நாடக உடை என்றால் என்ன? நாடக உடை, அதன் வரலாறு மற்றும் அம்சங்கள் அனைத்து இயக்கங்களும் கண்டிப்பாக நியமனம் செய்யப்பட்டன. நடிகர்கள் தங்களை ஹீரோக்களாகப் பற்றி பேசி, நேரத்தையும் இடத்தையும் தீர்மானித்தனர்

எழுச்சி நாடக உடைஎனவே, அதன் வேர்கள் பழங்காலத்திற்கு செல்கின்றன. பழங்காலத்திலிருந்தே தியேட்டரில் ஒரு நாடக உடை இருந்தது பண்டைய கிழக்கு. சீனா, இந்தியா மற்றும் ஜப்பானில், பாரம்பரிய நாடக உடைகள் குறியீட்டு மற்றும் வழக்கமானவை. தியேட்டரில், அலங்காரங்களின் அடையாளங்கள், துணி மற்றும் வண்ணத்தின் வடிவங்களும் முக்கியம்.

தியேட்டரில் உள்ள ஆடைகள் பொதுவாக ஒவ்வொரு நடிப்பிற்காகவும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகருக்காகவும் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நாடக உடைகள் மாறாமல் பொதுவாக எல்லா குழுக்களுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

ஐரோப்பிய நாடக உடை முதலில் தோன்றியது பண்டைய கிரீஸ், எல்லோருக்கும் தெரிந்தபடி, நாடகம் பிறந்து, பின்னர் வளர்ச்சியடைந்து, பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகி, நவீனமானது. கிரேக்க தியேட்டரில் முக்கிய விஷயம் ஆடை, கிரேக்கர்களின் அன்றாட ஆடைகளை மீண்டும் மீண்டும். மேலும், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு, வெவ்வேறு முகபாவனைகளைக் கொண்ட பெரிய முகமூடிகள் அவசியம், இதனால் தூரத்திலிருந்து பார்வையாளர்கள் நடிகர்களின் உணர்ச்சிகளையும், ஷூக்களையும் உயர் ஸ்டாண்டுகளில் பார்க்க முடியும் - பஸ்கின்கள். கிரேக்க தியேட்டரில் உள்ள ஒவ்வொரு ஆடையும் ஒரு சிறப்பு நிறத்தைக் கொண்டிருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாடு அல்லது நிலையைக் குறிக்கிறது. நாடகத்தின் கருத்தைப் பொறுத்து நாடக உடை மாறியது.

இங்கே "நாடக ஆடை" என்ற கருத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது மதிப்பு.

கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா வழங்குகிறது பின்வரும் வரையறை: “தியேட்டரில் ஒரு ஆடை (இத்தாலிய உடையில் இருந்து - தனிப்பயன்) செயல்திறன் வடிவமைப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும் - உடைகள், காலணிகள், தொப்பிகள், நகைகள் மற்றும் நடிகரால் உருவாக்கப்பட்ட மேடை படத்தை வகைப்படுத்த பயன்படுத்தப்படும் பிற பொருட்கள் பொது இயக்குநரின் திட்டத்தின் அடிப்படையில் அவரை; ஆடைக்கு தேவையான கூடுதலாக ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரம் உள்ளது. நாடக உடையானது கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை உருவாக்குகிறது, அந்த சகாப்தத்தின் உணர்வை ஊடுருவ உதவுகிறது மற்றும் நடிகரின் தோற்றத்தில் பிரதிபலிக்கும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

நாடக உடைஆர்.வி. ஜகார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் வரையறையின்படி, இது “நடிகரின் மேடைப் படத்தின் ஒரு கூறு, இவை நடிகரின் மாற்றத்திற்கு உதவும் வெளிப்புற அறிகுறிகள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் பண்புகள்; பார்வையாளரின் மீது கலை செல்வாக்கு ஒரு வழிமுறையாகும்."

காலப்போக்கில், தியேட்டரில் மூன்று முக்கிய வகையான நாடக உடைகள் உருவாகியுள்ளன: பாத்திரம், விளையாட்டு மற்றும் பாத்திர ஆடை. திரையரங்கம் தோன்றிய காலத்திலிருந்தே அவை உள்ளன, இருப்பினும் இந்த வகையான ஆடைகள் இன்றைய நவீன நாடகம் வரை பிழைத்து வருகின்றன.

"கதாப்பாத்திர உடைஇது ஒரு காட்சி மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலவையாகும், இது நடிகர்-நடிகரின் உருவத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஆடை என்பது கதாபாத்திரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், நடிகரால் இயக்கப்பட்டு குரல் கொடுக்கப்பட்டது. பாத்திர உடைகளின் பழமையான முன்மாதிரிகள் உலகின் பல நாடுகளில் சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். சில நேரங்களில் ஒரு சூட் ஒரு நடிகரின் உருவத்தை முற்றிலும் மறைத்துவிடும்.

