В коя от творбите на Лесков се проявява историзмът на писателя? В кое историческо време живеят героите от приказката Старият гений? какви проблеми на обществото се разглеждат в творбата. Антични мерки в художествената литература

Традиционно в литературната критика е обичайно да се разграничават следните функции на нещата в литературен текст: културологичен, характерологичен, сюжетно-композиционен. Нещото може да е знак за изобразената епоха и среда. Културологичната функция на нещата е особено ясна в пътеписите, където в синхронен разрез са представени различни светове: национални, класови, географски и т.н. Културологичната функция на нещата в историческия роман е много важна - жанр, който се формира в епохата на романтизма и се стреми в описанията си ясно да представи историческо времеи местен цвят.

Нещата често стават знаци, символи на преживяванията на човек. Нещата също изпълняват символна функция в ежедневните произведения. Гогол колоритно изобразява живота на казаците във „Вечери във ферма край Диканка“.

Един предмет може да служи като знак за богатство или бедност. Според традиция, произхождаща от руския епос, където героите се състезавали помежду си в богатство, поразявайки с изобилие от декорации, скъпоценни металии камъните стават този неоспорим символ.

Характерологичната функция на нещата е не по-малко важна. В произведенията на Н.В. Гогол показва "интимната връзка на нещата" с техните собственици. Нищо чудно, че Чичиков обичаше да разглежда дома на поредната жертва на неговите спекулации. „Той мислеше да намери в него свойствата на самия собственик, точно както по черупката може да се прецени какъв вид стрида или охлюв седи в нея“ („ Мъртви души“ -- том 2, гл. 3, ранно изд.) Костюми и интериор, лични вещи помагат да се определи не само епохата и социален статус, но и характера, вкусовете, навиците на героя. Трудно е да си представим героите на Гогол без техните униформени фракове, а Обломов без обичайната си роба.

IN литературна творбанещото действа като елемент от конвенционалния, художествен свят. И за разлика от реалността, границите между нещата и хората, живи и неживи, тук могат да бъдат нестабилни. Писателите обаче чувствително схванаха и друга страна на връзката между човек и вещ: материалната стойност на последната може да засенчи човека; обществото го оценява по това колко скъпи неща притежава.

Нещата могат да се подредят в последователен ред. В „Мъртви души“ например всеки стол викаше: „И аз също, Собакевич!“ Но една подробност може да характеризира характера. Например, буркан с надпис „дантела“, приготвен от грижовните ръце на Фенечка („Бащи и синове“ от Тургенев). Интериорите често се изобразяват по контрастен принцип - нека си припомним описанието на стаите на двама длъжници на лихваря Гобсек: графинята и шивачката Фани „феята на чистотата“ („Гобсек“ от О. Балзак). На фона на тази литературна традиция отсъствието на неща (така нареченото минус устройство) също може да стане значимо: то подчертава сложността на характера на героя.

Една от общите функции на вещите в литературното произведение е сюжетно-композиционната. Да си припомним зловещата роля на шала в трагедията „Отело” на У. Шекспир, огърлицата от едноименния разказ на Лесков и „чехлите на кралицата” от „Нощта преди Коледа” на Н. В. Гогол.

В допълнение към трите основни функции на нещата, описани по-горе, има и по-специфични (частни) функции, описани от A.P. Чудаков. Опитахме се да ги представим накратко:

1. Нещата често служат като въведение в атмосферата на произведението.

2. Нещата стават източник на впечатления, преживявания, мисли и корелират с лични преживявания и памет.

3. Нещото става предмет на размисъл и оценка

4. Нещата стават косвени признаци на еволюцията на героя.

5. Нещото е способно да предава психологическо състояниехарактер.

6. Нещата по много начини се обръщат към разбирането на много личната завършеност на героя.

7. Нещата могат да действат като лайтмотив.

По този начин нещо в произведението на изкуството изпълнява три функции: културна, характерологична, сюжетно-композиционна. Тези функции обаче не трябва да се считат за изчерпателни и единствено възможни.

Съдбата е доста сложно понятие и все още не е напълно проучено от никого. Някои вярват, че човек сам е арбитър на собствената си съдба, а други смятат, че има Някой - Бог или Висш разум, който определя не само продължителността човешки живот, но и събитията, случващи се в него. Към коя категория обаче можем да причислим предсказанията, направени от писатели и поети на страниците на литературни произведения? В края на краищата често се случва авторът първо да описва някакво събитие и едва години или дори векове по-късно то се сбъдва. Все още не е известно как и защо писателите на научна фантастика са успели да „отгатнат“ и дори до известна степен да предскажат много бъдещи събития. Пример за това е романът Безсмислие, написан от Морган Робъртсън, малко известен автор на широк кръглюбители на фантазията. Действието на романа се развива на борда на кораб, наречен Титан.

