Rubens Peter Paul - biografija, dejstva iz življenja, fotografije, osnovne informacije. Peter Paul Rubens - biografija in slike

Rubens (Rubens) Pieter Powell (1577-1640), flamski slikar.

Rojen 28. junija 1577 v Siegenu (Nemčija) v družini odvetnika - emigranta iz Flandrije. Leta 1579 se je družina preselila v Köln; Rubens je tam preživel otroštvo.

Po očetovi smrti leta 1587 so se mati in otroci preselili v Antwerpen. Rubens je študiral v šoli Rombuta Verdoncka, nato pa je bil dodeljen kot paž grofici Margariti de Ligne. Istočasno se je Peter Powel učil risanja pri umetnikih Tobiasu Verhahatu, Adamu van Noortu in Ottu van Veenu.

Ko je Rubens dopolnil 21 let, je bil kot mojster sprejet v ceh sv. Luke, združenje umetnikov in obrtnikov v Antwerpnu. V tem času je Rubens sodeloval pri dekoraciji rezidence novih nizozemskih vladarjev - nadvojvode Alberta in nadvojvodinje Isabelle.

Maja 1600 je umetnik odšel v Italijo, kjer je vstopil v službo vojvode Mantove Vincenza Gonzage. Marca 1603 ga je vojvoda poslal na veleposlaništvo v Španijo. Rubens je španski kraljevi družini prinesel darila, med njimi več slik italijanskih mojstrov. Dodal jim je svoje slike. Rubensova dela so bila v Madridu zelo hvaljena, prav v Španiji pa je prvič zaslovel kot slikar. Po vrnitvi s potovanja je Rubens osem let potoval po Italiji - obiskal je Firence, Genovo, Piso, Parmo, Benetke, Milano in dolgo živel v Rimu.

Jeseni 1606 je umetnik prejel eno najbolj mamljivih naročil - slikanje glavnega oltarja cerkve Santa Maria v Valliselli.

Leta 1608 mu je umrla mati in Rubens je odšel domov. Pri infantki Izabeli in nadvojvodi Albertu je dobil mesto dvornega slikarja v Bruslju.

Leta 1609 se je Rubens poročil z 18-letno Isabello Brandt, hčerko tajnika mestnega regentstva. Umetnik je kupil dvorec na ulici Vatter, ki zdaj nosi njegovo ime. V čast poroke je Rubens naslikal dvojni portret: on in njegova mlada žena, ki se držita za roke, sedita na ozadju razširjenega grma kovačnika. Istočasno je umetnik ustvaril ogromno platno "Čaščenje magov" za mestno hišo v Antwerpnu.

Leta 1613 je Rubens naročil Albertu, naj dokonča »Marijino vnebovzetje« za cerkev Notre-Dame de la Chapelle v Bruslju. Njegova slika oltarja katedrale v Antwerpnu je bila izjemen uspeh: "Snemanje s križa" (na sredini), "Gospodova kazen" (levo), "Prikazovanje v templju" (desno) (1611-1614). Rubens je naslikal slike "Lov na leve", "Bitka Grkov z Amazonkami" (obe 1616-1618); "Persej in Andromeda", "Ugrabitev hčera Levkipa" (1620-1625); cikel slik "Zgodovina Marie de Medici" (1622-1625).

V poznem delu slikarja osrednje mesto zaseda podobo njegove druge žene Helen Fourment, ki jo upodablja v mitoloških in svetopisemskih kompozicijah (»Bathsheba«, okoli 1635), pa tudi v portretih (»Krzneni plašč«, okoli 1638-1640).

Občutek živahnosti in zabave je utelešen v prizorih iz ljudsko življenje(»Kermessa«, okoli 1635-1636). Do 30. let. velja za večino najboljše pokrajine Rubens (Pokrajina z mavrico, okoli 1632-1635).

RUBENS (Rubens) Peter Paul (28. junij 1577, Siegen, Nemčija - 30. maj 1640, Antwerpen), flamski slikar, risar, vodja Flamska šola Baročno slikarstvo.

Vznesenost, patos, silovito gibanje in dekorativni sijaj barv, značilni za barok, so v Rubensovi umetnosti neločljivi od čutne lepote podob in drznih realističnih opazovanj. Slike na verske in mitološke teme ("Snemanje s križa", okoli 1611-1614, "Persej in Andromeda", okoli 1620-1621), zgodovinske in alegorične slike (cikel "Zgodovina Marie de Medici", okoli 1622 -1625), prežet z demokratičnimi pokrajinami in prizori z duhom in občutkom močnih naravnih sil kmečko življenje(»Vrnitev koscev«, ok. 1635-1640), portreti, polni živahnega šarma (»Služkinja«, ok. 1625). Za Rubensovo slikarstvo je značilen samozavesten, svoboden način, ekspresivna plastična modeliranost in subtilnost barvnih gradacij. V Rubensovi delavnici so delali A. Van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders.

Rubens se je izkazal tudi kot humanistični znanstvenik, filozof, arheolog, arhitekt, izjemen zbiratelj, strokovnjak za numizmatiko, državnik in diplomat. Glede na moč talenta in vsestranskost talenta, globino znanja in vitalna energija Rubens je ena najbolj briljantnih osebnosti evropska kultura 17. stoletje. Sodobniki so ga imenovali kralj umetnikov in umetnik kraljev.

Rojen v družini odvetnika Jana Rubensa iz Antwerpna, ki je emigriral med državljanska vojna iz Nizozemske v Nemčijo. Po očetovi smrti leta 1589 so se Rubensova mati in otroci vrnili v Antwerpen, kjer je Rubens končal latinsko šolo in prejel odlično oceno. svobodno umetnostno izobraževanje. Zgodaj se je navdušil za slikarstvo in se izpopolnjeval pri manjših umetnikih T. Verhahatu (1591), A. van Noortu (ok. 1591-99), O. Veniusu (van Wen; ok. 1594-98). Leta 1598 je bil sprejet v Ceh slikarjev St. v Antwerpnu. Luka.

Italijansko obdobje

V letih 1600-08 je Rubens živel in delal v Italiji (Benetke, Mantova, Firence, Rim, Genova). Leta 1600 je postal dvorni slikar mantovskega vojvode Vincenza Gonzage, ki ga je leta 1603 poslal na diplomatsko misijo v Španijo. Leta, preživeta v Italiji, niso bila zapolnjena le z delom na oltarnih slikah za rimske, mantovske in genovske cerkve, pa tudi s portreti ("Avtoportret z mantovskimi prijatelji", ok. 1606, muzej Wallraf-Richartz, Köln; "Markiza Brigida Spinola" -Doria«, 1606-07, Narodna galerija, Washington), ampak tudi s preučevanjem del antična skulptura, Tizian, Tintoretto, Veronese, Correggio, Caravaggio, sodobni bolonjski slikarji.

