Opis sina Reneja Magritta. Intelektualna provokacija Reneja Magritta ali Iskanje smisla slike »Sin človekov. Značilnosti nadrealizma

V svojem življenju je Magritte naslikal okoli 2000 slik, na 50 od katerih se pojavi klobuk. Umetnik jo je slikal med letoma 1926 in 1966 je postala posebnost ustvarjalnost Reneja.

Prej so klobuke nosili navadni predstavniki buržoazije, ki niso posebej želeli izstopati iz množice. "Klebuk ... ni presenetljiv," je leta 1966 dejal Magritte. »To je pokrivalo, ki ni originalno. Moški s klobukom je preprosto moški srednjega razreda [skrit] v svoji anonimnosti. Tudi jaz ga nosim. Ne poskušam izstopati."

Rene Magritte. 1938

Bowler klobuki so bili uvedeni v modo posebej za britanski srednji razred v drugi polovici 19. stoletja. V začetku 20. stoletja je kegljad postal eden najbolj priljubljenih klobukov. Pokrivalo je veljalo za neformalno in praktično hkrati, zato je postalo obvezen del moške garderobe.

Res je, v dvajsetih letih 20. stoletja so bile tudi epizode, ko je bil dodatek v Magrittovi karieri. Takrat je umetnik pustil svoje delo ilustratorja za modni katalog. Zgodnje slike vsebujejo sklicevanja na pop kulturo, ki je bila takrat povezana s klobukom. Magritte, ki je bil navdušen bralec kriminalne fikcije, je delal na Morilcu v nevarnosti, v katerem se dva detektiva s klobuki pripravljata vstopiti v sobo, kjer je bil storjen umor.

Morilec je v nevarnosti. 1927

Nato je umetnik opustil motiv "klobuk" in ga več desetletij ni uporabljal. Klobuki so se ponovno pojavili na platnu v petdesetih in šestdesetih letih in postali pomemben del Renejeve pozne kariere. Do takrat so se asociacije na človeka s klobukom dramatično spremenile: od jasnega sklicevanja na poklic (predvsem detektivov) do simbola srednjega razreda.

Toda, kot bi moralo biti v Magrittovem delu, ni vse tako, kot se nam zdi. "Igra se s tem občutkom: 'Mislimo, da vemo, kdo je ta oseba, ampak ali vemo?" pravi Caitlin Haskell, organizatorka razstave Rene Magritte v San Franciscu. "Tukaj je čutiti spletko, kljub dejstvu, da je sama figura stereotipno buržoazna in ni posebej zanimiva."

Mojstrovina ali skrivnosti obzorja. 1955

»Če vzamete Magrittovega genija in ga morate opisati v enem stavku: »Zakaj je Magritte tako pomemben?« Zakaj so njegove podobe sestavni del javne domišljije in zavesti?« To pa zato, ker ustvarja neverjetno jasne in jasne slike, ki nimajo jasnega pomena,« pravi Anne Umland, kustosinja za slike in kiparstvo v newyorškem muzeju. sodobna umetnost. "Kelbuk deluje tako."

Obstaja teorija, da je klobuk deloval kot "anonimizator" za samega Reneja. Približno v času, ko so se klobuki ponovno pojavili na slikah, je Magritte začel nositi klobuk za fotografiranje. Povsem mogoče je, da so galantni gospodje s slik avtoportreti samega Reneja.

To je ponazorjeno na sliki z naslovom "Sin človekov", ki deluje kot umetnikov avtoportret. Rene si predstavlja keglin in veliko jabolko, ki lebdi pred njegovim obrazom, kar zasenči njegovo pravo osebnost.

Sin človekov. 1964

Vendar pa so v 50. letih prejšnjega stoletja ulice mesta prenehale biti polne klobukov. Dodatek je postal staromoden in mestni prebivalci, ki sledijo trendom, so se mu morali odreči. Nato so Magrittovi klobuki, poslikani v realističnem slogu (na vrhuncu abstraktnega ekspresionizma), postali simbol anonimnosti. Na Renejevih slikah so prišle v ospredje, namesto da bi izginile v brezlični množici.

