பியட் மாண்ட்ரியன் ஓவியங்கள். Piet Mondrian, கலைஞர்: குறுகிய சுயசரிதை மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். அல்லது அது ஒரு முழு வீட்டின் குறுக்குவெட்டாக இருக்கலாம்

"கோடு, வண்ணம், விமானத்தை விட உறுதியானது எதுவும் இல்லை" என்று பீட் மாண்ட்ரியனின் இந்த வார்த்தைகள் முழுமையாக விவரிக்கின்றன கடைசி காலம்அவரது படைப்பாற்றல். "வடிவியல்" ஓவியங்கள், அதன் இடம் சிறந்த சதுரங்கள் மற்றும் தூய வண்ணங்களின் செவ்வகங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் உச்சம் டச்சு கலைஞர். சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மாண்ட்ரியன் 20 ஆம் நூற்றாண்டுடன் தனது படைப்பில் உருவானார்: இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் "ஒளியின் புள்ளிகள்" முதல் க்யூபிசத்தின் கூர்மையான கோணங்கள் மூலம், அவர் வந்தார். சொந்த பாணிஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முடிவில், கடைசி நிமிடம் வரை தொடர்ந்து உருவாக்குவது.

சனிக்கிழமை அன்று ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி Krymsky Val இல், ரஷ்யா-ஹாலந்து குறுக்கு-கலாச்சார ஆண்டின் ஒரு பகுதியாக, "Piet Mondrian" என்ற கண்காட்சி திறக்கப்படுகிறது, அதற்குள் தொகுப்பிலிருந்து கலைஞரின் சுமார் 40 படைப்புகள் வழங்கப்படும் நகராட்சி அருங்காட்சியகம்அவரது படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு அமைந்துள்ள ஹேக். நவம்பர் 24 வரை நீடிக்கும் கண்காட்சி, இந்த வீழ்ச்சியின் மிக முக்கியமான கலாச்சார நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகவும், நகரவாசிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருளாகவும் மாறும் என்று உறுதியளிக்கிறது. செக்அவுட் வரிசையில் சேர்வதற்கு முன், வீக்கெண்ட் திட்டம், மாண்ட்ரியனின் ஐந்து படைப்புகளின் உதாரணத்தின் மூலம் அவரது படைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கண்டறிய வாசகர்களை அழைக்கிறது.

"மில் இன் சூரிய ஒளி"(சூரிய ஒளியில் மில்) 1908

பைட் மாண்ட்ரியன்

பைட் மாண்ட்ரியன். "சூரிய ஒளியில் மில்" 1908

இப்போது ஹேக்கின் முனிசிபல் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ள இந்த வேலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆரம்ப காலம்மாண்ட்ரியனின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான அவரது குறுகிய கால ஆர்வம். இந்த படத்தில், கலைஞரின் வேலையில் உள்ள மோதல் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரியும், பிரகாசமான நிறமிகள், ஃபாவிசத்தின் தாக்கம் மற்றும் வான் கோவின் படைப்புகள் பாரம்பரிய டச்சு மையக்கருத்திற்கு எதிரானதாகத் தெரிகிறது, எனவே அவரது முன்னோடிகளின் மற்றும் கிளாசிக் மீது ஆர்வமுள்ள சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. மஞ்சள் மற்றும் நீல பின்னணி சிவப்பு மற்றும் நீல ஆலைக்கு மாறுபட்டது, வேண்டுமென்றே கரடுமுரடான பக்கவாதம் வரையப்பட்டது. இந்த வேலையில் கூட ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டவட்டமான மற்றும் வடிவியல் கலவையைக் காணலாம், கலைஞர் மிகவும் பின்னர் வருவார். மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சியில் கலைஞரின் இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பைப் பார்க்க முடியாது, ஆனால் இந்த காலத்தின் பிற படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வழங்கப்படும்.

டிரிப்டிச் "பரிணாமம்". 1911

பைட் மாண்ட்ரியன்

பைட் மாண்ட்ரியன். டிரிப்டிச் "பரிணாமம்". 1911

1900 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மாண்ட்ரியன் குறியீட்டுவாதம் மற்றும் ருடால்ஃப் ஸ்டெய்னர் மற்றும் ஹெலினா பிளாவட்ஸ்கியின் இறையியல் இயக்கங்களில் ஆர்வம் காட்டினார். இந்த ஆர்வத்தின் செல்வாக்கு தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, 1908 ஆம் ஆண்டிலிருந்து "பயம்" என்ற படைப்பில், அதை கண்காட்சியில் காணலாம். Muscovites இந்த நேரத்தில் பார்க்க முடியாது, துரதிருஷ்டவசமாக, மிகவும் முக்கியமான வேலைஇந்த காலம் - டிரிப்டிச் "பரிணாமம்". கலைஞரின் மைல்கல் வேலை, இதில் "தியோசோபிகல் சிம்பலிசம் கோடுகளின் கடினத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது." ஓவியம் "அறிவின் மூன்று நிலைகளை" காட்டுகிறது, இது மத கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது தார்மீக கோட்பாடுகள்அந்தக் காலத்தில் மாண்ட்ரியன்.

"சாம்பல் மரம்". 1912

பைட் மாண்ட்ரியன்

பைட் மாண்ட்ரியன். "சாம்பல் மரம்" 1912

1911 இல், மாண்ட்ரியன் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஜூலை 1914 வரை வாழ்ந்தார். பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்கின் படைப்புகள், க்யூபிசம் மீதான அவரது ஆர்வத்தின் காலம் இது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பெர்னாண்ட் லெகர் மற்றும் ராபர்ட் டெலானே ஆகியோரின் வண்ணமயமான கனசதுரத்தை மீறி இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வண்ணத்தை விட்டுவிட்டு வரைகலை வேலைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மாண்ட்ரியன் படிப்படியாக படத்தின் முப்பரிமாணத்தை கைவிட்டார், கேன்வாஸின் விமானத்தில் கோடுகளை மட்டுமே விட்டுவிட்டார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் தனது நீண்டகால மாறுபாடுகளின் மரக்கட்டைகளை கைவிடவில்லை, இந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காணலாம். 1912 ஆம் ஆண்டு படைப்பான "தி கிரே ட்ரீ" இல், வளைந்த கோடுகள் கிடைமட்டங்கள் மற்றும் செங்குத்துகளால் எவ்வாறு மாற்றப்படுகின்றன, இன்னும் சாய்ந்த கோடுகளால் குறுக்கிடப்படுகின்றன, இது மாண்ட்ரியன் 1914 இல் மட்டுமே கைவிடப்பட்டது. இந்த மையக்கருத்து - செங்குத்து (ஆண்) மற்றும் கிடைமட்ட இடையே உள்ள உறவு ( பெண்) - சற்று முன்னர் அவரது படைப்பில் தோன்றினார், ஆனால் பின்னர் கலைஞர் தனது படைப்புகளில் இந்த இரண்டு கொள்கைகளுக்கும் இடையில் சிறந்த நல்லிணக்கத்தைத் தேடினார்.

"சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் கருப்பு கொண்ட கலவை." 1921

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மக்கள் தொடர்புத் துறையால் வழங்கப்பட்டது

பைட் மாண்ட்ரியன். "சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் கருப்பு கொண்ட கலவை." 1921

கலைஞரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகள் அவரது தாமதமான சுருக்கப் படைப்புகள், அவற்றின் தலைப்புகள் முக்கியமாக எண்களில் வேறுபடுகின்றன. அவரது "வடிவியல்" ஓவியம் - நியோபிளாஸ்டிசம், ஆசிரியரே தனது ஓவிய அமைப்பு என்று அழைத்தார் - கலை பற்றிய அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினரின் கருத்துக்களை பெரும்பாலும் புரட்சிகரமாக்கியது. இந்த திசையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1921 இல் எழுதப்பட்ட "சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் கருப்பு கொண்ட கலவை" ஆகும். "மாண்ட்ரியன் பாணி" பற்றி மக்கள் பேசும்போது முதலில் நினைவுகூரப்படுவது இந்த வேலைதான், மேலும் அதை மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சியில் காணலாம். 1960 களில், கலைஞரின் பாணியால் ஈர்க்கப்பட்ட யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் (குறிப்பாக 1921 இன் "கலவை"), சுருக்கத்துடன் கூடிய முழு லாகோனிக் ஆடைகளை உருவாக்கினார். வடிவியல் வடிவங்கள், இது இப்போது ஒன்றாக மாறிவிட்டது அடையாளம் காணக்கூடிய எழுத்துக்கள்பேஷன் ஹவுஸ்.

"விக்டரி பூகி வூகி" 1942-1944

பைட் மாண்ட்ரியன்

பைட் மாண்ட்ரியன். "பூகி வூகி வெற்றி" 1942-1944

மாண்ட்ரியன் இந்த ஓவியத்தை 1943 இல் முடித்தார், அவர் நியூயார்க்கிற்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே (1938 இல் அவர் பாசிசத்தால் நிறைந்த ஐரோப்பாவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு தப்பி ஓடினார்). கலை விமர்சகர்கள் இந்த வேலையை கலைஞரின் பாணியின் உச்சம் மற்றும் நியோபிளாஸ்டிசத்தின் கொள்கைகள் என்று அழைக்கிறார்கள். ஆரம்பகால சுருக்க படைப்புகளைப் போலன்றி, இங்குள்ள சதுரங்கள் சிறியதாகவும் பிரகாசமாகவும் உள்ளன, ஒரு கருப்பு புள்ளி கூட இல்லை, மேலும் தூய நிறத்தின் செல்கள் கேன்வாஸின் வெள்ளை இடத்தை மட்டுமே அமைக்கின்றன. இந்த வேலை 1940 களில் நியூயார்க் நகரத்தின் சலசலப்பான காட்சிகளையும் ஒலிகளையும் படம்பிடிக்கிறது. வீடு தனித்துவமான அம்சம்ஓவியங்கள் - அவளுடையது வைர வடிவம், கேன்வாஸ் 45 டிகிரி சுழற்றப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் இப்போது ஹேக்கில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இது கடைசி துண்டுமருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு அவர் பணிபுரிந்த கலைஞர். மாண்ட்ரியன் பிப்ரவரி 1, 1944 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார் மற்றும் புரூக்ளினில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அருங்காட்சியகத்தின் தலைவரான கலைஞரின் ஓவியம் குறித்த நிபுணரால் வழங்கப்படும் "Piet Mondrian: Pioneer of Abstract Painting" என்ற விரிவுரையில் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி மேலும் அறியலாம். சமகால கலைபாரிஸ் பிரிஜிட் லீல்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

கலை மற்றும் வடிவமைப்பு எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதைப் பற்றி பல கட்டுரைகள் மற்றும் பல வார்த்தைகள் கூறப்பட்டுள்ளன. வடிவமைப்பை கலையாகக் கருத வேண்டுமா இல்லையா? இன்னும், பெரும்பாலான வடிவமைப்பு கோட்பாட்டாளர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் - ஆம், எண்ணுங்கள்!
கலை வடிவமைப்பு போன்ற ஒரு திசை கூட உள்ளது. அதனுடன் தொடர்புடைய பொருட்கள் குறைந்த செயல்பாட்டு மற்றும் சர்ச்சைக்குரியவை, ஆனால் ஒரு விதியாக, அவை விரைவாக சேகரிக்கக்கூடியவை மற்றும் விலையில் விரைவாக அதிகரிக்கும்.
மற்றும், நிச்சயமாக, சிறந்த கலைஞர்கள் எப்போதும் வடிவமைப்பாளர்களை பல்வேறு வடிவமைப்பு பொருட்களை உருவாக்க ஊக்கப்படுத்தியுள்ளனர்.

Piet Mondrian நிச்சயமாக ஒருவர் பிரகாசமான கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் புதிய கலையின் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றவர்களைப் போல வடிவமைப்பை பாதித்தனர்.
அவரது சரியான வடிவியல் சுருக்கங்கள் எந்தவொரு பொருளின் மேற்பரப்பிலும் சரியாகப் பொருந்துகின்றன, இது ஒரு சலிப்பான பயன்பாட்டு பொருளிலிருந்து ஒரு கலைப் பொருளின் உயரத்திற்கு உடனடியாக உயரும், அதே போல் போற்றுதல் மற்றும் காமத்தின் ஒரு பொருளாகும்.
சரி, உதாரணமாக, பெண்கள்... Yves Saint Laurent இன் இந்த ஆடைகளை நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்? தொகுப்பு "மாண்ட்ரியன்", 1965

உண்மையல்லவா, அவை இன்று மிகவும் பொருத்தமானவை, மீதமுள்ள சில அசல்களின் விலை தரவரிசையில் இல்லை!
மேலும் இவை நவீன ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் படைப்புகள்...

