Ukrajinski skladatelji 20. stoletja. Zgodovina ukrajinske glasbe. Otroško glasbeno gledališče v Kijevu

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine

Zveza skladateljev Ukrajine sledi svoji zgodovini od društva do njih. Leontoviča (1922), v okviru katerega so v Ukrajini začele delovati ločene skladateljske celice. Vendar pa je bila neposredna podlaga za ustanovitev Zveze skladateljev Odlok Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov iz leta 1932 "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij", za izvajanje katerega je leta 1932 Odobren je bil organizacijski urad za ustanovitev Zveze sovjetskih glasbenikov, ki je vključeval izjemne skladatelje Ukrajine - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Kasneje so se skladateljske organizacije pojavile v Harkovu, Kijevu, Odesi in pozneje - v Lvovu. V Kijevu je zvezo vodil Levko Revutsky (takrat je bil izvršni sekretar Boris Lyatoshinsky. Od leta 1939 je B. M. Lyatoshinsky postal predsednik Zveze skladateljev Ukrajine. Z leti je Zvezo skladateljev Ukrajine vodil Konstantin Dankevič (1941), Lev Revutski (od 1944 do 1948 v težkem obdobju vojne in prvih povojnih letih), nato Grigorij Verevka, Filip Kozitski, spet Konstantin Dankevič, Georgij Maiboroda Več kot 20 let do Leta 1989 je Zvezo vodil A. Ya Shtogarenko.Od leta 1989 je začela aktivno delovati srednja generacija skladateljev - Zvezo so vodili Jevhen Stankovič, Mihajlo Stepanenko.Trenutno Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine (Zveza ta status ima od leta 1998) vodita sopredsednika - Jevhen Stankovič in Miroslav Skorik.

Pomembno mesto med organizacijami, ustanovljenimi za spodbujanje ustvarjalne dejavnosti profesionalnih skladateljev in muzikologov, njihovo podporo in zagotavljanje materialne, finančne, pravne in druge pomoči, zavzema Glasbena fundacija Ukrajine Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine. . Ker se je Ukrajina avgusta 1991 osamosvojila, Glasbena fundacija Ukrajine danes obstaja kot neodvisna organizacija, ki je v svojih dejavnostih podrejena Zvezi skladateljev Ukrajine in upravnemu odboru Glasbene fundacije Ukrajine.

Glasbena fundacija Ukrajine (direktor - Oleksandr Ilyich Serebryanyk) ponuja priložnost vsem, ki jih zanima glasbena umetnost, da dobijo široko predstavo o raznolikosti sodobne in klasične glasbene ustvarjalnosti ter ukrajinskim glasbenikom in skladateljem, da spoznajo sebe in svoje izvirne kulture v kontekstu splošnih svetovnih procesov.

Glasbena fundacija Ukrajine je v letih svojega obstoja postala kulturno, socialno in pravno središče ustvarjalne inteligence, kjer se ukvarjajo z vprašanji razvoja nacionalne glasbene kulture, varstva avtorskih pravic skladateljev in družbenih problemov (sodelovanje pri organizaciji ustvarjalnih koncertov , festivali, dajanje glasbenega inštrumenta v uporabo) so rešeni , denarna pomoč, storitve za izboljšanje zdravja in zdravljenja itd.). Danes, zahvaljujoč plodnemu delu nove ekipe zaposlenih v Muzfondu, se vzdržujejo stiki s številnimi glasbeniki, ustvarjalnimi združenji iz mnogih držav sveta, novimi trendi v razvoju in oblikovanju ukrajinske glasbene kulture in pravni zaščiti avtorskih pravic. in sorodne pravice so se začele pojavljati.

Glavni cilj Glasbenega sklada Ukrajine je zagotoviti polno uresničitev večplastne ustvarjalnosti članov Zveze skladateljev Ukrajine, ustvarjanje ustreznih socialnih in življenjskih pogojev zanje. V svojih ustvarjalnih dejavnostih Glasbena fundacija Ukrajine izvaja: · Pomoč skladateljem in muzikologom pri spodbujanju njihove ustvarjalne dejavnosti; · Organizacija prve avdicije, svetovanja, zagotavljanje ustvarjalnih službenih potovanj, popis in kopiranje rokopisov; · financiranje ukrepov za pomoč pri izpopolnjevanju strokovnega znanja skladateljev in muzikologov; · financiranje naročil za pisanje del mladih skladateljev in muzikologov; · Organizacija tekmovanj za ustvarjanje glasbenih del različnih žanrov; · Imenovanje letnih nagrad Glasbenega sklada Ukrajine za najboljša dela določenih žanrov, najboljša muzikološka dela, ki zajemajo sodobne procese in glasbeno dediščino Ukrajine.

Na področju socialnih storitev Glasbena fundacija Ukrajine izvaja: · Organizacijo zagotavljanja gospodinjskih, zdravstvenih in sanatorijsko-zdraviliških storitev za člane Muzfonda in njihove družine; - Zagotavljanje pravne pomoči; · Dodeljevanje denarnih posojil za pisanje novih del; - zagotavljanje materialne pomoči; · Ukvarjanje z vprašanji izboljšanja življenjskih razmer.

Od junija 1991 je bila s sklepom upravnega odbora Zveze skladateljev Ukrajine trgovina "Notes" podrejena Tsentrmuzinform. Konec leta 1956 je bila na račun Zveze skladateljev v Kijevu na ulici zgrajena stanovanjska stavba. Sofievskaya, 16/16 z vgrajenimi nestanovanjskimi prostori v pritličju in kleti za namestitev Glasbenega sklada Ukrajine Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine. Za 45 let delovanja hiše je pridobil status "Spomenik zgodovine", kjer so nameščene številne spominske plošče slavnim skladateljem: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrej Olkhovsky.

Skoraj 50 let delovanja Glasbenega sklada Ukrajine, prisotnost številnih pravnih aktov omogoča pridobitev zanesljivega in trajnostnega obstoja Glasbenega sklada Ukrajine. Razvoj in vzpon nacionalne glasbene kulture ni mogoč brez finančnih sredstev. In pretok finančnih sredstev v Muzfond je nemogoč brez trdega in mukotrpnega dela za zbiranje sredstev za njihovo nadaljnje refinanciranje v socialne programe sklada, pa tudi: obsežnega normativnega dela. Zato je v teku postopek izvajanja programa dejavnosti Glasbenega sklada.

Poleg tega zdaj Muzfond skupaj z ukrajinsko agencijo za avtorske in sorodne pravice uvaja nova področja dejavnosti sklada: - zbiranje licenčnin glasbenemu skladu za uporabo glasbenih del; - Kolektivno upravljanje premoženjske avtorske in sorodnih pravic pri uporabi del in predmetov sorodnih pravic v digitalnih omrežjih (vključno z internetom). Vsi razumejo, da so vsi ti procesi povezani z rešitvijo številnih problemov. Brez tega pa je nemogoče učinkovito izvajati kolektivno upravljanje na področju avtorske in sorodnih pravic.

Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila ustanovljena v mestu Kijev 20. septembra 1939 v skladu z odlokom Sveta ljudskih komisarjev ZSSR št. 1511 in Listino Glasbenega sklada ZSSR, odobril upravni odbor Zveze skladateljev ZSSR 30. septembra 1939. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila ustanovljena za ustvarjalno in vsakodnevno pomoč članom Glasbenega sklada, ki so živeli na ozemlju Ukrajinske republike. Ker ni ohranjenih nobenih predvojnih arhivskih dokumentov, ni drugih podatkov o dejavnostih ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR za obdobje od 1939 do 1942. 10. februarja 1958 je upravni odbor Zveze skladateljev ZSSR odobril novo listino ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR, na podlagi katere podružnica izvaja svoje dejavnosti.

Glavna naloga ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR je bila spodbujanje ustvarjalne dejavnosti članov Glasbenega sklada, izboljšanje njihovega materialnega, vsakdanjega in kulturnega položaja. Ukrajinski podružnici Glasbenega sklada ZSSR je bilo zaupano: pomoč skladateljem in muzikologom pri njihovi ustvarjalni dejavnosti pri ustvarjanju vseh vrst in zvrsti glasbe, pa tudi muzikoloških del, poslušanje, organiziranje ustvarjalnih poslovnih potovanj, zagotavljanje vračljivih posojil, nepreklicna pomoč, popis beležk itd.; - pomoč pri izpopolnjevanju in krepitvi ustvarjalnih sposobnosti skladateljev in muzikologov; · Popularizacija del skladateljev; · Organizacija kulturnih, družbenih, zdravstvenih in zdraviliških storitev za člane Glasbenega sklada ZSSR, pa tudi za člane njihovih družin; · Izvajanje dejavnosti za izboljšanje življenjskih razmer članov Glasbenega sklada ZSSR; - Zagotavljanje pravne pomoči ipd. Ukrajinski podružnici je bila podeljena pravica, da v skladu z ustaljenim postopkom gradi in vzdržuje stanovanjske zgradbe, ustvarjalne hiše skladateljev, počivališča, sanatorije, glasbene trgovine, tiskarne in druga podjetja.

Najvišji organ upravljanja, ki je vodil vse dejavnosti ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR, je bil odbor, ki ga je določil odbor Zveze skladateljev Ukrajinske SSR. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila neposredno podrejena upravnemu odboru Glasbenega sklada ZSSR, ki mu je posredovala ocene in poročila o svojih dejavnostih ter sklepe revizijske komisije Zveze skladateljev Ukrajinske SSR, v določenih rokih. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je imela svoj pečat, katerega vzorec je ustanovil Glasbeni sklad ZSSR z dodatkom imena ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila samostojna organizacija in je imela svoj proračun. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR ima nekoliko podrejene regionalne podružnice v mestih Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Harkov.

Poleg tega so pod njegovim nadzorom majhna hiša skladateljske ustvarjalnosti Vorzelsky, stanovanjska stavba v mestu Kijev (nekdanja ulica Kalinina (zdaj Sofiyivska, 16/16), proizvodni obrat in glasbena trgovina. Od začetka leta 1963 do marca 1964 , pod jurisdikcijo ukrajinske podružnice Muzfonda V ZSSR je obstajala tovarna glasbenega tiska, ki je bila kasneje prenesena na Državni odbor Vrhovnega sveta Ukrajinske SSR za tiskanje Vsa podrejena podjetja, razen stanovanjskih stavbe, so bile v samostojni bilanci.

