Sporočilo o lyadovu. A. K. Lyadov - biografija. Pravljični svet Anatolija Ljadova

KIM ANATOLIJ ANDREJEVIČ Anatolij Andrejevič Kim (r. 1939). ruski pisatelj. Avtor zbirk kratkih zgodb "Modri ​​otok", "Štiri izpovedi", "Slavčev odmev"; zgodbe "Lotos", "Jade Belt", "Okus po trnju ob zori", "Dvesto let je minilo", "Postanek v avgustu"; romani

Anatolij Konstantinovič Ljadov(11. maj 1855 – 28. avgust 1914) Ruski skladatelj, dirigent in pedagog.

A. K. Lyadov se je vpisal v zgodovino glasbe kot eden največjih učencev Rimskega-Korsakova, zelo avtoritativni predstavnik njegove skladateljske šole - več kot trideset let učitelj številnih ruskih glasbenikov.

Anatolij Konstantinovič Lyadov je pripadal edinstveni družini profesionalnih glasbenikov. Od otroštva je glasbeno vzdušje obkrožalo bodočega skladatelja. Več generacij družine Lyadov je napolnilo domače glasbene kadre - od skromnega navadnega orkestraša ali zborista do ugledne glasbene osebnosti, kot je oče Konstantin Nikolajevič Lyadov.

Anatolij Konstantinovič Ljadov se je rodil 11. maja 1855 v Sankt Peterburgu. Vse njegovo življenje je povezano s tem mestom, z njegovim umetniškim okoljem. Odraščal je v svetu umetnosti. Odlična šola zanj je bilo Mariinsko gledališče, kjer je delal njegov oče, takrat slavni dirigent ruske opere. Celoten operni repertoar gledališča je Lyadov poznal že od otroštva, v mladosti pa je tudi sam pogosto sodeloval v predstavah kot statist. »Njega, ljubljenca igralske druščine, je oder zelo očaral. Fant, ki je prišel domov, je pred ogledalom upodobil Ruslana in Farlafa.

Redki talent Lyadov se je pokazal ne le v njegovem glasbenem talentu, ampak tudi v njegovih odličnih sposobnostih risanja, pesniške ustvarjalnosti, kar dokazujejo številne ohranjene duhovite, šaljive pesmi in risbe skladatelja.

Prve ure klavirja je dobil pri pianistki V. A. Antipovi, materini sestri. Rednega pouka pa dolgo ni bilo. Neurejeno življenje njegovega očeta, "boemsko" vzdušje v hiši, pomanjkanje prave starševske naklonjenosti, skrbi, ljubezni (Lyadov je izgubil mamo pri šestih letih), nered in kaos življenja - vse to ni samo ne prispeva k načrtovanemu razvoju mladega glasbenika, ampak, nasprotno, oblikovana vsebuje nekatere negativne psihološke lastnosti, na primer notranjo neorganiziranost, pasivnost, pomanjkanje volje, ki so kasneje negativno vplivale na celoten ustvarjalni proces skladatelja.

Obstaja razlog za domnevo, da je Lyadov že v zgodnjih letih svojega življenja prišel v stik tudi z zakladnico ljudskih pesmi, saj je ena od njegovih Otroških pesmi (Uspavanka op. 22 št. 1) označena z: »Slišal sem od svojega varuška v otroštvu." Od tam je v njegovo delo vstopil mikavni svet ljudskih pravljic, katerih čar ga je obdržal vse življenje. Tudi prva skladateljska izkušnja je bila povezana s čarobnim svetom. To je bila glasba za pravljico "Aladinova čarobna svetilka" iz "Tisoč in ene noči", ki jo je sam postavil in izvedel skupaj s svojimi bratranci.

Fantov zgodnji glasbeni talent je seveda določil odločitev njegovih sorodnikov, da pošljejo mlajšega predstavnika družine Lyadov po glavnem toku "družinskega" poklica. Januarja 1867 se je s častno osebno štipendijo, imenovano po očetu, vpisal na peterburški konservatorij. Študij je Lyadova za vedno ločil od starševskega doma. Sprva je bil fant nameščen v penzionu k A. S. Šustovu, nedelje in praznike pa je preživel v družini Antipov.

Prva tri leta je študiral violino pri A. A. Panovu, obiskoval teorijo pri A. I. Rubetsu. Lyadov je študiral pri profesorjih J. Johansenu (teorija, harmonija), F. Beggrovu in A. Dubasovu (klavir). Jeseni 1874 je končno vstopil v razred kompozicije Rimskega-Korsakova. Takoj je cenil nadarjenost svojega učenca: "Nepopisno nadarjen."

V študentskih letih se je Lyadov obrnil na žanr romance, priljubljen v Rusiji. Toda hitro je izgubil okus po romanesknih besedilih in v svojih izjavah večkrat poudaril, da so »slava, ki si jo pridobijo romance, poceni lovorike«.

Mladi skladatelj, ki je imel izjemne glasbene sposobnosti, je svoje naloge obravnaval daleč od tega, da bi bilo v skladu s temi podatki. »Majhna marljivost«, »majhni obiski« so bili »zelo skromni«, kot se spominja Rimski-Korsakov v Kroniki mojega glasbenega življenja. Navaja značilen dialog med Ljadovom in njegovo sestro: »Tolja, ne pustim ti večerjati, ker nisi napisal fuge. Sami ste me vprašali o tem, - pravi sestra. "Kakor želite, bom šel na večerjo s svojo teto," je odgovoril Anatolij. V nasprotju s šolskim delom je bil strastno navdušen nad samostojno ustvarjalnostjo.