1926 ஆம் ஆண்டில், மாண்ட்ரியன் எதிர்கால அறையின் உட்புறத்தை அவர் கற்பனை செய்தபடி வரைந்தார். 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நியூயார்க் கேலரி திஅசலில் இந்த அறையை உருவாக்கி கலைஞரின் பார்வைக்கு உயிர் கொடுத்தார் பேஸ் வண்ண திட்டம்கலைஞர்.
ஓவியம்...

உருவகம்...

இருப்பினும், நாம் ஆரம்பத்திலிருந்தே தொடங்கினால், ஆரம்பத்தில் நாற்காலியானது நியோபிளாஸ்டிசம் (ஒரு துளி "-இஸ்ம்ஸ்") மற்றும் எம் நிறுவிய டி ஸ்டிஜ்ல் குழுவின் கருத்துக்களை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டவர்களில் முதன்மையானவர். 1917 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமான "சிவப்பு மற்றும் நீல நாற்காலியை" உருவாக்கிய கெரிட் ரீட்வெல்ட் ஆனார், இது பின்னர் ஆக்கபூர்வமான ஒரு சின்னமாக மாறியது.

இவரால், இந்த கார்ட்டூனில் காணக்கூடிய உட்ரெக்ட்டில் உள்ள ஷ்ரோடர் ஹவுஸ், மாண்ட்ரியனின் முப்பரிமாண ஓவியத்தை ஒத்திருக்கிறது.

மூலம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மொய்காவில் (இது ஒரு நதி) நீண்ட காலமாகமாண்ட்ரியன் பாணியில் ஒரு பெட்டி வீடு இருந்தது, ஆனால் அது இப்போது இடிக்கப்பட்டது.

மேலும் இந்த நாற்காலி "The Charles" Moooi க்காக எனக்கு பிடித்த மார்செல் வாண்டர்ஸ், மேலும், டச்சு, நாற்காலி பழையது, ஆனால் மாண்ட்ரியனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மெத்தை முற்றிலும் புதியது, நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால், அது மிலன் சலோனில் வழங்கப்பட்டது.

இந்த சமையலறையில் தயாரிக்கப்பட்ட போர்ஷ்ட் விசேஷமாக இருக்குமா - அதுதான் கேள்வி?

மேலும், நீங்கள் ஒரு அழகியாக இருந்தால், அதைச் செய்வது மிகவும் இனிமையானதாக இருக்கும் நீர் சிகிச்சைகள்இது போன்ற குளியலறையில்? மற்றும், அத்தகைய அலுவலகத்தில் வேலை செய்ய?

உங்கள் வீடு அல்லது அலுவலகத்தின் உட்புறத்தில் உங்களுக்கு கலை தேவை என்றால் - முகமூடி நாடா மற்றும் ஒரு சில வண்ணப்பூச்சு கேன்கள் - மற்றும் இரண்டு மணிநேர வேலை. இப்போது, ​​நீங்கள் ஒரு மாண்ட்ரியன் பாணி சுவரின் உரிமையாளர். பயனுள்ள மற்றும் மலிவான!
பாப் கலாச்சாரமும் கலைஞரின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இருக்கவில்லை.
மாண்ட்ரியன் மற்றும் சிம்ப்சன்ஸ் ஒயின் உங்களுக்கு எப்படி பிடிக்கும்? அல்லது கலை கப்கேக் ஒரு துண்டு? இன்ஸ்டாகிராம் செய்யாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை..) நான் ஒரு கோகோ கோலா "a la Mondrian" கூட கண்டேன்.

மரச்சாமான்கள், பைகள், தலையணைகள், சுவரொட்டிகள், குழந்தைகளுக்கான விளையாட்டுகள் மற்றும் மாண்ட்ரியன் ஓவியத்தின் பாணியில் (!!!) கை நகங்கள் கூட உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக அணிவகுத்து வருகின்றன.
M. இன் பாணியின் சிறப்பியல்புகளான மாறுபட்ட முதன்மை வண்ணங்கள் எப்போதும் வியத்தகு முறையில் இருக்கும், அதாவது அவை உணர்ச்சிகளைத் தூண்ட முடியாது. வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் அனைத்தும் இன்று மிகவும் தேவைப்படுகின்றன, ஏனென்றால் நாங்கள் சோர்வாகவும் சலிப்பாகவும் இருக்கிறோம்.
எனவே, அன்பே வடிவமைப்பாளர்களே! நீங்கள் யோசனைகளின் நெருக்கடியை உணர்ந்தால், நித்தியத்திற்கு திரும்புங்கள் - கலைக்கு, நீங்கள் மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் காண்பீர்கள்!
டச்சு கலையின் மற்றொரு பகுதி - பழையது மற்றும் புதியது

- (மாண்ட்ரியன், மாண்ட்ரியன்) (உண்மையில் பீட்டர் கார்னெலிஸ்) (1872 1944), டச்சு ஓவியர். நியோபிளாஸ்டிசத்தின் சுருக்கக் கலையின் முதல் வகைகளில் ஒன்றை உருவாக்கியவர் (சுமார் 1917). ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார் (1892-97). பாரிசில் பணிபுரிந்தார்....... கலை கலைக்களஞ்சியம்

- (மாண்ட்ரியன்) (1872 1944), டச்சு ஓவியர். "ஸ்டைல்" குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். நியோபிளாஸ்டிசத்தை உருவாக்கியவர் சுருக்க கலவைகள்செவ்வக விமானங்கள் மற்றும் செங்குத்து கோடுகள், ஸ்பெக்ட்ரமின் முதன்மை நிறங்களில் வரையப்பட்டது. * * * மாண்ட்ரியன் பியட்...... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

இப்போது Piet Mondrian அருங்காட்சியகம் (Dutch. Pieter Cornelis Mondrian, 1912 Mondrian, மார்ச் 7, 1872, Amersfoort, நெதர்லாந்து பிப்ரவரி 1, 1944, நியூ யார்க்) பாரிஸ் Mondrian வீட்டில் அவரது atelier இல் Piet Mondrian.

