வான் கோ எந்த ஆண்டு வாழ்ந்தார்? வின்சென்ட் வான் கோவின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு. குழந்தை பருவம் மற்றும் ஆரம்ப ஆண்டுகள்

சமூகவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, மூன்று கலைஞர்கள் உலகில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி, வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ. லியோனார்டோ பழைய மாஸ்டர்களின் கலைக்கு "பொறுப்பு", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு வான் கோ மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சுருக்கம் மற்றும் நவீனவாதிகளுக்கு பிக்காசோ. மேலும், லியோனார்டோ பொதுமக்களின் பார்வையில் ஒரு ஓவியராக அல்ல, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய மேதையாகவும், பிக்காசோ ஒரு நாகரீகமாகவும் தோன்றினால் " சமூகவாதி"மற்றும் பொது நபர்- அமைதிக்கான போராளி, பின்னர் வான் கோக் கலைஞரை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு தனி பைத்தியம் மேதையாகவும், புகழ் மற்றும் பணத்தைப் பற்றி சிந்திக்காத ஒரு தியாகியாகவும் கருதப்படுகிறார். இருப்பினும், அனைவருக்கும் பழக்கமான இந்த படம், வான் கோக்கை "விளம்பரப்படுத்த" மற்றும் லாபத்தில் அவரது ஓவியங்களை விற்க பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு கட்டுக்கதையைத் தவிர வேறில்லை.

கலைஞரைப் பற்றிய புராணக்கதை ஒரு உண்மையான உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அவர் ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த மனிதராக இருந்தபோது ஓவியம் வரைந்தார், மேலும் பத்து ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு புதிய கலைஞரிடமிருந்து சிறந்த யோசனையில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஒரு மாஸ்டர் வரை "ஓடினார்". கலை. இவை அனைத்தும், வான் கோவின் வாழ்நாளில் கூட, உண்மையான விளக்கம் இல்லாமல் "அதிசயம்" என்று உணரப்பட்டது. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு சாகசங்களால் நிரம்பியதாக இல்லை, அவர் பங்கு தரகராகவும் மாலுமியாகவும் நிர்வகிக்கப்பட்ட பால் கௌகுவின் தலைவிதி மற்றும் தொழுநோயால் இறந்தார், தெருவில் ஐரோப்பிய மனிதனுக்கு கவர்ச்சியான ஹிவா ஓவாவில், மார்க்வெசாஸ் தீவுகளில் ஒன்று. வான் கோ ஒரு "சலிப்பூட்டும் தொழிலாளி", மேலும், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவருக்குள் தோன்றிய விசித்திரமான மனத் தாக்குதல்கள் மற்றும் தற்கொலை முயற்சியின் விளைவாக இந்த மரணம் ஆகியவற்றைத் தவிர, கட்டுக்கதை தயாரிப்பாளர்களுக்கு ஒட்டிக்கொள்ள எதுவும் இல்லை. ஆனால் இந்த சில "துருப்பு சீட்டுகள்" அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் உண்மையான எஜமானர்களால் விளையாடப்பட்டன.

லெஜண்ட் ஆஃப் தி மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்பாளர் ஜெர்மன் கேலரி உரிமையாளரும் கலை விமர்சகருமான ஜூலியஸ் மேயர்-கிரேஃப் ஆவார். சிறந்த டச்சுக்காரரின் மேதையின் அளவையும், மிக முக்கியமாக, அவரது ஓவியங்களின் சந்தை திறனையும் அவர் விரைவாக உணர்ந்தார். 1893 ஆம் ஆண்டில், இருபத்தி ஆறு வயதான கேலரி உரிமையாளர் "எ கப்பிள் இன் லவ்" என்ற ஓவியத்தை வாங்கினார் மற்றும் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தயாரிப்பை "விளம்பரம்" செய்வது பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். கலகலப்பான பேனாவை வைத்திருந்த மேயர்-கிரேஃப் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுத முடிவு செய்தார், அது சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களை ஈர்க்கும். அவர் அவரை உயிருடன் காணவில்லை, எனவே எஜமானரின் சமகாலத்தவர்களைச் சுமக்கும் தனிப்பட்ட பதிவுகளிலிருந்து "விடுதலை" பெற்றார். கூடுதலாக, வான் கோ ஹாலந்தில் பிறந்து வளர்ந்தார், இறுதியாக பிரான்சில் ஒரு ஓவியராக வளர்ந்தார். ஜெர்மனியில், மேயர்-கிரேஃப் புராணக்கதையை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், கலைஞரைப் பற்றி யாருக்கும் எதுவும் தெரியாது, மேலும் கேலரி உரிமையாளரும் கலை விமர்சகரும் " சுத்தமான ஸ்லேட்" இப்போது அனைவருக்கும் தெரிந்த அந்த வெறித்தனமான தனி மேதையின் உருவத்தை அவர் உடனடியாக "கண்டுபிடிக்கவில்லை". முதலில், மேயரின் வான் கோக் "மக்களின் ஆரோக்கியமான மனிதர்" மற்றும் அவரது பணி "கலை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு இடையே உள்ள இணக்கம்" மற்றும் மேயர்-கிரேஃப் நவீனமாகக் கருதப்பட்ட ஒரு புதிய கிராண்ட் பாணியின் அறிவிப்பாளராக இருந்தது. ஆனால் நவீனத்துவம் சில ஆண்டுகளில் துண்டிக்கப்பட்டது, மற்றும் வான் கோ, ஒரு ஆர்வமுள்ள ஜெர்மானியரின் பேனாவின் கீழ், பாசி கல்வி யதார்த்தவாதிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தை வழிநடத்திய ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கிளர்ச்சியாளராக "மீண்டும் பயிற்சி பெற்றார்". வான் கோ அராஜகவாதி கலை போஹேமியாவின் வட்டங்களில் பிரபலமாக இருந்தார், ஆனால் சராசரி மனிதனை பயமுறுத்தினார். புராணத்தின் "மூன்றாம் பதிப்பு" மட்டுமே அனைவரையும் திருப்திப்படுத்தியது. 1921 ஆம் ஆண்டு "வின்சென்ட்" என்ற தலைப்பில் "விஞ்ஞான மோனோகிராஃப்" இல், இந்த வகையான இலக்கியத்திற்கு அசாதாரணமானது, "கடவுள்-தேடுபவர்களின் நாவல்" என்ற வசனத்துடன், மேயர்-கிரேஃப் கடவுளால் வழிநடத்தப்பட்ட ஒரு புனித பைத்தியக்காரனை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். இந்த "வாழ்க்கை வரலாற்றின்" சிறப்பம்சமாக, ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட காது மற்றும் படைப்பாற்றல் பைத்தியக்காரத்தனம், அகாக்கி அககீவிச் பாஷ்மாச்சின் போன்ற ஒரு சிறிய, தனிமையான மனிதனை மேதைகளின் உயரத்திற்கு உயர்த்தியது.

வின்சென்ட் வான் கோ. 1873

உண்மையான வின்சென்ட் வான் கோக்கு "வின்சென்ட்" மேயர்-கிரேஃப் உடன் சிறிதும் பொதுவானது இல்லை. தொடங்குவதற்கு, அவர் ஒரு மதிப்புமிக்க தனியார் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், மூன்று மொழிகளில் சரளமாக பேசினார் மற்றும் எழுதினார், நிறைய படித்தார், இது அவருக்கு பாரிசியன் கலை வட்டங்களில் ஸ்பினோசா என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. வான் கோவுக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய குடும்பம் இருந்தது, அவர் அவரை ஒருபோதும் ஆதரவில்லாமல் விட்டுவிடவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அவரது சோதனைகளில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. அவரது தாத்தா பழங்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளின் புகழ்பெற்ற புத்தக பைண்டர், பல ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் பணிபுரிந்தார், அவரது மாமாக்கள் மூன்று வெற்றிகரமான கலை வியாபாரிகள், மேலும் ஒருவர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு அட்மிரல் மற்றும் போர்ட் மாஸ்டராக இருந்தார், அவர் அந்த நகரத்தில் படிக்கும் போது அவரது வீட்டில் இருந்தார். உண்மையான வான் கோ ஒரு நிதானமான மற்றும் நடைமுறை நபர்.

எடுத்துக்காட்டாக, "மக்களிடம் செல்வது" புராணத்தின் மைய "கடவுளைத் தேடும்" அத்தியாயங்களில் ஒன்று, 1879 ஆம் ஆண்டில் வான் கோக் பெல்ஜிய சுரங்க மாவட்டமான போரினேஜில் ஒரு போதகராக இருந்தார். மேயர்-கிரேஃப் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் என்ன கொண்டு வரவில்லை! இங்கே "சுற்றுச்சூழலுடன் முறிவு" மற்றும் "பாதகர்கள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்களுடன் சேர்ந்து துன்பப்படுவதற்கான ஆசை" உள்ளது. எல்லாம் எளிமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. வின்சென்ட் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி ஒரு பாதிரியாராக மாற முடிவு செய்தார். அர்ச்சனை செய்ய, ஐந்து ஆண்டுகள் செமினரியில் படிக்க வேண்டியிருந்தது. அல்லது - ஒரு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு சுவிசேஷ பள்ளியில் மூன்று ஆண்டுகளில் துரிதப்படுத்தப்பட்ட படிப்பை எடுக்கவும், இலவசமாகவும் கூட. இதற்கெல்லாம் முன்னதாக வெளியூர்களில் ஒரு மிஷனரியாக ஆறு மாத "அனுபவம்" கட்டாயம் இருந்தது. எனவே வான் கோ சுரங்கத் தொழிலாளர்களிடம் சென்றார். நிச்சயமாக, அவர் ஒரு மனிதநேயவாதி, இந்த மக்களுக்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் அவர்களுடன் நெருங்கிப் பழகுவதைப் பற்றி அவர் நினைக்கவில்லை, எப்போதும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். போரினேஜில் தண்டனையை அனுபவித்த பிறகு, வான் கோ ஒரு சுவிசேஷ பள்ளியில் சேர முடிவு செய்தார், பின்னர் விதிகள் மாறிவிட்டன, மேலும் அவரைப் போன்ற டச்சு மக்கள், ஃப்ளெமிங்ஸைப் போலல்லாமல், கல்விக் கட்டணம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. இதற்குப் பிறகு, புண்படுத்தப்பட்ட "மிஷனரி" மதத்தை விட்டு வெளியேறி ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார்.

மேலும் இந்த தேர்வு தற்செயலானது அல்ல. வான் கோ ஒரு தொழில்முறை கலை வியாபாரி - மிகப்பெரிய நிறுவனமான "கௌபில்" இல் ஒரு கலை வியாபாரி. அதில் அவரது பங்குதாரர் அவரது மாமா வின்சென்ட் ஆவார், அவருக்கு இளம் டச்சுக்காரர் என்று பெயரிடப்பட்டது. அவர் அவரை ஆதரித்தார். பழைய மாஸ்டர்கள் மற்றும் திடமான நவீன கல்வி ஓவியங்களின் வர்த்தகத்தில் கௌபில் ஐரோப்பாவில் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தார், ஆனால் பார்பிசன்ஸ் போன்ற "மிதமான கண்டுபிடிப்பாளர்களை" விற்க பயப்படவில்லை. 7 ஆண்டுகளாக, வான் கோக் கடினமான வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டார் குடும்ப மரபுகள்பழங்கால வணிகம். ஆம்ஸ்டர்டாம் கிளையிலிருந்து அவர் முதலில் தி ஹேக், பின்னர் லண்டன் மற்றும் இறுதியாக பாரிஸில் உள்ள நிறுவனத்தின் தலைமையகத்திற்கு சென்றார். பல ஆண்டுகளாக, குபிலின் இணை உரிமையாளரின் மருமகன் ஒரு தீவிர பள்ளிக்குச் சென்று, அடிப்படைக் கற்றுக்கொண்டார் ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்கள்மற்றும் பல மூடிய தனியார் சேகரிப்புகள், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் சிறிய டச்சுக்காரர்களால் மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சுக்காரர்களாலும் - இங்க்ரெஸ் முதல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரை ஓவியம் வரைவதில் உண்மையான நிபுணரானார். "ஓவியங்களால் சூழப்பட்டதால், அவர்கள் மீது வெறித்தனமான அன்பினால் நான் வெறித்தனமாக இருந்தேன், வெறித்தனமான நிலையை அடைந்தேன்" என்று அவர் எழுதினார். அவரது சிலை இருந்தது பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜீன் பிரான்சுவா மில்லட், அந்த நேரத்தில் அவரது "விவசாயி" ஓவியங்களுக்காக பிரபலமானார், அதை கவுபில் பல்லாயிரக்கணக்கான பிராங்குகளின் விலையில் விற்றார்.

கலைஞரின் சகோதரர் தியோடர் வான் கோக்

போரினேஜில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அறிவைப் பயன்படுத்தி, வான் கோ, மில்லட்டைப் போல "கீழ்த்தட்டு மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்தாளர்" ஆகப் போகிறார். புராணக்கதைக்கு மாறாக, கலை வியாபாரி வான் கோ, சுங்க அதிகாரி ரூசோ அல்லது நடத்துனர் பிரோஸ்மானி போன்ற "ஞாயிறு கலைஞர்கள்" போன்ற ஒரு சிறந்த அமெச்சூர் அல்ல. அவருக்குப் பின்னால் கலையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு மற்றும் அதில் வர்த்தகம் செய்யும் நடைமுறை ஆகியவற்றுடன் ஒரு அடிப்படை அறிமுகம் இருந்ததால், விடாமுயற்சியுடன் இருந்த டச்சுக்காரர், இருபத்தி ஏழு வயதில், ஓவியத்தின் கைவினைப் பற்றிய முறையான ஆய்வைத் தொடங்கினார். ஐரோப்பா முழுவதிலுமிருந்து கலை வியாபாரிகள் அவருக்கு அனுப்பிய சமீபத்திய சிறப்புப் பாடப்புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தி வரைவதன் மூலம் அவர் தொடங்கினார். வான் கோவின் கை அவரது உறவினரால் வைக்கப்பட்டது, தி ஹேக் அன்டன் மாவ்வின் கலைஞர், நன்றியுள்ள மாணவர் பின்னர் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றை அர்ப்பணித்தார். வான் கோக் முதலில் பிரஸ்ஸல்ஸிலும், பின்னர் ஆண்ட்வெர்ப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸ் செல்லும் வரை மூன்று மாதங்கள் படித்தார்.

புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட கலைஞரை 1886 இல் அவரது இளைய சகோதரர் தியோடர் அங்கு செல்ல வற்புறுத்தினார். வளர்ந்து வரும் இந்த வெற்றிகரமான கலை வியாபாரி, மாஸ்டரின் தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். வின்சென்ட் "விவசாயி" ஓவியத்தை கைவிடுமாறு தியோ அறிவுறுத்தினார், அது ஏற்கனவே "உழுத வயல்" என்று விளக்கினார். மேலும், "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" போன்ற "கருப்பு ஓவியங்கள்" எப்போதும் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான கலையை விட மோசமாக விற்கப்படுகின்றன. மற்றொரு விஷயம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் "ஒளி ஓவியம்", அதாவது வெற்றிக்காக உருவாக்கப்பட்டது: அனைத்து சூரிய ஒளி மற்றும் கொண்டாட்டம். விரைவில் அல்லது பின்னர் பொதுமக்கள் நிச்சயமாக அதைப் பாராட்டுவார்கள்.