Obdobje Antwerpen. Rubensova delavnica

Hitro pridobljena slava, obilica naročil, delo dvornega slikarja za španske guvernerje južne Nizozemske, ljubezenska poroka z Isabello Brant ("Avtoportret z Isabello Brant", 1609, Alte Pinakothek, München) odpirajo sijajno obdobje njegovega dela v letih 1610-20. Že v prvih letih Rubensovega bivanja v Antwerpnu je nastala njegova delavnica, nekakšna umetniška akademija, ki ni znana le po ogromnem številu tukaj ustvarjenih platen, namenjenih okrasitvi palač in templjev Flandrije in drugih evropskih prestolnic, ampak tudi za željo mladih talentov po sodelovanju z Rubensom. Istočasno se je pojavila antwerpenska šola reprodukcijske gravure, ki je reproducirala originalne slike Rubensa in njegovega kroga.

Tehnika pisanja

Rubens je običajno ustvaril majhno skico prihodnje slike, pri čemer je glavno risbo nanesel z rjavkastimi potezami na svetlo podlago in zgradil barvno kompozicijo z nekaj svetle barve. Rubensove skice - veličastna bitja njegove slike (nekatere so v Ermitažu) so bile naslikane hitro in so zajemale mojstrovo zasnovo; Ko je bila slika pripravljena s pomočjo njegovih učencev, jo je naslikal s čopičem. Vendar pa njegovo najboljša dela ustvaril sam od začetka do konca. Rubens se je pogosto držal stare nizozemske navade pisanja v lesene deske, prekrit s svetlo podlago s tanko plastjo barve in ustvarja učinek zrcalno polirane sijoče površine.

Teme in žanri

Rubens se je obračal na teme stare in nove zaveze, na upodobitev svetnikov, na antično mitologijo in zgodovinski predmeti, do alegorije, vsakdanji žanr, portret, pokrajina. Velik slikar, bil je tudi velik mojster risanja (študije iz življenja, samostojne kompozicije, portreti, skice; ohranilo se je okoli 300 risb). Rubensova umetnost, ki jo odlikuje živahen in močan čut za naravo ter neizčrpna domišljija, je polna različnih motivov, akcije, obilice figur in dodatkov ter patetičnih gest. Umetnik je svoje like ujel s poudarjeno telesnostjo, v razcvetu mogočne lepote. Značilnosti konvencionalnosti in zunanje, včasih lažne vzvišenosti, značilne za barok, se pri Rubensu umaknejo pred močnim pritiskom žive resničnosti.

Slikarstvo iz 1610

Patos burne kozmične dinamike, boj nasprotnih sil prevladuje v ogromnih dekorativnih platnih: " Zadnja sodba", "Mala zadnja sodba", "Padec grešnikov", "Bitka Amazonk" (1610, vse v Stari pinakoteki, München). Element prvobitnega kaosa je podrejen popolno organizirani kompoziciji, zgrajeni diagonalno, elipsa , spirala, v kontrastih temne in svetle silhuete, barvne kombinacije in pege, tokovi svetlobe in senčene slikovne mase, kompleksna igra ritmičnih harmonij. Hud boj med ljudmi in divjimi živalmi je utelešen v lovskih prizorih – novem žanru, ki ga je ustvaril Rubens Flamsko slikarstvo, ki ga je odlikoval bolj konvencionalen značaj (»Lov na krokodila in povodnega konja«, Umetnostna galerija, Augsburg; "Lov na merjasca", 1615, Muzej umetnostne zgodovine, Marseille; "Lov na leve", 1615-18, Alte Pinakothek, München), nato pristop k resničnosti, kombinacija živalski žanr in krajine (»Lov na merjasca«, ok. 1618-20, Umetnostna galerija, Dresden). Tema človekovega boja z naravnimi silami je prisotna že v umetnikovih zgodnjih krajinskih delih ("Nosilci kamnov", ok. 1620, Ermitaž).

Duh življenjskega optimizma odlikuje Rubensove slike na starodavne teme s svojim slovesnim ritmom, veličino in polnokrvnimi podobami, včasih obdarjenimi s težko fizičnostjo ("Kip Cerere", med 1612 in 1614; "Venera in Adonis", 1615 ; "Zemlja v vodi", vse v Ermitažu, 1615-16, Vaduz , Galerija Liechtenstein), prizori "bakanalije", ki poveličuje življenje narave in velikodušno rodovitnost zemlje ("bakanalija", 1615-20, Državni muzej likovna umetnost, Moskva; "Silenova procesija", 1618, Alte Pinakothek, München).

Slikarstvo 1620-ih

Leta 1620. Rubens v svojih slikah dosega enotnost barvnega zvoka, ki je zgrajen na kompleksni paleti refleksov in odtenkov, enostavno in pregledno postavljenih modrikastih senc in svetlih barv ("Perseus and Andromeda", 1620-21, Hermitage). Skupaj z delavnico "slikar kraljev" izvaja največja naročila kraljevih dvorov v Evropi. Obišče Francijo, ustvari cikel 21 ogromnih platen za eno od galerij luksemburške palače v Parizu, posvečenih življenju kraljice Marie de' Medici (1622-25, Louvre). to nov tip zgodovinsko slikarstvo, avtentičen v prikazovanju dogajališča in specifičnih likov, a odet v bujno alegorično formo. Leta 1620. Rubens ustvarja nov žanr Evropski svečani baročni portret s poudarkom družbeni pomen modeli (portret Marije de Medici, 1622, Prado). Posebno mesto zaseda najtanjšo prozorno barvanje portret sobarice Infante Isabelle (sredina 1620-ih, Ermitaž).

Ker je Rubens težko preživel smrt Isabelle Brant leta 1622, se je Rubens odvrnil od aktivnih diplomatskih dejavnosti, obiskal je Španijo, Anglijo in Nizozemsko.

Pozno obdobje

Rubensova poroka leta 1630 s šestnajstletno Heleno Faurment je postala nova faza v njegovem življenju, polna mirne družinske sreče. Pridobi posestvo, ki vključuje grad Sten (od tod tudi ime tega obdobja - "Sten"). Razočaran nad dvorno kariero in diplomatsko dejavnostjo se je popolnoma posvetil ustvarjalnosti. Mojstrstvo poznega Rubensa se sijajno kaže v razmeroma majhnih delih, ki jih je izvedel lastnoročno. Podoba njegove mlade žene postane lajtmotiv njegovega dela. Ideal svetlolase lepotice z bujnim, čutnim telesom in čudovitim izrezom velikih, bleščečih oči se je oblikoval v mojstrovih delih že dolgo preden je Elena vstopila v njegovo življenje in se končno spremenila v vidno utelešenje tega ideala. Rubens slika Heleno v obliki svetopisemske Batšebe (1635, Galerija slik, Dresden), boginje Venere ("Pariška sodba", ok. 1638), ene od treh milosti (ok. 1639), vključuje njeno podobo v slika "Vrt ljubezni" (okoli 1635 - vse v Pradu), kot da je napolnjena s smehom in vzkliki mladih parov, zbranih v parku, šelestenjem svilenih oblek, trepetanjem svetlobe in zraka. Številni so portreti Elene v poročni obleki, z otroki (Louvre), s najstarejšim sinom Franzom in na sprehodu z možem na vrtu (Alte Pinakothek, München). Umetnik ustvari podobo gole Helene z žametnim krznenim plaščem, obrezanim čez ramena, redko v svoji odkritosti osebnega občutka in očarljivi sliki ("Krzneni plašč", c. 1630-40, Kunsthistorisches Museum, Dunaj).