Vendar pa avtoriteta Rimskega-Korsakova ni mogla prisiliti Lyadova, da bi premagal svojo odpor do sistematičnega akademskega dela. Rezultat prvega letnika študija v razredu slavnega skladatelja spomladi 1875 se glasi: "A. Lyadov ni prišel na izpit." Končno, sredi naslednjega študijskega leta, je bila direkcija konservatorija prisiljena Lyadova, skupaj s prijateljem Dyutschom, izključiti iz študentskega telesa.

Vendar ta epizoda ni imela posebne vloge za skladateljevo ustvarjalno biografijo. Naslednji dve leti, ki ju je preživel zunaj konservatorija, nista bili zaman. Za njegov splošni in glasbeni razvoj je bilo neprimerno pomembnejše poznanstvo s člani kroga Balakireva. Še kot študent je ob pomoči Rimskega-Korsakova vstopil v skladateljsko skupnost »Mogočna peščica«, ki je nadarjenega mladeniča toplo sprejela v svoj klan kot naslednika »nove ruske šole«. Tako je prišlo do poznanstva z Musorgskim, Borodinom, Stasovim in seznanitve z estetskimi ideali Kučkistov. In čeprav je Lyadov našel krog že v obdobju zatona in neizogibnega razkola, ki ga je povzročila naravna samoodločba njegovih briljantnih predstavnikov, še vedno ni mogel pomagati, da ne bi občutil močnega vpliva velike tradicije. Po njej je podedoval tisto »neskončno predanost umetnosti in samozavedanje ruskega, narodnega umetnika«, ki ga je nosil skozi vse življenje. Do takrat, ko je bil Lyadov izključen s konservatorija, se je uveljavil kot nadarjen in kljub svoji mladosti poklicno izkušen glasbenik.

Že konec leta 1876 ga je Balakirev pritegnil k sodelovanju pri pripravi nove izdaje partitur Glinkovih oper. Verjetno je takšno delo pripomoglo h krepitvi prijateljskih odnosov med nekdanjim učiteljem in dijakom, ko je »izginil nekdanji odnos profesorja do preračunljivega dijaka«. Postaneta najboljša prijatelja.

Lyadov je bil odličen pianist, čeprav se ni imel za virtuoza in se ni ukvarjal z javno koncertno dejavnostjo. Vsi sodobniki, ki so slišali njegovo igranje, so opazili eleganten, prefinjen komorni slog izvajanja. Najbolj izviren je cikel Razlitje, ki je nastal leta 1876 in takoj razkrije talent dvajsetletnega skladatelja. Iz "Spikers" in diha svežino, mladostni navdih. Klavirske skladbe Lyadova so neke vrste glasbeno-poetične skice posameznih življenjskih izkušenj, slike narave, prikazane v umetnikovem notranjem svetu.

Leta 1878 je Lyadov, da bi formaliziral svojo zrelost kot skladatelj, zaprosil za sprejem v vrste študentov konservatorija. Na zaključnih izpitih v maju se je popolnoma rehabilitiral. Že kot izkušen skladatelj je briljantno diplomiral na konservatoriju in predstavil kantato Messina nevesta, po Schillerju izvedeno na visoki strokovni ravni kot diplomsko delo.

Sredi osemdesetih let 19. stoletja je Lyadov postal član novega združenja peterburških glasbenikov - kroga Belyaevsky, kjer je takoj prevzel vodilni položaj in postal član vodilnega triumvirata Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Ta vodilna skupina je ob podpori Beljajeva opravila najtežje delo pri izbiri, urejanju in objavljanju novih del.

Ljadov se je aktivno udeleževal tudi glasbenih srečanj, znanih kot »beljajevski petki«, kjer so nenehno izvajali njegove skladbe, ki so imele pomemben vpliv na mlajše sodobnike, predstavnike peterburške šole. Z izjemno skrbnostjo je Ljadov opravljal tudi delo lektoriranja del, ki jih je izdal Beljajev. Poznavajoč izjemno natančnost in zahtevnost Lyadova glede čistosti pisma, mu je Belyaev takrat zaupal to delo in ga v šali imenoval "pralnica".

Leta 1884 je Lyadov srečal P. I. Čajkovskega in njegove sorodnike. Prijateljska komunikacija z Modestom Čajkovskim se je nadaljevala do zadnjih dni. Sredi devetdesetih let 19. stoletja sta Tanejev in Skrjabin prišla v krog Beljajevskega. Slednji dolguje Lyadovu krepitev prijateljskih vezi z založbo. Pritegnila ga je kombinacija pretanjene lirične poduhovljenosti s plemenitostjo okusa, elegance in formalne dovršenosti.

Kot umetnik se je Lyadov oblikoval precej zgodaj in v njegovi celotni dejavnosti ni opaziti ostrih prehodov iz ene stopnje v drugo. Lyadov je bil že v svojih zgodnjih letih nagnjen k dolgotrajni nosečnosti svojih idej, ki dolgo niso bile pripeljane do končnega cilja. Počasnost skladatelja in njegova razmeroma nizka produktivnost sta osramotili in vznemirili vse, ki so bili naklonjeni njegovemu talentu. Eden od razlogov za to je finančna negotovost Lyadova, ki je bil prisiljen opraviti veliko pedagoškega dela.

