எட்டாவது சாதனை - கிங் டியோமெடிஸின் குதிரைகள் (குழந்தைகளுக்கான கதை). ஹெர்குலஸ் பற்றிய கட்டுக்கதைகள். எட்டாவது சாதனை - கிங் டியோமெடிஸின் குதிரைகள் (குழந்தைகளுக்கான கதை) “நைட்மேர்”. ஹென்றி ஃபுசெலி

டியோமெடிஸ் வெடித்துச் சிரித்தார், புதியவரிடமிருந்து அத்தகைய துடுக்குத்தனத்தை எதிர்பார்க்கவில்லை, போதுமான அளவு சிரித்துவிட்டு, அவர் தனது வீரர்களிடம் கத்தினார்:

குதிரைகளுக்கு அவனுக்கு உணவளிக்கவும்!

ஹெர்குலஸ் ஏன் டியோமெடிஸுக்கு நேரில் வந்தார் என்பது தெரியவில்லை, ஒருவேளை திரேசிய மன்னரின் கொடுமையை சரிபார்க்க மட்டுமே, இப்போது அவர் இந்த உறுதிப்படுத்தலை நேரடியாகப் பெற்றார். நூறு திரேசியப் போர்வீரர்கள் கூட தேவதையை காயப்படுத்தத் தவறிவிட்டார்கள்; மேலும் டியோமெடிஸ், பயத்தில் நடுங்கி, காலரைப் பிடித்து தொழுவத்திற்கு இழுத்துச் சென்றார்.

நீ தண்டனை கொடுத்த ஒவ்வொருவரின் தலைவிதியையும் இப்போது நீங்களும் அறிவீர்கள்!

இந்த வார்த்தைகளால், ஜீயஸின் மகன், நீதியான கோபத்தை அனுபவித்து, பிஸ்டன்களின் ராஜாவை தனது மிருகங்களுக்கு தூக்கி எறிந்தார். குதிரைகள் எந்த எஜமானரையும் அடையாளம் காணாததால், அவர்கள் சந்தித்த அனைவரையும் போலவே டியோமெடிஸை துண்டு துண்டாகக் கிழித்தார்கள். இதற்குப் பிறகு, ஹெர்குலஸ் குதிரைகளை தனது நண்பரின் கப்பலுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது நண்பர் அப்தேராவிடம் அவர்களின் காவலரை ஒப்படைத்தார்.

ராஜாவைப் பழிவாங்க விரும்பி ஹெர்குலஸைப் பின்தொடர்ந்து சென்ற திரேசியப் போர்வீரர்கள் இல்லாவிட்டால் ஒரு சோகம் நடந்திருக்காது. திரேசியர்களுடனான போர் நீண்ட காலம் இல்லை, ஹெர்குலஸ் மற்றும் அவரது தோழர்கள் தாக்குதலை எளிதில் முறியடித்தனர், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அப்டர் கவனக்குறைவாக கொடூரமான உயிரினங்களுக்கு அருகில் வந்தார், அவர்கள் அவரைப் பிரித்தனர்.

தங்கள் நண்பருக்கு இரங்கல் தெரிவித்து, மரியாதையுடன் அவரை அடக்கம் செய்த பிறகு, குழு ஆர்கோஸுக்குத் திரும்பியது. யூரிஸ்தியஸ், மனித இரத்தத்தால் பூசப்பட்ட குதிரைகளின் முகவாய்களைப் பார்த்து, திகிலடைந்தார், அவர்களை உடனடியாக நகரத்திலிருந்து எங்காவது மலைகளில் விடுவிக்க உத்தரவிட்டார். அங்குள்ள காட்டு வேட்டையாடுபவர்களால் அவை துண்டு துண்டாக வெட்டப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

ஹெர்குலஸ் அப்தேராவை அடக்கம் செய்த இடத்திற்கு அருகில், ஒரு நகரம் நிறுவப்பட்டது, அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது.

கலை நிமித்தம் குஸ்டாவ் மோரோசமூகத்தில் இருந்து தானாக முன்வந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள மர்மம் கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதையாக மாறியது.

மோரோ ஏப்ரல் 6, 1826 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, லூயிஸ் மோரே, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார், அவருடைய கடமைகளில் நகரத்தை பராமரிப்பது அடங்கும் பொது கட்டிடங்கள்மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள். மோரேவின் ஒரே சகோதரி காமிலின் மரணம் குடும்பத்தை ஒன்றிணைத்தது. கலைஞரின் தாயார், போலினா, தனது மகனுடன் முழு மனதுடன் இணைந்திருந்தார், ஒரு விதவையாக மாறியதால், 1884 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் பிரிந்து செல்லவில்லை.

உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்பெற்றோர்கள் குழந்தைக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தனர் மற்றும் அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினர் கிளாசிக்கல் கலை. குஸ்டாவ் நிறைய படித்தார், லூவ்ரே சேகரிப்பில் இருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட ஆல்பங்களைப் பார்க்க விரும்பினார், மேலும் 1844 இல், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளங்கலை பட்டம் பெற்றார் - இளம் முதலாளித்துவத்திற்கு ஒரு அரிய சாதனை. அவரது மகனின் வெற்றியில் மகிழ்ச்சியடைந்த லூயிஸ் மோரே, அவரை நியோகிளாசிக்கல் கலைஞரான பிரான்சுவா-எட்வார்ட் பிகாட்டின் (1786-1868) ஸ்டுடியோவில் நியமித்தார், அங்கு இளம் மோரே பள்ளிக்குள் நுழைவதற்குத் தேவையான பயிற்சியைப் பெற்றார். நுண்கலைகள் 1846 இல் அவர் வெற்றிகரமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன் (1890)

கிரிஃபின் (1865)

இங்குள்ள பயிற்சி மிகவும் பழமைவாதமானது மற்றும் முக்கியமாக பழங்கால சிலைகளிலிருந்து பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களை நகலெடுப்பது, ஆண் நிர்வாணங்களை வரைதல், உடற்கூறியல், முன்னோக்கு மற்றும் ஓவியத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றைப் படிப்பது. இதற்கிடையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக அவரைப் பின்பற்றிய தியோடர் சாசெரியோவின் வண்ணமயமான ஓவியங்களால் மோரே அதிகளவில் ஈர்க்கப்பட்டார். மதிப்புமிக்க பிரிக்ஸ் டி ரோம் (பள்ளி இந்த போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர்களை ரோமில் படிக்க தனது சொந்த செலவில் அனுப்பியது) வெற்றி பெறத் தவறியதால், மோரோ 1849 இல் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

இளம் கலைஞர் தனது கவனத்தை சலோன் மீது திருப்பினார், இது ஒவ்வொரு தொடக்கக்காரரும் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் கலந்து கொள்ள முற்பட்ட வருடாந்திர அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சியாகும். மோரேவ் 1850களில் சலூனில் காட்சிப்படுத்திய பாடல்கள் (1853) போன்ற ஓவியங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. வலுவான செல்வாக்குசேசியோ - ஒரு காதல் முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் துளையிடும் வண்ணம் மற்றும் வெறித்தனமான சிற்றின்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

சீக்கிரமே (37 வயதில்) இறந்த அவரது நண்பரான சாசெரியோவுக்கு அவர் தனது நிறைய வேலைகளுக்கு கடன்பட்டிருப்பதை மோரே ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை. அவரது மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த மோரோ, "இளைஞர் மற்றும் இறப்பு" என்ற ஓவியத்தை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

தியோடர் சாசெரியோவின் செல்வாக்கு 1850 களில் மோரே ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய இரண்டு பெரிய கேன்வாஸ்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, தி சூட்டர்ஸ் ஆஃப் பெனிலோப் மற்றும் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் தீசஸ். இந்த பெரிய வேலை, உடன் ஒரு பெரிய எண்விவரங்கள், ஓவியங்கள், அவர் கிட்டத்தட்ட பட்டறையை விட்டு வெளியேறவில்லை. இருப்பினும், தனக்கான இந்த அதிக தேவை பின்னர் பெரும்பாலும் கலைஞர் தனது வேலையை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

1857 இலையுதிர்காலத்தில், கல்வியில் உள்ள இடைவெளியை நிரப்ப முயன்ற மோரோ இத்தாலிக்கு இரண்டு வருட பயணத்திற்கு சென்றார். கலைஞர் இந்த நாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் நூற்றுக்கணக்கான பிரதிகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ரோமில் அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைக் காதலித்தார், புளோரன்ஸில் - ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ மற்றும் ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோவின் ஓவியங்களுடன், வெனிஸில் அவர் கார்பாசியோவை ஆவேசமாக நகலெடுத்தார், நேபிள்ஸில் படித்தார். பிரபலமான ஓவியங்கள்பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்திலிருந்து. ரோமில், அந்த இளைஞன் எட்கர் டெகாஸைச் சந்தித்தான், ஒன்றாக அவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஓவியங்களை உருவாக்கினர். ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையால் ஈர்க்கப்பட்டு, மோரே பாரிஸில் உள்ள ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார்: "இனிமேல், என்றென்றும், நான் ஒரு துறவியாக மாறப் போகிறேன் ... எதுவும் என்னை இந்த பாதையிலிருந்து விலக்கிவிடாது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்."

