Какво ново донесе литературата на 19 век? Руската литература от 19 век

Руската проза през последните десетилетия на 19 век. преживя труден и сложен, но не и застой период от своето развитие. Именно в прозата се отразява преди всичко уникалността на времето с характерните за него социални контрасти и конфликти, с противоречия и идеологически спорове.

Най-добрите фигури на руската култура от 70-те години, както и преди, търсеха подкрепа сред хората. Но в периода на ускорено следреформено развитие вниманието към личността на индивида се засилва, чувството за лична отговорност за всичко, което се случва в света, за тежестта на народен живот, за трагичното откъсване на руската интелигенция от селячеството. Оттук и появата на „покаяните“ текстове на Некрасов, трагичният мироглед на героите на Достоевски и повратната точка в мирогледа на Л. Толстой.

През 80-те години в центъра се оказва Л. Толстой литературен живот. (Запомнете: Достоевски умира през 1881 г., Тургенев - през 1883 г.) Именно през този период настъпват решителни промени във възгледите и творчеството на великия писател. Окончателният и безвъзвратен преход към положението на угнетеното селячество предопределя решителната му критика към всички официални, бюрократични структури в държавата. Л. Толстой е твърдо убеден, че възстановяването на живота е възможно не чрез революционни катаклизми, а чрез морално очистване. На злото не може да се противопостави с насилие, каза писателят, защото това само ще увеличи количеството на злото в света.

Л. Толстой прехвърли решението на много житейски проблеми в морално-етичната сфера и повдигна най-важните проблеми на човешката отговорност за себе си и за другите. Това му помага да проникне с огромна художествена сила в психологическите дълбини на личността. Следователно призивът за самоусъвършенстване изобщо не е реакционна теория, както мнозина вярваха доскоро. Започнете със себе си- това е основното завещание на Л. Толстой към всеки от нас, ако сме загрижени за съдбата на народа и страната.

През 80-те години появява се ново поколение писатели: В. Г. Короленко, В. М. Гаршин, Д. Н. Мамин-Сибиряк, Н. Г. Гарин-Михайловски, А. П. Чехов. Материал от сайта

Писатели в края на 19 век. все по-силно и последователно се обръщат към философските аспекти на битието (и не само битовото), към художественото изследване на духовната същност на човека. Следователно романтичните тенденции се засилват значително в литературата. Това се проявява в голямо разнообразие от писатели, в различни жанрове, в проза и поезия. Това е зане само за „младите хора“. Можем да си припомним последните произведения на Тургенев, неговите така наречени „мистериозни разкази“: „Песен на победоносната любов“, „Клара Милич“, както и „Стихове в проза“.

Какво е това - обикновено връщане към миналото? Ти знаеш това традиционно времеРазцветът на романтизма се счита за първата третина на 19 век. Тогава идва ерата на реализма. Спирално развитие? Или засилването на романтичните тенденции означава краят на ерата на класическия реализъм? Или това е само една от формите на неговото съществуване? Въпроси от този род все още не са намерили общоприето решение в литературознанието.

Литература. XIX век се оказа изключително плодотворен и ярък в областта на културното развитие на Русия.

В широк смисъл понятието "култура" включва всички примери за човешки постижения в различни области на живота и дейността. Ето защо е напълно оправдано и уместно да се използват такива определения като „ежедневна култура“, „политическа култура“, „индустриална култура“, „селска култура“, „философска култура“ и редица други, показващи нивото на творчески постижения в определени форми на човешко общество. И навсякъде е имало културни промени през 19 век. в Русия бяха страхотни и невероятни.

Втората половина на 19 век. стана време не само на бърз разцвет на всички форми и жанрове на творчеството, но и период, когато руската култура уверено и завинаги зае видно място в културната арена на човешките постижения. Руската живопис, руският театър, руската философия, руската литература утвърдиха своите глобални позиции благодарение на групата на нашите изключителни сънародници, творили през втората половина на 19 - началото на 20 век. В днешно време навсякъде по света е трудно да се намери достатъчно образован човек, който да не е запознат с имената на Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов, Ф. И. Шаляпин, К. С. Станиславски, А. П. Павлова, Н. А. Бердяев. Това са само някои от най-ярките фигури, които завинаги ще останат емблематични в областта на руската култура. Без тях културният багаж на човечеството би бил осезаемо по-беден.

Същото важи и за края на този век, когато съвременник на Л. Н. Толстой и А. П. Чехов е монах Йоан Кронщадски (1829-1908 г.).

Въпреки разпространението сред благородството на различни форми на свободомислие, скептицизъм и дори атеизъм, по-голямата част от населението Руска империяостава верен на православието. Тази вяра, на която руският народ е бил посветен в продължение на много векове, изобщо не беше засегната от модните идеологически хобита, които съществуваха във висшето общество. Православието беше същността на това, което съвременната политическа наука определя със заимстваното понятие „манталитет“, но което в руската речникова циркулация съответства на понятието „разбиране на живота“.

Православието на хората повлия по един или друг начин от всички страни творческа дейностнай-забележителните местни майстори на културата и без да се вземе предвид християнският импулс, е невъзможно да се разбере защо в Русия, за разлика от други буржоазни страни, не е възникнало благоговейно отношение нито към самите предприемачи, нито към техния вид професия. Въпреки че до началото на 20в. тържеството на капиталистическите отношения в страната не подлежи на съмнение; никой не създава литературни или драматургични произведения, в които да се прославят и възхваляват достойнствата и достойнствата на герои от света на капитала. Дори домашни периодични издания, значителна част от които пряко или косвено финансирани от „кралете на бизнеса“, не рискуваха да публикуват възторжени хвалебствия по техен адрес. Такива вестници или списания веднага биха станали обект на гневни хули, неизбежно биха започнали да губят читатели и дните им много бързо биха били преброени.

В разговор за руски културен процесВземането под внимание на горното е изключително важно в два основни аспекта.

