தொலைக்காட்சி தொடர்களின் பகுப்பாய்வு. கதைசொல்லலின் காட்சி நிலை. கலைஞர்: கதவு தட்டும் சத்தம். இலக்கியத்தில் நியோரியலிசம் "நோஸ்டால்ஜிக் சோசலிச யதார்த்தவாதம்" தொடரிலிருந்து

• 06.06.2019 மொத்த மதிப்பீட்டில் 53%க்கு 67% இடங்கள் விற்கப்பட்டன. புஷ்கினின் "பக்சிசராய் நீரூற்று" இன் முதல் பதிப்பு, கோகோலின் "அரபெஸ்க்யூஸ்", ரொனால்ட் ரீகனின் ஆட்டோகிராப் போன்றவற்றின் வாழ்நாள் பதிப்பு முதலிடத்தில் இருந்தது.
• 06.06.2019 ஜூன் 13, 2019 அன்று, ரஷ்ய பற்சிப்பி ஏல இல்லத்தில் பழங்கால காகிதம், இரண்டாவது கை புத்தகங்கள் மற்றும் பிலோகார்டியாவின் சிறப்பு ஏலம் நடைபெறும்.
• 04.06.2019 வேலை வாரத்தில் ஏலத்திற்கு வலுவான முடிவு. ஆன்லைனில் 75 பேர் வரை பங்கேற்றனர்
• 03.06.2019 AI ஏலத்தின் பாரம்பரிய இருபது இடங்கள் பத்து ஓவியங்கள், ஐந்து அசல் தாள்கள் மற்றும் இரண்டு அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ், கலப்பு ஊடகத்தில் இரண்டு படைப்புகள் மற்றும் புகைப்பட அச்சிடும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட ஒரு படைப்பு.
• 31.05.2019 வாராந்திர வழக்கமான ஏலத்தின் ஒரு பகுதியாக, 65% லாட்டுகள் விற்கப்பட்டன. அறுபதுகளில் சிறப்பாக விற்பனையானது. வாங்குபவர்கள் - மாஸ்கோ, கோடெல்னிகி, எகடெரின்பர்க், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

• 13.05.2019 மிகவும் செல்வந்தர்களின் அதிக செறிவு தவிர்க்க முடியாமல் உள்நாட்டு கலை சந்தையில் போதுமான தேவையை உருவாக்குகிறது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். ஐயோ, ரஷ்யாவில் ஓவியங்கள் வாங்கும் அளவு தனிப்பட்ட செல்வத்தின் அளவிற்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாக இல்லை.
• 29.03.2019 சவக்கிடங்கில் சந்தித்த ஸ்ட்ரோகனோவ்கா மாணவர்கள் சோட்ஸ் கலையின் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், "புல்டோசர் கண்காட்சியின்" தூண்டுதல்கள், அமெரிக்க ஆன்மாக்களின் வர்த்தகர்கள் மற்றும் உலகின் சுதந்திர சோவியத் கலையின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய பிரதிநிதிகளாக மாற விதிக்கப்பட்டனர்.
• 12.03.2019 இந்த முடிவு மார்ச் 2019 இல் US Bureau of Economic Analysis (BEA) மற்றும் கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளை (NEA) ஆகியவற்றால் வெளியிடப்பட்ட ஆய்வில் உள்ளது.
• 12.03.2019 கேரேஜில் ஒரு வெறித்தனமான பின்நவீனத்துவ கண்காட்சி திறக்கப்பட்டுள்ளது, இது விமர்சனங்களின்படி, "கோபமடைந்த பொதுமக்களிடமிருந்து" மற்றொரு தலையீட்டை ஆபத்தில் வைக்கும் அளவிற்கு தைரியமாக உள்ளது. "மருத்துவ ஹெர்மெனியூட்டிக்ஸ்" இன் முன்னாள் இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் இலக்கிய தந்தைகட்சி அமைப்பாளர் டுனேவ் மீண்டும் வெப்பத்தை உயர்த்தினார்
• 07.03.2019 கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் வாரிசுகளின் "உரிமைகளைப் பாதுகாக்க" முடிவு செய்த பின்னர், கலை சந்தையில் மற்றொரு அரை-வரியை அரசு விதித்தது - உரிமையால் 5%. அதற்கு பதிலாக பயனுள்ள வேலைநடைபயணம் தொடங்கியது...

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன? இது மிகவும் பொதுவான திசைகளில் ஒன்றாகும், பிரதிபலிக்கிறது யதார்த்தமான படம்யதார்த்தம். முக்கிய பணி இந்த திசையில்நிற்கிறது வாழ்க்கையில் எதிர்கொள்ளும் நிகழ்வுகளின் நம்பகமான வெளிப்பாடு,சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஏற்படும் சூழ்நிலைகளின் விரிவான விளக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, தட்டச்சு மூலம். முக்கியமானது அலங்காரம் இல்லாதது.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

மற்ற திசைகளில், யதார்த்தமானது மட்டுமே சரியானவற்றுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது கலை சித்தரிப்புவாழ்க்கை, மற்றும் சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வெளிப்படும் எதிர்வினை அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, காதல் மற்றும் கிளாசிசிசம் போன்றது. யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் ஹீரோக்கள் எழுத்தாளர்களின் பார்வைக்கு அவர்கள் முன்வைக்கப்பட்டதைப் போலவே வாசகர்கள் முன் தோன்றுகிறார்கள், எழுத்தாளர் அவர்களைப் பார்க்க விரும்புவது போல் அல்ல.

ரியலிசம், இலக்கியத்தில் பரவலான போக்குகளில் ஒன்றாக, அதன் முன்னோடியான ரொமாண்டிசிசத்திற்குப் பிறகு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நெருக்கமாக குடியேறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பின்னர் யதார்த்தமான படைப்புகளின் சகாப்தமாக நியமிக்கப்பட்டது, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இருப்பதை நிறுத்தவில்லை, அது வளர்ச்சியில் குறைந்து, படிப்படியாக நவ-ரொமாண்டிசிசமாக மாறியது.

முக்கியமான!இந்த வார்த்தையின் வரையறை முதலில் இலக்கிய விமர்சனத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது டி.ஐ. பிசரேவ்.

இந்த திசையின் முக்கிய அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

1. ஓவியத்தின் எந்த வேலையிலும் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்துடன் முழு இணக்கம்.
2. ஹீரோக்களின் படங்களில் உள்ள அனைத்து விவரங்களின் உண்மையான குறிப்பிட்ட வகைப்பாடு.
3. ஒரு நபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் சூழ்நிலையின் அடிப்படை.
4. வேலையில் உள்ள படம் ஆழமான மோதல் சூழ்நிலைகள், வாழ்க்கை நாடகம்.
5. அனைத்து நிகழ்வுகளின் விளக்கத்திற்கும் ஆசிரியர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார் சூழல்.
6. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், ஒரு நபரின் உள் உலகில், அவரது மனநிலையில் எழுத்தாளரின் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் என்று கருதப்படுகிறது.

முக்கிய வகைகள்

இலக்கியத்தின் எந்த திசையிலும், யதார்த்தம் உட்பட, வகைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு உருவாகிறது. அதன் வளர்ச்சி குறிப்பாக பாதிக்கப்பட்டது உரைநடை வகைகள்யதார்த்தவாதம், புதிய யதார்த்தங்களின் சரியான கலை விளக்கத்திற்கும் இலக்கியத்தில் அவற்றின் பிரதிபலிப்புக்கும் மற்றவர்களை விட அவர்கள் மிகவும் பொருத்தமானவர்கள் என்ற உண்மையின் காரணமாக. இந்த திசையின் படைப்புகள் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

1. விவரிக்கும் ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாவல் வாழ்க்கைமற்றும் கொடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறையில் உள்ளார்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாத்திரம். ஒரு நல்ல உதாரணம்"அன்னா கரேனினா" ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட வகையாக மாறியது.
2. ஒரு சமூக-உளவியல் நாவல், அதன் விளக்கத்தில் மனித ஆளுமை, அவரது ஆளுமை மற்றும் உள் உலகம் பற்றிய முழுமையான விரிவான வெளிப்பாட்டைக் காணலாம்.
3. வசனத்தில் யதார்த்தமான நாவல் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை நாவல். ஒரு அற்புதமான உதாரணம் இந்த வகையைச் சேர்ந்ததுஅலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் எழுதிய "" ஆகும்.
4. ஒரு யதார்த்தமான தத்துவ நாவல் இது போன்ற தலைப்புகளில் நித்திய பிரதிபலிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: மனித இருப்பின் பொருள், நல்ல மற்றும் தீய பக்கங்களுக்கு இடையிலான மோதல், மனித வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம். யதார்த்தத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு தத்துவ நாவல்"", இதன் ஆசிரியர் மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் ஆவார்.
5. கதை.
6. கதை.

ரஷ்யாவில், அதன் வளர்ச்சி 1830 களில் தொடங்கியது மற்றும் மோதல் சூழ்நிலையின் விளைவாக இருந்தது பல்வேறு துறைகள்சமூகம், உயர் பதவிகளுக்கும் சாதாரண மக்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள். எழுத்தாளர்கள் திரும்ப ஆரம்பித்தனர் தற்போதைய பிரச்சனைகள்அதன் நேரம்.

இவ்வாறு ஒரு புதிய வகையின் விரைவான வளர்ச்சி தொடங்குகிறது - யதார்த்தமான நாவல், இது ஒரு விதியாக, கடினமான வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது பொது மக்கள், அவர்களின் சுமைகள் மற்றும் பிரச்சினைகள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான போக்கின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டம் "இயற்கை பள்ளி" ஆகும். "இயற்கை பள்ளி" காலத்தில், இலக்கியப் படைப்புகள் சமூகத்தில் ஹீரோவின் நிலையை விவரிக்க அதிக அளவில் முனைந்தன, அவர் ஒருவித தொழிலைச் சேர்ந்தவர். அனைத்து வகைகளிலும் முன்னணி இடம்ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது உடலியல் கட்டுரை.

1850 கள்-1900 களில், யதார்த்தவாதம் விமர்சனம் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, ஏனெனில் என்ன நடக்கிறது என்பதை விமர்சிப்பதே முக்கிய குறிக்கோள், ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கும் சமூகத்தின் கோளங்களுக்கும் இடையிலான உறவு. போன்ற சிக்கல்கள்: ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையில் சமூகத்தின் செல்வாக்கின் அளவீடு கருதப்பட்டது; ஒரு நபரையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் மாற்றக்கூடிய செயல்கள்; மனித வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சி இல்லாததற்கு காரணம்.

இந்த இலக்கியப் போக்கு உள்நாட்டு இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, ஏனெனில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் உலகளாவிய அளவில் உருவாக்க முடிந்தது வகை அமைப்புபணக்காரர். இருந்து படைப்புகள் தோன்றின தத்துவம் மற்றும் அறநெறி பற்றிய ஆழமான கேள்விகள்.

இருக்கிறது. துர்கனேவ் ஹீரோக்கள், பாத்திரம், ஆளுமை மற்றும் கருத்தியல் வகையை உருவாக்கினார் உள் நிலைஉலகக் கண்ணோட்டம், கண்டுபிடிப்பு பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது குறிப்பிட்ட அர்த்தம்அவர்களின் தத்துவத்தின் கருத்துக்களில். அத்தகைய ஹீரோக்கள் கடைசி வரை அவர்கள் பின்பற்றும் யோசனைகளுக்கு உட்பட்டு, முடிந்தவரை அவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

L.N இன் படைப்புகளில். டால்ஸ்டாயின் கருத்துப்படி, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் உருவாகும் கருத்துகளின் அமைப்பு சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடனான அவரது தொடர்புகளின் வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் படைப்பின் ஹீரோக்களின் ஒழுக்கம் மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகளைப் பொறுத்தது.

யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த போக்கின் முன்னோடி என்ற பட்டம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினுக்கு சரியாக வழங்கப்பட்டது. அவர் ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிறுவனர் ஆவார். "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" கருதப்படுகிறது ஒரு பிரகாசமான உதாரணம்அந்தக் கால ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச்சின் "பெல்கின் கதைகள்" மற்றும் "தி கேப்டனின் மகள்" போன்ற படைப்புகள் வேறுபடுத்தும் எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.

IN படைப்பு படைப்புகள்புஷ்கின் படிப்படியாக கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையின் எழுத்தாளரின் சித்தரிப்பு விவரிக்கும் முயற்சியில் விரிவானது அவரது உள் உலகின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் மனநிலை, இது மிகவும் இணக்கமாக வெளிப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் அனுபவங்களை மீண்டும் உருவாக்குவது, அவரது தார்மீக தன்மை புஷ்கினுக்கு பகுத்தறிவற்ற தன்மையில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சிகளை விவரிக்கும் சுய விருப்பத்தை சமாளிக்க உதவுகிறது.

ஹீரோக்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவர்களின் இருப்பின் திறந்த பக்கங்களுடன் வாசகர்களுக்கு முன் தோன்றுகிறார். மனித உள் உலகின் அம்சங்களை விவரிப்பதில் எழுத்தாளர் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், சமூகம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் யதார்த்தத்தால் பாதிக்கப்படும் அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் ஹீரோவை சித்தரிக்கிறார். மக்களின் குணாதிசயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை சித்தரிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர் உணர்ந்ததே இதற்குக் காரணம்.

கவனம்!புஷ்கினின் சித்தரிப்பில் உள்ள யதார்த்தம், உள் உலகத்தின் விவரங்களின் துல்லியமான, உறுதியான படத்தை சேகரிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம், ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள உலகம், அதன் விரிவான பொதுமைப்படுத்தல் உட்பட.

இலக்கியத்தில் நியோரியலிசம்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய தத்துவ, அழகியல் மற்றும் அன்றாட யதார்த்தங்கள் திசையில் மாற்றத்திற்கு பங்களித்தன. இரண்டு முறை செயல்படுத்தப்பட்டது, இந்த மாற்றம் நியோரியலிசம் என்ற பெயரைப் பெற்றது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமடைந்தது.

இலக்கியத்தில் நியோரியலிசம் பல்வேறு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அதன் பிரதிநிதிகள் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கு வெவ்வேறு கலை அணுகுமுறைகளைக் கொண்டிருந்தனர், இதில் யதார்த்தமான திசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அடங்கும். இது அடிப்படையாக கொண்டது கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளுக்கு முறையீடு XIX நூற்றாண்டு, அதே போல் யதார்த்தத்தின் சமூக, தார்மீக, தத்துவ மற்றும் அழகியல் துறைகளில் உள்ள பிரச்சினைகள். இந்த அம்சங்கள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு நல்ல உதாரணம் ஜி.என். விளாடிமோவ் "ஜெனரல் அண்ட் ஹிஸ் ஆர்மி", 1994 இல் எழுதப்பட்டது.

புனினின் பணி ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது சாதாரண வாழ்க்கை, விவரங்களுடன் கதையின் செழுமை. புனின் செக்கோவின் யதார்த்தவாதத்தின் வாரிசாகக் கருதப்படுகிறார். எவ்வாறாயினும், அவரது யதார்த்தவாதம் செக்கோவின் தீவிர உணர்திறனில் இருந்து வேறுபட்டது. செக்கோவைப் போலவே, புனினும் நித்திய கருப்பொருள்களைக் குறிப்பிடுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, மிக உயர்ந்த நீதிபதி மனித நினைவகம். நினைவகம் புனினின் ஹீரோக்களை தவிர்க்க முடியாத நேரத்திலிருந்து, மரணத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறது. புனினின் உரைநடை உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இது வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவான ஒப்புதல் தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது ("அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்"). பெரும்பாலும் புனினின் பாடல் வரிகளில் சதி அடிப்படையை மாற்றுகிறது - இப்படித்தான் ஒரு உருவப்படக் கதை தோன்றுகிறது (“லிர்னிக் ரோடியன்”).

புனினின் படைப்புகளில், ஹீரோவின் முழு வாழ்க்கையும் எழுத்தாளரின் பார்வைத் துறையில் (“தி கப் ஆஃப் லைஃப்”) விழும்போது, ​​காவிய, காதல் ஆரம்பம் விரிவடையும் கதைகள் உள்ளன. புனின் ஒரு அபாயகரமானவர், பகுத்தறிவற்றவர்; அவரது படைப்புகள் சோகம் மற்றும் சந்தேகத்தின் பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது மனித ஆர்வத்தின் சோகம் பற்றிய நவீனத்துவ கருத்தை எதிரொலிக்கிறது. சிம்பாலிஸ்டுகளைப் போலவே, புனினின் வேண்டுகோள் நித்திய கருப்பொருள்கள்காதல், மரணம் மற்றும் இயற்கை. அவரது படைப்புகளின் பிரபஞ்ச சுவை அவரது படைப்பை பௌத்த சிந்தனைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது.

புனினின் காதல் சோகமானது. புனினின் கூற்றுப்படி, அன்பின் தருணங்கள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் உச்சம். நேசிப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு நபர் மற்றொரு நபரை உண்மையாக உணர முடியும், உணர்வு மட்டுமே தனக்கும் தனது அண்டை வீட்டாருக்கும் அதிக கோரிக்கைகளை நியாயப்படுத்துகிறது, ஒரு காதலன் மட்டுமே இயற்கையான அகங்காரத்தை வெல்ல முடியும். புனினின் ஹீரோக்களுக்கு அன்பின் நிலை பயனற்றது அல்ல, அது ஆன்மாக்களை உயர்த்துகிறது. காதல் கருப்பொருளின் அசாதாரண விளக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "சாங்ஸ் ட்ரீம்ஸ்" (1916) கதை.

நாயின் நினைவுகளின் வடிவில் கதை எழுதப்பட்டுள்ளது. நாய் தனது எஜமானரின் கேப்டனின் உள் பேரழிவை உணர்கிறது. கதையில், "தொலைதூர கடின உழைப்பாளிகளின்" (ஜெர்மனியர்கள்) படம் தோன்றுகிறது. அவர்களின் வாழ்க்கை முறையுடன் ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில், எழுத்தாளர் மனித மகிழ்ச்சியின் சாத்தியமான வழிகளைப் பற்றி சந்தேகத்துடன் பேசுகிறார்: வாழ்க்கையின் முழுமையை அறியாமல் வாழவும் இனப்பெருக்கம் செய்யவும் உழைக்கிறார்; முடிவில்லாத அன்பு, துரோகம் செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் எப்போதும் இருப்பதால், தன்னை அர்ப்பணித்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல; நித்திய தாகத்தின் பாதை, தேடல், இருப்பினும், புனினின் கூற்றுப்படி, மகிழ்ச்சியும் இல்லை. கதையில் உள்ள யதார்த்தம் நாயின் உண்மையுள்ள நினைவகத்துடன் முரண்படுகிறது, ஆத்மாவில் அமைதி இருந்தபோது, ​​​​கேப்டனும் நாயும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தபோது. மகிழ்ச்சியின் தருணங்கள் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன. நம்பகத்தன்மை மற்றும் நன்றியுணர்வு என்ற எண்ணத்தை சாங் தன்னுள் கொண்டு செல்லவில்லை. இது, எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் தேடும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம்.

IN பாடல் நாயகன்புனினுக்கு மரணத்தின் மீது வலுவான பயம் உள்ளது, ஆனால் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​பலர் உள் ஆன்மீக அறிவொளியை உணர்கிறார்கள், சமரசம் செய்கிறார்கள், மேலும் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களை அவர்களின் மரணத்தால் தொந்தரவு செய்ய விரும்பவில்லை ("கிரிக்கெட்", "மெல்லிய புல்").

புனின் உலகின் நிகழ்வுகள் மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக அனுபவங்களை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்தி சித்தரிக்கும் ஒரு சிறப்பு வழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, கதையில் " அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்"இயற்கையின் தாராள மனப்பான்மை மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதல் உன்னதமான எஸ்டேட்கள் இறப்பதைப் பற்றிய சோகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

புனினின் பல படைப்புகள் பசி மற்றும் மரணத்தால் ஆளப்படும் ஒரு பாழடைந்த கிராமத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஆணாதிக்க கடந்த காலத்தில் அதன் பழைய உலக செழுமையுடன் எழுத்தாளர் இலட்சியத்தைத் தேடுகிறார். உன்னதமான கூடுகளின் அழிவு மற்றும் சீரழிவு, அவற்றின் உரிமையாளர்களின் தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக ஏழ்மை ஆகியவை புனினில் ஒரு சோக உணர்வைத் தூண்டுகின்றன, ஆணாதிக்க உலகின் இழந்த நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி, முழு வகுப்புகளும் காணாமல் போனதைப் பற்றி ("அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்"). 1890-1900 இன் பல கதைகளில், "புதிய" நபர்களின் படங்கள் தோன்றும். இந்த கதைகள் உடனடி ஆபத்தான மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்புடன் ஊக்கமளிக்கின்றன,

1900 களின் முற்பகுதியில், புனினின் ஆரம்பகால உரைநடையின் பாடல் வரிகள் மாறியது. "கிராமம்" (1911) கதை ரஷ்யாவைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் வியத்தகு எண்ணங்களை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் எதிர்காலம், மக்களின் தலைவிதி பற்றி, ரஷ்ய பாத்திரம் பற்றி. புனின் வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. "சுகோடோல்" கதை உன்னத எஸ்டேட் உலகின் அழிவின் கருப்பொருளை எழுப்புகிறது, இது ரஷ்ய பிரபுக்களின் மெதுவான சோக மரணத்தின் நாளாக மாறுகிறது. “சுகோடோல்” ஹீரோக்களின் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு இரண்டும் சிதைவு, தாழ்வு ஆகியவற்றின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன - எல்லாமே முடிவின் வழக்கமான தன்மையைப் பற்றி பேசுகின்றன. பழைய குருசேவின் மரணம், அவரது முறைகேடான மகனால் கொல்லப்பட்டது மற்றும் பியோட்டர் பெட்ரோவிச்சின் சோகமான மரணம் விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. கடந்த கால நினைவுகளுடன் மட்டுமே அனைவரும் வாழும் சுகோடோல்ஸ்க் வாழ்க்கையின் மந்தநிலைக்கு எல்லையே இல்லை. தேவாலய கல்லறையின் இறுதி படம், "இழந்த" கல்லறைகள், ஒரு முழு வகுப்பினரின் இழப்பைக் குறிக்கிறது. சுகோடோலில், புனின் ஒரு ரஷ்ய பிரபு மற்றும் ஒரு விவசாயியின் ஆன்மாக்கள் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, வேறுபாடுகள் பொருள் பக்கத்திற்கு மட்டுமே வரும் என்ற கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் தொடர்கிறார்.

உரைநடை எழுத்தாளர் புனின் எந்த நாகரீகத்தையும் கடைப்பிடிக்கவில்லை இலக்கிய இயக்கங்கள்அல்லது குழுக்கள், அவர் கூறியது போல், "எந்த பதாகைகளையும் வீசவில்லை" மற்றும் எந்த முழக்கங்களையும் அறிவிக்கவில்லை. "வாழ்க்கையின் அன்றாட நிகழ்வுகளை கவிதை உலகில் உயர்த்தும்" புனினின் மொழியின் சிறப்புகளை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர். எழுத்தாளருக்கு "குறைந்த" தலைப்புகள் இல்லை. "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா" இதழின் விமர்சகர் எழுதினார்: "படத் துல்லியத்தைப் பொறுத்தவரை, திரு. புனினுக்கு ரஷ்ய கவிஞர்களிடையே போட்டியாளர்கள் இல்லை." தாய்நாடு, மொழி, வரலாறு பற்றிய அவரது உணர்வு மகத்தானது. அவரது படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்களில் ஒன்று நாட்டுப்புற பேச்சு. பல விமர்சகர்கள் புனினின் உரைநடையை டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டனர், அவர் கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் புதிய அம்சங்களையும் புதிய வண்ணங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினார், அதை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களுடன் வளப்படுத்தினார்.