Електронни четци. Тези, които се сетиха да сравнят основните характеристики на кораба, бяха ужасени: дължината на кораба беше 243 м (Титаник имаше 269 м), движеше се със скорост 25 възела (като Титаник), и двата кораба - и двата измислени и истинския - имаше 4 тръби и 3 винта. Няма да изброяваме другите характеристики на корабите: повярвайте ми, те са почти идентични. Според сюжета на произведението в студена априлска нощ корабът Титан, смятан за непотопяем, не намалява скоростта. Удари се в айсберг и се удави. 14 години след публикуването на романа кораб с подобно име Титаник тръгва на първото си пътуване. През април 1912 г. се случи бедствие: движейки се през нощта с висока скорост, корабът се сблъска с айсберг и загина.
Удивителното сходство на събитията не свърши дотук: писателят посочи и причината за смъртта на хиляди пътници, които нямаха достатъчно спасителни лодки. И така, какво е това - обикновено съвпадение или предсказание на събития?
Тази история има продължение. В една априлска нощ на 1935 г. морякът Уилям Рийвс стои на вахта на носа на английския параход Титаниан, пътуващ за Канада. Беше дълбоко в полунощ, Рийвс, впечатлен от романа Безполезност, който току-що беше прочел, внезапно осъзна, че има шокиращи прилики между катастрофата на Титаник и измисленото събитие. Тогава в съзнанието на моряка проблесна мисълта, че неговият кораб в момента пресича океана, където и Титан, и Титаник са намерили своя вечен покой. Тогава Рийвс си спомня, че рожденият му ден съвпада с точната дата, на която Титаник потъва под вода - 14 април 1912 г. При тази мисъл морякът беше обзет от неописуем ужас. Струваше му се, че съдбата готви нещо неочаквано за него.
Силно впечатлен, Рийвс подава сигнал за опасност и двигателите на парахода веднага спират. Членовете на екипажа изтичаха на палубата: всички искаха да знаят причината за такова внезапно спиране. Представете си изумлението на моряците, когато видяха кораба да спира точно пред айсберга, изплувал от мрака на нощта. Това означава, че ако Рийвс беше отхвърлил мислите си, корабът щеше да повтори съдбата на двата кораба, обсъдени по-горе. През 1866 г. британският журналист E.W. Стед също написа история за Маджестик, който потъна, след като се удари в айсберг в Северния Атлантик. Името на неговия капитан - Е. Смит - съвпада с името на истинския капитан на кораба "Титаник". Интересно е, че Стед, който прекарва целия си живот в изучаване на много явления, включително ролята на предсказанията върху късен животчовек, не обърна внимание на собственото си пророчество. Е. У. Стед през 1912 г. се качва на борда на най-непотопяемия кораб в света, който намира ледения си гроб в Атлантика.

Какво ще кажете за работата на известния американски писател на научна фантастика Артър К. Кларк?През 1947 г. публикува първото си литературно творение - разказ за кацането на човек на Луната. Освен това авторът точно посочи географските характеристики на това небесно тяло. Не мина много време, преди събитията, описани в историята на А. Кларк, да оживеят.

В годините съветска властедно уникално пророческо произведение беше под най-голяма забрана

А. Богданов “Червена звезда”, написана от него през 1904 г.
В тази книга, която може да се нарече антиутопия, писателят предвижда не само трагичните събития в Русия, но и символиката на новата държава, посочена в заглавието на романа. И ето какво пише Ф. М. Достоевски в своя „Дневник на един писател четиридесет години преди трагичните събития в Русия: „Очаква се ужасна, колосална ... революция, която ще разтърси всички страни, като промени лицето на света. Но това ще изисква сто милиона глави. Целият свят ще бъде залят от реки от кръв... Бунтът ще започне с атеизма и ограбването на всички богатства, ще започнат да събарят религията, да разрушават храмовете и да ги превръщат в сергии, ще наводнят света с кръв и тогава самите те ще се страхуват.
Тук писателят прогнозира приблизителния брой на жертвите на предстоящата революция (100 милиона), а в „Демони” - нейното време. Петенка Верховенски на въпроса: „Кога ще започне всичко?“ - отговори: „След около петдесет години... Ще започне на Масленица (февруари), ще завърши след Покрова (октомври).“
Дарбата на прозорливостта, присъща на някои писатели, е обвита в мъгла на мистерия. Дори векове по-късно той продължава да учудва и учудва учените, които все още не могат да разберат как гениите на художественото изразяване са успели да създадат произведения, които по същество са пророчески.

Пророчества на руски писатели и поети за бъдещето на Русия

Откриваме цяла поредица от подобни пробиви в бъдещето и предчувствия за него сред руските писатели и поети. Както в ежедневието, тези предчувствия най-често се отнасят до катастрофални, катастрофални събития.

Почти сто години преди революцията и последвалите я Михаил Лермонтов пише пророчески редове:
Ще дойде годината, черната година на Русия,
Когато царската корона падне;
Тълпата ще забрави предишната си любов към тях,
И храната на мнозина ще бъде смърт и кръв;
Кога деца, кога невинни съпруги
Свалените няма да бъдат защитени от закона...

Това е написано много години преди свалянето и убийството на последния руски императори семейството му, до масови екзекуции и лагери.

Художествените прозрения на руските писатели за събитията от идващата епоха са твърде многобройни, за да бъдат обяснени просто със случайност. Сред блестящите прозрения са редове от някои руски поети за собствената им смърт.

Михаил Лермонтов пише в стихотворението си „Сън“:
В обедната жега в долината на Дагестан
С олово в гърдите лежа неподвижен;
Дълбоката рана още димеше,
Капка по капка кръвта ми течеше.

Не беше минала и година, откакто поетът загина в дуел по време на престоя си в Кавказ. Николай Гумильов „вижда“ в едно от стихотворенията си майстор, който прави предназначен за него куршум.
Куршумът, хвърлен от тях, ще намери гърдите ми.

Ако днес прочетете неговите стихотворения „Смъртта на един поет“, тогава всеки ред в него ясно съответства житейска съдбаавторът – поел щафетата от великия Пушкин... „Поетът умря! - роб на честта - падна наклеветен от слухове... Той се разбунтува сам срещу мненията на света, както преди, ... и беше убит!

В писмо до А. Я. Булгаков П. А. Вяземски пише на 4 август 1841 г.: „...Те стрелят по нашата поезия по-успешно... Втори път не пропускат. Тъжно! да Съжалявам за Лермонтов, особено след като научих, че е бил убит толкова нечовешки. Насочен към Пушкин понеФренска ръка, но грехота беше руската ръка да се прицели в Лермонтов..."

Неслучайно Борис Пастернак предупреждава своите съвременници-поети да не предричат ​​собствената си смърт в поезията.
Да си припомним пророческите редове на Достоевски от неговия „Дневник на писателя” за 1877 г.:
„Предвижда се ужасна, колосална спонтанна революция, която ще разтърси всички кралства по света, като промени лицето на целия свят. Но това ще изисква сто милиона глави. Целият свят ще бъде залят от реки от кръв.”
„Бунтът ще започне с атеизъм и ограбване на цялото богатство. Те ще започнат да събарят религията, да разрушават храмовете и да ги превръщат в сергии, да наводнят света с кръв и тогава самите те ще се страхуват..."