Първо, да се разбере духовната структура на руския народ като цяло, нейната основна разлика от социална средасъвременна Русия.

Второ, да се разбере защо жалостта към бедните, съчувствието към „унижените и оскърбените“ бяха основните мотиви на цялата руска художествена и интелектуална култура - от картините на Странниците до произведенията на руските писатели и философи.

Това небуржоазно обществено съзнание допълнително допринесе за установяването на комунистическа власт в страната, чиято идеология беше отричането на частната собственост и частните интереси.

Този мотив се проявява най-ярко в творчеството на двама от най известни представители национална култураот посочения период - писателите-пророци Ф. М. Достоевски и Л. Н. Толстой.

Жизнените пътища и творческите техники на Достоевски и Толстой са напълно различни. Те не са били съмишленици, никога не са имали не само близки, но дори приятелски отношения и въпреки че в различни периоди за кратко са принадлежали към определени литературни и социални групи (партии), самият мащаб на техните личности не се вписва в рамките на на тесни идеологически движения. В повратните моменти на биографиите им, в литературните им произведения се фокусира времето, отразяват се духовни търсения, дори хвърляне хора XIXвек, живял в епоха на постоянни социални иновации и предчувствия за настъпващи фатални вечери.

Ф. М. Достоевски и Л. Н. Толстой не са били само „майстори“ художествена литература“, блестящи хроникьори на времето и морала. Тяхната мисъл се простираше много по-далеч от обикновеното, по-дълбоко от очевидното. Желанието им да разгадаят мистериите на съществуването, същността на човека, да разберат истинската съдба на смъртните отразяват, в може би най-висшето си проявление, дисхармонията между ума и сърцето на човека, трепетните усещания на неговата душа и студено прагматичната безнадеждност на ума. Искреното им желание да разрешат „проклетите руски въпроси“ - какво е човек и каква е неговата земна цел - превърна и двамата писатели в духовни водачи на неспокойни натури, каквито в Русия винаги е имало много. Достоевски и Толстой, изразявайки руското разбиране за живота, стават не само гласове на времето, но и негови творци.

Ф. М. Достоевски (1821-1881) е роден в бедно семейство на военен лекар в Москва. Завършва пансион, а през 1843 г. Главното инженерно училище в Санкт Петербург, известно време служи като полеви инженер в инженерния екип на Санкт Петербург. Пенсионира се през 1844 г., решавайки да се посвети изцяло на литературата. Запознава се с В. Г. Белински и И. С. Тургенев, започва да се движи в столичната литературна среда. Първият му чудесна работа, романът „Бедни хора“ (1846 г.) има изключителен успех.

През пролетта на 1847 г. Достоевски става редовен на събранията на кръга на В. М. Петрашевски, където се обсъждат наболели социални въпроси, включително необходимостта от сваляне на съществуващата система. Между другото, амбициозният писател е арестуван във връзка с делото петрашевци. Отначало той е осъден на смърт и вече на ешафода Достоевски и другите обвиняеми са показани кралска милостза замяна на екзекуцията с тежък труд. Ф. М. Достоевски прекарва около четири години в каторга (1850-1854). Престоят му в Сибир е описан в книгата с есета „Бележки от Къщата на мъртвите, публикувана през 1861 г

През 1860-1870 г. се появяват най-големите литературни произведения - романи, донесли Достоевски световна слава: Унижени и обидени, Играч, Престъпление и наказание, Идиот, Демони, Братя Карамазови.

Писателят напълно скъсва с революционните страсти на младостта си и осъзнава фалшивостта и опасността на теориите за насилственото преустройство на света. Творбите му са пронизани с размисли за смисъла на живота, за търсенето житейски пътища. Достоевски видя възможността за разбиране на истината за битието само чрез вярата в Христос. Морализмът се развива от християнския социализъм към славянофилството. Обаче да го наречем славянофил може да бъде само разтягане. Той е един от основоположниците на идейното течение, наречено почвенизъм. Тя се обявява през 1860-1870-те години, точно по времето, когато творчеството на Ф. М. Достоевски достига своя връх.

Програмата на списанието „Време“, което Ф. М. Достоевски започва да издава през 1861 г., гласи: „Ние най-накрая се убедихме, че сме и отделна националност, много самобитна, и че нашата задача е да създадем форма за себе си, своя собствена, родна , взети от нашата почва. Тази позиция напълно съответстваше на първоначалния постулат на славянофилите. Въпреки това универсалният универсализъм на мисленето на Достоевски вече е очевиден по това време: ние предвиждаме, че руската идея може да бъде синтез на всички онези идеи, които Европа развива.

Този възглед намира своето най-високо въплъщение в известната реч на писателя на тържествата по случай откриването на паметника на А. С. Пушкин в Москва през 1880 г. Именно в своята Пушкинска реч, която възхити слушателите му, а след това стана обект на ожесточени полемики в пресата, Ф. М. Достоевски формулира своята визия за бъдещия свят. Той черпи своето благополучие от изпълнението на историческата мисия на Русия - да обедини хората по света в братски съюз според заветите Християнска любови смирение:

Да, предназначението на руския човек несъмнено е общоевропейско и световно. Да станеш истински руснак, да станеш напълно руснак, може би означава само да станеш брат на всички хора, всечовек, ако искате. О, цялото ни това славянофилство и западничество е само едно голямо недоразумение между нас, макар и исторически необходимо. За един истински руснак Европа и съдбата на цялото велико арийско племе са толкова скъпи, колкото и самата Русия, както и съдбата на нейната родна земя, защото нашата съдба е универсалност, и то не придобита с меч, а със силата на братството и братското ни желание за обединение на хората.

