கலை சங்கம் "கழுதையின் வால்". m.f.larionov, n.s.goncharova. படைப்பு சங்கம் "கழுதையின் வால்" நவீனத்துவ ஓவியங்கள் கழுதையின் வாலால் வரையப்பட்டவை

"கழுதையின் வால்" "கழுதையின் வால்"

M.F தலைமையிலான ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் குழு. லாரியோனோவ்மற்றும் என்.எஸ். கோஞ்சரோவா"இலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது" வைரங்களின் ஜாக்"மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1912) ஒரே பெயரில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார். கண்காட்சிகளில் கே.எஸ். மாலேவிச், K. M. Zdanevich, A. V. Shevchenko, S. P. Bobrov, V. E. டாட்லின், எம்.இசட். சாகல், A.V. Fonvizin, M.V Le-Dantu மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (V.D. Bubnova, V.I. Markova), O.V. Rozanova, P. N. ஃபிலோனோவாமற்றும் பல.). குழுவின் பெயர் பாரிஸ் கலை பொஹேமியாவின் பிரதிநிதிகளின் பரபரப்பான புரளியை நினைவூட்டுகிறது, அவர் பாரிஸ் சலோன் ஆஃப் இன்டிபென்டன்ட்ஸில் (1910) காட்சிப்படுத்தினார். சுருக்க ஓவியம், கழுதையின் வாலை திரவ வண்ணத்தில் தோய்த்து எழுதப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. அதிர்ச்சியூட்டும் தலைப்பு, கண்காட்சி பங்கேற்பாளர்களின் ஓவியங்கள் ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் ஓவியங்களை விட "இடதுசாரி" மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் என்பதை வலியுறுத்துவதாகும்.

புனிதர்களின் பிரபலமான அச்சிட்டுகளை ("சுவிசேஷகர்கள்", 1911) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கோஞ்சரோவாவின் பல ஓவியங்களைத் தடை செய்வதன் மூலம் கண்காட்சியின் அவதூறான புகழ் தணிக்கை மூலம் உறுதி செய்யப்பட்டது, அதே பெயரில் ஒரு கண்காட்சியில் அவற்றைக் காட்ட முடியாது என்று கருதுகின்றனர். "கழுதையின் வால்" பங்கேற்பாளர்கள் ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் சித்திர சாதனைகளை ரஷ்ய மரபுகளுடன் இணைக்க முயன்றனர். நாட்டுப்புற கலை, விவசாயி ஓவியம், பிரபலமான அச்சு, ஐகான் ஓவியம், கிழக்கின் கலைகள், அதன் மூலம் நெருங்கி வருகின்றன ஆதிகாலவாதம். M. F. Larionov எழுதிய "The Resting Soldier" மற்றும் "Morning in the barracks" போன்ற பிரபலமான படைப்புகள் முதல் முறையாக கண்காட்சியில் இடம்பெற்றது; N. S. Goncharova எழுதிய "விவசாயிகள் ஆப்பிள்களை பறிக்கும்" மற்றும் "சலவை பெண்கள்"; K. S. Malevich எழுதிய "Flossers"; V. E. டாட்லின் எழுதிய "மீன் விற்பனையாளர்" மற்றும் "மாலுமி".
"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" போலல்லாமல், " கழுதை வால்", நிறுவன ரீதியாக வடிவம் பெறாமல், அது ஏற்கனவே 1913 இல் சரிந்தது.

(ஆதாரம்: "கலை. நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம்." பேராசிரியர். கோர்கின் ஏ.பி. மூலம் திருத்தப்பட்டது; எம்.: ரோஸ்மேன்; 2007.)

மற்ற அகராதிகளில் "கழுதை வால்" என்ன என்பதைக் காண்க:

கழுதை வால் என்பது ஒரு கலை சங்கம், எம்.எஃப். லாரியோனோவ் மற்றும் என்.எஸ். 1912 இல் கோஞ்சரோவா. பொருளடக்கம் 1 வரலாறு 2 இணைப்புகள் 3 ஆதாரங்கள் ... விக்கிபீடியா

கலைச் சங்கம் ஏற்பாடு செய்திருந்த எம்.எஃப். லாரியோனோவ் மற்றும் என்.எஸ். 1912 இல் கோஞ்சரோவா. வரலாறு சங்கம் 1910 களின் முற்பகுதியில் இருந்தது. 1910 இல் பாரிஸில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஓவியத்திற்கு நன்றி, இது அதன் பெயரைப் பெற்றது, இது வரையப்பட்டது ... விக்கிபீடியா

- "DONKEY TAIL", இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குழு (M. F. Larionov (பார்க்க Mikhail Fedorovich LARIONOV), N. S. Goncharova (பார்க்க நடாலியா Sergeevna GONCHAROVA), K. S. Malevich (பார்க்க Kazimir Severinovich E.Timladin... TirATin... .. கலைக்களஞ்சிய அகராதி

இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குழு (எம்.எஃப். லாரியோனோவ், என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, கே.எஸ். மாலேவிச், வி.இ. டாட்லின், முதலியன), அவர்கள் 1912 இல் அதே பெயரில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். அராஜகக் கிளர்ச்சி, மரபுகளின் மறுப்பு கிளாசிக்கல் கலை, சுதந்திரப் பிரகடனம்... நவீன கலைக்களஞ்சியம்

இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குழு (எம். எஃப். லாரியோனோவ், என். எஸ். கோஞ்சரோவா, கே. எஸ். மாலேவிச், வி. ஈ. டாட்லின்), அவர்கள் 1912 இல் அதே பெயரில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். அராஜகக் கிளர்ச்சி, பாரம்பரிய மரபுகளின் மறுப்பு, முறையான சுதந்திரத்தைப் பிரகடனம் செய்தல்... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

M. F. Larionov தலைமையிலான இளம் ரஷ்ய கலைஞர்கள் குழு, இது ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸிலிருந்து பிரிந்து 1912 இல் மாஸ்கோவிலும் (இளைஞர் சங்கத்துடன் இணைந்து) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதே பெயரில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. அதிர்ச்சியூட்டும் பெயர் கழுதை...... கலை கலைக்களஞ்சியம்

- ("கழுதையின் வால்") எம்.எஃப் லாரியோனோவ் தலைமையிலான இளம் கலைஞர்களின் குழு, இது "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (பார் ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்) இலிருந்து பிரிந்து 1912 இல் ஒரே பெயரில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, ஒன்று மாஸ்கோவில், மற்றொன்று, "தொழிற்சங்கத்தின் உறுப்பினர்களுடன் சேர்ந்து ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

இளைஞர்கள் குழு ரஷ்ய கலைஞர்கள்(M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. S. Malevich, V. E. Tatlin), 1912 இல் அதே பெயரில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தவர். அராஜகக் கிளர்ச்சி, பாரம்பரிய மரபுகளின் மறுப்பு, முறையான சுதந்திரத்தைப் பிரகடனம் செய்தல்... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

"கழுதை வால்"- கழுதை வால் gr. ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ் சங்கத்திலிருந்து பிரிந்த எம்.எஃப் லாரியோனோவ் தலைமையிலான கலைஞர்கள். 1912 ஆம் ஆண்டில் எம்.எஃப். லாரியோனோவ், என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, கே.எஸ். மாலேவிச், வி.இ. டாட்லின், ஏ.வி. ஷெவ்சென்கோ, ஏ.ஏ. மோர்குனோவ், கே.எஸ். ஸ்டானெவிச், எம்.வி. லெ டான்டு ... ... ரஷ்ய மனிதாபிமானவாதி கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- "கழுதையின் வால்", எம்.எஃப் லாரியோனோவ் தலைமையிலான இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குழு, இது "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" இலிருந்து பிரிந்து, அதே பெயரில் 1912 இல் மாஸ்கோவிலும் ("இளைஞர் சங்கத்துடன்") செயின்ட் நகரிலும் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. பீட்டர்ஸ்பர்க். அதிர்ச்சி....... கலை கலைக்களஞ்சியம்

"கழுதையின் வால்" என்பது பிரிந்த இளம் கலைஞர்களின் குழு

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மற்றும் உறுப்பினர்களுடன் சேர்ந்து மாஸ்கோவில் 1912 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது

அதே பெயரில் "இளைஞர் சங்கம்" கண்காட்சி. அதன் பங்கேற்பாளர்களில் எம்.எஃப்.

லாரியோனோவ், என்.எஸ். நோச்சரோவா, கே.எஸ். மாலேவிச், வி.எஸ். பார்ட், ஏ.வி. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர்.

கண்காட்சி அதன் அமைப்பாளர்களின் படைப்பு அபிலாஷைகளை தெளிவாகக் காட்டியது

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கலையிலிருந்து வேறுபட்டது. பிந்தையவர்கள் சார்ந்திருந்தால்

முக்கியமாக நவீனத்தில் பிரஞ்சு ஓவியம், பின்னர் லாரியோனோவ்,

கோன்சரோவா, அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தங்கள் சாதனைகளை இணைப்பதை சுவாரஸ்யமாகக் கண்டனர்

தேசிய ரஷ்ய கலையுடன் சமீபத்திய ஐரோப்பிய பள்ளிகள். அதனால் ஆர்வம்

இந்த கலைஞர்களுக்கு நாட்டுப்புற கலை, பிரபலமான அச்சுகள், ஐகான் ஓவியம், அத்துடன்

உருவத்தின் பழமையான வடிவங்கள், குழந்தைகள் வரைதல், கிழக்கின் கலை, in

அதில் அவர்கள் தூய, ஆதிகால மரபுகளைக் கண்டுபிடித்தனர்.