விளையாட்டு ஆடை- இது நடிகரின் தோற்றத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் மற்றும் பாத்திரத்தில் நடிப்பதில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். சடங்கு மற்றும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளில், நாடக ஆடை பெரும்பாலும் ஒரு கோரமான-பகடி தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, சூழ்நிலையின் அபத்தத்தை வலியுறுத்துவது, கேலி செய்வது, அணிவகுப்பு அல்லது சுட்டிக்காட்டுவது அவசியம். ஆண்கள் பெண்களாக உடையணிந்தனர், மாறாக, மக்கள் வெவ்வேறு விலங்குகளை சித்தரித்தனர். கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தை முன்னிலைப்படுத்தக்கூடிய எந்தவொரு பொருட்களும் அத்தகைய உடையை உருவாக்க ஏற்றது. பயன்படுத்தப்பட்டது பல்வேறு பொருட்கள்மற்றும் ஆடை பொருட்கள்: தொப்பிகள் - காது மடல்கள், செம்மறி தோல் கோட்டுகள், உறைகள், பல்வேறு செயற்கை நகைகள், மணிகள், மணிகள்.

பாத்திரத்தின் ஆடையாக ஆடை, செயல்திறனில் முக்கியமானது, இந்த உடையின் அடிப்படையில்தான் பாத்திரம் மற்றும் விளையாட்டு உடைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. தியேட்டர் எப்போதும் பிரதிபலித்தது நவீன ஃபேஷன். எடுத்துக்காட்டாக, நாடக நடைமுறையில் அவர்கள் பெரும்பாலும் செயல்திறன் காட்டப்பட்ட காலத்தின் ஆடைகளைப் போன்ற ஆடைகளைப் பயன்படுத்தினர். இந்த நுட்பம் பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் காலத்திற்கு முந்தையது மற்றும் இன்றுவரை தியேட்டரில் உள்ளது. ஆடைகளின் தோற்றத்திற்கு (மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில்) நெருக்கமான ஒரு வடிவத்தில் இருந்து வரலாற்று, தேசிய உடைகள், துல்லியம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையை அடைவதற்கான அதிக ஒற்றுமை வரை இந்த வகை ஆடைகளை உருவாக்குவது ஒரு இயக்கத்தின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பின்னர், இயற்கைவாதத்தின் தியேட்டரில், ஆடை பாத்திரத்தின் பாத்திரத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகத் தொடங்குகிறது, அதை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. மனநிலை, தோற்றம்படத்தின் கூறுகளை மேலும் மேலும் தெளிவாக தெரிவிக்கிறது. அற்புதமான ஆடைகளை உருவாக்கி கண்டுபிடிக்கும் கலைஞர்களுக்கான ஆடை எப்போதுமே படைப்பாற்றலின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக உள்ளது, ஆனால் மிகவும் சாதாரண வீட்டு ஆடைகளிலிருந்து உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது.

எந்த நாடக நிகழ்ச்சியிலும் நாடக உடை ஒரு முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். திரையரங்கு என்பது கலையின் மிகவும் பொதுவான வடிவமாகும், அதாவது இது காட்சிக்கு அதிகமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வழக்கமாக, மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் செயல்திறனை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்கள்: இது கண்கவர், சிறப்பாக இருந்தது நடிப்பு, அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி, சிறந்த தயாரிப்பு. இவை அனைத்திலிருந்தும் நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒவ்வொரு அம்சமும் கலைஞரின் பணியால் பாதிக்கப்படுகிறது என்பதை நாம் காண்கிறோம்.

நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சடங்குகளின் காலங்களில், காஸ்ட்யூம் மாஸ்டர்கள் பெயரிடப்படாத மாஸ்டர்களாக இருந்தனர்; தியேட்டர் எப்போதும் பொதுவில் இல்லை; தொழில்முறை நடிகர்கள்குறைவாகவே இருந்தன, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் முக்கியமாக சுய-கற்பித்த நடிகர்களால் நடத்தப்பட்டன. செல்வந்தர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்களைப் பாதுகாக்கும் சட்டங்கள், குறைந்த வருமானம் கொண்ட வேலைகளில் இருந்து தப்பிப்பதைத் தடுக்க நடிகர்கள் உட்பட அலைந்து திரிபவர்களுக்கு எதிராகப் போராடின. ஊதியங்கள், இது நாடக நிபுணர்களின் வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருந்தது.

நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தில், நாடகக் கலை பயண கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலிக்கிறது. அவர்கள் கற்பனை செய்த ஆடை அவர்களின் ஏழை சமகாலத்தவர்களைப் போலவே இருந்தது, ஆனால் பிரகாசமான வண்ண ரிப்பன்கள் மற்றும் மணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், மர்மங்கள் எனப்படும் நிகழ்ச்சிகள் எழுகின்றன. சிறப்பியல்பு அம்சம்தயாரிப்புகள் ஆடம்பரமானவை, பிரகாசமானவை, அலங்காரமாக இருந்தன, மேலும் அவை செயல்கள் மற்றும் ஒழுக்கமாக பிரிக்கப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் நீதிமன்றக் காட்சியாக, அழகாகவும், உற்சாகமாகவும் இருக்கும். ஒரே ஒரு தொகுப்பு மட்டுமே இருந்தது, இது ஒரு நவீன நாடக நிகழ்ச்சியைப் போலன்றி, முழு நிகழ்ச்சியிலும் மாறவில்லை. ஒரு மர்ம நாடகத்தில் ஒரு நாடக உடைக்கான முக்கிய தேவை செல்வம், ஆடம்பரம், மேலும் இது முக்கிய அல்லது இரண்டாம் நிலை பாத்திரங்களுக்கு ஒரு பொருட்டல்ல, ஆடை வழக்கமானது மற்றும் விவரங்களைத் தவிர்த்தது. அறநெறி நாடகத்திற்கான ஆடை, அதன் மேம்படுத்தும் உள்ளடக்கம் காரணமாக மிகவும் அடக்கமாக இருந்தது.

அனைத்து வகையான கலைகளையும் போலவே, மறுமலர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது, நாடக உடையும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, இது காலத்தின் பாணி மற்றும் காட்சியமைப்பு ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. நகைச்சுவை நடிகர்கள் குற்றவாளிகளை கேலி செய்தார்கள் மற்றும் நடிப்பின் ஹீரோக்களுக்கு நகைச்சுவையான, பொருத்தமான மற்றும் சில நேரங்களில் தீய குணாதிசயங்களை வழங்கினர். பின்னர், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தியேட்டரில் ஆடை பிரபுத்துவ பாணிக்கு நெருக்கமாக மாறியது, பாத்திரத்தைப் பொறுத்து, அது ஒரு கோமாளி அலங்காரமாக இருக்கலாம். நாடக ஆடைகள் ஏற்கனவே கல்வியைப் பெற்ற திறமையான கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டன: தையல்காரர்கள், கலைஞர்கள், அலங்கரிப்பவர்கள் இந்த தொழில்களுக்கு ஒரு தேவை இருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் முக்கிய வகை சோகம், நடிகர்கள் பிரபுக்கள் மற்றும் ஊழியர்களின் அன்றாட ஆடைகளைப் பிரதிபலிக்கும் ஆடைகளை அணிந்தனர், மேலும் நாடகத்தின் வடிவமைப்பு பிரபுத்துவத்தின் சுவை மற்றும் ஆர்வங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. 1662 இல், லூயிஸ் XIV, வெர்சாய்ஸில் நடந்த திருவிழாவில் தனது நடிப்பால், நூறு ஆண்டுகளாக ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் சோகமான ஹீரோக்களுக்கு ஒரு புதிய வகை உடையை உருவாக்கினார், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பகட்டான "ரோமன்" உடையில் தோன்றினார். க்யூராஸ் மற்றும் குட்டைப் பாவாடையுடன் கூடிய நீதிமன்ற உடை. பெண்களின் உடைகள் நவீனத்துவத்தின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தன, இருப்பினும், அன்றாட வாழ்க்கையை விட அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன.

ஆடை வரலாற்றின் அனைத்து படைப்புகளிலும், மோலியரின் காலம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஃபேஷன் எப்போதும் தியேட்டரில் பிரதிபலிக்கப்படுவதால், இந்த காலம் நாடக உடையில் குறிப்பிடத்தக்கதாகிவிட்டது. அவரது தயாரிப்புகளில் நாடக உடையில் யதார்த்தமான போக்குகள் தோன்றத் தொடங்கின, மக்கள்தொகையின் பல்வேறு பிரிவுகளைச் சேர்ந்த நவீன உடைகளை அணிந்திருந்தார். நாடக உடையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான சாதனை நடிகர் டி. கேரிக் மூலம் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் ஆடம்பரத்தை நிராகரித்தது, அவர் நடித்த பாத்திரத்திற்கு ஏற்றவாறு உடையை குறைக்க முயன்றார், அவரது சாரத்தை புரிந்து கொள்ள உதவினார்.

