சரியான உருவப்படம் புகைப்படம்

வழக்கமாக, "சரியான" அளவை பராமரிக்க, லென்ஸின் குவிய நீளத்தில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. உருவப்படங்களுக்கு, 85 மிமீ (பிளஸ் அல்லது மைனஸ்) குவிய நீளத்தைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் மிகச் சிறந்தவை, ஆனால் 85 மிமீ குவிய நீளம் கொண்ட வெவ்வேறு சாதனங்கள் பயிர் காரணி காரணமாக முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டிருக்கும் என்ற உண்மையை இந்த பரிந்துரை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. முழு சட்டத்தில் 85 மிமீ ஒரு உருவப்படத்தை படமாக்க மிகவும் வசதியான குவிய நீளம் என்றால், அது மிகவும் இல்லை நெருக்கமான, பின்னர் ஒரு செதுக்கப்பட்ட படத்தில் படத்தின் அளவு முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும் (பெரிய பயிர் காரணி, ஷாட் பெரியதாக இருக்கும்). பாயிண்ட் அண்ட் ஷூட் கேமராக்களில், புகைப்பட வேட்டைக்கான தூரம் பொதுவாக 85 மிமீ ஆகும்!

ஆனால் 85 மிமீ குவிய நீளம் இல்லாத 18-55 மிமீ கிட் லென்ஸுடன் ஒரு உருவப்படத்தை எடுக்க விரும்பினால் என்ன செய்வது? போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் ஆரம்பநிலையாளர்களிடையே இது ஒரு புண் புள்ளியாகும்.

குறைந்தது 2 மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து ஒரு உருவப்படத்தை எடுக்கவும்! அளவின் பற்றாக்குறையை ஜூம் மூலம் ஈடுசெய்யவும்.

ஒப்பீட்டளவில் இருந்து படப்பிடிப்பு நீண்ட தூரம்"பெரிதாக்குதல்" பல நன்மைகளை வழங்குகிறது:

1. ஒரு அமைதியான மற்றும் பழக்கமான முன்னோக்கு.ஒரு நபரை ஒரு பரந்த கோணத்தில் சுட முயற்சிக்கவும், அவர் தன்னைப் போல் இல்லாத புகைப்படத்தைப் பெறவும்! முகத்தின் விகிதாச்சாரத்தை சிதைப்பதற்கு முன்னோக்கு குற்றம் சாட்டுகிறது. மேலும் நாம் மாதிரியிலிருந்து விலகிச் செல்கிறோம் (குவிய நீளத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் அளவு குறைவதை ஈடுசெய்கிறோம்), முன்னோக்கு விளைவு குறைவாக இருந்தால், உருவப்படம் மிகவும் "சரியானது". ஆனால் நீங்கள் உச்சநிலைக்குச் செல்லத் தேவையில்லை - டெலிஃபோட்டோ லென்ஸுடன் 30 மீட்டரிலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கக்கூடாது, இந்த விஷயத்தில் முன்னோக்கு நடைமுறையில் மறைந்துவிடும் மற்றும் முகம் மிகவும் தட்டையாகவும் அகலமாகவும் மாறும்.

தவிர

2. "தொலைவில் இருந்து" ஒரு உருவப்படத்தை படமெடுக்கும் போது பின்னணியுடன் வேலை செய்வது மிகவும் வசதியானது. முதலாவதாக, சட்டத்திலிருந்து புகைப்படக் குப்பைகளை அகற்றுவது எளிதானது - கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் தேவையற்ற பொருள்கள் (அவை வெட்டுவதன் மூலம் துண்டிக்கப்படுகின்றன). இரண்டாவதாக, நீண்ட குவிய நீளம் (வலுவான "ஜூம்"), மேலும் பின்னணி மங்கலாக உள்ளது. நிச்சயமாக, பின்னணியை அழகாக மங்கலாக்க, வேகமான லென்ஸை வைத்திருப்பது விரும்பத்தக்கது. 5.6 துளை கொண்ட நீண்ட முனையில் ஒரு கிட் லென்ஸ் காட்சிக்கு மங்கலை வழங்குகிறது.

லென்ஸ், இரண்டு மீட்டரிலிருந்து சுடும் போது, ​​தேவையான அளவை வழங்காது. இந்த வழக்கில், நீங்கள் மூன்று தீர்வு விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் (கெட்டதில் இருந்து நல்லது வரை):

• நெருங்கிய தூரத்தில் இருந்து சுடவும். எளிமையான மற்றும் மலிவு வழி, ஆனால் நீங்கள் முன்னோக்கு விளைவை கவனமாக கண்காணிக்க வேண்டும் - ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளிக்குப் பிறகு அது மிக விரைவாக வளரத் தொடங்குகிறது!


• பிறகு, அப்படியே சுடவும் செயலாக்கத்தின் போது புகைப்படங்களை செதுக்கு. புகைப்பட தெளிவுத்திறனில் சில இழப்புகள் இருக்கும், ஆனால் இன்றைய மெகாபிக்சல் எண்ணிக்கையில் இது ஒரு பெரிய பிரச்சனை இல்லை. கூடுதலாக - நீங்கள் பல ஃப்ரேமிங் விருப்பங்களை முயற்சி செய்யலாம் மற்றும் நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றை (மற்றும்/அல்லது மாடல்) ஒட்டிக்கொள்ளலாம்.


• நீண்ட குவிய நீள ஒளியியல் பயன்படுத்தவும். குறைபாடு என்னவென்றால், நீங்கள் முதலில் அதை வாங்க வேண்டும். கூடுதலாக - நீங்கள் உடனடியாக உருவப்படத்தின் விரும்பிய அளவைப் பெறுவீர்கள், அதே நேரத்தில் பின்னணி நன்கு மங்கலாக இருக்கும் ("உருவப்படம்" ஒளியியல் இதற்காகவே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது).

பின்னணியின் பங்கு

ஒரு உருவப்படத்தின் பின்னணி மிகவும் முக்கியமானது, புகைப்படத்தின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதாகும். ஒரு சலிப்பான பின்னணி (உதாரணமாக, ஒரு வெற்று சுவர்) சலிப்பு மற்றும் ஆர்வமற்றது. புகைப்படம் எடுத்தல் இயற்கையில் நடந்தால், சூரியனால் ஒளிரும் இலைகளிலிருந்து ஒரு அற்புதமான பின்னணி பெறப்படுகிறது. இலைகள் மற்றும் பொக்கே (லென்ஸ் மங்கலான முறை) மீது ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டின் கலவையானது புகைப்படத்தை மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாக மாற்றுகிறது.

உண்மைதான், எல்லா லென்ஸும் பின்னணியை அழகாக மங்கலாக்க முடியாது, அதனால் அது "விளையாடுகிறது." இது 50 மிமீ அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குவிய நீளம் கொண்ட வேகமான ப்ரைம்களுடன் சிறப்பாகச் செயல்படும். பெரும்பாலான ஜூம் லென்ஸ்களின் பின்னணி மங்கலானது அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இல்லை - அவற்றில் பெரும்பாலானவை இதற்காக வடிவமைக்கப்படவில்லை. கொள்கை லென்ஸ்களுக்கு வேலை செய்கிறது: குறுகிய நிபுணத்துவம், அதன் நோக்கம் கொண்ட நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படும் போது சிறந்த முடிவு. இதனால்தான் பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராபிக்காக ஒரு தனி லென்ஸ், மேக்ரோ போட்டோகிராபிக்கு ஒரு மேக்ரோ லென்ஸ், லேண்ட்ஸ்கேப் போட்டோகிராபிக்கு ஒரு நல்ல வைட் ஆங்கிள் லென்ஸ் போன்றவற்றை வாங்குகிறார்கள். லென்ஸை பெரிதாக்கவும் இந்த வழக்கில்- ஒரு சமரச தீர்வு. ஆயினும்கூட, நீங்கள் ஒரு ஜூம் மூலம் பயிற்சி செய்யலாம், அது அவசியமா என்பதைப் புரிந்து கொள்ளலாம் மற்றும் தேவைப்பட்டால், உண்மையான "உருவப்பட கேமராவை" உணர்வுபூர்வமாக தேர்வு செய்யலாம்.

பின்வரும் விஷயங்கள் பின்னணி மங்கலை மேம்படுத்துகின்றன:

1. அதிகபட்ச திறந்த துளை. போர்ட்ரெய்ட் லென்ஸ்கள் துளையை 2, 1.4 மற்றும் 1.2 ஆகவும் திறக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன! f/1.2 இல் புலத்தின் ஆழம் சில சென்டிமீட்டர்கள். மேலும் நெருக்கமாக இருக்கும் அனைத்தும் மங்கலாகிவிடும்.

2. குவிய நீளம் அதிகரித்தது. பயிர்க்கான போர்ட்ரெய்ட் லென்ஸ்கள் குவிய நீளம் 50 மிமீ, முழு சட்டத்திற்கு - 80 மிமீ இருந்து. குவிய நீளம் அதிகமாக இருந்தால், லென்ஸ் அதே துளை மதிப்பில் பின்னணியை மங்கலாக்கும்.

3. (இது அடிக்கடி மறந்துவிடும்) மாதிரி மற்றும் பின்னணி இடையே உள்ள தூரம். அதிக தூரம், ஃபோகஸ் பாயிண்டில் இருந்து பின்னணி மேலும் மங்கலாக இருக்கும். மாடல் அரை மீட்டர் தூரத்தில் இருந்தால் பின்னணியை அதிகமாக மங்கலாக்க முயற்சிப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக பின்னணியை மங்கலாக்குவது சாத்தியமில்லை என்றால் என்ன செய்வது?

பின்னணியை எவ்வாறு மங்கலாக்குவது மற்றும் இதற்கு என்ன தேவை என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம். ஆனால் எங்களிடம் உயர்-துளை ஒளியியல் இல்லையென்றால் அல்லது பாயிண்ட் அண்ட்-ஷூட் கேமரா இருந்தால் என்ன செய்வது? நீங்கள் தேவையற்ற பின்னணி பொருட்களை மங்கலாக்க விரும்பினால் என்ன செய்வது, ஆனால் உங்களால் முடியாது? எங்கள் விஷயத்தில், தேவையற்ற பின்னணி பொருள்கள் சட்டத்திற்கு வெளியே இருக்கும் கோணத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் மட்டுமே இது தீர்க்கப்படும்.

முக்கியமான குறிப்பு!கலவை மோசமாக கட்டப்பட்டிருந்தால், பின்னணி தீங்கு விளைவிக்கும். ஒப்புக்கொள், அவர்களின் தலையில் இருந்து ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் தூண்களுடன் கூடிய உருவப்படங்கள் அல்லது சாலை அடையாளங்கள்பின்னணி மிகவும் தொழில்சார்ந்ததாகத் தெரிகிறது! எனவே, அதை ஒரு விதியாக ஆக்குங்கள் - ஒரு சட்டத்தை உருவாக்கும்போது, ​​மாதிரியில் மட்டுமல்ல, பின்னணியிலும் கவனம் செலுத்துங்கள்.