பரி (புனித யானை). 1881-82

1859 இலையுதிர்காலத்தில் வீடு திரும்பிய குஸ்டாவ் மோரோ ஆர்வத்துடன் எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் மாற்றங்கள் அவருக்குக் காத்திருந்தன. இந்த நேரத்தில், அவர் தனது பட்டறைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு வீட்டில் பணிபுரியும் ஒரு ஆளுநரை சந்தித்தார். அந்த இளம்பெண்ணின் பெயர் அலெக்ஸாண்ட்ரினா டூரெட். மோரேவ் காதலித்தார், அவர் திருமணம் செய்ய திட்டவட்டமாக மறுத்த போதிலும், 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். 1890 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரினா இறந்த பிறகு, கலைஞர் தனது ஒன்றை அர்ப்பணித்தார் சிறந்த ஓவியங்கள்- "யூரிடிஸ் கல்லறையில் ஆர்ஃபியஸ்."

யூரிடிஸ் கல்லறையில் ஆர்ஃபியஸ் (1890)

1862 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் தந்தை இறந்தார், வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் தனது மகனுக்கு என்ன வெற்றி காத்திருக்கிறது என்று தெரியவில்லை. 1860கள் முழுவதிலும், மொரேவ் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார் (ஆர்வத்துடன், அவை அனைத்தும் செங்குத்து வடிவத்தில் இருந்தன) அவை வரவேற்பறையில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றன. 1864 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "ஓடிபஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ்" ஓவியத்திற்கு அதிக பரிசுகள் சென்றன (இந்த ஓவியம் இளவரசர் நெப்போலியனால் 8,000 பிராங்குகளுக்கு ஏலத்தில் வாங்கப்பட்டது). இது கோர்பெட் தலைமையிலான யதார்த்தமான பள்ளியின் வெற்றியின் நேரம், மேலும் விமர்சகர்கள் மோரேவை வரலாற்று ஓவியத்தின் வகையின் மீட்பர்களில் ஒருவராக அறிவித்தனர்.

1870 இல் வெடித்த பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போர் மற்றும் பாரிஸ் கம்யூனைச் சுற்றியுள்ள அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் மோரோவில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல ஆண்டுகளாக, 1876 வரை, அவர் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தவில்லை மற்றும் பாந்தியனின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். கலைஞர் இறுதியாக சலூனுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​அவர் ஒரே விஷயத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்களை வழங்கினார் - உணர கடினமாக இருக்கும் எண்ணெய் ஓவியம், "சலோம்"மற்றும் ஒரு பெரிய வாட்டர்கலர் "நிகழ்வு", இது விமர்சகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

மோரோவின் இந்த ஓவியம் விவிலியக் காட்சியின் அசாதாரண விளக்கமாகும், இதில் அழகான சலோம் ஹெரோது மன்னருக்கு முன் நடனமாடுகிறார், அவர் இந்த நடனத்திற்கான ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றுவதாக உறுதியளித்தார். அன்னை ஹெரோடியாஸின் தூண்டுதலின் பேரில், சலோமி ராஜாவிடம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலையைக் கேட்டார். எனவே ராணி, ஏரோதுவுடனான திருமணத்தை கண்டித்த ஜான் பாப்டிஸ்டைப் பழிவாங்க விரும்பினார். மோரேவின் தலைசிறந்த படைப்பில், ஜான் தி பாப்டிஸ்டின் தலை ஒரு தரிசனமாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பரலோக ஒளியின் ஒளிவட்டத்தில் சலோமிக்கு தோன்றுகிறது. ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்படுவதற்கு முந்தைய தருணத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது என்று சில விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள், இதனால் சலோமி தனது செயலின் விளைவுகளைப் பார்க்கிறார். கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி துறவியின் மரணதண்டனைக்குப் பிறகு நடைபெறுகிறது என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள். அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த இருண்ட, விரிவான கேன்வாஸில் காற்றில் மிதக்கும் வினோதமான பேயால் சலோமி எவ்வளவு அதிர்ச்சியடைந்தார் என்பதை நாம் காண்கிறோம்.
ஜானின் கண்கள் சலோமை நேராக பார்க்கின்றன, மேலும் நீண்ட முடிமுன்னோடிகளிடமிருந்து தடித்த இரத்த ஓட்டங்கள் தரையில் பாய்கின்றன. அவரது துண்டிக்கப்பட்ட தலை ஒரு பிரகாசமான ஒளியால் சூழப்பட்ட காற்றில் மிதக்கிறது. இந்த ஒளிவட்டம் ரேடியல் கதிர்களைக் கொண்டுள்ளது - இது இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் பிரகாசம் வரையப்பட்டது - இது படத்தின் குழப்பமான சூழ்நிலையை மேலும் வலியுறுத்தும் கூர்மையான கதிர்கள்.

ஹெரோடுக்கு முன் சலோமி நடனம் (1876)

இருப்பினும், மோரேவின் படைப்பின் ரசிகர்கள் அவரது புதிய படைப்புகளை கற்பனையின் விடுதலைக்கான அழைப்பாக உணர்ந்தனர். அவர் ஹூய்ஸ்மன்ஸ், லோரெய்ன் மற்றும் பெலடன் உள்ளிட்ட குறியீட்டு எழுத்தாளர்களின் சிலை ஆனார். இருப்பினும், 1892 ஆம் ஆண்டில், "ரோஸ் அண்ட் கிராஸ்" என்ற சிம்பாலிஸ்ட் வரவேற்புரையை ஒரு பாராட்டத்தக்க மதிப்பாய்வை எழுதுமாறு பெலடான் மோரேவைக் கேட்டபோது, ​​அவர் ஒரு குறியீட்டுவாதியாக வகைப்படுத்தப்பட்டார் என்ற உண்மையை மோரோ ஏற்கவில்லை.

செயிண்ட் செபாஸ்டியன் மற்றும் தேவதை (1876)

இதற்கிடையில், மோரோவின் புகழ்ச்சியற்ற புகழ் தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்களை இழக்கவில்லை, அவர் தொடர்ந்து புராண மற்றும் மத விஷயங்களில் வரையப்பட்ட அவரது சிறிய கேன்வாஸ்களை வாங்கினார். 1879 மற்றும் 1883 க்கு இடையில் அவர் நான்கு முறை உருவாக்கினார் மேலும் படங்கள்முந்தைய 18 ஆண்டுகளை விட (அவருக்கு மிகவும் இலாபகரமானது மார்சேயில்ஸ் பணக்காரர் அந்தோனி ராய்க்கான லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட 64 வாட்டர்கலர்களின் தொடர் - ஒவ்வொரு வாட்டர்கலருக்கும் மோரே 1000 முதல் 1500 பிராங்குகள் வரை பெற்றார்). மேலும் கலைஞரின் வாழ்க்கை தொடங்கியது.

1888 ஆம் ஆண்டில் அவர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் 1892 ஆம் ஆண்டில், 66 வயதான மோரோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் மூன்று பட்டறைகளில் ஒன்றின் தலைவராக ஆனார். அவரது மாணவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே பிரபலமான இளம் கலைஞர்கள் - ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட், ஹென்றி மேடிஸ், ஆல்பர்ட் மார்க்வெட்.

1890 களில், மோரேவின் உடல்நிலை மிகவும் மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையை முடிவுக்கு கொண்டுவருவது பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். கலைஞர் முடிக்கப்படாத படைப்புகளுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது விருப்பமான ரவுல்ட் உட்பட சில மாணவர்களை உதவிக்கு அழைத்தார். அதே நேரத்தில், மோரே தனது கடைசி தலைசிறந்த படைப்பான வியாழன் மற்றும் செமலேவைத் தொடங்கினார்.