Достоевски не беше философ в тесния смисъл на думата, той мислеше като художник, неговите идеи бяха въплътени в мислите и действията на героите на литературните произведения. Светогледът на писателя винаги е оставал религиозен. Още в младостта си, когато е увлечен от идеите на социализма, той остава в лоното на Църквата. Една от най-важните причини за разрива му с В. Г. Белински, както по-късно признава Ф. М. Достоевски, е, че той се скара на Христос. Старецът Зосима („Братя Карамазови“) изрази идея, която се съдържа в много литературни и публицистични произведения на Ф. М. Достоевски: „Ние не разбираме, че животът е рай, защото щом поискаме да разберем, той веднага ще се появи пред нас в своя цялост." Нежеланието и неспособността да се види заобикалящата красота произтича от неспособността на човек да овладее тези дарби - четете Ф. М. Достоевски.

През целия си живот писателят се тревожеше за мистерията на личността, той беше обладан от болезнен интерес към човека, към затворената страна на неговата природа, към дълбините на душата му. Размишления по тази тема се срещат в почти всичките му произведения на изкуството. Достоевски с ненадминато майсторство разкрива тъмните страни на човешката душа, скритите в него сили на разрушителност, безграничен егоизъм, отричане на моралните принципи, вкоренени в човека. Въпреки това, въпреки отрицателни страни, писателят виждаше мистерия във всеки индивид; той смяташе всеки, дори и под формата на най-незначителното, за абсолютна ценност. Не само демоничният елемент в човека е разкрит от Достоевски с безпрецедентна сила; не по-малко дълбоко и изразително са показани движенията на истината и доброто в човешката душа, ангелското начало в нея. Вярата в човека, победоносно утвърдена във всички творби на писателя, прави Ф. М. Достоевски най-великия хуманистичен мислител.

Още приживе Достоевски е удостоен със званието велик писател сред четящата публика. Въпреки това, неговата обществена позиция, неговото отхвърляне на всякакви форми революционно движение, неговата проповед за християнско смирение предизвика нападки не само в радикалните, но и в либералните среди.

Разцветът на творчеството на Достоевски се случи по време на „бунта на нетолерантността“. Всички, които не споделяха страстта към модните теории за радикално преустройство на обществото, бяха заклеймени като реакционери. Беше през 1860-те години. думата „консервативен“ стана почти мръсна дума, а понятието „либерал“ се превърна в синоним на социален прогресивен. Ако преди някойИдеологическата дискусия в Русия почти винаги е имала емоционален характер, но сега нейният неизменен атрибут се е превърнала в нетърпимост към всичко и всички, които не отговарят на плоските схеми „за основния път на развитие на прогреса“. Те не искаха да чуят гласовете на противниците. Както пише известният философ B.C. Соловьов за друг изключителен руски мислител К. Н. Леонтиев, той се осмели да „изрази своите реакционни мисли“ във време, „когато това не можеше да му донесе нищо друго освен присмех“. Опонентите бяха издевателствани, срещу тях не се възразяваше по същество, те служеха само за обект на присмех.

Достоевски напълно изпита моралния терор от либерализирането на общественото мнение. Атаките срещу него всъщност никога не спират. Те са започнати от В. Г. Белински, който нарича ранните литературни и психологически експерименти на писателя „нервни глупости“. Имаше само един кратък период, когато името на Достоевски се радваше на почит сред „жреците на социалния прогрес“ - края на 1850-те години, когато Достоевски се сближи с кръга на М. В. Петрашевски и стана „жертва на режима“.

Но тъй като става ясно, че в творбите си писателят не следва теорията за острата социалност, отношението на либерално-радикалната критика към него се променя. След като се появява в печат през 1871-1872 г. романа „Демони“, където авторът показва духовната нищета и пълната аморалност на носителите на революционните идеи, Достоевски става обект на систематични атаки. Столичните вестници и списания редовно поднасяха на обществеността критични атаки срещу „социалните заблуди на Достоевски и неговата карикатура на хуманистичното движение на шейсетте години“. Но творческата монументалност на творбите на писателя, тяхната безпрецедентна психологическа дълбочина бяха толкова очевидни, че атаките бяха придружени от много рутинни признания на артистичните таланти на майстора.

Такова безкрайно пренебрегване на името имаше депресиращ ефект върху писателя, въпреки че неговите възгледи и неговите собствени по творчески начинтой не се промени, но се опита, доколкото беше възможно, да не дава нови поводи за атаки. Един забележителен епизод в това отношение датира от началото на 1880 г., когато популисткият терор се разпространява в страната. Случи се по някакъв начин, че заедно с журналиста и издател А.С. Суворин, писателят разсъждава по темата: би ли казал на полицията, ако изведнъж разбере, че Зимният дворец е миниран и че скоро ще избухне експлозия и всичките му жители ще загинат. Достоевски отговори на този въпрос: Не. И, обяснявайки позицията си, отбеляза: Либералите няма да ми простят. Щяха да ме измъчват, да ме доведат до отчаяние.

Достоевски разглежда тази ситуация с обществено мнениененормален в страната, но не успя да промени установените методи на социално поведение. Великият писател, стар, болен човек, се страхуваше да не бъде обвинен в сътрудничество с властта и не можеше да чуе рева на образованата тълпа.

Граф Л. Н. Толстой (1828-1910) е роден в богато дворянско семейство. Получава основното си образование у дома, след което учи известно време в ориенталския и юридическия факултет на Казанския университет. Той не завърши курса; не се интересуваше от наука.

Той напуска университета и отива в действащата армия в Кавказ, където се разгръща решителната фаза на военните действия с Шамил. Тук той прекарва две години (1851-1853). Службата в Кавказ обогатява Толстой с много впечатления, които той по-късно отразява в своите романи и разкази.

Когато започва Кримската война, Толстой доброволно отива на фронта и участва в защитата на Севастопол. След края на войната той се пенсионира, пътува в чужбина, след което служи в администрацията на провинция Тула. През 1861 г. той прекъсва службата си и се установява в имението си Ясна поляна недалеч от Тула.