Освен това тези пророчески редове са написани четиридесет години преди събитията от 1917 г., когато Публичен животизглеждаше, че няма и най-малък знак за предстояща национална трагедия. Не е изненадващо, че през следващите седемдесет години новите владетели на Русия предпочитат да не се позовават на тези редове.

През всичките тези години е забранена и пророческата антиутопия на Александър Богданов „Червена звезда“, в която още през 1904 г. той предугажда не само чертите на предстоящата тоталитарна власт, но дори и нейната символика, заложена в заглавието на романа.

Сред пророчествата и неслучайните съвпадения има такива, когато руснакът не знае дали да плаче или да се смее. Половин век преди болшевишката революция сатирикът Салтиков-Шчедрин написа разказа „Историята на един град“, където под „града на Глупов“ повече от едно поколение руски читатели разпознават страната, в която живеят. Управителят-тиранин, казва Шчедрин, веднага щом пое властта над нещастния град, отмени всички празници, оставяйки само два. Едното се празнувало през пролетта, другото през есента. Точно това направиха болшевиките в първите години на управлението си, премахвайки всички традиционни празници. От въведените от тях празници единият се празнувал през пролетта (1 май), а другият през есента (7 ноември). Съвпаденията не свършват дотук. За Шчедрин пролетният празник „служи като подготовка за предстоящи бедствия“. За болшевиките 1 май винаги е бил „денят за преглед на бойните сили на пролетариата“ и е бил съпроводен с призиви за засилване на класовата борба и за сваляне на капитализма. С други думи, той беше фокусиран върху бъдещи бедствия. Относно есенна ваканция, то според Шчедрин е посветен на „спомените за вече преживените бедствия“. И сякаш нарочно или за подигравка, 7 ноември, празник, установен от болшевиките, беше посветен на паметта на кръвопролитията на революцията.

Смъртоносните пророчества често се появяват против волята на авторите от произволни, неволно хвърлени думи, обяснява Александър Сергеевич. - Но тези думи бяха записани на хартия и следователно заживяха независим живот. И животът на думите има свои закони и последствия. На първо място, тези последици засягат тези, които са изрекли тези думи. Вижте сами.

Най-яркият случай се намира в стихотворението на Николай РУБЦОВ „Ще умра в сланите на Богоявление“. Той почина на 19 януари - деня, когато се чества Богоявление.

Драматургът Александър ВАМПИЛОВ небрежно драска в своя тетрадка: „Знам - никога няма да остарея“. И така се случи: той се удави в езерото Байкал няколко дни преди 35-ия си рожден ден. Поетът и музикант Юрий ВИЗБОР написа песента „В памет на загиналите“ през 1978 г., която съдържа следния ред: „Как искам да живея още сто години - добре, може би не сто, поне половината“. Сякаш сам Визбор отмери земния си срок – живя точно 50 години.

Владимир ВИСОЦКИ не е много добър в едно нещо известно стихотворениепредсказа времето на смъртта му: „Животът е азбука: вече съм някъде в „це-че-ше-ще“ - ще си тръгна това лято в пурпурно наметало. Стиховете са написани в началото на 1980 г. Това лято, на 25 юли, Висоцки почина.

Когато Валентин ПИКУЛ почина, съпругата му намери в библиотеката му книга със сляп гръб и тя съдържаше творческо завещание, завършващо с думите: „Това е написано от Пикул Валентин Савич, руснак, роден на 13 юли 1928 г., починал юли 13, 19... на годината“. Това е написано през 1959 г., а той умира на 16 юли 1990 г., като е сбъркал номера само с три дни.

Намеци за преждевременна смърт се откриват в произведенията на Сергей ЙЕСЕНИН, Владимир МАЯКОВСКИ, Николай ГУМИЛЕВ, Всеволод БАГРИЦКИ, Василий ШУКШИН, Марсел ПРУСТ, Хайнрих ИБСЕН, Пол ФЛЕМИНГ.

Например, полетът на фантазия позволява на гений, който вижда самоходна карета или балон с горещ въздух, незабавно да „предскаже“ задръствания по пътищата на света и космоса, гъмжащи от междупланетни пътници.

Друго нещо е предсказването на смъртта. Има мнение, че креативните хора изобщо не предсказват бъдещето, а по-скоро го моделират. В крайна сметка някои от поетичните редове приличат на заклинания като "Искам да умра млад!" Мира Лохвицкая.Ако се съгласим, че думата е материална и има мощна енергия, тогава е логично да предположим, че тези опасни фрази могат да привлекат неприятности на човека, който ги е произнесъл.

Нищо чудно, че мъдрата Ахматова предупреди своите прекалено нахални колеги писатели: „Поети, не предсказвайте смъртта си - тя ще се сбъдне!“

Литературни прогнози за ХХ век...

Джонатан Суифт

(1667 - 1745)

КАКВО ПРЕЦИЗИРАНО

В книгата " ПътуванияГъливер" (1726 г.), астрономите на Лапута, страната, където се озовава Гъливер, откриват наличието на два спътника на планетата Марс. А в главата, посветена на Великата академия на Лагадо, има описание на „машина за откриване на абстрактни истини“.

КАКВО СТАНА

Откриването на Фобос и Деймос се случи само сто и половина години след публикуването на романа. И в описанието на странната машина може да се познае изобретяването на „мислещо устройство“, тоест компютър.

Владимир Одоевски

(1803 -1869)

КАКВО ПРЕЦИЗИРАНО

Романът „Година 4338“ (1835) разказва, че в бъдеще основните средства за транспорт ще бъдат въздушният и подземният транспорт. Ето как героят описва своето пътуване до Русия от Китай: „Прелетяхме през Хималайския тунел със скоростта на светкавица, но в Каспийския тунел... трябваше да излезем от електрическия кораб, великолепно осветен от галванични лампи. ” Романът говори за изследването на Луната, която е „необитаема и служи само като източник на доставки за Земята“, както и за „електрически разговори“, които ще заменят кореспонденцията.

