“படத்தொகுப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை. நான் அவற்றைச் செய்யும்போது, ​​​​நான் மிகவும் "சமமான" நிலையில் இருக்க முயற்சிக்கிறேன், எனக்கு இது ஒரு பிறப்பு செயல்முறை போன்றது." நீங்கள் கம்பத்தில் நின்றபோது மக்கள் எப்படி நடந்துகொண்டார்கள்?

1986 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். மாஸ்கோ கல்வியியல் கலை மற்றும் கிராஃபிக் பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார் மாநில பல்கலைக்கழகம்(2008), தற்கால கலை நிறுவனம், மாஸ்கோ (2009). தனி கண்காட்சிகள்: “சம்திங்” (2011, மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்), “ஸ்பிலிட் பர்சனாலிட்டி” (2011, ரெஜினா கேலரி, மாஸ்கோ). மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார்.

"சுத்தம்"
9 நாட்கள், ஒரு நாளைக்கு 5 மணி நேரம், நான் அதே செயல்திறனை மீண்டும் செய்தேன். சுத்திகரிப்பு மற்றும் நினைவாற்றல் என்றால் என்ன என்பதை நான் நன்கு புரிந்துகொள்ள விரும்பினேன். நான் கேலரி நுழைவாயிலின் முன் ஒரு வெள்ளை அங்கியுடன், வெறுங்காலுடன், கைகளில் ஒரு வாளி தண்ணீருடன் நின்றேன். யாராவது உள்ளே வந்தபோது, ​​நான் உள்ளுணர்வாக இவரைப் பின்தொடரத் தேர்ந்தெடுத்தேன். சில வேலைகளை அவன் முன் நிறுத்தியவுடன், அவள் மண்டியிட்டு அமர்ந்து, தன் தலைமுடியை தண்ணீரில் நனைத்து, இந்த நபரின் அருகில் தரையைக் கழுவ ஆரம்பித்தாள், இதனால் எதிர்மறை நினைவகம் அனைத்தையும் உறிஞ்சி, கர்ம இடத்தை துடைக்க ஆரம்பித்தாள். கடற்பாசி அனைத்து வலி, துன்பம், மனக்கசப்பு, கோபம் மற்றும் பலவற்றை உறிஞ்சும். எனக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது - ஒரு நபருடன் தொடர்பு, வார்த்தைகளற்ற மற்றும் மிகவும் நெருக்கமானது. அதே நேரத்தில், நான் பார்வையாளர்களை கண்ணில் பார்க்கவில்லை, அவர்களிடம் பேசுவது மிகவும் குறைவு. எதிர்பாராத விதமாக, அது ஒரு வகையான ஆராய்ச்சியாக மாறியது - தன்னையும் அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும். ஒருவருக்கு முன்னால் மண்டியிட்டு, மேலும், சேவை செய்வது போல், நான் பல வளாகங்களை வென்றேன், மிக முக்கியமாக, அவமானம். ஒவ்வொரு முறையும் - முதல், ஒவ்வொரு புதிய பார்வையாளரைப் போலவே - முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வு. என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய அவரது பார்வையில் நான் நபரின் கர்ம இடத்தை ஆக்கிரமிப்பதாகத் தோன்றியது, அவர் வழக்கமாக பல நிலைகளைக் கடந்து சென்றார். முதலில் அவர் எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவர் பயப்படுகிறார், முதல் பத்து நிமிடங்களுக்கு அவர் கிட்டத்தட்ட கேலரி வழியாக ஓடுகிறார். இரண்டாவது நிலை பழக்கம்: பார்வையாளர் எதுவும் அவரை அச்சுறுத்தவில்லை என்பதை உணர்ந்து என்ன நடக்கிறது, ஏன் நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். மூன்றாவது - நீங்கள் இல்லாமல் அவர் இனி இருக்க முடியாது, நீண்ட நேரம் கேலரியை விட்டு வெளியேறாமல், மீண்டும் திரும்பி வருவார், இது ஒருபோதும் முடிவடையக்கூடாது என்று விரும்புகிறது.

கலைஞர் பேச்சுப் பிரிவில், ஓல்யா க்ரோய்ட்டர் எகடெரினா ஃப்ரோலோவாவிடம் சுய வளர்ச்சி ஏன் வலியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது மக்கள் எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் யதார்த்தம் அவளை எவ்வாறு மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறது என்பதையும் கூறினார்.

தலைப்புகலைஞர் பேச்சுரஷ்ய சமகால கலையின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பிரதிநிதிகளுக்கு 365 இதழின் வாசகர்களை தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த இதழில் - "இளம் கலைஞர்" பிரிவில் 2015 காண்டின்ஸ்கி பரிசை வென்ற ஓல்யா க்ரோய்ட்டர். "ஃபுல்க்ரம்" நிகழ்ச்சியின் போது, ​​க்ரோய்டர் நெரிசலான இடங்களில் பல மணி நேரம் உயர்ந்த கம்பத்தில் நின்று, நிலையான மற்றும் தெளிவற்ற மதிப்புகள் மற்றும் வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாத ஒரு யதார்த்தத்தில் அடையாளமாகவும் உடல் ரீதியாகவும் ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். மற்றொரு நிகழ்ச்சியில், மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் பார்வையாளர்கள் தனது ஓவியத்தை மதிப்பிடும்போது, ​​ஒரு கலைஞர் பார்வையாளரின் மனோபாவத்தை எப்படிச் சார்ந்திருக்கிறார் என்பதைக் காட்ட, அவளை "படிக்க" அனுமதித்தார். Olya Kroytor எகடெரினா ஃப்ரோலோவாவிடம், சுய-வளர்ச்சி ஏன் வலியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது மக்கள் எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் யதார்த்தம் அவளை எவ்வாறு மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறது என்பதைப் பற்றியும் கூறினார்.

நீங்கள் ஒரு "தீவிரவாதி" என்று பத்திரிகைகள் எழுதுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் தீவிர கலை அல்லது விமர்சனத்தில் ஈடுபடவில்லை என்று நீங்களே கூறுகிறீர்கள். புலனுணர்வுக்கும் நிலைப்படுத்தலுக்கும் இடையிலான இந்த முரண்பாட்டை நீங்கள் எவ்வாறு விளக்க முடியும்?

நான் என்னை ஒரு தீவிர கலைஞனாக நிலைநிறுத்தவில்லை, ஏனென்றால் தீவிரவாதம் எப்படியாவது வன்முறையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் எனது நிகழ்ச்சிகளில் வன்முறை இல்லை.

ஆம், ஆனால் உங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் நீங்கள் உங்களை வெல்கிறீர்கள், உங்கள் அச்சங்கள், வளாகங்கள், உள் தடைகளை கடக்கிறீர்கள், இவை அனைத்திலும் உங்களுக்கு எதிரான வன்முறையை நீங்கள் காணவில்லையா?

வாழ்க்கை தன்னைத் தொடர்ந்து வெல்வது அவசியமான வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இதன் காரணமாக, எல்லா மக்களையும் "தீவிரவாதிகள்" என்று அழைக்க மாட்டோம்.

"ஃபுல்க்ரம்". கஜகஸ்தான்

உங்கள் வணிகத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திப்பதால் உங்களுக்கு தொடர்ந்து உள் நெருக்கடிகள் இருப்பதாக என்னிடம் சொன்னீர்களா? உதாரணமாக, காண்டின்ஸ்கி பரிசைப் பெற்ற பிறகு, ஒரு கலைஞராக உங்கள் பணியை புதிய வழியில் பார்த்தீர்களா?

விருதைப் பெற்ற பிறகு, "இப்போது என்னால் எதையும் செய்ய முடியும்!" என்று நினைத்து எழுந்தேன் என்று நினைப்பது வேடிக்கையானது. வளர்ச்சியின் ஒரு கட்டமாக ஒரு விருதைப் பெறுவது நிச்சயமாக முக்கியமானது, ஆனால் என்னைப் பற்றி நான் என்ன நினைத்தேன் என்பதை நான் தொடர்ந்து சிந்திக்கிறேன், ஆனால் எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், எங்கும் இல்லை. சந்தேகம் மறைந்துவிட்டால், இது "நேர்மையின்மை" ஒரு வழுக்கும் சாய்வாகும்.

"ஃபுல்க்ரம்" க்குப் பிறகு, நான் அனைவரும் "வறண்டு போனேன்" மற்றும் முற்றிலும் வலிமை இல்லாமல் இருந்தேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் உள்ளே பயங்கரமான உற்சாகத்துடன். என் முழு உடலும் கேட்கவில்லை, அது எப்போது நிறுத்தப்படும், நான் என் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்புவேன் என்று எனக்குப் புரியவில்லை.

நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு உங்கள் உணர்ச்சி நிலைகளைப் பற்றி நான் பேச விரும்புகிறேன். அவை முடிவடையும் போது உங்களுக்கு என்ன நடக்கும்?

