கருவி மற்றும் சிம்போனிக் இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகள். சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

மரக்காற்று கருவிகள்

புல்லாங்குழல் (இத்தாலியன் புல்லாங்குழல், பிரெஞ்சு புல்லாங்குழல், ஜெர்மன் புல்லாங்குழல், ஆங்கில புல்லாங்குழல்)

புல்லாங்குழல் உலகின் பழமையான கருவிகளில் ஒன்றாகும், இது பண்டைய காலங்களில் அறியப்பட்டது - எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் ரோமில். பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒரு முனையில் மூடப்பட்ட நாணல்களிலிருந்து இசை ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க மக்கள் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த பழமையான இசைக்கருவி, வெளிப்படையாக, புல்லாங்குழலின் தொலைதூர மூதாதையர். ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், இரண்டு வகையான புல்லாங்குழல்கள் பரவலாகிவிட்டன: நேராகவும் குறுக்காகவும். நேரான புல்லாங்குழல், அல்லது "நுனி புல்லாங்குழல்", ஒரு ஓபோ அல்லது கிளாரினெட் போல, நேராக உங்கள் முன் வைக்கப்பட்டது; சாய்ந்த, அல்லது குறுக்கு - ஒரு கோணத்தில். குறுக்கு புல்லாங்குழல் மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறியது, ஏனெனில் அதை மேம்படுத்துவது எளிது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது இறுதியாக சிம்பொனி இசைக்குழுவிலிருந்து நேரடி புல்லாங்குழலை மாற்றியது. அதே நேரத்தில், புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றுடன், வீட்டு இசையை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. உதாரணமாக, புல்லாங்குழல் ரஷ்ய கலைஞரான ஃபெடோடோவ் மற்றும் பிரஷ்ய மன்னர் ஃபிரடெரிக் II ஆகியோரால் வாசிக்கப்பட்டது.

புல்லாங்குழல் என்பது வூட்விண்ட் குழுவின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான கருவியாகும்: திறமையின் அடிப்படையில், இது மற்ற எல்லா காற்று கருவிகளையும் மிஞ்சும். இதற்கு ஒரு உதாரணம் ராவெலின் பாலே தொகுப்பு "டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ" ஆகும், அங்கு புல்லாங்குழல் உண்மையில் ஒரு தனி கருவியாக செயல்படுகிறது.

புல்லாங்குழல் என்பது ஒரு உருளைக் குழாய், மரம் அல்லது உலோகம், ஒரு பக்கத்தில் மூடப்பட்டது - தலையில். காற்று உட்செலுத்துவதற்கு ஒரு பக்க துளை உள்ளது. புல்லாங்குழலை வாசிப்பதற்கு அதிக காற்று நுகர்வு தேவைப்படுகிறது: ஊதும்போது, ​​அதில் சில துளையின் கூர்மையான விளிம்பில் உடைந்து வெளியேறும். இது ஒரு சிறப்பியல்பு ஹிஸ்ஸிங் ஒலியை உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக குறைந்த பதிவேட்டில். அதே காரணத்திற்காக, நிலையான குறிப்புகள் மற்றும் பரந்த மெல்லிசைகள் புல்லாங்குழலில் வாசிப்பது கடினம்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புல்லாங்குழலின் சொனாரிட்டியை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "டிம்ப்ரே குளிர்ச்சியானது, பெரிய அளவில் அழகான மற்றும் அற்பமான இயல்புடைய மெல்லிசைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் சிறியதாக மேலோட்டமான சோகத்தைத் தொடும்."

பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள் மூன்று புல்லாங்குழல்களின் குழுமத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் "நட்கிராக்கர்" இலிருந்து மேய்ப்பர்களின் நடனம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு..

ஓபோ (ஜெர்மன்: ஓபோ)

ஓபோ புல்லாங்குழலுக்கு அதன் பழங்கால தோற்றத்தில் போட்டியாக உள்ளது: அது அதன் வம்சாவளியை பழமையான குழாயில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கிறது. ஓபோவின் மூதாதையர்களில், மிகவும் பரவலானது கிரேக்க ஆலோஸ் ஆகும், இது இல்லாமல் பண்டைய ஹெலனெஸ் ஒரு விருந்து அல்லது விருந்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. நாடக செயல்திறன். ஓபோவின் மூதாதையர்கள் மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பாம்பர்டா என்ற குழாய் வகை கருவியில் இருந்து ஓபோ உருவாக்கப்பட்டது, இது உடனடியாக இசைக்குழுவில் பிரபலமானது. விரைவில் அது ஒரு கச்சேரி கருவியாக மாறியது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, ஓபோ இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் சிலை. சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் - லுல்லி, ராமேவ், பாக், ஹேண்டல் - இந்த பொழுதுபோக்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர்: எடுத்துக்காட்டாக, ஹேண்டல், ஓபோவுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினார், இதன் சிரமம் நவீன ஓபோயிஸ்டுகளைக் கூட குழப்பக்கூடும். இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஓபோவின் "வழிபாட்டு முறை" ஓரளவு மங்கிவிட்டது, மேலும் வூட்விண்ட் குழுவில் முக்கிய பங்கு கிளாரினெட்டுக்கு சென்றது.

அதன் அமைப்பில், ஓபோ ஒரு கூம்பு குழாய்; ஒரு முனையில் ஒரு சிறிய புனல் வடிவ மணி உள்ளது, மறுபுறம் ஒரு கரும்பு உள்ளது, அதை கலைஞர் தனது வாயில் வைத்திருக்கிறார்.

சில வடிவமைப்பு அம்சங்களுக்கு நன்றி, ஓபோ ஒருபோதும் டியூனிங்கை இழக்காது. எனவே, இசைக்குழு முழுவதையும் இசைக்க வைப்பது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு முன், இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் கூடும் போது, ​​மற்ற கலைஞர்கள் தங்கள் இசைக்கருவிகளை டியூன் செய்யும் போது, ​​ஓபோயிஸ்ட் முதல் ஆக்டேவின் A ஐ வாசிப்பதை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

ஓபோ ஒரு நெகிழ்வான நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இது புல்லாங்குழலை விட தாழ்ந்ததாக உள்ளது. இது ஒரு கலைஞரை விட ஒரு பாடும் கருவியாகும்: அதன் பகுதி, ஒரு விதியாக, சோகம் மற்றும் நேர்த்தியானது. ஸ்வான் ஏரியின் இடைவேளையிலிருந்து இரண்டாவது செயல் வரையிலான ஸ்வான்ஸின் கருப்பொருளிலும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4 வது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் எளிய மனச்சோர்வு இசையிலும் இது ஒலிக்கிறது. எப்போதாவது, ஓபோவுக்கு "காமிக் பாத்திரங்கள்" ஒதுக்கப்படுகின்றன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல், எடுத்துக்காட்டாக, "பூனை மற்றும் புஸ்ஸிகேட்" மாறுபாட்டில், ஓபோ ஒரு பூனையின் மியாவிங்கை வேடிக்கையாகப் பின்பற்றுகிறது.

பஸ்ஸூன் (இத்தாலிய ஃபாகோட்டோ, ஜெர்மன் ஃபாகோட், பிரஞ்சு பஸ்ஸூன், ஆங்கில பஸ்ஸூன்)

பாஸூனின் மூதாதையர் ஒரு பண்டைய பாஸ் குழாயாகக் கருதப்படுகிறது - பாம்பர்டா. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கேனான் அஃப்ரானியோ டெக்லி அல்போனேசி என்பவரால் அதை மாற்றியமைக்கப்பட்ட பஸ்ஸூன் கட்டப்பட்டது. பெரிய மரக் குழாய், பாதியாக வளைந்து, விறகு மூட்டையை ஒத்திருந்தது, இது கருவியின் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது (இத்தாலிய வார்த்தையான ஃபாகோட்டோ என்றால் "ஃபாகோட்" என்று பொருள்). பாஸூன் அவரது சமகாலத்தவர்களின் டிம்ப்ரின் மகிழ்ச்சியை கவர்ந்தது, அவர்கள் மாறாக கரகரப்பான குரலில்குண்டுவீச்சுக்காரர்கள் அதை "டோல்சினோ" - இனிப்பு என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்.

பின்னர், அதன் வெளிப்புற வெளிப்புறத்தை பராமரிக்கும் போது, ​​பஸ்ஸூன் தீவிர முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அவர் சிம்பொனி இசைக்குழுவிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து - இராணுவ இசைக்குழுவிலும் சேர்ந்தார். பஸ்ஸூனின் கூம்பு மர பீப்பாய் மிகவும் பெரியது, எனவே அது பாதியாக "மடிந்துள்ளது". கருவியின் மேற்புறத்தில் ஒரு வளைந்த உலோகக் குழாய் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மீது ஒரு கரும்பு வைக்கப்பட்டுள்ளது. விளையாடும் போது, ​​பாஸூன் நடிகரின் கழுத்தில் இருந்து ஒரு தண்டு மீது நிறுத்தி வைக்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது பெரிய அன்புசமகாலத்தவர்கள்: சிலர் அவரை "பெருமை" என்று அழைத்தனர், மற்றவர்கள் - "மென்மையான, மனச்சோர்வு, மத." ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பாஸூனின் நிறத்தை மிகவும் தனித்துவமான முறையில் வரையறுத்தார்: "டிம்ப்ரே பெரியதை முதுமையாக கேலி செய்கிறது மற்றும் சிறியதில் வலிமிகுந்த சோகமாக இருக்கிறது." பாஸூன் வாசிப்பதற்கு நிறைய சுவாசம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ள ஃபோர்டே நடிகருக்கு மிகுந்த சோர்வை ஏற்படுத்தும். கருவியின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. உண்மை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை பெரும்பாலும் ஸ்டிரிங் பேஸ்களை ஆதரிக்கும் அளவிற்கு மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பீத்தோவன் மற்றும் வெபருடன், பாஸூன் இசைக்குழுவின் தனிப்பட்ட குரலாக மாறியது, மேலும் அடுத்தடுத்த எஜமானர்கள் ஒவ்வொருவரும் அதில் புதிய பண்புகளைக் கண்டறிந்தனர். "ராபர்ட் தி டெவில்" இல் உள்ள மேயர்பீர், பஸ்ஸூன்களை "மரண சிரிப்பு, அதில் இருந்து தோலில் உறைபனி தவழும்" (பெர்லியோஸின் வார்த்தைகள்) சித்தரிக்கச் செய்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஷீஹெராசாட்" (கலேண்டர் தி சரேவிச்சின் கதை) பாஸூனில் ஒரு கவிதை கதைசொல்லியைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த கடைசி பாத்திரத்தில் பாஸூன் அடிக்கடி நடிக்கிறது - அதனால்தான் தாமஸ் மான் பாஸூனை "ஏளனப் பறவை" என்று அழைத்தார். நான்கு பாஸூன்களுக்கான நகைச்சுவையான ஷெர்சோ மற்றும் புரோகோபீவின் பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப் ஆகியவற்றில் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம், அங்கு பாஸூனுக்கு தாத்தாவின் "பாத்திரம்" ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் தொடக்கத்தில்.

முரண்பாஸ்ஸூன்

பாஸ்சூன் வகைகள் நம் காலத்தில் ஒரு பிரதிநிதிக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன - கவுண்டர்பாசூன். இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மிகக் குறைந்த கருவியாகும். உறுப்பின் பெடல் பாஸ் மட்டுமே எதிர்பாசூனின் தீவிர ஒலிகளை விட குறைவாக ஒலிக்கிறது.

பாஸூன் அளவைக் கீழ்நோக்கித் தொடரும் யோசனை மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது - முதல் எதிர்பாசூன் 1620 இல் கட்டப்பட்டது. ஆனால் அது மிகவும் அபூரணமானது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, கருவி மேம்படுத்தப்பட்டபோது, ​​அது மிகக் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது: எப்போதாவது ஹேடன், பீத்தோவன், கிளிங்கா.

ஒரு நவீன கான்ட்ராபாசூன் என்பது மூன்று முறை வளைந்த ஒரு கருவியாகும்: விரிக்கும் போது அதன் நீளம் 5 மீ 93 செமீ (!); நுட்பத்தில் இது ஒரு பஸ்ஸூனை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் குறைந்த சுறுசுறுப்பானது மற்றும் தடிமனான, கிட்டத்தட்ட உறுப்பு போன்ற டிம்பர் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பிராம்ஸ் - பொதுவாக பாஸை மேம்படுத்த கான்ட்ராபாசூனை நோக்கி திரும்பினார்கள். ஆனால் சில நேரங்களில் அவருக்கு சுவாரஸ்யமான தனிப்பாடல்கள் எழுதப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "அழகு மற்றும் மிருகத்திற்கு இடையேயான உரையாடல்" (பாலே "மை மதர் கூஸ்") அவருக்கு அசுரனின் குரலை ஒதுக்கியது.

கிளாரினெட் (இத்தாலிய கிளாரினெட்டோ, ஜெர்மன் கிளாரினெட், பிரஞ்சு கிளாரினெட்)

ஓபோ, புல்லாங்குழல் மற்றும் பாஸூன் ஆகியவை நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக இசைக்குழுவில் இருந்தபோதிலும், கிளாரினெட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. கிளாரினெட்டின் மூதாதையர் ஒரு இடைக்கால நாட்டுப்புற கருவி - சாலுமேவ் குழாய். 1690 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மன் மாஸ்டர் டென்னர் அதை மேம்படுத்த முடிந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. கருவியின் மேல் பதிவு சமகாலத்தவர்களை அதன் கூர்மையான மற்றும் துளையிடும் சத்தத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது - அது உடனடியாக ஒரு எக்காளத்தின் ஒலியை அவர்களுக்கு நினைவூட்டியது, அது அந்த நேரத்தில் "கிளாரினோ" என்று அழைக்கப்பட்டது. புதிய கருவி கிளாரினெட்டோ என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது "சிறிய எக்காளம்".

தோற்றத்தில், கிளாரினெட் ஒரு ஓபோவை ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு உருளை வடிவ மரக் குழாய், அதன் ஒரு முனையில் கொரோலா வடிவ மணியும் மறுமுனையில் கரும்பு முனையும் இருக்கும்.

அனைத்து மரக்காற்றுகளிலும், கிளாரினெட் மட்டுமே ஒலி வலிமையை நெகிழ்வாக மாற்றும். இதுவும் கிளாரினெட்டின் பல குணங்களும் அதன் ஒலியை இசைக்குழுவில் மிகவும் வெளிப்படையான குரல்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. இரண்டு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், ஒரே சதித்திட்டத்தைக் கையாள்வது, அதே வழியில் செயல்பட்டது ஆர்வமாக உள்ளது: “தி ஸ்னோ மெய்டன்ஸ்” இரண்டிலும் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி - லெலின் ஷெப்பர்ட் ட்யூன்கள் கிளாரினெட்டிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன.

கிளாரினெட்டின் டிம்ப்ரே பெரும்பாலும் இருண்ட, வியத்தகு சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது. இந்த வெளிப்பாட்டின் பகுதி வெபரால் "கண்டுபிடிக்கப்பட்டது". "தி மேஜிக் ஷூட்டரில்" இருந்து "ஓநாய் பள்ளத்தாக்கு" காட்சியில், கருவியின் குறைந்த பதிவேட்டில் என்ன சோகமான விளைவுகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை அவர் முதலில் யூகித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி பின்னர் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் கவுண்டஸின் பேய் தோன்றும்போது குறைந்த கிளாரினெட்டுகளின் வினோதமான ஒலியைப் பயன்படுத்தினார்.

சிறிய கிளாரினெட்.

சிறிய கிளாரினெட் இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுவிலிருந்து சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு வந்தது. பெர்லியோஸ் முதலில் அதைப் பயன்படுத்தினார், சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்கின் கடைசி இயக்கத்தில் சிதைந்த "பிரியமான தீம்" அவரை நம்பினார். வாக்னர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் அடிக்கடி சிறிய கிளாரினெட்டுக்கு திரும்பினர். ஷோஸ்டகோவிச்.

பாசெட்டார்ன்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாரினெட் குடும்பம் மற்றொரு உறுப்பினருடன் வளப்படுத்தப்பட்டது: பாசெட் ஹார்ன், ஒரு பண்டைய வகை ஆல்டோ கிளாரினெட், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றியது. இது முக்கிய கருவியை விட பெரியதாக இருந்தது, மற்றும் அதன் டிம்ப்ரே - அமைதியான, புனிதமான மற்றும் மேட் - ஒரு வழக்கமான மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்தது. அவர் சில தசாப்தங்கள் மட்டுமே இசைக்குழுவில் தங்கியிருந்தார் மற்றும் மொஸார்ட்டுக்கு தனது உச்சத்தை கடன்பட்டிருந்தார். பாஸூன்களைக் கொண்ட இரண்டு பாசெட் கொம்புகளுக்காகவே “ரெக்விம்” இன் ஆரம்பம் எழுதப்பட்டது (இப்போது பாசெட் கொம்புகள் கிளாரினெட்டுகளால் மாற்றப்பட்டுள்ளன).

ஆல்டோ கிளாரினெட் என்ற பெயரில் இந்தக் கருவியை உயிர்ப்பிக்கும் முயற்சி ஆர். ஸ்ட்ராஸால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் அதன் பிறகு அது மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. இப்போதெல்லாம், பாசெட் கொம்புகள் இராணுவ இசைக்குழுக்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

பாஸ் கிளாரினெட்.

