செவ்வியல் என்றால் என்ன? உலகம் மற்றும் ரஷ்ய கலையில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள். கிளாசிசிசம். ஒரு கலை முறையாக கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிசிசம் ஒரு கலை அமைப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பிற கலை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது: ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை. கிளாசிக் என்ற பெயர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது, இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் பண்டைய "கிளாசிக்ஸை" பின்பற்றி அதை ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டனர் என்பதை வலியுறுத்துகிறது.

கிளாசிசிசம் என்பது அதன் சொந்த நோக்கம் மற்றும் அதன் சொந்த விதிகள் கொண்ட ஒரு அமைப்பாக துல்லியமாக உணரப்பட்ட முதல் கலை அமைப்பு ஆகும். கிளாசிக் கலையின் குறிக்கோள் நல்லிணக்கம் மற்றும் தர்க்கத்தின் விதிகளின்படி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும், எனவே இந்த திசையின் கலைஞர்கள் உருவாகிறார்கள் சில விதிகள், இணங்குதல் கட்டாயமாக இருந்தது.

கிளாசிசிசம் பிரான்சில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அங்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு முழுமையான முடியாட்சி தோன்றத் தொடங்கியது, மேலும் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்த கலை முழுமையானவர்களுக்கு ஏற்றது மற்றும் அதன் ஒரு பகுதியாக மாறியது. மாநில சித்தாந்தம். பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XI கலையின் புரவலராகக் கருதப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவரது தந்தையின் காலத்தில் பிரெஞ்சு அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் உறுப்பினர்கள் மாநிலப் பணியைச் சந்திக்காத அந்த படைப்புகளை விமர்சித்தனர்.

கிளாசிக்ஸின் கலைக் கோட்பாடுகள் "கவிதை கலை" என்ற கவிதையில் N. Boileau என்பவரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. அறிவொளி பெற்ற மன்னரின் அறிவார்ந்த மற்றும் நியாயமான சக்தியின் சிறந்த யோசனையை அவரது பணி பிரதிபலித்தது. Boileau பாதுகாக்கும் அழகின் இலட்சியம் முதன்மையாக பண்டைய கலையுடன் தொடர்புடையது, குறிப்பாக ரோமானியப் பேரரசின் போது, ​​சிவில், வீரம் மற்றும் தேசபக்தி கருதுகோள்கள் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

குறிப்பிட்ட நாடகப் படைப்புகளில் இந்தக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியதன் மூலம், நாடக ஆசிரியர்கள் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, பெரிய மற்றும் தாழ்வு ஆகியவற்றைக் கலப்பதைத் தவிர்த்தனர்.

இவை அனைத்தும் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் கலை அசல் தன்மையை தீர்மானித்தன, குறிப்பாக நாடகம். நாடக வகைகள்"உயர்" என பிரிக்கப்படுகின்றன (இதில் நாம் உன்னதமான, உயர்ந்த உணர்வுகள், எடுக்கப்பட்ட சதிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் பண்டைய இலக்கியம், வீர காவியம் அல்லது பழைய ஏற்பாடு) மற்றும் "குறைந்த" (நவீனத்துவம், அன்றாட வாழ்க்கை பற்றிய படைப்புகள்). சோகம் "உயர்ந்த" வகைகளுக்கும், நகைச்சுவை "குறைந்த" வகைகளுக்கும் சொந்தமானது.

நாடக ஆசிரியர்களுக்கு "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதி கட்டாயமாக இருந்தது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த விதி வியத்தகு வேலைகளை மேலும் சாத்தியமாக்க உதவியது. முதலாவது காலத்தின் ஒற்றுமை: ஒரு வியத்தகு படைப்பின் செயல் காலப்போக்கில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே நாளில் நடக்க வேண்டும், அது நம்பப்பட்டது போல், இது பார்வையாளரின் நம்பகத்தன்மையை உருவாக்கியது. அதே நோக்கத்திற்காக, நாடக ஆசிரியர்கள் இடத்தின் ஒற்றுமையைக் கடைப்பிடித்தனர்: அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே இடத்தில் நடைபெற வேண்டும் (நாடகத்தின் போது பார்வையாளர் தியேட்டர் வளாகத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டார், எனவே கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்திலிருந்து மாற்றப்பட்டிருக்கலாம் என்று அவர் நம்ப மாட்டார். மற்றொருவருக்கு). மூன்றாவது முக்கியமான தேவை செயலின் ஒற்றுமை, இது அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டது, மேலும் அனைத்து கதைக்களங்களும் ஒரு நிகழ்வோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த விதிகள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. சதி, அளவை வளர்ப்பதில் விதிகள் நாடக ஆசிரியர்களை மட்டுப்படுத்தியது கதைக்களங்கள், ஆனால் வெளிப்புற நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க முடியாது, ஆனால் உள் உலகம்பாத்திரங்கள்.

இன்று பார்வையாளர்கள் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். P. Corneille எழுதிய "The Cid", J. Racine இன் "Britanique", "Phaedre" ஆகிய துயரங்கள் மனித கண்ணியம், உயர்ந்த தார்மீகக் கடமை மற்றும் உணர்வுகளுக்கு இடையிலான மோதலை பிரதிபலித்தன. ஜே. பி. மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் கலை முழுமை அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை பிரச்சினைகளுக்கு ஈர்த்தது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. "உயர் நகைச்சுவை" வகையின் நிறுவனராக மோலியர் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

திட்டம்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I. மோலியர். என கிளாசிசிசம் இலக்கிய திசை

1.1 மோலியரின் வாழ்க்கை வரலாறு

2 பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

அத்தியாயம் II. மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

2.1 மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வு

மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் கிளாசிக்ஸின் 2 அம்சங்கள்

முடிவுரை

குறிப்புகள்

அறிமுகம்

தலைப்பு: மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: நாடகங்கள் "டார்டுஃப்" மற்றும் "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்".

ஆய்வின் பொருள்: நாடகங்களில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்.

ஆய்வின் நோக்கம்: மோலியரின் நாடகங்களில் கிளாசிக்ஸின் வெளிப்பாட்டின் அசல் தன்மையைக் கண்டறிந்து ஆய்வு செய்தல்.

இந்த இலக்கை செயல்படுத்துவதற்கு பின்வரும் பணிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் தீர்வு தேவைப்பட்டது:

படைப்புகளைப் படிப்பது மற்றும் விமர்சன இலக்கியங்களைப் படிப்பது.

அடையாளம் மற்றும் பகுப்பாய்வு கலை அம்சங்கள்விளையாடுகிறார்.

நாடகங்களில் கிளாசிக்ஸின் வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் ஆய்வு செய்தல்.

எங்கள் ஆராய்ச்சியின் பொருள் மற்றும் முடிவுகள் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் பள்ளி ஆசிரியரின் பணிகளில் பாடங்களை நடத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படலாம். இது ஆய்வின் நடைமுறை பணியை தீர்மானிக்கிறது.

எழுத்தாளர் மிகைல் புல்ககோவ் "தி லைஃப் ஆஃப் மான்சியூர் டி மோலியர்" என்ற புத்தகத்தை வைத்திருக்கிறார். இது ஒரு சுயசரிதை, ஆனால் இது கற்பனை வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. "நான் மருத்துவச்சியுடன் பேசுகிறேன்" என்ற தலைப்பில் உள்ள முன்னுரை, மேடம் போக்லினைப் பெற்ற பெண்ணுடன் ஆசிரியர் நடத்தும் கற்பனையான உரையாடலாகும். ஆசிரியர் கணிக்கிறார்:

"இந்த குழந்தை தற்போதைய ராஜாவை விட பிரபலமாகிவிடும், உங்கள் பதின்மூன்றாவது லூயிஸ், அவர் அடுத்த ராஜாவை விட பிரபலமாகிவிடுவார் ...

இப்போது உங்கள் கைகளில் வாழ்க்கையின் மங்கலான அறிகுறிகளைக் காட்டும் இந்த மனிதர், எதிர்கால நூற்றாண்டுகளின் பல எழுத்தாளர்களை பாதிக்கும் - உங்களுக்குத் தெரியாத, ஆனால் எனக்குத் தெரிந்த - எனது தோழர்கள்: கிரிபோடோவ், புஷ்கின் மற்றும் கோகோல்.

உலகின் எல்லா மேடைகளிலும் என் கதாநாயகனின் நாடகங்கள் மூன்று நூற்றாண்டுகள் விளையாடப்படும், அவை எப்போது விளையாடுவதை நிறுத்துமோ தெரியவில்லை! அதுதான் எனக்கு சுவாரஸ்யம்! இந்தக் குழந்தை இப்படித்தான் உருவாகும்!'' [1, பக்கம் 117].

மோலியர் பிரான்சின் மிகப் பெரிய நகைச்சுவை நடிகர்களில் ஒருவர், கிளாசிசம் என்று நமக்குத் தெரிந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் பிரதிநிதி. பல எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் அவரது வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் ஆய்வு செய்துள்ளனர், அவரது நாடகங்களைப் பற்றிய பல பகுப்பாய்வுகளை நடத்தினர் மற்றும் நாடகங்களில் கிளாசிக்ஸின் வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளனர். எல்லா சிக்கல்களும் நீண்ட காலமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஆழமான பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் தீர்க்கப்படாத கேள்விகள் எழுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "மோலியரின் பெயர் ... பெரியது மற்றும் மரியாதைக்குரியது" என்று வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, - மோலியர் அதன் வளர்ச்சியின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணத்தில் பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் கல்வியாளராக இருந்தார், லூயிஸ் XIV இன் கீழ், இடைக்காலத்தின் கச்சா வடிவங்களுடன் இறுதியாக பிரிந்து, அது ஒரு புதிய மனம், பகுப்பாய்வு, விமர்சனம் ஆகியவற்றைத் தொடங்கியது. மோலியரின் நகைச்சுவைகள் வியத்தகு வடிவத்தில் நையாண்டிகளாகும், அதில் அவரது கூர்மையான, நகைச்சுவையான பேனா அவரது அறியாமை, முட்டாள்தனம் மற்றும் முட்டாள்தனத்தை பொது அவமானத்திற்கு வெளிப்படுத்தியது."

எனவே, கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தை நாம் மீண்டும் அறிந்துகொள்வோம், மோலியரின் நாடகங்களை இன்னும் ஆழமாக ஆராய்வோம் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்போம்.

அத்தியாயம் I. மோலியர். கிளாசிசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக

1.1 மோலியரின் வாழ்க்கை வரலாறு

மொலியரின் உண்மையான பெயர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போகலின். அவர் பாரிஸில் பிறந்தார் மற்றும் ஜனவரி 15, 1622 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார், இது செயின்ட் யூஸ்டஸின் பாரிசியன் தேவாலயத்தின் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது தந்தை ஜீன் போக்லின் மற்றும் இரு தாத்தாக்களும் ராஜாவின் மெத்தைக்காரர்கள் மற்றும் வாலட்கள், அவரது வணிகம் நன்றாக இருந்தது. தாய், மேரி க்ரெஸ்ஸே, மிக இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டார்.

ஜீன் போகலின் தனது முதல் பிறந்த ஜீன் பாப்டிஸ்டில் தனது நீதிமன்ற பதவிக்கு வாரிசைக் கண்டார், மேலும் ராஜா அதிகாரப்பூர்வமாக தனது இடத்தை அவருக்கு ஒதுக்குவதையும் உறுதி செய்தார். இந்த வணிகத்திற்கு சிறப்புக் கல்வி தேவையில்லை என்பதால், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் பதினான்கு வயதிற்குள் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை. இருப்பினும், சிறுவனை கிளர்மாண்ட் ஜேசுட் கல்லூரிக்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று தாத்தா வலியுறுத்தினார்.