எங்கள் வேலையைப் பொறுத்தவரை, நாடக உடையின் வரலாற்றில் வால்டேரின் பங்களிப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது - வரலாற்று, தேசிய மற்றும் இனவியல் துல்லியத்திற்கான ஆசை. தூள் விக் மற்றும் பாரிய நகைகளை மறுப்பது, அதில் நடிகை கிளாரோன் அவருக்கு ஆதரவளித்தார். சீர்திருத்தத்தின் செயல்பாட்டில், பகட்டான "ரோமன்" ஆடை மாற்றியமைக்கப்பட்டது, பாரம்பரிய சுரங்கப்பாதையை கைவிட்டது, மேலும் இயக்கத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்கும் அதிகப்படியான ஆடம்பரம் அகற்றப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆடை இறுதியாக மாறியது, பழைய மரபுகளை உடைத்து, ஆடை வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமானது மற்றும் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்டது, ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரம் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, ஆனால் வரலாற்று துல்லியம் தனிப்பட்ட விவரங்களில் மட்டுமே அடையப்பட்டது. வரை மட்டுமே 19 ஆம் நூற்றாண்டுஇயக்கக் கலையின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, அவர்கள் ஆடையை நாடகத்தின் கருத்துடன் இணைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் செயல்திறனை உருவாக்குவதில் சகாப்தத்தின் உணர்வைக் கவனிக்கிறார்கள். நாடகத்தின் தயாரிப்பில் நாடக ஆசிரியர்கள் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்று, சதித்திட்டம் பின்பற்றப்படுவதை உறுதிசெய்து, இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களுக்கு அவர்கள் பொறுப்பேற்றனர், உதவிக்கு பிரபல கலைஞர்களை ஈர்த்தனர். ஆடை ஓவியங்களின் ஆசிரியர்களில் இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ், பி. கவர்னி, பி. டெலரோச் எல். மற்றும் சி. பவுலங்கர், ஏ. டெவெரியா மற்றும் பலர் சிறப்பு பிரமிப்புடன்நம்பகத்தன்மை மற்றும் துல்லியத்துடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் எல்லோரும் அதை அடையவில்லை.

இங்கிலாந்தில், நாடக உடையின் வரலாற்றுத் துல்லியம் குறித்து நடிகர் டபிள்யூ.சி. Macready, நடிகை E. வெஸ்ட்ரிஸ். வரலாற்று நிகழ்ச்சிகளில் சில இயக்குனர்கள் அதிரடி காட்சியை துல்லியமாக சித்தரிக்கவும், நேரத்திற்கு ஏற்ப ஆடைகளை மீண்டும் உருவாக்கவும், ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரம் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். இயற்கையாகவே, நம்பகத்தன்மை, வரலாற்றுத்தன்மை மற்றும் துல்லியத்திற்கான இத்தகைய கவனம் செலுத்தும் ஆசை மறுப்பு எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பல முக்கிய இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இயற்கையின் வழக்கத்தை நிராகரிக்க முயன்றனர் மற்றும் கலையில் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிராக போராடினர், இது மாநாடு மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் திரும்ப வழிவகுத்தது. தியேட்டர் புதிய, அற்புதமான, உண்மையற்ற ஒன்றை வாழ்க்கையில் கொண்டு வர வேண்டும், மேலும் மனித வாழ்க்கையின் அன்றாட வாழ்க்கையை மீண்டும் செய்யக்கூடாது என்று நம்பப்பட்டதால் இது நடந்தது.

பின்னர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரபலமான நபர்கள் நாடக ஆடைகளை வடிவமைக்கத் தொடங்கினர். பிரபலமான கலைஞர்கள், இந்த வகை கலைக்கு அவர்களின் படைப்பாற்றலின் பிரதிபலிப்பைக் கொண்டுவருதல், ஆடைகளை செயல்படுத்துவதற்கான சட்டங்களை உருவாக்குதல், முன்னோடிகளாக பணியாற்றுதல். நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நாடகத்தின் கருத்தை பிரதிபலிக்க மட்டுமல்லாமல், நாடக ஆடைகளை ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படைப்பாக மாற்றவும், தங்களை வெளிப்படுத்தவும், கற்பனைக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். படைப்பாற்றல் பற்றிய அவர்களின் பார்வையைக் காட்டுகின்றன.

நாடக உடையின் வரலாற்றிலிருந்து, கலைஞர்கள் இந்த வகை கலையை எவ்வளவு ஆர்வத்துடன் நடத்தினார்கள் என்பதைக் காண்கிறோம், எனவே கலையில் நாடக உடையின் பங்கின் முக்கியத்துவம் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லை. எங்கள் ஆராய்ச்சியில், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கிய பின்வரும் கலைஞர்களுக்கு நாங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினோம்: L. Bakst, A. Benois, N. Roerich, A. Exter (பின் இணைப்பு எண். 1 ஐப் பார்க்கவும்). நாடக உடையின் வளர்ச்சி முழுவதும், எப்படி என்பதைப் பார்க்கிறோம் பிரபலமான கலைஞர்கள்மற்றும் பெயர் தெரியாத எஜமானர்கள் உருவாக்க உழைத்தனர் கலை படம், அவர்கள் ஒரு சாதாரண உடையில் இருந்து கூட கலைப் படைப்புகளை வழங்கினர், அவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்தனர், இந்த கதாபாத்திரத்தின் தனித்துவம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பார்வையாளரிடம் சொல்ல ஒவ்வொரு விவரத்தையும் முயற்சித்தனர். நாடக ஆடை என்பது பல கலைகளின் கலவையாகும், பல்வேறு திசைகளில் உள்ள பல கைவினைஞர்கள் அதன் உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஒருவர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார், இரண்டாவது எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கிறார், மூன்றாவது பாகங்கள் மற்றும் முட்டுகள். நாடக உடையை உருவாக்குவதில் சில கட்ட வேலைகள் உள்ளன.

