Термин и понятие в изобразителното изкуство. Училищна енциклопедия Какви видове пейзажи има?

Преди Ренесанса пейзажът е изпълнявал декоративна функция. Но преди пейзажът да стане носител на идеята и преди да започне да помага за разкриването на характера на главните герои, още по-малко да придобие самостоятелност, мина много време.

Как възниква пейзажният жанр?

За първи път се сблъскваме с изображения на природата върху релефите на древни цивилизации, възникнали по бреговете на могъщи реки. В картини или скулптури, оцелели до днес, пейзажът представлява редки примери за флора. И едва през Ренесанса, когато италианците събудиха интерес към природата, пейзажът спечели своето място под рампите.

Обръщението към природата се случва синхронно с пробуждането на човешката любознателност. Човек се опитва да разбере какво е по-силно в него - духовно или материално? Какъв е смисълът на живота или какво носи щастието? Инстинкт или разум?

Германците вярвали, че природата внася хаос в човешкия живот. И ако инстинктите на човек победят, очаквайте неприятности. Италианците не бяха съгласни със своите северни колеги; те откриха, че само балансът на два принципа в човека може да даде хармонична личност. Тициан и Джорджоне въплъщават тази идея в своите картини, докато Рафаел отдава почит на градския пейзаж, наслаждавайки се на стройността на линиите. Епохата на романтизма възниква в противовес на епохата на Просвещението, за да възстанови нарушеното равновесие. Чувствайки, че човешкият морал и обичаи далеч не са съвършени, художниците се обръщат към природата. Сезоните на годината са предназначени да отразяват състоянията човешка душа. Най-накрая природата надделява през 19 век.

Особеностите на пейзажа в живописта се крият в интерпретацията на този жанр от художниците. Оригиналността на пейзажа зависи от мястото, отредено на пейзажа в картината, и от индивидуалното възприятие на природата на художниците.

Кулминацията на пейзажния жанр

Французите рисуват природата, опитвайки се да изобразят всичките й нюанси и настроения. От Коро до импресионистите, пейзажът преживя години на триумф. Старши импресионисти - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley вече са работили изключително за свеж въздухза да се предотврати дори най-малкото изкривяване. Прословутата светлинно-въздушна среда, която в картината свързва природата и човека, твърдо влезе в аналите на изкуството.

Появяват се пейзажни серии, обединени от един мотив. Импресионистите уважаваха както селските, така и градските пейзажи еднакво. Но пейзажът като форма на изкуство не можеше да стои неподвижен и трябваше да се развива. Сезан, Жорж Сьора и Ван Гог внасят своята отличителна визия в пейзажа. Природата на Пол Сезан е величествена, монументална, има ясни граници. Жорж Сьора играеше с оптичен ефект, въздействайки на зрителя с цвят. Неговите мозаечни картини са стилизирани и декоративни. Неистовият Ван Гог излива душата си в картините си, използва природата като рупор, за да предаде на зрителя болката си от осъзнаването на човешкото несъвършенство.

Пол Гоген затваря линията на постимпресионистите, творчеството му е близо до символизма, където природата само смътно прилича на своя прототип. Неговите цветни плоскости, изместили формата, имат категорично звучене.

Особености на пейзажа в картините на руски художници

Руските художници Саврасов и Шишкин също оказват влияние върху развитието на жанра. В своите картини те с любов изобразяват руската природа - степи и езера, полета и гори. Празникът на селския живот в Русия беше изпълнен в духа на средноевропейския пейзаж. Мътните цветове подхождаха точно на руските простори. Получени морски пейзажи световна славаблагодарение на Айвазовски, който достигна недостижими висоти в този жанр.

Френският импресионизъм намери отговор в творчеството на Серов и Коровин, чиито творби получиха признание. Съветските художници - Кримов, Грабар - демонстрираха красотата на човешкия труд, вървящ ръка за ръка с природата. Процесът на урбанизация оказва влияние и върху света на изкуството. Днес от галактиката талантливи художнициможем да подчертаем Василий Афанасиевич Лесков, неговите картини са непредсказуеми и много ефектни.

През вековете ролята на пейзажа в изкуството непрекъснато се променя и уменията на художниците непрекъснато нарастват. Съвременните художници се радват на голяма свобода при избора на своите изразни средства и техника. Ако искате домът ви да бъде украсен с пейзаж, който да разпали въображението ви, поръчайте картини от истински майстор.

Изобразителното изкуство е жанр, който е създаден да радва окото. Естествено, художниците преди всичко се стремят да изобразят това, на което самите те се възхищават. Така се появява пейзажът - красотата на природата, пренесена върху платното с помощта на четки и бои.

Художниците започнаха да изобразяват природата още преди началото. Въпреки това, в онези дни такова изображение служи като фон или част от картината. Като се има предвид, че повечето творби са свързани с религиозни теми, изобразяването на природата е доста схематично.

Пейзажът произхожда от произведенията на холандските художници. Природата на страната им беше много особена - блатисти брегове, надвиснало небе, рядка растителност. Холандците обаче успяха да различат уникален вкус в това и да го предадат върху платното. Първите пейзажи бяха малки и предназначени да украсяват стените на селските къщи.