மாண்ட்ரியன் (மாண்ட்ரியன், மாண்ட்ரியன்) பீட் (உண்மையில் பீட்டர் கார்னெலிஸ்) (7.3.1872, அமர்ஸ்ஃபோர்ட், உட்ரெக்ட் அருகே, 1.2.1944, நியூயார்க்), டச்சு ஓவியர். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார் (1892-97). அவர் பாரிஸ் (1911 14 மற்றும் 1919 38), லண்டன் (1938 40), 1940 முதல் ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

மாண்ட்ரியன், பீட்- பி.மாண்ட்ரியன். கலவை A. 1932 MONDRIAN Piet (1872 1944), டச்சு ஓவியர். "ஸ்டைல்" குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். நியோபிளாஸ்டிசத்தை உருவாக்கியவர், செவ்வக விமானங்கள் மற்றும் செவ்வக கோடுகளின் சுருக்க கலவைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (உண்மையான பெயர் பீட்டர் கார்னெலிஸ்) (மாண்ட்ரியன், மாண்ட்ரியன் பியட்) (1872 1944), டச்சு கலைஞர். செவ்வகங்கள் மற்றும் கோடுகளின் கலவையான அவரது ஓவியங்கள், மிகவும் கடுமையான, சமரசமற்ற வடிவியல் சுருக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ... ... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

மாண்ட்ரியன், பைட் பீட் மாண்ட்ரியன் பாரிஸில் உள்ள அவரது அட்லியர்... விக்கிபீடியா

பாரிஸில் உள்ள அவரது அட்லியர், அமர்ஸ்ஃபூட்டில் உள்ள மாண்ட்ரியனின் இல்லம், இப்போது பியட் மாண்ட்ரியன் அருங்காட்சியகம் (டச்சு. பீட்டர் கார்னெலிஸ் மாண்ட்ரியன், 1912 முதல் மாண்ட்ரியன், மார்ச் 7, 1872, அமர்ஸ்ஃபோர்ட், நெதர்லாந்து பிப்ரவரி 1, 1944, நியூயார்க்) n... Wikipedia

மாண்ட்ரியன்- Piet (Mondrian, Piet), தற்போது. பெயர் பீட்டர் கார்னெலிஸ் மாண்ட்ரியன் 1872, அமர்ஸ்ஃபோர்ட் 1944, நியூயார்க். டச்சு ஓவியர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவர் முதலில் தனது மாமா, இயற்கை ஓவியர் எஃப். ஐரோப்பிய கலை: ஓவியம். சிற்பம். கிராபிக்ஸ்: என்சைக்ளோபீடியா

- (1872 1944) டச்சு ஓவியர். ஸ்டைல் ​​குழுமத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். நியோபிளாஸ்டிசிசத்தை உருவாக்கியவர், செவ்வக விமானங்கள் மற்றும் செங்குத்து கோடுகளின் சுருக்க கலவைகள், நிறமாலையின் முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

• மாண்ட்ரியன், சுசன்னே டீச்சர், டச்சு கலைஞர் பியட் மாண்ட்ரியன் "நியோபிளாஸ்டிசம்" என்ற இயக்கத்தின் நிறுவனர் மற்றும் ஊக்கமளித்தவர். இந்த புத்தகம் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் ... வகை: வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் வெளியீட்டாளர்: ஆர்ட்-ரோட்னிக், டாஷர்,
• ஆர்ட் நோவியோ (சிடிபிசி), சுசான் டீச்சர், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஆர்ட் நோவியோ பாணி XIX நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகள், இந்த வட்டில் வழங்கப்பட்டது மின்னணு நூலகம் 3,000க்கும் மேற்பட்ட விளக்கப்படங்களின் காட்சி வரம்புடன். இதில் அடங்கும்... வகை: மற்றவைபதிப்பகத்தார்:

பைட் மாண்ட்ரியன் மாலேவிச் மற்றும் காண்டின்ஸ்கிக்கு இணையாக வைக்கப்பட்டார், அவரை சுருக்க ஓவியத்தின் நிறுவனர் என்று அழைக்கிறார். அவரது படைப்பின் உச்சம் "வடிவியல் ஓவியங்கள்" ஆகும், அதன் இடம் செவ்வகங்கள் மற்றும் தூய வண்ணங்களின் சதுரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. மற்றும் அனைவருடனும் வெளிப்படையான எளிமை Piet Mondrian இன் படைப்புகள், அவை பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.

1. மாண்ட்ரியன் டி ஸ்டிஜ்லின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்

டி ஸ்டிஜ்ல். இந்த டச்சு கலை இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றியது மற்றும் அதன் பெயர் "பாணி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. டி ஸ்டிஜ்ல் - உருவாக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் குழு சுருக்க கலைமற்றும் பெரும்பாலும் கோடுகள் மற்றும் தொகுதிகள் போன்ற எளிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தியது, மேலும் படங்கள் கருப்பு, வெள்ளை அல்லது முதன்மை (சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம்) வண்ணங்களில் மட்டுமே வரையப்பட்டன. மாண்ட்ரியன், தியோ வான் டோஸ்பர்க், வில்மோஸ் ஹுசார், பார்ட் வான் டெர் லெக் மற்றும் பல கலைஞர்களுடன் இணைந்து இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

2. பொருள்களின் ஆன்மீக இயல்பு

மாண்ட்ரியன் பொருட்களின் ஆன்மீகத் தன்மையை "அதன் தூய வடிவத்தில்" தெரிவிக்க முயன்றார். 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் டச்சு கலை விமர்சகர் பிரெம்மருக்கு ஒரு கடிதத்தில் பின்வருமாறு விளக்கினார்: "அழகை வெளிப்படுத்தும் வகையில் தட்டையான மேற்பரப்பில் கோடுகள் மற்றும் வண்ண கலவைகளை ஏற்பாடு செய்கிறேன் ஒரு எளிய வழியில். இயற்கை (அல்லது நான் பார்ப்பது) எனக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் முடிந்தவரை உண்மைக்கு நெருக்கமாக அதை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கிறது. கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை வரைவதன் மூலம் இது மிகவும் சாத்தியம் என்று நான் நம்புகிறேன், இது திட்டத்தின் படி செய்யப்படக்கூடாது, ஆனால் உள்ளுணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறது.".

3. பாரம்பரிய கலையிலிருந்து சுருக்கம் வரை

டி ஸ்டிஜ்ல் "பாரம்பரியத்தை முற்றிலும் அகற்றுவதற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதன் நிறுவனர்கள் முதலில் பாரம்பரிய கலையில் பயிற்சி பெற்றவர்கள். மாண்ட்ரியன் உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அவரது பெற்றோர் மற்றும் அவரது மாமா, ஃபிரிட்ஸ் மாண்ட்ரியன் ஆகியோரால் வரைய ஊக்குவிக்கப்பட்டார், பிரபல கலைஞர். டச்சுக்காரர் பின்னர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், அங்கு அவர் இயற்கை ஓவியத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார்.

4. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் மாண்ட்ரியனின் வேலை

டச்சு ஓவியத்தில் குறியீட்டுவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான ஜான் டூரோப்பின் புதுமையான கலைஞரின் பணி, மாண்ட்ரியனை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். 1930 களில் உருவாக்கப்பட்ட மாண்ட்ரியன் நிலப்பரப்புகளில் இந்த தாக்கத்தை காணலாம்.

