ரோகோகோ சகாப்தம்: ஜீன்-அன்டோயின் வாட்டியோ - அற்புதமான காட்சிகளின் மாஸ்டர். வாட்டியோ, ஜீன் அன்டோயின்

மருத்துவர்கள் மீது நையாண்டி.

ஆடம்பரமான விழாக்கள் அன்பின் விடுமுறை

ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோ, அன்டோயின் வாட்டியோ என்று அழைக்கப்படுகிறார்- பிரெஞ்சு ஓவியர்மற்றும் கலைஞர், ரோகோகோ பாணியின் நிறுவனர் மற்றும் சிறந்த மாஸ்டர். வாட்டியோவும் ஒன்று பிரபலமான கலைஞர்கள்உலக கலை வரலாற்றில். கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள், பாட்லெய்ர் மற்றும் வெர்லைன் ஆகியோரின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, அவர் முதலில் வாலஸ் சேகரிப்பிலும், பின்னர் லூவ்ரிலும் (1869 இல் அவரது 8 ஓவியங்கள் இருந்தன) மற்றும் இறுதியாக கலை வரலாற்றில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார்.

ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோ அக்டோபர் 10, 1684 அன்று வலென்சினென்ஸ் நகரில் ஒரு தச்சரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். IN ஆரம்ப வயதுவாட்டியோ கலைஞரான ஜாக்-ஆல்பர்ட் குரினின் மாணவர். வாட்டியோ 1702 இல் வடக்கு பிரான்சிலிருந்து, வாலென்சினென்ஸிலிருந்து பாரிஸுக்கு வந்தார். 1703 முதல் 1708 வரை, வாட்டியோ கிளாட் கில்லட்டின் பட்டறையில் பாடங்களை நகலெடுத்து சித்தரித்தார். இத்தாலிய நகைச்சுவை. கலைஞரின் படைப்பு உருவாக்கத்தின் இந்த முக்கியமான கட்டத்தில் இருந்து, ஒரு சித்திர ஆதாரம் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது - ஒரு மாஸ்கோ ஓவியம் மருத்துவர்கள் மீது நையாண்டி.

IN அடுத்த வருடங்கள்வாட்டியோ தன்னை முயற்சித்தார் வெவ்வேறு வகைகள், இந்த காலகட்டத்தில் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளின் சர்ச்சைக்குரிய காலவரிசை அவரது ஆர்வங்களின் பரிணாமத்தைப் பற்றி திட்டவட்டமான முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்காது, ஆனால் அவரது விதம் சுதந்திரமாகிறது, அவரது தூரிகை புதியதாகவும் இலகுவாகவும் மாறும்.

1717 ஆம் ஆண்டில், வாட்டியோவுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1719-1720 இல் கலைஞர் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். 1717 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், வாட்டியோ காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார். கடைசி நாட்கள்அன்டோயின் வாட்டியோ கழித்தார் நாட்டு வீடுஅவரது நண்பர், அவர் ஜூலை 18, 1721 இல் காசநோயால் இறந்தார். அவர் தனது 36 ஆண்டுகளில், சுமார் இருபதாயிரம் ஓவியங்களை தனது சந்ததியினருக்கு விட்டுச் சென்றார்.

வாட்டியோ பாரம்பரியமாக அழைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான வகையை உருவாக்கியவர் ஆடம்பரமான விழாக்கள். இந்த காட்சிகளின் சாராம்சம் அவற்றின் நேரடியான சதி அர்த்தத்தில் அதிகம் வெளிப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஊடுருவியிருக்கும் நுட்பமான கவிதையில். அன்பின் விடுமுறை(1717), வாட்டியோவின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, இயற்கைப் பின்னணியின் பாடல் வரிகளால் எதிரொலிக்கப்படும் உணர்ச்சிகரமான நிழல்களின் வளமான வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. பலவீனமான நுணுக்கங்களின் கலை மதிப்பை வாட்டே கண்டுபிடித்தார், ஒருவருக்கொருவர் நுட்பமாக மாற்றும் உணர்வுகள். அவரது கலை முதன்முறையாக கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை உணர்ந்தது, எனவே அது மனச்சோர்வு சோகத்தின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்படுகிறது.

ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோ, என சிறப்பாக அறியப்படுகிறது அன்டோயின் வாட்டியோ(fr. ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோ, அக்டோபர் 10, Valenciennes - ஜூலை 18, Nogent-sur-Marne) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், ரோகோகோ பாணியின் நிறுவனர் மற்றும் சிறந்த மாஸ்டர்.