தியோ சீர்

எனவே வான் கோ "புதிய கலையின்" தலைநகரான பாரிஸில் முடித்தார், மேலும் தியோவின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் பெர்னாண்ட் கார்மனின் தனியார் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், இது புதிய தலைமுறை சோதனைக் கலைஞர்களுக்கான "பயிற்சி மைதானமாக" இருந்தது. அங்கு, டச்சுக்காரர் ஹென்றி துலூஸ்-லாட்ரெக், எமிலி பெர்னார்ட் மற்றும் லூசியன் பிஸ்ஸாரோ போன்ற பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எதிர்கால தூண்களுடன் நெருங்கிய நண்பர்களானார். வான் கோ உடற்கூறியல் படித்தார், பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டார் மற்றும் பாரிஸில் தோன்றிய அனைத்து புதிய யோசனைகளையும் உண்மையில் உள்வாங்கினார்.

தியோ அவரை முன்னணி கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அவரது கலைஞர் வாடிக்கையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர்களில் நிறுவப்பட்ட கிளாட் மோனெட், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, கேமில் பிஸ்ஸாரோ, அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் எட்கர் டெகாஸ் மட்டுமல்ல, "உயர்ந்து வரும் நட்சத்திரங்கள்" சிக்னாக் மற்றும் கவுஜின் ஆகியோரும் இருந்தனர். வின்சென்ட் பாரிஸுக்கு வந்த நேரத்தில், அவரது சகோதரர் மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள கௌபிலின் "பரிசோதனை" கிளையின் தலைவராக இருந்தார். புதிய விஷயங்களைப் பற்றிய தீவிர உணர்வும், சிறந்த தொழிலதிபருமான தியோ, முன்னேற்றத்தைக் கண்ட முதல் நபர்களில் ஒருவர் புதிய சகாப்தம்கலையில். குபிலின் பழமைவாத தலைமையை அவர் "ஒளி ஓவியம்" வர்த்தகத்தில் ஈடுபடும் அபாயத்தை எடுக்க அனுமதிக்கும்படி வற்புறுத்தினார். கேலரியில், தியோ காமில் பிஸ்ஸாரோ, கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவர்களுடன் பாரிஸ் படிப்படியாகப் பழகத் தொடங்கியது. ஒரு தளம் மேலே, அவனது சொந்த அபார்ட்மெண்ட், அவர் தைரியமான இளைஞர்களால் ஓவியங்களின் "மாறும் கண்காட்சிகளை" ஏற்பாடு செய்தார், அதை "கௌபில்" அதிகாரப்பூர்வமாக காட்ட பயந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாகரீகமாக மாறிய உயரடுக்கு "அபார்ட்மெண்ட் கண்காட்சிகளின்" முன்மாதிரி இதுவாகும், மேலும் வின்சென்ட்டின் படைப்புகள் அவற்றின் சிறப்பம்சமாக மாறியது.

1884 இல், வான் கோ சகோதரர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டனர். தியோ, வின்சென்ட்டின் ஓவியங்களுக்கு ஈடாக, அவருக்கு மாதம் 220 பிராங்குகள் செலுத்தி, தூரிகைகள், கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்குகிறார். சிறந்த தரம். இதற்கு நன்றி, வான் கோவின் ஓவியங்கள், பணம் இல்லாததால் எதையும் வரைந்த கௌகுயின் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், நன்றாகப் பாதுகாக்கப்பட்டன. 220 பிராங்குகள் என்பது ஒரு மருத்துவர் அல்லது வழக்கறிஞரின் மாதச் சம்பளத்தில் நான்கில் ஒரு பங்காகும். ஆர்லஸில் உள்ள தபால்காரர் ஜோசப் ரூலின், "பிச்சைக்காரன்" வான் கோவின் புரவலர் என்று புராணக்கதை ஒன்றை உருவாக்கினார், அவர் பாதியைப் பெற்றார் மற்றும் தனிமையான கலைஞரைப் போலல்லாமல், மூன்று குழந்தைகளுடன் ஒரு குடும்பத்திற்கு உணவளித்தார். ஜப்பானிய அச்சுகளின் தொகுப்பை உருவாக்க வான் கோவிடம் போதுமான பணம் இருந்தது. கூடுதலாக, தியோ தனது சகோதரருக்கு "ஒட்டுமொத்த ஆடைகளை" வழங்கினார்: பிளவுசுகள் மற்றும் பிரபலமான தொப்பிகள், தேவையான புத்தகங்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம். வின்சென்ட்டின் சிகிச்சைக்கான கட்டணத்தையும் அவரே செலுத்தினார்.

இவை எதுவும் எளிய தொண்டு இல்லை. மோனெட் மற்றும் அவரது நண்பர்களை மாற்றிய கலைஞர்களின் தலைமுறையான போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களுக்கான சந்தையை உருவாக்க சகோதரர்கள் ஒரு லட்சியத் திட்டத்தை வரைந்தனர். மேலும், இந்த தலைமுறையின் தலைவர்களில் ஒருவராக வின்சென்ட் வான் கோவுடன். வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாதவற்றை இணைக்க - போஹேமியன் உலகின் அபாயகரமான அவாண்ட்-கார்ட் கலை மற்றும் மரியாதைக்குரிய கௌபிலின் ஆவியில் வணிக வெற்றி. இங்கே அவர்கள் தங்கள் நேரத்தை விட கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னால் இருந்தனர்: ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பிற அமெரிக்க பாப்-பார்ட்டிஸ்டுகள் மட்டுமே அவாண்ட்-கார்ட் கலையிலிருந்து உடனடியாக பணக்காரர்களாக மாற முடிந்தது.

"அங்கீகரிக்கப்படாத"

ஒட்டுமொத்தமாக, வின்சென்ட் வான் கோவின் நிலை தனித்துவமானது. அவர் "ஒளி ஓவியம்" சந்தையில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக இருந்த ஒரு கலை வியாபாரிக்கு ஒப்பந்தக் கலைஞராக பணியாற்றினார். இந்த கலை வியாபாரி அவரது சகோதரர். உதாரணமாக, ஒவ்வொரு பிராங்கையும் எண்ணிய அமைதியற்ற நாடோடி கவுஜின், அத்தகைய சூழ்நிலையை மட்டுமே கனவு காண முடியும். மேலும், தொழிலதிபர் தியோவின் கைகளில் வின்சென்ட் ஒரு எளிய கைப்பாவை அல்ல. மேயர்-கிரேஃப் எழுதியது போல், அவர் தனது ஓவியங்களை அவதூறான மக்களுக்கு விற்க விரும்பாத கூலித்தொழிலாளி அல்ல. வான் கோ, எந்தவொரு சாதாரண நபரையும் போலவே, தொலைதூர சந்ததியினரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தை விரும்பினார். ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அவருக்கு ஒரு முக்கியமான அடையாளம் பணம். முன்னாள் கலை வியாபாரி என்பதால், இதை எப்படி அடைவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

தியோவுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று கடவுளைத் தேடுவது அல்ல, ஆனால் ஓவியங்களை லாபகரமாக விற்க என்ன செய்ய வேண்டும் என்பது பற்றிய விவாதங்கள் மற்றும் எந்த ஓவியங்கள் வாங்குபவரின் இதயத்திற்கு விரைவாகச் செல்லும். சந்தையில் தன்னை விளம்பரப்படுத்த, அவர் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத சூத்திரத்தைக் கொண்டு வந்தார்: "எங்கள் ஓவியங்களை அவற்றின் அங்கீகாரத்தை விட சிறப்பாக விற்க எதுவும் எங்களுக்கு உதவாது." நல்ல அலங்காரம்நடுத்தர வர்க்க வீடுகளுக்கு." போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிச ஓவியங்கள் ஒரு முதலாளித்துவ உட்புறத்தில் எவ்வாறு "தோன்றப்படும்" என்பதைத் தெளிவாகக் காட்ட, வான் கோக் 1887 இல் டம்போரின் கஃபே மற்றும் பாரிஸில் உள்ள லா ஃபோர்ச் உணவகத்தில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவற்றிலிருந்து பல படைப்புகளை விற்றார். பின்னர், புராணக்கதை இந்த உண்மையை கலைஞரின் விரக்தியின் செயலாகக் காட்டியது, அவரை யாரும் சாதாரண கண்காட்சிகளில் அனுமதிக்க விரும்பவில்லை.

இதற்கிடையில், அவர் சலோன் ஆஃப் இன்டிபென்டன்ட்ஸ் மற்றும் ஃப்ரீ தியேட்டரில் கண்காட்சிகளில் தவறாமல் பங்கேற்பவர். நாகரீகமான இடங்கள்அக்கால பாரிஸ் அறிவுஜீவிகள். ஆர்சென் போர்டியர், ஜார்ஜ் தாமஸ், பியர் மார்ட்டின் மற்றும் டாங்குய் ஆகியோரால் அவரது ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஏறக்குறைய நான்கு தசாப்த கால கடின உழைப்புக்குப் பிறகு, பெரிய செசான் தனது 56 வயதில் மட்டுமே ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியில் தனது படைப்புகளைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். ஆறு வருட அனுபவமுள்ள கலைஞரான வின்சென்ட்டின் படைப்புகளை தியோவின் "அபார்ட்மெண்ட் கண்காட்சியில்" எந்த நேரத்திலும் காணலாம், அங்கு கலை உலகின் தலைநகரான பாரிஸின் முழு கலை உயரடுக்கும் பார்வையிட்டது.

உண்மையான வான் கோ புராணத்தில் இருந்து வரும் துறவியைப் போன்றவர். அவர் சகாப்தத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவர், துலூஸ்-லாட்ரெக், ரூசல் மற்றும் பெர்னார்ட் ஆகியோரால் வரையப்பட்ட டச்சுக்காரரின் பல உருவப்படங்கள் மிகவும் உறுதியான சான்று. லூசியன் பிஸ்ஸாரோ அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலை விமர்சகரான ஃபெனெலோனுடன் பேசுவதை சித்தரித்தார். காமில் பிஸ்ஸாரோ தனக்குத் தேவையான நபரை தெருவில் நிறுத்தவும், சில வீட்டின் சுவருக்குப் பக்கத்தில் தனது ஓவியங்களைக் காட்டவும் தயங்காத வான் கோவை நினைவு கூர்ந்தார். அத்தகைய சூழ்நிலையில் உண்மையான துறவி செசானை கற்பனை செய்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

புராணக்கதை வான் கோக் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்ற கருத்தை உறுதியாக நிறுவியது, அவரது வாழ்நாளில் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று மட்டுமே விற்கப்பட்டது, "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்", அது இப்போது மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் தொங்குகிறது. நுண்கலைகள்ஏ.எஸ். புஷ்கின். உண்மையில், இந்த ஓவியம் 1890 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து 400 பிராங்குகளுக்கு விற்பனையானது, வான் கோவின் தீவிர விலை உலகில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களான சீராட் அல்லது கௌகுயினை விட மோசமாக விற்கவில்லை. ஆவணங்களின்படி, கலைஞரிடமிருந்து பதினான்கு படைப்புகள் வாங்கப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. பிப்ரவரி 1882 இல் ஒரு குடும்ப நண்பர், டச்சு கலை வியாபாரி டெர்ஸ்டீக், மற்றும் வின்சென்ட் தியோவுக்கு எழுதினார்: "முதல் செம்மறி ஆடு பாலத்தை கடந்துவிட்டது." உண்மையில், அதிக விற்பனை இருந்தது, மீதமுள்ளவை பற்றிய துல்லியமான சான்றுகள் இல்லை.

1888 முதல் அங்கீகரிக்கப்படாத நிலையைப் பொறுத்தவரை பிரபலமான விமர்சகர்கள்குஸ்டாவ் கான் மற்றும் பெலிக்ஸ் ஃபெனெலோன், "சுயாதீனமான" கண்காட்சிகள் பற்றிய அவர்களின் மதிப்புரைகளில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் அப்போது அழைக்கப்பட்டனர், வான் கோவின் புதிய மற்றும் துடிப்பான படைப்புகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர். விமர்சகர் ஆக்டேவ் மிர்பியூ ரோடினுக்கு அவரது ஓவியங்களை வாங்குமாறு அறிவுறுத்தினார். அவர்கள் எட்கர் டெகாஸ் போன்ற ஒரு விவேகமான அறிவாளியின் சேகரிப்பில் இருந்தனர். வின்சென்ட் தனது வாழ்நாளில், மெர்குர் டி பிரான்ஸ் செய்தித்தாளில் அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஹால்ஸின் வாரிசு என்று படித்தார். எனது முழு கட்டுரையிலும் இதை எழுதியுள்ளேன் படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது"அற்புதமான டச்சுக்காரர்", "புதிய விமர்சனத்தின்" வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரம் ஹென்றி ஆரியர். அவர் வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்க விரும்பினார், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு காசநோயால் இறந்தார்.

ஆனால் மேயர்-கிரேஃப் ஒரு "சுயசரிதையை" வெளியிட்டார், மேலும் அதில் அவர் குறிப்பாக வான் கோவின் படைப்பாற்றலின் "உள்ளுணர்வு, பகுத்தறிவின் கட்டுகளிலிருந்து விடுபட்ட" செயல்முறையை விவரித்தார்.

"வின்சென்ட் ஒரு குருட்டு, உணர்வற்ற பேரானந்தத்தில் வரைந்தார். அவரது குணம் கேன்வாஸ் மீது பரவியது. மரங்கள் அலறின, மேகங்கள் ஒன்றையொன்று வேட்டையாடின. குழப்பத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் கண்மூடித்தனமான துளை போல சூரியன் இடைவெளி விட்டது."

வான் கோவின் இந்த யோசனையை மறுப்பதற்கான எளிதான வழி கலைஞரின் வார்த்தைகளில் உள்ளது: "பெரியது மனக்கிளர்ச்சியால் மட்டுமல்ல, பல விஷயங்களின் உடந்தையினாலும் உருவாக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றையும் போலவே கலையிலும்: பெரியது என்பது சில சமயங்களில் தற்செயலான ஒன்று அல்ல, ஆனால் விடாமுயற்சியால் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

வான் கோவின் பெரும்பாலான கடிதங்கள் ஓவியத்தின் "சமையலறை" சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: பணிகள், பொருட்கள், நுட்பம் அமைத்தல். இந்த வழக்கு கலை வரலாற்றில் கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாதது. டச்சுக்காரர் ஒரு உண்மையான வேலையாட் மற்றும் வாதிட்டார்: "கலையில் நீங்கள் பல கறுப்பர்களைப் போல வேலை செய்ய வேண்டும் மற்றும் உங்கள் தோலை உரிக்க வேண்டும்." அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மிக விரைவாக ஓவியம் வரைந்தார்; ஆனால் அதே சமயம் தனக்குப் பிடித்தமான வெளிப்பாட்டை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லிக் கொண்டிருந்தார் அமெரிக்க கலைஞர்விஸ்லர்: "நான் அதை இரண்டு மணி நேரத்தில் செய்தேன், ஆனால் அந்த இரண்டு மணி நேரத்தில் பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய நான் பல ஆண்டுகளாக உழைத்தேன்."

