மிரோஸ்லாவ் ம்ரோசெக் உரைநடை. அபத்தத்தை அடக்குதல். ரஷ்ய மொழியில் பதிப்புகள்

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக்

மிரோசெக் மிகவும் பிரபலமான போலிஷ் அவாண்ட்-கார்ட் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். ஜூன் 27, 1958 இல் வார்சாவில் திரையிடப்பட்ட அவரது முதல் நாடகம், தி போலீஸ், பொதுவாக காஃப்கேஸ்க் பரவளையமாகும். ஆளும் கொடுங்கோல் ஆட்சிக்கு எந்த எதிர்ப்பும் இல்லாத அளவுக்கு ரகசிய போலீஸ் சக்தி வாய்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ஒரே ஒரு இடதுசாரி சந்தேகத்தின் கீழ் இருக்கிறார், அவர் பல ஆண்டுகளாக தனது இலக்கை அடைகிறார், அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையிலிருந்து பிடிவாதமாக விலகவில்லை. அவர் எப்போது, ​​காவல்துறையை வழிநடத்த விரும்பினார் தவறான பாதை, அவர் ஆளும் சித்தாந்தத்துடன் உடன்படுவதாக அறிவித்தார், இரகசிய போலீஸ் இழக்கிறது ரைசன் டி'ட்ரே.பல விசுவாசமான மக்களின் வாழ்வாதாரத்தை இழக்க விரும்பாத காவல்துறைத் தலைவர் அவர்களில் ஒருவரை அரசியல் குற்றம் செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார்.

"ஆன் தி ஹை சீஸ்" (1961) மூன்று பேர், கொழுத்த, மெலிந்த மற்றும் சராசரி கொழுப்புடன், கப்பல் விபத்துக்குப் பிறகு ஒரு படகில் தங்களைக் கண்டார்கள். பசியால் சாகக்கூடாது என்பதற்காக, ஒருவரை சாப்பிட முடிவு செய்கிறார்கள். பாதிக்கப்பட்டவரைத் தீர்மானிப்பதில், தேர்தல், விவாதம், விஞ்ஞானப் பகுத்தறிவு என எல்லா வகையான அரசியல் முறைகளையும் கடைப்பிடிக்கின்றனர். ஆனால் அவர்கள் எந்த முறையைப் பயன்படுத்தினாலும், சாத்தியமான பாதிக்கப்பட்டவர் எப்போதும் மெல்லியவர். அவர் சாப்பிட விரும்பவில்லை. ஆனால், கொழுத்தவன் அப்படிப்பட்ட மரணம் ஒரு வீர, கலைச் செயல் என்று அவனை நம்ப வைக்கும் போது, ​​மெலிந்தவன் ஒப்புக்கொள்கிறான். இந்த நேரத்தில், சராசரி கொழுப்பின் ஒரு பாத்திரம், உப்பைத் தேடி, தொத்திறைச்சியுடன் கூடிய பீன்ஸ் கேனைக் காண்கிறது. கெட்டவர்களைக் கொல்ல வேண்டிய அவசியம் மறைந்துவிடும். ஆனால் அந்த கொழுத்த மனிதன் தன் உதவியாளரிடம் அந்த கேனை மறைக்குமாறு கட்டளையிடுகிறான். "எனக்கு பீன்ஸ் வேண்டாம்," என்று அவர் முணுமுணுத்தார். “எப்படியும்... புரியவில்லையா? அவர் இறந்து மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்!

"ஸ்ட்ரிப்டீஸ்" (1961) இல், இரண்டு பேர் ஒரு வெற்று அறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் தங்கள் நிலைமையால் ஆழ்ந்த கோபத்தில் உள்ளனர். ஒரு பெரிய கை தோன்றுகிறது மற்றும் படிப்படியாக அவர்களின் ஆடைகளை நீக்குகிறது. தங்கள் சூழ்நிலையில் மன்னிப்புக் கேட்பதே சிறந்தது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். தங்களை மன்னித்து முத்தமிடுமாறு தாழ்மையுடன் கையைக் கேட்கிறார்கள். இரண்டாவது கை தோன்றுகிறது “... சிவப்பு கையுறையில். கை அவர்களை நெருங்கி வரும்படி வற்புறுத்துகிறது மற்றும் அவர்கள் மீது கேலிக்குரிய தொப்பிகளை வைத்து, அவர்களை முழு இருளில் ஆழ்த்துகிறது." சிவப்புக் கை சுட்டிக்காட்டும் இடத்தைப் பின்பற்ற அவர்கள் தயாராக உள்ளனர். "அவர்கள் உங்களை அழைத்தால், நீங்கள் செல்ல வேண்டும்," அவர்களில் ஒருவர் கூறுகிறார் ...

இந்த இரண்டு நாடகங்களும் "The Toorment of Peter Ohey", "Charlie", "The Witching Night" என்ற ஒற்றை நாடகங்களும் கடுமையான அரசியல் உருவகங்கள். "வேடிக்கை" (1963) இன்னும் அதிகமாக விரும்புகிறது. மூன்று ஆண்கள் ஒரு விருந்துக்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள், அல்லது அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். பொழுதுபோக்கிற்காக காலியான இடத்திற்கு வருகிறார்கள். பார்வைக்கு எந்த கட்சியும் இல்லை. வேடிக்கை பார்க்க விரும்பி, ஏதாவது நடக்கும் என்று அவர்களில் ஒருவரைத் தூக்கிலிடச் சொல்கிறார்கள். தூரத்தில் இசையின் ஓசைகள் கேட்கும் போது அவர்கள் தங்கள் வேடிக்கையை முன்னெடுத்துச் செல்ல ஏற்கனவே நெருங்கிவிட்டனர். பார்ட்டி அனேகமாக நடந்திருக்கலாம். ஒரு கதாபாத்திரம் கேள்வி கேட்பதோடு நாடகம் முடிகிறது பொதுமக்களுக்கு:“பெண்களே! எப்படியும் கட்சி எங்கே? வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட் என்பதன் தெளிவான எதிரொலிகள் உள்ளன, ஆனால் வளிமண்டலம் போலந்து நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கிராமிய இசைக்குழு மற்றும் விசித்திரமான நடன முகமூடிகளுடன் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் நிறைந்தது.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான நாடகம்ம்ரோசெக் இன்றுவரை "டேங்கோ" ஆக இருக்கிறார். பிரீமியர் ஜனவரி 1965 இல் போலந்தில் உள்ள பெல்கிரேடில் - ஜூன் 1965 இல் புட்கோஸ்ஸில் நடந்தது; ஜூலை 7, 1965 வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் - வார்சாவில், எர்வின் ஆக்சர் தியேட்டரில் Wspolczesny,இந்த நிகழ்ச்சி, நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் போலந்து நாடக வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாக அமைந்தது.

"டேங்கோ" என்பது ஒரு சிக்கலான நாடகம், "ஹேம்லெட்" இன் பகடி அல்லது பொழிப்புரை. ஹீரோ தனது நடத்தையால் பெற்றோரை திகிலடையச் செய்யும் இளைஞன். தன் தந்தையை ஏமாற்றும் தன் தாய்க்காகவும், தன் தகாத தந்தைக்காகவும் அவன் ஆழ்ந்த அவமானத்தை உணர்கிறான். கசப்பான தாக்குதல்கள் புரிந்துகொள்ளத்தக்கவை இளைஞன்நாட்டின் போர், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் பேரழிவை அனுமதித்த ஒரு தலைமுறைக்கு. மதிப்புகள் அற்ற உலகில் ஆர்தர் வளர்ந்தார். ஒரு கலைஞனாகக் காட்டிக் கொள்ளும் கவனக்குறைவான அவனது தந்தை, பயனற்ற அவாண்ட்-கார்ட் சோதனைகளில் தனது நேரத்தை வீணடிக்கிறார். குடும்பம் வீட்டிற்கு அழைக்கும் இழிந்த குடியிருப்பைச் சுற்றித் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் ஏழை பாட்டாளி வர்க்க எட்டியுடன் தாய் தூங்குகிறார். யாரோ தற்செயலாக என் பாட்டியை ஒரு சவப்பெட்டியில் வைக்க உத்தரவிட்டார். கடைசி கணவர், அவள் ஒருபோதும் வெளியே எடுக்கப்படாத சவப்பெட்டியில் கிடக்கிறாள். பிரபுத்துவ பழக்கவழக்கங்களும், கோணலான மூளையும் கொண்ட மாமாவும் இங்கு வசிக்கிறார். ஆர்தருக்கு தாகமாக இருக்கிறது சாதாரண வாழ்க்கைஒழுங்கு மற்றும் கண்ணியத்திற்கு இணங்க. முன்பு வழக்கப்படி தன் உறவினர் ஆல்யாவைத் தன்னைத் திருமணம் செய்துகொள்ளச் சம்மதிக்க வைக்கிறான். எதற்காக இந்த விழா என்று ஆல்யாவுக்குப் புரியவில்லை. அவன் அவளுடன் படுக்க விரும்பினால், அவள் எந்த சடங்கும் இல்லாமல் ஒப்புக்கொள்கிறாள். ஆனால் ஆர்தர் அவர்களை கவனிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார். அவர் தனது தந்தையின் துப்பாக்கியைப் பிடித்து ஒரு புரட்சியைத் தொடங்குகிறார், குடும்பத்தை கண்ணியமாக உடை அணிந்து, ஒழுங்கீனமான, அழுக்கான குடியிருப்பை ஒழுங்கமைத்து தனது திருமணத்திற்குத் தயாராகிறார். ஆனால் அவனால் இதையெல்லாம் சமாளிக்க முடியவில்லை. பழைய ஒழுங்கை வலுக்கட்டாயமாக மீட்டெடுக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்த அவர் குடித்துவிட்டு செல்கிறார். பழைய மதிப்புகள் அழிக்கப்பட்டு, சக்தியால் மீட்டெடுக்க முடியாது. என்ன மிச்சம்? நிர்வாண சக்தி. "நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன், எதுவும் மிச்சம் இல்லாதபோது, ​​​​கிளர்ச்சி கூட இனி சாத்தியமற்றது, நாம் ஒன்றுமில்லாததிலிருந்து வாழ்க்கையில் எதை எடுக்க முடியும்?.. ஒரு சக்தி! ஒன்றுமில்லாததிலிருந்து வலிமையை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். எதுவுமே இல்லாவிட்டாலும் அது எப்போதும் இருக்கும். ... ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டுமே உள்ளது - வலுவாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருக்க வேண்டும். நான் வலிமையானவன். ...இறுதியில், சக்தியும் ஒரு எதிர்ப்புதான். உத்தரவு வடிவில் போராட்டம்..."

