Ruske sezone. Plesni ansambel "Ruske sezone" Gledališče Ruske baletne sezone

Opis:

Profesionalna baletna skupina, katere repertoar temelji na klasičnih baletih. Podjetje ponuja tudi plesno spremljavo dogodkov - poroke, razstave, koncerti, rojstni dnevi, predstavitve, reklame, modne revije, snemanja itd. Široka profesionalna paleta umetnikov vam omogoča izvedbo skladbe tako v klasičnem slogu (balet), kot v neoklasičnem, modernem slogu itd. Repertoar vključuje kratke koncertne številke (od 2 minut) do baletnih fragmentov 15- 20 minut, možno je naročiti tudi celotno predstavo (1,40 minute) ali uprizoritev številke/programa/predstave posebej za določen projekt, prilagojene baletne pravljice za otroke (s spremljavo pripovedovalca). Na voljo so tudi lastna obsežna garderoba, scenografija in profesionalna mobilna tla.

Posebni pogoji (kolesar):

Razpravljamo neposredno za vsako posebno naročilo (ker je odvisno od narave izbrane številke / izvedbe).

Plesni ansambel "Ruske sezone" je leta 1991 organizirala skupina entuziastov z namenom nadaljnjega razvoja najgloblje tradicije ruske plesne šole. Danes je plesni ansambel "Ruske sezone" ena vodilnih skupin v Rusiji.

Umetniški vodja in glavni koreograf ansambla je eden najboljših koreografov v državi, zasluženi umetnik Rusije, laureat mednarodnih tekmovanj Nikolaj Nikolajevič Androsov. Umetnost koreografije je razumel od 6. leta starosti, začenši z ansamblom pesmi in plesa V.S. Loktev, nato v Koreografski šoli-studio pri Državnem akademskem ansamblu za folklorne plese ZSSR pod vodstvom I.A. Moiseev, nato pa je postal vodilni solist GAANT ZSSR pod vodstvom I.A. Mojsejev. Leta 1990 je z odliko diplomiral na Ruski akademiji za gledališko umetnost (GITIS) kot režiser - koreograf (predmet profesorja A.A. Borzova).

"Ruske sezone" so briljantno opravile težko pot, da so postale mlada ekipa, s katero je N.N. Androsov je postavil več kot 400 predstav na najboljših svetovnih odrih (Rusko Bolšoj teater, Mariinsky Theatre, Dunajska opera, Rimska opera itd.). Med njimi so enodejanke in dvodejanke baleti, glasbeno-dramske predstave, muzikali, koncertni programi itd. Leta 2000 je bil ansambel nominiran za zlato masko v nominaciji za najboljšo skupno produkcijo za balet Posvećenje pomladi I. Stravinskega v postavitvi japonske koreografinje Mine Tanake. Za rameni umetnikov ansambla so dela, kot so projekt "Vrnitev Firebird" skupaj z Andrisom Liepo, "Evangelij hudobnega" skupaj z Vladimirjem Vasilijevim, "Bolero", "Slovanski plesi", "Juda". ", "Arimoya", balet P. IN. Čajkovski "Hrestač".

V prvih 10 letih je skupina uspešno trikrat nastopila na daljših turnejah po Združenih državah Amerike, od leta 2002 pa so bili večkrat povabljeni na turnejo po ZDA. Umetnost "Ruskih sezon" je z navdušenjem sprejelo občinstvo v Španiji, Argentini, Izraelu, Turčiji, Egiptu, Grčiji, Čilu, Hong Kongu, Finskem, Tajvanu, Keniji, Japonski, Franciji, Nemčiji in drugih državah.

Ustvarjalni uspehi zasluženega umetnika Ruske federacije, ustanovitelja in umetniškega vodje Koreografske šole pri Moskovskem državnem akademskem gledališču "Ruski letni časi" Nikolaja Nikolajeviča ANDROSOVA so bili nagrajeni z nagrado za najboljšo sodobno koreografijo mednarodnega tekmovanja Baletni plesalci in koreografi "Maya", nagrada "Narodni zaklad Rusije", red S. Diaghilev, red "Za služenje umetnosti" ("Srebrna zvezda"), diploma vlade Moskve.