அடுத்த மணிநேரம் அல்லது அடுத்த நாள் அல்லது ஒரு வாரத்தில் எப்படி "பிறகு" என்பதைக் குறிப்பிடுவது இங்கே முக்கியம். எப்படி அதிகமான மக்கள்உன்னைப் பார்த்தேன், உன் நினைவுக்கு வருவது மிகவும் கடினம். கஜகஸ்தானில் வோக்சல்னயா சதுக்கத்தில் "ஃபுல்க்ரம்" ஐக் காட்டியபோது, ​​​​அது மிகவும் கடினமான செயல்திறனாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மக்கள் ஓட்டம் என்னைக் கடந்து சென்றது. அதன் பிறகு, நான் அனைவரும் "காய்ந்து போனேன்" மற்றும் முற்றிலும் வலிமை இல்லாமல் இருந்தேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் உள்ளே பயங்கரமான உற்சாகத்துடன். என் முழு உடலும் கேட்கவில்லை, அது எப்போது நிறுத்தப்படும் மற்றும் நான் என் இயல்பு நிலைக்கு திரும்புவேன் என்று எனக்கு புரியவில்லை. இந்த "பிறகு" ஒரு புதிய "I" க்கு மாறுதல் என்று அழைக்கப்படலாம், அது சீராக நடக்காது. நான் எனது முதல் நடிப்பைச் செய்தபோது, ​​​​நான் அதை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் இது நிறுவனத்தில் நான் கற்பித்ததிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது, மேலும் "பின்" உணர்வு இல்லை. நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பது மட்டுமல்ல, செயல்பாட்டில் நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்பதும் முக்கியம் என்பதை பின்னர் உணர்ந்தேன், நீங்கள் காட்டுவதை நீங்களே நம்புகிறீர்களா. எனது முக்கிய பணி முழுக்க முழுக்க மூழ்கி, முழுமையாக உணர்ந்து, நடிப்பை வாழ்வது, அதை நானே கடந்து செல்ல அனுமதிப்பது என்பதை உணர்ந்தேன். பெரும்பாலும், இதனால்தான் “ஃபுல்க்ரம்” சின்னமாகவும் மிகவும் உறுதியானதாகவும் மாறிவிட்டது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் வேலையில் மேலும் மேலும் மூழ்கிவிடுவீர்கள். நீங்கள் செயலில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறீர்கள்.

"நான் நகரத்தில் வசிப்பதால், மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வதால், "என்னைப் பற்றி" என்பது என்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் குறிக்கிறது."

எனவே உங்கள் நிகழ்ச்சிகள் துல்லியமாக சுய ஆராய்ச்சியா?

நான் என் மீது கவனம் செலுத்துகிறேன், இது தர்க்கரீதியானது, ஏனென்றால் ஒரு நபராக நான் என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன். நான் காட்டில் முற்றிலும் தனியாக வாழ்ந்தேன் மற்றும் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை என்றால், "என்னைப் பற்றி" முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று என்று நான் கூறலாம். நான் நகரத்தில் வசிப்பதால், மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வதால், "என்னைப் பற்றி" என்பது என்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைப் பற்றியும் பொருள்படும்.

"ஃபுல்க்ரம்" கஜகஸ்தான்

நீங்கள் கம்பத்தில் நின்றபோது மக்கள் எப்படி எதிர்கொண்டார்கள்?

முதல் முறையாக, குளிர்காலத்தில், கோர்க்கி பூங்காவில் சில மக்கள் இருந்தனர், அது அநேகமாக நன்றாக இருந்தது. நீங்கள் முதல்முறையாக ஒரு நடிப்பைச் செய்யும்போது, ​​அது கடினமாக இருக்கிறது, ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது எப்போது முடிவடையும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. அருங்காட்சியக நிறுவனங்களில் நிகழ்ச்சிகளைச் செய்வது எளிதானது, ஏனென்றால் நீங்கள் எதிர்பார்ப்பது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெரியும், ஆனால் கஜகஸ்தானில் வோக்சல்னயா சதுக்கத்தில் நிலைமை முற்றிலும் வேறுபட்டது. மக்கள் ஆர்வமாகவும் அதே நேரத்தில் புரிந்துகொள்ள முடியாதவர்களாகவும் இருந்தனர்.

"என் கருத்துப்படி, ஒரு நபர் மற்றவர்களை நடத்தும் விதம் கலை மீதான அவரது அணுகுமுறைக்கு சமம்."

யாரோ கம்பத்தை அசைக்க முயன்றனர் - நான் விழுந்துவிடுவேனா இல்லையா என்று யோசித்துக்கொண்டிருந்தார்கள். ஒரு "அற்புதமான" மனிதன் ஒரு குழந்தையின் கைத்துப்பாக்கியால் என்னைச் சுட்டு 5 முறை அடித்தான். அவர் விரட்டப்பட்டார், ஆனால் வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் ஸ்டால்களுக்குப் பின்னால், அவர் தனது கைத்துப்பாக்கியை மீண்டும் ஏற்றிக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவர்கள் அவரிடம் கேட்டார்கள்: "நீங்கள் ஏன் இதைச் செய்கிறீர்கள்?" அவர் வெறுமனே பதிலளித்தார்: "எனக்கு இது புரியவில்லை." கம்பத்தின் உயரம் 4 மீட்டர் என்ற பகுதியில் காப்பீடு இல்லை. குறிப்பாக அடுத்த ஷாட்டுக்கு என் உடல் எப்படி எதிர்வினையாற்றும் என்று நான் பயந்தேன். நிகழ்ச்சி முடிந்ததும், கலைக்கு சம்பந்தமே இல்லாத சிலர் என்னிடம் வந்து என்ன அர்த்தம் என்று கேட்டார்கள். சிலர் மற்றவர்களின் தகாத நடத்தைக்கு மன்னிப்பும் கேட்டனர். நீங்கள் எப்பொழுது புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய முடியும் என்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன் சாதாரண நபர். ஒரு மனிதன் தன் மனைவியுடன் வந்து சொன்னான்: “என் மனைவி ஒரு மணி நேரமாக இங்கே நிற்கிறாள், அவள் வெளியேற மறுத்துவிட்டாள், இது என்னவென்று அறிய விரும்புகிறாள். எங்களிடம் கூறுங்கள்."

உங்கள் நடிப்பில் அதிக அளவு தியாகம் இருப்பதால், மக்கள் உங்களை தீவிரவாதியாகப் பேசுகிறார்கள் என்று நினைக்கிறேன். கலைக்காக உங்களை தியாகம் செய்ய நீங்கள் விரும்பியதால் நீங்கள் எலெனா கோவிலினாவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறீர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா?

நான் மெரினா அப்ரமோவிக் உடனான ஒப்பீடுகளை மட்டுமே கண்டேன். நான் ஒரு செயல்திறனைச் செய்யும்போது, ​​சாத்தியமான அபாயங்களைப் பற்றி சிந்திக்க முயற்சிக்கிறேன், ஆனால், ஒரு விதியாக, ஏதோ தவறு நடக்கிறது மற்றும் சில ஆபத்துகள் எழுகின்றன. ஒவ்வொரு கலைஞனும், தன் வாழ்க்கையை கலைக்காக அர்ப்பணித்து, ஒரு வழி அல்லது வேறு, அதற்காக தன்னை தியாகம் செய்கிறான்.

"என்னால் குறிப்பிடப்படாத செயல்திறனின் ஒரு நிபந்தனை என்னவென்றால், பார்வையாளர் நான் படுத்திருந்த கண்ணாடியின் மீது அடியெடுத்து வைத்தால் மட்டுமே நான் அவருடைய கண்களைப் பார்க்க முடியும்."

"ஆர்க்ஸ்டானி"

ஆர்க்ஸ்டானி திருவிழாவில் நீங்கள் கண்ணாடிக்கு அடியில் நிர்வாணமாக படுத்திருக்கும் போது நடிப்பைப் பற்றி பேசலாம். என்ன எதிர்வினைகள் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் விசித்திரமான நடத்தையை எதிர்கொள்ளும்போது நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள் என்று எங்களிடம் கூற முடியுமா?

நிறைய ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்கள் இருந்தனர் - மக்கள் தங்கள் மனதில் வந்த முதல் சளி பிடித்தனர், ஆனால் இந்த தருணங்களில் இந்த மக்களில் உள்ளார்ந்த நன்மை மற்றும் தீமையின் எல்லைகளை நீங்கள் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். என் கருத்துப்படி, ஒரு நபர் மற்றவர்களை எவ்வாறு நடத்துகிறார் என்பது கலை மீதான அவரது அணுகுமுறைக்கு சமம். ஒரு விதியாக, சாதாரண நபர்அவர் கலையைப் பற்றி கவலைப்பட மாட்டார், அவர் அதைப் புரிந்து கொள்ளாவிட்டாலும், அவர் முன்னேறுவார் அல்லது அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார்.

“மற்றொரு பெண் ஆடைகளை அவிழ்த்துவிட்டு நிர்வாணமாக மேல் படுத்தாள். சரி, அவருக்கு உரிமை உண்டு, ஆனால் அது எனக்கு அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இல்லை, ஏனென்றால் இது ஒரு நிகழ்ச்சி போன்றது, ஒரு தொடர்பு அல்ல.