கலைஞர் இப்போது பாடுபட்ட ஒரே விஷயம் அதை மாற்றுவதுதான் நினைவு அருங்காட்சியகம்உங்கள் வீடு. அவர் அவசரமாக இருந்தார், ஓவியங்களின் எதிர்கால இருப்பிடத்தை ஆர்வத்துடன் குறிக்கிறார், அவற்றை ஏற்பாடு செய்தார், தொங்கவிட்டார் - ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவருக்கு நேரம் இல்லை. மோரோ ஏப்ரல் 18, 1898 இல் புற்றுநோயால் இறந்தார், மேலும் அவரது பெற்றோருடன் அதே கல்லறையில் உள்ள மாண்ட்பர்னாஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். சுமார் 1,200 ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் 10,000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் வைக்கப்பட்டிருந்த தனது பட்டறையுடன் அவர் தனது மாளிகையை மாநிலத்திற்கு வழங்கினார்.

குஸ்டாவ் மோரோ எப்போதும் அவர் விரும்பியதை எழுதினார். புகைப்படங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் உத்வேகம் கண்டறிதல், இடைக்கால நாடாக்கள், பழமையான சிற்பங்கள்மற்றும் ஓரியண்டல் கலை, அவர் தனது சொந்த உருவாக்க முடிந்தது கற்பனை உலகம், நேரத்திற்கு வெளியே இருக்கும்.

அவர்களின் தந்தை அப்பல்லோவை விட்டு வெளியேறும் மியூஸ்கள் (1868)

கலை வரலாற்றின் லென்ஸ் மூலம் பார்க்கும்போது, ​​மோரேவின் பணி காலமற்றதாகவும் விசித்திரமாகவும் தோன்றலாம். தொன்மவியல் பாடங்கள் மீதான கலைஞரின் ஆர்வமும் அவரது வினோதமான ஓவிய பாணியும் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றத்துடன் சரியாகப் பொருந்தவில்லை. இருப்பினும், மோரோவின் வாழ்நாளில், அவரது ஓவியங்கள் தைரியமான மற்றும் புதுமையானவை என அங்கீகரிக்கப்பட்டன. மோரேவின் வாட்டர்கலரைப் பார்த்தேன் "ஃபைட்டன்" 1878 ஆம் ஆண்டு நடந்த உலக கண்காட்சியில், கலைஞரான ஓடிலோன் ரெடன், இந்த வேலையால் அதிர்ச்சியடைந்தார்: "இந்த வேலை பழைய கலையின் ஒயின்களில் புதிய மதுவை ஊற்றும் திறன் கொண்டது நேரம், அவர் தனது சொந்த இயல்பின் விருப்பங்களைப் பின்பற்றுகிறார்.

ரெடன், அந்தக் காலத்தின் பல விமர்சகர்களைப் போலவே, பார்த்தார் முக்கிய தகுதிமோரே, கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு பாலத்தை உருவாக்க, பாரம்பரிய ஓவியத்திற்கு ஒரு புதிய திசையை வழங்க முடிந்தது. "மாறாக" (1884) என்ற வழிபாட்டு நலிந்த நாவலை எழுதிய குறியீட்டு எழுத்தாளர் ஹூய்ஸ்மன்ஸ் மோரே "என்று கருதினார். ஒரு தனித்துவமான கலைஞர்", "உண்மையான முன்னோடிகளோ அல்லது சாத்தியமான வாரிசுகளோ இல்லை."

எல்லோரும், நிச்சயமாக, ஒரே மாதிரியாக நினைக்கவில்லை. வரவேற்புரையின் விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் மோரேவின் பாணியை "விசித்திரமான" என்று அழைத்தனர். 1864 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் “ஓடிபஸ் அண்ட் தி ஸ்பிங்க்ஸ்” - விமர்சகர்களின் கவனத்தை மிகவும் ஈர்த்த முதல் ஓவியத்தைக் காட்டியபோது, ​​அவர்களில் ஒருவர், இந்த கேன்வாஸ் அவருக்கு நினைவூட்டுவதாகக் குறிப்பிட்டார், இது ஒரு ஜெர்மன் மாணவர் உருவாக்கிய மாண்டெக்னாவின் கருப்பொருள்களின் கலவையை நினைவூட்டியது. ஸ்கோபன்ஹவுரைப் படிக்கும் போது ஓய்வெடுத்துக் கொண்டிருந்தார்."

ஒடிஸியஸ் பீட்டிங் த சூட்டர்ஸ் (1852)

ஒடிஸியஸ் வழக்குரைஞர்களை அடித்தார் (விவரம்)

அவர் தனித்துவமானவர், அல்லது காலத்துடன் தொடர்பில்லாதவர், மேலும், புரிந்துகொள்ள முடியாதவர் என்பதை மோரே ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை. அவர் தன்னை ஒரு கலைஞன்-சிந்தனையாளராகப் பார்த்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் குறிப்பாக வலியுறுத்தினார், அவர் நிறம், கோடு மற்றும் வடிவத்தை முதலில் வைத்தார், ஆனால் இல்லை. வாய்மொழி படங்கள். தேவையற்ற விளக்கங்களிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள விரும்பிய அவர், அடிக்கடி தனது ஓவியங்களுடன் விரிவான கருத்துகளுடன் "என் ஓவியத்தைப் பற்றி தீவிரமாகப் பேசக்கூடிய ஒரு நபர் கூட இல்லை" என்று மனதார வருந்தினார்.

ஹெர்குலஸ் மற்றும் லெர்னியன் ஹைட்ரா (1876)

மோரோ எப்போதும் பணம் செலுத்தினார் அதிகரித்த கவனம்பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகள், அதே "பழைய ஒயின்ஸ்கின்ஸ்", ரெடனின் வரையறையின்படி, அவர் தனது "புதிய மதுவை" ஊற்ற விரும்பினார். பல ஆண்டுகளாக மோரே தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படித்தார் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், மற்றும் அனைத்து முதல் பிரதிநிதிகள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிஇருப்பினும், வீர மற்றும் நினைவுச்சின்ன அம்சங்கள் அவரது பெரிய முன்னோடிகளின் பணியின் ஆன்மீக மற்றும் மாய பக்கத்தை விட மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தன.

மோரோ 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சி மீது ஆழ்ந்த மரியாதை கொண்டிருந்தார். ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. மோரேவின் வீடு லூவ்ரில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து லியோனார்டோவின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் கலைஞர் அடிக்கடி அவற்றை நோக்கி திரும்பினார், குறிப்பாக அவர் ஒரு பாறை நிலப்பரப்பை சித்தரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது (எடுத்துக்காட்டாக, "ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" ஓவியங்களில்) அல்லது ஆண்களை பெண்மைப்படுத்தினார். செயின்ட் ஜானின் லியோனார்டோ உருவத்தை ஒத்தவர். "மேதைகளின் படைப்புகளுக்கு முன் நிலையான தியானம் இல்லாமல், ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த கலைஞராக நான் என்னை வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டிருக்க மாட்டேன்:" சிஸ்டைன் மடோனா"மற்றும் லியோனார்டோவின் சில படைப்புகள்."

திரேசியப் பெண் ஆர்ஃபியஸின் தலையுடன் அவரது லைரில் (1864)

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களுக்கு மோரோவின் அபிமானம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. அந்த நேரத்தில், இங்க்ரெஸ் போன்ற உன்னதமான கலைஞர்கள் கூட புதியவற்றைத் தேடுகிறார்கள், வழக்கமானவை அல்ல கிளாசிக்கல் ஓவியம்சதி, மற்றும் காலனித்துவ பிரெஞ்சு பேரரசின் விரைவான வளர்ச்சி பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, குறிப்பாக படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள், கவர்ச்சியான எல்லாவற்றிலும்.

ஜூனோவிடம் மயில் புகார் (1881)

குஸ்டாவ் மோரோ அருங்காட்சியகத்தின் காப்பகங்கள் கலைஞரின் ஆர்வங்களின் நம்பமுடியாத அகலத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - இடைக்கால நாடாக்கள் முதல் பழங்கால குவளைகள் வரை, ஜப்பானிய மரவெட்டுகள் முதல் சிற்றின்ப இந்திய சிற்பம் வரை. இங்க்ரெஸ் போலல்லாமல், அவர் தன்னை பிரத்தியேகமாக கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார் வரலாற்று ஆதாரங்கள், மோரோ தைரியமாக கேன்வாஸ் படங்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்மற்றும் காலங்கள். அவரது "யூனிகார்ன்ஸ்", எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்கால ஓவியங்களின் கேலரியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் “அப்பரிஷன்” ஓவியம் ஓரியண்டல் அயல்நாட்டுவாதத்தின் உண்மையான தொகுப்பாகும்.