В процеса на формиране на живописта пейзажът продължава да се развива. С течение на времето художниците измислиха много необичайни техники, което помогна да се изобразят растения и пейзажи в детайли, да се предадат необичайни комбинации от светлина и сянка и да се постигнат необичайни цветови решения.

Появи се различни видовепейзаж. Сред тях най-впечатляващи са градски и селски пейзажи, архитектурни пейзажи и „марина“ - платна, изобразяващи морето.

"Океан" - И.К. Айвазовски (изглед към пейзажа „Марина“)

Появиха се няколко тенденции пейзажна живопис. - където природата е изобразена с максимална точност и реализъм. - опит на художниците да изразят чувствата си чрез изобразяване на природни красоти. Импресионизмът е „въздушна“ живопис, в която думата природа оживява.

Въпреки факта, че художниците се научиха да рисуват света около тях с максимална точност, същността на пейзажа беше съвсем различна. Този жанр е отражение на вътрешния свят на художника, опит да изрази своята визия за света чрез изображения на природата, рисувани върху платно. Ето защо пейзажите са толкова разнообразни.

А.К. Саврасов

Имаше много различни школи за пейзажна живопис. Сред тях се открояват руски майстори на пейзажа, чиито творби са станали известни в целия свят. Това е А.К. Саврасов, И.В. Левитан, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов и много други. IN различни временаТези художници черпят вдъхновение от необикновената красота на руската природа и постигат съвършенство в изобразяването й върху платно.

1.1 Пейзажът като жанр визуални изкуства. Видове пейзаж

Пейзаж - (фр. paysage, от pays - област, страна, родина) - жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изображението на природата, вид местност, пейзаж. Произведение от този жанр се нарича още пейзаж. Пейзаж - традиционен жанр станкова живописи графики.

Човекът започва да изобразява природата в древни времена; елементи от пейзажа могат да бъдат намерени още в епохата на неолита, в релефи и рисунки на страни Древен изток, особено в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. През Средновековието пейзажните мотиви се използват за украса на храмове, дворци и богати къщи; пейзажите често служат като средство за конвенционални пространствени конструкции в иконите и най-вече в миниатюрите.

Пейзажът получи специална линия на развитие в изкуството на Изтока. Появява се като самостоятелен жанр в Китай още през 6 век. Пейзажите на китайските художници, направени с мастило върху копринени свитъци, са много духовни и поетични. (вижте Приложение Фиг. 1.1.1) Те имат дълбоки философски смисъл, сякаш показват непрекъснато обновяваща се природа, безгранично пространство, което изглежда така поради въвеждането на обширни планински панорами, водни повърхности и мъглива мъгла в композицията. Пейзажът включва човешки фигури и символни мотиви (планински бор, бамбук, дива слива), олицетворяващи възвишени духовни качества. Под влияние на китайската живопис се развива и японският пейзаж, характеризиращ се с повишена графика, акцент декоративни мотиви, по-активна роля на човека в природата (К. Хокусай).

В европейското изкуство венецианските художници от Ренесанса (А. Каналето) са първите, които се обръщат към изобразяването на природата. Пейзажът като самостоятелен жанр окончателно се формира през 17 век. Създадена е от холандски художници. (виж приложение фиг. 1.1.2) Художниците се обърнаха към изучаването на природата на Леонардо преди Винчи, по-късно П. Брьогел в Холандия разработи система от ценности, светловъздушна перспектива през 16 век. Първите разновидности и направления на този жанр са формирани: лиричен, героичен, документален пейзаж: П. Брьогел „Облачен ден” (Пролетна вечер) (1565 г., Виена, Художествено-исторически музей), П. П. Рубенс „Лов на лъвове” (ок. 1615 г., Мюнхен, Старата пинакотека), Рембранд „Пейзаж”. с езерце и сводест мост” (1638 г., Берлин - Далем), Й. ван Руисдал „Горско блато” (1660 г., Дрезден, Художествена галерия), Н. Пусен „Пейзаж с Полифем” (1649 г., Москва, Държавен музей на Пушкин Изящни изкуства), C. Lorrain Noon (1651, Санкт Петербург, Ермитаж), F. Guardi „Пиаца Сан Марко, изглед към базиликата“ (ок. 1760-1765, Лондон, Национална галерия) и др. (вж. Приложение Фиг. 1.1.3)

През 19 век творчески открития на пейзажни майстори, наситеност от него социални въпроси, развитието на пленера (изобразяване на природната среда) кулминира в постиженията на импресионизма, което даде нови възможности в изобразителното предаване на пространствената дълбочина, променливостта на светло-въздушната среда, сложността на цветовата схема, която отвори нови възможности за предаване на променящата се игра на акценти, неуловими състояния на природата и богатството от цветни нюанси. Това са Барбизоните, К. Коро „Утро във Венеция“ (ок. 1834 г., Москва, Държавен музей за изящни изкуства „Пушкин“), Е. Мане „Обяд на тревата“ (1863 г., Париж, Лувър), К. Моне „Булевардът“ des Capucines in Paris” (1873, Москва, Държавен музей за изящни изкуства „Пушкин”), О. Реноар „The Padling Pool” (1869, Стокхолм, Национален музей). В Русия А. К. Саврасов „Градовете пристигнаха“ (1871 г., Москва, Третяковска галерия), И. И. Шишкин „Ръж“ (1878, Москва, Третяковска галерия), В. Д. Поленов „Московски двор“ (1878, Москва, Третяковска галерия). (вижте допълнение фиг. 1.1.4)