நான் விதிக்காத ஒரு நிபந்தனை என்னவென்றால், நான் படுத்திருந்த கண்ணாடியை பார்வையாளர் மிதிக்கும் போது மட்டுமே நான் அவருடைய கண்களைப் பார்க்க முடியும். ஒரு பெண் முதலில் கண்ணாடியை மிதித்து, அதைச் சுற்றி நடந்தாள், பின்னர், என் கண்களைச் சந்தித்து, பச்சாதாபம் கொள்ளத் தொடங்கினாள் - எங்களுக்குள் ஒரு உள் உரையாடல் ஏற்பட்டது. அவள் மண்டியிட்டு அமர்ந்து, நான் மட்டும் கேட்கும் வகையில் சாய்ந்து, கிசுகிசுத்தாள்: "கவலைப்படாதே, எதற்கும் பயப்படாதே." இது எதிர்பாராதது. வெறுமனே விரல்களைக் காட்டியோ, அலட்சியமாகச் சிரித்தோ, எல்லாவற்றையும் கொச்சையான நீரோடையாக மாற்றியவர்களும் இருந்தார்கள். யாரோ ஒருவர் கண்ணாடியைத் துடைத்து புல்லை அகற்றி, அக்கறை காட்டிக்கொண்டிருந்தார். மற்ற பெண் ஆடைகளை அவிழ்த்து, நிர்வாணமாக மேல் படுத்தாள். சரி, அவருக்கு உரிமை உண்டு, ஆனால் இது எனக்கு அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இல்லை, ஏனென்றால் இது ஒரு உரையாடலை விட ஒரு நிகழ்ச்சியைப் போன்றது. ஒரு குறிப்பிட்ட மனிதர் ஒரு மடிப்பு நாற்காலியைக் கொண்டுவந்து, ஒரு பீர் எடுத்து, சுமார் இரண்டு மணி நேரம் என் அருகில் அமர்ந்தார் என்று எனக்குச் சொல்லப்பட்டது, அதை நானே பார்க்கவில்லை. முன்னதாக, அவர்கள் இவ்வளவு நேரம் ஓவியங்களைப் பார்க்க முடியும், அதாவது செயல்திறன் வெற்றிகரமாக இருந்தது.

ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்களைப் போல் நான் எடுத்துக்கொள்கிறேன்?

மத்தியில் சாதாரண மக்கள்படிகமயமாக்கல் ஏற்படுகிறது, ஏனெனில் உங்கள் வேலையைப் பற்றிய மிகவும் நேர்மையான மற்றும் அப்பாவியான அணுகுமுறையை நீங்கள் காணலாம்.

"நான் ஏற்கனவே இந்த யோசனைக்கு பழகிவிட்டேன், தவிர, இந்த நேரத்தில் கலை என் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இதை நினைத்து வெட்கப்படுவது துரோகமாகும்.

உங்கள் ஆரம்ப நேர்காணல் ஒன்றில் கலை சமூகத்தை பாலியல் சிறுபான்மையினருடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தீர்கள். இப்போது “வெளியே வா”, அதாவது கலைஞன் என்று வெளிப்படையாகச் சொல்ல உனக்கு வெட்கமாக இல்லையா?

நான் ஏற்கனவே இந்த யோசனைக்கு பழகிவிட்டேன், தவிர இந்த நேரத்தில்அது அதிகம் எடுக்கும் பெரும்பாலானவைஎன் வாழ்க்கை. இதற்காக வெட்கப்படுவது துரோகமாகும். நான் கலையைப் பற்றி பேசுவதில் ஆர்வம் காட்டினேன், ஒருவேளை இது என் பக்கத்தை வெல்லும் முயற்சியாக இருக்கலாம் (சிரிக்கிறார் - குறிப்பு “365”).

ஏன், நீங்கள் MSTU இல் வரைதல் கற்பித்தபோது. பாமன், நீங்கள் ஒரு கலைஞன் என்று உங்கள் மாணவர்களிடம் சொல்லவில்லை, அதை ரகசியமாக வைத்துக் கொண்டீர்களா?

அப்போதும் நான் பாதுகாப்பற்ற உணர்வை உணர்ந்தேன். நான் இப்போது ஒன்றரை ஆண்டுகளாக நிறுவனத்தில் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் எனது சில மாணவர்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்கிறேன். சமகால கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர்களே ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் இதை எவ்வாறு அணுகுவது என்று தெரியவில்லை.

"அவர்கள் ஏன் கலையைப் பற்றி ஒருதலைப்பட்சமாகவும் குறைவாகவும் பேசுகிறார்கள் என்பது எனக்குப் புரியவில்லை. கலை என்பது பிரபஞ்சம் போன்றது"

நீங்கள் பாரம்பரியத்தின் வழியாக சென்றீர்கள் கலைப் பள்ளி(மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் பீடம். - குறிப்பு "365"), நான் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு சமகால கலை. உங்கள் கருத்துப்படி, நவீனத்தில் மீண்டும் உருவாக்குவது மற்றும் புதுப்பிப்பது மிகவும் கடினம் கலை செயல்முறை. ஒரு அனுபவமற்ற பார்வையாளர் அல்லது பாரம்பரிய கலையில் வளர்ந்த ஒருவர் எவ்வாறு புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பது குறித்து ஆலோசனை வழங்க முடியுமா? சமகால கலைஞர்கள்?

நான் நிறைய கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடவும் கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் ஆரம்பித்தபோது, ​​​​நான் தற்கால கலையை இன்னும் அதிகமாகப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினேன், அதற்கு நன்றி. நான் கலையைப் பற்றி நிறைய படித்தேன், ஆனால் கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலமும் அவர்களுடன் நான் பார்த்ததைப் பற்றி விவாதிப்பதன் மூலமும் மிகப்பெரிய விளைவு வந்தது. மக்கள் படிக்காதவர்கள் அல்லது முட்டாள்கள் என்பதற்காக கலையைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் என்று நான் நினைக்கவில்லை, அவர்களுக்கு திறந்திருக்க வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. பள்ளிகள் மற்றும் நிறுவனங்களில் அவர்கள் கலையைப் பற்றி குறைந்த வடிவத்தில் பேசுகிறார்கள், ஆனால் நேரம் நகர்கிறது. அவர்கள் கூட்டல் மற்றும் பெருக்கல் மட்டத்தில் மட்டுமே கணிதத்தைப் பற்றி பேசுவதில்லை; நவீன மனிதனுக்குவாழ்க்கையில் அவை நமக்கும் தேவை. அவர்கள் ஏன் கலையைப் பற்றி ஒருதலைப்பட்சமாகவும் குறைவாகவும் பேசுகிறார்கள், எனக்குப் புரியவில்லை. கலை ஒரு முழு பிரபஞ்சத்தைப் போன்றது, மேலும் ஒரு நபர் தனக்குத்தானே புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார். யாராவது இதைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்க விரும்பினால், கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளுமாறு அனைவருக்கும் நான் அறிவுறுத்துகிறேன். இப்போது இருக்கிறது சமூக ஊடகங்கள், கலைஞர்களுடனான கலந்துரையாடல்களின் நிறைய வீடியோ ஆவணங்கள். கலையில் ஆர்வமுள்ள ஒருவர் எனக்கு எழுதினால், நான் எப்போதும் பதிலளிக்கிறேன், ஏனென்றால் அது ஒருமுறை எனக்கு உதவியது, பொதுவாக இது சுவாரஸ்யமானது.

ஓல்கா க்ரோய்டர். "8 சூழ்நிலைகள்"

உங்கள் கலை மற்றும் உங்களைப் பற்றிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி நீங்கள் பேசும்போது, ​​​​நீங்கள் உணர்வுகளை வளர்த்தீர்கள் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது.

ஆம் என்று நினைக்கிறேன். வெளிப்படுத்தப்படாத, வார்த்தைகளால் சொல்ல முடியாத, காட்சிப் படம் மட்டுமே அதை வெளிப்படுத்தும் அனைத்தையும் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளடக்குகின்றன.

"இடையில்" நடிப்பில், நீங்கள் ஏன் குற்றவாளியின் பாத்திரத்தில் நடிக்கவில்லை, ஏன் உங்கள் முகத்தை துப்பியீர்கள்?

நான் வேண்டுமென்றே இன்னொருவரை காயப்படுத்த முடியாது, அதனால் என் துணையை துப்பவும் முடியவில்லை.

ஒரு மனிதன் உங்களை ஏன் சரியாக துப்புகிறான்? இந்த வேலை மக்களிடையே உள்ள உறவுகளைப் பற்றியது, குறிப்பாக ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றியது என்று நீங்கள் விளக்கியுள்ளீர்கள்.

இரண்டு பெண்கள் இருந்தாலும், மக்கள் இன்னும் கிளிச்களை திணிப்பார்கள். ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையில் மிகவும் சிற்றின்ப, சிக்கலான தொடர்பு உள்ளது, அங்கு, ஒரு விதியாக, பலவிதமான வேதனையான தருணங்கள் உள்ளன. பாலினக் குறிப்புகள் இல்லாமல் நடிப்பதற்கு, வெவ்வேறு ஜோடிகளைக் காட்டுவது சாத்தியமாக இருந்திருக்கும், ஆனால் நான் இன்னும் சுருக்கமான கதையை உருவாக்க விரும்பினேன்.

"நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் என்னைப் போலவே உணர ஆரம்பித்தேன். கடந்த இரண்டு வருடங்களில் இந்த உணர்வு மிகவும் தீவிரமடைந்துள்ளது."

நீங்கள் கலை செய்ய ஆரம்பித்ததும், நீங்கள் ஒரு கலைஞர் என்று உங்கள் குடும்பத்தாரிடம் வெளிப்படையாக அறிவித்ததும், அவர்கள் உங்களை அதிகமாக மன்னிக்க ஆரம்பித்தார்கள் என்று சொன்னீர்கள். கலைஞர்களுக்கு பொறுப்பு குறைவு என்று சமூகத்தில் ஏன் நம்பப்படுகிறது?