Там Толстой написва големи литературни произведения - романите "Война и мир", "Ана Каренина", "Възкресение". Освен това той е написал много романи, разкази, драматургия и публицистика. Писателят създава разнообразна панорама на руския живот, изобразява морала и бита на хора с различен социален статус, показва сложната борба между доброто и злото в човешката душа. Романът "Война и мир" все още остава най-забележителният литературна композицияза войната от 1812 г

Много политически и социални проблеми привличат вниманието на писателя и той отговаря на тях със своите статии. Постепенно тонът им става все по-нетолерантен и Толстой се превръща в безмилостен критик на общоприетите морални норми и обществени устои. Струваше му се, че в Русия правителството не е същото и Църквата не е същата. Църквата като цяло се оказва обект на оклеветяването му. Писателят не приема църковното разбиране за християнството. Той е отблъснат от религиозните догми и факта, че Църквата е станала част от тях социален свят. Толстой скъсва с Руската православна църква. В отговор на това през 1901 г. Светият Синод отлъчва Толстой от Църквата, но изразява надежда, че той ще се покае и ще се върне в нейното лоно. Нямаше покаяние и писателят почина без църковна церемония.

От младостта си Толстой преживява силно влияниевъзгледите на Русо и, както той по-късно пише, на 16-годишна възраст унищожава традиционните възгледи в себе си и започва да носи медальон с портрет на Русо около врата си вместо кръст. Писателят страстно прегръща идеята на Русо за естествения живот, което определя много в последващите търсения и преоценки на Толстой. Подобно на много други руски мислители, Толстой подлага всички явления на света и културата на остра критика от позицията на субективния морал.

През 1870г. писателят преживява дълга духовна криза. Неговото съзнание е очаровано от тайнството на смъртта, пред чиято неизбежност всичко около него придобива характер на незначителност. Желаейки да преодолее потискащите съмнения и страхове, Толстой се опитва да прекъсне връзките си с обичайната си среда и се стреми към близко общуване с обикновените хора. Струва му се, че с тях, просяци, скитници, монаси, селяни, разколници и затворници, той ще придобие истинска вяра, знание за това какъв е истинският смисъл на човешкия живот и смърт.

Преброяването на Ясна поляна започва период на опростяване. Той отхвърля всички прояви на съвременната цивилизация. Неговото безпощадно и безкомпромисно отхвърляне засяга не само институциите на държавата, църквата, съда, армията и буржоазните икономически отношения.

В своя безграничен и страстен нихилизъм писателят достига максималистични граници. Отхвърля изкуството, поезията, театъра, науката. Според него доброто няма нищо общо с красотата, естетическа насладаима удоволствие от по-нисък порядък. Изкуството като цяло е просто забавление.

Толстой смяташе за богохулство изкуството и науката да се поставят на едно ниво с доброто. Науката и философията, пише той, говорят за каквото си искат, но не и за това. как самият човек да бъде по-добър и как да живее по-добре. Съвременната наука има много познания, от които не се нуждаем, но тя не може да каже нищо за смисъла на живота и дори смята този въпрос за извън нейната компетентност.

Толстой се опита сам да даде отговор на тези наболели въпроси. Световният ред на хората, според Толстой, трябва да се основава на любовта към ближния, на несъпротивата срещу злото чрез насилие, на милосърдието и материалната безкористност. Най-важното условиеТолстой разглежда премахването на частната собственост като цяло и частната собственост върху земята в частност. Обръщайки се към Николай II през 1902 г., Толстой пише: „Премахването на правото на собственост върху земята е, според мен, непосредствената цел, постигането на която руското правителство трябва да си постави за задача в наше време.

Проповедите на Л. Н. Толстой не останаха без отговор. Сред така наречената просветена публика, където те доминираха критични оценкии скептично отношение към реалността, графанихилистът придобива много почитатели и последователи, които възнамеряват да оживеят социалните идеи на Толстой. Те създадоха малки колонии, наречени културни скити, и се опитаха чрез морално самоусъвършенстване и честен труд да променят Светът. Толстоистите отказвали да плащат данъци, да служат в армията, не смятали за необходимо църковното освещаване на брака, не кръщавали децата си и не ги изпращали на училище. Властите преследваха такива общности, някои активни толстоисти дори бяха изправени пред съда. В началото на 20в. Толстоисткото движение в Русия почти изчезна. Въпреки това постепенно се разпространява извън Русия. Фермите на Толстой произхождат от Канада, Южна Африка, САЩ и Великобритания.

И. С. Тургенев (1818-1883) се смята за създаване на социално-психологически романи, в които личната съдба на героите е неразривно свързана със съдбата на страната. Той беше ненадминат майстор в разкриването на вътрешния свят на човека в цялата му сложност. Творчеството на Тургенев оказа огромно влияние върху развитието на руската и световната литература.

И. С. Тургенев произлиза от богато и старо благородническо семейство. През 1837 г. завършва филологическия факултет на Петербургския университет. Продължава образованието си в чужбина. По-късно Тургенев си спомня: Учих философия, древни езици, история и изучавах Хегел с особено усърдие. Две години (1842-1844) Тургенев служи като чиновник в Министерството на вътрешните работи, но не проявява интерес към кариера. Увличаше се от литературата. Той написва първото си произведение, драматичната поема Steno, през 1834 г.

В края на 1830г. Стиховете на младия Тургенев започват да се появяват в списанията „Съвременник“ и „Отечественные записки“. Това са елегични размисли за любовта, пронизани с мотиви на тъга и копнеж. Повечето от тези стихотворения получиха високо зрителско признание (Балада, Пак сама, сама..., Мъгливо утро, сиво утро...). По-късно някои от стихотворенията на Тургенев са поставени на музика и стават популярни романси.

През 1840г. Първите драми и стихове на Тургенев се появяват в печат, а самият той става служител на обществено-литературното списание „Съвременник“.

