பாப் கலையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி. ஒரு கலை இயக்கமாக சுருக்கமான பாப் கலை. பாணி எப்போது தோன்றியது?

(ஆங்கில பாப் கலை, பிரபலமான கலை பிரபலமானது, பொதுக் கலைக்கான சுருக்கம்; இந்த வார்த்தையின் இரண்டாவது அர்த்தம் ஓனோமாடோபாய்க் ஆங்கில பாப் திடீர் அடி, கைதட்டல், அறைதல், அதாவது அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்குதல்) 1950களின் பிற்பகுதியில் 1970களின் தொடக்கத்தில் கலை இயக்கம்; புறநிலை சுருக்கவாதத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுகிறது; ஒரு புதிய avant-garde கருத்துக்கு மாற்றத்தை குறிக்கிறது.

பாப் கலையின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் இலக்கை "உண்மைக்குத் திரும்புதல்" என்று அறிவித்தனர், ஆனால் வெகுஜன ஊடகங்களால் ஏற்கனவே மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட உண்மை: பளபளப்பான பத்திரிகைகள், விளம்பரம், பேக்கேஜிங், தொலைக்காட்சி மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் அவர்களின் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது. பாப் கலை கலைக்கு பொருள் திரும்பியது, ஆனால் அது கவிதையாக்கப்படாத ஒரு பாடமாக இருந்தது கலை பார்வை, மற்றும் பொருள் வேண்டுமென்றே தினசரி, நவீன தொழில்துறை கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக, உடன் தொடர்புடையது நவீன வடிவங்கள்தகவல் (அச்சு, தொலைக்காட்சி, சினிமா).

தொழில்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் விளம்பரத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட புதிய தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள்: புகைப்பட அச்சிடுதல், மேல்நிலை ப்ரொஜெக்டரின் பயன்பாடு, உண்மையான பொருள்களைச் சேர்ப்பது, தனிநபரின் "ஆள்மாறுதல்" ஆகிய இரண்டிற்கும் பங்களித்தது. படைப்பு முறைகலைஞர், மற்றும் "வெளிப்பாடு அழகியல் மதிப்பு» வெகுஜன தயாரிப்புகளின் மாதிரிகள்.

பாப் கலை இங்கிலாந்தில் உருவானது; அமெரிக்கன் மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள். இதேபோன்ற போக்குகள் இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட தோன்றின, அந்த நேரத்தில் "இரும்புத்திரை" மூலம் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது.

குஸ்மினா எம். பாப் கலை. புத்தகத்தில்: நவீனத்துவம். 3வது பதிப்பு., எம்., 1980
கடலின் கேசரு. POP ART இல் உள்ள மாறுபாடுகள். புடாபெஸ்ட், 1994
ஒபுகோவா ஏ., ஓர்லோவா எம். எல்லைகள் இல்லாத ஓவியம். பாப் கலை முதல் கருத்தியல் வரை. 19601970கள். ஓவியத்தின் வரலாறு. XX நூற்றாண்டு. எம்., கேலார்ட், 2001

"POP ART" ஐக் கண்டறியவும்

ஆங்கிலத்தில் இருந்து POP ART. பிரபலமான கலை - பொதுவில் கிடைக்கும், பிரபலமான கலை - 1950 களில் இருந்து தற்போது வரை கலையில் ஒரு இயக்கம். 1970கள் இது புறநிலை அல்லாத சுருக்கவாதத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது மற்றும் ஒரு புதிய அவாண்ட்-கார்ட் கருத்துக்கு ஒரு முறையீட்டைக் குறித்தது.

பாப் கலையின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் இலக்கை அறிவித்தனர் - "உண்மைக்குத் திரும்புதல்", இருப்பினும், வெகுஜன ஊடகங்களால் ஏற்கனவே மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட ஒரு உண்மை.

அவர்களின் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள்: விளம்பரம், பளபளப்பான பத்திரிகைகள், தொலைக்காட்சி, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் பேக்கேஜிங். பாப் கலை இயக்கம் இந்த விஷயத்தை மீண்டும் கலைக்கு கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், இது கலைப் பார்வையால் கவிதையாக்கப்பட்ட ஒரு பாடம் அல்ல, ஆனால் நவீன தொழில்துறை கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது, குறிப்பாக நவீன தகவல் வடிவங்களுடன் (சினிமா, தொலைக்காட்சி, அச்சு) தொடர்புடையது.