கல்வி என்பது இப்படித்தான். கலைஞர்கள் விசித்திரமானவர்கள் என்று குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் கற்பிக்கப்பட்டது: ஒருவர் தனது சொந்த காதை வெட்டினார், மற்றொருவர் குடித்தார். எனவே, கலைஞர்கள் வாழ்வது இதுதான் என்று கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள். ஆனால் ஒரு கலைஞன் தான் செய்யும் செயலுக்கு பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

Olga Kroytor "பிளவு ஆளுமை"

பார்வையாளரிடம் உங்களுக்கு என்ன குறிப்பிட்ட பொறுப்பு உள்ளது?

எனக்கு முக்கிய விஷயம் ஏமாற்றுவது அல்ல, ஆழமான உணர்வுகளைத் தொடுவதன் மூலம், ஒரு நபரை காயப்படுத்தக்கூடாது. ஆனால் முதலில், நான் எப்போதும் எனக்காகவே வேலை செய்கிறேன். எனது வேலைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு நான் எவ்வாறு பிரதிபலிப்பேன் என்று கற்பனை செய்கிறேன். எனவே இது உங்களுடன் நேர்மையாக இருப்பது பற்றிய உண்மைக்கு நாங்கள் திரும்பி வருகிறோம்.

நீங்கள் "இருக்கிற நேரம்" என்று ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தியிருக்கிறீர்கள். IN ஆரம்ப வேலைகள்காலமாற்றத்தின் கருப்பொருளின் மீது ஒரு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையையும் நான் உணர்ந்தேன். எது உங்களை அவளிடம் ஈர்க்கிறது?

தினமும் காலையில், நான் எழுந்ததும், என் தலையில் ஓடுகிறேன்: நான் யார், இன்று நான் என்ன செய்ய வேண்டும்; நான் ஏற்கனவே பல வயதாகிவிட்டேன், நான் இன்னும் அதிகம் செய்யவில்லை; நான் விரும்புவதை அடைய நான் என்ன செய்ய வேண்டும், இது சாத்தியமா?... இதுவே விழிப்புணர்வு மற்றும் நேரம் குறித்த ஈடுபாடு. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, அதிகபட்சம் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் என்னைப் போலவே உணர ஆரம்பித்தேன். கடந்த இரண்டு வருடங்களில் இந்த உணர்வு அதிகமாகிவிட்டது.

ஓல்கா க்ரோய்டர். "இருக்கிற நேரம்"

“படத்தொகுப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை. நான் அவற்றைச் செய்யும்போது, ​​​​நான் மிகவும் "சமமான" நிலையில் இருக்க முயற்சிக்கிறேன், எனக்கு இது ஒரு பிறப்பு செயல்முறை போன்றது."

உங்களுக்காக, செயல்திறன் வளர்ச்சியின் பாதை என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொண்டீர்கள். ஏன் படத்தொகுப்புகள் அல்லது பொருள்கள் மூலம் இல்லை?

செயல்திறன் உள் வளர்ச்சியை அளிக்கிறது, ஏனெனில் இது வலி புள்ளிகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வலி கட்டிகள் மூலம் வேலை செய்வதன் மூலம், நீங்கள் செல்லலாம். படத்தொகுப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை. நான் அவற்றைச் செய்யும்போது, ​​​​நான் மிகவும் "சமமான" நிலையில் இருக்க முயற்சிக்கிறேன், எனக்கு இது பிறப்பு செயல்முறை போன்றது. நீங்கள் உறுதியான படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் பார்ப்பதற்கு உடனடியாக குறிப்பான்களை இணைக்கிறீர்கள், மேலும் சுருக்கம் ஆன்மா மூலம் செயல்படுகிறது. ஒரு நாள் ஒரு உளவியலாளர் எனது கண்காட்சிக்கு வந்தார், அவர் படைப்புகளின் அர்த்தங்களை எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதை விளக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் எல்லாவற்றையும் சரியாக நினைத்தது எனக்கு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஒருவேளை அவளுடைய உள்ளுணர்வு நன்றாக இருக்கலாம், அல்லது சுருக்கம் உண்மையில் ஆழ்நிலை மட்டத்தில் உண்மையாக உணரப்பட வேண்டும். படத்தொகுப்புகள் மற்றும் பொருள்கள் வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழியாகும், ஆனால் என்னுள் ஒரு வித்தியாசமான சிற்றின்பம்.

ஓல்கா க்ரோய்டர். "பெயரிடப்படாத"

முன்னதாக, வாழ்க்கை தொடர்பாக மிகவும் கட்டாய காதல் இருந்தது, ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நான் மகிழ்ச்சியாகவும் உள்நாட்டில் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறேன் என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் நான் "இன்று""

அவரது ஒரு நேர்காணலில், அவர் வாழ்க்கையின் அணுகுமுறையைப் பற்றி கூறினார்: "நான் என் திரைப்படத்தில் தொடர்ந்து வாழ்கிறேன்." "உங்கள் வாழ்க்கையின் திரைப்படம்" பார்வையாளர் யார்?

நானே ஆடுகிறேன், நானே பாடுகிறேன், நானே டிக்கெட் விற்கிறேன்! (சிரிக்கிறார் - குறிப்பு "365"). நான் எப்போதும் என் வாழ்க்கையை வெளியில் இருந்து பார்க்க முயல்கிறேன். "திரைப்படம்" என்ற உணர்வு இழக்கத் தொடங்கியது, ஏனென்றால் நான் யதார்த்தத்தின் உயர்ந்த உணர்வை அனுபவித்தேன் சமீபத்தில். முன்னதாக, வாழ்க்கை தொடர்பாக அதிக கட்டாய காதல் இருந்தது, ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நான் "இன்று" உணர்கிறேன் என்பதால், ஒவ்வொரு ஆண்டும் நான் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியாகவும், உள்நாட்டில் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறேன்.

***

MMSI இல் செயல்திறன்

"ஒரு விதியாக, கலைஞர் என்ன சொன்னார் என்பதைப் பற்றி மக்கள் சிந்திக்கும்போது, ​​​​புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அதை உணரும்போது நான் மிகவும் விரும்புகிறேன். ஆனால் அதே நேரத்தில், சில சமயங்களில் பார்வையாளர் எவ்வாறு எளிதில் கடந்து செல்கிறார், அல்லது மாறாக, வேலையை கவனமாகப் படிப்பதை நிறுத்துகிறார் என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அதே விஷயம் நடந்தது மற்றும் நடக்கிறது - கலைஞர் பார்வையாளரின் முன் நிர்வாணமாக இருக்கிறார் - அனைத்து உணர்வுகள், எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் ... அவர் முற்றிலும் நிர்வாணமாகவும் பாதுகாப்பற்றவராகவும் இருக்கிறார், ஆனால் பார்வையாளர், படத்தை நெருங்கி, அவரைக் கடந்து செல்ல முடியும், அல்லது அவரை மிதிக்கவும், படத்தைப் பார்க்கவும், அல்லது ஒரு வேளை மிதித்துவிட்டு கவனிக்காமல் இருக்கலாம். நான் முற்றிலும் நிர்வாணமாக கண்ணாடிக்கு அடியில் படுத்திருந்தேன். அப்போது, ​​கண்ணாடிக்கு மேல், சுவரில் ஒரு படம் தொங்கிக் கொண்டிருந்தது. செயல்திறன் முடிந்ததும், நான் கண்ணாடிக்கு அடியில் இருந்து வெளியே வந்து, அதன் கீழ் சுவரில் இருந்து ஒரு படத்தை வைத்து, சுவரில் செயல்திறனை ஆவணப்படுத்தும் வீடியோவை வைத்தேன். எனவே, இப்போது நீங்கள் கலை வழியாக நடக்கலாம், இறுதியாக கலைஞரிடம் கவனம் செலுத்துங்கள், அவர் எப்போதும் இறுதிவரை நேர்மையானவர். Olga Kroytor, செயல்திறன் "பெயரிடப்படாத", மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 2011

செயல்திறன் "இடையில்"

உள்ளே ஆணும் பெண்ணும் இந்த வழக்கில்இரண்டு ஆற்றல் மிக்க எதிர் நபர்களாக அதிக வெளிப்பாட்டிற்காக மட்டுமே செயல்திறனில் பங்கேற்பாளர்களாக மாறுங்கள். அவர்களின் இடத்தில் ஒரே பாலினம் அல்லது வயதுடையவர்கள், அவர்களுக்குத் தெரிந்தவர்கள் அல்லது முதன்முறையாகச் சந்திக்கும் நபர்கள் இருக்கலாம், ஏனெனில் செயல்திறன் என்பது மனித உறவுகளின் தன்மையைப் பிரதிபலிக்கிறது, அவை பெரும்பாலும் குறைகளுடன் தொடர்புடையவை. நாம் மற்றவர்களை புண்படுத்தும்போது, ​​​​வழக்கமாக தெளிவற்ற மற்றும் வேதனையான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறோம், இது "இடையில்" உள்ள மனிதனின் உதாரணத்தில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது - ஒவ்வொரு நிமிடமும் அவர் தனது செயல்களைத் தொடர்வது மேலும் மேலும் கடினமாகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பு மற்றும் பாத்திரங்களை மாற்றுவது, நாம் குற்றவாளியாக மாறும்போது, ​​​​நாம் புண்படுத்தப்பட்டதாக உணரும்போது எழுகிறது. எனவே, "இடையில்" செயல்திறனுடன், ஒல்யா க்ரோய்ட்டர் மற்றவர்களுடன் மனித தொடர்புகளின் சிரமங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் மக்களிடையேயான தொடர்புகளின் தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்.

