போல்ஷோய் தியேட்டரில் அண்ணா நெட்ரெப்கோ மனோன் லெஸ்காட். அண்ணா நெட்ரெப்கோ - மனோன் லெஸ்காட்: போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக. "ஒரு நொடி நாங்கள் உண்மையில் பாலைவனத்தில் இருப்பது போல் உணர்ந்தேன்."

அன்னா நெட்ரெப்கோ. புகைப்படம் - டாமிர் யூசுபோவ்

புச்சினியின் "மனோன் லெஸ்காட்" நாடகம் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு திட்டமிடப்படவில்லை. ஆனால் நிர்வாகம் தனது கணவர் யூசிஃப் ஐவாசோவ் உடன் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாட அண்ணா நெட்ரெப்கோவின் ஒப்புதலைப் பெற முடிந்தது.

பெயர் வெறுமனே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இசை, கதைக்களத்தைக் குறிப்பிடாமல், அதன் உணர்ச்சிமிக்க நாடகத்தால் ஈர்க்கிறது. ரோமில் நடந்த இந்த ஓபராவில் தான் நெட்ரெப்கோ தனது வருங்கால கணவரைச் சந்தித்தார், மேலும் அவர் மனோன் பாடினார், மேலும் அவரது குரல் வகைக்கு டெஸ் க்ரியக்ஸின் பாத்திரம் பொருத்தமானது.

ப்ரிமா டோனாவின் அட்டவணை பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே திட்டமிடப்பட்டதால், டைமிங் மற்றும் இயக்குனரின் பெயரை ஒப்புக்கொள்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. குறிப்பிட்ட பழமைவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்படாத நெட்ரெப்கோ, அதே நேரத்தில் எந்த அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்பிலும் பாடத் தயாராக இருக்கும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல.

மேடையில் வசதியாக இருக்க வேண்டும் என்று பாடகி பலமுறை பேட்டிகளில் கூறியுள்ளார். ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் - குரல் ரீதியாகவும் கருத்து ரீதியாகவும். நாடக இயக்குனர் அடோல்ஃப் ஷாபிரோ அனைவருக்கும் பொருத்தமான ஒரு நாடக தீர்வை முன்மொழிந்தார். முதல் நிகழ்ச்சிக்கு முன்பே, நெட்ரெப்கோ, அவரும் ஐவாசோவும் இந்த தயாரிப்பை எவ்வளவு விரும்பினார்கள் என்று கூறினார்.

ஷாபிரோவுக்கு இது அவரது அறிமுகமாகும் போல்ஷோய் தியேட்டர், ஆனால் ஓபராவில் இல்லை. குறிப்பாக, அவர் வெற்றிகரமான "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" ஐ உருவாக்கினார் இசை நாடகம், மற்றும் அப்போதைய தியேட்டரின் இயக்குனர் விளாடிமிர் யூரின் இதை நினைவு கூர்ந்தார். ஷாபிரோவை போல்ஷோய்க்கு அழைத்ததில், யூரின் மீண்டும் சரியான முடிவை எடுத்தார். இயக்குனர், அவரைப் பொறுத்தவரை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ப்ரீவோஸ்டின் நாவலான “மனோன் லெஸ்காட்” ஐ விரும்பினார், புச்சினியின் இசையை அற்புதமாகக் கருதுகிறார், மேலும் நெட்ரெப்கோ மற்றும் ஐவாசோவ் உடனான அவரது ஒத்துழைப்பு ஒரு ஆக்கபூர்வமான வெற்றி.

சரியாகச் சொன்னால், இயக்கவியல் மனோன் இரண்டு வழிகளில் காட்டப்படலாம்: விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்ற ஒரு அப்பாவியாக, அல்லது ஆரம்பத்திலிருந்தே அனுபவம் வாய்ந்த நபராக. புச்சினியின் கதாநாயகி, கைவிடப்பட்ட அன்பை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, முதலில் உயர்ந்த விஷயங்களைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் ஒரு பணக்கார புரவலரிடமிருந்து அவளுக்கு இல்லாத சூடான முத்தங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஷாபிரோ, மனோனின் உருவத்தை வரைந்து சென்றார் என் சொந்த வழியில். அவரும் செட் டிசைனர் மரியா ட்ரெகுபோவாவும் யாரோ ஒருவரின் உணர்ச்சிக் கனவைக் கைப்பற்றியதாகத் தெரிகிறது - அவர் நேசித்த பெண்ணின் மரணத்திற்குப் பிறகு டி க்ரியக்ஸ் அதைப் பற்றி ஒரு கனவு கண்டிருக்கலாம்.

மேலும் ஒரு விஷயம். ஷாபிரோ மற்றும் செட் டிசைனருக்கு, மனோன் எங்கிருந்து வருகிறார், எப்போது வாழ்ந்தார் என்பது முக்கியமில்லை. முக்கிய விஷயம் அவள் கவர்ச்சியான பெண், இது ஆண்களுக்கு தலைசுற்ற வைக்கிறது. ஷாபிரோ அதிசயங்களைப் பற்றி ஒரு ஸ்லாப்ஸ்டிக் ஓபராவை நடத்தினார். மற்றும் ஓ நல்ல எண்ணம்அதனுடன் சாலை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கிறிஸ்துமஸ் விசித்திரக் கதை போல் தோன்றிய காதல், இரக்கமின்றி விதியை மாற்றுகிறது, நல்ல இளைஞனை சூதாட்ட வீடுகளின் ஹீரோவாகவும், நல்ல பெண்ணை இந்த தருணத்தின் கைதியாகவும் ஆக்குகிறது.

ஒரு வெள்ளை "காகித" நகரத்தின் ஆழத்தில், மனித உயரத்தை விட சிறிய வீடுகளுடன், சாய்ந்த மேடையில் நின்று நிகழ்ச்சி தொடங்கும். ஒரு வகையான மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சொர்க்கம், இங்கே ஒரு பெரிய பென்சில் மற்றும் கத்தரிக்கோலால் உருவாக்கப்பட்டது. வானம் முழுவதும் பறக்கிறது பலூன், அதன் மீதுதான் ஹீரோக்கள் தங்கள் கூட்டிற்கு ஓடிவிடுவார்கள். குட்டி மனிதர்கள் (கோரஸ்) போல தோற்றமளிக்கும் வேடிக்கையான உயிரினங்கள் கற்பனாவாதத்தின் தெருக்களில் அலைந்து திரிந்து நடனமாடுகின்றன (டாட்டியானா பாகனோவாவின் நடன அமைப்பு). அவர் "கற்பனை மற்றும் நம்பிக்கையின் ஒரு மணிநேரம்" பற்றி பாடுகிறார்.

காவாலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ், ஒரு காதல் நீண்ட தாவணியில், அவர் எப்போதும் ரசிக்கக்கூடிய ஒரு முகத்தைத் தேடுகிறார். பொம்மை நகரத்தில் மனோன் என்ற பொம்மை தோன்றும். வெள்ளை உடை, காலுறைகள், நடத்தை, சைகைகள் - அவளைப் பற்றிய அனைத்தும் ஒரு பொம்மை போன்றது, ஓரளவு மோசமானது. ஒரு பொம்மையின் கைகளில், ஒரு பொம்மையும் உள்ளது. உடன் பெண் சரியான முகம்நான் என் குழந்தை பருவத்தில் விளையாடினேன்.

காட்சியமைப்பின் அபோதியோசிஸ் - மற்றும் "பொம்மையுடன் பொம்மை" நுட்பம் - பின்னர் வரும், புரவலரின் வீட்டில், ஒருபோதும் முதிர்ச்சியடையாத மனோன், அவள் மீது விழுந்த செல்வத்தால் மட்டுமே திகைத்து, சலிப்பால் இறக்கிறார். மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பொம்மை, கண் சிமிட்டிக்கொண்டு, தலையையும் கைகளையும் அசைத்து, பல மீட்டர் அளவுக்கு பிரம்மாண்டமாக வளர்ந்து, பேரழிவு தரும் குழந்தைப் பிறப்பைக் குறிக்கிறது. இந்த அத்தியாயத்தில், அனைத்தும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன.

பின்னணியில் ஒரு பெரிய "மேஜிக்" கண்ணாடி கூட, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மேடை மற்றும் பகுதியைப் பிரதிபலிக்கிறது, சில சமயங்களில் மனோனின் எண்ணங்கள், டெஸ் க்ரியக்ஸை நினைவில் கொள்கின்றன.

முற்றிலும் கேலி செய்யும் கேலிக்கூத்து - நிமிடத்துடன் கூடிய காட்சி. மனோன் ஈக்களைப் பற்றி, "கொலையாளி மற்றும் வல்லமை" என்று அவள் முகத்தில் ஒட்டிக்கொள்ள வேண்டும் என்று பாடும்போது, ​​வேலைக்காரர்கள் பெரிய வெட்டுக்கிளிகள், டிராகன்ஃபிளைகள் மற்றும் ஈக்களை வெளியே கொண்டு வருகிறார்கள். மேலும் அவை ஒரு பெரிய பொம்மையின் முகம் மற்றும் கைகால்களைச் சுற்றி ஒட்டுகின்றன.