Leta 1878 je bil povabljen na konservatorij za profesorja in je bil na tem mestu do konca življenja. Od leta 1884 je poučeval tudi v instrumentalnem razredu dvorne pevske kapele. Moram reči, da je Lyadov kot učitelj dosegel velik uspeh. Med njegovimi učenci so Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski. Poučevanje je trajalo najmanj šest ur na dan. Lyadov je skladal po lastnih besedah ​​"v razpokah časa", kar ga je zelo žalostilo.

»Skladam malo in na tesno,« je leta 1887 pisal sestri. - Sem samo učitelj? Tega ne bi zelo rad! A zdi se, da bom s tem končal ... ”Poleg tega se je od leta 1879 aktivno ukvarjal z vodenjem dejavnosti. Očitno je dirigiranje skladatelja pritegnilo že od malih nog. Poleg simfoničnega repertoarja so njegovi programi vključevali vokalna in zborovska ter solistična dela Beethovna, Mozarta, Musorgskega, Schuberta, Rimskega-Korsakova. "Čeprav ni šlo dobro, Lyadenka zahvaljujoč amaterskemu orkestru postaja dober dirigent."

Od mladosti je Lyadov oblikoval tudi tisti značilni skeptični pogled na svet, ki je do konca njegovega življenja dobil pesimistično barvo. V korespondenci Lyadov vedno čutimo nezadovoljstvo z življenjem, s seboj, s svojim delom. Skoraj v vsakem pismu piše o dolgočasju, hrepenenju, ki mu preprečuje, da bi se osredotočil tako na delo kot na prosti čas. Povsod, kjerkoli je, ga preganjajo žalostne misli, slutnje »usodnega konca«, ki so se z leti stopnjevale.

In v samem načinu življenja, v svojih navadah je ostal konservativen. Navzven so mu leta tekla mirno in izjemno monotono. “30 let v enem stanovanju - pozimi; 30 let v eni dachi - poleti; 30 let v zelo zaprtem krogu ljudi, «je dejal A. N. Rimsky-Korsakov. Mimogrede, vsa najpomembnejša dela skladatelja so bila napisana poleti v vasi Polynovka v provinci Novgorod. Uživanje svobode od konservatorskih dolžnosti je bilo povezano z upanjem na nove skladbe: Variacije na temo Glinke, "Barcarolle", "O antiki". Dobil je ločeno hišo s klavirjem. "Moja hiša je čudovita, vendar ne vem, ali mi bo pomagala kaj napisati."

Na splošno so se kvantitativni rezultati dela Lyadova kot skladatelja izkazali za precej skromne. Objavil je 2-3 eseje na leto.

Lyadov je vstopil v obdobje ustvarjalnega razvoja do konca 1880-ih in se izkazal kot mojster miniature. To nagnjenje se je pokazalo že v njegovih prvih klavirskih skladbah, v katerih so se izkristalizirale njemu lastna kratkost, ostrina glasbene misli in forme ter nakitna dodelava detajlov. Kritiki so o njegovi glasbi zapisali: "Najboljši umetnik zvoka", "namesto impozantnega občutka postavlja skromnost občutka, občuduje zrna - bisere srca."

Vrhunec komorne forme so bili nedvomno preludiji Ljadova. Povsem mogoče ga je imenovati utemeljitelj ruskega klavirskega preludija. Ta žanr je bil še posebej blizu estetskemu pogledu na svet miniaturnega slikarja Lyadova. Ni presenetljivo, da so se v njem najbolj jasno pokazale individualne, specifične lastnosti njegovega rokopisa. Od del iz devetdesetih let 19. stoletja izstopajo »Preludiji-odsevi«, globoko psihološki, navdihnjeni z nekakšno neutolažljivo žalostjo.

A ni le instrumentalna glasba navdušila skladatelja. Trije zvezki "Otroških pesmi", ki jih je napisal Lyadov v letih 1887-1890, so bili zelo priljubljeni. Temeljila so na pristno ljudskih besedilih starodavnih, predžolčnih žanrov – urokov, šal, izrekov.

V izvirnih avtorskih melodijah »Otroških pesmi« so zlahka prepoznavne intonacije »varuškinih melodij«, nežne uspavanke, znane iz otroštva. "Otroške pesmi" Lyadova presenečajo z neverjetno občutljivostjo, ganljivo ljubeznijo in globokim razumevanjem otroške duše. Skladatelj podaja melodijo bodisi z blagim humorjem, bodisi z gorečo igrivostjo, bodisi v premišljeno pomembnem, pripovednem tonu, bodisi v smislu grotesknosti in celo paradoksa. V vsaki od "Otroških pesmi" zdrsne subtilen Lyadov humor - ljubeč in prijazen. Toda skoraj vsi pustijo v duši občutek rahle žalosti, usmiljenja, včasih tudi rahlo srhljiv občutek brezupnosti in »neorganiziranosti« življenja.

»Ali Ljadov ne more bolje pričati o svojem ruskem duhu kot v svojih priredbah ruskih pesmi,« je zapisal slavni glasbeni kritik Vitol. Izid prve od štirih zbirk »Pesmi ruskega ljudstva za en glas s klavirsko spremljavo« (30 pesmi) sega v leto 1898, čeprav se je Ljadov začel ukvarjati z rusko folkloro že v osemdesetih letih 19. stoletja. Skupno je Lyadov obdelal 150 ruskih ljudskih pesmi.