பாஸ் கிளாரினெட் குடும்பத்தின் மிகவும் "சுவாரசியமான" பிரதிநிதி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டப்பட்டது, இது சிம்பொனி இசைக்குழுவில் வலுவான இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. இந்த கருவியின் வடிவம் மிகவும் அசாதாரணமானது: அதன் மணி புகைபிடிக்கும் குழாய் போல மேல்நோக்கி வளைந்திருக்கும், மற்றும் ஊதுகுழல் ஒரு வளைந்த கம்பியில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது - இவை அனைத்தும் கருவியின் அதிகப்படியான நீளத்தைக் குறைப்பதற்கும் பயன்படுத்துவதை எளிதாக்குவதற்கும். இந்த கருவியின் மகத்தான வியத்தகு சக்தியை "கண்டுபிடித்த" முதல் நபர் மேயர்பீர் ஆவார். வாக்னர், லோஹெங்ரினில் தொடங்கி, அவரை வூட்விண்ட்ஸின் நிரந்தர பாஸ் ஆக்குகிறார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பாஸ் கிளாரினெட்டை தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்துகின்றனர். இவ்வாறு, "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" 5வது காட்சியில் ஹெர்மன் லிசாவின் கடிதத்தைப் படிக்கும் போது, ​​பாஸ் கிளாரினெட்டின் இருண்ட ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. இப்போது பாஸ் கிளாரினெட் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிரந்தர உறுப்பினராக உள்ளது, மேலும் அதன் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

முன்னோட்டம்:

பித்தளை

சாக்ஸபோன்

சாக்ஸபோனை உருவாக்கியவர் மிகச்சிறந்த பிரெஞ்சு-பெல்ஜிய இசைக்கருவி மாஸ்டர் அடோல்ஃப் சாக்ஸ் ஆவார். சாக்ஸ் ஒரு தத்துவார்த்த அனுமானத்திலிருந்து தொடர்ந்தார்: மரக்காற்றுக்கும் பித்தளைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமிக்கும் இசைக்கருவியை உருவாக்க முடியுமா? செம்பு மற்றும் மரக்கட்டைகளை இணைக்கும் திறன் கொண்ட அத்தகைய கருவி, பிரான்சின் அபூரண இராணுவ பித்தளை பட்டைகளுக்கு பெரிதும் தேவைப்பட்டது. அவரது திட்டத்தை செயல்படுத்த, A. சாக்ஸ் ஒரு புதிய கட்டுமானக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார்: அவர் ஒரு கூம்புக் குழாயை ஒரு கிளாரினெட் ரீட் மற்றும் ஒரு ஓபோ வால்வு பொறிமுறையுடன் இணைத்தார். கருவியின் உடல் உலோகத்தால் ஆனது, வெளிப்புற அவுட்லைன் ஒரு பாஸ் கிளாரினெட்டை ஒத்திருந்தது; ஒரு குழாய் இறுதியில் எரிந்து, வலுவாக மேல்நோக்கி வளைந்து, ஒரு "S" வடிவத்தில் வளைந்த உலோக முனையில் ஒரு கரும்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சாக்ஸின் யோசனை ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது: புதிய கருவி உண்மையிலேயே இராணுவ இசைக்குழுக்களில் பித்தளை மற்றும் மரக்காற்றுகளுக்கு இடையிலான இணைப்பாக மாறியது. மேலும், அதன் டிம்பர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, அது பல இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. சாக்ஸபோனின் ஒலியின் நிறம் ஒரே நேரத்தில் ஆங்கில ஹார்ன், கிளாரினெட் மற்றும் செலோவை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் சாக்ஸபோனின் ஒலியின் சக்தி கிளாரினெட்டின் ஒலியின் சக்தியை விட மிக அதிகம்.

பிரான்சின் இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுக்களில் அதன் இருப்பைத் தொடங்கிய பின்னர், சாக்ஸபோன் விரைவில் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மிக நீண்ட காலமாக - பல தசாப்தங்களாக - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே அவரிடம் திரும்பினர்: தாமஸ் ("ஹேம்லெட்"), மாசெனெட் ("வெர்தர்"), பிசெட் ("அர்லெசியென்"), ராவெல் (முசோர்க்ஸ்கியின் "காட்சியில் காட்ரினோக்" இன் இசைக்கருவி) . பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களும் அவரை நம்பினர்: எடுத்துக்காட்டாக, ராச்மானினோவ், சிம்போனிக் நடனங்களின் முதல் பகுதியில் தனது சிறந்த மெல்லிசைகளில் ஒன்றை சாக்ஸபோனை ஒப்படைத்தார்.

அது சொந்தமாக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது அசாதாரண பாதைசாக்ஸபோன் தெளிவற்ற தன்மையையும் எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது: ஜெர்மனியில் பாசிசத்தின் ஆண்டுகளில் இது ஆரியர் அல்லாத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கருவியாக தடைசெய்யப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பத்தாம் ஆண்டுகளில், ஜாஸ் குழுமங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் சாக்ஸபோனின் கவனத்தை ஈர்த்தனர், விரைவில் சாக்ஸபோன் "ஜாஸின் ராஜா" ஆனது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்கள் இதைப் பாராட்டினர் சுவாரஸ்யமான கருவி. டெபஸ்ஸி சாக்ஸபோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக ஒரு ராப்சோடி எழுதினார், கிளாசுனோவ் சாக்ஸபோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக ஒரு கச்சேரியை எழுதினார், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கச்சதுரியன் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் அவரை மீண்டும் மீண்டும் உரையாற்றினர்.

ஹார்ன் (இத்தாலியன் கார்னோ, ஜெர்மன் வால்டோர்ன், பிரஞ்சு கோர், ஆங்கிலம் பிரஞ்சு கொம்பு)

நவீன கொம்பின் மூதாதையர் கொம்பு. பழங்காலத்திலிருந்தே, கொம்பு சமிக்ஞை இடைக்காலத்தில் ஒரு போரின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது, பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, வேட்டையாடுதல், போட்டிகள் மற்றும் புனிதமான நீதிமன்ற விழாக்களின் போது கேட்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், வேட்டையாடும் கொம்பு எப்போதாவது ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அடுத்த நூற்றாண்டில் மட்டுமே அது மாறியது. நிரந்தர உறுப்பினர்இசைக்குழு. கருவியின் பெயர் - கொம்பு - அதன் கடந்த கால பங்கை நினைவுபடுத்துகிறது: இந்த வார்த்தை ஜெர்மன் "வால்டார்ன்" - "காடு கொம்பு" என்பதிலிருந்து வந்தது. செக் மொழியில் இந்த கருவி இன்னும் காடு கொம்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பழங்கால கொம்பின் உலோகக் குழாய் மிகவும் நீளமாக இருந்தது: அவற்றில் சில 5 மீ 90 சென்டிமீட்டரை எட்டியது, அத்தகைய கருவியை உங்கள் கைகளில் நேராக வைத்திருக்க முடியாது. எனவே, கொம்பு குழாய் வளைந்து, ஒரு ஷெல் போன்ற ஒரு அழகான வடிவம் கொடுக்கப்பட்டது.

பண்டைய கொம்பின் ஒலி மிகவும் அழகாக இருந்தது, ஆனால் கருவி அதன் ஒலி திறன்களில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக மாறியது: இயற்கையான அளவு என்று அழைக்கப்படுவதை மட்டுமே பிரித்தெடுக்க முடிந்தது, அதாவது, மூடப்பட்ட காற்றின் நெடுவரிசையைப் பிரிப்பதன் மூலம் எழும் ஒலிகள். ஒரு குழாயில் 2, 3, 4, 5, 6, முதலிய பகுதிகளாக. புராணத்தின் படி, 1753 ஆம் ஆண்டில் டிரெஸ்டன் ஹார்ன் பிளேயர் கேம்பல் தற்செயலாக மணியில் கையை வைத்து கொம்பின் ட்யூனிங் வீழ்ச்சியடைந்ததைக் கண்டுபிடித்தார். அப்போதிருந்து, இந்த நுட்பம் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழியில் பெறப்பட்ட ஒலிகள் "மூடிய" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அவை மந்தமானவை மற்றும் பிரகாசமான திறந்தவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. எல்லா இசையமைப்பாளர்களும் அடிக்கடி அவர்களிடம் திரும்பும் அபாயம் இல்லை, பொதுவாக திறந்த ஒலிகளில் கட்டமைக்கப்பட்ட குறுகிய, நல்ல-ஒலி ஆரவார மையக்கருத்துகளால் திருப்தி அடைவார்கள்.

1830 ஆம் ஆண்டில், வால்வு பொறிமுறையானது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - கூடுதல் குழாய்களின் நிரந்தர அமைப்பு, கொம்பு ஒரு முழு, நல்ல ஒலி வண்ண அளவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, மேம்படுத்தப்பட்ட கொம்பு இறுதியாக பழைய இயற்கையான ஒன்றை மாற்றியது, இது கடைசியாக 1878 இல் "மே நைட்" ஓபராவில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கொம்பு பித்தளை குழுவில் மிகவும் கவிதை கருவியாக கருதப்படுகிறது. குறைந்த பதிவேட்டில் ஹார்ன் டிம்ப்ரே சற்று இருட்டாக உள்ளது, மேல் பதிவேட்டில் அது மிகவும் பதட்டமாக உள்ளது. கொம்பு பாடலாம் அல்லது மெதுவாக கதைக்கலாம். ஹார்ன் குவார்டெட் மிகவும் மென்மையாக ஒலிக்கிறது - சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்" இல் நீங்கள் அதைக் கேட்கலாம்.

ட்ரம்பெட் (இத்தாலிய ட்ரோம்பா, ஜெர்மன் டிராம்பெட், பிரஞ்சு ட்ரம்பெட், ஆங்கில எக்காளம்)

பண்டைய காலங்களிலிருந்து - எகிப்தில், கிழக்கில், கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் - அவர்கள் போரிலோ அல்லது புனிதமான மத அல்லது நீதிமன்ற விழாக்களிலோ எக்காளம் இல்லாமல் செய்யவில்லை. ட்ரம்பெட் அதன் தொடக்கத்தில் இருந்து ஓபரா இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது; Monteverdi's Orpheus ஏற்கனவே ஐந்து எக்காளங்களைக் கொண்டிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 17 மற்றும் முதல் பாதியில், டிரம்பெட்களுக்காக மிகவும் கலைநயமிக்க மற்றும் உயர் டெசிடுரா பாகங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் முன்மாதிரியானது அந்தக் காலத்தின் குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளில் சோப்ரானோ பாகங்களாக இருந்தது. இந்த மிகவும் கடினமான பகுதிகளை நிகழ்த்துவதற்கு, பர்செல், பாக் மற்றும் ஹேண்டல் காலத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட குழாய் மற்றும் ஒரு சிறப்பு ஊதுகுழலுடன் கூடிய இயற்கை கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர், இது மிக உயர்ந்த மேலோட்டங்களை எளிதாகப் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது. அத்தகைய ஊதுகுழலைக் கொண்ட ஒரு எக்காளம் "கிளாரினோ" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதற்கான எழுத்து நடை இசை வரலாற்றில் அதே பெயரைப் பெற்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தில் மாற்றங்களுடன், கிளாரினோ பாணி மறக்கப்பட்டது, மேலும் எக்காளம் முதன்மையாக ஒரு ஆரவார கருவியாக மாறியது. கொம்பு போன்ற அதன் திறன்களில் அது மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மோசமான நிலையில் தன்னைக் கண்டறிந்தது, ஏனெனில் அளவை விரிவுபடுத்தும் "மூடிய ஒலிகள்" அவற்றின் மோசமான டிம்பர் காரணமாக அதில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில், வால்வு பொறிமுறையின் கண்டுபிடிப்புடன், குழாயின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. இது ஒரு வண்ண கருவியாக மாறியது மற்றும் சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு இசைக்குழுவிலிருந்து இயற்கை எக்காளத்தை மாற்றியது.

ட்ரம்பெட்டின் டிம்பர் பாடல் வரிகளுக்கு பொதுவானது அல்ல, ஆனால் அது சிறந்த முறையில் வீரத்தில் வெற்றி பெறுகிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில், எக்காளங்கள் முற்றிலும் ஆரவாரமான கருவியாகும். ஊர்வலங்கள், அணிவகுப்புகள், புனிதமான திருவிழாக்கள் மற்றும் வேட்டைகளின் தொடக்கத்தை அறிவித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் அவர்கள் பெரும்பாலும் அதே செயல்பாடுகளைச் செய்தனர். வாக்னர் மற்றவர்களை விடவும் புதிய வழியிலும் குழாய்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓபராக்களில் நைட்லி ரொமான்ஸ் மற்றும் வீரத்துடன் அவர்களின் டிம்ப்ரே எப்போதும் தொடர்புடையது.

ட்ரம்பெட் அதன் ஒலியின் சக்திக்கு மட்டுமல்ல, அதன் சிறந்த திறனுக்கும் பிரபலமானதுதிறமையான குணங்கள்.

துபா (இத்தாலிய துபா)

காற்றாலை கருவிகளின் பித்தளை குழுவின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், டூபா மிகவும் இளம் கருவியாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ஜெர்மனியில் கட்டப்பட்டது. முதல் குழாய்கள் அபூரணமானவை மற்றும் ஆரம்பத்தில் இராணுவ மற்றும் தோட்ட இசைக்குழுக்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. அது பிரான்ஸுக்கு வந்தபோதுதான், இசைக்கருவி மாஸ்டர் அடோல்ஃப் சாக்ஸின் கைகளில், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உயர் கோரிக்கைகளை டூபா பூர்த்தி செய்யத் தொடங்கியது.

துபா என்பது பித்தளை இசைக்குழுவின் மிகக் குறைந்த வரம்பை மறைக்கக்கூடிய ஒரு பேஸ் கருவியாகும். கடந்த காலத்தில், அதன் செயல்பாடுகள் பாம்பினால் செய்யப்பட்டன, இது அதன் பெயரைக் கொண்ட ஒரு வினோதமான வடிவிலான கருவியாகும் (அனைத்து காதல் மொழிகளிலும், பாம்பு என்றால் "பாம்பு" என்று பொருள்), பின்னர் பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாஸ் டிராம்போன்கள் மற்றும் அதன் காட்டுமிராண்டித்தனமான டிம்பர் கொண்ட ஓஃபிக்லைடு. ஆனால் இந்த அனைத்து கருவிகளின் ஒலி குணங்களும் பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு நல்ல, நிலையான பேஸைக் கொடுக்கவில்லை. டூபா தோன்றும் வரை, எஜமானர்கள் தொடர்ந்து ஒரு புதிய கருவியைத் தேடினர்.

குழாயின் பரிமாணங்கள் மிகப் பெரியவை, அதன் குழாய் டிராம்போன் குழாயை விட இரண்டு மடங்கு நீளமானது. விளையாடும் போது, ​​கலைஞர் தனது முன் கருவியை மேல்நோக்கி மணியுடன் வைத்திருப்பார்.

துபா என்பது ஒரு வண்ணக் கருவி. குழாயின் மீது காற்று நுகர்வு மிகப்பெரியது; சில நேரங்களில், குறிப்பாக குறைந்த பதிவேட்டில், கலைஞர் ஒவ்வொரு ஒலியிலும் தனது சுவாசத்தை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். எனவே, இந்த கருவியில் தனிப்பாடல்கள் பொதுவாக மிகவும் குறுகியதாக இருக்கும். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, குழாய் கனமாக இருந்தாலும், நகரக்கூடியது. ஒரு இசைக்குழுவில், அவர் வழக்கமாக ஒரு டிராம்போன் மூவரில் பாஸாக பணியாற்றுகிறார். ஆனால் சில நேரங்களில் டூபா ஒரு தனி கருவியாக செயல்படுகிறது, எனவே பேசுவதற்கு, பாத்திர பாத்திரங்களில். எனவே, "கால்நடை" நாடகத்தில் முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" இசையமைக்கும் போது, ​​ராவல் பாஸ் டூபாவை சாலையில் இழுத்துச் செல்லும் சத்தமிடும் வண்டியின் நகைச்சுவையான படத்திற்கு ஒதுக்கினார். துபா பகுதி மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் இங்கே எழுதப்பட்டுள்ளது.

டிராம்போன் (இத்தாலியன், ஆங்கிலம், பிரஞ்சு டிராம்போன்)

டிராம்போன் அதன் பெயரை இத்தாலிய பெயரான ட்ரம்பெட் - ட்ரோம்பா - "ஒன்று" என்ற உருப்பெருக்கி பின்னொட்டுடன் பெறுகிறது: டிராம்போன் என்றால் "எக்காளம்" என்று பொருள். உண்மையில்: டிராம்போன் குழாய் எக்காளம் போல இரண்டு மடங்கு நீளமானது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் டிராம்போன் அதைப் பெற்றது நவீன வடிவம்மற்றும் அதன் தொடக்க தருணத்தில் இருந்து அது ஒரு வண்ண கருவியாக இருந்தது. முழு வண்ண அளவுகோல் ஒரு வால்வு பொறிமுறையின் மூலம் அல்ல, ஆனால் மேடைக்கு பின் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது. டிராஸ்ட்ரிங் என்பது ஒரு நீண்ட கூடுதல் குழாய், வடிவமானது லத்தீன் எழுத்து U. இது பிரதான குழாயில் செருகப்பட்டு, விரும்பினால் அதை நீட்டிக்கும். இந்த வழக்கில், கருவியின் சுருதி அதற்கேற்ப குறைகிறது. கலைஞர் தனது வலது கையால் ஸ்லைடை கீழே தள்ளி இடது கையால் கருவியை ஆதரிக்கிறார்.

டிராம்போன்கள் நீண்ட காலமாக பல்வேறு அளவிலான கருவிகளைக் கொண்ட ஒரு "குடும்பம்" ஆகும். மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, டிராம்போன் குடும்பம் மூன்று கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது; அவை ஒவ்வொன்றும் பாடகர் குழுவின் மூன்று குரல்களில் ஒன்றுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதன் பெயரைப் பெற்றது: ஆல்டோ டிராம்போன், டெனர் டிராம்போன், பாஸ் டிராம்போன்.