16. januarja 1967 je sekretariat upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR odobril Navodilo o postopku porabe sredstev za ustvarjalno in vsakdanjo pomoč članom Muzfonda. To navodilo je izhajalo iz tega, da pomoč Muzfonda ne sme biti dobrodelne narave, torej le ustvarjalno dejavni skladatelji in muzikologi ter tisti člani Muzfonda, ki zaradi različnih razlogov začasno ne delajo, vendar je njihova ustvarjalna dejavnost ali ima javni pomen. Višina izposoj in doba njihovega odplačevanja se določita glede na naravo del, pa tudi glede na pogoje ustvarjalnega dela in premoženjsko stanje člana Glasbenega sklada. Vavčerje v hiše ustvarjalnosti so prejeli člani Muzfonda za delo na določenem glasbenem delu in muzikoloških delih, ki so imela velik ideološki, umetniški in družbeni pomen. Član Muzfonda je lahko prejel ustvarjalno službeno potovanje preko oddelka do 1,5 meseca. Službena potovanja so bila zagotovljena: · Za zbiranje gradiva za nastanek novih del; · Zbiranje in snemanje vzorcev ljudske glasbe; · Za ustvarjalna poročila in demonstracije novih glasbenih in muzikoloških del; · Za nasvet pri delu na novih delih. · Sodelovati z glasbenimi gledališči in koncertnimi organizacijami pri ustvarjanju novih glasbenih del; · Sodelovati na plenumih upravnega odbora Zveze skladateljev, sestankih in konferencah, ki jih sklicuje Zveza skladateljev ipd. V obdobju delovanja ukrajinske podružnice je Glasbenemu skladu ZSSR ostalo arhivsko dokumentarno gradivo, ki ima določeno zgodovinsko, znanstveno in referenčno vrednost.

Junija 1987 je bil v skladu z ukazom Glasbenega sklada ZSSR št. 73 z dne 29. junija 1987 od ukrajinske podružnice ločen oddelek za propagando in na njegovi podlagi je bila ustanovljena ukrajinska republiška podružnica Centra za glasbene informacije (Centrmuzinform). . Do takrat so bile podrejene organizacije Glasbenega sklada Ukrajine proizvodni obrat, Hiša skladateljske ustvarjalnosti "Vorzel" in trgovina "Notes".

Novembra 1989 se je ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR preimenovala v Glasbeni sklad Ukrajinske SSR. To preimenovanje je bilo posledica organizacijskih in strukturnih sprememb v Zvezi skladateljev ZSSR - ustanovitev prostovoljnega zveznega združenja zvez skladateljev republik Zveze, skladateljskih organizacij Moskve, Leningrada in Kijeva, ki je tem zvezam podelila ekonomsko neodvisnost in v zvezi z Deklaracijo o državni suverenosti, ki jo je sprejel vrhovni sovjet Ukrajinske SSR.

Ker je Ukrajina postala neodvisna avgusta 1991, Glasbena fundacija Ukrajine danes obstaja kot neodvisna organizacija, ki je v svojih dejavnostih podrejena Nacionalni zvezi skladateljev Ukrajine in upravnemu odboru Glasbene fundacije Ukrajine.

Trenutno ima Zveza 440 članov (271 skladateljev in 169 muzikologov). Delo mnogih od njih je resnično nacionalno bogastvo, intelektualna in duhovna zakladnica ukrajinskega ljudstva.

Pomemben prispevek članov Zveze skladateljev k razvoju nacionalne kulture dokazuje dejstvo, da je med člani Zveze 17 ljudskih umetnikov Ukrajine, 54 zasluženih umetnikov Ukrajine, 16 dobitnikov nagrade Tarasa Ševčenka Nacionalna nagrada Ukrajine, 6 akademikov in 3 dopisni člani Akademije umetnosti Ukrajine, 35 doktorjev znanosti, 59 profesorjev, 20 nagrajencev nagrade N. V. Lysenko, 15 nagrajencev nagrade. B. Lyatoshinsky, 15 nagrajencev nagrade. L. M. Revutski itd. Za posebne dosežke je 10 umetnikov prejelo red za zasluge III Stupas, red za zasluge predsednika Ukrajine, 1 - red Jaroslava Modrega, 1 - red princese Olge.

Najvišji organ upravljanja Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine je kongres, ki se skliče vsakih pet let. V času med kongresoma delo Zveze vodi upravni odbor, ki ga vodi predsednik upravnega odbora.

Razlogi za vstop državljanov Ukrajine v NCU so določeni z Listino Unije. V skladu z njim so lahko člani NSCU skladatelji in muzikologi - strokovnjaki s posebno visokošolsko izobrazbo, katerih ustvarjalna dejavnost, ki ima samostojno umetniško in znanstveno vrednost, prispeva k razvoju nacionalne glasbene kulture Ukrajine.

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine v tesnem sodelovanju z Ministrstvom za kulturo in umetnost Ukrajine vsako leto organizira številne kulturne dogodke - festivale, forume, tekmovanja, koncertne cikle, večere ob obletnicah, pa tudi simpozije, konference , seminarji, ustvarjalna srečanja itd.

Zahvaljujoč plodnim prizadevanjem Zveze skladateljev Ukrajine je bilo v Ukrajini ustanovljeno mednarodno festivalsko gibanje na področju akademske glasbe, ki je nacionalno glasbeno umetnost pripeljalo v svetovno orbito.

Od leta 1990 je potekalo 17 mednarodnih festivalov "Kyiv Music Fest" (glavni festival sodobne akademske glasbe v naši državi), 9 mednarodnih forumov mlade glasbe, 16 festivalov "Glasbene premiere sezone". Vsi so prejeli svetovno priznanje. Mednarodni festival avantgardne glasbe "Dva dneva in dve noči", ki poteka vsako pomlad v Odesi, Lvovski festival sodobne glasbe "Kontrasti", glasbeni festivali v Harkovu, Donecku, Drohobiču, Kolomiji, Dnepropetrovsku, Užgorodu itd. ., so tudi pri poslušalcih zelo priljubljeni.

Zveza skladateljev aktivno deluje na mednarodni glasbeni izmenjavi. Omenjenih dogodkov se udeležujejo predstavniki skoraj vseh evropskih držav, pa tudi ZDA, Kanade, Avstralije, Japonske, držav Latinske Amerike, Izraela, Libanona. Po drugi strani pa je v teh državah vedno bolj slišana ukrajinska sodobna glasba, ki je danes vse bolj prepoznana kot izjemen, izviren fenomen svetovne kulture.

Stalna skrb in predmet posebne pozornosti Zveze je ustvarjalna mladina. Kot kaže Forum mlade glasbe, ki ga je ustanovila Zveza, je ustvarjalni potencial mladih ukrajinskih skladateljev izjemno visok. O tem pričajo visoki umetniški rezultati mladih članov Zveze na prestižnih mednarodnih skladateljskih tekmovanjih v Švici, Avstriji, Franciji, Belgiji, na Nizozemskem, v Nemčiji, Italiji, na Poljskem, Kitajskem, Japonskem, Češkem, Slovaškem, v Srbiji. , Hrvaška, Makedonija in druge države.

Močna muzikološka ekipa Unije aktivno deluje, nenehno prispeva k razvoju temeljnih področij muzikološke znanosti, javnosti razkriva pozabljene ali namerno odstranjene strani iz kulturne zgodovine Ukrajine, raziskuje sodobni glasbeni proces, izvaja obsežno publicistiko. in izobraževalno delo.

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine že vrsto let je bila in ostaja edinstvena, aktivna ustvarjalna organizacija, ki se po svojih najboljših močeh trudi ohranjati nacionalno poklicno šolo skladateljev na visoki svetovni ravni. V tesnem sodelovanju z državnimi organizacijami in institucijami Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine pomembno vpliva na proces kulturnega razvoja civilizirane ukrajinske države, ohranjanje in razvoj nacionalnih kulturnih tradicij, povečanje mednarodnega ugleda ukrajinske glasbe in oblikovanje duhovne ideale našega ljudstva.

STATISTIČNI PODATKI

Skupno število članov Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine od 1. aprila 2008 - 440

Od tega skladateljev - 271, muzikologov - 169

Starostna sestava

Od 25 do 30 let - 25

Od 30 do 40 let - 48

40 do 50 let - 99

Od 50 do 60 let - 108

Od 60 do 70 let - 87

Več kot 70 let - 57

GLASBENA VZGOJA

Z višjim - 440

ČASTNI NAZIVI, PRIZNANJA IN NAGRADE:

Nagrajeno:

Red kneza Jaroslava Modrega v čl. - 1, red kneginje Olge III c. - 1, red "Za zasluge" III čl. - 10, red sv. kneza Vladimirja III čl. - 5, red sv. Barbare Velike mučenice - 3, red sv. Nikolaja Čudežnega "Za povečanje dobrega na zemlji" - 1, red sv. Stanislava III stopnje - 1, red sv. Znak časti - 3, red sv. Mihaela nadangela - 1, red " Kozaška slava "III. - 1

Ljudski umetnik Ukrajine - 17

Častni umetniški delavec Ukrajine - 54

Častni umetnik Rusije - 1, Častni umetnik Republike Moldavije - 1, Častni umetnik Republike Kazahstan - 1, Častni umetnik Ukrajine - 1, Častni umetnik Ukrajine - 2, Častni umetnik Rusije - 1, Častni delavec kulture Ukrajine - 5, zasluženi novinar Ukrajine - 1, "Osebnost leta - 2002" - 1, "Osebnost leta - 2003" - 1

ZMAGOVALCI:

Državna nagrada Tarasa Ševčenka Ukrajine - 16 Laureat Gorkyjeve nagrade - 20 Laureat nagrade Boris Lyatoshinsky - 15 Laureat L. N. Revutsky Prize - 15 Laureat V.S. Kosenko - 6 Laureat nagrade M. Verikovsky - 3 Laureat nagrade Leo Vitoshinsky - 4 Laureat nagrade Ivan Ogienko - 2 Laureat nagrade Vernadsky - 2 Laureat Kijevske nagrade (poimenovane po A. Vedel) - 5 Laureat B. Asafa "Eva" - 1 nagrajenec nagrade F. Kolessa - 1 nagrajenec nagrade V. Stus - 1 nagrajenec republiške komsomolske nagrade N. Ostrovskega - 9 nagrajenec državne nagrade avtonomne republike Krim - 3 Laureati regionalnih (regionalnih, mestnih) nagrad - 34

ZNANSTVENE STOPNJE IN ZNANSTVENA ČINANJA:

Akademik - 6 Dopisni član - 3 Doktor znanosti - 35 Profesor - 59 Kandidat umetnostne zgodovine - 70 Izredni profesor - 51

Organi upravljanja Zveze

• Vodja sindikata, predsednik upravnega odbora,

Prvi sekretar Stankovič Jevgenij Fedorovič. Skladatelj, heroj Ukrajine, ljudski umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko, akademik Ukrajinske akademije umetnosti.

