Василий Кандински колебание. Василий Кандински - биография и картини на художника в жанра експресионизъм, абстракционизъм - Арт предизвикателство. Цветна скица: Квадрати с концентрични кръгове

Известният създател на легендарния „Син ездач“ се обърна към областта на изкуството сравнително късно - на около 30-годишна възраст, което не му попречи да постигне значителни висоти, ставайки един от създателите на абстрактното изкуство, основател на множество художествени сдружения и учител в Гимназиястроителство и художествен дизайн, по-известен като Баухаус.

Кандински произхожда от първоначално сибирско търговско семейство, където кръвта на тунгуските принцове е била сложно смесена с най-древното родословие, не по-малко древното княжеско семейство на Манси и затворници, заточени в Нерчинск за бог знае какви престъпления.

По време на детството на бъдещия художник семейството му пътува много из Европа и Русия, след което се установява в Одеса, който тогава е третият по важност град Руска империя. В този прекрасен южен град Василий завършва гимназия, а също така получава музикално и художествено образование. Въпреки несъмнения талант на момчето, родителите му предсказаха кариера като адвокат, която той оживи, като учи с прекъсвания в Московския университет.

въпреки това Истински животКариерата на Кандински като художник започва с изложба на импресионистично изкуство в Москва през 1895 г., където той е поразен до сърцето от работата на Клод Моне. IN следващата годиназаминава за Мюнхен, където се потапя в средата на експресионизма, но избухването на Първата световна война прекъсва формирането му и той се завръща в родината си. нос Съветска Русиятой не беше на път и Василий Василиевич през 1921 г. напусна родната си земя завинаги. Заминава за Германия, откъдето след известно време той и съпругата му бягат във Франция от нацистите, които затварят Баухаус и признават само своето, дълбоко формализирано и статично изкуство. В страната, която го е осиновила, той става гражданин, става известен и живее до края на живота си.

През годините на творчеството си Кандински основава асоциацията Phalanx, училище, участва в Джак каро, след това основа Новия Мюнхен артистично сдружение, а по-късно и известния „Син ездач“.

В началото на своята творческа кариера майсторът работи реалистично и отчасти абстрактно, експериментира с форми и цветове и рисува върху стъкло.

Започвайки преподавателската си кариера, Кандински скоро става виден теоретик на абстрактното изкуство и Баухаус. Най-много му известни картини- това са „Москва“, „Изток“, „Трептене“ и „Композиция“, но има много от тях и всеки от тях има всяко правода се нарече истински шедьовър. Неговите картини са изключително интересни за разглеждане, има усещането, че от всяка гледна точка в тях се разкрива нещо ново и необичайно.

За съжаление, фашистите, които дойдоха на власт, успяха да унищожат много от произведенията на Василий Василиевич, както и други талантливи майстори, класифицирани като „изродено изкуство“. Но останалите картини са достатъчни, за да разберем какъв голям талант е бил Кандински. Майсторът умира през 1944 г. в Ньой, предградие на Париж.

Що се отнася до абстрактното изкуство, много хора, далеч от изкуството, веднага дават своята категорична присъда: маз. Това задължително е последвано от фразата, че всяко малко дете вероятно ще рисува по-добре от тези художници. В същото време самата дума „художници“ със сигурност ще бъде произнесена с демонстративно презрение, което в някои случаи дори ще граничи с отвращение.

AiF.ru, като част от културно-образователна програма, казва, че се е опитал да покаже на своите платна едно от най- известни абстрактни художнициВасилий Кандински.

Картина "Композиция VI"

Година: 1913

Излага се в музея: Ермитаж, Санкт Петербург

Първоначално Кандински иска да нарече картината „Композиция VI“ „Потопът“, тъй като в тази творба художникът възнамерява да изобрази катастрофа в универсален мащаб. И наистина, ако се вгледаме внимателно, можем да видим очертанията на кораб, животни и предмети, сякаш потънали във завихрени маси от материя, сякаш във вълните на бурно море.

Самият Кандински по-късно, говорейки за тази картина, отбеляза, че „няма нищо по-неправилно от това да се обозначи тази картина като оригинална тема“. Майсторът изрично посочи, че в в такъв случайпървоначалният мотив на картината (Потопът) е разтворен и преместен във вътрешно, чисто живописно, самостоятелно и обективно съществуване. „Една грандиозна, обективно случваща се катастрофа е същевременно абсолютна и пламенна песен на възхвала с независимо звучене, подобно на химна на ново творение, което следва катастрофата“, обясни Кандински. В резултат на това художникът решава да даде номерирано заглавие на платното, тъй като всяко друго заглавие може да предизвика ненужни асоциации сред ценителите на изкуството, които да развалят емоциите, които трябва да предизвика картината.