டிராம்போனை வாசிப்பதற்கு அதிக அளவு காற்று நுகர்வு தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் ஸ்லைடை நகர்த்துவதற்கு கொம்பு அல்லது எக்காளத்தில் வால்வுகளை அழுத்துவதை விட அதிக நேரம் எடுக்கும். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, டிராம்போன் குழுவில் உள்ள அதன் அண்டை நாடுகளை விட குறைவான சுறுசுறுப்பானது: அதன் அளவு வேகமாகவும் தெளிவாகவும் இல்லை, கோட்டை சற்று கனமானது, லெகாடோ கடினம். டிராம்போனில் உள்ள கான்டிலீனாவுக்கு நடிகரிடமிருந்து நிறைய முயற்சி தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கருவி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இன்றியமையாததாக இருக்கும் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது: டிராம்போனின் ஒலி மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆண்பால். மான்டெவர்டி, "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற ஓபராவில், டிராம்போன் குழுமத்தின் ஒலியில் உள்ளார்ந்த சோகமான தன்மையை முதல் முறையாக உணர்ந்தார். மேலும் க்ளக்கிலிருந்து தொடங்கி, ஓபரா இசைக்குழுவில் மூன்று டிராம்போன்கள் கட்டாயமாக்கப்பட்டன; அவை பெரும்பாலும் நாடகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் தோன்றும்.

டிராம்போன் மூவரும் சொற்பொழிவு சொற்றொடர்களில் சிறந்தவர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, டிராம்போன் குழு ஒரு பாஸ் கருவி - டூபா மூலம் கூடுதலாக உள்ளது. மூன்று டிராம்போன்களும் ஒரு டூபாவும் சேர்ந்து ஒரு "கனமான பித்தளை" குவார்டெட்டை உருவாக்குகின்றன.

டிராம்போன் - கிளிசாண்டோவில் மிகவும் தனித்துவமான விளைவு சாத்தியமாகும். நடிகரின் உதடுகளின் ஒரு நிலையில் மேடைக்குப் பின் சறுக்குவதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் ஹெய்டனுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், அவர் தனது சொற்பொழிவு “தி சீசன்ஸ்” இல் நாய்களின் குரைப்பைப் பின்பற்ற இதைப் பயன்படுத்தினார். நவீன இசையில், கிளிசாண்டோ மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கச்சதுரியனின் “கயானே” பாலேவில் இருந்து “சப்ரே டான்ஸ்” இல் டிராம்போனின் வேண்டுமென்றே அலறுவதும் முரட்டுத்தனமான கிளிசாண்டோவும் ஆர்வமாக உள்ளது. மேலும் சுவாரசியமானது, ஒரு ஊமையுடன் கூடிய டிராம்போனின் விளைவு, இது கருவிக்கு ஒரு அச்சுறுத்தும், வினோதமான ஒலியை அளிக்கிறது.

ஃப்ளுகல்ஹார்ன் (ஜெர்மன் Flugelhorn, Flugel இலிருந்து - "சாரி" மற்றும் ஹார்ன் - "கொம்பு", "கொம்பு")

பித்தளை இசைக்கருவி. வெளிப்புறமாக, இது ஒரு ட்ரம்பெட் அல்லது கார்னெட்-எ-பிஸ்டனை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் குழாயின் ஊதுகுழல் பகுதியிலிருந்து உடனடியாகத் தொடங்கி, அதன் பரந்த அளவிலான மற்றும் கூம்பு துளை ஆகியவற்றில் அவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது. 3 அல்லது 4 வால்வுகள் உள்ளன. இல் பயன்படுத்தப்பட்டது ஜாஸ் குழுமங்கள், சில நேரங்களில் சிம்பொனி இசைக்குழுவில், பித்தளை இசைக்குழுக்களில் குறைவாகவே இருக்கும். ஃப்ளூகல்ஹார்ன்கள் பெரும்பாலும் டிரம்பெட்டர்களால் வாசிக்கப்படுகின்றன, இந்த கருவியில் தேவையான பத்திகளை நிகழ்த்துகின்றன.

முன்னோட்டம்:

வயலின் (இத்தாலியன் வயலின், பிரெஞ்சு வயலின், ஆங்கில வயலின், ஜெர்மன் வயலின், கீஜ்)

வயலின் சரியாக மற்ற, முந்தைய சரம் இசைக்கருவிகளின் வழித்தோன்றல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

10 மற்றும் 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் முதல் குனிந்த கருவி, ஃபிடல் ஐரோப்பாவில் தோன்றியது.மற்றது - ஜிகா - ஆனது12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரஞ்சு மினிஸ்ட்ரல்கள், பயணிக்கும் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் விருப்பமான இசைக்கருவி. சிறிது நேரம் கழித்து, ஃபிடல்கள், ரெபெக்ஸ் மற்றும் கிக்ஸ் பண்டைய வயல்களுக்கு வழிவகுத்தன: வயல் டா காம்பா, வயல் டா பார்டோன், வயல் குயின்டன் - இதன் இடம் வயலின்களால் எடுக்கப்பட்டது. அவர்கள் ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் தோன்றினர், விரைவில் வில் உருவாக்கும் கலை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. அவை டைரோல், வியன்னா, சாக்சனி, ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் தயாரிக்கத் தொடங்கின, ஆனால் இத்தாலி சிறந்த வயலின்களுக்கு பிரபலமானது. ப்ரெசியா மற்றும் கிரெமோனாவில் - நாட்டின் வடகிழக்கில் உள்ள இரண்டு சிறிய நகரங்கள் - ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் சிறந்த எஜமானர்கள் பணிபுரிந்தனர்: ப்ரெசியாவில் காஸ்பரோ பெர்டோலோட்டி (டி சலோ என்ற புனைப்பெயர்) மற்றும் கிரெமோனாவில் ஆண்ட்ரியா அமதி. வயலின் தயாரிக்கும் கலை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் இருநூறு ஆண்டுகளாக அமதி, குர்னேரி மற்றும் ஸ்ட்ராடிவாரி குடும்பங்கள் சிறந்த கருவிகளாகக் கருதப்படும் கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளன.

வயலின் வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் விவரங்களில் மட்டுமே மாறிவிட்டது.

சரம் நுட்பத்தைப் பற்றி கூறப்பட்ட அனைத்தும் குறிப்பாக வயலினுக்கு பொருந்தும்: இது மிகவும் சிறந்ததுவளைந்த கருவிகளில் ஒரு அசையும் மற்றும் நெகிழ்வான கருவி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் விட்டலி, டோரெல்லி மற்றும் கொரெல்லி போன்ற கலைநயமிக்க கலைகளுடன் அதன் தொழில்நுட்ப திறன்களும் வளர்ந்தன.பின்னர் - டார்டினி,Viotti, Spohr, Vietan, Berio, Wieniawski, Sarasate, Ysaï மற்றும், N. Paganini. இரட்டைக் குறிப்புகள், நாண்கள், பிஸ்ஸிகேடோ மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் ஆகியவற்றை வாசிப்பதில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு கச்சேரியின் போது அவரது சரங்கள் உடைந்தபோது, ​​அவர் மீதமுள்ளவற்றை தொடர்ந்து வாசித்தார்.

முக்கிய கருப்பொருளை நிகழ்த்தும் ஒரு தனி வயலின் மூலம் தவிர்க்கமுடியாத விளைவு அடையப்படுகிறது - உதாரணமாக நாம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "ஷீஹெராசாட்" ஐ மேற்கோள் காட்டலாம்.

அதன் அனைத்து குணங்களுக்கும், வயலின், பியானோவுடன் சேர்ந்து, தனி கச்சேரி கருவிகளில் நீண்ட காலமாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

முன்னோட்டம்:

டிரம்ஸ்

டிம்பானி (இத்தாலிய டிம்பானி, பிரஞ்சு டிம்பலேஸ், ஜெர்மன் பாக்கன்)

டிம்பானி உலகின் மிகப் பழமையான கருவிகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய காலங்களிலிருந்து, அவை பல நாடுகளில் பரவலாக இருந்தன: கிழக்கு மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில், கிரீஸில், ரோமில் மற்றும் சித்தியர்கள் மத்தியில். மக்கள் தங்கள் வாழ்வில் முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் சேர்ந்து டிம்பானி வாசித்தனர்: விடுமுறைகள் மற்றும் போர்கள்.

சிறிய, கையடக்க டிம்பானி நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இடைக்கால மாவீரர்கள் குதிரை சவாரி செய்யும் போது அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். பெரிய டிம்பானி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைந்தது - துருக்கி மற்றும் ஹங்கேரி வழியாக. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டிம்பானி இசைக்குழுவில் நுழைந்தார்.

நவீன டிம்பானி ஒரு ஸ்டாண்டில் பெரிய செப்பு கொப்பரைகள் போல தோற்றமளிக்கிறது, தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். பல திருகுகளைப் பயன்படுத்தி கொதிகலன் மீது தோல் இறுக்கமாக இழுக்கப்படுகிறது. அவை மென்மையான வட்டமான நுனிகளைக் கொண்ட இரண்டு குச்சிகளால் தோலைத் தாக்கும்.

தோல் கொண்ட மற்ற தாள வாத்தியங்களைப் போலல்லாமல், டிம்பானி ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலியை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு டிம்பானியும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளது, எனவே இரண்டு ஒலிகளைப் பெறுவதற்காக, ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு ஜோடி டிம்பானியைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். டிம்பானியை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப முடியும்: இதைச் செய்ய, நடிகர் திருகுகள் மூலம் தோலை இறுக்க அல்லது தளர்த்த வேண்டும்: அதிக பதற்றம், அதிக தொனி. இருப்பினும், இந்த செயல்பாடு நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் மற்றும் செயல்படுத்தும் போது ஆபத்தானது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், எஜமானர்கள் மெக்கானிக்கல் டிம்பானியைக் கண்டுபிடித்தனர், இது நெம்புகோல்கள் அல்லது பெடல்களைப் பயன்படுத்தி விரைவாக சரிசெய்யப்படலாம்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் டிம்பானியின் பங்கு மிகவும் மாறுபட்டது. அவர்களின் துடிப்புகள் மற்ற கருவிகளின் தாளத்தை வலியுறுத்துகின்றன, எளிய அல்லது சிக்கலான தாள உருவங்களை உருவாக்குகின்றன. இரண்டு குச்சிகளின் (ட்ரெமோலோ) பக்கவாதங்களின் விரைவான மாற்றமானது ஒலி அல்லது இடியின் இனப்பெருக்கத்தில் ஒரு பயனுள்ள அதிகரிப்பை உருவாக்குகிறது. ஹெய்டன் தி ஃபோர் சீசன்ஸில் டிம்பானியைப் பயன்படுத்தி இடிமுழக்கங்களை சித்தரித்தார். ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் ஷோஸ்டகோவிச் டிம்பானியை பீரங்கியை பின்பற்ற வைக்கிறார். சில நேரங்களில் டிம்பானிக்கு சிறிய மெல்லிசை தனிப்பாடல்கள் ஒதுக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில்.

ஸ்னேர் டிரம் (இத்தாலிய தம்பூரோ (இராணுவம்), பிரஞ்சு டம்பூர் (இராணுவம்), ஜெர்மன் டிராம்மல், ஆங்கில பக்க டிரம்

ஸ்னேர் டிரம் அடிப்படையில் ஒரு இராணுவ கருவியாகும். இது இருபுறமும் தோலால் மூடப்பட்ட ஒரு தட்டையான உருளை. சரங்கள் கீழ்புறத்தில் தோலின் கீழ் நீட்டப்படுகின்றன; குச்சிகளின் அடிகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், அவை டிரம்ஸின் ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு கிராக்லிங் ஒலியைக் கொடுக்கும். டிரம் ரோல் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக ஒலிக்கிறது - இரண்டு குச்சிகள் கொண்ட ட்ரெமோலோ, இது தீவிர வேகத்திற்கு கொண்டு வரப்படலாம். அத்தகைய ட்ரெமோலோவில் ஒலியின் வலிமை சலசலப்பு முதல் இடியுடன் கூடிய விரிசல் வரை மாறுபடும். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் கவிதையில் டில் யூலென்ஸ்பீகலின் மரணதண்டனையின் தருணத்தில் ரோசினியின் "தி திவிங் மேக்பி" க்கு இரண்டு டிரம்ஸின் மந்தமான துடிப்பு தொடங்குகிறது.

சில நேரங்களில் டிரம்ஸின் கீழ் தோலின் கீழ் உள்ள சரங்கள் குறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை குச்சிகளின் அடிகளுக்கு பதிலளிப்பதை நிறுத்துகின்றன. இந்த விளைவு ஒரு ஊமைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு சமம்: ஸ்னேர் டிரம் ஒலியின் சக்தியை இழக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஷீஹரசாட்" இல் "சரேவிச் மற்றும் இளவரசி" என்ற நடனப் பிரிவில் இது ஒலிக்கிறது.

ஸ்னேர் டிரம் முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சிறிய ஓபராவில் தோன்றியது, முதலில் இது இராணுவ அத்தியாயங்களில் மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. "தி ஹ்யூஜினோட்ஸ்" மற்றும் "தி பிராப்ட்" ஆகிய ஓபராக்களில் இராணுவ அத்தியாயங்களுக்கு அப்பால் ஸ்னேர் டிரம்மை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் மேயர்பீர்.

சில சந்தர்ப்பங்களில், ஸ்னேர் டிரம் பெரிய சிம்போனிக் அத்தியாயங்களில் மட்டுமல்ல, முழு வேலையிலும் "முக்கிய பாத்திரம்" ஆகிறது. எடுத்துக்காட்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து "படையெடுப்பு அத்தியாயம்" மற்றும் ராவெலின் "பொலேரோ" ஆகியவை அடங்கும், அங்கு ஒன்று மற்றும் இரண்டு ஸ்னேர் டிரம்கள் இசையின் முழு தாள துடிப்பையும் வைத்திருக்கின்றன.

பாஸ் டிரம் (இத்தாலியன் கிரான் காஸ்ஸோ, பிரஞ்சு கிராஸ் கேஸ்ஸே, ஜெர்மன் க்ரோப் ட்ரோமெல், ஆங்கில பாஸ் டிரம்).

இப்போதெல்லாம் பாஸ் டிரம்ஸில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பெரிய விட்டம் கொண்ட உலோக உருளை - 72 செமீ வரை - இருபுறமும் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த வகை பாஸ் டிரம் அமெரிக்காவில் இராணுவ இசைக்குழுக்கள், ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களில் பொதுவானது. மற்றொரு வகை டிரம் ஒரு பக்கத்தில் தோலுடன் வளையம். இது பிரான்சில் உருவானது மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுக்கு விரைவாக பரவியது. பாஸ் டிரம்ஸின் தோலைத் தாக்க, உணர்ந்த அல்லது கார்க் கொண்டு மூடப்பட்ட மென்மையான மேலட்டைக் கொண்ட ஒரு மரக் குச்சி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

க்ரீக்கின் பீர் ஜின்ட்டின் "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" என்ற விரைவான நடனத்தைப் போல, பெரும்பாலும், பாஸ் டிரம்மின் துடிப்புகள் சிலம்புகளின் ஒலியுடன் அல்லது அதனுடன் மாறி மாறி ஒலிக்கின்றன. ஒரு பாஸ் டிரம்மில், ஸ்ட்ரோக்கின் விரைவான மாற்று - ட்ரெமோலோ - கூட சாத்தியமாகும். இதைச் செய்ய, இரு முனைகளிலும் இரண்டு மேலட்டுகள் அல்லது டிம்பானி குச்சிகள் கொண்ட குச்சியைப் பயன்படுத்தவும். முசோர்க்ஸ்கியின் சிம்போனிக் திரைப்படமான "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" இன் இசைக்கருவியில் ரிம்க்ஸி-கோர்சகோவ் என்பவரால் பாஸ் டிரம் ட்ரெமோலோ மிகவும் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

முதலில், பெரிய டிரம் தோன்றியது " துருக்கிய இசை", ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒலி-பிரதிநிதித்துவ நோக்கங்களுக்காக இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்: பீரங்கி, இடியின் பீல்களைப் பின்பற்றுவதற்கு. பீத்தோவன் "விட்டோரியா போரில்" மூன்று பெரிய டிரம்களை உள்ளடக்கினார் - பீரங்கி குண்டுகளை சித்தரிக்க. ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ் இந்த கருவியை "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", லெவன் சிம்பொனியில் ஷோஸ்டகோவிச், "போர் அண்ட் பீஸ்" ஓபராவின் எட்டாவது காட்சியில் (போரோடினோ போரின் ஆரம்பம்) ஆகியவற்றிலும் பயன்படுத்தினார் நேரம், பெரிய டிரம் ஓனோமாடோபோயா இல்லாத இடத்தில் மற்றும் குறிப்பாக அடிக்கடி சத்தம், சத்தம் உள்ள பகுதிகளில் ஒலிக்கிறது.

சைலோபோன் (இத்தாலியன் சைலோஃபோனோ, பிரஞ்சு சைலோபோன்)

பழங்கால மனிதன் உலர்ந்த மரக் கட்டையை ஒரு குச்சியால் தாக்கி ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியின் ஒலியைக் கேட்ட தருணத்தில் சைலோபோன் பிறந்தது. தென் அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் பல பழமையான மர சைலோபோன்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஐரோப்பாவில், 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த கருவி பயண இசைக்கலைஞர்களின் கைகளில் விழுந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இது ஒரு கச்சேரி கருவியாக மாறியது. அவர் தனது முன்னேற்றத்திற்கு மொகிலெவ் இசைக்கலைஞர், சுய-கற்பித்த டல்சிமர் பிளேயர் மிகைல் அயோசிஃபோவிச் குசிகோவ் ஆகியோருக்கு கடன்பட்டுள்ளார்.