Pokrajine poznega Rubensa reproducirajo epsko podobo narave Flandrije z njenimi odprtimi prostori, razdaljami, cestami in ljudmi, ki jo naseljujejo ("Mavrica", 1632-35, Hermitage; "Vrnitev s polja", 1636-38, Pitti Galerija, Firence). Umetnik upodablja polno veselih elementov ljudski prazniki("Kmečki ples", 1636-40, Prado; "Kermessa", okoli 1635, Louvre).

Rubensovo delo je temeljnega pomena za razvoj narodna umetnost Flandrija je že več kot enkrat postala zastava v boju proti mrtvim akademskim kanonom.

Peter Paul Rubens (nizozem. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28. junij 1577, Siegen - 30. maj 1640, Antwerpen) - nizozemski (flamski) slikar, eden od ustanoviteljev Baročna umetnost, diplomat, zbiratelj. Ustvarjalna dediščina Rubens ima okoli 3000 slik, od katerih je velik del nastal v sodelovanju s študenti in kolegi, med katerimi je bil največji Anthony van Dyck. Po katalogu M. Jaffeja je 1403 avtentičnih slik. Ohranila se je obsežna Rubensova korespondenca, večinoma diplomatska. Španski kralj Filip IV. (1624) ga je povzdignil v plemiški stan in mu podelil viteški naziv. angleški kralj Karel I. (1630) z vključitvijo heraldičnega leva v svoj osebni grb. S pridobitvijo gradu Steen v Elevatu leta 1635 je Rubens prejel naziv lord.

Rubensovo delo je organsko zlitje tradicij Bruegelovega realizma z dosežki beneška šola. Rubens se je specializiral za religiozno slikarstvo (vključno z oltarnimi podobami), slikal je slike na mitološke in alegorične teme, portrete (ta žanr je opustil leta Zadnja letaživljenje), pokrajine in zgodovinske slike, izdeloval tudi skice za tapiserije in knjižne ilustracije. V tehniki oljnega slikarstva je bil Rubens eden zadnjih umetnikov, ki je uporabljal lesene plošče za štafelajna dela, tudi zelo velika.

Peter Paul Rubens (v lokalnem narečju "Peter Pauwel Rubbens") je izhajal iz častitljive antwerpenske družine obrtnikov in podjetnikov, ki se v dokumentih omenja že od leta 1396. Predstavniki družine njegovega očeta - Jana Rubensa - so bili strojarji, izdelovalci preprog in farmacevti, predniki njegove matere - née Peipelinks - so se ukvarjali s tkanjem preprog in trgovino. Obe družini sta bili premožni, imeli sta nepremičnine, a menda ju kultura in umetnost sploh nista zanimali. Očim Jana Rubensa, Jan Lantmeter, je vodil trgovino z živili in poslal svojega pastorka na pravno fakulteto Univerze v Louvainu. Leta 1550 se je Jan Rubens preselil na univerzo v Padovi, leta 1554 pa na univerzo v Rimu na oddelek za civilno in cerkveno pravo. Leta 1559 se je vrnil v domovino in se skoraj takoj poročil z Marijo Peypelinx, leta 1562 pa se je dvignil iz meščanskega razreda in bil izvoljen za échevena. Funkcija je vključevala nadzor nad izvajanjem španske zakonodaje. Do leta 1568 Rubens ni skrival svojih simpatij do kalvinizma in je sodeloval pri pripravi oranžne vstaje. Družina je bila takrat že velika: leta 1562 se je rodil sin Jan Baptist, 1564-1565 sta se rodili hčerki Blandina in Klara, leta 1567 pa sin Hendrik. Zaradi terorja vojvode Albe so se Rubensi preselili k Marijinim sorodnikom v Limburg, leta 1569 pa so se naselili v Kölnu.

Jan Rubens je še naprej deloval kot odvetnik in ni opustil svojih simpatij do kalvinizma, ki so se izražale zlasti v tem, da ni hodil k maši. Družina je živela blizu rezidence Viljema Oranskega, s čigar ženo, Ano Saško, je Rubens starejši stopil v tesno razmerje, ki se je končalo z neželeno nosečnostjo. Marca 1571 je bil Jan Rubens aretiran zaradi nedovoljenih razmerij in dve leti preživel v zaporu v Dillenburgu, po sojenju pa je bil izgnan v mestece vojvodine Nassau, Siegen. Njegova žena mu je sledila; ohranjeni sta dve njeni pismi, ki sta po V.N.Lazarevu »čudoviti dokumenti vzvišenega ženska ljubezen in nesebično predanost." Družina se je ponovno združila na dan Trojice leta 1573 in leta 1574 se jima je rodil sin Filip. Morali so živeti v revščini: Jan Rubens ni imel pravice delati po svoji specialnosti, Maria se je ukvarjala z vrtnarjenjem in oddajala sobe v hiši, ki so jo zagotovili sorodniki. 29. junija 1577 se jima je rodil šesti otrok Peter Paul. Ko je istega leta umrla Ana Saška, je družina Nassau opustila iskanje družine Rubens. Leta 1581 so se Rubensi lahko vrnili v Köln, kjer so najeli velika hiša na Sternegasse, ki je kasneje postala rezidenca Marie de Medici. V tej hiši se je rodil sedmi otrok - sin Bartholomeus, ki ni živel dolgo. Jan Rubens se je pokesal in se vrnil v črno Katoliška cerkev, nato pa je spet lahko opravljal odvetniški poklic. Poleg njegovih honorarjev je družina še naprej ustvarjala prihodke od oddajanja sob.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Zelo malo umetnikov, tudi velikih, si zasluži čast, da jih imenujemo utemeljitelji novega stila v slikarstvu. Rubens je izjema. Postal je ustvarjalec živahnega in vznemirljivega sloga umetniški izraz, pozneje imenovan barok. Edinstvene lastnosti tega sloga pisanja so jasno prikazane v njegovem zgodnjem prehodnem delu, St. George Slaying the Dragon (glej spodaj). Ženska, ki stoji na levi v zamrznjeni pozi, je upodobljena izjemno podrobno, kar je značilno za vse Rubensove predhodnike. Toda junaška figura viteza, njegov vzpet konj, energične geste in svetle barve pokazati novo zanimanje, ki ga je Rubens pokazal za asertivno delovanje, gibanje, čustva. Slike, kot je ta, so za približno pol stoletja napovedale široko uporabo baročnega sloga pri umetnikih v drugih evropskih državah.