வான் கோ ஒரு விருப்பப்படி எழுதவில்லை - அவர் அதே நோக்கத்தில் நீண்ட மற்றும் கடினமாக உழைத்தார். பாரிஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு அவர் தனது பட்டறையை அமைத்த ஆர்லஸ் நகரில், "கான்ட்ராஸ்ட்" என்ற பொதுவான படைப்புப் பணியால் இணைக்கப்பட்ட 30 படைப்புகளின் வரிசையைத் தொடங்கினார். நிறம், கருப்பொருள், கலவை ஆகியவற்றில் மாறுபாடு. எடுத்துக்காட்டாக, பாண்டன் "கஃபே இன் ஆர்லஸ்" மற்றும் "ரூம் இன் ஆர்லஸ்". முதல் படத்தில் இருள் மற்றும் பதற்றம் உள்ளது, இரண்டாவது ஒளி மற்றும் இணக்கம் உள்ளது. அதே வரிசையில் அவரது புகழ்பெற்ற "சூரியகாந்தி" பல வகைகள் உள்ளன. முழுத் தொடரும் ஒரு "நடுத்தர வர்க்க வீட்டை" அலங்கரிப்பதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. ஆரம்பம் முதல் முடிவு வரை எங்களிடம் சிந்தனைமிக்க படைப்பு மற்றும் சந்தை உத்திகள் உள்ளன. "சுதந்திரமான" கண்காட்சியில் அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்த பிறகு, கவுஜின் எழுதினார்: "அனைவருக்கும் நீங்கள் மட்டுமே சிந்திக்கும் கலைஞர்."

வான் கோ புராணத்தின் மூலக்கல் அவரது பைத்தியக்காரத்தனம். இது மட்டுமே மனிதர்களுக்கு அணுக முடியாத ஆழங்களைப் பார்க்க அவரை அனுமதித்தது என்று கூறப்படுகிறது. ஆனால் கலைஞர் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே மேதைகளின் ஒளியுடன் அரை பைத்தியம் இல்லை. கால்-கை வலிப்பு போன்ற வலிப்புத்தாக்கங்களுடன் மனச்சோர்வின் காலங்கள், அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்றார், இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஒன்றரை ஆண்டுகளில் மட்டுமே தொடங்கியது. புழுக்குடன் உட்செலுத்தப்பட்ட அப்சிந்தே என்ற மதுபானத்தின் விளைவு என்று மருத்துவர்கள் இதைக் கண்டனர், அதன் அழிவு விளைவு நரம்பு மண்டலம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அறியப்பட்டது. மேலும், நோய் தீவிரமடைந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞரால் எழுத முடியவில்லை. எனவே மனநல கோளாறு வான் கோவின் மேதைக்கு "உதவி" செய்யவில்லை, ஆனால் அதற்கு இடையூறாக இருந்தது.

மிகவும் சந்தேகம் பிரபலமான கதைஒரு காது கொண்டு. வான் கோவால் அதை வேரில் துண்டிக்க முடியாது, அவர் வெறுமனே இரத்தம் கசிந்து இறந்துவிடுவார், ஏனெனில் சம்பவம் நடந்த 10 மணி நேரத்திற்குப் பிறகு அவருக்கு உதவி வழங்கப்பட்டது. மருத்துவ அறிக்கையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி அவரது மடல் மட்டும் துண்டிக்கப்பட்டது. மற்றும் யார் அதை செய்தது? அன்று நடந்த கவுஜினுடனான சண்டையின் போது இது நடந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. மாலுமி சண்டைகளில் அனுபவம் வாய்ந்த கவுஜின் வான் கோவின் காதில் வெட்டினார், மேலும் அவருக்கு முழு அனுபவத்திலிருந்தும் ஒரு நரம்பு தாக்குதல் இருந்தது. பின்னர், அவரது நடத்தையை நியாயப்படுத்த, கௌகுயின் ஒரு கதையை உருவாக்கினார், வான் கோக், பைத்தியக்காரத்தனத்தில், அவரது கைகளில் ரேஸருடன் அவரைத் துரத்தினார், பின்னர் தன்னைத்தானே காயப்படுத்தினார்.

"ரூம் இன் ஆர்லஸ்" என்ற ஓவியம் கூட, அதன் வளைந்த இடம் வான் கோவின் பைத்தியக்காரத்தனமான நிலையைக் கைப்பற்றுவதாகக் கருதப்பட்டது, வியக்கத்தக்க யதார்த்தமாக மாறியது. ஆர்லஸில் கலைஞர் வாழ்ந்த வீட்டிற்கான திட்டங்கள் காணப்பட்டன. அவரது வீட்டின் சுவர்களும் கூரையும் உண்மையில் சாய்வாக இருந்தன. வான் கோ தனது தொப்பியுடன் இணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளால் நிலவொளியால் வரைந்ததில்லை. ஆனால் புராணத்தை உருவாக்கியவர்கள் எப்போதும் உண்மைகளை சுதந்திரமாக கையாண்டனர். உதாரணமாக, "கோதுமை வயல்" என்ற அச்சுறுத்தும் ஓவியத்தை அவர்கள் அறிவித்தனர், காக்கைகளின் மந்தையால் மூடப்பட்ட தூரத்திற்கு ஒரு சாலை நீண்டுள்ளது, இது மாஸ்டரின் கடைசி ஓவியமாக, அவரது மரணத்தை முன்னறிவித்தது. ஆனால் அதற்குப் பிறகு அவர் ஒரு முழுத் தொடர் படைப்புகளை எழுதினார், அங்கு மோசமான புலம் சுருக்கப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

வான் கோக் கட்டுக்கதையின் முக்கிய ஆசிரியரான ஜூலியஸ் மேயர்-கிரேஃபின் "அறிதல்" என்பது ஒரு பொய் மட்டுமல்ல, உண்மையான உண்மைகளுடன் கலந்த கற்பனையான நிகழ்வுகளின் விளக்கக்காட்சியாகும். அறிவியல் வேலை. உதாரணமாக, ஒரு உண்மையான உண்மை - வான் கோக் கீழ் வேலை செய்ய விரும்பினார் திறந்த காற்றுவண்ணப்பூச்சுகளை நீர்த்துப்போகச் செய்யப் பயன்படுத்தப்படும் டர்பெண்டைனின் வாசனையை அவரால் தாங்க முடியவில்லை, - “சுயசரிதையாளர்” அதை எஜமானரின் தற்கொலைக்கான காரணத்தின் அருமையான பதிப்பிற்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார். வான் கோ தனது உத்வேகத்தின் ஆதாரமான சூரியனைக் காதலித்தார், மேலும் அதன் எரியும் கதிர்களின் கீழ் நிற்கும்போது தலையை தொப்பியால் மறைக்க அனுமதிக்கவில்லை என்று கூறப்படுகிறது. அவரது முடி அனைத்தும் எரிந்தது, சூரியன் அவரது பாதுகாப்பற்ற மண்டையை எரித்தது, அவர் பைத்தியம் பிடித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார். வான் கோவின் பிற்கால சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் அவரது நண்பர்களால் எடுக்கப்பட்ட இறந்த கலைஞரின் படங்கள் அவர் இறக்கும் வரை அவரது தலையில் எந்த முடியையும் இழக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகின்றன.

"புனித முட்டாளின் எபிபானிஸ்"

1890 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 27 ஆம் தேதி வான் கோக் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார், பின்னர் அவரது மன நெருக்கடி சமாளிக்கப்பட்டது. இதற்குச் சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு, அவர் "மீண்டும்" என்ற முடிவோடு கிளினிக்கிலிருந்து டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்டார். வான் கோ தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களில் வாழ்ந்த ஆவர்ஸில் உள்ள அலங்கரிக்கப்பட்ட அறைகளின் உரிமையாளர், ஓவியர் ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது காகங்களை பயமுறுத்த வேண்டிய ஒரு ரிவால்வரை அவரிடம் ஒப்படைத்தார், அவர் முற்றிலும் சாதாரணமாக நடந்து கொண்டார் என்பதைக் குறிக்கிறது. . இன்று, மருத்துவர்கள் தற்கொலை என்பது வலிப்புத்தாக்கத்தின் போது நிகழவில்லை, ஆனால் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் சங்கமத்தின் விளைவு என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். தியோ திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு குழந்தையைப் பெற்றார், மேலும் வின்சென்ட் தனது சகோதரர் தனது குடும்பத்தைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுவார், கலை உலகத்தை வெல்லும் அவர்களின் திட்டத்தில் அக்கறை காட்டமாட்டார் என்ற எண்ணத்தால் வின்சென்ட் மனச்சோர்வடைந்தார்.

அபாயகரமான துப்பாக்கிச் சூட்டுக்குப் பிறகு, வான் கோ இன்னும் இரண்டு நாட்கள் வாழ்ந்தார், வியக்கத்தக்க வகையில் அமைதியாக இருந்தார், மேலும் துன்பங்களைத் தாங்கினார். இந்த இழப்பில் இருந்து மீள முடியாமல் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது ஆற்றுப்படுத்த முடியாத சகோதரரின் கைகளில் இறந்தார். தியோ வான் கோ மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள ஒரு கேலரியில் குவித்திருந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அனைத்து படைப்புகளையும் கூபில் நிறுவனம் ஒன்றுமில்லாமல் விற்று, "ஒளி ஓவியம்" மூலம் பரிசோதனையை முடித்தது. தியோவின் விதவை ஜோஹன்னா வான் கோ-போங்கர் வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியங்களை ஹாலந்துக்கு எடுத்துச் சென்றார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பெரிய டச்சுக்காரருக்கு மொத்த புகழ் வந்தது. வல்லுனர்களின் கூற்றுப்படி, இரு சகோதரர்களின் ஆரம்பகால மரணம் இல்லாவிட்டால், இது 1890 களின் நடுப்பகுதியில் நடந்திருக்கும், மேலும் வான் கோ மிகவும் பணக்காரராக இருந்திருப்பார். ஆனால் விதி வேறுவிதமாக விதித்தது. மேயர்-கிரேஃப் போன்றவர்கள் சிறந்த ஓவியர் வின்சென்ட் மற்றும் சிறந்த கேலரி உரிமையாளர் தியோவின் உழைப்பின் பலனை அறுவடை செய்யத் தொடங்கினர்.

வின்சென்ட் யாரிடம் வைத்திருந்தார்?

முதல் உலகப் போரின் படுகொலைக்குப் பிறகு இலட்சியங்கள் வீழ்ச்சியடைந்த சூழலில், ஒரு ஆர்வமுள்ள ஜெர்மானியரின் கடவுளைத் தேடுபவர் "வின்சென்ட்" பற்றிய நாவல் பயனுள்ளதாக இருந்தது. கலைக்கு ஒரு தியாகி மற்றும் ஒரு பைத்தியக்காரன், மேயர்-கிரேஃபின் பேனாவின் கீழ் ஒரு புதிய மதம் போன்ற மாய படைப்பாற்றல் தோன்றியது, இந்த வான் கோக் மந்தமான அறிவுஜீவிகள் மற்றும் நுட்பமற்ற சாதாரண மக்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றினார். புராணக்கதை உண்மையான கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை பின்னணியில் தள்ளியது, ஆனால் அவரது ஓவியங்களின் கருத்தை சிதைத்தது. அவை ஒருவித மிஷ்மாஷ் வண்ணங்களாகக் காணப்பட்டன, அதில் புனித முட்டாளின் தீர்க்கதரிசன "நுண்ணறிவுகள்" கண்டறியப்பட்டன. மேயர்-கிரேஃப் "மாய டச்சுக்காரரின்" முக்கிய அறிவாளியாக ஆனார் மற்றும் வான் கோவின் ஓவியங்களை விற்க மட்டுமல்லாமல், பெரிய பணத்திற்காக கலை சந்தையில் வான் கோவின் பெயரில் தோன்றிய படைப்புகளுக்கான நம்பகத்தன்மையின் சான்றிதழ்களையும் வழங்கத் தொடங்கினார்.

1920 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஓட்டோ வேக்கர் அவரிடம் வந்து பேசினார் சிற்றின்ப நடனம்பெர்லின் காபரேட்டில் ஒலிண்டோ லவ்ல் என்ற புனைப்பெயரில். புராணத்தின் உணர்வில் வரையப்பட்ட "வின்சென்ட்" கையொப்பமிடப்பட்ட பல ஓவியங்களை அவர் காட்டினார். மேயர்-கிரேஃப் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் உடனடியாக அவர்களின் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தினார். மொத்தத்தில், நாகரீகமான Potsdamerplatz மாவட்டத்தில் தனது சொந்த கேலரியைத் திறந்த வாக்கர், 30 க்கும் மேற்பட்ட வான் கோக்களை சந்தையில் வைத்தார், அவை போலியானவை என்று வதந்திகள் பரவும் வரை. நாங்கள் மிகவும் பேசிக் கொண்டிருந்ததால் ஒரு பெரிய தொகைஇந்த விவகாரத்தில் போலீசார் தலையிட்டனர். விசாரணையில், நடனக் கலைஞர்-கேலரி உரிமையாளர் "ஆதாரம்" பற்றிய ஒரு கதையைச் சொன்னார், அதை அவர் தனது ஏமாற்றும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு "ஊட்டினார்". அவர் ஒரு ரஷ்ய பிரபுவிடமிருந்து ஓவியங்களை வாங்கியதாகக் கூறப்படுகிறது, அவர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவற்றை வாங்கினார், புரட்சியின் போது அவற்றை ரஷ்யாவிலிருந்து சுவிட்சர்லாந்திற்கு எடுத்துச் செல்ல முடிந்தது. "தேசிய புதையலை" இழந்த போல்ஷிவிக்குகள், சோவியத் ரஷ்யாவில் எஞ்சியிருக்கும் பிரபுக் குடும்பத்தை அழித்துவிடுவார்கள் என்று கூறி, வேக்கர் அவருக்குப் பெயரிடவில்லை.

ஏப்ரல் 1932 இல் மொவாபிட்டின் பெர்லின் மாவட்டத்தின் நீதிமன்ற அறையில் வெளிவந்த நிபுணர்களின் போரில், மேயர்-கிரேஃப் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்கள் வாக்கர் வான் கோக்ஸின் நம்பகத்தன்மைக்கு வலுவாக நின்றனர். ஆனால் கலைஞர்களான நடனக் கலைஞரின் சகோதரர் மற்றும் தந்தையின் ஸ்டுடியோவை போலீசார் சோதனை செய்தனர், மேலும் 16 புத்தம் புதிய வான் கோக்களைக் கண்டுபிடித்தனர். தொழில்நுட்பப் பரிசோதனையில் அவை விற்கப்பட்ட ஓவியங்களைப் போலவே இருப்பதைக் காட்டியது. கூடுதலாக, வேதியியலாளர்கள் "ரஷ்ய பிரபுக்களின் ஓவியங்களை" உருவாக்கும் போது, ​​வான் கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே தோன்றிய வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன என்பதைக் கண்டறிந்தனர். இதைப் பற்றி அறிந்ததும், மேயர்-கிரேஃப் மற்றும் வாக்கரை ஆதரித்த "நிபுணர்களில்" ஒருவர் திகைத்துப்போன நீதிபதியிடம் கூறினார்: "அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வின்சென்ட் ஒரு இணக்கமான உடலில் வசிக்கவில்லை, இன்னும் உருவாக்கவில்லை என்பது உங்களுக்கு எப்படித் தெரியும்?"