பிசாசைப் போல தோற்றமளிக்கும் பழைய புரவலர் ஜெரான்ட், ரோமங்கள் மற்றும் கருப்பு நிற உடையணிந்து, ஒரு நடன ஆசிரியரை (பெண் பாலே "டுட்டு" இல்) தனது எளிய மனப்பான்மை கொண்ட எஜமானியிடம் அழைத்தபோது, ​​மனோன், ஒரு தூள் விக் ஒன்றை தலையில் வைத்து, கற்பிக்கிறார். நடனம், ஒரு பந்தில் வேண்டுமென்றே சமநிலைப்படுத்துதல் (தரையில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பந்துகள் அவளுடைய சிதறிய "நகைகள்"). சைகைகளுடன் பாரம்பரிய இயக்க அறிவிப்பு இல்லை. மாறாக, மினிமலிசம். மனோனின் மன்னிப்புக்கான அவநம்பிக்கையான டூயட்டில் கூட, அவள் டெஸ் க்ரியக்ஸிடம் கெஞ்சினாள். அவள் கைது செய்யப்பட்ட நேரத்தில் கூட.

பொம்மலாட்டம் இப்போதைக்கு வளர்ந்து வருகிறது. பின்னர் அது உடைகிறது. அமெரிக்காவிற்குப் பயணம் செய்யும் காட்சியில், மனோன் இனி ஒரு பொம்மை அல்ல, ஆனால் இன்னும் ஒரு நபர் அல்ல. கேலிக்கூத்து பாதி நாடகத்தால் மாற்றப்பட்டது, இருப்பினும் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களுடன் கப்பலுடன் வருபவர்கள் மோசமான பார்வையாளர்களைப் போல தோற்றமளிக்கிறார்கள், டெஸ் க்ரியக்ஸின் விரக்தியை ரசிக்கிறார்கள், ஒரு ஹாலிவுட் மெலோட்ராமாவில் உள்ள சினிமாவில் பார்வையாளர்களைப் போல. ரோல் கால்க்காக சிறையிலிருந்து வெளியேறும் நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள் மட்டுமல்ல, எப்படியாவது மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள். உயரம், உருவம், உடைகள், நடத்தை. ஸ்மக் பெரும்பான்மையைப் போலல்லாமல், அதில் இருந்து குற்றவாளிகளும் மனிதர்களும் காகிதப் படகில் பயணம் செய்கிறார்கள்.

டி க்ரியக்ஸின் கண்ணோட்டத்தில் நாவலில் கூறப்பட்டதைப் போலவே, காலப்போக்கில் கிழிந்த மனோனின் இயக்கக் கதை, செயல்களுக்கு இடையிலான நேர இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, ஹீரோக்களின் சந்திப்பு மற்றும் ஒரு பணக்கார காதலனின் வீட்டில் நடந்த அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, மனோன் யாரிடம் சென்றார், பாரிஸில் மகிழ்ச்சியின் படம் தவறவிட்டது. அவர்கள் அவளை கசப்புடன் மட்டுமே நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

நாவலைப் படிக்காதவர்களுக்கு ஷாபிரோ ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்: இயற்கைக்காட்சி மாற்றப்படும்போது (அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெசோஸின் போது), ஒரு மனிதனின் வாக்குமூலத்தின் ஓடும் கோடுகள் கருப்பு திரையில் தோன்றும்: இந்த கதையில் "திரைக்குப் பின்னால்" என்ன நடந்தது.

ஆனால் கல்வித் திட்டம் மட்டுமே சேர்க்கைக்கான காரணம் அல்ல. இது ஏன் உண்மையில் அவசியம் என்பது மட்டும் தெளிவாகும் கடைசி படம், பாலைவனத்தில். பின்னணியில் கடைசி பிரியாவிடையின் வரிகள், மரண டூயட்டின் வார்த்தைகளை எதிரொலிக்கும் போது, ​​குழப்பமான முறையில் ஒன்றோடொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று, ஆச்சரியக்குறிகள் நிறைந்து, எழும் கண்ணீர்த் துளிகளின் கீழ் இரத்தம் போல பாய்கிறது.

நடத்துனர் யாதர் பிக்னாமினி (இத்தாலி) நெட்ரெப்கோவுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவள் அவனை நம்புகிறாள், ஆனால் முதல் நிகழ்ச்சியில் இளம் இத்தாலியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பாடகர்களுடன் உடன்படவில்லை, குறிப்பாக முதல் செயலில், மற்றும் பாடகர் (இது, ஒத்திகைகளின் வதந்திகளின்படி, பிக்னாமினி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அமைதியாகப் பாட உத்தரவிட்டார்) மேலும் அது கேட்கக்கூடியதாக இல்லை. சில சமயங்களில் நடத்துனர் இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறது என்று தோன்றியது இசை பணிகள். ஆர்கெஸ்ட்ரா தனிப்பாடல்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு: மைக்கேல் சின்மனின் வயலின், போரிஸ் லிஃபானோவ்ஸ்கியின் செலோ மற்றும் விளாடிமிர் யாரோவின் வயோலா.

மனோனின் சகோதரர், துரதிர்ஷ்டவசமான லெஸ்கோ (எல்சின் அசிசோவ்) மற்றும் அவரது "அப்பா", வண்ணமயமான ஜெரோன்ட் (அலெக்சாண்டர் நவுமென்கோ) பயமோ நிந்தையோ இல்லாமல் பாடினர்.

அன்னா நெட்ரெப்கோவின் குரலைப் புகழ்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை: நீங்கள் உலகளாவிய சூப்பர் ஸ்டாராக மாறவில்லை. நடிப்புக்குப் பிறகு பார்வையாளர்களிடமிருந்து எழுந்து நிற்கும் கரகோஷமும் சொற்பொழிவாற்றுகிறது. அவளுடைய பங்குதாரர் அவ்வளவு சீராகத் தொடங்கவில்லை, அவருடைய குரலில் சில முறைகேடுகள் இருந்தன, ஆனால் நடிப்பின் நடுவில், ஜென்டில்மேன் டெஸ் க்ரியக்ஸ் பாடத் தொடங்கினார், மேலும் ஒலியியலின் சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும் (திறந்த மேடையில் மேடையில் ஆழமான ஒலி "திரும்ப" இல்லை), Netrebko மற்றும் Eyvazov இருவரும் சரியான ஒலி.

அதே நேரத்தில், ஐவாசோவ் தூய "இத்தாலியன்" பாடினார் - உணர்ச்சியுடன், திறந்த உணர்ச்சியுடன். கருத்தியல், பொதுவாக, இயக்குவதில் இது விசேஷமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நெட்ரெப்கோ, அவரது கூட்டாளியை விட, இயக்குனரின் உருவகங்களுடன் இணைந்து நடித்தார். இறுதிக்கட்டத்தில், அனைவரும் - ஷாபிரோ மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் - கருத்தைக் கைவிட்டு, சோகமான உளவியலுக்குச் சென்றபோது, ​​​​இறக்கும் பெண்ணின் மற்றும் துக்கமடைந்த ஆணின் டூயட் என் இதயத்தை வலிக்கச் செய்தது.

பாலைவனத்தில் நடந்த இறுதிக்காட்சியை இயக்குனர் அற்புதமாக முடிவு செய்துள்ளார். ஒரு வெற்று கறுப்பு மேடை, பின்னணியில் எழுதுதல், ஆழமடையும் இருள். கறுப்பு நிறத்தில் களைத்துப்போன இருவர் இறந்தனர். Des Grieux, யாருக்காக உலக முடிவு வந்தது. மேலும் ரொட்டி இல்லாதபோது மென்மையாக இருக்க முடியாது என்று நினைத்த மனோன். இப்போது வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மை அவளுக்கு தெரியவந்தது.

நெட்ரெப்கோ, மரணத்தின் தருணத்தில் கூட, சிற்றின்பத்தின் மந்திரத்தை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது அற்புதமான குரல் பரிதாபமாக அழத் தொடங்கியது. இந்த மனோனிடம் பொம்மை, முதலாளித்துவ விஷயங்கள் எல்லாம் எங்கே போனது? அது உமி போல் விழுந்தது.

பாடகர் கதாநாயகியின் வீழ்ச்சியை பார்வையாளர்களின் காதர்சிஸுக்கு கொண்டு வந்தார். மேடையில் சகிப்புத்தன்மை மற்றும் உடல் உயிர்வாழ்வதற்கான ஒரு சோதனை என்று ஐவாசோவ் கூறியது ஒன்றும் இல்லை. இல்லை, அவர்கள் முகத்தில் விழவில்லை, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் அழவில்லை, அவர்கள் மேடையின் விளிம்பில் நின்று பார்வையாளர்களைப் பார்த்தார்கள். மேலும் பார்வையாளர்கள் அழுதனர்.