Za svetel, bujen Rubensov slog je značilna upodobitev velikih, težkih figur v hitrem gibanju, ki jih do skrajnosti vznemirja čustveno nabita atmosfera. Zdi se, da ostri kontrasti svetlobe in sence ter tople, bogate barve prežemajo njegove slike z kipečo energijo. Slikal je surove svetopisemske prizore, hitre, vznemirljive love na živali, zvonke vojaške bitke, primere najvišjih manifestacij religioznega duha, in vse to je počel z enako strastjo do prenosa najvišje drame življenja na platno. Eden njegovih največjih oboževalcev, francoski kolorist iz 19. stoletja Eugene Delacroix, je o Rubensu zapisal: »Njegova glavna lastnost, če ima prednost pred mnogimi drugimi, je njegov prodoren duh, tj. neverjetno življenje; brez tega noben umetnik ne more biti velik ... Tizian in Paolo Veronese se ob njem zdita strašno krotka.«

Nihče ni upodabljal ljudi in živali v okrutnem boju tako kot Rubens. Vsi njegovi predhodniki so natančno preučevali ukročene živali in jih slikali v prizorih z ljudmi. Takšna dela so imela običajno en cilj - pokazati znanje anatomska zgradbaživali in so temeljile predvsem na svetopisemskih ali mitoloških zgodbah. Rubensova domišljija ga je ponesla daleč onkraj realnosti zgodovine in ga prisilila, da je ustvaril živi svet, v katerem se ljudje in živali bojujejo v spontani bitki. Za njegove lovske prizore je značilna velikanska napetost: strasti se razvnemajo, razburjeni ljudje in živali neustrašno in besno napadajo druga drugo. Rubens je to zvrst populariziral sredi svoje umetniške kariere. Vklopljeno znamenita slika Lov na povodnega konja (glej spodaj), eden od štirih, ki jih je Rubensu naročil vojvoda Maksimilijan Bavarski za eno od svojih palač, prikazuje preprosto neverjeten boj med krokodilom, jeznim povodnim konjem, tremi psi, tremi konji in petimi moškimi. Celotna kompozicija Rubensove slike je mojstrsko osredotočena na figuro povodnega konja. Lok njegovega hrbta vodi gledalčev pogled navzgor. Tam, v zgornjem delu slike, so kot pahljača dolge konjske gobce, dvignjene lovske roke, ščuke in meči, ki tvorijo močne diagonale in vračajo gledalčev pogled v središče platna, v središče let. Tako Rubens v svojem slikarstvu dosega raznolikost oblik, ki s povezovanjem in zlivanjem krepijo dramo, ki se odvija pred gledalčevimi očmi, in vso njegovo pozornost ne usmerjajo na življenje, temveč na smrt teh živali v samem središču dogajanja. slika.

flamski slikarstvo XVII-XVIII stoletja

Zbirka flamskega slikarstva 17.-18. stoletja v državni puščavi vam omogoča, da dobite predstavo o delu skoraj vseh pomembnih mojstrov tega časa. Vsebuje preko 500 slik več kot 140 umetnikov. Platna vodilnih flamskih slikarjev - Petra Paula Rubensa, Anthonyja Van Dycka, Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa - so razstavljena v petih dvoranah v drugem nadstropju Novega Ermitaža.

Zbirka del Rubensa, vodje flamske umetnostne šole 17. stoletja, obsega 22 slik in 19 skic, svetovni pomen. Med mojstrovimi najbolj znanimi slikami so "Zveza zemlje in vode" (1618), "Perseus in Andromeda" (zgodnja 1620-a), "Nosilci kamnov" (okoli 1620), "Bacchus" (med 1638-1640). Skice za serijo »Življenje francoske kraljice Marie de Medici« (1620) in za praznično okrasitev Antwerpna ob vstopu infanta Ferdinanda, novega vladarja Flandrije (1630), dajejo predstavo o ​Rubensovi veliki monumentalni in dekorativni cikli.

Rubensov učenec Van Dyck je zastopan s 24 deli. To so predvsem dela portretnega žanra, ki so mojstru prinesla slavo. Zbirka Hermitage prikazuje vse glavne vrste portretov, ki so se razvili v Van Dyckovem delu - od intimnih komornih portretov do formalnih portretov po naročilu. Med deli izstopata "Avtoportret" (1622 ali 1623) in "Portret Williama Chalonerja" (pozne 1630).

Deset Jordaensovih del iz njegovih najboljših časov vključuje Avtoportret s starši in brati in sestrami (okoli 1615) in Praznik kralja fižola (okoli 1638). Med 14 slikami Snydersa si zasluži posebno pozornost serija štirih monumentalnih "Trgovin" (pozne 1610) - ena redkih, ki so se v celoti ohranile do danes, ki je bila narejena za dvorec vplivnega predstavnika uprave španskega guvernerja v južni Nizozemski Jacquesa van Offema v Bruslju.

Flamsko gospodinjsko slikarstvo 17. stoletja. označujejo predvsem dela dveh velikih predstavnikov tega žanra - Adriana Brouwerja in Davida Teniersa mlajšega. Ermitaž hrani dve Brouwerjevi sliki - "Vaški šarlatan" (okoli 1625) in "Prizor v gostilni" (okoli 1632). Zbirka del Teniersa Mlajšega obsega več kot 40 slik, od katerih večina pripada letom 1640-1650. - razcvet umetnikove ustvarjalnosti. »Skupinski portret članov strelskega ceha »Oude Voetboog« v Antwerpnu« (1643) je posebna redkost ne le za mojstrovo delo, ampak tudi za flamsko umetnost nasploh, saj so se takšni portreti razširili šele v nizozemskem slikarstvu.

RUBENS, PETER PAVLE(Rubens, Peter Paul) (1577–1640), - velik flamski umetnik in diplomat. Rubens je kot nihče drug utelešal mobilnost, nebrzdano vitalnost in čutnost evropskega slikarstva baročne dobe. Rubensovo delo je organsko zlitje tradicij brueglovskega realizma z dosežki beneške šole. Rubens ni le virtuozni mojster velikih del na mitološke in verske teme, ampak tudi subtilen portretist in krajinar.