பல காரணங்களுக்காக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் புறநிலை மற்றும் அகநிலை, மத அம்சங்கள் சோவியத் சகாப்தத்தின் ஏராளமான ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் கிட்டத்தட்ட தொடப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியில் முழுமையாகக் கண்டறியப்பட்ட தத்துவ, நெறிமுறை, அழகியல், சமூக, அரசியல் பிரச்சினைகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு இரண்டாம் நிலை - அதன் ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டம், யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு தன்மை. ஆர்த்தடாக்ஸி என்பது மனிதனின் ஆன்மீக சாரத்தின் மீதான நெருக்கமான கவனத்தை பாதித்தது, இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கும் உள் சுய-ஆழம். இது பொதுவாக உலகில் இருப்பதற்கான ரஷ்ய வழியின் அடிப்படையாகும். ஐ.வி. கிரேவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: "உள் குறைபாடுகளின் தீவிரத்தைத் தணிக்க மேற்கத்திய மனிதன் வெளிப்புற வழிகளை உருவாக்க முயன்றான், வெளிப்புறத் தேவைகளை விட உள் உயரத்தின் மூலம் வெளிப்புற வேதனையின் தீவிரத்தைத் தவிர்க்க முயன்றான்." இதை ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு ஒரு விஞ்ஞான ஒழுக்கமாக, அதன் அடிப்படை மதிப்பில் அதன் விளக்கத்தின் பொருளின் அச்சியலுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. ஏ.எம். லியுபோமுத்ரோவா இந்த திசையில் ஒரு தீவிர நடவடிக்கை.

அவரது விருப்பமான ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் - போரிஸ் ஜைட்சேவ் மற்றும் இவான் ஷ்மேலெவ் - ஏ.எம். லியுபோமுட்ரோவ் தொடர்ந்து, நோக்கத்துடன் ஆய்வு செய்கிறார், மேலும் அவரது ஆராய்ச்சியின் முடிவுகள் ஏற்கனவே இலக்கிய விமர்சனத்தின் சொத்தாக மாறிவிட்டன. இந்த எழுத்தாளர்களின் பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, அவர்கள் ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் பொது எழுத்தாளர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறார்கள், இது மரபுவழிக்கு போதுமான அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தியது. ஷ்மேலெவ் மற்றும் ஜைட்சேவ் ஆகியோர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரிய விழுமியங்களைப் பாதுகாத்து, "வெள்ளி யுகத்திலிருந்து" வளர்ந்து வரும் "புதிய மத உணர்வை" தங்கள் நிலைப்பாடு மற்றும் புத்தகங்களுடன் எதிர்த்தனர்.

ஆசிரியரின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவத்தையும் மதிப்பையும் நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். இவ்வாறு, அறிமுகத்தில் ஏ.எம். லியுபோமுட்ரோவ் "கிறிஸ்தவ" மற்றும் "ஆர்த்தடாக்ஸ்" என்ற கருத்துகளின் அதிகப்படியான பரந்த விளக்கங்களை எதிர்க்கிறார், மேலும் இந்த விதிமுறைகளின் மிகவும் கண்டிப்பான, குறுகிய, ஆனால் துல்லியமான பயன்பாட்டிற்கு அவரே ஆதரவாளராக இருக்கிறார். அதே வழியில், ஒரு படைப்பின் "ஆர்த்தடாக்ஸியை" அதன் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்காமல், துல்லியமாக உலகக் கண்ணோட்டம், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஏ.எம். லியுபோமுட்ரோவ் இதை சரியாக வலியுறுத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தின் மதம் எளிமையான தொடர்பில் இல்லை தேவாலய வாழ்க்கைதன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே போல் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் பாடங்களுக்கு பிரத்தியேக கவனத்தில் இல்லை.

ஆர்த்தடாக்ஸ் மானுடவியல், எஸ்காடாலஜி மற்றும் சோடெரியாலஜி ஆகியவற்றின் சிக்கல்களுடன் ஆழமான பரிச்சயத்தை ஆசிரியர் நிரூபிக்கிறார். பரிசுத்த வேதாகமம் மற்றும் புனித பிதாக்கள் ஆகிய இரண்டும் பற்றிய பல குறிப்புகளால் இது சாட்சியமளிக்கிறது, இதில் புதிய யுகத்தின் குறிப்புகள் உள்ளன: புனிதர்கள் தியோபன் தி ரெக்லூஸ், இக்னேஷியஸ் (பிரியாஞ்சனினோவ்), ஹிலாரியன் (டிரினிட்டி), செயின்ட் ஜஸ்டின் (போபோவிச்) மற்றும் மற்றவைகள். இந்த ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், புரிந்து கொள்ளாமல், ஷ்மேலெவ் மற்றும் ஜைட்சேவ் போன்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பற்றிய எந்தவொரு ஆய்வும் முற்றிலும் முழுமையடையாது, அவர்களின் படைப்பு மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலைகளின் சாரத்தை சிதைக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பலருக்கு வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் மதக் கோட்பாடுகள், கல்விசார்-சுருக்கம், அர்த்தமற்ற இறையியல் விவாதத்தின் பொருள், உண்மையில் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டம், இருப்பு பற்றிய அவரது விழிப்புணர்வு, அவரது முறை ஆகியவற்றில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. யோசிக்கிறேன். மேலும், மதக் கோட்பாடுகள் தேசத்தின் தன்மையையும் அதன் வரலாற்றின் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார தனித்துவத்தையும் வடிவமைத்தன.

விண்ணப்பித்தேன் இலக்கிய செயல்முறை XIX-XX நூற்றாண்டுகளில், இந்த அல்லது அந்த தேசிய இலக்கியத்தின் "மிக உயர்ந்த" சாதனை பொதுவாக அதன் மையமாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. யதார்த்தவாதம். இதன் விளைவாக, "இலக்கியக் கோட்பாடு" யதார்த்தவாதத்தின் பல்வேறு வகைகளை அடையாளம் காண "தேவை எழுந்தது" "எதார்த்தவாதத்தை விரிவாக ஆராய்கிறது விமர்சன, சோசலிஸ்ட், விவசாயிகள், நியோரியலிசம், ஹைப்பர் ரியலிசம், ஃபோட்டோரியலிசம், மாயாஜால, உளவியல், அறிவுசார்வது"

நான். லியுபோமுட்ரோவ் மேலும் ஒதுக்கீடு செய்ய முன்மொழிகிறார் " ஆன்மீக யதார்த்தவாதம்" ஒரு வரையறையுடன் தொடங்குகிறது: " ஆன்மீக யதார்த்தவாதம் -கலை உணர்வு மற்றும் காட்சி

உலகில் படைப்பாளரின் உண்மையான இருப்பு." அதாவது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட "உயர்ந்த" வகை "யதார்த்தம்" என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், "இதன் அடிப்படையானது நிகழ்வுகளின் இந்த அல்லது அந்த கிடைமட்ட இணைப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆன்மீக செங்குத்து" உதாரணமாக, "சோசலிச யதார்த்தவாதத்திலிருந்து" வேறுபடுகிறது, இது "நன்கு அறியப்பட்டபடி, வாழ்க்கையை அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கும் கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டது."

"ஆன்மீக யதார்த்தவாதம்" என்ற கருத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இலக்கிய மற்றும் கலை நிகழ்வுகளுக்கு அறிவியல் இன்னும் சிறந்த சொல்லை முன்மொழியவில்லை (சில நேரங்களில் ஒரு படைப்புகளில் ஒன்று தோன்றும், அதில் அனைத்து கிளாசிக்களும் "ஆன்மீகம்" பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. யதார்த்தவாதம்,” இது நிச்சயமாக இந்த எல்லைகளை மங்கலாக்குகிறது). ஆன்மிக யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து ஏ.எம். லியுபோமுட்ரோவ், முற்றிலும் உறுதியானதாகத் தெரிகிறது.

புலம்பெயர்ந்த காலத்தின் B. Zaitsev இன் பாணியில் ஆசிரியரின் அவதானிப்புகள் அல்லது "ரெவரெண்ட் செர்ஜியஸ் ஆஃப் ராடோனேஜ்" புத்தகத்தின் முக்கிய ஆதாரங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் முனைகள் பற்றிய முடிவுகள் இவை. ஷ்மேலெவின் நாவலான “ஹெவன்லி பாத்ஸ்” - தேவாலயத்திற்குச் செல்லும் பாத்திரத்தின் வகை, உள் ஆன்மீகப் போர் பற்றி அல்லது கிளாசிக்ஸுக்கு வழக்கமான உளவியல் அல்ல கதாபாத்திரங்களின் அடிப்படைகள் என்பதற்கான அவரது ஆதாரம் பற்றி ஆசிரியரின் பகுத்தறிவு பற்றி இதையே கூறலாம். ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸ் மானுடவியல் - இந்த அவதானிப்புகள் அனைத்தும் ஏற்கனவே அறிவியல் புழக்கத்தில் நுழைந்துள்ளன.

மத எழுத்தாளர் ஷ்மேலெவ் குறியீடு

மோனோகிராஃப் என்பது இரண்டு கலைஞர்களின் உரைநடை இல்லை என்பதை நிரூபிக்கும் ஒரு நிரூபணமாகும் ஒத்த நண்பர்கள்ஒரு நண்பர் மீது, உண்மையில் ஆர்த்தடாக்ஸ் வகை உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் ஏ.எம். லியுபோமுட்ரோவ் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களை ஆராய்கிறார் கலை வெளிப்பாடுஇந்த கருத்தியல் உள்ளடக்கம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸுடன் இரு எழுத்தாளர்களின் ஒப்பீடுகளும் வெற்றிகரமாகவும் அசலாகவும் தெரிகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்நூற்றாண்டு, முதன்மையாக துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோருடன். இந்த இணைகள் இந்த கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் அசல் தன்மையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

ஷ்மேலெவின் ஆரம்பகால படைப்புகளை "ஆன்மீக யதார்த்தவாதம்" என்று வகைப்படுத்த அவர் திட்டவட்டமாக மறுக்கிறார் - ஏனென்றால் அவற்றில் உள்ள "வாழ்க்கையின் உண்மை" "சுருக்க-மனிதநேய" ஓவியங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மீறப்படுகிறது.

"The Summer of the Lord" இல் Shmelev "அன்னிய" நம்பிக்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் என்று ஆசிரியரின் கூற்று சர்ச்சைக்குரியது. பல தசாப்தங்களின் தூரத்தில் இருந்து பார்த்தாலும் புத்தகத்தின் கதாநாயகனின் குழந்தைத்தனமான நம்பிக்கை ஆசிரியரின் சொந்த நம்பிக்கையாகும். பொதுவாக, 30 களின் நடுப்பகுதி வரை ஷ்மேலெவ் நம்பிக்கையின் முழுமையை மறுப்பதில் ஆசிரியர் வீண் என்று தெரிகிறது. இங்கே நம்பிக்கை மற்றும் தேவாலயத்தின் கருத்துக்கள் கலக்கப்படுகின்றன. எழுத்தாளனின் வாழ்வில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலக்கட்டத்தில் ஒரு விஷயத்திற்கும் மற்றொன்றிற்கும் உள்ள முரண்பாட்டைப் பற்றி பேசுவது நல்லது அல்லவா? ஏ.எம்.யின் கருத்து சரியானது. ஷ்மேலெவ் மற்றும் கோகோல் இடையே இந்த விஷயத்தில் நெருக்கம் பற்றி லியுபோமுட்ரோவ். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் ஒரு ஒப்பீட்டையும் சேர்க்கலாம், அவருடைய தேவாலயம் அவர் விசுவாசத்தைப் பெற்றதை விட தாமதமாக நடந்தது.