Sopredsedujoča Zvezi

Skorik Miroslav Mihajlovič

Skladatelj, heroj Ukrajine, ljudski umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko, akademik Ukrajinske akademije umetnosti.

• TAJNIK

NACIONALNA UNIJA

SKLADATELJI UKRAJINE

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

muzikologinja, doktorica filozofije umetnosti. Izvršni sekretar, sekretar odbora za organizacijska in ustvarjalna vprašanja.

• Dičko Lesja Vasiljevna

skladatelj, ljudski umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko. Kreativni sekretar UO. Ukvarja se z ustvarjalnimi vprašanji, razvojem koncertnih programov za festivale, forume, ustvarjalna srečanja, jubilejne večere. Predstavlja Upravni odbor Zveze v Kolegiju Ministrstva za kulturo in turizem, raznih organizacijskih odborih, žirijah, svetih itd.

• Lyashenko Genadij Ivanovič

skladatelj, ljudski umetnik Ukrajine, prof. Kreativni sekretar UO. Ukvarja se z ustvarjalnimi vprašanji, razvojem koncertnih programov za festivale, forume, ustvarjalna srečanja, jubilejne večere. Zastopa Upravni odbor Zveze v raznih organizacijskih odborih, žirijah, svetih itd. Zagotavlja stalno komunikacijo z izvajalskimi skupinami, filharmonijami in drugimi umetniškimi institucijami.

• OLEYNIK Lesja Stepanovna

muzikologinja, kandidatka umetnostne kritike, izredna profesorica, generalna sekretarka nacionalnega komiteja Mednarodnega glasbenega sveta UNESCO. Sekretar Odbora za zunanje odnose. Skrbi za mednarodne odnose, povezane s popularizacijo dela ukrajinskih skladateljev v svetu, ustvarjalne stike s tujimi skladatelji, izvajalskimi skupinami in muzikološkimi institucijami. Vzdržuje odnose s tujimi veleposlaništvi v Ukrajini glede vprašanj kulturnega sodelovanja, pa tudi z različnimi fundacijami. Predstavlja Nacionalno zvezo skladateljev Ukrajine v mednarodni kulturni organizaciji - UNESCO.

• Piljutikov Sergej Jurijevič

skladatelj. Sekretar odbora za delo z ustvarjalno mladino. Ukvarja se z vprašanji dela z ustvarjalno mladino, vklj. tistih, ki se pripravljajo na vstop v Unijo. Vodi direkcijo ter kreativno in organizacijsko delo za Mednarodni festival "Forum glasbe mladih". Organizira in vodi mednarodno tekmovanje za mlade skladatelje "Gradus ad Parnassum", mojstrske tečaje, seminarje, ustvarjalne laboratorije z vodilnimi ukrajinskimi in tujimi mojstri sodobne glasbe. Izvaja umetniško vodenje mladinskega ansambla nove glasbe "Ricochets". Ukvarja se z vzpostavljanjem kreativnih odnosov z mednarodnimi in domačimi mladinskimi centri, organizacijami, zvezami, fundacijami itd.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

skladatelj. Sekretar odbora za intelektualno lastnino in oglaševanje. Izvaja splošno delo o vprašanjih intelektualne lastnine, usklajuje delo javnih organizacij, ki upravljajo avtorsko in sorodne pravice, skupaj z Oddelkom za intelektualno lastnino ureja pravna razmerja subjektov avtorske in sorodnih pravic v Ukrajini. Zagotavlja pokrivanje dejavnosti NKU, različnih programov in projektov preko televizije, radia, interneta, periodike itd.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

skladatelj, zasluženi umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko, izredni profesor. Predsednik upravnega odbora kijevske organizacije NSCU.

• Stetsjun Nikolaj Grigorijevič

Skladatelj, častni umetniški delavec Ukrajine. Predsednik upravnega odbora Hariv organizacije NSCU.

• SOKOL Aleksander Viktorovič

muzikolog, doktor umetnostne zgodovine, častni delavec umetnosti Ukrajine, akademik Akademije znanosti Višje šole Ukrajine. Predsednik upravnega odbora Odesske organizacije NSCU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

Skladatelj, zasluženi umetniški delavec Ukrajine, kandidat pedagoških znanosti, izredni profesor. Član upravnega odbora Odesske organizacije NSCU.

• MAMONOV Sergej Aleksejevič

skladatelj, častni delavec umetnosti Ukrajine, profesor. Predsednik upravnega odbora Donecke organizacije NSCU

Wikipedia Wikipedia

Ustanovljen leta 1932 (od leta 1998 Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine). To je ustvarjalna javna organizacija, ki združuje profesionalne skladatelje in muzikologe za razvoj glasbene kulture Ukrajine, podporo ... ... Wikipedia

Nacionalni simfonični orkester Ukrajine Žanr Klasična glasba Leta 1918 danes ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrajinska nacionalna zveza ljudske umetnosti Ukrajine, NSMNMU) je vseukrajinska prostovoljna neodvisna ustvarjalna javna organizacija, ki združuje mojstre tradicionalne ljudske umetnosti, umetnostne zgodovinarje ... ... Wikipedia

Vsebina: Uvod (Glej ZSSR. Uvod) Prebivalstvo (Glej ZSSR. Prebivalstvo) Prebivalstvo Starostna in spolna struktura prebivalstva Socialna sestava prebivalstva Migracije prebivalstva ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (ZSSR, Zvezna SSR, Sovjetska zveza) prvi v zgodovini socialist. stanje v. Zavzema skoraj šestino naseljenega ozemlja sveta 22 milijonov 402,2 tisoč km2. Glede na prebivalstvo 243,9 milijona ljudi. (od 1. januarja 1971) Sov. Uniji pripada 3. mesto v ... ... Sovjetska zgodovinska enciklopedija

Glasbenost je ena od značilnih lastnosti ukrajinskega ljudstva.

Glasba v Ukrajini se je pojavila v času Kijevske Rusije in v svojem razvoju zajema skoraj vse zvrsti glasbene umetnosti - ljudsko in profesionalno, akademsko in popularno glasbo. Danes raznolika ukrajinska glasba zveni v Ukrajini in daleč zunaj njenih meja, se razvija v ljudski in poklicni tradiciji ter je predmet znanstvenih raziskav.

folk glasba

Začetno razvojno obdobje

Glasbene tradicije na ozemlju sodobne Ukrajine obstajajo že od prazgodovine. Glasbila, ki so jih našli kijevski arheologi v bližini Černigova - ropotulje iz mamutovih oklov, segajo v 18. tisočletje pr. Iz istega časa so pripisane piščali, najdene na mestu Molodovo v regiji Chernivtsi.

Na freskah svete Sofije v Kijevu (XI. stoletje) so upodobljeni glasbeniki, ki igrajo na različna pihala, tolkala in strunska (podobna harfam in lutnjam) inštrumente, pa tudi plesne klošare. Te freske pričajo o žanrski raznolikosti glasbene kulture Kijevske Rusije. Kronične omembe pevcev Boyana in Mitusa segajo v 12. stoletje.

Na splošno je imela primitivna glasba sinkretičen značaj - pesem, ples in poezija so bili združeni in najpogosteje spremljali obrede, obrede, delovni proces itd. V zavesti ljudi so imeli glasba in glasbila pomembno vlogo kot amuleti med uroki in molitve. V glasbi so ljudje videli zaščito pred zlimi duhovi, pred slabim spanjem, pred zlim očesom. Izvajale so se tudi posebne magične melodije za zagotavljanje rodovitnosti zemlje in rodovitnosti živine.

V primitivni igri so začeli izstopati solisti in drugi pevci. Razvoj primitivne glasbe je postal vir, iz katerega je nastala ljudska glasbena kultura. Iz te glasbe so nastali nacionalni glasbeni sistemi in nacionalne značilnosti glasbenega jezika.

Prakso ljudske pesmi, ki je obstajala v starih časih na ozemlju Ukrajine, je mogoče soditi po starodavnih obrednih pesmih. Mnogi od njih odsevajo celovit pogled na svet pračloveka in razkrivajo njegov odnos do narave in naravnih pojavov.

Prvotni narodni slog najbolj v celoti predstavljajo pesmi osrednjega Pridnepra. Zanje je značilna melodična ornamentika, vokalizacija samoglasnikov. Povezave z belorusko in rusko folkloro so jasno zasledljive v folklori Polesja.

V Karpatih in na Karpatih so se razvili posebni pesemski stili. Opredeljeni so kot hutsulsko in lemkovsko narečje.

Ukrajinske ljudske pesmi so razdeljene na veliko različnih žanrov, ki imajo določene značilnosti. V tem razumevanju so najbolj značilne zvrsti ukrajinskih pesmi:

• Koledarski in obredni- kamenčke, schedrivke, gaivke, kolednice, kupale, obzhinkovye in druge

• Družinski ritual in gospodinjstvo- poročne, komične, plesne (vključno s kolomijkami), pesmice, uspavanke, pogrebne, žalostinke itd.

• Hlapčevsko življenje- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky itd.;
• zgodovinske pesmi in misli
• Vojaško življenje- nabornik, vojak, lokostrelstvo;
• Lirične pesmi in balade.

Dume in zgodovinske pesmi

V XV-XVI stoletju so zgodovinske misli in pesmi postale eden najbolj presenetljivih pojavov ukrajinske ljudske glasbe, nekakšen simbol nacionalne zgodovine in kulture.

Ustvarjalci in izvajalci zgodovinskih pesmi in misli, psalmov, popevk so se imenovali kobzarji. Igrali so na kobzo ali banduro, ki je postala prvina narodnega junaško-domoljubnega epa, svobodoljubnega značaja in čistosti moralnih misli ljudi.

Velika pozornost v mislih je bila namenjena boju proti Turkom in Poljakom. Cikel »Tatar« vključuje tako znane misli, kot so »O Samoilu Koški«, »O treh bratih Azova«, »O nevihti na Črnem morju«, »O Marusji Boguslavki« in druge. V "poljskem" ciklu osrednje mesto zavzemajo dogodki iz ljudske osvobodilne vojne 1648-1654, posebno mesto zavzemajo ljudski junaki - Nečaj, Krivonos, Hmelnicki. Kasneje so se pojavili novi cikli misli - o Švedu, o Siči in njenem uničenju, o delu na kanalih, o haidamatchu, o panščini in svobodi.