Картина "Композиция VII"

Картина "Композиция VII". Снимка: репродукция

Година: 1913

„Композиция VII“ се нарича пинакъл художествено творчествоКандински в периода преди Първата световна война. Тъй като картината е създадена много старателно (беше предшествана от повече от тридесет скици, акварели и маслени бои), крайната композиция е комбинация от няколко библейски теми: възкресението на мъртвите, Денят на Страшния съд, световен потопи райската градина.

Идеята за човешката душа е показана в семантичния център на платното, цикъл, очертан от лилаво петно ​​и черни линии и щрихи до него. Неизбежно те увлича, подобно на фуния, изхвърляща определени рудименти от форми, разпространяващи се в безброй метаморфози из цялото платно. Сблъсквайки се, те се сливат или, обратно, разбиват се един в друг, привеждайки в движение съседните... Това е като самата стихия на Живота, излизаща от Хаоса.

Картина "Композиция VIII"

„Композиция VIII“. снимка: "Композиция VIII", Василий Кандински, 1923 г

Година: 1923

Изложено в: Музей на Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк

„Композиция VIII” е коренно различна от предишна работатази серия, защото вместо размазани контури, за първи път има ясни геометрични форми. основна идеякато такава липсва в тази творба, вместо това самият художник дава конкретно описание на фигурите и цветовете на картината. И така, според Кандински, хоризонталите звучат „студено и минорно“, а вертикалите звучат „топло и високо“. Острите ъгли са „топли, остри, активни и жълти“, а правите ъгли са „студени, сдържани и червени“. Зелен цвят„балансирано и в съответствие с фините звуци на цигулката“, червеното „може да създаде впечатление за силен барабанен ритъм“, а синьото присъства „в дълбините на органа“. Жълтото „има способността да се издига все по-високо и по-високо, достигайки височини, непоносими за окото и духа“. Синьото „потъва в бездънни дълбини“. Синьото „развива звука на флейтата“.

Картина "Неволя"

Картина "Неволя". Снимка: репродукция

Година: 1917

Изложени в музея: Държава Третяковска галерия, Москва

Заглавието „Неясно” не е избрано случайно за филма. Неяснотата и „сътресението“ се отразяват в работата на Кандински от драматичния сблъсък на центростремителни и центробежни сили, сякаш се сблъскват една с друга в центъра на платното. Това предизвиква чувство на безпокойство, което нараства, докато свиквате с работата. Тегло допълнителни цветовеосъществява своеобразна оркестрация на основната борба, ту успокояваща, ту изостряща безредиците.

Картина “Импровизация 20”

Картина "Импровизация 20". Снимка: репродукция

Година: 1911

Изложени в музея: Държавен музейИзящни изкуства на името на. А. С. Пушкин, Москва

В творбите си от поредицата „Импровизация“ Кандински се стреми да покаже несъзнателни процеси вътрешен характер, което възниква внезапно. И в двадесетата работа от тази категория художникът изобразява впечатлението за своята „вътрешна природа“ от бягането на два коня под обедното слънце.

• 
  „Лодки от Рапало“, Василий Кандински, неизвестна година.
• 
  „Москва, площад Зубовская. Етюд“, Василий Кандински, 1916 г.
• „Урок с канал“, Василий Кандински, 1901 г.
• 
  "Старият град II", Василий Кандински, 1902 г.
• "Габриел Мунтер", Василий Кандински, 1905 г.
• 
  „Есен в Бавария“, Василий Кандински, 1908 г.
• 
  „Първият абстрактен акварел“, Василий Кандински, 1910 г.
• 
  "Композиция IV", Василий Кандински, 1911 г.
• "Москва I", Василий Кандински, 1916 г

Кандински е може би преди всичко мислител, а след това художник. Той разпознаваше само посоката, в която може да се движи една богата конфигурация и неуморно я преследваше, давайки пример на други авангардни творци. Същността на абстракцията на Кандински е търсенето на универсален синтез на музика и живопис, разглеждани като паралели с философията и науката.

Василий Кандински е роден в Москва през 1866 г. СЪС ранно детствотой беше удивен от разнообразието на цветовете в природата и постоянно се интересуваше от изкуство. Въпреки успеха си в изучаването на икономика и право, той изостави обещаваща кариера в областта социални наукида следват творческо призвание.