5. க்யூபிஸத்தின் பேரார்வம்

மாண்ட்ரியன் 1911 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது, ​​ஜார்ஜஸ் பிரேக் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் க்யூபிஸத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். மாண்ட்ரியன் தனது வேலையைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார், கைவிட்டார் பிரகாசமான வண்ணங்கள்(பிந்தைய-இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான அவரது முன்னாள் ஆர்வத்தின் போது அவருக்கு உள்ளார்ந்ததாக இருந்தது) மேலும் முடக்கிய டோன்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

6. அவரது பேரார்வம் சுருக்கமாக இருந்தாலும், அவரது முறையான பணி அதற்கு நேர் எதிரானது.

டி ஸ்டிஜ்ல்-பாணி சுருக்கத்தை விரும்பாதவர்கள், மாண்ட்ரியன் மிகவும் சிக்கலான ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை என்று தவறாகக் கருதலாம். உண்மையில், அவர் அழகாக இருந்தார் திறமையான கலைஞர்சுருக்கத்தில் மட்டுமல்ல. அவரது வாழ்க்கையின் பல்வேறு கட்டங்களில், அவர் வரைதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார், ஓவியம் வரைந்தார் அறிவியல் ஆராய்ச்சி, மேலும் அருங்காட்சியகங்களுக்கான சிறந்த படைப்புகளின் பிரதிகளை வரைந்தார்.

7. மாண்ட்ரியனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டவை

மாண்ட்ரியன் போருக்கு முன்பு பாரிஸில் வாழ்ந்தார். முதலாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​அவர் நெதர்லாந்தில் உள்ள உறவினர்களைப் பார்க்கச் சென்றதால், பிரான்சுக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. போரின் முடிவில், மாண்ட்ரியன் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை வரையறுக்கும் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1925 வாக்கில், இந்த ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவில் உள்ள உயரடுக்கு சேகரிப்பாளர்களிடையே பெரும் தேவையைப் பெற்றன.

8. ஓவியங்களுக்கு மத்தியில் வாழ்க்கை

ஒரு தனி ஸ்டுடியோவைக் கொண்டிருக்காமல், அவர் தனது வீட்டையும் பணியிடத்தையும் இணைத்து, தனது வேலையின் மத்தியில் தனது வாழ்க்கை அறையில் தேநீர் குடிக்க நண்பர்களை மகிழ்ச்சியுடன் அழைத்தார். லண்டன் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள அவரது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில், மாண்ட்ரியன் இந்த அமைப்பை "மேம்படுத்தினார்", அவரது படைப்புகளின் ஒரு வகையான 3D பதிப்பை உருவாக்கினார், அடுக்குமாடிகளின் சுவர்களை தனது சிறப்பியல்பு நுட்பத்தில் வரைந்தார்.

9. டிஸ்னியின் "ஸ்னோ ஒயிட்" கலைஞரின் விருப்பமான கார்ட்டூன்

முதல் முழு நீளம் அனிமேஷன் படம் 1938 வசந்த காலத்தில் பாரிஸில் தனது சகோதரருடன் ஸ்னோ ஒயிட்டைப் பார்த்த பிறகு அறிவார்ந்த கலைஞரை வெறுமனே கவர்ந்தார். மாண்ட்ரியன் லண்டனுக்குச் சென்றபோது, ​​திரைப்படத்திற்கான விளம்பரத்திலிருந்து கட்அவுட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தனது சகோதர அஞ்சல் அட்டைகளை அனுப்பத் தொடங்கினார் மற்றும் "ஸ்னோ ஒயிட்டிலிருந்து குள்ளர்களின் முறையில்" என்று எழுதினார்.

10. கலைஞர் மற்றும் இசை

சுருக்கமான படைப்புகள் மத்தியில் சிந்தனையில் ஒரு கலைஞரின் சலிப்பான பிம்பம் மாண்ட்ரியனைப் பற்றியது அல்ல. மாண்ட்ரியன் பெரும்பாலும் ஒரு உள்முக சிந்தனையாளர் என்று விவரிக்கப்பட்டாலும், அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் ஜாஸ் காட்சிலண்டன், தொடர்ந்து அமெரிக்கருடன் நடன தளத்திற்கு வருகை தருகிறார் சமூகவாதிமற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் பெக்கி குகன்ஹெய்ம்.

அவரது உற்சாகம் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய சிற்பி நாம் காபோவின் மனைவி மிரியம் காபோ ஒருமுறை நினைவு கூர்ந்தார்: "மாண்ட்ரியன் ஒரு பயங்கரமான நடனக் கலைஞர்."

11. மாண்ட்ரியன் ஒரு சீரழிந்தவர் என்று ஹிட்லர் நினைத்தார்

1937 இல், மாண்ட்ரியனின் இரண்டு ஓவியங்கள் ஹிட்லரின் சீரழிந்த கலை கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டன. இதனால், மாண்ட்ரியன் நாஜி தடுப்புப்பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார். அது எப்படி முடிவடையும் என்று கலைஞர் காத்திருக்கவில்லை, செப்டம்பர் 7, 1940 இல், அவர் லண்டனில் இருந்து நியூயார்க்கிற்கு தப்பி ஓடினார்.

12. அமெரிக்காவிற்குச் செல்வது கலைஞரின் பணியில் ஒரு புதிய மைல்கல்லாக மாறியது

நியூயார்க்கில், மாண்ட்ரியன் உடனடியாக உள்ளூர் படைப்பாற்றல் உயரடுக்கின் உலகில் சேர்ந்தார். அவர் அமெரிக்க சுருக்கக் கலைஞர்களை ஆதரித்தார், மேலும் அவரது முன்னாள் நடனப் பங்காளியான பெக்கி குகன்ஹெய்ம் கலைஞரின் படைப்புகளின் அர்ப்பணிப்பு ஆதரவாளராகவும் காட்சியாளராகவும் ஆனார்.

படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில், மாண்ட்ரியன் அதிகமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார் சிக்கலான கூறுகள்இரட்டைக் கோடுகள் போன்ற ஓவியங்களில், கருப்பு நிறத்தை விட பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும் கோடுகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாண்ட்ரியன் 1944 இல் 71 வயதில் நிமோனியாவால் இறந்தபோது அவரது பணியின் இந்த அத்தியாயம் குறைக்கப்பட்டது.