வாட்டியோ உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். கோன்கோர்ட் சகோதரர்களான பாட்லெய்ர் மற்றும் வெர்லைன் ஆகியோரின் முயற்சிக்கு நன்றி, அவர் முதலில் வாலஸ் சேகரிப்பிலும், பின்னர் லூவ்ரிலும் (அவரது 8 ஓவியங்கள் 1869 இல் இருந்தன) மற்றும் இறுதியாக கலை வரலாற்றில் இடம் பிடித்தார்.

சுயசரிதை

வாட்டியோ 1702 இல் வடக்கு பிரான்சிலிருந்து, வாலென்சினென்ஸிலிருந்து பாரிஸுக்கு வந்தார். 1703 முதல் 1708 வரை, வாட்டியோ கிளாட் கில்லட்டின் பட்டறையில் பணியாற்றினார், இத்தாலிய நகைச்சுவையின் கதைகளை நகலெடுத்து சித்தரித்தார். கலைஞரின் படைப்பு உருவாக்கத்தின் இந்த முக்கியமான கட்டத்திலிருந்து, ஒரு சித்திர ஆதாரம் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது - மாஸ்கோ ஓவியம் "டாக்டர்கள் மீதான நையாண்டி".

அடுத்த ஆண்டுகளில், வாட்டியோ பல்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்தார், இந்த காலகட்டத்தில் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளின் சர்ச்சைக்குரிய காலவரிசை அவரது நலன்களின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பற்றிய திட்டவட்டமான முடிவுகளை அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது விதம் சுதந்திரமாகிறது, அவரது பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் புத்துணர்ச்சியூட்டுகிறது.

1710 ஆம் ஆண்டில், Valenciennes க்கு ஒரு குறுகிய பயணத்திற்குப் பிறகு, வாட்டியோ மீண்டும் பாரிஸில் வாழ்ந்தார், அவர் மிகவும் விரும்பிய ஓவியம், இசை மற்றும் நாடக சூழ்நிலையில். அவரது நெருங்கிய நண்பர்களில் பிரெஞ்சு மெர்குரி அன்டோயின் டி லா ரோக்கின் எழுத்தாளர் மற்றும் ஆசிரியர், ஓவியங்கள், பிரேம்கள் மற்றும் கண்ணாடி விற்பனையாளர்கள், இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் ஆகியோர் அடங்குவர்.

கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கல்வி முறைக்கு வெளியே உருவாக்கப்பட்டது, வாட்டூ அமைதியாக சிந்தித்து, அவரைக் கவர்ந்த பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், வகைகளின் படிநிலையைப் பற்றி கவலைப்படாமல், உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனையின் விருப்பத்திற்கு சுதந்திரமாக சரணடைந்தார். அவர் ஒழுங்கமைக்க வேலை செய்ய விரும்பவில்லை, வடிவமைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் கற்பனை விளையாட்டை விரும்பினார். அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், கில்லட்டின் ஆவியில் முகமூடிகள், இத்தாலிய நடிகர்களின் உருவப்படங்கள், பூங்காக்களில் விடுமுறைகள், காட்சியின் மனநிலை, உணர்ச்சி மற்றும் சித்திர செழுமையைப் பற்றி அதிக அக்கறை காட்டினார்.

உருவாக்கம்

வாட்டியோ பாரம்பரியமாக "காலண்ட் பண்டிகைகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான வகையை உருவாக்கியவர். இந்த காட்சிகளின் சாராம்சம் அவற்றின் நேரடியான சதி அர்த்தத்தில் அதிகம் வெளிப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஊடுருவியிருக்கும் நுட்பமான கவிதையில். "காதல் விருந்து"(), வாட்டியோவின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, இயற்கைப் பின்னணியின் பாடல் வரிகளால் எதிரொலிக்கப்படும் உணர்ச்சிகரமான நிழல்களின் வளமான வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. வாட்டியோ உணர்வுகளின் பலவீனமான நுணுக்கங்களின் கலை மதிப்பைக் கண்டுபிடித்தார், ஒருவருக்கொருவர் நுட்பமாக மாற்றினார். அவரது கலை முதன்முறையாக கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை உணர்ந்தது, எனவே அது மனச்சோர்வு சோகத்தின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்படுகிறது.

