Sodobni jazz in sodobni jazz izvajalci. Najboljši jazz izvajalci vseh časov (jazz standard) Črni jazz pevec

Improvizacija ni izključna značilnost jazza – znano je na primer, da je imela improvizacija pomembno mesto v klasičnem muziciranju 19. stoletja. Pa vendar se je prav jazz, kot nobena druga zvrst glasbe ali celo umetnosti, v svojem rojstvu in razvoju izkazal za trdno povezanega z improvizacijo. V zgodnjem jazzu - v času njegovega nastanka v New Orleansu - je bila ta povezava delno naključna, saj so mnogi jazz izvajalci le malo ali nič vedeli o notni zapis in zaigrana na posluh. Že sama narava glasbe, ki so ji sprva preprosto rekli »vroča glasba«, ki kaže na vroč temperament kot prvo lastnost jazz izvajalca, je glasbenike nagibala k spontanosti. Zato so po malem tako rekoč potisnili gag, t.j. improvizirano, vsi člani skupine - po svojih najboljših močeh in domišljiji. Poleg tega niso igrali klasike.

Vklopljeno nova raven Umetnost improvizacije je bil začetnik trobentača Louisa Armstronga. Lahko rečemo, da je prav on ustvaril solistično improvizacijo kot celovito individualno izjavo - nekakšen monolog v igri ali pogovoru, še posebej, ker je njegovo igranje intonacijsko zvenelo kot človeški govor.

Louis Armstrong Hot Seven – Wild Man Blues (1927)

Ni presenetljivo, da mu je za vedno pripisan naziv "Kralj jazza". Za vse jazz izvajalci dvajsetega stoletja so vsi improvizatorji tako ali drugače v tem smislu zaslužni njemu in njegovi iznajdbi, zaradi katere je jazz iz tega, da je predvsem zabava in plesna glasba je postala umetnost samoizražanja.

Znani jazz izvajalci - bandvodje

Vendar se to ni zgodilo takoj. Trideseta leta so bila čas plesne mrzlice in razcveta jazzovskih orkestrov. Glavna figura dobe swinga je človek, ki praviloma stoji pred orkestrom in uboga zamah roke, človek, ki določa ritem in prisili množico ljudi, da se premaknejo, včasih preprosto zvijajo v plesu. ; navsezadnje "swing" po razlagi Dukea Ellingtona ne pomeni nič drugega kot ritem. Zato najsvetlejši posamezniki in priljubljeni predstavniki jazza tiste dobe niso samo in ne toliko solisti, temveč vodje orkestrov, vodje godb, ki so bili praviloma tudi jazzovski skladatelji in aranžerji, pa tudi ... solisti: klarinetist Benny Goodman, pianisti Duke Ellington, Count Basie, pozavnist Glenn Miller, pa tudi klarinetista Woody Herman in Artie Shaw, pozavnist Tommy Dorsey, saksofonist Jimmy Lunsford, bobnar Chick Webb, pevec Cab Calloway.

Med več kot 200 orkestri so ta imena postala znana po vsej državi in ​​zunaj ZDA zahvaljujoč spretnosti aranžerjev in izvajalcev ter sposobnosti njihovih vodij, da najdejo svoj slog.

Najpogostejše razlikovanje je bilo med "vročo" in "sladko" glasbo. »Črni« big bandi so praviloma igrali »vroče«, »beli« pa večinoma bolj sentimentalno »sladkost«. (Vendar ta delitev ni absolutna in večina orkestrov je mešala te sloge v različnih razmerjih.)

Vendar so najboljši med najboljšimi big bandi kot kolektivni posamezniki s svojim edinstvenim in zlahka prepoznavnim zvokom.

Lahek, hiter, zračen zamah orkestra Bennyja Goodmana (nič čudnega, da je prejel neuradni naziv "kralj swinga").

Benny Goodman - Let's Dance / Minnie's in the Money (1943)

Bolj bluzovski in divji zamah big banda Count Basieja.