13. மாண்ட்ரியனின் படைப்புகள் நவீன கலையின் இரண்டு பள்ளிகளுக்கு ஊக்கமளித்தன

மாண்ட்ரியனின் பணி இறந்த பிறகும் இறக்கவில்லை. ஜெர்மன் Bauhaus இயக்கம் வடிவமைப்பில் செயல்பாடு மற்றும் செயல்திறனில் கவனம் செலுத்தியது. மாண்ட்ரியன் போன்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள் டச்சு கலைஞரின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கோடுகள் மற்றும் வண்ணக் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தினர். நியூ யார்க் நகரில் 1960களில் தோன்றிய குறைந்தபட்ச இயக்கம், நியோ-பிளாஸ்டிசிசத்தைப் போலவே வடிவியல் வடிவங்களையும் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டுகளையும் பயன்படுத்தியது.

14. மாண்ட்ரியன் ஒரு பேஷன் இன்ஸ்பிரேஷன் ஆனார்

1965 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர் Yves Saint Laurent ஆறு காக்டெய்ல் ஆடைகளை வடிவமைத்தார், அதை அவர் மாண்ட்ரியன் சேகரிப்பு என்று அழைத்தார். இந்த ஆடைகள் ஒவ்வொன்றும் மிகவும் இருந்தது எளிய படிவம், மற்றும் வண்ணத் திட்டம் வெள்ளை, கருப்பு கோடுகள் மற்றும் வண்ண செவ்வகங்களுடன் இருந்தது.

15. கலைஞர் கூட புரோகிராமர்களை ஊக்கப்படுத்தினார்

மாண்ட்ரியன் மிகவும் பிரபலமானவர், புரோகிராமர்கள் கூட அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினர். என்று நம்பினார்கள் சுருக்க ஓவியங்கள்கலைஞர்கள் சில வகையான எஸோதெரிக் நிரலாக்க மொழி போன்றவர்கள். டேவிட் மோர்கன்-மார் தனது பெயரை வைக்க விரும்பினார் தனித்துவமான மொழிநிரலாக்கம் "மாண்ட்ரியன்", ஆனால் இறுதியில் அதை "பியட்" என்று அழைத்தார் (அதுதான் டச்சு மொழியில் கலைஞரின் பெயர் ஒலிக்கிறது). ஒரு Piet நிரல் ஒரு பிந்தைய பெயிண்டர்லி சுருக்கம் போல் தெரிகிறது.

சிறுகுறிப்பு கண்காட்சி பெயர்:"பியட் மாண்ட்ரியன். வரி"
நேரத்தை செலவிடுதல்: 04.09.2015-06.12.2015
இடம்:அருங்காட்சியகம் மார்ட்டின்-க்ரோபியஸ்-பாவ், நீடர்கிர்ச்னெர்ஸ்ட்ராஸ், 7, பெர்லின், ஜெர்மனி
கண்காட்சி இணையதளம்: http://www.berlinerfestspiele.de

செப்டம்பர் 4 முதல் டிசம்பர் 6 வரை பெர்லின் அருங்காட்சியகம்சுருக்க ஓவியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டச்சு கலைஞரான பைட் மாண்ட்ரியனின் முக்கிய படைப்புகளின் கண்காட்சியை Martin-Gropius-Bau நடத்துகிறார். கண்காட்சி பெர்லினில் உள்ள நெதர்லாந்து இராச்சியத்தின் தூதரகத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. 1968 இல் பெர்லினில் மாண்ட்ரியன் வரைந்த 50 ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் முதல் பெரிய கண்காட்சி இதுவாகும்.

பியட் மாண்ட்ரியன் புறநிலை அல்லாத கலையின் முன்னணி மாஸ்டர்களில் ஒருவர், நியோபிளாஸ்டிசம் பள்ளியின் நிறுவனர், அதன் கலை பெரும்பாலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நவீன ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு.

பைட் மாண்ட்ரியன். சுய உருவப்படம்

பியட் மாண்ட்ரியன் மற்றும் அவரது "தூய பிளாஸ்டிசிட்டி கலை"

20 ஆம் நூற்றாண்டு, மின்னணு தகவல்தொடர்பு மூலம் மக்களுக்கு ஒரு பெரிய அளவிலான தகவல்களை வழங்கியது, சமூக தொடர்புகளின் எண்ணிக்கை, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை மாற்றியது. ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறைகள் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தன உலகளாவிய மனித கலாச்சாரம்அதே அடிப்படையில். இந்த காரணிகளின் கலவையானது ஒரு நபரின் கலாச்சார மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலை மாற்றத்திற்கும் புதிய தேவைகளை உருவாக்குவதற்கும் வழிவகுத்தது. கலாச்சார ஸ்டீரியோடைப்கள். இந்த மாற்றங்கள் உள்ளே நடந்தன பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம், சமூக செயல்பாடுஇது மக்களின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துதல் மற்றும் அவர்களின் ஆன்மீக வாழ்வில் சீரான தன்மையைக் கொண்டு வந்தது. வளர்ச்சி சிக்கலானது கலை கலாச்சாரம் XX நூற்றாண்டு அது கலை செயல்பாடுபொருளாதாரம், அரசியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் ஆன்மீகத் துறைகளில் தழுவியது பொது வாழ்க்கைஅவர்கள் தங்கள் நலன்களுக்கு ஏற்ப கோரிக்கைகளை முன்வைத்தனர், இதனால் அதன் பலதரப்பு வளர்ச்சியை தூண்டுகிறது.

வி. காண்டின்ஸ்கியின் "ரெட் நாட்", 1936

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையானது கலை கலாச்சாரம் பல சுயாதீன இயக்கங்கள் மற்றும் பள்ளிகளாக வீழ்ச்சியடைந்ததன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. செயலில் தேடல்கள்புதிய நிதி கலை வெளிப்பாடுமற்றும் வடிவம், நிறம் மற்றும் கலவையுடன் தைரியமான சோதனைகள். அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வுகள்: இயக்கங்கள், போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகள் யதார்த்த பாரம்பரியத்தை உடைத்து சோதனையை அடிப்படையாகக் கருதுகின்றன. படைப்பு முறை, "நவீன" திசையை ஒன்றிணைக்கிறது. புறநிலை கலை என்றும் அழைக்கப்படும் சுருக்கவாதம், நவீனத்துவத்தின் மிக தீவிரமான பள்ளியாக மாறியது.