உருவப்படத்தை எடுக்கும்போது எங்கே கவனம் செலுத்த வேண்டும்?

நாம் மங்கலாக்குதலை வரிசைப்படுத்திவிட்டோம் என்று வைத்துக்கொள்வோம். ஆனால் அவர் தங்கினார் திறந்த கேள்வி- என்ன கூர்மையாக இருக்க வேண்டும்? யாரோ பதிலளிப்பார்கள் - "நிச்சயமாக முகம்!" உண்மையில், இதை வாதிடுவது கடினம். மற்றும் பல புதிய உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞர்கள் முகத்தின் மையத்தில் கண்டிப்பாக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அதாவது மூக்கின் நுனியில் :) இதன் விளைவாக, மூக்கு அனைத்து விவரங்களிலும் பெறப்படுகிறது, மேலும் மிகவும் வெளிப்படையான பகுதி - கண்கள் - சற்று செல்கிறது. தெளிவின்மை. இது முழுப் படத்தையும் ஃபோகஸ் செய்யாததாகத் தோன்றுகிறது. முடிவு - ஒரு உருவப்படத்தில் கூர்மை கண்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

ஆனால் சிக்கல் என்னவென்றால், முகம் மிகவும் அரிதாகவே முன் வைக்கப்படுகிறது; இந்த வழக்கில், ஒரு கண் லென்ஸுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மற்றொன்று - மேலும். இந்த விஷயத்தில், கவனம் நமக்கு நெருக்கமான கண் மீது உள்ளது.

உருவப்படத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி

மூன்றாமிடத்தின் விதியைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை என்று நம்புகிறேன், அதைப் பற்றி உங்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும். அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருக்கமான உருவப்படத்தில், கண்கள் மேலே இருந்து சுமார் 1/3 அளவில் அமைந்துள்ளன.

கிடைமட்டமாக, மாடல் திரும்பிய திசையில் இன்னும் கொஞ்சம் இடைவெளி விடுவது வழக்கம். கிடைமட்ட அமைப்பில் கொள்கை ஒன்றுதான்.

அக்ரியின் வழிகாட்டி ஃப்ரேமிங்கில் உங்களுக்கு உதவும்.

உருவப்பட புகைப்படத்தில் இயற்கை ஒளி

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான சிறந்த ஒளி இயற்கை ஒளி என்று பல ஓவியக் கலைஞர்கள் நம்புகிறார்கள். நீங்கள் வீட்டிற்குள் புகைப்படம் எடுக்கிறீர்கள் என்றால், ஜன்னல் விளக்குகளைப் பயன்படுத்தவும். சாளரத்தின் இருப்பிடத்தை மாற்ற முடியாது என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் படப்பிடிப்பு புள்ளியின் நிலை, மாதிரி மற்றும் ஒளி விழும் கோணத்தை தேர்வு செய்ய உங்களுக்கு சுதந்திரம் உள்ளது.

ஒரு உருவப்படத்தில் மிகவும் சாதகமான கோணம் அரை-திருப்பம் (45 டிகிரியில்) அல்லது "முக்கால்வாசி" (22.5 டிகிரியில் - முன் நிலை மற்றும் அரை-திருப்பல் நிலைக்கு இடையில்) என்று நம்பப்படுகிறது. முக்கால் பகுதி உருவப்படத்தின் உதாரணம் கீழே உள்ளது, புகைப்படத்தின் ஆசிரியர் செமியோன் ஓர்லோவ்.

நீங்கள் முகத்தை இரண்டு பகுதிகளாக (மூக்கின் கோடு வழியாக) பிரித்தால், அதே கோணத்தில் அவை வெவ்வேறு அகலங்களைக் கொண்டிருக்கும். கேமராவுக்கு அருகில் இருக்கும் முகத்தின் பகுதியை அழைப்போம்" பரந்த". மற்ற பாதி, கேமராவில் இருந்து தொலைவில் -" குறுகிய".

"குறுகிய" பக்கத்திலிருந்து (வெள்ளை அம்பு) ஒளி விழுவதைக் காணலாம். விளக்குகளின் இந்த திசை அளவை நன்றாக வலியுறுத்தியது (இடதுபுறத்தில் ஒளிரும் முடி இதில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது). சிவப்பு அம்புக்குறியின் திசையிலிருந்து ஒளி வருகிறது என்று கற்பனை செய்யலாம். இந்த வழக்கில் நமக்கு என்ன கிடைக்கும்? நன்கு ஒளிரும் காது மட்டுமே, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. கூடுதலாக, மூக்கு ஒரு விரும்பத்தகாத நிழலை உருவாக்கும். புகைப்படம் அனைத்து கலை மதிப்பையும் இழக்கும்!

மாதிரியின் பார்வையை லென்ஸை நோக்கியோ அல்லது சற்று பக்கமாகவோ செலுத்தலாம் (உள்ளது போல கடைசி புகைப்படம்) இந்த புகைப்படத்தில் பார்வை ஒளியை நோக்கி செலுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. ஒரு புகைப்படத்தில் எதிர் திசைகளில் பொருள்களின் இயக்கம் இருந்தால் (அல்லது குறைந்தபட்சம் இயக்கத்தின் குறிப்பையாவது), இது கலவையின் சமநிலைக்கு பங்களிக்கிறது (படி குறைந்தபட்சம், இந்த விதி நிலப்பரப்பில் சிறப்பாக செயல்படுகிறது). உருவப்படத்தில், அது மாறியது போல், யாரும் அதை ரத்து செய்யவில்லை.

உருவப்படங்களை எடுக்கும்போது, ​​உள்ளமைக்கப்பட்ட ஃபிளாஷ் பயன்படுத்த வேண்டாம்! நீங்கள் உண்மையில் பொருளின் முகத்தை முன்னிலைப்படுத்த விரும்பினாலும், நீங்கள் உள்ளமைக்கப்பட்ட ஃபிளாஷ் பயன்படுத்தக்கூடாது - இது முகத்தை தட்டையாகவும், கண்ணை கூசும் மற்றும் பெரும்பாலும் சிவப்பு கண்களுடன் பார்க்கவும் செய்கிறது.

ஆனால் ஒளிக்கு எதிராக படப்பிடிப்பு நடந்தால் என்ன செய்வது (உதாரணமாக, சூரியனுக்கு எதிராக ஒரு சாளரத்தின் பின்னணியில், பின்னொளியில்?) நாங்கள் ஃபிளாஷ் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று ஒப்புக்கொண்டோம், ஆனால் ஒரு நிழற்படத்தை மட்டுமே பெற அதிக ஆபத்து உள்ளது. புகைப்படம்! பாடங்களின் இத்தகைய சிக்கலான ஏற்பாட்டின் மூலம், மாடலின் முகத்தைப் பற்றிய விவரங்களை எவ்வாறு பெறுவது? அத்தகைய சுவாரஸ்யமான முன்னோக்கை மறுக்க வழி இல்லை என்று பலர் நினைக்கிறார்கள்.

ஆனால் ஒரு வழி இருக்கிறது! உதவும் முதல் விஷயம் ஸ்பாட் மீட்டரிங் ஆகும். கணக்கியல் சராசரிக் கொள்கையின் அடிப்படையில், சாதனம் எப்பொழுதும் மேட்ரிக்ஸை (ஒருங்கிணைந்த, பல பிரிவு - அவை ஒன்றே) வெளிப்பாடு அளவீட்டைப் பயன்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் அறிவோம். இந்த வழக்கில், ஒளி பின்னணி வெளிப்பாட்டின் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் - ஆட்டோமேஷன் பொதுவாக விளக்குகள் நல்லது என்று முடிவு செய்யும் மற்றும் ஒரு குறுகிய ஷட்டர் வேகத்தை அமைக்கும். இதன் விளைவாக, சாளரத்திற்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு சரியாக வெளிப்படும், ஆனால் மாதிரி ஒரு நிழற்படமாக மட்டுமே தோன்றும்.

நீங்கள் மீட்டரிங் பயன்முறையை ஸ்பாட் அல்லது பகுதிக்கு மாற்றினால், ஃபிரேமின் மையத்தில் ஒரு மிகச் சிறிய பகுதியில் அளவீடு எடுக்கப்படும், இது அளவிடும் நேரத்தில் மாதிரியின் முகத்துடன் சீரமைக்கப்பட வேண்டும் (பொது பின்னணியில் இருட்டாக இருக்கும்) . இந்த வழக்கில், ஆட்டோமேஷன் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட ஷட்டர் வேகத்தை அமைக்கும், அதில் முகம் நன்கு விரிவாக இருக்கும். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், சாளரத்திற்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு தவிர்க்க முடியாமல் வெண்மையாக மாறும் - மேட்ரிக்ஸின் மாறும் வரம்பு குறைவாக உள்ளது, நீங்கள் இரண்டில் ஒன்றைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

இருப்பினும், முகம் மற்றும் பின்னணி இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் செய்ய ஒரு வழி உள்ளது! இதற்காக நீங்கள் எப்படியாவது டைனமிக் வரம்பு வரம்பிற்குள் "பெற" வேண்டும் மற்றும் முன்புறத்திற்கும் பின்னணிக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் குறைக்க வேண்டும் என்பது தர்க்கரீதியானது. எங்களால் பின்னணியை "மங்கலாக்க" முடியாது, ஆனால் முன்புறத்தில் ஒளியைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அதை முழுமையாகச் செய்யலாம்! இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு எளிய சாதனம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது பிரதிபலிப்பான்.

மடிக்கும்போது, ​​​​அது ஒரு சிறிய பையில் பொருந்துகிறது, இது சுமார் 1 பரப்பளவைக் கொண்ட ஒரு பிரதிபலிப்பு மேற்பரப்பை உருவாக்குகிறது சதுர மீட்டர். நமக்குத் தேவையான புள்ளியிலிருந்து பிரதிபலித்த ஒளியுடன் மாதிரியை ஒளிரச் செய்ய இது போதுமானது. பிரதிபலிப்பாளருடன் மற்றும் இல்லாமல் ஒரு உருவப்படத்தை படமாக்குவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை பிரதிபலிப்பாளருடன் சுடுதல் என்ற கட்டுரையில் காணலாம். நடைமுறை ஆலோசனை www.photokubik.com.

கணக்கெடுப்பு புள்ளியின் உயரம்

படப்பிடிப்பு புள்ளியின் உயரம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இது மாதிரியின் கண் மட்டத்தில் அமைந்திருந்தால் சிறந்தது. இந்த விதியை நீங்கள் மறந்துவிட்டால், “மேலிருந்து கீழே” படமெடுக்கும் போது, ​​​​புகைப்படம் தரையின் பின்னணிக்கு எதிராக மாறும் (பெரியவர்கள் பெரும்பாலும் குழந்தைகளின் உயரத்தின் உயரத்திலிருந்து இந்த வழியில் படங்களை எடுக்கிறார்கள் - நீங்கள் இதைச் செய்யத் தேவையில்லை!) , “கீழே மேலே” படமெடுக்கும் போது மாடலுக்கு “இரட்டை கன்னம்” கிடைக்கும் (மாடல்கள் பொதுவாக இதை விரும்பாது :)

முடிவு எளிது - நீங்கள் சுடினால் குழந்தை உருவப்படம், உட்காரு. உங்களை விட உயரமான நபரை நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கிறீர்கள் என்றால், ஏதாவது ஒன்றில் நிற்கவும் அல்லது மேலும் விலகி குவிய நீளத்தை அதிகரிக்கவும்.