Prva četrtina 20. stoletja je bila čas inovacij. Hkrati je v Evropi potekala polna dvorana brez primere "Ruske sezone" urejeno Sergej Djagiljev. Impresario je vneto širil meje tradicionalnega baleta, zato je okoli sebe zbral nadarjene plesalce, skladatelje in umetnike, ki so skupaj ustvarili balet, ki je bil pred časom. Evropa je ruskim sezonam ploskala 20 let.

Prelomnica v življenju Sergeja Djagileva je bila, ko se je leta 1906 iz Rusije preselil v Pariz. Tam je organiziral razstavo slik ruskih umetnikov, številne koncerte, posvečene delu ruskih skladateljev. Predvsem pa je zanamcem ostal v spominu kot organizator "Ruskih sezon" - inovativnih baletnih predstav.

V tem prispevku bi rad neposredno spregovoril o samih "Ruskih sezonah Djagiljeva" in njihovem vplivu na svetovno umetnost, še posebej na baletno umetnost 20. stoletja.

Torej, kaj so bili letni časi - to so turneje ruskih opernih in baletnih plesalcev v tujini. Vse se je začelo v Parizu leta 1908, nato se je leta 1912 nadaljevalo v Veliki Britaniji (v Londonu), od leta 1915 pa v drugih državah.

Če govorimo povsem natančno, je bil začetek "Ruskih sezon" že leta 1906 leta, ko je Djagilev v Pariz pripeljal razstavo ruskih umetnikov. Je bil neverjeten uspeh, zato je bilo sklenjeno razširiti obzorja in že v 1907 V Veliki operi je potekal niz koncertov ruske glasbe (»Zgodovinski ruski koncerti«). Pravzaprav so se "Ruske sezone" začele leta 1908 v Parizu, ko so tu uprizorili opero »Boris Godunov« Modesta Musorgskega, opero »Ruslan in Ljudmila« Mihaila Glinke, »Kneza Igorja« Aleksandra Borodina in druge. Pariz je prvič slišal petje Šaljapina in glasbo Rimskega-Korsakova, Rahmaninova in Glazunova. Od tega trenutka se začne zgodovina slavnih "Ruskih sezon" Djagileva, zaradi katerih je vse rusko takoj postalo najbolj modno in relevantno na svetu.

Fjodor Šaljapin v operi "Knez Igor"

IN 1909 v Parizu so bile prve skupne operne in baletne predstave. V naslednjih letih je začel izvažati predvsem balet, ki je bil velik uspeh. Od tega trenutka se začne obdobje baletnih sezon. Kljub temu je bila opera še: v 1913 uprizorjena je bila opera "Khovanshchina" (Chaliapin je nastopil v vlogi Dosifeya), v 1914 Velika opera je gostila svetovno premiero Slavca Stravinskega.

Fantastičen uspeh prvih sezon, ki so vključevale balete Ognjena ptica, Petruška in Posvećenje pomladi, je evropski javnosti dal vedeti, da je napredna ruska umetnost poln in zanimiv del svetovnega umetniškega procesa.

Vaslav Nijinski v baletu "Petruška"

Vaslav Nijinski v baletu "Šeherezada", 1910

Program baletne premiere "Šeherezada"

Uspeh "ruske sezone" v Parizu 1909 leto je bilo res zmagoslavno. Prihaja moda za vse rusko. Predstave na odru gledališča Chatelet niso postale le dogodek v intelektualnem življenju Pariza, ampak so močno vplivale tudi na zahodno kulturo v njenih najrazličnejših manifestacijah. Francozi so cenili novost gledališkega in dekorativnega slikarstva ter koreografije, največjo pohvalo pa so prejele uprizoritvene sposobnosti vodilnih plesalcev Mariinskega in Bolšoj teatra: Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Ljudmile Šolar, Vere Fokine, Vaslava Nijinskega, Mihaila. Fokina, Adolfa Bolma, Mihaila Mordkinija in Grigorija Rosaja.