தனது கருத்தை நிரூபிக்க, ஆர்தர் தனது பழைய மாமாவைக் கொல்லத் தயாராகிறார். ஆல்யா ஆர்தரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்ப முயல்கிறாள், திருமணத்திற்கு முன்பு எட்டியுடன் தான் அவனுடைய மணமகள் தூங்கியதாகக் கத்துகிறாள். ஆர்தர் அதிர்ச்சியடைந்தார். முழுமையான அதிகாரக் கோட்பாட்டை நடைமுறைப்படுத்த முடியாத அளவுக்கு அவர் மனிதாபிமானமுள்ளவர். எடி வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளார். காட்டு பலத்துடன் ஆர்தரை தாக்குகிறார். அதிகாரம் வெற்றி பெற்றது. குடும்பம் எட்டிக்கு கீழ்ப்படிகிறது. எடி மற்றும் அவரது பழைய பிரபுத்துவ மாமா ஆர்தரின் இறந்த உடலைச் சுற்றி டேங்கோ நடனமாடுவதுடன் நாடகம் முடிகிறது.

டேங்கோ என்பது கிளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலின் சின்னம். டேங்கோ ஒரு சவாலான கண்டுபிடிப்பாக இருந்தபோது, ​​ஆர்தரின் பெற்றோரின் தலைமுறை அதை நடனமாடும் உரிமைக்காக போராடியது. பாரம்பரிய விழுமியங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி அனைத்து மதிப்புகளையும் அழித்தபோது, ​​​​நிர்வாண சக்தியைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை - எடியின் சக்தி, புத்திசாலித்தனமான மக்களின் சக்தி, நாகரிகத்தின் இடிபாடுகளில் டேங்கோ நடனமாடுகிறது.

புரட்சிகர இயங்கியலில் இந்த பயிற்சியின் பொருள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது: கலாச்சாரப் புரட்சி அனைத்து மதிப்புகளையும் அழிக்க வழிவகுக்கிறது, அதன் விளைவாக, இலட்சியவாத அறிவுஜீவிகள் அவற்றை மீட்டெடுக்கும் முயற்சிக்கு வழிவகுக்கிறது; இருப்பினும், இந்த மதிப்புகளைப் பின்பற்றுவது, ஒருமுறை அழிக்கப்பட்டால், அது சாத்தியமற்றது, எனவே நிர்வாண சக்தி மட்டுமே உள்ளது. இதன் விளைவாக, புத்திஜீவிகள் தேவையான அளவிற்கு கொடூரமாக இருக்க முடியாது மற்றும் வலிமையைக் காட்ட முடியாது என்ற உண்மையின் காரணமாக, உலகில் ஏராளமாக இருக்கும் எடிஸால் காட்டப்படுகிறது. "டேங்கோ" என்பது கம்யூனிச நாடுகளுக்கு மட்டுமல்ல. விழுமியங்களை அழிப்பதும், வெகுஜனத்தின் கொச்சையான மனிதனின் அதிகாரத்திற்கு எழுவதும் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கும் தெரிந்ததே. "டேங்கோ" - விளையாடு பரந்த அர்த்தங்கள். இது புத்திசாலித்தனமாக கட்டப்பட்டுள்ளது, நிறைய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது.

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக்

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக்கின் சாமர்சால்ட் மன உறுதி

"எதை விவரிக்க முடியுமோ அதை மட்டுமே நான் விவரிக்கிறேன். எனவே, முற்றிலும் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, மிக முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், ”ஸ்லாவோமிர் ம்ரோஷெக் தன்னைப் பற்றி ஒருமுறை கூறினார்.

மிக முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி ஊகிக்கவும் யூகிக்கவும் வாசகரிடம் விட்டுவிடுகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அவருக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசல் "சிந்தனைக்கான தகவலை" அளிக்கிறது.

எழுத்தாளர் வலியுறுத்துகிறார்: “தகவல் என்பது யதார்த்தத்துடனான நமது தொடர்பு. எளிமையானது முதல்: "ஃப்ளை அகாரிக்ஸ் நச்சுத்தன்மை வாய்ந்தது, குங்குமப்பூ பால் தொப்பிகள் உண்ணக்கூடியவை" - மற்றும் கலை வரை, அடிப்படையில் அதே தகவல், மிகவும் குழப்பமானதாக இருக்கிறது. நாங்கள் தகவலின் அடிப்படையில் செயல்படுகிறோம். ஈ அகாரிக் சாப்பிட்ட எவருக்கும் தெரியும், அது ஒரு குங்குமப்பூ பால் தொப்பி என்று தெரிவிக்கப்பட்டதால், தவறான தகவல்கள் சொறி செயல்களுக்கு வழிவகுக்கும். இருந்து மோசமான கவிதைஅவர்கள் இறக்கவில்லை, ஆனால் அவை விஷம், ஒரு தனித்துவமான வழியில் மட்டுமே.

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோஷெக்கின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள், அவற்றின் உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் "சிக்கலானவை" ஆகியவற்றிற்காக, ஃப்ளை அகாரிக்ஸ் மற்றும் டோட்ஸ்டூல்களைப் பற்றிய துல்லியமான தகவலை வழங்குகின்றன. சுற்றியுள்ள யதார்த்தம், நம் வாழ்க்கையை விஷமாக்கும் அனைத்தையும் பற்றி.

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக் ஒரு பிரபலமான போலந்து நையாண்டி கலைஞர். அவர் 1930 இல் பிறந்தார், கட்டிடக்கலை மற்றும் படித்தார் நுண்கலைகள்கிராகோவில். அவர் ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் கேலிச்சித்திர கலைஞராக கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் அறிமுகமானார், மேலும் 50 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும் செயல்பட்டு வருகிறார் (அவர் பல திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்களையும் எழுதினார்). மூன்று "வேடங்களில்", Mrozhek ஒரு தீவிர பார்வை மற்றும் நுண்ணறிவுள்ள கலைஞராகத் தோன்றுகிறார், நவீன வாழ்க்கையின் சோகமான (மற்றும் சில நேரங்களில் இருண்ட) பக்கங்களில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார், மேலும் சிறப்பம்சமாக மட்டுமல்லாமல், குணப்படுத்தும் கதிர் மூலம் அவற்றை எரிக்க முயற்சிக்கிறார். நையாண்டி. சுழற்சிகள் அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தன நகைச்சுவையான கதைகள்மற்றும் வரைபடங்கள், போலந்து பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டு பின்னர் தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. "நடைமுறை அரை கவச கார்கள்" (1953), "யானை" (1957), "அணுவில் திருமணம்" (1959), "மழை" (1962), "இரண்டு கடிதங்கள்" (1974) ஆகிய தொகுப்புகளில் கதைகள் சேகரிக்கப்பட்டன; வரைபடங்கள் - ஆல்பங்கள் "போலந்து இன் பிக்சர்ஸ்" (1957), "த்ரூ தி கிளாஸ் ஆஃப் ஸ்லாவோமிர் ம்ரோஜெக்" (1968). கூடுதலாக, எழுத்தாளரின் இலக்கிய சாமான்களில் கதைகள் அடங்கும் " சிறிய கோடை"(1956) மற்றும் "Flight to the South" (1961), தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் தொகுதி "சிறுகடிதங்கள்" (1982), மற்றும் ஒரு டஜன் அல்லது இரண்டு நாடகங்கள், அவற்றில் "காவல்துறை" (1958), "துருக்கி" ( 1960) , "ஆன் தி ஹை சீஸ்", "கரோல்", "ஸ்ட்ரிப்டீஸ்" (1961), "டெத் ஆஃப் எ லெப்டினன்ட்" (1963), "டேங்கோ" (1964), "ஆன் தி ஹை சீஸ்" ஆகியவற்றின் டிரிப்டிச் ஹைலைட் செய்யப்படலாம். தி டெய்லர்" (1964), " அதிர்ஷ்ட வாய்ப்பு"(1973), "ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்" (1973), "தி எமிகிராண்ட்ஸ்" (1974).

1963 முதல், ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக் இத்தாலியில் வசித்து வந்தார், 1968 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஆனால் அவர் போலந்தின் குடிமகனாகவும், மிகவும் போலந்து எழுத்தாளராகவும் இருக்கிறார், அவர் தனது தாயகம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய கலாச்சாரத்துடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. நாடக மரபு. அதே நேரத்தில், அவரது கலை மற்றும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள் தேசிய அனுபவத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன, இது பரந்த விளக்கத்தை விளக்குகிறது. சர்வதேச அங்கீகாரம்அவரது படைப்பாற்றல், அனைத்து கண்டங்களிலும் நாடகங்களை அரங்கேற்றியது.

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோஷெக்கின் கண்ணாடிகள் மூலம் (கிராகோவ் பத்திரிகையான ப்ரெக்ரூஜில் பதினைந்து ஆண்டுகளாக அவர் தொடர்ந்து எழுதிய பத்தியின் பெயரைப் பயன்படுத்த), உலகம் ஒரு ரோஜா வெளிச்சத்தில் காணப்படவில்லை. எனவே, அவரது நடத்தை முரண்பாடான மற்றும் கோரமான தன்மை, இருப்பின் அபத்தமான அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது, உவமை-ஒப்புமை மற்றும் கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது நையாண்டி பெரும்பாலும் கசப்பைக் கசக்கும், ஆனால் மனிதனில் நம்பிக்கையின்மை அல்ல.