"ஒரு நொடி நாங்கள் உண்மையில் பாலைவனத்தில் இருப்பது போல் உணர்ந்தேன்."

போல்ஷோய் தியேட்டரில் "மானன் லெஸ்காட்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கு முன்னதாக அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் யூசிஃப் ஐவாசோவ் ஆகியோருடன் நேர்காணல்

போல்ஷோய் தியேட்டரில் "மானன் லெஸ்காட்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கு முன்னதாக, VTB மூத்த துணைத் தலைவர் டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர் அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் யூசிஃப் ஐவாசோவ் ஆகியோரை சந்தித்தார், அவரது நீண்டகால நண்பர்களும் VTB தனியார் வங்கியின் கூட்டாளிகளும்.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:நல்ல மதியம், அண்ணா மற்றும் யூசிஃப். என்னைப் பார்க்க நேரம் ஒதுக்கியதற்கு நன்றி - போல்ஷோய் திரையரங்கில் பிரீமியர் காட்சிக்கு முன் நீங்கள் எவ்வளவு பிஸியான ஒத்திகை அட்டவணையை வைத்திருக்கிறீர்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும். மூலம், எனக்கு நினைவிருக்கும் வரை, நீங்கள் சந்தித்தது ரோம் ஓபராவில் புச்சினியின் "மனோன் லெஸ்காட்" ஒத்திகையில் இருந்தது. இது உங்களுக்கு ஒரு மைல்கல் வேலை என்று சொல்ல முடியுமா?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:இந்த வேலை மிகவும் வலுவானது, வியத்தகு, காதல் பற்றி. ஒவ்வொரு முறையும் இந்த ஓபராவை நான் நிகழ்த்துவது மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் இருக்கிறது. குறிப்பாக என்னுடன் ஒரு அற்புதமான, வலிமையான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பங்குதாரர் இருக்கும்போது.

யூசிப் ஐவாசோவ்:உண்மையில், இந்த செயல்திறன் எங்களுக்கு நிறைய அர்த்தம். அவரைப் பற்றி ஏதோ மந்திரம் இருக்கிறது, மண்டபத்திலும் மேடையிலும் ஒருவித காந்தம். நான் இருந்தபோது நேற்று ஒத்திகையில் இறுதி காட்சி- நான்காவது செயல், என் கண்ணீர் வழிந்தது. இது எனக்கு மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் ஒரு கலைஞன் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். மேலும் கண்ணீர் மற்றும் சிறிய உற்சாகம் கூட உடனடியாக குரலில் பிரதிபலிக்கிறது. நேற்று இதை முழுவதுமாக மறந்துவிட்டேன். உணர்ச்சிகரமான செய்தி மற்றும் அன்யாவின் குரல் - எல்லாம் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, ஒரு நொடி நாம் உண்மையில் பாலைவனத்தில் இருக்கிறோம் என்று எனக்குத் தோன்றியது, இவை உண்மையில் வாழ்க்கையின் கடைசி தருணங்கள்.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:யூசிஃப், ரோமில் "மனோன் லெஸ்காட்" தயாரிப்பில் அண்ணாவுடன் உங்களின் முதல் சந்திப்பு எப்படி இருந்தது?

யூசிப் ஐவாசோவ்:மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, எனக்கு விவரங்கள் கூட நினைவில் இல்லை (சிரிக்கிறார்). உண்மையில், இது ரோம். மிகவும் காதல் நிறைந்த ரோம், ஓபரா ஹவுஸ். எனக்கு இது ஒரு அறிமுகம். நிச்சயமாக, இது ஒரு பெரிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கும் ஒரு நபருக்கு மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தது. இயற்கையாகவே, நான் பொறுப்புடன் இதற்குத் தயாராகி, ஒரு வருடம் பகுதியைக் கற்றுக்கொண்டேன். விளையாட்டு நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினமாக உள்ளது, எனவே நாங்கள் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. நான் ரோமுக்கு வந்தேன், அங்கு நான் அன்யாவை சந்தித்தேன், அவர் மாறினார் ... நிச்சயமாக, அத்தகைய ஒரு பாடகர், ஒரு நட்சத்திரம் இருப்பதை நான் அறிந்தேன், ஆனால் அதற்கு முன்பு நான் அவளுடைய திறமை மற்றும் செயல்திறனைக் கண்காணிக்கவில்லை. அவள் அந்த பாகத்தை மிக அருமையாக நடித்தாள், நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன்! ஆனால் அவளுடைய மகத்தான திறமைக்கு கூடுதலாக, அவளும் இருந்தாள் என்பதை அறிந்தபோது நான் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன் அற்புதமான நபர். இந்த நிலை நட்சத்திரத்திற்கு, அவர் முற்றிலும் சாதாரணமான மற்றும் எளிதில் தொடர்பு கொள்ளக்கூடிய நபர். (இருவரும் சிரிக்கிறார்கள்).

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:நட்சத்திரக் காய்ச்சல் இல்லாத பொருளில்?

யூசிப் ஐவாசோவ்:ஆம், சரியாக. இன்று இதைப் பெருமையாகக் கூறக்கூடிய பாடகர்கள் மிகக் குறைவு. ஏனெனில் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், வினோதங்கள், வினோதங்கள் மற்றும் மற்ற அனைத்தும் தொடங்குகின்றன. இப்படித்தான் டேட்டிங் செய்யப்படுகிறது ஓபரா மேடைகாதலாக மாறியது. நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக உள்ளோம்.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:மனோன், புச்சினியின் ஓபரா மற்றும் மாசெனெட்டின் ஓபரா ஆகிய இரண்டு பிரபலமான பதிப்புகளையும் நீங்கள் நிகழ்த்தியுள்ளீர்கள். அவர்களின் வேறுபாடு என்ன, எது குரல் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக மிகவும் கடினம்? நீங்கள் எந்த மனோனை விரும்புவீர்கள் - இத்தாலியா அல்லது பிரஞ்சு?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:மனோன் முதலில் ஒரு பெண் என்று நினைக்கிறேன். அவள் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவள் என்பது முக்கியமில்லை. அவள் முற்றிலும் மாறுபட்டவள், பொன்னிறம், அழகி - அது ஒரு பொருட்டல்ல. இது ஆண்களில் சில உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவது முக்கியம்: நேர்மறை, எதிர்மறை, புயல், உணர்ச்சி... இது ஒருவேளை மிக முக்கியமான விஷயம். படத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த பெண்ணைப் பற்றிய எனது சொந்த பார்வை எனக்கு உள்ளது. கொள்கையளவில், இது உற்பத்தியிலிருந்து உற்பத்திக்கு மிகவும் மாறாது. அங்கு எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது, எல்லாம் இசையில், உரையில், அதன் தன்மையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சில விவரங்களை மட்டும் சேர்க்கலாம் அல்லது மாற்றலாம்.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:சரி, உதாரணமாக?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:உதாரணமாக, நீங்கள் அவளை மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்தவராக மாற்றலாம். ஆரம்பத்திலிருந்தே அவள் என்னவென்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அல்லது முதலில் அவளை முற்றிலும் அப்பாவியாக மாற்றலாம். அதாவது, இது ஏற்கனவே நடிகர் அல்லது இயக்குனரின் விருப்பத்திலிருந்து வருகிறது.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:கேள்வியின் முதல் பகுதியைப் பற்றி என்ன? புச்சினியின் மனோன் லெஸ்காட்டிற்கும் மாசெனெட்டின் ஓபராவிற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:நான் இந்த பகுதியை மாசெனெட்டின் ஓபராவில் அடிக்கடி நிகழ்த்தியிருக்கிறேன். இப்போது நான் அதை கொஞ்சம் மிஞ்சியுள்ளேன், இது இளைய பாடகர்களுக்கானது. தவிர, மனோன் இனி என் குரலுக்கு இல்லை என்பது போல, மாசெனெட்டில் Des Grieux பகுதி யூசிப்பின் குரலுக்கானது என்று நான் நினைக்கவில்லை. அவள் அற்புதமானவள், சுவாரஸ்யமானவள், ஆனால் வித்தியாசமானவள்.

யூசிப் ஐவாசோவ்:மாசெனெட்டின் இசை குறைவான நாடகத்தன்மை கொண்டது. எனவே, Des Grieux ஒரு இலகுவான குரலைக் கொண்டுள்ளது, மேலும், இயற்கையாகவே, இசையின் தன்மை மிகவும் மொபைல் ஆகும். சரி, என்னை மேடையில் நகர்த்த முயற்சி செய்யுங்கள், அது ஒரு கனவாக இருக்கும். Puccini இன் இசைக்குழு முறையே மிகவும் கனமானது, அதே Des Grieux இன் இயக்கங்கள் மிகவும் கனமானவை மற்றும் அமைதியானவை, மேலும் குரல் முற்றிலும் வேறுபட்டது. தொழில்நுட்ப ரீதியாக, என்னால் கூட முடியும், ஆனால் பீங்கான் கடைக்குள் யானை நுழைவதைப் போல அது இன்னும் இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இதைச் செய்யாமல் இருப்பது நல்லது.