தியேட்டர்

சில நிகழ்ச்சிகளின் எபிசோட்களை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், வாட்டியோ நாடகக் கதைகளை மிகவும் விரும்பினார். தியேட்டரில் அவர் கற்பனையின் பறப்பு, கற்பனையின் உயிருள்ள உருவகம், இறுதியாக, அவர் வாழ்க்கையில் காணாத விளையாட்டின் நேர்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது நடிப்பைப் போன்றது. வாட்டியோவின் உருவக உலகின் தன்மை விசித்திரமான தாளங்கள், சிறிய, வெளித்தோற்றத்தில் அதிர்வுறும் பக்கவாதம், நேர்த்தியான வண்ணமயமான இணக்கங்களின் மென்மை மற்றும் வண்ண நுணுக்கங்களின் மாறுபாடு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது.

அவரது அற்புதமான வரைபடங்கள் அழகிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை பொதுவாக மூன்று வண்ணங்களில் (சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் கருப்பு) செய்யப்படுகின்றன, இது வண்ணமயமான நிழல்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் நுட்பமான தரங்களை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. தடையற்ற ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு வரலாற்று வகைமற்றும் உருவகக் காட்சிகள், அந்த நேரத்தில் பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் பல்வேறு வகையான உண்மையான வகைகளை வாட்டே கண்டுபிடித்தார் - வீரர்கள் மற்றும் ஏழை சவோயார்டுகள், பிரபுக்கள் மற்றும் நியாயமான நாடக நடிகர்கள்.

அலங்கார கலைகள்

வாட்டியோ சிறிய ஓவியங்களை விரும்பினார், ஆனால் அவர் ஒரு மாஸ்டர் அலங்கார கலைகள், அவரே மாளிகைகளின் உட்புறங்களில் அலங்கார பேனல்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்டி கதவுகள், ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் விசிறிகள், இது ரோகோகோவின் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தை பாதித்தது. மற்றும் அலங்கார வேலைகள், மற்றும் பெரிய கேன்வாஸ்கள் - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை"(), மற்றும் பிரபலமானது "கெர்சனின் சைன்போர்டு"() வாட்டியோவின் பொதுவான அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன: அற்புதமான ஓவியம், பயபக்தி மற்றும் மென்மையானது; விரைவான மனநிலையின் மிகச்சிறந்த வரம்பு; கலைநயமிக்க இசையமைக்கும் திறன் - திடீரென்று ஒரு சிறந்த சிந்தனையை நிறுத்திய ஒரு இயக்குனரின் திறமை நாடக நடவடிக்கைமிகவும் மணிக்கு முக்கியமான புள்ளி வியத்தகு வளர்ச்சிஉறவுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள்.

வேலை செய்கிறது

• "பிவோவாக்", சுமார் 1710, மாநில அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், மாஸ்கோ;
• "Savoyard with a Marmot", 1716, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்;
• "ஃபெஸ்டிவல் ஆஃப் லவ்", டிரெஸ்டன்;
• "சோசைட்டி இன் தி பார்க்", சுமார் 1720, டிரெஸ்டன்;
• "முயற்சியற்ற திட்டம்", சுமார் 1716,
• "தி கேப்ரிசியஸ் ஒன்," சுமார் 1718, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்;
• "Mezzeten", 1719, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்;
• "சித்தெரா தீவுக்கு யாத்திரை", 1717-1718, லூவ்ரே, பாரிஸ்;
• "கில்லெஸ்", லூவ்ரே, பாரிஸ்,
• "E.F. Gersen இன் கடையின் அடையாளம்", 1720, படத்தொகுப்பு, பெர்லின்-டஹ்லெம்.

வாட்டோ மற்றும் சினிமா

2007 இல், "The Mystery of Antoine Wattau" திரைப்படம் பிரான்சில் படமாக்கப்பட்டது. பிரபல நடிகைசில்வி டெஸ்டட் நடித்தார்.

வாட்டியோ அன்டோயின் - சுயசரிதை, வாழ்க்கையின் உண்மைகள், புகைப்படங்கள், பின்னணி தகவல்.

வாட்டியோ அன்டோயின் (ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோ, வாட்டியோ) (அக்டோபர் 10, 1684, வாலென்சியென்ஸ் - ஜூலை 18, 1721, நோஜென்ட்-சுர்-மார்னே), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். வீட்டில் மற்றும் நாடக மேடைகள்- அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள், வண்ணமயமான நுணுக்கங்களின் நேர்த்தியான மென்மை, வரைபடத்தின் மரியாதை, மனதின் மிக நுட்பமான நிலைகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது.