வாழ்க்கை மற்றும் சிந்தனையின் ஆதிக்கம், தனிமனிதனின் ஆன்மீக ஏழ்மை மற்றும் கலையில் கொச்சையான போதனைகளுக்கு எதிராக கலைஞர் கிளர்ச்சி செய்கிறார். சில சமயங்களில், அவரும் ஒரு பிரசங்க தொனியிலிருந்து விடுபடவில்லை என்று திடீரென்று தன்னைப் பிடித்துக்கொண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார் - அவர் எங்கிருந்து வருகிறார்? "சில நேரங்களில் நான் அதை கையெழுத்துப் பிரதியில் கவனித்து நடவடிக்கை எடுக்கிறேன். சில நேரங்களில் நான் அதை அச்சில் மட்டுமே கவனிக்கிறேன், அது ஏற்கனவே மிகவும் தாமதமாக இருக்கும்போது. நான் பிறவிப் போதகனா? ஆனால் அப்படியிருந்தும் நான் பிரசங்கத்தின் மீதான விரோதத்தை நான் உணர்ந்திருக்க மாட்டேன். பிரசங்கிக்கும் விதம் அநாகரிகமாகவும் சந்தேகத்திற்குரியதாகவும் இருக்கிறது. நான் பெற்ற பரம்பரையில் ஏதோ ஒன்று இருக்கலாம்... நடையில் தேர்ச்சி பெற முடியாததால், நடை என்னைக் கைப்பற்றுகிறது. அல்லது மாறாக, வெவ்வேறு பாணிகள், அதில் நான் வளர்க்கப்பட்டேன். இங்கே அது பிரசங்கிக்கிறது, அங்கே நான் திடீரென்று சிரிப்பால் தாக்கப்பட்டேன், அங்கும் இங்கும் ஒரு வெளிநாட்டு இறகு மின்னுகிறது, ”என்று ம்ரோசெக் தோற்றத்தைப் பற்றி பிரதிபலிக்கிறார் சொந்த படைப்பாற்றல்"குறுகிய கடிதங்கள்" புத்தகத்திலிருந்து "வாரிசு" என்ற கட்டுரையில்.

ம்ரோஷெக்கின் படைப்புகளில் வைஸ்பியன்ஸ்கி மற்றும் கோம்ப்ரோவிச், விட்காகா மற்றும் கால்சின்ஸ்கி, ஸ்விஃப்ட் மற்றும் ஹாஃப்மேன், கோகோல் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், பெக்கெட் மற்றும் ஐயோனெஸ்கோ, காஃப்கா மற்றும் பிற சிறந்த முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகால மனிதர்களின் தாக்கத்தை விமர்சகர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். அவர் வாழ்கிறார். ஆனால் ஒரு வெற்றிக்குப் பிறகு, உண்மையில் இருந்ததை விட அதிகமான ஹீரோக்கள் எப்போதும் இருக்கிறார்கள். ம்ரோஷெக்கின் இலக்கிய "காட்பாதர்கள்" ஏராளமாக இருப்பது அவரது திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையை மட்டுமே நம்ப வைக்கிறது.

இந்த அசல் தன்மை, குறிப்பாக, அற்புதமான லாகோனிசத்தில் வெளிப்படுகிறது, அந்த பக்கவாதங்களின் பார்சிமோனி, கதையின் பல பரிமாண இடத்தை வரையறுக்கிறது, இது சிந்தனையின் பறப்பை மட்டுமே சுதந்திரமாக்குகிறது. பிரத்தியேகங்கள் இல்லாத சூழ்நிலைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் வலிமிகுந்த அடையாளம் காணக்கூடிய யதார்த்தத்தைப் பெறுகின்றன. ம்ரோஷெக் செயலற்ற பேச்சால் வெறுக்கப்படுகிறார்: “நான் இயற்கையின் சில புதிய விதிகளை கனவு காண்கிறேன், அதன்படி அனைவருக்கும் இருக்கும் தினசரி விதிமுறைவார்த்தைகள் நாளொன்றுக்கு எத்தனையோ வார்த்தைகள், அவற்றைப் பேசினால் அல்லது எழுதினால், அவர் எழுதப் படிக்கத் தெரியாதவராகவும், மறுநாள் காலை வரை ஊமையாகவும் ஆகிவிடுவார். நண்பகலில், முழுமையான அமைதி ஆட்சி செய்யும், எப்போதாவது மட்டுமே அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்று சிந்திக்கக்கூடியவர்களின் கடுமையான சொற்றொடர்களால் அது உடைக்கப்படும், அல்லது வேறு சில காரணங்களுக்காக தங்கள் வார்த்தைகளை பொக்கிஷமாக கருதுகிறது. அவர்கள் அமைதியாகப் பேசப்படுவதால், அவர்கள் இறுதியாகக் கேட்கப்படுவார்கள்.

போலந்து எழுத்தாளர் வார்த்தையின் கனத்தையும் சிந்தனையின் கூர்மையையும் முழுமையாக உணர்கிறார், ஒரு நபருக்கு வலியின் தொடுகல்லில் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டு, புத்திசாலித்தனத்தால் மெருகூட்டப்பட்டார் - ஒரு உணர்திறன் அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் கத்தி போன்ற ஒரு எண்ணம் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் மறைவின் கீழ் எளிதில் ஊடுருவ முடியும். , அதைக் கண்டறிதல் மற்றும் சிகிச்சை செய்தல், மேலும் குளிர் சுருக்கங்களின் சடலத்தை உணர்ச்சியற்ற முறையில் உடற்கூறியல் செய்வது மட்டுமல்ல. ம்ரோஷெகோவின் படைப்புகள் - முழு நீள நாடகங்கள் முதல் மினியேச்சர்கள் வரை (வாய்மொழி மற்றும் கிராஃபிக் இரண்டும்) உண்மையான அசல் மற்றும் விவரிக்க முடியாத கற்பனையால் வேறுபடுகின்றன, மனம் மற்றும் இதயத்தின் சோகமான குறிப்புகள் துறையில் வளரும்.

சில நேரங்களில் அவரது முரண்பாடுகள் வைல்டை நினைவூட்டுகின்றன (உதாரணமாக, அவர் "கலை என்பது அதிக வாழ்க்கைவாழ்க்கையை விட"). தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரேயின் ஆசிரியர் கூறினார்: “வாழ்க்கையின் உண்மை முரண்பாடான வடிவத்தில் துல்லியமாக நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அது ஒரு இறுக்கமான கயிற்றில் எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துகிறது என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். மேலும் சத்தியம் செய்யும் அனைத்து அக்ரோபாட்டிக் விஷயங்களையும் பார்த்த பின்னரே அதை நாம் சரியாக தீர்மானிக்க முடியும். ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தேய்ந்துபோன "உண்மைகளை" சரிபார்ப்பதற்கும் அல்லது மறுப்பதற்கும் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒருவேளை, எல்லாவற்றையும் விட, அவர் சாதாரணமான தன்மைக்கு அஞ்சுகிறார், இது அவரது வார்த்தைகளில், மிகவும் மாறாத உண்மைகளைக் கொல்கிறது. அதனால்தான் ஒரு எழுத்தாளன் ஒரு சாதாரணமான தன்மையைத் தலையில் நிற்க வைப்பதிலோ அல்லது பிரமிக்க வைக்கும் தார்மீகப் பிரக்ஞையை நிகழ்த்துவதிலோ தயங்குவதில்லை.

Mrozhek ஒரு ஒழுக்கவாதியா? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி! (எனவே அவரே உணரும் பிரசங்கத்தின் தடையற்ற சுவை). பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளில், சூழ்நிலைகளின் கோரமான தன்மை, உரையின் பகடி மற்றும் உரையாடலின் கேளிக்கை ஆகியவற்றிற்குப் பின்னால், ஒரு தத்துவ, நெறிமுறை அல்லது சமூக-அரசியல் உட்பொருளைக் கண்டறிவது எளிது. மேலும் அவர் வரைந்த பரபோலாக்கள் மிகவும் போதனையானவை. உதாரணமாக, இது: “... நாங்கள் ஒரு பழைய கப்பலைப் போல இருக்கிறோம் - அது இன்னும் பயணம் செய்கிறது, ஏனென்றால் அது கட்டப்பட்ட கூறுகள் ஒரு கப்பலை உருவாக்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதன் அனைத்து பலகைகள் மற்றும் போல்ட்கள், அதன் அனைத்து பாகங்கள், துணை பாகங்கள் மற்றும் துணை துணை துணை (முதலியன) - பாகங்கள் சிதைவதற்கு ஏங்குகின்றன. சில பகுதிகளுக்கு அவர்கள் முழுமையில்லாமல் செய்வார்கள் என்றும், சிதைந்த பிறகு, எந்த கட்டமைப்பிலும் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள் என்றும் தெரிகிறது. ஒரு மாயை - ஏனெனில் தெரிவு மறைவதற்கும் எந்த அமைப்பிற்கும் இடையே மட்டுமே உள்ளது. ஒரு பலகை, கப்பல் இடிந்து விழும்போது, ​​அது ஒரு கப்பலின் பலகையாக இல்லாமல் போய்விடும், மேலும் ஒரு பலகையின் சுதந்திரமான மற்றும் பெருமைமிக்க வாழ்க்கையை நடத்தும் என்று ஒரு பலகை, ஒரு பலகை "தனாலேயே" - அது அழிந்து மறைந்துவிடும், அல்லது யாராவது கட்டுவார்கள் அதிலிருந்து ஒரு தொழுவம்.

ஆனால் இப்போதைக்கு நாங்கள் பேசிக் கொண்டிருக்கிறோம்."