முடிவுரை

உருவப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்ற தலைப்பு மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையில் அனைத்தையும் உள்ளடக்குவது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. உங்களுக்குத் தெரியும், புகைப்படத்தில் வெற்றியின் ரகசியம் இரண்டு விஷயங்களில் தங்கியுள்ளது - தொழில்நுட்ப பகுதி மற்றும் படைப்பு பகுதி. உருவப்படம் விதிவிலக்கல்ல. மேலும், உருவப்படத்தின் தொழில்நுட்ப பகுதியை விவரிக்க முடிந்தால், ஒவ்வொருவரும் படைப்பு பகுதியை தாங்களாகவே அடைய வேண்டும். கட்டுரையில் புள்ளியிடப்பட்டதாக நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், எல்லாமே இல்லையென்றாலும், கணிசமான எண்ணிக்கையிலான ஐகள் உருவப்படத்தின் தொழில்நுட்ப பக்கத்தில் உள்ளன.

உங்களிடம் ஏதேனும் சேர்த்தல்கள் இருந்தால், அவற்றை கருத்துகளில் விடுங்கள்.

வெளியீட்டு தேதி: 09.10.2017

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 அமைப்புகள்: ISO 640, F2, 1/200 s, 50.0 mm equiv.

புகைப்படம் எடுப்பது, முதன்மையானது, ஒரு நடைமுறை. பெண் உருவப்படங்களை படமெடுக்கும் போது அது இன்னும் அவசியம். பாத்திரம், சாராம்சம், தோற்றம், மனநிலையை வலியுறுத்துதல் மற்றும் புகைப்படத்திற்கு மாற்றும் திறன் ஆகியவற்றை அனுபவத்தின் மூலம் மட்டுமே பெற முடியும். மற்றும் மிக முக்கியமான விஷயம், பெண் உருவப்படம்- ஒரு கலைஞராக புகைப்படக் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு பெரிய களம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெண் இயல்பின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒருவர் பலவீனம் மற்றும் வலிமை, அமைதி மற்றும் போர் பற்றி, காதல் மற்றும் வலி பற்றி பேசலாம்.

உதவிக்குறிப்பு 1: உங்கள் கேமராவைப் பிடித்து படப்பிடிப்பைத் தொடங்குங்கள்.போர்ட்ரெய்ட்களை படமெடுக்கும் போது உங்களுக்கு உதவ எந்த கேமராவும் தயாராக உள்ளது: க்ராப் சென்சார் மற்றும் ஃபுல்-ஃபிரேம், மிரர்லெஸ் மற்றும் டிஎஸ்எல்ஆர். புகைப்படங்களை எடுக்கத் தொடங்குங்கள், உருவப்படங்களை எடுக்க ஒரு சிறப்பு லென்ஸ் இல்லாததால் உங்கள் செயலற்ற தன்மையை நியாயப்படுத்த வேண்டாம். எந்த லென்ஸும் செய்யும், குறிப்பாக நீங்கள் ஒரு தொடக்க புகைப்படக்காரராக இருந்தால்.

எந்த ஒளியியல் உங்களுக்கு நெருக்கமானது மற்றும் வசதியானது மற்றும் உங்களுக்கு என்ன செயல்பாடுகள் தேவை என்பதை அனுபவத்துடன் நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். நான் Nikon D700 மற்றும் Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II லென்ஸ்கள் மூலம் படமெடுக்கிறேன். மேலும் மூன்று லென்ஸ்களும் போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதில் சிறந்த தோழர்கள். புகைப்படம் எடுப்பவர்களுக்கு, ஒரு லென்ஸ் மட்டுமே நீங்கள் உருவப்படங்களை எடுக்க வேண்டும். எனவே, முழு-பிரேம் கேமராவிற்கு, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G அல்லது Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G ஆகியவை பொருத்தமானவை. நீங்கள் தொழில் ரீதியாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் வளரும்போது, ​​Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G அல்லது AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED போன்ற டாப்-எண்ட் பிரைம் லென்ஸை வாங்கலாம். நீங்கள் குறைவாக நகர்வதற்கு மிகவும் பல்துறை ஏதாவது விரும்பினால் படத்தொகுப்பு, ஜூம் லென்ஸ் விருப்பங்களைக் கவனியுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. இந்த லென்ஸ் மூலம் நீங்கள் உருவப்படங்களை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அறிக்கைகளையும் சுடலாம்.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 45.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 2: உருவப்படங்கள் வேறுபட்டவை.முழு நீளம், அரை நீளம், முகத்தின் நெருக்கமான காட்சி மட்டுமே. முகம், மார்பு நீளம் மற்றும் அரை நீள உருவப்படங்களை மட்டும் படமெடுக்கும் போது, ​​உங்களை நிலைநிறுத்தி, மாதிரியின் கண் மட்டத்தில் படமெடுப்பது சிறந்தது. ஒரு உருவப்படத்தை எடுத்துக்கொள்வது முழு உயரம், உட்காரு. இது கிளாசிக் விருப்பங்கள்நீங்கள் வலியுறுத்தும் படப்பிடிப்புகள்

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 100, F5.6, 1/250 s, 70.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 3: உங்கள் துளை திறக்க பயப்பட வேண்டாம்.உருவப்படங்களை படமெடுக்கும் போது இது குறிப்பிடத்தக்க நன்மையை அளிக்கிறது. நீங்கள் பின்னணியை பிரிக்கிறீர்கள், குறிப்பாக நபர் மீது கவனம் செலுத்துகிறீர்கள். மேலும், மாடல் பின்னணியில் இருந்து மேலும், துளை திறந்திருக்கும் போது மங்கலானது வலுவாக இருக்கும். உங்கள் லென்ஸின் திறன்களின் அடிப்படையில் துளையைத் திறக்கவும். உங்களிடம் AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G அல்லது AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G இருந்தால், நீங்கள் பாதுகாப்பாக 1.8–1.4 வரை திறக்கலாம், முக்கிய விஷயம் கவனத்தைத் தவறவிடக்கூடாது.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 200, F5.6, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 4: மாடலின் கண்களில் கேமராவை ஃபோகஸ் செய்யவும்.கண்கள் ஒரு புகைப்பட உருவப்படத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும், ஏனெனில் அவை மாதிரியின் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆட்டோஃபோகஸ் உங்களை ஏமாற்றுவதைத் தவிர்க்க, கைமுறையாக உங்கள் கண்களில் கவனம் செலுத்துவதைப் பயன்படுத்தவும். இரண்டு கண்களும் ஃபோகஸ் இல்லாமல் இருந்தால், உதாரணத்திற்கு மாடல் பாதி கேமராவை நோக்கி திரும்பியிருக்கும் போது, ​​அருகில் உள்ளதைக் கவனியுங்கள். மேலும் மங்கலான படத்தைத் தவிர்க்க, ஒரு நபரை புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​ஷட்டர் வேகத்தை 1/200, 1/250க்குக் குறையாமல் வைத்திருப்பது நல்லது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 அமைப்புகள்: ISO 640, F2.5, 1/500 s, 50.0 mm equiv.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 அமைப்புகள்: ISO 200, F4, 1/400 s, 50.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 5: ராவில் சுடவும்.எந்தவொரு நிரலிலும் புகைப்படங்களை செயலாக்கும்போது, ​​​​இது கொடுக்கும் மேலும் சாத்தியங்கள்இல் மட்டுமல்ல ஆக்கப்பூர்வமாக, ஆனால் பிழை திருத்தத்திற்கும். மிக பெரும்பாலும், RAW க்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு சட்டத்தை "சேமிக்கலாம்", எடுத்துக்காட்டாக, அதை அதிகப்படியான வெளிப்பாட்டிலிருந்து வெளியே இழுக்கவும் அல்லது வெள்ளை சமநிலையை சரிசெய்யவும்.

உதவிக்குறிப்பு 6: பல படங்களை எடுக்கவும்.குறிப்பாக நீங்கள் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உருவப்படத்தை எடுக்கும்போது. தொடர்ச்சியான படப்பிடிப்பை இயக்கி, தருணத்தைத் துல்லியமாகப் பிடிக்க 2-3 பிரேம்களை எடுக்கவும். அதே நேரத்தில், மனம் இல்லாமல் "சுட" தேவையில்லை. ஒரு பெரிய தொடரில்பயன்படுத்தி அதிவேகம்படப்பிடிப்பு. புகாரளிக்க இந்த செயல்பாட்டை விட்டு விடுங்கள். ஒரு உருவப்படத்தில், ஒரு சில பிரேம்கள் போதும், ஏனென்றால் இறுதியில் உங்களுக்கு ஒன்று மட்டுமே தேவை, ஆனால் வலுவான ஒன்று. ஒரு கணினியில் பொருளைப் பார்க்கும்போது, ​​வெற்றிகரமான படத்தை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ளவற்றை அமைதியாக நீக்கலாம். ஆனால் காத்திருப்பதன் மூலம் சரியான தருணத்தை நீங்கள் தவறவிட்டால், அது அவமானமாக இருக்கும்.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 320, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 160, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 7: மாதிரியுடன் பேசுங்கள்.நீங்கள் இறுதியில் சட்டத்தில் பெற விரும்பும் நிலைக்கு மாதிரியை சரிசெய்யவும். சரியான உணர்ச்சிகளில் மூழ்குவதற்கு நபருக்கு உதவுங்கள். இதைச் செய்ய, முன்னணி கேள்விகளைக் கேளுங்கள், உங்கள் மாடல் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய சூழ்நிலைகளைப் பரிந்துரைக்கவும், அவளுக்கு பொருத்தமான கதையைச் சொல்லவும் அல்லது அதற்கு மாறாக, புகைப்படத்தின் எதிர்பார்க்கப்படும் மனநிலைக்கு நெருக்கமான ஒன்றைச் சொல்லும்படி அவளிடம் கேளுங்கள்.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 640, F2.8, 1/250 s, 62.0 mm equiv.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 அமைப்புகள்: ISO 500, F2, 1/125 s, 50.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 8: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படங்கள்.வண்ணத்தில் உள்ள புகைப்படம் உங்கள் கண்ணைப் பிடிக்கவில்லை மற்றும் தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது. கருப்பு வெள்ளையாக மாற்றி பாருங்கள். வண்ணம் திசைதிருப்பப்படுவதை நிறுத்துகிறது மற்றும் அனைத்து கவனமும் சதி, முகம், உணர்ச்சிகளுக்கு செல்கிறது. சில புகைப்படங்கள் அத்தகைய எளிய செயலால் மீண்டும் பிறந்தன.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 அமைப்புகள்: ISO 1000, F3.5, 1/250 s, 62.0 mm equiv.