Že v XIV-XVII in XVIII stoletju so ukrajinski glasbeniki zasloveli zunaj Ukrajine. Njihova imena najdemo v kronikah tistega časa med dvornimi glasbeniki, tudi tistimi na dvoru poljskih kraljev in ruskih cesarjev. Najbolj znani kobzarji so Timofej Belogradski (slavni lutnjist, 18. stoletje), Andrej Šut (19. stoletje), Ostap Verešaj (19. stoletje) in drugi.

Ljudski godci so se združevali v bratovščine: pevske delavnice, ki so imele svojo listino in ščitile njihove interese. Te bratovščine so se razvile zlasti v 17.-18. stoletju in so obstajale do samega začetka 20. stoletja, dokler jih niso uničile sovjetske oblasti.

Instrumentalna folklora in ljudska glasbila

Instrumentalna folklora zavzema pomembno mesto v ukrajinski glasbeni kulturi. Glasbeni instrumenti Ukrajine so zelo bogati in raznoliki. Vključuje široko paleto pihalnih, godalnih in tolkal. Pomemben del ukrajinskih ljudskih glasbil izvira iz inštrumentov iz časov Rusije, drugi inštrumenti (na primer violina) so bili na ukrajinskih tleh sprejeti pozneje, čeprav so potem postali osnova novih tradicij in izvedbenih značilnosti.

Najstarejše plasti ukrajinske instrumentalne folklore so povezane s koledarskimi prazniki in obredi, ki so jih spremljali koračnice (koračnice za povorke, čestitke) in plesna glasba (hopačke, kozaki, kolomijke, polečke, valčki, golobi, laso itd.) in pesem - instrumentalna glasba za poslušanje. Tradicionalne zasedbe so najpogosteje sestavljale trie inštrumentov, kot so violina, šmrc in tamburina. Izvajanje glasbe vključuje tudi določeno mero improvizacije.

Pri molitvah v domačih razmerah (v hiši, na ulici, pri cerkvi) so pogosto spremljali pesmi in psalme lira, kobza in bandura.

V času Zaporoške Siče so v orkestrih Zaporoške hostije zveneli timpani, bobni, kozaški antimon in piščali, timpani pa so bili med kleinodi Zaporoške Siče, torej so bili med simboli kozaške državnosti.

Sestavni del urbane kulture je postala tudi instrumentalna glasba. Poleg narodnih inštrumentov, kot so violine in bandure, urbano kulturo predstavljajo inštrumenti, kot so namizna harfa, citre, torban. Ob njihovi spremljavi so peli hvalne pesmi, mestne pesmi in romance, nabožne pesmi.

Ukrajinska folklora

V 20. stoletju so se številne poklicne in amaterske skupine Ukrajine obrnile na temo ukrajinske folklore, ansambli pa so nastajali tudi v izseljenskih krogih tujih držav. Značilna je postala značilnost predstavljanja folklornega izročila v oblikah akademskega muziciranja.

Tako je na začetku 20. stoletja v ZDA postal priljubljen ukrajinski ansambel etno glasbe, ki ga je vodil Pavel Gumenjuk iz Filadelfije. Ukrajinske tradicije so se ohranile v delu takih ukrajinsko-ameriških glasbenikov iz New Yorka, Clevelanda, Detroita, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov in drugi.

V sovjetski Ukrajini je bilo ustvarjenih tudi veliko skupin, specializiranih za priredbe ukrajinskih ljudskih pesmi in plesov ter del ukrajinskih skladateljev v podobnem slogu: ukrajinski orkestri ljudskih glasbil, ansambli pesmi in plesa, ljudski zbori itd.

Ukrajinska ljudska pesem je bila osnova za dela mnogih ukrajinskih skladateljev. Najbolj znane priredbe ukrajinskih pesmi pripadajo N. Lysenko in N. Leontovich, pomemben prispevek k študiju in zbiranju ljudske umetnosti so prispevali domači folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od leta 1980 narašča zanimanje za pristne oblike ljudskega muziciranja. Skupina Drevo, ustanovljena leta 1979, ki jo vodi profesor kijevskega konservatorija E. Efremov, velja za pionirje tega trenda. V 2000-ih so v Ukrajini nastali festivali etnične glasbe, kot je„Dežela sanj"In„Šešori”, kjer ljudska glasba zveni tako v pristni izvedbi kot v različnih različicah rock ali pop stilov. Organizatorji festivala "Sheshory" so se odločili, da bodo svojemu potomcu dali novo ime - "ArtPole". Dejstvo je, da je festival od leta 2003 potekal v vasi Sheshory v regiji Ivano-Frankivsk, od leta 2007 pa se je ustalil v vasi Vorobievka (regija Vinnitsa). »Festival se je v zadnjih letih začel odmikati od čisto etničnega sloga, v katerem so se rodili Šešorji, zato smo se odločili, da je čas, da poudarimo nov obraz našega festivala, saj mu po formatu spremenimo ime. to je pravilneje glede na tiste prave, geografske Šešorje, ki so ostali v regiji Ivano-Frankivsk," je dejal direktor festivala "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Med sodobnimi skupinami pristnega petja je treba omeniti skupine "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnične motive uporabljajo skupine Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, izvirno plastenje elementov ponuja skupina DakhaBrakha.

Vzpon profesionalne glasbe

Obstajajo podatki o poklicni glasbeni umetnosti vzhodnoslovanskih plemen iz časa Rusije. S sprejetjem krščanstva ob koncu 10. stoletja se je na ozemlju sodobne Ukrajine pojavilo cerkveno petje, ki je nastalo pod vplivom bizantinske in slovanske ljudske glasbe. V XII-XVII stoletju se je v pravoslavnih cerkvah razširil enoglasni "znamenni napev", ki je pomembno vplival tudi na delo skladateljev naslednjih obdobij.

XVII - XVIII stoletja

V baroku je enoglasno znamenno petje nadomestilo večglasno parterno petje, ki je prispevalo k razvoju dur-mol sistema in na podlagi katerega se je razvil stil sakralne koncertne dejavnosti. Med izjemnimi glasbenimi osebnostmi tistega časa je bil Nikolaj Dilecki, avtor Glasbeniške slovnice (1675).

Pomemben dogodek tistega časa je bilo odprtje leta 1632 kijevsko-mogilanske akademije, kjer so med drugim poučevali tudi glasbene predmete. Učenci akademije so popularizirali jaslice, kasneje pa še kante. Med diplomanti akademije je bilo veliko umetnikov, med njimi skladatelji Grigorij Skovoroda, Artemij Vedel.

Posvetna poklicna vokalna in instrumentalna glasba, ki je obstajala v posestvih in vojaških enotah, se je začela razvijati v mestih od 17. stoletja. Pojavile so se delavnice glasbenikov, pod magistrati pa so nastali orkestri in kapele. Na podlagi ljudske pesmi in kantovskega izročila se je v 18. in zgodnjem 19. stoletju razširila pesem-romanca na verze različnih pesnikov. Eden prvih v tej zvrsti je začel ustvarjati Grigorij Skovoroda, ki je v žanr pesmi uvedel civilne, filozofske in lirične teme.

Posebnega pomena v ukrajinski glasbeni kulturi 18. stoletja je imela Hluhivska pevska šola, ki je nastala na pobudo Danila Apostola leta 1730 in so jo poučevali Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski in Artemij Vedel. Bortnjanski in Berezovski sta po končani šoli v Gluhovu nadaljevala študij na italijanskih glasbenih šolah, ki so bile središča evropske glasbe tistega časa.

Združevanje tradicij partesnega petja in sodobnih tehnik evropskega pisanja je določilo edinstvenost dela teh skladateljev. Ko je postal dvorni kapelnik v Sankt Peterburgu, od leta 1796 pa vodja dvorne kapele, sestavljene skoraj izključno iz učencev gluhovske šole, je Bortnjanski močno vplival na razvoj ruske glasbene kulture. Postal je tudi prvi skladatelj Ruskega imperija, katerega glasbena dela so začela objavljati.

19. - začetek 20. stoletja

19. stoletje je v zgodovini glasbe zaznamoval pojav številnih nacionalnih šol na svetovnem prizorišču, kar je bilo povezano z rastjo narodne samozavesti evropskih ljudstev. Po poljski in ruski se je pojavila tudi ukrajinska nacionalna skladateljska šola.

Po ukrajinskih pisateljih in pesnikih so se poklicni glasbeniki 19. stoletja začeli obračati k ljudski tematiki, obdelovati ljudske pesmi, ki so jih izvajali nadarjeni amaterji ob spremljavi ljudskih glasbil – kobze, bandure, činel, violin, lir itd. V začetku 19. stoletja so se v ukrajinski glasbi pojavila prva simfonična in komorno-instrumentalna dela, med avtorji katerih so I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya in Alexander Lizoguby.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne glasbe je bila dejavnost Mikole Lisenka, ki je ustvaril klasične vzorce del v različnih žanrih: 9 oper, klavirska in instrumentalna, zborovska in vokalna dela, delo, ki temelji na besedah ​​ukrajinskih pesnikov, vključno s tistimi. po besedah ​​Tarasa Ševčenka. Postal je tudi organizator glasbene šole v Kijevu (1904; od 1918 - Inštitut za glasbo in dramo Lysenko).

Na začetku 20. stoletja je plejada ukrajinskih izvajalcev pridobila svetovno slavo. Med njimi so pevci Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pevci M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist Vladimir Horowitz, zborovodja A. A. Koshits. Zunaj Ukrajine so postale znane zborovske priredbe N. D. Leontovicha.

Obdobje ukrajinske revolucije (1917-1918) je pomenilo nastanek številnih umetniških skupin in pojav nove generacije ukrajinskih kulturnikov. Vlada ukrajinske države je dosledno podpirala kulturno življenje, vključno z glasbeno umetnostjo, kar dokazuje Odlok Sveta ministrov o mobilizaciji literarnih, znanstvenih, umetniških in tehničnih sil Ukrajine. Tudi z odlokom Pavla Skoropadskega leta 1918 je bil ustanovljen Državni simfonični orkester Ukrajine, katerega prvi dirigent je bil Alexander Gorily, Ukrajinska državna kapela, Prvi in ​​Drugi nacionalni zbor. Kijevska opera se je preimenovala v Ukrajinsko dramsko in operno gledališče. Precejšnje število svetovno znanih oper je bilo prevedenih v ukrajinščino. Prav tako leta 1918 je bil ustanovljen kobzarski zbor, pozneje znan kot Državni častni banduraški zbor Ukrajine po imenu I. G. I. Mayborody.