Изложбата на Клод Моне, която младият художник посети, стана решаващият тласък, който го вдъхнови да се посвети на ученето визуални изкуства. Когато постъпва в художествено училище в Мюнхен, Кандински вече е на 30 години. Дори без да бъде приет от първия път, той продължава самостоятелното си обучение.

Василий Василиевич прекара две години в художествено училище, последвано от период на лутане. Художникът посети Холандия, Франция, Италия и Тунис. По това време създава картини под силно влияниепостимпресионизъм, съживявайки детството си в Русия в творчески пейзажи, които имат идеалистично значение за художника. Той се установява в град Мурнау, близо до Мюнхен, и продължава да изследва пейзажи, придавайки им енергични линии и смели, твърди цветове.

Кандински мисли за музиката, опитвайки се да предаде нейните абстрактни характеристики в други форми на изкуство. През 1911 г. в Мюнхен се сформира група творци-съмишленици, ръководени от Кандински. Те се нарекоха " Синият ездач - Der Blaue Reiter" Сред участниците имаше такива известни немски експресионисти, като Аугуст Маке и Франц Марк. Групата издаде алманах с собствени възгледивърху модерното изкуство и организира две изложби, преди да се разпусне при избухването на Първата световна война през 1914 г.

Преходът към използването на основни визуални елементи бележи началото на драматичен период в творчеството на Кандински и става предвестник на появата на абстрактно изкуство. Той планираше нов стил, в момента известен като лирическа абстракция. Художникът, чрез рисунка и скица, имитира потока и дълбочината на музикалното произведение, оцветяването отразява темата за дълбокото съзерцание. През 1912 г. той написва и публикува основополагащото изследване „ За духовното в изкуството».

През 1914 г. Кандински трябва да се върне в Русия, но не спира да експериментира. Той дори участва в преструктурирането на руските художествени институции след революцията. Но истинското значение на неговата гениална иновация става очевидно едва през 1923 г., след като се завръща в Германия и се присъединява към преподавателския корпус. Баухаус“, където се сприятелява с друг творчески авангарден художник Пол Клее.

Кандински работи върху нова изобразителна формула, състояща се от линии, точки и комбинирани геометрични форми, представяйки неговите визуални и интелектуални изследвания. Лирическата абстракция се измества към по-структурирана, научна композиция.

След десет години ползотворна работа училището Баухаус е затворено от нацистките власти през 1933 г. Кандински е принуден да се премести във Франция, където прекарва остатъка от живота си.

Руският гений е посветил последните единадесет години на постоянен стремеж към велик синтез на своите абстрактни идеи и визуални открития. Той се върна към интензивен колорит и лиризъм, за пореден път потвърждавайки своето оригинални изгледиза истинската природа на живописта. страхотен художникприема френско гражданство и създава бр известни произведенияизкуство в новата си родина. Умира през 1944 г. в Ньой на 77 години.

Новите нацистки власти през 1937 г. обявяват произведенията на Василий Кандински, както и тези на неговите съвременници Марк Шагал, Пол Клее, Франц Марк и Пит Мондриан, за „изродено изкуство“, а две години по-късно повече от хиляда картини и хиляди скици бяха изгорени публично в атриума на пожарна в Берлин. Въпреки това, убедителната сила на икон произведение на изкуствотоВасилий Кандински не избледня под историческите трудности и излезе победител на сцената на историята на изкуството.

Картина на Василий Кандински:

1. "Последователност", 1935 г

Това на практика е музикално произведение, маркирано късен периодв произведенията на Кандински. Затворени полета с разпръснати елементи от композицията, преливащи в определени форми. Художникът се върна към своите абстрактни корени.

2. „Синият ездач”, 1903 г

Тази картина вдъхнови създаването на една от най-влиятелните групи в историята. съвременно изкуство- Der Blaue Reiter. Това ранна работанаписана на ръба на абстракцията.

3. Плажни кошници в Холандия, 1904 г

Пейзаж, заимстван от пътуване до Холандия. Предполага се, че сцената е повлияна от импресионизма.

4. „Есен в Мурнау“, 1908 г

Постепенният преход към абстракция е белязан от експресионизма в пейзажа.

5. „Ахтирка. Червена църква“, 1908 г

Руски пейзаж, в който художникът възкреси носталгията си.