தொழில்துறை விளம்பரம் மற்றும் வடிவமைப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சமீபத்திய தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள்: புகைப்பட அச்சிடுதல், உண்மையான பொருட்களைச் சேர்ப்பது, மேல்நிலை ப்ரொஜெக்டரின் பயன்பாடு, கலைஞரின் தனிப்பட்ட படைப்பு பாணியின் "தனிப்பயனாக்கம்" மற்றும் "அழகியல் மதிப்பின் வெளிப்பாடு" ஆகியவற்றிற்கு பங்களித்தது. வெகுஜன உற்பத்தியின் பிரதிகள்.

பாப் கலை இங்கிலாந்தில் உருவானது.

பிரஞ்சு மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர்கள்மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றது. ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட, அந்த நேரத்தில் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து "இரும்புத்திரை" மூலம் பிரிக்கப்பட்டது, இதே போன்ற போக்குகள் தோன்றின.

பாப் கலை கலைஞர்கள்

பாப் கலையின் பிறப்பு

நிறுவனத்தில் பல கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் சமகால கலை 1952 இல் லண்டனில், அவர்கள் நகர்ப்புற நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பத்தைப் படித்த "சுயாதீனக் குழுவை" உருவாக்கினர்.

கலைஞர்கள் எட்வர்ட் பாலோஸி மற்றும் ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன் "படங்களை" படிக்கத் தொடங்கினர் வெகுஜன கலை. "வெகுஜன கலாச்சாரம்" என்ற நிகழ்வு பயன்படுத்தப்பட்டது பல்வேறு வழிகளில்ஆராய்ச்சி - மொழியியல் முதல் உளவியல் வரை.

அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் இந்த ஆய்வு நடத்தப்பட்டது. குழு உறுப்பினர்கள் பாராட்டு மற்றும் முரண்பாட்டின் கலவையான உணர்வுகளை உணர்ந்தனர். எட்வர்ட் பாலோஸி மற்றும் ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன் ஆகியோர் சமீபத்திய தொழில்துறை தயாரிப்புகளின் விளம்பரம் மற்றும் அச்சிடலில் பிரபலமான கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினர்.

இந்தக் குழுவின் உறுப்பினரான விமர்சகர் லாரன்ஸ் அலோவே, ஓவியத்தின் புதிய நிகழ்வை வெளிப்படுத்த "பாப் ஆர்ட்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார்.

1956 இல் லண்டனில், "இது நாளை" என்ற கண்காட்சி நடைபெற்றது, அதில் ஹாலிவுட் திரைப்பட நட்சத்திரங்களின் புகைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படத் திரையின் அளவிற்கு ஏற்றவாறு பெரிதாக்கப்பட்ட திரைப்பட ஸ்டில்கள் இடம்பெற்றன.

கண்காட்சியின் முடிவில் கல்லூரி பட்டதாரிகள் குழுவில் இணைந்தனர் நுண்கலைகள்நட்சத்திரங்கள்: ரொனால்ட் சீனா, பீட்டர் பிளேக், டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் பலர்.

கலைஞர்கள் அறிவார்ந்த ஆராய்ச்சியாளர்களிடமிருந்து வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் மன்னிப்பாளர்களாகவும், புதிய அழகியல் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை முறையின் போதகர்களாகவும் மாறினர், இது சுதந்திரத்தின் அராஜக இலட்சியத்தின் அடிப்படையில், அறநெறி மற்றும் ராக் இசையின் புதிய கொள்கை: பி. பிளேக் பீட்டில்ஸை வடிவமைத்தார். 1967 ஆல்பம் சார்ஜென்ட் பெப்பர்ஸ் லோன்லி ஹார்ட்ஸ் கிளப், மற்றும் ஒயிட் ஆல்பத்தின் அட்டைப்படம் (1968) ஆர். ஹாமில்டனால் உருவாக்கப்பட்டது.

அமெரிக்காவில் பாப் கலை

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் உள்ள சம வாய்ப்பு மற்றும் பண்டங்களின் ஃபெடிஷிசம் பற்றிய சித்தாந்தம் 1950 களின் பிற்பகுதியில் பாப் கலை பரவலாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது. அமெரிக்க கலை. ராய் லிச்சென்ஸ்டீன், ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், டாம் வெசெல்மேன், ஜேம்ஸ் ரோசன்க்விஸ்ட், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் கிளேஸ் ஓல்டன்பர்க் போன்ற கலைஞர்களிடமிருந்து பாப் கலையின் சர்வதேச புகழ் கிடைத்தது.