"அந்த நேரத்தில் அது சிறந்தது கல்வி நிறுவனம்பாரிசில். பாடத்திட்டம்பண்டைய மொழிகள், இயற்கை அறிவியல், தத்துவம், லத்தீன் இலக்கியம் ஆகியவை அடங்கும். இந்த அறிவு ஜீன் பாப்டிஸ்ட்டுக்கு ப்ளாட்டஸ், டெரன்ஸ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களைப் படிக்க போதுமானதாக இருந்தது. ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளரின் பரிசு ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது: 1641 இல், காசெண்டி, பெர்னியர், சைரானோ டி பெர்கெராக் (மோலியரின் வருங்கால நண்பர், ரோஸ்டாண்ட் அதே பெயரில் நாடகத்தில் விவரித்தார்) மற்றும் சாப்பல் கவுன்சிலர் லுய்ல்லியர் வீட்டில் கூடினர். "Pierre Gassendi (1592-1655) தத்துவம், அவரது விரிவுரைகளை Poquelin கேட்டது, மகிழ்ச்சியின் தத்துவம். உலகம், காசெண்டியின் கூற்றுப்படி, தெய்வீக மனத்தால் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் மனிதனின் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக பொருள்களை சுயமாக உருவாக்குவதன் மூலம் பிறக்கிறது. இந்த சிந்தனை முறையால் மோலியர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தான் முதலில் இருந்தார் இலக்கிய படைப்புலுக்ரேடியஸ் எழுதிய "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" என்ற பண்டைய ரோமானிய கவிதையின் மொழிபெயர்ப்பாகும், அதை அவர் மாலையில் அங்கிருந்தவர்களுக்கு வாசித்தார். அவர் சட்ட உரிமம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு வழக்கறிஞராக கூட பலமுறை நீதிமன்றத்தில் ஆஜரானார்.

இருப்பினும், அவர் ஒரு வழக்கறிஞராகவோ அல்லது நீதிமன்ற ஆதரவாளராகவோ ஆகவில்லை. தனது தந்தையின் பதவிக்கான உரிமைகளைத் துறந்து, தனது தாயின் பரம்பரையில் தனது பங்கைப் பெற்ற அவர், அவரை முற்றிலும் அடிபணியச் செய்த ஆர்வத்திற்கு சரணடைந்தார் - தியேட்டர், ஒரு சோகமான நடிகராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

"தியேட்டர் தெரு மேடைகளில் இருந்து ஆடம்பர அரங்குகளின் மேடைகளுக்கு நகர்ந்து, சாதாரண மக்களின் பொழுதுபோக்கிலிருந்து செம்மைப்படுத்தப்பட்ட பொழுதுபோக்காகவும், உயர்குடியினருக்கான தத்துவ போதனையாகவும் மாறியது, உண்மையான இலக்கியத்திற்கு ஆதரவாக அவசரமாகப் புனையப்பட்ட கேலிக்கூத்துகளைக் கைவிட்டது." ஆயினும்கூட, தெரு நாடகமும் மோலியருக்கு ஏதாவது கற்றுக் கொடுத்தது.

ஜூன் மாதம், அவர், பெஜார்ட்ஸ் மற்றும் மற்ற ஐந்து நடிகர்களுடன் சேர்ந்து, பிரில்லியன்ட் தியேட்டரைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். செப்டம்பர் 12 அன்று, குழு ஒரு பால்ரூமை வாடகைக்கு எடுத்து, அறையை மீண்டும் கட்டும் போது ரூயனுக்குச் செல்கிறது, அங்கு ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் நாடகங்களின் ஆசிரியரான பியர் கார்னிலைச் சந்திக்கிறார். புத்திசாலித்தனமான தியேட்டர் புத்தாண்டு தினத்தன்று, 1644 இல் திறக்கப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அது முற்றிலும் திவாலானது. இந்த காலகட்டம் கொடுத்தது அனைத்தும் "மோலியர்" என்ற புதிய பெயர்தான், இதன் மூலம் புதிதாக தயாரிக்கப்பட்ட நடிகரும் நாடக இயக்குனரும் பல நாட்கள் சாட்லெட்டில் உள்ள கடனாளியின் சிறைக்குச் சென்றார்.

மோலியரை விட்டு வெளியேறாத நடிகர்கள் அவருடன் மாகாணங்களுக்குச் சென்று டுஃப்ரெஸ்னேவின் பயணக் குழுவில் சேர்ந்தனர், இது டியூக் டி எபெர்னானால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, குழு 1650 இல் பல நகரங்களில் விளையாடியது டியூக் டி எபெர்னானின் ஆதரவை இழந்த குழுவின். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோலியர் எழுதிய நகைச்சுவையின் முதல் தயாரிப்பு நடந்தது - "குறும்பு, அல்லது எல்லாம் இடம் இல்லை." குழுவின் ஆதரவை இளவரசர் கான்டி ஏற்றுக்கொண்டார், அதன் செயலாளர் மோலியர் பின்னர் ஆனார்.

1655 இல் லியோனில் இத்தாலிய நடிகர்களுடன் ஒரு சந்திப்பு மோலியரை வேறொரு நாட்டின் நாடகம் பற்றிய அறிவை வளப்படுத்தியது. "அந்த நாட்களில் பிரெஞ்சு தியேட்டர்அவர்கள் பெரும்பாலும் மாற்றப்பட்ட இடைக்கால கேலிக்கூத்துகளை அரங்கேற்றினர். ஒரு புதிய அனுபவம் இத்தாலிய முகமூடி தியேட்டர், commedia dell'arte உடன் அறிமுகம்: நான்கு முகமூடிகளின் நடிப்பு குழுவின் செயல்திறன். மிகவும் பிரபலமான நான்கு பேர் பாண்டலோன் (ஒரு கஞ்சத்தனமான வணிகர்), மருத்துவர் மற்றும் இரண்டு எளியவர்கள்: ப்ரிகெல்லா (ஆரம்பத்தில் ஒரு தந்திரமான, திறமையான, தீய விவசாயி) மற்றும் ஹார்லெக்வின் (ஆரம்பத்தில் ஒரு முட்டாள், பின்னர் ஒரு முரட்டு). Commedia dell'arte என்பது ஒரு திரைக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடக அரங்காகும். மோலியர் பாத்திரங்களை வரையவும், சதிகளை மாற்றவும், இத்தாலிய முகமூடிகளை பிரெஞ்சு வாழ்க்கைக்கு மாற்றவும் தொடங்கினார். Moliere இன் சில கதாபாத்திரங்களில் முகமூடிகளின் நகைச்சுவை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையை ஒருவர் அறியலாம்: உதாரணமாக, டாக்டர் இன் லவ், பின்னர் வெற்றியைக் கொண்டுவந்தார்.

பிரான்ஸ் முழுவதும் (1646-1658) தனது பதின்மூன்று வருட அலைந்து திரிந்த போது, ​​மோலியர் ஒரு சோக நடிகராக இருந்து நகைச்சுவை நடிகராக மீண்டும் பயிற்சி பெற்றார், ஏனெனில் இது கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள் மாகாண மக்களிடையே சிறப்பு ஆதரவைப் பெற்றன. கூடுதலாக, தொகுப்பை தொடர்ந்து புதுப்பிக்க வேண்டிய அவசியம் மோலியரை நாடகங்களை எழுதுவதற்கு பேனாவை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எனவே சீசர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் போன்ற சோக வேடங்களில் நடிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட மோலியர் விருப்பமின்றி நகைச்சுவை நடிகராகவும் நகைச்சுவை நடிகராகவும் மாறினார்.

பாரிஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, மோலியர் முதலில் ராஜாவின் சகோதரரான மான்சியரின் ஆதரவைப் பெற்றார், அவருடைய தியேட்டருக்கு மான்சியர் குழு என்று அழைக்கப்படுவதற்கான அனுமதியைப் பெற்றார்.

அக்டோபர் 1658 மோலியருக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டமான நாளாக இருந்தது: அவரது குழு லூவ்ரில் ராஜா மற்றும் பிரபுக்களுக்கு முன்னால் விளையாடியது. கார்னிலின் சோகம் "நைகோமெட்" ஒரு மோசமான தேர்வாக மாறியது, ஆனால் மோலியரின் "டாக்டர் இன் லவ்" நிலைமையை அற்புதமாக சரிசெய்தது. புல்ககோவின் விளக்கத்தின்படி, நடிகர்கள் "ஹாலில் ஒரு பிரபலமான, விவரிக்க முடியாத சரிவை ஏற்படுத்த முடிந்தது, இது நகைச்சுவையின் முழுமையான வெற்றியைப் பற்றி பேசுகிறது, இது மோலியரின் குழுவில் "பூ-ஹா-ஹா" என்று அழைக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XIV மொலியருக்கு பெட்டிட்-போர்பன் அரண்மனையின் மண்டபத்தைக் கொடுத்தார், அங்கு மான்சியரின் குழு இத்தாலியர்களுடன் இணைந்து விளையாட இருந்தது. பாரிஸில், மொலியர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நீதிமன்ற நகைச்சுவை நடிகர், கலைஞர் மற்றும் இயக்குனராக பணியாற்றினார். அந்த ஆண்டுகளின் மோலியர் தியேட்டரின் விவரங்கள் லாக்ரேஞ்சிற்கு நன்கு அறியப்பட்டவை, அவர் பல ஆண்டுகளாக மோலியர் தியேட்டரின் அனைத்து விவகாரங்களையும் "பதிவு" வைத்திருந்தார்.

மோலியரின் முதல் அசல் நாடகம் நவம்பர் 18, 1659 இல் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட நகைச்சுவை "ஃபன்னி ப்ரிம்ரோஸ்" ஆகும். வெற்றி அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் அவதூறானது.

பின்வரும் நகைச்சுவைகள் "டார்டுஃப், அல்லது தி டிசீவர்" (1664), "டான் ஜுவான், அல்லது ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1665), "தி மிசாந்த்ரோப்" (1666). ஆசிரியருக்கு நித்தியத்தை அளித்த இந்த மூன்று நகைச்சுவைகளும் அவருக்கு வாழ்க்கையில் சிக்கலைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வரவில்லை. டார்ட்டஃப் அதன் முதல் தயாரிப்புகளுக்குப் பிறகு தடை செய்யப்பட்டது. ஜேசுயிட்கள் மற்றும் ஜான்செனிஸ்டுகள் இருவரும் மத பாசாங்குத்தனத்தை சர்ச் மீதான தாக்குதலாக டார்டஃப் கேலி செய்தார்கள்.

"டான் ஜுவான்" "டார்டுஃபே" மீதான தடைக்குப் பிறகு மோலியர் எழுதியது, ஆனால் பதினைந்தாவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்ற போதிலும், "டான் ஜுவான்" எதிர்பாராத விதமாக மேடையில் இருந்து மறைந்தார்.

"தி மிசாந்த்ரோப்" இல், முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஆசிரியரின் இருண்ட மனநிலையின் பிரதிபலிப்பை பலர் கண்டனர். மோலியர் உண்மையில் வாழ்க்கையின் கடினமான காலகட்டத்தில் இருந்தார்: அவரது மகன் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார், மேலும் அவரது இளம் மனைவி அர்மண்டேவுடன் மோதல்கள் தொடங்கியது.

மொத்தத்தில், மோலியர் 29 நகைச்சுவைகளை விட்டுச் சென்றார், அவற்றில் சில பண்டிகைகளின் போது எழுதப்பட்டன - “தி இளவரசி ஆஃப் எலிஸ்” (1664), “மான்சியர் டி பர்சோனாக்” (1669), “புத்திசாலித்தனமான காதலர்கள்” (1670), முதலியன.