Pravzaprav so kegljadi postali Magrittov ikonografski podpis. Izkaže se smešna ironija: umetnik je izbral detajl, ki bi poskrbel za neprepoznavnost, vse pa je delovalo ravno obratno. Zdaj je kegljad eden glavnih predmetov dela legendarnega Reneja Magritta.

Plot

Ob nizki ograji stoji moški nedoločene starosti v dobro ukrojeni, a nevpadljivi obleki in s kegljem. Za njim je vodna gladina. Namesto obraza je jabolko. V tem nadrealističnem rebusu je kodiral več tem, ki se prepletajo skozi vsa njegova dela.

"Sin človekov", 1964. (wikipedia.org)

Incognito v kegljanu je podoba, ustvarjena iz protislovne kombinacije Magrittovih strasti. Po eni strani se je držal pravil klasičnega meščana, raje je bil videti neopazen, biti kot vsi drugi. Po drugi strani pa sem oboževal Detektivske zgodbe, pustolovski filmi, še posebej o Fantômasu. Zgodba o zločincu, ki je prevzel krinko žrtve, uprizarjal potegavščine, zavajal policijo in se ves čas skrival pred pregonom, je burila Magrittovo domišljijo.

Na stičišču hrepenenja po redu in neredu se je rodil ta človek, ki se zdi ugleden, a za njegovim obrazom se skrivajo skrivnosti, ki jih niti on ne pozna. Isti tihi bazen s svojimi hudiči.

Aluzijo na zgodbo o padcu lahko vidimo v istem kontekstu. Adam je bil izgnan iz raja ne zato, ker se je strinjal, da bo jedel sadje s prepovedanega drevesa, ampak zato, ker ni bil odgovoren za storjeno kaznivo dejanje in zato ni upravičil imena človeka kot božanske stvaritve.

Drugi motiv, ki se tako ali drugače pojavlja v številnih njegovih delih, je spomin na njegovo mamo, ki je naredila samomor, ko je bil Rene star 14 let. Utopila se je v reki, in ko so čez nekaj časa njeno truplo potegnili iz vode, je imela glavo zavito v spalno srajco. In čeprav je Magritte kasneje dejal, da ta dogodek nanj ni vplival na noben način, je to težko verjeti. Prvič, da bi ostali brezbrižni do materinega samomora pri 14 letih, morate imeti atrofirano dušo (česar zagotovo ne moremo reči o Magrittu). Drugič, na slikah se zelo pogosto pojavljajo podobe bodisi vode, bodisi zadušljive draperije ali ženske, povezane z vodnim elementom. Tako je v "Sinu človekovem" za hrbtom junaka voda, pregrada, ki ga ločuje od nje, pa je izjemno nizka. Konec je neizogiben, njegov prihod pa nepredvidljiv.

Kontekst

Po Magrittovi definiciji je ustvaril magični realizem: z znanimi predmeti je ustvarjal neznane kombinacije, ki so gledalca spravljale v nelagodje. Naslovov za večino - vseh teh skrivnostnih, ovojnih formulacij - si ni izmislil umetnik sam, ampak njegovi prijatelji. Ko je končal naslednje delo, jih je Magritte povabil in jim ponudil nevihto možganov. Sam umetnik je precej odšel natančen opis filozofija njegove umetnosti in dojemanja sveta, njegovo razumevanje razmerja med predmetom, njegovo podobo in besedo.

"Razmnoževanje prepovedano", 1937. (wikipedia.org)

Eden od učbeniških primerov je slika iz leta 1948 »The Treachery of Images«. Upodablja vsakomur poznano kadilsko pipo, ki sama po sebi ne povzroča nobene motnje v fino organizirani duši umetniške narave. Če ne bi bilo podpisa: "To ni cev." »Kako to ni pipa,« so se spraševali gledalci, »ko pa je jasno vidno, da ne more biti nič drugega kot pipa.« Magritte je odvrnil: »Ali ga lahko napolnite s tobakom? Ne, to je samo slika, kajne? Torej, če bi pod sliko napisal "To je pipa," bi lagal!

"Izdajstvo podob", 1928−1929. (wikipedia.org)

Vsako Magrittovo delo ima svojo logiko. To ni niz nočnih mor in sanj, ampak sistem povezav. Umetnik je bil na splošno skeptičen glede vneme, s katero so nadrealisti preučevali Freuda in so, komaj prebujeni, poskušali čim bolj podrobno ujeti, kar so videli v svojih sanjah.