சைலோஃபோனில் ஒலிக்கும் உடல் வெவ்வேறு அளவுகளில் மரத் தொகுதிகள் (கிரேக்கத்தில் சைலான் என்றால் "மரம்", தொலைபேசி என்றால் "ஒலி"). அவை மேட்டிங் இழைகளில் நான்கு வரிசைகளில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். விளையாட்டின் போது கலைஞர் அவற்றை உருட்டலாம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு மேஜையில் வைக்கலாம்; அவர்கள் இரண்டு மரக் குச்சிகளைக் கொண்டு சைலோபோனை விளையாடுகிறார்கள் - “ஆடு கால்கள்”. சைலோஃபோன் ஒலி உலர்ந்தது, கிளிக் செய்வது மற்றும் கூர்மையானது. இது நிறத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்பு, எனவே இசையின் ஒரு பகுதியின் தோற்றம் பொதுவாக ஒரு சிறப்பு சதி நிலைமை அல்லது ஒரு சிறப்பு மனநிலையுடன் தொடர்புடையது. "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனில்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஒரு அணில் தங்கக் கொட்டைகளைக் கடிக்கும் தருணத்தில் "தோட்டத்திலோ அல்லது காய்கறி தோட்டத்திலோ" பாடலை சைலோஃபோனை நம்புகிறார். லியாடோவ் சைலோஃபோனின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி, பாபா யாக ஒரு மோர்டாரில் பறக்கிறார், கிளைகளை உடைக்கும் சத்தத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். பெரும்பாலும் சைலோஃபோனின் டிம்ப்ரே ஒரு இருண்ட மனநிலையைத் தூண்டுகிறது மற்றும் வினோதமான, கோரமான படங்களை உருவாக்குகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து "படையெடுப்பு எபிசோடில்" சைலோஃபோனின் குறுகிய சொற்றொடர்கள் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

சைலோபோன் மிகவும் திறமையான கருவி. இது வேகமான பத்திகளில் அதிக சரளத்தை அனுமதிக்கிறது, ட்ரெமோலோ மற்றும் ஒரு சிறப்பு விளைவு - கிளிசாண்டோ: கம்பிகளுடன் குச்சியின் விரைவான இயக்கம்.

சங்குகள் (இத்தாலியன் பியாட்டி, பிரஞ்சு சிலம்பங்கள், ஜெர்மன் பெக்கன், ஆங்கில சங்குகள்)

தட்டுகள் ஏற்கனவே பண்டைய உலகம் மற்றும் பண்டைய கிழக்கிற்குத் தெரிந்திருந்தன, ஆனால் துருக்கியர்கள் தங்கள் சிறப்பு அன்பு மற்றும் அவற்றை உருவாக்கும் விதிவிலக்கான கலைக்கு பிரபலமானவர்கள். ஐரோப்பாவில், ஒட்டோமான்களுடனான போருக்குப் பிறகு, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தட்டுகள் பிரபலமடைந்தன.

தகடுகள் செப்பு உலோகக் கலவைகளால் செய்யப்பட்ட பெரிய உலோக உணவுகள். சிலம்புகள் மையத்தில் சற்று குவிந்திருக்கும் - தோல் பட்டைகள் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதனால் கலைஞர் தனது கைகளில் கருவியைப் பிடிக்க முடியும். சிம்பல்கள் எழுந்து நின்று இசைக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவற்றின் அதிர்வுகளில் எதுவும் தலையிடாது மற்றும் ஒலி காற்றில் சுதந்திரமாக பயணிக்கிறது. இந்தக் கருவியை வாசிப்பதற்கான வழக்கமான வழி, ஒரு சிலம்பம் மற்றொன்றுக்கு எதிராக சாய்ந்த, சறுக்கும் அடியாகும் - இதற்குப் பிறகு காற்றில் நீண்ட நேரம் தொங்கும் ஒரு உலோக ஸ்பிளாஸ் உள்ளது. இசைக்கலைஞர் சங்குகளின் அதிர்வை நிறுத்த விரும்பினால், அவர் அவற்றை தனது மார்பில் கொண்டு வந்து அதிர்வுகளை நிறுத்துகிறார். பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு பாஸ் டிரம்மின் இடியுடன் சங்குகளின் இடியுடன் வருகிறார்கள்; இந்த கருவிகள் அடிக்கடி ஒன்றாக ஒலிக்கின்றன, உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4வது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் முதல் பார்களில். சாய்ந்த அடிக்கு கூடுதலாக, சங்குகளை விளையாடுவதற்கு வேறு பல வழிகள் உள்ளன: உதாரணமாக, சுதந்திரமாக தொங்கும் சிலம்பம் டிம்பானி குச்சியால் அல்லது மரத்தாலான டிரம் குச்சிகளால் அடிக்கப்படும் போது.

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு பொதுவாக ஒரு ஜோடி சங்குகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் - எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் "இறுதிச் சடங்கு-வெற்றி சிம்பொனி" இல், மூன்று ஜோடி தட்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முக்கோணம் (இத்தாலிய முக்கோணம், பிரெஞ்சு முக்கோணம், ஜெர்மன் முக்கோணம், ஆங்கில முக்கோணம்)

முக்கோணம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் உள்ள சிறிய கருவிகளில் ஒன்றாகும். இது முக்கோண வடிவில் வளைந்த எஃகு கம்பி. அவர்கள் அதை ஒரு குடல் சரத்தில் தொங்கவிட்டு, ஒரு சிறிய உலோகக் குச்சியால் அடிக்கிறார்கள் - ஒரு ஒலி, மிகத் தெளிவான ஒலி கேட்கிறது.

முக்கோணத்தை விளையாடுவதற்கான வழிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. சில நேரங்களில் ஒரே ஒரு ஒலி மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் எளிய தாள வடிவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ட்ரெமோலோ முக்கோணத்தில் நன்றாக இருக்கும்.

முக்கோணம் முதன்முதலில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பிடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர் க்ரெட்ரியால் இது ஓபராவில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் முக்கோணம் "துருக்கியில்" மாறாத பங்கேற்பாளராக மாறியது, அதாவது. கவர்ச்சியான இசை, ஒரு பேஸ் டிரம் மற்றும் சிம்பல்களுடன் தோன்றும். இந்த தாளக் குழுவை மொஸார்ட் "தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ" இல் பயன்படுத்தினார், பீத்தோவன் " துருக்கிய அணிவகுப்பு"தி ருயின்ஸ் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" மற்றும் கிழக்கின் இசைப் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்ற சில இசையமைப்பாளர்கள். நேர்த்தியான நடனத் துண்டுகளிலும் முக்கோணம் சுவாரஸ்யமானது: க்ரீக்கின் "பீர் ஜின்ட்", க்ளிங்காவின் "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இலிருந்து "அனிட்ராஸ் டான்ஸ்" இல் ".

பெல்ஸ் (இத்தாலிய காம்பனெல்லி, பிரஞ்சு கரிலன், ஜெர்மன் க்ளோகன்ஸ்பீல்)

தாளக் குழுவின் மிகவும் கவிதை கருவியாக மணிகள் இருக்கலாம். அதன் பெயர் அதன் பழங்கால வகையிலிருந்து வந்தது, அங்கு ஒலிக்கும் உடல் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதிக்கு ஏற்ற சிறிய மணிகள். பின்னர் அவை வெவ்வேறு அளவிலான உலோகத் தகடுகளால் மாற்றப்பட்டன. அவை பியானோ சாவிகளைப் போல இரண்டு வரிசைகளில் அமைக்கப்பட்டு, மரப்பெட்டியில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. மணிகள் இரண்டு உலோக மேலட்டுகளால் ஆடப்படுகின்றன. இந்த கருவியில் மற்றொரு வகை உள்ளது: விசைப்பலகை மணிகள். அவர்கள் ஒரு பியானோ விசைப்பலகை மற்றும் விசைகளிலிருந்து உலோகத் தகடுகளுக்கு அதிர்வுகளை அனுப்பும் சுத்தியலைக் கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், இந்த பொறிமுறைகளின் சங்கிலி அவற்றின் ஒலியில் நன்றாகப் பிரதிபலிக்கவில்லை: இது சாதாரண மணிகளைப் போல பிரகாசமாகவும் ஒலிக்கவில்லை. இருப்பினும், ஒலியின் அழகில் சுத்தியல் மணிகளை விட தாழ்வாக இருந்தாலும், விசைப்பலகைகள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக உயர்ந்தவை. பியானோ விசைப்பலகைக்கு நன்றி, மிகவும் வேகமான பத்திகள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளையங்கள் அவற்றில் சாத்தியமாகும். மணிகளின் சத்தம் வெள்ளி, மென்மையானது மற்றும் ஒலிக்கிறது. அவை ஒலிக்கின்றன" மந்திர புல்லாங்குழல்"மொஸார்ட், பாபஜெனோவின் நுழைவாயிலின் போது, ​​டெலிப்ஸ் லக்மியில் மணிகளுடன் கூடிய ஏரியாவில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டனில், மிஸ்கிர், ஸ்னோ மெய்டனைப் பின்தொடர்ந்து, மின்மினிப் பூச்சிகளின் ஒளியைப் பார்க்கிறார், ஜோதிடர் வெளியேறும்போது கோல்டன் காக்கரலில்.

பெல்ஸ் (இத்தாலியன் காம்பேன், பிரெஞ்சு க்ளோச்ஸ், ஜெர்மன் க்ளோகன்)

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, மணிகள் அடிப்பது மக்களை மத விழாக்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களுக்கு அழைத்தது, மேலும் துரதிர்ஷ்டங்களையும் அறிவித்தது. ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன், அதில் வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி பாடங்களின் தோற்றத்துடன், இசையமைப்பாளர்கள் ஓபரா ஹவுஸில் மணிகளை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர். ரஷ்ய ஓபராவில் மணிகளின் ஒலிகள் குறிப்பாக செழுமையாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: "இவான் சுசானின்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (முடிசூட்டு காட்சியில்), ஆபத்தான எச்சரிக்கை "பிரின்ஸ் இகோரில்" மணி, "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் இறுதிச் சத்தம். இந்த ஓபராக்கள் அனைத்தும் உண்மையான தேவாலய மணிகளைக் கொண்டிருந்தன, அவை பெரிய ஓபரா ஹவுஸில் மேடைக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், ஒவ்வொரு ஓபரா ஹவுஸும் அதன் சொந்த பெல்ஃப்ரியை வைத்திருக்க முடியாது, எனவே இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதாவது சிறிய மணிகளை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினர் - சாய்கோவ்ஸ்கி 1812 ஓவர்ச்சரில் செய்தது போல. இதற்கிடையில், வளர்ச்சியுடன் நிகழ்ச்சி இசைஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் மணிகள் ஒலிப்பதைப் பின்பற்ற வேண்டிய அவசியம் அதிகரித்து வருகிறது - எனவே, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஆர்கெஸ்ட்ரா மணிகள் உருவாக்கப்பட்டன - ஒரு சட்டகத்திலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட எஃகு குழாய்களின் தொகுப்பு. ரஷ்யாவில் இந்த மணிகள் இத்தாலியன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. குழாய்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் டியூன் செய்யப்படுகின்றன; ரப்பர் கேஸ்கெட்டுடன் உலோக சுத்தியலால் அவர்களை அடிக்கவும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மணிகள் புச்சினி "டோஸ்கா" ஓபராவில் பயன்படுத்தப்பட்டன, ராச்மானினோவ் குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "தி பெல்ஸ்" இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" இல் Prokofiev நீண்ட உலோக கம்பிகளுடன் குழாய்களை மாற்றினார்.

தம்புரைன்

உலகின் மிகப் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றான தம்புரைன் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் தோன்றியது. இந்த கருவியின் வடிவமைப்பு மிகவும் எளிமையானது: ஒரு விதியாக, இது ஒரு பக்கத்திற்கு மேல் நீட்டிய தோல் கொண்ட ஒரு மர வளையமாகும். உலோக டிரிங்கெட்டுகள் வளையத்தின் ஸ்லாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (பக்கத்தில்), மற்றும் சிறிய மணிகள் ஒரு நட்சத்திர வடிவ சரத்தில் உள்ளே கட்டப்பட்டுள்ளன. தம்பூரின் சிறிதளவு குலுக்கலில் இவை அனைத்தும் ஒலிக்கின்றன.

டம்பூரின் பகுதி, அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாத மற்ற டிரம்கள், பொதுவாக பதிவு செய்யப்படுவதில்லை குச்சி, ஆனால் ஒரு தனி ஆட்சியாளர் மீது, இது "நூல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

டம்பூரை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. முதலாவதாக, இவை தோலில் கூர்மையான அடிகள் மற்றும் அதன் மீது சிக்கலான தாள வடிவங்களை அடிப்பது. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், தோல் மற்றும் மணிகள் இரண்டும் ஒலி எழுப்புகின்றன. பலமாக அடிக்கும்போது, ​​டம்ளரை வலுவிழக்கத் தொடும் போது, ​​மணிகளின் சத்தம் சற்றுக் கேட்கிறது. கலைஞர் ஒரே ஒரு மணியை ஒலிக்கும்போது பல வழிகள் உள்ளன. இது தம்பூரின் விரைவான குலுக்கலாகும் - இது ஒரு துளையிடும் ட்ரெமோலோவை அளிக்கிறது; இது ஒரு மென்மையான நடுக்கம்; இறுதியாக, கலைஞர் ஈரமான கட்டைவிரலை தோலின் மேல் செலுத்தும் போது ஒரு கண்கவர் தில்லுமுல்லு கேட்கிறது.

டம்பூரின் ஒரு சிறப்பியல்பு கருவியாகும், எனவே இது ஒவ்வொரு வேலையிலும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. பொதுவாக அவர் கிழக்கு அல்லது ஸ்பெயின் இசையில் உயிர்ப்பிக்க வேண்டிய இடத்தில் தோன்றுவார்: “ஷீஹெராசாட்” மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “கேப்ரிசியோ எஸ்பாக்னோல்”, கிளாசுனோவின் பாலே “ரேமண்டா” இல் அரபு சிறுவர்களின் நடனம், மனோபாவ நடனங்களில் போரோடின் எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" இல் போலோவ்ட்சியன்ஸ், பிஜெட்டின் "கார்மென்" இல்.

காஸ்டானெட்ஸ் (ஸ்பானிஷ்: காஸ்டானெட்டாஸ்)

"காஸ்டானெட்ஸ்" என்ற பெயர் ஸ்பானிஷ் மொழியில் "சிறிய கஷ்கொட்டை" என்று பொருள். ஸ்பெயின், பெரும்பாலும், அவர்களின் தாயகம்; காஸ்டனெட்டுகள் உண்மையான தேசிய கருவியாக மாறியது. காஸ்டனெட்டுகள் கடின மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன: கருங்காலி அல்லது பெட்டி மரக்கட்டைகள் ஓடுகள் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளன.

ஸ்பெயினில், நடனம் மற்றும் பாடலுடன் இரண்டு ஜோடி காஸ்டனெட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன; ஒவ்வொரு ஜோடியும் சுற்றி கட்டப்பட்ட ஒரு கயிற்றால் கட்டப்பட்டது கட்டைவிரல். மீதமுள்ள விரல்கள், சுதந்திரமாக எஞ்சியிருந்தன, மர ஓடுகளில் சிக்கலான தாளங்களைத் தட்டின. ஒவ்வொரு கைக்கும் அதன் சொந்த அளவு காஸ்டனெட்டுகள் தேவைப்பட்டன: இடது கையில் கலைஞர் பெரிய அளவிலான குண்டுகளை வைத்திருந்தார், அவர்கள் குறைந்த தொனியை வெளியிட்டனர் மற்றும் முக்கிய தாளத்தைத் தட்ட வேண்டும். வலது கைக்கான காஸ்டனெட்டுகள் சிறியதாக இருந்தன; அவர்களின் தொனி அதிகமாக இருந்தது. ஸ்பானிஷ் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் இந்த சிக்கலான கலையில் சரளமாக இருந்தனர், இது அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கற்பிக்கப்பட்டது. காஸ்டெனெட்டுகளின் வறண்ட, துடுக்கான கிளிக்குகள் எப்பொழுதும் சுபாவமான ஸ்பானிஷ் நடனங்களுடன் சேர்ந்துகொண்டே இருக்கும்: பொலேரோ, செகுடிலோ, ஃபண்டாங்கோ.

இசையமைப்பாளர்கள் சிம்போனிக் இசையில் காஸ்டனெட்டுகளை அறிமுகப்படுத்த விரும்பியபோது, ​​இந்த கருவியின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு வடிவமைக்கப்பட்டது - ஆர்கெஸ்ட்ரா காஸ்டனெட்டுகள். இவை ஒரு மர கைப்பிடியின் முனைகளில் பொருத்தப்பட்ட இரண்டு ஜோடி குண்டுகள். அவை அசைக்கப்படும்போது, ​​ஒரு கிளிக் சத்தம் கேட்கிறது - உண்மையான ஸ்பானிஷ் காஸ்டனெட்டுகளின் பலவீனமான நகல்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவில், காஸ்டனெட்டுகள் முதன்மையாக ஸ்பானிஷ் இயற்கையின் இசையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: கிளிங்காவின் ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்களில் “தி அரகோனீஸ் ஹன்ட்” மற்றும் “நைட் இன் மாட்ரிட்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “கேப்ரிசியோ எஸ்பக்னோல்” இல். ஸ்பானிஷ் நடனம்சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களிலிருந்து, மற்றும் மேற்கத்திய இசை- பிஜெட்டின் “கார்மென்” இல், டெபஸ்ஸியின் “ஐபீரியா” சிம்போனிக் படைப்புகளில், ராவெலின் “அல்போராடா டெல் கிரேசியோசோ”. சில இசையமைப்பாளர்கள் ஸ்பானிஷ் இசையின் எல்லைக்கு அப்பால் காஸ்டனெட்டுகளை எடுத்தனர்: செயிண்ட்-சான்ஸ் அவற்றை சாம்சன் மற்றும் டாலிடா, புரோகோபீவ் - மூன்றாவது பியானோ கச்சேரியில் ஓபராவில் பயன்படுத்தினார்.