மோலியரின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க நகைச்சுவைகள் - "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி" (1670) மற்றும் "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்" (1673) - நகைச்சுவை-பாலேகளாக எழுதப்பட்டன. Chateau de Chambord இல் திரையிடப்பட்ட "பிரபுக்களிடையே ஒரு வர்த்தகர்" பார்வையாளர்களால் பிடிக்கப்படவில்லை.

"தி இமேஜினரி இன்வாலிட்" நகைச்சுவை அதன் ஆசிரியரின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு எபிலோக் ஆனது. பிப்ரவரி 17, 1673 இல், மோலியர் ஆர்கன் பாத்திரத்தில் தனது கற்பனை நோய்களால் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்க மேடையில் சென்றார். நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மோலியரின் இரத்தம் அவரது தொண்டையிலிருந்து வெளியேறியது மற்றும் அவர் இறந்தார். அவருக்கு வயது ஐம்பத்தொன்று.

மோலியருக்கு அதிகாரத்தை வழங்க அவர்களுக்கு நேரம் இல்லை, மேலும் பாரிஸ் பேராயர், அக்கால பழக்கவழக்கங்கள் காரணமாக, கிறிஸ்தவ சடங்குகளின்படி "நகைச்சுவை நடிகரின்" உடலை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்தார். லூயிஸ் XIV இன் தலையீட்டிற்குப் பிறகுதான் பேராயர் சில சலுகைகளை வழங்கினார்.

தற்கொலைகள் மற்றும் ஞானஸ்நானம் பெறாத குழந்தைகள் அடக்கம் செய்யப்பட்ட பிரிவில் செயின்ட் ஜோசப்பின் கல்லறையில் மோலியர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1673 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி 21 ஆம் தேதி செவ்வாய்க் கிழமை, செயின்ட் ஜோசப்பின் கல்லறையில் அப்ஹோல்ஸ்டெர் மற்றும் ராயல் வேலட் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் அடக்கம் செய்யப்பட்டதாக செயின்ட் யூஸ்டேஸ் தேவாலயத்தில் பாதிரியார் சுருக்கமாக குறிப்பிட்டார்.

1.2 பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

வளர்ச்சி பிரெஞ்சு இலக்கியம் XVII நூற்றாண்டு முடிவுக்குப் பிறகு பிரான்சில் உருவான சமூக-வரலாற்று சூழ்நிலையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது மதப் போர்கள்மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட அரச அதிகாரத்தின் வலியுறுத்தல்.

"ரிச்செலியூவால் (பின்னர் அவரது வாரிசு கார்டினல் மஜாரின் மற்றும் குறிப்பாக, 1660 இல் தொடங்கி, லூயிஸ் XIV, 1643-1715) தொடர்ந்து பின்பற்றப்பட்ட மையமயமாக்கல் கொள்கை சமூக மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் ஒழுங்குபடுத்த பங்களித்தது. மதப் போர்களின் காலகட்டத்தின் அராஜகம் மற்றும் குழப்பம் இலக்கியத்தில் பரவிய ஒழுக்கத்தின் உணர்வால் மாற்றப்பட்டது. ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த போக்குகளின் அடையாளத்தின் கீழ், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் முன்னணி கலை அமைப்பு உருவானது. - கிளாசிக்வாதம்.

பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் தீவிர வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது இலக்கிய கோட்பாடுமற்றும் விமர்சகர்கள். பல சிற்றேடுகள், கட்டுரைகள், இலக்கிய துண்டுப்பிரசுரங்கள் மற்றும் பகடிகள் வெளியிடப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இலக்கியப் புதுமையும் அச்சிலும் வாய்மொழியிலும் விவாதிக்கப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம். - இலக்கியப் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய தத்துவ இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு.

கிளாசிக் அழகியலின் தத்துவ அடிப்படையானது பகுத்தறிவுவாதம் ஆகும், இதன் முக்கிய பிரதிநிதி ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650). மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் பிற பிரதிநிதிகள், தத்துவத்தின் முக்கிய விஷயம் நேரடி அனுபவம் மற்றும் அவதானிப்புகளை நம்பவில்லை, ஆனால் காரணத்தை நம்புவதாக அறிவிக்கிறார்கள். விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை இரண்டின் உண்மையின் மிக உயர்ந்த அளவுகோல் பகுத்தறிவு ஆகும், ஏனென்றால் ஒரு நபர் பிரபஞ்சத்தையும் கலையையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட நித்திய மற்றும் மாறாத சட்டங்களைக் கண்டறியும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். பகுத்தறிவு தத்துவத்தின் முக்கிய விதிகள் கிளாசிக்ஸின் அழகியலில் யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகளை தீர்மானித்தன.

"பகுத்தறிவு அணுகுமுறை கவிதை வடிவத்திற்கான அணுகுமுறையையும் தீர்மானித்தது - கலவையின் கடுமையான சிந்தனை மற்றும் தர்க்கரீதியான இணக்கம், வேலையின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் உறவில் இணக்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மை, அவற்றின் வலுவான பிரிக்க முடியாத உறவு, பாணியின் தெளிவான வெளிப்படைத்தன்மை, மொழியின் துல்லியம். அளவீடு மற்றும் சமச்சீர் கருத்து இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிலும் உள்ளார்ந்ததாக இருந்தது கலை கலாச்சாரம்கிளாசிசம் - ஓவியம், கட்டிடக்கலை, தோட்டக்கலை, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சை அடைந்தது. வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர் நிலை. அறிவியல் மற்றும் கலை சிந்தனைஇந்த சகாப்தம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கணிதத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது."

"பான்-ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கோட்பாட்டாளர் பாய்லோ (1636-1711) ஆவார். அவர் "கவிதை கலை" என்ற தத்துவார்த்த கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் கிளாசிக்ஸின் விதிகளை வகுத்தார். கலையில் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் நித்தியமானது, மாறாதது மற்றும் உலகளாவியது என்று பாய்லேவ் வாதிட்டார். அவை பழங்காலத்தில் நிறுவப்பட்டன, நவீன காலத்தின் கவிஞர்கள் எப்போதும் அவற்றைப் பின்பற்ற வேண்டும். Boileau ஐப் பொறுத்தவரை, மனமும் காரணமும் வாழ்க்கையின் எந்த நிகழ்வுகளையும், மனித நடத்தை மற்றும் அழகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அளவுகோலாகும். நியாயமற்ற ஒன்று அழகாக இருக்க முடியாது. மேலும் அவரது கட்டுரையில், அவர் தொடர்ந்து இந்த ஒற்றை அளவுகோலைக் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் சிந்திக்க கற்றுக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் எழுதுங்கள்" [12, பக். 131-132].

நியாயமான, பகுத்தறிவு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப யாரால் முடியும்? அந்த வரலாற்று நிலைமைகளில், ஒரே ஒரு பதில் மட்டுமே இருக்க முடியும்: ஒரு அனைத்து சக்திவாய்ந்த இறையாண்மை (ஜார், ராஜா), முழுமையான சக்தியைப் பயன்படுத்தி, ஒரு வலுவான கையால் மட்டுமே அறிவொளியைப் பரப்ப முடியும். "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கோட்பாடு இப்படித்தான் எழுந்தது.

ஒரு நபர் அனைத்து தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் ஆசைகளையும் மிக உயர்ந்த மாநில நலன்களின் பெயரில் கைவிட வேண்டும் என்று கிளாசிக்வாதிகள் கோரினர், இதனால் கடமை உணர்வுகளை விட அதிகமாக இருந்தது. இந்த தேவைகள் மன்னன் உட்பட அனைவருக்கும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் விதிக்கப்பட்டன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

"கிளாசிசிசம் எப்போதுமே குடிமைப் பிரச்சனைகளால் நிறைந்துள்ளது. தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு மேலாக மாநில நலன்கள் அறிவிக்கப்பட்டன (காரணம் உணர்வுகளுக்கு மேல் இருந்தது போல). எனவே பல உன்னதமான படைப்புகளின் பொதுவான கடமை (அரசுக்கு) மற்றும் உணர்வு (பொதுவாக சுயநலம்) இடையே மோதல்.

"கிளாசிக் படைப்புகளில் உள்ள பாத்திரங்கள் (முதன்மையாக நாடகத்தில்) "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" என தெளிவாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை பகுத்தறிவின் கட்டளைகளால் அல்லது தனிப்பட்ட ஆசைகள் மற்றும் உணர்வுகளால் வழிநடத்தப்படுகின்றனவா என்பதைப் பொறுத்து. இந்த பிரிவு மிகவும் தெளிவாகவும் சீராகவும் இருந்தது. "எதிர்மறை" ஹீரோ "பாசிட்டிவ்" எதையும் கொண்டிருக்க முடியாது, "நேர்மறை" ஒருவருக்கு "எதிர்மறை" எதுவும் இருக்க முடியாது. பொதுவாக, மனித குணாதிசயங்களில், எழுத்தாளர்கள் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான பண்புகளை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் "பொதுவான," "நித்தியமான", காலமற்ற, ஆரம்பத்தில் அனைத்து மக்களுக்கும் - எந்த நாடு மற்றும் எந்த சகாப்தத்திற்கும் உள்ளார்ந்த ஒன்றை பிரதிபலிக்க முயன்றனர். எனவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: பண்டைய கலை முழுமையின் மாதிரியாக, நல்லிணக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, தனிப்பட்ட, உறுதியான, தனித்துவமான அனைத்தும் சமூக மற்றும் கலை ஆர்வத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை.

மனித தன்மை பற்றிய இத்தகைய திட்டவட்டமான புரிதல் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கொள்கையிலிருந்து தர்க்கரீதியாக பின்பற்றப்படுகிறது - பகுத்தறிவு (பகுத்தறிவு). நிஜ வாழ்க்கை சிக்கலானது மற்றும் பெரும்பாலும் முரண்பாடானது. "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு" அழைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையுள்ள சித்தரிப்புக்காக கிளாசிக்வாதிகள் பாடுபட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர்கள் வாழ்க்கையை ஒரு வகையான சுருக்கத் திட்டமாக உணர்ந்தார்கள், அவர்கள் அதில் "கருப்பு" மற்றும் "வெள்ளை" - ஹால்போன்கள் இல்லாமல் மட்டுமே பார்த்தார்கள்.

கிளாசிசிசம் நெறிமுறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது (எல்லாவற்றையும் முன்பே வளர்ந்த விதிமுறைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் விருப்பம்). யதார்த்தத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட திட்ட யோசனைக்கு இணங்க, அவை வளர்ந்தன கட்டாய விதிகள்மற்றும் அவர்களின் மீறலை அனுமதிக்கவில்லை. உயர்ந்தவர்களுக்கும் தாழ்ந்தவர்களுக்கும், சோகமான மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையே ஒரு நேரடி எதிர்ப்பு இருந்தது, இது இலக்கியத்தை வகைகளாகக் கடுமையாகப் பிரிக்க அடிப்படையாக அமைந்தது.

கிளாசிக் கலைஞர்கள் வகைகளை "உயர்" (சோகம், காவியக் கவிதை, ஓட்), "நடுத்தர" (ஒரு பயணத்தின் விளக்கம்) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி) எனப் பிரித்தனர். கலவை வகைகளை அனுமதிக்கவில்லை. சோகத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, எல்லாம் புனிதமான மற்றும் கம்பீரமானதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் நகைச்சுவையில், மாறாக, சோகமான அல்லது வியத்தகு எதுவும் இருக்க முடியாது. வரலாற்று நாயகர்கள், தளபதிகள் மற்றும் ஆட்சியாளர்கள் "உயர்" வகைகளில் செயல்பட வேண்டும்; சாதாரண மக்கள், நகைச்சுவைகளில் கூட, வேலைக்காரன் வேடத்தில் மட்டுமே தோன்ற முடியும்.