வாக்கர் மூன்று ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை பெற்றார், மேலும் மேயர்-கிரேஃபின் நற்பெயர் அழிக்கப்பட்டது. அவர் விரைவில் இறந்தார், ஆனால் புராணக்கதை, எல்லாவற்றையும் மீறி, இன்றுவரை வாழ்கிறது. அதன் அடிப்படையில்தான் அமெரிக்க எழுத்தாளர் இர்விங் ஸ்டோன் 1934 இல் தனது சிறந்த விற்பனையான "Lust for Life" ஐ எழுதினார், மேலும் ஹாலிவுட் இயக்குனர் Vincente Minnelli 1956 இல் வான் கோவைப் பற்றி ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். கலைஞரின் பாத்திரத்தில் நடிகர் கிர்க் டக்ளஸ் நடித்தார். இத்திரைப்படம் ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்று, இறுதியில் உலகின் அனைத்துப் பாவங்களையும் தன்மீது சுமந்த அரை பைத்தியக்கார மேதையின் உருவத்தை மில்லியன் கணக்கான மக்களின் மனதில் நிலைநிறுத்தியது. வான் கோவின் புனிதர் பட்டத்தில் அமெரிக்க காலம் ஜப்பானியர்களுக்கு வழிவகுத்தது.

நாட்டில் உதய சூரியன்புராணக்கதைக்கு நன்றி, பெரிய டச்சுக்காரர் ஒரு புத்த துறவி மற்றும் ஹரா-கிரியை செய்த ஒரு சாமுராய் இடையே ஏதோவொன்றாக கருதத் தொடங்கினார். 1987 இல், யசுதா நிறுவனம் வான்கோவின் சூரியகாந்தியை லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் $40 மில்லியனுக்கு வாங்கியது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வின்சென்ட் ஆஃப் லெஜண்டுடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்ட விசித்திரமான கோடீஸ்வரர் ரியோட்டோ சைட்டோ, நியூயார்க்கில் வான் கோவின் போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் டாக்டர் கேஷெட்டுக்காக $82 மில்லியன் செலுத்தினார். ஒரு தசாப்தம் முழுவதும், இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக இருந்தது. சைட்டோவின் விருப்பத்தின்படி, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் அவனுடன் எரிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அந்த நேரத்தில் திவாலான ஜப்பானிய மனிதனின் கடனாளிகள் இதை நடக்க அனுமதிக்கவில்லை.

வான் கோவின் பெயரைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்களால் உலகம் உலுக்கியபோது, ​​​​கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், மீட்டெடுப்பாளர்கள், காப்பகவாதிகள் மற்றும் மருத்துவர்கள் கூட கலைஞரின் உண்மையான வாழ்க்கையையும் பணியையும் படிப்படியாக ஆராய்ந்தனர். பெரிய பங்குஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகம் இதில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது 1972 இல் ஹாலந்துக்கு அவரது பெரிய மாமாவின் பெயரைக் கொண்ட தியோ வான் கோவின் மகனால் வழங்கப்பட்ட தொகுப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அருங்காட்சியகம் உலகில் உள்ள அனைத்து வான் கோவின் ஓவியங்களையும் சரிபார்க்கத் தொடங்கியது, பல டஜன் போலிகளை களையெடுத்தது, மேலும் சகோதரர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அறிவியல் வெளியீட்டைத் தயாரிப்பதில் பெரும் வேலை செய்தது.

ஆனால், அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் மற்றும் கனடியன் போகோமிலா வெல்ஷ்-ஓவ்சரோவா அல்லது டச்சுக்காரரான ஜான் ஹல்ஸ்கர் போன்ற வான் கோக் கல்வியாளர்களின் மகத்தான முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், வான் கோவின் புராணக்கதை இறக்கவில்லை. இது தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, "பைத்தியம் துறவி வின்சென்ட்" பற்றிய புதிய திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவர் சிறந்த தொழிலாளி மற்றும் கலையில் புதிய பாதைகளின் முன்னோடியான வின்சென்ட் வான் கோவுடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை. ஒரு நபர் இப்படித்தான் செயல்படுகிறார்: "வாழ்க்கையின் உரைநடையை" விட ஒரு காதல் விசித்திரக் கதை எப்போதும் அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும், அது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் சரி.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு, காட்சிக்கான முக்கிய பொருட்களில் ஒன்று மனிதன். அவரது உருவம் அவர் தனது சுற்றுச்சூழலுடனான போராட்டத்தில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளும் வகையில் விளக்கப்பட்டது மற்றும் வலிமிகுந்த, கடுமையாக, அவரது உள் வலிமையை வரம்புக்குட்படுத்தியது. போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் இந்தப் பக்கமானது வின்சென்ட் வான் கோவின் படைப்பில் சிறப்பாகக் காணப்படுகிறது.

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853 - 1890) ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். பத்து வருட காலப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள், அவற்றின் நிறம், கவனக்குறைவு மற்றும் பக்கவாதத்தின் கடினத்தன்மை மற்றும் ஒரு மனநோயாளி, துன்பத்தால் களைக்கப்பட்டு, தற்கொலை செய்து கொண்ட ஒரு நபரின் படங்கள் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை. வின்சென்ட் வான் கோ 1853 இல் ஹாலந்தில் பிறந்தார். அதே நாளில் அவருக்கு ஒரு வருடம் முன்பு பிறந்த அவரது இறந்த சகோதரரின் நினைவாக அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது. எனவே, அவர் வேறொருவரை மாற்றுவதாக அவருக்கு எப்போதும் தோன்றியது. கூச்சம், கூச்சம் மற்றும் அதிக உணர்திறன் இயல்பு ஆகியவை அவரது வகுப்பு தோழர்களிடமிருந்து அவரை அந்நியப்படுத்தியது, மேலும் அவரது ஒரே நண்பர் அவரது மூத்த சகோதரர் தியோ, அவருடன் அவர்கள் குழந்தைகளாகப் பிரிந்து செல்ல மாட்டார்கள் என்று சபதம் செய்தனர். வின்சென்ட் ஒரு கலைஞனாக மாற விரும்புவதை உணர்ந்தபோது அவருக்கு வயது 27 "நான் மீண்டும் வரையத் தொடங்கியதில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஆனால் நான் அதை வரைவது எனது திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டது என்று நினைத்தேன்." வின்சென்ட் தியோவுக்கு இவ்வாறு எழுதினார்.

வான் கோ, ஒரு டச்சுக்காரர், பிரான்சுக்கு ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞராக வந்தார், அவர் தனது தாயகத்தின் மக்களையும் இயற்கையையும் சித்தரித்தார். வான் கோ, ஏ. மௌவின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினாலும், நடைமுறையில் சுயமாக கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் நவீன டச்சு ஓவியரின் பரிந்துரைகளை விட, ரெம்ப்ராண்ட், டெலாகூர், டாமியர் மற்றும் மில்லட் ஆகியோரின் படைப்புகள் மற்றும் இனப்பெருக்கம் பற்றிய அறிமுகம் வான் கோவின் உருவாக்கத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. முயற்சி செய்து பார்த்த ஓவியம் தானே வெவ்வேறு தொழில்கள்(ஒரு வரவேற்புரையில் ஒரு விற்பனையாளர், ஒரு ஆசிரியர், ஒரு சாமியார்), அவர் அதை மக்களுக்கு இனி ஒரு பிரசங்கத்தின் வார்த்தை அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைப் படத்தைக் கொண்டுவந்தார்.

ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்வான் கோ - "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" (1885). ஒரு இருண்ட, இருண்ட அறையில், ஐந்து பேர் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்: இரண்டு ஆண்கள், இரண்டு பெண்கள் மற்றும் ஒரு பெண் பின்னால் இருந்து தெரியும். மேலே இருந்து தொங்கும் மண்ணெண்ணெய் விளக்கு மெல்லிய, சோர்வான முகங்கள் மற்றும் பெரிய, சோர்வான கைகளை ஒளிரச் செய்கிறது. விவசாயிகளின் அற்ப உணவு ஒரு தட்டில் வேகவைத்த உருளைக்கிழங்கு மற்றும் திரவ காபி. மக்களின் உருவங்கள் நினைவுச்சின்னமான ஆடம்பரத்தையும் இரக்கத்தையும் ஒன்றிணைத்து, பரந்த அளவில் வாழ்கின்றன திறந்த கண்கள், புருவங்களின் தீவிர முக்கோணங்கள், இளம் முகங்களில் கூட தெளிவாகத் தெரியும் சுருக்கங்கள்.

1886 இல் பாரிஸ் வருகையானது வான் கோவின் பணியின் அடிப்படை சாரத்தை மாற்றாமல் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. கலைஞர் இன்னும் சிறிய மனிதனிடம் அனுதாபமும் அன்பும் நிறைந்தவர், ஆனால் இந்த மனிதர் ஏற்கனவே வித்தியாசமானவர் - பிரெஞ்சு தலைநகரில் வசிப்பவர், ஒரு கலைஞர்.

வான் கோவின் பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவரது கருத்தியல் நிலைப்பாட்டில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. மிகவும் பொதுவான பார்வைஅந்த நேரத்தில் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஹாலந்தை விட மகிழ்ச்சியாகவும் பிரகாசமாகவும் கருதப்படலாம். அவரது படைப்பின் இந்தப் பக்கம் குறிப்பாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களில் நன்கு வெளிப்படுகிறது. சாதாரண மாண்ட்மார்டே உணவகங்கள் அவற்றின் உணவகங்கள் மற்றும் கஃபேக்கள், மெல்லிய இலைகளற்ற மரங்கள் - இவை அனைத்தும் வான் கோகிடமிருந்து ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நடுக்கத்தைப் பெறுகின்றன, லேசான மென்மையான டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகளை வான் கோவின் சகநாட்டவரான டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீரின் ஓவியங்களுடன் வண்ணமயமான சேர்க்கைகளின் நுட்பம் மற்றும் துல்லியத்தின் அடிப்படையில் ஒப்பிடலாம்.

1888 இல் ஆர்லஸுக்குச் சென்ற பிறகு வான் கோவின் பணியின் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. முதலில், கலைஞர் புரோவென்ஸின் இயல்பில், இந்த பிராந்தியத்தில் வசிக்கும் மக்களில், "வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலம்" பற்றிய அவரது கனவின் உருவகத்தைக் கண்டார். ஜப்பானுடனான அவரது கற்பனை. புரோவென்ஸில் தான் வான் கோக் "சதர்ன் அட்லியர்" என்ற பட்டறையை உருவாக்க நம்பினார், அங்கு சகோதர கலைஞர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்வார்கள், பணத்தின் சக்தி மற்றும் கலை வியாபாரிகளின் சர்வாதிகாரத்தை எதிர்த்தார்.

வான் கோவை மூழ்கடித்த மகிழ்ச்சியின் உணர்வு அவரை அயராது உழைக்கச் செய்தது. கலைஞர் மலர்ந்த பழ மரங்கள், கால்வாய்களின் குறுக்கே பாலங்கள் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் வெற்று தானியங்களால் மூடப்பட்ட கடல் ஆகியவற்றை சித்தரித்தார். அவர் எழுதினார், சில சமயங்களில் அவருக்கு பிடித்த ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளை நினைவு கூர்ந்தார். இருப்பினும், விரைவில் அவர் பார்த்தவற்றுடன் அனைத்து தொடர்புகளும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, அவர் தனக்கும் மக்களுக்கும் ப்ரோவென்ஸைக் கண்டுபிடித்தார். வான் கோவுக்கு இயற்கையான உழைப்பு என்ற கருப்பொருள் இந்த இயற்கை உலகில் நுழைந்தது மிகவும் இயற்கையானது. ஒரு உழவு செய்யப்பட்ட வயல் மற்றும் ஒரு பெரிய சூரிய வட்டின் பின்னணியில், ஒரு விவசாயி விதைகளை சிதறடித்தார் ("விதைப்பவர்", 1888), மற்றும் அறுவடை சேகரிக்கும் பெண்கள் இலையுதிர் திராட்சைத் தோட்டத்தில் ("சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டம்", 1888) இழந்தனர். கலைஞரின் நெருக்கமான கவனம் தாழ்மையான தொழிலாளர்களின் படங்களில் ஈர்க்கத் தொடங்கியது ("டாக்டர் ரே", 1889; "தாலாட்டு", 1889; போஸ்ட்மேன் ரவுலின் உருவப்படம், 1889). ஆர்லஸில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பார்த்தால், கலைஞர் எவ்வாறு இருத்தலின் இணக்க உணர்வை படிப்படியாக விட்டுவிடுகிறார் என்பதைக் காணலாம்.

இந்த நேரத்தில் கலைஞரின் மனநிலையை அவரது சுய உருவப்படங்களைப் போல எதுவும் தெளிவாகக் குறிப்பிடவில்லை. அவர் ஒவ்வொரு முறையும் தன்னைப் புதிதாகப் பார்க்கிறார், மாறுகிறார். கௌகுவினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “புத்தரின் வழிபாட்டாளர்” (1888) என்ற சுய உருவப்படத்தில், கலைஞரின் கிட்டத்தட்ட துறவற தோற்றத்தில், கூர்மையான சாய்ந்த கண்கள் மற்றும் நீண்ட கன்ன எலும்புகள், மொட்டையடித்த தலை மற்றும் முட்கள் நிறைந்த குச்சியால் மூடப்பட்ட கன்னத்துடன், ஒருவரின் அம்சங்கள் உள்ளன. பரியா, ஒரு துரோகி, சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது, வான் கோவும் வான் கோவும் தங்களைக் கண்டனர். "செல்ஃப்-போர்ட்ரெய்ட் வித் எ கட் ஆஃப் காது" இல், வான் கோக் புதிய வலிமையைப் பெறுகிறார். உடல் துன்பம் ஆன்மீக துன்பத்தை நீக்குவது போல் தோன்றியது. இப்போது கலைஞர், காதைக் கட்டிக்கொண்டு, அமைதியாக தனது குழாயில் ஊதினார். முன்னால் ரோமத்துடன் ஒரு தொப்பி உறுதியாக நெற்றியில் கீழே இழுக்கப்படுகிறது.

டச்சு பாரம்பரியம் வான் கோவால் உள்துறைக்கான அர்ப்பணிப்பில் உணரப்படுகிறது, ஆனால் அவர் அதை முற்றிலும் புதிய வழியில் விளக்குகிறார். 1888 இல் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வரையப்பட்ட, "தி நைட் கஃபே" மற்றும் "ரூம் இன் ஆர்லஸ்" ஆகியவை கலைஞரால் சமமாக மனிதமயமாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் செயற்கை அல்லது இயற்கை ஒளி பாயும் தர்க்கத்திற்கு இது கீழ்ப்படியாது. அவர் அவர்களை தனக்கு சேவை செய்ய வைக்கிறார், அவருடைய வெளிப்பாடு உள் நிலை. பார்வையாளரை கலவையில் உறிஞ்சுவது போல, சுறுசுறுப்பாக ஈர்க்கும் இடம், ஒளிரும் ஒளியின் உண்மையற்ற தன்மை, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தொலைதூர, சிறிய உருவங்கள் - இவை அனைத்திலும் வான் கோவின் "சிக்குதல்", அவரது சோகம், மிகுந்த பதற்றம் உள்ளது. வலிமை.

பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள செயிண்ட்-ரெமியில் உள்ள மனநல மருத்துவமனையில் தங்கியிருப்பது மற்றும் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஆவர்ஸில் இரண்டு மாதங்கள் - இப்படித்தான் செல்கிறது கடந்த ஆண்டுவான் கோவின் வாழ்க்கை, ஒரு சோகமான துப்பாக்கிச் சூட்டில் துண்டிக்கப்பட்டது. அவர் எப்போதும் வேலையில் இருக்கிறார்: பூக்கள், காவலர்களின் உருவங்கள் கேன்வாஸ்களில் தோன்றும், வாழ்க்கையில் அழியாத அன்பைப் பற்றியும் அதே நேரத்தில் வளர்ந்து வரும் உள் சோகத்தைப் பற்றியும் பேசுகின்றன.

சில நேரங்களில் அன்றாட வாழ்க்கையும் அறிவொளியும் இந்த அலைக்கழிக்கும் உலகில் வெடிக்கின்றன, ஆனால் அதே ஆவர்ஸில் "டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம்" அல்லது "சர்ச் இன் ஆவர்ஸ்" போன்ற சோகமான பாடல்கள் பிறக்கின்றன, இதில் எல்லாம் கலைஞரின் நெருங்கிய முடிவைப் பற்றி பேசுகிறது.

"டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம்" ஹோமியோபதி மருத்துவர் பால் ஃபெர்டினாண்ட் காசெட்டை சித்தரிக்கிறது, அவர் மனநோய்க்கான நிபுணரும், மனச்சோர்வு பற்றிய ஆய்வின் ஆசிரியரும் ஆவார். கலைஞரின் சகோதரர் தியோ சார்பாக, அவர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் வாழ்ந்த காலத்தில் வான் கோக்கு சிகிச்சை அளித்தார். படிப்படியாக, அவர்களிடையே ஒரு நோயாளி மற்றும் ஒரு மருத்துவர் அல்ல, ஆனால் ஒருவரையொருவர் ஆழமாக மதிக்கும் நண்பர்களாக ஒரு உறவு நிறுவப்பட்டது.

சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு ஆவணங்களில் ஒன்று, அனைத்து வகையான டைரிகள், நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள் நிறைந்தவை, வான் கோவின் கடிதங்கள், முதன்மையாக அவரது சகோதரர் தியோவுக்கு. வான் கோ விட்டுச் சென்ற கையால் எழுதப்பட்ட மரபின் மகத்துவம் அவரது ஆன்மாவின் மனிதநேயம் மற்றும் இரக்கத்தால் வழங்கப்படுகிறது, இது அவரது கேன்வாஸ்களில் இருந்த அதே நேர்மையுடன் காகிதப் பக்கங்களில் கொட்டியது.

குறிப்புகள்

கலிட்டினா என்.என். XVIII-XX நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு நுண்கலை: பாடநூல். - எல்.: லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1990. - 280 பக்.

ஆண்ட்ரீவ் எல்.ஜி. இம்ப்ரெஷனிசம். - எம்., மாஸ்கோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம், 1980, 250 பக்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் காலமற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய டச்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்

வின்சென்ட் வான் கோ

சுருக்கமான சுயசரிதை

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ(டச்சு: Vincent Willem van Gogh; மார்ச் 30, 1853, Grote-Zundert, Netherlands - July 29, 1890, Auvers-sur-Oise, France) ஒரு டச்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் ஆவார், அவருடைய பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் காலமற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. . பத்து ஆண்டுகளில், அவர் சுமார் 860 எண்ணெய் ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் ஆலிவ் மரங்கள், சைப்ரஸ் மரங்கள், கோதுமை வயல்கள் மற்றும் சூரியகாந்தி ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் உருவப்படங்கள், சுய உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும். வான் கோ தனது 37 வயதில் தற்கொலை செய்து கொள்ளும் வரை பெரும்பாலான விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்படாமல் இருந்தார்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

மார்ச் 30, 1853 இல் பெல்ஜிய எல்லைக்கு அருகிலுள்ள நெதர்லாந்தின் தெற்கில் உள்ள வடக்கு பிரபாண்ட் மாகாணத்தில் உள்ள க்ரூட் ஜுண்டர்ட் கிராமத்தில் பிறந்தார். வின்சென்ட்டின் தந்தை தியோடர் வான் கோக் (பிறப்பு 02/08/1822), ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகர், மற்றும் அவரது தாயார் அன்னா கொர்னேலியா கார்பெந்தஸ், தி ஹேக்கின் மதிப்பிற்குரிய புத்தகப் பைண்டர் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளரின் மகள். வின்சென்ட் தியோடர் மற்றும் அன்னா கொர்னேலியாவின் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. அவர் தனது தந்தைவழி தாத்தாவின் நினைவாக தனது பெயரைப் பெற்றார், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்திற்காக அர்ப்பணித்தார். இந்த பெயர் வின்சென்ட்டை விட ஒரு வருடம் முன்னதாக பிறந்து முதல் நாளில் இறந்த தியோடர் மற்றும் அன்னாவின் முதல் குழந்தைக்கு நோக்கம் கொண்டது. எனவே வின்சென்ட், இரண்டாவதாக பிறந்தாலும், குழந்தைகளில் மூத்தவராக ஆனார்.

வின்சென்ட் பிறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மே 1, 1857 இல், அவரது சகோதரர் தியோடோரஸ் வான் கோக் (தியோ) பிறந்தார். அவரைத் தவிர, வின்சென்ட்டுக்கு ஒரு சகோதரர் கோர் (கார்னெலிஸ் வின்சென்ட், மே 17, 1867) மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் - அன்னா கொர்னேலியா (பிப்ரவரி 17, 1855), லிஸ் (எலிசபெத் குபெர்டா, மே 16, 1859) மற்றும் வில் (வில்மினா ஜகோபா, மார்ச் 16 , 1862). குடும்ப உறுப்பினர்கள் வின்சென்ட்டை "விசித்திரமான பழக்கவழக்கங்கள்" கொண்ட ஒரு வழிதவறி, கடினமான மற்றும் சலிப்பான குழந்தையாக நினைவில் கொள்கிறார்கள், இது அவர் அடிக்கடி தண்டிக்கப்படுவதற்கு காரணமாக இருந்தது. ஆளுநரின் கூற்றுப்படி, அவரை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் விசித்திரமான ஒன்று இருந்தது: எல்லா குழந்தைகளிலும், வின்சென்ட் அவளுக்கு மிகவும் இனிமையானவர், மேலும் அவரிடமிருந்து பயனுள்ள எதுவும் வரக்கூடும் என்று அவள் நம்பவில்லை. குடும்பத்திற்கு வெளியே, மாறாக, வின்சென்ட் தனது பாத்திரத்தின் மறுபக்கத்தைக் காட்டினார் - அவர் அமைதியாகவும், தீவிரமாகவும், சிந்தனையுடனும் இருந்தார். அவர் மற்ற குழந்தைகளுடன் விளையாடவில்லை. சக கிராமவாசிகளின் பார்வையில் அவர் நல்ல குணமும், நட்பும், உதவியும், கருணையும், கனிவும், அடக்கமும் கொண்ட குழந்தையாக இருந்தார். அவர் 7 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு கிராமப் பள்ளிக்குச் சென்றார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் அங்கிருந்து அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் அவரது சகோதரி அண்ணாவுடன் சேர்ந்து அவர் ஒரு ஆளுநருடன் வீட்டில் படித்தார். அக்டோபர் 1, 1864 இல், அவர் தனது வீட்டிலிருந்து 20 கிமீ தொலைவில் உள்ள Zevenbergen இல் உள்ள உறைவிடப் பள்ளிக்குச் சென்றார். வீட்டை விட்டு வெளியேறியதால், வின்சென்ட் பெரியவராக இருந்தாலும் அதை மறக்க முடியவில்லை. செப்டம்பர் 15, 1866 இல், அவர் மற்றொரு உறைவிடப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார் - டில்பர்க்கில் உள்ள வில்லெம் II கல்லூரி. வின்சென்ட் பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், ஜெர்மன் ஆகிய மொழிகளில் வல்லவர். அங்கு அவர் வரைதல் பாடங்களைப் பெற்றார். மார்ச் 1868 இல், பள்ளி ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், வின்சென்ட் திடீரென்று பள்ளியை விட்டு வெளியேறி தனது தந்தையின் வீட்டிற்குத் திரும்பினார். இத்துடன் அவரது முறையான கல்வி முடிவடைகிறது. அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பின்வருமாறு நினைவு கூர்ந்தார். "என் குழந்தைப் பருவம் இருட்டாகவும், குளிராகவும், காலியாகவும் இருந்தது...".

ஒரு வர்த்தக நிறுவனத்தில் வேலை மற்றும் மிஷனரி நடவடிக்கை

ஜூலை 1869 இல், வின்சென்ட் தனது மாமா வின்சென்ட்டுக்கு ("அங்கிள் செயிண்ட்") சொந்தமான பெரிய கலை மற்றும் வர்த்தக நிறுவனமான கௌபில் & சியின் ஹேக் கிளையில் வேலை பெற்றார். அங்கு வியாபாரியாக தேவையான பயிற்சி பெற்றார். ஆரம்பத்தில், வருங்கால கலைஞர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், நல்ல முடிவுகளை அடைந்தார், ஜூன் 1873 இல் அவர் கௌபில் & சியின் லண்டன் கிளைக்கு மாற்றப்பட்டார். கலைப் படைப்புகளுடனான தினசரி தொடர்பு மூலம், வின்சென்ட் ஓவியத்தைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்டத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவர் நகரின் அருங்காட்சியகங்களையும் காட்சியகங்களையும் பார்வையிட்டார், Jean-François Millet மற்றும் Jules Breton ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார். ஆகஸ்ட் மாத இறுதியில், வின்சென்ட் 87 ஹேக்ஃபோர்ட் ரோடுக்குச் சென்று உர்சுலா லோயர் மற்றும் அவரது மகள் யூஜெனியின் வீட்டில் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்தார். பல ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை அவரது தாயார் உர்சுலா என்ற பெயரில் தவறாக அழைத்தாலும், அவர் யூஜீனியாவை காதலித்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பல தசாப்தங்களாக நடந்து வரும் இந்த பெயரிடும் குழப்பத்திற்கு மேலதிகமாக, வின்சென்ட் யூஜெனியை காதலிக்கவில்லை, ஆனால் கரோலின் ஹானெபீக் என்ற ஜெர்மன் பெண்ணை காதலிக்கவில்லை என்று சமீபத்திய ஆராய்ச்சி கூறுகிறது. உண்மையில் என்ன நடந்தது என்பது தெரியவில்லை. காதலனின் மறுப்பு வருங்கால கலைஞருக்கு அதிர்ச்சியையும் ஏமாற்றத்தையும் அளித்தது; அவர் படிப்படியாக தனது வேலையில் ஆர்வத்தை இழந்து பைபிளுக்கு திரும்ப ஆரம்பித்தார். 1874 ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் நிறுவனத்தின் பாரிஸ் கிளைக்கு மாற்றப்பட்டார், ஆனால் மூன்று மாத வேலைக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் லண்டனுக்குச் சென்றார். அவருக்கு விஷயங்கள் மோசமாகிவிட்டன, மே 1875 இல் அவர் மீண்டும் பாரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் சலோன் மற்றும் லூவ்ரில் நடந்த கண்காட்சிகளில் கலந்து கொண்டார், இறுதியில் ஓவியத்தில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். படிப்படியாக, இந்த செயல்பாடு அவரது நேரத்தை அதிகமாக எடுத்துக் கொள்ளத் தொடங்கியது, மேலும் வின்சென்ட் இறுதியாக வேலையில் ஆர்வத்தை இழந்தார், "கலை வியாபாரிகளை விட கலைக்கு மோசமான எதிரிகள் இல்லை" என்று தானே முடிவு செய்தார். இதன் விளைவாக, மார்ச் 1876 இன் இறுதியில், நிறுவனத்தின் இணை உரிமையாளர்களாக இருந்த அவரது உறவினர்களின் ஆதரவையும் மீறி, மோசமான செயல்திறன் காரணமாக அவர் கௌபில் & சியிலிருந்து நீக்கப்பட்டார்.

1876 ​​ஆம் ஆண்டில் வின்சென்ட் இங்கிலாந்து திரும்பினார், அங்கு ராம்ஸ்கேட்டில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் ஆசிரியராக ஊதியம் இல்லாத வேலையைக் கண்டார். அதே சமயம் தந்தையைப் போல் அர்ச்சகராக வேண்டும் என்ற ஆசை அவருக்கும் உள்ளது. ஜூலை மாதம், வின்சென்ட் மற்றொரு பள்ளிக்குச் சென்றார் - ஐல்வொர்த்தில் (லண்டனுக்கு அருகில்), அங்கு அவர் ஆசிரியராகவும் உதவி போதகராகவும் பணியாற்றினார். நவம்பர் 4 அன்று, வின்சென்ட் தனது முதல் பிரசங்கத்தை பிரசங்கித்தார். நற்செய்தியில் அவருக்கு ஆர்வம் அதிகரித்தது மற்றும் ஏழைகளுக்குப் பிரசங்கிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் அவர் வெறித்தனமானார்.

வின்சென்ட் கிறிஸ்துமஸுக்கு வீட்டிற்குச் சென்றார், அவரது பெற்றோர் அவரை இங்கிலாந்துக்குத் திரும்ப வேண்டாம் என்று வற்புறுத்தினர். வின்சென்ட் நெதர்லாந்தில் தங்கி ஆறு மாதங்கள் டார்ட்ரெக்டில் உள்ள புத்தகக் கடையில் பணிபுரிந்தார். இந்த வேலை அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை; பெரும்பாலானவைஅவர் தனது நேரத்தை பைபிளிலிருந்து ஜெர்மன், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் வரைவதில் அல்லது மொழிபெயர்ப்பதில் செலவிட்டார். வின்சென்ட் ஒரு போதகர் ஆவதற்கான அபிலாஷைகளை ஆதரிக்க முயன்று, அவரது குடும்பத்தினர் அவரை 1877 ஆம் ஆண்டு மே மாதம் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு அனுப்பினர், அங்கு அவர் தனது மாமா அட்மிரல் ஜான் வான் கோவுடன் குடியேறினார். இங்கு இறையியல் துறைக்கான பல்கலைக்கழக நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான தயாரிப்பில், மரியாதைக்குரிய மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இறையியலாளர் தனது மாமா யோகானஸ் ஸ்ட்ரைக்கரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். இறுதியில், அவர் தனது படிப்பில் ஏமாற்றமடைந்தார், தனது படிப்பை விட்டுவிட்டு ஜூலை 1878 இல் ஆம்ஸ்டர்டாமை விட்டு வெளியேறினார். சாதாரண மக்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை அவரை பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள லேக்கனில் உள்ள பாஸ்டர் போக்மாவின் புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரி பள்ளிக்கு அனுப்பியது, அங்கு அவர் பிரசங்கத்தில் மூன்று மாத படிப்பை முடித்தார் (இருப்பினும், அவர் முழு படிப்பையும் முடிக்கவில்லை என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. மற்றும் மெத்தனம் காரணமாக வெளியேற்றப்பட்டார்). தோற்றம், சூடான கோபம் மற்றும் அடிக்கடி கோபம்).