டாம்-டாம் (பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய டம்-டாம், ஜெர்மன் டாம்-டாம்)

டம்-டாம், சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு தாளக் கருவி, தடிமனான விளிம்புகளைக் கொண்ட வட்டின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது வெண்கலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு சிறப்பு கலவையிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. டம்-டம் விளையாடும் போது, ​​டம்-டாம் ஒரு மரச்சட்டத்தில் தொங்கவிடப்பட்டு, உணர்ந்த-நுனிப்பட்ட மேலட்டால் அடிக்கப்படும். தம்-தம் ஒலி குறைவாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கிறது; தாக்கத்திற்குப் பிறகு அது நீண்ட காலமாக பரவுகிறது, இப்போது பாய்கிறது, இப்போது விலகிச் செல்கிறது. கருவியின் இந்த அம்சமும் அதன் சலசலப்பின் தன்மையும் ஒருவித அச்சுறுத்தும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன. சில நேரங்களில் முழுப் பகுதியிலும் ஒரு டாம்-டாம் வேலைநிறுத்தம் பார்வையாளர்களிடம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த போதுமானது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஐரோப்பாவில், பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது tam-tam தோன்றியது. சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த கருவி ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குள் கொண்டு செல்லப்பட்டது, பின்னர் அது ஒரு விதியாக, சோகமான, "அபாயகரமான" சூழ்நிலைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. தம்-தம் அடி என்பது மரணம், பேரழிவு, இருப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது மந்திர சக்திகள், சாபம், சகுனம் மற்றும் பிற "சாதாரண நிகழ்வுகளுக்கு வெளியே." "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல், செர்னோமோரால் லியுட்மிலா கடத்தப்பட்ட தருணத்தில் டம்-டாம் ஒலிக்கிறது, மேயர்பெர்க்கின் "ராபர்ட் தி டெவில்" - "கன்னியாஸ்திரிகளின் உயிர்த்தெழுதல்" காட்சியில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "ஷீஹரசாட்" இல் - சின்பாத்தின் கப்பல் பாறைகளில் மோதிய தருணத்தில். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் சோகமான க்ளைமாக்ஸில் டாம்-டாம் பீட்களும் கேட்கப்படுகின்றன.

கிளேவ்ஸ்.

கிளேவ்ஸ் என்பது கியூபா வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு தாளக் கருவியாகும்: இவை இரண்டு சுற்று குச்சிகள், ஒவ்வொன்றும் 15-25 செ.மீ நீளம், மிகவும் கடினமான மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை. கலைஞர் அவற்றில் ஒன்றை தனது இடது கையில் ஒரு சிறப்பு வழியில் வைத்திருக்கிறார் - அதனால் பிடுங்கப்பட்ட உள்ளங்கை ஒரு ரெசனேட்டராக செயல்படுகிறது - மேலும் அதை மற்றொரு குச்சியால் அடிக்கிறது.

கிளேவின் சத்தம் கூர்மையானது, உயர்ந்தது, சத்தமாக கிளிக் செய்வது, சைலோஃபோன் போன்றது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாமல். ஒலியின் சுருதி குச்சிகளின் அளவைப் பொறுத்தது; சில நேரங்களில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு இரண்டு அல்லது மூன்று ஜோடி குச்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, அளவு வேறுபட்டது.

ஃப்ருஸ்டா.

ஃப்ருஸ்டா இரண்டு மரப் பலகைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று ஒரு கைப்பிடியைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவது ஒரு கீலில் கைப்பிடியின் கீழ் முனையில் சரி செய்யப்பட்டது - கூர்மையாக அல்லது இறுக்கமான நீரூற்றின் உதவியுடன், அது அதன் இலவச முனையுடன் கைதட்டுகிறது. மற்றவருக்கு எதிராக. ஒரு விதியாக, தனிப்பட்ட ஃபோர்டே, ஃபோர்டிசிமோ பாப்ஸ், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அடிக்கடி பின்தொடராமல், விரக்தியிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன.

ஃப்ருஸ்டா என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாத ஒரு தாள கருவியாகும், எனவே அதன் பகுதி, டம்போரின் பகுதியைப் போல, ஒரு ஸ்டேவ் மீது எழுதப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு "சரம்".

நவீன மதிப்பெண்களில் ஃப்ருஸ்டா மிகவும் பொதுவானது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனியில் இருந்து "லோரேலி" இன் மூன்றாவது இயக்கம் இந்த கருவியில் இரண்டு கைதட்டல்களுடன் தொடங்குகிறது.

மரத் தொகுதி.

வூட் பிளாக் என்பது சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு தாள கருவியாகும். ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பெர்குஷன் பிரிவில் தோன்றுவதற்கு முன்பு, மரத் தொகுதி ஜாஸில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

ஒரு மரத் தொகுதி என்பது கடின மரத்தின் சிறிய செவ்வகத் தொகுதி ஆகும், இது முன் பக்கத்தில் ஆழமான, குறுகிய வெட்டு உள்ளது. மரத்தடியை இசைக்கும் நுட்பம் டிரம்மிங்: ஸ்னேர் டிரம் குச்சிகள், மரத்தாலான குச்சிகள், ரப்பர் தலைகள் கொண்ட குச்சிகள் ஆகியவற்றால் கருவியின் மேல்தளத்தில் அடிப்பதன் மூலம் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக வரும் ஒலி கூர்மையானது, உயர்-சுருதி, பண்புரீதியாக கிளிக் செய்வது மற்றும் சுருதியில் காலவரையற்றது.

காலவரையற்ற சுருதியின் ஒரு தாளக் கருவியாக, மரத் தொகுதி "சரம்" அல்லது ஆட்சியாளர்களின் கலவையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கோவில் தொகுதி, டார்டாருகா.

டெம்பிள் பிளாக் என்பது கொரிய அல்லது வட சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கருவியாகும், இது புத்த வழிபாட்டின் பண்பு. கருவியானது ஒரு வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, உள்ளே குழிவானது, நடுவில் ஆழமான வெட்டு (சிரிக்கும் வாய் போன்றது) மற்றும் கடினமான மரத்தால் ஆனது.

மற்ற "கவர்ச்சியான" தாள வாத்தியங்களைப் போலவே, கோவில் தொகுதி முதலில் ஜாஸில் பரவியது, அது சிம்பொனி இசைக்குழுவில் நுழைந்தது.

கோயில் தொகுதியின் ஒலியானது, நெருங்கிய தொடர்புடைய மரத் தொகுதியை விட இருண்டதாகவும், ஆழமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் மிகவும் திட்டவட்டமான சுருதியைக் கொண்டுள்ளது, இதனால், கோயில் தொகுதிகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி, அவற்றில் மெல்லிசை சொற்றொடர்களைப் பெறலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி இந்த கருவிகளை "கான்செர்ட் பஃபே" இல் பயன்படுத்தினார்.

அவர்கள் கோவில் கட்டைகளை ரப்பர் தலைகள், மரத்தூள்கள் மற்றும் ஸ்னேர் டிரம் குச்சிகளால் குச்சிகளால் மேல் அட்டையில் அடித்து விளையாடுகிறார்கள்.

சில நேரங்களில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு ஆமை ஓடுகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, அவை கொள்கையளவில் டெம்ப்ளேட் தொகுதிகளை விளையாடுவதைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் ஒலி உலர்ந்ததாகவும் பலவீனமாகவும் இருக்கும். டார்டாருகா என்று அழைக்கப்படும் இத்தகைய ஆமை ஓடுகளின் தொகுப்பை எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி தனது "கான்செர்ட் பஃப்" இல் பயன்படுத்தினார்.

Guiro, reko-reko, sapo.

இந்த கருவிகள் லத்தீன் அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை;

அவை மூங்கில் (ரெகோ-ரெகோ), உலர்ந்த பூசணிக்காயிலிருந்து (கிரோ) அல்லது ரெசனேட்டராக செயல்படும் மற்றொரு வெற்றுப் பொருளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. கருவியின் ஒரு பக்கத்தில் தொடர்ச்சியான குறிப்புகள் அல்லது குறிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நெளி மேற்பரப்புடன் ஒரு தட்டு ஏற்றப்படுகிறது. ஒரு சிறப்பு மரக் குச்சி இந்த குறிப்புகள் வழியாக அனுப்பப்படுகிறது, இதன் விளைவாக ஒரு சிறப்பியல்பு வெடிக்கும் ஒலியுடன் கூடிய உயர், கூர்மையான ஒலி ஏற்படுகிறது. இந்த தொடர்புடைய கருவிகளில் மிகவும் பொதுவான வகை கிரோ ஆகும். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இந்த கருவியை சிம்பொனி இசைக்குழுவில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார் - தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங். ரெகோ-ரெகோ ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் "கான்செர்ட்-போஃபே" இல் காணப்படுகிறது, மற்றும் சப்போ - ரெகோ-ரெகோவைப் போன்ற ஒரு கருவி - டபிள்யூ. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் "ஹென்றி மைச்சாட்டின் மூன்று கவிதைகள்" பாடலில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ராட்செட்.

இசைக்கருவிகளில் பல்வேறு மக்கள்பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் சாதனங்களின் பல ராட்செட்கள் உள்ளன. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில், ராட்செட் என்பது ஒரு கியர் சக்கரத்தைச் சுற்றி ஒரு கைப்பிடியில் கலைஞர் சுழலும் ஒரு பெட்டியாகும். அதே நேரத்தில், ஒரு மீள் மர தகடு, ஒரு பல்லில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு குதித்து, ஒரு சிறப்பியல்பு விரிசலை உருவாக்குகிறது.

மராக்காஸ், சொக்கலோ (டூபோ), கேமசோ.

இந்த கருவிகள் அனைத்தும் லத்தீன் அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை. ஒரு மரக்காஸ் என்பது ஒரு கைப்பிடியுடன் கூடிய வட்டமான அல்லது முட்டை வடிவ மரத்தாலான ஆரவாரம் மற்றும் ஷாட், தானியங்கள், கூழாங்கற்கள் அல்லது பிற மொத்த பொருட்களால் நிரப்பப்படுகிறது. இந்த நாட்டுப்புற கருவிகள் பொதுவாக ஒரு தேங்காய் அல்லது ஒரு வெற்று உலர்ந்த பாக்கு இயற்கையான கைப்பிடியுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன. நடன இசை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றில் மரக்காஸ் மிகவும் பிரபலமானது. S. Prokofiev ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக இந்த கருவியை முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார் (பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்", கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" இலிருந்து "ஆண்டிலியன் பெண்கள் நடனம்"). இப்போதெல்லாம், ஒரு ஜோடி கருவிகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கலைஞர் அவற்றை இரு கைகளிலும் பிடித்து, அவற்றை அசைத்து, ஒரு ஒலியை உருவாக்குகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாத மற்ற தாள வாத்தியங்களைப் போலவே, மராக்காஸ் ஒரு "சரம்" இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஒலி உற்பத்தியின் கொள்கையின்படி, மராக்காக்கள் சோகலோஸ் மற்றும் காமெசோக்களுக்கு நெருக்கமானவை. இவை உலோகம் - செக்கர்டு - அல்லது மரத்தாலான - சிலிண்டர்கள், மராக்காஸ் போன்ற சில வகையான சிறுமணிப் பொருட்களால் நிரப்பப்பட்டவை. சில மாதிரிகள் ஒரு தோல் சவ்வு மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு பக்க சுவர் உள்ளது. செக்கலா மற்றும் காமெசோ இரண்டும் மராக்காஸை விட சத்தமாகவும் கூர்மையாகவும் ஒலிக்கின்றன. அவை இரண்டு கைகளாலும் பிடிக்கப்படுகின்றன, செங்குத்தாக அல்லது கிடைமட்டமாக அசைக்கப்படுகின்றன அல்லது சுழற்றப்படுகின்றன.

கபாட்சா.

ஆரம்பத்தில், ஆப்ரோ-பிரேசிலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த கருவி லத்தீன் அமெரிக்க இசை ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் பிரபலமாக இருந்தது, அங்கிருந்து அதன் மேலும் விநியோகத்தைப் பெற்றது. வெளிப்புறமாக, கபாட்சா இரண்டு மடங்கு பெரிதாக்கப்பட்ட மராக்காவை ஒத்திருக்கிறது, அதன் மீது பெரிய மணிகள் கட்டப்பட்ட கண்ணி மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும். கலைஞர் ஒரு கையில் கருவியைப் பிடித்து, மற்றொரு கையின் விரல்களால் அதை வெறுமனே அடிப்பார், அல்லது உள்ளங்கையின் தொட்டுணரக்கூடிய அசைவு மூலம் அவர் மணிகளின் கட்டம் வழியாக உருட்டுகிறார். பிந்தைய வழக்கில், ஒரு சலசலப்பு, நீண்ட ஒலி ஏற்படுகிறது, இது மராக்காஸின் ஒலியை நினைவூட்டுகிறது. கச்சேரி பஃப்பில் கபாட்சுவைப் பயன்படுத்தியவர்களில் ஸ்லோனிம்ஸ்கியும் ஒருவர்.

போங்ஸ்.

இந்த கருவி கியூபா வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. நவீனமயமாக்கலுக்குப் பிறகு, நடன இசை ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள், ஜாஸ் மற்றும் தீவிர இசையின் படைப்புகளில் கூட பாங்ஸ் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. Bongs பின்வரும் அமைப்பு உள்ளது: தோல் ஒரு மர உருளை உடல் மீது நீட்டி (17 முதல் 22 செ.மீ. உயரம்) மற்றும் ஒரு உலோக வளையம் (அதன் பதற்றம் திருகுகள் மூலம் உள்ளே இருந்து சரிசெய்யப்படுகிறது) மூலம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. உலோக விளிம்பு தோலின் மட்டத்திற்கு மேல் உயராது: உள்ளங்கைகள் - கான் லெ மணி அல்லது விரல்கள் - கான் லெ டிடாவுடன் பாங்க்ஸ் விளையாடுவதை இது தீர்மானிக்கிறது. வெவ்வேறு விட்டம் கொண்ட இரண்டு பாங்க்கள் பொதுவாக ஒரு பொதுவான வைத்திருப்பவரால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு சிறிய பாங் ஒரு பரந்த ஒலியை விட மூன்றில் ஒரு பங்கு அதிகமாக ஒலிக்கிறது. பாங்கின் ஒலி அதிகமாக உள்ளது, குறிப்பாக "வெற்று" மற்றும் தாக்கத்தின் இடம் மற்றும் முறையைப் பொறுத்து மாறுகிறது. இதன் காரணமாக, ஒவ்வொரு கருவியிலும் நீங்கள் இரண்டு வெவ்வேறு உயரமான ஒலிகளைப் பெறலாம்: ஒரு நீளமான அடி ஆள்காட்டி விரல்விளிம்பில் அல்லது மையத்தில் பெரியது - மற்றும் கீழ் (எங்காவது உள்ளே பெரிய இரண்டாவதுஅல்லது மூன்றில் ஒரு பங்கு) - முழு உள்ளங்கை அல்லது விரல் நுனியை மையத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு ஒரு வேலைநிறுத்தத்திலிருந்து.

முன்னோட்டம்:

பியானோ (இத்தாலிய பியானோ-ஃபோர்ட், பிரஞ்சு பியானோ; ஜெர்மன் ஃபோர்டெபியானோ, ஹேமர்க்லாவியர்; ஆங்கில பியானோ)

ஒரு பியானோவில் ஒலியின் ஆதாரம் உலோக சரங்கள் ஆகும், அவை உணர்ந்த-மூடப்பட்ட மர சுத்தியலால் தாக்கப்படும்போது ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன, மேலும் விசைகளில் விரல்களை அழுத்துவதன் மூலம் சுத்தியல்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட முதல் விசைப்பலகை கருவிகள் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் (இத்தாலிய மொழியில் கிளாவிசெம்பலோ). கிளாவிச்சார்டில், சரங்கள் உலோக நெம்புகோல்களால் அதிர்வுற்றன - தொடுகோடுகள், ஹார்ப்சிகார்டில் - காக இறகுகள் மற்றும் பின்னர் - உலோக கொக்கிகள் மூலம். இந்த கருவிகளின் ஒலி மாறும் சலிப்பானது மற்றும் விரைவாக மங்கியது.

முதல் சுத்தியல் பியானோ, ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டையும் இசைப்பதால் பெயரிடப்பட்டது, பெரும்பாலும் 1709 இல் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரியால் கட்டப்பட்டது. இந்த புதிய கருவி விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றது மற்றும் பல முன்னேற்றங்களுக்குப் பிறகு, நவீன கச்சேரி கிராண்ட் பியானோ ஆனது. 1826 இல் வீட்டு இசைக்காக ஒரு பியானோ உருவாக்கப்பட்டது.

பியானோ ஒரு தனி கச்சேரி கருவியாக பரவலாக அறியப்படுகிறது. ஆனால் சில நேரங்களில் இது ஒரு சாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாகவும் செயல்படுகிறது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், கிளின்காவில் தொடங்கி, குஸ்லியின் சோனாரிட்டியை மீண்டும் உருவாக்க, சில நேரங்களில் ஒரு வீணையுடன் ஒரு பியானோவை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர். கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "சாட்கோ" மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "மே நைட்" ஆகியவற்றில் பேயனின் பாடல்களில் இது இப்படித்தான் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் பியானோ ஒரு மணியின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கருவிகளுடன் உள்ளது. ஆனால் அது எப்போதும் மற்ற டிம்பர்களை மட்டும் பின்பற்றுவதில்லை. சில இசையமைப்பாளர்கள் அதை இசைக்குழுவில் ஒரு அலங்கார கருவியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது இசைக்குழுவில் ஒலி மற்றும் புதிய வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. இவ்வாறு, டெபஸ்ஸி சிம்போனிக் தொகுப்பான "ஸ்பிரிங்" இல் நான்கு கைகளுக்கு ஒரு பியானோ பகுதியை எழுதினார். இறுதியாக, இது சில சமயங்களில் வலுவான, வறண்ட தொனியுடன் ஒரு வகையான தாள கருவியாகக் காணப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 1வது சிம்பொனியில் உள்ள கடுமையான, கோரமான ஷெர்சோ இதற்கு ஒரு உதாரணம்.