ஆண்டி கேம்ப்பெல்லின் சூப் கேன், ஆண்டி வார்ஹோல் மர்லின் மன்றோ, ஆண்டி வார்ஹோல்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தீவிரமான சுருக்கக் கலைக்குப் பதிலாக பாப் கலை உருவானது. இந்த பாணி பெரும்பாலும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எனவே இது ஒரு பொழுதுபோக்கு வடிவமாக மாறியுள்ளது. விளம்பரம், போக்குகள் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் திசை உருவாக்கப்பட்டது. தத்துவம் இல்லை, ஆன்மீகம் இல்லை. பாப் கலை (உருவப்படங்கள்) - பிரிவுகளில் ஒன்று avant-garde கலை.

பாணி எப்போது தோன்றியது?

அணுகல் மற்றும் எளிமை ஆகியவை இந்த பாணியை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக்கிய குணங்கள். இலக்கு முதலில் இருந்தது பரந்த பார்வையாளர்கள், இந்த வழியில் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படங்களை மறைக்க முடியும். அதனால்தான் பாப் கலை பாணி 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் அதற்கு அப்பால் ஓவியத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

பாணியை பிரபலப்படுத்துதல்

நாம் ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுத்துக் கொண்டால், 1950 களில் இது சற்று முன்னதாக நிறுவப்பட்ட போதிலும், 1960 களில் இந்த பாணி பிரபலமடைந்தது. பிறப்பிடமான இடம் கிரேட் பிரிட்டன் என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் செயலில் வளர்ச்சி அமெரிக்காவில் ஏற்பட்டது. ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் பாப் கலை கலாச்சார இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தையாகவும் ஆனார்.

இது அனைத்தும் சுதந்திரக் குழுவின் முன்முயற்சியுடன் தொடங்கியது, இது 1952 இல் லண்டனில் ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களிடையே நிறுவப்பட்டது. நகர்ப்புறம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்கூடுதலாக நவீன தொழில்நுட்பங்கள்கேன்வாஸ்களை ஓவியம் வரையும்போது. அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, எஜமானர்கள் வெகுஜன பார்வையாளர்களில் உளவியலின் செல்வாக்கைப் படித்தனர், ஆழமான பொருள்மற்றும் மொழியியலின் உள்ளடக்கம். நான் முக்கியமாக தொழில்துறை விளம்பரம், தற்போதைய விளம்பர தயாரிப்பு தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் படத்தொகுப்புகளின் விநியோகம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தேன்.

"நாளை"

1956 "இது நாளை" என்ற பாப் கலை கண்காட்சி திறப்பு. நவீன சமுதாயம்அனைவருக்கும் பிடித்த படங்களின் திரைப்பட காட்சிகள், ஹாலிவுட் சிலைகள் மற்றும் பெரிதாக்கப்பட்ட படங்கள் வழங்கப்பட்டன. பலர் புதிய அசாதாரண பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். கண்காட்சிக்குப் பிறகு, பெரும்பாலான கலைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் மற்றும் மற்றவர்கள் புதிய இயக்கத்தில் சேர விரும்பினர்.

முக்கிய நோக்கங்கள்

பாப் கலை (உருவப்படம்) முக்கிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி என்பதை புரிந்துகொள்வது எளிது:

• பிரபலமான கலையின் வரைபடங்கள் பயன்படுத்தப்படும் போது. சுவரொட்டிகள், கிராஃபிட்டி, காமிக்ஸ், வினைல் பதிவுகள், கிராபிக்ஸ் மர்லின் மன்றோ.
• அலறல் பிரகாசமான வண்ணங்கள். சாதாரண சலிப்பான உள்துறை பாணிகளுக்கு எதிர்ப்பு. டிஸ்கோ ட்ராஷ் மற்றும் யூத் ஃபங்க் மட்டுமே.
• வண்ணப்பூச்சுகளின் பொருள் போன்ற "பிளாஸ்டிசிட்டி" இளைஞர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் அசல் தன்மையை சாதகமாக வலியுறுத்துகிறது.

முதல் மையக்கருத்து அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் மற்றவை பாப் ஆர்ட் படத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கின்றன. உண்மையில், இந்த பாணி சுயாதீனமானது அல்ல, ஆனால் அனைத்து வகையான விவரங்களையும் ஒருங்கிணைத்து ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

உட்புற பயன்பாடு

விவரங்கள் என்பது உட்புறத்தில் உள்ள பாப் கலையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையும் வெளிப்படும் உதவியுடன் அந்த கூறுகள்.