Основни майстори края на XIXи 20 век (П. Сезан, П. Гоген, Ван Гог, А. Матис във Франция, А. Куинджи, Н. Рьорих, Н. Кримов в Русия, М. Сарян в Армения) разширяват емоционалните, асоциативни качества на пейзажната живопис. Традициите на руския пейзаж са разширени и обогатени от А. Рилов, К. Юон, Н. Рьорих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловски и др.

В зависимост от естеството на пейзажния мотив могат да се разграничат селски, градски (включително градска архитектура и ведута) и индустриални пейзажи. Специална зона представлява изображението морски елементи- яхтено пристанище и речен пейзаж.

Селски пейзаж, известен също като „село“ - Тази посока на пейзажния жанр е била популярна по всяко време, независимо от модата. Връзката между природата и резултатите от съзнателната дейност на човечеството винаги е била доста сложна, дори противоречива; във визуалните изкуства това е особено очевидно. Пейзажни скицис архитектура, ограда или димящ фабричен комин не създават настроение на мир: на такъв фон цялата красота на природата се губи и изчезва. Има обаче среда, в която човешка дейности природата са в хармония или, напротив, природата играе доминираща роля - това провинция, където архитектурните структури сякаш допълват рустикалните мотиви. Художниците са привлечени от селските пейзажи от спокойствието, уникалната поезия на селския живот и хармонията с природата. Къща край реката, скали, зелени поляни, селски път дадоха тласък на вдъхновението на художници от всички времена и страни. (вижте допълнение фиг. 1.1.5)

Градският пейзаж е резултат от няколко века развитие на пейзажната живопис. През 15 век архитектурните пейзажи, изобразяващи гледки на града от птичи поглед, стават широко разпространени. Тези интересни платна често съчетават античност и модерност и включват елементи на фантазия. (вижте допълнение фиг. 1.1.6)

Архитектурният пейзаж е вид пейзаж, един от видовете перспективна живопис, изображение на реална или въображаема архитектура в естествената среда. Основна роля в архитектурния пейзаж играят линейната и въздушна перспектива, свързващи природата и архитектурата. В архитектурния пейзаж се отличават градски перспективни изгледи, наречени през 18 век. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi във Венеция), изгледи на имоти, паркови ансамбли със сгради, пейзажи с антични или средновековни руини (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey в дъбова горичка, 1809-1810, Берлин , Държавен музей; С. Ф. Щедрин), пейзажи с въображаеми сгради и руини (Д. Б. Пиранези, Д. Панини).

Ведута (на италиански veduta, буквално - вижда се) е пейзаж, който точно документира облика на дадена област, град, един от източниците на изкуството на панорамата. Късен венециански пейзаж, тясно свързан с имената на Карпачо и Белини, които успяха да намерят баланс между документалната точност на изобразяване на градската действителност и нейната романтична интерпретация. Терминът се появява през 18 век, когато се използва камера обскура за възпроизвеждане на изгледи. Водещият художник, работил в този жанр, е А. Каналето: Пиаца Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Национална галерия). (виж Приложение Фиг. 1.1.7) Допълнителен сериозен принос в развитието на това направление направиха импресионистите: К. Моне, Писаро и др най-добрите начинидисплей, цветови решения, възможност за показване на специалната „вибрация на атмосферата“, характерна за градовете.

Съвременният градски пейзаж не е само тълпи от хора по улиците и задръствания; това са и стари улици, фонтан в тих парк, слънчева светлина, оплетена в мрежа от жици... Тази посока е привличала и ще продължава да привлича както художници, така и ценители на изкуството от цял ​​свят.

Марина (ит. marina, от лат. marinus - море) е един от видовете ландшафт, чийто обект е морето. Марината става самостоятелен жанр в Холандия в началото на 17 век: Й. Порселис, С. де Влигер, В. ван де Веле, Ж. Верне, В. Търнър „Погребение в морето“ (1842 г., Лондон, Галерия Тейт ), К. Моне „Впечатление, изгрев“ (1873 г., Париж, Музей на Мармотан), С. Ф. Щедрин „Малко пристанище в Соренто“ (1826 г., Москва, Третяковска галерия). Айвазовски, както никой друг, успя да покаже живия, пронизан от светлина, вечно движещ се воден елемент. Отървавайки се от твърде острите контрасти на класическата композиция, Айвазовски в крайна сметка постига истинска живописна свобода. Бравно - катастрофалната "Деветата вълна" (1850 г., Руски музей, Санкт Петербург) е една от най- разпознаваеми картинитози жанр. (вижте допълнение фиг. 1.1.8)

Рисуване на открито (под на открито), главно пейзажи и екстериори, изисква известен опит и „обучение“. Нещата не винаги се получават толкова лесно. Ако не можете веднага да продължите напред, както сте си представяли, тогава просто трябва да си дадете време и да се насладите на гледката пред вас. Като цяло, незавършеният пейзаж, скица или скица или фрагмент понякога могат да се превърнат в приятен работен резултат, който не бива да се подценява. Показва това, което искаме да видим. По същество, както във всички други предмети на рисуването, собственият ни темперамент, нашият опит и нашите възможности трябва да бъдат посветени на нещо специално.