Lyadov nikogar ni dovolil v svoje osebno življenje. V zvezi s tem se je dejstvo, da je svojo poroko leta 1884 skrival pred prijatelji, izkazalo za zelo značilno zanj. Nobenega od njih ni predstavil svoji ženi N. I. Tolkačevi, s katero je srečno živel vse življenje in vzgojil dva sinova.

Zdelo se je, da je Lyadov posebej ograjen od zunanjega sveta, saj se je bal njegovega vdora v njegovo življenje, kakršnih koli sprememb v njem na slabše. Morda mu je ravno ta vdor od zunaj manjkal za ustvarjalno dejavnost. Za razliko od mnogih ruskih umetnikov, ki so najmočnejše spodbude za ustvarjalno misel našli v tujih potovanjih in novih vtisih, se je Ljadov zaradi svoje naravne inertnosti in letargije bal "premakniti". Le dvakrat sta umirjen potek življenja v Sankt Peterburgu zmotila kratka potovanja v tujino na svetovno umetniško razstavo v Pariz poleti 1889, kjer so izvajali njegove skladbe, in v Nemčijo leta 1910.

Zadnjo fazo Lyadove življenjske poti zaznamujejo nekatere spremembe vztrajnosti, ki se je oblikovala v preteklih letih. Z leti vzpostavljen monoton način življenja skladatelja je za nekaj časa močno uničila prva ruska revolucija. Napet družbenopolitični boj je neposredno zajel tudi področje glasbene umetnosti. Lyadov odhod s konservatorija je bil dokaz njegovega iskrenega ogorčenja nad odnosom voditeljev konservatorija do Rimskega-Korsakova, ki je bil 19. marca 1905 odpuščen zaradi podpore revolucionarnemu delu študentskega telesa.

Lyadov je v celoti delil zahtevo profesorjev po avtonomiji konservatorija, to je neodvisnosti umetniškega sveta in direktorja od vodstva RMS. Dogodki teh mesecev vzbujajo povsem izjemno aktivnost Lyadova, ki običajno ni značilna zanj.

Poleg sčasoma obnovljenega pedagoškega dela na konservatoriju so bile glasbene in družbene dejavnosti Ljadova v zadnjem desetletju njegovega življenja povezane s skrbniškim odborom za spodbujanje ruskih skladateljev in glasbenikov, ki je nastal januarja 1904, po smrti Beljajeva, po njegovi volji.

V 1900-ih se je tesneje spoprijateljil z A. Silotijem, ki je bil eden prvih izvajalcev simfoničnih del Lyadov - "Kikimory", "From the Apocalypse". Bil je tudi blizu R. M. Gliera, N. N. Čerepnin, L. Godovski, I. Paderevski.

Hkrati se je Ljadov zbližal s predstavniki skupine Svet umetnosti, z Djagiljevim, z umetniki Golovinom, Roerichom, Bilibinom, ki jim je posvetil Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester.

Od umetnosti je zahteval lepoto, aristokracijo in novost. Žejo po novih vsebinah, ki vodijo stran od vsakdanjega življenja, Lyadov razglasi z besedami: »Moj ideal je najti nezemeljsko v umetnosti. Umetnost je kraljestvo tistega, kar ni na svetu, jaz sem tako poln življenjske proze, da si želim le izjemnega - vsaj na glavo. Daj mi pravljico, zmaja, morsko deklico, škrata, daj mi nekaj, česar ni, šele takrat sem vesel, v umetnosti hočem jesti ocvrto rajsko ptico.

Briljantna potrditev ustvarjalne evolucije Lyadov so njegove znane programske miniature, simfonične mojstrovine - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ustvarjeni v letih 1904-1910 so odsevali ne le tradicijo svojih predhodnikov, ampak tudi ustvarjalna iskanja sedanjosti. Orkestralne pravljične slike Lyadova, kljub vsej neodvisnosti njihovih idej, lahko štejemo za nekakšen umetniški triptih, katerega skrajni deli (»Baba Yaga« in »Kikimora«) so svetli »portreti«, utelešeni v žanru fantastičnih scherzojev, srednji ("Čarobno jezero") pa očarljiva impresionistična pokrajina.

Najnovejše delo na področju simfonične glasbe - "Kesh" ("Žalostna pesem"), je povezano s simbolističnimi podobami Maeterlincka. »Žalostna pesem« se je izkazala za »labodji spev« Ljadova, v katerem je skladatelj po mnenju Asafieva »odprl kotiček svoje duše, iz svojih osebnih izkušenj je črpal material za to zvočno zgodbo, resnično ganljivo, kot plaho pritožba."

Ta "izpoved duše" je končala ustvarjalno pot Lyadova, katerega izvirni, subtilni, lirični talent miniaturnega slikarja se je morda izkazal nekoliko pred njegovim časom.

Smrt prijateljev - Stasova, Belyaeva, njegove sestre, odhod najstarejšega sina v vojno, še ena ustvarjalna kriza je negativno vplivala na zdravje skladatelja.

Pravljični svet Anatolija Ljadova

Glasbena usoda A. K. Lyadov se je sprva razvila zelo srečno: rodil se je 29. aprila 1855 v družini dednih glasbenikov. Njegov oče in ded sta bila dirigenta, oče je bil tudi skladatelj. Avtoriteta papeža kot opernega dirigenta (bil je dirigent Ruske opere v Sankt Peterburgu, dirigent simfoničnih koncertov) je bila zelo velika. Tudi M. I. Glinka se je v nekaterih zadevah posvetoval z njim. Izbira poklica glasbenika za Anatolija in njegovo družino je bila odločena stvar. Oče je že zgodaj opazil velik talent svojega sina.