செயல்திறன் "இருக்கிற நேரம்"

நடவடிக்கையின் போது, ​​ஒல்யா க்ரோய்டர் விளாடிவோஸ்டாக்கில் உள்ள கோலோடில்னிக் மலையில் மண்ணை தோண்டி, நன்கு மிதித்த சாலையை உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு 2 மணிநேரமும் கலைஞர் நேரத்தைப் பதிவுசெய்து, தற்போதைய தருணத்தைக் குறிக்கும் அறிகுறிகளை நிறுவினார். தனது வேலையின் உதவியுடன், ஒல்யா நேரத்திற்கு உடல் வடிவத்தை அளிக்கிறார். இறுதி விளைவாக, "இருக்கும் நேரம்" கொடி ஏற்றப்பட்டது - காலத்தின் இயற்பியல் மற்றும் அறிக்கைகளின் வெளிப்படைத்தன்மைக்கு எதிரான போராட்டம்.

நேர்காணல்: எகடெரினா ஃப்ரோலோவா

https://www.site/2017-01-17/hudozhnik_akcionist_olya_kroytor_ob_odinochestve_razgovorah_s_publikoy_i_zavisti_k_90_m

"ஒரே ஒரு அர்த்தம் இருக்கும் போது எனக்கு பிடிக்காது"

அதிரடி கலைஞரான Olya Kroytor - தனிமை, பொதுமக்களுடனான உரையாடல்கள் மற்றும் 90களின் பொறாமை பற்றி

கலைஞரான Olya Kroytor ரஷ்யாவில் செயல்திறன் கலையில் ஈடுபடும் சிலரில் ஒருவர். 2015 ஆம் ஆண்டில், க்ரோய்ட்டர் காண்டின்ஸ்கி பரிசைப் பெற்றார் (முக்கியமான ஒன்று ரஷ்ய விருதுகள்சமகால கலை துறையில்) பிரிவில் “இளம் கலைஞர். ஆண்டின் திட்டம்" - "ஃபுல்க்ரம்" நிகழ்ச்சிக்காக, கலைஞர் நான்கு மீட்டர் மரக் கம்பத்தில் பல மணி நேரம் நின்றார். யூரல் சூழலையும், உள்ளூர் நிறுவனங்கள், கியூரேட்டர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களையும் அறிந்து கொள்வதற்காக அவர் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு வந்தார். யெல்ட்சின் சென்டர் ஆர்ட் கேலரியால் ஒல்யா அழைக்கப்பட்டார், அவர்கள் சொல்வது போல், எதிர்காலத்திற்காக - பின்னர், யூரல்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, கலைஞருக்கு உருவாக்க வாய்ப்பு கிடைக்கும் புதிய திட்டம். யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு சமகால கலைஞர்களின் இத்தகைய வருகைகள் மாதந்தோறும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் மற்றும் கேலரியில் விரிவுரைகளுடன் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கை ஒவ்வொரு முறையும் செயல்திறன் மாஸ்டர்களின் வேலையை நிகழ்ச்சி நிரலில் வைக்கிறது - கலை நடவடிக்கைகளுடன் இல்லையென்றால், ஆக்ஷன் கலைஞர்களைப் பற்றிய செய்திகளுடன் ... தளத்திற்கு அளித்த பேட்டியில், ஓல்யா க்ரூட்டர் தனது நடிப்பு எவ்வாறு கைப்பற்றப்பட்டது என்று கூறினார். இன்றைய காலத்தின் உணர்வுகள். நம் நாட்களின் நிகழ்ச்சிகள் தொண்ணூறுகளின் கலை நடவடிக்கைகளிலிருந்து எந்த வழிகளில் வெகு தொலைவில் உள்ளன.

"ஒரு நடிப்புக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய நபர் குறுகிய காலத்தில் உருவாகிறார்"

- காண்டின்ஸ்கி பரிசை வழங்கும்போது, ​​(கலை விமர்சகர்) வாலண்டைன் டைகோனோவின் கூற்றுப்படி, "காலத்தின் ஆவிக்கு" உங்கள் பணியின் நெருக்கம் பற்றி நீங்கள் பேசியுள்ளீர்கள். உங்கள் வார்த்தைகள்: "இன்று, இடதுபுறம் ஒரு படி, வலதுபுறம் ஒரு படி - அவ்வளவுதான்."

- ஆம், அநேகமாக.

மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் ஒல்யா க்ரோய்டரின் தனி கண்காட்சியின் போது "பெயரிடப்படாத" நிகழ்ச்சி

- ஒரு வருடம் கழித்து, (கலை வரலாற்றாசிரியர்) ஆண்ட்ரே கோவலெவ் உடனான உரையாடலில், நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்: “என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு எங்களால் உதவ முடியாத ஒரு காலத்தில் நாங்கள் வாழ்கிறோம். இது ஒரு அரசியல் வேலை என்று நாம் நினைக்காமல் இருக்கலாம், ஆனால் எப்படியோ அனைத்திலும், இருக்கும் திட்டத்தில் மூழ்கிவிட்டதாக உணர்கிறோம். இந்த கோணத்தில் "ஃபுல்க்ரம்" செயல்திறனை நீங்கள் பார்த்தால், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உங்கள் பதில் இதுதானா?

"நான் ஒரு தனி தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து அதைப் பற்றி பிரத்தியேகமாகப் பேச முடிவு செய்தேன் என்று நீங்கள் கூற முடியாது." நான் செய்யும் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் பொறுத்தமட்டில், இது உள் மற்றும் வெளி வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் கலவையாகும். இங்கேயும் இப்போதும் என்னைப் பற்றிய எனது உணர்வைப் பற்றியது என்று சொல்வது மிகவும் சரியாக இருக்கும். இது பலருக்கு ஒரே மாதிரியாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. மூலம் குறைந்தபட்சம்எனக்கு தெரியும், அதே போல் உணர்கிறேன்: இது போல் தெரிகிறது - எங்கும் செல்லுங்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்கிறீர்கள்.

- எது உங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது?

- ஏதோ ஒரு நபரை எப்போதும் கட்டுப்படுத்துகிறது. எடுக்கலாம் சமூக வாழ்க்கை- நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் செய்ய முடியாது. நாம் எடுக்கலாம் அரசியல் வாழ்க்கை- நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் நீங்கள் பாதிக்க முடியாது. மேலும் (ஒரு நபர் அதன்படி வாழும்போது சில விதிகள்- இது நல்லதா கெட்டதா என்று நான் சொல்லவில்லை), மேலும் அவர் தனிமையாகிறார். எனது பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் இயங்கும் தீம் - தனிமை.

Olya Kroytor தனது சொந்த நிறுவலின் உள்ளே "எரிந்த அறை"

— இந்த தனிமை உங்களுக்கு எதற்குப் பிறகு தீவிரமடைந்தது?

"மாறாக, நான் இதிலிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கிறேன், ஆனால் பயனில்லை." இருந்தது என்று நான் சொல்ல மாட்டேன் திருப்புமுனை. மாறாக, இதுவே என்னுடன் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. ஒரு கட்டத்தில் நான் இதைக் கண்டுபிடித்தேன் சரியான மொழி, சரியான வடிவம்வெளிப்பாடுகள்.

— “ஃபுல்க்ரம்” என்பது நீங்கள் எப்படி நிற்பதற்காக சமநிலையைக் கண்டறிய முயல்கிறீர்கள்?

"நான் எனது இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அங்கேயே இருக்க முயற்சிக்கிறேன்." ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அவர்கள் ஏன் இங்கு இருக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இருப்பினும், இயற்கையாகவே, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் முன்னும் பின்னுமாக, இடது மற்றும் வலதுபுறமாக ஆடுகிறார். ஒரு கட்டத்தில் உங்களுக்குள் ஒரு மையத்தை வைத்திருப்பது மிகவும் முக்கியம் என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன். இந்த நடிப்பை அல்மாட்டியில் காட்டியபோது நிஜமாகவே கம்பம் நடுங்கும் சூழல் ஏற்பட்டது. அல்லது ஒரு குழந்தையின் கைத்துப்பாக்கியில் இருந்து பிளாஸ்டிக் தோட்டாக்களை என் மீது சுட்டு என்னைத் தாக்கிய ஒருவர் இருந்தார். அந்த நேரத்தில் காப்பீடு சரியாக செய்யப்படவில்லை, அதனால் நான் எப்போதும் பாதிக்கப்படக்கூடியதாக உணர்ந்தேன், மேலும் இந்த சிரமங்களை என் உடலுடன் ஈடுசெய்ய வேண்டியிருந்தது. நான் எப்படி வாழ முடியும்? தூணின் நீட்சி போல் உணர்ந்தேன்.

- நீங்கள் இந்த நிகழ்ச்சியை மூன்று முறை செய்தீர்கள். இந்த அனுபவம் எப்படியாவது உங்களை பாதித்ததா? தனியுரிமை- சமூகத்தில் தன்னைப் பற்றிய உணர்வு?

- பொதுவாக, செயல்திறன் ஒரு தனிப்பட்ட விஷயம். ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஏ புதிய நபர். விட்டலி பாட்சியுகோவ் (என்.சி.சி.ஏ. க்யூரேட்டர்) உடன் பேசினோம், சமாளிப்பதில் ஒரு உண்மையான ஆளுமை பிறக்கிறது என்று கூறினார். மற்றும் எனக்கு நடிப்பு சரியாக அந்த கதை போது குறுகிய விதிமுறைகள்மாற்றம் உள்ளே நடைபெறுகிறது. ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் ஒருவித அதிர்ச்சியை அனுபவிக்கிறீர்கள், அதன் பிறகு நீங்கள் மாறுகிறீர்கள், எப்படி என்பதை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. என்ன மாறும் என்பதை முன்கூட்டியே கணிக்க முடியாது. பொதுவாக, நான் செய்யும் அனைத்தும், நிகழ்ச்சிகள் உட்பட, நானாக இருப்பதற்கான வாய்ப்பை பாதிக்கிறது, நான் என்னுடன் நெருங்கி வருகிறேன்.