"அதே நேரத்தில், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்காக, மூன்று ஒற்றுமைகளின் பிரபலமான விதி உருவாக்கப்பட்டது: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் நேரத்தின் ஒற்றுமையை மேடை நேரத்தின் வரம்பு என்று விளக்கினர், அதாவது நாடகத்தில் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் நேரம் - நாட்கள்; இடத்தின் ஒற்றுமை மேடைப் பகுதியின் ஒற்றுமையாக விளக்கப்பட்டது (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே இடத்தில் - ஒரு வீட்டில் அல்லது ஒரு சதுரத்தில் நடைபெற வேண்டும்); செயல்களின் ஒற்றுமை என்பது ஒரு பொதுவான மோதலால் இணைக்கப்பட்ட சில பாத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள மேடை நிகழ்வுகளின் செறிவு, எந்த பக்க அத்தியாயங்களையும் மறுப்பது என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இந்த தேவைகள் நம்பகத்தன்மை மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் அதிகாரத்தை குறிப்பதன் மூலம் நியாயப்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் அவர் செயலின் ஒற்றுமை மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையை மட்டுமே கட்டாயத் தேவைகளாக முன்வைத்தார், மேலும் இடத்தைக் குறிப்பிடவில்லை" [7, பக். 60-61].

1634 ஆம் ஆண்டில் ரிச்செலியூவின் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு அகாடமி, இந்த விதிகள் மற்றும் கிளாசிக் கோட்பாட்டின் பிற தேவைகளுடன் கண்டிப்பாக இணங்குவதைக் கண்காணிக்கும் பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டது. அகாடமி தலைமை தாங்க வேண்டும் இலக்கிய வாழ்க்கை, இலக்கியப் புதுமைகளைப் பற்றி விமர்சன ரீதியாக விவாதிக்கவும், மேலும் தேசிய நெறிமுறைகளை உருவாக்கவும் பணியாற்றுங்கள் இலக்கிய மொழி. அகாடமியின் "நாற்பது அழியாத" உறுப்பினர்கள் (அவர்கள் இருக்கைகளின் எண்ணிக்கையால் அழைக்கப்பட்டனர்) தொடர்ந்து கூட்டங்களுக்குச் சந்தித்து, அவர்களின் படைப்புகளைப் படித்து, இலக்கிய மொழியின் கல்வி அகராதியை உருவாக்க ஒன்றாக வேலை செய்தனர். அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுவது இலக்கியத் தகுதிக்கான மிக உயர்ந்த அங்கீகாரமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் அது எப்போதும் பிரதிபலிக்கவில்லை. உண்மையான மதிப்புஇந்த அல்லது அந்த எழுத்தாளரின் திறமையின் அளவுகோல்.” செல்வாக்கு மிக்க நபர்களின் ஆதரவால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது (முதலில் ரிச்செலியூ, பின்னர் அமைச்சர்கள் மசரின் மற்றும் கோல்பர்ட் மற்றும் ராஜாவும்), சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற தற்செயலான சூழ்நிலைகளுக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில் ஒரு பாராட்டத்தக்க ஓட் எழுதுதல். அகாடமியின் உறுப்பினர்களின் பட்டியலில் நாம் முற்றிலும் மறந்துபோன, அறியப்படாத கவிஞர்கள் அல்லது விமர்சகர்களைக் காண்போம், ஆனால் மோலியரின் பெயர் அவர்களில் தோன்றவில்லை - ஒரு தொழில்முறை நடிகரின் நிலை அவரது இலக்கியத் தகுதிகளை மறுத்து, சமூக ரீதியாக அவரைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியாமல் செய்தது. அகாடமி.

1640 களில், பிரான்சில் அரசியல் நிலைமை மோசமடைந்தது. ரிச்செலியூ மற்றும் லூயிஸ் XIII ஆகியோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இளம் மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் கீழ் அதிகாரம் அவரது தாயார், ஆஸ்திரியாவின் ராணி ரீஜண்ட் அன்னேவுக்கும், உண்மையில் அவரது விருப்பமும் அமைச்சருமான கார்டினல் மஜாரினுக்கும் செல்கிறது. புதிய அமைச்சரால் விதிக்கப்பட்ட முடிவில்லாத வரிகள் மற்றும் வரிகளால் எரிச்சலடைந்த நகர்ப்புற முதலாளித்துவம், கலகக்கார பிரபுக்களுக்கு ஆதரவை வழங்குகிறது. பாரிஸில் தடுப்புகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, மாகாணங்களில் விவசாயிகள் எழுச்சிகள் வெடிக்கின்றன. பல ஆண்டுகளாக இழுத்துச் செல்லப்பட்ட ஸ்பெயினுடனான இராணுவ மோதலால் இவை அனைத்தும் சிக்கலானவை.

"பிரபுக்கள் மற்றும் நகர்ப்புற முதலாளித்துவத்தின் (Frond) எதிர்ப்பை உடைத்து, மக்களுடன் சமாளித்து விவசாயிகள் எழுச்சிகள், absolutism நாட்டிற்குள் மன்னரின் வரம்பற்ற அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு காலத்தில் சக்திவாய்ந்த வெளிப்புற எதிரியான ஸ்பானிஷ் ஹப்ஸ்பர்க் முடியாட்சியின் மீதான வெற்றியுடன் அதன் சர்வதேச நிலையை உறுதிப்படுத்துகிறது. 1659 ஆம் ஆண்டில் கார்டினல் மஸாரினால் முடிக்கப்பட்ட பைரனீஸ் அமைதி, லூயிஸ் XIV இன் வயதுக்கு வந்தது, அவர் அதிகாரத்தின் ஆட்சியைத் தனது கைகளில் எடுத்துக்கொண்டு, "அரசு நான்தான்" என்ற புகழ்பெற்ற பொன்மொழியில் தனது அரசியல் திட்டத்தை வகுத்தார்.

லூயிஸ் XIV இன் முயற்சிகள், நாட்டிற்குள் - பொது, ஆன்மீகம் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் அரச அதிகாரத்தின் கேள்விக்குறியாத அதிகாரத்தை உருவாக்குவதையும், வெளிநாடுகளில் பிரான்சின் இராணுவ, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார கௌரவத்தை உயர்த்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. அவரது கொள்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் இந்த இலக்குகளுக்கு அடிபணிந்தன: 1660 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவர் தொடர்ச்சியான இராணுவ பிரச்சாரங்களை மேற்கொண்டார், முதலில் வெற்றி பெற்றார், பின்னர் பெருகிய முறையில் நாட்டை பலவீனப்படுத்தினார் மற்றும் அவற்றின் முடிவுகளில் பலனளிக்கவில்லை.

இந்தக் கொள்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு கலை மற்றும் இலக்கியங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அவரது ஆட்சியையும் அவரது நபரையும் முன்னோடியில்லாத அற்புதம் மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் சுற்றி வளைக்கும் முயற்சியில், ராஜா கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, எழுத்தாளர்களை நீதிமன்றத்திற்கு ஈர்த்தார். மன்னரைப் பற்றிய அவர்களின் புகழ்ச்சிகளில் ஒரு பிடித்த உருவகம், ஏராளமான சின்னங்கள் மற்றும் பதக்கங்களில் தோன்றும் "சூரிய ராஜா" உருவமாகும். "வெர்சாய்ஸில், ஆடம்பரத்திலும், சிறப்பிலும் திகைப்பூட்டும் அரண்மனை கட்டப்பட்டு வருகிறது, ஒரு அழகிய வழக்கமான பூங்கா அமைக்கப்படுகிறது; அற்புதமான நீதிமன்ற விழாக்கள், ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் மயக்கும் நிகழ்ச்சிகள் ஒன்றையொன்று பின்பற்றுகின்றன. "லூயிஸ் XIV இன் புதிய மந்திரி கோல்பர்ட் (1619-1683), பிரெஞ்சு பொருளாதாரத்தை சீர்திருத்தவும் வலுப்படுத்தவும் முயற்சித்த ஒரு சிறந்த அரசியல்வாதி, அவர்களுக்கு அரச ஓய்வூதியங்களை வழங்குவதற்காக குறிப்பாக புகழ்பெற்ற கவிஞர்களின் பட்டியலைத் தொகுக்க ஒரு சிறப்பு பணியைப் பெறுகிறார். ராயல் தயவு அல்லது அவமானம் சில நேரங்களில் ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கைக்கும் அவரது படைப்புகளின் தலைவிதிக்கும் தீர்க்கமானதாக இருந்தது. இது மோலியர் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் வாழ்க்கை வரலாறுகளால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரஞ்சு அகாடமியின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அமைப்பு நீதிமன்றத்தின் ரேடாரின் கீழ் தொடர்கிறது, மேலும் பிற கலாச்சார நிறுவனங்களும் கூடுதலாக உருவாக்கப்படுகின்றன.

அத்தியாயம் II. மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

2.1 மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வு

மோலியர் கிளாசிக் நகைச்சுவை டார்டஃப்

1660 களின் நடுப்பகுதியில், மோலியர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மதகுருமார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தீமைகளை விமர்சித்தார். அவற்றில் முதலாவது நகைச்சுவை "டார்டுஃப், அல்லது தி டிசீவர்" (1664, 1667, 1669 இல் திருத்தப்பட்டது), அத்துடன் "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி" (1670) நகைச்சுவை.

ஒரு முக்கியமான தத்துவார்த்த ஆவணமான டார்டஃபேவின் முன்னுரையில், மோலியர் தனது நாடகத்தின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறார். நகைச்சுவையின் சமூக நோக்கத்தை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார், "நகைச்சுவையின் பணி தீமைகளை சாதிக்க வேண்டும், இங்கு விதிவிலக்குகள் இருக்கக்கூடாது. மாநிலக் கண்ணோட்டத்தில், பாசாங்குத்தனத்தின் துணை அதன் விளைவுகளில் மிகவும் ஆபத்தான ஒன்றாகும். திரையரங்குக்கு தீமைகளை எதிர்கொள்ளும் திறன் உள்ளது. மோலியரின் வரையறையின்படி, அவரது காலத்தின் பிரான்சின் முக்கிய மாநில துணை, பாசாங்குத்தனமாக இருந்தது, அது அவரது நையாண்டியின் பொருளாக மாறியது. நகைச்சுவையில், பிரான்சில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஆழமான படத்தை மொலியர் வரைந்தார். டார்டஃப், சர்வாதிகாரிகள், தகவல் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் பழிவாங்குபவர்கள் போன்ற கபடவாதிகள், தண்டனையின்றி நாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, உண்மையான அட்டூழியங்களைச் செய்கிறார்கள்; அக்கிரமமும் வன்முறையும் அவர்களின் நடவடிக்கைகளின் விளைவுகளாகும். நாட்டை ஆண்டவர்களை எச்சரித்திருக்க வேண்டிய படத்தை மொலியர் வரைந்தார்.