"கழுதையின் வால்" - தலைப்பு ஓவிய கண்காட்சி 1912, பின்னர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" குழுவிலிருந்து பிரிந்த மாஸ்கோ ஓவியர்களின் சங்கம்: எம். லாரியோனோவ், என். கோஞ்சரோவா, கே. மாலேவிச், வி. பார்ட், ஏ. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர்.
"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" பிளவு கொள்கை காரணங்களுக்காக ஏற்பட்டது. ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ், அவர்களில் ஆர். பால்க், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஏ. குப்ரின் ஆகியோர் புதிய பிரெஞ்சு ஓவியத்தை நோக்கியவர்களாக இருந்தால், “டான்கிஸ் டெயில்” கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பள்ளியின் சித்திர சாதனைகளை இணைக்க முயன்றனர். ரஷ்ய நாட்டுப்புற மரபுகள், அப்பாவி கலை, விவசாயிகளின் பழமையான ஓவியம், லுபோக், ஐகான் ஓவியம், கிழக்கின் கலை. அசல் பெயருக்கான காரணம் 1910 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் "சுயாதீனங்களின் வரவேற்புரையில்" நிகழ்ந்த ஒரு புரளி, அதே பெயரில் ஒரு ஓவியம், உண்மையில் கழுதையின் வாலால் "வர்ணம் பூசப்பட்டது", அங்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், இளம் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அறிவித்தனர்: "இப்போது நாங்கள் கையுறையை உயர்த்துகிறோம். கழுதை வாலால் எழுதுகிறோம் என்று பொதுமக்கள் நினைக்கிறார்கள், எனவே அவர்களுக்கு கழுதை வாலாக இருக்கட்டும்." 1 குழுவின் தலைவர்களான லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவாவின் ஓவியங்கள் இந்த சவாலை உறுதிப்படுத்தின பொது கருத்து, அவர்கள் வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனம், வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல், ஒரு நாட்டுப்புற பழமையானதாக ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். எனவே, "நான்கு சுவிசேஷகர்கள்" மற்றும் புனிதர்களின் படங்கள் கண்காட்சியில் இருப்பது, கோஞ்சரோவாவால் பிரபலமான அச்சாக வடிவமைக்கப்பட்டது, தணிக்கையாளர்களால் அவதூறாகக் கருதப்பட்டது.

தலைவர்களின் படங்கள்

வடிவங்களை வேண்டுமென்றே கரடுமுரடாக்குதல், ஓவியத்தின் ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் குழுக்கள் வேறுபடுத்தப்பட்டன

பழமையானவை. கண்காட்சி அமைப்பாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்தது, ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது

ஊழலுக்கு அருகில்.

கண்காட்சிக்குப் பிறகு, அதன் அமைப்பாளர்களின் குழு "கழுதை" என்ற பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

வால்." 1912 இன் இரண்டாம் பாதி முழுவதும், அவர்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினர்

இளைஞர் சங்கத்தில் மாஸ்கோ கிளையாக இணைகிறது. மற்றவை

வேலையின் திசை அவர்கள் ஒரு கூட்டத்தை ஏற்பாடு செய்வதாகும்

"கழுதை வால்" குழு உறுப்பினர்கள், "இளைஞர் சங்கம்" சங்கங்கள் மற்றும்

உருவாக்குவதற்காக "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கூட்டு திட்டம். எனினும்

இந்த மூன்றிற்கும் இடையே ஒரு அழகியல் தன்மையின் அடிப்படை வேறுபாடுகள்

குழுக்கள் இந்த சிக்கலை தீர்க்க இயலாது. 1913 வாக்கில் குழு

"கழுதையின் வால்" உண்மையில் உடைந்தது.

அவர்களின் கண்காட்சிகளில், "கழுதை வால்கள்" மட்டும் காட்டவில்லை சொந்த படைப்புகள், ஆனால் குழந்தைகளின் படைப்புகள், மாஸ்கோ ஓவியர்களின் "படைப்பாற்றல்", டிஃப்லிஸ் பழமையான ஓவியர் நிகோ பைரோஸ்மனிஷ்விலியின் அற்புதமான அறிகுறிகள், அவர்கள் கலை சமூகத்திற்கு திறந்தனர். V.D. Bubnova மற்றும் Voldemar Matvey ஆகியோரும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

1913 ஆம் ஆண்டில், குழு பிரிந்தது, அதன் தலைவர் லாரியோனோவ் ஏற்கனவே புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார் சுருக்க கலை- "ரேயிசம்".

"கழுதை வால்"- நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரபரப்பான கலை சங்கங்களில் ஒன்று. சங்கம் 1912 இல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களான மிகியல் ஃபெடோரோவிச் மற்றும் நடால்யா செர்ஜிவ்னா ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இந்த அமைப்புகலைஞர்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தனர். அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்த ஒத்த எண்ணம் கொண்ட படைப்பாளிகளை ஒன்றிணைத்தது.