В средата на 1840г. Тургенев се сближава с група писатели, дейци на така наречената „естествена школа“ - Н. А. Некрасов, И. А. Гончаров, Д. В. Григорович и други, които се опитват да придадат на литературата демократичен характер. Тези писатели направиха главно крепостните герои на своите произведения.

Първият брой на актуализирания „Съвременник“ е публикуван през януари 1847 г. Истинският акцент на списанието е разказът на Тургенев „Хор и Калинич“, който открива цяла поредица от произведения под често срещано име„Записки на един ловец.

След издаването им през 1847-1852г. Общоруска слава дойде при писателя. Руският народ, руските селяни са показани в книгата с такава любов и уважение, каквито никога не е имало в руската литература.

През следващите години писателят създава няколко романа и истории, изключителни по своите художествени достойнства - Рудин, Благородническо гнездо, Ден преди, Бащи и синове, Дим. Те майсторски изобразяват бита на благородниците и показват появата на нови социални явления и фигури, в частност на народниците. Името Тургенев става едно от най-почитаните имена в руската литература. Неговите творби се отличаваха с острата си полемичност критични въпроси човешкото съществуване, те очертаха дълбокия поглед на писателя към същността на случващите се събития, желанието да разберат характера и стремежа на нови хора (нихилисти), които влязоха на арената на обществено-политическия живот на страната.

Широтата на мисленето, способността за разбиране на живота и историческата перспектива, вярата, че човешкият живот трябва да бъде изпълнен с най-висш смисъл, бележат творчеството на един от най-забележителните руски писатели и драматурзи - А. П. Чехов (1860-1904), този най-тънкият психолог и майстор на подтекста, който толкова уникално съчетава хумора и лириката в творбите си.

А. П. Чехов е роден в град Таганрог в семейство на търговец. Учи в Таганрогската гимназия. Продължава обучението си в медицинския факултет на Московския университет, който завършва през 1884 г. Работи като лекар в Московска губерния. Литературна дейностЗапочва с фейлетони и разкази, публикувани в хумористични списания.

Най-големият и най известни произведенияЧехов започва да се появява в края на 1880 г. Това са историите и разказите Степ, „Светлини“, Къща с мецанин, Скучна история, Камара на MB, Мъже, В дерето, За любовта, Йонич, Дама с куче, Скачане, Дуел, книги с есета От Сибир и Остър Сахалин.

Чехов е автор на прекрасни драматургични произведения. Неговите пиеси Иванов, Вуйчо Ваня, Чайка, Три сестри, Вишневата градинасе поставят на сцени в цял свят. Разказите на писателя за съдбите на отделните хора съдържат дълбок философски подтекст. Способността на Чехов да съчувства, любовта му към хората, способността му да прониква в духовната природа на човека, интересът му към належащите проблеми на развитието човешкото обществоСвършен творческо наследствописател е актуален и днес. Изкуство. През 1870 г. в Русия се случи събитие, което оказа силно влияние върху развитието на визуални изкуства: основана е Асоциацията на мобилните пътници художествени изложби, изиграл важна роля в развитието на демократичната живопис и нейното противопоставяне на салонно-академичното изкуство. Това беше обществена организация, която не беше финансирана от държавата. Партньорството беше организирано от млади художници, през по-голямата частвъзпитаници на Петербургската академия на изкуствата, които не споделят естетически принципиУправление на академията. Изобразявайте „вечна красота“, фокусирайте се върху „класически примери“ европейско изкуствоне искаха повече. Отразявайки общия социален подем от 1860-те години, художниците се стремят да изразят сложността на съвременния свят, да доближат изкуството до живота, да предадат стремежите и настроенията на широки обществени кръгове, да покажат живи хора, техните грижи и стремежи. Почти всички изключителни руски художници бяха творчески свързани с Асоциацията на пътуващите.

През следващите десетилетия Партньорството на Передвижниците (обикновено те се наричаха просто Передвижници) организира много изложби, които не само бяха показани на някое място, но и транспортирани (преместени) в различни градове. Първата изложба от този вид се провежда през 1872 г.

Централната фигура на руското изкуство от 60-те години на XIX век. учител и писател В. Г. Перов (1833-1882) става един от организаторите на Асоциацията на пътуващите. Учи живопис в Арзамаското рисувално училище, след това в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура и в Петербургската академия на изкуствата. След като завършва курса през 1869 г., той получава стипендия и подобрява уменията си в Париж. Още през 1860г. Перов се обявява за голям художник реалист, картините му се отличават с остро социално съдържание. Това са Проповедта в селото Селско Кръстово шествие на

Пиене на чай в Митищи, близо до Москва Прощаване на починалия, „Тройка. Чираци-занаятчии, носещи вода, „Последната механа на аванпоста и т.н. Картината на художника фино предава неговото състрадание към хората, потиснати от нужда и изпитващи скръб.

Перов е майстор на лиричните картини (Птичари и Ловци в почивка) и образи от приказки(Снежна девойка). Златният фонд на руското изкуство включва портрети на драматурга А. Н. Островски, писателя Ф. М. Достоевски, изпълнени от художника по поръчка на П. М. Третяков за замислената от него портретна галерия, представяща „люди, скъпи на нацията“. Перов също се обърна исторически теми, най-известната му подобна картина е „Съдът на Пугачова“.

И. Н. Крамской (1837-1887) е роден в бедно семейство. От 1857 г. учи в Петербургската художествена академия. През 1863 г. той става проблем в Академията, ръководейки група от 14 дипломирани студенти, които отказват да участват в конкурс, който изисква картини да се представят само на митологични теми. Протестиращите напуснаха Академията и създадоха Артел за взаимопомощ, който по-късно стана основата на Асоциацията на пътуващите.

Крамской беше забележителен майстор на портрета и засне много известни хораРусия, тези, които обикновено се наричат ​​владетели на мислите на своята епоха.