Umetnik ima vrsto del - "perspektive", v katerih umirajo junaki slik slavnih mojstrov. To pomeni, da Magritte interpretira tiste, ki so upodobljeni na platnih, kot žive ljudi, ki bodo prej ali slej umrli. Magritte je na primer vzel portrete Madame Recamier Davida in Françoisa Gerarda in na podlagi njih naslikal dve perspektivi. In ne morete trditi: ne glede na to, kako lepo je družbenik, a jo je čakala enaka usoda kot zadnja malenkost.

Enako je Magritte naredil z "Balkonom" Edouarda Maneta, v katerem je ljudi zamenjal s krstami. Nekateri cikel »perspektive« dojemajo kot umetnostno bogokletje, drugi kot šalo, a če dobro pomislite, je to le trezen pogled na stvari.

Usoda umetnika

Rene Magritte se je rodil v belgijski divjini. V družini so bili trije otroci in ni bilo lahko. Vklopljeno naslednje leto Po smrti svoje matere je Rene srečal Georgette Berger. Po 9 letih se bosta spet srečala in se nikoli več ne bosta ločila.

Po šoli in tečaju na Kraljevi akademiji za umetnost je Magritte odšel slikat vrtnice na tapete - dobil je službo umetnika v tovarni. Nato je začel izdelovati reklamne plakate. Po poroki z Georgette se je Magritte vse več časa posvečal umetnosti. (Čeprav se je moral od časa do časa vrniti h komercialnim naročilom - denarja ni bilo dovolj, je morala Georgette občasno delati, kar je Reneja zelo potrlo - on je kot pravi meščan verjel, da ženska sploh ne bi smela delati .) Skupaj sta odšla v Pariz, kjer sta se srečala z dadaisti in nadrealisti, zlasti z Andréjem Bretonom in Salvadorjem Dalijem.

Po vrnitvi v domovino v tridesetih letih prejšnjega stoletja je Magritte ostal zvest svojemu asketskemu življenjskemu slogu po merilih umetnikov. V njegovi hiši ni bilo delavnice - pisal je kar v svoji sobi. Brez nebrzdanega pitja, spolnih škandalov, boemske razuzdanosti. Rene Magritte je živel življenje nevpadljivega uradnika. Nista imela otrok - samo psa.

Postopoma postaja vse bolj znan v Evropi in ZDA, z razstavami in predavanji ga vabijo v Britanijo in ZDA. Neopazen meščan je prisiljen zapustiti svoj tihi kotiček.

V vojnih letih se je Magritte v želji spodbuditi sodržavljane okupirane domovine obrnil k impresionizmu. Po vzoru Renoirja izbere svetlejše barve. Ob koncu vojne se bo vrnil k svojemu običajnemu vedenju. Poleg tega bo začel poskuse v kinematografiji: po nakupu kamere v petdesetih letih 20. stoletja Magritte z navdušenjem snema kratke filme s sodelovanjem svoje žene in prijateljev.

Leta 1967 je Magritte umrl zaradi raka trebušne slinavke. Ostalo je nekaj nedokončanih projektov, na katerih je umetnik delal do zadnjih dni.

Viri

muzej-magritte-muzej.be
Predavanje Irine Kulik “René Magritte - Christo”
Alexander Tairov - o umetnikih. Rene Magritte
Fotografija napovedi in vodila: wikipedia.org

Sin človekov (slika)

Plot

Magritte je to sliko naslikal kot avtoportret. Upodablja moškega v plašču in klobuku, ki stoji ob zidu, za katerim se vidita morje in oblačno nebo. Moški obraz skoraj v celoti prekriva zeleno jabolko, ki lebdi pred njim. Slika naj bi svoje ime dobila po podobi sodobnega poslovneža, ki ostaja Adamov sin, in jabolku, ki simbolizira skušnjave, ki še vedno preganjajo človeka v sodobni svet.