யூனிகார்ன்ஸ் (1887-88)

மோரே வேண்டுமென்றே அவரது ஓவியங்களை அற்புதமான விவரங்களுடன் முடிந்தவரை நிறைவு செய்ய முயன்றார், இது அவரது உத்தியாகும், அதை அவர் "ஆடம்பரத்தின் அவசியம்" என்று அழைத்தார். மோரோ தனது ஓவியங்களில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார், சில சமயங்களில் பல ஆண்டுகளாக, கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்புகளைப் போல கேன்வாஸில் பெருகும் புதிய விவரங்களைத் தொடர்ந்து சேர்த்தார். கலைஞருக்கு கேன்வாஸில் போதுமான இடம் இல்லாதபோது, ​​​​அவர் கூடுதல் கீற்றுகளை வெட்டினார். இது நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, "வியாழன் மற்றும் செமலே" ஓவியம் மற்றும் "ஜேசன் மற்றும் அர்கோனாட்ஸ்" முடிக்கப்படாத ஓவியம்.

ஓவியங்கள் மீதான மோரோவின் அணுகுமுறை அவரது சிம்போனிக் கவிதைகள் மீதான அவரது சிறந்த சமகால வாக்னரின் அணுகுமுறையை நினைவூட்டுகிறது - இரு படைப்பாளிகளும் தங்கள் படைப்புகளை இறுதி நாண்க்கு கொண்டு வருவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. மோரோவின் சிலையான லியோனார்டோ டா வின்சியும் பல வேலைகளை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். குஸ்டாவ் மோரோ அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஓவியங்கள், கலைஞரால் கேன்வாஸில் அவர் விரும்பிய படங்களை முழுமையாக உருவாக்க முடியவில்லை என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

பல ஆண்டுகளாக, மோரே அவர் பாரம்பரியத்தின் கடைசி பாதுகாவலராக இருப்பதாக நம்பினார், மேலும் அரிதாகவே சாதகமாக பேசினார் சமகால கலைஞர்கள், அவர் நண்பர்களாக இருந்தவர்களைப் பற்றியும் கூட. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியம் மேலோட்டமானது, அறநெறி இல்லாதது மற்றும் இந்த கலைஞர்களை ஆன்மீக மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்ல உதவ முடியாது என்று மோரே நம்பினார்.

டியோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது (1865)

இருப்பினும், நவீனத்துவத்துடனான மோரேவின் தொடர்புகள் அவரது வேலையைப் போற்றிய பள்ளர்களுக்குத் தோன்றியதை விட மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் நுட்பமானவை. ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உள்ள மோரேவின் மாணவர்கள், மேட்டிஸ் மற்றும் ரவுல்ட், எப்போதும் தங்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி மிகுந்த அரவணைப்புடனும் நன்றியுடனும் பேசினார்கள், மேலும் அவரது பட்டறை பெரும்பாலும் "நவீனத்துவத்தின் தொட்டில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரெடனைப் பொறுத்தவரை, மோரோவின் நவீனத்துவம் அவரது "தனது சொந்த இயல்பைப் பின்பற்றுவதில்" இருந்தது. இந்த குணம், சுய வெளிப்பாட்டின் திறனுடன் இணைந்து, மோரே தனது மாணவர்களை வளர்க்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார். கைவினைத்திறனின் பாரம்பரிய அடிப்படைகள் மற்றும் லூவ்ரின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் அவர்களுக்கு கற்பித்தார். படைப்பு சுதந்திரம்- மற்றும் மாஸ்டர் பாடங்கள் வீணாகவில்லை. Matisse மற்றும் Rouault ஆகியோர் Fauvism இன் நிறுவனர்களில் ஒருவர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் செல்வாக்கு மிக்க கலை இயக்கம் நிறம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே தீவிர பழமைவாதி போல் தோன்றிய மோரே ஆனார் தந்தை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் புதிய எல்லைகளைத் திறந்த ஒரு திசை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காதல், குஸ்டாவ் மோரோ, அவரது கலையை "உணர்ச்சிமிக்க அமைதி" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்புகளில், ஒரு கூர்மையான வண்ணத் திட்டம் புராண மற்றும் விவிலிய உருவங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. "நிஜத்தில் கனவுகளையோ அல்லது கனவுகளில் யதார்த்தத்தையோ நான் ஒருபோதும் தேடவில்லை," நான் கற்பனைக்கு சுதந்திரம் கொடுத்தேன், "கற்பனையை மிக அதிகமாகக் கருதி மீண்டும் செய்ய விரும்பினேன் முக்கியமான சக்திகள்ஆன்மாக்கள். விமர்சகர்கள் அவரை குறியீட்டின் பிரதிநிதியாகப் பார்த்தார்கள், இருப்பினும் கலைஞரே இந்த லேபிளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தீர்க்கமாக நிராகரித்தார். மோரே தனது கற்பனையின் விளையாட்டை எவ்வளவு நம்பியிருந்தாலும், கேன்வாஸ்களின் நிறம் மற்றும் கலவை, கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் அனைத்து அம்சங்களையும் அவர் எப்போதும் கவனமாகவும் ஆழமாகவும் சிந்தித்தார் மற்றும் மிகவும் தைரியமான சோதனைகளுக்கு ஒருபோதும் பயப்படவில்லை.

சுய உருவப்படம் (1850)

கலை நிமித்தம் குஸ்டாவ் மோரோசமூகத்தில் இருந்து தானாக முன்வந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள மர்மம் கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதையாக மாறியது.

குஸ்டாவ் மோரோவின் வாழ்க்கை (1826 - 1898), அவரது வேலையைப் போலவே, யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் விவாகரத்து செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது பிரெஞ்சு வாழ்க்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது சமூக வட்டத்தை குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர்களுக்கு மட்டுப்படுத்திய கலைஞர், ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது ஓவியங்கள் மூலம் நல்ல வருமானம் பெற்ற அவர், கலை சந்தையில் ஃபேஷன் மாற்றங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு குறியீட்டு எழுத்தாளரான ஹூஸ்மான்ஸ், மோரேவை "பாரிஸின் இதயத்தில் குடியேறிய ஒரு துறவி" என்று மிகவும் துல்லியமாக அழைத்தார்.

ஓடிபஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் (1864)

மோரோ ஏப்ரல் 6, 1826 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, லூயிஸ் மோரோ, நகரின் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களை பராமரிப்பது ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மோரேவின் ஒரே சகோதரி காமிலின் மரணம் குடும்பத்தை ஒன்றிணைத்தது. கலைஞரின் தாயார், போலினா, தனது மகனுடன் முழு மனதுடன் இணைந்திருந்தார், ஒரு விதவையாக மாறியதால், 1884 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் பிரிந்து செல்லவில்லை.

சிறுவயதிலிருந்தே, பெற்றோர் குழந்தையின் ஓவியத்தின் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தனர் மற்றும் கிளாசிக்கல் கலைக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினர். குஸ்டாவ் நிறைய படித்தார், லூவ்ரே சேகரிப்பில் இருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட ஆல்பங்களைப் பார்க்க விரும்பினார், மேலும் 1844 இல், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளங்கலை பட்டம் பெற்றார் - இளம் முதலாளித்துவத்திற்கு ஒரு அரிய சாதனை. தனது மகனின் வெற்றியில் மகிழ்ச்சியடைந்த லூயிஸ் மோரே, நியோகிளாசிக்கல் கலைஞரான பிரான்சுவா-எட்வார்ட் பிகாட்டின் (1786-1868) ஸ்டுடியோவிற்கு அவரை நியமித்தார், அங்கு இளம் மோரோ ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்குத் தேவையான பயிற்சியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார். 1846

செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன் (1890)

கிரிஃபின் (1865)

இங்குள்ள பயிற்சி மிகவும் பழமைவாதமானது மற்றும் முக்கியமாக பழங்கால சிலைகளிலிருந்து பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களை நகலெடுப்பது, ஆண் நிர்வாணங்களை வரைதல், உடற்கூறியல், முன்னோக்கு மற்றும் ஓவியத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றைப் படிப்பது. இதற்கிடையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக அவரைப் பின்பற்றிய தியோடர் சாசெரியோவின் வண்ணமயமான ஓவியங்களால் மோரே அதிகளவில் ஈர்க்கப்பட்டார். மதிப்புமிக்க பிரிக்ஸ் டி ரோம் (பள்ளி இந்த போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர்களை ரோமில் படிக்க தனது சொந்த செலவில் அனுப்பியது) வெற்றி பெறத் தவறியதால், மோரோ 1849 இல் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

இளம் கலைஞர் தனது கவனத்தை சலோன் மீது திருப்பினார், இது ஒவ்வொரு தொடக்கக்காரரும் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் கலந்து கொள்ள முற்பட்ட வருடாந்திர அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சியாகும். 1850 களில் சலோனில் மோரே வழங்கிய ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "பாடல்களின் பாடல்" (1853), சாஸ்ரியோவின் வலுவான செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தியது - ஒரு காதல் முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, அவை துளையிடும் வண்ணம் மற்றும் வெறித்தனமான சிற்றின்பத்தால் வேறுபடுகின்றன.