உதவிக்குறிப்பு 9: கவனம்! விவரங்கள்!ஒரு உருவப்படத்தில் எல்லாம் முக்கியம். படத்தை ஒரே ஒரு உறுப்புடன் பூர்த்தி செய்ய முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தலைக்கவசம் அல்லது நகைகள்) - மற்றும் ஒரு கதை பிறக்கிறது. ஆனால் மாதிரியின் தவறான ஒப்பனை காரணமாக நீங்கள் ஒரு உருவப்படத்தை வெறுமனே அழிக்கலாம், இது ஒட்டுமொத்த படத்துடன் பொருந்தவில்லை. படப்பிடிப்பின் போது ஆச்சரியங்களைத் தவிர்க்க, மாடல் எப்படி உடை அணிவார், என்ன ஆக்சஸெரீஸ் எடுப்பார், என்ன மாதிரியான மேக்கப் மற்றும் நெயில் பாலிஷ் அணிவார்கள் என்பதை முன்கூட்டியே ஒப்புக்கொள்ளுங்கள், ஏனென்றால் விவரங்கள் எதுவும் இல்லை!

நீங்கள் அகற்ற முயற்சித்திருக்கலாம் நல்ல உருவப்படம்அதன் முன்னிலையில் ஒரு நல்ல கேமராமற்றும் ஒரு நம்பிக்கையான மாதிரி. இதன் விளைவாக, உங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு வெற்றிகரமான ஷாட் கூட வெளிவரவில்லை என்றால், அந்த உருவப்படம் புகைப்படத்தை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்கிறீர்கள் - மிகவும் ஒன்று சிக்கலான இனங்கள்புகைப்படங்கள்.

பொதுவாக படம் இன்னும் இருண்டதாக மாறிவிடும், ஏனெனில் அனைவருக்கும் இல்லை நல்ல கேமரா, மற்றும் மாதிரியின் பங்கு ஒரு நண்பர் அல்லது கூச்ச சுபாவமுள்ள வாடிக்கையாளரால் செய்யப்படுகிறது, அவர்கள் கேமராவைப் பார்க்கும்போது, ​​"பிளாஸ்டிசின்" ஆக மாறி, "சிற்பம்" செய்யச் சொல்கிறார்கள்.

தெரிந்ததா? உங்களுக்காக மட்டுமல்ல! இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் பெறும் உதவிக்குறிப்புகள் இந்த சிக்கலை தீர்க்க உதவும். கீழே விவரிக்கப்பட்டுள்ள விதிகளைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் சிறப்பாகத் தெரியவில்லை-மாடல்கள் அவற்றை சிறப்பாக விரும்புகின்றன. விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து மாடல்களுக்கும் பொருந்தக்கூடிய போர்ட்ரெய்ட் புகைப்பட நுட்பம் எதுவும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். ஒரு மாதிரிக்கு ஏற்ற ஒரு போஸ் மற்றும் பார்வை மற்றொரு மாதிரிக்கு பொருந்தாது.

அறிமுகம்

உருவப்படங்களை புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​ஒரு புகைப்படக்காரர் ஐந்து முக்கிய கூறுகளை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

• குவியத்தூரம்
• கலவை
• மாதிரியின் மனநிலை

ஷட்டர் வேகம், துளை மற்றும் வெள்ளை சமநிலை போன்ற தொழில்நுட்ப கேமரா அளவுருக்களை மாஸ்டர் செய்யும் திறன் இயல்பாகவே கருதப்படுகிறது.

குவியத்தூரம்

கிளாசிக் உருவப்படங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பொதுவான குவிய நீள லென்ஸ்கள் 85 மி.மீ. இத்தகைய லென்ஸ்கள் போர்ட்ரெய்ட் லென்ஸ்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், அவை மாதிரியின் முக அம்சங்களை சிதைக்காது, மேலும் புகைப்படக்காரருக்கு "ஒதுங்கி" இருக்க உதவுகின்றன, இது அதிக உளவியல் ஆறுதலை வழங்குகிறது. நெருக்கமான காட்சிகளுக்கு நல்லது.

சிறிய இடைவெளிகளில் லென்ஸ்கள் பயன்படுத்துவதும் பொதுவானது 50 மி.மீ. இந்த லென்ஸ்கள் மீடியம் ஷாட்களை சுடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. மாடல்களின் முக உருவப்படங்களுக்கு பெரிய முகம் 85 மிமீ தேர்வு செய்வது நல்லது.

உட்புற உருவப்படங்களுக்கு 12-24 மிமீ அகல-கோண லென்ஸ்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், மாதிரியை சட்டத்தின் விளிம்பிற்கு அருகில் வைக்கக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அத்தகைய லென்ஸ் உடலின் விகிதாச்சாரத்தை பெரிதும் சிதைக்கிறது.

ஒளி

விளக்கு என்பது ஒரு புகைப்படத்தை முப்பரிமாணமாக்குவதற்கான ஒரு வழி மட்டுமல்ல, நன்மைகள், தனித்துவம் மற்றும் மாதிரியின் குறைபாடுகளை மறைப்பதற்கும் ஒரு வாய்ப்பாகும். இயற்கை நமக்கு வெகுமதி அளித்துள்ளது வெவ்வேறு தோற்றம், எனவே ஒவ்வொரு மாதிரியும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒன்றிற்கு ஏற்றது. ஒரு மாடலின் முகத்தை ஒளி எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை நீங்கள் இன்னும் அறியவில்லை என்றால், இந்த ஏமாற்று தாளைப் பாருங்கள். முகம் ஒரு கோணத்தில் அல்லது இன்னொரு கோணத்தில் எவ்வாறு ஒளிரும் என்பதை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

இந்த ஏமாற்று தாளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது அல்லது நீங்களே உருவாக்குவது பற்றி விரிவாகப் படிக்கலாம்.

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல விளக்கு விருப்பங்கள் உள்ளன. ஃப்ளாஷ் இல்லாமல், உங்கள் அறையில் உள்ள ஜன்னலில் இருந்து வழக்கமான ஒளியைப் பயன்படுத்தி அவற்றை உருவகப்படுத்தலாம். அனைத்து மாற்றங்களும் படமெடுப்பதற்கு முன் தெரியும் வகையில் (அல்லது நிலையான ஒளியுடன், எடுத்துக்காட்டாக, விளக்குகளிலிருந்து) விளக்குகளைத் தேடுவதைப் பயிற்சி செய்வது நல்லது.

லூப் லைட் பேட்டர்ன் என்பது மிகவும் பிரபலமான விளக்குகளில் ஒன்றாகும். ஒளியின் இந்த கோணத்தில் படமெடுக்கும் போது, ​​மூக்கிலிருந்து ஒரு சிறிய வளைய வடிவ நிழல் கன்னத்தில் தோன்றும் (மூக்கின் வலதுபுறம் தெரியும்):

கலவை

ஒரு உருவப்படத்தில் கலவை மிகவும் பரந்த கருத்து. இது மாதிரியின் போஸ் மற்றும் சட்டத்தின் கட்டுமானம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. ஆடைகளின் பின்னணி மற்றும் பொருட்கள் கூட இங்கு ஓரளவு சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த முக்கியமான சிக்கலைத் தீர்க்க உதவும் சில குறிப்புகள் இங்கே:

மூன்றில் விதி. நீங்கள் அதை எவ்வளவு நன்றாக அறிந்திருக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு துல்லியமாக அதை எப்போது உடைக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் யூகிக்க முடியும். சுருக்கமாக: மூன்றில் ஒரு விதியின் படி, புகைப்படத்தில் உள்ள காட்சி மையங்கள் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகளின் குறுக்குவெட்டில் சிவப்பு புள்ளிகளில் அமைந்துள்ளன:

புகைப்படம் A. Babichius மற்றும் I. Belchikova

இந்த மையங்களில் முக்கியமான பொருள்கள் இருக்க வேண்டும். இது ஒரு முகம் அல்லது உருவம் அல்லது கண்கள் - இது ஒரு நெருக்கமான உருவப்படமாக இருந்தால். கூடுதலாக, இவை குறிப்பிடத்தக்க உள்துறை விவரங்களாக இருக்கலாம். சரியாகச் சொல்வதென்றால், மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி என்பது அனைவருக்கும் பொருந்தக்கூடிய வழிகாட்டி அல்ல.

புகைப்பட மையம்: பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்கள் இருந்தால், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை புகைப்படத்தின் மையத்தில் அல்ல, ஆனால் இடது அல்லது வலதுபுறத்தில் வைக்க வேண்டும். பின்னணி நடுநிலையாக இருந்தால், சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் நேராக முன்னால் பார்த்தால், மாறாக, அவரது உருவத்தை மையத்தில் வைப்பது நல்லது.

புகைப்படம் A. Babichius மற்றும் I. Belchikova

உடல் பாகங்கள்: ஒரு உருவப்படத்தை முன்வைக்கும்போது, ​​மூட்டுகளில் பொருளின் கைகள் அல்லது கால்களை வடிவமைக்க வேண்டாம். வெட்டப்பட்ட கைகால்கள் அழகற்றவை. கட்டுரையில் ஒரு போஸை உருவாக்கும்போது மற்ற பொதுவான தவறுகளைப் பற்றி நீங்கள் படிக்கலாம்.

கண்கள்: கவனம் கண்களில் இருக்க வேண்டும். மாதிரியின் காதுகள் அல்லது முடி கூர்மையாக இருந்தால் அது நல்லதல்ல, ஆனால் முகம் அல்ல.

நெருக்கமான காட்சி: ஒரு நெருக்கமான உருவப்படத்தை படமெடுக்கும் போது, ​​படப்பிடிப்பு புள்ளி சற்று மேல்நோக்கி இருக்க வேண்டும், அதனால் மூக்கின் துவாரங்கள் காட்டப்படாது - அவை அழகற்றதாக இருக்கும்.

புகைப்படம் A. Babichius மற்றும் I. Belchikova

இந்த கோணம் வளைந்த மாடல்களுக்கும், புகைப்படங்களில் கொஞ்சம் மெல்லியதாக இருக்க விரும்பும் பெண்களுக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

கீழே இருந்து உங்கள் உருவப்படத்தை சுட வேண்டாம்:இது ஒரு முக உருவப்படமாக இருந்தால், முகத்தின் கீழ் பகுதி மிகப் பெரியதாக மாறும், இது ஒரு முழு நீள உருவப்படமாக இருந்தால், அவளுடைய இடுப்பு குறிப்பாக பெரியதாகவும், தலை, மாறாகவும் மாறும். , மிகவும் சிறியதாக இருக்கும்.

துணி

உருவப்படம் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு, நீங்கள் சாதாரண உடைகள் அல்லது விவேகமான வடிவத்துடன் கூடிய ஆடைகளை தேர்வு செய்ய வேண்டும். வண்ணமயமான பின்னணியில் போல்கா டாட் உடையில் எடுக்கப்பட்ட மாதிரியின் உருவப்படம் அபத்தமானது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, மாதிரியின் ஆடைகளை பின்னணியுடன் பொருத்துவது முக்கியம். ஆடைகளில் ஏதேனும் இருந்தால் அர்த்தமுள்ள வரைதல், பின்னர் பின்னணி முடிந்தவரை ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும்.