ஒரு நாடக உடையை உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், கலைஞர் தன்னைத்தானே கேட்டுக் கொள்ள வேண்டும்: அவர் என்ன உருவாக்க வேண்டும், யாருக்கு, எப்படி? இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்கள் உணர்த்துகின்றன அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்செயல்திறனின் வளிமண்டலம் மற்றும் உருவம் பற்றிய அறிவு, பார்வையாளர்களுக்கான பொறுப்பு மற்றும் பார்வையாளர்களின் சிறந்த அறிவு, அத்துடன் அவர் எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய அனைத்து நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய அறிவு. நாடக ஆடை ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படைப்பு என்ற போதிலும், இது நாடகத்தில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே, ஒட்டுமொத்த சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. யோசனை, திட்டம் எல்லாவற்றின் மையத்திலும் உள்ளது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உள்ளடக்கத்தையும் ஆணையிடுகிறது சமூக அந்தஸ்து, அவரது ஆளுமையின் தார்மீக பக்கம் மற்றும், அதன்படி, அவரது தோற்றம், ஏனெனில் இவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. IN நாடக பயிற்சி ஒரு ஆடையை உருவாக்கும் வேலையில் மூன்று நிலைகள் உள்ளன: இலக்கியத்துடன் பணிபுரிதல், செயல்திறனின் பொதுவான கருப்பொருளில் பொருள் குவிப்பு, ஒரு ஓவியத்தில் வேலை செய்தல் மற்றும் இறுதியாக, பொருளில் ஓவியத்தை செயல்படுத்துதல், அமைப்பில் உருவகம். ஒரு செயல்திறனின் ஒட்டுமொத்த ஆடை வடிவமைப்பைத் தீர்மானிக்கும்போது, ​​ஆடை ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது ஒரு நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​மற்றும் பொருட்கள் மற்றும் ஆபரணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது கூட, ஆடை வடிவமைப்பாளர் செயல்திறனின் முக்கிய யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார். ஸ்கிரிப்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட யோசனை எல்லாவற்றையும் கீழ்ப்படுத்துகிறது: உடைகள், இயற்கைக்காட்சி, கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்.

ஒரு முக்கியமான நிபந்தனைஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளரின் வேலையில் - செயல்திறன் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் யோசனையின் ஒற்றுமையை அடைய. ஒரு நாடக உடையில் முக்கியமான விஷயம் ஒரு மேடை படத்தை உருவாக்குவது. ஒரு நாடக உடையில் மேடைப் படம் இயக்குனரின் கருத்து, நாடக அடிப்படை, இயக்கவியல் மற்றும் தாளம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. உருவத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தின் பரிணாமம் மற்றும் மேடையில் நடக்கும் அனைத்தும் கலைஞரை மேடையில் நடிகரின் தோற்றத்தை பல முறை மாற்றத் தூண்டுகிறது, ஆடை மட்டுமல்ல, ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரம். நடிகரின் உருவத்தில் சிறிதளவு மாற்றத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க ஆடை உதவ வேண்டும்.

நடிகருக்கு மிக நெருக்கமான ஆடை என்பதால், நாடக அரங்கேற்றத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். ஆடை என்பது பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு, மேடை உருவத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் மற்றும் நடிகர்களைச் சுற்றி ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், இது பாத்திரத்தின் செயல்திறனுக்கு மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களுக்கும் முக்கியமானது. பெரும்பாலும் நாடகத்தின் துணை உரையில் இருக்கும் பாத்திரப் பண்புகள் உள்ளன; சில நேரங்களில் ஆடை நடிகரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்துடன் கலக்க வேண்டும், ஆனால் அது கதாபாத்திரத்திற்கு முரணாக உள்ளது. உதாரணமாக, நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலேயே, ஒரு நடிகரை ஒரு நல்ல மனிதராக சித்தரிப்பதைப் பார்க்கிறோம், அவர் கண்ணியமாகவும் உயர்ந்த ஒழுக்கமாகவும் நடந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரது ஆடை பார்வையாளரை பயமுறுத்துகிறது, உண்மையில், நாடகத்தின் முடிவில் அவர் ஒரு வில்லனாக மாறுகிறார். அல்லது ஒரு துரோகி. மேலும், ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது, ​​நடிகரின் தனித்துவம், அவரது பாத்திரத்தின் பல்துறை மற்றும் சிக்கலான தன்மை பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

எனவே, நாடக உடையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பின்வரும் பண்புகள்:

ஒரு கலை மேடைப் படம் இயக்குனரின் கருத்து, நாடக அடிப்படை, இயக்கவியல் மற்றும் தாளம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படைப்பு

வரலாற்று, தேசிய மற்றும் இனவியல் துல்லியத்திற்காக பாடுபடுகிறது

பாத்திரத்தின் தன்மையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு;

செயல்திறனுக்காக அதிகம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆய்வறிக்கை

2.1 நாடக உடை. நாடக உடையின் வகைகள்

அதன் இலக்கு பார்வையாளர்களிடையே தியேட்டரின் நேர்மறையான பிம்பத்தை உருவாக்குவதில் நாடக ஆடை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

நாடக ஆடை என்பது ஒரு பரந்த கருத்து மற்றும் ஒரு நபரின் உடலில் ஒட்டிக்கொள்வதன் மூலம் அவரது தோற்றத்தை செயற்கையாக மாற்றும் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது - இது ஒரு முழு சிக்கலான விஷயமாகும்: சிகை அலங்காரம், ஒப்பனை, காலணிகள், தலைக்கவசம் மற்றும் உடை. உடல் முகமூடி என ஆடையின் பொருள் பொருள் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது லெக்சிகல் பொருள்வார்த்தைகள் "சூட்": "இந்த வார்த்தை இத்தாலிய "ஆடை" என்பதிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, அதாவது "வழக்கம்", "வழக்கம்", "பழக்கம்", மற்றும் பன்மை- "ஒழுக்கங்கள்" கொக்குவாஷ்விலி என்.பி. ஆடை ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக // அன்றாட வாழ்க்கையின் அறிகுறிகள். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டி., 2001. - பி. 38-44. .

நாடக உடை எப்போதும் நாடகம் நடக்கும் சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு நாடக உடையை உருவாக்க, அலங்கார கலைஞர்கள் பல்வேறு தகவல் ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், ஓவியங்கள், எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள்.

ஒரு நபரின் தோற்றத்தை செயற்கையாக மாற்றவும், உடலின் இணக்கமான ஒற்றுமையை வலியுறுத்தவும் அல்லது அழிக்கவும் அல்லது அதன் சில பகுதிகளை அழிக்கவும் மற்றும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கக்கூடிய ஒரே அமைப்பு நாடக உடையாகும். இந்த உண்மையான சூழ்நிலையை எடுத்துக் கொள்வோம்: ஒரு பெண்ணின் உருவத்திற்கு இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு வடிவத்தைக் கொடுக்கும் ஆடையில் ஒரு பெண்ணைப் பார்த்து, "என்ன ஒரு அழகான பெண்!" நபரை அழகாக்கியுள்ளது. பல செயல்படாத விவரங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, முறை, துணி வடிவமைப்பு, அதன் நிறம், அமைப்பு, சரிகை, சேகரிப்புகள், அலங்கார பொத்தான்கள், எம்பிராய்டரி, அப்ளிகுகள், தவறான பூக்கள் போன்றவை, முதல் பார்வையில் ஆடை விவரங்களின் அலங்கார கூறுகள் மட்டுமே, ஆனால் கவனமாக பகுப்பாய்வு அது மாறிவிடும் , அவை படத்தை வடிவமைக்க உதவுகின்றன, மேலும் கற்பனையான பரிபூரணம் அழகின் சக்திவாய்ந்த ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். இந்த வழக்கில் ஒன்று அழகியல் அம்சம்திரையரங்க உடையானது மறைமுகமாக மற்றொன்றாக மாறுகிறது, இது ஒரு தனிப்பட்ட உருவம் மற்றும் பாணியை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடையின் கலை செயல்பாடு என்று அழைக்கப்படலாம்.

நாடக உடையின் அச்சுக்கலை தொகுக்காமல், தியேட்டரின் உருவத்தை வடிவமைப்பதில் அதன் பங்கைப் படிக்க முடியாது. பலவிதமான நாடக ஆடைகளை, பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் அல்லது மேடையில் இந்த உடையின் மூலம் பொதிந்துள்ள மனித கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடலாம். அதன் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வழி அச்சுக்கலை, வகுப்புகள், குழுக்கள், வகைகள் போன்றவற்றின் பிரிவு. வெவ்வேறு விமானங்களில்.