Count Basie - Swingin' the Blues (1941)

Brezhibno eleganten, zmerno "vroč", zmerno "sladek" (idealna komercialna kombinacija) stil orkestra Glenna Millerja.

“Temni” zvok orkestra Duke Ellington, ki je dobil posebno ime “jungle style” (predvsem zaradi zamolklega zvoka trobente in pozavne).

Duke Ellington - Nič ne pomeni (1943)

Vendar je Ellingtonov orkester razlikoval še tri sloge. Zaslužen je tudi za prve poskuse, da bi jazz dobil resno vsebino in duhovne cilje.

Druga značilnost skoraj vsakega orkestra so bili njihovi vokalisti, med katerimi so nekateri postali ne le jazzovske zvezde, ampak so dosegli tudi svetovno slavo: Billie Holiday (ki je nastopala z orkestrom Counta Basieja), Ella Fitzgerald (s Chickom Webbom), Frank Sinatra (ki je začel z Tommyjev orkester Dorsey) in seveda Louis Armstrong.

Ikone jazza 40. in 50. let.

V 40. letih, ko se je končalo obdobje swinga, se je začelo obdobje malih skladb in samostojnih izvajalcev. Glasbenikova slava postane neposredno sorazmerna z njegovo spretnostjo improvizacije.

V tem in naslednjem desetletju (40. in 50. leta) so se na jazzovskih odrih pojavili glasbeniki, ki zaradi svoje virtuoznosti in neumornega eksperimentiranja še vedno ostajajo neprekosljivi zgledi. izvajalske sposobnosti, vzorniki sodobnih jazzovskih izvajalcev, glasbenikov, ki so širili izrazne možnosti jazza:

pianisti Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans;

alt saksofonista Charlie Parker in Ornette Coleman;

trobentača Dizzy Gillespie in Miles Davis;

tenor saksofona John Coltrane in Sonny Rollins;

kontrabasist Charlie Mingus;

bobnarja Buddy Rich in Art Blakey

vokalistka Sarah Vaughan;

itd.

Thelonious Monk – Round Midnight

Te glasbenike imenujemo »velikani jazza« ali »ikone jazza« (izvirni izrazi-metafore, uveljavljeni v jazzovskem okolju v zvezi z izjemnimi predstavniki jazzovske umetnosti). Za vsakega nadebudnega jazz glasbenika njihovo delo zagotovo postane predmet natančnega preučevanja in sprva preprosto kopiranja.

Miles Davis - All Blues (tudi Herbie Hancock in Wayne Shorter)

Ta imena so že postala zgodovina jazza. Toda za ljubitelje jazza je spoznavanje njihove glasbe estetsko doživetje, ki tvori standard dojemanja.

Bill Evans - My Foolish Heart

Žive legende jazza

Lahko štejete od 60. let dvajsetega stoletja moderno obdobje razvoj jazza. Ne le zato, ker se je takrat oblikovala večina trenutnih trendov in stilov jazza, ampak predvsem zato, ker so v tem desetletju začeli svojo glasbena kariera znani jazzisti, katerih delo je že dolgo postalo klasika jazza, a ostajajo do danes igralci na svetovnem jazzovskem odru:

pianisti Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea;

kitaristi John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson;

saksofonisti Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn;

vokalist Bobby McFerrin;

trobentača Wynton Marsalis in Randy Brecker

itd.

Keith Jarrett Trio - God Bless The Child

O delu vsakega od teh glasbenikov in njihovem prispevku k razvoju jazza lahko govorimo dolgo časa, a dovolj je reči, da je vsak od njih tudi svojevrsten, lahko prepoznaven slog z neustavljivim šarmom, ki zbuja številna posnemanja.

In čeprav jih imenujejo legende jazza, so hkrati precej sodobni jazz izvajalci, ki še naprej delujejo koncertne dejavnosti in nastavite ton moderni jazz, in jih lahko slišite v živo.