புகைப்படம் A. Babichius மற்றும் I. Belchikova

பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் இருண்ட ஆடைகளை பரிந்துரைக்கிறார்கள், ஏனெனில் அது உங்களை மெல்லியதாக மாற்றுகிறது. மாடல் மெலிதாக இருக்க விரும்பினால் கருப்பு அல்லது இருண்ட ஆடை மிகவும் பொருத்தமானது, மாறாக, அவள் என்ன ஒரு அற்புதமான உருவம் கொண்டவள் என்பதை அவள் வலியுறுத்த விரும்பினால், வெளிர் வண்ணங்களில் ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது, அதே நேரத்தில் இருண்ட நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. உருவப்படம் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும் வகையில் பின்னணி.

பெரும்பாலான அமெச்சூர் மற்றும் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் விஷயத்தை நன்றாக ஒளிரச் செய்ய ஸ்டுடியோ அல்லது போர்ட்டபிள் லைட் இல்லை, எனவே கருப்பு அல்லது கருமையான ஆடைகள் மற்றும் உடல் வரையறைகளின் விவரங்கள் நிழல்களில் இழக்கப்படுகின்றன. ஒரு சூட்டைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்.

ஸ்லீவ்ஸ்:உருவப்படம் புகைப்படத்திற்கான ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான மற்றொரு முக்கியமான பரிந்துரை ஸ்லீவ் நீளத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது. கொஞ்சம் கூட அதிக எடைஸ்லீவ்லெஸ் ஆடைகளை தேர்வு செய்தால் புகைப்படத்தில் உள்ள கைகள் முழுதாக இருக்கும். நீண்ட கைகளை அணிவது உங்கள் கைகளை மெலிதாக மாற்ற உதவும். சிக்கல் தொடர்ந்தால், மாடலை தனது கைகளை சிறிது விரிக்கச் சொல்லுங்கள் (உதாரணமாக, அவற்றை அவளது பெல்ட்டில் வைக்கவும்): கைகள் நன்றாக இருக்கும்.

போஸ் கொடுக்கிறது

1. ஒரு சிறந்த தொடக்க வழிகாட்டி லின் ஹெரிக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராபிக்காக அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் 200க்கும் மேற்பட்ட போஸ்களை அவர் சேகரித்துள்ளார், அதை நீங்கள் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தலாம் (ஒரு ஏமாற்றுத் தாளாக அச்சிடுவது உட்பட). எல்லா போஸ்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரிக்கு பொருந்தாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். படப்பிடிப்பின் போது, ​​விவரிக்கப்பட்டுள்ள பொதுவான தவறுகளில் ஒன்றை நீங்கள் செய்துள்ளீர்களா என்பதைச் சரிபார்ப்பதும் நல்லது.

இந்த வரைபடங்களை உங்கள் மொபைல் ஃபோனில் பதிவிறக்கம் செய்யலாம், இதனால் அவை எப்போதும் கையில் இருக்கும்.

2. குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த போர்ட்ரெய்ட் போஸிங் புரோகிராம் உள்ளது கைபேசி- இந்த வடிவத்தில் வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் வசதியானது. .

மீண்டும்:சாய்ந்த முதுகு மற்றும் தொங்கிய தோள்கள் அழகற்றவை. ஒரு குனிந்த மாதிரி தன் கழுத்தை இழக்கிறாள். பொருள் தோரணையை மறந்துவிட்டால், அவரது முதுகு நேராக இருக்க வேண்டும் என்பதை மெதுவாக நினைவூட்டுங்கள்.

கோணம் மற்றும் தலை சாய்வு:மிகவும் பொதுவான கோணங்கள் முக்கால், சுயவிவரம் மற்றும் முன். இந்த கோணங்களை சுடும் அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் மேலும் படிக்கலாம்.

புகைப்படக்காரர் மாடலைத் தலையைச் சற்று சாய்த்துக்கொள்ளச் சொன்னால் அல்லது ஒளி மூலத்திற்கு அருகில் திரும்பினால் ஒவ்வொரு கோணமும் மாறும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

தலைச் சாய்வு எந்த வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைப் பார்க்க, மாதிரியை "முறுக்கு" சிறந்த பக்கம். நீங்கள் ஒவ்வொரு சிறிய சாய்வையும் படம் எடுப்பது உங்கள் மாடல் விரும்பவில்லை என்றால், அதை அவளுக்கு நினைவூட்டுங்கள் பிரபல நடிகர்கள்மேலும் நடிகைகள் எந்தக் கோணத்தில் சிறந்தவர்களாக இருப்பார்கள் என்பதைத் தெரிந்து கொள்வதற்காக போட்டோ ஷூட்டிற்கு போஸ் கொடுப்பார்கள்.

கன்னம்:சிலர் தன்னையறியாமலேயே இரட்டை கன்னம் காட்டுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த விரும்பத்தகாத சிறிய விஷயத்திலிருந்து விடுபடுவதை உறுதிசெய்ய, மாடலை தனது உடலை முன்னோக்கி சாய்க்கச் சொல்லுங்கள் (ஒரு நாற்காலியின் பின்புறம் அல்லது தண்டவாளத்தின் பின்புறத்தில் சாய்ந்து கொள்ளுங்கள்), மேலும் அவளுடைய கன்னத்தை சிறிது குறைக்கவும்.

பின்னணி

கூடுதல் விவரங்கள் மற்றும் விரும்பத்தகாத சிறிய விஷயங்கள்:ஒரு உருவப்படத்தை படமெடுக்கும் போது, ​​​​அறையில் உள்ள வரிசைக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் - இது செயலாக்கத்தில் நேரத்தை கணிசமாக மிச்சப்படுத்தும். வரைகலை ஆசிரியர். கிராபிக்ஸ் எடிட்டரில் புள்ளிகள் உள்ள நாற்காலியில் இருந்து ஒரு பெரிய வெள்ளை பையை அகற்றுவதை விட புகைப்படம் எடுக்கும் அறையை சுத்தம் செய்வது மிகவும் எளிதானது. பத்திரிகைகள், செய்தித்தாள்கள், பொம்மைகள் மற்றும் புத்தகங்கள் சிதறிக் கிடக்கும் அறையை விட சுத்தமான மற்றும் விசாலமான அறை எப்போதும் சிறப்பாக இருக்கும். தேவையற்ற பொருட்களை தற்காலிகமாக அகற்றுவதன் மூலம், பார்வையாளரின் கவனத்தை மாதிரியின் மீது செலுத்துவீர்கள்.

சுற்றுச்சூழல்: நீங்கள் ஒரு உருவப்படத்தை வெளியில் படமாக்கினால், பின்புலத்தைக் கண்காணிப்பதும் முக்கியம்: உங்கள் மாதிரியின் தலையிலிருந்து ஒரு விளக்கு கம்பம் அல்லது மரம் வளர்ந்திருந்தால் அது நல்லதல்ல. புகைப்படக்காரர் இரண்டு அல்லது மூன்று படிகளை இடது அல்லது வலது பக்கம் நகர்த்தினாலோ, அல்லது மாடலைச் செய்யச் சொன்னாலோ, சிக்கல் தீர்க்கப்படும்.

படப்பிடிப்பு திட்டமிடல் மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய கருவிகள்:என்றால் பற்றி பேசுகிறோம்வணிகப் புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி, வாடிக்கையாளரிடம் எந்தப் பின்னணியை அவர் சிறப்பாக விரும்புவார் என்பதை முன்கூட்டியே விவாதிக்கலாம் - அவரது அபார்ட்மெண்டின் உட்புறம் அல்லது சீரான பின்னணி. ஒரே மாதிரியான பின்னணியை ஸ்டுடியோ மூலம் மட்டும் உருவாக்க முடியாது - அது வெற்று சுவர்களாகவோ அல்லது லென்ஸால் மங்கலாக்கப்பட்ட வன நிலப்பரப்பாகவோ இருக்கலாம்.

புகைப்படம் A. Babichius மற்றும் I. Belchikova

ஒரு சாளரத்தை ஒரு சீரான பின்னணியாகப் பயன்படுத்துவது நல்லது, இது வெள்ளை ஸ்டுடியோ பின்னணியைப் பின்பற்றுவதற்கு ஒளிரும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் மாதிரியின் படி வெளிப்பாட்டை அமைக்க வேண்டும், இதனால் சாளரத்தை மிகைப்படுத்துகிறது. சாளரத்திலிருந்து பார்வையின் விவரங்கள் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருந்தால், கீழே உள்ள புகைப்படத்தில் உள்ளதைப் போல, பிரதிபலித்த ஒளியுடன் மாதிரியை முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

பின்னணி, குறிப்பாக ஒரு ஸ்டுடியோ, மாதிரியின் ஆடை மற்றும் தோற்றத்துடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்பதையும் மறந்துவிடாதீர்கள். எனவே, உருவத்தின் குறைபாடுகளை மறைக்க, நீங்கள் ஆடைகளுக்கு ஒத்த தொனியில் குறைந்த மாறுபட்ட பின்னணிக்கு எதிராக மாதிரியை சுட வேண்டும்.

மாதிரியின் மனநிலை மற்றும் சூழ்நிலை

மேற்கண்ட விதிகள் மற்றும் ஆலோசனைகள் அனைத்தும் அர்த்தமற்றதாக இருந்தால்:

1. நீங்கள் சங்கடமாக உணர்கிறீர்கள்;
2. மாதிரி சங்கடமாக உணர்கிறது.

சிரிக்க ஒரு மாதிரி கேட்டால், நீங்களே சிரிக்கவும். புகைப்படத்துடன் தொடர்பில்லாத உரையாடலின் தலைப்பைத் தேர்வுசெய்யவும், மாடலின் ஆர்வங்களைப் பற்றி கேட்கவும், அவளை திசைதிருப்பவும். நல்ல தொடர்புஒரு மாதிரியுடன் - உருவப்படம் புகைப்படத்தில் 99 சதவீத வெற்றி.

புகைப்படம் A. Babichius மற்றும் I. Belchikova

கூடுதல் வசதியை உருவாக்க, பின்வருபவை பொருத்தமானதாக இருக்கலாம்:

1. வாடிக்கையாளர்/மாடல் நேரத்தை செலவிட விரும்பும் இடங்களில் புகைப்படம் எடுப்பதை ஒழுங்கமைத்தல்;
2. மெல்லிசை; மாதிரி விரும்பும் இசை;
3. படப்பிடிப்பு வீட்டிற்குள் நடந்தால் ஒரு கப் காபி அல்லது டீ.

நீங்கள் ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தால், கட்டுரையில் வசதியான சூழலை உருவாக்குவது பற்றி மேலும் படிக்கலாம்

புகைப்படம் எடுப்பதில் அறிக்கையிடல் பாணி உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தால், ஆவணப்பட பாணியில் படம் எடுக்கும் குடும்ப புகைப்படக் கலைஞரைப் பற்றிப் படியுங்கள், மேலும் அவர் வாடிக்கையாளர்களுக்கு வசதியான சூழலை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைக் கண்டறியவும்.