டார்டுஃப் நீதிமன்றத்துடன், காவல்துறையுடன் தொடர்புடையவர், மேலும் நீதிமன்றத்தில் ஆதரவளிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது உண்மையான தோற்றத்தை மறைத்து, தேவாலயத் தாழ்வாரத்தில் உணவைத் தேடும் ஒரு வறிய பிரபுவாகக் காட்டுகிறார். அவர் ஆர்கானின் குடும்பத்திற்குள் ஊடுருவுகிறார், ஏனெனில் இந்த வீட்டில், இளம் எல்மிராவுடன் உரிமையாளரின் திருமணத்திற்குப் பிறகு, முன்னாள் பக்திக்கு பதிலாக, இலவச ஒழுக்கங்கள், வேடிக்கையான ஆட்சி மற்றும் விமர்சனப் பேச்சுகள் கேட்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஆர்கானின் நண்பர் ஆர்காஸ், அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்டவர், பாராளுமன்ற ஃபிராண்டே (1649) இல் பங்கேற்றவர், அவரிடம் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட ஆவணங்களை விட்டுச் சென்றார், அவை ஒரு பெட்டியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

டார்டுஃப் என்பது பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது ஒரு உலகளாவிய மனித துணை, இது சமூக ரீதியாக பொதுவான வகையாகும். நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது சும்மா இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட் மற்றும் ஜாமீன் லாயல் இருவரும் பாசாங்குத்தனமானவர்கள், மற்றும் வயதான பெண் - ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னல். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அருவருப்பான செயல்களை பக்திமிக்க பேச்சுகளால் மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். டார்டஃப்பின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் அவரது கற்பனையான புனிதம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது: "அவர் ஒவ்வொரு நாளும் தேவாலயத்திற்கு வந்தார், அமைதியாக, அடக்கமாக, என் அருகில் பிரார்த்தனை செய்தார், முழங்காலில் இருந்து எழுந்திருக்கவில்லை" (I, 3).

டார்ட்டஃப் வெளிப்புற கவர்ச்சி இல்லாமல் இல்லை, அவர் விவேகம், ஆற்றல், அதிகாரத்திற்கான லட்சிய தாகம் மற்றும் பழிவாங்கும் திறன் ஆகியவற்றை மறைக்கும் மரியாதைக்குரிய, மறைமுகமான நடத்தைகளைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் ஆர்கனின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை திருப்திப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான அவரது மகள் மரியானை அவருக்கு மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். பொக்கிஷமான பெட்டியை குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணங்களுடன் சேமித்து வைப்பது உட்பட அனைத்து ரகசியங்களையும் ஆர்கன் அவரை நம்புகிறார். டார்டுஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் வெற்றி பெறுகிறார்; ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடி, பிந்தையவரை தனக்கு ஏதேனும் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சக திட்டங்களை மத வாதங்களால் மூடிமறைக்கிறார். அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய ஆசைகளை கட்டுப்படுத்துவதில்லை. அவர் மரியானை நேசிப்பதில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு சாதகமான மணமகள் மட்டுமே, டார்டஃப் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கும் அழகான எல்மிராவால் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். துரோகம் பற்றி யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் அது பாவம் அல்ல என்ற அவரது கேசுஸ்டிக் தர்க்கம் எல்மிராவை கோபப்படுத்துகிறது. ரகசியச் சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், அந்த அயோக்கியனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறான், ஆனால் அவன், தன்னைத்தானே கொடிகட்டிப் பறக்கவிட்டு, அபூரண பாவங்களுக்காக மனம் வருந்துகிறான். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து, ஆர்கான் அவனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, ​​அவன் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவனுடைய தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறான்.

ஆனால் மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தை மட்டும் அம்பலப்படுத்தவில்லை. டார்டஃப்பில், அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் ஏன் தன்னை ஏமாற்றிக்கொண்டார்? ஏற்கனவே இந்த நடுத்தர வயது மனிதன், தெளிவாக முட்டாள் இல்லை, ஒரு வலுவான மனநிலை மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன், பக்திக்கான பரவலான பாணிக்கு அடிபணிந்தான். ஆர்கான் டார்டஃபேவின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தை" நம்பினார் மற்றும் அவரில் தனது சொந்தத்தைப் பார்க்கிறார் ஆன்மீக வழிகாட்டி. இருப்பினும், அவர் டார்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், அவர் வெட்கமின்றி தனது சொந்தக் கண்களை விட ஆர்கன் அவரை நம்புவார் என்று அறிவிக்கிறார். . இதற்குக் காரணம், அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்து வளர்க்கப்பட்ட ஓர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை. வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பிடுவதற்கும் இந்த மந்தநிலை அவருக்கு வாய்ப்பளிக்காது. டார்டஃப் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, ஆர்கான் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு விவேகமான பார்வையைப் பெற்றால், அவரது தாயார், முதியவர் பெர்னெல்லே, செயலற்ற ஆணாதிக்கக் கருத்துக்களை முட்டாள்தனமான பக்தியுடன் ஆதரிப்பவர், டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தைப் பார்த்ததில்லை. டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தை உடனடியாக உணர்ந்துகொண்ட நகைச்சுவையில் வழங்கப்பட்ட இளைய தலைமுறை, பணிப்பெண் டோரினாவால் ஒன்றுபட்டது, அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நீண்ட காலமாகவும் உண்மையாகவும் பணியாற்றி, இங்கு அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்து வருகிறார். அவளுடைய ஞானம், பொது அறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவை தந்திரமான முரட்டுத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வழியைக் கண்டறிய உதவுகின்றன.

"பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வர்த்தகர்." தலைப்பே நமக்குச் சொல்வது போல், மொலியரின் நகைச்சுவை பணக்கார முதலாளியான திரு. ஜோர்டெய்ன் "பண்பாட்டு" ஆக வேண்டும் என்ற ஆசையைப் பற்றியது.

இந்த நாடகத்தின் யோசனை கிளியோன்ட்டின் வாயால் கூறப்பட்டது: “மனசாட்சியின்மை இல்லாதவர்கள் இந்த வகையான திருட்டு என்பது வெளிப்படையாக ஒரு வழக்கமாகிவிட்டது. ஆனால் நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நான் இதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருக்கிறேன். ஒவ்வொரு வஞ்சகமும் ஒரு நிழல் தரும் என்று நான் நம்புகிறேன் ஒழுக்கமான நபர். நீங்கள் பிறக்க வேண்டும் என்று சொர்க்கம் விதித்தவர்களைப் பற்றி வெட்கப்படுதல், கற்பனையான தலைப்புடன் சமூகத்தில் பிரகாசிப்பது, நீங்கள் உண்மையில் இருப்பதைத் தவிர வேறு ஒன்றைப் போல பாசாங்கு செய்வது - இது ஆன்மீக அடிப்படையின் அடையாளம் (III, 12)” அவர் எந்த விலையிலும் கல்வியறிவு பெற்றவராகவும், நல்ல நடத்தை உடையவராகவும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு பிரபுவைப் போலவும் இருக்க விரும்புகிறார். ஜோர்டெய்ன் ஆசிரியர்களை பணியமர்த்துகிறார், அவர்களின் உதவியுடன் வெளிப்புற மெருகூட்டலைப் பெறவும் கற்றுக்கொள்ளவும் எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறார். நல்ல நடத்தை, நடனம், பாடல், இசை, காதல் கடிதங்கள் எழுதும் கலை.

மேலும் அவருடைய ஆசிரியர்கள் மோசமானவர்கள் என்று சொல்ல முடியாது! அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பணக்கார மாணவர்களுக்கு குறைந்தபட்சம் ஏதாவது கற்பிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். ஆனால் முழுப் புள்ளி என்னவென்றால், அவர்கள் அவரிடம் ஒரு நபரை அல்ல, ஒரு நபரை அல்ல, ஆனால் ஒரு விசித்திரமான வர்த்தகரைப் பார்க்கிறார்கள், அவர் நிறைய பணம் வைத்திருக்கிறார். எனவே, அவர்கள் ஜோர்டெய்னுக்கு அவர் நன்றாகப் பாடுகிறார், நன்றாக நடனமாடுகிறார் என்று உறுதியளிக்கிறார்கள், உண்மையில் அவர் விகாரமானவர் மற்றும் இசையைப் பற்றி எதுவும் புரியவில்லை , 4), அவர்கள் பாதுகாப்பதால், அவர்கள் தங்கள் வேலையின் முக்கியத்துவத்தில் அதிக அக்கறை காட்டவில்லை, ஏமாற்றக்கூடிய வர்த்தகரைத் தொடர்ந்து கொள்ளையடிக்கும் வாய்ப்பில் அவர்கள் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை.

ஜோர்டெய்னின் வேடிக்கையான அப்பாவித்தனம் ஒரு தத்துவ ஆசிரியருடனான உரையாடலில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, நகைச்சுவையின் ஹீரோவின் முக்கிய விருப்பத்தைப் பற்றி நாம் அறியும்போது: “... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஒரு விஞ்ஞானி ஆக விரும்புகிறேன், அத்தகைய கோபம் என்னை அழைத்துச் செல்கிறது. என் அப்பாவும் அம்மாவும் எனக்குச் சிறுவயதிலிருந்தே எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொடுக்கவில்லை!” (II, 6) அது ஜோர்டெய்னின் தவறு அல்ல, ஆனால் ஜோர்டெய்னின் துரதிர்ஷ்டம், உண்மையில் ஒலிப்பு பற்றி அவருக்கு சிறிதளவு யோசனை இல்லை, உதாரணமாக (ஆசிரியரைப் பின்தொடர்ந்து, அவர் உயிரெழுத்துக்களையும் மெய்யெழுத்துக்களையும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்போது அவரது எளிய மன மகிழ்ச்சியை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), அல்லது அவர் கற்றுக்கொள்ளும் போது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் உரைநடையில் பேசினார் என்பது மிகப்பெரிய ஆச்சரியமும் மகிழ்ச்சியும்!

ஜோர்டெய்னின் அப்பாவித்தனம் மற்றும் விடாமுயற்சி சிரிப்பை வரவழைக்கிறது, அதனால் அவர் விரைவாக வேறொன்றாக மாற விரும்புகிறார். அதே நேரத்தில், நாங்கள் அவரைப் பற்றி கொஞ்சம் வருந்துகிறோம், ஏனென்றால் அவர் விரும்பும் அனைத்தையும் அடைய, பல வருட கடின உழைப்பு தேவைப்படும் என்பதை யாரும் அவருக்கு விளக்க மாட்டார்கள்.

அவரது மனைவி, மேடம் ஜோர்டெய்ன், ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் நேர்மறையான நபர், ஆனால் அதே நேரத்தில் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் சுய திருப்தி கொண்டவர். அவளுடைய கணவரின் அபிலாஷைகள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை மற்றும் அவளுக்கு அந்நியமானவை:

"திருமதி ஜோர்டெய்ன். முதுமையில் தடியால் அடிக்க ஒரு நாள் பள்ளிக்கூடம் போகக் கூடாதா?

திரு. ஜோர்டெய்ன். அதில் என்ன தவறு? அவர்கள் பள்ளியில் கற்றுக்கொடுக்கும் அனைத்தையும் தெரிந்துகொள்வதற்காக, இப்போதும் என்னைக் கிழிக்கட்டும்!'' (III, 3)

மேடம் ஜோர்டெய்னின் நனவின் நிலை, பொருளாதாரத்தில் எந்த அறிவியலும் பயனுள்ளதாக இருக்காது என்ற அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையால் முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஆம், பணக்கார வர்த்தகர் தனது உண்மையான அற்புதமான ஆடைகளில் வேடிக்கையாக இருக்கிறார். மதச்சார்பின்மை பற்றிய அவரது கூற்றுகள் ஆதாரமற்றவை. ஆனால் ஜோர்டெய்னில் ஒரு அம்சம் உள்ளது, அது அவரை பாதுகாப்பற்றதாக ஆக்குகிறது: அவர் மக்களை நம்புகிறார். அவரது அசாதாரண வெற்றிகளை தவறாக விவரிக்கும் ஆசிரியர்களை அவர் நம்புகிறார், மேலும் மேலும் ஆயிரக்கணக்கான பிராங்குகளை வெட்கமின்றி ஏமாற்றும் கவுண்ட் டோரண்டை அவர் நம்புகிறார். கணக்கை நம்பாமல் இருப்பது எப்படி? எண்ணு அவர் ஏமாற்ற எந்த வழியும் இல்லை. ஜோர்டெய்ன் இதை உறுதியாக நம்புகிறார்: "அவர் எனக்கு ஒரு பிரபுவின் மரியாதைக்குரிய வார்த்தையைக் கொடுத்தார்" (III, 3).