அன்னா நெட்ரெப்கோ:புச்சினியின் ஓபராவில் மாணவர்களிடமிருந்து எதுவும் இல்லை, அவர்கள் சந்திக்கும் போது, ​​​​அது மிகவும் மெதுவாகவும் அளவிடப்படுகிறது. மாசெனெட்டில் இருக்கும் இளமை உற்சாகம் முற்றிலும் இல்லை. இது, நிச்சயமாக, மற்ற பாடகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது.

Dmitry Breytenbicher: புதிய "மானன் லெஸ்காட்" இல் நீங்கள் நாடக இயக்குனர் அடோல்ஃப் ஷாபிரோவுடன் பணிபுரிந்தீர்கள். இந்த அனுபவம் உங்களுக்கு என்ன கொண்டு வந்தது? புதிதாக என்ன இருந்தது?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:உண்மையில், அத்தகைய அற்புதமான தயாரிப்புக்காக அடோல்ஃப் யாகோவ்லெவிச்சிற்கு நன்றி சொல்ல விரும்புகிறேன். நாங்கள் பாடுவதற்கு மிகவும் வசதியாகவும் எளிதாகவும் இருந்தது. இயக்குனர் எங்களின் அனைத்து பிரச்சனைகளையும் சிரமங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார். பாட வேண்டிய இடத்தில், பாடினோம், இசையில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய இடத்தில், இது முடிந்தது. நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், தயாரிப்பு மிகவும் நன்றாக மாறியது. அடால்ஃப் ஷாபிரோ ஒரு அற்புதமான இயக்குனர் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

டிமிட்ரி ப்ரீடென்பிச்சர்: நடிப்பைப் பொறுத்தவரையில் அவர் உங்களிடம் என்ன சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைச் செய்யச் சொன்னார், உங்களுக்கு புதிதாக என்ன இருந்தது?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:மிகப்பெரிய உரையாடல் கடைசி காட்சியைப் பற்றியது, இது உடல் ரீதியாக மிகவும் நிலையானது, ஆனால் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. இந்த காட்சியில்தான் அடோல்ஃப் யாகோவ்லெவிச் சில குறைந்தபட்ச சைகைகள் மூலம், சில அரை-படிகள், அரை திருப்பங்கள் மூலம் எங்களால் சிறந்ததைக் கொடுக்கச் சொன்னார் - இவை அனைத்தும் இசையின் படி தெளிவாகக் கணக்கிடப்பட வேண்டும், இதைத்தான் நாங்கள் செய்தோம்.

யூசிப் ஐவாசோவ்:பொதுவாக, நிச்சயமாக, அங்கு எதுவும் இல்லாதபோது மேடையில் வேலை செய்வது கடினம். சரி, முற்றிலும் காலியான இடத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். உட்கார நாற்காலி இல்லை, விளையாட பாகங்கள் இல்லை, மணல் கூட இல்லை... ஒன்றும் இல்லை. அதாவது இசை, விளக்கம் மற்றும் குரல் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. அவ்வளவுதான். நாம் பாடும் முழு கதையும் வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டிருக்கும் கடைசி செயலின் கருத்தை நான் புத்திசாலித்தனம் என்று அழைப்பேன். இது, இசையுடன் சேர்ந்து, மிகவும் வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரே நேரத்தில் கூடுதல் மொழிபெயர்ப்பாக, நீங்கள் கேட்பதை டிரான்ஸ்கிரிப்டாக. சோகம் உங்களை இரண்டு மடங்கு அதிகமாக ஊடுருவுகிறது.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:இது ஓபராவின் உங்களுக்குப் பிடித்த பகுதியா?

யூசிப் ஐவாசோவ்:எனக்கு மிகவும் பிடித்த பகுதி, எல்லாம் முடிவடையும் போது, ​​நான் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் பாடிவிட்டேன் (சிரிக்கிறார்).

அன்னா நெட்ரெப்கோ: (சிரிக்கிறார்)டிமிட்ரி, தீவிரமாக, நான் யூசிப்புடன் உடன்படுகிறேன் கடைசி காட்சிமிகவும் வலுவாக இருந்தது மற்றும் எங்கள் அற்புதமான இயக்குனருக்கு நன்றி இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான முறையில் தீர்க்கப்பட்டது. அரங்கேற்றுவது எளிதல்ல, ஆனால் எதையும் பற்றி யோசிக்காமல் இந்த அற்புதமான ஓபராவைப் பாடுவதற்கு எங்களுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. வெளிப்படையாக, அதனால்தான் இது போன்ற உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:தயாரிப்பின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. இதுவரை அறியப்படாதவை: மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெரிய பொம்மையைப் பார்த்து இணைய பயனர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். நீங்கள் எப்படி உருவாக்குவீர்கள்: இந்த செயல்திறன் எதைப் பற்றியது?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:பொதுவாக, இந்த ஓபரா மிகவும் அரிதாகவே நேரடியாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஏன் என்று தெரியவில்லை. ஒருவேளை கலைஞர்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், மேடையேற்றுவது கடினம். இது மிகவும் உடைந்த மற்றும் உடனடியாக படிக்க முடியாத, சுருக்கமான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. மற்றும் செய்யுங்கள் நல்ல உற்பத்திமிகவும் கடினம். நான் தற்போதைய ஒன்றை மிகவும் விரும்புகிறேன்: ஒரு பெரிய பொம்மை, மற்றும் வெட்டுக்கிளிகள். பாருங்கள், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

டிமிட்ரி பிரெய்டன்பிச்சர்:போல்ஷோய் தியேட்டர் உங்களுக்கு என்ன உணர்வைக் கொடுத்தது - அதன் இடம், அதன் ஒலியியல்? மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இது என்ன சிறப்பு என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? ஓபரா ஹவுஸ்அமைதியா?

அன்னா நெட்ரெப்கோ:இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு போல்ஷோய் மேடையில் நாங்கள் முதன்முதலில் தோன்றியபோது, ​​​​அதிர்ச்சியடைந்தோம் ... மேடையில் இருக்கும் பாடகர்களுக்கு, இங்கே ஒலியியல் மிகவும் கடினம். ஹாலில் எப்படி இருக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் மேடையில் நீங்கள் எதையும் கேட்க முடியாது. அதனால்தான் நாங்கள் இருவரும் உடனே கரகரப்பானோம். இயற்கைக்காட்சி பெரியது, மேடை திறந்திருக்கும், அதாவது மரத்தாலான பிளக் அல்லது ஒலி இல்லை. இதன் விளைவாக, ஒலி திரும்பாது. இதனால், நீங்கள் இரண்டு மடங்கு கடினமாக உழைக்க வேண்டும் (சிரிக்கிறார்). சரி, அப்புறம் எப்படியோ பழகிவிட்டோம்.

யூசிப் ஐவாசோவ்:சரி, தியேட்டர் "போல்ஷோய்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, எனவே இடம் பெரியது. நிச்சயமாக, அன்யா சரியாகச் சொன்னது போல், ஒலி மண்டபத்திற்குள் வருகிறதா இல்லையா என்பது எங்களுக்கு முதலில் புரியவில்லை. பின்னர் அவர்கள் ஒத்திகைக்குப் பிறகு எங்களை அமைதிப்படுத்தி சொன்னார்கள்: நாங்கள் உங்களைச் சரியாகக் கேட்கிறோம், எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. நீங்கள் உங்கள் சொந்த உணர்வுகளை நம்ப வேண்டும். நீங்கள் உங்கள் உள் உணர்வுகளைப் பின்பற்றும்போது, ​​​​அவற்றை நம்பி நடக்கிறீர்கள். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அல்லது பவேரியன் ஓபராவில் நடப்பது போல் போல்ஷோயில் குரல் திரும்புவதை நீங்கள் கேட்க மாட்டீர்கள். இது மிகவும் கடினமான காட்சி. அதை முழுமையாகக் குரல் கொடுக்க முயற்சிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இது ஒரு இழந்த காரணம். உங்கள் சாதாரண குரலில் பாடி அது போதும் என்று பிரார்த்தனை செய்ய வேண்டும்.

அக்டோபர் 16 அன்று, VTB வங்கியின் ஆதரவுடன் போல்ஷோய் தியேட்டரில் "மனோன் லெஸ்காட்" என்ற ஓபராவின் பிரீமியர் நடந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் VTB நீண்ட கால நட்புறவைக் கொண்டிருக்கின்றன இலாப நோக்கற்ற அமைப்பு"போல்ஷோய் தியேட்டர் அறக்கட்டளை".