முடிவுரை

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் ஒரு கட்டுரையில் மறைப்பது மிகவும் கடினம். என்று நினைத்தால் சில முக்கியமான விவரம்இந்த கட்டுரையில் ஏதோ காணவில்லை, வெட்கப்பட வேண்டாம் - உங்கள் கருத்தை எழுதுங்கள்.

போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராபி பற்றி உங்களுக்கு என்னென்ன நுணுக்கங்கள் தெரியும்? கருத்துகளில் அவற்றைப் பகிரவும்!

உரையாடல் மூலம் நட்பு சூழ்நிலையை பராமரிப்பது மாதிரி ஓய்வெடுக்க உதவுகிறது மற்றும் நிதானமான புன்னகையை உருவாக்குகிறது.

நீங்கள் எந்த கேமராவை வைத்திருந்தாலும் அல்லது எத்தனை முறை படமெடுத்தாலும், நீங்கள் பலரைப் புகைப்படம் எடுக்கலாம். இதைத்தான் வாழ்க்கையில் நாம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறோம். நாங்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் நண்பர்கள், குடும்பத்தினர் அல்லது பிற நபர்களின் நினைவுகளைப் பிடிக்க விரும்புகிறோம். ஒவ்வொருவரும் தங்களின் போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தை மேம்படுத்திக்கொள்ளலாம், இந்த 30 உதவிக்குறிப்புகள் அதைச் செய்ய உங்களுக்கு உதவும்.

கீழே நீங்கள் மூன்று குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்களைக் காணலாம் - குறிப்பிடப்பட்ட புத்தகத்தில் இருந்து இரண்டு மற்றும் ஒரு கூடுதல். புத்தகத்தில் நீங்கள் என்ன கண்டுபிடிப்பீர்கள் என்பதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அவர்கள் உங்களுக்கு வழங்குவார்கள். அவை உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறோம். புத்தகத்தின் விலை 5 டாலர்கள் மட்டுமே.

பொருளின் உணர்ச்சி நிலையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்

கடினமான அம்சங்களில் ஒன்று உருவப்படம் புகைப்படம்கேமராவின் முன் பலவிதமான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒருவருடன் நீங்கள் பணிபுரிகிறீர்கள். அது கூச்சம், கூச்சம், பதட்டம் போன்றவையாக இருக்கலாம். நபர் சலிப்பு, துணிச்சல், கூச்சம், பொறுமையின்மை, திசைதிருப்பல் அல்லது சிறந்த ஷாட்டைப் பெறுவதில் குறுக்கிடும் வேறு எந்த வகையான உணர்ச்சியும் இருக்கலாம். ஒரு உளவியலாளரின் திறமைகள் ஒரு வெற்றிகரமான உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞராக மாறுவதற்கு ஓரளவு உதவியாக இருக்கும். மனித உணர்வுகள் மற்றும் நடத்தையைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு நல்ல உதவியாகும்.

முதலில், புகைப்படம் எடுக்கப்படும் நபரின் காலணியில் உங்களை வைத்துக்கொள்ளுங்கள். அவரது உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் இந்த நபராக இருந்தால் நீங்கள் எப்படி உணருவீர்கள், மேலும் நீங்கள் நிம்மதியாக இருப்பது எது? அதற்கான அறிகுறிகளைக் கவனியுங்கள் மனநிலை. அவருக்கு கஷ்டமா? கண் தொடர்பு? ஃபிளாஷ் அணைக்கப்படும் போது அவர் அசௌகரியம் மற்றும் கண் சிமிட்டுவதை அனுபவிக்கிறாரா? அமைதியாக இருக்க ஒருவரை தொடர்ந்து பார்க்கிறீர்களா அல்லது திசைதிருப்பப்படுகிறீர்களா? பிரச்சனை உங்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தால், அதைத் தீர்க்க முடியும்.

பொதுவாக, மாடலுடன் பேசுவது அவளுக்கு நிம்மதியாக இருக்க உதவும். இலகுவான உரையாடல் இலக்கு ஓய்வெடுக்க உதவும். நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கவும் மற்றும் தொடர்புகளின் செயல்திறனை அதிகரிக்க கருத்துக்களை வழங்கவும். நாம் விரும்பியபடி விஷயங்கள் நடக்கவில்லை என்றால், மாடல் முயற்சிக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல, அது அவளுடைய தவறு. அந்த நபரிடம் அவர் வசதியாக இருக்கிறார்களா, நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும் என்று கேளுங்கள். சொல்வது நல்லது: " இந்த போஸ்/லைட்டிங் வேலை செய்யாது"அவள் போதுமான வேலை செய்யவில்லை என்று மாடலை நினைப்பதை விட தொடரவும். பிறகு அவள் இரண்டு மடங்கு கடினமாக முயற்சி செய்வாள்.

நேர்மறை பின்னூட்டம்நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது மற்றும் கைப்பற்றுவதற்கு பெரிதும் உதவுகிறது சிறந்த புகைப்படங்கள். கேமராவின் பின்புறத்தில் உள்ள படங்களை உங்கள் மாடலுக்குக் காண்பிப்பது, போட்டோ ஷூட் நன்றாகப் போகிறது என்று அவளுக்கு உறுதியளிக்கும் மற்றும் அவளுடைய தோற்றத்தில் அவளுக்கு நம்பிக்கையைத் தரும்.

லென்ஸின் மறுபக்கத்தில் உங்களை வைத்துக்கொண்டால் அனுபவமும் உதவியாக இருக்கும். உங்கள் நண்பர்களில் ஒருவரை புகைப்படக் கலைஞராக அழைக்கவும் மற்றும் போஸ் கொடுக்கவும், ஒரு மாதிரியாக உணருங்கள்.

நேராக மற்றும் வளைந்த கோடுகளைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

புகைப்படம் எடுப்பது பெரும்பாலும் வளைவுகள் மற்றும் நேர் கோடுகளைப் பற்றியது, குறிப்பாக உருவப்படங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் கண்களால் மட்டுமல்ல, மூளையாலும் பார்க்கிறோம். ஒரு காட்சிக் காட்சியை உணர நம் மூளை பயன்படுத்தும் கருவிகளில் முக்கியமான பகுதி கோடுகள். அவர்களின் நிலை மற்றும் வடிவத்தைப் பொறுத்து, மூளை உண்மையான உலகில் உருவத்தின் முப்பரிமாணத்தைப் பற்றி ஒரு அனுமானத்தை செய்கிறது.

உதாரணமாக, மாடல் தனது உடலை சிறிது பக்கமாகத் திருப்பி, இடுப்பில் கையை வைப்பது கிளாசிக் முறை. கைக்கும் உடலுக்கும் இடையில் ஏற்படும் இடைவெளி முதுகின் வளைவை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் அதை மெலிதாகக் காட்டுகிறது. கை பக்கவாட்டில் தொங்கினால், மூளை பின்புறத்தின் கோட்டைப் பார்க்காது, மேலும் முழு உருவமும் அகலமாகத் தெரிகிறது. வெளிப்படையாக, மாடல் எடை இழக்கவில்லை. ஆனால் போஸை மாற்ற ஒரு நொடி மட்டுமே ஆகும், மேலும் வரிகளுக்கு நன்றி அதை மெலிதாக உணரத் தொடங்குவோம்.

உடல் கோடுகளின் வடிவம் மற்றும் கலவையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மாதிரியின் உணர்வை மாற்றக்கூடிய பல சூழ்நிலைகளுக்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது தர்க்கரீதியானது அல்ல, ஆனால் இந்த வழியில் நீங்கள் உருவாக்குகிறீர்கள் பெரிய வித்தியாசம்புகைப்படங்கள் எவ்வாறு தோன்றும் மற்றும் அவை உருவாக்கும் எண்ணத்தில். நீங்கள் இதை காலப்போக்கில் உருவாக்கி, அடிக்கடி புகைப்படம் எடுக்கும்போது அனுபவத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்ட உங்கள் கருவித்தொகுப்பில் இந்த நுட்பத்தைச் சேர்ப்பீர்கள்.

வளைந்த கோடுகள் காட்டப்படலாம் சிறந்த வழிசரியான போஸ் எடுப்பது

ஒரு வளைவு உருவம் கிளாசிக் "எஸ்" வளைவால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

முகத்தில் ஒளியும் நிழலும்

ஒளியின் திசையானது நிழலின் நிலை மற்றும் வடிவத்தை தீர்மானிப்பதன் மூலம் ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வரையறுக்க உதவுகிறது. நல்ல உதாரணம்முகத்தில் அது மூக்கு. புருவங்களின் கீழ் நிழலாடுவது சிக்கலாக இருக்கும் ஒரு பகுதி.

அன்று மனித முகம்குழி விழுந்த கண்கள் மற்றும் நீண்ட நெற்றியைப் பார்க்கிறோம். இதன் பொருள் என்னவென்றால், முக்கிய ஒளி மூலமானது உங்கள் பொருளுக்கு மேலே அமைந்திருக்கும் போதெல்லாம், நெற்றியில் கண்களில் ஒரு நிழல் தோன்றும். பின்னர் நீங்கள் இரண்டு இருண்ட வட்டங்களின் விளைவைப் பெறுவீர்கள், அங்கு கண்களைச் சுற்றியுள்ள பகுதி ஒரு ரக்கூனின் ரோமங்களின் நிறத்தைப் போலவே இருக்கும். கண்கள் பொதுவாக ஒரு உருவப்பட புகைப்படத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும், எனவே இருளில் மறைந்து விடாமல் அவற்றை நன்கு வெளிச்சமாக வைத்திருப்பது சிறந்தது.

நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய பல நுட்பங்கள் உள்ளன:

விஷயத்தை நிழலுக்கு நகர்த்தவும். முதன்மையாக மேலே இருந்து வரும் ஒளி, உங்கள் கண்களை இன்னும் அதிகமாகத் தெரியும்படி நிரப்பும் இடத்தில் நிறுத்துங்கள்.
ஒளியை மீண்டும் உங்கள் கண்களில் செலுத்தி அவற்றை ஒளிரச் செய்ய நீங்கள் ஒரு பிரதிபலிப்பான், வெள்ளை காகிதத்தின் துண்டு அல்லது வெள்ளை அட்டையைப் பயன்படுத்தலாம்.
நிழல்களை நிரப்ப உங்கள் முகத்தில் நேரடியாக ஃபிளாஷ் போன்ற கூடுதல் ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்தவும்.
மேல்நிலை ஒளியை மிகப் பெரிய பரவலான ஒளி மூலமாக மாற்றும் வகையில், பொருளுடன் தொடர்புடைய டிஃப்பியூசரை நிலைநிறுத்தவும். இது உங்கள் கண்களுக்கு அதிக வெளிச்சம் தரும்.
மாறுபாடு அதிகமாக இல்லை என்றால், பிந்தைய செயலாக்கத்தின் போது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கண் பகுதியை ஒளிரச் செய்யுங்கள்.