Prihod sovjetske oblasti na ozemlje Ukrajine je zaznamovalo več tragičnih dogodkov. Leta 1921 je N. Leontovič ubil agent Čeke, leta 1928 pa je bila dejavnost društva, imenovanega po njem, prepovedana. V tridesetih letih 20. stoletja je sovjetska oblast uničila več sto banduristov, kobzarjev in liristov, leta 1938 pa je bil ustreljen glasbenik in etnograf Gnat Hotkevič. Na splošno se dvajseta in trideseta leta v ukrajinski kulturi imenujejo "usmrčena renesansa"

Istočasno je sovjetska vlada odprla številne glasbene ustanove v različnih mestih Ukrajine. Med njimi so operna in baletna gledališča v Harkovu (1925), Poltavi (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zborovske in simfonične skupine.

Od druge polovice tridesetih let prejšnjega stoletja se je glasbena umetnost sovjetske Ukrajine razvijala predvsem v skladu s socialističnim realizmom, ki je postal edina uradno dovoljena ustvarjalna metoda literature in umetnosti v ZSSR. Kulturniki, ki so se oddaljili od te metode, so bili izpostavljeni hudim kritikam in preganjanju.

Istočasno je v Ukrajini nastala množična sovjetska pesem, katere eden prvih ustvarjalcev je bil Konstantin Boguslavski. V tridesetih letih 20. stoletja so se pojavile prve opere na sovjetsko tematiko, med njimi Ščors B. Ljatošinskega (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pesmi, posvečene komunistični partiji in njenim voditeljem, so se zasidrale v repertoarjih poklicnih in amaterskih skupin.

Pomemben prispevek k razvoju ukrajinske glasbene umetnosti je prispeval skladatelj in učitelj Mykola Vilinsky (učenec Vitolda Malyshevskega), ki je delal najprej na odesskem in nato na konservatoriju v Kijevu.

V povojnem obdobju so bili med vidnimi ukrajinskimi skladatelji Grihorij Verjovka, brata Georgij in Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya. Štogarenko in drugi, med znanimi izvajalci pa ukrajinski tenorist Ivan Kozlovskij. Claudia Shulzhenko, rojena v regiji Harkov, je postala splošno znana po izvedbi frontnih pesmi.

Šestdeseta leta 20. stoletja so postala čas preboja ukrajinske glasbene šole na svetovni oder, prodora najnovejših trendov evropske glasbe v ukrajinsko glasbo. V Kijevu je bila ustanovljena skupina Kijevska avantgarda, v kateri so bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski in Vitaly Godzyatsky. Zaradi neskladij z uradnimi glasbenimi krogi ZSSR so člani kijevske avantgarde podlegli pritiskom različnih vrst, zaradi česar je skupina sčasoma razpadla.Državna šola vokalne umetnosti je dobila svetovno priznanje. Vzporedno z oblikovanjem pop glasbe v zahodnih državah, v Ukrajini, pa tudi v drugih državah, je cvetela sovjetska estrada. Posebej izstopa delo Vladimirja Ivasjuka, avtorja več kot 100 pesmi, čigar življenje se je tragično prekinilo leta 1979.

Med pisci pesmi tistih let so znani tudi AI Bilash, V. Vermenich in kasneje I. Karabits. V istih letih so priljubljenost pridobili pop pevci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay in drugi.

Sodobna glasba

Kot zapuščina iz ZSSR je Ukrajina dobila obsežen sistem izobraževalnih in koncertnih glasbenih organizacij, ki so v pristojnosti Ministrstva za kulturo in turizem Ukrajine. Med njimi:

Gledališča

* operne hiše v Kijevu, Harkovu, Lvovu, Odesi, Dnepropetrovsku, Donecku

* gledališči glasbene komedije v Harkovu in Odesi ter operetno gledališče v Kijevu

* Otroško glasbeno gledališče v Kijevu

Koncertne ustanove

* Nacionalna filharmonija in filharmonija v vseh regionalnih središčih Ukrajine,

* Hiše orgel in komorne glasbe v Kijevu, Dnepropetrovsku, Bili Cerkvi, Lvovu in Harkovu

* palače kulture in domovi kulture v mnogih mestih Ukrajine.

Glasbene izobraževalne ustanove

Usposabljanje profesionalnih glasbenikov izvajajo:

* Konservatoriji (glasbene akademije) v Kijevu, Odesi, Lvovu, Donecku, Dnepropetrovsku

* Glasbene fakultete na Harkovski univerzi za umetnost in Kijevski univerzi za kulturo

* Glasbene šole v različnih mestih Ukrajine.

Koncertni bendi

Od leta 2008 je v Ukrajini 9 državnih in 2 državni ekipi. Od tega jih je 10 v Kijevu in ena v Odesi:

* Državni simfonični orkester Ukrajine

* Nacionalni filharmonični orkester Odese

* Nacionalna častna akademska kapela Ukrajine "Dumka"

* Nacionalni častni akademski ukrajinski ljudski zbor. Grigorij Verjovka

* Državni častni banduristski zbor Ukrajine po imenu I. G. I. Maiborody

* Nacionalni ansambel solistov "Kyivska Camerata"

* Državni častni akademski plesni ansambel Ukrajine poimenovan po. P.P. Virsky

* Državni orkester ljudskih glasbil Ukrajine

* Nacionalni akademski pihalni orkester Ukrajine

* Državni estradni simfonični orkester Ukrajine

* Državni akademski moški pevski zbor Ukrajine. L. Revutski

Poleg tega obstajajo številne občinske skupine, skupine pri regionalnih filharmonijah, hišah orgel in komorne glasbe itd.

Glasbene asociacije

Nacionalni status imata dve ustvarjalni glasbeni zvezi:

* Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine in

* Nacionalna vseukrajinska glasbena zveza

Popularna glasba

Na sodobnem ukrajinskem odru so zastopane skoraj vse glasbene smeri: od folka do acid jazza. Klubska kultura se aktivno razvija. Številni ukrajinski pop izvajalci - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadežda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - so že dolgo pridobili popularnost zunaj Ukrajine , zlasti v CIS. Popularna glasba je predstavljena na festivalih "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" in drugih.

Izvajalci iz Ukrajine so ustrezno zastopali Ukrajino na Pesmi Evrovizije. Tako je Ruslana, ki je v svoji glasbi sintetizirala folklorne motive Karpatov, postala zmagovalka Pesmi Evrovizije 2004 in pridobila pravico, da Ukrajina gosti naslednje tekmovanje - Evrovizija 2005. Na Evroviziji 2007 je Verka Serdyuchka zasedla drugo mesto.

Razvija se tudi ukrajinska rock glasba. Med najbolj znanimi skupinami so "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, "Lama" (Lama). Redno potekajo ukrajinski rock festivali "Rock Existence", "Taras Bulba" in drugi.

Priljubljene postajajo tudi čisto vokalne zasedbe, kot sta Pikardijska terca in Mensound. Umetnost jazza je zastopana tudi v Ukrajini - v različnih mestih države potekajo mednarodni festivali jazz glasbe, med njimi sta najbolj znana Jazz Bez in Jazz Koktebel. K popularizaciji jazzovskega gibanja v Ukrajini sta pomembno prispevala Volodymyr Symonenko in Aleksey Kogan.

Trend uporabe folklore sodobnih ukrajinskih izvajalcev postaja vse bolj izrazit. Enega prvih ljudskih motivov v rock glasbi je začela uporabljati v drugi polovici osemdesetih let skupina Vopli Vidoplyasova. Na podlagi folklorne osnove ustvarjajo novo avtorsko glasbo skupine Scriabin, Mandri, Gaidamaki, izvajalci Taras Chubai, Maria Burmaka in mnogi drugi. Dokaz naraščajočega zanimanja za folkloro je bila ustanovitev dveh festivalov etnične glasbe v Ukrajini - "Dežela sanj" v Kijevu in "Sheshory" v regiji Ivano-Frankivsk.

Etikete

V poznih 1990-ih in začetku 2000-ih so bile v Ukrajini ustanovljene številne glasbene založbe, vključno z Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaglasba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) in drugi.

Ukrajinske založbe na domačem trgu tekmujejo z glavnimi igralci na svetovnem avdio trgu - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinski trg glasbenih medijev je leta 2005 znašal približno 10 milijonov licenčnih plošč in kaset, boj proti piratstvu je pripeljal do dejstva, da je delež piratskih izdelkov na ukrajinskem trgu do 40% (v zahodni Evropi - 10-15%). .

en.wikipedia.org

OH DIVČINO, HRUPNIK

"Oh punce, naredi malo hrupa,
Koga ljubiš - pozabi, pozabi!
Oh punce, naredi malo hrupa,
Koga ljubiš - pozabi!"

"Naredimo še malo hrupa,
Kogar ljubim - moja prihodnost, moja prihodnost!
Naredimo še malo hrupa,
Kogar ljubim - moja prihodnost!"

"O divchino, srce moje,
Chi pidesh ti zame, zame?
Oh dekle, moje srce,
Kaj greš zame?"

"Ne pojem zate, -
Nema hati imaš, imaš.
Ne pojem zate -
Nimaš hatija."

Pojdimo, srce, k drugemu,
Medtem ko se zbudim, se zbudim.
Pojdimo, srce, k drugemu,
Zaenkrat bom svojega zbudil."

"Ko sem postavil kočo iz lobodija,
In ne vodi do nekoga drugega, ne vodi.
Postavitev koče iz lobodija,
Ne vzemite drugega!"

"Tako čudna hiša,
Jakova tašča drzna, drzna.
Tako čudna hiša
Jak je drzna tašča.

Hotch ne laja, tako godrnja,
Ampak vseeno, ne govorite, ne govorite.
Hotch ne laja, tako godrnja,
Ampak vseeno, ne govori na glas.”

ČRNE OBRVI, RJAVE OČI

Ostaneta 2 vrstici
kožni kuplet - dvíchі

Sijaj v dušo, kot dve zori.
Chi je polžka v tebi, kot da bi bilo gnusno,
Chi, mi lahko poveš zdravilce? Črne obrvi - šivi, Vse bílki te ljubim- Rjave oči, dekliške oči, "Bodi zdrav, sudidko,

Ljubezen, srček, punčka,

Ojoj, ti garnesenka,

Kot majhen sneg, mali beli! "Bogí, godí fry,

Os pojdi in stara mati!

"Oh, bodi zdrava, mati,

Prispel sem v Hannus! Bodi zdrava, mati,

Prišel sem v Gannus.

Želim biti s teboj.

Bodi moj mali!”

Najprej ugotavljamo, da je ozadje Ukrajinska glasba kot taka se začne v sovjetski Ukrajini v letih 1920-30, ko je imela prvotno sedež predvsem v Kijevu in Harkovu.