КАКВО СТАНА

Тунелите и електрическите кораби приличат на описанията на метрото. Между другото, първият експериментален електрически локомотив е построен в Германия през 1879 г. И не беше лесно да се предвиди използването на „галванични лампи“: въглеродната лампа на Лодигин е патентована през 1874 г., „свещта“ на Яблочков през 1876 г. и лампата с нажежаема жичка на Едисон през 1879 г. И каспийският тунел, през който електрическият кораб се втурва от Китай, е положен под дъното морета- също много прогресивна мисъл за онова време. Първият практически използваем телефон е патентован едва през 1876 г. Учените започнаха да говорят за използването на лунни скали за енергийно снабдяване на Земята едва през втората половина на 20 век.

Жул Верн

(1828 - 1905)

КАКВО ПРЕЦИЗИРАНО

В романите „От Земята до Луната” (1865), „Около Луната” (1870) и „Париж през ХХ век” (1863) героите на Верн „прескачат” Луната и никога не кацат на нейната повърхност, след това безопасно обиколи спътника на Земята и се върна на Земята. В третата книга улиците на Париж са пълни с автомобили, задвижвани с водород, а документите се предават с помощта на устройство, което много наподобява модерен факс.

КАКВО СТАНА

В първия случай сюжетът е подобен на съдбата на екипажа на американския кораб „Аполо 13“, който точно сто години по-късно – през април 1970 г. – не успява да кацне на Луната. Но още по-интересни са паралелите между космическия кораб на Вернов и Аполо 8, който през 1968 г. направи първия пилотиран полет около Луната. И двата апарата - и литературен, и истински - имаха екипаж от трима души. Техните размери и тегло бяха приблизително еднакви. И двете започнаха от САЩ. Дори районите на стартовите площадки съвпаднаха! Освен това водородните автомобили днес стават реалност. Но факсовете остават в миналото като ненужни.

Х. Г. Уелс

(1866 - 1946)

КАКВО ПРЕЦИЗИРАНО

В своите произведения той „изобретява“ биологични оръжия, изкуствено осеменяване и техника за въвеждане на хранителни вещества директно в кръвта. Още през 1910 г. той говори за огромната роля на ядрената енергия в живота на човечеството и прогнозира, че в бъдеще високоскоростната авиация ще премине към стреловидни крила. Във „Войната на световете“ (1898) Уелс описва действието на топлинен лъч, подобен на модерен лазер, а в „Когато спящият се пробуди“ (1899) – „странни технически устройства, върху гладката повърхност на които има ярки цветни картини с движещи се появяват се фигури.”

КАКВО СТАНА

Уелс беше много десетилетия по-напред от научно-техническия прогрес. Конструкторите на самолети стигнаха до правилния дизайн на крилото само 20 години след предсказанието на писателя. През миналия век се появиха лазери, включително бойни. Много впечатляващо е описанието на автора на телевизор и видеорекордер от края на миналия век.

Артър Кларк

(р. 1917)

КАКВО ПРЕЦИЗИРАНО

През 1945 г. той сериозно говори за изстрелване на комуникационни сателити в ниска околоземна орбита. Той също така твърди, че човекът ще кацне на Луната преди 2000 г. и предлага появата на телефони с камера, телетекст и възможностсъздаване на съобщения и интерком, вграден в ръчен часовник.

КАКВО СТАНА

Измина по-малко от половин век, откакто орбитата на Земята беше буквално изпълнена с такива спътници. Другите му научни „открития“ вече са влезли в употреба днес.

В сравнение с тези пророчества предсказанията на други автори изглеждат много по-бледи. Но нека все пак си припомним, че звукозаписващите устройства се появяват в „Държави и империи на Луната“ на Сирано дьо БЕРЖЕРАК (1655 г.), първата роботи- в пиесата на Карел Чапек „R.U.R.“ (1920), калкулаторът се намира в "Фондацията" на Айзък Азимов (1951), плейърът се намира в книгата на Рей БРЕДБЪРИ "451 по Фаренхайт" (1953).

...ЗА ИДКИТЕ ВЕКОВЕ

До 2519 г. Европа ще полудее

След като прегледате литературните произведения, можете да се опитате да погледнете в бъдещето

Вилхелм Кюхелбекер в своите „Европейски писма“ (1820 г.) приема, че до 2519 г. Европа ще озверее: Лондон и Париж ще изчезнат от лицето на Земята, а Испания ще бъде населена от определени партизани, които ще се скитат от долина в долина и ще ограбват търговци и пътници.

Британският хуморист Джеръм К. Джеръм в разказа си „Новата утопия“ (1891) гледа чак в 29 век. Там ще открием свят, в който цари Всеобщо и Абсолютно равенство – хората са длъжни да носят едни и същи дрехи, да се мият и да ядат по едно и също време. Имената ще бъдат заменени с числа (подобно предсказание намираме и в антиутопията на Евгений Замятин „Ние“, 1924 г.), а ако интелигентността на някого се окаже над средната, тогава мозъкът на такъв човек ще бъде „усреднен“ от хирурзите.

Относно научни откритияи технологичен напредък - ето само няколко прогнози:

2023 г. - създаване на суперинтелигентен робот („Вариант Тюринг“ от Робърт Мински и Хари Харисън).

2119 - появата на универсален лек за всички болести (Аркадий и Борис Стругацки, „Обед, XXII век”).

2122 г. - откриване на извънземен живот на планетата на Тагор, с чието население земляните ще установят контакт през 2124 г. (Стругацки, „Обед, XXII век“).

23 век - изобретяването на психосинтезатора, устройство за материализиране на образи, които възникват в човешкия мозък (Григорий Темкин, „Огънят“).

XXIV век - къщите ще бъдат построени на базата на "теорията на четириизмерните кубове". Тук интериорът ще се актуализира сам, а стаите ще се преместват от етаж на етаж, така че собственикът да не скучае (Робърт Хайнлайн, „Къщата, която Тил построи“).