கூடுதல் சிந்தனை தேவை கலை யோசனை"ஹெவன்லி பாத்ஸ்" கதாநாயகியான டாரின்காவின் இயல்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட இருமை பற்றி ஷ்மேலெவ். ஒருபுறம், டாரின்காவின் உருவத்தை ஆன்மீக நிலைக்குக் குறைப்பது தொடர்பான ஆராய்ச்சியாளரின் சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்த முடியும். மறுபுறம், கிறிஸ்தவ மானுடவியலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து எல்லாவற்றையும் விளக்க முடியும், இது மனிதனில் கடவுளின் உருவத்தின் கலவையை இயற்கையின் அசல் பாவச் சிதைவுடன் சுட்டிக்காட்டுகிறது, அதாவது பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக (துல்லியமாக இந்த உருவக சாதனம் ஷ்மேலெவ் சுட்டிக்காட்டியது. )

I.S இன் படைப்புகளில் மத அம்சத்தைப் படிப்பது. எழுத்தாளரின் "ஆசிரியரின் உருவம்" கடவுளைத் தேடும் ஆவியின் அம்சங்களால் நிரப்பப்பட்டிருப்பதால், ஷ்மேலெவ் ஒரு சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர், இது மற்ற எல்லா அம்சங்களையும் விட, மற்ற "ஆசிரியரின் படங்களிலிருந்து" அவரை வேறுபடுத்துகிறது. மத நோக்கங்கள், சமரசம், சின்னங்கள், கருப்பொருள் "புள்ளிகள்" (ஒளி, மகிழ்ச்சி, இயக்கம்) ஆகியவை விஞ்ஞானியின் நெருக்கமான கவனத்திற்கு உட்பட்டவை. எல்.ஈ. ஜைட்சேவ் தனது படைப்பில் "மத நோக்கங்கள் தாமதமான படைப்பாற்றல்இருக்கிறது. ஷ்மேலேவா (1927-1947)" ஆராய்ச்சிக்கான வகைகளுக்கிடையேயான இணைப்புகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

ஷ்மேலெவின் வார்த்தையின் சக்தி, மத இலக்கியத்தின் நியதியை முறையாகக் கடைப்பிடிப்பதிலும், ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்திற்கான மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதிலும், குழந்தையின் நனவின் உணர்வுகளுடன் உரையை சிறப்பாக நிரப்புவதிலும் உள்ளது, இது நியாயமற்றது, வயது வந்தோர் தத்துவத்திற்கு முரணானது. மற்றும் கடவுள் தேடல், நம்பிக்கை உலகம் உணர்கிறது. கடைசி காலகட்டத்தில், ஷ்மேலெவின் நூல்கள் - விசித்திரமான வாழ்க்கைகள், கதைகள் - உருவப்படத்திற்கு ஆதரவாக படைப்பாற்றலின் அடித்தளமாக அழகியலை விலக்குகின்றன, ஸ்டைலிஸ்டிக் அதிகப்படியான மற்றும் "கலாச்சார சரக்குகள்" பின்னணியில் ... ஆன்மீக யதார்த்தத்திற்கு ஆதரவாகத் தள்ளப்பட்டன. எழுத்தாளரின் திட்டம், எந்தவொரு அதிநவீன கலை புனைகதையையும் மிஞ்சும்.

ஏக்கத்தைக் கட்டமைப்பதற்கான வழிகளைத் தேடி, கதைசொல்லலின் கூடுதல்-கதை நிலைகளுக்குத் திரும்புகிறோம். சினிமாவில் ஏக்கத்தைப் படிக்கும் பாரம்பரியத்தில், எந்தவொரு திரைப்படமும் அல்லது தொடரும் உருவம் மற்றும் கதையைக் கொண்ட பைனரி அமைப்பாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது (டிகா, 2003, 5). இங்கே விவரிப்பு என்பது நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களைக் கொண்ட ஒரு கதைக்களத்தைக் குறிக்கிறது (ஸ்ப்ரெங்லர், 2009, 90). பெரும்பாலான ஆய்வுகள் கதையில் கவனம் செலுத்தும்போது, ​​​​நாம் படத்தில் மட்டுமே ஆர்வமாக இருப்போம். Le Sieur முன்மொழியப்பட்ட வகைகளில் அதை பகுப்பாய்வு செய்வோம். குறிப்பாக, ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த படத்தை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ள இரண்டு முக்கிய அழகியல் உத்திகளைப் பார்ப்போம்: வெளிப்புற யதார்த்தம் மற்றும் வேண்டுமென்றே தொல்பொருள். ஆராய்ச்சியாளர்கள் வழக்கமாக கதை உத்திகளுக்குத் திரும்பும் கேள்வி அவர்களிடம் கேட்கப்படும்: அவை கடந்த காலத்தைப் பற்றிய விமர்சன அறிக்கைகளைக் கொண்டிருக்கின்றனவா, அப்படியானால், அவை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகின்றன?

வெளிப்புற யதார்த்தவாதம்

வெளிப்புற யதார்த்தவாதத்தின் மூலோபாயத்தின் மூலம், சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பொருள் உலகின் மறுகட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வோம் (Le Sueur, 1977). மூன்று தொடர்களிலும் உள்ள நடவடிக்கை ஐம்பதுகளில் நடப்பதால், இந்த விஷயத்தில் மேலோட்டமான யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாடு "பிரபலமான ஐம்பதுகளாக" இருக்கும் என்று கருதுவது இயல்பானது. பாப்புலக்ஸ் ஐம்பதுகள்) "அதிகாரப்பூர்வ" ஆக்ஸ்போர்டு அகராதி வரையறையின்படி, பாப்புலக்ஸ் என்பது "கட்டிடக்கலை, வீட்டு அலங்காரங்கள் மற்றும் வாகன வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் ஒரு பாணியாகும், இது எதிர்கால வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் மற்றும் குரோம் மற்றும் செயற்கை பொருட்களை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது." நாஸ்டால்ஜிக் சினிமாவில் பாப்புலக்ஸ் பற்றிய நிபுணரான ஸ்ப்ரெங்லரைப் பின்பற்றி, இந்த வரையறையை பலவிதமான பாடங்களுக்கு விரிவுபடுத்துவோம். அவரது கருத்துப்படி, பாப்புலக்ஸ் என்பது அமெரிக்காவில் பொருள்முதல்வாதத்தின் "பொற்காலத்தில்" (1954 முதல் 1964 வரை) உற்பத்தி செய்யப்பட்ட அனைத்து பொருட்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் அதன் வெளிப்பாடாக இருந்தது (இனி - ஸ்ப்ரெங்லர், 2009, 42). சிறப்பியல்பு அம்சம்இந்த தயாரிப்புகள் - கார்கள், உபகரணங்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள் - மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவமைப்பு. இந்த அடிப்படையில், "ஃபின்-ஸ்டைல்" காடிலாக்ஸ் மட்டுமல்ல, கண்ணாடி காபி பானைகள் மற்றும் பூடில் இணைப்புகளுடன் கூடிய பஞ்சுபோன்ற ஓரங்கள் ஆகியவை பாப்புலக்ஸ் என்று கருதலாம். இத்தகைய கலைப்பொருட்கள் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், ஐம்பதுகளின் முழு உலகமும் மேலும் பகுப்பாய்வுக்கான பொருளாகும். கடந்த கால ஏக்கம் மட்டுமின்றி, தொடர்களின் தொகுப்புகளிலும் முட்டுக்கட்டைகளிலும் அது பற்றிய விமர்சனமும் இருக்குமா?

வெளிப்புற யதார்த்தவாதம்: தொடர் "மேட் மென்"

மேட் மென் என்ற தொலைக்காட்சி தொடரின் எந்த சட்டமும் பாப்புலக்ஸ் பற்றிய கலைக்களஞ்சியக் கட்டுரைக்கு விளக்கமாகச் செயல்படும். இங்குள்ள இயற்கைக்காட்சிகள் என்று அழைக்கப்படுபவரின் பொருள் கலாச்சாரம் பற்றிய ஒரே மாதிரியான கொள்கைகளுக்கு இணங்க உருவாக்கப்பட்டது. "கேம்லாட்டின் வயது". அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், 1950களின் பிரபலமான திரைப்படங்கள் மற்றும் சிட்காம்களால் தொடங்கப்பட்ட ஐம்பதுகளின் காட்சி இலட்சியமயமாக்கலின் பாரம்பரியத்தை இந்தத் தொடர் உருவாக்குகிறது. மேலும் 1970கள்-1980களின் "ஏக்கம் நிறைந்த ஏற்றம்" சகாப்தத்தின் ஓவியங்களால் தொடர்ந்தது. தனிப்பட்ட படைப்புகளை நேரடியாக மேற்கோள் காட்டி, அவர் ஒரே நேரத்தில் முழு கார்பஸையும் குறிக்கிறது மற்றும் முழு சகாப்தத்தையும் குறிக்கிறது. தொடரின் அமைப்பு என்பதே உண்மை ஒட்டுவேலை மெத்தைஐம்பதுகளின் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களிலிருந்து, நிகழ்ச்சியை உருவாக்கிய மேத்யூ வீனர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். எனவே, மாடிசன் அவென்யூவில் உள்ள ஸ்டெர்லிங்-கூப்பர் விளம்பர முகவர் அலுவலகத்தின் அலங்காரங்கள் "தி அபார்ட்மெண்ட்" (1960) (ஹூவர், 2012) திரைப்படத்திலிருந்து காப்பீட்டு நிறுவனத்தின் உட்புறங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், இது மேசைகளின் கோடுகள் மற்றும் தட்டச்சுப்பொறிகளின் வரிசைகளால் வரையறுக்கப்பட்ட இடமாகும். அதிகாலையில் இருந்தே ஒயிட் காலர் தொழிலாளர்களின் இரைச்சல், சலசலப்பு, கவலைகள் நிறைந்தது. ஆனால் இது அலுவலகத்தின் ஒரு பரிமாணம் மட்டுமே; மற்றொன்றில் தலைமை உள்ளது. "அபார்ட்மெண்ட்" இல் பெயர்களின் கில்டட் எழுத்துக்களைக் கொண்ட கதவுகள் பார்வையாளருக்கு மூடப்பட்டிருந்தால், "மேட் மென்" இன் முக்கிய நடவடிக்கை துல்லியமாக அவர்களுக்குப் பின்னால் குவிந்துள்ளது. இந்த அறைகளில், முதன்மையாக கிரியேட்டிவ் டைரக்டர் டான் டிராப்பரின் அலுவலகத்தில், இனி செயல்படும் தன்மை அல்ல, ஆனால் பாப்புலக்ஸ். உட்புறத்தில் கட்டாய தோல் ஈம்ஸ் நாற்காலி, அலங்கார தலையணைகள் வரிசையாக ஒரு விசாலமான சோபா மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடு பாணியில் ஒரு ஓவியம் ஆகியவை அடங்கும் - ஜவுளிகளின் நிறம். கலவையின் மையம் ஒரு பார் டேபிள் ஆகும், இது மது பானங்களின் டிகாண்டர்களால் வரிசையாக உள்ளது - இது செழிப்பான ஐம்பதுகளின் சிறந்த விளக்கமாக மாறிவிடும், ஆரோக்கிய அக்கறைகளை விட மேலோட்டமான இன்பங்களை வெறித்தனமாக விரும்புகிறது. டான் தனது நாட்களை இந்த இடத்தில் கழிக்கிறார், மேலும் (சில) இரவுகளை அவரது வீட்டில் செலவிடுகிறார், இது அழைக்கப்படும் இடத்தில் அமைந்துள்ளது. "புறநகர்", அதாவது புறநகர் பகுதிகளில். அவரது மனைவி பெட்டி இங்கு சிறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார் - ஒரு முன்னாள் பேஷன் மாடல், இப்போது ஒரு இல்லத்தரசி, அவர் தனது இரண்டு குழந்தைகளை கவனித்துக்கொள்வதையும் தனது வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதையும் தவிர வேறு வழியில்லை. அவள் கழிக்கும் சமையலறை பி ஓஅதன் பெரும்பாலான நேரம், பொருத்தப்பட்ட கடைசி வார்த்தைதொழில்துறை வடிவமைப்பு: பிரதிபலிப்பு டோஸ்டர்கள் மற்றும் பளபளப்பான காபி பானைகள், ஒரு ஜூஸர், ஒரு வாப்பிள் இரும்பு மற்றும் பல எதிர்காலம் தோற்றமளிக்கும் வீட்டு உபகரணங்கள் உள்ளன. குளியலறை இன்னும் பாப்-ஆடம்பரமாக தெரிகிறது - மற்றும் கிட்ச்சி. இது இளஞ்சிவப்பு நிறத்தின் ஒரே மாதிரியான நிழல்களில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - சகாப்தத்தின் முன்னுதாரண நிறம். ஓபன்வொர்க் திரைச்சீலைகள், டெர்ரி துண்டுகள் மற்றும் ஒரு பீங்கான் சோப்பு டிஷ் கூட மலர் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கண்ணாடிகள், குவளைகள் மற்றும் எண்ணற்ற பாட்டில்கள் தங்கத்தால் மின்னும். இந்த உட்புறம், மற்ற அனைத்தையும் போலவே, 1950 களின் பட்டியல்களிலிருந்து, குறிப்பாக, சியர்ஸ் நிறுவனத்தால் (கோல்ஸ், 2010) தயாரிக்கப்பட்டது. அப்போதும்கூட, இந்த வருடாந்தர வெளியீடு, “நமது காலத்தின் பிரதிபலிப்பாகவும், இன்றைய ஆசைகள், பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் எதிர்கால வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு அழியாததாக இருக்கும்” என்று தன்னைக் காட்டிக்கொண்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பட்டியல் கைப்பற்றப்பட்டது பொருள் கலாச்சாரம்அவளுடைய சமகாலத்தவர்கள் அவளை நினைவில் கொள்ள விரும்பிய விதம். அதாவது, அதே ஐம்பதுகளில் தயாரிக்கப்பட்ட ஐம்பதுகளின் ஏக்கம் நிறைந்த திட்டத்தை இந்தத் தொடர் செயல்படுத்துகிறது. எனவே, தனிப்பட்ட முட்டுகள் வெவ்வேறு தசாப்தங்களுக்கு முந்தையவை மற்றும் பலவிதமான பாணிகளைச் சேர்ந்தவை என்ற போதிலும், தொடரின் ஒட்டுமொத்த தொகுப்பு மலட்டுத்தன்மையுடனும் செயற்கையாகவும் தெரிகிறது. அர்த்தம் இல்லாமல், மேட் மென் எழுத்தாளர்கள் ஒரு உத்தியைப் பின்பற்றுகிறார்கள் வெளிப்புறயதார்த்தவாதம்.