Така нареченият визьор може да ни помогне да намерим желания формат. изрежете правоъгълник върху лист картон, ако е възможно, пропорционално на формата на картината. Този „прозорец“ прилича на визьор на камера. С течение на времето ще развиете опитно око. Правим скица, едва навлизайки в детайли, върху подготвено платно, тоест първо трябва да нанесем няколко цветни слоя върху грундираното платно и да ги изсушим, така че платното да не абсорбира твърде много боята. Най-добре е да пишете с техниката alla prima.

Когато работите на пленер, препоръчително е да вземете със себе си две платна от същия формат. След свършената работа сгъваме и двете равнини на картината една срещу друга. Между тях поставяме или две тесни дървени дъски, или поставяме малки парчета корк в четирите ъгъла. Повърхностите на картините са вътрешни, свежите пластове боя не се допират и няма опасност да бъдат повредени отвън. По този начин ще донесете работата си вкъщи безопасно.

Пейзажът може да има исторически, героичен, фантастичен, лиричен, епичен характер.

Често пейзажът служи като фон в живописни, графични, скулптурни (релефи, медали) произведения от други жанрове. Художникът, изобразявайки природата, не само се стреми да възпроизведе точно избрания пейзажен мотив, но и изразява отношението си към природата, одухотворява я, създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идейно съдържание. Например, благодарение на И. Шишкин, който успя да създаде обобщен епичен образ на руската природа върху своите платна, руският пейзаж се издигна до нивото на дълбоко смислено и демократично изкуство ("Ръж", 1878, " Шип Гроув", 1898). Силата на картините на Шишкин не е, че те възпроизвеждат с почти фотографска точност познатите пейзажи на централната руска ивица; изкуството на художника е много по-дълбоко и по-смислено. Безкрайните простори на полетата, морето от уши люлеещи се под свежия вятър, горските далечини в картините на И. Шишкин пораждат мисли за епичното величие и сила на руската природа.

Пейзажът на И. Левитан често се нарича "пейзаж на настроението". Неговите картини въплъщават променливи настроения, състояния на тревога, скръб, предчувствие, спокойствие, радост и др. Затова художникът предава обемната форма на предметите обобщено, без внимателно изработване на детайлите, с трепетни живописни петна. Така рисува картините „Март” и „ Златна есен“, маркиране най-високата точкав развитието на руския лиричен пейзаж. Тъй като стилът му е избран като най-подходящ по дух за рисуване на пейзажа „През времето. Имението на Уалиханов. Syrymbet. „Нека разгледаме работата му по-подробно.

Венецианска живопис

Графиката е изкуството на рисуването. Графичното изображение обикновено се състои от линии, щрихи, точки и т.н. По своята природа графично изображениеконвенционален живописен...

Една от основните задачи на нашето общество пред системата модерно образование, е формирането на култура на личността. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата от битови и художествено-естетически ценности...

Видове и техники на изобразителното изкуство

Техниката на рисуване е набор от техники за използване на художествени материали и средства. Традиционни техники за рисуване: енкаустика, темпера, стена (вар), лепило и други видове...

Видове съвременно изкуство

Графична композиция на градски пейзаж

Преведено от френска дума„пейзаж“ (paysage) означава „природа“. Така се нарича жанр в изобразителното изкуство, чиято основна задача е да възпроизвежда естествена или създадена от човека природа. Освен това...

Живописна тематична композиция "Предчувствие за пролет"

В параграфа „Анализ на програмите по изобразително изкуство в средно училище„Авторът се запознава с програмите: идентифицира характеристиките, съдържанието, а също така изследва коя от тях най-пълно и интересно изучава темата за пейзажа...

Кубански пейзаж

В превод от френски думата "пейзаж" (paysage) означава "природа". Така се нарича жанр в изобразителното изкуство, чиято основна задача е да възпроизвежда естествена или създадена от човека природа...

Жанрът е историческа категория; общността на характеристиките се развива през цялата история на развитието на изкуството. Методи за представяне на природни изображения в художествена култураразнообразни. Пейзаж (фр. Paysage, от pays - страна...

Пейзаж във визуалните изкуства

В зависимост от естеството на пейзажния мотив могат да се разграничат селски, градски (включително градска архитектура и ведута) и индустриални пейзажи. Специална зона е изображението на морската стихия - яхтеното пристанище и речния пейзаж...

Портрет в изобразителното изкуство

Неслучайно портретът се смята за един от най-трудните и значими жанрове на изобразителното изкуство. „Прогресът на живописта“, твърди Хегел, „започвайки с нейните несъвършени експерименти, се състои в развитието до портрета...