Značilnosti Rubensove ustvarjalnosti

Rubens se nikoli ni obotavljal posnemati tistih svojih predhodnikov, ki so ga občudovali, in še posebej Tizian z Bruegel. Prvo desetletje Rubensovega dela predstavlja sliko marljivega in metodičnega razvoja dosežkov umetnikov 16. stoletja. Zahvaljujoč temu pristopu je Peter Paul Rubens obvladal vse žanre renesančnega slikarstva in postal najbolj vsestranski umetnik svojega časa. Rubensove kompozicijske rešitve odlikuje izjemna raznolikost (diagonala, elipsa, spirala), bogastvo njegovih barv in potez ne neha navduševati. Povsem v skladu s to vitalnostjo so pretežke ženske forme, tako imenovane »rubensovske«, ki lahko sodobnega gledalca odbijejo s svojo nekoliko težko telesnostjo. Leta 1610. Rubens razvija nove oblike za flamsko slikarstvo, zlasti žanr lovskih prizorov, ki so prežeti s strastno dinamiko zrelega baroka ("Lov na krokodila in povodnega konja"). V teh Rubensovih delih je vihar kompozicijsko gibanje ruši tradicionalne omejitve umetnikov z linijo in obliko. Rubensove poteze presenečajo s svojo drznostjo in svobodo, čeprav ob vsej njihovi širini nikoli ne zapade v impasto. Rubensovo neprekosljivo obvladovanje čopiča se kaže tako v večmetrskih kompozicijah dvajsetih let 16. stoletja kot v natančnih, lahkotnih, gibljivih potezah majhnih del zadnjega obdobja.

Biografska dejstva

Peter Paul Rubens se je rodil 2. junija 1577 daleč od domovine svojih prednikov, v majhnem vestfalskem mestu Siegen v Nemčiji, kamor je njegov oče, antwerpenski odvetnik Jan Rubens, z družino pribežal v iskanju rešitve pred brutalnim terorjem španski guverner na Nizozemskem, vojvoda Alba, ki je preganjal protestante. Bodoči slikar je otroštvo preživel v Kölnu, kjer so ga po lastnih besedah ​​»vzgajali do desetega leta«. Šele po smrti svojega moža leta 1587 se je Maria Peypelinx, ki se je ponovno spreobrnila v katoličanstvo, lahko vrnila z otroki v Antwerpen. Tu so enajstletnega Petra Paula Rubensa in njegovega starejšega brata Philipa poslali v latinsko šolo, verjetno v skladu z željo Marije Peipelinks, da bi njeni sinovi nadaljevali očetovo delo. Toda šele Filip (1574-1611) je šel po stopinjah Jana Rubensa, ki je tako kot njegov oče prejel diplomo »doktorja obeh pravic« (torej civilne in kanonične) in postal tajnik mesta Antwerpen. In Peter Paul, ki je vse bolj čutil neustavljivo privlačnost do umetnosti, se je pri štirinajstih letih začel učiti slikanja pri umetnikih iz Antwerpna. Rubens je študiral pri treh flamskih slikarjih - Tobiasu Verhahatu, Adamu van Noortu in Ottu van Venu. Leta 1598 je bil sprejet v ceh sv. Luka. Leta 1600 je umetnik prišel v Italijo; tam je študiral starodavno arhitekturo in kiparstvo, italijansko slikarstvo, slikal pa je tudi portrete (predvsem v Genovi) in oltarne slike (v Rimu in Mantovi).

Da bi zadovoljil naraščajoče povpraševanje po njegovih slikah, je Rubens v nekaj letih ustvaril veliko delavnico, v kateri je delal Anthony van Dyck, Jakob Jordanens in Frans Snyders. Rubens je naredil skice, ki so jih njegovi učenci in pomočniki prenesli na platno, nato pa po končanem delu slike nekoliko popravili. Organiziral je celo graversko šolo, da bi svoje delo še bolj razširil. Rubensove slike teh let so polne strastne dinamike. Med motivi prevladujejo lovski prizori, bitke, žive in dramatične evangeljske epizode in prizori iz življenja svetnikov, alegorične in mitološke kompozicije; v njih je Rubens z veseljem slikal energična, močna telesa, ki so bila tako všeč njegovim sodobnikom.

Dosežki Rubensa

Rubens je v svojih delih uspel doseči tisto, za kar so si prizadevale tri prejšnje generacije flamskih umetnikov: spoj flamskega realizma s klasično tradicijo, ki jo je obudila italijanska renesansa. Umetnik je bil obdarjen z ogromno ustvarjalno energijo in neizčrpno domišljijo; Navdih je črpal iz različnih virov in ustvaril svoj edinstven slog. Oltarne podobe, ki jih je ustvaril, odlikujeta čutnost in čustvenost; krasi gradove aristokracije v dobi nastajajočega absolutizma, je prispeval k širjenju baroka - umetniške govorice ne le protireformacije, ampak tudi posvetne kulture tistega časa ...

Rubens je bil vesel umetnik, ki pri svojem delu ni poznal dvomov in razočaranj. Dovolj je pogledati njegove slike in o tem ne bo niti najmanjšega dvoma. Najbolj pa ga je razveselila gnetljiva, plastična lepota človeškega telesa. Čeprav mu je bil všeč materialni svet okoli njega, je bil popolnoma prežet z globoko, vzvišeno versko vero svojega časa. Karkoli je Rubens naslikal - svetlolaso ​​Venero, obkroženo z nimfami, ali zamišljeno Devico Marijo z otrokom v naročju, alegorijo mogočnih figur, ki s svetlobo sijejo na oblakih, rodovitno pokrajino blizu hiše - je bilo njegovo delo vedno hvalnica lepoti našega sveta. »Zgodovina umetnosti ne pozna niti enega primera tako univerzalne nadarjenosti, tako močnega vpliva, tako nesporne, absolutne avtoritete, takšnega ustvarjalnega zmagoslavja,« je o Rubensu zapisal eden od njegovih biografov.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck(Nizozemščina Anton van Dyck, angleški zapis imena - Anthony, Anthony; 22. marec 1599 - 9. december 1641) - južnonizozemski (flamski) slikar in grafik, mojster dvornih portretov in verskih motivov v baročnem slogu.

Biografija [uredi]

Anthony van Dyck se je rodil 22. marca 1599 v Antwerpnu, v družini premožnega trgovca s tekstilom Fransa van Dycka. Leta 1609, ko je bil star 10 let, so ga poslali v delavnico slavnega slikarja Hendrika van Balena, ki je slikal slike na mitološke teme. Od leta 1615 je imel van Dyck že svojo delavnico, kjer je skupaj s številnimi mladimi umetniki ustvaril serijo "Glave apostolov". Njegova zgodnja dela vključujejo Avtoportret (ok. 1615, Dunaj, Umetnostnozgodovinski muzej), ki ga odlikuje gracioznost in eleganca. V letih 1618-1620 je ustvaril cikel 13 plošč s podobami Kristusa in apostolov: sv. Simon (ok. 1618, London, zasebna zbirka), sv. Matej (ok. 1618, London, zasebna zbirka). Izraziti obrazi apostolov so naslikani v svobodni slikarski maniri. Dandanes je precejšen del tabel iz tega cikla raztresenih po muzejih po vsem svetu. Leta 1618 je bil van Dyck sprejet kot mojster v ceh slikarjev svetega Luke in, ko je že imel svojo delavnico, je sodeloval z Rubensom in delal kot pomočnik v njegovi delavnici.