Anna Pavlova in Vaslav Nijinsky v baletu Paviljon Armide, 1909

Ana Pavlova

Francoski pisatelj Jean Cocteau je o predstavah dejal:"Rdeča zavesa se dviga nad prazniki, ki so pretresli Francijo in ki so množico v ekstazi popeljali za Dionizovim vozom".

IN 1910 Leta je Djagilev povabil Igorja Stravinskega, naj napiše glasbo za balet, ki naj bi ga uprizorili v okviru Ruskih sezon, in naslednja tri leta so postala morda najbolj "zvezdno" obdobje v življenju tako prvega kot drugega. V tem času je Stravinski napisal tri velike balete, od katerih je vsak Djagiljeve Ruske sezone spremenil v svetovno kulturno senzacijo - Ognjeni ptič (1910), Petruška (1911) in Posvetljenje pomladi (1911-1913).

Zanimivo dejstvo o baletu "Ognjena ptica": Ognjeni ptič je prvi balet na rusko temo v antreprizi Sergeja Djagileva. Režiser (koreograf) in izvajalec glavne moške vloge - Mihail Fokin. Zavedajoč se, da je treba Pariz "obdelati" z nečim prvinsko ruskim, je to ime objavil na plakatu prve sezone leta 1909. Toda balet ni imel časa za oder. Pretkani impresario se je lotil prirejanja - čeprav je na plakatu pisalo "Ognjena ptica", je bil na odru uprizorjen pas de deux princese Florine in Modre ptice iz baleta "Sleeping Beauty", ki ga Parižani ne poznajo, poleg tega pa v novi orientalski kostumi Leona Baksta. Šele leto kasneje se je v Parizu pojavila prava "Firebird" - prva baletna partitura Igorja Stravinskega, ki je poveličala ime takratnega skladatelja začetnika zunaj Rusije.

Kostumografija za balet "The Firebird" umetnikaLeon Bakst,1910

Mihail Fokin v kostumu Modre ptice, balet "Sleeping Beauty"

Istega leta 1910 sta na repertoar prišla že uprizorjena baleta Giselle in Karneval na Schumannovo glasbo, nato pa Šeherezada Rimskega-Korsakova. Anna Pavlova bi morala igrati glavne vloge v baletih Giselle in Ognjeni ptič, vendar se je iz več razlogov njen odnos z Djagiljevim poslabšal in je zapustila skupino. Pavlovo je zamenjala Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina in Mihail Fokin v baletu "Firebird"

Tamara Karsavina

Plesalci. Balet Igorja Stravinskega "Sveti izvir" na Elizejskih poljanah. 29. maj 1913

Predstava za predstavo "Ruski letni časi", skica Leona Baksta z Vaslavom Nežinskim

In spet izjemen uspeh pri pariški javnosti! Vendar je imel ta uspeh slabo stran: nekateri umetniki, ki so postali znani po sezonah Diaghilev, so skupino zapustili v tujih gledališčih. In potem ko so Nijinskega s škandalom odpustili iz Mariinskega gledališča, se je Djagilev odločil zaposliti stalno skupino. Številni plesalci cesarskega baleta so se strinjali, da bodo z njim sklenili stalne pogodbe, tisti, ki so se odločili ostati v Mariinskem - na primer Karsavina in Kshesinskaya - pa so se strinjali, da bodo nadaljevali sodelovanje. Mesto, v katerem je bilo ustanovljeno podjetje Diaghilev, kjer so potekale vaje in priprave za prihodnje produkcije, je bil Monte Carlo.