Писателите на научна фантастика също така предричат ​​изобретяването на снимки, които предават миризма, звук и движещи се изображения (Джо Халдеман, „Правото на Земята“), появата на светещи импланти, които ще бъдат имплантирани в човешкото тяло вместо бижута (Пол Ди Филипо, „Проблеми на оцеляването“) и много други.

Въпреки че темата на тази статия е свързана предимно с антропологията и по-специално с антропогенезата, изкуството и неговите проявления са били изключително важна част от човешкото общество през цялата му история. Изкуството е неразделна част от човешкия ум и първобитни временаименно това формира това, което може да се нарече информационно пространство на онези далечни времена. Затова искам да говоря за хронологията антични произведенияизкуство, открито на този моментархеолози.

Камъчета от Макапансгат.

Тази археологическа находка е сред най-старите известни доказателства за „неподходящи действия“. Естествено е, че нашите предци са се занимавали само с чисто утилитарни неща, въпроси, свързани с оцеляването. Дейностите, които сега наричаме изкуство, не помагат за оцеляването. Въпреки това, в пещерата Makapansgat в днешна Южна Африка, беше открито невероятно камъче - червено, кръгло камъче с естествени дупки, което приличаше на лице. Камъчетата са открити сред останките на така наречения Australopithecus africanus, живял в Южна Африка между 3,5 и 2,5 милиона години. Австралопитеците са толкова далечни предци на хората, че са обединени с нас само от общо семейство - те и ние сме хоминиди (маймуни). Австралопитеците дори не са били напълно изправени, да не говорим за интелигентност, въпреки че са използвали най-примитивните инструменти.

Африкански австралопитек. Реконструкцията е извършена от Роман Евсеев (1)

Учените, които изследваха пещерата Макапансгата и по-специално този забавен камък, откриха, че скалата, от която се състои, не е характерна за този район и е била транспортирана от древни хоминиди до тяхното място на не по-малко от 30 километра.

Пещерата Макапансгата (2)

Въпреки че това камъче с тегло около 250 грама не може да се нарече произведение на изкуството на древните, но предвид факта, че те са го преместили на толкова голямо разстояние и единствената му естествена особеност е приликата му с лице, можем да заключим, че това е, което е привлякло нашите древни предци. Въпреки естествения произход на камъчето, представителят на древните хоминиди го е третирал неестествено и е извършил неподходящо действие с него, особено като се има предвид фактът, че африканските австралопитеци нямат чанти и особено дрехи с джобове, в които могат да се поставят всякакви дрънкулки. да се носи. Подобна находка показва, че австралопитеците са имали някакво художествено виждане, появата на въображение и абстрактно мислене. Възникването на художественото възприятие при хоминидите, разбира се, е свързано с развитието на мозъка и зрителната система. Както отбелязва антропологът и кандидат на биологичните науки Станислав Дробишевски, в работата си върху развитието на мозъка първобитни хора: „Тилният лоб е отговорен основно за зрението. Очевидно именно еволюцията на тилния лоб (разбира се, заедно с фронталния лоб) направи възможно развитието на визуални образи.” (3)

Главни камъни.

По време на разкопки на различни места на древни хора, археолозите откриха много каменни артефакти, наподобяващи човешки глави или лица. Най-известни са камъните от Олдувай (Танзания, преди около 1,8 милиона години) и Пампау (Германия, преди около 400 хиляди години). Разбира се, такива находки могат да се считат за обикновени камъчета, приели тази форма случайно, но изобилието от артефакти от същия тип в близост до древни обекти позволява да се прецени, че те не са случайни. Най-вероятно нашите предци са виждали в тях същото нещо като нас, така че те са били събрани и вероятно направени. Освен това преди около 400 хиляди години започват да се появяват буквално произведени паметници на символното мислене - различни кости с вдлъбнатини под формата на паралелни линии, и някакъв схематичен орнамент, понякога напомнящ човешки фигури. Всички тези находки, включително най-старата от Танзания, вече датират от времето на появата на първите хора, а именно Homo habilis. Приблизително по същото време (преди около 1,9 милиона години) хората започнали да използват огъня за готвене. Трябва да се отбележи, че има толкова много находки от Олдувай и те са били от такова значение за науката, че цял културен пласт е кръстен на това място. Културата Олдувай е най-примитивната култура за обработка на камък и датира от преди 2,7 до 1 милион години.

Каменни глави от различни места и времена.

Палеолитна Венера.

В повече късен период(около 200 хил. години) се появяват т. нар. палеолитни Венери - първите произведения на човека художествена дейност, които представляват антропоморфни каменни фигурки. Тези фигурки изобразяват жени, откъдето идва и името „Венера“. Първата фигурка, Венера от Берехат Рама (Размери: 3,5 на 2,5 на 2,1 см) 150 - 280 хил. Втората - Венера от Тан-Тан (Размери: 5,8 на 2,6 на 1,2 см .) все още не е анализирана задълбочено и. даването на възрастта му би било рисковано. Въпреки че някои разрези са ясно видими и на двете фигурки, придаващи им характерна форма, техният изкуствен произход се поставя под съмнение от някои археолози.

Венера от Берехат Рама и Венера от Тан-Тан.

Първите прояви на изкуството.

Впоследствие, започвайки от преди около 85 хиляди години, изкуството започва да навлиза здраво в живота на древните хора (4). Всякакви бижута под формата на мъниста от черупки, кости и зъби се срещат навсякъде. Тези находки са концентрирани главно в Южна, Северна и Източна Африка, родното място на модерни хора, по-специално в Тафоралт в Мароко и пещерата Бломбос в Южна Африка. Тогава бяха открити първите погребения на хора с признаци на ритуално поведение - индивидуални гробове с определени символични неща в тях, например рога и челюсти на животни в ръцете на мъртвите от погребенията на Кафзех 11 и Схул 5 ( Израел, преди 90 хиляди години). Това обаче не е потвърден факт - няма сигурност, че мъртвите са били погребани по този начин, а не че тези предмети са попаднали там случайно или че това е просто грешка при разкопките и по-нататъшната интерпретация. На същите места е открито и първото погребение на двама души в един гроб, подобен в древността - майка и дете.
Първите археологически находки на охра ( естествено багрилооткрити под формата на камъни с различна плътност) в древни пещери датират отпреди приблизително 78 хиляди години. И въпреки че впоследствие охрата е била широко използвана за направата на боя, няма доказателства, че дори тогава е била използвана за същите цели. Охрата може да се използва и за щавене на кожи и да се нанася върху кожата за защита от насекоми. Но има находки на парчета охра с примитивни шарки, нанесени върху нея. Намерени са обаче и дървени пръчици със следи от прахообразна охра; Защото е трудно да си представим друга употреба за тях.