அதே அப்பாவித்தனத்துடன், ஜோர்டெய்ன் மோலியர் கண்டுபிடித்த "மாமாமுஷி" என்ற துருக்கிய தரத்தில் தொடங்கப்பட்டபோது கோமாளி விழாவில் பங்கேற்கிறார், அதே நேரத்தில் அவர் குச்சிகளால் அடிக்கப்படுகிறார்.

அவர் அனைவரையும் நம்புகிறார் - மேலும் அனைவரும் அமைதியாக அவரது அசாதாரண நம்பகத்தன்மையைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், அவரை ஏமாற்றுவது, முட்டாளாக்குவது அல்லது கேலி செய்வது வெட்கமாக கருதவில்லை. இதை ஆசிரியர்கள் மற்றும் கவுண்ட் டோரன்ட், நல்லொழுக்கமுள்ள கிளியன்ட் மற்றும் அவரது முரட்டு வேலைக்காரன் கோவியேல் ஆகியோர் செய்கிறார்கள், அவர் எந்தத் தயக்கமும் இல்லாமல், “எங்கள் எளியவனை அவரது விரலில் சுற்றிக் கொள்ளும் நோக்கத்தை எஜமானரிடம் கூறுகிறார். நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு நகைச்சுவை விளையாட வேண்டும், ஆனால் அத்தகைய நபருடன் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும் ... "(III, 14).

“அவர்கள் அனைவரும் ஏன் மிஸ்டர். ஜோர்டனை மிகவும் பிடிக்கவில்லை மற்றும் அவரை இவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் கேலி செய்கிறார்கள்? அவர் உண்மையில் ஒரு கவுண்ட் அல்லது மார்க்விஸ் ஆக விரும்புவதால்? நிச்சயமாக, இதைப் பார்த்து நீங்கள் சிரிக்கலாம். ஆனால் ஜோர்டெய்னைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மன்னிக்க முடியாத முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவருடைய அறிவுத் தாகம், விஞ்ஞானி ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை... இது யாருக்கும் சுவாரஸ்யமாக இல்லை, வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது. மனைவியோ, மகளோ அவரை ஆதரிக்கவில்லை. அவர் வேலைக்காரி நிக்கோலை (அவரது பார்வையில், ஆசிரியர்கள் வீட்டை சுத்தமாக வைத்திருப்பதில் மட்டுமே தலையிடுகிறார்கள்), அயோக்கியன் கோவிலை எரிச்சலூட்டுகிறார். கவுண்ட் டோரன்ட் அல்லது மார்க்விஸ் டோரிமென் பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது."

எதிர்பார்த்தது போலவே காமெடி மகிழ்ச்சியாக முடிகிறது. இளம் காதலர்களான லூசில்லே (ஜோர்டெய்னின் மகள்) மற்றும் கிளியோன்டே திருமணம் செய்து கொள்ள உள்ளனர்; மார்க்யூஸ் இறுதியாக கவுண்டின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார், திருமண ஒப்பந்தங்களை உருவாக்க ஒரு நோட்டரி விரைவில் தோன்றுவார்... மேலும் மிஸ்டர். ஜோர்டைன்? அவர் என்ன விட்டுவிட்டார்? அவருக்கு ஒரு கணம் நுண்ணறிவு கிடைக்குமா? மரியாதை மற்றும் கண்ணியம், தேர்வு, பிரபுக்களின் மகத்துவம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் ஒரு மாயை, சுய ஏமாற்று என்று அவர் புரிந்து கொள்ளும்போது. ஜோர்டெய்ன் வேடிக்கையானவர், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் பரிதாபமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இல்லையா?

"அப்படியானால், நகைச்சுவையில் ஜோர்டெய்னை உண்மையில் யார் எதிர்க்கிறார்கள்? கிளாசிக் விதிகளின்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட நேர்மறையான கொள்கை நாடகத்தில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும்: நல்லது தீமைக்கு எதிரானது, நல்லொழுக்கம் தீமைக்கு எதிரானது, கல்வி அறியாமைக்கு எதிரானது, முதலியன பாரம்பரியமாக முக்கிய விஷயம் என்று நம்பப்படுகிறது. நேர்மறை தன்மைநகைச்சுவையில் கிளியோன்டே தோன்றி, தனது மனித கண்ணியத்தை பாதுகாத்தார். இருப்பினும், செயலின் வளர்ச்சியில் அவர் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை: அது அவர் அல்ல, ஆனால் அவரது வேலைக்காரன் செயல்படுகிறார் மற்றும் "சதியை வழிநடத்துகிறார்." கலை ரீதியாக, ஜோர்டெய்னின் உருவம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

2.2 மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

மோலியரின் வேலையை விவரிக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவரது படைப்புகளில் அவர் "கிளாசிசத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றார்" என்று அடிக்கடி கூறுகின்றனர். இந்த வழக்கில், அவை வழக்கமாக கிளாசிக் கவிதைகளின் முறையான விதிகளிலிருந்து விலகல்களைக் குறிப்பிடுகின்றன (உதாரணமாக, டான் ஜுவான் அல்லது சில கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகளில்). இதை நாம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் சோகத்திற்கான விதிகளைப் போல கண்டிப்பாக விளக்கப்படவில்லை, மேலும் பரந்த மாறுபாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்பட்டன. "மொலியர் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு நகைச்சுவை எழுத்தாளர். ஒரு கலை அமைப்பாக கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொண்ட மோலியர் நகைச்சுவைத் துறையில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளை செய்தார். அவர் யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிநிதித்துவத்தைக் கோரினார், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் இருந்து வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க விரும்பினார். இந்த பாத்திரங்கள், நாடக ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ், சமூக வரையறையைப் பெறுகின்றன; எனவே அவரது பல அவதானிப்புகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது: எடுத்துக்காட்டாக, முதலாளித்துவ உளவியலின் தனித்தன்மையின் சித்தரிப்பு."

ஒழுக்கம் பற்றிய அவரது பார்வையில், இயற்கை விதிகளைப் பின்பற்றுவது மட்டுமே பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீக மனித நடத்தைக்கு முக்கியமானது என்று மோலியர் உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் அவர் நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதாவது மனித இயல்பின் விதிமுறைகளை மீறுதல், தொலைதூர மதிப்புகள் என்ற பெயரில் இயற்கை உள்ளுணர்விலிருந்து விலகல்கள் ஆகியவற்றில் அவரது கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது நகைச்சுவைகளில், இரண்டு வகையான "முட்டாள்கள்" சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்: அவர்களின் இயல்பு மற்றும் அதன் சட்டங்களை அறியாதவர்கள் மற்றும் வேண்டுமென்றே தங்கள் அல்லது மற்றவர்களின் இயல்புகளை முடக்குபவர்கள். “நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரின் இயல்பு சிதைந்தால், அவர் ஒரு தார்மீக அரக்கனாக மாறுகிறார்; தவறான, தவறான இலட்சியங்கள் தவறான, வக்கிரமான ஒழுக்கத்திற்கு அடிகோலுகின்றன." மோலியர் உண்மையான தார்மீக கடுமை, தனிநபர் மீது நியாயமான கட்டுப்பாடுகளை கோரினார்; அவருக்கான தனிப்பட்ட சுதந்திரம் என்பது இயற்கையின் அழைப்பை கண்மூடித்தனமாக கடைப்பிடிப்பது அல்ல, ஆனால் ஒருவரின் இயல்பை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன். எனவே, அவரது நேர்மறையான ஹீரோக்கள் நியாயமான மற்றும் விவேகமானவர்கள். அவர் உருவாக்கிய பல படங்கள் பரந்த சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருந்தன, அவை அவற்றின் நோக்கத்தை விட அதிகமாக இருந்தன வரலாற்று காலம்மற்றும் உலகளாவிய வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது. கிளாசிக்கல் சோகங்களின் ஹீரோக்கள் செயல்படும் ஒரு கற்பனையான அமைப்பில் மோலியர் தனது "ஹீரோக்களை" சுற்றி வரவில்லை - அவர் அவர்களை ஒரு பொதுவான வாழ்க்கை சூழலில் வைக்கிறார், வழக்கமான சூழ்நிலைகளுடன் அவர்களைச் சுற்றி வருகிறார். பெரும்பாலும், அவரது நகைச்சுவைகளின் செயல் ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் உருவாகிறது ("டார்டுஃப்", "தி மிசர்", "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்"). வீட்டுத் தலைவர் மற்றும் வீட்டு உறுப்பினர்கள், எஜமானர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள், பெற்றோர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இடையேயான உறவுகள், அக்கால பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் பேச்சு, மனநிலை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் தனித்தன்மைகள் மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் நம்பகத்தன்மையுடனும் உயிரோட்டத்துடனும் வழங்கப்படுகின்றன. வீட்டு விவரங்களில் தன்னை ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் என்று மோலியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், நாங்கள் இன்னும் அதிகமாக எதிர்கொள்கிறோம் பெரிய படம்அக்கால சமூக உறவுகள்: முதலாளித்துவ பிரதிநிதிகளுக்கும் பிரபுக்களுக்கும் இடையிலான உறவுகள், மதகுருமார்கள் மீதான மக்களின் அணுகுமுறை போன்றவை.

மோலியரின் துயரங்கள், வெளிப்படுத்தும் மகத்தான சக்தியைக் கொண்டிருந்தன, அரசியல் தாக்கங்களைப் பெற்றன. சமூகத் தீமையின் கேரியர்களை - பிற்போக்குவாதிகள், மதவெறியர்கள் - தேவாலயக்காரர்கள், கற்பழிப்பவர்கள் - பிரபுக்கள் ஆகியோரை அவர் இரக்கமின்றித் தாக்கினார், அந்த நிகழ்வுகளுக்கு எதிராக அவர் கிளர்ச்சி செய்தார். பொது வாழ்க்கைமற்றும் வாழ்க்கை, மக்களுக்கு விரோதமாக இருந்தது. இது அவரது நகைச்சுவைகளை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கியது. Tartuffe இன் ஆசிரியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத யதார்த்த சாதனை என்பது அவரது நகைச்சுவைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான, தெளிவான தனிப்பட்ட மொழியாகும். Moliere பரவலாக பேச்சுவழக்கு நாட்டுப்புற பேச்சைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அதை வேடிக்கையான கேலிக்கூத்துகளில் மட்டுமல்லாமல், டார்டஃப், தி மிசாந்த்ரோப் மற்றும் டான் ஜுவான் போன்ற அவரது "தீவிர" மற்றும் "உயர்ந்த" நகைச்சுவைகளிலும் சுதந்திரமாக அறிமுகப்படுத்தினார்.

கிளாசிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு சில வரம்புகள் மனித கதாபாத்திரங்களின் மோலியரின் சித்தரிப்பிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. ஷேக்ஸ்பியர் யதார்த்தவாதத்தின் மேன்மையை சுட்டிக்காட்டி புஷ்கின் இதைக் குறிப்பிட்டார்:

“ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட முகங்கள் மோலியரைப் போல, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய உணர்வு, அத்தகைய ஒரு துணை அல்ல, ஆனால் பல உணர்வுகள், பல தீமைகள் நிறைந்த உயிரினங்கள்... மோலியரில், கஞ்சன் கஞ்சன், அவ்வளவுதான். ."