"ஃபுல்க்ரம்" க்குப் பிறகு நான் இருக்கும் இடத்தைப் பற்றி நன்றாக உணர ஆரம்பித்தேன். நிகழ்ச்சி மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்திற்கு அருகில் இருந்தபோது, ​​​​ஒரு சாதாரண சூழ்நிலை இருந்தது, ஒளி, அதை அழைக்கலாம். குளிர்காலத்தில், நான் அதை முதன்முறையாகக் காட்டியபோது, ​​​​இது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை: வெளியில் பூஜ்ஜிய டிகிரி, மிகவும் குளிராக இருக்கிறது, புகைப்படங்களிலிருந்து நான் கீழே ஜாக்கெட்டில் நிற்கவில்லை என்பதை நீங்கள் காணலாம். அத்தகைய சூழ்நிலைகளில், நீங்கள் இங்கே இருக்க வேண்டும் என்ற உணர்வு முக்கியமானது. நீங்கள் ஒரு தூணில் நிற்கிறீர்கள், சிந்தனை உங்களுக்குள் ஊர்ந்து செல்கிறது, நீங்கள் ஏன் இங்கு நிற்கிறீர்கள், ஏன் - ஒரு இயற்கையான உலகளாவிய கேள்வி. அது தவறு என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் [அப்படி நினைப்பது]. நீங்களே விளக்கி நிரூபிக்கத் தொடங்குகிறீர்கள்: அதனால்தான் நான் நிற்கிறேன். நீங்களே நம்பவில்லை என்றால், யாரும் நம்ப மாட்டார்கள்.

- நீங்கள் ஏன் இங்கே நிற்கிறீர்கள்?

- நான் என்னைப் பற்றி பேசுவதால், எனது பாதையைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறேன், அதன் மூலம் பலரின் நிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன், முதலில், அது இன்னும் என்னுடையது.

- அது எப்படி இருக்கிறது?

- அது என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் செயல்திறனைப் பார்க்க வேண்டும். இது இப்படித்தான். தனிமை என்பது காலப்போக்கில் அதிகமாகிவிட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, அல்லது நான் வளர்ந்து வருகிறேன், அல்லது நேரம் மாறுகிறது, ஆனால் நான் துண்டிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறேன். நீங்கள் கற்பனை கூட செய்யலாம்: தெருவில் நடந்து, எத்தனை பேர் ஒரே வழியில் நிற்கிறார்கள் என்று பாருங்கள், ஒவ்வொருவரும்...

- பல தூண்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு நபர் இருக்கிறார்.

- ஆம், ஆனால் அதே நேரத்தில், எத்தனை பேர் தொடர்ந்து அவர்களிடமிருந்து விழுகிறார்கள். அதனால்தான் நான் மக்கள் மீது பரிதாபப்படுகிறேன். இவை அனைத்தும் எவ்வளவு கடினம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் - உங்களுக்கு ஒரு கோர் தேவை, அது தோன்றும்போது, ​​​​நீங்கள் முரட்டுத்தனமாக ஆகிவிடுவீர்கள்.

"நீங்கள் நடைமுறையில் நிகழ்வுகளால் பிணைக்கப்பட்டிருப்பீர்கள்"

- "தனிமை" இந்த வரியை உருவாக்குகிறது? இது அதே விஷயத்தைப் பற்றியது.

- இல்லை, இது அரசியல் பற்றியது. உக்ரைனில் போர் தொடங்கிய பின்னர் இந்த வேலை செய்யப்பட்டது. அப்போது, ​​நானும் எனது நண்பர்களும் பலர் ஃபேஸ்புக் முன் அமர்ந்து செய்திகளைப் படித்து, என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றோம். எல்லோரும் மனச்சோர்வடைந்தனர், யாராலும் எதுவும் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் நீங்கள் தகவல்களை உள்வாங்குகிறீர்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கலைஞராகவோ அல்லது இசைக்கலைஞராகவோ செயல்பட முடியாது.

இதன் விளைவாக, செயல்திறனை சுருக்கமாக விவரிக்க, இது ஒரு தூணின் பிந்தைய நிலை: உங்களுக்கு ஏதோ நடக்கிறது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு நிலையான கட்டத்தில் இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் தரையில் உறுதியாக நிற்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் எங்கோ இடைநிறுத்தப்பட்ட நிலையில் இருக்கிறீர்கள். . இந்த சிவப்பு கம்பளம் சரியாக நடந்த நிகழ்வுகள் ஆகும், மேலும் நீங்கள் நடைமுறையில் அவர்களால் பிணைக்கப்பட்டிருப்பீர்கள்.

இது கேரேஜில் கலைஞர்களின் அறிவுறுத்தல்களுடன் "டூ இட்" என்ற திட்டமாகும். நான் பங்கேற்க முன்வந்தேன், எனக்கு ஏற்கனவே ஒரு நடிப்புக்கான யோசனை இருந்தது. நான் கேட்கிறேன் - எனக்கு என்ன தேவை? தேர்வு செய்ய பல கலைஞர்களின் அறிவுரைகளை எனக்கு அனுப்புகிறார்கள். அவர்களில் டினோ சேகலிடமிருந்து ஒரு அறிவுறுத்தலை நான் காண்கிறேன், அது "இதைச் செய்து கொண்டே இரு, அதைச் செய்து கொண்டே இரு" என்பதாகும். மற்றும் எல்லாம் வேலை செய்தது. அதைத் தொடர்ந்து செய்யுங்கள் - ஆம், இப்போது இது இப்படித்தான், இப்போது இந்தப் பாதை உங்களைச் சுவரில் ஆணியடித்துவிட்டது, ஆனால் தொடர்ந்து செய்யுங்கள், ஏதாவது மாறும்.

"ஆனால் நீங்கள் அங்கு எதுவும் செய்யவில்லை." "ஃபுல்க்ரம்" இல் நீங்கள் நிற்க சமநிலைப்படுத்த வேண்டும், கண்ணுக்குத் தெரியாததாக இருந்தாலும், ஒருவித செயலில் உள்ள செயல் உள்ளது, ஆனால் இங்கே நீங்கள் பின் செய்யப்பட்டுள்ளீர்கள் - அவ்வளவுதான். நீங்கள் இந்த நிலையில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறீர்கள்.

— நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கிட்டத்தட்ட எனது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் செயலற்றவை. செயல் செயலில் இருக்க வேண்டியதில்லை. இது எந்த வகையிலும் நிகழலாம். உண்மையில், இது எல்லாவற்றிலும் மிகவும் வேதனையான செயல்திறன். "ஃபுல்க்ரம்" மிகவும் கடினமானது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இல்லை, மிகவும் கடினமானது "தனிமைப்படுத்தல்".

- ஏன்?

"ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு நாற்காலியில் உட்காரவில்லை, நீங்கள் ஒரு சைக்கிள் சேணத்தில் அமர்ந்திருக்கிறீர்கள், மேலும் ஈர்ப்பு மையம் நீங்கள் விரும்பும் இடத்தில் இல்லை." இருபது நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அது தொடங்குகிறது நரக வலி. முதலில் நான் நீண்ட நேரம் உட்கார வேண்டும் என்று நினைத்தேன்: நான் 15 நிமிடங்கள் ஒத்திகை பார்த்தேன், உட்கார்ந்து - குளிர், நான் அவ்வளவு நேரம் உட்கார முடியும். ஆனால் அது இல்லை என்று மாறியது - 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு நான் இறந்துவிடுவேன் என்று நினைத்தேன்.

செயல்திறன் "கொக்கூன்"

— இந்த தனிமை உணர்வு, செயல்திறன் வளர்ந்தது, இன்றும் உங்களுக்கு பொருத்தமானதா அல்லது ஏதாவது மாற்றப்பட்டதா?

"இது தொடர்கிறது, ஆனால் நான் அதை அவ்வளவு தீவிரமாக உணரவில்லை." இப்போது நீங்கள் ஏற்கனவே அனுபவித்து ஏற்றுக்கொண்டதைப் போன்றது.

— இது கொக்கூனில் தொடர்கிறதா?

- ஆம், மற்றும் "கொக்கூன்" இல். சொல்லப்போனால், இந்த எல்லா நிகழ்ச்சிகளையும் பார்த்தால், ஒரு நடிப்பைப் பற்றி நான் சொல்வது வேறு எந்த நடிப்பைப் பற்றியும் சொல்லலாம். ஆனால் "கூக்கூன்", பொதுவாக, சிறப்பாக மாறியதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, அதற்கான காரணம் இங்கே. படைப்பிற்கு ஒரு அர்த்தம் இருக்கும் போது, ​​தெளிவற்ற அர்த்தமுள்ள நிகழ்ச்சிகள் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. பல கூறுகள் இருக்கும்போது நான் அதை விரும்புகிறேன்: ஒன்று ஒன்றைச் சொன்னது, மற்றொன்று மற்றொன்று சொன்னது - சிறந்தது, ஏனென்றால் வேலை வளமாகவும் ஆழமாகவும் மாறும்.