சில சமயங்களில் ம்ரோஷெக்கின் அறநெறி கட்டுக்கதையைப் போலவே நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படலாம்: “மிகவும் அடக்கமான நிலைக்கு கூட தார்மீகக் கொள்கைகள் தேவை” (“ஸ்வான்” - இருப்பினும், ஒரு முரண்பாடான நிழல் இங்கேயும் உணரப்படுகிறது). ஆனால் பெரும்பாலும் ஆசிரியர் வாசகரை அல்லது பார்வையாளரை முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறார், இறுதி படியை தானே எடுப்பார் என்று நம்புகிறார். இவ்வாறு, "பறவை உகுபு" கதை, ஒரு கோபமான காண்டாமிருகத்தின் எல்லைக்கோடு தொடர்பாக, இயற்கையில் உள்ள நிகழ்வுகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் இந்த தொடர்புகளின் சங்கிலியில் மனிதனின் இடம் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. மற்றும் வடிவியல் உவமை "கீழே" காட்டுகிறது, கிடைமட்ட ஆதரவாளர் மற்றும் செங்குத்து சமமாக நம்பத்தகுந்த ஆதரவாளர் இடையே ஒரு விவாதத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, உலகத்தை ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சிகளின் அபத்தம், அதை ஒரு விமானமாகக் குறைத்து, " முப்பரிமாணம், மற்றும் ஒருவேளை எந்த பரிமாணமும் கூட." நல்ல கருத்தும்ரோசெக்கின் "குறுகிய கடிதம்" "சதையும் ஆவியும்" இந்த உவமைக்கு ஒரு குறிப்பாக செயல்பட முடியும், இது "உலக ஒழுங்குக்கான எந்தவொரு திட்டமும், ஒரே தலையில் பிறந்து, உலகத்தின் ஒரே திட்டம் என்று உறுதியாக நம்புகிறது" என்ற உண்மைக்கு எதிரான எச்சரிக்கையைக் கொண்டுள்ளது. தேவைகள், தானாகவே மற்றும் நுணுக்கமாக செயல்படுத்தப்பட வேண்டும். நல்ல ஆண்டவர் கடவுள் உண்மையில் இதை அனுமதிக்கவில்லை, நமக்கு நேரம், விஷயம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார், அதில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லாம் வெளிவர வேண்டும். எல்லாவிதமான தன்னம்பிக்கை வெறி பிடித்தவர்களும் உலகிற்கு நிறைய தீங்கு விளைவித்துள்ளனர் - அவர்களின் கைகளை விடுவித்தால் என்ன செய்வது? உலகம். வெறி பிடித்த பரோபகாரர்கள், கல்வியாளர்கள், ஆசிரியர்கள்...”

ஸ்லாவோமிர் ம்ரோசெக் (பிறப்பு 1930), போலந்து நாவலாசிரியர், நாடக ஆசிரியர், கலைஞர்.

ஜூன் 29, 1930 இல் க்ராகோவ் வோய்வோடெஷிப், ப்ரெஸ்கோ கவுண்டியில் உள்ள போசென்சின் கிராமத்தில் பிறந்தார். மொத்தத்தில் ஜூன் 26 தேதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது அதிகாரப்பூர்வ சுயசரிதைகள்மற்றும் கலைக்களஞ்சியக் கட்டுரைகள், சர்ச் புத்தகத்தில் ஒரு தவறான நுழைவு காரணமாக எழுந்தன, அதன் அடிப்படையில் ஆவணங்கள் பின்னர் வழங்கப்பட்டன.

நன்னடத்தை உடையவர்கள் வெளிப்படையான விஷயங்களைச் சொல்வதில்லை.

ம்ரோசெக் ஸ்லாவோமிர்

தந்தை - அன்டோனி ம்ரோஷெக், ஒரு ஏழை விவசாயியின் மகன் மட்டுமே ஆரம்ப கல்விமற்றும் அதிசயமாக ஒரு தபால் அதிகாரி பதவியைப் பெற்றார், அவரது தாயார் ஜோஃபியா ம்ரோஜெக் (நீ கென்டியர்).

கிராகோவ் பாலிடெக்னிக் இன்ஸ்டிடியூட் கட்டிடக்கலை பீடத்தில் நுழைந்து, ம்ரோஷெக் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார் (பின்னர் அவர் இந்த காலகட்டத்தில் "நண்பர்களின் அறையில் தூங்கினார், சகோதரி கன்னியாஸ்திரிகளின் தங்குமிடத்தில் வீடற்றவர்களுக்கு சூப் சாப்பிட்டார்" என்று நினைவு கூர்ந்தார். கிராகோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.

அவர் தனது இலக்கிய வாழ்க்கையை கிராகோவ் செய்தித்தாளில் டிஜியெனிக் போல்ஸ்கியில் தொடங்கினார், முதலில் அவர் "ஒரு தலையங்க சிறுவனாக" தங்கியிருந்தார், தற்போதைய செய்தித்தாள் வேலைகளில் ஈடுபட்டார். வெவ்வேறு தலைப்புகள். 1950 ஆம் ஆண்டில் முதல் ஃபுவில்லெட்டான்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் வெளியிடப்பட்டன. பருவ இதழ்களில் வெளியிடப்பட்ட படைப்புகள் ப்ராக்டிகல் ஹாஃப்-ஷெல்ஸ் (1953) தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் லிட்டில் சம்மர் (1956) என்ற கதையும் வெளியிடப்பட்டது. 1956 ஆம் ஆண்டில், ம்ரோஜெக் முதல் முறையாக வெளிநாட்டில் இருந்தார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்று ஒடெசாவில் இருந்தார்.

இருப்பினும், வாசகர்களின் விரைவான அங்கீகாரம், ம்ரோஷெக்கின் ஆரம்பகால உரைநடையின் உயர் இலக்கியத் தகுதிக்கான ஆதாரமாக இல்லை. அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, அவரது இளமை பருவத்தில் உள்வாங்கப்பட்ட கம்யூனிஸ்ட் கொள்கைகள் (அவரது சிறப்பு தன்மை மற்றும் மனோபாவத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது) நீண்ட மற்றும் கடக்க கடினமாக இருந்தது. அவர் தனது முதல் தீவிர படைப்பாக கருதும் புத்தகம் யானை (1957) என்ற தொகுப்பு ஆகும். அவரிடம் இருந்தது பெரும் வெற்றி. ம்ரோசெக் குறிப்பிடுகிறார்: “இது குறுகிய, மிகக் குறுகிய, ஆனால் எல்லா வகையிலும் அழுத்தமான கதைகளின் தொகுப்பாகும்.<…>புத்தகத்தின் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் பழமொழிகளாகவும் சொற்களாகவும் மாறியது, இது எனது எண்ணங்கள் எனது தோழர்களுக்கு எவ்வளவு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தன என்பதை நிரூபிக்கிறது." இதைத் தொடர்ந்து திருமணத்தில் ஆட்டம் (1959), ப்ரோக்ரஸிஸ்ட் (1960), மழை (1962) மற்றும் ஃப்ளைட் டு தி சவுத் கதை (1961).

ம்ரோஷெக்கின் பணி அவரது முன்னோடிகளுடன் தொடர்புடையது என்று இலக்கியத்தில் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக வி. கோம்ப்ரோவிச் மற்றும் எஸ்.ஐ. விட்கேவிச். இது உண்மைதான், ஆனால் போலந்து நகைச்சுவையின் மரபுகளுடன் அவரது உரைநடையின் தொடர்பு மிகவும் வெளிப்படையானது - ஃபாப்பிஷ், சற்று சோகம் மற்றும் மாறாமல் நுட்பமானது. எவ்வாறாயினும், எஸ்.ஈ. லெக்கின் பழமொழிகள், கே.ஐ. துவிமின் நகைச்சுவையான பாண்டஸ்மாகோரியா போன்ற உச்ச சாதனைகளை போலந்து புத்திசாலித்தனமாக உள்ளது. ம்ரோஷெக்கின் கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் - முடிவிலியில் முன்னிறுத்தப்பட்டதைப் போல வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள். எனவே, தி ஸ்வான் கதையில், பூங்காவில் ஒரு தனிமையான பறவையைக் காக்கும் வயதான காவலாளி ஒரு பப்பிற்குச் சென்று சூடாகப் பறவையைத் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறார் - அது பாதுகாப்பின்றி உட்கார முடியாது, குறிப்பாக குளிரில். காவலாளி ஒரு கிளாஸ் ஓட்கா மற்றும் தொத்திறைச்சியுடன் சூடுபடுத்துகிறார், மேலும் ஸ்வானுக்கு சர்க்கரையுடன் சூடான பீரில் நனைத்த வெள்ளை ரோல் வடிவத்தில் ஒரு சுவையான உணவை ஆர்டர் செய்கிறார். அடுத்த நாள் எல்லாம் மீண்டும் நிகழ்கிறது, மூன்றாவது நாளில் ஸ்வான் ஒரு வயதானவரை தனது ஆடைகளின் விளிம்பால் இழுக்கிறது - இது சூடாக செல்ல வேண்டிய நேரம். வாட்ச்மேன் மற்றும் பறவை இருவரும், தண்ணீரில் அமர்ந்து, அலைந்து திரிந்து, நடந்து செல்லும் தாய்மார்களையும் குழந்தைகளையும் பயமுறுத்தியது, பூங்காவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது என்ற உண்மையுடன் கதை முடிகிறது. கதையின் சதி Mrozhek இன் உரைநடையின் ஒரு விசித்திரமான வழிமுறையைக் கொண்டுள்ளது.

1959 அவரது வாழ்க்கையில் முக்கியமானது - அவர் உணர்ந்த ஒரு பெண்ணை மணந்தார் வலுவான உணர்வு, அழைப்பின் மூலம் அதே ஆண்டில் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம்அவர் அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் அரசியல் அறிவியல் பேராசிரியர் ஹென்றி கிஸ்ஸிங்கர் தலைமையில் கோடைகால சர்வதேச கருத்தரங்கில் பங்கேற்றார். வெளிநாட்டில் கழித்த இரண்டு மாதங்கள் ம்ரோசெக்கின் நனவை தீவிரமாக பாதித்தன.

மக்கள் கைவிடுகிறார்களா? வாருங்கள், கைகளை உயர்த்துங்கள்!