Процес на създаване книжна илюстрация

Както всички изобразителни изкуства, графиката може да се раздели на три вида: 1. монументална – тясно свързана с архитектурния ансамбъл, например плакати (монументална печатна графика), стенна графика, картони; 2...

Модерни направленияизкуство

Графиката (от гр. grapho - пиша, рисувам) е вид изобразително изкуство, което се свързва с изображения върху плоскост. Графиката съчетава рисунката, като самостоятелна област, и различни видове печатна графика: дърворезби (дърворезби)...

Стилистичен анализпроизведения на А.П. Боголюбов „Бой на руски бриг с два турски кораба” от ДФ музей на изкуствотоАлтайска територия

В изкуството на живописта пейзажният жанр се счита за един от най-популярните. Пейзаж - (фр. paysage, от pays терен), изглед, изображение на някаква местност; в живописта и графиката, жанр (и отделно произведение)...

Технологични характеристики на изпълнение на натюрморт в графиката

Художествен анализкартини на В.Д. Поленова "Московски двор"

Жанрът на градския пейзаж включва художествено представяне и описание на големи и малки градове, с модерни небостъргачи и тесни улици. Картините, изобразяващи градски пейзажи, са разнообразни като градовете...

основна темакоито – живи или създадени от човека заобикаляща среда, стават самостоятелни по-късно от други – сюжет, натюрморт или анималистична живопис.

Пейзажните типове започват да се развиват с нова сила, когато художниците имат възможност да работят на открито.

Определение

Френската дума "paysage" ("pays" - "страна", "местност") е близка по значение до немската "Landschaft" и английската "landscape". Всички те означават пространствена среда, заобикалящ човекНа на открито. Тази среда може да се състои от елементи от естествен произход (терен, растителност, водни тела, въздушна атмосфера), създадени или трансформирани от човека (пътища, сгради, земеделска земя и др.).

Думата "пейзаж" има няколко значения: това е просто това, върху което се спира окото на човек на открито, описание на природата в литературна творба, изображение на средата чрез средства визуални изкуства. Почти всяко произведение на изкуството съдържа различни видове пейзажи. Фото, кино, видео, компютърна графикаи, разбира се, рисуването участва в изобразяването на околния свят.

Разнообразие от теми

Всеки истински творец има собствено виждане за околната среда. За да се разбере това разнообразие, обичайно е да се прави разлика между определени видове ландшафт. За деца в предучилищна възраст, гимназисти, студенти и любители на изкуството от всяка възраст има градации на пейзажни картини в зависимост от темата на изображението на природата и нейния характер.

В живописта има природни, селски и градски видове пейзаж. Всеки от тях има разновидности и характеристики. По природа се разграничават исторически и героични, епични, романтични и настроени пейзажи.

Природен пейзаж

Още през Средновековието изобразяването на природата е схематично и плоскостно. Имаше спомагателен характер като допълнение към религиозни, митологични или исторически композиции. Но от Ренесанса започват да се появяват картини, в които сюжети или човешки фигури не са използвани за изразяване на чувства и емоции; главни герои в тях са земята, горите, небето, морето в различни състояния.

Немският гравьор, чертожник и художник Албрехт Алтдорфер (1480-1538) се счита за един от основоположниците на жанра "чист пейзаж". За първи път на митологични картинифигурите на героите често са едва различими на фона на грандиозен образ на природната среда.

Марина - картина за морето

В естествен пейзаж специално мястозаети от изображения водна среда, който винаги е привличал вниманието на художниците. Видовете пейзажи, свързани с навигацията и морската живопис (Марина - картина на морска тема) са родени в страни, където корабостроенето е било обичайно - в Холандия, Англия и др.

Първоначално морето е неразделна част от образа на корабите и водните битки, но след това изразителността и мощната красота на стихията, нейната неуловима променливост започват да пленяват художниците в себе си. Истинският връх на световното значение е творчеството на руския маринист И. К. Айвазовски (1817-1900 г.).

Образът на небесните пространства, планетите и звездите също се класифицира като природен пейзаж. Видовете пейзажи, наричани космически или астрални, винаги са били жанр на фантастичното или футуристичното изкуство, от началото на редовното космически полетиТакива снимки са по-реалистични.

Селски пейзаж

От идиличните картини на живота на овчари и овчарки от епохата на рококо, селският пейзаж винаги е заемал важно мястов изобразителното изкуство.

Близостта до природата, хармонията на живота на земята, селският труд бяха темата за мнозина изключителни майстори различни епохи, като Питер Брьогел (1525-1569), Никола Пусен (1594-1665), (1796-1875), Франсоа Миле (1814-1875).

Селската тема е присъща на руската живопис от времето на А. Г. Венецианов (1780-1847). Примери най-високи върховев селския пейзаж има блестящи руски художници: И. И. Левитан (1860-1900), А. К. Саврасов (1830-1897), В. Д. Поленов (1844-1927), А. А. Пластов (1893-1972). Особената поезия на селския живот, заобиколен от руската природа, вдъхновява и съвременните художници.