– ரஷ்ய பாடகர், இப்போது பல ஆண்டுகளாக முழு உலகமும் பாராட்டி வருகிறது, இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. நடிகை நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான மேடையில் தனது அறிமுகத்திற்கான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், "" இல் தலைப்பு பாத்திரத்தில் பொது மக்கள் முன் தோன்றினார். ஜி. புச்சினியின் இந்த அற்புதமான ஓபரா இதற்கு முன்பு போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேறவில்லை, ஆனால் விதியில் அது ஆக்கிரமித்துள்ளது. சிறப்பு இடம்: ரோம் ஓபராவில் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவர் யூசிஃப் ஐவாசோவை சந்தித்தார், அவர் பின்னர் அவரது கணவரானார். போல்ஷோய் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியில், இந்த பாடகர் செவாலியர் டி க்ரியக்ஸ் பாத்திரத்தில் நடித்தார். சமமான அற்புதமான கலைஞர்கள் மற்ற பாத்திரங்களில் நடித்தனர்: லெஸ்கோ - எல்சின் அசிசோவ், ஜெரோன்ட் - அலெக்சாண்டர் நவுமென்கோ, மராட் கலி - நடன ஆசிரியர், யூலியா மசுரோவா - பாடகர்.

மனோன் லெஸ்காட்டின் பாத்திரத்தின் முக்கிய சிரமங்களில் ஒன்று கதாநாயகியின் இளமைக்கும் குரல் பகுதிக்கும் இடையிலான முரண்பாடாகும், இதற்கு வலுவான குரல் மற்றும் கணிசமான அனுபவம் தேவைப்படுகிறது. இருவரும் மிகவும் முதிர்ந்த வயதில் பாடகர்களில் தோன்றுகிறார்கள். அவளுக்கு இந்த குணங்கள் உள்ளன - கலைஞர் அனைத்து பதிவேடுகளின் செழுமை, டிம்பர் வண்ணங்களின் செழுமை, நுணுக்கம் மற்றும் சொற்றொடரின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார், மேலும் அவரது அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி அனுபவம் வாய்ந்த பாடகியை ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் உறுதியுடன் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. ஆரம்பத்தில் மிகவும் இளமையாகத் தோன்றிய - பாதி குழந்தை, இரண்டாவது செயலில் கதாநாயகி ஏற்கனவே ஒரு கவர்ச்சியான இளம் பெண்ணாகத் தெரிகிறார், ஆனால் அவளுடைய காதலன் தோன்றியவுடன் - மீண்டும் அவளுடைய எல்லா அசைவுகளிலும் ஒரு பெண்ணின் அம்சங்கள் தோன்றும், நேர்மையில் தன்னிச்சையாக அவளுடைய உணர்வுகள். 39 வயதான யு ஐவாசோவ் ஒரு உற்சாகமான இளைஞனின் பாத்திரத்தில் சமமாக நம்புகிறார். உண்மை, பாடகரின் குரல் எப்போதும் மென்மையாக இல்லை, இருப்பினும் ஒட்டுமொத்தமாக கலைஞர் அந்த பகுதியை சமாளித்தார்.

மனோன் லெஸ்காட் - அன்னா நெட்ரெப்கோ. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. டாமிர் யூசுபோவ் புகைப்படம்

நிகழ்ச்சியை யாதர் பின்யாமினி நடத்தினார். நடத்துனரின் பணி பார்வையாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவருக்கும் ஒரு இனிமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருடைய இயக்கத்தில் ஒரு இசைக்குழுவுடன் பாடுவது மிகவும் வசதியானது என்று நம்புகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் குரல்கள் சமநிலையாகவும் தெளிவாகவும் ஒலித்தன, நுணுக்கங்களின் செழுமை மற்றும் நுணுக்கத்துடன் கேட்போரை மகிழ்வித்தது. செலோ சோலோவை பி.லிஃபானோவ்ஸ்கி அழகாக நிகழ்த்தினார். டாட்டியானா பாகனோவா அரங்கேற்றிய நடனக் காட்சிகள் மிகவும் நேர்த்தியாகத் தெரிந்தன.

நாடகத்தின் பலவீனமான புள்ளி "" திசையாக மாறியது. இயக்குனர் அடால்ஃப் ஷாபிரோ - போல் - முதல் முறையாக போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கிறார், ஆனால் - பாடகரைப் போலல்லாமல் - அவர் தன்னைக் காட்டவில்லை. சிறந்த பக்கம். இயக்குனரின் யோசனை மோசமாக இல்லை: குழந்தைப் பருவத்தை முழுவதுமாக விட்டுவிடாத மற்றும் ஒரு கொடூரமான "வயது வந்தோர்" உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த ஒரு பெண்ணின் அம்சங்களை கதாநாயகியின் உருவத்தில் வலியுறுத்துவது, அங்கு அவளை ஒரு பொம்மையாகப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் நடிகருடன் உளவியல் ரீதியாக வேலை செய்வதற்குப் பதிலாக, இயக்குனர் சின்னங்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார் - உதாரணமாக, மனோனின் கைகளில் ஒரு பொம்மை, அதே உடை மற்றும் நாயகியின் தொப்பியை அணிந்துள்ளார். இத்தகைய வெளிப்புற பண்புகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட இயக்குனர், கலைஞர்களைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார் - இதன் விளைவாக, மனோன் சற்றே குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார். ஆனால் மேடையில் இதுபோன்ற கலகலப்பான, உணர்ச்சிகரமான படங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவளுக்குத் தெரியும் - அவளுடைய நடாஷா ரோஸ்டோவாவை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள்! அவளுடைய திறமையின் இந்த பக்கத்தை இயக்குனர் புறக்கணித்ததற்காக ஒருவர் வருத்தப்பட முடியும். நடிப்பின் சில தருணங்களில், இயக்குனர் ஜி. புச்சினியின் இசையுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகாமல், நேரடியான சர்ரியலிசத்தை அடைகிறார்: இரண்டாவது செயலில் சுழலும் தலை மற்றும் நகரும் கண்கள் கொண்ட ஒரு மாபெரும் பொம்மை, மூன்றாவது செயலில் ஒரு "வினோதமான நிகழ்ச்சி", மிகவும் பொருத்தமானது. ஓபரா ஹவுஸை விட சர்க்கஸில்...

இதுபோன்ற இயக்குனரின் தவறுகள் இருந்தபோதிலும், போல்ஷோய் தியேட்டரில் அறிமுகமானது வெற்றிகரமாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்யாவின் முக்கிய மேடையில் பாடகரின் முதல் பாத்திரம் அவரது கடைசியாக இருக்காது என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன், மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பார்வையாளர்கள் அவரது திறமையின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

போல்ஷோயில் பெரிய பிரீமியர். கியாகோமோ புச்சினியின் புகழ்பெற்ற ஓபரா "மனோன் லெஸ்காட்" நாட்டின் முக்கிய மேடையில் உள்ளது. முதல் பாகங்கள் பொருத்தமற்ற அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் அவரது கணவரும் கூட்டாளருமான யூசிஃப் ஐவாசோவ் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்படும்.

ஒரு கருப்பு முறையான உடை, ஆனால் அவள் முகத்தில் ஒரு மென்மையான வசீகரமான புன்னகை: அன்னா நெட்ரெப்கோ பத்திரிகையாளர்களுக்கு வெளியே வந்தார் நல்ல மனநிலை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போல்ஷோயில் அவர் புச்சினியின் விருப்பமான ஓபரா "மானன் லெஸ்காட்" இன் முதல் காட்சியைப் பாடுகிறார்.

"நான் அதை ஒவ்வொரு முறையும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் செய்கிறேன், இன்னும் அதிகமாக என்னுடன் அத்தகைய அற்புதமான, வலுவான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பங்குதாரர் இருக்கும்போது," பாடகர் கூறுகிறார்.

அவர் மேசையில் உங்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கிறார், மேடையில் அவர் உங்களுக்கு அருகில் பாடுகிறார், வாழ்க்கையில் அவர் உங்களுக்கு அடுத்தபடியாக நடந்துகொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவரது கணவர் யூசிஃப் ஐவாசோவ், முக்கிய ஆண் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் - காவலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ்.

அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் யூசிஃப் ஐவாசோவ் ஆகியோருக்கு, இந்த ஓபரா சிறப்பு வாய்ந்தது. உண்மை என்னவென்றால், அவர்கள் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரோமில் "மனோன் லெஸ்காட்" ஒத்திகையில் சந்தித்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் கதை நவீனத்தின் தொடக்கமாக மாறியது காதல் கதை. இது முதல் கூட்டுப் படைப்பு - பேரார்வம் மற்றும் விரக்தியால் தூண்டப்பட்ட ஒரு ஓபரா, ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அன்பைப் பற்றியது. செவாலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ், யூசிஃப் எய்வாசோவ், பின்னர் மனோன் லெஸ்காட், அன்னா நெட்ரெப்கோவை பாடகியாகவும் பெண்ணாகவும் கண்டுபிடித்தார்.