ம்ரோசெக் ஸ்லாவோமிர்

1960 களின் முற்பகுதியில் அவர் கிராகோவை விட்டு வெளியேறி வார்சாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு இலக்கியப் பிரபலமாக வரவேற்கப்பட்டார். அவர் "Přeglyad kulturalni" செய்தித்தாள், வாராந்திர "Tugodnik povzešni", "உரையாடல்", "Pšekruj", "Kultura", "Tvorzchozs" ஆகிய இதழ்கள் உட்பட பருவ இதழ்களில் நிறைய வெளியிடுகிறார், வழக்கமான பத்திகளை எழுதுகிறார், உரைநடையாக மட்டும் செயல்படவில்லை. எழுத்தாளர், ஆனால் ஒரு வகையான கார்ட்டூனிஸ்ட். "கிராபிக்ஸ் கலை என்பது ஒரு பாத்திரத்தை ஓரிரு ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் சித்தரிப்பதாகும்" என்று ம்ரோசெக் குறிப்பிட்டாலும், அவரது கிராபிக்ஸ் வார்த்தையுடன் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு வேடிக்கையான வரைதல், சிறிய தலைப்பு அல்லது உரையாடல் அல்லது ஒரு சிறிய தொடர் படங்கள், இது காமிக் புத்தகத்தைப் போன்றது. உரை இல்லாத வரைபடமோ, வரைதல் இல்லாத உரையோ தனித்தனியாக இருக்க முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு அற்புதமான கால்பந்து அணி விரைவில் போலந்திற்கு வரும்" என்ற வார்த்தைகள் இந்த அணியின் உறுப்பினர்களின் வரைபடத்துடன் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் மூன்று கால்களைக் கொண்டுள்ளன. ரிவர்ஸ் கியர் கொண்ட புதிய மாடல் எஸ்கிமோ பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தைப் பற்றிய செய்தி படத்திற்கு அருகில் உள்ளது: ஸ்லெட் நாய்கள் இரு முனைகளிலும் ஸ்லெட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் நாய் குழுவின் ஒரு பகுதி ஒரு திசையில் மட்டுமே இயங்கும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. , மற்றும் மற்ற பகுதி மற்றொன்றில் மட்டுமே இயங்க முடியும். இது சாத்தியமற்றது என்பது தெளிவாகிறது. அதன் காட்சி வடிவமைப்பில் இந்த ஒளி அபத்தமானது 1960-1970 களின் போலந்து சுவரொட்டிகளின் பாரம்பரியத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. ஒரு கலைஞராக ம்ரோஷெக்கின் படைப்புகள் போலந்து இன் பிக்சர்ஸ் (1957), த்ரூ ஸ்லாவோமிர் ம்ரோஜெக்கின் கண்ணாடிகள் (1968), டிராயிங்ஸ் (1982) ஆகிய வெளியீடுகளில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

உடல் ரீதியாக, நேரில், ஸ்லாவோமிர் ம்ரோஷெக் இரண்டு முறை ரஷ்யாவில் இருந்தார்: 1956 இல் - சோவியத் யூனியனைச் சுற்றிப் பயணம் செய்யும் ஒரு சாதாரண போலந்து சுற்றுலாப் பயணியாக, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 2002 இல், - ஏற்கனவே ஒரு கெளரவ விருந்தினராக, மதிப்பிற்குரிய எழுத்தாளர், ஒரு புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர். அபத்தத்தின் தியேட்டர், ஒரு வாழும் புராணக்கதை. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் அவரது படைப்பு இருப்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது: நூற்றுக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகள், டஜன் கணக்கான மொழிபெயர்ப்புகள், பல புத்தக வெளியீடுகள். ம்ரோஷெக்கின் படைப்பில் ரஷ்ய கருப்பொருள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: இவை போலந்து மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றின் சோகமான நுணுக்கங்கள், அவை எப்போதும் வெளிப்படையாக விவாதிக்கப்பட முடியாது (ஃபியூலெட்டன்களில் ஒன்றில் ம்ரோஷெக் ஒப்புக்கொண்டார்: “நான் ஒரு துளை பற்றி ஒரு நையாண்டி எழுதியபோது. பாலம், நான் இப்படி உணர்ந்தேன் , இது ஏதோ உலகளாவிய ஒரு நையாண்டி, ஒருவேளை முழு சோவியத் யூனியனின் மீதும் கூட"); மற்றும் செக்கோவின் துணை உரைகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் அவரது நாடகங்கள் பலவற்றின் மறுபதிப்புகள், இறுதியாக, "லவ் இன் கிரிமியா" என்ற நம்பமுடியாத காக்டெய்ல் , அபத்தத்தின் மாஸ்டர் தனது முடிவில் கலக்கினார் படைப்பு பாதைரஷ்ய வரலாறு, இலக்கியம் மற்றும் யதார்த்தத்திலிருந்து, இந்த வெடிக்கும் கலவையை ஷேக்ஸ்பியருடன் சுவைக்கிறார்.

ரஷ்ய தியேட்டருடன் Mrozhek உறவு எளிதானது அல்ல. "சோவியத்-போலந்து நட்பு" என்ற போர்வையில், அவரது பல கதைகள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன, அவர்கள் தியேட்டரில் எதையாவது அரங்கேற்ற முயன்றனர், ஆனால் 1968 ஆம் ஆண்டில் ம்ரோஷெக் தனது சொந்த, மிகவும் பாரபட்சமற்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆடம்பரத்தை அனுமதித்தார். "செக்கோஸ்லோவாக்கியாவிற்கு சகோதர உதவி," அவரது வாழ்க்கை சோவியத் யூனியன் உண்மையில் தொடங்குவதற்கு முன்பே முடிந்தது. கிளாஸ்னோஸ்ட்டும் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவும் அடித்தளத்தை அசைத்தபோது சோவியத் உலகம், தடைசெய்யப்பட்ட Mrozhek வெற்றிகரமாக ரஷ்ய நிலைக்குத் திரும்பினார், மேலும் நிலைமை சீரானதும், அவர் அமைதியாக "கிளாசிக்" வகைக்கு சென்றார். இவ்வாறு, ரஷ்ய மேடையில் ம்ரோஷெக்கின் நாடகங்கள் தோன்றிய வரலாற்றில், நான்கு காலகட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

முதல், அறிமுகத்தின் நிலை, க்ருஷ்சேவ் தாவின் போது நிகழ்ந்தது மற்றும் உரையாடலைத் தொடங்க சோவியத் தியேட்டரின் முயற்சிகளுடன் தொடர்புடையது. மேற்கத்திய கலாச்சாரம். அவரது தாயகத்தில் ஏற்கனவே பிரபலமான ஒரு இளம் எழுத்தாளரின் புதிய நாடகங்கள் தோன்றும்போது, ​​அவை மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, வெளியிடப்பட்டு திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. இந்த காலம் குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் அறிமுகம் நடந்தது, மேலும் ம்ரோஷெக்கின் பெயர் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் நினைவகத்தில் பதிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் அறுபதுகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். நூலகங்களிலிருந்து அகற்றப்பட்டதையும், தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டதையும் பாதுகாத்த இந்தத் தலைமுறையினருக்கு, 80 களின் பிற்பகுதியில் வந்த பிரபலத்தின் வெடிப்புக்கு மிரோசெக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

போலந்தில், பல தலைமுறை பார்வையாளர்கள் ம்ரோஷெக்கின் நாடகத்தைக் கேட்டு வளர்ந்தனர்: அவரது நாடகங்கள் முன்னணி இயக்குனர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவர் எழுதிய கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் அச்சில் வெளிவந்தன (அவரது தாய்நாட்டில் அவரது படைப்புகளுக்கு தடை சில ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது, ரஷ்யாவில் - பல தசாப்தங்கள் ), மற்றும் சிறந்த இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பின்பற்றுவதில் உணர்திறன் உடையவர்கள். சராசரி துருவத்தின் மனதில், அபத்தத்தின் தியேட்டர் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அபத்தம் ஆகியவை ஒற்றை, பிரிக்க முடியாத முழுமையுடன் பின்னிப்பிணைந்தன என்பது ம்ரோசெக்கிற்கு நன்றி, ஆசிரியரே தாழ்மையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்: “அபத்தத்தின் கருத்து மக்கள் மற்றும், அதன்படி, மோசமானவர்களாகி, அங்கேயே இருந்தனர். அதில் அவரது பெயர் இடம்பெற்றிருந்தது பேசும் மொழி: துருவங்கள் உடனடியாக தினசரி மற்றும் குறிப்பாக அதிகாரத்துவ அபத்தமான சூழ்நிலைகளில், "Mrozhek இலிருந்து போல!" அல்லது "சரி, ம்ரோசெக் அதைக் கொண்டு வந்திருக்க மாட்டார்!" ரஷ்யாவில் நிலைமை வேறுபட்டது. "அபத்தமான தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை பத்திரிகைகளில் தோன்றியிருந்தால், அது "முதலாளித்துவ, அழுகிய, சீரழிந்த" வரையறைகளுடன் தொடர்ந்து இணைந்திருக்கும். 1967 இல் அவரது நாடகம் "ஆன் தி ஹை சீஸ்" "நவீன போலிஷ் நாடகங்கள்" தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது. , அபத்தத்தின் நாகரீகமான தியேட்டரின் கேலிக்கூத்தாக (!) சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நியாயமற்ற தன்மையை வாசகர் விளக்குவார் என்று கருதப்பட்டது. சில நிகழ்வுகள் பற்றி நவீன கலாச்சாரம்சோவியத் யூனியனில் நீங்கள் மோசமாக எழுதலாம் அல்லது எதுவும் எழுதலாம். எப்போதாவது மட்டுமே மதிப்புமிக்க விமர்சனக் கட்டுரைகள் அச்சில் வெளிவந்தன, ஆனால் இன்று அவற்றின் ஆசிரியர்களின் உண்மையான நோக்கங்களை மதிப்பிடுவது கடினம். எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய சொற்றொடருக்குப் பிறகு: "அழுகும் முதலாளித்துவ உலகின் சிதைவு மேடையில் கூட ஊடுருவியது", இது முரண்பாடு இல்லாமல் அல்ல, ஆனால் பெக்கட்டின் முக்கிய நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தை விரிவாக மறுபரிசீலனை செய்ய முடிந்தது. "அழிந்து வரும் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தில் வேரூன்றிய அபத்தத்தின் தியேட்டர், அதன் சீரழிவுக்கு நேரடி ஆதாரம், அதன் முற்போக்கான ஆன்மீக துர்நாற்றம்" - மற்றொரு விமர்சகர் தனது "நீதியான கோபத்தை" தூண்டுவது இதுதான், அதன் பிறகு தெளிவான மனசாட்சியுடன் அவர் பிரதானத்தை அமைக்கிறார். மார்ட்டின் எஸ்லினின் அடிப்படைப் பணியின் அனுமானங்கள், அபத்தமான தியேட்டரின் வரலாற்றைச் சொல்கிறது, அதன் தத்துவ அடிப்படைகள், இருத்தலியல் வேர்கள், அடிப்படை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கலை நுட்பங்கள்மற்றும் சோவியத் வாசகருக்குத் தெரியாத மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு அல்லது வெளியீட்டில் நம்பிக்கை இல்லாத இரண்டு டஜன் நாடகங்களின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை அமைக்கிறது.