V velikih ukrajinskih mestih se začnejo odpirati opereta, ustanavljajo se filharmonije, mladi skladatelji se zatekajo k instrumentalni ustvarjalnosti in postanejo v ospredju Ukrajinska glasba. Pionirska, glavno središče, okoli katerega so se začeli zbirati mladi skladatelji, je bila občina Leontovich (1923). Njegovi častni člani so: Lev Revutski, učitelj kompozicije v Kijevu, avtor simfonij in številnih klavirskih del, Boris Lotošinski, profesor na kijevskem in moskovskem konservatoriju, adept na Ukrajinska glasba. Skupaj sta dobesedno vzgojila plejado skladateljev. V teh letih so delovali tudi Viktor Kosenko, Mihail Verikivski, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevič, N. Fomenko, K. Boguslavski in drugi.

Obdobje 30. let je bilo eno najbolj intenzivnih obdobij za napredek Ukrajinska glasba, ki je stremelo k visoki profesionalnosti in se pokazalo v popolnoma različnih slogih. Hkrati se razvija gledališko glasbena umetnost in napreduje koncertno življenje. Izobraževanje se aktivno razvija, zanimanje za narodno znani instrument, banduro, se oživlja. Po letu 1930 se glasba, tako kot druga področja umetnosti, začne razlagati kot sredstvo strankarske propagande. Skladatelji so prisiljeni ustvarjati slavnostne pohvalne skladbe - pesmi v čast sovjetske domovine, partije, voditeljev komunizma. Sočasno okrepile totalitarni nadzor nad glasba. Z vladnim odlokom iz leta 1932 je Združenje modern Ukrajinska glasba, ki združuje inovativne skladatelje, ki so se osredotočali na zahodna gibanja glasba kot je jazz. Družba. M. Leontovich se je preimenoval in reorganiziral v Vseukrajinsko skupnost revolucionarjev glasbeniki, ki velja do 31. leta, ustanovil pa je tudi Zvezo proletarskih glasbeniki Ukrajini leta 1928, ki je deloval do leta 1932.

življenje Ukrajinska glasba se je izkazalo tudi v razvoju opernih gledališč v velikih in majhnih središčih, kot so v Harkovu, Vinnici, Odesi, Dnepropetrovsku. Repertoar je bil večinoma tradicionalen - italijanska ali nemška opera, a tudi takrat v ukrajinščini.

Ukrajinska glasba v 40-50-ih

1941 - 1945 so se zapisali v zgodovino Ukrajinska glasba kot zapleteno in dvoumno obdobje. Temu so seveda botrovali zgodovinski dogodki, ki so določali bistvo in pomen ter smeri umetniškega procesa, določali žanrske dominante, privlačnost do določenih ideoloških, tematskih in figurativnih sfer.

Začetek V.O. vojna postala prelomnica za Ukrajinska glasba in kulture nasploh. Ukrajinski umetniki in glasbeniki boril na frontah. Veliko število nastopajočih skupin, gledališč, filharmonij, profesorjev mnogih glasbeni izobraževalne ustanove so bile evakuirane v republike ZSSR. torej Ukrajinska glasba nadaljevala svoj nadaljnji razvoj – vendar v drugačnem nacionalnem kontekstu, v drugačnem kulturnem ozračju.

IN Ukrajinska glasba tistega časa je bila folklora narodov ZSSR v celoti vključena, skladatelji in muzikologi so jo natančno in aktivno preučevali. Glasbena dediščina baškirskega ljudstva je pritegnila pozornost P. Kozitskega, G. Verevke, kazahstanska folklora se je odražala v delu M. Skorulskega, turkmenskega - v delih Y. Meitusa in A. Znosko-Borovskega. Vodilne teme del so prevlada ideje o enotni želji po zmagi, domoljubne teme, tema varovanja domovine in kulturne dediščine.

Znamenje glasbenega življenja v tistem času je bila izjemno visoka ustvarjalna aktivnost številnih amaterskih skupin, ki so z duhom umetniške ustvarjalnosti zajemale široke množice in jih uvajale v klasično glasbeno rafiniranost. Stopnja izvajalskih sposobnosti takih skupin je bila pogosto precej visoka. Ni zaman, da je velik del njih prejel zaslužen naziv ljudi in priložnost, da svoje spretnosti in umetnost pokažejo zunaj države, se seznanijo z glasbeni tuja kultura. Med najbolj priljubljenimi poklicnimi skupinami tistega časa so bili Akademski banduristski zbor Ukrajinske SSR, Ukrajinski zbor Verevka, Ljudska plesna skupina Virsky, Ukrajinski simfonični orkester, Akademski zbor Dumka, kvartet Lysenko in drugi.

Tema zabave, srečno sovjetsko življenje in socialistično delo, zajeto z delovnim navdušenjem množic, takrat izgubi svoj kanonski status, vendar ne izgubi pomena. Hkrati so bila neuradno ovirana vsa inovativna iskanja. Takšna dvojnost je bila primerna samemu ozračju tistega časa, ki je združevalo nasprotje - kritiko stalinizma - in uradno - ohranjanje temeljev komunistične ideologije.

šestdeseta leta Ukrajinska glasba.

Celotno kulturo, edinstveno generacijo so poimenovali "šestdeseta" ukrajinski ter sovjetska inteligenca in avtorji, ki so se intenzivno manifestirali v politiki in kulturi 60. let. To so bili časi delne oslabitve totalitarnega režima, obdobje, ki so ga pozneje poimenovali Hruščovska otoplitev. Šestdeseta so takrat stopila v bran ukrajinskega jezika in kulture, zahtevala svobodo v umetnosti. Njihova miselnost se je oblikovala na podlagi humanističnih demokratičnih zahodnih tradicij. Dobesedno so dvignili zanimanje prebivalstva za lastno kulturno dediščino. Šestdeseta so svojo ustvarjalnost usmerila v vizualizacijo obstoječih življenjskih problemov, tako rekoč bolečih vprašanj, ki so bila prej pogosto preprosto zamolčana. Eden prvih šestdesetih v Ukrajini - Lina Kostenko in Vasilij Simonenko.

Šestdeseta leta so preboj Ukrajinska glasba, skladateljske šole do velikih aren po vsem svetu, kot tudi razvoj in uporaba najnovejših trendov v evrokulturi. V Kijevu je bila ustanovljena skupina umetnikov "Kijevska avantgarda", ki so se ji pridružile znane domače osebnosti, kot so Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov in drugi. Člane te organizacije so oblasti začele nadlegovati in preganjati, zaradi česar je organizacija propadla.

Približno v istem času so nadaljevali z ustvarjanjem takšni skladatelji, kot so George in Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Naša šola vokalne umetnosti je dobila resnično priznanje po vsem svetu. velika imena ukrajinski operni oder: E. Mirošničenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatjuk. Eden najpomembnejših dogodkov tistega časa je bila uprizoritev Šostakovičeve opere Katerina Izmailova (1965, Kijev).

Čeprav je Lotoshinsky Boris Nikolaevich že končal svojo ustvarjalno dejavnost, je zabeležen tudi v šestdesetih letih. Navsezadnje je učil Grabovskega, Silvestrova, Karabitsa, Dychka in Stankoviča, ki so pozneje postali člani šestdesetih let. Ko se je »železna zavesa« v šestdesetih letih 20. stoletja začela postopoma dvigovati, se je vsul ogromen val informacij o glasba zahod. Vsi so jo začeli občudovati. In Boris Nikolajevič je ustvaril svojo znamenito Četrto simfonijo. Lotošinski se je v šestdesetih letih 20. stoletja vrnil k večnim idejam in vprašanju, kaj je resnica, ter podal sijajen koncept o večnem ciklu življenja, ki je idejo utelesil v odmevih zvonov - simbola večnosti.

Ukrajinska avtorska glasba postopoma pridobiva status najsvetlejšega umetniškega pojava. V tem žanru je zelo pomemben prispevek k razvoju Ukrajinska glasba naredil V. Ivasyuk (1949-1979) - zelo znan pevec in skladatelj, avtor legendarnih nesmrtnih uspešnic, kot so "Grem v daljne gore", "Chervona Ruta", "Vodogray" in drugi. Najprej umetnikovo delo temelji na folklornih primarnih virih. Mimogrede, pesem "Chervona Ruta" je dala ime velikemu festivalu Ukrajinska glasba in pesmi.

Ukrajinska glasba 70-80 let

V teh desetletjih Ukrajinska glasba preživeli turbulentno obdobje kot še nikoli. Temeljil je na realnostih sovjetskega življenja, tistih preobratih zgodovine, ki so povzročili obdobje tako imenovane otoplitve, liberalizacije, oživitve duhovnega življenja, izhoda iz umetne izolacije sovjetske umetnosti.

Umetniki "starejše generacije" nadaljujejo svoje ustvarjalno delo - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktivna je "srednja" generacija - K. Dominchen, brata Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo itd. Aktivna dejavnost se začne na prelomu 50. in 60. let: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky in drugi. Zahvaljujoč tem imenom je Ukrajinska glasba stremi k evropski moderni.

70. in 80. leta so bila obdobje eksplozivnega razvoja programske opreme glasba, ki je omogočila izogniti se vsakršnim žanrskim opredelitvam in v celoti razkriti individualna umetniška stremljenja. Nastala so v bistvu poližanrska dela - sinteza instrumentalnih in vokalnih principov ter zborovska simfonija, simfonija-balet.

V tem obdobju plodnega razvoja se izobražuje. močno se širi sistem umetniške vzgoje: mreža otrok in mladine glasbenišole, glasbenišole. Njihovi diplomanti dobijo visokošolsko izobrazbo na konservatorijih v Kijevu, Lvovu, Odesi, Harkovskem inštitutu za umetnost, Harkovskem inštitutu za kulturo s podružnico v Kijevu. Leta 1968 je že neodvisni Kijevski inštitut za kulturo odprl izobraževalni fakulteti Nikolaev in Rivne.

Aktivna je periodična izdaja zbirke znanstvenih del "Ukrajinska muzikologija" (od leta 1964). Od leta 1970 izhaja revija " Glasba«, tiska se revija »Ljudska umetnost in narodopisje«, z besedo, Ukrajinska glasba dobi dodatno priložnost za razvoj.