புருவங்களின் தாக்கத்தை குறைப்பதற்கான மற்றொரு வழி, பொருளின் கண்களில் பிரகாசமாக ஏதாவது பிரதிபலிக்க வேண்டும். இத்தகைய விளக்குகள் தோற்றத்திற்கு உயிரோட்டத்தை சேர்க்கும் மற்றும் உருவப்படத்தை மிகவும் இனிமையானதாக மாற்றும்.

நீல் க்ரீக்கை ஆன்லைனில் காணலாம்.

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் சிக்கலான, ஆனால் சுவாரஸ்யமான புகைப்பட வகைகளில் ஒன்றாகும். கேமராவைப் பயன்படுத்தும் கலையைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கும் பலர், ஒளி அல்லது கோணத்தில் குறைந்தபட்ச மாற்றம் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முகத்தை முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாற்றும் என்று கவனிக்கிறார்கள். அதனால் தான் உருவப்படம் புகைப்படம்இன்னும் ஆழமாக ஈர்க்கவும் ஆர்வமாகவும் தொடங்குகிறது.

அதிகரிக்க வேண்டும் என்பதற்காக ஒவ்வொரு முகத்தின் அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்தவும் மற்றும் அதன் குறைபாடுகளை தடையின்றி மறைக்கவும், நீங்கள் நிச்சயமாக, போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தின் சில அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும்: ஒளி அமைப்பதற்கான விதிகள் அல்லது லென்ஸைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

நல்ல புகைப்படம் எடுப்பதற்கான படிகள்

உருவாக்குவதற்கு அழகான உருவப்படம்உருவப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது புகைப்படக் கலையின் ஒரு சிக்கலான வகை என்பதால், ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நிபுணர் அம்சங்களை மட்டும் வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆனால் மாதிரியின் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். எல்லாவற்றையும் வேலை செய்ய, எளிய கேமரா அமைப்புகளுடன் தொடங்கவும்:

1. திறந்த துளையுடன் வேலை செய்யுங்கள். கையாளுதல் நீங்கள் படப்பிடிப்பின் விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கும், இதன் விளைவாக "பொக்கே" வகை முடிவு கிடைக்கும். துளை மதிப்புகள் புகைப்படக் கலைஞரால் தனித்தனியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒளி நிலைமைகள், புகைப்படம் எடுக்கும் இடம் மற்றும் கேமரா மற்றும் லென்ஸின் திறன்களைப் பொறுத்தது.
2. ஐஎஸ்ஓவை குறைந்தபட்சமாக அமைக்கவும். இந்த விருப்பம் தானியம் மற்றும் சத்தத்தை அகற்ற உதவுகிறது.
3. புகைப்படத்தின் மங்கலான விளைவை அகற்ற, ஒரு வினாடியில் 1/60 அல்லது 1/125 ஷட்டர் வேகத்தைப் பயன்படுத்தவும்.
4. வெள்ளை சமநிலையை சரிசெய்ய, நிலையான சாதன அமைப்புகள் பொருத்தமானவை. இல்லையெனில், கைமுறை பயன்முறை M பயன்படுத்தப்படும்.
5. போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராபியின் முக்கியமான செயல்பாடு வெளிப்பாடு அளவீடு ஆகும். முழு சட்டத்திலும், மையத்தில், மதிப்பீடு அல்லது புள்ளி வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

புகைப்படம் எடுப்பதைத் தொடங்குவதற்கு முன், நிபுணர் பணியின் குறிக்கோள்களையும் நோக்கங்களையும் அமைக்க வேண்டும். இது அலுவலகத்திற்கான வணிக உருவப்படம், இயற்கையில் அல்லது நகரைச் சுற்றியுள்ள விளக்குகளின் வெளிச்சத்தில் பேஷன் புகைப்படம் எடுத்தல், இணையத்தில் விளம்பரம் செய்வதற்கான புகைப்படங்கள், கலை உருவப்படம். இந்த நுணுக்கங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, புகைப்படக்காரர் பொருத்தமான சாதன அளவுருக்களை அமைக்கிறார்.

லென்ஸ் தேர்வு

இந்த புள்ளி ஒரு வகையான "ஆயத்த" நிலை, இது படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பே கவனிக்கப்பட வேண்டும். நிச்சயமாக, நீங்கள் அதைத் தவிர்க்கலாம், ஏனென்றால் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் அல்லது ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்ட லென்ஸ்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் மற்ற வகைகளுக்கு கண்டிப்பாக பொருந்தாது, ஆனால் மற்றவர்களை விட மிகவும் பொருத்தமான லென்ஸ்கள் உள்ளன.

லென்ஸைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது எங்களின் முதல் படி, ஒரு கலைஞராக நீங்கள் எந்த வகையான உருவப்படத்தில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க வேண்டும். இவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் உள்ளன:

• நெருக்கமான (முகம் மட்டுமே சட்டத்தில் உள்ளது);
• நடுத்தர திட்டம், அல்லது அரை நீள உருவப்படம் (மார்பு நீளம்);
• பொது ஷாட் - ஒரு முழு நீள நபர் அல்லது மக்கள் குழு.

ஒவ்வொரு வகை உருவப்படத்திற்கும் அதன் சொந்த லென்ஸ்கள் உள்ளன.முதலில், புகைப்படக்காரர் வாங்க விரும்புகிறாரா என்பதைத் தீர்மானிப்பது மதிப்பு மாற்றக்கூடிய குவிய நீளம் அல்லது நிலையான லென்ஸ். ஒவ்வொரு புகைப்படக் கலைஞரும் தனக்கு சிறந்த உருவப்பட லென்ஸ் என்றால் என்ன என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார் - இந்த இரண்டு விருப்பங்களின் நன்மை தீமைகள் தோராயமாக சமமானவை. ஜூம் லென்ஸ்கள் மிகவும் பல்துறை திறன் கொண்டவை, அதே சமயம் நிலையான மதிப்பைக் கொண்ட லென்ஸின் உரிமையாளர் தெளிவான படத்தைக் கொண்டுள்ளார்.

எது சிறந்தது தெரியுமா? எங்கள் கட்டுரையில் நீங்கள் பதிலைக் காண்பீர்கள்.

உருவப்படங்களுக்கு, ஒளி மூலங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. உங்கள் சொந்த கைகளால் சாப்ட்பாக்ஸை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை எங்களிடம் காணலாம்.

நிலையான குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸ்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டால், கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: "மில்லிமீட்டர்களின் எண்ணிக்கையை" சரியாக தீர்மானிப்பது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது? நீங்கள் யூகித்தபடி, இது உண்மையின் காரணமாகும் தவறாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட லென்ஸ் படத்தை விருப்பமின்றி சிதைத்துவிடும்.

இது தேவையில்லாதபோது, ​​​​படத்தின் மையப் பகுதியில் ஒரு விலகல் தோன்றும் - இது பார்வைக்கு விளிம்புகளை விட பெரியதாகவும், அதிக குவிந்ததாகவும் தோன்றத் தொடங்குகிறது. மறுபுறம், நீங்கள் நீண்ட-ஃபோகஸ் லென்ஸ்களுக்கு அதிக முன்னுரிமை அளித்தால், நீங்கள் எதிர் முடிவைப் பெறலாம் மற்றும் கவனக்குறைவாக உங்கள் முகத்தை தட்டையாக மாற்றலாம், சில சமயங்களில் படத்தில் "குழிவானதாக" கூட இருக்கலாம். இந்த விலகல் விளைவு சிதைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

குறிப்பிட்ட எண்களைப் பற்றி பேசினால், படம் இதுபோல் தெரிகிறது:

• நெருக்கமான உருவப்படத்திற்கு, குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸ் பொருத்தமானது 70 முதல் 135 மிமீ வரை;
• ஒரு அரை நீள உருவப்படத்தை படமெடுக்கும் போது, ​​நீங்கள் உங்கள் விருப்பத்தை கொடுக்க வேண்டும் 50 மி.மீலென்ஸ்;
• முழு நீள படப்பிடிப்பின் போது சிறந்த விருப்பம்லென்ஸ் மாறும் 30 மி.மீ.

மேலே உள்ள தரவு ஒரு வகையான சராசரி விருப்பம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். புகைப்படக் கலைஞரிடமிருந்து மாடலுக்கான தூரம், அதே போல் மாடலிலிருந்து படப்பிடிப்பு நடைபெறும் பின்னணி வரையிலான தூரம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அதனால்தான், ஒரு போட்டோ ஷூட்டைத் திட்டமிடும்போது, ​​உங்களுக்கும் உங்கள் மாடல்களுக்கும் சூழ்ச்சி செய்வதற்கும், "நெருங்கிய-தூர" அச்சில் நகர்த்துவதற்கும், சட்டத்தின் ஆழத்தை சரிசெய்வதற்கும் இடமளிப்பது முக்கியம்.

விளக்கு

ஒளி இன்னும் ஒன்று முக்கியமான கருவி, வேலை செய்யும் போது புகைப்படக்காரரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒழுங்காக நிறுவப்பட்ட விளக்குகளின் பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது- இது மாடலின் முகம் மற்றும் உருவத்தில் நிழலின் விளையாட்டாகும், இது அவரது முகத்தின் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், இருக்கும் குறைபாடுகளை வெற்றிகரமாக மறைக்கவும் உதவுகிறது. இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள் "வண்ணத்தில்" பணிபுரிந்தாலும், நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளியில் ஒரு உருவப்படத்தை படமாக்குவதற்கான அடிப்படை விதிகளை மறந்துவிடக் கூடாது.

இந்த ஏமாற்று தாளில் (கீழே) விளக்கை நிறுவும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு முறை மூலம் முகம் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். நீங்கள் நிச்சயமாக, ஆயத்த வார்ப்புருக்களைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் அம்சங்களைத் தெளிவாகக் காண, மாடலை முன்கூட்டியே அழைத்து, அறியப்பட்ட அனைத்து லைட்டிங் திட்டங்களையும் பயன்படுத்தி புகைப்படம் எடுப்பது நல்லது.

உருவப்படம் போன்ற கடினமான கலைக்கு முன்னுரிமை அளித்து, நீங்கள் ஃபிளாஷ் மற்றும் இயற்கை ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்தலாம். ஃபிளாஷ் மீது சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும் - அதைப் பயன்படுத்தி, புகைப்படக்காரர் கடினமான விளிம்புகளுடன் ஒரு தட்டையான, சமமாக ஒளிரும் முகத்தைப் பெறுவதற்கான அபாயத்தை அதிகரிக்கிறது. நீங்கள் ஃபிளாஷை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பது அடுத்த பகுதியில் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்.

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு இயற்கை ஒளி ஏற்றது.ஒளிரும் அளவு, வண்ண வெப்பநிலை, சட்டத்தின் ஆழம் மற்றும் பல நுணுக்கங்களைத் திருத்துவதன் மூலம் உங்களுக்கு ஏற்றவாறு தனிப்பயனாக்குவது ஒரு ஃபிளாஷ் விட எளிதானது. இயற்கை ஒளி மூலங்கள் படத்திற்கு சரியான அளவைக் கொடுக்கும் ஒரு புள்ளியை நீங்கள் எப்போதும் காணலாம்.