Anton Van Dyck Charles I

Van Dyck se je že zgodaj izkazal kot mojster portretiranja in slikanja verskih in mitoloških motivov. Od leta 1618 do 1620 je delal v Rubensovi delavnici. Ustvarja dela na verske teme, pogosto v več različicah: »Trnovo kronanje« (1621, 1. berlinska različica - ni ohranjena; 2. - Madrid, Prado); "Judov poljub" (ok. 1618-1620, 1. različica - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitut za umetnost); »Nosenje križa« (ok. 1617-1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); "St. Martin in berači" (1620-1621, 1. različica - grad Windsor, kraljeva zbirka; 2. različica - Zaventem, cerkev San Martin), "Mučeništvo sv. Sebastijana" (1624-1625, München, Stara pinakoteka).

Konec leta 1620 - začetek leta 1621 je van Dyck delal na dvoru angleškega kralja Jakoba I., nato pa se je vrnil v Antwerpen. Nekaj ​​časa je živel v Italiji, predvsem v Genovi.

Od leta 1632 je slikar ponovno živel v Londonu in delal kot dvorni umetnik Karla I. Leta 1632 ga je kralj povzdignil v viteza, leta 1633 pa je dobil status kraljevega umetnika. Slikar je prejemal lepo plačo. V Angliji se je poročil s hčerko lorda Ruthvena.

slike

Anthony van Dyck je eden redkih v zgodovini umetnosti, ki je rad in znal slikati portrete otrok. Slika "Portret Philadelphije in Elizabeth Wharton" sega v pozno angleško obdobje umetnikovega dela in je bila narejena v tradiciji zahodnoevropskega ceremonialnega portreta.

Dekleta so upodobljena v statičnih pozah na ozadju draperije in konvencionalnega dekorativna pokrajina. Modno oblečene in počesane izgledajo kot odrasle dame. Najstarejša se obnaša dostojanstveno in dostojanstveno, kot dvorna dama. Najmlajša, ki je ljubeče objemala sestrico za ramo, je zmrznila v položaju, v katerem so jo postavili. Vse to podobam deklet ne odvzame otroške spontanosti in šarma. Uradno slovesnost naročenega portreta omehča žanrski motiv: pes, presenečen nad negibnostjo svojih lastnikov, enega od njih s tačko potegne za obleko. Sliko odlikuje izvrstna barvna shema s prevlado hladnih biserno sivih in srebrno modrih tonov, pa tudi mojstrska spretnost pri prenašanju teksture tkanin in okraskov.

"Družinski portret" je eno najboljših zgodnjih del slavnega flamskega slikarja Anthonyja van Dycka.. Morda je tukaj upodobljena družina krajinskega slikarja Jana Wildensa). Mlada mati, ki sedi na stolu, drži v naročju otroka, ki z nazaj vrženo glavo gleda očeta. Zakonca ne izkazujeta svojih čustev, vendar kompaktna monolitna kompozicija ustvarja vtis zaupljive bližine in soglasja med njima. V ženskem odprtem, prijaznem pogledu je mogoče razbrati inteligenco in samospoštovanje. Umetnik poudarja zadržanost, rahločutnost in resnost v podobi moškega. Van Dyckovi zgodnji portreti kažejo močno povezavo z nacionalno tradicijo portretiranja, ki se kaže v odsotnosti idealizacije modelov, preprostosti in lakoničnosti kompozicijske rešitve ter mojstrskega prenosa teksture. Vijolična žametna draperija, zlati vložek na ženski obleki, zeleno otroško krilo in roza koralna ogrlica v kombinaciji s črno in belo ustvarjajo elegantno in prefinjeno barvno shemo.