Това са портрети на М. Е. Салтиков-Шчедрин, Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов. П. М. Третяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин и др. също рисуват портрети на прости селяни.

През 1872 г. на Първи пътуваща изложбаПояви се картината на Крамской "Христос в пустинята", която стана програма не само за самия художник, но и за всички скитници. Платното изобразява Исус Христос в дълбок размисъл. Просветеният, спокоен поглед на Христос привлича вниманието на зрителя.

Близък интерес към евангелска темаминава през цялото творчество на друг от основателите на руските передвижници - Н.Н.Ге (1831-1894). В картината „Тайната вечеря“ поразителна игра на светлосенки постига контраст между групата апостоли и фигурата на Юда, разположена в плътна сянка. Евангелският сюжет позволява на художника да изобрази конфликта на различни мирогледи. Тази картина беше последвана от Какво е истината?. Христос и Пилат, Съдът на Синедриона, Виновен за смъртта!, Голгота, Разпятие и др.

В портрета на L.N. Толстой, художникът успя да предаде работата на мисълта на брилянтния писател.

На Първата пътуваща изложба Ге излага картината „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф. Зрителят усеща напрегнатото мълчание на баща и син. Петър е сигурен във вината на принца. Конфликтът между царя и престолонаследника е изобразен в момент на най-голям интензитет.

Известен батален художник BJB. Верещагин (1842-1904) повече от веднъж участва във военните действия от онова време. Въз основа на впечатленията си от събитията в района на Туркестан, той създава картината Апотеоз на войната. Пирамидата от черепи, изсечени със саби, изглежда като алегория на войната. На рамката на картината има текст: Посветен на всички велики завоеватели, минали, настоящи и бъдещи.

Верешчагин притежава серия от големи батални картини, в които той действа като истински реформатор на този жанр.

Верещагин се оказва участник в руско-турската кампания от 1877-1878 г. Неговият прочут „Балкански сериал” е създаден по етюди и етюди, изпълнявани на терена. В една от картините от тази поредица („Шипка – Шейново. Скобелев край Шипка”) сцената на тържественото посрещане от Скобелев на победоносните руски полкове е изместена на заден план. На преден план на платното зрителят вижда заснежено поле, осеяно с мъртви хора. Това траурно изображение имаше за цел да напомни на хората за кървавата цена на победата.

Един от най-популярните руски пейзажисти може да се нарече И. И. Шишкин (1832-1898). Художник и забележителен познавач на природата, той утвърди горския пейзаж в руското изкуство - пищни могъщи дъбови горички и борови гори, горски простори, дълбоки пустини. Платната на художника се отличават с монументалност и величественост. Шир, простор, земя, ръж. Божията благодат, руското богатство - така художникът описва своето платно Ръж, в което особено ясно се демонстрира мащабът на пространствените решения на Шишкин. Церемониалните портрети на руската природа бяха Борове, осветени от слънцето, Горски далечини, Утро в борова гора, Оукс и др. Известният историк на изкуството В. В. Стасов нарича Я. Репин (1844-1930) Самсон на руската живопис.

Това е един от най-универсалните художници, успял с еднакъв блясък в портрети, жанрови сцени, пейзажи и големи платна на исторически теми.

И. Б. Репин е роден в бедно семейство на военен заселник в град Чугуев, Харковска област, и получава първите си умения за рисуване от местни украински иконописци. През 1863 г. той се премества в Санкт Петербург и постъпва в Академията на изкуствата, където първият наставник на Репин, В. И. Сурик, се оказва И. Н. Крамской. Репин завършва Академията през 1871 г. и като способен възпитаник получава стипендия за творческо пътуване до Франция и Италия.

Още през 1870г. Името на Репин става един от най-големите и популярни руски художници. Всяка негова нова картина предизвиква бурен обществен интерес и разгорещени дебати. Сред най-известните картини на художника са Баржи по Волга, Кръстоходство в Курска губерния, Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г., казаци, които пишат писмо на турския султан, Портрет на М. П. Мусоргски, „Голямото заседание на Държавния съвет“, Портрет на К. П. Победоносцев, Те не очакваха и др. Репин заснема панорама на живота на страната в своите платна, показва ярки национални характери, могъщите сили на Русия.

В. И. Суриков (1848-1916) се доказва като роден исторически художник. Сибиряк по произход, Суриков учи в Санкт Петербург в Академията на изкуствата, а след завършването й се установява в Москва. Първото му голямо платно е Сутрешната екзекуция на Стрелецки. Следват Меншиков във „Вера Зов“, „Бояриня Морозова“, „Завладяването на Сибир“ от Ермак, „Преминаването на Суворов през Алпите през 1799 г.“ и др. Художникът извлича сюжетите и образите на тези картини от дълбините на руската история.

19 век се нарича "Златен век"Руската поезия и векът на руската литература в световен мащаб. Не бива да забравяме, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руския език книжовен език, който се оформи до голяма степен благодарение на КАТО. Пушкин .

Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и появата на романтизма. Уточнено литературни течениянамира израз предимно в поезията. На преден план излизат поетичните творби на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языкова. Творчеството на F.I. Тютчевият „Златен век“ на руската поезия е завършен. Въпреки това, централна фигураТози път беше Александър Сергеевич Пушкин.

КАТО. Пушкин започва изкачването си към литературния Олимп с поемата „Руслан и Людмила“ през 1920 г. А неговият роман в стихове „Евгений Онегин“ беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. Пушкин" Бронзов конник“(1833), „Бахчисарайски фонтан”, „Цигани” поставиха началото на ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятат А. С. Пушкин за свой учител и продължават традициите в създаването на литературни произведения, положени от него. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известни са неговата романтична поема „Мцири“, поетичната история „Демон“ и много романтични стихове.

интересноче руската поезия от 19 век е тясно свързана с обществено-политическия живот на страната. Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхната специална цел. Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властта да се вслуша в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стиховете на A.S. Пушкин „Пророкът”, ода „Свобода”, „Поетът и тълпата”, стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.