முன்னோட்டம்:

ஹார்ப்சிகார்ட்

விசைப்பலகை சரம் இசைக்கருவி. ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் வகைகளில் இசை படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார். ஹார்ப்சிகார்ட்-வகை கருவியின் ஆரம்ப குறிப்பு 1397 ஆம் ஆண்டு பதுவா (இத்தாலி) யிலிருந்து வந்த ஒரு ஆதாரத்தில் தோன்றுகிறது, இது மைண்டனில் (1425) ஒரு பலிபீடத்தில் உள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஒரு தனி இசைக்கருவியாக பயன்பாட்டில் இருந்தது. இன்னும் சிறிது காலம் டிஜிட்டல் பாஸை நிகழ்த்துவதற்கும், ஓபராக்களில் பாராயணம் செய்வதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. சரி. 1810 நடைமுறையில் பயன்பாட்டில் இல்லை. ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்- XX நூற்றாண்டுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. படங்கள் மூலம் ஆராய, இவை கனமான உடல் கொண்ட குறுகிய கருவிகள். எஞ்சியிருக்கும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்டது, அங்கு வெனிஸ் உற்பத்தியின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. ஒரு ஃப்ளெமிஷ் ஹார்ப்சிகார்டின் ஒரு நகல் அவர்கள் 8` பதிவேட்டைக் கொண்டிருந்தனர் (குறைவாக இரண்டு பதிவுகள், 8` மற்றும் 4`), மேலும் அவர்களின் அருளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்களின் உடல் பெரும்பாலும் சைப்ரஸால் ஆனது. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட்கள் மீதான தாக்குதல் பின்னர் வந்த பிளெமிஷ் இசைக்கருவிகளை விட தெளிவாகவும், திடீரென ஒலித்ததாகவும் இருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் உற்பத்திக்கான மிக முக்கியமான மையம் வடக்கு ஐரோப்பாஆண்ட்வெர்ப் ஆகும், அங்கு ரக்கர்ஸ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் 1579 முதல் பணியாற்றினர். அவர்களின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இத்தாலிய இசைக்கருவிகளை விட நீளமான சரங்களையும் கனமான உடலையும் கொண்டுள்ளது. 1590 களில் இருந்து, இரண்டு கையேடுகளுடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு மாதிரிகளின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் வால்நட் உடல்களுடன் கூடிய சில பிரஞ்சு டூ-மேனுவல் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் உயிர் பிழைத்துள்ளன. 1690 களில் இருந்து, ரக்கர்ஸ் கருவிகளின் அதே வகை ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் பிரான்சில் தயாரிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்களில், பிளான்செட் வம்சம் தனித்து நின்றது. 1766 ஆம் ஆண்டில், பிளான்செட்டின் பட்டறை டாஸ்கினால் மரபுரிமையாகப் பெறப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் ஷூடிஸ் மற்றும் கிர்க்மேன் குடும்பம். அவர்களின் கருவிகள் ஒட்டு பலகையால் ஆன ஓக் உடலைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அவை செழுமையான டிம்பருடன் வலுவான ஒலியால் வேறுபடுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில், ஹார்ப்சிகார்ட் உற்பத்தியின் முக்கிய மையம் ஹாம்பர்க் ஆகும்; இந்த நகரத்தில் உற்பத்தி செய்யப்படும் கருவிகளில் 2` மற்றும் 16` பதிவேடுகள் மற்றும் 3 கையேடுகள் உள்ளன. வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட ஹார்ப்சிகார்ட் மாடலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி டச்சு மாஸ்டர் ஜே.டி.டல்கன் வடிவமைத்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். ஹார்ப்சிகார்ட் பியானோவால் மாற்றத் தொடங்கியது. சரி. 1809 கிர்க்மேன் நிறுவனம் தனது கடைசி ஹார்ப்சிகார்டை வெளியிட்டது. கருவியின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கியவர் ஏ. டோல்மெக். அவர் தனது முதல் ஹார்ப்சிகார்டை 1896 இல் லண்டனில் கட்டினார், விரைவில் பாஸ்டன், பாரிஸ் மற்றும் ஹஸ்லேமியர் ஆகிய இடங்களில் பட்டறைகளைத் திறந்தார். நவீன ஹார்ப்சிகார்ட் ஹார்ப்சிகார்டுகளின் உற்பத்தியும் பாரிசியன் நிறுவனங்களான ப்ளீல் மற்றும் எராட் ஆகியவற்றால் தொடங்கப்பட்டது. தடிமனான, இறுக்கமான சரங்களைக் கொண்ட உலோகச் சட்டத்துடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்டின் மாதிரியை ப்ளீல் தயாரிக்கத் தொடங்கினார்; வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா இந்த வகையான கருவிகளில் முழு தலைமுறை ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். பாஸ்டன் மாஸ்டர்கள் ஃபிராங்க் ஹப்பார்ட் மற்றும் வில்லியம் டவுட் ஆகியோர் பழங்கால ஹார்ப்சிகார்டுகளை முதலில் நகலெடுத்தனர்..

முன்னோட்டம்:

உறுப்பு (இத்தாலிய ஆர்கனோ, ஃபிரெஞ்ச் ஆர்கே, ஜெர்மன் ஆர்கெல், ஆங்கில உறுப்பு)

விசைப்பலகை காற்று கருவி - உறுப்பு - பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. IN பண்டைய உறுப்புகள்பெல்லோஸ் மூலம் காற்று கைமுறையாக உந்தப்பட்டது. இடைக்கால ஐரோப்பாவில், உறுப்பு தேவாலய வழிபாட்டின் ஒரு கருவியாக மாறியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆன்மீக சூழலில்தான் உறுப்பு பாலிஃபோனிக் கலை எழுந்தது. சிறந்த பிரதிநிதிகள்இதில் ஃப்ரெஸ்கோபால்டி, பாக் மற்றும் ஹேண்டல் ஆகியோர் அடங்குவர்.

உறுப்பு என்பது பல்வேறு தொனிகளைக் கொண்ட ஒரு பிரம்மாண்டமான கருவியாகும்.

"இது ஒரு முழு இசைக்குழு, இது திறமையான கைகளில் எல்லாவற்றையும் தெரிவிக்க முடியும், எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்த முடியும்" என்று பால்சாக் அவரைப் பற்றி எழுதினார். உண்மையில், உறுப்புகளின் வரம்பு அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் வரம்பையும் மீறுகிறது. உறுப்பில் காற்று வழங்குவதற்கான பெல்லோக்கள், பல்வேறு வடிவமைப்புகள் மற்றும் அளவுகளின் குழாய்களின் அமைப்பு (நவீன உறுப்புகளில் குழாய்களின் எண்ணிக்கை 30,000 ஐ எட்டுகிறது), பல கையேடு விசைப்பலகைகள் மற்றும் ஒரு கால் மிதி ஆகியவை அடங்கும். மிகப்பெரிய குழாய்கள் 10 மீட்டர் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உயரத்தை அடைகின்றன, சிறியவற்றின் உயரம் 8 மில்லிமீட்டர் ஆகும். இந்த அல்லது அந்த ஒலி நிறம் அவர்களின் சாதனத்தைப் பொறுத்தது.

ஒற்றை டிம்பரின் குழாய்களின் தொகுப்பு பதிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரிய கதீட்ரல் உறுப்புகளில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பதிவேடுகள் உள்ளன: கதீட்ரல் உறுப்பில் பாரிஸின் நோட்ரே டேம்அவற்றின் எண்ணிக்கை 110ஐ எட்டுகிறது. தனிப்பட்ட பதிவேடுகளின் ஒலிகளின் நிறம் புல்லாங்குழல், ஓபோ, கோர் ஆங்கிலேஸ், கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், ட்ரம்பெட் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றின் டிம்பரை ஒத்திருக்கிறது. பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட பதிவேடுகள், கலைஞர் பெறும் வாய்ப்புகள் அதிகமாகும், ஏனெனில் உறுப்பு விளையாடும் கலை நல்ல பதிவு கலை, அதாவது. கருவியின் அனைத்து தொழில்நுட்ப வளங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்துதல்.

நவீன ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் (குறிப்பாக நாடக இசை), உறுப்பு முதன்மையாக ஒலி-காட்சி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது - அங்கு தேவாலய சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்குவது அவசியம். உதாரணமாக, லிஸ்ட், "ஹன்ஸ் போர்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் காட்டுமிராண்டிகளை வேறுபடுத்த ஒரு உறுப்பைப் பயன்படுத்தினார். கிறிஸ்தவ உலகம்.

முன்னோட்டம்:

வீணை - பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவி. இது ஒரு முக்கோண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் பின்வருவன அடங்கும்: முதலாவதாக, ஒரு அதிர்வு பெட்டி உடல் தோராயமாக 1 மீட்டர் நீளம், கீழ்நோக்கி விரிவடைகிறது; அதன் முந்தைய வடிவம் நாற்கரமாக இருந்தது, ஆனால் தற்போதையது ஒரு பக்கத்தில் வட்டமானது; இது ஒரு தட்டையான சவுண்ட்போர்டுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக மேப்பிள் மரத்தால் ஆனது, அதன் நடுவில், உடலின் நீளத்துடன், கடினமான மரத்தின் குறுகிய மற்றும் மெல்லிய துண்டு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் குடல் சரங்களைத் துளைக்க துளைகள் குத்தப்படுகின்றன; இரண்டாவதாக, மேல் பகுதியில் இருந்து (ஒரு பெரிய கழுத்து வடிவில்), பாம்பு போன்ற வளைந்த, உடலின் மேற்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டு, அதனுடன் ஒரு கடுமையான கோணத்தை உருவாக்குகிறது; சரங்களை வலுப்படுத்தவும் அவற்றை சரிசெய்யவும் இந்த பகுதிக்கு ஆப்புகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; மூன்றாவதாக, ஒரு நெடுவரிசை போன்ற வடிவிலான முன் கற்றையிலிருந்து, விரல் பலகைக்கும் எதிரொலிக்கும் உடலுக்கும் இடையில் நீட்டப்பட்ட சரங்களால் உற்பத்தி செய்யப்படும் சக்தியை எதிர்ப்பதே இதன் நோக்கம். வீணையில் ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க ஒலி அளவு (ஐந்து ஆக்டேவ்கள்) இருந்ததாலும், முழு நிற அளவின் சரங்களுக்கான அறை போதுமானதாக இல்லாததாலும், வீணையில் உள்ள சரங்கள் டயடோனிக் அளவிலான ஒலிகளை உருவாக்க மட்டுமே நீட்டிக்கப்படுகின்றன. மிதி இல்லாத வீணையில், நீங்கள் ஒரு அளவு மட்டுமே விளையாட முடியும். முந்தைய காலங்களில் க்ரோமாடிக் உயர்வுகளுக்கு, விரல் பலகைக்கு எதிராக விரல்களை அழுத்துவதன் மூலம் சரங்களை சுருக்க வேண்டும்; பின்னர் இந்த அழுத்துதல் கையால் இயக்கப்படும் கொக்கிகளின் உதவியுடன் செய்யத் தொடங்கியது. இத்தகைய வீணைகள் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் சிரமமாக மாறியது; 1720 ஆம் ஆண்டில் ஜேக்கப் ஹோச்ப்ரூக்கரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு மிதி பொறிமுறையால் இந்த குறைபாடுகள் பெருமளவில் நீக்கப்பட்டன. இந்த மாஸ்டர் வீணையில் ஏழு பெடல்களை இணைத்து, பீமின் வெற்று இடத்தின் வழியாக விரல் பலகைக்கு செல்லும் கடத்திகளில் செயல்படுகிறார், மேலும் கொக்கிகளை அத்தகைய நிலைக்கு கொண்டு வந்தார் அவை, சரங்களை உறுதியாகப் பின்பற்றி, கருவியின் முழு அளவு முழுவதும் வண்ண மேம்பாடுகளை உருவாக்கின.

இசை, முதலில், ஒலிகள். அவை சத்தமாகவும் அமைதியாகவும், வேகமாகவும் மெதுவாகவும், தாளமாகவும், மிக அதிகமாகவும் இருக்காது...

ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும், ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் குறிப்பும், சில குறிப்பிட்ட வகையில் இசையைக் கேட்கும் நபரின் நனவை, அவரது மனநிலையை பாதிக்கிறது. இது என்றால் என்ன ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை, பின்னர் அவள் நிச்சயமாக யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது!

இசைக்குழு. இசைக்குழுக்களின் வகைகள்

ஆர்கெஸ்ட்ரா என்பது இந்த இசைக்கருவிகளுக்காக பிரத்யேகமாக வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளில் இசையை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் குழுவாகும்.

இந்த அமைப்பு என்ன என்பதைப் பொறுத்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா வெவ்வேறு இசை திறன்களைக் கொண்டுள்ளது: டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், வெளிப்பாடு.

என்ன வகையான இசைக்குழுக்கள் உள்ளன? முக்கியமானவை:

• சிம்போனிக்;
• கருவி;
• இசைக்குழு நாட்டுப்புற கருவிகள்;
• காற்று;
• ஜாஸ்;
• பாப்

ஒரு இராணுவ இசைக்குழு (இராணுவ பாடல்களை நிகழ்த்துதல்), ஒரு பள்ளி இசைக்குழு (பள்ளி மாணவர்களை உள்ளடக்கியது) மற்றும் பல.

சிம்பொனி இசைக்குழு

இந்த வகை இசைக்குழுவில் சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள கருவிகள் உள்ளன.

ஒரு சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் ஒரு பெரிய இசைக்குழு உள்ளது.

18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - ஆரம்பகால இசையமைப்பாளர்களின் இசையை வாசிப்பவர் சிறியவர் XIX நூற்றாண்டுகள். அவரது திறமையில் நவீன மாறுபாடுகளும் இருக்கலாம். ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு அதன் கலவையில் அதிக கருவிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் சிறிய இசைக்குழுவிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

சிறியதாக இருக்க வேண்டும்:

• வயலின்கள்;
• ஆல்டோ;
• செலோஸ்;
• இரட்டை அடிப்படைகள்;
• பாஸூன்கள்;
• கொம்புகள்;
• குழாய்கள்;
• டிம்பானி;
• புல்லாங்குழல்;
• கிளாரினெட்;
• ஓபோ

பெரியது பின்வரும் கருவிகளை உள்ளடக்கியது:

• புல்லாங்குழல்;
• ஓபோஸ்;
• கிளாரினெட்டுகள்;
• முரண்பாஸ்ஸூன்கள்.

மூலம், இது ஒவ்வொரு குடும்பத்திலிருந்தும் 5 கருவிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். மேலும் பெரிய இசைக்குழுவில் உள்ளன:

• கொம்புகள்;
• ட்ரம்பெட்ஸ் (பாஸ், ஸ்னேர், ஆல்டோ);
• டிராம்போன்கள் (டெனர், டெனோர்பாஸ்);
• குழாய்

மற்றும், நிச்சயமாக, தாள வாத்தியங்கள்:

• டிம்பானி;
• மணிகள்;
• ஸ்னேர் மற்றும் பாஸ் டிரம்;
• முக்கோணம்;
• தட்டு;
• இந்திய டாம்-டாம்;
• வீணை;
• பியானோ;
• ஹார்ப்சிகார்ட்.

ஒரு சிறிய இசைக்குழுவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதில் சுமார் 20 இசைக்கருவிகள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவில் சுமார் 60 உள்ளன.

நடத்துனர் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்துகிறார். அவர் ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு வேலையை ஒரு மதிப்பெண்ணைப் பயன்படுத்தி கலை ரீதியாக விளக்குகிறார் - இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு கருவியின் அனைத்து பகுதிகளின் முழுமையான இசைக் குறியீடு.

வாத்திய இசைக்குழு

இந்த வகை இசைக்குழு அதன் வடிவத்தில் வேறுபடுகிறது, அதில் சில குழுக்களின் தெளிவான எண்ணிக்கையிலான இசைக்கருவிகள் இல்லை. மேலும் அவர் எந்த இசையையும் நிகழ்த்த முடியும் (சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா போலல்லாமல், இது பிரத்தியேகமாக கிளாசிக்கல் இசையை நிகழ்த்துகிறது).

குறிப்பிட்ட வகையான கருவி இசைக்குழுக்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் நிபந்தனையுடன் அவை ஒரு பாப் இசைக்குழுவையும், நவீன ஏற்பாடுகளில் கிளாசிக் செய்யும் இசைக்குழுவையும் சேர்க்கலாம்.

படி வரலாற்று தகவல், கருவி இசைபீட்டர் தி கிரேட் கீழ் மட்டுமே ரஷ்யாவில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது. அவள், நிச்சயமாக, மேற்கத்திய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தாள், ஆனால் அவள் முந்தைய காலங்களில் இருந்ததைப் போன்ற தடையின் கீழ் இல்லை. மேலும் அது விளையாடுவதற்கு மட்டுமல்ல, இசைக்கருவிகளை எரிப்பதற்கும் தடை விதிக்கும் நிலைக்கு வருவதற்கு முன்பு. அவர்களுக்கு ஆன்மாவோ இதயமோ இல்லை, எனவே அவர்களால் கடவுளை மகிமைப்படுத்த முடியாது என்று சர்ச் நம்பியது. எனவே கருவி இசை முக்கியமாக சாதாரண மக்களிடையே வளர்ந்தது.

அவர்கள் ஒரு கருவி இசைக்குழுவில் புல்லாங்குழல், லைர், சித்தாரா, குழாய், ட்ரம்பெட், ஓபோ, டம்போரின், டிராம்போன், குழாய், முனை மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கிறார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான வாத்திய இசைக்குழு பால் மாரியட் இசைக்குழு ஆகும்.

அவர் அதன் நடத்துனர், தலைவர், ஏற்பாட்டாளர். அவரது இசைக்குழு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான இசையையும், அவரது சொந்த இசையமைப்பையும் வாசித்தது.

நாட்டுப்புற இசைக்குழு

அத்தகைய இசைக்குழுவில், முக்கிய கருவிகள் நாட்டுப்புற கருவிகள்.