Ukrajinska glasba v 80. in 90. letih

Navedeno obdobje je perestrojka v 80. letih, razpad ZSSR, Ukrajina se je osamosvojila v 90. letih. To obdobje je bilo zaznamovano s pojavom novih kulturnih trendov. Spremembe, ki so se začele pri nas, so prispevale k obnovitvi prekinjene kulturno-modernistične tradicije 20. let in demokratizacijskega toka 60. let. Glavni predmet razvoja Ukrajinska glasba in ukrajinska umetnost tega časa je premislek o ustaljenih in iskanje novih ustvarjalnih principov. Druga polovica 80. let. Označeno s pozivom domačih sociologov, kulturnih študij, umetnostnih kritikov k konceptom zahodne kulture, k prenovi duhovnih temeljev bivanja, oživljanju nacionalnih tradicij, pridobiva različne oblike kulturnega dialoga med socrealističnimi in alternativnimi vrstami razmišljanje.

V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so se v Ukrajini pojavile številne nedržavne ustvarjalne skupine, prostovoljna društva različnih vrst, od katerih je pomemben del zelo uspešno začel sodelovati s tujimi kulturnimi in izobraževalnimi organizacijami in prispeval k uvajanju Ukrajine v svetovni prostor.

Pomembno sredstvo za razumevanje procesov, ki potekajo v Ukrajinska glasba, postaja prizorišče številnih znanstvenih konferenc, posvečenih obravnavi novih kulturnih in filozofskih problemov muzikologije, vprašanj teorije in zgodovine glasbene umetnosti, sodobnih pogledov na sistem usposabljanja glasbenih strokovnjakov itd.

Konec 80. let prejšnjega stoletja so v Ukrajini začeli organizirati glasbene festivale, katerih programi so bili dela različnih slogovnih vej, na katerih so bila predstavljena dela od klasike in pravzaprav do avantgarde. Ti festivali prikazujejo najnovejše oblike umetnosti, kot so video instalacije, instrumentalno in glasbeno gledališče ter različni performansi. Serija koncertov »Nova glasba« (Kijev, Harkov) prispeva k širjenju informacij o dosežkih ukrajinskih in tujih umetnikov na področju sodobne glasbe. sliko razvoja Ukrajinska glasba dopolnjujejo avtorski, jubilejni koncerti skladateljev, slavnostni večeri, ki jih organizira Center za glasbene informacije Zveze skladateljev Ukrajine in njene regionalne podružnice.

Eno vodilnih mest v glasbeni Klavirska glasba zajema proces 80-90-ih. To dokazuje tako naraščanje števila državnih in mednarodnih klavirskih tekmovanj kot tudi širjenje prakse premiernih koncertnih izvedb klavirskih del ukrajinskih skladateljev v tujini (Avstrija, Nemčija, Kitajska, ZDA). velika slika Ukrajinska glasba bogatijo številna tekmovanja in festivale drugih zvrsti umetnosti, predvsem orgelske in komorne glasbe, sakralne, zborovske, pihalne in jazzovske, operne, pa tudi popularne sodobne popevke ipd. Ti dogodki širijo sfero komunikacije med domačimi in tujimi skladatelji, izvajalci, pedagogi, spodbujajo izmenjavo izkušenj, širijo geografijo udeležencev in vplivajo na komunikacijo s predstavniki množičnih medijev (tisk, radio, TV).

Večsmernost in večvektornost umetniških tendenc nam omogoča, da jih opredelimo kot postmodernistične, kjer je na eni strani zaslediti ohranjanje, premislek in posodabljanje dosežkov preteklosti, na drugi strani pa je zavračanje tradicionalizma, intenzivna iskanja in eksperimentiranja.

Ukrajinska glasba konec dvajsetega stoletja

Priljubljeno glasba in Ukrajinska rock glasba svetlo zastopan na festivalih, kot so Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games itd. Moderna Ukrajinska rock glasba. Med znanimi imeni so Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Ukrajinski rock festivali potekajo redno in uspešno.

O modernem Ukrajinska glasba, o vseh njegovih novostih in premierah, lahko preprosto redno izveste na naši spletni strani "". Odkrijte sodobno in neodvisno Ukrajinska glasba!

Večina nas obožuje glasbo, mnogi jo občudujejo in razumejo, nekateri pa imajo glasbeno izobrazbo in obvladajo sposobnost igranja na glasbila. Vendar pa je najmanjši odstotek najbolj nadarjenih pripadnikov človeške rase sposoben skladati melodije, ki ustrezajo vekom. Nekateri od teh ljudi so bili rojeni v Ukrajini, v njenih slikovitih kotičkih. V članku bomo govorili o ukrajinskih skladateljih 20. stoletja, in ne samo, ki so slavili Ukrajino po vsem svetu.

Valentin Silvestrov (1937)

Slavni ukrajinski skladatelj se je rodil leta 1937 in še vedno živi v Kijevu. Genij glasbene umetnosti je znan po vsem svetu. Njegovo glasbo slišimo v slikah:

• "Dva v enem";
• "Uglaševalec";
• "Čehovljevi motivi";
• "Tri zgodbe".

Estonski kolega Theodor Adorno ga ima za najzanimivejšega izmed vseh skladateljev sodobnega sveta. V njegovem delu so rekviemi, pesmi za orkester, simfonije, njegove "Štiri pesmi na verze Mandelstama" pa so znane in cenjene po vsem svetu. Strokovnjaki menijo, da je glasbeno delo edinstveno v svoji preprostosti.

Miroslav Skorik (1938)

77-letni sodobni ukrajinski skladatelj je živel težko življenje, a mu je uspelo ohraniti trdnost in čut za lepoto, ki sta prežemala njegova dela.

Napisal je melodije za legendarni film "Sence pozabljenih prednikov", ustvaril glasbeni cikel "V Karpatih". Njegova Karpatska rapsodija za violino in klavir ga je zaslovela kot enega najboljših ukrajinskih skladateljev 20. stoletja po vsem svetu.

Miroslavovi starši so bili intelektualci in so se šolali na Dunaju. Skoryk je pranečak Solomije Krušelnicke, na kar je neizmerno ponosen.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinski skladatelj, ki se je rodil v mestu Sambir v regiji Lvov, je dočakal sto dve leti! Ta človek je neverjeten v svoji vsestranskosti. V mladosti je diplomiral na medicinski univerzi v Krakovu. S tem se njegovo izobraževanje ni končalo, vstopil je na fakulteto za filozofijo in slavistiko na visokošolski ustanovi v Pragi. Kolesso je izpopolnjevala tudi legendarna Italijanka Marietta de Gelli, ki je svetovno znana pianistka.

Kdo je bil Nikolaj Filaretovič v svojem dolgem življenju. Dirigiral je v Lvovski filharmoniji in opernem gledališču. Pod njegovim avtorstvom je bilo izdanih veliko metodoloških priročnikov. Nikolaj Kolessa je napisal tudi melodijo za sliko "Ivan Franko".

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Bil je res izjemen ukrajinski skladatelj. Klasika, ki jo je vzgojila njegova mati, nadarjena pianistka, je vplivala na filigranskost njegovih del. Mama je Sergeja začela učiti igranja klavirja pri petih letih. Svoji prvi operi - "Velikana" in "Na pustih otokih" - je napisal pri devetih letih.

Sergej Prokofjev je svetovno znan po svojih operah:

• "Zgodba o pravem človeku";
• "Ljubezen do treh pomaranč";
• "Vojna in mir".

Napisal je tudi glasbo za balet "Zgodba o kamniti roži", "Pepelka" in "Romeo in Julija".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Malo je inštrumentov, ki jih ta ukrajinski skladatelj ni imel: klavir, violina, pihala ... Mirno ga lahko imenujemo "človek-orkester". V mladosti je v vasi Chukovi, kjer je živel z družino, samostojno ustanovil simfonični orkester.

Zahvaljujoč temu človeku je ukrajinska pesem zvenela v številnih tujih filmih. To je slavni "Shchedryk", ki je po vsem svetu znan kot Carol The Bells. Melodija ima veliko priredb in upravičeno velja za božično himno.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Izhaja iz družine saškega podložnika in državljana Kijeva po potnem listu. Gliere je odraščal v glasbenem okolju. Moški v njegovi družini so se ukvarjali z izdelavo glasbil. Glierova dela slišijo po vsem svetu. Ploskajo mu Avstrija, Danska, Nemčija, Francija, Grčija. Ena od glasbenih šol v Kijevu nosi ime tega skladatelja.

Nikolaj Lisenko (1842-1912)

Lysenko ni bil le skladatelj, veliko je prispeval tudi k glasbeni etnografiji. V zbirki Nikolaja je veliko ljudskih pesmi, obredov, kolednikov. Poleg glasbe se je ukvarjal s pedagogiko, saj je verjel, da ni pomembnejšega od otrok.

V njegovem življenju je bilo obdobje poučevanja na Kijevskem inštitutu plemenitih deklet. Leto 1904 je bilo zanj prelomno - odprl je lastno glasbeno in dramsko šolo.

Predvsem pa je Lysenko poveličeval svojo "Otroško himno". Zdaj je po vsem svetu znana kot "Molitev za Ukrajino". Poleg tega je Nikolaj zavzel aktivno državljansko pozicijo in sodeloval v družbenih dejavnostih.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky je bil globoko veren človek. Religija je zasedla vodilno mesto v njegovem življenju. Bil je zborovodja v semenišču, komponiral je glasbena dela za bogoslužje. Njegova ustvarjalna dediščina vključuje tudi romance. Verbitsky je odlično igral kitaro in oboževal ta instrument. Ustvaril je številna dela za godala.

Slava je prišla k Verbitskemu, ko je napisal glasbo za himno Ukrajine. Besedilo za himno je zložil Pavel Chubinsky. Natančen datum pisanja pesmi "Ukrajina še ni umrla" ni znan. Obstajajo podatki, da je bilo to obdobje 1862-1864.

Prvič je prihodnja himna zazvenela 10. marca 1865 v mestu Przemysl. To je bil prvi koncert v deželah zahodnih Ukrajincev, posvečen delu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Sam Verbitsky je bil na koncertu v zboru, katerega dirigent je bil Anatolij Vakhnjanin. Mladim je bila pesem všeč in dolgo časa so jo mnogi imeli za ljudsko.

Artemij Vedel (1767-1808)

Artemy je poleg skladateljskega darila imel čudovit visok glas in je pel v zboru. V glavnem mestu Ukrajine je leta 1790 postal vodja zbora "vojaških otrok in svobodnih ljudi".

Osem let je poučeval vokal na harkovskem kolegiju, poleg tega je vodil zbore cerkvenih pevcev.

Za cerkev je ustvaril 29 zborovskih koncertov. Na nastopih je pogosto tudi sam vodil tenorske sole. Na Wedlova dela je močno vplivala ljudska pesem.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Kot otrok je prejel odlično izobrazbo. Mali Dmitry je imel srečo. Diplomiral je na legendarni šoli Glukhov. Dmitry je imel res lep glas. Imel je odlične visoke tone. Njegov glas je bil neverjetno čist in je tekel kot potok. Učitelji so ljubili in cenili Bortjanskega.