Slika je prisotna v filmu "Afera Thomas Crown" ().
Podoba slike je prisotna v animirani seriji Simpsonovi (sezona 5, epizoda 5).
Urejena kopija slike se pojavi na plakatih televizijske serije "Impact".
Film "Character" vsebuje referenco na film.
V filmu Mala trgovina čudes nedokončana različica slike visi na steni trgovine z igračami.
V videu "70 millions" skupine Hold Your Horses! vsebuje parodijo na to sliko.
V seriji "Beli ovratnik" je sklicevanje na sliko (sezona 3, epizoda 1).
V skeču "Razkošna komedija Noela Fieldinga" je lik, ki je aluzija na sliko.
Slika je predstavljena v videospotu Michaela Jacksona "Scream".

Fundacija Wikimedia. 2010.

Poglejte, kaj je "Sin človekov (slika)" v drugih slovarjih:

Izraz Sin človekov se uporablja v verskih besedilih. »Sin človekov« je naslov: Knjiga Sin človekov je knjiga nadduhovnika A.V. Knjiga Sin človekov pisatelja in raziskovalca zgodnjega krščanstva R.A. Smorodinova (Ruslana... ... Wikipedia

Hieronymus Bosch ... Wikipedia

DUŠA- [grško ψυχή] skupaj s telesom tvori sestavo osebe (glej članke Dihotomizem, Antropologija), hkrati pa je samostojen princip; Podoba človeka vsebuje podobo Boga (po nekaterih cerkvenih očetih; po drugih je podoba Boga vsebovana v vsem... ... Pravoslavna enciklopedija

Zahteva za "Kristusov pasijon" preusmerja sem; glej tudi druge pomene. »Nosenje križa«, Jean Fouquet, miniatura iz »Knjige ur« Etienna Chevalierja. V medaljonu je sveta Veronika z ... Wikipedia

O filmu glej »Kristusov pasijon (film)«, »Nosenje križa«, Jean Fouquet, miniatura iz »Knjige ur Etienna Chevalierja«. V medaljonu je sveta Veronika z obleko. V ozadju je upodobljen Judov samomor z demonom, ki izhaja iz njega. V ospredju kujejo... ... Wikipedijo

EVANGELIJ. DEL I- [grško εὐαγγέλιον], novica o prihodu Božjega kraljestva in odrešitvi človeškega rodu od greha in smrti, ki so jo oznanjali Jezus Kristus in apostoli, je postala glavna vsebina Kristusovega oznanjevanja. Cerkve; knjiga, ki predstavlja to sporočilo v obliki... ... Pravoslavna enciklopedija

- (hebrejsko: יוחנן המטביל‎) Fragment ikone »Janez Krstnik« iz Deesisovega obreda samostana Nikolo Pesnosh blizu ... Wikipedia

Janez Krstnik (hebrejsko: יוחנן המטביל‎) Fragment ikone »Janez Krstnik« iz Deizisnega obreda samostana Nikolo Pesnoshsky blizu Dmitrova, prva tretjina 15. stoletja. Muzej Andreja Rubljova. Spol: moški Življenjska doba: 6 ... Wikipedia

belgijski nadrealistični umetnik Rene Magritte– eden najbolj skrivnostnih in kontroverznih umetnikov, čigar delo je vedno vzbujalo veliko vprašanj. Eno njegovih najbolj znanih del je "Sin človekov". Trenutno je veliko poskusov interpretacije simbolnega podteksta slike, ki jo likovni kritiki pogosto imenujejo intelektualna provokacija.