உதாரணமாக, ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கு மிகவும் பொதுவானது: டோம்ராஸ், பலலைக்காஸ், குஸ்லி, பொத்தான் துருத்திகள், ஹார்மோனிகாஸ், ஷாலிகாஸ், பைப்புகள், விளாடிமிர் கொம்புகள், டம்போரைன்கள். அத்தகைய இசைக்குழுவிற்கான கூடுதல் இசைக்கருவிகள் புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோ ஆகும்.

நாட்டுப்புற இசைக்குழு முதலில் தோன்றியது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, வி.வி. ஆண்ட்ரீவ். இந்த இசைக்குழு நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலான புகழ் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்கள் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றத் தொடங்கின: கிளப்களில், கலாச்சார அரண்மனைகளில், மற்றும் பல.

பித்தளை இசைக்குழு

இந்த வகை இசைக்குழு பல்வேறு காற்று மற்றும் தாள கருவிகளை உள்ளடக்கியது என்று கருதுகிறது. இது சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரியதாக வருகிறது.

ஜாஸ் இசைக்குழு

இந்த வகை இசைக்குழு ஜாஸ் இசைக்குழு என்றும் அழைக்கப்பட்டது.

இது பின்வரும் இசைக்கருவிகளை உள்ளடக்கியது: சாக்ஸபோன், பியானோ, பான்ஜோ, கிட்டார், டிரம்ஸ், டிரம்பெட்ஸ், டிராம்போன்ஸ், டபுள் பாஸ், கிளாரினெட்டுகள்.

பொதுவாக, ஜாஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட இசையில் ஒரு திசையாகும்.

ஜாஸ் முதன்முதலில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தெற்கு அமெரிக்காவில் தோன்றியது. விரைவில் இது உலகின் அனைத்து நாடுகளுக்கும் பரவியது. வீட்டில் அது இசை இயக்கம்ஒன்று அல்லது மற்றொரு பிராந்தியத்தில் தோன்றிய புதிய சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.

அமெரிக்காவில் ஒரு காலத்தில், "ஜாஸ்" மற்றும் "பிரபலமான இசை" என்ற சொற்களுக்கு ஒரே அர்த்தம் இருந்தது.

ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் ஏற்கனவே 1920 களில் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின. மேலும் அவர்கள் 40கள் வரை அப்படியே இருந்தனர்.

இவற்றில் இசை குழுக்கள்பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, இளமைப் பருவத்தில் செயல்பட்டனர், அவர்களின் குறிப்பிட்ட பகுதியை நிகழ்த்தினர் - மனப்பாடம் அல்லது குறிப்புகள்.

1930கள் ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கு மகிமையின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள்: ஆர்டி ஷா, க்ளென் மில்லர் மற்றும் பலர். அந்த நேரத்தில் அவர்களின் இசைப் படைப்புகள் எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்பட்டன: வானொலியில், நடனக் கழகங்களில் மற்றும் பல.

தற்போது, ​​ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஜாஸ் பாணியில் எழுதப்பட்ட மெலடிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

மற்றும் இனங்கள் என்றாலும் இசை இசைக்குழுக்கள்இன்னும் பல உள்ளன, கட்டுரை முக்கியவற்றைப் பற்றி விவாதிக்கிறது.

தூரத்தில் இடி முழக்கங்கள் கேட்கின்றன. இப்போது அது வலுவாகவும் வலுவாகவும் இடிக்கிறது, மின்னல் ஒளிரும், மழை பெய்யத் தொடங்குகிறது, மழையின் ஒலி தீவிரமடைகிறது. ஆனால் சூறாவளி படிப்படியாக குறைகிறது, சூரியன் வெளியே வந்தது, மழைத்துளிகள் அதன் கதிர்களின் கீழ் பிரகாசித்தன.
பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி விளையாடுகிறது.
கேள்! இடி டிம்பானியால் குறிக்கப்படுகிறது. மழையின் சத்தம் இரட்டை பாஸ்கள் மற்றும் செலோஸ் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. வயலின்களும் புல்லாங்குழல்களும் விளையாடுவதால் காற்று வெறித்தனமாக அலறுவது போல் தெரிகிறது.
ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு சிம்பொனி செய்கிறது.

சிம்பொனி இசைக்குழு. இது ஒரு ஒலி அதிசயம் என்று அழைக்கப்படுகிறது: இது பலவிதமான ஒலிகளின் நிழல்களை வெளிப்படுத்தும்.
ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு பொதுவாக நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர்கள் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வரிசையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இது இசைக்குழுவை கட்டுப்படுத்த நடத்துனருக்கு மிகவும் வசதியாக உள்ளது.
சர வாத்தியங்கள் முன்புறத்தில் உள்ளன. அவை, ஒரு இசைத் துணியின் அடிப்படையை நெசவு செய்கின்றன, மற்ற கருவிகள் அவற்றின் ஒலியுடன் வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் பயன்படுத்துகின்றன: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள், பாஸூன்கள், எக்காளங்கள், கொம்புகள், டிராம்போன்கள் மற்றும் தாளங்கள் - டிரம்ஸ், டிம்பானி, சிலம்பங்கள்.
சிம்பொனி இசைக்குழுவின் முக்கிய கருவிகளை படங்களில் காணலாம். சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் பொதுவாக சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பகுதியாக இல்லாத கருவிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இது ஒரு உறுப்பு, பியானோ, மணிகள், டம்போரைன்கள், காஸ்டனெட்டுகள்.
ஆரம் கச்சதுரியனின் பாலே "கயானே" லிருந்து "சப்ரே டான்ஸ்" கேட்டிருப்பீர்கள். இந்த நடனத்தின் முக்கிய மெல்லிசைகளில் ஒன்று சாக்ஸபோன் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சாக்ஸபோன் முதன்முதலில் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நுழைந்தது, அதன் பின்னர் இது சிம்போனிக் படைப்புகளில் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது.

இசைக்கருவிகள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின. அவற்றில் மிகப் பழமையான தாள - டிரம்ஸ், டாம்-டாம்ஸ், டிம்பானி - ஏற்கனவே இருந்தன பழமையான மக்கள். நிச்சயமாக, கருவிகள் காலப்போக்கில் மாறுகின்றன. எனவே நவீன டிம்பானி அவர்களின் மூதாதையர்களிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. முன்பு விலங்குகளின் தோலால் மூடப்பட்ட இரும்பு கொப்பரையாக இருந்தால், இப்போது டிம்பானி தாமிரத்தால் ஆனது, பிளாஸ்டிக்கால் இறுக்கப்பட்டு, திருகுகள் செய்யப்படுகின்றன, அவை துல்லியமாக டியூன் செய்ய அனுமதிக்கின்றன.
ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில், டிரம்ஸ் அடிப்படை இசை தாளம். இடி, மழை, துப்பாக்கி சால்வோஸ், அணிவகுப்பில் துருப்புக்களின் புனிதமான அணிவகுப்பு போன்றவற்றை சித்தரிக்கவும் அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலிக்கு வலிமையையும் சக்தியையும் தருகின்றன.
தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பது கடினம் அல்ல என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள். தேவையான இடங்களில் சங்குகளை அடித்தேன், சொன்னேன், அவ்வளவுதான். உண்மையில், அத்தகைய வெளித்தோற்றத்தில் எளிமையான கருவியை வாசிப்பதற்கு சிறந்த திறமை தேவை. சங்குகள் வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன. நீங்கள் அவர்களை எவ்வளவு கடுமையாக தாக்குகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. அவற்றின் ஒலி துளையிடும் சத்தமாகவும், இலைகளின் சலசலப்பை ஒத்ததாகவும் இருக்கும். சில வேலைகளில் சங்குகள் தனி பாகங்களை நிகழ்த்துகின்றன. உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனையான "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் அவர்கள் ஒரு மெல்லிசையை வழிநடத்துகிறார்கள், இது இரண்டு குடும்பங்களின் பகைமையை வெளிப்படுத்துகிறது - மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்ஸ்.

சங்குகள் பெரும்பாலும் டிம்பானியுடன் குழப்பமடைகின்றன. ஆனால் டிம்பானி முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் விளையாடப்படுகிறது, உணர்ந்த-மூடப்பட்ட குச்சிகளால் அடிக்கப்படுகிறது.
ஒருவேளை நீங்கள் காற்று கருவிகளை நன்கு அறிந்திருக்கலாம். நீங்கள் அவற்றில் பலவற்றைப் பார்த்திருக்கலாம் மற்றும் அவை எப்படி ஒலிப்பதைக் கேட்டிருக்கலாம்.
விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து நாம் சில நேரங்களில் கருவிகளின் தோற்றத்தின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறோம். எனவே, ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணம், காடுகள் மற்றும் வயல்களின் கடவுள், மேய்ப்பர்களின் புரவலர் துறவி, பான் நிம்ஃப் சிரின்க்ஸைக் காதலித்தார் என்று கூறுகிறது. பான் மிகவும் பயமாக இருந்தது - குளம்புகள் மற்றும் கொம்புகளுடன், முடியால் மூடப்பட்டிருக்கும். அழகான நிம்ஃப், அவரிடமிருந்து தப்பி ஓடி, உதவிக்காக நதி கடவுளிடம் திரும்பினார். மேலும் அவர் சிரின்க்ஸை ஒரு நாணலாக மாற்றினார். அதிலிருந்து பான் இனிமையாக ஒலிக்கும் புல்லாங்குழலை உருவாக்கினார்.
மேய்ப்பனின் நாணல் குழாய் முதல் காற்று கருவியாகும். இந்த குழாயின் கொள்ளுப் பேரக்குழந்தைகள் புல்லாங்குழல், பாஸூன்கள், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் ஓபோஸ். இந்த கருவிகள் தோற்றத்தில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன மற்றும் அவை வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன.
பொதுவாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பின்னணியில் பித்தளை கருவிகள் இருக்கும்.
நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, விலங்குகளின் குண்டுகள் அல்லது கொம்புகளில் ஊதினால், அவர்கள் இசை ஒலிகளை உருவாக்க முடியும் என்பதை மக்கள் கவனித்தனர். பின்னர் அவர்கள் கொம்புகள் மற்றும் குண்டுகள் போன்ற உலோகத்திலிருந்து கருவிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். படத்தில் நீங்கள் பார்க்கும் விதத்தில் அவை மாறுவதற்கு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன.
ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பல பித்தளை கருவிகளும் உள்ளன. இதில் டூபாஸ், கொம்புகள் மற்றும் டிராம்போன்கள் அடங்கும். அவற்றில் மிகப்பெரியது துபா. இந்த பாஸ்-பாடல் கருவி ஒரு உண்மையான மாபெரும்.
இப்போது குழாயைப் பாருங்கள். இது ஒரு ஃபோர்ஜுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஒரு காலத்தில், எக்காளம் வீரர்களை போருக்கு அழைத்து விடுமுறை நாட்களைத் திறந்தது. இசைக்குழுவில் அவளுக்கு முதலில் எளிய சமிக்ஞை பாகங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. ஆனால் பின்னர் ஊதுகுழல்கள் மேம்பட்டன, மேலும் எக்காளம் ஒரு தனி கருவியாக அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இல் "நியோபோலிடன் நடனம்" உள்ளது. அங்கே எக்காளம் என்ன ஒரு அற்புதமான தனிப்பாடலை வாசிக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

மேலும் அனைத்து பித்தளை வாத்தியங்களும் ஒன்றாக ஒலித்தால், அதன் விளைவு சக்திவாய்ந்த மற்றும் கம்பீரமான மெல்லிசை.
ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசைக்குழுவில் சரம் கருவிகள் உள்ளன. தனியாக பல டஜன் வயலின்கள் உள்ளன, மேலும் இரண்டாவது வயலின்கள், செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்களும் உள்ளன.
இசைக்கருவிகள் மிக முக்கியமானவை. அவர்கள் இசைக்குழுவை வழிநடத்துகிறார்கள், முக்கிய மெல்லிசையை நிகழ்த்துகிறார்கள்.
வயலின் இசைக்குழுவின் ராணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. வயலினுக்காக பல சிறப்பு கச்சேரிகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. சிறந்த வயலின் கலைஞரான பாகனினியைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருப்பீர்கள். இந்த மந்திரவாதி-இசைக்கலைஞரின் கைகளில், ஒரு சிறிய, நேர்த்தியான வயலின் முழு இசைக்குழுவைப் போல ஒலித்தது.
வயலின் இத்தாலியில் கிரெமோனா நகரில் பிறந்தது. சிறந்த இத்தாலிய மாஸ்டர்களான அமதி, குர்னெலி, ஸ்ட்ராடிவாரி மற்றும் ரஷ்யர்களான ஐ. பாடோவ், ஏ. லெஹ்மன் ஆகியோரின் வயலின்கள் இன்றுவரை மீற முடியாததாகக் கருதப்படுகின்றன.
சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகளைப் பற்றி இப்போது உங்களுக்கு கொஞ்சம் தெரியும். நீங்கள் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​கருவிகளை அவற்றின் குரல்களால் வேறுபடுத்த முயற்சிக்கவும்.
நிச்சயமாக, இதை உடனடியாக செய்வது கடினமாக இருக்கலாம். ஆனால் நீங்கள் எப்படி படிக்கக் கற்றுக்கொண்டீர்கள், சிறிய, எளிய புத்தகங்களுடன் தொடங்கி, வளர்ந்து, மேலும் மேலும் கற்றுக்கொண்டு, தீவிரமான, புத்திசாலித்தனமான புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கியதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
இசையைப் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நீங்களே அதை விளையாடவில்லை என்றால், அதை அடிக்கடி கேட்க முயற்சி செய்யுங்கள், மேலும் இசை அதன் ரகசியங்களை, அதன் மந்திர மற்றும் விசித்திர உலகத்தை உங்களுக்கு வெளிப்படுத்தும்.

சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் உண்மை...

இயற்பியலாளர் ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன், மிகவும் கடினமான கேள்விகளைக் குழப்பி, தீர்வு வரும் வரை வழக்கமாக வயலின் வாசித்தார். பின்னர் அவர் எழுந்து நின்று அறிவிப்பார்: "சரி, இங்கே என்ன நடக்கிறது என்பதை நான் இறுதியாக புரிந்துகொள்கிறேன்!"

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பு

இசைக்குழு வி பண்டைய கிரீஸ் அழைக்கப்பட்டது இடம், நோக்கம் பாடகர் குழுவிற்கு(கிரேக்க orheomai - நடனம்). தற்போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா என்பது இசைக்கருவிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் குறிக்கிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் டிம்பர்களின் ஆழமான உள் உறவின் அடிப்படையில் ஒரு கரிம முழுமையை உருவாக்குகின்றன. இசை பயிற்சி பல்வேறு வகையான இசைக்குழுக்களை உருவாக்கியுள்ளது. ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையைக் கொண்டுள்ளன. முக்கிய வகைகள்: ஓபரா-சிம்பொனி, பித்தளை, நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழு, ஜாஸ் இசைக்குழு.

சிம்பொனி இசைக்குழு, இதையொட்டி, வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா (10 - 12 பேர்) செயல்திறனுக்காக உருவாக்கப்பட்டது ஆரம்ப இசைஇது எழுதப்பட்ட கலவை (பாக்ஸ் பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ், விவால்டியின் கான்செர்டோ க்ரோசோ, கோரெல்லி, ஹேண்டல்). ஒரு அறை இசைக்குழுவின் மையமானது ஹார்ப்சிகார்ட், புல்லாங்குழல், ஓபோ, பாஸூன் மற்றும் கொம்புகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சரம் பகுதியாகும். நவீன இசையில் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முறையீடு புதிய வெளிப்பாட்டு சாத்தியக்கூறுகளுக்கான தேடலுடன் தொடர்புடையது (ஷோஸ்டகோவிச். ஓபரா "தி நோஸ்", 14வது சிம்பொனி, ஏ. ஷ்னிட்கே நடைமுறை பரிசீலனைகள் மூலம். 1918 இல் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர்" ஐ உருவாக்கியபோது இதே போன்ற சூழ்நிலைகள் தீர்க்கமானதாக மாறியது: "... எங்களின் மேடை வளங்கள் மிகவும் குறைவாகவே இருந்தன. உயர் மற்றும் குறைந்த பதிவேடுகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கருவிகள். சரங்களிலிருந்து - வயலின் மற்றும் டபுள் பாஸ், மரத்திலிருந்து - கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன், பித்தளை - ட்ரம்பெட் மற்றும் டிராம்போன், இறுதியாக, ஒரு இசைக்கலைஞரால் கட்டுப்படுத்தப்படும் டிரம்ஸ்."

சரம் இசைக்குழு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வில் குழுவைக் கொண்டுள்ளது (Tchaikovsky. சரம் இசைக்குழுவிற்கான செரினேட், Onneger. இரண்டாவது சிம்பொனி).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அது முடிவடையும் போது படைப்பு பாதைஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் முதல் சிம்பொனிகள் தோன்றின, ஏ சிறிய (கிளாசிக்கல்) இசைக்குழு. அதன் கலவை:

சரம் குழு மரக்காற்று பித்தளை தாளம்

வயலின் I புல்லாங்குழல் 2 கொம்புகள் 2 – 4 டிம்பானி 2 – 3

வயலின் II ஓபோஸ் 2 டிரம்பெட்ஸ் 2

வயலஸ் கிளாரினெட்டுகள் 2

செலோஸ் பாஸூன்கள் 2

இரட்டை அடிப்படைகள்

ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி "தி ஹவர்ஸ்", பகுதி II

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அது காலூன்றியது பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒரு சிறிய இசைக்குழுவிலிருந்து பெரிய இசைக்குழுவின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் மூன்று டிராம்போன்கள் மற்றும் ஒரு டூபா ( "கனமான செம்பு" நால்வர் ) டைனமிக் சமநிலையை உருவாக்க, சரம் குழுவில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது.