Zanimivost:Monte Carlo je zavzemal posebno mesto v srcu Djagiljeva. Tukaj je noter 1911 "Ruski balet" preoblikoval v stalno gledališko skupino, tu je prvič prikazal vrsto svojih najpomembnejših predstav in tu je od leta 1922 vedno preživljal zime. Zahvaljujoč radodarnosti vladarske hiše Grimaldi in slovesu Casinoja, ki je takšno radodarnost omogočil, je Mote Carlo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja postal ustvarjalni laboratorij Djagiljeva. Nekdanje balerine cesarskih gledališč, ki so že za vedno zapustile Rusijo, so delile skrivnosti mojstrstva z vzhajajočimi zvezdami izseljenstva, ki jih je povabil Djagiljev. V Monte Carlu se je še zadnjič prepustil skušnjavi sanj svojega življenja - živeti in dati vse od sebe umetnosti.

IN 1911 Uprizorjenih je bilo 5 novih baletov: Podvodno kraljestvo (iz opere Sadko), Narcis, Peri, Fantom vrtnice, ki je izjemen pas de deux Karsavina in Nižinskega ter glavna novost sezone - dramski balet "Petruška" Stravinskega, kjer je glavna vloga poštenega norčka, ki umre v finalu, pripadla Nižinskemu.

Vaslav Nijinski kot Petruška

"Sadko", scenografija Borisa Anisfelda, 1911

Ampak že v 1912 Djagilev se je začel postopoma osvobajati svojih ruskih somišljenikov, ki so mu prinesli svetovno slavo. Karizmatični voditelj Diaghilev ni prenesel konfrontacije. Oseba je zanj pomembna kot nosilec ustvarjalne ideje: po izčrpanju ideje se Diaghilev neha zanimati zanj. Ko je izčrpal ideje Fokina in Benoisa, je začel generirati ideje evropskih ustvarjalcev, odkrivati ​​nove koreografe in plesalce. Prepiri v ekipi Diaghilev so vplivali tudi na produkcije: žal sezona 1912 med pariškim občinstvom ni povzročila velikega navdušenja.

Vse balete te sezone je postavil Mihail Fokin, razen enega - Favnovo popoldne, ki ga je na predlog Djagiljeva postavil njegov najljubši Nižinski - ta predstava je bila prvenec v njegovi kratki karieri koreografa.

balet "Favnovo popoldne"

Po neuspehu v Parizu je Djagilev svoje produkcije (in balete iz zgodnjega repertoarja) prikazal v Londonu, Berlinu, na Dunaju in v Budimpešti, kjer jih je občinstvo sprejelo naklonjeneje. Potem so sledile turneje po Južni Ameriki in spet odmeven uspeh! Med temi turnejami je prišlo do konflikta med Diaghilevom in Nijinskim, po katerem je Sergej Pavlovič zavrnil storitve plesalca, vendar sta nekaj časa še naprej sodelovala, potem pa je prišlo do končnega premora.

V letih prva svetovna vojna baletna skupina Diaghilev se je odpravila na turnejo po ZDA, saj se je takrat zanimanje za umetnost v Evropi umirjalo. Ostali so le še dobrodelni koncerti, ki so se jih vendarle udeležili.

Služabniki labodje princese v baletu "Ruske zgodbe", 1916

Skice scenografije Natalije Gončarove za eno najodličnejših uprizoritev Djagiljeva - Noces, 1917

Začela se je polna vrnitev sezon Diaghilev na njihove prejšnje položaje 1917 leto. Po vrnitvi v Evropo je Diaghilev ustanovil novo skupino, v kateri je kot koreograf zasedel trdno mesto mladi plesalec departmaja Bolšoj teatra Leonid Myasin. Predstave, ki jih je uprizarjal, so bile prežete z inovativnim duhom in so bile dobro sprejete v Parizu in Rimu.

Istega leta je Diaghilev povabil Pabla Picassa k oblikovanju baleta "Parada", nekaj let kasneje je isti Picasso naredil kulise in kostume za balet "Cornered Hat". Začenja se novo, zadnje obdobje ruskih baletnih sezon, ko v ekipi Djagiljeva začnejo prevladovati francoski umetniki in skladatelji.