"நான் பாடாத ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையை அவள் மிகவும் எளிதாகப் பாடுகிறாள் என்பது எனக்குத் தெரியும். அதனால், அவள் மீது ஒரு தனி ஆர்வம் இருந்தது - அப்படி ஒரு நட்சத்திரம், ஒரு பாடகர், மற்றும் பலர் இருப்பதாக எனக்குத் தெரியும் ... ஆனால் இந்த அறிமுகம் காதலாக மாறியது. நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறோம்!” - பாடகர் கூறுகிறார்.

அவர்களின் டூயட் பேரார்வம் விளையாடுவதில்லை, அதை அனுபவிக்கிறது. மனோன் தனது காதலனை பணக்கார புரவலருக்காக விட்டுச் சென்றால், அது ஒரு துரோகம். பணம் தனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை என்பதை மனோன் உணர்ந்து திரும்பும்போது - இது மன்னிப்பு. அவன் அவளுக்காக நாடுகடத்தப்படும் போது, ​​அது காதல்.

இந்த தயாரிப்பு ஏற்கனவே ஒரு பிட் "ஹூலிகன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஹீரோக்களின் உடைகள் இங்கே உள்ளன - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணியில் நீண்ட ஆடைகள் மற்றும் ஃபிராக் கோட்டுகள், அதே நேரத்தில் - ஸ்னீக்கர்கள், பின்னப்பட்ட தொப்பிகள் மற்றும் கருப்பு கண்ணாடிகள். மற்றும் போல்ஷோய் தனிப்பாடலாளர் மராட் கலி தனது சொந்த மேடையில் பாலே டுட்டுவில் பாட வந்தார்! இந்த தயாரிப்பில் அவர் நடன ஆசிரியர்.

"என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரு பாலே பாத்திரத்தில் இருப்பதைப் போல உணர விரும்பினேன், இப்போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டரில் 14 வருட வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, நான் இறுதியாக ஒரு டுட்டுவில் வெளியே செல்கிறேன். நான் அதை மிகவும் இனிமையானதாகவும் எளிதாகவும் உணர்கிறேன்! ” - பாடகர் சிரிக்கிறார்.

அன்னா நெட்ரெப்கோவும் அவ்வாறே உணர்கிறார்: நடன ஆசிரியருடன் அதே காட்சியில், அவர் எந்த பாதுகாப்பு வலையும் இல்லாமல் பந்தில் நின்று அதே நேரத்தில் பாடுகிறார்!

"நாங்கள் இந்த காட்சியை அண்ணாவுடன் செய்தபோது, ​​​​இந்த ஆபத்து அவளிடமிருந்து வந்தது: "நான் பந்தில் இருக்க முயற்சி செய்யலாம்!" ஆனால் பொதுவாக, நேரடியாக தொடர்பில்லாத ஒரு யோசனை - ஒரு பந்தில் ஒரு பெண் - உள்ளது, ”என்கிறார் நடன இயக்குனர் டாட்டியானா பாகனோவா.

ஆறு மீட்டர் பொம்மை இதையெல்லாம் அமைதியாகப் பார்க்கிறது. இதுவும் ஆடம்பரத்தின் சின்னம் - மனோன் அதை தனக்காக விரும்பினார் விலையுயர்ந்த பொம்மைகள்- மற்றும் ஓரளவு, கதாநாயகி தானே. "பொம்மையுடன் பொம்மை" என்ற படம் ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறது.

“அப்படிப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கை நீரோடை, இதில் இளமை, நவீனம். குறிப்பாக முதல் செயலில், ஒரு முழுமையான நாடகமாக அதை முழுவதுமாக குறைக்கும் முன் எப்படியாவது மனநிலையை சிறிது உயர்த்திவிடுவார்,” என்கிறார் அன்னா நெட்ரெப்கோ.

ஆனால் அதே போல், ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் வெறும் சுற்றுப்புறங்கள். எல்லாவற்றையும் ஆள்கிறார் அழியாத இசைபுச்சினி. மேலும் முக்கிய வேடங்களில் நடிப்பவர்கள் உற்சாகத்தின் அளவைக் குறைப்பதற்காக வரவிருக்கும் பிரீமியரைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்பவில்லை.

"மானன் லெஸ்காட்" பாடுவதற்கு முன் பாடகர் கவலைப்படவில்லை என்று யாராவது உங்களிடம் சொன்னால் - நம்ப வேண்டாம்! எல்லோரும் கவலைப்படுகிறார்கள், ”என்கிறார் யூசிஃப் ஐவாசோவ்.

"எனக்குத் தெரியாது ... நான் நாளை மறுநாள் எழுந்திருப்பேன், பார்ப்போம்!" - அன்னா நெட்ரெப்கோ கூறுகிறார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அண்ணா நெட்ரெப்கோ மற்றும் யூசிஃப் ஐவாசோவ். புகைப்படம் - எரிக் ஷாநசார்யன்

அக்டோபர் 23, 2016 அன்று, அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் யூசிப் ஐவாசோவ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து புச்சினியின் ஓபரா "மானன் லெஸ்காட்" பதிவை "கலாச்சாரம்" தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பியது. நீங்கள் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம் முழு பதிப்புஇந்த நுழைவு.

"மானன் லெஸ்காட்" என்ற ஓபரா அவற்றில் ஒன்று சிறந்த கட்டுரைகள்கியாகோமோ புச்சினி மற்றும் அனைத்து உலக ஓபரா இலக்கியம். 1731 இல் எழுதப்பட்ட பிரெஞ்சு மடாதிபதி அன்டோயின்-பிரான்கோயிஸ் ப்ரெவோஸ்ட் எழுதிய "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி செவாலியர் டி க்ரியக்ஸ் மற்றும் மனோன் லெஸ்காட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த நாவல் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் ஒரு காலத்தில் சர்ச்சைக்குரிய விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது. இந்த சதி பிரபலமான ஜூல்ஸ் மாசெனெட் உட்பட பல இசையமைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, அதன் ஓபரா "மானன்" இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளது. கியாகோமோ புச்சினி 1890 ஆம் ஆண்டில் தனது ஓபரா "மானன் லெஸ்காட்" ஐ உருவாக்கத் தொடங்கினார், மாசெனெட்டின் "மானன்" ஏற்கனவே பல ஆண்டுகளாக மேடையில் மிகவும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், புச்சினி மற்றும் அவரது நண்பர், இசையமைப்பாளர் ருகெரோ லியோன்காவல்லோ, நடைமுறையில் யாருக்கும் தெரியாது. லியோன்காவல்லோ புச்சினிக்காக ஒரு லிப்ரெட்டோவின் முதல் வரைவுகளை உருவாக்கினார், ஆனால் இசையமைப்பாளரை திருப்திப்படுத்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஐந்து எழுத்தாளர்கள் - டொமினிகோ ஒலிவா, மார்கோ ப்ராகா, கியூசெப்பே கியாகோசா, லூய்கி இல்லிகா மற்றும் கியுலியோ ரிகார்டி ஆகியோரின் பணி எடுத்தது.

ஓபரா பிப்ரவரி 1, 1893 இல் டுரினில் திரையிடப்பட்டது மற்றும் 35 வயதான இசையமைப்பாளரின் முதல் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெற்றி பெற்றது. நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர் உடனடியாக பிரபலமானார் மற்றும் நாட்டின் மற்றும் உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் அந்தஸ்தைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் கியூசெப் வெர்டியின் வாரிசு என்று அழைக்கப்பட்டார்.

கலைஞர்கள்:

மனோன் லெஸ்காட் - அன்னா நெட்ரெப்கோ
லெஸ்கோ, ராயல் கார்டின் சார்ஜென்ட் - எல்சின் அசிசோவ்
செவாலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ் - யூசிஃப் ஐவாசோவ்
Geronte de Ravoir - அலெக்சாண்டர் நௌமென்கோ
எட்மண்ட்/விளக்குவிளக்கு - போக்டன் வோல்கோவ்
நடன ஆசிரியர் - மராட் கலி
விடுதியின் உரிமையாளர் - Goderdzi Janelidze
சார்ஜென்ட் - வலேரி கில்மானோவ்
கப்பல் கேப்டன் - விளாடிமிர் கோமோவிச்
பாடகர் - யூலியா மசுரோவா

போல்ஷோய் தியேட்டர் கொயர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா
நடத்துனர் யாதர் பின்யாமினி
இசைக்குழுவில் தனிப்பாடல்கள்:
Natalya Bereslavtseva (புல்லாங்குழல்), சோபியா Belyaeva (ஓபோ), Mikhail Tsinman (வயலின்), Vladimir Yarovoy (வயோலா), Boris Lifanovsky (செல்லோ), Boris Shaev (celesta).