Skupina Pat Metheny - Minuano

Pred nekaj dnevi smo se s prijatelji poskušali spomniti čim več več ljudi ki je po našem mnenju spremenila tok zgodovine. No, če razširimo to temo, lahko izpostavimo 10 ključnih vidikov različna področjačlovekove dejavnosti, ki so vplivale na življenje, pogled na svet ali preprosto na okus vsega človeštva. Danes bi rad poudaril10 jazz standardov, ki sta po mojem mnenju osnovapopularna jazz glasba. Jazz standardiso jazzovske melodije ali teme, ki jih je nekoč nekdo napisal in so tako nepozabne, da jih vsi poznajo jazz glasbeniki in skoraj vsi ljudje. Precej dobrih glasbenikov, kot piše Wikipedija, jih na primer pozna nekaj sto, v kar mimogrede zelo dvomim.

Najverjetneje mnogi poznajo zbirke, ki sem jih zbral. jazzovske skladbe, vendar ima vsak standard svojo zgodovino, ki je vsi ne poznajo.

Torej številka ena:

1. Jesenlisti

Prvotno, leta 1945, je bila francoska pesem" Les Feuilles mortes« (dobesedno »Mrtvo listje«) z glasbo Jožef Kozma in pesnikove pesmi Jacques Prevert). Yves Montand (z Irene Joachim) je leta 1946 predstavil "Les Feuilles mortes" v filmu Les Portes-de-la-Nuit. Leta 1947 ameriški skladateljJohnny Mercer napisal Angleško besedilo ta pesem in Joe Stafford je nastopil med prvimi nova različica skladbe. Autumn Leaves je postal jazzovski in pop standard v obeh jezikih, pa tudi v instrumentalni različici.

Spodnji video prikazuje improvizacijsko različico te teme enega najboljših jazz improvizatorjev in skladateljev (in enega mojih najljubših) našega časa Keith Jarrett. Opazite, kako smešno tuli in pleše med svojim solom. Njegovo igranje ima poseben čar in je takoj razločljivo in prepoznavno na uho zahvaljujoč mikrofonski podpori njegovega posebnega "moo".

2. Naj sneži!Naj sneži!Naj sneži!

Pesem je znana tudi kot "Let It Snow". Avtorstvo pripada piscu besedila Sammy Cahn in skladatelj Julie Styne leta 1945. Zanimivo, napisana je bila julija 1945 v Hollywoodu v enem najbolj vročih dni poletja.

Še bolj zanimivo pa je, da mislim, da to ve skoraj vsak na naši modri krogli, ki orje vesolje, tudi tisti, ki že vse življenje živi v puščavi. Osebno to pesem vedno pojem, ko sneži ali dež ( Naj dežuje!Še vedno lahko Naj se megli!)

3. Imam te pod kožo

Ne pozna vsak te skladbe, ki so jo preplezali vsi jazzovski vokalisti, če ne na odru, pa zagotovo pod tušem. Avtorske pravice pripadajo Cole Porter in je bilo napisano leta 1936. V predstavljenem videu (tako kot v prejšnjem) jo izvaja moj najljubši glasbenik Jamie CullamCulllum). Po tej pesmi bo majhen bonus - še ena pesem, ki jo izvaja Jamie - Visoko in suho (Radiohead). To je ena mojih najljubših pesmi.

4. Poleti me na luno

In ta tema je ena tistih, na katero je najbolj priročno zanihati, tudi zame, osebo, ki še zdaleč ne zamahnem. Napisal mojstrovino Bart Howard leta 1954.

5. Vzemi pet

Če želi glasbenik preizkusiti svojo glasbeno žilico na nestandardnem ritmu, Vzemipet - to je najboljša jazzovska skladba za eksperimentiranje. Petčetrtinski takt jasno kaže, da si pesem zasluži pozornost. Mimogrede, obstaja veliko pesmi, ki se začnejo kot slavni standard, vendar sem se tega domislil "prvič" Paul Desmond, prvi pa ga je predstavil kvartet velikih Dave Brubeck kvartet v albumu "Time Out" leta 1959

6. Zabavljač

No, to vsi vedo. Skladbo je napisal ustanovitelj sloga ragtime. Scott Joplin pred več kot 110 leti (leta 1902). Je klasika ragtimea. Ta jazzovska skladba je ponovno pridobila mednarodno slavo med « Ragtime Revival" v sedemdesetih letih, ko se je uporabljal kot tematska pesem za film" "Želo", ki je prejel oskarja.