டிசம்பர் 1878 இல், வின்சென்ட் பெல்ஜியத்தின் தெற்கில் உள்ள ஒரு ஏழை சுரங்கப் பகுதியான போரினேஜில் உள்ள பதுரேஜ் கிராமத்திற்கு ஆறு மாதங்கள் மிஷனரியாகச் சென்றார், அங்கு அவர் அயராத நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார்: நோயுற்றவர்களைச் சந்தித்தல், படிப்பறிவற்றவர்களுக்கு வேதம் ஓதுதல், பிரசங்கம் செய்தல், குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல். , மற்றும் இரவில் பாலஸ்தீனத்தின் வரைபடங்களை வரைந்து பணம் சம்பாதிக்கலாம். இத்தகைய தன்னலமற்ற தன்மை உள்ளூர் மக்களுக்கும் சுவிசேஷ சங்கத்தின் உறுப்பினர்களுக்கும் அவரைப் பிடித்தது, இதன் விளைவாக அவருக்கு ஐம்பது பிராங்குகள் சம்பளம் வழங்கப்பட்டது. ஆறு மாத இன்டர்ன்ஷிப்பை முடித்த பிறகு, வான் கோக் தனது கல்வியைத் தொடர சுவிசேஷப் பள்ளியில் நுழைய எண்ணினார், ஆனால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கல்விக் கட்டணத்தை பாகுபாட்டின் வெளிப்பாடாகக் கருதி படிக்க மறுத்துவிட்டார். அதே நேரத்தில், வின்சென்ட் சுரங்க நிர்வாகத்திடம், தொழிலாளர்களின் பணி நிலைமையை மேம்படுத்த கோரிக்கை மனுவுடன் உரையாற்றினார். மனு நிராகரிக்கப்பட்டது, மேலும் பெல்ஜியத்தின் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்தின் சினோடல் கமிட்டியால் வான் கோஹ் பிரசங்கி பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். இது கலைஞரின் உணர்ச்சி மற்றும் மன நிலைக்கு கடுமையான அடியாகும்.

கலைஞராக மாறுதல்

பதுரேஜில் நடந்த சம்பவங்களால் ஏற்பட்ட மனச்சோர்விலிருந்து தப்பி, வான் கோ மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து, படிப்பது பற்றி தீவிரமாக யோசித்தார், 1880 இல், தனது சகோதரர் தியோவின் ஆதரவுடன், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ராயல் அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். நுண்கலைகள். இருப்பினும், ஒரு வருடம் கழித்து, வின்சென்ட் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி தனது பெற்றோரிடம் திரும்பினார். அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு கலைஞருக்கு திறமை அவசியம் இல்லை என்று அவர் நம்பினார், முக்கிய விஷயம் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைக்க வேண்டும், எனவே அவர் தனது படிப்பைத் தானே தொடர்ந்தார்.

அதே நேரத்தில், வான் கோக் ஒரு புதிய காதல் ஆர்வத்தை அனுபவித்தார், அவரது உறவினரான விதவை கே வோஸ்-ஸ்ட்ரைக்கரை காதலித்தார், அவர் தனது மகனுடன் அவர்களது வீட்டில் தங்கியிருந்தார். அந்தப் பெண் அவனது உணர்வுகளை நிராகரித்தாள், ஆனால் வின்சென்ட் அவனது திருமணத்தைத் தொடர்ந்தார், இது அவரது உறவினர்கள் அனைவரையும் அவருக்கு எதிராகத் திருப்பியது. இதன் விளைவாக, அவர் வெளியேறும்படி கேட்கப்பட்டார். வான் கோ, ஒரு புதிய அதிர்ச்சியை அனுபவித்து, தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை ஒழுங்குபடுத்தும் முயற்சிகளை என்றென்றும் கைவிட முடிவுசெய்து, ஹேக்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஓவியத்தில் மூழ்கி, ஹேக் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதியான தனது தொலைதூர உறவினரிடம் பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். , அன்டன் மாவே. வின்சென்ட் கடினமாக உழைத்தார், நகரத்தின் வாழ்க்கையை, குறிப்பாக ஏழை சுற்றுப்புறங்களைப் படித்தார். சுண்ணாம்பு, பேனா, செபியா, வாட்டர்கலர் ("கொல்லைப்புறங்கள்", 1882, பேனா, சுண்ணாம்பு மற்றும் காகிதத்தில் தூரிகை, Kröller-Müller மியூசியம், ஓட்டர்லோ; "கூரைகள். வான் கோக் ஸ்டுடியோவிலிருந்து காட்சி", 1882, காகிதம், வாட்டர்கலர், சுண்ணாம்பு, ஜே. ரெனனின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு, பாரிஸ்). சார்லஸ் பார்குவின் கையேடு “வரைதல் பாடநெறி” கலைஞரின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் 1880/1881 இல் கையேட்டின் அனைத்து லித்தோகிராஃப்களையும் நகலெடுத்தார், பின்னர் மீண்டும் 1890 இல், ஆனால் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

ஹேக்கில், கலைஞர் ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்க முயன்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் ஒரு கர்ப்பிணி தெருப் பெண், கிறிஸ்டின், அவரை வின்சென்ட் தெருவில் நேரடியாகச் சந்தித்தார், மேலும் அவரது நிலைமைக்கு அனுதாபம் கொண்டு, குழந்தைகளுடன் அவருடன் செல்ல முன்வந்தார். இந்த செயல் இறுதியாக கலைஞரை அவரது நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களுடன் சண்டையிட்டது, ஆனால் வின்சென்ட் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்: அவருக்கு ஒரு மாதிரி இருந்தது. இருப்பினும், கிறிஸ்டின் ஒரு கடினமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார், விரைவில் குடும்ப வாழ்க்கைவான் கோ ஒரு கனவாக மாறினார். மிக விரைவில் அவர்கள் பிரிந்தனர். கலைஞர் இனி ஹேக்கில் தங்க முடியாது மற்றும் நெதர்லாந்தின் வடக்கே, ட்ரெண்டே மாகாணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு தனி குடிசையில் குடியேறினார், ஒரு பட்டறையாக பொருத்தப்பட்டார், மேலும் இயற்கையில் முழு நாட்களையும் கழித்தார், நிலப்பரப்புகளை சித்தரித்தார். இருப்பினும், அவர் அவர்கள் மீது அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை, தன்னை ஒரு இயற்கை ஓவியராக கருதவில்லை - இந்த காலகட்டத்தின் பல ஓவியங்கள் விவசாயிகள், அவர்களின் அன்றாட வேலை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

தலைப்பின்படி ஆரம்ப வேலைகள்வான் கோவின் படைப்புகளை யதார்த்தவாதம் என வகைப்படுத்தலாம், இருப்பினும் செயல்படுத்தும் முறை மற்றும் நுட்பம் சில குறிப்பிடத்தக்க இட ​​ஒதுக்கீடுகளுடன் மட்டுமே யதார்த்தமானது என்று அழைக்கப்படலாம். கலைக் கல்வி இல்லாததால் கலைஞர் சந்தித்த பல பிரச்சனைகளில் ஒன்று மனித உருவத்தை சித்தரிக்க இயலாமை. இறுதியில், இது அவரது பாணியின் அடிப்படை அம்சங்களில் ஒன்றிற்கு வழிவகுத்தது - மனித உருவத்தின் விளக்கம், மென்மையான அல்லது அளவிடப்பட்ட அழகான இயக்கங்கள் இல்லாதது, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக, சில வழிகளில் அதைப் போன்றது. இது மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு விவசாயி மற்றும் ஒரு விவசாயி உருளைக்கிழங்கு நடவு செய்யும்" (1885, குன்ஸ்தாஸ், சூரிச்) என்ற ஓவியத்தில், விவசாயிகளின் உருவங்கள் பாறைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் உயரமான கோடு அவர்கள் மீது அழுத்துவது போல் தெரிகிறது. , அவர்களை நேராக்கவோ அல்லது தலையை உயர்த்தவோ அனுமதிக்கவில்லை. கருப்பொருளுக்கு இதேபோன்ற அணுகுமுறையை "சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்" (1888,) என்ற ஓவியத்தில் காணலாம். மாநில அருங்காட்சியகம்ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பெயரிடப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ). 1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள். (“நுவெனனில் உள்ள புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேறுதல்” (1884-1885), “விவசாய பெண்” (1885, க்ரோல்லர்-முல்லர் மியூசியம், ஓட்டர்லோ), “உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்” (1885, வின்சென்ட் வான் கோக் மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்), “பழைய தேவாலயம் டவர் இன் நியூனென் "(1885), ஒரு இருண்ட ஓவியத் தட்டில் வரையப்பட்டது, மனித துன்பம் மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வுகள் பற்றிய வலிமிகுந்த கூர்மையான உணர்வால் குறிக்கப்பட்டது, கலைஞர் உளவியல் பதற்றத்தின் அடக்குமுறை சூழலை மீண்டும் உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் தனது சொந்த புரிதலை உருவாக்கினார். நிலப்பரப்பு: மனிதனுடனான ஒப்புமையின் மூலம் இயற்கையைப் பற்றிய அவனது உள் உணர்வின் வெளிப்பாடு அவனுடைய சொந்த வார்த்தைகளாக மாறியது: "நீங்கள் ஒரு மரத்தை வரையும்போது, ​​​​அதை ஒரு உருவமாக கருதுங்கள்."

1885 இலையுதிர்காலத்தில், வான் கோக் எதிர்பாராத விதமாக ட்ரெந்தேவை விட்டு வெளியேறினார், ஏனெனில் உள்ளூர் போதகர் அவருக்கு எதிராகத் திரும்பினார், விவசாயிகளுக்கு கலைஞருக்கு போஸ் கொடுப்பதைத் தடைசெய்து, அவர் ஒழுக்கக்கேடு என்று குற்றம் சாட்டினார். வின்சென்ட் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மீண்டும் ஓவிய வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார் - இந்த முறை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு ஓவிய வகுப்பில். மாலை நேரங்களில், கலைஞர் ஒரு தனியார் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் நிர்வாண மாதிரிகளை வரைந்தார். இருப்பினும், ஏற்கனவே பிப்ரவரி 1886 இல், வான் கோக் கலை வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டிருந்த தனது சகோதரர் தியோவைப் பார்க்க ஆண்ட்வெர்பிலிருந்து பாரிஸுக்குச் சென்றார்.

வின்சென்ட்டின் வாழ்க்கையின் பாரிசியன் காலம் தொடங்கியது, இது மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் நிகழ்வு நிறைந்ததாக மாறியது. கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதும் புகழ்பெற்ற ஆசிரியர் பெர்னாண்ட் கார்மனின் மதிப்புமிக்க தனியார் கலை ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம், ஜப்பானிய வேலைப்பாடு மற்றும் பால் கவுஜினின் செயற்கை படைப்புகளைப் படித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், வான் கோவின் தட்டு ஒளியானது, வண்ணப்பூச்சின் மண் நிழல் மறைந்தது, தூய நீலம், தங்க-மஞ்சள், சிவப்பு நிற டோன்கள் தோன்றின, அவரது பண்பு மாறும், பாயும் தூரிகை ஸ்ட்ரோக் ("டம்பூரின் கஃபேவில் அகோஸ்டினா செகடோரி" (1887-1888, வின்சென்ட் மியூசியம் வான் கோ, ஆம்ஸ்டர்டாம்), “பிரிட்ஜ் ஓவர் தி செயின்” (1887, வின்சென்ட் வான் கோ மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்), “பெரே டாங்குய்” (1887, ரோடின் மியூசியம், பாரிஸ்), “ரூ லெபிக் மீது தியோவின் குடியிருப்பில் இருந்து பாரிஸின் காட்சி” ( 1887, வின்சென்ட் வான் கோக், ஆம்ஸ்டர்டாம்) இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கால் ஏற்பட்ட அமைதி மற்றும் அமைதியின் குறிப்புகள் கலைஞர் அவர்களில் சிலரை சந்தித்தனர் - ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக், எட்கர் டெகாஸ், பால் கௌகுயின், எமிலி பெர்னார்ட் - அவர் பாரிஸுக்கு வந்தவுடன், இந்த அறிமுகமானவர்கள் கலைஞருக்கு மிகவும் பயனுள்ள விளைவைக் கொடுத்தனர்: அவர் அவரைப் பாராட்டிய ஒரு அன்பான சூழலைக் கண்டறிந்தார், மேலும் லா ஃபோர்ச் உணவகத்தில் ஆர்வத்துடன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். கஃபே, பின்னர் ஃப்ரீ தியேட்டர் ஃபோயரில். இருப்பினும், வான் கோவின் ஓவியங்களால் பொதுமக்கள் பீதியடைந்தனர், இது அவரை மீண்டும் சுய கல்வியைத் தொடங்க கட்டாயப்படுத்தியது - யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸின் வண்ணக் கோட்பாடு, அடோல்ஃப் மான்டிசெல்லியின் கடினமான ஓவியம், ஜப்பானிய வண்ண அச்சிட்டுகள் மற்றும் பொதுவாக தட்டையான ஓரியண்டல் கலை ஆகியவற்றைப் படிக்க. அவரது வாழ்க்கையின் பாரிசியன் காலம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது - சுமார் இருநூற்று முப்பது. அவற்றில் ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்களின் தொடர், ஆறு கேன்வாஸ்களின் தொடர் பொதுவான பெயர்"ஷூஸ்" (1887, ஆர்ட் மியூசியம், பால்டிமோர்), இயற்கைக்காட்சிகள். வான் கோவின் ஓவியங்களில் மனிதனின் பங்கு மாறுகிறது - அவர் அங்கு இல்லை, அல்லது அவர் ஒரு பணியாளர். படைப்புகளில் காற்று, வளிமண்டலம் மற்றும் பணக்கார நிறம் தோன்றும், ஆனால் கலைஞர் தனது சொந்த வழியில் ஒளி-காற்று சூழல் மற்றும் வளிமண்டல நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தினார், வடிவங்களை ஒன்றிணைக்காமல் முழுவதையும் பிரித்து, ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் "முகம்" அல்லது "உருவம்" காட்டுகிறார். முழுவதும். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்"The Sea at Saint-Marie" (1888, A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ) ஓவியம் அத்தகைய அணுகுமுறையாக செயல்படும். ஆக்கபூர்வமான தேடல்கலைஞர் அவரை ஒரு புதிய கலை பாணியின் தோற்றத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார் - பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.