2010 இல் பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றிலிருந்து "கழுதையின் வால்" என்ற பெயர் வந்தது. இந்த ஓவியம் கழுதையின் வாலால் வரையப்பட்டிருந்ததால் அசாதாரணமானது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதன் விரைவான ஆரம்பம் மற்றும் சற்று அவதூறான புகழ் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்களின் சங்கம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை மற்றும் 1913 இல் சிதைந்தது, அதன் நினைவகத்தை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது. வரலாற்று நிகழ்வுஅவாண்ட்-கார்ட் கலையில்.

மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா கோஞ்சரோவாவைத் தவிர, "கழுதையின் வால்" அத்தகைய கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது: காசிமிர் மாலேவிச், விளாடிமிர் டாட்லின், வி. பார்ட், ஏ. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர். மற்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலை சங்கங்களைப் போலல்லாமல், டான்கி டெயிலின் கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பள்ளியின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை, ரஷ்ய பழமையான கலை, லுபோக் மற்றும் பலவற்றின் மரபுகளை ஊக்குவித்தனர். இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் அவர்களின் ஆய்வறிக்கைகளை முழுமையாக உறுதிப்படுத்தின. வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் 1910 களின் முற்பகுதியில் பரவலாக இருந்த அவாண்ட்-கார்ட் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸுடன் இணைந்த எத்னோ-பிரிமிடிவிசத்தை எங்காவது நினைவூட்டுகிறது. பலருக்கு, "கழுதையின் வால்" ஓவியத்தில் பழமையான கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல கலைஞர்கள் தங்களை முயற்சித்ததன் காரணமாக குழுவின் சரிவு ஏற்பட்டது. இந்த பாணி, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக பின்வாங்க ஆரம்பித்தனர் வெவ்வேறு பக்கங்கள், மற்ற வகைகளிலும் திசைகளிலும் உங்களை முயற்சிக்கவும்.

ரஷ்ய பழமையான M.F. லாரியோனோவ் மற்றும் N.S. கோஞ்சரோவா ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சி "டாங்கிஸ் டெயில்" (1912) பழமைவாத மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்திற்கும் ஒரு சவாலாகத் தோன்றியது. லாரியோனோவின் கூற்றுப்படி, "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" உறுப்பினர்கள் மேற்கத்திய கலையை மிகைப்படுத்தப்பட்ட கவனத்துடன் நடத்தினார்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலை மரபுகளை குறைத்து மதிப்பிட்டனர்.

டான்கி டெயில் கண்காட்சியில் பங்கேற்ற கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பள்ளியின் ஓவிய நுட்பங்களை ரஷ்ய எம்பிராய்டரி, பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஐகான் ஓவியம் ஆகியவற்றின் சாதனைகளுடன் இணைக்க முயன்றனர். மேற்கத்திய செல்வாக்கிற்கு எதிரான ஒரு மறைக்கப்பட்ட எதிர்ப்பு சங்கத்தின் பெயரிலேயே அடங்கியிருந்தது. இது 1910 இல் பாரிஸ் "சுதந்திரங்களின் வரவேற்புரையில்" எழுந்த அவதூறான சூழ்நிலையின் ஒரு குறிப்பாகும். ஓவியத்தில் புதிய வடிவங்களை எதிர்ப்பவர்கள் அதை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்ற முயன்றனர். avant-garde கலைகழுதையின் வாலால் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்.

கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒரு ஒத்திசைவான திசையை உருவாக்கத் தவறிவிட்டனர், மேலும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் சென்றனர், ஆனால் பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு "கழுதையின் வால்" என்ற பெயர் "ஆதியானவாதம்" என்ற கருத்துடன் உறுதியாக தொடர்புடையது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் தலைவர்களின் வேலைகளுடன். .

மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ் (1881 - 1964) கெர்சன் மாகாணத்தின் டிராஸ்போல் நகரில் ஒரு இராணுவ துணை மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1898 முதல் 1910 வரை அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பயின்றார்; அவரது ஆசிரியர்கள் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ், ஐசக் இலிச் லெவிடன், கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின். 1900 ஆம் ஆண்டில், லாரியோனோவ் இங்கு படித்த நடாலியா செர்ஜிவ்னா கோஞ்சரோவாவை (1881 - 1962) சந்தித்தார். அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர், அதன் பின்னர் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வழிகள்பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டன.