"மில் அட் டஸ்க்" பீட் மாண்ட்ரியன். 1905

சுருக்கத்தின் தோற்றம் ஆன்மீக மற்றும் அடிப்படை மாற்றங்களின் இயற்கையான விளைவாகும் கலை வாழ்க்கை XX நூற்றாண்டு, இது ஐரோப்பியரின் உருவாக்கக் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய பங்களித்தது காட்சி கலைகள். சுருக்க கலை ஒரு இயக்கமாக பலவற்றில் எழுந்தது ஐரோப்பிய நாடுகள்ஆ 1910களில் க்யூபிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்தின் அடுக்கடுக்கான செயல்பாட்டில். வி.காண்டின்ஸ்கி, கே. மாலேவிச், பி. மாண்ட்ரியன், எஃப். குப்கா மற்றும் ஆர். டெலௌனே ஆகிய கலைஞர்கள் சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களாகவும் ஊக்குவிப்பவர்களாகவும் கருதப்படுகின்றனர். நவீனத்துவம் என்பது பல அடுக்கு படிநிலையைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்வு ஆகும், அங்கு ஒவ்வொன்றும் மிகவும் பெரிய நிகழ்வு ஆகும். avant-garde கலை, அறிவிப்புகள், அறிக்கைகள் மற்றும் பல நூல்கள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. சுருக்கமான கலைஞர்கள் அவர்களின் வெவ்வேறு நோக்கங்களில் தத்துவார்த்த படைப்புகள்மற்றும் கொள்கை அறிக்கைகள் அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஆய்வறிக்கையை வரையறுத்தன: சுருக்கவாதம் மிக உயர்ந்த நிலை நுண்கலைகள், கலைக்கு தனித்துவமான வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. சுருக்கவாதிகள் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதில் இருந்து கலையை "விடுதலை" பல்வேறு விதங்களில் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மாற்றினர் உருவ படங்கள்பிரபஞ்சத்தின் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஆன்மீகக் கொள்கை.

பீட் மாண்ட்ரியன் எழுதிய "தி கிரே ட்ரீ". 1911

பாணி இடத்தில், இரண்டு முக்கிய கோடுகள் உடனடியாக வெளிப்பட்டன: பாடல்-உணர்ச்சி சுருக்கம் மற்றும் வடிவியல் அல்லது தருக்க. பாடல்-உணர்ச்சி சுருக்கம் (இயக்கம் சுதந்திரமாக பாயும் வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களிலிருந்து உருவாகிறது) வி. காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், தச்சிஸ்மே மற்றும் முறைசாரா கலை. வடிவியல் சுருக்கமானது கே. மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம், பி. மாண்ட்ரியனின் நியோபிளாஸ்டிசம், ஆர். டெலௌனேயின் ஆர்பிசம் மற்றும் பிந்தைய ஓவியத்திற்குப் பிந்தைய சுருக்கத்தின் மாஸ்டர்களின் வேலை ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளது. வடிவியல் சுருக்கத்தின் அடிப்படையானது நேர் கோடுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் உடைந்த கோடுகள், எளிய வடிவியல் கூறுகள் மற்றும் தூய நிறத்தின் விமானங்கள். 1910-1930 களில் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் வடிவியல் சுருக்கவாதம் குறிப்பாகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது நவீனத்துவ கலைஞர்கள் (எச். ஹாஃப்மேன், டி. ஆல்பர்ஸ், டி. கிரஹாம் மற்றும் பி. மாண்ட்ரியன்) அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, அமெரிக்க ஓவியர்களால் வடிவியல் சுருக்கவாதம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் 1940-1950 களில் ஏற்கனவே பலவிதமான பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். இது சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிரபலத்தில் தாழ்வானதாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் மிகவும் சமரசமற்ற மற்றும் கடுமையான வடிவியல் சுருக்கத்திற்கு ஒரு உதாரணம் பைட் மாண்ட்ரியனின் படைப்புகள்.

டிரிப்டிச் "எவல்யூஷன்" பியட் மாண்ட்ரியன். 1911 ஓவியம் "அறிவின் மூன்று நிலைகளை" காட்டுகிறது, இது அந்தக் கால கலைஞரின் மதக் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது.

பீட்டர் கார்னெலிஸ் (பியட்) மாண்ட்ரியன் (1872-1944) மார்ச் 7, 1872 அன்று சிறிய டச்சு நகரமான அமர்ஸ்ஃபோர்டில் பள்ளி இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பீட் தனது முதல் வரைதல் பாடங்களை தனது தந்தை மற்றும் மாமாவிடமிருந்து பெற்றார். வீடு மற்றும் பள்ளி கலைக் கல்வி அவரை ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் (1892-1897) நுழைய அனுமதித்தது. அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​மாண்ட்ரியன் பணத்திற்காக பல நியமித்த உருவப்படங்களை வரைந்தார். ஆர்வமுள்ள கலைஞர் அடையாளம் காணாத மற்றும் "முட்டாள்தனம்" என்று கருதும் இந்த வகைக்கு அவர் தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில், மாண்ட்ரியனின் பொழுதுபோக்கு இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் ஆகும், அதை அவர் பழைய முறையில் வரைந்தார். டச்சு மாஸ்டர்கள். பின்னர், மாண்ட்ரியன் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் மரபுகளிலிருந்து விலகிச் சென்றார், மேலும் "மாலை நிலப்பரப்புகள்" என்று அழைக்கப்படும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மீதான அவரது சுருக்கமான ஈர்ப்பு அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது. 1911 ஆம் ஆண்டில், மாண்ட்ரியன் ஆம்ஸ்டர்டாமில் பங்கேற்றார் சர்வதேச கண்காட்சி சமகால கலைஞர்கள், அங்கு பி. பிக்காசோ, ஏ. டெரெய்ன் மற்றும் ஜே. பிரேக் ஆகியோரின் படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. க்யூபிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் ஆர்வம் மாண்ட்ரியனை இந்த வகையைச் சோதிக்கத் தூண்டியது: கலைஞர் வடிவங்களை எளிமைப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் விமானங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைப்பதன் மூலம், கட்டமைப்பு தெளிவின் தோற்றத்தை அடைய முயன்றார்.