மீண்டும் சொல்கிறோம்: படத்தில் வெளிப்புற யதார்த்தத்தின் இருப்பு கடந்த காலத்தை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்கும் திறனை இழக்காது என்று Le Sieur கருதினார். கேள்விக்குரிய தொடர் இந்த ஆய்வறிக்கையை நிரூபிக்கிறது, ஐம்பதுகளைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான மற்றும் கட்டுக்கதைகளுக்கு எதிராக அதன் காட்சி உத்தியை மாற்றுகிறது. மேட் மென் எழுத்தாளர்கள் வெளிப்புற யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகளை கேம்லாட் வயது பற்றிய விமர்சனத்திற்கான ஒரு கருவியாக மாற்றும் மிக முக்கியமான மூன்று வழிகளை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம். முதல் மற்றும் மிகவும் பொதுவான நுட்பத்தை நாங்கள் குறிக்கிறோம் மிகைப்படுத்தல். "பிரபலமான ஐம்பதுகளின்" உலகம் அதன் அதிகப்படியான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வரை ஏக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. எபிசோடில் இருந்து எபிசோட் வரை சட்டத்தில் இருக்கும் இந்த சகாப்தத்தின் குறியீடுகள் ஊடுருவி, அதே நேரத்தில் தங்கள் அழகை இழக்கின்றன. ஐம்பதுகளில் ஒரு வயது வந்தவரின் ஒரே மாதிரியான கட்டாய பழக்கவழக்கங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தில் இது மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - புகைபிடித்தல் மற்றும் மது அருந்துதல். முதல் அத்தியாயங்களில் அவை வழங்கப்படுகின்றன சிறந்த மரபுகள்ஏக்கம் நிறைந்த சினிமா. பழைய பாணியிலான காக்டெய்ல் கண்ணாடியுடன் ஆண்கள் மரியாதைக்குரியவர்கள், மற்றும் சிகரெட்களுடன் பெண்கள் நேர்த்தியானவர்கள்; இருவரும் தங்கள் பழக்கவழக்கங்களின் தீங்கற்ற தன்மையில் நம்பிக்கை கொண்டுள்ளனர், மேலும் பார்வையாளர் அவர்களுடன் அதை நம்பத் தயாராக இருக்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொரு எபிசோடிலும், ஸ்டெர்லிங்-கூப்பர் ஊழியர்களைச் சுற்றியுள்ள புகைத்திரை அடர்த்தியாகிறது, மேலும் அவர்கள் உட்கொள்ளும் மதுபானங்களின் அளவு அதிகரிக்கிறது. இந்தத் தொடரின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி திரைப்பட விமர்சகர்கள் முரண்பாடாகக் கருத்து தெரிவிக்கையில், “கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் அதிர்ஷ்ட வேலைநிறுத்தங்களை ஒளிரச் செய்யும் ஒவ்வொரு முறையும் ஆல்கஹால் நீராவிகள் பற்றவைக்காதது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது” (மிட்டன்புலர், 2013). புகைபிடித்தல் மற்றும் மது அருந்துதல் போன்ற காட்சிகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட திரை நேரத்தின் அளவு, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களை நோயியல் எல்லைக்குட்பட்ட பொதுவானதாக மாற்றுகிறது, இது ஏக்க விளைவைக் குறைக்கிறது. மது மற்றும் புகையிலையின் குறிப்பிட்ட சூழல்மயமாக்கல் மூலம் அதன் இறுதி அழித்தல் நிகழ்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, டிராப்பர் வீட்டில், டான் மற்றும் அவரது நண்பர்களுக்கான காக்டெய்ல்களை அவரது எட்டு வயது மகள் சாலி (202, 204) தயாரித்து வழங்குகிறார். ஒரு தந்தை தனது மகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான சில வழிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். அதேபோல், கதாபாத்திரங்கள் புகைபிடிக்கும் காட்சிகள் பெரும்பாலும் அவர்களை மிக மோசமான வெளிச்சத்தில் சித்தரிக்கின்றன. புகைபிடிக்கும் பெண்களின் குழுவின் பார்வைக்கு கேமரா வரும்போது, ​​கர்ப்பமாக இருப்பவர் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (எ.கா. 103). தொலைக்காட்சி விமர்சகர் ஆலன் செபின்வால் குறிப்பிடுவது போல, இந்த காட்சிகள் பார்வையாளருக்கு மிகவும் அதிர்ச்சியளிக்கின்றன, அவை அத்தியாயத்தின் மையத்தில் முடிவடையும் மற்றும் மற்றவற்றை மறைத்துவிடும். கதைக்களங்கள்(செபின்வால், 2007). ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பெட்டி ஒரு கையில் சிகரெட்டைப் பிடித்துக் கொண்டு மற்றொரு கையில் ஒரு குழந்தையைத் தூக்கிக் கொண்டிருப்பதை கேமரா பிடிக்கிறது (எ.கா. 107). குழந்தைகளுக்கான மேட்டினியின் எபிசோடில், கேமரா பெற்றோர்கள் நிரம்பிய ஆடிட்டோரியத்தை நோக்கிச் சென்று அவர்கள் புகையிலை புகையில் மூழ்குவதைக் காண்கிறது (302). (அ) ​​வெற்றிகரமான காட்சிகளின் காரணமாக, ஒரு விதியாக, புகைபிடிக்கும் பெரியவர்கள் குழந்தைகளுடன் இணைந்து வாழ்கிறார்கள், புகைபிடிக்கும் தடை இல்லாதது அதன் கவர்ச்சியை இழக்கிறது. எனவே, பிரேம் கலவை மூலம் மட்டுமே, தொடர் ஐம்பதுகளின் சின்னங்களை அவற்றின் ஏக்க அர்த்தத்தை இழக்கிறது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் புகைபிடித்தல் மற்றும் மது அருந்துதல் போன்ற காட்சிகள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன என்பதை நாங்கள் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறோம், இதன் விளைவாக இந்த பழக்கங்கள் ஐம்பதுகளின் முழு சமூகத்திற்கும் தீங்கு விளைவிக்கும் போதைப்பொருளாகத் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. மேட் மென்ஸில் புகைபிடித்தல் என்ற தலைப்பில் ஒரு தனி கட்டுரையை அர்ப்பணித்த ஊடக விமர்சகர் ஜெரோம் டி க்ரூட், ஒரு நவீன வாழ்க்கையில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டுவதற்கான தொடரின் விருப்பத்தால் சட்டத்தில் ஆல்கஹால் மற்றும் சிகரெட்டுகள் அடிக்கடி தோன்றுவதை விளக்குகிறது என்று நம்புகிறார். அமெரிக்கன் (டி க்ரூட், 2015). பொறுப்பற்ற "நேற்று" மற்றும் நனவான "இன்று" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை முன்னிலைப்படுத்த "மேட் மென்" முக்கியமானது, பிந்தையவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இந்த முடிவுக்கு, அவர்கள் "வரலாற்று முட்டுகள், குறிப்பாக சிகரெட்டுகள் ஒரு விருந்து உருவாக்க" (De Groot 2015, 73). ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஐம்பதுகளின் சின்னங்களின் அத்தகைய பிரதிநிதித்துவத்தில், தொடரின் "முக்கியமான ஏக்கம்" செயலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஐம்பதுகளை விமர்சிக்க வெளிப்புற யதார்த்தத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான இரண்டாவது வழி என்று நாம் வரையறுப்போம் எதிர்ப்பு. பெரும்பாலும், தற்போதைய அத்தியாயத்தின் அர்த்தத்தை மாற்றும் மற்றும் ஏக்கத்திற்கு இடமளிக்காத காட்சிகளால் துல்லியமான காட்சி வரிசை சீர்குலைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் இந்த நுட்பம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. "ஸ்மாஷ் கேட்ஸ்" நொறுக்கு வெட்டு), அதாவது, கூர்மையான சட்டசபை ஒட்டுதல் வடிவத்தில். சாலியின் பிறந்தநாளுக்காக டான் பொம்மை வீட்டைக் கட்டும் அத்தியாயம் ஒரு பொதுவான உதாரணம் (103). டிராப்பர்களின் கொல்லைப்புறத்தில் மற்றொரு பாப்புலக்ஸ் உருப்படி தோன்ற உள்ளது: டான் அறிவுறுத்தல்களைப் படித்து, புல்வெளியில் பகுதிகளை இடுகிறார். ஆனால் அடுத்த ஷாட் - மற்றும் அவர் குளிர்சாதன பெட்டியில் இருந்து பீர் கேனை வெளியே எடுக்கிறார். இளவரசிக்கு எதிர்கால வீட்டிற்கு அருகில் இன்னும் சில வினாடிகள் - மீண்டும் மது நிரப்பப்பட்ட திறந்த குளிர்சாதன பெட்டியின் ஷாட். இளஞ்சிவப்பு வீட்டிற்கும் பீர் கேனுக்கும் இடையிலான இணைப்பு மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. விளக்கக் கோடுகள் அல்லது டானின் எந்த அசைவுகளும் இல்லாமல் ஒரே ஒரு வரிசைப் படங்கள் மூலம், இந்தத் தொடர் அவருக்கு எவ்வளவு கடினமான பாத்திரம் என்பதை காட்டுகிறது. அன்பான தந்தைமற்றும் ஐம்பதுகளின் மகிழ்ச்சியான அமெரிக்க குடும்பத்தின் கட்டுக்கதை எவ்வளவு பொய்யானது. டிராப்பர் "தனது சொந்த குடும்பத்தை வெளியில் இருந்து பார்ப்பது" மிகவும் வசதியானது, செபின்வால் காட்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் (செபின்வால், 2007). ஏக்கம் நிறைந்த படத்தின் விமர்சனத்தை கூர்மைப்படுத்தும் மேட் மென் படத்தில் எதிர்பாராத வெட்டுக்கள் உள்ளன. எனவே, இரண்டாவது சீசனின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று டான் மற்றும் பெட்டி சண்டையிடுவதை சித்தரிக்கிறது (207). அவர்கள் ஒரு விலையுயர்ந்த உணவகத்தை விட்டு வெளியேறி, இப்போது புதிதாக வாங்கிய காடிலாக் காரில் வீடு திரும்புகிறார்கள், அவன் டக்ஷீடோ அணிந்திருக்கிறான், அவள் காக்டெய்ல் உடை அணிந்திருக்கிறாள். முதலில் பார்வையாளர் இருவரையும் முன்பக்கத்திலிருந்து பார்க்கிறார், பிறகு கேமரா எடுக்கிறது நெருக்கமானடானின் சுயவிவரம், அதைத் தொடர்ந்து பெட்டி; ஒரு கணம் கழித்து அவள் வாந்தி எடுக்கிறாள். அதே நேரத்தில் தொடர் முடிவடைகிறது, அதனுடன் ஏக்கம் நிறைந்த மாயை அழகான வாழ்க்கைபாப்ளக்ஸ் பாணியில். இந்தத் தொடர் இத்தகைய "உணர்ச்சியற்ற" அவதானிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. கடந்த காலத்தை விமர்சிப்பதில் கவனம் செலுத்தாத ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த காட்சி விவரிப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவை இல்லாமல் செய்யும். வெளிப்புற யதார்த்தவாதம், பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் புரிந்துகொள்வது போல, படத்தின் மலட்டுத்தன்மையை பராமரிக்கும் மற்றும் இணக்கமான காட்சி வரிசையின் மீறலை அனுமதிக்காது. இருப்பினும், இது மற்றும் மேட் மென் இன் பிற அத்தியாயங்களில், ஐம்பதுகளின் பளபளப்பைக் குலுக்கிப் போடுவதற்காக, வேண்டுமென்றே மேற்பரப்பு யதார்த்தத்தின் கூறுகளை ஒன்றுக்கொன்று எதிராகக் காட்டுவதை பார்வையாளர் பார்க்கிறார்.