மேடை இயக்குனர் - அடால்ஃப் ஷாபிரோ
தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் - மரியா ட்ரெகுபோவா
லைட்டிங் டிசைனர் - டாமிர் இஸ்மாகிலோவ்
தலைமை பாடகர் - வலேரி போரிசோவ்
நடன இயக்குனர் - டாட்டியானா பாகனோவா

புச்சினி. "மனோன் லெஸ்காட்"

பாத்திரங்கள்:

மனோன் லெஸ்காட், பதினைந்து வயது பெண் (சோப்ரானோ)
லெஸ்கோ, அவளுடைய சகோதரர் (பாரிடோன்)
கவாலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ் (டெனர்)
ஜெரோன்ட் டி ராவோயர், வரி விவசாயி (பாஸ்)
எட்மண்ட், மாணவர் (டெனர்)
இசை ஆசிரியர் (டெனர்)
இசைக்கலைஞர் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ)
விளக்கு விளக்கு (டெனர்)
கப்பல் கேப்டன் (பாஸ்)
சிகையலங்கார நிபுணர் (மிமிக் பாத்திரம்)
கன்னரி சார்ஜென்ட் (பாஸ்)

காலம்: XVIII நூற்றாண்டு.
இடம்: அமியன்ஸ், பாரிஸ், லு ஹவ்ரே, லூசியானா.
முதல் நிகழ்ச்சி: டுரின், டீட்ரோ ரெஜியோ, 1 பிப்ரவரி 1893.

சுருக்கம்

சட்டம் I

பிரெஞ்சு நகரமான அமியன்ஸில் தபால் முற்றத்திற்கு எதிரே ஒரு பரபரப்பான சதுக்கம். நிறைய பேர். மகிழ்ச்சியான மக்கள் கூட்டம். எல்லா இடங்களிலும் மாணவர்கள் இருக்கிறார்கள் - அவர்கள் குடிக்கிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள் சூதாட்டம், பெண்களை துரத்துவது.

இங்கே இரண்டு நண்பர்கள் இருக்கிறார்கள் - எட்மண்ட், முற்றிலும் கவலையற்றவர், பெண்கள் மத்தியில் பிரபலமானவர் (அவர் காதலைப் பற்றி, இளமையைப் பற்றி ஒரு மாட்ரிகல் பாடுகிறார்; எல்லோரும் அவரை விருப்பத்துடன் அழைத்துச் செல்கிறார்கள்) மற்றும் மற்றொரு, தீவிரமான இளைஞரான டெஸ் க்ரியக்ஸ், உன்னதமான, ஆனால் ஏழை, கேலிக்குரியவர். அவர் காதலிக்கவில்லையா? ஆனால் அவருக்கு அது இன்னும் கிடைக்கவில்லை சாகசங்களை விரும்புகிறேன், மற்றும் அவர் காதலிக்கவில்லை, இது மற்ற இளைஞர்களிடமிருந்து நகைச்சுவைகளை ஏற்படுத்துகிறது.

சீக்கிரம் வண்டி வரும். நம் கதையில் மூன்று முக்கியமான பாத்திரங்கள் அதிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன. அவர்களில் ஒருவர் ஜெரோண்டே என்ற பழைய பிரபு, மற்றவர் ஒரு இளம் இராணுவ அதிகாரி லெஸ்கோ, எங்கள் கதையில் மூன்றாவது பங்கேற்பாளர் லெஸ்கோவின் சகோதரி, அழகான மனோன், ஓபராவின் கதாநாயகி. அவளுக்கு பதினைந்து வயதுதான், கன்னியாஸ்திரி ஆக ஒரு மடத்துக்குச் செல்கிறாள். அவளுடைய அண்ணன் இன்னும் டீனேஜ்தான். ஜெரோண்டே, இந்த முதியவர், மனோனை விரைவில் கடத்த திட்டமிட்டுள்ளார். அவர் விடுதிக் காப்பாளரின் காதில் ஏதோ சொல்கிறார் - அவர்கள் ஒன்றாகப் பயணிக்கும்போது, ​​​​இங்கு செல்லும் வழியில் அவர் விரும்பிய மனோனை விரைவாக அழைத்துச் செல்ல ஒரு வண்டியை அவர் கட்டளையிடுகிறார்.

மனோனின் அழகு, அவர்கள் அவளை இங்கு பார்த்தபோது, ​​​​அனைவருக்கும் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, குறிப்பாக பயமுறுத்தும் டெஸ் க்ரியக்ஸ், ஆனால் இன்னும் அவளிடம் தன்னை அறிமுகப்படுத்திக்கொள்கிறார், அவளுடைய பெயரைக் கேட்கிறார், அவளுடைய திட்டங்களில் ஆர்வமாக இருக்கிறார், அவர்கள் ரகசியமாக சந்திக்கும்படி கேட்கிறார். அவர் உடனடியாக அவள் மீது மிகுந்த அன்பை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் "டோனா நோன் விடி மாய்" ("உண்மையில், அவள் அழகானவள்") என்ற அற்புதமான ஏரியாவில் இதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுகிறார்.

கவனக்குறைவான மாணவர் எட்மண்ட், மனோனை அழைத்துச் செல்லும் திட்டத்தைப் பற்றி ஜெரோண்டேவின் உரையாடலைக் கேட்டார். ஜெரோண்டே தொடங்கிய குழுவினருடனான தயாரிப்புகளைப் பற்றி அவர் Des Grieux க்கு தெரிவிக்கிறார், மேலும் Manon Des Grieux ("Vedete? Io sono fedele" - "நான் உங்களிடம் வருவேன் என்று உறுதியளித்தேன்") உடன் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சந்திப்பிற்காக வெளியே செல்லும் போது நடக்கும். மனிதன் அதை அறிந்து கொள்வதற்கு முன்பே ஜெரோண்டே கட்டளையிட்ட வண்டியைப் பயன்படுத்தி அவளை விரைவாக இழுத்துச் செல்கிறான்.

லெஸ்கோ (விரிவான மற்றும் உற்சாகமான அட்டை விளையாட்டு, அவரது சகோதரியைப் பாதுகாப்பதற்குப் பதிலாக) நடந்ததை அமைதியாக எடுத்துக்கொள்கிறார். எல்லாவிதமான இன்பங்களையும் விரும்பும் மனோனை டெஸ் க்ரியக்ஸால் ஒருபோதும் பாரிஸில் வழங்க முடியாது என்றும், அவள் அவனால் சோர்வடையும் நேரம் வரும் என்றும் அவர் ஜெரோண்டேவிடம் கூறுகிறார். இந்த இழிந்த கருத்து ஓபராவின் முதல் செயலை முடிக்கிறது.

சட்டம் II

லெஸ்காட் முன்னறிவித்தபடி, மனோன் டெஸ் க்ரியக்ஸுடன் நீண்ட ஆயுளைத் தாங்க முடியவில்லை. அவர் அவளுக்கு மிகவும் ஏழ்மையானவர், இப்போது வயதான ஜெரோண்டே அவளைக் கைப்பற்றியுள்ளார்; அவன் அவளை ஆடம்பரத்துடன் சூழ்ந்தான்.

இதற்கிடையில், Des Grieux (லெஸ்கோவின் தலைமையின் கீழ்) சீட்டு விளையாடி பணம் பெற முயன்றார். திரை உயரும் போது மனோன் அவள் பூடோயரில் இருப்பதைக் காண்கிறோம்; அவள் அழகு வைக்கிறாள்; பணிப்பெண்கள் அவளுக்கு உதவுகிறார்கள். மனோனைப் பார்க்க அவள் அண்ணன் வருகிறான்; அவள் இப்போது வாழும் ஆடம்பரத்தில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார் (“Sei splendida e lucente!” - “நீங்கள் மிகவும் வளமாக வாழ்கிறீர்கள்”). ஆனால் அவள் இதற்கெல்லாம் சோர்வாக இருப்பதாகவும், டெஸ் க்ரியக்ஸ் (“இன் குவெல் ட்ரைன் மோர்பைட்” - “ஆ, இந்த ஆடம்பரத்தில்”) ஏங்குவதாகவும் கூறுகிறார்.

அவர்கள் பேசிக்கொண்டிருக்கும்போது, ​​பாடகர்கள் குழு ஒரு மாட்ரிகல் நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறது, அதை முதியவர் ஜெரோண்டே மனோனுக்காக சிறப்பாக இயற்றினார் (“சுல்லா வெட்டா டு டெல் மான்டே” - “ நட்சத்திரங்களை விட பிரகாசமானதுஇனிமையான கண்ணில்"). சிறிது நேரம் கழித்து, ஜெரோன்ட் தானே நண்பர்கள் மற்றும் மனோனுக்கான நடன ஆசிரியருடன் வருகிறார். பாடத்தின் போது, ​​​​எல்லோரும் தங்கள் பாராட்டுக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் மனோன் மினியூட்டின் ட்யூனை வசீகரமாகப் பாடுகிறார்.