Наред с поезията започва да се развива и прозата. Прозаиците в началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са изключително популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаични произведенияКАТО. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влияние на английските исторически романи, създава историята „ Дъщерята на капитана“, където действието се развива на фона на грандиозност исторически събития: през времена Пугачов бунт. КАТО. Пушкин направи огромна работа, изследвайки това исторически период. Тази работа имаше предимно политически характер и беше насочена към властимащите.

КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол определеносновните художествени видове, които ще бъдат разработени от писателите през целия 19 век. Това е артистичен тип допълнителен човек“, чийто пример е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип „малък човек“, показан от Н.В. Гогол в разказа си „Шинелът“, както и А.С. Пушкин в историята “ Началник гара».
От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворението в проза на Н.В. Гогол" Мъртви души„Писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци (очевидно е влиянието на класицизма).

Комедията "Главният инспектор" е базирана на същия план. Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Тенденцията да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество - Характеристикавсички руски класическа литература. Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели реализират сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол „Носът“, М. Е. Салтиков-Щедрин „Господа Головлеви“, „Историята на един град“.

От средата на 19 век се осъществява формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Назрява криза във феодалната система; съществуват силни противоречия между властите и обикновенни хора. Има спешна нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата ситуация в страната. Литературен критикВ.Г. Белински обозначава ново реалистично направление в литературата. Неговата позиция е развита от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Между западняците и славянофилите възниква спор за пътищата на историческото развитие на Русия.

Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Жанрът се развива реалистичен роман. Неговите творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Социално-политическият, философски въпроси. Литературата се отличава с особен психологизъм.

Развитието на поезията донякъде затихва. Заслужава да се отбележи поетичните творби на Некрасов, който пръв въведе в поезията социални въпроси. Известно е неговото стихотворение "Кой живее добре в Русия?", както и много стихотворения, които отразяват трудния и безнадежден живот на хората.

Краят на 19 век е белязан от появата на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започна да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, отличителни чертикоето включваше мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът се развива в символизъм. Това се отваря нова страницав историята на руската литература.

Руската литература на 20 век: обща характеристика

Описание на литературния процес на 20 век, представяне на основните литературни течения и направления. Реализъм. Модернизъм(символизъм, акмеизъм, футуризъм). Литературен авангард.

Края на XIX - началото на XX век. да станевремето на яркия разцвет на руската култура, нейният " сребърен век"(Времето на Пушкин се нарича "златен век"). В науката, литературата и изкуството се появяват нови таланти един след друг, раждат се смели нововъведения, различни направления, групи и стилове се състезават. В същото време културата на "сребърен век" се характеризира с дълбоки противоречия, характерни за целия руски живот от онова време.

Бързият пробив в развитието на Русия и сблъсъкът на различни битове и култури променят самосъзнанието на творческата интелигенция. Мнозина вече не се задоволяваха с описанието и изучаването на видимата реалност, анализа социални проблеми. Привличаха ме дълбоки, вечни въпроси – за същността на живота и смъртта, доброто и злото, човешката природа. Възроден интерес към религията; Религиозната тема оказва силно влияние върху развитието на руската култура в началото на 20 век.

Повратът обаче не само обогати литературата и изкуството: той постоянно напомняше на писатели, художници и поети за предстоящите социални експлозии, за това, че целият познат начин на живот, цялата стара култура може да загине. Някои очакваха тези промени с радост, други с меланхолия и ужас, което внесе песимизъм и мъка в работата им.

На началото на 19 веки 20 веклитературата се развива при различни исторически условия от преди. Ако търсите дума, която характеризира най-важните характеристикиразглеждания период, тогава ще се използва думата „криза“. Големите научни открития разтърсиха класическите представи за устройството на света и доведоха до парадоксалния извод: „материята изчезна“. По този начин нова визия за света ще определи новото лице на реализма на 20-ти век, което ще се различава значително от класическия реализъм на своите предшественици. Кризата на вярата също имаше опустошителни последици за човешкия дух (" Богумря!", възкликна Ницше). Това доведе до факта, че човекът на 20-ти век започна все повече да изпитва влиянието на нерелигиозните идеи. Култът към чувствените удоволствия, апологията на злото и смъртта, възхвалата на своеволието на индивида, признаването на правото на насилие, превърнало се в ужас - всички тези черти показват дълбока криза на съзнанието.

В руската литература от началото на 20 век ще се усети криза на стари идеи за изкуството и усещане за изчерпване на миналото развитие и ще се оформи преоценка на ценностите.

Актуализация на литературата, неговата модернизация ще предизвика появата на нови течения и школи. Преосмислянето на старите изразни средства и възраждането на поезията ще отбележат настъпването на „сребърния век“ на руската литература. Този термин е свързан с името Н. Бердяева, който го използва в една от речите си в салона на Д. Мережковски. По-късно художественият критик и редактор на „Аполо“ С. Маковски консолидира тази фраза, наричайки книгата си за руската култура в началото на века „На Парнас от Сребърния век“. Ще минат няколко десетилетия и А. Ахматова ще напише „...сребърният месец е светъл / Студен над сребърния век“.

Хронологичната рамка на периода, определен от тази метафора, може да бъде обозначена по следния начин: 1892 г. - излизане от епохата на безвремието, началото на социалния подем в страната, манифест и сборник "Символи" на Д. Мережковски, първите разкази на М. Горки и др.) - 1917г. Според друга гледна точка хронологичният край на този период може да се счита за 1921-1922 г. (крахът на предишните илюзии, започнал след смъртта на А. Блоки Н. Гумилев (масова емиграция на руски културни дейци от Русия, експулсиране от страната на група писатели, философи и историци).