"பெரிய கலவை" பியட் மாண்ட்ரியன். 1919

படிப்படியாக, சதி, அங்கீகாரம், இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் உண்மையான வடிவம். கலைஞர் முதலாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகளை ஹாலந்தில் உள்ள வீட்டில் கழித்தார். 1917 ஆம் ஆண்டில், மாண்ட்ரியன், கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் ஓவியர் தியோ வான் டோஸ்பர்க் (1883-1931) ஆகியோருடன் சேர்ந்து, கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் சங்கமான ஸ்டைல் ​​குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். "ஸ்டைல்" குழுவின் குறிக்கோள் சீரற்ற மற்றும் தன்னிச்சையான எல்லாவற்றிலிருந்தும் படிவங்களை உருவாக்குவதாகும். மாண்ட்ரியன் மற்றும் டோஸ்பர்க்கின் பின்பற்றுபவர்கள் குழுவின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர் - "ஸ்டைல்". பத்திரிகையின் முதல் இதழில், மாண்ட்ரியன் தனது கட்டுரையை "ஓவியத்தில் நியோபிளாஸ்டிசம்" வெளியிட்டார், அதில் "நியோபிளாஸ்டிசம்" என்ற சொல் முதலில் தோன்றியது.

"சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் கருப்பு கொண்ட கலவை" Piet Mondrian. 1921

1914 ஆம் ஆண்டில், தனது முதல் உருவமற்ற படைப்புகளை உருவாக்கி, மாண்ட்ரியன் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார்: "நாம் அடக்குமுறையிலிருந்து விடுபடலாம். சோகமான சூழ்நிலைகள்இருக்கும், ஆனால் மறைக்கப்பட்ட மற்றும் மறைக்கப்பட்ட உண்மையான யதார்த்தத்தின் தெளிவான பார்வை மூலம் எங்கள் வாழ்க்கை." அவரது அனைத்து கோட்பாட்டுப் படைப்புகளிலும், மாண்ட்ரியன் உண்மையான உலகில் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் நம்பமுடியாத சக்திவாய்ந்த ஆன்மீக ஆற்றல்கள் உள்ளன, அவை எளிய வடிவியல் வடிவங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "கலையில் ஆன்மீகத்தை வெளிப்படுத்த, ஒருவர் யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை குறைவாகப் பார்க்க வேண்டும். , அது இருந்து - ஆன்மீக எதிர். எனவே, அடிப்படை வடிவங்களின் பயன்பாடு தர்க்கரீதியானது மற்றும் ஒரே சரியானது. பல வருடங்களின் விளைவு படைப்பு தேடல்கள்"நியோபிளாஸ்டிசம்" என்ற கட்டுரையில் கலைஞரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட "தூய பிளாஸ்டிசிட்டியின் கலை" கோட்பாடு அவரது சொந்த கலை கையொப்பமாக மாறியது. மாண்ட்ரியன் எழுதினார்; "நியோபிளாஸ்டிசிசம் நீதியை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஏனென்றால் பிளாஸ்டிக் பொருளின் சமத்துவம் அனைவரும் சமமானவர்களிடையே சமமாக இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது." எந்தவொரு ஓவியக் கலவையின் முக்கிய கூறுகளும் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் விமானங்கள் வலது கோணங்களில் வெட்டுகின்றன, இதன் மூலம் மாண்ட்ரியன் இனப்பெருக்கம் செய்தார். உண்மையான படம்சுற்றியுள்ள உலகம், வாய்ப்பு மற்றும் அகநிலை உணர்விலிருந்து சுயாதீனமாக, உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

"Place de la Concorde" Piet Mondrian. 1938

மாண்ட்ரியன் கலவையை நிர்மாணிப்பதில் கடுமையான விதிகளை கடைபிடித்தார் (அவரது வழிபாட்டு முறை செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகளின் சமநிலை) மற்றும் டோஸ்பர்க் ஒரு புதிய அங்கமாக முன்மொழியப்பட்டபோது "ஸ்டைல்" பத்திரிகையுடன் முறித்துக் கொண்டார். வெளிப்பாட்டு மொழிகோணம் 45 டிகிரி. செப்டம்பர் 1938 இல், போரை எதிர்பார்த்து, மாண்ட்ரியன் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பல வரிகளுடன் பெரிய அளவிலான பாடல்களை உருவாக்கினார் ("டிராஃபல்கர் சதுக்கம்", 1939-1943 மற்றும் "பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்", 1938-1843). கலைஞர் இந்த படைப்புகளை நியூயார்க்கில் முடித்தார், அங்கு அவர் லண்டன் குண்டுவெடிப்பில் இருந்து தப்பிக்க 1940 இல் குடியேறினார். அமெரிக்கா மாண்ட்ரியனை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டது: பத்திரிகைகள் கலைஞரை "ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த மிகப் பெரிய அகதிகளில் ஒருவர்" என்று அழைத்தன, ஏற்கனவே 1942 மற்றும் 1943 இல் அவரது இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் டுடென்சிங் கேலரியில் நடைபெற்றன. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஒத்திசைவு-நடனத்தின் தாளத்தில் கட்டப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதன் பிறகு அவை பெயரிடப்பட்டுள்ளன: தாளத்தை வெளிப்படுத்த, சிறிய சதுரங்கள் லட்டுகளின் பின்னிப்பிணைப்பில் தோன்றி, வரிகளில் பெருக்கி ("நியூயார்க் நகரம்" , “Boogie-Woogie” , "Boogie Woogie Victory").

"பிராட்வே. பைட் மாண்ட்ரியன் எழுதிய பூகி-வூகி. 1942-1943

பிப்ரவரி 1 அன்று, மாண்ட்ரியன் நிமோனியாவால் நியூயார்க்கில் இறந்தார் மற்றும் புரூக்ளினில் உள்ள ஒரு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பியட் மாண்ட்ரியனின் பணி ஆழ்ந்த மரியாதையைத் தூண்டுகிறது: அவர் நோக்கத்தை புதிய அர்த்தத்துடன் நிரப்பினார் உயர் கலை, கடப்பதில் அதன் முக்கிய பங்கை வரையறுக்கிறது ஆன்மீக நெருக்கடி நவீன சமுதாயம்: “முற்றிலும் பிளாஸ்டிக் பார்வை நிஜ உலகம்இப்போது ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவது போல, ஒரு புதிய வகை சமுதாயத்தை உருவாக்க வேண்டும். இது பொருள் மற்றும் ஆன்மீக சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூகமாக இருக்கும், மேலும் அதில் அமைதியான இணக்கமான உறவுகள் நிலவும். பியட் மாண்ட்ரியனின் சித்திர மற்றும் தத்துவார்த்த பாரம்பரியம் பெரும்பாலும் அழகியல் மற்றும் கலை கோட்பாடுகள் XX நூற்றாண்டு மற்றும் கட்டிடக்கலை, ஃபேஷன் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. நிரலாக்க மொழி Piet, அதன் நிரல்கள் பிந்தைய பெயிண்டர்லி சுருக்கத்தை ஒத்திருக்கின்றன, இது மாண்ட்ரியன் பெயரிடப்பட்டது.