அன்டோயின் வாட்டியோ ஃபிளெமிஷ் நகரமான வாலென்சியென்ஸில் பிறந்தார், அது விரைவில் பிரான்சின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் பதினெட்டு வயதில் அவர் பணமின்றி, வேலை இல்லாமல், புரவலர்கள் இல்லாமல் கால்நடையாக பாரிஸுக்கு வந்தார். அவர் நோட்ரே டேம் பாலத்தில் உள்ள புகழ்பெற்ற மார்ச்சண்ட் மரியட்டின் ஓவியம் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார்; 1704-1705 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரபல அலங்கார கலைஞரான கிளாட் கில்லட்டின் மாணவரானார், அவர் நடிகர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் எழுதினார். 1707-08 வரை அவர் கிளாட் ஆட்ரான் என்ற மரச் சிற்பியிடம் பணிபுரிந்தார். லக்சம்பர்க் அரண்மனையின் ஓவியத் தொகுப்பின் கண்காணிப்பாளராகச் செயல்பட்ட ஆட்ரனுக்கு நன்றி, ரூபன்ஸ் வரைந்த தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுடன் வாட்டூ அறிமுகமானார். மேரி டி மெடிசியின் வரலாறு, பிளெமிஷின் படைப்புகள் மற்றும் டச்சு மாஸ்டர்கள், இது அவரது படைப்புகளின் நுட்பம் மற்றும் வண்ணத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆரம்பகால ஓவியங்கள்

ஆரம்பத்தில் சிறியது வகை ஓவியங்கள்- ஒரு வேடிக்கையான தெருக் காட்சியை சித்தரிக்கிறது (“டாக்டர்கள் மீதான நையாண்டி”, சுமார் 1708, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்), ஒரு மர்மோட் (“சவோயர்”, 1716, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), எபிசோடுகள் சிப்பாய் வாழ்க்கை (“பிவ்வாக்”, சுமார் 1710, ஏ. எஸ். புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகம்; “படைப்பிரிவுடன் பணியமர்த்தப்பட்டவர்கள்”, சுமார் 1709, நாண்டஸ், அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்; "இராணுவ ஓய்வு", தோராயமாக. 1716, ஹெர்மிடேஜ்) - கலைஞர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, லூயிஸ் XIV இன் சகாப்தத்தின் பாசாங்குத்தனமான கலையில் மதிப்பைத் தேடவில்லை. மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு திரும்புகிறது - லூயிஸ் லு நைனின் விவசாய வகைகள், காலோட்டின் கிராபிக்ஸ், பிளெமிஷ் மாஸ்டர்கள்.

1712-19 காலகட்டத்தில். இருந்து காட்சிகளை எழுதுவதன் மூலம் வாட்டியோ ஈர்க்கப்பட்டார் நாடக வாழ்க்கை. "நடிகர்கள்" ஓவியங்களில் பிரெஞ்சு தியேட்டர்"(c. 1712, ஹெர்மிடேஜ்), "இத்தாலிய மேடையில் காதல்" (பெர்லின், கலை அருங்காட்சியகங்கள்), “Harlequin and Columbine” (c. 1715, London, Wallace Gallery), “Italian Comedians” (1716-19, Washington, National Gallery) அவர் விரும்பிய நடிகர்களின் தோரணைகள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் தியேட்டரில் செய்தார், அது வாழ்க்கை உணர்வுகளின் புகலிடமாக மாறியது. முழு உயர் கவிதை"கில்லெஸ்" (பாரிஸ், லூவ்ரே) கேன்வாஸில் பியர்ரோட்டின் உடையில் சிகப்பு தியேட்டர் கில்லஸின் ஹீரோ, ஒரு அப்பாவியான எளியவரின் சோகமான மற்றும் கனிவான படம்.