1906 ஆம் ஆண்டில், இளம் ஓவியர்கள் தீவிரமாக காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினர்: லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவாவின் பெயர்கள் மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கண்காட்சிக்கு நன்றி பொது மக்களுக்குத் தெரிந்தன. அதே ஆண்டில் அவர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றனர். அதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1904 ஆம் ஆண்டில், லாரியோனோவ் புகழ்பெற்ற நாடக மற்றும் கலை நபர் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ்வைச் சந்தித்தார், மேலும் 1906 ஆம் ஆண்டில், அவரது அழைப்பின் பேரில், உலக கலை சங்கத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கண்காட்சியில் தனது படைப்புகளைக் காட்டினார். விரைவில் அவர், தியாகிலெவ் மற்றும் கலைஞர் பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோருடன் லண்டன் மற்றும் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு கல்வி காரணங்களுக்காக டியாகிலெவ் இலையுதிர் நிலையத்தின் பன்னிரண்டு அரங்குகளில் வழங்கினார். ரஷ்ய கலைபல்வேறு காலங்கள் மற்றும் திசைகள். லாரியோனோவ், கோஞ்சரோவா மற்றும் குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் "மிகவும் புதுமையான" பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1907 க்குப் பிறகு, லாரியோனோவ் பழமையானவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். இது ஆற்றல்மிக்க பக்கவாதம், பணக்கார, வண்ணமயமான புள்ளிகள், தெளிவான வரையறைகள், தடையற்ற கற்பனை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாகாண நகர வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கதைகள்: “ஒரு நடை மாகாண நகரம்", "அவுட்டோர் கஃபே", "மாகாண டான்டி" (அனைத்து வேலைகளும் 1907). 1907 ஆம் ஆண்டில், லாரியோனோவ் ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான கவிஞரும் கலைஞருமான டேவிட் டேவிடோவிச் பர்லியுக் (1882-1967) உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்; ஒன்றாக அவர்கள் மாஸ்கோவில் "ஸ்டெபனோஸ்" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். 1910 ஆம் ஆண்டில், "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஓவியர் ஒருவர் இருந்தார், அதைச் சுற்றி பழமையான இயக்கத்தின் ஆதரவாளர்கள் திரண்டனர். ஆனால் 1912 ஆம் ஆண்டில், லாரியோனோவ் மற்றும் கோன்சரோவா "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" ஐ விட்டு வெளியேறி "டான்கி டெயில்" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். ஒரு வருடம் கழித்து திறக்கப்பட்டது புதிய கண்காட்சி"இலக்கு", அதன் பிறகு ஒரு படைப்பு குழு அதே பெயரில் தோன்றியது.

1912-1913 இல் லாரியோனோவ் மற்றும் கோஞ்சரோவா எதிர்கால கவிஞர்களின் புத்தகங்களை வடிவமைப்பதில் நிறைய வேலை செய்தனர். இவை லித்தோகிராஃபிக் புத்தகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன - லித்தோகிராஃபிக் கல்லில் கையால் எழுதப்பட்டு அதே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி விளக்கப்பட்டது.

10 களின் தொடக்கத்தில். மாஸ்டர் ரேயோனிசம் என்ற யோசனைக்கு வந்தார் - புறநிலை அல்லாத ஓவியத்தின் முதல் வகைகளில் ஒன்று. அதே தலைப்பின் கீழ் ஒரு சிற்றேட்டில், அவர் இந்த கருத்தை பின்வருமாறு விளக்கினார்: "ரேயிசம் என்பது பல்வேறு பொருட்களின் கதிர்களின் குறுக்குவெட்டிலிருந்து எழக்கூடிய இடஞ்சார்ந்த வடிவங்களைக் குறிக்கிறது, கலைஞரின் விருப்பத்தால் உயர்த்தப்பட்ட வடிவங்கள்." லாரியோனோவின் முதல் "கதிரியக்க" கேன்வாஸ்களில், இயற்கையின் உருவங்கள் தெளிவாகத் தெரியும்: "மஞ்சள் இலையுதிர் காலம்", "ரூஸ்டர்" ("ரேடியன்ட் ஸ்டடி"), "ரேடியன்ட் லேண்ட்ஸ்கேப்" (அனைத்து படைப்புகளும் 1912).

1914 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா-பாலே "தி கோல்டன் காக்கரெல்" டியாகிலெவின் "ரஷியன் சீசன்ஸ்" க்கான இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்க கோஞ்சரோவாவுக்கு லாரியோனோவ் உதவினார், இது அவாண்ட்-கார்ட் பாணியில் செய்யப்பட்டது.

பின்னர் முதல் தொடங்கியது உலக போர், இது எஜமானரின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான சோதனையாக மாறியது. ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள்காலவரையின்றி ஒத்திவைக்க வேண்டியிருந்தது. லாரியோனோவ், இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், கிழக்கு பிரஷியாவில் நடந்த போர்களில் பங்கேற்றார், ஷெல்-அதிர்ச்சியடைந்தார், மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, தளர்த்தப்பட்டார். குணமடைந்த பிறகு, அலங்கார கலைஞராக சேர்ந்தார் பாலே குழுசுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள டியாகிலெவ் ரஷ்யாவிற்கு திரும்பவில்லை.

நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளில், சற்று வித்தியாசமான நோக்கங்களைக் காணலாம். அவரது சில படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் பால் கௌகுயின் மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோக் ஆகியோரின் ஓவியங்களால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன (“விவசாயிகள் ஆப்பிள்களை எடுக்கிறார்கள்,” 1911; “சூரியகாந்தி,” 1908-1909; “ மீன்பிடித்தல்", 1909). Gauguin இன் செல்வாக்கு, அடர்த்தியான, சற்றே மேட் நிறங்களின் முரண்பாடுகளில், உருவங்களின் பிசுபிசுப்பு போல, மென்மையானது நாட்டுப்புற மரபுகள்கோஞ்சரோவாவை ஈர்த்தது. "பீனிக்ஸ் பறவை" (1911) கேன்வாஸில், ஒரு விசித்திரக் கதையின் படத்திற்குத் திரும்புகையில், கலைஞர் ஒரு அற்புதமான செயலின் வளிமண்டலத்தை முதன்மையாக வண்ணத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார் - வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, உள்ளே இருந்து எரிவது போல. நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளில் குறிப்பாக சிறந்தது ஓவியங்கள், அவற்றின் உருவாக்கம் ஐகான்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "ஸ்பாஸ் இன் ஸ்ட்ரெங்த்" (1911).

கழுதை வால்"- நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரபரப்பான கலை சங்கங்களில் ஒன்று. இந்த சங்கம் 1912 இல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களான மிகியல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா செர்ஜிவ்னா கோஞ்சரோவா ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கலைஞர்களின் இந்த அமைப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்த ஒத்த எண்ணம் கொண்ட படைப்பாளிகளை ஒன்றிணைத்தது.

"கழுதையின் வால்" என்ற பெயர் 1910 இல் பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றிலிருந்து வந்தது. இந்த ஓவியம் கழுதையின் வாலால் வரையப்பட்டிருந்ததால் அசாதாரணமானது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதன் விரைவான ஆரம்பம் மற்றும் சற்று அவதூறான புகழ் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்களின் சங்கம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை மற்றும் 1913 இல் சிதைந்தது, அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் நினைவை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது.

மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடாலியா கோஞ்சரோவாவைத் தவிர, "கழுதையின் வால்" அத்தகைய கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது: காசிமிர் மாலேவிச், விளாடிமிர் டாட்லின், வி. பார்ட், ஏ. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர். மற்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலை சங்கங்களைப் போலல்லாமல், டான்கி டெயிலின் கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பள்ளியின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை, ரஷ்ய பழமையான கலை, லுபோக் மற்றும் பலவற்றின் மரபுகளை ஊக்குவித்தனர். இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் அவர்களின் ஆய்வறிக்கைகளை முழுமையாக உறுதிப்படுத்தின. வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள், 1910 களின் முற்பகுதியில் பொதுவாகக் காணப்பட்ட எத்னோ-ப்ரிமிட்டிவிசத்தை ஓரளவு நினைவூட்டுகின்றன. பலருக்கு, "கழுதையின் வால்" ஓவியத்தில் பழமையான கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல கலைஞர்கள், இந்த பாணியில் தங்களை முயற்சி செய்து, படிப்படியாக வெவ்வேறு திசைகளில் நகர்த்தத் தொடங்கினர், மற்ற வகைகளிலும் திசைகளிலும் தங்களை முயற்சித்ததன் காரணமாக குழுவின் சரிவு ஏற்பட்டது.

கே. மாலேவிச்சின் படைப்புகள்

காசிமிர் செவெரினோவிச் மாலேவிச் (1878 - 1935) அவாண்ட்-கார்ட், இம்ப்ரெஷனிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் க்யூபிசம் வகைகளில் பிரபலமான ஒரு கலைஞர்.

அவரது முதல் ஓவியங்கள் செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்டவை பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்மற்றும் அவர்கள், நிச்சயமாக, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டனர். சில காலத்திற்குப் பிறகு, அவர் எதிர்காலவாதத்தின் மீது ஆர்வமாக இருந்தார். கிட்டத்தட்ட மிக அதிகமாக இருந்தது செயலில் பங்கேற்பாளர்அனைத்து எதிர்கால கண்காட்சிகள், மற்றும் ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் கூட பணிபுரிந்தார், ஒரு வார்த்தையில், அவர் 1913 இல் "சூரியனுக்கு மேல் வெற்றி" என்ற எதிர்கால ஓபராவை வடிவமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெற்ற இந்த நிகழ்ச்சி, முழு ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

வடிவங்களின் வடிவியல் மற்றும் வடிவமைப்பில் அதிகபட்ச எளிமைப்படுத்தல் ஆகியவை காசிமிர் மாலேவிச்சை ஒரு புதிய திசையை உருவாக்குவது பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டியது - மேலாதிக்கம்.