Pri 15 letih je Anatolij Lyadov vstopil na konservatorij. Vpisan je bil v štipendijo po Konstantinu Lyadovu (njegov oče), ki so jo ustanovili umetniki Ruske opere.

Anatolij je začel študirati klavir, teorijo in kompozicijo. Med njegovimi učitelji - N. A. Rimsky-Korsakov.

Za oblikovanje njegovega talenta je imela pomembno vlogo komunikacija z M. A. Balakirevom, A. P. Borodinom, M. P. Musorgskim, ki so zelo cenili njegov talent. M. P. Mussorgsky je zapisal: "Pojavil se je nov, nedvomen in ruski talent." In mladi "talent" je bil takrat star le osemnajst let. Prvi opusi mladega skladatelja so bile štiri romance, pa tudi cikli klavirskih del "Spikers" in "Arabesques", ki so takoj postali znani med glasbeniki. Toda poučevanje na konservatoriju ni potekalo gladko.

Talent A. K. Lyadov je bil velik. Njegov učitelj N. A. Rimsky-Korsakov ga je imel za "nepopisno nadarjenega", a malomarnega učenca. O A. K. Lyadovu je bilo rečeno, da je, ko je živel v hiši svoje sestre, sam prosil, naj mu ne dajo večerje, dokler ne opravi konservatorskih nalog. Pouk je obiskoval slabo. In pozimi 1876 so ga "zaradi neobiskovanja pouka" izključili s konservatorija skupaj s prijateljem, nadarjenim pianistom G. O. Dyutshom. Ko so mladi prišli v hišo N. A. Rimskega-Korsakova s ​​prošnjo za obnovo in obljubo študija, je profesor ostal neomajen: »Bil sem neomajen in sem ga gladko zavrnil. Kje, se me je človek spraševal, napadel tak nepristranski formalizem? Seveda bi morala biti Lyadov in Dyutsha sprejeta kot izgubljena sinova ... Ampak nisem. Tolažite se lahko samo z dejstvom, da je na tem svetu vse najboljše - tako Dyutsh kot Lyadov sta kasneje postala moja prijatelja.

Izključitev iz konservatorija je bila za A. K. Lyadov hud udarec. Toda dve leti pozneje so ga obnovili. Kantato, ki je bila predložena v preizkus, je umetniški svet popravil. In prejel je mali zlati znak in diplomo svobodnega umetnika. Takoj zatem je bil triindvajsetletni skladatelj vpisan kot učitelj na konservatoriju.

Med učenci A. K. Lyadov so bili N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, S. M. Maykapar in drugi Znane pedagoške aforizme so učenci prenašali "po dedovanju" od starejših do mlajših. »Navsezadnje uho misli, razvijaj slušno mišljenje«, »Človek mora biti aristokrat čustev in okusov,« je govoril svojim učencem. Tudi vi si zapomnite te besede in jim poskušajte slediti. Seveda niso bili vsi njegovi učenci tako nadarjeni kot našteti.

In delo na konservatoriju je vzelo veliko moči in energije. Vendar je ni mogel zapustiti in se popolnoma posvetiti ustvarjalnosti. V poetičnem "Sporočilu prijatelju" je A. K. Lyadov s svojim značilnim humorjem, a tudi z nekaj žalosti zapisal:

Rdečega poletja je konec!
In tako minevajo dnevi...
Ni mi ostalo dolgo živeti tukaj
Spet za sovražno delo.
Učiti dekleta, fante,
Mora biti veliko potrpljenja
In že dolgo sem utrujena
Ponavljati celo leto je vseeno.
Kako patetičen je tisti, ki razlaga
Zvok gluhim, barva slepim.
Pri bogu, od tega ni nobene koristi!
Samo zapravljam čas.
Grem na tako stvar -
Moja žalostna usoda.

V Sankt Peterburgu je A. K. Lyadov spoznal M. P. Belyaeva in se pridružil novemu številnemu umetniškemu združenju - krogu Belyaevsky. Pomen skladateljev Beljajevskega Commonwealtha ni bil le v njihovih novih ustvarjalnih dosežkih, ampak tudi v njihovem ogromnem izobraževalnem delu, ki je utrdilo visoko glasbeno profesionalnost v Rusiji.

Kot je dejal N. A. Rimsky-Korsakov, je "krog Balakireva ustrezal obdobju" nevihte in juriša "v razvoju ruske glasbe, krog M. P. Belyaeva je ustrezal obdobju mirnega pohoda naprej."

V teh letih je A. K. Lyadov ustvaril ogromno klavirskih miniatur, programskih del "Bagatell", "Glasbena tobačerica", "O antiki" itd., "Otroške pesmi", priredbe ljudskih pesmi.

Ena najboljših miniatur A. K. Lyadov "Glasbena tobačna škatla". S kakšno duhovitostjo skladatelj v njem posnema zvok igralnega instrumenta z uro. Avtor je miniaturi dal eno samo oznako: "automaticamente", to je "samodejno". Ritmična monotonija, ponavljanje nezahtevnega valčka, "steklena" zvočnost, subtilno opazne graciozne note in trili, značilni za "glasbeno skrinjico", izražajo posebno mehansko naravo glasbe.