ஒருபுறம், இது ஒரு பட்டாம்பூச்சி அல்லது டிராகன்ஃபிளை குஞ்சு பொரிக்க வேண்டிய ஒரு கொக்கூன் என்று நாம் கருதலாம், மறுபுறம், இது ஒரு பட்டாம்பூச்சி அல்லது டிராகன்ஃபிளை பிடிக்கப்பட்ட ஒரு கூட்டாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், ஒரு கூடுதல் அர்த்தம் தோன்றுகிறது - கூட்டை பாதுகாப்பு மட்டுமல்ல, பாதுகாப்பாகவும் இருக்கிறது, இது ஆபத்தானது, ஏனெனில் அது உங்களை மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. எப்படியிருந்தாலும், ஒரு கூட்டில் இது கடினம். மீண்டும், இது சமூக வாழ்க்கையைப் பற்றி, அரசியல் வாழ்க்கையைப் பற்றி - எதையும் பற்றி.

— இது இன்றைய கடைசி நிகழ்ச்சியா?

- அதை வேறு வழியில் வைப்போம்: தீவிரமானது. ஒவ்வொரு முறையும் இதுவே கடைசி நடிப்பு என்று நினைக்கிறேன். நான் இன்னும் அதை பயப்படுகிறேன்.

- தீவிரமாக?

"நான் வேறு எதையும் கொண்டு வர முடியுமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை." நான் மிகவும் பயப்படுகிறேன், என்னால் வேறு எதையும் கொண்டு வர முடியாது, நான் செய்தால், அது மோசமாகிவிடும். ஒவ்வொரு முறையும். கொக்கூனுக்கு முன் எனக்கு நீண்ட இடைவெளி இருந்தது.

"கண்காணிப்பு இல்லாததே முக்கிய பிரச்சனை"

- ஒரு நேர்காணலில், மெரினா அப்ரமோவிச், லினர் கோரலிக்கின் கேள்விகளுக்குப் பதிலளித்தார், கலைஞர்கள் "பார்வையாளர்கள் எந்த சிறப்பு நிலையிலும் மூழ்காத நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதை" அடிக்கடி பார்க்கிறேன் என்று கூறுகிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, அவளுக்கு எல்லாமே வித்தியாசமானது: “நான் ஒரு சொற்பொழிவு செய்தாலும், ஒரு நபர் கழிப்பறைக்குச் சென்றாலும், அவர் திரும்பும் வரை நான் காத்திருக்கத் தயாராக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ள ஆற்றல் துறையின் நேர்மை. பங்கேற்பது எனக்கு முக்கியம். நான் எனது பார்வையாளர்களுடன் வேலை செய்கிறேன் - பார்வையாளர்கள் அதை உணர்கிறார்கள். நாங்கள் உருவாக்குகிறோம் மொத்த தயாரிப்பு" இந்த வகையில், பொதுமக்களுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்பு?

- முதலில், என் பார்வையாளர் நான். நான் எதையாவது திட்டமிடும்போது, ​​அது எனக்கு பிடித்திருந்தால், அதை நான் செய்வேன். அதே நேரத்தில், நான் எப்போதும் வெளியில் இருந்து என்னை கற்பனை செய்துகொள்கிறேன் - வருகை தரும் பார்வையாளராக. எனது திட்டங்களை வெளியில் இருந்து, வெவ்வேறு கண்களால் பார்க்க எனக்கு ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது, ஏனென்றால் நான் கலைஞர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவன் அல்ல, ஆரம்பத்தில் நவீன கலையின் மீது சந்தேகம் கொண்டிருந்தேன். ஒரு செயல்திறனைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்கும்போது, ​​​​அது நிறைய உதவுகிறது, இந்த மொழி மக்களுக்கு எவ்வளவு அணுகக்கூடியது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள், இறுதியில் அது மாறிவிடும் உலகளாவிய மொழி, இது படிக்கப்படுகிறது. மெரினா அப்ரமோவிச்சின் நிலைப்பாட்டுடன் நான் உடன்பட மாட்டேன், அது எனக்கு நெருக்கமானது அல்ல, ஏனென்றால் இது அனைத்து பார்வையாளர்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு நிகழ்ச்சி அல்ல. மற்றும் ஈடுபாடு பற்றி, மக்கள் இதற்காக தியேட்டருக்கு செல்கிறார்கள்.

— அதே வழியில், நீங்கள் உங்கள் அறையில் ஒரு செயல்திறன் செய்ய முடியும்.

- பணி என்பது அனைவரையும் ஈடுபடுத்துவது அல்ல. மீண்டும், யாராவது கழிப்பறைக்குச் சென்றால், நன்றாக, கழிப்பறைக்குச் செல்லுங்கள். உளவியலாளர்கள் சொல்வது போல், உளவியல் வகுப்பில் ஏதேனும் ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் எதையாவது கேட்கவில்லை என்றால், உங்கள் ஆழ்மனம் அதைக் கேட்க விரும்பவில்லை என்று அர்த்தம். அவர்கள் என்னிடம் கேட்கிறார்கள்: “மெரினா அப்ரமோவிச்சிலிருந்து உங்களுக்கு என்ன வித்தியாசம்? நீங்கள் மிகவும் ஒத்தவர்...” பெரிய வித்தியாசம்விஷயம் என்னவென்றால், நான் எதையும் மக்கள் மீது திணிக்க முயற்சிக்கவில்லை, நீங்கள் விரும்பினால், பாருங்கள், நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால், உள்ளே நுழையாதீர்கள்.

— பொதுவாக பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்குத் தயாராக இல்லை, பார்க்கத் தயாராக இல்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?

"மக்கள் பார்க்க தயாராக இருக்கிறார்கள் என்று நான் கூறுவேன், ஆனால் அவர்கள் கேட்க இன்னும் தயாராக இருக்கிறார்கள். நான் அல்மாட்டியில் இருந்தபோது, ​​அது ஒரு கடினமான நடிப்பாக இருந்தது, ஏனென்றால் நிறைய இருந்தது வெவ்வேறு மக்கள், இருப்பினும், நான் அதை மாஸ்கோவிலும் நிலையத்தின் எல்லையில் காட்டினால், அதே விசித்திரமான முன்னுதாரணங்கள் இருக்கும்: இது ஒரு நிலையம் - மக்கள் எங்கிருந்து, எங்கு செல்கிறார்கள் என்பது உங்களுக்கு எப்படித் தெரியும். பொதுவாக, அல்மாட்டியில் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன் பெரிய எண்ணிக்கைநடிப்புக்குப் பிறகு என்ன அர்த்தம் என்று கேட்க பெண்கள் என்னிடம் வந்தனர். இயற்கையாகவே, அங்கு பல முஸ்லிம்கள் உள்ளனர் என்பதையும், பெண்களுக்கு இது மாறியது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் முக்கியமான வரலாறு. விளைவு என்ன? மக்கள் கேட்க விரும்புகிறார்கள், அதை அவர்களுக்கு விளக்க வேண்டும்.

- உண்மையில், செயல்திறன் வரலாற்றில் இன்று பார்வையாளர்களுடன் பணிபுரிவது ஒருதலைப்பட்சமான விளையாட்டு என்பது வெளிப்படையானது. செயல்திறன் அல்லது செயல் போன்றது கலை சைகைபுறக்கணிக்கப்பட்டது அல்லது சீற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. தவறான புரிதல் உட்பட.

— இதைப் பற்றி பலர் எச்சில் துப்பலாம் மற்றும் சத்தியம் செய்யலாம், ஆனால் நீங்கள் எங்கு ஒரு நடிப்பை நிகழ்த்துகிறீர்கள் என்பது பற்றிய புரிதல் உள்ளது - சில கலை நிறுவனங்களில், நீங்கள் கலையின் பிரதேசத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​உங்களுக்கு இடம் ஒதுக்கப்பட்ட இடத்தில் - தயவுசெய்து, நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள். . அல்லது நீங்கள் அதை தெருவில் செய்கிறீர்கள் - ஆம், பலருக்கு புரியாமல் போகலாம் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும்.

"ஆனால் இந்த அர்த்தத்தில், கண்காட்சி இடத்தில் நீங்கள் எப்போதும் சுதந்திரமாக இருக்க முடியாது.

- நான் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் அருங்காட்சியக மையத்தை மிகவும் விரும்புகிறேன். அற்புதமான இடம். இது மிகவும் பழமையான அருங்காட்சியகம். அவர்களிடம் அனைத்தும் உள்ளன: பழைய கலை - மக்கள் புரிந்துகொள்வது மற்றும் நவீன கலை. நீங்கள் சென்று எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறீர்கள், ஏனென்றால் நீங்கள் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு டிக்கெட்டை வாங்கினீர்கள் - இல்லை தனிப்பட்ட டிக்கெட்டுகள். ஒரு நபர் அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு முறை வருகிறார், இரண்டு முறை வருகிறார் - அவர் நடந்து பழகிவிட்டார். இந்த பார்க்கும் பழக்கத்தை நாம் ஏற்படுத்த வேண்டும். இது [தற்கால கலை] சாதாரணமானது என்று நினைப்பது.