சீக்கிரமே (37 வயதில்) இறந்த அவரது நண்பரான சாசெரியோவுக்கு அவர் தனது நிறைய வேலைகளுக்கு கடன்பட்டிருப்பதை மோரே ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை. அவரது மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த மோரோ, "இளைஞர் மற்றும் இறப்பு" என்ற ஓவியத்தை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

ஹெரோடுக்கு முன் சலோமி நடனம் (1876)

இருப்பினும், மோரேவின் படைப்பின் ரசிகர்கள் அவரது புதிய படைப்புகளை கற்பனையின் விடுதலைக்கான அழைப்பாக உணர்ந்தனர். அவர் ஹூய்ஸ்மன்ஸ், லோரெய்ன் மற்றும் பெலடன் உள்ளிட்ட குறியீட்டு எழுத்தாளர்களின் சிலை ஆனார். எவ்வாறாயினும், அவர் ஒரு குறியீட்டுவாதியாக வகைப்படுத்தப்பட்டதை மோரோ ஏற்கவில்லை, 1892 இல் ரோஸ் அண்ட் கிராஸ் சிம்பாலிஸ்ட் வரவேற்புரைக்கு ஒரு பாராட்டுக்குரிய மதிப்பாய்வை எழுதுமாறு பெலடன் கேட்டபோது, ​​கலைஞர் உறுதியாக மறுத்துவிட்டார்;

இதற்கிடையில், மோரோவின் புகழ்ச்சியற்ற புகழ் தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்களை இழக்கவில்லை, அவர் தொடர்ந்து புராண மற்றும் மத விஷயங்களில் வரையப்பட்ட அவரது சிறிய கேன்வாஸ்களை வாங்கினார். 1879 முதல் 1883 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் முந்தைய 18 ஆண்டுகளை விட நான்கு மடங்கு அதிக ஓவியங்களை உருவாக்கினார் (அவருக்கு மிகவும் இலாபகரமானது 64 வாட்டர்கலர்களின் வரிசையாகும், இது லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகளின் அடிப்படையில் மார்சேயில்ஸ் பணக்காரர் ஆண்டனி ராய் - ஒவ்வொரு வாட்டர்கலருக்கும் உருவாக்கப்பட்டது. மோரோ 1000 முதல் 1500 பிராங்குகள் வரை பெற்றார்). மேலும் கலைஞரின் வாழ்க்கை தொடங்கியது.

ஒடிஸியஸ் வழக்குரைஞர்களை அடித்தார் (விவரம்)

அவர் தனித்துவமானவர், அல்லது காலத்துடன் தொடர்பில்லாதவர், மேலும், புரிந்துகொள்ள முடியாதவர் என்பதை மோரே ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை. அவர் தன்னை ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளராகப் பார்த்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் குறிப்பாக வலியுறுத்தினார், அவர் முதலில் வண்ணம், கோடு மற்றும் வடிவத்தை வைத்தார், ஆனால் வாய்மொழி படங்கள் அல்ல. தேவையற்ற விளக்கங்களிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள விரும்பிய அவர், அடிக்கடி தனது ஓவியங்களுடன் விரிவான கருத்துகளுடன் "என் ஓவியத்தைப் பற்றி தீவிரமாகப் பேசக்கூடிய ஒரு நபர் கூட இல்லை" என்று மனதார வருந்தினார்.

ஹெர்குலஸ் மற்றும் லெர்னியன் ஹைட்ரா (1876)

மோரே எப்பொழுதும் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், அதே "பழைய ஒயின்ஸ்கின்ஸ்" அதில், ரெடனின் வரையறையின்படி, அவர் தனது "புதிய மதுவை" ஊற்ற விரும்பினார். பல ஆண்டுகளாக, மோரோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளையும், முதன்மையாக இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளையும் படித்தார், ஆனால் வீர மற்றும் நினைவுச்சின்ன அம்சங்கள் அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளின் ஆன்மீக மற்றும் மாய பக்கத்தை விட மிகக் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தன.

மோரோ 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சி மீது ஆழ்ந்த மரியாதை கொண்டிருந்தார். ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. மோரேவின் வீடு லூவ்ரில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து லியோனார்டோவின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் கலைஞர் அடிக்கடி அவற்றை நோக்கி திரும்பினார், குறிப்பாக அவர் ஒரு பாறை நிலப்பரப்பை சித்தரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது (எடுத்துக்காட்டாக, "ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" ஓவியங்களில்) அல்லது ஆண்களை பெண்மைப்படுத்தினார். செயிண்ட் ஜானின் லியோனார்டோ உருவத்தை ஒத்தவர். "மேதைகளின் படைப்புகளுக்கு முன் நிலையான தியானம் இல்லாமல்: சிஸ்டைன் மடோனா மற்றும் லியோனார்டோவின் சில படைப்புகள்" என்று ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரான மோரே கூறுவார், "நான் என்னை வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டிருக்க மாட்டேன்."

திரேசியப் பெண் ஆர்ஃபியஸின் தலையுடன் அவரது லைரில் (1864)

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களுக்கு மோரோவின் அபிமானம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. அந்த நேரத்தில், இங்க்ரெஸ் போன்ற உன்னதமான கலைஞர்கள் கூட புதிய பாடங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர், கிளாசிக்கல் ஓவியம் அல்ல, மேலும் காலனித்துவ பிரெஞ்சு பேரரசின் விரைவான வளர்ச்சி பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, குறிப்பாக படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள், கவர்ச்சியான எல்லாவற்றிலும்.

ஜூனோவிடம் மயில் புகார் (1881)

குஸ்டாவ் மோரோ அருங்காட்சியகத்தின் காப்பகங்கள் கலைஞரின் ஆர்வங்களின் நம்பமுடியாத அகலத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - இடைக்கால நாடாக்கள் முதல் பழங்கால குவளைகள் வரை, ஜப்பானிய மரவெட்டுகள் முதல் சிற்றின்ப இந்திய சிற்பம் வரை. இங்க்ரெஸைப் போலல்லாமல், வரலாற்று ஆதாரங்களுக்கு மட்டுமே தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார், மோரே பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் காலங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் படங்களை தைரியமாக இணைத்தார். அவரது"யூனிகார்ன்ஸ்", எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்கால ஓவியங்களின் கேலரியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் "அப்பரிஷன்" ஓவியம் ஓரியண்டல் அயல்நாட்டுவாதத்தின் உண்மையான தொகுப்பாகும்.

யூனிகார்ன்ஸ் (1887-88)

மோரே வேண்டுமென்றே அவரது ஓவியங்களை அற்புதமான விவரங்களுடன் முடிந்தவரை நிறைவு செய்ய முயன்றார், இது அவரது உத்தியாகும், அதை அவர் "ஆடம்பரத்தின் அவசியம்" என்று அழைத்தார். மோரே தனது ஓவியங்களில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார், சில சமயங்களில் பல ஆண்டுகளாக, கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்புகளைப் போல கேன்வாஸில் பெருகும் புதிய விவரங்களைத் தொடர்ந்து சேர்த்தார். கலைஞருக்கு கேன்வாஸில் போதுமான இடம் இல்லாதபோது, ​​​​அவர் கூடுதல் கீற்றுகளை வெட்டினார். இது நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, "வியாழன் மற்றும் செமலே" ஓவியம் மற்றும் "ஜேசன் மற்றும் அர்கோனாட்ஸ்" முடிக்கப்படாத ஓவியம்.

டியோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது (1865)

இருப்பினும், நவீனத்துவத்துடனான மோரேவின் தொடர்புகள் அவரது வேலையைப் போற்றிய பள்ளர்களுக்குத் தோன்றியதை விட மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் நுட்பமானவை. ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உள்ள மோரேவின் மாணவர்கள், மேட்டிஸ் மற்றும் ரவுல்ட், எப்போதும் தங்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி மிகுந்த அரவணைப்புடனும் நன்றியுடனும் பேசினார்கள், மேலும் அவரது பட்டறை பெரும்பாலும் "நவீனத்துவத்தின் தொட்டில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரெடனைப் பொறுத்தவரை, மோரோவின் நவீனத்துவம் அவரது "தனது சொந்த இயல்பைப் பின்பற்றுவதில்" இருந்தது. இந்த குணம், சுய வெளிப்பாட்டின் திறனுடன் இணைந்து, மோரே தனது மாணவர்களை வளர்க்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார். கைவினைத்திறன் மற்றும் லூவ்ரே தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுப்பதற்கான பாரம்பரிய அடிப்படைகளை மட்டுமல்லாமல், படைப்பு சுதந்திரத்தையும் அவர் அவர்களுக்குக் கற்பித்தார் - மேலும் மாஸ்டர் பாடங்கள் வீணாகவில்லை. Matisse மற்றும் Rouault ஆகியோர் Fauvism இன் நிறுவனர்களில் ஒருவர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் செல்வாக்கு மிக்க கலை இயக்கம் நிறம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, தீவிர பழமைவாதியாகத் தோன்றிய மோரே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் புதிய எல்லைகளைத் திறக்கும் ஒரு இயக்கத்தின் காட்பாதர் ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காதல், குஸ்டாவ் மோரோ, அவரது கலையை "உணர்ச்சிமிக்க அமைதி" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்புகளில், ஒரு கூர்மையான வண்ணத் திட்டம் புராண மற்றும் விவிலிய உருவங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. "நான் உண்மையில் கனவுகளையோ அல்லது கனவுகளில் யதார்த்தத்தையோ தேடவில்லை," நான் கற்பனைக்கு சுதந்திரம் கொடுத்தேன், "கற்பனையை ஆன்மாவின் மிக முக்கியமான சக்திகளில் ஒன்றாகக் கருதி மீண்டும் செய்ய விரும்பினேன். விமர்சகர்கள் அவரை குறியீட்டின் பிரதிநிதியாகப் பார்த்தார்கள், இருப்பினும் கலைஞரே இந்த லேபிளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தீர்க்கமாக நிராகரித்தார். மோரே தனது கற்பனையின் விளையாட்டை எவ்வளவு நம்பியிருந்தாலும், கேன்வாஸ்களின் நிறம் மற்றும் கலவை, கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் அனைத்து அம்சங்களையும் அவர் எப்போதும் கவனமாகவும் ஆழமாகவும் சிந்தித்தார் மற்றும் மிகவும் தைரியமான சோதனைகளுக்கு ஒருபோதும் பயப்படவில்லை.

சுய உருவப்படம் (1850)

ஹெர்குலிஸின் உழைப்பு பற்றிய கட்டுக்கதைகளில், ஹீரோ முடிக்க வேண்டிய எட்டாவது பணி, திரேஸின் மன்னரான டியோமெடிஸின் மாரைத் திருடுவதாகும். குதிரை திருட்டு இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது ஒரு எளிய கேள்விகடவுளின் மகனுக்காக, ஆனால் இவை மக்களைத் தின்னும் குதிரைகள். இந்த குதிரைகள் பைத்தியம் என்று தெரியாமல், ஹெர்குலஸ் தனது தோழர்களுடன் அவற்றை விட்டுச் செல்கிறார், அவற்றை இரத்தவெறி கொண்ட விலங்குகள் கொன்று சாப்பிட்டன.

அத்தகைய அரக்கர்களை வளர்த்ததற்காக டியோமெடிஸுக்கு தண்டனையாக, ஹெர்குலஸ் தனது சொந்த குதிரைகளுக்கு அவருக்கு உணவளித்தார். இந்த சதி மோரேவின் ஓவியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இதில் ஹெர்குலஸ் டியோமெடிஸ் மீது குதிரைகளின் "பழிவாங்கலை" கவனமாகப் பார்ப்பதை நீங்கள் காணலாம். மோரே விவிலிய மற்றும் புராண பாடங்களின் குறியீட்டு ஓவியங்களுக்காக பிரபலமானவர், ஆனால் இது போன்று இரத்தக்களரி எதுவும் இல்லை.

2. "கனவு." ஹென்றி ஃபுசெலி

ஃபுசெலி இந்த ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கியவுடன், அது "மக்களின் கனவுகளில் சாபங்களின் பயமுறுத்தும் விளைவை" நிரூபிப்பதில் பிரபலமானது. இந்த ஓவியம் மிகவும் பிரபலமானது, ஃபுசெலி அதன் பல பதிப்புகளை வரைந்தார். முக்கிய சதி ஒரு நபரின் கனவு மற்றும் அதில் அவர் காணும் கனவுகளை நிரூபிப்பதாகும்.

இந்த கேன்வாஸில் நீங்கள் தூங்கும் போது பெண்களை மயக்கும் இன்குபஸ் என்ற ஆண் அரக்கனைக் காணலாம். உறங்கும் பெண்ணின் மார்பில் அமர்ந்து அவளுக்கு வெளிப்படையான பாலுறவுக் கனவுகளை ஏற்படுத்துகிறார். இருப்பினும், ஓவியத்தின் புகழ் பல முரண்பாடுகளை ஏற்படுத்தியது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவரின் ஆசைகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் சகாப்தம் மிகவும் "இலவசமாக" இல்லை). இதன் விளைவாக, கேன்வாஸ் பலவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது நையாண்டி படங்கள்ஜார்ஜிய மற்றும் விக்டோரியன் காலங்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆஸ்திரிய இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஆல்ஃபிரட் குபின் பற்றி இன்று சிலருக்குத் தெரியும். அவர் முதன்மையாக சிம்பாலிஸ்ட் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிராபிக்ஸ் பாணியில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் மை மற்றும் பென்சில் வரைபடங்களுக்கும் பிரபலமானார். அவருக்கு சிறிய வேலைகள் உள்ளன எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஆனால் இந்த உதாரணம்இது கியூபனின் இருண்ட பாணியை மிகச்சரியாகப் பிடிக்கிறது. உண்மையில், இருண்ட மற்றும் மனச்சோர்வு மனநிலையை நன்றாக வெளிப்படுத்தும் சில ஓவியங்களை நீங்கள் காணலாம். சுவாரஸ்யமாக, நாஜிக்கள் குபினின் வேலையை "சீரழிவு" என்று அழைத்தனர்.

4. "ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கும் ஜூடித்." ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலேச்சி

இந்தப் படம்காரவாஜியோவின் வேலையை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் குறைவாக அறியப்படுகிறது. Artemisia Gentileschi தானே தலைமை தாங்கினார் உற்சாகமான வாழ்க்கை, மற்றும் விவிலிய ஜூடித்தின் சில குணாதிசயங்களை கலைஞரிடம் காணலாம்.

காரவாஜியோவின் இயல்பான தன்மை மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றுடன் பெரும்பாலும் ஒத்துப்போகும் ஓவியம், இன்னும் யதார்த்தமான தலை துண்டிக்கும் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது. உள்ள போது வழக்கில் காரவாஜியோவின் ஓவியங்கள்சிலவற்றை தேட வேண்டும் மறைக்கப்பட்ட பொருள், Gentileschi இல் இது முதல் பார்வையில் தெளிவாகத் தெரியும். இந்த பதிப்பில் உள்ள ஹோலோஃபெர்னஸின் முகம், அவர் குடிபோதையில் என்ன நடக்கிறது என்று புரியாமல் தெளிவாக மயக்கத்தில் விழுந்ததாகக் கூறுகிறது.

5. "கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன." பில் ஸ்டோன்ஹாம்

இந்த ஓவியம் 2000 ஆம் ஆண்டில் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது இணையத்தில் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. ஓவியத்தில் இருந்த குழந்தைகள் இரவில் நகர்ந்ததாகவும் சில சமயங்களில் ஓவியத்தை விட்டு வெளியே வந்ததாகவும் விற்பனையாளர்கள் கூறினர். இணையம் கூட தோன்ற ஆரம்பித்தது ஓவியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுசில புகைப்படங்கள் காட்டப்பட்ட இணையதளங்கள் நெருக்கமாக, வலியுறுத்துகிறது தவழும் கதைகள்கேன்வாஸுடன் தொடர்புடையது.