கடந்த காலத்தைப் பற்றிய தொடரின் பிரதிபலிப்பு "உடல்" நடைபெறும் காட்சிகளிலும் வெளிப்படுகிறது. தூரம்சித்தரிக்கப்பட்டதிலிருந்து பார்வையாளர். பல காட்சிகளின் முடிவில், கேமரா காட்சியை விட்டு விலகிச் செல்கிறது. அதே நேரத்தில், அவர் கதாபாத்திரங்களைப் புறக்கணித்து, இயற்கைக்காட்சி அல்லது தனிப்பட்ட முட்டுக்கட்டைகளை கவனம் செலுத்துகிறார். ஐம்பதுகளின் பொருள் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கண்ணோட்டத்தை மாற்றுவதன் மூலம், அவர் அதை ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கிறார். இந்த நுட்பத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு அத்தியாயம் குடும்ப சுற்றுலாடிராப்பர்ஸ் (207). அவர்கள் இயற்கையில் ஓய்வெடுக்கிறார்கள், ஏற்கனவே பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த பாப்-லக்ஸ் பாணி பொருட்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர்: ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட போர்வை, தீய பிக்னிக் கூடைகள், கிளப் சாண்ட்விச்களுடன் ஒரு சிறிய குளிர்சாதன பெட்டி. கேமரா குடும்பத்தை நெருக்கமாக வைத்திருக்கும் அதே வேளையில், ஐம்பதுகளின் ஓய்வு நேரத்தின் அழகிய படம் (பார்ப்பவரின் ஏக்கம் நிறைந்த கற்பனைகள்) அப்படியே உள்ளது. ஆனால் பிக்னிக் முடிவடைகிறது மற்றும் டிராப்பர்கள் சட்டத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். பார்வையாளர், அவர்களைப் பின்தொடர்வதற்குப் பதிலாக, விலகிச் செல்கிறார் மற்றும் தூரத்தில் இருந்து சமீபத்திய மதிய உணவு இடத்தைக் கவனிக்கிறார் - ஒரு குப்பை புல்வெளி. எனவே, "பாப்-ஆடம்பர ஐம்பதுகளை" ஒரு சட்டகம் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது, இது இயற்கையின் மீதான பொறுப்பற்ற மற்றும் நுகர்வோர் அணுகுமுறையின் சகாப்தமாக முன்வைக்கிறது. பண்பாட்டு நிபுணர் ஆர்சனி கித்ரோவ், இந்தக் காட்சி பார்வையாளரை மேலும் நிராகரிப்பதாக நம்புகிறார், ஏனெனில், கேமராவின் நிலை காரணமாக, அவர் "நடுநிலை அல்லது ஹீரோக்களிடம் அனுதாபம் காட்டுவது - அடையாளம் காணும் வரை - ஒரு தன்னிச்சையான சாட்சியாக அல்லது பங்கேற்பாளராக கூட மாறுகிறார். குற்றம்" (கிட்ரோவ், 2013, 131). கடந்த காலத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான ஒரு வழியாக விலகுதல் என்பது மேட் மென்களில் தொடர்ந்து நிகழ்கிறது. பெரும்பாலும், இந்தத் தொடர் முடிவடையும் விதம்: கேமரா ஐம்பதுகளின் புராண அடையாளங்களில் ஒன்றில் கவனம் செலுத்துகிறது - புறநகர்ப் பகுதிகளில் உள்ள ஒரு பட வீட்டில் (101), ஒளிரும் அடுப்பில் (102), ஸ்விட்ச்-ஆன் தொலைக்காட்சியில் (112) ) - பின்னர் மெதுவாக அதிலிருந்து விலகி, பரந்த காட்சிச் சூழலின் அடிப்படையில் அதன் அர்த்தத்தை மறுவரையறை செய்வது பார்வையாளரின் விருப்பம்.

இந்தத் தொடரில் கடந்த காலத்தை விமர்சன ரீதியாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான பொதுவான வழிகளை மட்டுமே நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளோம். கண்டிப்பான வகைப்பாட்டை மீறும் பல காட்சிகளை ஒருவர் காணலாம், இதில் ஐம்பதுகளில் பிரதிபலிக்க வெளிப்புற யதார்த்தத்தின் உத்தியும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, தொடரின் பிரபஞ்சத்தில், சந்தேகத்திற்கிடமான வகையில் அடிக்கடி ஏதாவது உடைகிறது அல்லது செயலிழக்கிறது. எபிசோட் ஒன்றில், டானின் தொழில்முறை விருது - குதிரைக் காலணியுடன் கூடிய பலகை - பலமான கதவு அறையினால் கவிழ்க்கப்பட்டது; தலைகீழான குதிரைக் காலணி உரிமையாளரின் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை தரையில் கொட்டுகிறது (105). மற்றொரு காட்சியில், பெட்டியின் உறவினர்களுடன் டிராப்பர்ஸ் முறையான சந்திப்பின் போது, ​​​​அனைவரின் கவனமும் சமையலறை மடுவில் (302) எதிர்பாராத அடைப்புக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது. இத்தகைய அத்தியாயங்கள் ஐம்பதுகளை மறுகட்டமைக்கவில்லை என்றாலும், அவை பார்வையாளரிடம் சித்தரிக்கப்பட்ட கடந்த காலத்தைப் பற்றிய முரண்பாடான அணுகுமுறையை பராமரிக்கின்றன.

விவாதிக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் மேட் மென் பற்றிய காட்சி விவரிப்பு கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு விமர்சன அறிக்கையை உருவாக்கி அதை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது என்பதற்கு உறுதியான ஆதாரங்களை வழங்குகிறது. இருப்பினும், இது கதாபாத்திரங்களின் விளக்கக் குறிப்புகள் மற்றும் உரையாடல்கள் அல்லது அவர்களின் செயல்களால் குறிப்பிடப்படும் கதையை நம்பியிருக்காது. இருப்பினும், இயற்கைக்காட்சி "பேச", அதற்கு இன்னும் உதவி தேவை - கேமரா மற்றும் எடிட்டிங். அவர்களுக்கு நன்றி, பொருள்கள் தேவையான வரிசையில் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, குறிப்பிடத்தக்க உச்சரிப்புகள் இயற்கைக்காட்சிகளில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் தேவையான கோணம் முட்டுகளுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கேமரா மற்றும் எடிட்டிங் ஆகியவை பார்வையாளர்களுக்கு ஐம்பதுகளின் அதே உலகத்தை ஒரு புதிய, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வெளிச்சத்தில் பார்க்க தேவையான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகின்றன.

வெளிப்புற யதார்த்தவாதம்: தொடர் "செக்ஸ் மாஸ்டர்ஸ்"

"மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் செக்ஸ்" இல், "பிரபலமான ஐம்பதுகள்" மற்றும் அதற்கான ஏக்கம் "மேட் மென்" போன்ற வெளிப்பாடாக இல்லை. இது பெரும்பாலும் இந்தத் தொடரின் மருத்துவக் கருப்பொருளின் காரணமாகும். இது சதியின் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்கிறது: பி ஓமுக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பில் மாஸ்டர்ஸ் மற்றும் வர்ஜீனியா ஜான்சன், தங்களின் திரை நேரத்தின் பெரும்பகுதியை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்ட மருத்துவமனைகளில் செலவிடுகின்றனர். இந்த தொகுப்புகள் மிகச்சிறிய மற்றும் இருண்டவை. இங்குள்ள சில முட்டுகள் பளபளப்பான எஃகு மூலம் பிரகாசித்தாலும், அவை பாப்புலக்ஸுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை: இவை அறுவை சிகிச்சை கருவிகள், மருத்துவ உபகரணங்கள், தேர்வு அறைகள் மற்றும் இயக்க அறைகளுக்கான தளபாடங்கள். மேலும், இந்த இடத்தில் - டாக்டர் முதுநிலை அலுவலகத்தைத் தவிர - கிட்டத்தட்ட ஐம்பதுகளின் அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் மருத்துவ நிறுவனங்கள் வடிவமைப்பு உலகில் உள்ள போக்குகளுக்கு குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன, மேலும் பல தசாப்தங்களாக அவற்றின் தோற்றத்தை மாறாமல் பராமரிக்கின்றன. இந்த அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, தொடரின் ஆசிரியர்கள் முந்தைய தசாப்தங்களில் தயாரிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் மூலம் உட்புறங்களை நிரப்புகிறார்கள், இதன் மூலம் விதிகளுக்கு முரணாக செயல்படுகிறார்கள். வெளிப்புறயதார்த்தவாதம். ஆயினும்கூட, "பிரபலமான ஐம்பதுகள்" "பாலியல் மாஸ்டர்ஸ்" இல் உள்ளன; அவர்களைப் பார்க்க, மருத்துவமனை வளாகத்தை விட்டு வெளியேறினால் போதும்.