7. Petjevthedež

"Singing in the Rain" - pesem z verzi Arthur Freed in glasbo Nacio Herb Brown, napisana leta 1929, je zaslovela po istoimenskem filmu. Po ogledu videa se vedno začnem veseliti!

8. Poletni čas

Ko ljudje govorijo o jazz, potem pogosto pomenijo točno " Poletni čas" Delo napisano George Gershwin 1935 za oper "Porgy in Bess". Avtorji besedila: DuBose Heyward in Ira Gershwin(brat Georgea). Povedati, kaj je osnova za pisanje arije Gershwin vzel ukrajinsko uspavanko "Oh, pojdi spat za vogalom", ki jo je slišal v New Yorku v izvedbi Ukrajinskega narodnega zbora pod vodstvom Aleksandra Košica. Tudi tja prinašamo toploto!

9. Občutekdobro

"Dobro počutje" (znan tudi kot " Počutim se dobro") je pesem, ki so jo napisali angleški pevci in tekstopisci Anthony Newley in Leslie Bricusse leta 1965. Od takrat so skladbo posneli številni izvajalci, vključno z izjemnimi Nina Simone.

10. zdravoDolly

No, kje bi bili brez Armstrong! Zanimiv pa je avtor glasbe in besedila znana pesem, ne Armstrong- človek, ki je prvi stopil na Mars, - in Jerry Herman (Jerry Herman). Pesem je bila zelo priljubljena leta 1964, ko so jo na radiu predvajali tako pogosto, kot jo predvajajo danes Lady Gaga. Ampak to je naš ljubljeni Louis Armstrong naredili to, kar poznamo danes.

Kmalu bom pripravil 25 najboljših jazzovskih skladb, vključno z jazzovskimi standardi v izvirniku in njihovimi sodobnimi predelavami.

Louis Daniel Armstrong

slavni jazz glasbenik, vokalist, skladatelj, vodja orkestra, poimenovanega po njem. Biografija Louisa Amstronga , se začne v New Orleansu, Louisiana (ZDA), 4. avgusta 1901. Čeprav je sam Louis na začetku stoletja vsem zagotavljal, da je bil rojen na ameriški dan neodvisnosti, je verjel, da je njegov rojstni dan 4. julija 1900. V to so bili prepričani vsi, tudi njegovi sorodniki do konca

Louis Daniel se je rodil v zelo revni afroameriški soseski New Orleansa. Življenjepis Louisa Armstronga ne govori o njegovih starših, imel je ljubljeno babico, ki ga je vzgajala. Njihov dom je bil v črnski soseski Storyville, znani po klubih, plesiščih, barih in bordelih. V ne najbolj ugodnem kraju za razvoj tako nadarjenega1980 našel njegov rojstni list. Čemu je bila ta skrivnost namenjena, zgodovina molči. Ali so ga v otroštvu prepričevali starši ali pa je to sam sestavil in verjel.

Otrok. Louis in njegova babica sta živela zelo slabo in ne glede na to, kako zelo ga je imela rada, je morala Louisa, ko je bil še dojenček, poslati v službo. Mali Amstrong, ki se še ni zavedal svoje velike svetle prihodnosti, je podnevi prodajal časopise in zvečer s tremi prijatelji pel na ulici. Potem je kot starejši delal v pristanišču in prodajal premog.

Glasbena biografija Louisa Armstronga se začne leta 1913, ko je prejel prvo izobrazbo v internatu Jones Home za najstniške prestopnike. Usoda je tako namenila, tam je končal, ker je streljal s pištolo Novo leto. V Jones Home igra kornet v orkestru.