Vsaka Magrittova slika je rebus, zaradi katerega pomislite na več skrite pomene. Njihovo število je odvisno izključno od domišljije in erudicije gledalca: kombinacije slik in imen slik gledalca napeljejo k iskanju rešitve, ki morda v resnici ne obstaja. Kot je dejal sam umetnik, je njegov glavni cilj spodbuditi gledalca k razmišljanju. Vsa njegova dela imajo podoben učinek, zato se je Magritte imenoval »magični realist«.
Magritte je mojster paradoksov, postavlja probleme, ki so v nasprotju z logiko, in prepušča gledalcu, da najde načine za njihovo rešitev. Podoba moškega v keglinčku je ena osrednjih v njegovem delu, postala je simbol umetnika samega. Paradoksalen predmet na sliki je jabolko, ki visi v zraku tik pred moškim obrazom. "Sin človekov" je bistvo koncepta "magičnega realizma" in vrhunec Magrittovega dela. Vsakdo, ki pogleda to sliko, pride do zelo protislovnih zaključkov.
Magritte je leta 1964 naslikal "Sina človekovega" kot avtoportret. Naslov dela se nanaša na svetopisemske podobe in simbole. Kot so zapisali kritiki, "slika dolguje svoje ime podobi sodobnega poslovneža, ki je ostal Adamov sin, in jabolku, ki simbolizira skušnjave, ki še vedno preganjajo človeka v sodobnem svetu."
Prvič se podoba moškega v plašču in klobuku pojavi v "Odsevah osamljenega mimoidočega" leta 1926, kasneje pa se ponovi v sliki "Pomen noči". V petdesetih letih prejšnjega stoletja Magritte se znova vrača k tej podobi. Njegova znamenita "Golconda" simbolizira enolično množico in osamljenost vsakega posameznika v njej. "Človek s klobukom" in "Sin človekov" še naprej razmišljata o izgubi individualnosti sodobnega človeka.

Moški obraz na sliki prekriva jabolko - eden najstarejših in najbolj pomenljivih simbolov v umetnosti. V Svetem pismu je jabolko plod drevesa spoznanja dobrega in zla, simbol človekovega padca. V folklori se je ta podoba pogosto uporabljala kot simbol plodnosti in zdravja. V heraldiki jabolko simbolizira mir, moč in oblast. Toda Magritte se očitno sklicuje na prvotne pomene in uporablja to podobo kot simbol skušnjav, ki preganjajo človeka. V divjem ritmu moderno življenječlovek izgubi svojo individualnost, se zlije z množico, vendar se ne more znebiti skušnjav, ki blokirajo resnični svet, kot jabolko na sliki.

Bella Adtseeva

Belgijski umetnik Rene Magritte je kljub svoji nedvomni pripadnosti nadrealizmu v gibanju vedno stal ločeno. Najprej je bil skeptičen glede morda glavnega hobija celotne skupine Andrea Bretona - Freudove psihoanalize. Drugič, same Magrittove slike niso podobne niti norim zapletom Salvadorja Dalija niti bizarnim pokrajinam Maxa Ernsta. Magritte je uporabljal večinoma običajne vsakdanje podobe - drevesa, okna, vrata, sadje, človeške figure - vendar njegove slike niso nič manj absurdne in skrivnostne kot dela njegovih ekscentričnih kolegov. Brez ustvarjanja fantastičnih predmetov in bitij iz globin podzavesti, belgijski umetnik delal je to, kar je Lautreamont imenoval umetnost - organiziral je "srečanje dežnika in pisalnega stroja na operacijski mizi", pri čemer je na nenavaden način združil banalne stvari. Likovni kritiki in poznavalci še vedno ponujajo nove interpretacije njegovih slik in njihovih poetičnih naslovov, skoraj nikoli povezanih s podobo, kar še enkrat potrjuje: Magrittova preprostost je varljiva.

Sam Rene Magritte svoje umetnosti ni imenoval niti nadrealizem, ampak magični realizem, in je bil zelo nezaupljiv do kakršnih koli poskusov interpretacije, še manj do iskanja simbolov, saj je trdil, da je s slikami edino, kar je treba gledati.

Od tega trenutka naprej se je Magritte občasno vračal k podobi skrivnostnega tujca v klobuku, ki ga je upodabljal na peščeni morski obali, na mestnem mostu ali v zelenem gozdu ali obrnjen proti gorski pokrajini. Lahko sta bila dva ali trije neznanci, stali so s hrbtom proti gledalcu ali napol postrani, včasih pa - kot na primer na sliki High Society (1962) (lahko prevedemo kot "Visoka družba" - op. urednika) - umetnik je nakazal le obris moža v kegljadu, ki ga je napolnil z oblaki in listi. večina znane slike, ki prikazuje tujca - "Golconda" (1953) in seveda "Son človekov" (1964) - Magrittovo najbolj razširjeno replicirano delo, parodije in aluzije na katerega se pojavljajo tako pogosto, da slika že živi ločeno od svojega ustvarjalca. Sprva je Rene Magritte naslikal sliko kot avtoportret, kjer je figura moškega simbolizirala sodobni človek, ki je izgubil svojo individualnost, a ostaja Adamov sin, ki se ne more upreti skušnjavam - od tod jabolko, ki pokriva njegov obraz.