• சுதந்திரம். விசாலமான பகுதிகள், உயர் கூரைகள், மினிமலிசம். இது வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் பொது கஃபேக்கள் வடிவமைப்பில் நன்றாக செல்கிறது.
• ஒளி நிறம். ஒரு விதியாக, ஒரு வெள்ளை பின்னணி பார்வைக்கு இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. பளபளப்பான, பிரகாசமான தளபாடங்கள் எப்போதும் நடுநிலை நிழல்களுடன் சரியாக பொருந்துகின்றன.
• வடிவங்களின் படைப்பாற்றல். கருத்தியல் படைப்பாளிகள் பிற ஃபிலிஸ்டைன் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் தவிர, ரெட்ரோ-ஃப்யூச்சரிசத்தில் தீவிரமாக ஆர்வமாக இருந்தனர். நீங்கள் பாப் ஆர்ட் ஸ்டைலில் இருக்கும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு நல்லதை நினைவில் வைத்திருக்கலாம் அறிவியல் புனைகதைஅந்த நேரத்தில்.
• குறைந்தபட்ச அளவு தளபாடங்கள். இன்னும் எளிமை மற்றும் விசாலமான அதே யோசனை. பாப் ஆர்ட் அறையில் பிஸியான பகுதிகள் இருக்காது. வாழ்க்கைக்கு அத்தியாவசியமானவை மட்டுமே. மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் அலமாரிகள், அலமாரிகள், சோஃபாக்கள்.
• பல்வேறு பாகங்கள். வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் கூறுகள், வண்ணமயமான விவரங்கள் மற்றும் பல சிறிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது பிரகாசமான உச்சரிப்புகள். எடுத்துக்காட்டாக, சுற்றளவைச் சுற்றி சிதறிக்கிடக்கும் தலையணைகள் அல்லது கவர்ச்சியான ஆடைகள் தொங்கும்.
• அசாதாரண விளக்கு தீர்வு. நிறைய வெளிச்சத்தைப் பொறுத்தது. பொருளின் மனநிலை உட்பட. LED கீற்றுகள், திரவ விளக்குகள், உச்சவரம்பு விளக்குகள். குறிப்பாக உங்கள் கவனமெல்லாம் வெளிச்சத்தின் மீது குவிந்திருக்கும் போது இதுபோன்ற விஷயங்களை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள்.

உடை அம்சங்கள்

பிரகாசமான, அசல் பாப் கலை பாணி அனைவருக்கும் இல்லை. பொழுதுபோக்கு பகுதி அமைந்துள்ள இடத்தில் இது முதன்மையாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். பலர் கிட்ச் உடன் தெளிவான ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆனால் உண்மையில் இவை இரண்டு வெவ்வேறு பாணிகள். சமுதாயத்திற்கு ஒரு சவால், சலிப்புக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, ஒருவரின் சொந்த தனித்துவமான ரசனையை ஏற்றுக்கொள்வது, தனித்து நிற்க ஆசை - இவை அனைத்தும் இந்த பாணியை சாதகமான வெளிச்சத்தில் வெளிப்படுத்துகின்றன.

பாப் கலை பாணியில் உருவப்படம்

ஒரு பிரகாசமான ஆச்சரியம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்காது. வெளிப்பாடு, நடை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றை மதிக்கும் மற்றும் ஒரு விதியாக, எளிமையை மறுக்கும் அனைவருக்கும் அத்தகைய பரிசு கைக்கு வரும்.

நீங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க வேண்டும் என்பது இரகசியமல்ல. ஒரு பாப் கலை உருவப்படம் வேலையைச் சரியாகச் செய்யும். பிரகாசமான, நாகரீகமான, கவர்ச்சியான. அவர் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்ப்பார். பாணி மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் உள்ள அனைத்தும் வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. கலைஞர்கள் எப்போதும் சுவாரஸ்யமான விவரங்களையும் உண்மைகளையும் கவனிக்கிறார்கள்.

பாப் கலை ஓவியங்களின் பிரபலத்தில் ஒரு புதிய எழுச்சியை நாம் காண்கிறோம்; ஸ்டைலான உருவப்படம். பலருக்கு, இது ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்கும், மேலும் அவர்களே இதுபோன்ற இனிமையான மற்றும் காதல் செயல்களைச் செய்யத் தொடங்குவார்கள்.