Градски пейзаж

През 17 век в Европа става много популярен жанр на живописта, наречен „ведута“ („ведута“ (италиански) - „гледка“). Това бяха картини, изгледи на пейзажа, чиято същност беше топографски точно и подробно изображение на градски сгради, улици и цели квартали. За написването им е използвана камера обскура - устройство за получаване на точен оптичен образ в равнина. Най-добрите примери от този жанр включват фотографски точни архитектурни градски пейзажи. Изгледи на Венеция и Лондон от 18-ти век са представени в картините на А. Каналето (1697-1768), а умението на Й. Вермеер (1632-1675) в картината „Изглед към Делфт“ е невероятно.

Архитектурният пейзаж показва стойността на сградите като произведения на архитектурата, тяхната връзка една с друга и с цялото местообитание. Специален изгледТакива пейзажи са фантастични композиции, родени от въображението на художника. По едно време „руините“ бяха много популярни - гледки към пейзажа от древни руини, генериращи мисли за крехкостта на съществуването.

Можем също да разграничим футурологичните, фантастичен пейзаж- типове градове на бъдещето, чийто образ се променя с времето в зависимост от прогреса, постиженията на науката и технологиите.

Друг вид градски пейзаж е индустриалният пейзаж, който изобразява природата, възможно най-трансформирана от човека. Основната тема на такива картини е естетическото впечатление на сгради, язовири, мостове, кули, пътища, транспортни мрежи, растения и фабрики и др. Сред първите значими творби индустриален пейзажможем да споменем картината на Клод Моне (1840-1926) „Гара Сен Лазар”.

Парковите пейзажи също са включени в отделна категория. Подобен по тематика на селски или чисто природен, в географско отношение той принадлежи към града.

Пейзажни стилове за рисуване

Художественото произведение винаги е творческо разбиране на света, а пейзажът на истинския художник не е просто изображение, подобно на реалността, а изображение на заобикалящата го природна или градска среда, впечатление от него, изразено в такова разбиране често определя стиловата характеристика на индивидуален, и цели общности, свързани от едно място и едно време.

Особено забележима е историческата принадлежност на майстора към определен стил в пейзажната живопис. „Пейзаж с дъга“ на П. П. Рубенс (1577-1640) - шедьовър и едноименната картина на Константин Сомов (1869-1939) са сходни по сюжет. Те са изпълнени с еднакво възхищение към света около тях, но с какви различни средства са предадени тези чувства!

Творчеството на импресионистите има особено влияние върху този жанр. Всички видове пейзажи - природни, градски, селски - с появата на възможността за работа на открито са претърпели драматични промени. Опитвайки се да изразят моментни промени и най-малките нюанси на светлината, използвайки нова свободна живописна техника, импресионистите откриват нови хоризонти в пейзажния жанр. След шедьоврите (1840-1926), Камий Писаро (1830-1903), Алфред Сисли (1839-1999) и много други импресионисти, стана невъзможно да се гледа на света с едни и същи очи, без да се забележи красотата му, без да се види богатството на неговите нюанси.

Вечен извор на вдъхновение

Природата винаги е била основният източник на нови чувства и впечатления за един истински творец. Нашите далечни предци са се опитвали да нарисуват изгрева на стената на пещера с парче изсъхнала глина. Днешните пейзажи за деца в предучилищна възраст са снимки на Марс, предавани от повърхността му от самоходен космически кораб. Общото остава чувството на изненада от безкрайността на света, от радостта от живота.

Темата на пейзажа като жанр на изобразителното изкуство е терен. СЪС ФренскиДумата „пейзаж“ се превежда като „терен, страна“. В края на краищата пейзажът не е само образът на природата, който ни е познат. Пейзажът може да бъде и градски (архитектурен например). В градския пейзаж се отличава документално точен образ - „ведута“.

И ако говорим за естествения пейзаж, тогава те се подчертават отделно морски пейзаж, което се нарича „марина” (съответно художниците, изобразяващи морето, се наричат ​​„маринисти”), космическо (изображение на небесното пространство, звезди и планети).
Но пейзажите също се различават по отношение на времето: съвременни, исторически, футуристични пейзажи.
В изкуството обаче, независимо какъв е пейзажът (реален или измислен), той винаги е художествен образ. В тази връзка е важно да се разбере, че за всички артистичен стил(класицизъм, барок, романтизъм, реализъм, модернизъм) се характеризират със собствена философия и естетика на пейзажните изображения.
Разбира се, пейзажният жанр се развива постепенно, както се развива и науката. Изглежда, какво общо имат пейзажите и науката? Много общо! За да създадете реалистичен пейзаж, трябва да имате познания за линейни и въздушна перспектива, пропорционалност, композиция, светлина и сянка и др.
Следователно пейзажният жанр се счита за сравнително млад жанр в живописта. Дълго време пейзажът е само „спомагателно“ средство: природата се изобразява като фон в портрети, икони и жанрови сцени. Често то не беше реално, а идеализирано, обобщено.
И въпреки че пейзажът започва да се развива в древното източно изкуство, той получава самостоятелно значение в западноевропейското изкуство от около 14 век.
И би било много интересно да разберем защо това се случи. В края на краищата по това време човекът вече е успял доста правилно да изобрази абстрактни идеи, външния си вид, живота си, животните в графични символи, но той остава безразличен към природата за дълго време. И едва сега той се опитва да разбере природата и нейната същност, защото... За да изобрази човек трябва да разбере.