மாலேவிச்சின் வேலை

கலைஞர் ஒரு புரட்சியை செய்தார், அவருக்கு முன் உலகில் யாரும் எடுக்க முடியாத ஒரு அடியை எடுத்து வைத்தார். அவர் ஃபியூச்சரிஸம் மற்றும் க்யூபிஸத்தில் முன்பு இருந்த உருவகத்தன்மையை, துண்டு துண்டான உருவகத்தன்மையை முற்றிலுமாக கைவிட்டார்.

கலைஞர் தனது முதல் நாற்பத்தி ஒன்பது ஓவியங்களை 1915 இல் பெட்ரோகிராடில் நடைபெற்ற கண்காட்சியில் உலகுக்குக் காட்டினார் - “0.10”. அவரது படைப்புகளின் கீழ், கலைஞர் ஒரு அடையாளத்தை வைத்தார்: "ஓவியத்தின் மேலாதிக்கம்." இந்த ஓவியங்களில் 1914 (?) இல் வரையப்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற "கருப்பு சதுக்கம்" இருந்தது, இது விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான தாக்குதல்களை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், இந்த தாக்குதல்கள் இன்றுவரை குறையவில்லை.

ஏற்கனவே உள்ளே அடுத்த வருடம்காசிமிர் மாலேவிச் “கியூபிஸத்திலிருந்து மேலாதிக்கம் வரை” என்ற தலைப்பில் ஒரு சிற்றேட்டை வெளியிட்டார். புதிய பிக்டோரியல் ரியலிசம்,” அதில் அவர் தனது புதுமையை தெளிவாக உறுதிப்படுத்தினார்.

மேலாதிக்கவாதம் இறுதியில் ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது கட்டிடக்கலை கலைமேற்கு மற்றும் ரஷ்யா, அதன் படைப்பாளருக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மேலாதிக்கம்

இசைக்கருவி

மலர் பெண்

ஒரு தரமற்ற, "இடது" இயக்கத்தின் அனைத்து கலைஞர்களையும் போலவே, காசிமிர் மாலேவிச் புரட்சியின் போது மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார்.

கலைஞர் 1918 இல் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகமான "மிஸ்டரி போஃப்" க்கான இயற்கைக்காட்சியை வடிவமைத்தார், அவர் மாஸ்கோ கவுன்சிலின் கலைத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் பெட்ரோகிராட் நகருக்குச் சென்றபோது, ​​இலவச கலைப் பட்டறைகளுக்கு தலைமை தாங்கி கற்பித்தார்.

1919 ஆம் ஆண்டில், இலையுதிர்காலத்தில், காசிமிர் மக்கள் மன்றத்தில் கற்பிப்பதற்காக வைடெப்ஸ்க் நகரத்திற்குச் சென்றார். கலை பள்ளி, இது மார்க் சாகால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது விரைவில் கலை மற்றும் நடைமுறை நிறுவனமாக மாறியது. அவர் 1922 இல் வைடெப்ஸ்கை விட்டு பெட்ரோகிராடிற்குத் திரும்பி ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார், மேலும் மேலும் புதிய ஓவியங்களைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் கட்டிடக்கலையில் மேலாதிக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் படித்தார்.

1932 ஆம் ஆண்டில், மாலேவிச் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சோதனை ஆய்வகத்தின் தலைவர் பதவியை அடைந்தார், அங்கு அவர் முன்னர் முன்வைத்த "ஓவியத்தில் உபரி உறுப்பு" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்.

அதே ஆண்டில், 1932 இல், மாலேவிச் திடீரென்று திரும்பினார் பாரம்பரிய யதார்த்தவாதம். ஒருவேளை இது புதிய காலத்தின் போக்குகள் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, இதை முடிக்க புதிய காலம்காசிமிர் மாலேவிச் தனது படைப்பாற்றலை ஒருபோதும் அடைய முடியவில்லை. 1933 இல், அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1935 இல், அவர் இறந்தார்.

பி. ஃபிலோனோவின் படைப்பாற்றல்

பாவெல் நிகோலாவிச் ஃபிலோனோவ் (ஜனவரி 8, 1883, மாஸ்கோ - டிசம்பர் 3, 1941, லெனின்கிராட்) - ரஷ்யன், சோவியத் கலைஞர், நிறுவனர், கோட்பாட்டாளர், பயிற்சியாளர் மற்றும் பகுப்பாய்வுக் கலையின் ஆசிரியர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஒரு தனித்துவமான சீர்திருத்த திசை.