முக்கிய பிரச்சனை பார்வை இல்லாதது. நீங்கள் ஐரோப்பாவிற்கு வரும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்கிறீர்கள், வயதானவர்கள் - தாத்தா பாட்டி - இதையெல்லாம் பாருங்கள், அவர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்கள் விவாதிப்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர். நம் பெரிய பிரச்சனை என்னவென்றால், மக்கள் சிந்திக்கத் தயாராக இல்லை, அதாவது, அவர்கள் இப்படி, குறுகியதாக, ஆனால் பரந்த அளவில் சிந்திக்க, சில தலைப்புகளைப் பற்றி பேச, பன்முகத்தன்மையுடன் பார்க்க - இல்லை. நான் இதைப் புரிந்துகொள்கிறேன்: நீங்கள் ஒன்பது முதல் ஒன்பது வரை வேலை செய்யும் போது, ​​இரண்டு மணி நேரம் வீட்டிற்கு ஓட்டும்போது - நாங்கள் என்ன வகையான விவாதத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், நீங்கள் வீட்டிற்கு வந்து தூங்க வேண்டும். ஆனால், ஒருமுறை புத்தகத்தில் பார்த்ததை, ஒருவிதமான மறுஉருவாக்கம், பார்த்து அழகாக இருக்கிறதா என்று பார்த்துக்கொள்ள மியூசியம் செல்ல வேண்டும்.

- செயல்திறன் நடைமுறைகள் முட்டாள்தனமான கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. இதே போன்ற அம்சங்களில் துறவு, பொது சுய-சித்திரவதை, இருக்கும் ஒழுங்கை கண்டனம், முரண்பாடான நடத்தை மற்றும் மௌனத்தின் மொழி ஆகியவை அடங்கும். நீங்கள் கலையின் பிரதேசத்திற்குச் செல்லும் தருணத்தில் எப்படியாவது இதைப் பற்றி பேசுகிறீர்களா?

— நீங்கள் ஒரு நடிப்பைச் செய்யும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு நடிகராக இருக்கும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் செயல்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட செறிவு இருக்கும். பின்னர் - ஆம், நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலையில் இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் அதில் இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் நீங்கள் தளர்வாக இருக்க முடியாது, நீங்கள் நினைத்த மற்றும் சிந்திக்கும் அனைத்தையும் சேகரிக்க வேண்டும்; கூடுதலாக, தயாரிப்பு நேரம் ஒரு வகையான சந்நியாசம். எனக்கு பொதுவாக நேரம் தேவை, நான் என் நெருங்கிய நண்பர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, நான் பட்டறையில் உட்கார்ந்து, எனக்கு இதுவும் அதுவும் தேவை என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் நான் சந்நியாசத்தில் தொடர்ந்து வாழ முடியாது, ஏனென்றால் வாழ்க்கை மிகவும் அற்புதமானது. நான் சந்நியாசத்தின் பாதையைத் தேர்வுசெய்ய முடிந்தால், அது எளிதாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளையாகப் பிரிக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்காதபோது, ​​நீங்கள் எப்போதும்...

- நீங்கள் குழப்பத்தில் இருக்கிறீர்கள்.

- ஆம், நீங்கள் தொடர்ந்து அதை எப்படியாவது ஒழுங்கமைக்க முயற்சிக்கிறீர்கள்.

- "ஃபுல்க்ரம்" தூண்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டது.

"ஆனால் அதைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது, எனக்குத் தெரிந்திருந்தால், நான் நடிப்பைச் செய்திருக்க மாட்டேன்." அப்போது சிமியோன் தி ஸ்டைலிட்டின் கதையைப் படித்தேன். என்னுடைய இன்னும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் அவருடைய சுரண்டலுடன் வெளிப்படையாகத் தொடர்பு கொள்ளாமல், அவற்றிற்கு இணையாக இருப்பது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. எனக்கு பிடித்திருந்தது. உதாரணமாக, அவர் ஒரு மடத்தில் நுழைய விரும்பியபோது, ​​​​அவர்கள் அவரை அழைத்துச் செல்லவில்லை, அவர் இந்த மடத்தின் சுவர்களில் வந்து, தரையில் படுத்து அங்கேயே படுத்துக் கொண்டார். நீண்ட நேரம்(ஏழு நாட்கள் - ஆசிரியரின் குறிப்பு), நிகோலா-லெனிவெட்ஸில் நடிப்பின் போது என்னைப் போலவே, நான் கண்ணாடிக்கு அடியில் கிடந்தேன். பின்னர் அவர் மடாலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, ​​​​அவர் தலைமுடியிலிருந்து ஒரு சட்டையைத் தைத்தார் - ஒரு முடி சட்டை: முடி தோலில் தோண்டி, காயங்கள் இருந்தன. இங்கே நான் என் தலைமுடியால் தரையைக் கழுவியபோது நடிப்பு உடனடியாக நினைவுக்கு வருகிறது. இது சற்று தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் நான் இந்த குறுக்கு வெட்டு தீம்களை விரும்புகிறேன்.

"தொண்ணூறுகளில், அவர்கள் ஒருவித புதையல் பெட்டியை எடுத்து திறப்பது போல் இருந்தது"

- நடேஷ்டா டோலோகோன்னிகோவா எழுதினார், “[அவர்களின்] தீவிர செயல்பாட்டின் காலத்தில், 2008 முதல் 2011 வரை, ரஷ்யா ஒரு வகையான அரசியலில் இருந்தது. மந்தமான தூக்கம்" பின்னர் அவர்கள் "ரஷ்யர்களில் அரசியலைக் கிளற" விரும்பினர். 2014 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, அவரது வார்த்தைகளில், "அரசியல் நடவடிக்கை சக்தியை இழக்கிறது, ஏனெனில் அரசு இந்த முயற்சியை நம்பிக்கையுடன் கைப்பற்றியுள்ளது: இப்போது அது ஒரு கலைஞர், அது எங்களுடன் எதை வேண்டுமானாலும் செய்கிறது ..." உங்கள் கருத்துப்படி, செயல்பாட்டின் இன்றைய நிலை என்ன?

- செயல்வாதத்தைப் பொறுத்தவரை, இது நீண்ட காலமாக மிகவும் அரிதானது என்று நான் கூறுவேன். 2008 இல் நான் சமகால கலையில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய நேரத்தில், பலர் ஏற்கனவே அதைச் செய்யவில்லை, ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நிச்சயமாக, சோலியாங்காவில் ஒரு கேலரி உள்ளது, அங்கு அவர்கள் செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறார்கள், மற்றும் லிசா மொரோசோவா மற்றும் லீனா கோவிலினா. ஆனால், மீண்டும், தொண்ணூறுகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - இது இன்னும் அதிகமாக இருந்தது. பின்னர் இதில் ஒரு வெற்றி இருந்தது, எல்லோரும் இந்த மாற்றத்தை உணர்ந்தனர், வாழ்க்கையின் புதுப்பிப்பை உணர்ந்தார்கள், எதையாவது காட்ட வேண்டிய அவசியத்தால் மக்கள் உள்ளிருந்து கிழிந்தனர். ஆம், இது உயிருள்ள, உண்மையான, துடிப்பான ஒன்று. இப்போது இல்லை, அது துடிப்பதற்கு நேரமில்லை, அது அரிதாகவே துடிக்கிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் - இதற்கு நான் பணம் செலுத்த வேண்டும். மேலும் சிலர் முற்றிலும் நேர்மையாக இருக்க முடியும்.

நிறுவல் "கடந்த காலம்"

- அப்படியானால், தொண்ணூறுகளில், நம்முடைய வாழ்க்கையை விட வாழ்க்கை மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது.

"நாங்கள் எப்படியாவது திரும்ப வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் வேறு வழியில்லை என்று நிறைய குவிந்துள்ளது - அது [திரட்டப்பட்ட] உள்ளே வந்தது." 90 களில் அதிக நனவான வயதில் இருந்தவர்களை நான் ஓரளவு பொறாமைப்படுகிறேன். இது அற்புதமான நேரம், நிறைய தெரியவந்தபோது, ​​ஏதோ பொக்கிஷப் பெட்டியை எடுத்துத் திறந்தது போல இருந்தது, அங்கே...

— தொண்ணூறுகளில் இருந்து யாருடைய நிகழ்ச்சிகள் உங்களை மிகவும் ஊக்கப்படுத்துகின்றன?

- நான் யாரையும் தனிமைப்படுத்த மாட்டேன், ஏனென்றால் அது ஒன்றாக வேலை செய்தது, இது ஒரு பெரிய சமூகம், எல்லோரும் மிகவும் நட்பாக இருந்தனர், மீண்டும், நீங்கள் இப்போது கவனிக்க முடியும். ஒருவர் செய்தது மற்றவர் செய்ததன் தொடர்ச்சியாகும். இருந்தாலும்... நான் இன்னும் பிரேனரை முதலிடத்தில் வைத்திருக்கிறேன்.

- ஏன்?

- ஏனென்றால் என்னால் அதை ஒருபோதும் செய்ய முடியாது. எதற்கும் பயப்படாத மனிதர், நான் நிறைய பயப்படுகிறேன். அவர் செய்ததில் ஏகப்பட்ட கேலிக்கூத்து இருக்கிறது, ஆனால் எனக்கு முரண்பாடாக இருக்கிறது, அது இப்போதுதான் தோன்ற ஆரம்பித்திருக்கிறது. நிச்சயமாக நான் அவரை பொறாமைப்படுகிறேன். என்னால் அதை ஒருபோதும் செய்ய முடியாது. அவருடைய வேலையைப் பார்த்தீர்களா?! அவர் புல்வெளி இருக்கும் லுபியங்கா சதுக்கத்திற்கு வெளியே செல்லும்போது, ​​​​அவர் இந்த புல்வெளியில் ஒரு உடையில் நின்று கத்துகிறார்: "மக்களே, வணக்கம்! நான் உங்களுக்கு புதியவன் வணிக இயக்குனர்! தொண்ணூறுகள். இது புத்திசாலித்தனம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.