இரண்டு குழந்தைகளும் கண்களைக் காணவில்லை, ஆனால் ஓவியத்தின் மிகவும் குழப்பமான அம்சம், குழந்தைகளின் பின்னால் உள்ள கதவின் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட சிறிய கைகள். பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அதே கதாபாத்திரங்களைக் காட்டி, இந்த ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியை வரைவதற்கு கலைஞர் நியமிக்கப்பட்டார்.

6. "டோரியன் கிரேயின் படம்." இவான் ஆல்பிரைட்

இவான் ஆல்பிரைட் "மேஜிக் ரியலிசம்" பாணியில் வரைந்தார், ஆனால் அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் அற்புதமான விருப்பங்களால் நிறைந்தவை அல்ல. கலையில் உள்ள மேஜிக் ரியலிசத்தை ஸ்டைலிஸ்டிக் ரியலிசம் என்று சிறப்பாக விவரிக்க முடியும், இது பார்வையாளருக்கு ஒரு பொருளின் "உள் உண்மையை" தெரிவிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

இந்த பாணி இந்த படத்தின் சதிக்கு ஏற்றது. ஆஸ்கார் வைல்டின் நாவலான The Picture of Dorian Gray, the sins இளைஞன்அவரது உருவத்தில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் அவரது பாத்திரத்தில் இல்லை. இந்த படம் வைல்டின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1945 இல் எம்ஜிஎம் படத்திற்காக நியமிக்கப்பட்டது. படத்தின் போக்கில், அந்த இளைஞனின் ஆன்மாவைப் போலவே உருவப்படமும் தேய்ந்து போனது, எனவே படப்பிடிப்பின் போது அவரது ஓவியத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய ஆல்பிரைட் பணியமர்த்தப்பட்டார்.

7. "போகோ தி கோமாளி" ஜான் வெய்ன் கேசி

ஜான் வெய்ன் கேசி மிகவும் பிரபலமான தொடர் கொலையாளிகளில் ஒருவர் அமெரிக்க வரலாறு, இது குறைந்தது 33 இளைஞர்கள் மற்றும் இளைஞர்களைக் கொன்றது. இந்த குற்றங்களுக்காக அவர் கைது செய்யப்பட்ட பிறகு, கேசி கலையை எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் அவரது மரணதண்டனை வரை சிறையில் வரைந்தார். இந்த படம் கேசியை அவரது மாற்று ஈகோ - கோமாளி போகோவின் உருவத்தில் காட்டுகிறது.

அது போகோ உடையணிந்து, கேசி பொதுவாக காடுகளில் குழந்தைகளை மகிழ்வித்தார். இது நிச்சயமாக ஒரு உதாரணம் அல்ல பெரிய கலை, மற்றும் பெரும்பாலானஇந்த படத்தின் திகில் உண்மையில் கேசியின் குற்றங்கள் பற்றிய அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேசியின் வாய் ஒப்பனையின் கூர்மையான மூலைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. பெரும்பாலான கோமாளிகள் இதைத் தவிர்க்கிறார்கள், ஏனெனில் இது எந்தவொரு நபரின் மறைந்திருக்கும் கூல்ரோபோபியாவை (கோமாளிகளின் பயம்) அதிகரிக்கும்.

எட்வர்ட் மன்ச்சின் "தி ஸ்க்ரீம்" அநேகமாக மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான ஓவியங்கள்வெளிப்பாட்டு வகை, மேலும் இது மிகவும் குழப்பமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவளை மைய உருவம்அனைவரும் உடன்பட வேண்டிய இருத்தலியல் கோபத்தின் வெளிப்பாடாகக் காணப்படுகிறது. இந்த படத்தின் பிரபலத்தை கருத்தில் கொண்டு, அதை விரிவாக விவரிப்பது கூட மதிப்புக்குரியது அல்ல.

9. "சிலுவையின் அடிவாரத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள்." பிரான்சிஸ் பேகன்

பேகன் தனது மனச்சோர்வு கலை மற்றும் டிரிப்டிச்களுக்கு பிரபலமானவர். 1944 ஆம் ஆண்டின் டிரிப்டிச் "சிலுவையின் காலடியில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள்" முதல் பெரியதாகக் கருதப்படுகிறது. கலை வேலைபேக்கன். இந்த புள்ளிவிவரங்கள் கிரேக்க தொன்மங்களில் இருந்து ஃபியூரிஸ், க்ரூன்வால்டின் டிரிப்டிச்சில் இருந்து வரும் பாத்திரங்கள் மற்றும் பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் திரைப்படம் போன்ற பல ஆதாரங்களை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

இயேசுவை தூக்கிலிட செல்லும் வழியில் மக்கள் கூட்டம் ஏளனம் செய்வதாக அவர்களின் முகத்தில் உள்ள கசப்பான தோற்றம் சிந்திக்க வைக்கிறது. கோடீஸ்வரர்களால் திருடப்பட்டு ரகசியமாக வாங்கப்பட்ட பேக்கனின் பல படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இந்த டிரிப்டிச் பிரிட்டிஷ் கேலரிடேட். பேகன் பின்னர் இந்த வேலைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் அதன் பெரிய நகலை வரைந்தார்.

10. "குர்னிகா" பாப்லோ பிக்காசோ

ஏப்ரல் 26, 1937 இல், ஸ்பெயின் தேசியவாதிகளின் கட்டளையின் கீழ் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவான ஜெர்மன் காண்டோர் லெஜியன் குர்னிகா நகரத்தை குண்டுவீசி அழித்தது. ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரில் தலையிடாத உடன்படிக்கையை ஜேர்மனியர்கள் முறித்துக் கொண்ட கதை கிட்டத்தட்ட உடனடியாக பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

ஸ்பெயின் குடியரசுக் கட்சியினர், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்காக நகரத்தின் மீது குண்டுவெடிப்புச் சுவரோவியத்தை வரைவதற்கு பிக்காசோவை நியமித்தனர். அதன் முதல் காட்சியிலிருந்து, ஓவியம் போரின் கொடுமை மற்றும் துன்பத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ஒருவேளை வேலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி இடதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் - இறந்த குழந்தையைத் தொட்டிலில் ஒரு கத்துகிற பெண்.

ஓவியத்தின் உலகம் உண்மையிலேயே அழகான கேன்வாஸ்களால் நிரம்பியுள்ளது, நீங்கள் வாழ விரும்புவதைப் பார்த்து, உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அனுபவிக்கவும். சிறந்த கலைஞர்கள் அழகைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருக்கிறார்கள், அதை அனைவருக்கும் தெரிவிக்க முயன்றனர் அணுகக்கூடிய வழிகள். உங்கள் இரத்தத்தை குளிர்ச்சியாக ஓடச் செய்து, தொடர்ந்து எச்சரிக்கையுடன் சுற்றிப் பார்க்கத் தூண்டும் இதுபோன்ற படங்களைக் காண்பது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பல மாதங்களாக இதை உருவாக்கியபோது படைப்பாளியின் தலையில் என்ன நடக்கிறது என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது. வாழ்க்கையின் வெற்றியை அல்ல, ஆனால் மரணம், போர் மற்றும் தீமைகளின் கொடூரங்களை தனது படைப்பில் தெரிவிக்க அவர் ஏன் முடிவு செய்தார். பல ஓவியங்கள் உள்ளன, நீங்கள் ஒரு முறை பார்த்தால், சில நேரம் பனிக்கட்டி திகில் இருந்து விடுபட முடியாது.

ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஃபஸ்லி "நைட்மேர்"

ஒருவேளை "நைட்மேர்" என்பது படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதற்கு மிகவும் துல்லியமான பெயர். உறங்கும் பெண்ணின் மார்பில் இருக்கும் பேய் உருவம் நள்ளிரவில் பயங்கரமான கனவில் இருந்து விழித்து நீண்ட நேரம் சுயநினைவுக்கு வர முடியாத போது ஏற்படும் உணர்வை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.



ஹைரோனிமஸ் போஷ் "பூமியின் மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்"

படமே பயமுறுத்துகிறது, மேலும் பாவத்தின் சோதனைக்கு நாம் அடிபணிந்தால் நடக்கக்கூடிய பயங்கரமான மற்றும் அறியப்படாததைப் பற்றி அது நம்மை எச்சரிக்கிறது. போஷ் தனது பார்வையாளரைப் பயமுறுத்துவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், ஆனால் இந்த தலைசிறந்த ஓவியம் பயமுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், நரகத்தின் இருப்பை சந்தேகிக்கும் அனைவரையும் நேரடியாக அச்சுறுத்துகிறது.