Balet "Parada", ki ga je leta 1917 postavil Leonid Myasin na sarkastično glasbo Erica Satieja in v kubistični zasnovi Picassa, je zaznamoval nov trend skupine Diaghilev - željo po demitologizaciji vseh baletnih komponent: zapleta, scene, maske igralca. ("Parada" je prikazovala življenje potujočega cirkusa) in na mesto mita postavila še en fenomen - modo. Pariška vsakdanja moda, vseevropska slogovna moda (predvsem kubizem), svetovna moda za svobodni (v večji ali manjši meri) ples.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya in Jean Cocteau v Parizu ob premieri baleta "Parada", 18. maja 1917

Skica Pabla Picassa za balet "Parada", 1917

Scenografija in kostumografija za balet Trioglati klobuk, Pablo Picasso, 1919

Ljubov Černišova kot Kleopatra, 1918

Zaostrene politične razmere v Evropi so onemogočile obisk Francije, zato je pariška sezona v 1918 leta ni bilo, so pa bile turneje na Portugalskem, v Južni Ameriki in nato skoraj celo leto v Veliki Britaniji. Leta 1918-1919 so bila za Djagileva težka: nezmožnost uprizarjanja baletov v Parizu, ustvarjalna kriza, odhod enega vodilnih plesalcev Felixa Fernandeza iz skupine zaradi bolezni (ponorel je). Ampak na koncu 1919 sezone v Parizu so se nadaljevale. Scenografijo v enem od letošnjih baletov, Slavcu Stravinskega, je ustvaril umetnik Henri Matisse, da bi nadomestil izgubljena dela Benoisa.

Obdobje 1920-1922 lahko imenujemo krizni, čas stagnacije. Koreograf Leonid Myasin je po prepiru s Sergejem Pavlovičem zapustil skupino. Iz tega razloga sta takrat izšli samo 2 novi produkciji - balet "Jester" na glasbo Sergeja Prokofjeva in plesna suita "Quadro Flamenco" s Picassovo kuliso.

Jeseni 1921 je Djagilev Trnuljčico pripeljal v London in za glavno vlogo povabil balerino Olgo Spesivcevo. Ta produkcija je bila dobro sprejeta v javnosti, hkrati pa je Djagileva postavila v katastrofalen položaj: dobiček od honorarjev ni povrnil stroškov. Djagilev je bil na robu propada, umetniki so se začeli razhajati, njegovo podjetje pa je skoraj prenehalo obstajati. Na srečo je na pomoč priskočil stari znanec Diaghilev, Misya Sert. Bila je zelo prijateljska s Coco Chanel, ki je bila tako navdihnjena z delom Djagiljeva, da je donirala znatna sredstva za obnovo njegove skupine. Do takrat je iz Kijeva emigrirala Bronislava Nijinska, mlajša sestra Vaslava Nijinskega, za katero se je Djagilev odločil, da bo postal nova koreografinja svojih sezon. Nijinska je ponudila obnovitev sestave skupine s svojimi kijevskimi učenci. V istem obdobju je Diaghilev spoznal Borisa Kokhna, ki je postal njegov osebni tajnik in avtor libreta novih baletov.

Spomladi 1923 je Bronislava Nijinska koreografirala eno najodličnejših uprizoritev Djagiljeva, Les Noces Stravinskega.

Skice kulise Natalije Gončarove za balet "Poroka"

IN 1923 Leta 1999 je bila skupina takoj dopolnjena s 5 novimi plesalci, vključno z bodočim ljubljencem Diaghilev - 18-letnim Sergej Lifar. Kot je o njem dejal Diaghilev: "Lifar čaka na svoj pravi čas, da postane nova legenda, najlepša med baletnimi legendami".

V naslednjih letih, v letih oživitve ruske baletne skupine, sta Picasso in Coco Chanel sodelovala z Diaghilevom, skupina veliko gostuje, predstavlja ne le baletne, ampak tudi operne produkcije, simfonične in komorne koncerte. V tem obdobju je koreograf postal George Balanchine. Po končani gledališki šoli v Mariinskem gledališču je emigriral iz Rusije in s sodelovanjem z Djagiljevim močno obogatil koreografijo njegovih sezon.