Peter Paul Rubens.(1577-1640), izhajal iz meščanske družine v Antwerpnu, se je rodil v mestu Siegen v Nemčiji, kamor se je moral izseliti njegov oče, odvetnik, ki je bil politično kompromitiran pod reakcionarno vlado vojvode Albe. Ko je pri približno desetih letih izgubil očeta, je dečka vzgajala mati Maria Peypelinx, ki se je po moževi smrti vrnila v Antwerpen in sina dala v lokalno latinsko šolo. Rubens se je tu izobraževal v duhu idej protireformacije, a hkrati vzdržal šolski dnevi odlično poznavanje več tuji jeziki in starodavne kulture. Zaradi močne privlačnosti do umetnosti je Rubens s soglasjem svoje matere vstopil v vajeništvo krajinskega slikarja Verhagta, vendar se je kmalu preselil od njega v delavnico Adama van Noorta. Slednji je bil precej povprečen slikar, a eden redkih oskrbovalcev dediščine realizma stare nizozemske šole. Po štirih letih dela pod vodstvom tega mojstra je Rubens izbral novega učitelja - slikarja Otta Veniusa, ki je bil v nasprotju z van Noortom eden od stebrov romanizma (gibanje, usmerjeno v umetniško kulturo Italije), za asimilacijo čigar idej in podob je bil Rubens pripravljen že s svojo klasično šolsko izobrazbo. Leta 1598 se je Rubensovo vajeništvo končalo in bil je vključen na seznam svobodnih mojstrov antwerpenskega ceha St. Luka. Kot večina slikarjev svojega časa je Rubens svojo umetniško izobrazbo skušal dopolniti s preučevanjem del vodilnih mojstrov italijanske umetnosti, pa tudi spomenikov antičnega sveta. Leta 1600 je odšel v Italijo in tam preživel več kot osem let. Skoraj takoj po prihodu v Benetke je Rubens vstopil v službo vojvode Mantove, ki ga je postavil za svojega dvornega umetnika. Ta služba za gospodarja ni bila preveč obremenjujoča. Imel je priložnost dlje časa živeti v Rimu, obiskal je Firence, Parmo, Genovo, leta 1603 pa je imel priložnost obiskati tudi Španijo. Obdobje Rubensove dejavnosti pred njegovim potovanjem v Italijo je malo jasno. Leta, preživeta v Italiji, tako imenovano »italijansko obdobje« mojstrovega dela, so čas oblikovanja njegove umetnosti. Prva zanesljiva dela mojstra segajo v to obdobje. Rubens je skrbno študiral Michelangela, Leonarda da Vincija, Tiziana, Correggia in druge, prišel pa je tudi pod vpliv Benečanov, katerih slikarski dosežki so pustili neizbrisen pečat v njegovem delu. Od pojavov sodobne italijanske umetnosti je Rubens najbolj vplival na dela Carraccija, nekoliko manj pa na vodjo italijanskega realizma Michelangela da Caravaggia. Vneto se je posvetil preučevanju antičnih spomenikov umetnik in kot arheolog. Ob kopiranju, skiciranju je naslikal že številne slike, predvsem na religiozno tematiko, pa tudi portrete, v katerih je dozorel prej kot v čem drugem (portret vojvode Lermskega, 1603, Madrid, zasebna zbirka). Leta 1608, v veljavi družinske razmere(huda bolezen in smrt matere) se je Rubens vrnil v Antwerpen in razmere, ki jih je tukaj našel za svoje delo, so ga spodbudile, da ostane v domovini. Kmalu se je poročil s hčerko uglednega lokalnega meščana Isabello Brant in se končno ustalil v Antwerpnu. Kot umetnik, ki je bil popolnoma usklajen s kulturo vladajočih krogov družbe, je Rubens takoj dosegel izjemen uspeh, ki ga v prihodnosti ni izdal. Drugo in tretje desetletje 17. stoletja je obdobje Rubensovega najintenzivnejšega ustvarjalnega delovanja. Naročil je nešteto. Prihajajo z dvorišča, iz cerkve, od mnogih zasebnikov. Rubens je lahko zadovoljil zahteve po vseh zahtevanih cerkvenih, mitoloških in drugih poslikavah ne le zaradi absolutno izjemne lahkotnosti ustvarjanja, temveč tudi zaradi organiziranosti svoje narave in poslovne organizacije dela v delavnici, ki jo je ustvaril, kjer je srednje obdobje Med umetnikovim delovanjem je pod njegovim tesnim vodstvom delalo veliko asistentov in študentov. Naročila niso prihajala samo iz domačih krogov, ampak tudi iz tujine. Največje med njimi v srednjem obdobju mojstrovega delovanja je bilo naročilo francoske kraljice Marie de’ Medici za cikel slik, ki naj bi poveličevale njeno življenje in vladavino. To naročilo je zahtevalo Rubensovo dve potovanji v Pariz v dvajsetih letih 16. stoletja in privedlo do nastanka ene njegovih najpomembnejših stvaritev. Konec istega desetletja se konča to obdobje Rubensove dejavnosti. V njegovem družinskem življenju prihaja sprememba. Leta 1626 izgubi svojo ljubljeno ženo in kmalu zatem, mučen zaradi osamljenosti in popuščanja željam nizozemske vladarice Infante Isabelle, prevzame vlogo diplomatskega agenta za sklenitev miru med Španijo in Anglijo. Povsod pozdravljan kot slavni umetnik, s častjo, ki ga je pridobil v osebi Španca in angleški kralji novi vneti poznavalci njihove umetnosti. Kot priznanje za mojstrove zasluge ga je prvi povzdignil v plemstvo, drugi mu je podelil viteški naslov. Časti, osebna poznanstva in nove poslovne vezi so bili le eden od rezultatov Rubensovih diplomatskih potovanj. Še pomembnejša pa je bila zanj ponudba novih umetniških vtisov in predvsem nov stik s Tizianovim delom, ki je bilo izjemno bogato zastopano v španski palačni zbirki. Po opravljenem poslanstvu se je Rubens v skladu s prejetimi navodili leta 1630 vrnil v Antwerpen in konec istega leta vstopil v nova poroka s šestnajstletnim dekletom iz antwerpnske meščanske družine Eleno Fourman. Umetnik je do takrat dopolnil že triinpetdeset let, a kljub razliki v letih zakoncev se je njun zakon izkazal za srečnega in Rubensu odprl zadnje veselo obdobje življenja in ustvarjalnosti. Podoba njegove mlade žene je neločljivo povezana z njegovo kasnejšo umetnostjo. Da ne omenjam neštetih portretov, se videz in značilnosti Elene Fourment ponavljajo v večini Rubensovih del, ki sodijo v zadnje desetletje njegovega umetniškega delovanja. Obtežen s hrupom in vrvežem velikega trgovskega mesta je Rubens sredi 1630-ih pridobil posestvo in od takrat dolgo živel v vasi. Ta posest je vključevala starodavni grad Sten, po imenu katerega se Rubensovo zadnje obdobje pogosto imenuje »Stenovo obdobje«. Rubens je imel zdaj več prostega časa in se je pri izbiri tem pogosteje lahko usmerjal po lastnem nagnjenju, hkrati pa ni nehal izpolnjevati številnih naročil. Rubensovo zdravje se je v tem času že močno poslabšalo. Zbolel je za hudim protinom, bolezen pa je zelo hitro napredovala. Dobra volja ga vseeno ni zapustila do konca. Ko je izgubil možnost lastništva prve levice in v začetku leta 1640 desna roka, je ohranil svojo prirojeno vedrino pogleda na svet. Kmalu pa je prišlo do razpleta in 30. maja istega leta je Rubens umrl pri 63 letih. Oder je zapustil v polnem razcvetu ustvarjalnih moči, a njegova življenjska naloga je bila opravljena. Po njegovi zaslugi je flamska šola pridobila svetovni pomen, njegova lastna ustvarjalna dediščina je ogromna: mojster je zapustil vsaj 3000 slik in skic. Širok obseg Rubensovih zanimanj se kaže predvsem v raznoliki tematiki njegovih del, ki vključuje skoraj vse žanre, razvite v njegovem času. Rubens je predvsem slikar, a njegov obseg delovanja ni omejen na to področje. Njegov genij je pokrival vse vidike umetniškega življenja Flandrije v tistem času. Rubens deluje kot