இந்த பிரச்சினையில் முழுமையான ஆய்வுகள் எதுவும் இல்லை. பொதுவாக நாடக உடை மற்றும் உடையைப் படிக்கத் தொடங்கும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் அதை சில அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்துகிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஆடை பற்றிய பெரும்பாலான இலக்கியங்கள் வரலாற்று மற்றும் இனவியல் ஆய்வுகள் ஆகும், எனவே புவியியல் அல்லது தற்காலிகக் கோடுகளுடன் ஆடைகளை வகைப்படுத்துகிறது. ஆடை கூறுகளின் தோற்றம், அவற்றின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவத்தை உருவாக்கும் முறைகள் ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இலக்கியத்தில், வழக்கு பொதுவாக உடல், வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாடுகள் தொடர்பாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வகை வகைப்பாடும் ஆராய்ச்சியின் புதிய பகுதிகளைத் திறக்கிறது, எதிர்பாராத சிக்கல்கள் மற்றும் ஆடையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு நபரின் உடலுடன் ஒட்டிக்கொள்வதன் மூலம் அவரது தோற்றத்தை செயற்கையாக மாற்றும் அனைத்தையும் ஒரு நாடக உடை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம், இதில் ஆடைகள், தலைக்கவசம், காலணிகள், சிகை அலங்காரம், நகைகள், அணிகலன்கள், ஒப்பனை ஆகியவை அடங்கும். வரையறை ஏற்கனவே முதல் மற்றும் முக்கிய வகைப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது - சூட்டின் துணை அமைப்புகள் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

அச்சுக்கலையின் முக்கிய விமானங்கள்:

1. மானுடவியல்

அ) உடல் தொடர்பாக

வகைப்பாட்டின் அடிப்படையானது உடலின் அருகாமையின் அளவு, இதன் விளைவாக, உடலில் செல்வாக்கு அளவு.

அவற்றை மிக அருகில் இருந்து தொலைதூரத்திற்கு பட்டியலிடலாம்: உடல் வண்ணப்பூச்சு (பச்சை, ஒப்பனை, அலங்காரம்), உடைகள், காலணிகள், தொப்பிகள், நகைகள், பாகங்கள் (மேலும் வேறுபட்ட விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, கண்ணாடிகள் ஒரு கைப்பையை விட நெருக்கமாக உள்ளன).

ஆடை போன்ற பல அமைப்புகளும் தங்களுக்குள் வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன (உள்ளாடை மற்றும் வெளிப்புற ஆடைகள்).

நாடக ஆடைகளை உருவாக்கி நுகரும் போது இந்த அடிப்படையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் மனித உடல் சில பொருட்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் பொருட்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ள முடியும். ஆடை உற்பத்தியின் முழு வரலாறும் மிகவும் வசதியான மற்றும் ஆரோக்கியத்திற்கு பாதுகாப்பான பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களை (ஒப்பனை, ஒப்பனை) உருவாக்கும் திசையில் வளர்ந்து வருகிறது.

b) உடலின் பாகங்கள் தொடர்பாக (ஆடைகள், தொப்பிகள், காலணிகள் போன்றவை)

இந்த வகைப்பாட்டை நாங்கள் ஏற்கனவே வரையறையில் சந்தித்துள்ளோம், எனவே அதை எப்போது தீர்மானித்தல் என்று அழைக்கலாம் முறையான அணுகுமுறைஆடையைப் படிக்க வேண்டும். நாடக உடையின் அமைப்புகள் மற்றும் துணை அமைப்புகளின் முழுமையான படிநிலையை உருவாக்குவோம்.

துணி. உடலுடன் இணைக்கும் முறையின் படி, ஆடை இடுப்பு (பாவாடை, கால்சட்டை, ஷார்ட்ஸ், உள்ளாடைகள் போன்றவை) மற்றும் தோள்பட்டை (சட்டைகள், ஆடைகள், சண்டிரெஸ்கள், ரெயின்கோட்கள், கோட்டுகள், ஃபர் கோட்டுகள், ஜாக்கெட்டுகள், டி-ஷர்ட்கள், ஸ்வெட்டர்ஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. , முதலியன) உடலின் உள்ளமைவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி உடையின் கூறுகளில் உள்ள வேறுபாடுகளை ஆணையிடுகிறது. ஆடைகள் உடலின் மூன்று பாகங்களில் வைக்கப்படுகின்றன - உடல், கைகள் மற்றும் கால்கள்.

அனைத்து ஆடைகளும் மூன்று அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: உள்ளாடைகள், உள்ளாடைகள் மற்றும் வெளிப்புற ஆடைகள்.

கைத்தறி. உற்பத்தியாளர்கள் உள்ளாடைகளை மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்கள்: தினசரி (நடைமுறை, அடர்த்தியான இயற்கை அல்லது கலவையான பொருட்களால் ஆனது, மென்மையானது), பண்டிகை (நேர்த்தியான, அனைத்து வகையான அலங்காரங்களுடன், சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களுக்கு பொருந்தும் ஆடைகள்) நெருக்கமான உள்ளாடைகள் (திறந்த, வெளிப்படையான, அனைத்து வகையான அலங்காரங்களுடன். , மேல்நிலை விவரங்கள் (ruffles, bows, lace, beads), பெரும்பாலும் நகைச்சுவையின் குறிப்புடன்.