சமீபத்திய ஆண்டுகள். படைப்பாற்றல் வளரும்

வான் கோவின் படைப்பு வளர்ச்சி இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்களை பொதுமக்கள் இன்னும் உணரவில்லை அல்லது வாங்கவில்லை, இது வின்சென்ட்டுக்கு மிகவும் வேதனையாக இருந்தது. பிப்ரவரி 1888 நடுப்பகுதியில், கலைஞர் பாரிஸை விட்டு வெளியேறி பிரான்சின் தெற்கே - ஆர்லஸுக்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் "தெற்கின் பட்டறையை" உருவாக்க விரும்பினார் - எதிர்கால சந்ததியினருக்காக உழைக்கும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்களின் ஒரு வகையான சகோதரத்துவம். பால் கௌகுவினுக்கு எதிர்காலப் பட்டறையில் வான் கோ மிக முக்கியமான பங்கைக் கொடுத்தார். தியோ இந்த முயற்சியை பணத்துடன் ஆதரித்தார், அதே ஆண்டில் வின்சென்ட் ஆர்லஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு அதன் அசல் தன்மை இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது படைப்பு முறைமற்றும் கலை நிகழ்ச்சி: "என் கண்களுக்கு முன்னால் இருப்பதைத் துல்லியமாக சித்தரிப்பதற்குப் பதிலாக, என்னை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் வண்ணத்தை மிகவும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறேன்." இந்த திட்டத்தின் விளைவாக உருவாக்க ஒரு முயற்சி இருந்தது " எளிய நுட்பம், இது, வெளிப்படையாக, ஈர்க்கக்கூடியதாக இருக்காது. கூடுதலாக, வின்சென்ட் உள்ளூர் இயற்கையின் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் வரைதல் மற்றும் வண்ணத்தை ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்கினார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவிய முறைகளில் இருந்து விலகுவதாக வான் கோ அறிவித்தாலும், இந்த பாணியின் தாக்கம் அவரது ஓவியங்களில், குறிப்பாக ஒளி மற்றும் காற்றோட்டம் (Peach Tree in Blossom, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo) அல்லது பெரிய வண்ணமயமான இடங்களின் பயன்பாட்டில் ("ஆர்லஸில் ஆங்கிலோயிஸ் பாலம்", 1888, வால்ராஃப்-ரிச்சார்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம், கொலோன்). இந்த நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலவே, வான் கோக் அதே பார்வையை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார், இருப்பினும், மாறும் ஒளி விளைவுகள் மற்றும் நிலைமைகளின் சரியான பரிமாற்றத்தை அடையவில்லை, ஆனால் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாட்டின் அதிகபட்ச தீவிரத்தை அடைந்தார். இந்த காலகட்டத்தின் பல உருவப்படங்களையும் அவர் வரைந்தார், அதில் கலைஞர் ஒரு புதிய கலை வடிவத்தை சோதித்தார்.

உமிழும் கலை மனோபாவம், நல்லிணக்கம், அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான வலிமிகுந்த உந்துதல் மற்றும் அதே நேரத்தில், மனிதனுக்கு விரோதமான சக்திகளின் பயம் தெற்கின் சன்னி வண்ணங்களால் பிரகாசிக்கும் நிலப்பரப்புகளில் பொதிந்துள்ளது ("மஞ்சள் மாளிகை" (1888), "கௌகுவின் நாற்காலி ” (1888), “ஹார்வெஸ்ட் வேலி ஆஃப் லா க்ரோ” (1888, வின்சென்ட் வான் கோ மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்), பின்னர் அச்சுறுத்தும், கனவு போன்ற படங்களில் ("கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" (1888, க்ரோல்லர்-முல்லர் மியூசியம், ஓட்டர்லோ); வண்ணம் மற்றும் தூரிகை வேலைகளின் இயக்கவியல் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கத்தால் இயற்கை மற்றும் அதில் வசிக்கும் மக்கள் மட்டுமல்ல ("ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்" (1888, ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோவின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்)), ஆனால் உயிரற்ற பொருட்களும் (" ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறை” (1888, வின்சென்ட் வான் மியூசியம் கோகா, ஆம்ஸ்டர்டாம்)) கலைஞரின் ஓவியங்கள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை மற்றும் வண்ணத்தில் தீவிரமானவை (“தி சோவர்”, 1888, ஈ. புர்ல் ஃபவுண்டேஷன், சூரிச்), ஒலியில் சோகம் (“இரவு). கஃபே", 1888, யேல் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் கேலரி, "வான் கோஸ் பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்" (1888, வின்சென்ட் வான் கோ மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்).

அக்டோபர் 25, 1888 இல், பால் கௌகுயின் தெற்கு ஓவியப் பட்டறையை உருவாக்கும் யோசனையைப் பற்றி விவாதிக்க ஆர்லஸுக்கு வந்தார். இருப்பினும், அமைதியான விவாதம் மிக விரைவாக மோதல்கள் மற்றும் சண்டைகளாக வளர்ந்தது: வான் கோவின் கவனக்குறைவால் கௌகுயின் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வான் கோக் தானே குழப்பமடைந்தார், மேலும் கௌகுயின் ஒரு கூட்டு திசையில் ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனையைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. எதிர்காலத்தின் பெயர். இறுதியில், ஆர்லஸில் தனது பணிக்காக அமைதியைத் தேடி, அதைக் கண்டுபிடிக்காத கவுஜின், வெளியேற முடிவு செய்தார். டிசம்பர் 23 அன்று மாலை, மற்றொரு சண்டைக்குப் பிறகு, வான் கோக் தனது நண்பரை தனது கைகளில் இருந்த ரேஸரால் தாக்கினார். கவுஜின் தற்செயலாக வின்சென்ட்டைத் தடுக்க முடிந்தது. இந்த சண்டை மற்றும் தாக்குதலின் சூழ்நிலைகள் பற்றிய முழு உண்மையும் இன்னும் அறியப்படவில்லை (குறிப்பாக, வான் கோக் தூங்கிக் கொண்டிருந்த கவுஜினைத் தாக்கியதாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது, மேலும் அவர் சரியான நேரத்தில் எழுந்ததால் மட்டுமே மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார்), ஆனால் அதே இரவில் வான் கோக் காது மடலைத் துண்டித்துக் கொண்டார். பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பதிப்பின் படி, இது மனந்திரும்புதலின் பொருத்தத்தில் செய்யப்பட்டது; அதே நேரத்தில், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இது மனந்திரும்புதல் அல்ல, ஆனால் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் வெளிப்பாடு என்று நம்புகிறார்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்துதல்அப்சிந்தே அடுத்த நாள், டிசம்பர் 24 அன்று, வின்சென்ட் ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு தாக்குதல் மீண்டும் மீண்டும் நடந்தது, மருத்துவர்கள் அவரை டெம்போரல் லோப் கால்-கை வலிப்பு நோயைக் கண்டறிந்த வன்முறை நோயாளிகளுக்கு ஒரு வார்டில் வைத்தனர். என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி முன்னதாக தியோவிடம் தெரிவித்திருந்த நிலையில், மருத்துவமனையில் வான் கோவைச் சந்திக்காமல், கௌகுயின் அவசரமாக ஆர்லஸை விட்டு வெளியேறினார்.

நிவாரண காலங்களில், வின்சென்ட் பணியைத் தொடர மீண்டும் ஸ்டுடியோவிற்கு விடுவிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார், ஆனால் ஆர்லஸில் வசிப்பவர்கள் நகர மேயருக்கு ஒரு அறிக்கையை எழுதி கலைஞரை மற்ற குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்துமாறு கேட்டுக்கொண்டனர். மே 3, 1889 இல் வின்சென்ட் வந்த ஆர்லஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-ரெமி-டி-புரோவென்ஸில் உள்ள செயிண்ட்-பால் மனநல மருத்துவமனைக்குச் செல்லும்படி வான் கோக் கேட்கப்பட்டார். அவர் ஒரு வருடம் அங்கு வாழ்ந்தார், அயராது புதிய ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் நூற்றைம்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களையும், சுமார் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் நீர் வண்ணங்களையும் உருவாக்கினார். வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியங்களின் முக்கிய வகைகள் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் ஆகும், இதில் முக்கிய வேறுபாடுகள் நம்பமுடியாத நரம்பு பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு (" நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு", 1889, மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்), மாறுபட்ட வண்ணங்களின் சுருக்கம் மற்றும் - சில சந்தர்ப்பங்களில் - ஹால்ஃப்டோன்களின் பயன்பாடு ("ஆலிவ்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", 1889, ஜே. ஜி. விட்னி சேகரிப்பு, நியூயார்க்; "சைப்ரஸ் மரங்களுடன் கோதுமை வயல்" , 1889, மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்).

1889 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிரஸ்ஸல்ஸ் ஜி 20 கண்காட்சியில் பங்கேற்க அவர் அழைக்கப்பட்டார், அங்கு கலைஞரின் படைப்புகள் உடனடியாக சக ஊழியர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டின. இருப்பினும், 1890 இல் மெர்குர் டி பிரான்ஸ் இதழின் ஜனவரி இதழில் வெளிவந்த ஆல்பர்ட் ஆரியர் கையொப்பமிட்ட “ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்” ஓவியம் பற்றிய முதல் உற்சாகமான கட்டுரையும் வான் கோவுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கவில்லை.

1890 வசந்த காலத்தில், கலைஞர் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஆவர்ஸ்-சர்-ஓய்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது சகோதரரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் இரண்டு ஆண்டுகளில் முதல் முறையாகப் பார்த்தார். அவர் தொடர்ந்து எழுதினார், ஆனால் அவரது பாணி சமீபத்திய படைப்புகள்முற்றிலும் மாறியது, மேலும் பதட்டமாகவும் மனச்சோர்வுடனும் ஆனது. வேலையின் முக்கிய இடம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு பொருளைக் கிள்ளுவது போல் ஒரு விசித்திரமான வளைந்த விளிம்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது ("சைப்ரஸ் மரங்களைக் கொண்ட கிராமப்புற சாலை", 1890, க்ரோல்லர்-முல்லர் அருங்காட்சியகம், ஓட்டர்லோ; "ஆவர்ஸில் தெரு மற்றும் படிக்கட்டு", 1890, நகரம் கலை அருங்காட்சியகம், செயின்ட் லூயிஸ்; "மழைக்குப் பிறகு ஆவர்ஸில் உள்ள நிலப்பரப்பு", 1890, ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ). வின்சென்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் கடைசி பிரகாசமான நிகழ்வு அமெச்சூர் கலைஞரான டாக்டர் பால் கச்சேட்டுடன் அவருக்கு அறிமுகமானது.

ஜூலை 20, 1890 அன்று, வான் கோ தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "கோதுமை வயல் காகங்களுடன்" (வான் கோக் அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்) வரைந்தார், ஒரு வாரம் கழித்து, ஜூலை 27 அன்று, சோகம் நிகழ்ந்தது. வரைதல் பொருட்களுடன் நடந்து செல்ல, கலைஞர் இதயப் பகுதியில் ரிவால்வர் மூலம் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார், ப்ளீன் ஏர் வேலை செய்யும் போது பறவைகளின் மந்தைகளை பயமுறுத்துவதற்காக வாங்கினார், ஆனால் புல்லட் கீழே சென்றது. இதற்கு நன்றி, அவர் சுதந்திரமாக அவர் வாழ்ந்த ஹோட்டல் அறையை அடைந்தார். விடுதிக் காப்பாளர் ஒரு மருத்துவரை அழைத்தார், அவர் காயத்தைப் பரிசோதித்து தியோவுக்குத் தெரிவித்தார். பிந்தையவர் அடுத்த நாள் வந்து, இரத்த இழப்பால் காயமடைந்த 29 மணி நேரத்திற்குப் பிறகு (ஜூலை 29, 1890 அன்று அதிகாலை 1:30 மணிக்கு) வின்சென்ட் இறக்கும் வரை முழு நேரத்தையும் அவருடன் கழித்தார். அக்டோபர் 2011 இல் தோன்றியது மாற்று பதிப்புகலைஞரின் மரணம். அமெரிக்க கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஸ்டீவன் நய்ஃபே மற்றும் கிரிகோரி ஒயிட் ஸ்மித் ஆகியோர், வான் கோக் குடிப்பழக்கத்தில் அவருடன் தொடர்ந்து சென்ற வாலிபர்களில் ஒருவரால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டதாகக் கூறியுள்ளனர்.

தியோவின் கூற்றுப்படி, கடைசி வார்த்தைகள்கலைஞர்கள்: La tristesse durera toujours("சோகம் என்றென்றும் நீடிக்கும்") வின்சென்ட் வான் கோக் ஜூலை 30 அன்று ஆவர்ஸ்-சர்-ஓய்ஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். IN கடைசி பாதைகலைஞருடன் அவரது சகோதரர் மற்றும் சில நண்பர்கள் இருந்தனர். இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, தியோ வின்சென்ட்டின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் நரம்புத் தளர்ச்சியால் நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் சரியாக ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஜனவரி 25, 1891 அன்று ஹாலந்தில் இறந்தார். 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1914 இல், வின்சென்ட்டின் கல்லறைக்கு அடுத்ததாக அவரது விதவையால் அவரது எச்சங்கள் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டன.

பாரம்பரியம்

ஓவியங்களின் அங்கீகாரம் மற்றும் விற்பனை

தாராஸ்கோனுக்குச் செல்லும் வழியில் ஒரு கலைஞர், ஆகஸ்ட் 1888, Montmajour அருகே சாலையில் வின்சென்ட் வான் கோக், கேன்வாஸில் எண்ணெய், 48x44 செ.மீ., முன்னாள் அருங்காட்சியகம் Magdeburg; இந்த ஓவியம் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் காணாமல் போனதாக நம்பப்படுகிறது

வான் கோவின் வாழ்நாளில் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று மட்டுமே விற்கப்பட்டது என்பது பொதுவான தவறான கருத்து - "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்". இந்த ஓவியம் கணிசமான தொகைக்கு விற்கப்பட்ட முதல் ஓவியமாகும் (1889 இன் இறுதியில் பிரஸ்ஸல்ஸ் G20 கண்காட்சியில்; ஓவியத்திற்கான விலை 400 பிராங்குகள்). 1882 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி கலைஞரின் 14 படைப்புகளின் வாழ்நாள் விற்பனை பற்றிய ஆவணங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன (இது பற்றி வான் கோக் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதினார்: “முதல் செம்மறி பாலத்தைக் கடந்தது”), உண்மையில் அதிக பரிவர்த்தனைகள் இருந்திருக்க வேண்டும்.

1880 களின் பிற்பகுதியில் அவரது முதல் ஓவியக் கண்காட்சியிலிருந்து, வான் கோவின் புகழ் சக ஊழியர்கள், கலை விமர்சகர்கள், விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் சீராக வளர்ந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், தி ஹேக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் நகரங்களில் நினைவுக் கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரிஸ் (1901 மற்றும் 1905) மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் (1905) மற்றும் கொலோன் (1912), நியூயார்க் (1913) மற்றும் பெர்லின் (1914) ஆகிய இடங்களில் குறிப்பிடத்தக்க குழு கண்காட்சிகள் நடந்தன. இது அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வின்சென்ட் வான் கோக் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார். 2007 இல், டச்சு வரலாற்றாசிரியர்கள் குழு தொகுத்தது " நியதி டச்சு வரலாறு» பள்ளிகளில் கற்பிப்பதற்காக, அதில் வான் கோ ஐம்பது தலைப்புகளில் ஒன்றாக, மற்றவர்களுடன் சேர்த்து வைக்கப்பட்டார் தேசிய சின்னங்கள், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் கலைக் குழு "ஸ்டைல்" போன்றவை.

பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளுடன், ஏலம் மற்றும் தனியார் விற்பனையின் மதிப்பீடுகளின்படி, உலகில் இதுவரை விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் வான் கோவின் படைப்புகள் இடம் பெற்றுள்ளன. 100 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டவை (2011 க்கு சமமானவை) பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம், போஸ்ட்மேன் ஜோசப் ரூலின் மற்றும் ஐரிஸ்ஸின் உருவப்படம். "கோதுமை வயல் வித் சைப்ரஸ் ட்ரீஸ்" 1993 இல் $57 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் நம்பமுடியாத விலை, மற்றும் அவரது "துண்டிக்கப்பட்ட காது மற்றும் குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்" 1990 களின் பிற்பகுதியில் தனிப்பட்ட முறையில் விற்கப்பட்டது. விற்பனை விலை $80-90 மில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வான் கோவின் "போர்ட்ரைட் ஆஃப் டாக்டர் கேஷெட்" ஏலத்தில் $82.5 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. "The Plowed Field and the Plowman" கிறிஸ்டியின் நியூயார்க் ஏலத்தில் $81.3 மில்லியனுக்கு ஏலம் போனது.

செல்வாக்கு

தியோவுக்கு அவர் எழுதிய கடைசி கடிதத்தில், வின்சென்ட் தனக்கு குழந்தைகள் இல்லாததால், தனது ஓவியங்களை சந்ததியாகக் கருதுவதாக ஒப்புக்கொண்டார். இதைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், வரலாற்றாசிரியர் சைமன் ஷாமா அவருக்கு "ஒரு குழந்தை - வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் பல, பல வாரிசுகள்" என்று முடித்தார். வில்லெம் டி கூனிங், ஹோவர்ட் ஹோட்கின் மற்றும் ஜாக்சன் பொல்லாக் உட்பட வான் கோவின் பாணியின் கூறுகளைத் தழுவிய பரந்த அளவிலான கலைஞர்களை ஷாமா குறிப்பிடுகிறார். ஃபாவ்ஸ் அதன் பயன்பாட்டில் வண்ணம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதிகள்"Die Brücke" குழு மற்றும் பிற ஆரம்பகால நவீனவாதிகள். 1940கள் மற்றும் 1950களின் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் வான் கோவின் பரந்த, சைகை தூரிகைகளால் ஓரளவு ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. கண்காட்சியைப் பற்றி கலை விமர்சகர் சூ ஹப்பார்ட் சொல்வது இங்கே "வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம்":

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வான் கோ, வெளிப்பாடுவாதிகளுக்கு ஒரு புதிய சித்திர மொழியைக் கொடுத்தார், அது அவர்கள் வெளிப்புற மேற்பரப்பு பார்வைக்கு அப்பால் சென்று உண்மையின் சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவ அனுமதித்தது. அந்த நேரத்தில் பிராய்ட் ஒரு நவீன கருத்தாக்கத்தின் ஆழத்தைக் கண்டுபிடித்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஆழ் உணர்வு. இந்த அற்புதமான, புத்திசாலித்தனமான கண்காட்சி, நவீன கலையின் முன்னோடியாக வான் கோவுக்கு சரியான இடத்தை வழங்குகிறது.

அசல் உரை(ஆங்கிலம்)
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வான் கோ, வெளிப்பாடுவாதிகளுக்கு ஒரு புதிய ஓவிய மொழியைக் கொடுத்தார், இது மேற்பரப்பு தோற்றத்தைத் தாண்டி ஆழமான அத்தியாவசிய உண்மைகளை ஊடுருவச் செய்தது. இந்த தருணத்தில் பிராய்ட் அந்த நவீன களத்தின் ஆழத்தை - ஆழ் மனதில் சுரங்கம் செய்து கொண்டிருந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த அழகான மற்றும் அறிவார்ந்த கண்காட்சி வான் கோவை அவர் உறுதியாகச் சேர்ந்த இடத்தில் வைக்கிறது; நவீன கலையின் முன்னோட்டமாக.

ஹப்பார்ட், சூ. "வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம்". சுதந்திரமான, 2007

1957 ஆம் ஆண்டில், ஐரிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ் பேகன் (1909-1992) வான் கோவின் ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் "டாராஸ்கோனுக்குச் செல்லும் சாலையில் ஒரு கலைஞர்", இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அழிக்கப்பட்ட அசல், அவரது படைப்புகளின் வரிசையை எழுதினார். பேக்கன் "வெறி கொண்டவர்" என்று அவர் விவரித்த படத்தால் மட்டுமல்ல, பேக்கன் ஒரு "அன்னியப்பட்ட மிதமிஞ்சிய மனிதர்" என்று கருதப்பட்ட வான் கோவாலும் ஈர்க்கப்பட்டார் - இது பேக்கனின் உணர்வுகளுடன் எதிரொலித்தது.

அதைத் தொடர்ந்து, ஐரிஷ் கலைஞர் கலையில் வான் கோவின் கோட்பாடுகளுடன் தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொண்டார் மற்றும் வான் கோ தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இருந்து வரிகளை மேற்கோள் காட்டினார்: "உண்மையான கலைஞர்கள் விஷயங்களைத் தாங்களாகவே வரைவதில்லை... அவர்கள் தங்களைப் போல் உணருவதால் அவற்றை வரைகிறார்கள்."

அக்டோபர் 2009 முதல் ஜனவரி 2010 வரை, கலைஞரின் கடிதங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வின்சென்ட் வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது, பின்னர், ஜனவரி பிற்பகுதியிலிருந்து ஏப்ரல் 2010 வரை, கண்காட்சி லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

தொகுப்பு

சுய உருவப்படங்கள்

ஒரு கலைஞனைப் போல

கவுஜினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

வின்சென்ட் வான் கோ (1853 - 1890) மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான மாஸ்டர்களில் ஒருவர். விதி கலைஞரை விடவில்லை, அவருக்கு பத்து வருட சுறுசுறுப்பான படைப்பாற்றலைக் கொடுத்தது. இந்த குறுகிய காலத்தில், வான் கோ தனது தனித்துவமான ஓவிய பாணியில் ஒரு மாஸ்டர் ஆக முடிந்தது.

வின்சென்ட் வான் கோ: குறுகிய சுயசரிதை

வின்சென்ட் வான் கோ: 1889

வின்சென்ட் வான் கோநெதர்லாந்தின் தெற்கில் பிறந்தார். வின்சென்ட் தனது முதல் கல்வியை ஒரு கிராமப் பள்ளியில் பெற்றார், மேலும் 1864 இல் அவர் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் படித்தார்.

பள்ளிப் படிப்பை முடிக்காமல், வின்சென்ட் வான் கோ 1869 இல் ஓவியங்களை விற்கத் தொடங்கினார். நிறுவனத்தில் பணிபுரியும் போது ஓவியத் துறையில் சிறந்த அறிவைப் பெற்றார். மூலம், வான் கோ ஓவியத்தை மிகவும் விரும்பினார் மற்றும் பாராட்டினார்.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வின்சென்ட் இங்கிலாந்துக்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவரது வர்த்தக வணிகம் வேகமாக வளர்ந்தது. ஆனால், அதற்கான வழி வெற்றிகரமான வாழ்க்கைகாதல் அவனை தடுத்தது.

வின்சென்ட் வான் கோக் அவர் வாழ்ந்த குடியிருப்பின் உரிமையாளரின் மகளைக் காதலித்து தலையை இழந்தார். வான் கோ அவள் நிச்சயதார்த்தம் செய்ததை அறிந்ததும், அவர் எல்லாவற்றையும் அலட்சியப்படுத்தினார்.

வான் கோ மதத்தில் தற்காலிக ஆறுதலைக் காண்கிறார். ஹாலந்துக்கு வந்த அவர், ஒரு போதகராக படிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

1886 வசந்த காலத்தில், வின்சென்ட் தனது சகோதரனைப் பார்க்க பிரான்ஸ் செல்கிறார். பாரிஸில் அவர் பல கலைஞர்களை சந்தித்தார், அவர்களில் அத்தகைய பெயர்கள் இருந்தன கவுஜின்மற்றும் கேமில் பிஸ்ஸாரோ. ஹாலந்தில் வாழ்க்கையின் அனைத்து நம்பிக்கையற்ற தன்மைகளும் மறந்துவிட்டன. வான் கோ வெளிப்படையாகவும், பிரகாசமாகவும், விரைவாகவும் வரைகிறார். அவர் ஒரு கலைஞராக மதிக்கப்படுகிறார்.

சுமார் 27 வயதில், வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கான இறுதி முடிவை எடுத்தார். அவரை பாதுகாப்பாக சுய-கற்பித்தல் என்று அழைக்கலாம், ஆனால் வின்சென்ட் தன்னைப் பற்றி நிறைய வேலை செய்தார், புத்தகங்களைப் படித்தார், ஓவியங்களை நகலெடுத்தார்.

வான் கோவின் விவகாரங்கள் விரைவாக மேம்பட்டன, ஆனால் தோல்விகள் மீண்டும் அவரது வழியில் நின்றன... மீண்டும் அன்பின் காரணமாக. வான் கோவின் உறவினர் கீயா வோஸ், கலைஞரின் உணர்வுகளுக்கு ஈடாகவில்லை. அதற்கு மேல், அவளால், கலைஞர் தனது தந்தையுடன் பெரும் சண்டையிட்டார். அவரது தந்தையுடனான சண்டையால் வான் கோக் ஹேக் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள ஒரு பெண்ணுடன் உறவைத் தொடங்கினார். கிளாசினா மரியா ஹூர்னிக். வின்சென்ட் அந்த பெண்ணுடன் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார், மேலும் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார். வான்கோவின் தனிப்பட்ட விஷயங்களில் குடும்பத்தினர் தலையிட்டதால் திருமணம் தடுக்கப்பட்டது.

கலைஞர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், 1886 இல் அவர் மீண்டும் தனது சகோதரரைப் பார்க்க பிரான்சுக்குச் சென்றார். அவரது சகோதரர், அவரது பெயர் தியோ, வான் கோவை தார்மீக ரீதியாக ஆதரித்தார் மற்றும் நிதி உதவி செய்தார். வின்சென்ட்டுக்கு பிரான்ஸ் இரண்டாவது வீடு என்று சொல்ல வேண்டும். அவர் தனது வாழ்நாளின் கடைசி 4 ஆண்டுகளாக இந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார்.

1888 ஆம் ஆண்டில், கவுஜினுடன் ஒரு சண்டை ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக, மனநலக் கோளாறு காரணமாக, வான் கோ தனது காதுகளின் ஒரு பகுதியை வெட்டினார். இந்த கதையின் பல பதிப்புகள் இருந்தாலும், வான் கோக்கும் கௌகுயினுக்கும் இடையே என்ன நடந்தது என்பது யாருக்கும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை. கலைஞர் நிறைய குடித்ததால், ஆல்கஹால் அதன் வேலையைச் செய்திருக்கலாம். அடுத்த நாள், வான் கோ ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

வின்சென்ட் வான் கோ 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உலகில் பிரபலமான கலைஞர் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர். இன்றும் அவரது பணி சர்ச்சையை ஏற்படுத்தி வருகிறது. ஓவியங்களின் தெளிவின்மை மற்றும் அவற்றின் முழு அர்த்தமும் அவை இரண்டையும் அவற்றை உருவாக்கியவரின் வாழ்க்கையையும் ஆழமாகப் பார்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் குடும்பம்

அவர் 1853 இல் நெதர்லாந்தில் க்ரோட்-ஜுண்டர்ட் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகர், மற்றும் அவரது தாயார் புத்தக பைண்டர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். வின்சென்ட் வான் கோக்கு 2 இளைய சகோதரர்கள் மற்றும் 3 சகோதரிகள் இருந்தனர். வீட்டில் அவர் அடிக்கடி தனது வழிகெட்ட தன்மை மற்றும் கோபத்திற்காக தண்டிக்கப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது.

கலைஞரின் குடும்பத்தில் உள்ள ஆண்கள் தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்தனர் அல்லது ஓவியங்கள் மற்றும் புத்தகங்களை விற்பனை செய்வதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் 2 முரண்பாடான உலகங்களில் மூழ்கியிருந்தார் - நம்பிக்கை உலகம் மற்றும் கலை உலகம்.

கல்வி

7 வயதில், மூத்த வான் கோக் கிராமப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மாறினார் வீட்டுக்கல்வி, மேலும் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் உறைவிடப் பள்ளிக்குச் சென்றார். 1866 இல் வின்சென்ட் வில்லெம் II கல்லூரியில் மாணவரானார். பிரியமானவர்களைப் பிரிந்து செல்வதும், பிரிவதும் அவருக்கு எளிதானதாக இல்லாவிட்டாலும், படிப்பில் ஓரளவு வெற்றியும் பெற்றார். இங்கே அவர் வரைதல் பாடங்களைப் பெற்றார். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வின்சென்ட் வான் கோக் தனது ஆரம்பக் கல்வியை நிறுத்திவிட்டு வீடு திரும்பினார்.

பின்னர், அவர் கலைக் கல்வியைப் பெற பலமுறை முயற்சித்தார், ஆனால் அவை எதுவும் வெற்றிபெறவில்லை.

உங்களை கண்டுபிடிப்பது

1869 முதல் 1876 வரை, ஒரு பெரிய நிறுவனத்தில் ஓவியம் விற்பனையாளராகப் பணிபுரிந்த அவர், தி ஹேக், பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் வசித்து வந்தார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் ஓவியத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக பழகினார், காட்சியகங்களைப் பார்வையிட்டார், கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்களுடன் தினசரி தொடர்பு கொண்டிருந்தார், முதல் முறையாக தன்னை ஒரு கலைஞராக முயற்சித்தார்.

பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட பிறகு, அவர் 2 இல் பணியாற்றினார் ஆங்கிலப் பள்ளிகள்ஆசிரியராகவும் உதவி போதகராகவும். பின்னர் நெதர்லாந்து திரும்பி புத்தகங்களை விற்றார். ஆனால் அவரது பெரும்பாலான நேரத்தை ஓவியங்கள் வரைவதிலும் பைபிளின் துண்டுகளை வெளிநாட்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்ப்பதிலும் செலவிட்டார்.

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவரது மாமா ஜான் வான் கோவுடன் ஆம்ஸ்டர்டாமில் குடியேறிய அவர், இறையியல் படிப்பதற்காக பல்கலைக்கழகத்தில் நுழையத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், அவர் விரைவில் தனது எண்ணத்தை மாற்றிக்கொண்டு முதலில் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரி பள்ளிக்கும், பின்னர் பெல்ஜியத்தில் உள்ள சுரங்க கிராமமான பதுரேஜுக்கும் சென்றார்.

XIX நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, வின்சென்ட் வான் கோ சுறுசுறுப்பாக வரைந்தார் மற்றும் சில ஓவியங்களை விற்றார்.

அவர் 1888 இல் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் டெம்போரல் லோப் கால்-கை வலிப்பு நோயைக் கண்டறிந்து சிறிது காலம் செலவிட்டார். அவரது காது மடலை துண்டித்த சம்பவம் அனைவரும் அறிந்ததே, இதன் காரணமாக அவர் மருத்துவமனையில் முடித்தார் - வான் கோ, கவுஜினுடன் சண்டையிட்ட பிறகு, அதை தனது இடது காதில் இருந்து பிரித்து, தனக்குத் தெரிந்த ஒரு விபச்சாரியிடம் கொண்டு சென்றார்.

கலைஞர் 1890 இல் புல்லட் காயத்தால் இறந்தார். சில பதிப்புகளின்படி, ஷாட் அவரால் சுடப்பட்டது.

வான் கோ குறுகிய சுயசரிதை.