Po izpustitvi se je vrnil domov kot dokaj tehnično podkovan glasbenik, a se je spet moral preživljati s trdim delom, ob večerih pa se je pri glasbenikih iz New Orleansa učil umetnosti jazza, kjer je postal pravi glasbenik. Leta 1922 je Louis Armstrong na povabilo kralja Oliverja prišel v Chicago organizirat lastne prvence zapisi. Leta 1923 je Armstrong spoznal svojo ženo, pianistko Lily Harden. Leta 1925 so organizirali svoje Vroča skupina Pet, nato lasten orkester Louis Armstrong And His Stomperts, ki ga je vodil.

Življenjepis Louisa Armstronga je končno dosegel vrhunec v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Louis Armstrong je jazz zvezda prve velikosti. Potuje po Evropi in Severna Afrika, ki mu prinese slavo v tujini in razpad njegovega zakona v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Potem se je znova poročil, znova poročil in z Lucille Wilson svojo zadnja ženaživel je do konca svojih dni.

Leta 1959 je Armstrong doživel srčni infarkt, a ni nehal igrati.

Ustvarjalna biografija Louisa Amstronga se konča marca 1971 z njegovim zadnji nastop All Stars v New Yorku, 6. julija 1971 pa v New Yorku umre. Zaradi popuščanja srca so mu odpovedale ledvice.

Billie Holiday

Eleanor se je rodila v Filadelfiji, otroštvo je preživela v skrajni revščini, identiteta njenega očeta ni natančno ugotovljena. Posilili so jo pri 11 letih, tri leta kasneje pa so jo z mamo aretirali zaradi obtožbe prostitucije. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je skušala zaslužiti vsaj nekaj legalnega dohodka in začela nastopati v tistih nočnih klubih, kjer so v letih prohibicije (ZDA 1919-1933) nezakonito prodajali alkohol.

Kmalu je Holiday pridobila velik sloves v svetu jazza in se preselila v najprestižnejše nočne klube v New Yorku, kjer je izvajala počasne pesmi z veliko močjo. romantične teme("Ljubimec", "Ne razlagaj"). Njeno slavo je utrdil film Simfonija v črnem (1935), v katerem je zaigrala ob Duku Ellingtonu. Sodelovala je tudi z big bandoma Artieja Shawa in Counta Basieja ter z ansamblom saksofonista Lesterja Younga. Leta 1939 je posnela pretresljivo pesem o linču črnca ("Čuden sadež «), ki je za dolga leta postala njena vizitka.

Po Holidayovi smrti ni manjkalo knjig in filmov, posnetih po različnih epizodah njene biografije. Torej, v filmu " Lady poje blues "(1972) igral vlogo pevca Diana Ross . Leta 1987 je Holiday prejel posthumno nagrado " Grammy "za življenjske dosežke. Dve leti kasneje skupina pevčevemu spominu posvetil pesem "Angel of Harlem". Njen sproščen, lenobni stil nastopanja je prepoznaven med številnimi izvajalci sodobnega jazza – npr. Norah Jones. Po tridesetih letih so se začele počitnice kronične težave z zdravjem. Večkrat je bila aretirana zaradi posedovanja mamil, veliko je pila, kar je negativno vplivalo na njen glas, ki je hitro izgubljal nekdanjo prožnost. Zadnja leta prešel pod policijski nadzor. Lady Day je umrla zaradi ciroze jeter v starosti 44 let.

Vir:

Frank Sinatra

rojen v Hobokenu, New Jersey, ZDA. Sin revnih italijanskih priseljencev se je prebil na radie, nastopal v nočnih klubih, nato pa z orkestroma G. Jamesa in T. Dorseyja.
Lastnik prijetnega baritona, krhkega in navzven neučinkovitega, se je Sinatra spremenil v mladinskega idola 40-ih. Leta 1941 je igral v filmu Las Vegas Nights, nato pa je nastopil z vokalom

številke na glasbenih trakovih. Svojo prvo dramsko vlogo je odigral leta 1943 v filmu Višje in višje.