உத்தியோகபூர்வ ரஷ்ய கலாச்சாரத்துடனான ம்ரோஷெக்கின் தொடர்புகளின் இரண்டாவது - மிக நீண்ட காலம் அவர் அதிலிருந்து முழுமையாக இல்லாதது என்று விவரிக்கலாம். 1968 ஆம் ஆண்டில், ம்ரோஜெக் தடுப்புப்பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார் மற்றும் சோவியத் யூனியனில் இனி வெளியிடப்படவில்லை. முரண்பாடாக, தணிக்கை தடை சம்பந்தப்பட்டது, முதலில், கலகக்கார போலந்து எழுத்தாளரின் பெயர் அதிகாரிகளால் கூர்மையான நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தவில்லை, எனவே ஒரு குறிப்பிட்ட புராண NN என்ற பெயரில் ம்ரோஷெக்கின் நாடகத்தை அரங்கேற்றவும் காட்டவும் முடிந்தது. மாநில திரையரங்குகள்அத்தகைய சதி பயம், ஆனால் மாணவர்கள் அபத்தம் தெரியாத தியேட்டர் தொட்டு மகிழ்ச்சி தங்களை மறுக்கவில்லை.

மூன்றாவது நிலை - Mrozhek க்கான உண்மையான ஃபேஷன் - முந்தைய இருவரால் தயாரிக்கப்பட்டது; போலந்து எழுத்தாளர் ஏற்கனவே அறியப்பட்டவர் - மூலம் குறைந்தபட்சம், நாடகச் சூழலில், அவரது ஆரம்பகால நாடகங்கள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் கதைகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு - முடிந்தவரை - அவரது படைப்புகளின் வளர்ச்சியை அவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர் மற்றும் எப்போதாவது ... ஒருவேளை ... ஏதாவது அரங்கேற்றலாம் என்று கனவு கண்டார்கள். பெரெஸ்ட்ரோயிகா, கிளாஸ்னோஸ்ட் போன்றவை அத்தகைய வாய்ப்பை வழங்கின. நீங்கள் ஆசிரியரை வெளியிட வேண்டிய அவசியமில்லை, நீங்கள் அவரைக் குறிப்பிட வேண்டியதில்லை, ஆனால் அவர் நினைவுகூரப்படுவதைத் தடுக்க முடியாது. மற்றும் மக்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த நினைவகம் இல்லாமல், செலோவெக் ஸ்டுடியோ தியேட்டரில் ம்ரோஷெகோவின் தயாரிப்புகளின் முழுத் தொடர் இருந்திருக்காது, இதில் “ஸ்ட்ரிப்டீஸ்” (லியுட்மிலா ரோஷ்கோவன் இயக்கியவர்) - அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் மிக “நீண்ட காலம்” மற்றும் நிலத்தடி “குடியேறுபவர்கள்”. (மைக்கேல் மோகீவ் இயக்கியது), ஃபோண்டாங்கா "டாங்கோ" (செமியோன் ஸ்பிவாக் இயக்கியது) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரில் தொடர்ச்சியாக 17 ஆண்டுகள் விளையாடியிருக்க மாட்டார்.

ரஷ்யாவில் Mrozhek இன் பிரபலத்தின் உச்சம் 1988/89 சீசனில் வந்தது, அவருடைய பல பகுதிகள் அதற்கு முன் அல்லது அதற்குப் பிறகு அரங்கேற்றப்பட்டன. ஆர்வம் வெடித்தது தற்செயலானதல்ல. Mrozhek மிகவும் பொருத்தமான தருணத்தில் ரஷ்ய மேடையில் தோன்றினார்: தணிக்கையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், தியேட்டர் - துறையில் அதன் பின்தங்கிய தன்மையை அறிந்தவர் மேடை தொழில்நுட்பம், உள்நாட்டு நாடகத்தை நிரப்பிய வரலாற்று கடந்த காலத்தைப் பற்றிய பத்திரிகையாளர் சண்டைகளால் சோர்வடைந்து, புதிய நாடகப் பொருட்களைத் தேடி விரைந்தார், அது நடிப்புத் திறனைப் புதுப்பிக்கும், ஆனால் காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்ததாக இருக்கும். “எதிர்பாராமல்” - முப்பது ஆண்டுகள் தாமதமாக - அடிவானத்தில் தோன்றிய அபத்தத்தின் தியேட்டர் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது. Mrozhek வெற்றிகரமாக ரஷ்ய அரங்கில் நுழைகிறார். பெக்கெட், அயோனெஸ்கோ, ஜெனெட்: என்ன "நிறுவனம்" என்பதில் இது மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. மேலும், மேற்கில் உன்னதமானதாக மாறிய, ஆனால் ரஷ்யாவில் நடைமுறையில் அறியப்படாத இந்த வகை நாடகத்தை உணரத் தயாராக இல்லாத எளிய பார்வையாளருக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாறியவர் Mrozhek. ரஷ்ய பார்வையாளரின் கல்வியில் உள்ள இடைவெளிகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதும் முக்கியம் - 80 களின் பிற்பகுதியில் கலாச்சார வரைபடத்தில் பல வெற்று இடங்கள் இருந்தன (பெர்டியாவ் மற்றும் சோலோவியோவின் தத்துவம், நபோகோவின் வேலை, Gumilyov, Brodsky, Tsvetaeva, Remizov ...); இவை அனைத்தும் அச்சிடப்பட்டன, ஆய்வு செய்யப்பட்டன, கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டன மற்றும் நம்பமுடியாத வேகத்தில் தேர்ச்சி பெற்றன. புதிய பெயர்கள் மற்றும் போக்குகளின் பனிச்சரிவில் ம்ரோஷெக்கின் பணி இழக்கப்படவில்லை என்பது, முதலில், இயக்குனர்களின் தகுதி. மேலும், அறிவுஜீவிகளின் குறுகிய வட்டத்தில், அபத்தத்தின் நாடகத்தன்மை அச்சுப் பிரதிகளில் "கையிலிருந்து கைக்குச் சென்றது", மேலும் மேடை நிகழ்ச்சிகள் மொழிபெயர்ப்புகளின் வெளியீட்டை கணிசமாக விஞ்சியது.

"தியேட்டர் ஆஃப் தி அபஸர்ட்" போலந்து நாடக ஆசிரியரின் கதவைத் திறந்த திறவுகோலாக மாறியது, அவருடைய தோழர்களில் ஒருவர் கூட நுழைய அனுமதிக்கப்படவில்லை. ரஷ்யாவிற்கும் போலந்திற்கும் இடையிலான கலாச்சார தொடர்புகளின் வரலாற்றில் இதே போன்ற எதுவும் இல்லை. போலந்து நாடகம் ரஷ்ய மேடையில் மிகவும் அடக்கமாகவே காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 1980களின் பிற்பகுதியிலும் 1990களின் முற்பகுதியிலும் சுவரொட்டிகளில் ம்ரோசெக்கின் கட்டாய இருப்பு ஒரு உண்மையான நிகழ்வாகும், அவரது நாடகங்கள் வில்னியஸ் மற்றும் மின்ஸ்க் முதல் யெரெவன் மற்றும் கொம்சோமால்ஸ்க்-ஆன் வரை தலைநகரங்களிலும் மாகாணங்களிலும் அரங்கேற்றப்பட்டன. -அமுர் - சோவியத் யூனியன் முழுவதும்.

1988-1990 களின் "அளவு" வெற்றி உடனடியாக "தரமான" வெற்றியாக மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை. ஒரு-நடவடிக்கை நாடகங்களின் குறுகிய, சுருக்கப்பட்ட வடிவம் இளம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பை மிகைப்படுத்தி புதிய மேடை மொழியைத் தேடி விரைந்தது. ம்ரோஷெக்கின் உவமை நாடகங்களின் கருப்பொருளும் ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக மாறியது: அரசு வெட்கமின்றி தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இடத்தை ஆக்கிரமித்தல், கருத்தியல் கிளிச்கள் மற்றும் கோஷங்களின் உதவியுடன் மக்களைக் கையாளுதல், ஒருவரின் சுயத்தை இழக்க வழிவகுக்கும் அதிகாரத்தின் பயம். ஒருவேளை அந்தக் காலத்தின் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் விளக்கத்தின் புதுமையால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஆசிரியரின் பெயரை பரந்த நாடக பயன்பாட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தின, மிக முக்கியமாக, நூலகத் துறைகளில் தூசி சேகரிக்கும் மொழிபெயர்ப்புகள் அச்சில் தோன்றத் தொடங்கின.