ஆனால் இந்த அம்சங்கள் மோலியரின் படைப்பின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, இது இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கத்தின் வலிமையால் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் செல்வாக்கினாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முடிவுரை

ஐரோப்பிய நாடுகளில் நகைச்சுவையின் வளர்ச்சியில் மோலியரின் பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், மோலியரின் பாடங்கள் அவரது வாரிசுகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - ரெக்னார்ட், லெசேஜ், பியூமார்ச்சாய்ஸ். ஜேர்மனியில், மோலியர் லெசிங் மீது பலனளிக்கும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்; மோலியரின் கலையின் உண்மைத்தன்மையையும் அகலத்தையும் கோதே மிகவும் மதிப்பிட்டார். இத்தாலியில் அவர் கோல்டோனியின் வேலையை பாதித்தார், இங்கிலாந்தில் - வைச்சர்லி, காங்கிரீவ் (XVII நூற்றாண்டு), கோல்ட்ஸ்மித், ஷெரிடன் (XVIII நூற்றாண்டு) ஆகியோரின் வேலை. மோலியரின் அதிகாரம் உயர்ந்தது மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் (சட்டௌப்ரியாண்ட், ஹ்யூகோ) மற்றும் யதார்த்தவாதிகளுக்கு (பால்சாக்) மறுக்க முடியாதது.

ரஷ்யாவில் XVIII - முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. பல நகைச்சுவை நடிகர்கள் மோலியரின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளுக்கு நெருக்கமான நகைச்சுவைகளால் மிகப்பெரிய ஆர்வம் உருவாக்கப்பட்டது: மோலியரின் நாடகங்கள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, ரஸ்ஸிஃபைட் செய்யப்பட்டன மற்றும் மறு உருவாக்கம் செய்யப்பட்டன. மோலியருடன் படித்த ஏ.பி. சுமரோகோவ், யா.பி. Knyazhnin, V.V. காப்னிஸ்ட், டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ஐ.ஏ. கிரைலோவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மோலியரின் பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது. இப்போது அவரது தீவிர நகைச்சுவை நாடகங்கள் மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. டார்ட்டஃப் குறிப்பாக பிரபலமடையத் தொடங்குகிறது. புதிய, மிகவும் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றும். ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் நாடகங்களை உருவாக்கும் போது மோலியரின் அனுபவத்தை கூர்ந்து கவனித்தனர். உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் வகைகளை "Woe from Wit" சித்தரித்த போதிலும், இந்த நாடகம் Moliere இன் "The Misanthrope" உடன் தொடர்புடைய ஒரு பொதுவான குடிமைப் பாத்தோஸ் - உன்னதமான எதிர்ப்பு சிந்திக்கும் மனிதன்மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் அசிங்கமான அடித்தளங்களுக்கு எதிராக. லெர்மொண்டோவ் டார்டஃப்பை கவனமாகப் படித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. கோகோல் தனது காலத்தின் சமூகத்தின் நையாண்டி சித்தரிப்பு ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்," "திருமணம்") மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய பாத்தோஸ் ("தியேட்டர் டிராவல்") ஆகியவற்றுடன் மோலியருடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

மோலியரின் பெயர் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றாகும். தேசிய பிரெஞ்சு நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர், தனது நூற்றாண்டின் வாசலையும் தனது நாட்டின் எல்லைகளையும் தாண்டியவர், கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் உள்ள நகைச்சுவை நடிகர்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆசிரியர், அவரது படைப்புகள் உலகின் கிட்டத்தட்ட எல்லா மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு நாடக ஆசிரியர். மிக உயர்ந்த புகழைப் பெற்றுள்ளார் மற்றும் நெறிமுறை மற்றும் மாதிரிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், மோலியர் அழியாதவர் என்று உரிமை கோரலாம். சிறந்த பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பல தசாப்தங்களாக தங்கள் ஆசிரியரை விட அதிகமாக வாழ்கிறார்கள், தீமைகளைக் கண்டித்து, அவரது நகைச்சுவைகள், குறைபாடுகளைக் காட்டுவதன் மூலமும், மக்களைப் பார்த்து சிரிக்க வைப்பதன் மூலமும், மக்களை புத்திசாலிகளாகவும் சிறந்தவர்களாகவும் மாற்றும் என்ற மோலியரின் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்; .

குறிப்புகள்

1. 100 சிறந்த எழுத்தாளர்கள் / ஜி.வி. இவானோவ், எல்.எஸ். கல்யுஜ்னாயா. எம்.: வெச்சே, 2006. ப. 114-120

ஆர்டமோனோவ் எஸ்.டி. 17-18 நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. எம்.: கல்வி, 1978. ப. 86-141

பெரிய கலைக்களஞ்சியம் Whychek / Transl. ஆங்கிலத்தில் இருந்து ஈ.வி. கோமிசரோவா, வி.ஏ. ஜுகோவா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபண்ட்சோவா, என்.வி. நோவிகோவா. எம்.: ரோஸ்மென்-இஸ்டாட் எல்எல்சி, 2001. ப. 192

Jean Baptiste MoliereComedies. உலக கவிதை நூலகம். ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்; "பீனிக்ஸ்", 1997.p.5-11, 35, 359, 362, 369, 371, 385, 387

வெளிநாட்டு இலக்கியம். 9 ஆம் வகுப்பு. ஒரு பாடநூல் / எட். ஜுரவ்ஸ்கி பி.பி. டெர்னோபில்: போக்டன், 2004. ப. 155-157.

வெளிநாட்டு இலக்கியம். 11ம் வகுப்பு. மொழியியல் வகுப்புகளுக்கான மாநில சான்றிதழ் தேர்வு அட்டைகளில் உள்ள கேள்விகளுக்கான பதில்கள் / எல்.எம். பெஸ்டெட்கோ, ஐ.பி. Goverdovskaya, V.O. கோடென்கோ, ஐ.எல். Stoliy.Kharkov: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ரானோக்", 2007. ப. 15-17

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல். பிலோலுக்கு. நிபுணர். பல்கலைக்கழகங்கள்/என்.ஏ. Zhirmunskaya, Z.I. பிளாவ்ஸ்கின், எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா மற்றும் பலர்; எட். எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா. 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் எம்.: அதிக. shk; எட். மையம் "அகாடமி", 1999.p. 53-64, 103-126

லுகோவ் வி.ஏ. இலக்கியத்தின் வரலாறு: வெளிநாட்டு இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி அதிக பாடநூல் நிறுவனங்கள்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 2003. ப. 149-154, 173-181

ப்ரோன்கேவிச் ஓ.வி. வெளிநாட்டு இலக்கியம்: சோதனை. 9 ஆம் வகுப்புக்கான பாடநூல். சராசரி பொதுவான படம் பள்ளி கே.: பெட். பிரஸ், 2000. பக். 288

ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி. 17-18 நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம்: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கையேடு / எட். யா.என். ஜாசுர்ஸ்கி. Mn.: Universitetskoe, 1989. ப. 140-141

ஸ்டாகுர்ஸ்காயா எல்.ஜி., தரனோவா என்.ஏ., யுகலோ டி.என். அறிவு என்சைக்ளோபீடியா. டொனெட்ஸ்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். "ஸ்டாக்கர்", 2005. ப. 234-236.

டெப்லின்ஸ்கி எம்.வி., சுல்தானோவ் யு.ஐ. இலக்கியம், 9 ஆம் வகுப்பு: Prob. சூழலுக்கான பாடநூல். பொதுவான படம் பள்ளி ரஷ்ய மொழியிலிருந்து மொழி பயிற்சி. இர்பின்: WTF "பெருன்", 2001.p. 131-142

ஷலாகினோவ் பி.பி. வெளிநாட்டு இலக்கியம்: மேற்கு ஐரோப்பாபழங்காலத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை: 9 ஆம் வகுப்புக்கான பாடநூல். சராசரி பள்ளி கே.: 1999. ப.132-135

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

ரஷ்யாவில் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது, ​​இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையின் அடித்தளம் போடப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றின. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லூயிஸ் 14 ஆட்சியின் போது பிரான்சில் இந்த போக்கு அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் மற்றும் சகாப்தத்தின் பொதுவான பண்புகள்

ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான கருத்தியல் அடிப்படையானது வலுவான அரச அதிகாரத்தை நிறுவுவதாகும். கிளாசிக்ஸின் முக்கிய குறிக்கோள் முழுமையான முடியாட்சியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கிளாசிகஸ் என்ற சொல்லுக்கு "முன்மாதிரி" என்று பொருள். இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் பழங்காலத்திலிருந்தே அவற்றின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன கோட்பாட்டு அடிப்படை N. Boileau "கவிதை கலை" (1674) இன் வேலையாகிறது. இது மூன்று ஒற்றுமைகளின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் கடுமையான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் தத்துவ அடிப்படை

பகுத்தறிவுவாதியான ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸின் மெட்டாபிசிக்ஸ் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள முக்கிய மோதல் காரணம் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு இடையிலான மோதல். அனைத்து வகைகளையும் உயர், நடுத்தர மற்றும் தாழ்வாகப் பிரிப்பதற்கு ஏற்ப, கலை அமைப்பின் பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) மற்றும் நெறிமுறைக் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது, அதனால்தான் வர்க்க-நிலப்பிரபுத்துவ படிநிலையின் இயற்கையான வளர்ச்சி மெதுவாகத் தொடங்கியது, இது கிளாசிக்ஸின் பிரபுத்துவ தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோக்கள் முக்கியமாக உன்னத வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், அவர்கள் நல்லொழுக்கத்தைத் தாங்குபவர்கள். உயர் குடிமைப் பேதங்களும், தேசபக்தி உணர்வும் பிற இலக்கிய இயக்கங்களின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாகிறது.

இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ரஷ்யாவில், இந்த இலக்கிய இயக்கம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் N. Boileau உடன் ஒரு தொடர்பைக் காட்டுகின்றன என்ற போதிலும், ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் கணிசமாக வேறுபட்டது. பீட்டர் தி கிரேட் இறந்த பிறகு, மதகுருமார்களும் பிரபுக்களும் மாநிலத்தை பெட்ரின் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்குத் திரும்ப முயற்சித்தபோது இது அதன் செயலில் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் பின்வரும் அறிகுறிகள் ரஷ்ய இயக்கத்திற்கு தனித்துவமானது:

1. இது அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது என்பதால், இது மிகவும் மனிதாபிமானமானது.
2. அனைத்து மக்களின் இயல்பான சமத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தியது.
3. பிரதான மோதல் பிரபுத்துவத்திற்கும் முதலாளித்துவத்திற்கும் இடையே இருந்தது.
4. ரஷ்யாவிற்கு அதன் சொந்த பழங்கால - தேசிய வரலாறு இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் ஓடிக் கவிதை, லோமோனோசோவின் வேலை

மிகைல் வாசிலியேவிச் ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானி மட்டுமல்ல, எழுத்தாளரும் கூட. கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகளை அவர் கண்டிப்பாகக் கவனித்தார், மேலும் அவரது கிளாசிக்கல் ஓட்களை பல கருப்பொருள் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. வெற்றியும் நாட்டுப்பற்றும் கொண்டவர். "ஓட் டு தி கேப்சர் ஆஃப் கோட்டின்" (1739) ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த வேலை குறியீட்டை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாயின் கூட்டுப் படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.
2. மன்னரின் சிம்மாசனத்தில் நுழைவதோடு தொடர்புடைய ஓட்ஸ், இதில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரியும். லோமோனோசோவ் பேரரசி அண்ணா, எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II ஆகியோருக்கு உரையாற்றினார். பாராட்டுக்குரிய ஓட் எழுத்தாளருக்கு மன்னருடனான உரையாடலின் மிகவும் வசதியான வடிவமாகத் தோன்றியது.
3. ஆன்மீகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் விவிலிய நூல்களை பாடல் வரிகள் உள்ளடக்கத்துடன் படியெடுத்தல் என்று அழைத்தனர். இங்கே ஆசிரியர் தனிப்பட்ட அனுபவங்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, உலகளாவிய பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் பேசினார்.