6. “Планина”, 1909г

Почти изцяло абстрактен пейзаж с малки очертания, подсказващи хълм и човешки фигури.

7. “Първият абстрактен акварел”, 1910г

Тази работа има историческа стойност като първия напълно абстрактен акварел на Кандински.

8. “Импровизация 10”, 1910 г

Импровизацията в рисунката и цвета подсказват, но не разкриват и не конкретизират напълно образите. Ранна абстракция.

9. „Лирически“, 1911 г

В своята картина художникът често разчита на музикални идеи, така че лиричният характер на неговите удари дойде естествено. Това е едно от неговите „стихотворения на изкуството“.

10. “Композиция IV”, 1911г

Има една история, според която Кандински смятал, че е завършил картина, но щом асистентът му случайно я обърнал на другата страна, перспективата се променила и общо впечатлениеот платното, което я правеше красива.

11. „Импровизация 26 (гребане)“, 1912 г

Кандински често назовава картините си по този начин музикални произведения- импровизация и композиция.

12. „Импровизация 31 (Боен кораб)“, 1913 г

Типичен образец на лирическа абстракция със силно колоритно и емоционално съдържание.

13. “Квадрати с концентрични кръгове”, 1913г

Вече истинска дълбока абстракция. Така Кандински провежда изследвания в областта на цвета и геометрията.

14. “Композиция VI”, 1913 г

След продължителна подготовка за тази картина, Кандински я завършва в рамките на три дни, повтаряйки я като мантра за вдъхновение. немска дума"uberflut", което означава наводнение.

15. “Москва”, 1916 г

По време на престоя си в Москва през годините на войната Кандински е поразен от сътресенията голям град. Това е по-скоро портрет на столицата, отколкото пейзаж, отразяващ цялата й мощ и турбуленция.

През 1889 г. участва в етнографска експедиция във Вологодска губерния, където се запознава с Народно изкуствои иконопис.

През 1893 г., след като завършва университета с диплома 1-ва степен, той е оставен в катедрата по политическа икономия и статистика, през 1895 г. написва дисертация, но напуска науката и се посвещава на изкуството.

Той отказва професорско място в университета в Дорпат в Естония и през 1896 г. заминава за Мюнхен, за да учи живопис. Кандински учи в училището на Антон Ашбе, а през 1900 г. се премества в Академията по изкуствата в класа на художника и скулптора Франц Щук.

През 1901 г. Кандински основава художественото общество „Фаланга“, което организира изложби на млади художници; През 1902 г. става председател на дружеството. През 1902 г. Кандински също става член на Берлинския сецесион, асоциация на художници и скулптори.

В началото на 1900 г. художникът пътува много из Европа и Северна Африка, идва в Русия, но избира Мюнхен (1902-1908) за свое постоянно местожителство, след това град Мурнау в Баварските Алпи.

IN ранна работаКандински използва впечатления от природата като основа за създаване на цветни пейзажи („Синият ездач“, 1903 г.). Средата и втората половина на 1900 г. бяха белязани от страст към руската античност. В картините „Песента на Волга“ (1906), „Пъстър живот“ (1907), „Скала“ (1909) художникът съчетава ритмичните и декоративни характеристики на руския и немския сецесион с техниките на поантилизма (маниерът на рисуване с отделни, неизолирани щрихи) и стилизиране на народни популярни щампи.

Кандински работи и в областта на декорацията приложни изкуства(скици на дамски накити, мебелен обков), пластични изкуства (моделиране в глина), експериментира с рисуване върху стъкло.

През този период той изпълнява албуми с гравюри „Стихове без думи“ (1904) и „Дърворезби“ (1909). Излага се в Берлинския сецесион (от 1902), Парижкия Есенен салон (1904-1912) и Салона на независимите (от 1908), участва в групови изложби в Мюнхен, Дрезден, Хамбург, Берлин, Варшава, Рим и Париж, както и в Москва (от 1902, 1906) и Петербург (1904, 1906).

В същото време той пише кореспонденция за артистичен животМюнхен за списанията "Светът на изкуството" (1902) и "Аполо" (1909-1910).

През 1909 г. Кандински оглавява Мюнхенския нов арт общество, създадена в резултат на отказа на организаторите на сецесиона да приемат новаторски творби. През 1911 г. поради естетически различия напуска обществото и заедно с немски художникФранц Марк създава асоциацията „Син ездач“. През 1912 г. издава едноименен алманах, който се превръща в програмен документ на художествения авангард.