பொது உணவு வழங்கும் இடங்கள் இங்கு பிரபலமான ஆடம்பரத்தின் மையமாகின்றன. இந்த தேர்வு எழுபதுகளின் ஏக்கம் நிறைந்த திரைப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, இதில் உணவகங்கள் மற்றும் டிரைவ்-இன் உணவகங்கள் முக்கிய இடங்களாகும் (Dwyer, 2015). அதேபோல், இந்தத் தொடர் பெரும்பாலும் கஃபேக்கள், உணவகங்கள் அல்லது உணவகங்களில் பகல் நேரத்தைப் பொறுத்து பாத்திரங்களை வைக்கிறது. ஒவ்வொரு வகை ஸ்தாபனத்தின் காட்சியமைப்பும் ஏக்கம் நிறைந்த சினிமாவின் பாரம்பரியத்தில் உருவாகியிருக்கும் பிம்பத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, உணவகங்களில், தளம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓடுகளால் அமைக்கப்பட வேண்டும், தளபாடங்கள் சிவப்பு தோல் அமை மற்றும் உலோக அட்டவணைகள் கொண்ட நாற்காலிகள், மற்றும் அலங்காரமானது சுவர்களில் நியான் கல்வெட்டுகள். மருத்துவமனைகளின் உட்புறங்கள் எவ்வளவு இருண்ட மற்றும் சலிப்பானதாக இருந்தாலும், ஊட்டச்சத்துக்கான இடங்கள் மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கும். மருத்துவமனை கேன்டீன் கூட விதிவிலக்கல்ல. ஐம்பதுகளின் வடிவமைப்பு விதிகளின்படி அலங்கரிக்கப்பட்ட முழு நிறுவனத்திலும் உள்ள ஒரே அறை இதுதான். பாப்புலக்ஸ் பாணியில் உள்ள பொருட்களும் உள்ளன: எதிர்கால தெர்மோஸ் கெட்டில்கள், காபி மெஷின்கள் மற்றும் குளிர்பானம் விநியோகம். உட்புறங்களை விட குறைவான ஒரே மாதிரியான உணவுகள் மெனுவில் வழங்கப்படுகின்றன. பொது கேட்டரிங் நிறுவனங்களின் பொதுவான காட்சிகள் பல அடுக்கு ஹாம்பர்கர்களின் தட்டுகள், மேப்பிள் சிரப் வாஃபிள்ஸ் சாசர்கள் மற்றும் சாக்லேட் மில்க் ஷேக்குகளின் கண்ணாடிகள் கொண்ட மேசைகளின் பனோரமாக்கள். எனவே, "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் செக்ஸ்" ஐம்பதுகளின் பொருளாதார நல்வாழ்வை உறுதிப்படுத்தும் வாய்ப்பை அவர்கள் இதற்குப் பொருத்தமானதாகக் கருதும் இடைவெளிகளில் தவறவிடுவதில்லை. அவை ஐம்பதுகளின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் ஒரே மாதிரியான பண்புகளால் அவற்றை நிரப்புகின்றன, பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட ஏக்கம் நிறைந்த படத்தைப் பிரதிபலிக்காமல் அவற்றைப் போற்றுகின்றன. இங்கு இயற்கைக்காட்சியின் பிரதிநிதித்துவம் சமீபத்திய கடந்த காலத்தை மறுவிளக்கம் செய்வதற்கான ஒரு வழியாக இல்லை.

ஐம்பதுகளில் தொடரின் விமர்சனப் பார்வை பாப்புலக்ஸின் மற்றொரு பரிமாணத்தில் காணப்படுகிறது - உடைகளில். இந்தத் தொடரின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலான அதிரடி முகவர்களுக்காக அடர் வண்ணங்களில் அடக்கமான ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், இதன் மூலம் 1950களின் நாகரீகத்தின் ஏக்கச் சித்தரிப்பைக் கைவிட்டனர். இங்குள்ள பெண்கள் விசேஷ சமயங்களில் மட்டும் நிதானமாக உடை அணிந்து புதிய தோற்றத்தை அணிவார்கள். இரண்டு முக்கிய பெண் கதாபாத்திரங்கள் விதிவிலக்கல்ல: வர்ஜீனியா கருப்பு ஓரங்கள் மற்றும் இருண்ட பிளவுசுகளை விரும்புகிறார், மேலும் மாஸ்டர்ஸின் மனைவி லிபி மூடிய, வெற்று ஆடைகளைத் தேர்வு செய்கிறார். பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளின் மந்தமான தன்மையை விளக்குவதில், நிகழ்ச்சியின் எழுத்தாளர்கள் செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: "இது மத்திய மேற்கு, மேலும் இது மிகவும் கூட்டு உலகம் - மருத்துவர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்களின் பழமைவாத உலகம்" (கட்லர், 2013) . எனவே, ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் வரலாற்று யதார்த்தத்திற்கு ஆதரவாக பாப்புலக்ஸை தியாகம் செய்தனர்.

இங்கு விபச்சாரிகள் மட்டுமே ஐம்பதுகளில் ஒரு பெண்ணின் ஒரே மாதிரியான உருவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறார்கள். முதல் சீசனில் அவர்கள் கதையின் மையத்தில் இருக்கிறார்கள், முதலில் அவர்கள் இருந்தனர் ஒரே பங்கேற்பாளர்கள்டாக்டர். மாஸ்டர்ஸ் பரிசோதனைகள். மாஸ்டர்ஸ் எதிர்கால நோயாளி, செயலாளர் மற்றும் மேலாளர் என்ற பெட்டி டிமெல்லோ சதித்திட்டத்திற்கு மிக முக்கியமானது. பாப்-லக்ஸ் பெண்ணைப் போல தோற்றமளிக்கத் தேவையான அனைத்தையும் அவரது அலமாரியில் உள்ளது. அனைத்து ஃபேஷன் பத்திரிக்கைகளின் கோரிக்கைகளையும் ஒரே நேரத்தில் பூர்த்தி செய்யும் முயற்சியில், அவர் சிவப்பு மற்றும் சிறுத்தை அச்சில் ஆடைகளை மாற்றி, முக்காடு போட்ட தொப்பிகளுடன் அவற்றை நிரப்புகிறார் மற்றும் எந்த வானிலையிலும் ஃபர் டிரிம் செய்யப்பட்ட கோட் அணிந்துள்ளார். அவரது சகாக்கள் வெளிப்படையான நிழல்கள் கொண்ட வண்ணமயமான ஆடைகளையும் தேர்வு செய்கிறார்கள். உடன் காட்சிகளில் பொதுவான திட்டங்கள்இந்த பெண்கள் ஸ்டைலான மற்றும் நேர்த்தியான ஐம்பதுகளின் உதாரணம் போல் இருக்கிறார்கள். இருப்பினும், கேமரா அவர்களை அணுகும்போது, ​​அவர்களின் ஆடைகளின் தேக்கம், மெல்லிய ஒப்பனை மற்றும் நகங்கள் ஆகியவை தெளிவாகத் தெரியும். தேய்ந்த மற்றும் இழிவான வடிவத்தில் பாப்புலக்ஸை வழங்கும் இந்தத் தொடர் ஐம்பதுகளின் பெண்களைப் பற்றிய காட்சி ஸ்டீரியோடைப்களை முரண் செய்கிறது. அதே வழியில், பற்றி ஸ்டீரியோடைப்கள் ஆண்கள் ஃபேஷன். ஒரு அத்தியாயத்தில், மூன்று பெயரிடப்படாத அழைப்பு மனிதர்கள் சட்டத்தில் தோன்றினர், அவர்களின் உருவங்கள் ஐம்பதுகளின் பிரபலமான படங்களை உள்ளடக்கியது (103). அவர்களில் இருவர் - ஒன்று வெள்ளை நிற டி-ஷர்ட்டில், மற்றொன்று போலோ மற்றும் பின்னப்பட்ட கார்டிகன், இரண்டும் பாணியில் பேங்க்ஸ் - ஜேம்ஸ் டீனின் பாணியை குறைபாடற்ற முறையில் நகலெடுக்கிறது. மூன்றாவது, உருட்டப்பட்ட ஜீன்ஸ், ஒரு சிவப்பு குண்டு ஜாக்கெட் மற்றும் ஒரு பாம்படோர் சிகை அலங்காரம், ராக்கபில்லி பாணியைக் குறிக்கிறது. இந்த படங்கள் நன்கு தெரிந்தவை நவீன பார்வையாளருக்கு, ஆனால் இந்த மூவரைச் சுற்றியுள்ள முகவர்களுக்கு அல்ல. மற்ற ஆண்கள் முற்றிலும் சாம்பல் நிற உடைகளை அணிந்துள்ளனர் மற்றும் தங்கள் தலைமுடியை வடிவமைக்க ஒரே ஒரு வழி மட்டுமே தெரியும் - பக்கவாட்டில் பிரிந்துள்ளனர். பில் மாஸ்டர்ஸுக்கு, தொடரின் ஆசிரியர்கள் ஒரே ஒரு செட் ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர் - அவர் அணிந்திருக்கும் சட்டைகள் ஃப்ளாஷ்பேக்குகளுடன் கூடிய காட்சிகளில் மட்டுமே மாற்றப்படுகின்றன (ஷார்ஃப், 2013). ஐம்பதுகளின் சமூகத்தின் இணக்கம் இப்படித்தான் தெளிவாகிறது. சான் ஃபிரான்சிஸ்கோவில் விடுமுறையில் இருக்கும் போது பெட்டி சந்திக்கும் விசித்திரமான வயதான தம்பதிகள், மோசமான உடையணிந்த கதாபாத்திரங்களின் வரிசையில் மற்றொரு (மற்றும் இறுதி) விதிவிலக்கு (106). இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் அறுபதுக்கு மேல் இருந்தாலும், உடை மற்றும் வாழ்க்கையின் பாணியாக பாப்புலக்ஸின் அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கின்றன. ஆத்திரமூட்டும் விதத்தில் ஆடைகள் மற்றும் உதட்டுச்சாயம் ஆகியவற்றை அணிந்துள்ளார்; அவர் தனது தொப்பியைக் கழற்றவில்லை மற்றும் பட்டு கைக்குட்டைகளை தனது வெளிப்புற பாக்கெட்டில் எடுத்துச் செல்கிறார்; பார்கள் மற்றும் உணவகங்களில் பிரத்தியேகமாக ஸ்ட்ராபெரி டைகுரிஸ் ஆர்டர். அவர்களது தோற்றம், விபச்சாரிகளின் தோற்றத்தைப் போலவே, ஐம்பதுகளின் ஃபேஷன் பற்றிய பார்வையாளரின் ஒரே மாதிரியான யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது. இந்த கதாபாத்திரங்கள் வேறொரு ஏக்கம் நிறைந்த படத்தில் இருந்தால், அவை இயல்பாகவே சூழலுடன் பொருந்தி, மோட்லி கூட்டத்தில் தொலைந்து போகும். ஆனால் இந்தத் தொடர் அவர்களை ஒரு மாறுபட்ட பின்னணிக்கு எதிராக வைக்கிறது, இதன் மூலம் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாப்புலக்ஸின் அதிகப்படியான தன்மையைக் காணலாம். மேலும் பாப்புலக்ஸை தனிமைப்படுத்தி, அதை ஒரு சில கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்திற்குக் குறைப்பதன் மூலம், ஐம்பதுகளின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய காட்சி ஸ்டீரியோடைப்களின் குறைந்த பிரதிநிதித்துவத்தையும் செயற்கைத்தன்மையையும் இந்தத் தொடர் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

காட்சிக் கதை சொல்லல் என்ற அளவில் ஐம்பதுகளின் விமர்சனம் இந்தக் கூற்றுகளுக்கு மட்டுமே. வெளிப்புற யதார்த்தவாதம், இயற்கைக்காட்சி வடிவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மறுக்கவில்லை, மாறாக, ஐம்பதுகளை ஏக்கத்துடன் பார்க்கிறது. ஆயிரமாவது முறையாக, இந்த சகாப்தத்தின் மொத்த பொருள் நல்வாழ்வைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியை அவர் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், "பிரபலமான ஆடம்பர ஐம்பதுகள்" கண்டிப்பாக நாட்டின் வீடுகள் மற்றும் "மூன்றாவது இடங்கள்" - உணவகங்கள், கஃபேக்கள், ஹோட்டல்கள் ஆகியவற்றுடன் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த இடங்களுக்கு மிகக் குறைந்த அளவு திரை நேரம் ஒதுக்கப்பட்டதால், இந்தத் தொடர் ஐம்பதுகளில் ஏக்கமாகத் தெரியவில்லை.