லோமோனோசோவின் ஓட்ஸ்

மிகைல் வாசிலியேவிச் பிரத்தியேகமாக படைப்புகளை எழுதுவதைக் கடைப்பிடித்தார் உயர் வகை, இது புனிதமான மொழி, பயன்பாடு மற்றும் முகவரிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது - இவை ஓடில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகள். லோமோனோசோவ் வீர மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார், தனது தாயகத்தின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறார் மற்றும் அறிவியலில் ஈடுபட மக்களை அழைக்கிறார். அவர் முடியாட்சிக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் "ஓட் ஆன் தி டே ஆஃப் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் சிம்மாசனத்தில்" அவர் இந்த கருத்தை பிரதிபலிக்கிறார். ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபராக, மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ரஷ்யாவின் முழு மக்களுக்கும் கல்வி கற்பதற்கான தனது முயற்சிகளை வழிநடத்துகிறார், எனவே அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு பணக்கார இலக்கிய பாரம்பரியத்தை அளிக்கிறார்.

ஒரு உன்னதமான படைப்பை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது? "மைனர்" நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள்

வேலை செயல்கள் (பொதுவாக அவற்றில் 5) மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையில் உரையாடலின் பொருள் மாநிலம். "தி மைனர்" மற்றும் "தி பிரிகேடியர்" ஆகியவற்றில் கிளாசிக்ஸின் இந்த அறிகுறிகளையும் ஆசிரியர் கவனிக்கிறார்.

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகளின் புதுமையான தன்மை

என் இலக்கிய செயல்பாடுடெனிஸ் இவனோவிச் ஐரோப்பிய நூல்களின் மொழிபெயர்ப்புகளுடன் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் பாத்திரங்களை வகிக்க முடிந்தது. நாடக அரங்கம். 1762 ஆம் ஆண்டில், அவரது நகைச்சுவை "தி பிரிகேடியர்" வழங்கப்பட்டது, பின்னர் "கோரியன்". கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் "தி மைனர்" இல் சிறப்பாகக் காணப்படுகின்றன, இது ஆசிரியரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பாகும். அவரது பணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் அரசாங்கக் கொள்கைகளை எதிர்க்கிறார் மற்றும் நில உரிமையாளர் ஆதிக்கத்தின் தற்போதைய வடிவங்களை மறுக்கிறார். சட்டத்தால் வேலியிடப்பட்ட இலட்சிய முடியாட்சியை அவர் காண்கிறார், இது முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது மற்றும் வெளியில் மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை அனுமதிக்கிறது. வர்க்க இணைப்பு. இதே போன்ற கருத்துக்கள் அவரது பத்திரிகை எழுத்துக்களில் பிரதிபலித்தன.

"பிரிகேடியர்": யோசனை மற்றும் சுருக்கம்

ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவைகளை உருவாக்கும் போது தன்னை ஒரு நாடக ஆசிரியராகக் காட்டுகிறார். "தி பிரிகேடியர்" தயாரிப்பு அதன் விளக்கக்காட்சியின் காரணமாக பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது கூட்டு படம்ஒரு முழு வகுப்பு. அடிப்படையானது சதி-காதல் மோதல். முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அடையாளம் காண்பது எளிதல்ல, ஏனென்றால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய பிரபுக்களின் கூட்டு உருவத்தை பூர்த்தி செய்கிறது. பாரம்பரிய நகைச்சுவைக்கான பாரம்பரிய காதல் கதை நாடக ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது நையாண்டி நோக்கங்கள். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் முட்டாள்தனம் மற்றும் கஞ்சத்தனத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, அவை கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகள் தெளிவாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் முழுமையான பொருத்தமின்மை மூலம் நாடக ஆசிரியர் ஒரு நகைச்சுவை விளைவை அடைந்தார் பொது அறிவுமற்றும் தார்மீக நெறி. "தி பிரிகேடியர்" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஒரு புதிய வகை நிகழ்வு - இது பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை. ஃபோன்விசின் அன்றாட சூழ்நிலையால் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விளக்குகிறார். சமூக தீமைகளின் தனிப்பட்ட கேரியர்களை அவர் அடையாளம் காணாததால், அவரது நையாண்டி குறிப்பிட்டது அல்ல.

படைப்பிரிவின் தலைவரும் அவரது மனைவியும் தங்கள் மகன் இவானுஷ்காவை புத்திசாலி மற்றும் அழகான ஆலோசகரின் மகள் சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறார்கள், அவர் இந்த குடும்பத்தின் நடத்தையை கவனித்து, அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்பவில்லை. மணமகனுக்கும் மணமகள் மீது உணர்வுகள் இல்லை, மேலும் அவர் டோப்ரோலியுபோவை காதலிக்கிறார் என்பதை அறிந்ததும், அவர் தனது தாயை இந்த யோசனையை நம்ப வைக்கிறார். வீட்டில் சூழ்ச்சி எழுகிறது: ஃபோர்மேன் ஆலோசகரைக் காதலிக்கிறார், மற்றும் ஆலோசகர் ஃபோர்மேனின் மனைவியைக் காதலிக்கிறார், ஆனால் இறுதியில் எல்லாம் சரியாகிவிடும், சோபியாவும் டோப்ரோலியுபோவும் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

"மைனர்": யோசனை மற்றும் சுருக்கம்

வேலையில் முக்கிய விஷயம் சமூக-அரசியல் மோதல். "தி மைனர்" என்பது கிளாசிக்ஸின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நகைச்சுவை ஆகும், இதன் அறிகுறிகள் மூன்று ஒற்றுமைகள், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்களாக கடுமையான பிரிவு, பேசும் பெயர்கள்- Fonvizin வெற்றிகரமாக இணங்குகிறது. ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, பிரபுக்களில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன: தீய மற்றும் முற்போக்கான. ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனத்தின் அவலத்தின் கருப்பொருள் வெளிப்படையாகக் கேட்கப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியரின் புதுமை படைப்பில் வெளிப்படுகிறது நேர்மறை படங்கள், இது, திட்டத்தின் படி, ஒரு கல்வி விளைவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் அவர் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகளைத் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். "மைனர்" நகைச்சுவையில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் பாத்திரம் ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு. இந்த கதாநாயகி ஒரு ரஷ்ய நில உரிமையாளரின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறார் - குறுகிய எண்ணம், பேராசை, முரட்டுத்தனமான, ஆனால் தன் மகனை நேசிக்கிறார். அனைத்து இயல்புகள் இருந்தபோதிலும், இது தனிப்பட்ட குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நகைச்சுவையில் கல்வி யதார்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைக் கவிதைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

ப்ரோஸ்டகோவ் குடும்பம் தங்களின் திறமையற்ற மிட்ரோஃபனுஷ்காவை புத்திசாலியான சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க திட்டமிட்டுள்ளது. தாயும் தந்தையும் கல்வியை வெறுக்கிறார்கள் மற்றும் இலக்கணம் மற்றும் எண்கணிதம் பற்றிய அறிவு பயனற்றது என்று கூறுகின்றனர், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு ஆசிரியர்களை நியமிக்கிறார்கள்: சிஃபிர்கின், வ்ரால்மேன், குடேகின். மிட்ரோஃபனுக்கு ஒரு போட்டியாளர் இருக்கிறார் - ப்ரோஸ்டகோவாவின் சகோதரர் ஸ்கோடினின், அவர் பன்றிகளைக் கொண்ட கிராமங்களின் உரிமையாளராக வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். இருப்பினும், அந்தப் பெண் மிலன் என்ற தகுதியான கணவனைக் காண்கிறாள்; சோபியாவின் மாமா, ஸ்டாரோடம், அவர்களது சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார்.

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) என்பது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணியாகும், இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. உயர் மறுமலர்ச்சி. கிளாசிக் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல வழிகளில் அவற்றை இழந்தது. ஆளுமைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கலை வடிவங்கள்கிளாசிசிசம் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிசிசம் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உலகின் பகுத்தறிவு சட்டங்கள் பற்றிய கருத்துக்கள். உன்னதமான நெறிமுறைக் கருத்துக்கள் மற்றும் கலையின் கல்வித் திட்டத்திற்கு இணங்க, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட், வரலாறு, புராணம், மத ஓவியம் போன்றவை) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை, வகை ஓவியம் போன்றவை) போன்றவை). இலக்கியத்தில் (பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரேசின், வால்டேரின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், கவிதை "கவிதை கலை" மற்றும் நையாண்டிகள், என். பொய்லியோவின் நையாண்டிகள், ஜே. லாஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள், எஃப். லா ரோச்ஃபோகால்ட், ஜே. லாப்ருயெரேவின் உரைநடை பிரான்சில், ஐ.வி. கோதே மற்றும் எஃப். ஷில்லர் ஆகியோரின் படைப்புகள், ரஷ்யாவில் ஏ.பி. சுமரோகோவ் மற்றும் யா.பி.யின் துயரங்கள் பங்கு. நாடகக் கலைக்காக (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel in France, F.C. Neuber in Germany, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky in Russia) நிகழ்ச்சிகளின் ஆணித்தரமான, நிலையான அமைப்பு மற்றும் கவிதைகளின் அளவான வாசிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள்: பழங்காலக் கலையின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு முறையீடு என்பது ஒரு விதியாக, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; காதல் முக்கோணம்: நாயகி ஹீரோ-காதலர், கிளாசிக்கல் காமெடியின் முடிவில், துணை எப்போதும் தண்டிக்கப்படுகிறார், மேலும் மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை நல்ல வெற்றியைப் பெறுகிறது: நேரம் (செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் நீடிக்காது), இடம்; நடவடிக்கை. உதாரணமாக, Fonvizin இன் நகைச்சுவை "தி மைனர்" ஐ மேற்கோள் காட்டலாம். இந்த நகைச்சுவையில், Fonvizin செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார் முக்கிய யோசனைகிளாசிசிசம் - பகுத்தறிவு வார்த்தைகளால் உலகத்தை மீண்டும் கற்பிக்க. நேர்மறை ஹீரோக்கள் அறநெறி, நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு பிரபுவின் கடமை பற்றி நிறைய பேசுகிறார்கள். எதிர்மறை எழுத்துக்கள்பொருத்தமற்ற நடத்தைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தனிப்பட்ட நலன்களின் மோதலுக்குப் பின்னால் ஒருவர் பார்க்க முடியும் பொது நிலைகள்ஹீரோக்கள்.

கிளாசிசிசம் என்பது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்திலிருந்து வரும் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலைப்படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் கடுமையான நியதிகள், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸின் ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது மட்டுமே - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அது அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அடையாளம் காண முயல்கிறது, சீரற்ற தனிப்பட்ட பண்புகளை நிராகரிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் பண்டைய கலை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) இருந்து பல விதிகள் மற்றும் நியதிகளை எடுக்கிறது.