»In kako sladko je s tabo v Tobaknici, ko nenadoma na vrhu nekaj zahrohni ali kihne! Oh, kako sladko, o, kako komično in graciozno!« - je napisal V. V. Stasov Lyadovu po izvedbi "Snuffbox" v avtorski izdaji za majhno instrumentalno skladbo.

Zelo značilna za A. K. Lyadov je igra "O antiki". Že ob prvih zvokih se poraja podoba staroruskega pevca Bayana. V gosjem zvončenju - nekoliko spremenjena resnično ljudska melodija "Pihaj, pihaj, slabo vreme." Kasneje je A. K. Lyadov priredil to skladbo za simfonični orkester in predpisal epigraf iz Zgodbe o Igorjevem pohodu: "Povejmo, bratje, legendo iz časov starih Vladimirjev."

Revolucionarni dogodki leta 1905 so vznemirili tudi njega. V znak protesta proti odpustitvi N. A. Rimskega-Korsakova sta A. K. Lyadov in A. K. Glazunov zapustila konservatorij. A. K. Lyadov se je na prisilni odhod iz moskovskega konservatorija S. I. Tanejeva odzval z »odprtim pismom« v časopisu: »Dragi Sergej Ivanovič! Z globokim obžalovanjem sem iz časopisov izvedel, da ste prisiljeni zapustiti moskovski konservatorij. Vendar mi ni bilo žal za vas, žal mi je za konservatorij, ki je v vaši osebi izgubil nepogrešljivega profesorja, čudovitega glasbenika in bistrega, čistega človeka, vedno pripravljenega nepopustljivo stati za resnico. Vi ste zlata stran Moskovskega konservatorija in nihče je ne more iztrgati. Lep pozdrav, An. Ljadov.

V. V. Stasov, ko je izvedel za to, je z občudovanjem zapisal: »Draga Lyadushka, šele včeraj sem prepoznal tvoje pismo S. I. Tanejevu v Rusu. Hudič ve, kako si me razveselil. To so ljudje, to so umetniki.” Šele po izvolitvi A. K. Glazunova za direktorja in vrnitvi N. A. Rimskega-Korsakova se je A. K. Lyadov vrnil na konservatorij.

1900 so bile obdobje velikega ustvarjalnega razcveta skladatelja. V tem obdobju je ustvaril simfonični cikel "Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester" in čudovite programske miniature "Baba Jaga", "Čarobno jezero", "Kikimora". Izražali so skladateljevo iskanje ideala v nezemeljski umetnosti. Pravljica je tista »izvedba« v drugo življenje, ki mami umetnika, vodi stran od vsakdanjega v sanje.

Pravljične slike, kot je ta dela poimenoval skladatelj, so enostavčne simfonične skladbe. Svetla slikovitost, "slikovitost" ideje je določala barvitost vseh izraznih sredstev.

“Kikimora” ima program: “Kikimora živi, ​​raste s čarovnikom v kamnitih gorah. Od jutra do večera se Kikimora Kot-bayun zabava - pripoveduje čezmorske zgodbe. Od večera do belega dne se Kikimora ziblje v kristalni zibelki.

Točno sedem let kasneje Kikimora odraste. Tanka, črna, ta Kikimora, in njena glava je majhna, drobna, iz naprstka, in njenega telesa ni mogoče prepoznati s slamico. Kikimora trka, ropota od jutra do večera; žvižga, sikne Kikimora od večera do polnoči; od polnoči do belega dne prede konopljeno predivo, suka konopljeno prejo, vije svileno osnovo. Zlo v mislih ohranja Kikimoro pošteno za vse ljudi.

Zelo figurativno glasba miniature nariše tako mračno deželo, kjer sprva živijo Kikimora, Kota-bajun s svojo uspavanko, in srhljiv zvok »kristalne zibelke«.

Toda kakšno zlo vleče sama glasba Kikimora! Izraža ne le svojo grdoto, temveč tudi notranje bistvo Kikimore, ki je pripravljena uničiti vse življenje. Predstava se konča z otožnim cviljenjem pikolo flavte, kot bi nekdo za šalo uničil in zatrl vir tega silnega hrupa. To predstavo je treba poslušati.

Zapri "Kikimore" v ploskvi in ​​"Baba Yaga". Iz pravljice Afanasieva "Vasilisa Lepa" je skladatelj izbral najbolj dinamično epizodo: pojav Jage, njen let skozi gosti gozd na malti in izginotje. Glasba natančno prikazuje podrobnosti tega programa: žvižganje Yage in nato hitro gibanje, kot da se nam Baba Yaga približuje, nato pa jo odnese. Prisluhnite tudi tej miniaturi. Hitrost, polet, humornost nam omogočajo, da ga imenujemo ruski simfonični scherzo.

Mimogrede, ta figurativna sfera - scherzo, humor - je bila blizu A. K. Lyadovu. Ogromno materiala za karakterizacijo njegovega humorja dajejo albumi njegovih risb in trije zvezki pesmi. Bil je dober pesnik in znal je takoj, v pogovoru, sestaviti kakšno besedno besedo, epigram, čestitko. Njegova pisma prijateljem so skoraj vedno vsebovala pesmi. Na primer, ko je živel na podeželju, se je v enem pismu pritožil nad vročino v četverici:

Oh, zakaj nisem okostnjak!
Veter v rebra bi igral
Ne bi poznal vročine
In sramota, da ni oblečen.