"Ljubimci"

Rene Magritte je precej pogosto komentiral svoje slike, vendar je pustil eno najbolj skrivnostnih - "Ljubitelji" (1928) brez pojasnila, kar je pustilo prostor za interpretacijo umetnostnim kritikom in oboževalcem. Prvi so v sliki spet videli referenco na umetničino otroštvo in izkušnje, povezane s samomorom njene matere (ko so njeno truplo vzeli iz reke, je bila ženska na glavi pokrita z robom spalne srajce – op. urednika). Najenostavnejša in najbolj očitna od obstoječih različic - "ljubezen je slepa" - ne vzbuja zaupanja med strokovnjaki, ki sliko pogosto razlagajo kot poskus prenosa izolacije med ljudmi, ki ne morejo premagati odtujenosti niti v trenutkih strasti. Drugi tu vidijo nezmožnost razumevanja in spoznavanja bližnjih ljudi do konca, drugi razumejo »Ljubimca« kot realizirano metaforo za »izgubo glave od ljubezni«.

Istega leta je Rene Magritte naslikal drugo sliko z naslovom "Ljubimci" - na njej sta tudi obraza moškega in ženske zaprta, vendar sta se njuni postavi in ozadju spremenili in splošno razpoloženje spremenilo iz napetega v mirno.

Kakor koli že, "Ljubitelji" ostaja eden najbolj prepoznavne slike Magritte, čigar skrivnostno vzdušje si izposojajo današnji umetniki – naslovnica debitantskega albuma se na primer nanaša nanjo. Britanska skupina Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

"Izdajstvo podob", ali To ni...

Imena slik Reneja Magritta in njihova povezava s podobo so tema za ločeno študijo. "Stekleni ključ", "Doseči nemogoče", "Človeška usoda", "Ovira praznine", " Čudovit svet", "Empire of Light" so poetične in skrivnostne, skoraj nikoli ne opisujejo tistega, kar gledalec vidi na platnu, in v vsakem posameznem primeru je mogoče samo ugibati, kakšen pomen je umetnik želel vnesti v ime. "Imena so bila izbrana v na tak način, da mi ne dovolijo, da svoje slike postavim v področje znanega, kjer bo avtomatizem misli zagotovo deloval za preprečevanje tesnobe,« je pojasnil Magritte.

Leta 1948 je ustvaril sliko "Izdaja podob", ki je postala ena najbolj znana dela Magritte zahvaljujoč napisu na njem: od nedoslednosti je umetnik prišel do zanikanja in pod podobo pipe napisal "To ni pipa". "Ta famozna pipa. Kako so mi jo ljudje očitali! In vendar jo lahko napolniš s tobakom? Ne, to je samo slika, kajne? Torej, če sem pod sliko napisal 'To je pipa,' sem lagal bi!" - je rekel umetnik.

Magrittovo nebo

Nebo z oblaki, ki lebdijo po njem, je tako vsakdanja in rabljena podoba, da je " vizitka"katerega koli umetnika se zdi nemogoče. Vendar Magrittovega neba ni mogoče zamenjati z nečim drugim - pogosteje kot ne zaradi dejstva, da se na njegovih slikah odraža v modnih ogledalih in ogromnih očeh, zapolnjuje obrise ptic in skupaj z črta obzorja iz pokrajine se neopazno premakne na stojalo (serija "Human Lot") služi kot ozadje za tujca v klobuku ("Decalcomania", 1966), nadomešča sive stene sobe ("). Osebne vrednote«, 1952) in se lomi v tridimenzionalnih ogledalih (»Elementarna kozmogonija«, 1949).

Slavni "Imperij svetlobe" (1954) se zdi, da sploh ni podoben delom Magritta - v večerni pokrajini na prvi pogled ni bilo prostora za nenavadne predmete in skrivnostne kombinacije. In vendar takšna kombinacija obstaja in naredi sliko "Magritte" - jasno dnevno nebo nad jezerom in hišo, potopljeno v temo.