През 1911 г. Кандински рисува първия си абстрактен акварел;

През 1912 г. Кандински публикува книгата „За духовното в изкуството“, в която дава първата теоретична обосновка на абстрактното изкуство; изпраща едноименен доклад до Всеруския конгрес на художниците в Санкт Петербург (декември 1911 - януари 1912 г.).

През 1913 г. публикува поетичната книга Klänge („Звуци“), придружена от гравюри на дърво.

През октомври 1912 г. се състоя първата лична изложба на художника в галерията на берлинската асоциация Der Sturm. Издателството на сдружението публикува неговия албум с картини Rückbliсke, както и редица теоретични трудове.

В началото на Първата световна война (1914-1918) Кандински се завръща в Русия. След октомврийска революцияПрез 1917 г. той е зает главно с преустройство на художествения живот. През 1918 г. той се присъединява към Съвета по изящни изкуства на Народния комисариат по образованието, през 1919 г. става член на Международното бюро за изящни изкуства на Народния комисариат по образованието, един от организаторите и научен секретар на Музея на изобразителната култура. в Петроград.

През 1920 г. е директор на института художествена култура(ИНХУК) в Москва и професор в Московския университет, през 1921 г. - вицепрезидент Руска академияхудожествени науки. Участва в редица изложби на художници.

В края на 1921 г. Кандински е изпратен в Берлин, за да създаде международния отдел на Академията за художествени науки и решава да не се връща в Русия.

През 1922 г. по предложение на архитекта Валтер Гропиус преподава боядисване на стенаи теория на формата в учебния център Баухаус във Ваймар (Асоциация на Ваймарската художествена академия и училище за приложни изкуства; от 1925 г. - в Десау).

В Баухаус художникът е лидер на абстрактното изкуство.

През 1920-1930-те години Кандински създава албум от гравюри „Малки светове“ (1923), абстрактни декори за „Картини от изложба“ на Модест Мусоргски за театъра в Десау (1928), дизайнерски проект

Музикална зала за Международната архитектурна изложба в Берлин (1931).

Прави ежегодни лични изложби в Европа и САЩ, участва заедно с Явленски, Файнингер и Клее в изложби на групата Синята четворка, в международни изложбии изложби на руско изкуство.

През този период той написва книгата „Точка и права на равнина“ (1926), която е преведена на няколко езика.

През 1933 г., след затварянето на Баухаус от нацистите, Кандински получава френско гражданство през 1939 г.

В Германия творбите му са демонстрирани за пропагандни цели на изложбата „Дегенеративно изкуство“ (1937 г.), след което са извадени от музеите.

През 1936-1944 г. Кандински провежда самостоятелни изложби в галерия J. Bucher в Париж, излага се в галерия Neumann, Музея за модерно изкуство, музея Guggenheim в Ню Йорк и галерия Guggenheim в Лондон.

През ноември-декември 1944 г. в Париж се състоя последната приживе персонална изложба на художника.

13 декември 1944 г. Василий Кандински, близо до Париж във Франция. Погребан е в гробището в Ньой.

Кандински беше официално женен два пъти. През 1892 г. той се жени за братовчедка си Анна Чемякина, бракът приключва в началото на 1900 г. и е разтрогнат през 1911 г. През 1917 г. в Москва се жени за Нина Андреевская (1893 или 1899-1980), дъщеря на офицер. През същата година се ражда синът им Всеволод, който скоро умира. След смъртта на съпруга си Нина Кандинская продава и дарява негови картини на музеи, организира мемориални изложби и през 1973 г. издава книга с мемоари „Кандински и аз“. В началото на 70-те години тя купува къща в Швейцария, където е убита от крадец на 2 септември 1980 г. (престъплението остава неразкрито). Според нейното завещание 150 от картините на съпруга й отиват в Музея за модерно изкуство в Париж (Център Помпиду).

Също близък приятелхудожникът е неговата ученичка Габриела Мунтер. Обещавайки да се ожени за нея, в навечерието на Първата световна война той напуска Германия, оставяйки произведенията и документите си на грижите на Мюнтер. След завръщането си с младата си съпруга през 1921 г. Мюнтер отказва да върне картините. На 80-ия си рожден ден Мюнтер дарява всичките си картини на галерия Lenbachhaus в Мюнхен.

В момента Кандински. На търгове творенията му се оценяват на десетки милиони долари.

През 2007 г. в Русия е учредена наградата "Кандински" - една от най-важните национални награди в областта на съвременното изкуство.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници