e01 குறும்படத்தை உருவாக்குவது எப்படி - ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவதற்கான அடிப்படை விதிகள். குறும்படம் எடுப்பது எப்படி: ஸ்கிரிப்ட், ஸ்டோரிபோர்டு

இது ஏற்கனவே மூடப்பட்டுவிட்டது, ஆனால் நாங்கள் இன்னும் இந்த அட்டைகளை வெளியிட முடிவு செய்தோம், இதனால் சரியான நேரத்தில் தங்கள் படைப்புகளை பதிவு செய்ய நேரமில்லாத இளம் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் அடுத்த ஆண்டு அவற்றை இன்னும் சிறப்பாக உருவாக்க முடியும், மேலும் நேரம் இருப்பவர்கள் இருமுறை சரிபார்த்து முன்னிலைப்படுத்துவார்கள். தங்களுக்கு சில புள்ளிகள். இந்த அட்டைகளை சரியாக எழுத, நாங்கள் நியூயார்க் ஃபிலிம் அகாடமியில் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி இயக்கத்தில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்ற இயக்குனர், பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு திரைப்பட விழாக்களின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் பிற ரெகாலியாக்களின் முழுப் பட்டியலின் உரிமையாளரான டயஸ் அசிம்சானோவ் பக்கம் திரும்பினோம். , அதை இங்கே காணலாம். அவர் எங்களுக்கும் உங்களுக்கும் அறிவுரை கூறியது இதுதான்: இந்த தலைப்பில் நாங்கள் பேசத் தொடங்கும் முன், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, சினிமாவிலும், “அது வேண்டும்” என்பது போன்ற எந்த அனுமானங்களும் விதிகளுக்கு இடமும் இருக்கக்கூடாது என்பதை நான் உடனடியாக வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். இப்படி இருங்கள்." எனவே, மேலும், நான் எனது சிறிய அனுபவத்தை மட்டுமே பகிர்ந்து கொள்கிறேன், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நான் கற்பிக்க முயற்சிப்பேன் (நான் கற்றுக்கொள்கிறேன்), ஆனால் நான் வழிகாட்ட முயற்சிப்பேன், ஒரு சிறிய வழிகாட்டுதலைக் கொடுக்கிறேன். ஆனால் இந்த வழியை ஏற்பதா இல்லையா என்பது உங்கள் விருப்பப்படி உள்ளது. ஆரம்பிக்கலாம்...

குறும்படம் எதைக் கொண்டுள்ளது?

ஒரு குறும்படம், ஒரு முழு நீளத் திரைப்படத்தைப் போலவே, மூன்று செயல்களையும் (ஆரம்பம், நடுப்பகுதி, முடிவு) மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டு செயல்களையும் கொண்டிருக்கும்.

அவை ஒவ்வொன்றிலும் எழுத விரும்பத்தக்க செயல்கள் மற்றும் தொடர் நிகழ்வுகளை அறிவது நிச்சயமாக நல்லது, ஆனால் இவை ஒரு வகையான வார்ப்புருக்கள் மற்றும் தடயங்கள் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது என்று நினைக்கிறேன், கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றுவது நல்லது அல்ல, ஏனென்றால் உங்கள் பார்வையின் தனித்துவத்தை இழக்கும் ஆபத்து அதிகரிக்கிறது.

கட்டமைப்புகள் பற்றிய விரிவான தகவல்கள் அத்தகைய ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளன: பிளேக் ஸ்னைடர், சைட் ஃபீல்ட், ஜோசப் காம்ப்பெல், முதலியன. இருப்பினும், மீண்டும் ஒருமுறை சொல்கிறேன், அவர்களும் உங்களுக்கு வழிகாட்டவும், கட்டமைப்பு விவரிப்புகளின் நுணுக்கங்களைக் காட்டவும், சொல்லவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்களை பின்பற்ற வேண்டும்.

ஒரு பாத்திரத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

ஒரு ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கி எழுதும் போது இது மிகவும் கடினமான மற்றும் அதே நேரத்தில் உற்சாகமான செயல்முறையாக இருக்கலாம்.

கதாபாத்திரத்தின் பின்னணிக்கு கூடுதலாக, அவரது பல அடுக்கு மற்றும் முரண்பாடான தன்மை வளரும் போது முக்கியமான கூறுகள் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

உதாரணமாக, 35 மற்றும் 37 வயதுடைய ஆலன் என்ற கதாபாத்திரத்தை கற்பனை செய்வோம். ஒவ்வொரு நாளும் அவர் சுரங்கப்பாதையில் வேலைக்குச் செல்கிறார், சரியாக காலை 7 மணிக்கு அவர் பிளாட்பாரத்தில் நின்று தனது ரயிலுக்காகக் காத்திருக்கிறார். அயர்ன் செய்யப்பட்ட சட்டை, நேர்த்தியான முடி மற்றும் சுத்தமான காலணிகள். நடுத்தர உருவாக்கம்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, அவரைப் பற்றிய சில தகவல்கள் ஏற்கனவே எங்களிடம் உள்ளன, ஆனால் அவரை வெளிப்படுத்த இது போதுமானதாக இல்லை சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். மேலும் சென்று அவரை ஒரு சூழ்நிலையில் வைப்போம்: ஆலன், எப்போதும் போல, மேடையில் நிற்கிறார், அவரிடமிருந்து சிறிது தூரத்தில் சுமார் 14-15 வயதுடைய ஒரு பெண் நின்று, அமைதியாக அழுகிறாள், திடீரென்று தண்டவாளத்தில் குதிக்கிறாள். தூரத்தில் ரயில் வரும் சத்தம் கேட்கிறது. மக்கள் பீதியில் உள்ளனர். அலறல்! கடமை அதிகாரி உதவிக்கு அழைக்கப்படுகிறார்.

மொத்தத்தில் ஆலனைப் பார்க்கிறோம், அவர் இப்போது எப்படி நடந்துகொள்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது. ஆலன், சுற்றிப் பார்த்து, தனது பையை எறிந்துவிட்டு தண்டவாளத்தில் குதிக்கிறார். அவர் விரைவாக சிறுமியைப் பிடித்து அங்கிருந்து வெளியேறுகிறார் (மற்றவர்களின் உதவியுடன்). ஆலன் சுத்தமாகவும் பிடிவாதமாகவும் மட்டுமல்ல, ஒரு துணிச்சலான பையனும் கூட என்பதை இப்போது நாம் அறிவோம். தொடரலாம். அவர்களிடம் ஒரு உரையாடல் உள்ளது என்று வைத்துக் கொள்வோம்:

ஆலன்: எப்படி இருக்கிறீர்கள்?

பெண்: எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது... நன்றி.

ப: மீண்டும் அதை செய்யாதே, சரியா?

டி: சரி.

பெண் போய்விடுகிறாள்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இது சலிப்பான உரையாடல் மற்றும் உண்மையில் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தாது. ஆம், ஆலன் கனிவானவர், ஆனால் இங்கு நான் மேலே எழுதிய முரண்பாடு மற்றும் பல அடுக்குகள் இல்லை. இப்போது வித்தியாசமாக முயற்சிப்போம். உரையாடல் எண் இரண்டு:

ஆலன்: கேளுங்கள், ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் குழந்தைகள் பசி மற்றும் தண்ணீர் பற்றாக்குறையால் இறக்கிறார்கள், அவர்கள் வாழும் ஒவ்வொரு நாளும் விதியின் பரிசு போன்றது. மற்றும் நீங்கள்? காலணி, உடையணிந்து, ஊட்டி. நீங்கள் என்ன காணவில்லை? பதில் (அவளை உலுக்கி)

பெண் (அழுகை): அவன் என்னை விட்டுச் சென்றான்...

ஆலன்: என்ன ஆச்சு?! உதடுகளில் இன்னும் பால் வற்றாத சில உறிஞ்சிகளுக்காக நான் என் உடையை அழுக்காக்கினேன், என் உயிரைப் பணயம் வைத்தேன் என்று சொல்கிறீர்களா?!

பெண்: மன்னிக்கவும்...

ஆலன்: நான் உன்னை மீண்டும் இந்த நிலையத்தில் பார்க்க மாட்டேன், குறிப்பாக காலை 7 மணிக்கு! என்னைப் புரிகிறதா, முட்டாள்?

பெண்: ஆனா... எப்படி... ஸ்கூலுக்குப் போகணும்?

ஆலன்: பைக்கில்.

பெண்: ஆனால்...

ஆலன்: வாயை மூடு, கூட்டத்தில் தொலைந்து போ, சீக்கிரம்!

அந்த பெண் இன்னும் அழுது கொண்டே வேகமாக வெளியேறினாள்.

ஆலன் டையை நேராக்கிக் கொண்டு ரயிலில் ஏறினான். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஆலன் ஒரு தெளிவற்ற பாத்திரம், அவர் மிதமிஞ்சியவர், நேர்த்தியானவர், தைரியமானவர், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு கொடூரமானவர், ஒருவேளை வெறி பிடித்தவர். வாழ்க்கையில் நாம் காணும் பல அடுக்கு பாத்திரம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது. அவ்வளவுதான், இங்கே நாம் அதை ஒரே ஒரு சூழ்நிலையில் காட்டினோம். மேலும் சதித்திட்டத்தில் அவற்றில் பல இருக்கலாம். உங்கள் தன்மையை வெளிப்படுத்த அதிகபட்சமாக அவற்றைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள்.

ஆன்டிஹீரோக்கள் அல்லது எதிரிகளைப் பற்றி. அவர்களை குறைவான பல அடுக்குகளாகவும், இலக்குகளை அடைவதில் இன்னும் அதிக உத்வேகத்துடன் இருக்கவும் நான் அறிவுறுத்துகிறேன். மேலும், என் எஜமானர் கூறியது போல்: "உங்கள் எதிரிகளை நேசிக்கவும்!"

எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் மீதான உண்மையான அன்பு உங்கள் கதாநாயகனின் (முக்கிய கதாபாத்திரம்) தனது இலக்குகளை அடைவதற்கான பணியை சிக்கலாக்குகிறது, மேலும் இது உங்கள் கதைக்கு மட்டுமே பயனளிக்கிறது மற்றும் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களை செயல்படுத்துகிறது.

ஒரு வகையை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது? என்ன வகைகள் உள்ளன?

இந்த வகையை வழக்கமாக திரைக்கதை எழுத்தாளரால் (இது ஒரு வணிகத் திட்டமாக இல்லாவிட்டால்) தனக்குத்தானே கேட்கும் வழக்கமான கேள்விகளின் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது: “எனக்கு இது பிடிக்குமா?”, “இந்தக் குறிப்பிட்ட கதையை நான் சொல்ல விரும்புகிறேனா?”, “நான் ஏன் விரும்புகிறேன்? அதைச் சொல்லுங்கள் மற்றும் எந்த வகை (வகை)” ?”, அதன் பிறகு வரலாற்றின் வகையே வெளிவரத் தொடங்குகிறது.

மூலம், திரைக்கதை எழுதும் வகைகள் திரைப்பட வகைகளிலிருந்து சற்றே வேறுபட்டவை. உதாரணமாக, "மான்ஸ்டர் இன் தி ஹவுஸ்" வகை உள்ளது. பெயரே சொல்வது போல், இந்த வகையானது ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நபர்களுடன் ஒரு மூடிய இடத்தில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, அங்கு ஒரு எதிர்ப்பு ஹீரோவும் இருக்கிறார் (சில நேரங்களில் அவர் அவர்களில் ஒருவர்), அவர் மற்றவர்களை ஒவ்வொன்றாகக் கொன்றுவிடுகிறார். திரைக்கதை பற்றிய மேலே குறிப்பிட்டுள்ள புத்தகங்களில் இந்த வகைகளைப் பற்றி மேலும் படிக்கலாம்.

மோதலை எவ்வாறு பதிவு செய்வது? என்ன வகையான மோதல்கள் உள்ளன?

மோதல்களைப் பொறுத்தவரை, நல்ல குணநலன் வளர்ச்சியின் போது ஆழமான மோதல் பிறக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். அதாவது உள் மோதல்ஹீரோ/கள் எடுத்துக்காட்டாக, நம் ஹீரோ ஆலனின் நடத்தை (ஒரு பெண்ணுடன் உரையாடலின் போது) சிறுவயதில் அவர் தனது சகோதரி இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் இறந்ததைக் கண்டார் என்பதையும், அவர் உட்பட யாரும் அவளுக்கு உதவவில்லை என்பதையும் நாம் கண்டறிந்தால் நியாயப்படுத்தலாம். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, எனது பெற்றோர் ஒருபோதும் சுரங்கப்பாதையில் இறங்கவில்லை. உள் மோதலை நாம் அடையாளம் காணும்போது, ​​​​நாயகனின் நோக்கங்கள் மற்றும் அவரது குறிக்கோள்களை நாம் இன்னும் தெளிவாகக் காணத் தொடங்குகிறோம், இது பாத்திர வளர்ச்சியின் போது தோன்றும்.

ஹீரோ தனது இலக்கை நோக்கி நகரும் போது, ​​எதிர் ஹீரோவுடன் (அல்லது பேரழிவு படங்களில் உள்ள கூறுகளுடன்) மோதல்களும் தவிர்க்க முடியாதவை. இந்தச் சவால்களை ஏற்றுக்கொண்டு மேலே உள்ள மோதல்களைத் தீர்க்கும்போது, ​​கதாபாத்திரத்தின் வளைவை அவர் எவ்வாறு மாற்றத் தொடங்குவார் என்பதை அவர்கள் காட்ட வேண்டும். உண்மை, ஹீரோவுக்கு எதிரான உச்சக்கட்டப் போருக்கு முன்பு ஹீரோ தன்னுடன் உள்ள உள் மோதலைக் கடக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் இது வெற்றிக்கான திறவுகோலாகும் (பகுதி).

ஸ்கிரிப்ட்டில் வேலை செய்ய சிறந்த வழி எது? ஒரு நோட்பேடில் பேனாவைக் கொண்டு எழுதுங்கள், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, கணினியில் உள்ள வேர்ட் ஆவணத்தில், அல்லது ஏதேனும் நிரல் உள்ளதா?

ஒவ்வொரு திரைக்கதை எழுத்தாளருக்கும் அவரவர் முறை உண்டு. யோசனைகளின் மட்டத்தில் இதைப் பற்றி பேசினால், நான் அவற்றை Evernote பயன்பாட்டில், எனது தொலைபேசியில் எழுதுகிறேன் அல்லது எழுதுவதற்கு வசதியாக இல்லாதபோது ஆடியோவில் பதிவு செய்கிறேன். பின்னர் நான் படித்தேன் அல்லது கேட்கிறேன், யோசனை உண்மையில் ஆன்மாவைத் தொட்டால், அதன் விரிவாக்கம் தொடங்குகிறது. அதாவது, அந்த நேரத்தில் அது உங்களுக்கு எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருந்தது மற்றும் இப்போது அது எவ்வளவு பொருத்தமானது (அது இருக்கும்) என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நீங்கள் யோசனையுடன் "தூங்க" வேண்டும்? இது உங்கள் விருப்பத்தையும் அதை உணரும் விருப்பத்தையும் மிகவும் நிதானமாக மதிப்பிட உதவும் (மேலும் அடுத்த ஆறு மாதங்களுக்கு அதனுடன் வாழலாம், இன்னும் அதிகமாக இருக்கலாம்).

நீங்கள் அதை எழுதத் தொடங்கும்போது, ​​​​கதையின் வளர்ச்சியை பலகையில் அல்லது சுவரில் உள்ள அட்டைகளில் நிகழ்வுகளின் வடிவத்தில் பதிவு செய்வது நல்லது. கதை மற்றும் புதியவற்றைச் சேர்க்கவும்.

கதையின் முக்கிய புள்ளிகளை நீங்கள் முடிவு செய்தவுடன், நிகழ்வுகளை அட்டைகளில் இணைத்து அவற்றை ஒரு கதையின் வடிவத்தில் இன்னும் விரிவாக (மற்றும் முன்னுரிமை "சுவையான" வழியில்) காகிதத்தில் எழுதுவது நல்லது (அதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பு). உங்கள் கதையில் மேலும் சிறிய மாற்றங்களைச் செய்ய இது அவசியம் (அல்லது முதலீட்டாளர்களின் வேண்டுகோளின்படி, இது வணிகத் திட்டமாக இருந்தால்). அதன்பிறகு, உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டின் முதல் வரைவை நீங்கள் எழுதத் தொடங்குவீர்கள், அதில் நீங்கள் மாற்றங்களைச் செய்வீர்கள், உங்கள் கதையின் ஹீரோக்கள் ஒரு கனவில் உங்களிடம் வந்து "நிறுத்துங்கள்!"

ஸ்கிரிப்டை எழுதிய பிறகு, பல நாட்கள்/வாரங்களுக்கு "அதை அப்படியே விட்டுவிடுவது" மற்றும் அதைத் திறக்காமல் இருப்பது நல்லது. நீங்கள் அதற்குத் திரும்பியதும், புதிய கண்களால் மீண்டும் முழுமையாகப் படியுங்கள். சதி துளைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் வடிவில் உங்கள் யோசனைக்கு பகுத்தறிவற்ற அணுகுமுறையின் விளைவுகளை குறைக்க இது அவசியம்.

மேலும், உங்கள் மடிக்கணினியில் உள்ள கோப்புறைகளில் உள்ள ஸ்கிரிப்டை மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்காமல் இருப்பது நல்லது, நீங்கள் நம்பும் நபர்களுக்கு அதைக் காட்டுங்கள் (அவர்களில் ஸ்கிரிப்ட் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் இருந்தால், இன்னும் சிறப்பாக), கருத்துகளைப் பெறுங்கள், பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், ஒருவேளை நீங்கள் எதையாவது தவறவிட்டிருக்கிறீர்களா? நீங்கள் அமைதியாக இருக்கும் வரை உங்கள் அடுத்தடுத்த ஸ்கிரிப்ட் வரைவுகள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படும் :)

ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவதற்கு நீங்கள் எங்கிருந்து உத்வேகம் பெற வேண்டும்?

நீங்களே புரிந்து கொண்டபடி, உலகளாவிய பதில் எதுவும் இல்லை, ஆனால் நீங்கள் சுற்றிப் பார்க்கத் தொடங்கினால், உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் மிகவும் கவனமாகக் கேட்டால் உங்கள் எழுச்சியூட்டும் ஆதாரங்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம். தியானம் சில நேரங்களில் எனக்கு உதவுகிறது, குறிப்பாக நான் ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது. நீங்கள் புத்தகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களால் ஈர்க்கப்படலாம், ஆனால் நான் மேலே எழுதியது போல், உங்கள் சொந்த பார்வைக்கு முன்னுரிமை கொடுக்க வேண்டாம் (நாங்கள் ஆசிரியரின் சதித்திட்டத்தைப் பற்றி பேசினால்). நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள், ஆனால் உங்கள் நண்பர்கள், குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்கள் உத்வேகத்தின் களஞ்சியமாக இருக்கிறார்கள், நீங்கள் அவர்களிடம் கேட்டு கவனமாகக் கேட்டால். பல கதைகள் நம் ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் உள்ளன மற்றும் மறக்கப்படுகின்றன.

ஆரம்பத்தில், நிச்சயமாக, அவர்கள் உங்கள் முன்முயற்சியை சந்தேகிக்கக்கூடும், ஆனால் நீங்கள் அவர்களுக்கு எல்லாவற்றையும் விளக்குகிறீர்கள் மற்றும் தேநீர்/காபி மூலம் அவர்கள் வெவ்வேறு விதிகளிலிருந்து சிறிய உலகங்களை உங்களுக்குத் திறக்கலாம், அதே உத்வேகத்தை நீங்கள் பெறலாம்.

இருப்பினும், ஒரு ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவதற்கு பொறுமை மற்றும் கணிசமான முயற்சி தேவை என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன். நீங்கள் அதை எழுதும்போது, ​​​​உங்கள் ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து நீங்களே மாறிவிடுவீர்கள் சிறந்த பதிப்புநானே.

குறும்படம் எழுதுவதற்கு பொற்கால விதி உண்டா?

எதுவும் இல்லை, கடவுளுக்கு நன்றி, ஏனென்றால் கலையில் எந்த முன்னுரிமை விதிகளும் இருக்க முடியாது. உண்மை, பார்வையாளரை திரைக்கு முன்னால் வைத்திருப்பது இப்போது பெருகிய முறையில் கடினமாக உள்ளது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், நேரக் காரணியை புறக்கணிக்க முடியாது என்று நினைக்கிறேன் (இது ஒரு விதி அல்ல, ஆனால் தெரிந்து கொள்வது நல்லது). அதாவது, குறுகியது சிறந்தது. எண்ணியல் ரீதியாகப் பார்த்தால், உங்கள் திரைப்படம் 15 நிமிடங்களுக்கும் குறைவாக இருந்தால், பார்வையாளர் உங்கள் படத்தைப் பார்த்து முடிப்பதற்கான வாய்ப்பை நீங்கள் கணிசமாக அதிகரிக்கிறீர்கள். மேலும், உங்கள் திரைப்படத்தை திரைப்பட விழாக்களுக்குச் சமர்ப்பிக்க விரும்பினால், அதை 20 நிமிடங்களுக்கும் குறைவானதாக மாற்றுவது நல்லது (ஆனால் ஒவ்வொரு திரைப்பட விழாவிற்கும் அதன் சொந்த விதிகள் உள்ளன).

திரைக்கதை எழுதும் விதிகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், ஒரே ஒரு விஷயம் இருக்கிறது - உங்கள் தனித்துவமான பார்வையை இழக்காதீர்கள்.

கொள்கையளவில், உங்கள் கதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், இதயத் துடிப்பைத் தொடுவதாகவும் இருந்தால், நேரம் எதுவாக இருந்தாலும், அவர்கள் அதைப் பார்ப்பார்கள் (மேலும் அதை மீண்டும் பார்த்து உங்கள் கைகுலுக்கலாம்).

இறுதியாக, சில ஆபத்துக்களுக்கு எதிராக நான் உங்களை எச்சரிக்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதும்போது, ​​துரதிர்ஷ்டவசமாக, உங்களை நம்பாதவர்கள், உங்கள் திறன்கள் மற்றும் உங்கள் பார்வை போன்ற சில காரணிகள் உங்களைப் பாதிக்கும். ஒரு விஷயத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - மனித இயல்பு என்பது ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில், அதை உணராமல், மற்றவர்களின் தலையில் நம் யோசனைகளை அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம், குறிப்பாக அவர்கள் எங்களிடம் ஏதாவது உதவி கேட்கும்போது. காலப்போக்கில் நீங்கள் வடிகட்ட கற்றுக்கொள்வீர்கள் பயனுள்ள குறிப்புகள்அழிவுகரமானவற்றிலிருந்து அவற்றைப் பிரிக்கவும், ஆனால் உங்கள் வேலையில் வேலை செய்வதை நிறுத்த வேண்டாம் (அதிகமான சூழ்நிலைகளைத் தவிர), ஏனென்றால் உங்கள் கடினமான வேலையின் உருவத்தை நீங்கள் திரையில் காணும்போது, ​​​​உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் உயிர்ப்பித்து அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையை வாழும்போது, பார்வையாளர்களின் உண்மையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டி, நீங்கள் என்ன மந்திரத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள் என்பதையும், விளையாட்டு உண்மையிலேயே மெழுகுவர்த்திக்கு மதிப்புள்ளது என்பதையும் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

உங்கள் முயற்சிகளில் நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

இலக்கைத் தாக்கும் ஸ்கிரிப்ட் - ஆரம்பநிலை மற்றும் பலருக்கான குறிப்புகள்

குறும்படங்கள் பொதுவாக 40 நிமிடங்களுக்கு மிகாமல் இருக்கும் படங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் படைப்பாளிகள் தங்கள் படைப்புகளை 10-15 நிமிடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார்கள் - படத்தின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தவும் கவனத்தை இழக்காமல் இருக்கவும் இந்த நேரம் போதுமானது. பார்வையாளர்கள். குறும்படங்கள் வகை மற்றும் கருப்பொருளில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, பார்வையாளர்களில் முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் மற்றும் வாழ்க்கையின் எந்த அம்சத்தையும் நிரூபிக்கும்.

குறும்படங்களின் படப்பிடிப்புடன் தான் பல பிரபல திரைப்பட இயக்குனர்களின் வாழ்க்கை தொடங்கியது: லூயிஸ் புனுவல், டேவிட் லிஞ்ச், ரோமன் போலன்ஸ்கி மற்றும் பலர். இந்த பிரபலத்திற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன:

ஒரு முழு நீளத் திரைப்படத்தை உருவாக்குவதை விட அவற்றைப் படமாக்குவதற்கான செலவுகள் கணிசமாகக் குறைவு;

அவர்கள் ஒரு சிந்தனை அல்லது யோசனையை வெளிப்படுத்தலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையைக் காட்டலாம், கூடுதல் சதி கோடுகள், பல கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றி சிந்திக்காமல்;

குறும்படமாக இருந்தாலும், முழுக்க முழுக்க பார்வையாளர்களின் முழு கவனத்தையும் ஈர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு முழுமையான கதையைக் காட்டுவதும், குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதும் அவசியம் என்பதால், இதுபோன்ற படங்களை உருவாக்குவது இயக்குனரின் திறமையின் ஒரு வகையான சோதனையாகும். உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கும்.

குறும்பட திரைக்கதை அமைப்பு

சதித்திட்டத்தின் ஆரம்பம், அதன் உச்சக்கட்டம் மற்றும் நிராகரிப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய உன்னதமான மூன்று-நடவடிக்கை கட்டமைப்பின் அடிப்படையில், நீண்ட அல்லது குறுகிய திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க பெரும்பாலான வல்லுநர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். முழு நீளத் திரைப்படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​இந்தத் திட்டம் நீண்ட காலத்திற்கு திரைப்படத்தின் மீதான ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கு முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், தொகுப்பில், சிக்கலை வேறு சில வழிகளில் தீர்க்க முடியும். எவை? அதை கண்டுபிடிக்கலாம்.

1. ஸ்கிரிப்ட் மூன்று-செயல் திட்டத்தின் படி கட்டமைக்கப்படும் போது, ​​கிளாசிக்ஸுடன் ஆரம்பிக்கலாம். ஒத்த படங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

லியோனிட் கைடாய் இயக்கிய "பார்போஸ் தி டாக் அண்ட் தி அன்யூசுவல் கிராஸ்"

நாஷ் எட்ஜெர்டன் இயக்கிய "ஸ்பைடர்"

2. ஆரம்பத்தில் காட்டப்படும் சூழ்நிலை அல்லது கதை, அது தோன்றியதாக இல்லை என மாறிவிடும் போது, ​​"தலைகீழ்" வகை காட்சி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக நாம் கொடுக்கலாம்:

"கிஸ்", இயக்குனர் டோமா வஷரோவ்

ஷெர்லின் வோங்கின் "லவ்ஸ் ரொட்டீன்"

3. குறும்படத்தை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான வழி, அதை நகைச்சுவை அல்லது கேலி என்று அழைப்பதாகும். நீங்கள் ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம்: இவை ஏராளமான அனிமேஷன் வீடியோக்கள், ஸ்கெட்ச் ஷோக்களின் பாணியில் படங்கள் போன்றவை.

பிக்சரின் "பறவைகளுக்கு"

"6 பிரேம்கள்"

4. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களாக பிரிக்கலாம் மர்மமான கதை, இதன் பொருள் இறுதியில் வெளிப்படுகிறது. எதிர்பாராத முடிவைப் பெறும் அபத்தமான சூழ்நிலைகளும் இதில் அடங்கும்.

பென் டாட் இயக்கிய "ஆச்சரியம்"

டான் மெக்லாஷன் மற்றும் ஹாரி சின்க்ளேரின் "தி லவுஞ்ச் பார்"

இருப்பினும், ஸ்கிரிப்ட் கட்டமைப்பிற்கான பல்வேறு விருப்பங்கள் இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலான குறும்படங்கள் அடிப்படைக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன, "ஆரம்பம்-உயர்ந்த பதற்றம்-தெளிவு" திட்டத்தின் படி சதி உருவாகும்போது. கூடுதலாக, பல வல்லுநர்கள் இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே வீடியோ காட்சி "திரைப்படம்" என்ற பெயருக்கு தகுதியானது என்று நம்புகிறார்கள்.

சிறந்த காட்சிக்கு நான்கு படிகள்

குறும்பட ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் போது எங்கிருந்து தொடங்குவது? நிச்சயமாக, ஒரு யோசனையிலிருந்து!

படி எண் 1 - பொருத்தமான யோசனையைக் கண்டறிதல். பல வெற்றிகரமான திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் எப்போதும் உங்களுடன் ஒரு நோட்புக் வைத்திருக்க பரிந்துரைக்கிறார்கள், அங்கு நீங்கள் உடனடியாக மனதில் தோன்றும் எண்ணங்கள், நீங்கள் கவனிக்கும் சூழ்நிலைகள், படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தையும் எழுதலாம். பின்னர், அவற்றில் சிலவற்றை உருவாக்க முடியும், இது ஒரு முழுமையான காட்சியை உருவாக்க போதுமானது, மற்றவை கூடுதல் அம்சங்களாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

படி எண் 2. இருக்கும் போது பொதுவான யோசனைஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும்போது, ​​​​அதன் மூன்று முக்கிய கூறுகளை நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும்:

கதாபாத்திரம் எப்படி இருக்கும்? முக்கிய பாத்திரம்) ஓவியங்கள், அதன் தன்மை, அம்சங்கள்;
அவர் எந்த சூழ்நிலையில் இருப்பார்;
கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன பிரச்சனை இருக்கும், அதை அவர் எப்படி தீர்ப்பார், வெற்றியை அடைவாரா.

முதல் வினாடியில் இருந்து பார்வையாளருக்கு சூழ்நிலை ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும் - இது குறும்படத்தின் வெற்றியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும்!

இது படத்தில் முழுமையாக உணரப்படுகிறது:

ஷான் கிறிஸ்டென்சன் இயக்கிய "நவ் ஆர் நெவர்"

படி எண் 3 - சதித்திட்டத்தை உருவாக்குதல். வளர்ச்சி எவ்வாறு நடக்கும் என்பதை கவனமாக பரிசீலிக்க வேண்டியது அவசியம் கதைக்களம், படத்தை உருவாக்கும் அனைத்து அத்தியாயங்களையும் விவரிக்கவும், சிறிய கதாபாத்திரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.

இந்த கட்டத்தில், பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும், தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான மாற்றங்களைச் சிந்திக்கவும், விடுபட்ட இணைப்புகளைச் சேர்க்கவும் உதவும் முறைகளைத் தேர்வு செய்வது அவசியம்.

படி எண் 4 சரிபார்த்தல், அதே போல் முதல் திருத்தம். ஸ்கிரிப்ட் கிட்டத்தட்ட தயாரானதும், நீங்கள் அதை கவனமாக மீண்டும் படிக்க வேண்டும், படத்தின் இயங்கும் நேரத்தை தாமதப்படுத்தக்கூடிய அனைத்து தேவையற்ற விவரங்களையும் அகற்ற வேண்டும், ஆனால் அதில் சொற்பொருள் அல்லது உணர்ச்சி சுமையை சேர்க்காது. கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து செயல்கள் மற்றும் செயல்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - இங்கே எந்த முரண்பாடுகளும் இருக்கக்கூடாது! கூடுதலாக, நடந்துகொண்டிருக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளும், மிக அற்புதமான நிகழ்வுகளும் கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டவை என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம்.

சில பயனுள்ள குறிப்புகள்

அடிப்படையில், பின்வருமாறு எளிய திட்டம்மேலே கூறியது போல், வரக்கூடிய எவரும் அசல் யோசனைமற்றும் அதன் அடிப்படையில் ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்கவும். ஏற்கனவே CF ஐ உருவாக்க முயற்சி செய்து சில வெற்றிகளைப் பெற்றவர்களின் ஆலோசனை ஆரம்பநிலைக்கு உதவும். ஜெனடி இவனோவின் முதன்மை வகுப்பைப் பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம் http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino

கூடுதலாக, பல்வேறு விழாக்களில் விருதுகளைப் பெற்ற திரைப்படங்களைப் பார்ப்பது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது - வெற்றிகரமான திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் எந்தக் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவும், சுவாரஸ்யமான, அற்புதமான, வேடிக்கையான, அசல், ஒரு வார்த்தையில், பார்வையாளர்களிடமிருந்து எப்போதும் ஆர்வத்தையும் உணர்ச்சிகரமான பதிலையும் தூண்டக்கூடியவை.

குறைந்த பட்ஜெட் குறும்படத்திற்கு ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவது எப்படி. முடிந்தவரை செலவுகளைக் குறைக்க என்ன யோசனைகளைத் தவிர்க்க வேண்டும்? எனது கட்டுரை முக்கியமாக எதையாவது படமெடுக்கவும், ஸ்கிரிப்டை எழுதவும் விரும்பும் நபர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. ஆனால் பணம் இல்லை. ஆனால் அது மற்ற அனைவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

"நரம்புகள் விளிம்பில்" 1991 படம் ஒரே இடத்தில் நடக்கிறது.

நீங்கள் பணத்தை சேமிக்க விரும்பினால், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. சிறந்த ஒன்று: பூங்கா, தெரு, உயர்த்தி, அடுக்குமாடி குடியிருப்பு, கடற்கரை, காடு, வயல், ஏரி மற்றும் பல. எந்த இடத்தையும் தேர்வு செய்து, ஹீரோக்களை அங்கே வைத்து, அவர்களின் சாகசங்களைப் பற்றி எழுதுங்கள்.

கூடுதலாக, உங்கள் இருப்பிடங்கள் அனைத்தும் இலவசம் என்றாலும், அவற்றின் எண்ணிக்கையைக் குறைப்பது நல்லது. ஏனென்றால், ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுவதற்கு நிறைய முயற்சி, நேரம், அதனால் பணம் தேவைப்படும்.

குறைவான நடிகர்கள், குறைவான பணம். அவர்கள் இலவசமாக விளையாடினாலும். நிறுவன செயல்முறை நிறைய முயற்சி எடுக்கும். அதிகமான மக்கள், படப்பிடிப்பிற்குத் தயாராவதற்கு அதிக சிக்கல்கள் மற்றும் ஆதாரங்கள். மக்களுக்கு உணவளிக்க வேண்டும், தண்ணீர் கொடுக்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். மதிய உணவுகளின் விலைக்கு கூடுதலாக, இடைவேளைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் செலவழித்த நேரம் அவர்களுக்கு சேர்க்கப்படும். மற்றும் புகை முறிவுகள் கூட இருக்கலாம். இரண்டு கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட கதையுடன் வருமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன், ஆனால் ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் கூடிய சிறந்த குறும்படங்களும் உள்ளன.

படத்தின் படப்பிடிப்பு நேரம் மற்றும் நீளம்.

"ரஷியன் ஆர்க்" 2002 ஒரே நாளில் படம் எடுக்கப்பட்டது.

நான் சமீபத்தில் ஒளிப்பதிவாளர் அண்ணா படராகினாவுடன் ஒரு வீடியோவைப் பார்த்தேன். முழு நீளத்தையும் 6 மணி நேரத்தில் படமாக்கினார். ஒரு ரயிலில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, அவர்கள் ரயிலில் ஏறி அவர்கள் பயணம் செய்யும் போது அனைத்தையும் படம்பிடித்தனர். மேலும் இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அப்பட்டமான யோசனை.

இது போன்ற ஒரு தீவிர வழக்கில் தயாரிப்பு நிறைய நேரம் எடுக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் உங்களிடம் கேமரா இல்லை மற்றும் ஒன்றை வாடகைக்கு எடுக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், படப்பிடிப்பில் செலவழித்த நேரத்தைக் குறைப்பதன் மூலம், நீங்கள் நிறைய சேமிப்பீர்கள்.

3 நிமிடங்கள் படப்பிடிப்பு 15 ஐ விட மலிவானது என்பதையும் நினைவில் கொள்வது மதிப்பு.

"சர்வைவர்" 2015 இயற்கை ஒளி.

இன்னொரு பணம் உண்பவன் இலகுவானவன். உங்களிடம் பணம் இல்லாதபோது, ​​சுடத் தெரிந்த சூப்பர் ஹீரோ கேமராமேனை உதவிக்கு அழைக்கவும் இயற்கை ஒளி. இது ஒரு சிறப்பு திறன் மற்றும் உள்ளுணர்வு. ஆனால் ஸ்கிரிப்ட் கட்டத்தில் நிகழ்வுகள் பகலில் நடக்க வேண்டும் என்பதை ஏற்கனவே புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அல்லது ஜன்னல்கள் கொண்ட அறையில். நிறைய ஜன்னல்கள்.

நீங்கள் புகைப்பட ஸ்டுடியோக்களிலும் கவனம் செலுத்தலாம். முதலில், அங்கே வெளிச்சம் இருக்கிறது. இரண்டாவதாக, நீங்கள் அங்கு சுவாரஸ்யமான வடிவமைப்புகளைக் காணலாம், இது அலங்காரங்கள் மற்றும் முட்டுகளில் சேமிக்க உங்களை அனுமதிக்கும். ஆனால் நீங்கள் ஒரு ஆயத்த இருப்பிடத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை எழுதத் தொடங்கும் முன், அது தற்காலிகமானது அல்ல என்பதை உறுதிசெய்து, ஸ்டுடியோ விதிகளைப் படிக்கவும். ஒருவேளை நீங்கள் அங்கு எதையும் கொட்ட முடியாது, எதற்கும் தீ வைக்க முடியாது, புகை, குப்பை, மற்றும் பல. மேலும், ஸ்டுடியோக்களில் உள்ள இயற்கைக்காட்சி மிகவும் யதார்த்தமானது அல்ல, சில சமயங்களில் காட்டுத்தனமானது, ஆனால் சில நேரங்களில் இது அதன் நன்மைக்காக வேலை செய்கிறது. உதாரணமாக, நீங்கள் மரத்தின் கீழ் ஒரு பரிசு பற்றி ஒரு கதை இருந்தால். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் கோடையில் ஸ்கிரிப்டை எழுத வேண்டும், இதனால் நீங்கள் நிச்சயமாக புதிய ஆண்டிற்கு தயாராகலாம்.

ஆடைகள், முட்டுகள், ஒப்பனை மற்றும் பைரோடெக்னிக்ஸ்.

“நீர்த்தேக்க நாய்கள்”1991

குறைந்த பட்ஜெட் ஸ்கிரிப்ட்டுக்கு, கடந்த காலமும் எதிர்காலமும் பொருந்தாது. எந்தவொரு சகாப்தத்திற்கும் அல்லது பிற உலகத்திற்கும் ஆடைகள் மற்றும் முட்டுகள் தேவை. உங்களுக்கு குளிர்ச்சியான பொருட்களைச் செய்யும் நண்பர் இருந்தாலும், பொருட்களுக்கு பணம் செலவாகும், உங்கள் நண்பர் சாப்பிட வேண்டும், எனவே அவர் உங்கள் ஆர்டரை முடிந்தவரை சமாளிப்பார், இது உங்களை மெதுவாக்கும். காலவரையற்ற நேரம். ஒரு சிறிய பட்ஜெட்டில், ஐயோ, நீங்கள் எப்போதும் நிகழ்காலத்தைப் பற்றி எழுத வேண்டும். ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன.

மேலும், பிளாஸ்டிக் மேக்கப் தேவைப்படும் கதை சிறிய பட்ஜெட்டுக்கு பொருந்தாது. இது நீண்ட மற்றும் விலை உயர்ந்தது. மேலும் துப்பாக்கி சூடு மற்றும் வெடிகுண்டுகளை நாம் கைவிட வேண்டும். நேரத்தை எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் விலையுயர்ந்ததாக இருப்பதுடன், இது ஆபத்தானது.

பச்சை பின்னணியில் படப்பிடிப்பு.

"ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட்" 2010

உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் கிராபிக்ஸ் தவிர்க்கவும். உங்கள் கற்பனைகளுக்கு உங்களுக்கு சுவை மற்றும் நிபுணர்கள் தேவை. சுவை பற்றி தனித்தனியாக. நான் யாரையும் புண்படுத்த விரும்பவில்லை, எனவே நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன். நான் உள்ளார்ந்த சுவை பற்றி பேசவில்லை. மற்றும் தொழில்முறை கவனிப்பு என்று அழைக்கப்படுவது பற்றி. முன்மொழியப்பட்ட விருப்பங்களிலிருந்து நல்லதைக் காண்பது ஒரு விஷயம், புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வருவது மற்றொரு விஷயம். இதற்கு அனுபவமும் நிறைய அறிவும் தேவை. கூடுதலாக, எதையாவது எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால், அதைச் செய்ய உங்கள் கணினிக்கு போதுமான சக்தி உள்ளது என்பது உண்மையல்ல.

மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் கேமரா வேலை.

தலைப்புகள் மிகவும் சிக்கலானவை, நான் மிகவும் மேலோட்டமாக பேசுவேன்.

ஸ்கிரிப்டை எழுதுவதற்கு முன், உங்களிடம் கேமராமேன் இருப்பாரா இல்லையா என்பதையும் அவருடைய திறமையின் அளவையும் முடிவு செய்யுங்கள். ஆபரேட்டருக்கு அனுபவம் இல்லையென்றால் அல்லது நீங்கள் படமெடுக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், பெரும்பாலும் உங்களுக்கு சிக்கல்கள் இருக்கும். ஒரே நேரத்தில் சுடுவது, நடிகர்களை சரிசெய்வது மற்றும் முழு செயல்முறையையும் கட்டுப்படுத்துவது நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினம். முக்காலி மூலம் சுடுவது உங்கள் வாழ்க்கையை மேம்படுத்தும். ஆனால் ஸ்கிரிப்ட் கட்டத்தில் இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

என் கருத்துப்படி, தியேட்டரின் அனுபவத்திற்கு திரும்புவது சிறந்தது. (பாரம்பரிய) தியேட்டரில் பார்வையாளர்கள் அனைத்தையும் ஒரு நிலையான கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறார்கள். நடிகர்கள் மேடையைச் சுற்றி நகரும்போது நிகழ்ச்சிகளைப் பாருங்கள். பார்வையாளர்களின் கவனத்தை அவர்கள் எவ்வாறு கையாளுகிறார்கள்?

குறும்படங்களுக்கான சில இலக்கிய ஸ்கிரிப்டுகள் இங்கே. திரைப்பட நாடகத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவை கடைபிடிக்கின்றன:

1. முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு.

2. பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டிய ஒரு சதி மர்மம்.

3. உரையாடல்களின் லாகோனிசம்.

4. பார்வையாளரின் உடந்தையை நம்பி, அவரது யூகங்கள் மற்றும் செயலில் தேடல்வரலாற்றின் பொருள்.

5. தேவையான பகுதிகள், விவரங்கள்.

6. விற்பனையின் கிடைக்கும் தன்மை, உட்புறங்களின் ஆதிக்கம், குறைந்தபட்சம் எளிமையான அலங்காரங்கள்.

7.நிகழ்காலத்தில் செயலின் விளக்கம்.

8. ஒரு திரைப்படப் பணியின் நீண்ட ஆயுளுக்கான உத்தரவாதமாக முரண்பாட்டின் ஒரு பங்கு.

குறும்பட வசனம் திரைப்படம்"ஷிச்சி"

INT. சிற்றுண்டி பார். நாள்.

ஒரு சுய சேவை சிற்றுண்டிக் கூடத்தில், பழ ஜெல்லி கேக்குகள் இருக்கும் ஒரு தட்டுக்கு அருகில், சுமார் ஒன்பது வயதுடைய ஒரு கருப்பு பையன் இருக்கிறான். அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே உபசரிப்பைப் பிடித்துக்கொண்டு ஓடத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​ஒரு வயதான பெண்ணின் குரல் கேட்கிறது.

வயதான பெண்மணி

பையன்...

பயந்து திரும்பிப் பார்க்கிறான். வெகு தொலைவில், நரைத்த தலைமுடி கொண்ட ஒரு பெண்மணி ஒரு டின்னர் ட்ரேயின் முன் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்து, கையில் மாத்திரைகளின் கொப்புளத்தை வைத்திருக்கிறார்.

வயதான பெண்மணி

பையன், தயவுசெய்து அங்கிருந்து ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரைக் கொண்டு வாருங்கள்.

கறுப்புப் பையன் பாய்லருக்குச் சென்று, ஒரு பிளாஸ்டிக் கோப்பையை எடுத்து, நெம்புகோலை அழுத்தி, தண்ணீரை ஊற்றி, கிழவியிடம் எடுத்துச் செல்கிறான்.

கருப்பு குழந்தை (எச்சரிக்கை)

தண்ணீர் மிகவும் குளிராக இருக்கிறது.

கிழவி மருந்து சாப்பிடுகிறாள்.

வயதான பெண்மணி

நன்றி கண்ணே... உட்காரு... பழச்சாறு வேணுமா?

சிறுவன் வயதான பெண்ணின் முன் மதிய உணவுடன் தட்டில் பார்க்கிறான்: சாலட், சூப், கம்போட்.

கருப்பு குழந்தை

எனக்கு முட்டைக்கோஸ் சூப் பிடிக்கும்.

அந்தப் பெண் தன் பணப்பையில் சலசலத்து இரண்டு காசுகளை எடுக்கிறாள்.

வயதான பெண்மணி

உங்கள் பெயர் என்ன?

கருப்பு குழந்தை

வயதான பெண்மணி

இதோ உங்களுக்காக இருபது ரூபிள், சாஷா. முட்டைக்கோஸ் சூப் வாங்கிட்டு போங்க...

வயதான பெண் தனது இரவு உணவைத் தொடங்குகிறாள், கறுப்பின பையன் பரிமாறச் செல்கிறான், ஒரு கிண்ணம் சூப் எடுத்து, ஒரு துண்டு ரொட்டி மற்றும் ஒரு ஸ்பூன் ...

வயதான பெண்மணி

வா, இங்கே வா.

பையன் அவளது மேஜையில் அமர்ந்து சாப்பிட ஆரம்பிக்கிறான்.

கருப்பு குழந்தை

நீங்கள் பணக்காரரா?

வயதான பெண்மணி

நான் ஓய்வூதியம் பெறுபவன்.

அவர் புரிந்துகொண்டு தலையசைத்தார், பின்னர் ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு பேசுகிறார்.

கருப்பு குழந்தை

எனது சகோதரரும் ஓய்வூதியம் பெறுபவர்.

வயதான பெண் (ஆச்சரியம்)

அவர் உங்களை விட மூத்தவரா?

கருப்பு குழந்தை

அவன் தலை ஆட்டுகிறது.

வயதான பெண் (அனுதாபத்துடன்)

அப்படித்தான்!... அவரும் உங்களைப் போலவே கருமையாகவும் சுருளாகவும் இருக்கிறாரா?

கருப்பு குழந்தை

ஆமாம்... அவரும்... நம்ம அம்மா வெள்ளை.

வயதான பெண்மணி

கருப்பு குழந்தை

அப்பா பிரான்சில் இருக்கிறார்... அம்மா அவரைப் பார்க்கப் போகிறார்.

வயதான பெண்மணி

அவர் ஏன் உங்களுடன் இல்லை?

கருப்பு குழந்தை

அவர் இங்கே குளிர்ச்சியாக இருப்பதாக கூறுகிறார்.

வயதான பெண்மணி

கருப்பு குழந்தை

எனக்கு குளிர் இல்லை... நான் ரஷ்யன்.

முட்டைகோஸ் சூப் சாப்பிட்டு முடித்து எழுந்தான் அந்தச் சிறுவன்.

கருப்பு குழந்தை

நன்றி... சரி, நான் போகட்டுமா?

வயதான பெண்மணி

நீங்கள் எந்த வகுப்பில் இருக்கிறீர்கள்?

கருப்பு குழந்தை

இரண்டாவது.

வயதான பெண்மணி

நீங்கள் யாராக மாற விரும்புகிறீர்கள்?

கருப்பு குழந்தை

வயதான பெண் (மீண்டும் ஆச்சரியம்)

ஒரு கவிஞரா? மேலும் நீங்கள் கவிதை எழுதுகிறீர்களா?

கருப்பு குழந்தை

வயதான பெண்மணி

சரி, அதைப் படியுங்கள்.

கறுப்பின பையன் ஒரு புனிதமான போஸ் எடுத்து, தனது எண்ணங்களை சேகரித்து, நினைவில் கொள்கிறான்.

கறுப்புக் குழந்தை (பாராயணம் செய்யத் தொடங்குகிறது)

குளிர்காலம் ... விவசாயி, வெற்றிகரமான, மரத்தின் மீது பாதையை புதுப்பிக்கிறார். பனியை உணர்ந்த அவனது குதிரை எப்படியோ துள்ளி ஓடுகிறது...

"யூரோப் பிளஸ்" என்ற குறும்படத்திற்கான ஸ்கிரிப்ட்

புத்தம் புதிய 16 மாடி கட்டிடத்தின் விசாலமான, பிரகாசமான முற்றம். வண்ணமயமான வடிவமைப்புகளுடன் குழந்தைகள் விளையாட்டு மைதானம். புதிதாக நடப்பட்ட பூக்கள் கொண்ட பூச்செடி. இளம் குச்சிகள் வலுவான பங்குகளை வைத்திருக்கின்றன. ஒரு சுத்தமான கான்கிரீட் வேலி குப்பை பகுதியைச் சூழ்ந்துள்ளது, அதில் நான்கு புத்தம் புதிய பல வண்ண கொள்கலன்கள் நேர்த்தியாக நிற்கின்றன. ஒவ்வொரு கொள்கலனுக்கும் ஒரு பற்சிப்பி தட்டு உள்ளது. பச்சை நிறத்தில் - "உணவு கழிவு", மஞ்சள் - "காகிதம்", நீலம் - "உலோகங்கள்", சிவப்பு - "கண்ணாடி", கருப்பு - "பிளாஸ்டிக்". வேலிக்கு தனித்தனியாக இணைக்கப்பட்ட "டுராசெல்" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு சிறிய கொள்கலன் உள்ளது.

ஒரு வயதான பெண்ணும் ஒரு சிறுவனும் இந்த அணிவகுப்பில் செல்கிறார்கள். ஒவ்வொருவரின் கைகளிலும் குப்பைகள் நிறைந்த பெரிய பை உள்ளது. அவர்கள் அடையாளங்களில் உள்ள கல்வெட்டுகளை கவனமாகப் படித்து, அங்கு வைக்கப்பட வேண்டியவற்றை கவனமாக கொள்கலன்களில் வைக்கிறார்கள். மற்றும் அவர்கள் வெளியேறுகிறார்கள் ...

இசை பாடல் இடைநிறுத்தம்.

ஒரு புதிய, நேர்த்தியான குப்பை டிரக், விசாலமான, சுத்தமான முற்றத்தில் அமைதியாகச் செல்கிறது. ஒரு திறமையான உலோக பாதத்துடன், அவர் அனைத்து கொள்கலன்களையும் ஒவ்வொன்றாக எடுத்து, அவற்றின் அனைத்து உள்ளடக்கங்களையும் தனது விசாலமான பளபளப்பான உடலில் ஊற்றினார் ... மேலும் அமைதியாக வெளியேறுகிறார் ...

வேலியில் எஞ்சியிருப்பது தோராயமாக மறந்துபோன "டுராசெல்" என்ற கல்வெட்டுடன் சிறிய கொள்கலன் ...