Leta 1758 je bil poslan s zboristi v peterburško kapelo. Mati je pokrižala sina, mu dala skromen sveženj hrane in ga poljubila. Sedemletni Dima ni nikoli več videl svojih staršev.

Njegov talent mu je omogočil študij v tujini. Da bi razumel osnove glasbene veščine, je odšel v Benetke, Neapelj, Rim.

Žal, večina posvetnih del Bortnjanskega ni preživela do danes. Hranili so jih v arhivu peterburške pevske kapele, ki pa jih ni hotela dati na ogled javnosti. Arhiv je bil razpuščen, dela legendarnega avtorja pa so preprosto izginila v neznani smeri.

Vzhodnoslovanska plemena, iz katerih izhajajo Ukrajinci, so zagotovo imela talent za glasbo. Na ozemlju sodobne Ukrajine so našli izvirna glasbila, katerih starost je od treh do dvajset tisočletij. Opažena je bila visoka raven glasbene kulture - močna fevdalna država IX-XII stoletja. Na freskah katedrale sv. Sofije v Kijevu še vedno vidimo podobo glasbenikov, ki igrajo na flavto, trobente, lutnjo, pnevmatske orgle. Kronike in legende omenjajo pevce gusli Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolska invazija je za dolgo časa prekinila kulturni proces. Vendar pa je že v XIV-XVI stoletju, v dobi oblikovanja ukrajinskega naroda, prišlo do hitrega razvoja glasbe. Od takrat so nacionalno (in s tem svetovno) kulturo obogatili izvirni žanri ljudske umetnosti, kot so zgodovinske dume, kozaške pesmi, kmečke plesne pesmi, plesne melodije in podobno. To je bil pomemben prispevek Ukrajincev v univerzalno zakladnico.

OD DUME DO OPERE

Dejansko so v tistih daljnih letih ukrajinski pevci in banduristi pogosto nastopali na zabavah na dvorih poljskih kraljev in ruskih carjev, ki so takrat vladali zahodnim oziroma vzhodnim regijam Ukrajine. Zaporiški kozaki, kasneje pa ukrajinski vojaki kot del ruske vojske so ponesli svoje melodije v številne evropske države. Tako je ukrajinski ples "Kozak" vstopil v francoske balete sredi 18. stoletja. V enem od Bachovih preludijev je slišati odmev ukrajinske lirične pesmi.

Beethoven je za klavirske variacije uporabil melodijo pesmi "Jezdil je Kozak po Donavi". Liszt je napisal dve parafrazi na ukrajinske teme - balado "Oh, ne hodi, Gritsya" in "Pritožba" na melodijo "veter piha".

Seveda so se najpogosteje ruski skladatelji obračali na ukrajinski melos - Glinka, Dargomyzhsky, Čajkovski, Musorgski, Rimski-Korsakov. Njihove opere, simfonična in komorna dela, ki uporabljajo prave ali stilizirane ukrajinske melodije, so prejela svetovno priznanje. Opere na ukrajinske teme so ustvarjali tudi poljski skladatelji (A. Minheimer, M. Soltis).

Priljubljene pesmi in plesi so bili osnova ljudskih oper, operet, dram, s katerimi so potovale številne amaterske gledališke skupine. Med klasičnimi primeri so opera Zaporožec onkraj Donave nadarjenega pevca in skladatelja Gulak-Artemovskega (študiral je in nastopal v italijanskih gledališčih), pa tudi Natalka-Poltavka v glasbeni izdaji Nikolaja Lisenka. Že ob koncu 19. - začetku 20. stoletja so te opere uspešno uprizarjali v Evropi, zadnja pa je bila uprizorjena tudi v tujini. Nikolaj Lisenko, ustanovitelj nacionalne skladateljske šole, je zbiral, obdeloval in širil ljudske pesmi ter jih uvajal v različne glasbene zvrsti. Ta posel so razvili njegovi privrženci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich in drugi. Izjemen Leontovičev zbor »Ščedrik« je s svojim kontrapunktnim dodatkom pridobil izjemno popularnost. Predvsem je vključena v program danes znanega okteta Swing Seagers, ki obstaja v različnih transkripcijah.

Melos ljudske pesmi v kombinaciji s tradicijo klasične glasbe določa izvirnost ukrajinske nacionalne opere. Razpon opernih žanrov - od herojsko-zgodovinskega "Taras Bulba" Nikolaja Lisenka in v sodobnem času "Bogdan Hmelnicki" Konstantina Dankeviča do lirično-dramatičnih del v smeri modernih tem - "Mlada garda" Julius Meitus (to delo je bilo nekoč uprizorjeno v številnih gledališčih v vzhodni Evropi, v Vietnamu itd.) in "Milani" Georgea Maiborode.

Bogate možnosti ljudske pesmi na področju dramskega simfonizma razkrivajo Lev Revutski, Boris Ljatošinski, Andrej Štogarenko. Njihova dela vse bolj samozavestno vstopajo v prostranstva svetovne glasbe.

RAZNOLIKOST PESMI IN PLESOV

Vplivi folklore so se neposredno ali posredno odražali v izvirnem pisanju pesmi sodobnih skladateljev, vključno z najbolj priljubljenimi med njimi - tako v Ukrajini kot v tujini - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Znano je na primer, da so lirično romanco "Draga moja" P. Mayboroda izvajali različni pevci v številnih jezikih sveta, vključno z japonščino.

V Ukrajini je umetnost zborovskega petja že dolgo razvita - ljudska, cerkvena, akademska, in te tradicije so se tako ali drugače ohranile. Zmagoslaven uspeh je spremljala turneja po Franciji (1929) državnega ukrajinskega potujočega zbora (»Misel«) pod vodstvom Nestorja Horodovenka. Svetovno slavo je pridobil zbor Aleksandra Košica, ki je imel veliko koncertov v zahodni Evropi, ZDA, Kanadi in Avstraliji.

Državni ukrajinski ljudski zbor, ki ga je med drugo svetovno vojno organiziral Grihorij Verjovka (tako se imenuje ta skupina), se je povzpel na novo raven in pod vodstvom Anatolija Avdejevskega zbor, katerega sestavo dopolnjujeta orkestralna in plesna skupine, imeli na stotine koncertov na turnejah po vseh celinah. Kritik španskega časopisa je navdušeno zapisal, da "ko država želi stati na straži svoje kulture, mora slediti delu zbora Verevka in to početi z enako ljubeznijo."

Nič manj priljubljen v svetu ni Državni ansambel narodnih plesov Ukrajinske SSR pod vodstvom (in zdaj imenovanega po) Pavla Virskega. Po poročanju časopisa "Vradini" ta ansambel "prekaša druge skupine v akrobatskih plesih, skladnosti, ki je osupljiva ..." V plesih ansambla so prizori iz starodavnega in sodobnega življenja Ukrajine odigrani z velikim okusom. in umetniški sijaj. Pod neposrednim vplivom ansambla je v Franciji nastal plesni ansambel Zaporoški kozaki (vodja Gregoire Lagoydyuk). Uspehe žanjejo tudi številne amaterske skupine, udeleženke različnih mednarodnih folklornih festivalov.

Ukrajina, bogata s čudovitimi glasovi, je že dolgo "dobavljala" svoje pevce sosednjim narodom in državam (zlasti za dvorno pevsko kapelo v Sankt Peterburgu v 18.-19. stoletju), od koder so pevci odhajali na študij v Italijo. To je bila usoda Bortnjanskega, Berezovskega, Gulak-Artemovskega in Nikolaja Ivanova.

Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja so njihovo slavo povečali Ivan Ličevski (solist pariške Grand Opera v letih 1908-1910), Platon Chesevich, ki je s Fjodorjem Šaljapinom gostoval po Evropi.

Slavna Solomiya Krushelnitskaya je upravičeno uvrščena med pet izjemnih pevcev tistega časa. S svojim talentom je rešila Puccinijevo opero Madama Butterfly, bila ena najboljših izvajalk oper Wagnerja in R. Straussa. »Koliko sodobnih pevcev bi se moralo naučiti umetnosti recitiranja od Ukrajinke,« njen glas »nima enakega«, je ugotavljal častitljivi italijanski pevec in učitelj J. Lauri-Volpi. Imena tako izjemnih pevcev, solistov najboljših evropskih gledališč, kot so Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky in Orest Rusnak, bodo za vedno ostala v zgodovini svetovne opere. Kasneje so se odlikovali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Kljub vsej raznolikosti kulturnih vezi Ukrajine s svetom je malo verjetno, da bi ukrajinska pesem ali ples, opera ali simfonija dobila publiciteto in odmev, če ne bi bilo tujih Ukrajincev, ki živijo na vseh celinah planeta. V različnih časih in iz različnih razlogov so zapuščali Ukrajino in s seboj prinesli Ševčenkov "Kobzar" in kozaško banduro. V Ameriki, Avstraliji in Evropi, kjer so se naselili, so se pojavile nove generacije, katerih predstavniki pogosto nikoli niso obiskali domovine svojih dedov in pradedov. Vendar pa jih večina iskreno ljubi ukrajinsko glasbo, ki je postala eden glavnih dejavnikov nacionalne identitete. Danes je težko najti tako ukrajinsko skupnost na svetu, ki ne bi imela svojega zbora, glasbenega ansambla ali plesne skupine.

V takšne kroge praviloma niso vključeni le ljudje ukrajinskega porekla, ampak tudi predstavniki drugih etničnih skupin, kar prispeva k priljubljenosti ukrajinske glasbe na določenem območju. Ukrajinske tuje amaterske ekipe vedno sodelujejo na festivalih različnih rangov. Omenimo lahko na primer Mosaic Festival, ki poteka v mestu Regina v skladu s kanadsko večkulturno politiko. Delo v amaterskih skupinah rodi svoje skladatelje, zborovodje in koreografe, ki se pogosto izpopolnjujejo v Ukrajini.

Dediščina ukrajinske glasbe je neizčrpna, saj se nenehno bogati. Odprta je za vse, saj ne pravijo zaman: "Kar si dal, si obdržal."

P.S. Starodavne kronike pravijo: V zgodovini ukrajinske glasbe se je med drugim borila nacionalna psihologija ukrajinskega ljudstva. Verjetno bi lahko psiholog Eduard Surzhik izvedel študijo o odvisnosti nacionalne psihologije od glasbene kulture določenega ljudstva.