Мъниста от черупки от пещерата Бломбос
Охра с орнамент

Съвременна употреба на червена охра от намибийски момичета

Неандерталски бижута.

Трябва да се отбележи, че по-голямата част от находките от това време са свързани с Африка. Неандерталците, които са живели в Европа и Азия, практически не са имали признаци на художествена дейност, въпреки че са правили драскотини върху кости и камъни (4). В по-късен период неандерталците също започват да правят мъниста от пробити зъби, но това е много рядко явление и датира отпреди около 30 хиляди години, т.е. вече през периода, когато те съжителстват с кроманьонците доста дълго време.

Интерес представлява „маската” от La Roche-Cotard (Франция). Това е парче камък с естествен отвор и фрагмент от животинска кост, поставена в него. По принцип този дизайн може да прилича на човешко лице, но е важно да се отбележи, че макар сега да съдим от гледна точка на съвременните хора, е напълно неясно какво са видели неандерталците в това. Може би тази находка изобщо няма нищо общо с художествената дейност. Въпреки че е трудно да се повярва, че този артефакт се е появил случайно в резултат на някакво друго действие, тъй като костта, поставена в дупката, е фиксирана там с малки камъчета.

"Маска" от La Roche-Cotard. В лявото „гнездо” се виждат същите фиксиращи камъни

Но въпреки „пренебрегването“ на изкуството, неандерталците развиват умовете си до примитивно разбиране на ритуализма и определени духовни прояви. Така на места в планините на Швейцария и Югославия са открити паметници, наречени „култ към черепите на мечки“ - скривалища с черепи на пещерни мечки. Междувременно неандерталците все още са практикували погребването на мъртвите си, въпреки че в гробовете им не са открити прибори или погребения на множество хора. Най-старото погребение е открито в Сима де лос Хуесос в Атапуерка (Испания) преди около 325 години (5). Това беше просто дълбока шахта, където бяха хвърлени трупове. Това погребение се нарича „хигиенично” – предполага се, че шахтата е използвана за изнасяне на трупове от дома, тъй като там са били изхвърляни и трупове на животни. Характерното обаче е, че в мината са намерени само кости на хищни животни и нито една на тревопасно животно. Това намеква, че тези, които са живели там, са се свързвали с хищници. Неандерталците, в периода от преди 68-78 хиляди години. те буквално изкопаваха гробове за всеки покойник (изключително единични) и понякога дори поставяха върху тях определени „паметници“ под формата на каменни плочи с нехарактерни форми или забележими предмети. Но не можем да кажем, че това са били точно паметници в нашето разбиране. Със същия успех това може да са просто белези за местоположението на гроба, за да не се стигне до случайно разкопаване в бъдеще. Между другото, те бяха погребани в някакво гробище - специално определено място, на разстояние от паркинга.

Произходът на древната живопис.

Повечето известни паметницихудожествените дейности на древните хора несъмнено са пещерни рисунки. Разбира се, те изглеждат най-ярки и запомнящи се, но в същото време най-старата рисунка от мястото на Аполо 11 в Намибия по принцип не е толкова стара. Тази малка варовикова плоча с изображение на някакъв вид животно, вероятно хищник, първоначално е датирана преди около 26-28 хиляди години, но последващият по-внимателен анализ показа, че възрастта й е преди 59 хиляди години.

Най-старата рисунка от обекта на Аполо 11 в Намибия

Разбира се, гледайки тази рисунка е трудно да разберете какво точно изобразява, но не може да не се отбележи относително добро качестворисунка - художникът ясно се опита да запази пропорциите и да отрази анатомичните детайли на изобразеното животно. Теоретично не може да се изключи наличието на някакъв вид живопис в по-ранни периоди, тъй като охрата, основното багрило на древните, е намерена на места много десетки хиляди години по-рано. Но материални доказателства за това не са оцелели или все още не са открити.
На практика всички пещерни рисунки са създадени от сапиенс; разбира се, най-старите са в Африка. В Европа те започват да се срещат преди около 40 хиляди години, от момента на миграцията на първите сапиенси. Неандерталците, които са живели там преди това, не са имали артистични наклонности. Наскоро намерен древна рисункаНеандерталци в пещери в Испания близо до Малага, датиращи отпреди 43 хиляди години. Това е според списание New Scientist (6) и е важно да се отбележи, че това не е официална научна статия, така че данните за възрастта не са официални.

Рисунка от пещера в Малага

Статията казва, че изобразява тюлени. Въпреки това, гледайки тази изключително примитивна рисунка, е трудно да се разбере какво е, въпреки че все още се вижда някаква прилика с печати. Но гореспоменатият Дробишевски в своя коментарна статия се съмнява в участието на неандерталци в рисунката. Той припомня, че първите сапиенси са се появили в Европа преди около 42 хиляди години. и можеше да са в Испания. Освен това сапиенс, за разлика от неандерталците, обичаше морето и морските дарове. Неандерталците практически не са използвали такава храна. (7)
От преди около 30 хиляди години Пещерните рисунки започват да стават почти обичайни за древните хора. Сега можем да наблюдаваме огромно разнообразие от такива паметници с различно качество. Трябва да се отбележи, че понякога виждаме много добри произведения на изкуството, които сега могат да се нарекат картини, като изображения на животни от пещерата Шове (Франция, преди около 30 хиляди години), където използването на композиция и перспектива е ясно видимо. Или цветни картини от Font-de-Gaume (Франция, преди около 17 хиляди години), в които се вижда уникалният стил, използван от художника. В същото време има и много по-„прости“ рисунки, които тийнейджър или дори дете лесно биха могли да нарисуват сега, както в пещерата Капова (Башкирия, преди 36 хиляди години).