சுவாரஸ்யமான சோதனைகள் நிழல்களுடன் வெளிவருகின்றன, அவை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் அல்லது கூர்மையாகவும் ஆழமாகவும் இருக்கலாம். எனவே, இயற்கை ஒளி, புகைப்படக் கலைஞரை தனது சொந்த நிலைமைகளுக்கு மாற்றியமைக்க கட்டாயப்படுத்தினாலும், மேம்பாடு மற்றும் கற்பனையின் வெளிப்பாட்டிற்கான பரந்த புலத்தை வழங்குகிறது.

ஸ்டுடியோவில் படப்பிடிப்பு

ஸ்டுடியோ பரிசோதனை செய்ய ஒரு சிறந்த இடம்.ஸ்டுடியோவில் போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​ஒளி மற்றும் வானிலை நிலைகளை கண்காணிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை; . ஃபிளாஷ் உட்பட லைட்டிங் மூலம் நீங்கள் பரிசோதனை செய்யக்கூடிய இடம் இது.

ஸ்டுடியோவில் படமெடுக்கத் திட்டமிடும் போது முதல் விதி கையேடு முறையில் படமாக்குவது.

நிலையான வெளிப்புற நிலைமைகள் காரணமாக, தானியங்கு முறைகேமரா அனைத்து புகைப்படங்களையும் எடுக்கும் ஒத்த நண்பர்ஒரு நண்பர் மீது. கையேடு முறைபடைப்பாற்றலுக்கு இடமளிக்கிறது, ஏனென்றால் ஸ்டுடியோவில் படமெடுக்கும் போது, ​​உண்மையில் எங்கும் அவசரப்பட முடியாது, மேலும் துளை, ஐஎஸ்ஓ மற்றும் பிற நிபந்தனைகளை சரிசெய்வதன் மூலம் நீங்கள் எப்போதும் திசைதிருப்பப்படலாம்.

ஸ்டுடியோவில் உள்ள உருவப்படம் துறையில் பணிபுரியும் போது விட ஃபிளாஷ் பயன்படுத்துவதை நியாயப்படுத்துகிறது. ஃபிளாஷ் பயன்படுத்தும் போது ஏற்படும் கூர்மையான கோடுகள் மற்றும் ஊதப்பட்ட புள்ளிகளை மென்மையாக்க, பிரதிபலிப்பான்கள் மற்றும் சாஃப்ட்பாக்ஸ்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

மற்றவற்றுடன், அதை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம் உருவப்படம் புகைப்படத்தில் கலவை சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, ஸ்டுடியோவில் நீங்கள் ஃபிளாஷ் பிரதிபலிக்கும் பொருட்களை வைக்கலாம், இதனால் மாடலின் முகம் அல்லது உருவத்தை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஒளிரச் செய்யலாம். அதன் மூலம் உருவப்படம் புகைப்படம்வண்ணங்களின் செழுமையையும் துடிப்பையும் பெறும்.

பாடங்கள்

நீங்கள் புரிந்துகொள்ள உதவும் சில ஓவியப் புகைப்படப் பாடங்கள் கீழே உள்ளன: சிறந்த புகைப்படங்கள்தொழில்நுட்பம் மற்றும் திறன்களை ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டது.

பாடம் 1. விளக்குகளின் வகைகள்

அறியப்பட்டபடி, ஒரு மாதிரியை சுடுவதற்கு மிகவும் சாதகமான கோணங்களில் ஒன்று- புகைப்படக்காரர் தொடர்பாக அரை முக்கால் திருப்பம். இரண்டு வகையான விளக்குகள் உள்ளன, அவை உங்கள் புகைப்படத்தை மிகவும் துடிப்பானதாகவும் முப்பரிமாணமாகவும் மாற்றும். இந்த இரண்டு படங்களையும் ஒப்பிடுவோம்:

இந்த படங்களில் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு மூக்கு நிழலின் நிலை. முதல் புகைப்படத்தில் அது கன்னத்தின் நிழலுடன் தொடர்பில் இல்லை, ஆனால் இரண்டாவது புகைப்படத்தில் அது உள்ளது.

முதல் வகை விளக்குகள் "லூப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதைப் பெற, நீங்கள் ஒளிப் பொருளை மாடலின் கண்களுக்கு சற்று மேலே, கேமராவிலிருந்து 40 டிகிரி (மேலும்) அமைக்க வேண்டும். சரியான எண்மாதிரியின் முகத்தின் வகையைப் பொறுத்தது, எனவே விளக்கு பொருத்துதலின் நிலையை சரிசெய்ய முடியும்).

இரண்டாவது வகை விளக்குகள் "ரெம்ப்ராண்ட்" ஆகும், இது அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்திய கலைஞரின் பெயரிடப்பட்டது. ஒளி மாதிரியின் தலைக்கு மேலே இருக்க வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வகை விளக்குகள் அனைவருக்கும் பொருந்தாது - உச்சரிக்கப்படும் கன்னத்து எலும்புகள் கொண்டவர்கள் மட்டுமே. மாறாக, சிறிய மூக்கு உள்ளவர்களுக்கு இது முரணாக உள்ளது.

பாடம் #2. கலவை

கலவை என்பது ஒரு தளர்வான கருத்தாகும், ஏனெனில் ஒவ்வொருவரும் அதில் தங்கள் சொந்த ஒன்றைச் சேர்ப்பது தங்கள் கடமையாகக் கருதுகின்றனர். சிலர் மாதிரியின் போஸை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் கருதுகின்றனர் முக்கியமான நிறங்கள், மூன்றாவது பின்னணி. மூன்றில் மூன்று பங்கு விதி மறுக்க முடியாதது.- புகைப்படத்தை ஒரே மாதிரியான ஒன்பது சதுரங்களாகப் பிரித்து, முதல், மேலோட்டமான பார்வை நான்கு மையப் புள்ளிகளில் விழுவதை அனைவரும் கவனிப்பார்கள்.

புகைப்படத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம் பெண்ணின் பார்வை மற்றும் அவரது முகத்தின் இடது பாதி. இது சிறப்பாக எரிவதால் மட்டுமல்ல, நிபந்தனை கட்டத்தின் "ஐந்தாவது சதுரத்தில்" அமைந்திருப்பதாலும் இது நிகழ்கிறது. கிராபிக்ஸ் எடிட்டரில் புகைப்படத்தின் ஒரு பகுதியை செதுக்க முயற்சிக்கவும், முக்கியத்துவம் எவ்வாறு வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

பாடம் #3. புகைப்படத்தில் வண்ணம்

ஒரு புகைப்படத்தின் குறிப்பிட்ட பகுதியை ஹைலைட் செய்ய வண்ணத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதற்கு இந்த புகைப்படம் ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. முதலில், உங்கள் கண்ணைக் கவரும் மணமகளின் பூச்செண்டு (இது மூன்றில் மூன்று பங்கு விதியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, இது முந்தைய பாடத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது), அதே போல் இது ஆடையுடன் சாதகமாக வேறுபடுகிறது. மறுபுறம், பார்வையாளர் தனது பார்வையை பெண்ணின் முகத்திற்குத் திருப்புகிறார், இது வெள்ளை சுவர்கள் மற்றும் வெள்ளை ஆடைகளின் பின்னணியில் பிரகாசமாகவும் கிட்டத்தட்ட பிரகாசமாகவும் தெரிகிறது.

மரத்தின் உலர்ந்த இலைகள் இந்த புகைப்படத்தின் பிரகாசமான பகுதியாகும், மேலும், மையத்தில் அமைந்துள்ளது. இருப்பினும், முன்னர் புகைப்படத்தில் பிரகாசமான விவரங்கள் வலியுறுத்தப்பட்ட பொருள்களாக மாறியிருந்தால், இங்கே மரம் புகைப்படத்தை சமநிலைப்படுத்தும் ஒரு பொருளாக செயல்படுகிறது. படத்தில் ஒரு குழந்தை மட்டுமே இருந்தால், முழு இடது பக்கமும் காலியாக இருக்கும், மிகவும் ஒளி, நிரப்பப்படாமல் இருக்கும், ஆனால் பிரகாசமான இலைகள் சமச்சீர் உருவாக்கும் பொருளாக மாறும்.

பாடம் #4. கண்ணை கூசும்

வண்ண புகைப்படங்களில், போன்ற ஒரு பிரகாசமான பகுதி இயற்கை சிறப்பம்சங்கள், நிச்சயமாக, தொலைந்து போய் பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது, எனவே கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படங்களைப் பற்றி பேசுவது நியாயமானதாக இருக்கும்.

மாதிரி கண்களில் தோன்றும் சிறப்பம்சங்கள் இல்லாமல், முகம் வெறுமையாகவும் உயிரற்றதாகவும் தெரிகிறது. சிறப்பம்சங்கள் தோன்றும் போது பெண்ணின் பார்வை எவ்வளவு அர்த்தமுள்ளதாகவும், கவனம் செலுத்துவதாகவும் இருக்கும் என்பதைக் கவனியுங்கள். ஒரு கிராபிக்ஸ் எடிட்டரில் அவற்றை அகற்ற முயற்சிக்கவும், உங்கள் பார்வை உடனடியாக குருடாகிவிடும், பார்வையாளரை நோக்கி அல்ல, "எங்கும் இல்லை".

மற்றொரு உதாரணம் புகைப்படம் எடுத்தல். இளைஞன். அவரது கண்களில் உள்ள சிறப்பம்சங்கள் கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் வழிமுறையாக மாறும், சட்டத்திற்கு வெளியே எங்காவது ஒரு பார்வையிலிருந்து எழும் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட மனிதனின் கவனத்தை ஈர்த்த கவனிப்பின் பொருளைப் பற்றி பார்வையாளர் விருப்பமின்றி சிந்திக்கிறார்.

பாடம் #5. போஸ் கொடுக்கிறது

நிச்சயமாக முழு நீள உருவப்படம் புகைப்படம் எடுப்பதில் போஸ் என்பது மிக முக்கியமான விஷயம். மறுபுறம், க்ளோஸ்-அப் புகைப்படத்தில் தலையைத் திருப்புவதும் சாய்ப்பதும் ஓரளவு போஸ் என்று அழைக்கப்படலாம். புகைப்படக்காரர் மற்றும் அவரது மாதிரி சில எளிய விதிகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

இந்த புகைப்படத்தையும் மூன்றாவது புகைப்படத்தையும் ஒப்பிடுக பாடம். ஒரு ஸ்லோச்சிங் மாடல் சறுக்கலாகத் தெரிகிறது, சட்டத்தின் சமநிலையை சீர்குலைக்கிறது, மேலும் பார்வையாளரிடம் நிராகரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. புகைப்படக்காரர் தான் புகைப்படம் எடுக்கும் நபரின் நிலையை கண்காணிக்க வேண்டும்.

அதன் தொடரில் சிறந்ததை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம்.

எந்த அரை நிபுணத்துவம் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம் நிகான் கேமராதேர்வு.

இந்த முகவரிக்குச் செல்வதன் மூலம் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள் பெரிய தேர்வுபிரபல புகைப்படக் கலைஞர்களின் இணையதளங்கள்.