Развитие на пейзажа в европейската живопис

Интересът към пейзажа става ясно забележим, като се започне с живописта на Ранния Ренесанс.
Италиански художник и архитект Джото(ок. 1267-1337) разработва съвършено нов подход към изобразяването на пространството. И въпреки че в неговите картини пейзажът също беше само спомагателно средство, той вече носеше самостоятелно семантично натоварване, плоско, двумерно пространствоДжото превърна иконите в триизмерни, използвайки chiaroscuro, за да създаде илюзията за дълбочина.

Джото "Бягство в Египет" (църквата Сан Франческо в Асизи)
Картината предава идиличното пролетно настроение на пейзажа.
Пейзажът започва да играе още по-важна роля през епохата Висок Ренесанс(XVI век). През този период започва търсенето на възможностите за композиция, перспектива и други компоненти на живописта за предаване на околния свят.
Майсторите на венецианското училище изиграха основна роля в създаването на пейзажния жанр от този период: Джорджоне (1476/7-1510), Тициан (1473-1576), Ел Греко (1541-1614).

Ел Греко "Изглед към Толедо" (1596-1600). Музей на изкуствата Метрополитън (Ню Йорк)
Испанският град Толедо е изобразен под мрачно буреносно небе. Контрастът между небето и земята е очевиден. Гледката на града е дадена отдолу, линията на хоризонта е повдигната високо и е използвана фантасмагорична светлина.
В творчеството Питер Брьогел (Старият)пейзажът вече придобива широта, свобода и искреност. Той пише просто, но в тази простота се вижда благородството на една душа, която умее да вижда красотата в природата. Той знае как да предаде както дребния свят под краката си, така и необятността на полета, планини и небеса. Той няма мъртви, празни места - всичко живее и диша с него.
Предлагаме на вашето внимание две картини на П. Брьогел от цикъла „Годишните времена”.

П. Брьогел (Старшият) „Завръщането на стадото“ (1565). Художествено-исторически музей (Виена)

П. Брьогел (Старшият) „Ловци в снега” (1565). Художествено-исторически музей (Виена)
В картините на испански художник Д. Веласкесвече виждаме раждането на пленера ( пленер- от фр. en plein air – „на открито“) живопис. Неговата работа „Изглед към Вила Медичи“ предава свежестта на зеленината, топлите нюанси на светлината, плъзгащи се по листата на дърветата и високите каменни стени.

Д. Веласкес „Изглед към градината на Вила Медичи в Рим“ (1630)
Рубенс(1577-1640), жизнеутвърждаващ, динамичен, характерен за творчеството на този художник.

П. Рубенс “Пейзаж с дъга”
U френски художник Франсоа Буше(1703-1770) пейзажите сякаш са изтъкани от сини, розови и сребристи нюанси.

Ф. Буше „Пейзаж с воденица“ (1755). Национална галерия (Лондон)
Художниците импресионисти се стремят да разработят методи и техники, които правят възможно улавянето на най-естественото и живо реалния святв своята подвижност и променливост, за да предаде вашите мимолетни впечатления.

Огюст Реноар "Детският басейн". Музей на изкуството Метрополитън (Ню Йорк)
Художниците постимпресионисти развиват традициите на импресионистите в своята живопис.

Винсент Уаг Гог" Звездна нощ"(1889)
През 20 век Да се пейзажен жанрпредставители на различни художествени направления: фовисти, кубисти, сюрреалисти, абстракционисти, реалисти.
Ето пример за пейзаж американски художник Хелън (Хелън) Франкенталер(1928-2011), който работи в стила на абстрактното изкуство.

Хелън Франкенталер "Планини и море" (1952)

Някои видове пейзаж

Архитектурен пейзаж

Н. В. Гогол нарече архитектурата „хрониката на света“, защото тя, според него, „говори дори когато и песни, и легенди вече са замлъкнали...”. Никъде характерът и стилът на времето не са изразени така образно и ясно, както в архитектурата. Очевидно затова майсторите на живописта са уловили архитектурния пейзаж върху своите платна.

Ф. Я. Алексеев „Изглед към борсата и Адмиралтейството от Петропавловската крепост“ (1810 г.)
Картината изобразява Пътя на остров Василиевски. Композиционен център на нейния архитектурен ансамбъл е сградата на Борсата. Пред Борсата има полукръгъл площад с гранитен насип. От двете й страни има колони, служещи за фарове. В подножието на колоните има каменни скулптури, символизиращи руските реки: Волга, Днепър, Нева и Волхов. На отсрещния бряг на реката се виждат Зимният дворец и сградите на Адмиралтейството, Сенатски площад. Изграждането на Борсата, проектирана от Томас дьо Томон, продължава от 1804 до 1810 г. Когато Пушкин пристига в Санкт Петербург през 1811 г., Борсата вече се е превърнала в архитектурен център на остров Василевски остров и най-оживеното място в пристанищния град.
Вид архитектурен пейзаж е ведутата. Всъщност този пейзаж на Ф. Алексеев е ведова.