வெளிப்புற யதார்த்தவாதம்: பான் அமெரிக்கன் தொடர்

விவாதிக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மாறாக, பான் அமெரிக்கன் தொடர், ஐம்பதுகளின் ஏக்கத்தைக் குறைப்பது அல்லது குறிப்பாக காட்சிக் கதைசொல்லல் மூலம் மறுகட்டமைப்பது அவசியம் என்று கருதவில்லை. வெளிப்புற யதார்த்தவாதத்தின் மூலோபாயத்தை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கும் அவர், ஐம்பதுகளில் மட்டுமே தோன்றிய ஒரு உலகத்தை சித்தரிக்கிறார். மேலும், இந்த முழு உலகமும் பாப்புலக்ஸ் பாணிக்கு ஒத்திருக்கிறது: அதன் அலங்காரங்கள் குரோம் (விமான நிலையங்கள், விமானங்கள், காடிலாக்ஸ்) அல்லது இளஞ்சிவப்பு பளபளப்பு (ஹோட்டல்கள், கஃபேக்கள் மற்றும் கடைகள்) மூலம் பிரகாசிக்கின்றன. இந்த பாணியின் சிறப்பம்சம் மைய பாத்திரங்கள்தொடர், நான்கு விமான பணிப்பெண்கள் மற்றும் இரண்டு பான் அமெரிக்கன் விமானிகள். வேலை நேரத்திற்கு வெளியே, அவர்கள் ஒரே மாதிரியான பாப்-ஆடம்பர ஆடைகளைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்: "வர்சிட்டி ஜாக்கெட்டுகள்." லெட்டர்மேன் ஜாக்கெட்) மற்றும் நீல நிற ஜீன்ஸ், முழு ஓரங்கள் மற்றும் வண்ண செருகிகளுடன் கூடிய ஆக்ஸ்போர்டுகள் (இங்கி. சேணம் காலணிகள்)" (டுவயர், 2015, 3). உள்ளே மட்டுமல்ல அன்றாட வாழ்க்கை, ஆனால் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் போது, ​​பான் அமெரிக்கன் குழு "கேம்லாட் வயது" அழகியலைக் குறிக்கிறது. இவ்வாறு, விமான பணிப்பெண்களின் தோற்றம் ஐம்பதுகளின் பெண்களைப் பற்றிய அனைத்து ஸ்டீரியோடைப்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த பெண்கள் எப்போதும் அழகாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருப்பார்கள். அவர்களின் ஆடைகள் ஒருபோதும் கறை படியாது அல்லது சுருக்கம் இல்லை, அவர்களின் சிகை அலங்காரம் காற்று அல்லது கொட்டும் மழையால் ஒருபோதும் சேதமடையாது, மேலும் அவர்களின் கை நகங்கள் ஒருபோதும் உடையாது. போர்ட்-ஓ-பிரின்ஸின் புறநகர்ப் பகுதிகளைச் சுற்றி நீண்ட மற்றும் சோர்வான பயணத்திற்குப் பிறகும் - திறந்த ஜீப்பில், மழையில், கியூபா சர்வாதிகாரி டுவாலியர் ஃபிராங்கோயிஸின் வீரர்களின் துப்பாக்கிகளின் கீழ் - விமான உதவியாளர் கோலெட் பனி வெள்ளை ரவிக்கையில் இருக்கிறார் (108 ) அதேபோல், மற்ற சாகசங்கள் மற்றும் சம்பவங்களில், பான் ஆம் ஊழியர்கள் பாவம் செய்ய முடியாத தோற்றத்தை பராமரிக்கின்றனர். இவ்வாறு, ஐம்பதுகளின் காட்சிப் படிமங்களின் அசையாத தன்மையையும் அதன் பின்னுள்ள கருத்துகளையும் இந்தத் தொடர் வலியுறுத்துகிறது.

ஐம்பதுகளின் மிகவும் வெளிப்படையான சின்னம் - மற்றும், திரைப்பட விமர்சகர்களின் பார்வையில், "தொடரின் முக்கிய நட்சத்திரம்" - போயிங் 707 (ஸ்டாக், 2011) ஆக மாறுகிறது. 1960 களின் முற்பகுதியில், வணிக சேவையில் புதிதாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இந்த விமானம் விமான உற்பத்திக்கு ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்தை அறிவித்தது மற்றும் மற்றொரு ஊக்கத்தை வழங்கியது. தேசிய பெருமைஅமெரிக்கா. பாப்புலக்ஸ் பாணியில் உள்ள பொருட்களின் வழக்கமான பட்டியலில் (இது, விண்வெளி கருப்பொருள்கள் மீது வெறித்தனமாக இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்), மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க - ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் - ஒரு கலைப்பொருளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. தொடரில் இந்த விமானம் பான் அமெரிக்கன் கடற்படையின் ஒரு பகுதியாகும் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், அது வெளிப்புறத்தில் மட்டுமல்ல, உள்ளேயும் மரியாதைக்குரியதாக தோன்றுகிறது. மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட உட்புறம் சமீபத்திய தொழில்துறை வடிவமைப்பால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தத் தொடரை தவறாகக் குற்றம் சாட்ட முடியாத ஒரே வழக்கு இதுதான் வெளிப்புறயதார்த்தம், ஏனெனில் விமானம் 1950 களில் வடிவமைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், செட்களின் உண்மைத்தன்மை அவற்றை மிகைப்படுத்தப்படுவதைத் தடுக்காது: "அவை ஒரு மிகைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தத்தை உருவாக்குகின்றன, அது சற்று கேலிச்சித்திரமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் தோன்றுகிறது" என்று திரைப்பட விமர்சகர் ஸ்டூவர்ட் ஓ'கானர் தனது முதல் சீசனின் மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடுகிறார் (ஓ'கானர், 2013) . ஒவ்வொரு எபிசோடிலும் விமானத்தில் புதிய பயணிகளை வரவேற்கும் சிரிக்கும் விமானப் பணிப்பெண்களின் முதுகுக்குப் பின்னால், ஒரு உலகம் கண்டுபிடிக்கப்படுகிறது. பாப்புலக்ஸ்மினியேச்சரில் ஐம்பதுகள். தின்பண்டங்களுக்கான விஸ்கி, மார்டினிகள் மற்றும் ஆலிவ்களின் சப்ளை இங்கு ஒருபோதும் முடிவதில்லை. சமீபத்திய அமெரிக்க பத்திரிகைகள் எப்போதும் கிடைக்கும்: எஸ்குயர், லைஃப், அட்லாண்டிக் இதழ்கள். இறுதியாக, இனிப்புக்காக ஒரு பழ கூடையுடன் à லா கார்டே மதிய உணவுகள் மற்றும் இரவு உணவுகள் உள்ளன என்று சொல்லாமல் போகிறது. ஒரு வார்த்தையில், ஐம்பதுகளின் பணக்கார அமெரிக்கரை ஒருவராக உணரவைக்கும் அனைத்தையும் இந்த இடத்தில் கொண்டுள்ளது.

குழு உறுப்பினர்கள் மற்ற நாடுகளில் தங்களைக் கண்டால், "பிரபலமான ஐம்பதுகள்" விமானத்தில் தங்காமல், எல்லா இடங்களிலும் அவர்களுடன் செல்கிறார்கள். விமானப் பணிப்பெண்கள் தங்களுடைய அடுத்த ஹோட்டலுக்குச் சென்ற பிறகு தங்கள் சாமான்களை அவிழ்த்தவுடன், அவர்களது அறைகள் நியூயார்க்கின் குடியிருப்புகளாக மாறிவிடும். ஜன்னலுக்கு வெளியே என்ன வெப்பநிலை அல்லது அரசியல் சூழ்நிலை என்பது இனி அவ்வளவு முக்கியமில்லை. புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட உலகில் வெளிப்புற யதார்த்தத்தின் படையெடுப்பு மட்டுமே அவர்களின் அமைதியை சீர்குலைக்கும் ஒரே விஷயம் அமெரிக்கன்ஐம்பதுகள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அத்தியாயங்களில் ஒன்றில், முதலில் சிறுமிகளின் அறையில் ஒரு பல்லி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு பாம்பு (104). இந்த நிகழ்வு அவர்களை ஹோட்டலை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஜகார்த்தாவின் "அதன் எளிமையில் அழகாக" கண்டறிய முயற்சி செய்யுங்கள், ஆனால் இறுதியில் "சொர்க்கம் அத்தகைய சொர்க்கமாக மாறவில்லை" என்பதைக் கண்டறியவும். பான் அமெரிக்கன் குழுவின் ஆண் பகுதி தங்களைச் சுற்றி ஒரு பழக்கமான சூழலை மீண்டும் உருவாக்குவது சமமாக முக்கியமானது. இந்தோனேசியாவில் இருந்தபோது, ​​விமானிகளில் ஒருவரான டெட், அமெரிக்க தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பை (104) டியூனிங் செய்வதில் நாள் முழுவதும் (முழு அத்தியாயத்தையும்) செலவிடுகிறார். மாலைக்குள், அவர் இதைச் செய்ய முடிகிறது: சாதனை உணர்வுடன், அவர் மெர்குரி விண்கலம் புறப்படும் ஒளிபரப்பைப் பார்க்கிறார். தேசப் பெருமையின் ஒற்றை உணர்வில் சக குடிமக்களுடன் ஒன்றிணைவதற்கு இந்த வாய்ப்பை விட அவருக்கு முக்கியமானது எதுவுமில்லை என்று தெரிகிறது. இந்த தருணத்திற்கு முந்திய உடைந்த தொலைக்காட்சியுடனான போராட்டம், மக்கள்தொகைக்காகவும், ஐம்பதுகளின் பொருள் கலாச்சாரத்திற்காகவும், மேலும் பரந்த அளவில் அமெரிக்க வாழ்க்கை முறைக்காகவும் டெட்டின் தனிப்பட்ட போராட்டமாக மாறுகிறது. அதில், அவர், இதேபோன்ற சூழ்நிலைகளில் மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, மறுக்க முடியாத வெற்றியைப் பெறுகிறார்.

இருப்பினும், இந்த கதாபாத்திரங்கள் பார்வையிடும் நாடுகளே, உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பழக்கமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்க எல்லாவற்றையும் செய்கின்றன. இவ்வாறாக, Schöneberg Town Hall (103) முன் உரை நிகழ்த்தவுள்ள கென்னடி வருகையை முன்னிட்டு மேற்கு பெர்லினில் வண்ணமயமான ஆர்ப்பாட்டம் ஒன்று நடத்தப்படுகிறது. பகலில், பான் ஆம் குழு இந்த நிகழ்வைப் பார்க்க சிறந்த இடங்களைக் கொண்டிருக்கும், மாலையில் அமெரிக்க தூதரகத்தில் ஒரு விருந்து இருக்கும். மேலும் யாங்கூன் திறமையாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் போல் நடிக்கிறார்: விமானப் பணிப்பெண்கள் டர்க்கைஸ் குளத்தில், பனை மரங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான குடைகளின் நிழலில் ஓய்வெடுக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களது பரிவாரங்களில் அதே வெளிர் நிறமுள்ள அமெரிக்கர்கள் உள்ளனர் (104). மியான்மரின் கலாச்சாரம் இங்கு எந்த வகையிலும் வெளிப்படுவதில்லை. உள்ளூர்வாசிகள் கூட வெயிட்டர் சீருடை அணிந்தால் மட்டுமே சட்டத்தில் தோன்றும். மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ஆங்கிலம் பேசுகிறார்கள்.

எனவே, இந்தத் தொடரின் "பிரபலமான ஐம்பதுகள்" ஒரு வகையான அமெரிக்க காலனித்துவ திட்டமாக மாறிவிடும். உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் பான் அமெரிக்கன் குழுவால் இது செயல்படுத்தப்படுகிறது. அவர் ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த படத்தை உருவாக்கவும், வெளிப்புற யதார்த்தத்தில் விமர்சனத்திற்கு இடமில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும் பணியாற்றுகிறார்.