Če sta si "Baba Yaga" in "Kikimora" po barvi blizu, potem ima "Magic Lake" popolnoma drugačen značaj. To je bilo eno redkih del A. K. Lyadova, ki ga je sam zelo ljubil: »Oh, kako ga ljubim! Kako slikovito, čisto, z zvezdami in skrivnostnostjo v globinah!

V tej skladbi je skladatelj želel poudariti, da to ni toliko skica iz življenja določenega jezera (čeprav je obstajalo in je A. K. Lyadov pogosto hodil k njemu v svoji Polynovki), ampak skrivnostno jezero, v katerem bi umetnikova domišljija lahko videti najbolj nenavadne stvari. »Čarobno jezero« ni pravljica sama, ampak stanje, v katerem se lahko rodi pravljica.

Seveda je delo A.K. Lyadova po širini pokritosti resničnosti slabše od njegovih velikih sodobnikov. Toda skladatelj je kljub temu zasedel vidno mesto v zgodovini ruske glasbe. Prispeval je na vseh področjih glasbe, ki se jih je dotaknil.

Značilnosti novega izvirnega sloga so se pokazale tudi v njegovih klavirskih skladbah, zlasti v simfoničnih miniaturah, ki so odprle novo samostojno linijo v ruski simfoniji.

vprašanja:

1. Poimenujte leta življenja A. K. Lyadova.
2. S katerim mestom je povezana skladateljeva dejavnost?
3. Kako se je A. K. Lyadov odzval na odpustitev N. A. Rimskega-Korsakova s ​​peterburškega konservatorija?
4. Kaj je bila glavna značilnost dela A. K. Lyadov?
5. Naštejte znana dela A. K. Lyadova.

Seznam del A. K. Lyadov:
Za orkester: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Sorrowful Song" itd.
Za klavir: "Spikers", "Arabeske", "O antiki", "Idila", skladbe, preludiji, valčki.
Za zbor a cappella: »10 ruskih ljudskih pesmi«, »15 ruskih ljudskih pesmi«, 10 priredb iz vsakdanjega življenja itd.
Za glas in klavir: 18 otroških pesmi na ljudske pesmi, zbirke ljudskih pesmi, romance in še marsikaj.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Dela Anatolija Ljadova:
Baba Jaga. Slika za rusko ljudsko pravljico, mp3;
Čarobno jezero. Vilinska slika, mp3;
Kikimora. Ljudska pravljica, mp3;
Glasbena tobačerica, mp3;
O antiki. Balada za orkester, mp3;
3. Spremni članek, docx.

Velikost: 108 MB

Oblika: wmv

Biografija

Ljadov Anatolij Konstantinovič

Lyadov Anatolij Konstantinovič (1855-1914) Rusija

Anatolij Konstantinovič Ljadov je ruski skladatelj, dirigent in pedagog. Rodil se je 11. maja 1855 v St. Glasbeno se je izobrazil na peterburškem konservatoriju; učenec Yu. Ioganson, N. Rimsky-Korsakov.

Leta 1878 je bil Lyadov povabljen, da dela kot učitelj na konservatoriju, kjer je bil profesor do konca svojega življenja (s kratko prekinitvijo leta 1905, ko je zapustil konservatorij v znak protesta proti odpustitvi Rimskega-Korsakova). Leta 1879 je začel z vodenjem dejavnosti, ki se je nadaljevala do leta 1910. Od leta 1884 je Lyadov postal učitelj instrumentalnih razredov dvorne pevske kapele.

Lyadov je bil član kroga Belyaevsky. Številni sovjetski skladatelji so bili učenci Ljadova: B. Asafjev, V. Deševov, S. Majkapar, N. Mjaskovski, S. Prokofjev, V. Ščerbačov in drugi.

Po talentu je bil skladatelj izjemen mojster simfoničnih miniatur. Njegovo delo zaznamujejo zvestoba realističnim načelom ruske glasbene klasike, povezanost z ljudsko pesmijo in pesniško umetnostjo, eleganca izraza, dovršenost oblike.

Ruska ljudska pesem ima v glasbi Lyadova veliko vlogo. Ni le obdelal več kot 150 ljudskih melodij, ampak je na intonacije ljudske pesmi ustvaril tudi lastne melodije. Posebno znana je suita "Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester" (1905), kjer je skladatelj z nenavadno subtilnim in globokim značajem prenesel značaj in značilnosti ruskih pesmi različnih vrst.

Lyadov je komponiral veliko skladb za klavir, največkrat ne velikih, a vedno jedrnatih in mojstrsko dodelanih. Posebej priljubljena je njegova igra »O davnini« (1889), ki prikazuje ljudskega pravljičarja, ki igra na harfo. Igriva skladba "Musical Snuffbox" poustvari zvok glasbene igrače. Njegove "Otroške pesmi" na ljudska besedila so dobre - tukaj je Lyadov preprosto, a zelo primerno skiciral številne žive prizore.

Lyadov je v svojih delih razvil še eno linijo ustvarjalnosti svojega učitelja Rimskega-Korsakova. Ustvaril je številne majhne čudovite slike za orkester: "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1910), "Čarobno jezero" (1909). Pokazali so izjemen talent umetnika, ki je sposoben slikati svetle in izvirne podobe z glasbo, ustvariti portrete pravljičnih junakov, fantastične pokrajine.