ஒரு குறும்படத்தை உருவாக்கத் திட்டமிடும்போது, ​​ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு மிகக் குறைந்த நேரமே உள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சராசரி நீளமாக இருந்தால் முழு நீள படம் 120 நிமிடங்கள், அதில் 15 நிமிடங்கள் ஆரம்பம், 90 நிமிடங்கள் வளர்ச்சி மற்றும் க்ளைமாக்ஸ், மற்றும் 5 நிமிடங்கள் முடிவு, பின்னர் ஒரு குறும்படம் பொதுவாக 10-20 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். நீங்கள் நிலைமையை மிக விரைவாக உள்ளிட வேண்டும் என்று மாறிவிடும், இதனால் பார்வையாளர் யார், என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய யோசனையைப் பெறுவார். ஒரு குறும்படத்தின் ஆரம்பம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். “வைல்ட் டேல்ஸ்” என்ற சிறுகதை போன்ற ஒரு சூழ்நிலையை இது உடனடியாகப் புகாரளிக்க முடியும்: ஒரு காரில் ஒருவர் வெற்று சாலையில் மற்றொருவரை முந்திச் சென்று அவருக்கு ஒரு அநாகரீகமான சைகையைக் காட்டுகிறார் - எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது மற்றும் சதி மேலும் உருவாகிறது. நிலைமை தெளிவாக இருக்கும்போது மற்றொரு வழக்கு, ஆனால் அதில் இன்னும் சில சூழ்ச்சிகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டு: “ஸ்பைடர்” குறும்படம் - ஒரு இளைஞனும் பெண்ணும் காரில் ஓட்டுகிறார்கள், அவர்கள் சண்டையில் இருக்கிறார்கள் - மோதல் சூழ்நிலை இருப்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், ஆனால் காரணம் எங்களுக்குத் தெரியாது.

முக்கியமாக, ஒரு குறும்படத்தின் ஒரு நிமிடம் முழு நீளத் திரைப்படத்தின் 10 நிமிடம். இந்த நேரத்தில், சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளரை கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்தவும், கதையை யதார்த்தமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாற்ற உங்களுக்கு நேரம் தேவை.

குறும்படங்களை உருவாக்க என்ன நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

குறும்படங்களுக்கு ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் போது, ​​பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் சிலவற்றை பட்டியலிடுவோம்.

ஆட்சி கவிழ்ப்பு.ஓ. ஹென்றியின் நாவலின் திரைப்படத் தழுவலை எடுத்துக்கொள்வோம் " வணிக மக்கள்"படம் ஒரு குறிப்பிட்ட, மிகவும் எளிமையான, கதை A உடன் தொடங்குகிறது: ஒரு கொள்ளையன் தூங்கும் நபரின் வீட்டிற்குள் நுழைகிறான், பார்வையாளர் யார் வலிமையானவர், யார் பலவீனமானவர் என்பதை உடனடியாகப் புரிந்துகொள்கிறார். இங்கே நாம் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கி, B கதையைத் தொடங்குகிறோம். வலிமையானவர் பலவீனமடைகிறார், பலவீனமானவர் பலமாகிறார் - எங்கள் கொள்ளைக்காரனுக்கு ரேடிகுலிடிஸ் தாக்குதல் உள்ளது: கொலை செய்யும் நோக்கத்துடன் இரண்டு கொலையாளிகள் ஒரு தாய் ஒரு குழந்தையுடன் வசிக்கும் வீட்டிற்குள் நுழைகிறார்கள், ஆனால் ஒரு எதிர்பாராத புரட்சி நிகழ்கிறது - குழந்தை. உண்மையில் ஒரு அசுரன் மற்றும் அவனுடைய தாய் வெறுமனே அவனைப் பாதுகாத்து, மனிதகுலத்தைக் காப்பாற்றுகிறாள்.

நிலைமையை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வருவது.உதாரணத்திற்கு ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள "ஸ்பைடர்" குறும்படம். ஒரு இளைஞனும் ஒரு பெண்ணும் சண்டையிடுகிறார்கள், ஏனென்றால் அந்த இளைஞன் கேலி செய்ய விரும்புகிறான், ஆனால் எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை. எனவே அவர்கள் ஒரு எரிவாயு நிலையத்திற்கு வருகிறார்கள், அவர் நல்லிணக்கத்திற்காக பூக்களையும் அதே நேரத்தில் ஒரு ரப்பர் சிலந்தியையும் வாங்குகிறார், அதை அவர் காரின் கையுறை பெட்டியில் வைக்கிறார். ஒரு கட்டத்தில், பெண் ஒரு வரைபடத்திற்காக கையுறை பெட்டியை அடைந்து, ஒரு சிலந்தி மீது தடுமாறி, ஒரு பீதியில் காரில் இருந்து சாலையோரத்தில் குதிக்கிறாள், அங்கு அவள் கடந்து செல்லும் கார் மோதியது. வந்த ஆம்புலன்ஸில் இருந்து வந்த மருத்துவர் அவளுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் ஒரு சிலந்தி மீது தடுமாறும்போது, ​​​​அவர் அலறினார் மற்றும் கவனக்குறைவாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கண்ணில் ஒரு சிரிஞ்சை ஒட்டுகிறார். படத்தின் கதைக்களத்தில் நிகழும் தொடர் நிகழ்வுகள் ஒவ்வொரு நிமிடமும் நிலைமையை மேலும் மேலும் கோரமானதாக ஆக்கி, அதை அபத்தத்தின் விளிம்பிற்கு கொண்டு செல்கிறது.

என்ன பெயரிட முடியாது.ஒரு கருத்தையோ, சொல்லையோ, மனநிலையையோ படமாக்க வேண்டுமானால், அதைப் பற்றிப் பெயரிடாமல் பேசுவது அவசியம். ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு ஒரு வழி, எதிர் பற்றி பேசுவது. "அலைந்து திரிவதை" மறைக்க வேண்டும் என்று வைத்துக்கொள்வோம். தொடர்ந்து ஒரே இடத்தில் இருக்கும் ஒருவரைப் பற்றி நாம் பேசினால், பயணம் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் எழுகிறது, ஆனால் ஒரே இடத்தில் அமர்ந்து ஒரே நேரத்தில் பயணம் செய்யும் நபரைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. உதாரணமாக, ஒரு அதிவேக ரயிலின் ஓட்டுநர், நிலையான இயக்கத்தில், தனது முழு வாழ்க்கையையும் சாலையில் செலவழித்துள்ளார், மேலும் ஒரு நிமிடமாவது வண்டியை விட்டு வெளியேற விரும்பினார். அதே நேரத்தில், அடுத்த வண்டியில் ஒரு பயணியைப் பற்றி பேசலாம், அவர் நீண்ட பயணத்தில் இருந்தவர் மற்றும் விரைவில் வீடு திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், ஆனால் வண்டியில் சண்டை காரணமாக, யாரோ நிறுத்த வால்வை அழுத்துகிறார்கள். வயலின் நடுவில் ரயில் நிற்கிறது, டிரைவர் வெளியே வந்து பார்க்கிறார் அழகான உலகம்மற்றும் ரயிலை கைவிட்டு, பயணத்திற்கு புறப்படுகிறார்.

எதையாவது பெயரிடாமல் பேசும் விதம் H. Borges எழுதிய “The Garden of Forking Paths” கதையில் மிகத் தெளிவாகவும் வண்ணமயமாகவும் காட்டப்பட்டுள்ளது.

காட்சி தேர்வு

எந்தக் கொள்கையின்படி குறும்படங்களுக்கான தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறோம்? சில நேரங்களில் ஒரு படத்திற்கான யோசனை திடீரென்று வருகிறது, சில நேரங்களில் அது நான் முதலில் படமாக்க விரும்பிய தலைப்பில் இருந்து ஒரு முடிவு. சில நேரங்களில் ஆசிரியர் சில வகை அல்லது பாணியில் அனுபவத்தைப் பெற விரும்புகிறார்: நாடகம், கற்பனை, காதல் கதை. ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதுவதற்கு, அதன் விளக்கக்காட்சியை கற்பனை செய்து கொண்டு, எந்த வார்த்தை, சதி அல்லது நெறிமுறை சிக்கலையும் நாம் எடுக்கலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உங்களில் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவது, இணக்கமானது, பார்வையாளர் என்ன விரும்புகிறார் என்பதைப் பற்றி எழுதுவது அல்ல.