அதன் தோற்றத்தின் தொடக்கத்தில், இந்த தயாரிப்பு அந்தக் காலத்தின் பல பணக்காரர்கள் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது என்பது ஒன்றும் இல்லை, ஏனெனில் அது அதன் கலாச்சார முக்கியத்துவத்தை முற்றிலுமாக மாற்றியது. இயக்கத்தின் கருத்து பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களை மாற்றியது. பாப் கலை உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

லாரன்ஸ் அலோவே சவாலைப் பற்றி ஒரு எதிரொலிக் கட்டுரையை வெளியிட்டார் கலாச்சார சமூகம், அங்கு அவர் இளம் திறமைகளின் நோக்கங்களை விரிவாக விவரித்தார். இது அமெரிக்காவில் நடந்தது, ஆனால் சுவாரஸ்யமாக, விமர்சகர் முதலில் கிரேட் பிரிட்டனைச் சேர்ந்தவர்.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பாப் கலைஞர்களின் பணிக்கான பொருள் அனைத்து வகையான தகவல்களிலிருந்தும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இன்னும் சுவாரஸ்யமான பொருள்களுடன் இணைந்து தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. வேறு யாரையும் போல, ஒரு காலத்தில் இதை உணர்ந்து பயன்படுத்தினார்.

பாப் கலையின் தோற்றம் அந்த ஆண்டுகளின் பாப் இசையின் காலத்திற்குக் காரணமாக இருக்கலாம், இது லண்டனில் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. பீட்டர் பிளேக் அட்டையை உருவாக்கினார் குழுபீட்டில்ஸ் மற்றும் எல்விஸ் பிரெஸ்லி, குறிப்பாக இருந்து முக்கிய அடிப்படைநியூயார்க்கில் ஆண்டி வார்ஹோல் மர்லின் மன்றோவின் உருவப்படத்தைப் பயன்படுத்தியதைப் போலவே, அவரது படைப்புகளில் பிரிஜிட் பார்டோட்டின் உருவப்படமும் அடங்கும்.

ஆங்கில அணுகுமுறையையும் அமெரிக்க அணுகுமுறையையும் ஒப்பிடுகையில், இரண்டாவது அதன் செய்தியில் மிகவும் ஆக்ரோஷமானது மற்றும் முரண்பாடானது என்று நாம் முற்றிலும் கூறலாம்.

ஒட்டுமொத்த அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியுள்ள ஆண்டி வார்ஹோலின் சிறந்த பொன்மொழியை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது: "உலகில் உள்ள அனைத்தும் இயந்திரங்களால் செய்யப்பட்டால், நான் ஒரு இயந்திரத்தைப் போல நினைப்பேன்."

தெளிவான நோக்கங்கள், குறியீடுகள், கூர்மையான கோடுகள். அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் கலை எதிர்ப்பு. உலகத்தை தரப்படுத்த மறுத்த விசித்திரமான தாதாவாதிகள். பாப் கலை கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமான தீம் உணவு என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு தவறான கருத்து: அவர்கள் பொருட்களுக்கு அதிக முன்னுரிமை அளித்தனர். எளிய வாழ்க்கைமற்றும் கழிப்பறை.

பிரபலமான உற்பத்தியாளர்களின் தயாரிப்புகள் வெளிவருவதை வார்ஹோல் உறுதி செய்தார் புதிய நிலை, வேலைகளில் சிறந்த பிராண்டுகளின் லோகோக்களை மீண்டும் உருவாக்குதல்.

முடிவுரை

எனவே, அத்தகைய தனித்துவமான மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாத பிரபலமான கலை உண்மையில் கலையின் யோசனையை மாற்றியது. ஒருவித புரட்சியை செய்தார் கலை உலகம்மற்றும் மட்டுமல்ல. இப்போது வரை, பல கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், அலங்கரிப்பாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டு, வாழ்கிறார்கள் மற்றும் உதவியுடன் உருவாக்குகிறார்கள் இந்த பாணியில், மற்றும் உட்புறத்தில் பாப் கலையைப் பயன்படுத்தவும். பாப் ஆர்ட் எனப்படும் வாழ்க்கை முறை. அவர் இன்னும் இருக்கிறார் என்று நினைக்கிறோம் நீண்ட ஆண்டுகள்இருபதாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் இருந்ததைப் போலவே பிரபலமாக இருக்கும்.

கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தது மற்றும் உங்கள் எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். அன்புள்ள வாசகர்களே, உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி. கலையைப் பாராட்டுங்கள்.

(ஆங்கில பிரபலமான கலை - பிரபலமான கலை; அல்லது பாப்பிலிருந்து - திடீர் ஒலி, பருத்தி, கார்க் பாப்பிங், அதாவது - வெடிக்கும், அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்கும் கலை) - 1950-1960 களின் கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் படங்களை செயலாக்குதல். இது ஒரு வகையான எதிர்வினையாக இருந்தது சுருக்க கலை, அவர் தாதா மற்றும் சர்ரியலிசத்துடன் தனது தொடர்பைக் கண்டுபிடித்தார். பாப் கலை 1952 இல் தொடங்கியது, லண்டன் இன்டிபென்டன்ட் குழு வெகுஜன கலையின் படங்களை படிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் பாப் கலை அதன் அமெரிக்க பதிப்பில் பிரபலமடைந்தது, R. Rauschenberg, K. Oldenberg, D. Rosenquist, D. Jones, R. Lichtenstein ஆகியோரின் செயல்பாடுகளில். அவர்கள் தங்கள் இலக்குகளை யதார்த்தத்திற்கு திரும்புவதாக அறிவித்தனர், வெகுஜன பொருட்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்துதல் வெகுஜன தொடர்பு(விளம்பரம், புகைப்படம் எடுத்தல், இனப்பெருக்கம், காமிக்ஸ்), ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள முழு செயற்கை பொருள் சூழல். இதை அடைய, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் ஓவியங்களில் ஒரு படத்தொகுப்பு, நேரடி மேற்கோள் அல்லது புகைப்பட மறுஉருவாக்கம் (ரௌசென்பெர்க், வார்ஹோல், ஹாமில்டன் ஆகியோரின் ஓவியங்கள்) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. ரோசன்க்விஸ்ட் மற்றும் வெசல்மேன் ஆகியோர் தங்கள் ஓவியங்களில் விளம்பர பலகைகளின் நுட்பங்களையும் நுட்பங்களையும் பின்பற்றினர். லிச்சென்ஸ்டீன் காமிக்கை ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் அளவுக்கு பெரிதாக்கினார். ஓல்டன்பெர்க் காட்சி மாதிரிகளின் பிரதிகளை உருவாக்கினார் பெரிய அளவுகள்அசாதாரண பொருட்களிலிருந்து. இதனால், வீட்டுப் பொருட்கள், பொருட்களின் பேக்கேஜிங், உட்புறங்களின் துண்டுகள், இயந்திர பாகங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிடப்பட்ட படங்கள் கலைக்குள் நுழைந்தன. பிரபலமான ஆளுமைகள்மற்றும் நிகழ்வுகள்.

உருவாக்கப்பட்ட புதிய நகர்ப்புற சூழலுக்கு கலைஞர்களின் எதிர்வினையாக பாப் கலை ஆனது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம். அவரது படங்கள் வெவ்வேறு சூழலில் வைக்கப்பட்டன, வேறுபட்ட அளவு மற்றும் பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது, உற்பத்தி நுட்பங்கள் மற்றும் அதன் குறைபாடுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இதன் விளைவாக, அசல் படம் முரண்பாடாக மாற்றப்பட்டது, மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்டது மற்றும் மதிப்பிழக்கப்பட்டது. பாப் ஆர்ட் கலைஞர்கள் நடப்பது போன்ற வடிவங்களைத் துவக்கியவர்களில் ஒருவர் (ஒரு நிகழ்வு ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் ஆசிரியர்களால் தூண்டப்பட்டது, நேரடியாக நகரத்திலோ அல்லது இயற்கையிலோ நடைபெறுகிறது, அதில் ஒரு முக்கிய பகுதி பொதுமக்களும் இந்த நிகழ்விற்கான அதன் எதிர்வினையும் ஆகும்; கலையை வாழ்க்கையுடன் இணைப்பதற்கான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது, பொருள் நிறுவல் (பல்வேறு வீட்டு பொருட்கள், தொழில்துறை, இயற்கை பொருட்கள், உரை மற்றும் காட்சித் தகவல்களிலிருந்து கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு), சுற்றுச்சூழல் (பார்வையாளரை தழுவும் கலவை உண்மையான சூழல், பெரும்பாலும் மனித உருவங்களைக் கொண்ட உட்புறங்களைப் பின்பற்றுதல்), அசெம்பிளேஜ் ( நீட்டிக்கப்பட்ட வகை படத்தொகுப்பு), வீடியோ கலை (வீடியோ உபகரணங்கள், கணினி மற்றும் தொலைக்காட்சி படங்கள் மூலம் சோதனைகள்). இந்த நுட்பங்கள் பின்னர் ஐரோப்பாவிலும் உலகின் பிற பகுதிகளிலும் பரவலாகின.