Пещерата Шове

Пещерата Font-de-Gaume

Капова пещера

Интересна тенденция има и в мотивите на древните скални рисунки. Така в Европа преобладават изображенията на животни. Докато в Африка по-често се срещат изображения на хора и геометрични фигури. В същото време основният мотив на изображенията са ловни сцени. Навсякъде има и отпечатъци от човешки ръце. Има и церемониално значение в отпечатъците от ръце, въпреки че може би това е само най-простият начин да се изобрази някаква относително сложна текстура.

Африкански пещерни рисунки на лов

Куева де лас Манос, Пещерата на ръцете. Аржентина, около 9000 г. пр.н.е

От особен интерес са онези рисунки, които, колкото и да е странно, не са били предназначени за общо внимание. Намерени са и много от тях. Такива рисунки се правят в дълбоки и тесни пукнатини в пещерата, където понякога човек трудно може да се побере.

Археолозите Дирк Хофман и Алистър Пайк. Вляво е помощникът Густаво Санс Паломера.
Снимка: Министерство на образованието, културата и спорта, Правителство на Кантабрия, Испания.

Снимката по-горе показва изследователи в пещерата Arso Bi в Кантабрия, Испания (8), които изучават една от тези рисунки. Снимката ясно показва, че дизайнът на трезора сега би бил труден дори за снимане. Напълно неясно е с каква цел са направени подобни картини. Може би са свързани с някакви ритуали за посвещение или нещо подобно. Или наистина е направено „за себе си“, да кажем, както сега се водят лични дневници.
Скалното изкуство съществува активно от много дълго време, до приблизително Бронзова епоха, а на някои места и до нашата ера. Но дори и сега скалните рисунки се използват в шамански практики от различни индиански и африкански племена.

Кораби в пещерата Laja Alta, Испания (приблизително около 6000 г. пр.н.е.)

Скални рисунки от платото Тасилиен-Аджер, Алжир. Датирана около 200-700 г. сл. Хр. Тези рисунки принадлежат към "периода на камилите" според периодизацията на скалното изкуство в Африка.

Човек-лъв и антични скулптури.

Но не трябва да забравяме за развитието на скулптурата, на която беше отделено много малко място в тази статия. Като цяло развитието му протича по подобен начин, въпреки че е свързано с известни трудности при обработката на твърди материали, особено камък. Древните скулптури, както и рисунките, са били главно издълбани изображения на животни, често направени от бивни на мамут. Особено внимание трябва да се обърне на фигурката, наречена „Човек-лъв“ (9).
Човекът-лъв (на немски: Löwenmensch, на английски: Lion-man) е фигурка, издълбана от бивник на мамут, намерена в Швабския Алб близо до град Улм, Германия. Възрастта на фигурката е приблизително 40 хиляди години. Интересното при него е, че е най-старото открито зооморфно изображение. Високата 29,6 см фигурка е кръстоска между човек и лъв - почти човешко тяло с подчертана лъвска глава. Първоначално изследователите смятат Лъва за мъж, но по-нататъшни изследвания, проведени от Елизабет Шмид, предполагат, че това е жена. Няма обаче обективни данни за пола на фигурата; всички тези предположения са предимно от идеологическо естество. Както и при огромното мнозинство произведение на изкуствотодревни хора, сега е невъзможно да се установи неговата цел, въпреки че е лесно да се предположи някои свещен смисъл, връзката между човека и природата, мистичните представи на древните хора.

Всички тези фигури имат едно общо нещо Характеристика- ясно изразени гениталии и гърди, както и голям корем, вероятно отразяващ бременност, се обръща малко внимание на крайниците и главата или изобщо липсват. Може би най-вероятното значение на Венера е мистично - амулет на плодородие и плодородие. Въпреки че, отново, това е само предположение, което може да бъде опровергано от факта, че не всички „Венери“ обръщат толкова много внимание на женските аспекти.
Заслужава да се отбележи също, че по време на разкопки в Хоул Фелс, до швабската Венера, е открит друг интересен артефакт - кост от птица с дупки, най-вероятно служеща за флейта. Възрастта на флейтата също е около 35 хиляди години. Това е може би най-древният музикален инструмент. Това обаче е тема за съвсем друга история.

Флейта от швабска кост

В заключение трябва да се отбележи, че по принцип заглавието на тази статия е неправилно и е поставено тук „заради думите“. Тези паметници на древната култура, които бяха разгледани в тази статия, не трябва да се наричат ​​изкуство. Изкуството като такова, във вида, в който го разбираме сега. Правилно би било това да се нарече художествена дейност. Сега не можем да направим нищо повече от това да спекулираме какви са те и най-важното защо са направени. Разбира се, те са обект на някакъв информационен план, обмен на информация, развитие на възприятието и обществото. Но ако говорим за антични паметници, то нямаме потвърдени данни какво точно е било. В същото време много открития, направени доста отдавна, не са получили потвърждение. А други след подробно проучване се озовават на съвсем различно място от предполагаемото. Често просто обикновен боклук.
Най-вероятно произходът на това изкуство, което е близко до това, което разбираме, трябва да се търси около периода на предкерамичния неолит (около 12 000 години пр. н. е.) и малко по-рано, по време на прехода от лов и събирачество към продуктивно икономика и уреден живот.
Въпреки факта, че нямаме ясна представа за развитието на въображението и културата на нашите далечни предци, както и на ума като цяло, дори съществуващата картина е изключително интересна и ярка. Преди три милиона години хуманоидно същество намери малко червено камъче с лице и го носеше в ръката си тридесет километра, защото го интересуваше.
И три милиона години по-късно ние носим смешни камъчета у дома от нашите разходки. Ние също така създаваме невероятни произведения на голямо разнообразие от изкуства, летим в космоса и развиваме изкуствен интелект, активно търсим начини за борба със старостта и създаваме невероятно разрушителни оръжия.