Периодът от края на деветнадесети - началото на двадесети век може спокойно да се нарече "повратна точка". Назряваха социални катаклизми, промени общественото съзнание, имаше преоценка на стойностите. Промени се и литературата. Появиха се много нови насоки, в полето на литературното разглеждане навлязоха нови теми и проблеми.

Руската проза от тази епоха е много разнообразна. Тогава пишеха много талантливи автори и всеки внесе нещо ново в литературата. На първо място, трябва да се каже за промяната на жанровете. Ако през шейсетте години на деветнадесети век в литературата доминира формата на големия роман, сега неговото място е заето от разказ(въпреки че са писани и романи). Малката форма предполага много по-голяма концентрация на информация от голямата, оттук и вниманието на авторите към художествения детайл. Описването на ежедневието с помощта на детайли, създаващи комичен ефект, е в основата на творчеството на Лейкин и ранния Чехов – Антоши Чехонте. Детайлът носи огромен информационен товар в цялото творчество на Чехов, така че „слабите ръце“ на Мися в „Къщата с мецанин“ ни говорят за нейната умствена слабост, а миризмата на пържен лук в „Йонич“ допълнително подчертава вулгарността на съществуването на фамилията Туркин.

За Бунин художественият детайл има преди всичко естетическо значение. Неговата проза е проза на един поет, това не трябва да се забравя. Той изброява детайли, които може да не носят конкретна информация, но са абсолютно необходими, за да създадат настроение и да предадат интонацията на автора.

В романите на Мережковски детайлът винаги има символично значение. Той - теоретик на символизма и почти ръководител на школата - не пише нищо напразно и всеки детайл е символ. Когато Петър в „Петър и Алексей“ случайно стъпи върху иконата и я раздели наполовина, тогава в контекста на романа това става философски смисъл. Изобщо символистичната проза е много съдържателна. Отличава се с интерес към философската проблематика и проблемите на християнството. Оттук и интересът им към античността („Юлиан Отстъпник” на Мережковски, „Олтар на победата” на Брюсов), към Средновековието („Огнен ангел” на Брюсов), към мистицизма и изобщо към всичко тайнствено.

Разказите на Л. Андреев не могат да бъдат отнесени към определена посока. Той нарича себе си „неореалист“ и се стреми да покаже „нереалното в реалното“. Оттук и напълно символистичната тематика на неговите разкази, които са чисто реалистични по форма. Любимата му тема е връзката между човека и съдбата, а целият патос на творчеството му е песимистичен. Наред с „неореализма” имаше и „неоромантизъм”. Ранни историиМ. Горки, като „Челкаш“, „Старицата Изергил“ са пропити с романтично отношение.

Виждаме, че руската проза от края на деветнадесети и началото на двадесети век се развива в няколко посоки, напипва различни пътища, с една дума, живее пълнокръвен и творчески живот.

Руски национална културапрез 19 век достига висоти в изкуството, литературата и в много области на знанието, определени с думата „класика“. Руската литература от 19-ти век заслужено се нарича "златен век". Дори и невежите в литературата не могат да възразят, че тя бързо навлезе в литературната мода световна литература. „Златният век“ ни даде много известни майстори. 19 век е времето на развитие на руския литературен език, който се формира най-вече благодарение на A.S. Пушкин. Започва с разцвета на сантиментализма и постепенното възникване на романтизма, особено в поезията. През този период имаше много поети, но основната фигура на това време беше Александър Пушкин. Както сега биха го нарекли „звезда“.

Неговото изкачване до Олимпа на литературата започва през 1820 г. с поемата „Руслан и Людмила“. А „Евгений Онегин“, роман в стихове, беше наречен енциклопедия на руския живот. Ерата на руския романтизъм е открита от неговите романтични стихотворения „Бронзовият конник“, „Бахчисарайски фонтан“, „Цигани“. За повечето поети и писатели А. С. Пушкин е бил учител. Заложените от него традиции в създаването на литературни произведения са продължени от много от тях. Сред тях беше М. Лермонтов. Руската поезия от това време е тясно свързана с обществено-политическия живот на страната. В своите произведения авторите се опитаха да разберат и развият идеята за тяхната специална цел. Те призоваха властите да се вслушат в думите им. Поетът от онова време е смятан за пророк, проводник на божествената истина. Това може да се види в стихотворението на Пушкин „Пророкът“, в одата „Свобода“, „Поетът и тълпата“, в „За смъртта на поета“ на Лермонтов и много други. През 19 век английските исторически романи оказват огромно влияние върху цялата световна литература. Под тяхно влияние A.S. Пушкин пише разказа "Капитанската дъщеря".

През целия 19 век основните художествени типове са типът "малък човек" и типът "допълнителен човек".

От 19 век литературата наследява сатиричен характер и публицистичен стил. Това може да се види в „Мъртви души“ на Гогол, „Носът“, в комедията „Ревизорът“, в M.E. Салтиков-Щедрин „История на един град”, „Семейство Головльов”.

Формирането на руската реалистична литература датира от средата на 19 век. Тя реагира остро на обществено-политическата ситуация в Русия. Възниква спор между славянофили и западняци за пътищата на историческото развитие на страната.

Започва развитието на жанра реалистичен роман. В литературата може да се проследи особен психологизъм; Развитието на поезията донякъде се успокоява, но въпреки общото мълчание, гласът на Некрасов, който в стихотворението „Кой живее добре в Русия?“ не мълчи. осветява трудния и безнадежден живот на народа. -

Краят на века ни даде А.П. Чехова, А.Н. Островски, Н. С. Лесков, М. Горки. Предреволюционните настроения вървят като червена нишка в литературата. Реалистичната традиция започна да избледнява, която беше заменена от декадентска литература, с мистицизъм, религиозност, а също и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на Русия. Тогава всичко се превърна в символика. И се отвори нова страница в историята на руската литература.

От произведенията на писателите от онова време ние се учим на човечност, патриотизъм, изучаваме нашата история. Повече от едно поколение хора - хора - са израснали на тази „класика“.