George Balanchine (aka George Balanchivadze)

Kljub navidezni blaginji je Djagiljev spet zašel v finančne težave. Zaradi tega je Diaghilev vzel posojilo in se, premagavši ​​depresijo, lotil nove sezone v Parizu in Londonu. To je rekel o sezoni 1926 leta Serge Lifar: " V vseh letih svojega življenja v Ruskem baletu Djagiljeva se ne spomnim bolj sijajne, zmagovitejše londonske sezone: dobesedno so nas nosili v naročju, obsipavali s cvetjem in darili, srečevali so se vsi naši baleti – novi in ​​stari. navdušeno in hvaležno ter požela neskončen aplavz«.

Kmalu je Diaghilev začel izgubljati zanimanje za balet, vse več časa in energije je posvečal novemu hobiju - zbiranju knjig.

IN 1928 Najuspešnejša produkcija sezone je bila Balanchinov "Apollo Musagete" na mojstrovino Stravinskega, po besedah ​​Djagileva, s scenografijo Beauchampa in kostumi Coco Chanel. Občinstvo je Lifarja, solista v tem baletu, poželo dolge ovacije, njegov ples pa je zelo cenil tudi sam Djagilev. V Londonu je bil "Apollo Musagete" prikazan 11-krat - od 36 produkcij repertoarja.

Alexandra Danilova in Serge Lifar v Apollo Musagete, 1928

1929 leto je bilo zadnje leto obstoja Ruskega baleta Djagiljev. Spomladi in zgodnjem poletju je skupina aktivno gostovala po Evropi. Nato je konec julija in v začetku avgusta sledilo kratko gostovanje v Benetkah. Tam se je Djagiljevo zdravje nenadoma poslabšalo: zaradi poslabšanja sladkorne bolezni ga je zadela možganska kap, zaradi katere je 19. avgusta 1929 umrl.

Po smrti Djagiljeva je njegova skupina razpadla. Balanchine je odšel v ZDA, kjer je postal reformator ameriškega baleta. Myasin je skupaj s polkovnikom de Basilom ustanovil skupino "Ruski balet Monte Carla", ki je obdržala repertoar "Ruskega baleta Djagiljeva" in v mnogih pogledih nadaljevala njegovo tradicijo. Lifar je ostal v Franciji in vodil baletno skupino Velike opere ter tako veliko prispeval k razvoju francoskega baleta.

Z briljantno umetniško intuicijo, da bi predvidel vse novo ali odkril kot novo pozabljeno umetnost preteklih obdobij, je Djagilev lahko uresničil vsako svojo idejo s fantastično vztrajnostjo. Na kocko je postavil svoje ime in bogastvo, s svojimi idejami nagovarjal svoje prijatelje, ruske trgovce in industrialce, si je izposojal denar in ga vlagal v nove projekte. Za Sergeja Djagileva sta bila samo dva idola, ki ju je vse življenje častil - Uspeh in Slava.

Izjemna osebnost, lastnik edinstvenega daru odkrivanja talentov in presenečanja sveta z novostmi, je Sergej Djagilev v svet umetnosti prinesel nova imena izjemnih koreografov - Fokina, Myasina, Nijinskega, Balanchina; plesalci in plesalke - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ustvaril in zbral je čudovito zasedbo nadarjenih zboristov.

Številni sodobniki, pa tudi raziskovalci Djagiljevega življenja in dela, se strinjajo, da je bila glavna zasluga Sergeja Pavloviča dejstvo, da je z organizacijo svojih "Ruskih sezon" dejansko sprožil proces oživljanja baletne umetnosti ne le v Rusiji, ampak po vsej Rusiji. svet. Baleti, ustvarjeni v njegovem podjetju, so še vedno ponos največjih svetovnih baletnih scen in jih uspešno uprizarjajo v Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Parizu in številnih drugih mestih.