குஸ்டாவ் மோரோ "டையோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது"

நாம் அனைவரும் புராணங்களையும் புராணங்களையும் நினைவில் கொள்கிறோம் பண்டைய கிரீஸ், எனவே, இந்த படம் ஹெர்குலிஸின் 12 உழைப்புகளில் ஒன்றின் விளக்கத்தைத் தவிர வேறில்லை. தங்கள் எஜமானரை விழுங்கும் குதிரைகள் வலிமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத விலங்குகள், ஹெர்குலஸ் தனது அடுத்த சாதனையைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது.



ரூபன்ஸ் "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது"

இது கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்களில் பிரபலமான கருப்பொருளின் மற்றொரு சித்தரிப்பு ஆகும். சனி, தனது பிள்ளைகள் தனது சக்தியைத் தூக்கியெறிவார்கள் என்ற தீர்க்கதரிசனத்தின் காரணமாக, பிறந்த பிறகு அவரது ஒவ்வொரு மகன்களையும் வெறுமனே விழுங்கினார். சுவாரஸ்யமாக, ரூபன்ஸ் மட்டும் இந்த சதித்திட்டத்தை விரும்பினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை சித்தரித்தார்.



ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சி "ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கிறார்"

இந்த ஓவியம் உண்மையில் வீரத்தை கொண்டாடுகிறது, சுய சிதைவு அல்ல. ஜூடித் என்ற துணிச்சலான விதவை, தன்னை அழிப்பதாக அச்சுறுத்திய அசிரிய ஜெனரல் ஹோலோஃபெர்னஸைக் கொன்றாள். சொந்த ஊர். சித்தரிக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​ஜூடித் தலையை வெட்டுவதற்கான திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஏனெனில் அவரது பாதிக்கப்பட்டவர் செயல்முறையின் நடுவில் எழுந்தார்.



ஹான்ஸ் மெம்லிங் "ஹெல், ட்ரிப்டிச்சின் இடது பேனல் "எர்த்லி வேனிட்டிஸ்"

இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய ட்ரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, பாவங்கள் மற்றும் சோதனைகளுக்கு எதிராக நம்மை எச்சரிக்கிறது. கலைஞரின் முக்கிய யோசனையை நாம் சுருக்கமாக குரல் கொடுத்தால், "இறப்பை நினைவில் கொள்" என்று சொல்லலாம். மெம்லிங்கின் ஓவியத்தைப் பார்த்த பிறகு இதை மறந்துவிடுவீர்களா?



பிரான்சிஸ் பேகன் "இன்னோசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு"

சரியாகச் சொல்வதானால், கலைஞருக்கு போப் இன்னசென்ட் மீது இயல்பான அணுகுமுறை இருந்தது. ஓவியத்தில் அவர் வண்ணங்களைச் சோதிக்கவும், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் புகழ்பெற்ற சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்யவும் முயன்றார், அவர் இந்த பிரபலத்தை சித்தரித்தார். வரலாற்று நபர். இருப்பினும், பேக்கனில், அவரைப் பொறுத்தவரை சொந்த கருத்து, அது பலிக்கவில்லை. பின்னர் அவர் போப்பின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கான முயற்சிகளை முட்டாள் என்று கூறினார்.



டிடியன் "மார்சியாஸின் தண்டனை"

இந்த படத்தில் உள்ள மிக பயங்கரமான விவரம், வாதத்தில் தோல்வியுற்றதற்காக அப்பல்லோவால் தண்டிக்கப்பட்ட மார்ஸ்யாஸ் என்ற சதிரை தோலுரிக்கும் செயல்முறை கூட இல்லை. துரதிர்ஷ்டவசமான தோல்வியுற்ற மனிதனிடமிருந்து ஓடும் இரத்தத்தை நக்கிக்கொண்டிருக்கும் இந்த சிறிய நாயைப் பாருங்கள், அவர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார், மேலும் இந்த வேதனைகளை உணர்வுடன் தாங்குகிறார்.



வில்லியம் பூகுரோ "டான்டே மற்றும் விர்ஜில் இன் ஹெல்"

மீண்டும் நமக்கு முன் நரகம் உள்ளது, எல்லா காலத்திலும் மக்களாலும் கலைஞர்களால் விரும்பப்படுகிறது. இந்த முறை - எட்டாவது வட்டம் " தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே. எழுத்தாளர், பண்டைய ரோமானிய கவிஞரான விர்ஜில் அவருடன் சேர்ந்து, தண்டிக்கப்படும் இரண்டு பாவிகளைப் பார்க்கிறார்.



பிரான்சிஸ்கோ கோயா "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது"

சனி தனது குழந்தைகளை சாப்பிடும் மற்றொரு படம் இங்கே. இருண்ட பாடங்களின் புகழ்பெற்ற காதலரான கோயாவால் எழுதப்பட்டது, இது இன்னும் பயங்கரமானதாக தோன்றுகிறது மற்றும் உண்மையிலேயே விலங்குகளின் திகிலைத் தூண்டுகிறது. கோயாவின் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அனைத்து பிரபலமான திகில் படங்களும் ஒன்றும் இல்லை, இது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. ஆனால் இந்த சதி எல்லா மோசமான அச்சங்களையும் தாண்டியது.



சால்வேட்டர் ரோசா "செயின்ட் அந்தோனியின் சோதனைகள்"

புனித அந்தோனியாரின் புராணக்கதையால் ஈர்க்கப்பட்ட பல ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. இந்த துறவி கடவுளுடன் நெருக்கமாக இருக்க பாலைவனத்தில் வாழ சென்றார். இருப்பினும், அங்கும் அவர் பிசாசின் அனைத்து வகையான சோதனைகளையும் சூழ்ச்சிகளையும் தவிர்க்க முடியவில்லை. சால்வேட்டர் ரோசா அதை அவர் வழியில் பார்த்தார்.



பிரான்சிஸ்கோ கோயா "போரின் பேரழிவுகள்"

மீண்டும் கோயா, அதன் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அளவிடப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் பைத்தியம் பிடிக்கும் ஆபத்து உள்ளது. "போரின் பேரழிவுகள்" என்பது கருப்பொருளின் 82 விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கனவை நீங்கள் பார்த்தால், இவை காஸ்ட்ரேட் செய்யப்பட்ட ஆண்களின் சடலங்கள், அவர்களில் ஒருவரின் தலை மரத்தில் தொங்குவதை நீங்கள் காணலாம். ஒரு நபருக்கு நிகழக்கூடிய மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற விஷயம் போர் என்பதை கோயா காட்ட முயன்றார்.



தியோடர் ஜெரிகால்ட் "துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள்"

ஜெரிகால்ட் இறந்தவர்களை வரைய விரும்பினார். மரணத்திற்குப் பிறகு மக்களுக்கு நிகழும் செயல்முறைகளைப் படிக்க அவர் மருத்துவமனைகள் மற்றும் பிணவறைகளுடன் ஒத்துழைத்தார். அவரது ஸ்டுடியோவில், பல்வேறு உடல் பாகங்கள் சிதைவதை அவர் கவனித்து, அதையெல்லாம் வரைந்தார், இதனால் நாம் இப்போது பார்த்து திகிலடைவோம்.



ஹான்ஸ் ரூடி கிகர் "நெக்ரான் IV"

கலைஞர் கிகர் பல ஆண்டுகளாககனவுகளால் அவதிப்பட்டார், எப்படியாவது இதை மறுபரிசீலனை செய்து உயிர்வாழ அவரது ஓவியம் மட்டுமே ஒரே வழி. திரைக்கதை எழுத்தாளர் டான் ஓ'பிரானன், கிகரின் ஓவியங்களைப் பார்த்த பிறகு, "ஏலியன்" திரைப்படத்தை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்றார் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞரை நியமித்தார்.



சால்வடார் டாலி "போரின் முகம்"

போரின் கொடூரங்கள் என்ற கருப்பொருளின் மற்றொரு மாறுபாடு, கலைஞர்கள் மனிதகுலத்தை மோசமாக எதுவும் இல்லை என்று நம்ப வைக்க முயற்சிக்கும் உதவியுடன். இந்த படத்தைப் பார்த்தால், இது உண்மையில் அப்படித்தான் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். சால்வடார் டாலி இந்த ஓவியத்தை முடித்த பிறகு வரைந்தார் உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில்.