arhitekt-dekorater, izdeluje projekte za kiparje, oblikuje gledališke predstave, deluje kot knjižna grafika , ustvari veliko šolo profesionalnih graverjev. Tesno povezan s celotno kulturo svojega časa je Rubens v marsičem tipičen predstavnik baročnega sloga. Vse glavne značilnosti slednjega: prevlada občutka nad racionalnostjo, dinamičnost oblik in zmagoslavje dekorativnega principa - so osnova njegovega dela. Rubensova kompozicijska tehnika, njegova uporaba slikovnih sredstev in interpretacija posameznih dajo tako rekoč formule tipične baročne slike. Rubensova umetnost je hkrati izjemno izvirna in realistična. Kontinuiteta kulture meščanstva, iz katerega je izhajal Rubens in s katerim ni povsem prekinil svoje tesne povezanosti, pa tudi vplivi nekaterih umetniških gibanj, ki jih je prevzel v mladosti, so postavili trdne temelje razvoju nacionalnega -Flamske tradicije v njegovem delu. Ne glede na to, kaj piše Rubens, njegove slike nikoli ne izgubijo zvestobe resničnemu svetu. Svežina njegovega dojemanja stvarnosti in zmožnost, da vse upodobljeno vdahne prepričanju o resnici, predstavlja vitalni živec njegovega dela. Njegovi junaki so polni moči in duhovne moči, njegove ženske so bitja, polna moralnega in fizičnega zdravja. Rubensova umetnost združuje neumorno in pronicljivo opazovanje realnosti z izjemnim bogastvom domišljije. Obdarjen je bil z izredno lahkotnostjo in jasnostjo plastične domišljije, ki je brez mučnih in počasnih iskanj rezultirala takoj v organsko skladen in ekspresiven sklop oblik. Kot slikar se Rubens v umetnostni zgodovini pojavlja kot eden največjih mojstrov čopiča. Po zvočnosti in prefinjenosti barvnih kombinacij je to eden prvih koloristov preteklosti. Rubens hkrati sodi med največje risarje zahodnoevropske umetnosti. V prvem desetletju 17. stoletja je bil vpliv italijanske umetnosti v Rubensovem delu izjemno močan, kar se je odrazilo predvsem v tipu njegovih ženskih podob. Oltarne slike za cerkev Santa Maria Vallicella v Rimu (1608, slike v omenjeni cerkvi in ​​v muzeju v Grenoblu) dajejo odlično predstavo o slogovni naravi del tega časa. Obdobje polne zrelosti Rubensovega talenta se začne s časom njegove vrnitve v domovino leta 1608. Naslednji dve desetletji sta čas njegovega najintenzivnejšega ustvarjalnega delovanja. V tistih časih so bile slike cenjene predvsem zaradi umetniškega namena, zapleta in celotnega vtisa. Umetniška vrednost teksture je bila dostopna manjšemu krogu. Za takšne poznavalce, pa tudi zase, je Rubens slikal slike, ki so bile od začetka do konca njegova lastna dela. V drugih primerih se je pogosto zatekel k sodelovanju asistentov in študentov. Nato so se metode dela skrčile na naslednje: Rubens je sam naredil skico predvidene kompozicije. Če ga je skica zadovoljila in je bila naročniku všeč, jo je delavnica v povečanem merilu prenesla na platno. Mojstrovi delavci so nato dokončali poslikavo v barvah, Rubens pa jim je, spet lastnoročno, pomagal z risanjem skic iz življenja za posamezne figure. Skoraj končana slika se je končala s samim Rubensom. Včasih je nanj v celoti narisal kakšne pomembnejše dele, kot so glave, roke, pogosto pa se je omejil le na prehajanje s čopičem, krepitev svetlobnih učinkov, poudarjanje detajlov itd. Postavitev ohišja v Rubensovi delavnici je temeljila na hkrati o delitvi dela po specialnosti. Od številnih umetnikov, ki so zanj slikali figure, sta se Van Dyck in Jordanes še posebej odlično spopadla s svojo nalogo. Pokrajinska ozadja so bila posebnost Lucasa van Judna in Wildensa. Živali je slikal predvsem Snyders. Rože in sadje je pogosto izdeloval Rubensov prijatelj Jan Brueghel z vzdevkom "Žamet". Ne glede na to, kako čudovite so stvari, ustvarjene s pomočjo takšnih pomočnikov, je Rubensa še vedno mogoče ceniti v polni veličini njegovega ogromnega talenta le tam, kjer ustvarjalna misel in njena manifestacija pripadata povsem samo njemu. Med Rubensovimi verskimi slikami je ena najbolj značilnih Dvig križa (1610-1611), ki se nahaja v katedrali v Antwerpnu. Skupina krvnikov in vojakov je postavila velik križ, na katerega je bil pribit Kristus. Dramska vsebina je podana v izrazitih realističnih oblikah, polnih silovitega giba. Ta vtis v veliki meri povzroča sama konstrukcija kompozicije z jasno izraženo prevlado diagonalne smeri. Različne poze figur, njihovi zapleteni koti in nabrekle mišice izražajo izjemno napetost fizična moč . Ta surova moč je v nasprotju z idealizirano podobo Kristusa. Rubens v tem delu široko uporablja vse vrste kontrastnih učinkov, zlasti ostro menjavanje osvetljenih načrtov in senc. Patos širokih gibov in napetost dinamike, ki je največji razvoj dobila pri Rubensu v obdobju 1615-1620, v teh letih pride do polnega izraza v številnih slikah z lovskimi prizori. Na sliki "Lov na leve" iz münchenske zbirke (ok. 1615), katere skica je eno najboljših Rubensovih del v zbirki Ermitaža, je dejanje obdarjeno z izjemno hitrostjo in strastjo. Vzdignjeni konji, lev, ki muči padajočega jezdeca, in lovci, ki ga udarjajo, so se združili v neločljivo skupino, kjer se nebrzdana moč in življenjska energija spremenita v bes. Toda poleg del podobne narave Rubens ustvarja tudi veliko bolj lirična in zadržana. Rad se obrača na teme starega sveta. Ermitažna slika "Persej in Andromeda" (1620-1621), ki je ena od mojstrovih mojstrovin, je primer, kako svobodno in realistično uporablja podobe klasične antike. Upodobljen je trenutek, ko mitski junak Perzej na svojem krilatem konju Pegazu osvobodi Andromedo, priklenjeno na skalo. Premagal je zmaja, ki jo je zadržal v ujetništvu, in strašna pošast nemočno odpira usta pred njegovimi nogami. Občudovan nad lepoto ujetnice, se ji Perzej približa, slava okrona zmagovalca in kupidi hitijo, da bi mu služili. Starodavna pravljica je polna poezije in vznemirjenja življenja. Andromeda je predstavljena kot plavolasa flandrijska lepotica in njene oblike niso nič manj značilne za Rubensovo umetnost kot pogumna, voljna podoba Perzeja. Veseli ton zgodbe se ujema z barvitostjo slike. Modre, rdeče in rumene barve zvenijo zmagoslavno, telesa se iskrijo z najfinejšimi odtenki rožnatih in bisernih odtenkov. Vse je zlito v ritem gladkih, okroglih linij. Sliko je od začetka do konca izvedel umetnik sam, njena tekstura, tekoča v poltonih, ki pa postane gosta in slojevita, kjer se igra svetloba, je lahko odličen primer Rubensove slikarske spretnosti. Svetlost barve in večbarvnost sta značilni za to obdobje Rubensovega dela. Te lastnosti odlikujejo mimogrede njegovo »Bakanalijo« (okoli 1620, Moskva, Puškinov muzej), ki je zelo značilna za Rubensovo interpretacijo starodavnih tem: satiri, favni, kozje noge obeh spolov se napijejo, a še vedno stojijo na nogah, drugi zaspano hranijo svoje mladiče. Zaradi zdrave flamske veselosti in realističnega koncepta zapleta se zdi, da je ta slika poosebitev elementarnih in živalskih sil narave. Od portretov tega obdobja je treba posebej omeniti očarljiv »Portret sobarice nadvojvodinje Isabelle«, ki ga je navdihnilo veliko lirično čustvo in ki ga odlikuje izredna subtilnost pisanja (ok. 1625, Hermitage).