மனித அனுபவங்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் - முரண், சோகம், பதட்டம், மனச்சோர்வு - ஒரு நிலப்பரப்பில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்களை சித்தரிக்கும் அவரது சிறிய படங்களில் வெளிப்படுகிறது ("தீயவன்", 1715, லூவ்ரே; "தி கேப்ரிசியஸ் ஒன்", சிஏ. 1718, ஹெர்மிடேஜ், "மெஸ்ஸெடன்", 1717 -19, நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம்). இந்த காட்சிகளின் ஹீரோக்கள் புண்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வெட்கப்படுபவர்கள், மோசமானவர்கள், கேலி, தந்திரமான மற்றும் ஊர்சுற்றுபவர்கள், பெரும்பாலும் சோகமாக இருக்கிறார்கள். வாட்டியோவின் ஓவியங்களில் எப்போதும் பளிச்சிடும் முரண்பாடான அந்நியத்தன்மை அவர்களுக்கு சர்ரியல், அற்புதமான மற்றும் மழுப்பலான மாயத்தோற்றத்தைத் தருகிறது. கருணை மற்றும் கலைநயமிக்க எழுத்து எளிமை, கார்மைனின் மாறுபட்ட வரம்பு, பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மலர்கள், பலவிதமான டோனல் நிழல்கள் இந்த படங்கள்-பாத்திரங்கள் உள்ளடக்கிய உணர்வுகளின் மீது கவிதை நாடகத்தை எதிரொலிக்கிறது. வாட்டியோவின் கதாபாத்திரங்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஒரு பாண்டோமைம் நடிப்பதைப் போல, அவை கலைஞரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட நாடகம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் விளிம்பில் உள்ள ஒரு சிறப்பு உலகில் ஒரு அமைதியான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன.

கைதேரா தீவுக்கு யாத்திரை

வாட்டியோவின் கேலண்ட் காட்சிகள் என்று அழைக்கப்படும் - "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" (சி. 1715, லண்டன், வாலஸ் கேலரி), "வெனிசியன் ஹாலிடே" (எடின்பர்க், நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஸ்காட்லாந்து) ஒரு கனவு உலகத்தை சோகத்தின் சாயலுடன் சித்தரிக்கிறது. “சைத்தரா தீவுக்கு யாத்திரை” வாட்டியோ பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் (1717-18, லூவ்ரே, பாரிஸ்; பின்னர் பதிப்பு - சார்லோட்டன்பர்க், பெர்லின்). வாட்டியோவின் இந்த சித்திர எலிஜி ஒரு மோதல் அல்லது செயலின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படவில்லை (புறப்படுதல் அல்லது திரும்புதல் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதா என்பது கூட தெளிவாகத் தெரியவில்லை), ஆனால் மனநிலையின் நுட்பமான நிழல்கள், பொதுவான கவிதை மற்றும் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையில் மட்டுமே. “யாத்திரை”யின் கலவை ஸ்திரத்தன்மை இல்லாதது - கதாபாத்திரங்கள் படத்தின் ஆழத்திற்கு குழுக்களாக விரைகின்றன, பின்னர் ஜோடிகளாக சிதறுகின்றன, அல்லது திடீரென்று சைகைகள் அல்லது பார்வைகளுடன் பார்வையாளரிடம் திரும்புகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் "தெரியும்" இசைக்கு கீழ்ப்படிவது போல் தெரிகிறது - கோடுகள் அலைகளில் உயர்ந்து விழுகின்றன, முழு ஊர்வலத்தையும் ஒன்றிணைக்கிறது, கிட்டத்தட்ட நடன அசைவுகள்ஜோடிகள், இடைநிறுத்தங்கள், மாற்று வண்ண புள்ளிகள் கேட்கக்கூடிய மெல்லிசை உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

"காலண்ட் திருவிழாக்கள்" ("fetes galantes") ஐகானோகிராஃபி, இடைக்காலத்தில் இருந்து அறியப்பட்ட "காதல் தோட்டங்கள்" வரை செல்கிறது. இருப்பினும், ரோகோகோ பார்க் ஐடில்களைப் போலல்லாமல், வாட்டியோவின் "காதல் தோட்டங்கள்" அழகான இயற்கையின் கொண்டாட்டத்தை மட்டுமல்ல, வண்ணமயமான அதிநவீன கேன்வாஸ்களில் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் நிலையற்ற கவிதை உள்ளது மனித இருப்புபூமியில் ஆத்மார்த்தமான சோகமான பாடல் வரிகளில் வரையப்பட்டிருக்கிறது. 1719-20 இல், தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார் (ஒருவேளை ஆங்கில மருத்துவர்களின் ஆலோசனையை நம்பியிருக்கலாம்), அங்கு அவர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்; அதைத் தொடர்ந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆங்கில ஓவியத்தில் வாட்டூவின் கலை குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், கெர்சனுக்குச் சொந்தமான "கிரேட் மோனார்க்" கடைக்காக, நோய்வாய்ப்பட்டவாட்டியோ தங்குமிடம் கேட்டார், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார், அதில் அவர் திருப்தி அடைந்த ஒரே ஒரு "கெர்சன் கடையின் அடையாளம்" (1720, பெர்லின், கலை அருங்காட்சியகங்கள்). கெர்சனின் கூற்றுப்படி, “இது ஒரு வாரத்தில் எழுதப்பட்டது, அப்போதும் கலைஞர் காலையில் மட்டுமே வேலை செய்தார்; அவரது பலவீனமான உடல்நிலை அவரை நீண்ட நேரம் வேலை செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு கடையின் உட்புறத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு அன்றாட காட்சி (டி. டெனியர்ஸின் "பழங்காலக் கடைகள்" பாணியில்) உருவகங்கள் நிறைந்தது - அவர்களின் காலத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்: எழுத்தர்கள் கிங் லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படத்தை ஒரு பெட்டியில் அடைக்கிறார்கள் - இருவருடனும் தொடர்புகள் எழுகின்றன. கடையின் பெயர் மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டின் மறதியுடன். வாட்டியோ தனது கடைசி நாட்களை பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள நோஜென்டில் கழித்தார், அங்கு அவர் ஒரு குவியல் கொண்டு சென்றார் நாடக உடைகள், எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான ஒரு முட்டு, மற்றும் அவர் உள்ளூர் தேவாலயத்திற்காக கிறிஸ்துவின் படத்தை வரைந்தார். வாட்டியோவின் வழியில், தங்கள் ஆசிரியரின் உயரத்திற்கு எப்பொழுதும் உயராமல், பிரெஞ்சு கலைஞர்களான பேட்டர் மற்றும் லான்க்ரெட் வேலை செய்தனர்.

10 அக்டோபர் 1684 (1684-10-10) 18 ஜூலை 1721 (1721-07-18) (வயது 36) Франция!}விக்கிபீடியா வாட்டியோ, அன்டோயின் வியூஸ் 1

அன்டோயின் வாட்டியோ(Jean Antoine Wattau) - பெரியது பிரெஞ்சு கலைஞர். ரோகோகோ பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

Antoine Watteau அக்டோபர் 10, 1684 இல் பிரான்சின் Valenciennes இல் பிறந்தார். 1702 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். நீண்ட காலமாகஓவியங்களை நகல் எடுப்பவராக பணியாற்றினார். அவர் கிளாட் கில்லட் மற்றும் கிளாட் ஆட்ரான் போன்ற கலைஞர்களிடம் பயின்றார். படைப்பாற்றல் அவரது ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுபீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் . அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் அவர் ஓவியம் வரைந்தார் போர் வகைஇருப்பினும், பின்னர் அவர் வகை காட்சிகளில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார்.

அன்டோயின் வாட்டியோவின் படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு மனநிலை, நாடக நாடகம், முரண் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன. வாட்டியோவின் ஓவியங்களுக்கான சிறப்பியல்பு கூறுகள் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு, வண்ணங்களின் மென்மையான சேர்க்கைகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் தேவைப்பட்ட சடங்கு மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கலை போலல்லாமல், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் மிகவும் வசீகரமானவை.

அன்டோயின் வாட்டியோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் பாணியில் ரூபன்ஸின் கலையின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கை வலியுறுத்துகின்றனர். வண்ணத்தின் சிறப்பு உணர்வு அவரது ஓவியங்களை அற்புதமானதாகவும் மயக்கும்தாகவும் ஆக்குகிறது. வாட்டோவின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​அவருடைய ஓவியம் எவ்வளவு இலகுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறது என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்படலாம். கலைஞரின் தூரிகை காற்றோட்டமாகவும் ஆற்றல் மிக்கதாகவும் இருக்கிறது. சுற்றிலும் தெளிவான படங்கள் சிறப்பு சூழ்நிலைசிந்தனையை ஊக்குவிக்கிறது. சிறந்த வண்ணமயமானவர் மனநிலை, உணர்ச்சி மற்றும் நடுங்கும் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான Antoine Wattau ஜூலை 18, 1721 அன்று பிரான்சின் Nogent-sur-Marne இல் இறந்தார். முக்கிய போதிலும் படைப்பு காலம்வாட்டியோவுக்கு 10-12 ஆண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன, அவர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அவை இன்று மிக அதிகமாக உள்ளன. பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்அமைதி - மாநில ஹெர்மிடேஜ்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், தேசிய அருங்காட்சியகம்ஸ்வீடன், பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம், டிரெஸ்டன் கேலரி, லண்டன் நேஷனல் கேலரி, நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், லூவ்ரே மற்றும் பிற.

நீங்கள் கல்மிகியாவில் வசிப்பவரா, உங்கள் பிராந்தியத்தைப் பற்றிய அனைத்தையும் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்களா?கல்மிகியா குடியரசின் நிறுவனங்கள் Vcom இல் விளக்கங்கள், முகவரிகள் மற்றும் தொடர்புகளுடன். மேலும் அறிய அல்லது உங்கள் நிறுவனத்தைச் சேர்க்க வரவும்.

அன்டோயின் வாட்டியோவின் ஓவியங்கள்

வாட்டியோவின் உருவப்படம் (கலைஞர் ரோசல்பா கேரியரா)

நடிகர்கள் பிரஞ்சு நகைச்சுவை

பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர்கள்

ஹார்லெக்வின் மற்றும் கொலம்பைன்

வெனிஸ் விடுமுறை

கெர்சனின் கடை அடையாளம்

கில்லஸ்

இக்கட்டான நிலை

இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர்கள்

கேப்ரிசியோஸ்

காதல் பாடல்

இத்தாலிய மேடையில் காதல்

பூங்காவில் உள்ள சமூகம்

கைதேரா தீவுக்கு யாத்திரை

வெளிப்புற நிகழ்வுகளால் நிரம்பிய வாழ்க்கை வரலாறு இல்லாத கலைஞர்கள் உள்ளனர். மாறாக, அது அவர்களில் ஏழை. வாட்டூ துல்லியமாக இந்த வகை முதுநிலையைச் சேர்ந்தவர். அவர் பிரான்சின் வடக்கே, வலென்சியன் மாகாணத்தில் பிறந்தார். சில காலம் வரை, இது ஃபிளாண்டர்ஸுக்கு சொந்தமானது, அதனால்தான் வாட்டியோ "பிளெமிஷ்" என்று அழைக்கப்பட்டார். உண்மையில், அவர் இந்த பள்ளியின் எஜமானர்களுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார், அதே நேரத்தில், முற்றிலும் பிரெஞ்சு வீரம் அவரை வேறு எந்த தேசத்தின் பிரதிநிதிகளுடனும் ஒப்பிட அனுமதிக்காது. வாட்டியோவின் தந்தை ஒரு கூரை வேலை செய்பவராக இருந்தார், மேலும் அவரது மகனுக்கு முறையான கல்வியைக் கொடுக்க முடியவில்லை. ஆரம்ப வருடங்கள்எதிர்கால கலைஞருக்கு பல "வெற்று புள்ளிகள்" உள்ளன. அன்டோயினின் முதல் வழிகாட்டிகள் கிளாட் கில்லட் மற்றும் கிளாட் ஆட்ரான். முதல்வருடனான உறவு பொறாமை காரணமாக செயல்படவில்லை, வாட்டியோ நன்றாகப் பழகி சரியான இணக்கத்துடன் வாழ்ந்தார். பி.பி. ரூபன்ஸின் படைப்புகளின் தொகுப்பை வாட்டேவுக்குக் காட்டியவர் ஆட்ரன். ரூபன்ஸ் வாட்டியோவின் சிலையாக மாறவில்லை என்றாலும், ஓவிய நுட்பமே உருவாக்கியது இளம் கலைஞர்வலுவான எண்ணம். பயிற்சிக் காலம் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் ஆனது. இரண்டு முயற்சிகளுக்குப் பிறகும் ராயல் அகாடமியை வெல்ல வாட்டியோவால் முடியவில்லை. இருப்பினும், இந்த ஒப்பீட்டு தோல்வி அவரை மிக விரைவில் அவரது சகாப்தத்தின் முதல் ஓவியர்களில் ஒருவராக ஆவதைத் தடுக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, அவர் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், மேலும் அவர் விரும்பிய வகையில் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்திற்காக ஒரு படத்தை வரைவதற்கு கூட அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் சிறந்த ஓவியத்தின் மாஸ்டர் என்ற பட்டத்தைப் பெறுகிறார். இருந்து ஆர்டர்கள் குவிந்தன வெவ்வேறு பக்கங்கள், ஆனால் வாட்டியோ பொருள் வெற்றியைப் பற்றி அமைதியாக இருந்தார் மற்றும் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர். அவர் அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், தொடர்ந்து இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்ந்தார், நீண்ட காலம் எங்கும் தங்கியிருக்கவில்லை. சிற்றின்ப அன்பை மகிமைப்படுத்தி, அவர் ஒருபோதும் தனது சொந்த குடும்பத்தைத் தொடங்கவில்லை. கலைஞரைத் துன்புறுத்திய நுகர்வு இதற்குக் காரணம் பல ஆண்டுகளாகமற்றும் தவிர்க்கமுடியாமல் ஏற்கனவே வீர உடல்நிலையில் இருந்து அவரை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. இந்த நோய் குணப்படுத்த முடியாததாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் வாட்டியோவின் நாட்கள் எண்ணப்பட்டன. அவர் நாற்பது வயதை அடைவதற்கு முன்பு, பிரெஞ்சு ரிசார்ட் ஒன்றில் இறந்தார். IN சொந்த ஊர்அவர் இனி Valenciennes திரும்ப விதிக்கப்படவில்லை ...