இறுதியாக அனைவரும் வெளியேறுகிறார்கள். ஒரு சங்கடமான Des Grieux தோன்றுகிறது. காதலர்கள் பரஸ்பர நிந்தைகளை பரிமாறிக் கொள்கிறார்கள் மற்றும் தீவிரமாக சத்தியம் செய்கிறார்கள் நித்திய அன்பு(“Nell’occhio tuo profondo” - “நான் பாசத்தால் நிரம்பிய பார்வை”). க்ளைமாக்ஸில், ஜெரோன்ட் எதிர்பாராத விதமாகத் திரும்புகிறார்; இந்த காதல் காட்சிக்கு அவன் சாட்சியாகிறான்.

முதலில் அவர் திமிர்பிடித்தவர் மற்றும் முரண்பாடாக அன்பானவர். ஆனால் பின்னர் மனோன் ஒரு தவறு செய்கிறார்: அவள் டெஸ் க்ரியக்ஸை ஏன் விரும்புகிறாள் என்று நிச்சயமற்ற முறையில் அவனிடம் சொல்கிறாள், அவள் சுருக்கப்பட்ட முகத்தைப் பார்க்க கண்ணாடியைச் சுட்டிக்காட்டினாள். பழைய சுதந்திரம் மனோன் மீதான வெறுப்பில் கொதித்தது, அவர் மனக்கசப்புடன் வெளியேறுகிறார், அவளுக்கு எதிரான அச்சுறுத்தல்களை முணுமுணுத்தார்.

இளம் காதலர்கள் ஒன்றாக ஓட முடிவு செய்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில், லெஸ்கோ மூச்சுத் திணறல் தோன்றுகிறது; மனோன் மீது கெரோன்டே துஷ்பிரயோகம் செய்ததாக குற்றம் சாட்டியுள்ளார், அவர் கைது செய்யப்படுவார் என்றும் அவர்கள் உடனடியாக தப்பிச் செல்ல வேண்டும் என்றும் அவர் எச்சரிக்கிறார். ஆனால் மனோன் அவளது நகைகளை அதிக நேரம் டிங்கரிங் செய்கிறாள், அவர்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறும் முன், ஜெரோன்டே தனது காவலர்களுடன் திரும்புகிறார். மனோனின் விதி நாடுகடத்தப்பட வேண்டும், மேலும் டெஸ் க்ரியக்ஸின் அவநம்பிக்கையான வேண்டுகோள்கள் இருந்தபோதிலும், அவள் காவலில் வைக்க அழைத்துச் செல்லப்படுகிறாள்.

சட்டம் III

இந்த செயலின் தொடக்கத்திற்கு முன், ஒரு குறுகிய ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான இடைநிலை ஒலிகள் ("சிறை. லு ஹவ்ரேக்கான பாதை"). இங்குள்ள லிப்ரெட்டோ ப்ரீவோஸ்டின் நாவலின் வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறது, அதில் டெஸ் க்ரியக்ஸ் மனோன் எங்கு அனுப்பப்பட்டாலும் அவளைப் பின்தொடர முடிவு செய்ததாகக் கூறுகிறது.

திரை உயரும் போது, ​​​​சதுரத்தின் காட்சி தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதிகாலையில். மனோன் சிறையில் இருக்கிறார். Lesko மற்றும் Des Grieux இங்கு சதுக்கத்திற்கு வந்தனர். காவலர்களுக்கு பணம் கொடுத்தால், மனோனுடன் உரையாடலை ஏற்பாடு செய்ய முடியும் என்றும், அவள் விரைவில் விடுதலையாவாள் என்றும் சகோதரர் மனோன் கூறுகிறார்.

இந்த காட்சி லு ஹாவ்ரே விரிகுடாவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு சாலையோரத்தில் ஒரு கப்பல் உள்ளது, அதில் மனோன் மற்றும் அவளைப் போன்ற மற்ற விழுந்த பெண்களும் நாடுகடத்தப்படுவார்கள். மனோன் சிறைச்சாலையின் ஜன்னலுக்கு வெளியே தோன்றுகிறார், மேலும் சிறிது உணர்ச்சிவசப்படுகிறார் காதல் காட்சி(“து... அமோர்?” - “நீ... அன்பே, நீ என்னை மீண்டும் காப்பாற்றுகிறாய்!”).

ஆனால் லெஸ்கோவின் திட்டங்கள் வழக்கம் போல் தோல்வியடைகின்றன. காவலர்களிடமிருந்து அதை மீட்டெடுக்க அவர் பலரை பணியமர்த்தினார். ஆனால் மேடைக்குப் பின்னால் இருந்து வரும் சத்தம் இந்த நடவடிக்கையின் தோல்வியைக் குறிக்கிறது. எனவே நாடுகடத்தப்பட வேண்டிய பெண்களின் பட்டியலை சார்ஜென்ட் படிக்கிறார், இப்போது யார் கப்பலில் ஏற வேண்டும். இது நடந்து கொண்டிருக்கும் போது, ​​கடற்கரையில் உள்ள கூட்டம் என்ன நடக்கிறது என்று கருத்து தெரிவிக்கிறது ("ரொசெட்டா! எஹ்! சே ஏரியா!" - "ரோசெட்டா! - பார், எவ்வளவு பெருமை!"). இந்த துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களில் மனோன் ஒருவராக இருக்கிறார், மேலும் டெஸ் க்ரியக்ஸ், விரக்தியில், கப்பலின் கேப்டனிடம், பணியாளராகவோ அல்லது வேறு எதுவாகவோ - அவர் தனது காதலியுடன் இருக்கும் வரையில் பயணம் செய்ய அனுமதிக்குமாறு கெஞ்சுகிறார்.

இந்த உயர்குடி இளைஞனின் வேண்டுகோள்களால் கேப்டன் நெகிழ்ந்து, அவர்களுடன் பயணம் செய்ய அனுமதிக்கிறார். Des Grieux மேனனின் கைகளில் வளைவில் ஓடுகிறார். இந்த நடவடிக்கை இப்படித்தான் முடிகிறது.

IV நடவடிக்கை

புச்சினியின் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் ஓபராவின் கடைசி செயலை வித்தியாசமான இடத்தில் வைக்கின்றனர். அவர்கள் அதை பின்வரும் சொற்களில் விவரிக்கிறார்கள்: "உனா லாண்டா ஸ்டெர்மினாட்டா சூய் கான்ஃபினி டெல் டெரிடோரியோ டெல்லா நுவா ஆர்லியன்ஸ்." சுருக்கமாக - நியூ ஆர்லியன்ஸில் (அமெரிக்கா) ஒரு வெறிச்சோடிய இடம். ஆனால் இந்த கதை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்காவின் பிராந்தியப் பிரிவுடன் நடந்தது என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், இந்த அறிகுறி மிசிசிப்பி மற்றும் ராக்கி மவுண்ட் இடையே உள்ள பரந்த பகுதியைக் குறிக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், இந்த நடவடிக்கையின் புவியியல் மிகவும் தெளிவற்றது.

மனோன் மற்றும் டெஸ் க்ரியக்ஸ் அமெரிக்காவிற்கு வந்து ஏதோ ஒரு வனாந்திரமான இடத்தில் தொலைந்து போனார்கள். அவர்கள் மெதுவாக சாலையில் அலைகிறார்கள். Des Grieux மனோனின் துன்பத்தைத் தணிக்க எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறார் ("துட்டா சு மே டி போசா" - "நான் உன்னை ஆதரிப்பேன்"). அவள் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறாள், மேலும் நகர முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. சோர்வாக, அவள் கீழே விழுகிறாள். மனோன், Des Grieux ஐ அவளை விட்டுவிட்டு உதவியை நாடும்படி சமாதானப்படுத்துகிறார். அவன் அவ்வாறு செய்கிறான், அவள் விரக்தியுடன் தன் ஏரியாவைப் பாடுகிறாள் - “டுட்டோ டன்க் இ ஃபினிடோ” (“இப்போது எல்லாம் முடிந்துவிட்டது”).

Des Grieux உதவி கிடைக்காமல் திரும்பும் போது, ​​Manon இறப்பதைக் காண்கிறார். அவர் அவளை தனது கைகளில் எடுத்துக்கொள்கிறார், அவர்கள் தங்கள் அன்பை மென்மையாகப் பாடுகிறார்கள். அவளுடைய வலிமை அவளை முழுவதுமாக விட்டுச் செல்கிறது, அவளுடைய கடைசி முயற்சியுடன் அவள் டெஸ் க்ரியக்ஸிடம் மன்னிப்பு கேட்டு இறந்துவிடுகிறாள் (“ஐயோ டாமோ டான்டோ” - “ஓ, நான் உன்னை வணங்குகிறேன்”).

இணையதளம். Opera libretto – Henry W. Simon (A. Maikapara மொழிபெயர்த்தது), Belcanto.Ru தளத்தில் இருந்து