சின்ன ஆர்கெஸ்ட்ரா பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா

வயலின் I 4 கன்சோல்கள் 8 - 10 கன்சோல்கள்

வயலின் II 3 கன்சோல்கள் 7 - 9 கன்சோல்கள்

வயோலாஸ் 2 கன்சோல்கள் 6 கன்சோல்கள்

cellos 2 கன்சோல்கள் 5 கன்சோல்கள்

இரட்டை அடிப்படைகள் 1 ரிமோட் கண்ட்ரோல் 4 - 5 ரிமோட் கண்ட்ரோல்கள்

வூட்விண்ட் கருவிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பல கலவைகள் வேறுபடுகின்றன.

இரட்டையர் அல்லது இரட்டை கலவை , இதில் ஒவ்வொரு குடும்பத்தின் 2 கருவிகள் உள்ளன

ஷூபர்ட். பி மைனரில் சிம்பொனி.

கிளிங்கா. வால்ட்ஸ் கற்பனை.

சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 1.

மூன்று கலவை,இதில் ஒவ்வொரு குடும்பத்திற்கும் 3 கருவிகள் உள்ளன:

லியாடோவ். பாபா யாக.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஓபராஸ் "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்".

நான்கு மடங்கு கலவை : 4 புல்லாங்குழல்கள், 4 ஓபோக்கள், 4 கிளாரினெட்டுகள், 4 பாஸூன்கள்.

விதிவிலக்கு எவ்வாறு நிகழ்கிறது ஒற்றை கலவை:

Prokofiev. சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்".

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி".

சாத்தியம் இடைநிலை கலவை:

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "ஷீஹரசாட்".

ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனிகள் 7, 8, 10.

சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 5. ஓவர்சர்ஸ் "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி", ரோமியோ ஜூலியட்."

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பு தொடர்புடைய கருவிகளை குழுக்களாக இணைப்பதைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் ஐந்து உள்ளன:

சரங்கள் குனிந்த வாத்தியங்கள் - அர்ச்சி

மரக்காற்று கருவிகள் - ஃபியாட்டி (லெக்னோ)

பித்தளை கருவிகள் - ஓட்டோனி

தாள வாத்தியங்கள் - பெர்குசி

விசைப்பலகை மற்றும் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்.

3. Monteverdi இன் ஓபரா "Orpheus" இல் இசைக்குழுவின் கலவை பற்றிய தகவலைக் கண்டறியவும்

இசைக்குழு(கிரேக்க இசைக்குழுவிலிருந்து) - கருவி இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய குழு. சேம்பர் குழுமங்களைப் போலல்லாமல், ஒரு இசைக்குழுவில் அதன் இசைக்கலைஞர்களில் சிலர் ஒற்றுமையாக விளையாடும் குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதாவது அவை ஒரே பாகங்களை இசைக்கின்றன.
இசைக்கருவி கலைஞர்களின் குழுவால் ஒரே நேரத்தில் இசையை இசைக்கும் யோசனை பண்டைய காலத்திற்கு செல்கிறது: மீண்டும் பண்டைய எகிப்துபல்வேறு விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளில் இசைக்கலைஞர்களின் சிறிய குழுக்கள் ஒன்றாக விளையாடின.
"ஆர்கெஸ்ட்ரா" ("ஆர்கெஸ்ட்ரா") என்ற வார்த்தையானது பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரில் மேடைக்கு முன்னால் உள்ள சுற்று மேடையின் பெயரிலிருந்து வந்தது, இது பண்டைய கிரேக்க பாடகர் குழுவைக் கொண்டிருந்தது, எந்த சோகம் அல்லது நகைச்சுவையிலும் பங்கேற்கிறது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் அதற்கு அப்பால் XVII நூற்றாண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியாக மாற்றப்பட்டது, அதன்படி, அதில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களின் குழுவிற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது.
பல்வேறு வகையான இசைக்குழுக்கள் உள்ளன: பித்தளை மற்றும் மரக்காற்று கருவிகள், நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுக்கள், சரம் இசைக்குழுக்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட இராணுவ இசைக்குழு. கலவையில் மிகப்பெரியது மற்றும் அதன் திறன்களில் பணக்காரமானது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகும்.

சிம்போனிக்சரங்கள், காற்று மற்றும் தாளத்தின் குடும்பங்கள் - பல பன்முகக் கருவிகளைக் கொண்ட இசைக்குழு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய ஒருங்கிணைப்பின் கொள்கை ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்டது XVIII நூற்றாண்டு. ஆரம்பத்தில், சிம்பொனி இசைக்குழுவில் வளைந்த கருவிகள், மரக்காற்று மற்றும் பித்தளை கருவிகள் அடங்கிய குழுக்கள் இருந்தன, அவை சில தாள இசைக் கருவிகளால் இணைக்கப்பட்டன. பின்னர், இந்த குழுக்கள் ஒவ்வொன்றின் கலவையும் விரிவடைந்து பன்முகப்படுத்தப்பட்டது. தற்போது, ​​பல வகையான சிம்பொனி இசைக்குழுக்களில், சிறிய மற்றும் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். ஒரு சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழு என்பது பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பின் இசைக்குழுவாகும் (18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அல்லது நவீன ஸ்டைலிசேஷன்களை இசைக்கிறது). இது 2 புல்லாங்குழல் (அரிதாக ஒரு சிறிய புல்லாங்குழல்), 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 (அரிதாக 4) கொம்புகள், சில நேரங்களில் 2 எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானி, 20 கருவிகளுக்கு மேல் இல்லாத சரம் குழு (5 முதல் மற்றும் 4 வினாடி வயலின்கள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. , 4 வயோலாக்கள், 3 செலோக்கள், 2 இரட்டை பாஸ்கள்). பிக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (பிஎஸ்ஓ) பித்தளை குழுவில் கட்டாய டிராம்போன்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் எந்த கலவையையும் கொண்டிருக்கலாம். பெரும்பாலும் மரக் கருவிகள் (புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள்) ஒவ்வொரு குடும்பத்தின் 5 கருவிகளை அடையும் (சில நேரங்களில் அதிக கிளாரினெட்டுகள் உள்ளன) மற்றும் வகைகள் (சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், மன்மதன் ஓபோ மற்றும் ஆங்கில ஓபோ, சிறிய, ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள், கான்ட்ராபாசூன் ஆகியவை அடங்கும். ) பித்தளை குழுவில் 8 கொம்புகள் (சிறப்பு வாக்னர் டூபாக்கள் உட்பட), 5 டிரம்பெட்கள் (ஸ்னேர், ஆல்டோ, பாஸ் உட்பட), 3-5 டிராம்போன்கள் (டெனர் மற்றும் டெனோர்பாஸ்) மற்றும் டூபா ஆகியவை அடங்கும். சாக்ஸபோன்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஜாஸ் இசைக்குழுவில், அனைத்து 4 வகைகளும்). சரம் குழு 60 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளை அடைகிறது. ஏராளமான தாள வாத்தியங்கள் உள்ளன (டிம்பானி, மணிகள், சிறிய மற்றும் பெரிய டிரம்ஸ், முக்கோணம், சங்குகள் மற்றும் இந்திய டாம்-டாம் ஆகியவை அவற்றின் முதுகெலும்பாக இருந்தாலும்), வீணை, பியானோ மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை விளக்க, YouTube சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இறுதிக் கச்சேரியின் பதிவைப் பயன்படுத்துவேன். இந்த இசை நிகழ்ச்சி 2011 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்திரேலியாவின் சிட்னி நகரில் நடந்தது. IN வாழ்கஅதை உலகம் முழுவதும் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் தொலைக்காட்சியில் பார்த்தனர். யூடியூப் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, இசையின் மீதான காதலை வளர்ப்பதற்கும், மனிதகுலத்தின் பரந்த படைப்பு பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் பிரபலமான மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத இசையமைப்பாளர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகள் அடங்கும்.

இதோ அவருடைய திட்டம்:

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் - ரோமன் கார்னிவல் - ஓவர்ச்சர், ஒப். 9 (ஆண்ட்ராய்டு ஜோன்ஸ் - டிஜிட்டல் கலைஞரின் அம்சம்)
மரியா சியோசியை சந்திக்கவும் - ஹார்ப்
பெர்சி கிரேங்கர் - சுருக்கமாக - சூட்டில் இருந்து ஒரு பிளாட்ஃபார்ம் ஹம்லெட்டில் வருகை
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் - ஆர்கனுக்கான எஃப் மேஜரில் டோக்காட்டா (கேமரூன் கார்பென்டருடன்)
பாலோ காலிகோபௌலோஸை சந்திக்கவும் - எலக்ட்ரிக் கிட்டார் மற்றும் வயலின்
ஆல்பர்டோ ஜினாஸ்டெரா - டான்சா டெல் டிரிகோ (கோதுமை நடனம்) மற்றும் டான்சா இறுதி (மலம்போ) பாலே எஸ்டன்சியாவில் இருந்து (இலிச் ரிவாஸ் நடத்தினார்)
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் - "காரோ" பெல்"ஐடல் மியோ" - மூன்று குரல்களில் கேனான், K562 (வீடியோ வழியாக சிட்னி குழந்தைகள் பாடகர் மற்றும் சோப்ரானோ ரெனி ஃப்ளெமிங் ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ளனர்)
சியோமாரா மாஸ் - ஓபோவை சந்திக்கவும்
பெஞ்சமின் பிரிட்டன் - இசைக்குழுவிற்கு இளம் நபர் வழிகாட்டி, Op 34
வில்லியம் பார்டன் - கல்கடுங்கா (வில்லியம் பார்டன் - டிட்ஜெரிடூவுடன் இடம்பெற்றுள்ளது)
திமோதி கான்ஸ்டபிள் - சுனா
ரோமன் ரீடலை சந்திக்கவும் - டிராம்போன்
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் - ஃபேன்ஃபேர் க்கானவியன்னா பில்ஹார்மோனிக் (சாரா வில்லிஸ், ஹார்ன், பெர்லின் பில்ஹார்மோனிகர் மற்றும் எட்வின் அவுட்வாட்டரால் நடத்தப்பட்டது)
*பிரீமியர்* மேசன் பேட்ஸ் - மதர்ஷிப் (குறிப்பாக YouTube சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா 2011க்காக இயற்றப்பட்டது)
சு சாங் - குஷெங்கைச் சந்திக்கவும்
Felix Mendelssohn - வயலின் இசை நிகழ்ச்சி E மைனர், Op. 64 (இறுதிப் போட்டி) (ஸ்டீபன் ஜாக்கிவ் இடம்பெற்றது மற்றும் இலிச் ரிவாஸால் நடத்தப்பட்டது)
Ozgur Baskin - வயலின் சந்திக்கவும்
கொலின் ஜேக்கப்சென் மற்றும் சியாமக் அகேய் - ஏறுவரிசைப் பறவை - சரம் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (காலின் ஜேக்கப்சன், வயலின் மற்றும் ரிச்சர்ட் டோக்னெட்டி, வயலின் மற்றும் க்சேனியா சிமோனோவா - மணல் கலைஞர் ஆகியோருடன்)
ஸ்டீபன் க்ரிட்சேயை சந்திக்கவும் - வயலின்
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - தி ஃபயர்பேர்ட் (நரக நடனம் - பெர்சியஸ் - இறுதிப் போட்டி)
*என்கோர்* ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - ரோசாமுண்டே (யூஜின் இசோடோவ் - ஓபோ மற்றும் ஆண்ட்ரூ மரைனர் - கிளாரினெட் ஆகியோருடன்)

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வரலாறு

சிம்பொனி இசைக்குழு பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாகஓபரா மற்றும் சர்ச் குழுமங்களின் குடலில் நடந்தது. அத்தகைய குழுக்களில் XV - XVII நூற்றாண்டுகள் சிறிய மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. அவை வீணைகள், வயல்கள், ஓபோஸ் கொண்ட புல்லாங்குழல், டிராம்போன்கள், வீணைகள் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். படிப்படியாக, வளைந்த சரம் கருவிகள் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெற்றன. வயலின்கள் அவற்றின் செழுமையான மற்றும் மெல்லிசை ஒலியுடன் வயலின் இடத்தைப் பிடித்தன. மேலே திரும்பவும் XVIII வி. அவர்கள் ஏற்கனவே ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சிறந்து விளங்கினர். ஒரு தனி குழு மற்றும் காற்று கருவிகள் (புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், பாஸூன்கள்) ஒன்றுபட்டன. ட்ரம்பெட்ஸ் மற்றும் டிம்பானி சர்ச் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு நகர்ந்தன. கருவி குழுமங்களில் ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக இருந்தது.
இந்த அமைப்பு ஜே. எஸ். பாக், ஜி. ஹாண்டல், ஏ. விவால்டி ஆகியோருக்கு பொதுவானது.
நடுவில் இருந்து XVIII வி. சிம்பொனி மற்றும் கருவி கச்சேரி வகைகள் உருவாகத் தொடங்குகின்றன. பாலிஃபோனிக் பாணியில் இருந்து விலகுவது இசையமைப்பாளர்களின் டிம்ப்ரே பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்களின் தனித்துவமான அடையாளத்திற்கான விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது.
புதிய கருவிகளின் செயல்பாடுகள் மாறி வருகின்றன. ஹார்ப்சிகார்ட், அதன் பலவீனமான ஒலியுடன், படிப்படியாக அதன் முன்னணி பாத்திரத்தை இழக்கிறது. விரைவில் இசையமைப்பாளர்கள் அதை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர், முக்கியமாக சரம் மற்றும் காற்று பிரிவை நம்பியிருந்தனர். முடிவை நோக்கி XVIII வி. இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் கலவை என்று அழைக்கப்படுவது உருவாக்கப்பட்டது: சுமார் 30 சரங்கள், 2 புல்லாங்குழல்கள், 2 ஓபோக்கள், 2 பாஸூன்கள், 2 எக்காளங்கள், 2-3 கொம்புகள் மற்றும் டிம்பானி. விரைவில் கிளாரினெட் காற்றோடு சேர்ந்தது. ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. மொஸார்ட் அத்தகைய இசையமைப்பிற்காக எழுதினார்கள். இது எல். பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் இசைக்குழுவாகும். IN XIX வி.
இசைக்குழுவின் வளர்ச்சி முக்கியமாக இரண்டு திசைகளில் சென்றது. ஒருபுறம், கலவையில் அதிகரித்து, இது பல வகையான கருவிகளால் செறிவூட்டப்பட்டது (காதல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த தகுதி, முதன்மையாக பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர், இதில் உள்ளது), மறுபுறம், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உள் திறன்கள் வளர்ந்தன. : ஒலி வண்ணங்கள் தூய்மையானதாக மாறியது, அமைப்பு தெளிவானது, வெளிப்படையான வளங்கள் மிகவும் சிக்கனமானவை (கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் இசைக்குழு). பல தாமதமான இசையமைப்பாளர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளை கணிசமாக வளப்படுத்தினர் XIX - XX இன் 1வது பாதி வி. (ஆர். ஸ்ட்ராஸ், மஹ்லர், டெபஸ்ஸி, ராவெல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக், ஷோஸ்டகோவிச், முதலியன).

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவை

ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழு 4 முக்கிய குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது. இசைக்குழுவின் அடித்தளம் ஒரு சரம் குழு (வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ், இரட்டை பாஸ்கள்). பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இசைக்குழுவில் மெல்லிசைக் கொள்கையின் முக்கிய கேரியர்கள் சரங்கள். சரங்களை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை முழு குழுமத்தில் தோராயமாக 2/3 ஆகும். வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழுவில் புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பொதுவாக ஒரு சுயேச்சைக் கட்சி இருக்கும். டிம்ப்ரே செழுமை, மாறும் பண்புகள் மற்றும் பல்வேறு விளையாடும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றில் வில் கருவிகளை விட தாழ்வான காற்று கருவிகள் சிறந்த வலிமை, கச்சிதமான ஒலி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணமயமான நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் மூன்றாவது குழு பித்தளை (கொம்பு, எக்காளம், டிராம்போன், ட்ரம்பெட்). அவை இசைக்குழுவிற்கு புதிய பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டு வருகின்றன, அதன் மாறும் திறன்களை வளப்படுத்துகின்றன, ஒலிக்கு சக்தி மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை சேர்க்கின்றன, மேலும் பாஸ் மற்றும் தாள ஆதரவாகவும் செயல்படுகின்றன.
ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் தாள வாத்தியங்கள் அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. அவர்களின் முக்கிய செயல்பாடு தாளமாகும். கூடுதலாக, அவை ஒரு சிறப்பு ஒலி மற்றும் இரைச்சல் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன, வண்ண விளைவுகளுடன் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளை பூர்த்தி செய்து அலங்கரிக்கின்றன. ஒலியின் தன்மைக்கு ஏற்ப, டிரம்கள் 2 வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: சிலவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி (டிம்பானி, மணிகள், சைலோஃபோன், மணிகள் போன்றவை) உள்ளன, மற்றவற்றில் சரியான சுருதி இல்லை (முக்கோணம், டம்பூரின், ஸ்னேர் மற்றும் பாஸ் டிரம், சங்குகள்). முக்கிய குழுக்களில் சேர்க்கப்படாத கருவிகளில், வீணையின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. எப்போதாவது, இசையமைப்பாளர்களில் செலஸ்டா, பியானோ, சாக்ஸபோன், ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள பிற கருவிகள் அடங்கும்.
ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளைப் பற்றி நீங்கள் மேலும் படிக்கலாம் - சரம் பிரிவு, வூட்விண்ட்ஸ், பித்தளை மற்றும் பெர்குசன் இணையதளம்.
இந்த இடுகையைத் தயாரிக்கும் போது நான் கண்டுபிடித்த "குழந்தைகள் இசையைப் பற்றிய" மற்றொரு பயனுள்ள தளத்தை என்னால் புறக்கணிக்க முடியாது. இது குழந்தைகளுக்கான தளம் என்று பயப்படத் தேவையில்லை. அதில் சில அழகான விஷயங்கள் உள்ளன, எளிமையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் சொல்லப்பட்டது. இங்கே இணைப்புஅவரிடம். சொல்லப்போனால், இது ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் பற்றிய கதையையும் கொண்டுள்ளது.