ஜீன் அன்டோயின் வாட்டியோவின் படைப்புகள்

வாட்டியோவின் ஆளுமை பற்றிய தங்கள் சாட்சியங்களை விட்டுச்சென்ற சமகாலத்தவர்கள், அவர் ஒரு கடினமான, தனிமையை விரும்பிய, பின்வாங்கிய நபர் என்று ஒருமனதாகக் கூறுகின்றனர். நிச்சயமாக, அவர் ஹைபோகாண்ட்ரியா மற்றும் சுய சந்தேகத்தின் தாக்குதல்களை நன்கு அறிந்திருந்தார். கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களில் கையொப்பமிடவில்லை, தேதிகளை வைக்கவில்லை, தலைப்புகளையும் கொடுக்கவில்லை என்ற உண்மையை வேறு எப்படி விளக்க முடியும். இது அவரது நண்பர்கள் அல்லது வாடிக்கையாளர்களால் செய்யப்பட்டது, பின்னர் மாஸ்டர் இறந்த பிறகு. வாட்டியோ இன்னும் நிற்கவில்லை, அவர் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார். இன்னும், அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஒரு அற்புதமான இயல்புடைய படைப்புகள். ரஷ்ய மொழியில் "காலண்ட்" என்ற வார்த்தைக்கு தெளிவான மற்றும் ஒற்றை எழுத்துக்கள் இல்லை. Gallant ஐ இளைஞர்கள் மற்றும் அவர்களது தோழிகள், இயற்கையின் மடியில் வேடிக்கை மற்றும் கவலையற்ற நேரம், பாடல்களைப் பாடும் ஒரு செயலற்ற நிறுவனம் என்று அழைக்கலாம். மது அருந்துதல், ஊர்சுற்றுவதற்கு அந்நியமானதல்ல மற்றும் சாகசங்களை விரும்புகிறேன். வாட்டியோவின் ஓவியங்களின் உலகில் மூழ்கி, நாங்கள் பாரம்பரிய இத்தாலிய நகைச்சுவை முகமூடிகளான dell'arte இல் பங்கேற்பவர்களாக மாறுகிறோம், இது Pierrot, Harlequin அல்லது Columbine பாத்திரமாக மாறுகிறது. ஆம், இந்த உலகம் வழக்கமானது, நாடகமானது, ஆனால் நம் முழு வாழ்க்கையும் ஒரு விளையாட்டு மற்றும் நாடகம் அல்லவா? வாட்டியோவின் ஓவியங்கள் அடர்த்தியான "மக்கள்தொகை" கொண்டவை, இருப்பினும் அவற்றின் விஷயத்தைப் பற்றி பேசுவது கடினம். எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, கதாபாத்திரங்கள் நிலையானவை, அவற்றின் போஸ்கள் வேண்டுமென்றே. அலங்காரத்தன்மை படைப்பு முறைநீதிமன்ற ரோகோகோ பாணியின் தோற்றத்திற்கு வாட்டியோ ஒரு வகையான முன்னுரையாக மாறியது. சில கலை விமர்சகர்கள் இதை அழைக்கிறார்கள் திறமையான கலைஞர்ஓவியத்தில் முதல் காதல். பல வழிகளில், வாட்டியோ ஒரு ஓவியத்தின் கலைஞராக இருந்தார், இது அவருக்கு புகழையும் புகழையும் கொண்டு வந்தது - "சித்தெரா தீவுக்கு யாத்திரை."