நான்காவது காலகட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பின்னிணைப்பை நீக்குவதாகும்: "போர்ட்ரெய்ட்" உடன் தொடங்குகிறது , ம்ரோசெக்கின் நாடகங்கள் ரஷ்ய மேடைகளில் அவற்றின் போலிஷ் பிரீமியர்ஸ் மற்றும் விதவைகளுக்குப் பிறகு ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு தோன்றும். », ஜனவரி 1994 இல் மாஸ்கோவில் "வாழைப்பழம்" என்ற தலைப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது, நாடகத்தின் முதல் வெளிநாட்டு பிரீமியராக மாறியது. அதே நேரத்தில், 90 களில், போலந்து எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் ஆர்வத்தின் நீண்ட ஆயுள் குறித்து சில சந்தேகங்கள் தோன்றின. Mrozhek அபத்தவாதிகளுடன் சேர்ந்து ரஷ்ய திரையரங்குகளை ஆக்கிரமித்து, அவர்களுடன் சேர்ந்து, வளர்ந்து வரும் நவீன தேசிய நாடகத்திற்கு வழிவகுக்க சுவரொட்டிகளில் இருந்து படிப்படியாக மறைந்து போகத் தொடங்குகிறார். 1980-1990 களில் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் காணப்பட்ட திறனாய்வு மாற்றங்கள் பின்வருமாறு திட்டவட்டமாக வெளிப்படுத்தப்படலாம்: பத்திரிகை நாடகத்திலிருந்து அபத்தமான தியேட்டர் வழியாக நாடகம் என்று அழைக்கப்படுவது வரை. புதிய அலை" இந்த செயல்முறையின் வழிமுறை மிகவும் வெளிப்படையானதாகத் தெரிகிறது. 1980 களின் நடுப்பகுதியில் - அரசியல் மற்றும் அழகியல் சுதந்திரம் ஒரே வரிசையின் கருத்துகளாகத் தோன்றியபோது - சமூக நாடகம் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது, மேலும் மேடையில் "செர்னுகா" நிரம்பியது - கேவலமான யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்திய நாடகங்கள், மதிப்புகளின் சீரழிவு, வாய்ப்புகள் இல்லாமை, ஆனால் தியேட்டர், மற்றும், மிக முக்கியமாக, பார்வையாளர் இவை அனைத்தையும் விரைவாக சோர்வடையச் செய்தார். உலகத்தில் இருந்து பிரிந்தது நாடக செயல்முறைமற்றும் அதன் சொந்த கடந்த காலத்தில், ரஷ்ய தியேட்டர் இனி வரலாற்று ரீதியாக இல்லாத இடைவெளிகளை நிரப்பத் தொடங்கியது, ஆனால் ஒரு அழகியல் தன்மை கொண்டது. பெக்கெட், அயோனெஸ்கோ, ஜெனெட் மற்றும் ம்ரோஷெக் ஆகியோருடன் படித்தது, ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை இயக்குநர்கள் வித்தியாசமாக பார்க்க அனுமதித்தது. ரஷ்ய அரங்கைப் பொறுத்தவரை, ம்ரோஷெக்கின் நாடகம் ஒரு மதிப்புமிக்க அனுபவமாக மாறியது - இது ஒரு வகையான வினையூக்கியின் பாத்திரத்தை வகித்தது, இது புதிய நடிப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் தோற்றத்தை "தூண்டியது" மட்டுமல்லாமல், இரக்கமின்றி அவர்களின் உதவியற்ற தன்மையை அம்பலப்படுத்தியது. ஃபேஷனைப் பின்தொடர்வதில் ம்ரோஷெக்கின் வேலைக்குத் திரும்பியவர். இயக்குனர் மற்றும் நடிப்புத் தோல்விகள் பழைய நாடக வடிவங்களின் பொருத்தமின்மையையும் போதாமையையும் அம்பலப்படுத்தியது மற்றும் மாற்றாமல் மாற்றுவது சாத்தியமில்லை, புதிய மேடைத் தேவைகளைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் புதிய வகை நாடகத்தை எடுக்க முடியாது என்பதைக் காட்டியது.

அபத்தத்திற்கான ஃபேஷன் போய்விட்டது, ஆனால் ம்ரோஷெக்கின் வேலையில் ஆர்வம் உள்ளது மற்றும் ஒரு பருவத்திற்கு 2-3 பிரீமியர்களின் மட்டத்தில் "நிலைப்படுத்தப்பட்டது", மேலும் தயாரிப்புகளின் புவியியல் இன்னும் விரிவடைந்து வருகிறது. Mrozhek இப்போது அரிதாகவே அரங்கேற்றப்பட்டது, ஆனால் பொருத்தமாக: கிட்டத்தட்ட அனைவரும் புதிய செயல்திறன்நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறுகிறது, மேலும் தயாரிப்புகள் அவற்றின் அணுகுமுறையின் புதுமையால் வேறுபடுகின்றன. ம்ரோஸெக்கின் நாடகங்கள் கவர்ச்சிகரமானவை ரஷ்ய மேடை, மற்றும் 80 களின் பிற்பகுதியில் ஏற்பட்ட நாடக ஏற்றத்தை விட இந்த ஸ்திரத்தன்மை மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது: இன்று ஒரு இயக்குனர் ம்ரோஷெக்கின் தயாரிப்பை ஏற்றுக்கொண்டால், இது இனி ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி அல்ல, ஆனால் உள் தேவை.

ம்ரோஷெக்கின் நாடகங்களின் ரஷ்ய தயாரிப்புகள் போலந்து நாடகங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இரண்டு பரஸ்பர பிரத்தியேக போக்குகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒருபுறம், ஒரு அபத்தமான எழுத்தாளராகக் கருதப்பட்ட ம்ரோஜெக், நாடகப் பரிசோதனைக்கு ஒரு காரணமாக இருந்தார்; மறுபுறம், ரஷ்ய மேடை பாரம்பரியம் மற்றும் நடிப்புப் பள்ளி நடிகர்களைத் தேடுவதற்கு கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவரது ஓவியமான கதாபாத்திரங்களில் ஆழமான உளவியல் உண்மையைக் கண்டறியவும். மற்றும் என்றாலும் முக்கிய அம்சம்ரஷ்யாவில் Mrozhek பற்றிய கருத்து இன்னும் அபத்தத்தின் "கண்ணாடி மூலம்" ஒரு தோற்றமாக இருந்தது, இருப்பினும், ரஷ்யாவில் Mrozhek இன் முழு "தொழிலை" அபத்தத்திற்கான ஃபேஷனாகக் குறைக்க இது ஒரு பெரிய எளிமைப்படுத்தலாக இருக்கும். 1980 களின் முடிவு ஒரு திருப்புமுனை மட்டுமல்ல, நெருக்கடியும் கூட: ஏமாற்றம், இலட்சியங்களின் சரிவு, மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீடு - இவை சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்இந்த காலம். Mrozhekov வகை நாடகங்களில் ஆர்வம், போருக்குப் பிந்தைய ஐரோப்பா மற்றும் பிந்தைய கம்யூனிச ரஷ்யாவில் நிலவும் உணர்வுகளின் ஒற்றுமையால் விளக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக நாடகப் பொருட்களின் புத்துணர்ச்சி தியேட்டருக்கு புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. Mrozhek இன் நாடகங்கள் நாடக மொழியை செழுமைப்படுத்தியது, இயக்குனர்கள் தெரிந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, நடிகர்கள் தெளிவற்ற உரையாடல்கள் மற்றும் திட்டவட்டமான கதாபாத்திரங்களுக்கு பொருத்தமான நடிப்பை தேட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது; ஒரு வார்த்தையில், பலருக்கு அவர்கள் கருத்தியல் இயக்கம் மற்றும் வழக்கமான தியேட்டர், ஒரு அற்புதமான சாகசம் மற்றும் ஒரு வகையான மாஸ்டர் வகுப்பின் உண்மையான பள்ளியாக மாறினர்.

போலிஷ் தியேட்டரைப் போலல்லாமல், ரஷ்ய தியேட்டரில் - முப்பது வருட தணிக்கை தடை இருந்தபோதிலும் (அல்லது அதன் காரணமாக) - ம்ரோஷெக் கடுமையான சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஆசிரியரின் அந்தஸ்தைப் பெறவில்லை. அவரது படைப்பின் அரசியல் முழக்கம்: “கம்யூனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம்” - போலந்தில் மிகவும் தீவிரமாக சுரண்டப்பட்டது, இந்த முழக்கம் பொருத்தத்தை இழந்தபோது, ​​​​மிரோஷெக்கின் நாடகங்கள் பழுத்த ஆப்பிள்கள் போன்ற சுவரொட்டிகளில் இருந்து விழுந்தன - நடைமுறையில் ரஷ்ய மேடையில் கேட்கப்படவில்லை. போலந்து பார்வையாளர் கூர்மையான அரசியல் நையாண்டியைப் பார்த்த இடத்தில், ரஷ்ய பார்வையாளர் உளவியல் நாடகத்தைத் தேடி கண்டுபிடித்தார். சமூக-அரசியல் நோக்குநிலை, பொதுவாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு அந்நியமானது, எனவே தியேட்டர் பிடிவாதமாக ம்ரோஷெக்கிற்குள் ஆழமாக மறைந்திருக்கும் ஒன்றைத் தேடியது, நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரிந்ததைப் புறக்கணித்து, உறுதியான அரசியலுக்கு உலகளாவியதை விரும்புகிறது, உளவியல் மற்றும் அன்றாடத்தை சுரண்டுகிறது. நோக்கங்கள். Mrozhek ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் வறண்டதாகவும் முக்கியமானதாகவும் தோன்றலாம். அதீத அறிவாளி. தனது சொந்த ஹீரோக்களுக்கு எதிரான அவரது "குளிர் கொடுமை" நிறுவப்பட்ட ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் முரண்பட்டது, அதன்படி ஆசிரியர், "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" அனைவருக்கும் அனுதாபம் காட்டவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அவரை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ம்ரோசெக் சமூக-உளவியல் வழிமுறைகளின் செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்திய போதிலும், அவர் அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்ட மறுத்துவிட்டார். நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியம் மற்றும் ம்ரோசெக்கின் அணுகுமுறை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த முரண்பாடு சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களை தவறான போலிஷ் ஆசிரியரை சந்தேகிக்க வைத்தது. மாஸ்டரின் மிகவும் விசுவாசமான ரசிகர்கள் கூட, இயக்குநரும் நடிகருமான ரோமன் கோசாக் உட்பட, உணர்ச்சிவசப்பட்ட குளிர் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு அலட்சியத்திற்காக அவரை நிந்தித்தனர். இருப்பினும், "லவ் இன் கிரிமியா" நாடகத்தில் பணிபுரியும் கோசாக், ரஷ்ய மக்களிடையே அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தொகுப்பிலிருந்து விரைவாக மறைந்துவிட்டார், ஒப்புக்கொண்டார்: "அவரைப் பொறுத்தவரை, நம் நாடு அதன் கருப்பொருள் ஆர்வமாக உள்ளது. விதிவிலக்கான நேர்மை, இது ம்ரோஷேக்கிற்கு போதுமானதாக இல்லை." இந்த யோசனை நாடக விமர்சகர்களிடையே இன்னும் கூர்மையாக ஒலித்தது, அவர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களை தொடர்ந்து நிந்தித்தனர், அவர்கள் ம்ரோஷெக் விளையாடும்போது, ​​​​அவர்கள் ஹீரோக்களின் குற்றத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆசிரியர் நினைத்தபடி, ஆனால் அவர்களின் துரதிர்ஷ்டத்தில், அவரது யோசனைக்கு முரணானதாகக் கூறப்படுகிறது.