Ведута

Ведута - жанр Европейска живопис, особено популярен във Венеция през 18 век. Това е картина, рисунка или гравюра на детайлно изображение на ежедневен градски пейзаж. И така, холандският художник Ян Вермееризобразява точно родния си град Делфт.

Ян Вермеер "Изглед към Делфт" (1660)
Майсторите на Ведута са работили в много европейски страни, включително Русия (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Цяла поредица от главни роли с руски възгледи е изпълнена от Джакомо Кваренги.

Марина

Марина е жанр в живописта, вид пейзаж (от лат. marinus - море), изобразяващ изглед към моретоили сцена на морска битка, както и други събития, случващи се в морето. Като независим типпейзажна живопис Марина се открои в началото на XVII в V. в Холандия.
Маринист (на френски mariniste) е художник, който рисува морски обитатели. Най-ярките представители на този жанр са англичаните Уилям Търнъри руски (арменски) художник Иван Константинович Айвазовски, който рисува около 6000 картини на морска тема.

У. Търнър „Последното пътуване на кораба „Смели““

И. Айвазовски „Дъга“
Дъга, която се появява в бурно море, дава надежда за спасяването на хората от корабокруширалия кораб.

Исторически пейзаж

Всичко в него е съвсем просто: да се покаже миналото чрез историческата обстановка, природната и архитектурна среда. Тук можем да си спомним снимките Н.К. Рьорих, изображения на Москва през 17 век. А.М. Васнецова, руски барок от 18 век. НЕЯ. Лансере, А.Н. Беноа, архаичен K.F. Богаевскии т.н.

Н. Рьорих „Задгранични гости” (1901)
Това е картина от поредицата „Началото на Рус“. славяни“. В статията „По пътя от варягите към гърците“ (1899) Рьорих описва въображаема поетична картина: „Среднощните гости плават. Лекият бряг на Финския залив се простира като светла ивица. Водата сякаш беше наситена със синевата на чистото пролетно небе; вятърът се вълнува по него, прогонвайки матово-лилави ивици и кръгове. Ято чайки кацнаха на вълните, небрежно се полюляха върху тях и само под самия кил на предната лодка пробляснаха с крила - нещо непознато, безпрецедентно, разтревожи спокойния им живот. Нов поток си проправя път през застоялата вода, влива се във вековния славянски бит, ще мине през гори и блата, ще се търкаля по широко поле, ще повдига славянските семейства - ще видят редки, непознати гости, те ще се чудят на техния строго боен, на техния задморски обичай. Топовете идват в дълга редица! Яркото оцветяване изгаря на слънце. Страните на носа се извиха дръзко, завършвайки с висок, тънък нос.“

К. Богаевски „Консулска кула в Судак“ (1903 г.). Феодосийска Художествена галерияна името на И.К. Айвазовски

Футуристичен (фантастичен) пейзаж

Картини белгийски художник Йонас Де Роса епични платна на нови, неизследвани светове. Основният обект на изображенията на Джонас са обширни картини на пост-апокалиптичния свят, футуристични, фантастични образи.
В допълнение към бъдещето на абсолютно реални градове, Джонас рисува и напълно оригинални илюстрации на изоставен град.

J. De Roe „Изоставена цивилизация“

Философия на пейзажа

Какво е?
В центъра на пейзажната живопис винаги е въпросът за отношението на човека към околната среда – било то град или природа. Но околната среда също има своето отношение към човека. И тези отношения могат да бъдат хармонични и нехармонични.
Помислете за пейзажа „Вечерни камбани“.

И. Левитан “Вечерни камбани” (1892). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Картината „Вечерни камбани” изобразява манастир на завоя на реката, огрян от вечерните слънчеви лъчи. Манастирът е обкръжен есенна гора, облаци се носят по небето - и всичко това се отразява в огледалната повърхност на спокойно течаща река. Светлата радост на природата и духовният свят на битието и чувствата на хората са слети в хармония. Искам да гледам тази снимка и да я гледам, успокоява душата. Това е блажена, идилична красота.
А ето и още един пейзаж от същия художник - „Отгоре вечен мир».

И. Левитан „Над вечния мир” (1894). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Самият Левитан пише за тази картина: „... целият съм в нея, с цялата си психика, с цялото си съдържание ...“. В друго писмо: „Вечност, страшна вечност, в която се давеха поколения и пак ще се давят... Какъв ужас, какъв страх!” Това е тази заплашителна вечност, за която картината на Левитан ни кара да се замислим. Водата и небето в картината пленяват и удивляват човека, пробуждайки мисълта за незначителността и преходността на живота. На стръмен висок бряг има самотна дървена църква, до нея гробище с разклатени кръстове и изоставени гробове. Вятърът разклаща дърветата, разгонва облаците, повлича зрителя в безкрайната северна шир. На мрачното величие на природата се противопоставя само мъничката светлина в прозореца на църквата.
С картината си художникът може би е искал да отговори на въпроса за връзката между човека и природата, за смисъла на живота, противопоставяйки вечните и могъщи природни сили на слабия и краткотраен човешки живот. Това е велика трагедия.