ஃபிலோனோவின் படைப்பாற்றல்

ஃபிலோனோவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், பொதுவாக காகிதத்தில் கலப்பு ஊடகங்களில் எழுதப்பட்டவை (ஆணும் பெண்ணும், அரசர்களின் விருந்து, கிழக்கு மற்றும் மேற்கு, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு; அனைத்து படைப்புகளும் - 1912-1913, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), குறியீட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை மற்றும் நவீனத்துவம் - அவர்களின் உருவக ஆளுமை உருவங்கள் மற்றும் ஒரு தீவிர ஆர்வத்துடன் " நித்திய கருப்பொருள்கள்» இருப்பது.

படிக வண்ண கலங்களைக் கொண்டு ஒரு படத்தை உருவாக்கும் கலைஞரின் அசல் முறையை அவர்கள் உருவாக்குகிறார்கள் - உறுதியாக "உருவாக்கப்பட்ட" விஷயம் போல. இருப்பினும் (வி.இ. டாட்லின் போலல்லாமல்) அவர் ஒரு "எதிர்கால-பழமைவாதியாக" இருக்கிறார், மேலும் வடிவமைப்பிற்கு செல்லவில்லை, தூய்மையான, பிரகாசமான, வண்ணமயமான அழகிய கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கிறார்.

1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் சோகத்திற்கான இயற்கைக்காட்சியை வடிவமைத்தார், அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு, பாவெல் ஃபிலோனோவ் எதிர்கால சிறுபுத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார். கலை கோட்பாடுகள்: "பகுப்பாய்வு கலையின் சித்தாந்தம்" மற்றும் "ஆக்கத்தின் கோட்பாடுகள்."

1919 இல் பெட்ரோகிராடில் நடந்த தொழிலாளர்களின் கலையின் முதல் மாநில இலவச கண்காட்சியில் கலைஞரின் ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. ஃபிலோனோவுக்கு எதிரான தொடர்ச்சியான கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் தாக்குதல்கள் காரணமாக, அவரது கண்காட்சி, 1929-1930 இல் திட்டமிடப்பட்டது. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறவில்லை.

1932 இல் அவரது வாழ்க்கையும் பணியும் போரினால் குறைக்கப்படவில்லை. அவர் 1941 இல் லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது நிமோனியாவால் இறந்தார். 1967 இல் பாவெல் ஃபிலோனோவின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சி நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடைபெற்றது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மட்டுமே ஃபிலோனோவின் ஓவியம் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது சிந்தனையால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சிக்கு பெரும் உத்வேகத்தை அளித்தன. அவர் தனது கண்டுபிடித்தார் கலை பாணி, அவர் நம்பிய சமரசமற்ற இலட்சியங்களுக்கு நன்றி.

ஏற்கனவே அவனில் ஆரம்ப வேலைகள்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் சித்தாந்தத்தை ஏற்காதது தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஃபிலோனோவ் 1910 இல் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினார் மற்றும் அவரது பாணியை மேலும் மேம்படுத்துவதற்காக ஓவியத்தில் முக்கிய நீரோட்டத்தை புறக்கணித்தார்.

அவரது ஓவியத்தில், பாவெல் ஃபிலோனோவ் மனிதகுலத்தின் இருப்பை உள்ளடக்கிய சக்திகளைக் கவனித்து உணர்ந்தார். உலகம் மற்றும் அதன் மக்கள்தொகை பற்றிய முறையான அறிவை அடைவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது.

ஃபிலோனோவின் ஓவியங்கள் வெறும் சொற்பொருள் படங்களின் விளைவாகும். அவரது ஓவியம் அறிவார்ந்த கொள்கைகளின் அறிக்கையாகும், அவற்றில் சில கலைஞரின் கோட்பாடு மற்றும் சித்தாந்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. ஃபிலோனோவின் ஓவியங்களில், படத்தில் "வடிவமைப்பு நுண்ணறிவை" காணலாம்.

பாவெல் ஃபிலோனோவ் x க்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார்

கலை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள். அவர் ஒரு நாளைக்கு 18 மணி நேரம் வேலை செய்தார்.

1925 ஆம் ஆண்டில், அவரது வெளிப்பாடு பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் ஆதரவாளர்களைக் கண்டறிந்த அவர், பெட்ரோகிராடில் ஒரு பள்ளியை நிறுவினார். இந்த பள்ளி 1928 இல் அரசாங்கத்தால் மூடப்பட்டது. அனைத்து தனியார் கலை மற்றும் கலாச்சார அமைப்புகளுடன் சேர்ந்து.

கலைஞரின் படைப்புகள்

• ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி
• புனித குடும்பம்
• கூட்டு விவசாயி

கூட்டு விவசாயி

இழப்பதற்கு எதுவும் இல்லாதவர்கள்

வசந்த சூத்திரம்

ஆணும் பெண்ணும்

அரசர்களின் விழா

விலங்குகள்

இழப்பதற்கு எதுவும் இல்லாதவர்கள்