அரசியலில் ரஷ்ய இயக்குனர்களிடையே அதிக ஆர்வம் இல்லாதது, குறிப்பாக ம்ரோஷெக் அயராது வழிநடத்திய "கம்யூனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில்" அவரது நாடகங்களின் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது. போலந்து மேடை விளக்கங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் நம் அனுபவத்திற்கு நெருக்கமானதாகத் தோன்றும் அரசியல் நோக்கங்கள் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் கேட்கப்படவில்லை, இது உலகளாவிய மனித பிரச்சினைகளை தீர்க்கமாக விரும்பியது, ம்ரோசெக்கின் நாடகத்திலிருந்து உலகின் அண்ட கட்டமைப்பின் அபத்தத்தை பிரித்தெடுத்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட logisms அரசியல் அமைப்பு. ஏன்? தியேட்டரின் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் போலந்து மற்றும் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தில் அதன் இடம் ஆகியவற்றின் காரணமாக பதில் பெரும்பாலும் உள்ளது. ரஷ்ய தியேட்டர் - பல முயற்சிகள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தோல்விகளுக்குப் பிறகு (கலை மற்றும் வணிக ரீதியாக) - குறிப்பாக கம்யூனிச கடந்த காலத்துடனான அதன் உறவை வரிசைப்படுத்த விரும்பவில்லை. "வெற்று புள்ளிகள்" பற்றிய தீவிர ஆராய்ச்சியின் காலத்திற்குப் பிறகு, வரலாற்று மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்கள் பின்னணியில் கூட மங்காது, ஆனால் தியேட்டரில் இருந்து முற்றிலும், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் சிக்கல்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. மனித அடிமைப்படுத்துதல் மற்றும் கையாளுதல், அரசு மற்றும் அரசு தலையீடு ஆகியவற்றின் வழிமுறைகள் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வு தனியுரிமைபார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்துகிறது, ஏனெனில் அது அதன் தேவைகள் மற்றும் விருப்பங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, இதன் விளைவாக ம்ரோசெக்கின் மேடை விளக்கத்திற்கு போலந்து தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட மிகவும் பரந்த சூழல் தேவைப்படுகிறது, இதற்காக மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்று சோசலிச அமைப்பின் வெளிப்பாடு. போலந்தில், ம்ரோஷெக்கின் பணி எப்போதுமே அரசியலின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்படுகிறது, அங்கு வரிகளுக்கு இடையில் படிக்கும் கலை சில நேரங்களில் இவ்வளவு உயரங்களை எட்டியது, எழுத்தாளர் இல்லாத இடத்தில் கூட அரசியல் குறிப்புகளை பொதுமக்கள் பார்த்தார்கள். மற்றும் பொதுவாக வழக்கமான அம்சம்போலந்து தியேட்டர் எப்போதும் அரசியலில் உறுதியாக உள்ளது. அங்கு, தியேட்டர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிலத்தடிக்குச் சென்று, அரசியல் போராட்டத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டது, இது சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், தேசிய அடையாளத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான போராட்டம் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. ரஷ்யாவில், தியேட்டர், ஒரு குறுகிய கால அஜிட்ப்ராப்பைத் தவிர, தூய அரசியலில் ஈடுபடவில்லை மற்றும் அதன் மீது திணிக்கப்பட்டவர்களிடமிருந்து சோவியத் காலம்ஒரு கருத்தியல் தீர்ப்பாயத்தின் செயல்பாடுகள் உளவியலுக்குள் ஓடிவிட்டன. அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் மெட்டாபிசிக்கல் மற்றும் இலக்கிய பாத்திரம். ரஷ்யாவில் ம்ரோஷெக்கின் நாடகங்கள் அரசியல் வர்ணனைகளாக இல்லாமல் இருப்பதற்கு இதுவே போதுமானதாக இருந்தது. மேலும், சோவியத் யூனியனில் கோரமானது பாதுகாப்பற்ற கருத்துக்களுக்கு மிகவும் பலவீனமான ஒரு உருமறைப்பாக மாறியது, மேலும் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிறகு ஈசோபியன் மொழியின் தேவை முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது. எவ்வாறாயினும், ம்ரோசெக்கின் நாடகங்களின் அரசியலற்ற விளக்கம் சாத்தியம் மட்டுமல்ல, சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் உரையின் பாலிசெமிக்கு நன்றி, கதாபாத்திரங்கள் சூழலுக்கு நகர்கின்றன தனிப்பட்ட அனுபவம், மற்றும் அபத்தத்தைக் குறைக்கும் முறையின் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் உரையாடல்களின் நகைச்சுவை ஆகியவை உலகளாவிய மனித இயல்பின் கேள்விகளை முன்வைக்க அனுமதிக்கின்றன. ரஷ்ய நாடக தயாரிப்புகளின் அனுபவத்தை கருத்தில் கொண்டு, Mrozhek இன் போலந்து மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் Mrozhek ஐ சுருக்கி, அவரது நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தை குறைத்ததற்காக நிந்திக்கப்படலாம். அரசியல் நையாண்டி. ஆனால் அரசியல்வாதியான ம்ரோஷெக்கைப் புறக்கணித்த ரஷ்ய தியேட்டர், ம்ரோஷெக்கை ஓரளவிற்கு வறுமையில் ஆழ்த்தியது. இருந்தபோதிலும், நேர்மறையான அம்சங்கள்: ரஷ்ய தியேட்டர் "பேசும் தலைவர்களின்" சிக்கலை தீர்க்க முடிந்தது, இது போலந்து இயக்குனர்களால் சமாளிக்க முடியவில்லை. போலிஷ் விமர்சனம், அதன் பங்கிற்கு, ம்ரோஷெக்கின் நாடகங்களை நிலையான, நிலையற்ற மற்றும் அதிகப்படியான அறிவாற்றல் என்று திட்டியது, ஆனால் ரஷ்ய நடிகர்கள் ம்ரோஷெக்கின் நிலையான "பேசும் தலைகளால்" கவலைப்படவில்லை, அவர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு நன்றி, அவர்கள் எளிதாக "நிரப்பப்பட்டனர்" உள் வாழ்க்கையுடன் "தலை".

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் முடிவில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு முயற்சி ரஷ்ய தியேட்டர்ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறையைக் கைவிடுவது (அதுவரை அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் நாட்டில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரே அமைப்பு) மோசமாக தோல்வியடைந்தது. மேடைக் கோட்பாடு மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உருவாக்கிய இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு முறை இன்னும் ரஷ்யாவில் பயிரிடப்படுகிறது மற்றும் நடைமுறை பயிற்சியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, இது ரஷ்ய நாடகத்தின் பெருமையை உருவாக்குகிறது. போலந்து தியேட்டரில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்புடனான உறவுகள் பல அரசியல் காரணங்களுக்காக செயல்படவில்லை, மேலும் வளர்ச்சி நடிப்புவேறு வழியில் சென்றார். நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, 1990 ஆம் ஆண்டு ம்ரோஷெக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிராகோவ் திருவிழாவில் காட்டப்பட்ட ரஷ்ய “குடியேறுபவர்கள்” மற்றும் “ஸ்ட்ரிப்டீஸ்” ஆகியவற்றைப் பார்த்த பிறகு, ரஷ்ய திரையரங்குகள் அவரது நூல்களை நடத்திய மரியாதையால் ஆசிரியர் தொட்டார். பெரும்பாலான ரஷ்ய தயாரிப்புகளின் பொதுவான விரிவான மற்றும் நுட்பமான உளவியல் விரிவாக்கம், ம்ரோஜெக்கின் வாசிப்புக்கு ரஷ்ய நாடகத்தின் அசல் பங்களிப்பாகும். Mrozhekov இன் திட்டவட்டமான படங்களை உளவியல் ரீதியாக ஆழப்படுத்துவது அவரது நாடகத்தின் ஒட்டுமொத்த படத்தை சிதைக்கிறதா? தீய Mrozhek உடன் " மனித முகம்"- ஏன் இல்லை? அவரது குளிர்ச்சியான, உணர்ச்சியற்ற அறிவுசார் நாடகம் கலைஞர்களிடையே உள் எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. கதாபாத்திரங்களின் நடத்தைக்கான உளவியல் உந்துதல்களை நடிகர்கள் விடாமுயற்சியுடன் தேடினர் - கருத்தியல் இயக்கம் மற்றும் உளவியல் ரீதியான நடிப்பு, நேர்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் விசித்திரமான கலப்பு இப்படித்தான் தோன்றியது. சிறப்பியல்பு அம்சம்ரஷியன் Mrozhekov நிகழ்ச்சிகள் சமீபத்திய ஆண்டுகள். இத்தகைய உளவியல் ரீதியாக யதார்த்தமான செயலாக்கத்துடன், ம்ரோஷெக்கின் கோரமான அபத்தமான உரை எதிர்பாராத வலுவான நகைச்சுவைக் கட்டணத்தைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் ஆசிரியரின் நகைச்சுவை குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது, மேலும் உரையாடல் எதிர்பாராத வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. ரஷ்ய வரலாறு மேடை வாழ்க்கைபோலந்து தியேட்டர் அலட்சியமாக கடந்து சென்ற விளக்கமளிக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் புதிய துறையை Mrozheka திறந்தார். ரஷ்ய தியேட்டரின் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளை ஆழமாக மறுபரிசீலனை செய்வது பாரம்பரிய போலந்து வாசிப்புகளிலிருந்து தப்பிக்கவும், ம்ரோஷெக்கின் வித்தியாசமான முகத்தைப் பார்க்கவும், எழுத்தாளர் தானே செல்ல விரும்பாத புரிதலின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும் முடிந்தது.