DELA:

Zaključek prizor iz Messinske neveste (po Schillerju) za 4 sol., zbor in ork. (1878, spremenjeno leta 1890 v kantato)

Kantata v spomin M. Antokolskega za zbor in orkester. (skupaj z A. Glazunovom, 1902)

Poloneza v spomin na Puškina (1899)

"Baba Yaga" (1904)

8 oseb pesmi za ork. (1906)

"Čarobno jezero" (1909)

"Kikimora" (1910) in druga dela. za ork.

Številne skladbe za klavir, vklj. »Spillikins« (1876), »Arabeske« (1878), balada »O antiki« (1889), »Glasbena tobačerica« (1893), 3 bagatele (1903), Variacije na nar. poljski tema (1901), preludiji, mazurke, etude, intermezzo idr.

Zbirka ruskih ljudskih pesmi (op. 43, izdana 1898), 35 pesmi ruskega ljudstva za en glas s klavirsko spremljavo iz tistih, ki sta jih v letih 1894-95 zbrala I. V. Nekrasov in F. M. Istomin (izšla 1902), 50 pesmi ruskih ljudskih za en glas s klavirsko spremljavo iz tistih, ki so jih v letih 1894-1899 in 1901 zbrali I. V. Nekrasov, F. M. Istomin in F. II. Pokrovski (izšlo 1903), 35 pesmi ruskega ljudstva iz tistih, ki so jih v letih 1894, 1895 in 1902 zbrali I. V. Nekrasov, F. M. Istomin in F. I. Pokrovski v provincah Vladimir, Nižni Novgorod, Saratov, Tver in Jaroslavska za en glas s klavirjem. spremljava (izdala Komisija za pesmi Ruskega geografskega društva, št.);

za zbor a cappella-
10 ruskih ljudskih pesmi (priredba za ženske glasove, op. 45, izd. 1899), hvalnica A. Rubinsteinu na dan slavnostne otvoritve kipa A. G. Rubinsteina v peterburškem konservatoriju (op. 54, 1902) , 5 ruskih pesmi, ki so jih ljudje postavili na glas (za ženske, moške in mešane zbore, izdaja Pevske komisije Ruskega geografskega društva, 1902), 15 ruskih ljudskih pesmi za zbor (op. 59, izdana 1907), 15 ruskih ljudskih pesmi pesmi za ženske glasove (1908), 10 priredb iz vsakdanjega življenja (op. 61, izd. 1909?)

5 ruskih pesmi(za ženski zbor, 1909–10);

Za zbor z instrumentalno spremljavo -
Slava (za ženski zbor s spremljavo 2 harf in 2 klavirjev v 8 rokah, op. 47, izd. 1899), Sestra Beatrice (zbor ob spremljavi harmonija v 4 rokah, op. 60, 1906);

orc. odd. številke iz opere Musorgskega "Sorochinsky Fair" in druge.

Ruski skladatelj in učitelj Anatolij Konstantinovič Lyadov se je rodil v Sankt Peterburgu 29. aprila (11. maja) 1855 v družini glasbenikov - Lyadov oče je bil dirigent Mariinskega gledališča, njegova mati je bila pianistka. Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu, a ga je Rimski-Korsakov izključil iz razreda harmonije, ker je bil "neverjetno len".

Ruski skladatelj in učitelj Anatolij Konstantinovič Lyadov se je rodil v Sankt Peterburgu 29. aprila (11. maja) 1855 v družini glasbenikov - Lyadov oče je bil dirigent Mariinskega gledališča, njegova mati je bila pianistka. Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu, a ga je Rimski-Korsakov izključil iz razreda harmonije, ker je bil "neverjetno len". Kmalu pa je bil ponovno zaposlen na konservatoriju in je začel pomagati M. A. Balakirevu in Rimskemu-Korsakovu pri pripravi nove izdaje partitur Glinkovih oper Življenje za carja ter Ruslan in Ljudmila. Leta 1877 je z odliko diplomiral na konservatoriju in tam ostal kot profesor harmonije in kompozicije. Med učenci Lyadov sta S. S. Prokofjev in N. Ya Myaskovsky. Leta 1885 je Lyadov začel poučevati teoretične discipline v dvorni pevski kapeli. Nekoliko kasneje se je v imenu Cesarskega geografskega društva ukvarjal z obdelavo ljudskih pesmi, zbranih na ekspedicijah, in izdal več zbirk, ki so jih visoko cenili raziskovalci ruske folklore.

Skladateljska zapuščina Lyadova je majhna in je sestavljena predvsem iz del malih oblik. Najbolj znane so slikovite simfonične pesmi - "Baba Yaga", "Čarobno jezero" in "Kikimora", pa tudi "Osem ruskih ljudskih pesmi" za orkester, dve zbirki otroških pesmi (op. 14 in 18) in št. klavirskih skladb (med njimi "Music Box"). Zložil je še dva orkestralna scherza (op. 10 in 16), kantato »Messina nevesta« po Schillerju (op. 28), glasbo za Maeterlinckovo igro »Sestra Beatrice« (op. 60) in deset cerkvenih zborov (Deset priredb). iz vsakdanjega življenja, zbirka pravoslavnih pesmi). Leta 1909 je S. P. Djagilev naročil Ljadovu za pariški balet "Ruski letni časi", ki temelji na ruski pravljici o Ognjeni ptici, vendar je skladatelj tako dolgo odlašal z izvedbo naročila, da je moral zaplet prenesti na I. F. Stravinskega. Lyadov je umrl v vasi blizu mesta Borovichi 28. avgusta 1914.