Специални благодарности на Елена Марчукова за помощта.

Материали:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Общи тенденции в еволюцията на човешкия мозък. Anthropogenez.ru (онлайн ресурс) http://anthropogenez.ru/zveno-single/156/

Актуализирано: 22 септември 2018 г. от: Роман Болдирев

Материалната култура като набор от предмети, създадени от човека, навлиза в света на творбата. Въпреки това, за обозначаване на обекти, изобразени в литературата материална култураняма единен термин. Материалната култура е включена не само в интериора, но и в пейзажа и портрета.

Представяне на предмети на материалната култура в литературата се развива , отразяващи промените в отношенията между човек и нещо в реалния живот.

10) В зората на цивилизацията едно нещо е било венецът на човешкото творение, доказателство за мъдрост и умение. Разказвачите винаги са обръщали внимание на стаите от бял камък, тяхната украса, ярки предмети, тъкани и др. Самият процес на създаване на нещо често се улавя (Хермес изковава бронята на Ахил в Илиада)

11) отношението към предметите на материалната култура като постижение на човешкия ум се демонстрира особено ясно от епохата на Просвещението. (Робинзон Крузо. Дефо. Дърводелска кутия с работни инструменти, открита на потънал кораб, е щастие)

12) в литературата на 19-ти и 20-ти век се появяват различни тенденции в изобразяването на нещата. Човешкият майстор все още е на почит, а предметите, направени от сръчни ръце, се ценят. (Лесков. Левичар.) Но писателите чувствително са схванали друга страна в отношенията между човек и нещо: материалната стойност може да засенчи човека, той се оценява от обществото по това, което притежава. Човек често се оприличава на нещо. (Островски. Зестра. В художествения свят на Чехов нещата често символизират вулгарност и монотонност провинциален живот: учител по литература, Йоних)

4. през 20 век повече от едно творческо копие е счупено в борбата срещу материализъм - робската зависимост на хората от нещата около тях. Интимната връзка между човек и вещ, характерна особено за Средновековието, където нещата често имат собствени имена(Мечът Дюрандал, собственост на главния герой на песента за Роланд). Има много неща, но са стандартни, почти не се забелязват. С развитието на технологиите обхватът на изобразяваните в литературата неща се разширява. Започнаха да пишат за гигантски фабрики, за адска наказваща машина, за компютърна система, за роботи в човешка форма. Но в същото време алармата за обратната страна на научно-техническия прогрес става все по-силна. Селският начин на живот пострада много от непрекъснатата индустриализация на страната. Цели села измират, унищожени (Распутин. Сбогуване с майка му), Есенин, Клюев, Белов, Астафиев. Всичко отразява реалните процеси, протичащи в отношенията на човек с нещата, създадени от неговите ръце, но често извън контрол.

В литературното произведение нещо се явява като елемент от конвенционалния, художествен свят. И за разлика от реалността, границите между нещата и хората могат да бъдат подвижни. руснаци народни приказкидайте много примери за хуманизиране на нещата. Тази традиция е продължена от руската и чуждестранната литература.

Условно можем да подчертаем най-важното функции нещата в литературата.

1. културен

нещо може да бъде знак за изобразената епоха и среда. Това е особено характерно за пътеписите, където се представят различни светове: национален, класов, географски. Тази функция е много важна и в историческия роман, жанр, който се формира в епохата на романтизма и се стреми в своите описания да представи визуално историческото време и местния колорит (Катедралата на В. Юго Нотр Дам на Париж.) Нещата също изпълняват знакова функция в ежедневните произведения. (Животът на казаците във вечери във ферма близо до Диканка, в Тихия Дон) Едно нещо може да служи като знак за богатство/бедност.

2. характерологична функция

Творбите на Гогол показват интимната връзка между нещата и техните собственици, не напразно Чичиков разглежда домовете толкова подробно мъртви души. Нещата могат да се подредят в последователен ред. Но един детайл може да характеризира героя (буркан с надпис „дантела“, приготвен от Фенечка в „Бащи и синове“); на фона на литературната традиция липсата на вещи също може да стане значима.

нещата често стават знаци, символи на преживяванията на човек (Блок. За доблестта, за подвизите...)

5)сюжетно-композиционна функция

специално мястозаемат неща в детективска литература, без подробности-доказателства този жанр е немислим. Материалният свят на творбата има свой състав. От едната страна детайлите се подреждат, образувайки заедно интериор-пейзаж-портрет и т.н. (градски пейзаж в Престъпление и наказание)

от друга страна, едно нещо, подчертано в работата близък план, носи повишено семантично и идеологическо натоварване, развивайки се в символ . (Горко от ума: ситото, аленото цвете на Ахматова в бутониерата й, гардеробът във Вишневата градина.) Символични неща са включени в заглавието произведение на изкуството. (Гранатова гривна) символизирането на нещата е особено характерно за лириката поради привличането й към семантичното богатство на думата.

Жанрови различия между творбитезасягат образа на нещата, актуализирането на определени функции. Нещата се появяват като признаци на определен начин на живот в исторически романии пиеси, произведения от ежедневието, по-специално във физиологични есета. Сюжетната функция се използва главно от детективските жанрове. Нивото на детайлност зависи от авторски стил . (Гогол - любов към детайлите, Пушкин - не толкова)

Подчертайте уникалността на определен начин на живот, различни начини на живот лексикални слоеве на езика, така нареченият пасивен запас от език и думи, които имат ограничен обхват на употреба: архаизми, неологизми и др., използването на такава лексика е и експресивна техника, и трудност за читателя. Понякога самите автори предоставят текстовете с бележки (Вечери на Гогол във фермата..) Коментатори, редактори и преводачи обикновено помагат на читателя да разбере текста.