12 ஆம் நூற்றாண்டில், நேர்த்தியான நெருக்கமான வீட்டு ஆடைகள் தோன்றின (பொதுவாக காலை டிரஸ்ஸிங்கிற்காக): நெக்லிகி, பொலோனைஸ், பெய்னோயர், ஷ்மிஸ், இவை இன்றும் உள்ளன. IN ஐரோப்பா XIXவெப்பமண்டலங்களுக்கு பயணம் செய்ததற்கு நன்றி, பைஜாமாக்கள் பிரபலமடைந்தன.

உள்ளாடை. இந்த முழு வரிசையும் உள்ளாடைகள் மற்றும் வெளிப்புற ஆடைகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது; இருப்பினும், பின்வரும் அம்சத்திற்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், இது காலநிலையைப் பொறுத்தது. வெப்பமான நாடுகளில், உள்ளாடைகள் மற்றும் உள்ளாடைகள் பெரும்பாலும் ஒன்றிணைந்து, உடலில் இருக்கும் பொருட்களைக் குறைப்பதற்காக ஒவ்வொரு நாளும் அணியும் ஆடைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. வடநாட்டுக்காரர்களின் ஆடைகள் பல அடுக்குகளாக இருக்கும் போது, ​​இது ஆடை வகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறது.

பிளேசர் பிரிவு: பிளேசர், ஜம்பர், ஜாக்கெட், வேஷ்டி, ஜாக்கெட், ஸ்வெட்டர், டக்ஷீடோ, டெயில்கோட், சூட் (இரண்டு துண்டு, மூன்று துண்டு, பாவாடை அல்லது கால்சட்டையுடன்), சட்டை (பிளவுஸ்).

கால் ஆடை: கால்சட்டை, ஷார்ட்ஸ், சாக்ஸ், காலுறைகள், டைட்ஸ்.

நாங்கள் தனித்தனியாக ஆடை (சன்ட்ரஸ்) மற்றும் பாவாடையை முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்.

வெளிப்புற ஆடைகள். பல்வேறு வகையான வெளிப்புற ஆடைகள் அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லை, முதலில், பருவங்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, வடிவமைப்பு மற்றும் பொருள். வெளிப்புற ஆடைகளின் முக்கிய வகைகளை பட்டியலிடலாம்: செம்மறி தோல் கோட், ஃபர் கோட், கோட், ஜாக்கெட், கோட், ரெயின்கோட்.

ஆடை வரலாற்றாசிரியர்கள் சுமார் பதினேழு வகையான கோட்டுகளை அடையாளம் காண்கின்றனர்.

ஆடைகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கும் நீங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும், இது ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பு குறியீட்டு சக்தியைக் கொண்டுள்ளது - காலர்கள், சுற்றுப்பட்டைகள், டைகள் (தாவணி, சால்வைகள்), சாக்ஸ் (ஸ்டாக்கிங்ஸ்), பெல்ட்கள் (பெல்ட்கள்), கையுறைகள் (கையுறைகள்). இந்த சிறிய விவரங்கள் ஒட்டுமொத்தமாக சூட்டின் தகவல் சுமையை முற்றிலும் மாற்றும்.

காலணிகள் பிரிக்கப்படுகின்றன: sewn, வெட்டி மற்றும் பல்வேறு slings, தீய கொண்டு கால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வடிவமைப்பு மூலம், காலணிகள் செருப்புகள் மற்றும் clogs, காலணிகள், பூட்ஸ் மற்றும் காலணிகள் பிரிக்கப்படுகின்றன.

தொப்பிகள். தலைக்கவசம் எப்போதும் தலையுடன் தொடர்புடையது, எனவே இது ஒரு வலுவான குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. கலைப் படைப்புகளில், தலைக்கவசம் தலைக்கு மாற்றாக செயல்படும்.

முழு வகையான நகைகளும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: ஆடைகள் (ப்ரோச்கள், கஃப்லிங்க்ஸ், கொக்கிகள், கிளாஸ்ப்கள், ஊசிகள்), உடல் நகைகள் (காதணிகள், நெக்லஸ்கள், சங்கிலிகள், பதக்கங்கள், மோதிரங்கள், வளையல்கள்) மற்றும் முடி நகைகள் (ஹேர்பின்கள், தலைப்பாகைகள் போன்றவை).

கட்டும் முறையின் படி, நகைகளின் உலகம் பின்வரும் துணை அமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: கழுத்து (சங்கிலிகள், பதக்கங்கள், கழுத்தணிகள், சோக்கர்ஸ், ரிப்பன்கள், பதக்கங்கள், மணிகள், பதக்கங்கள்); காது (காதணிகள், கிளிப்புகள், காதணிகள்); வளையல்கள் (கைகள் மற்றும் கால்களுக்கு); விரல் (மோதிரங்கள், சிக்னெட் மோதிரங்கள்); முடி அலங்காரங்கள் (ஹேர்பின்கள், ஹேர்பீஸ்கள், மாலைகள், தலைப்பாகைகள், கோயில் மோதிரங்கள், ரிப்பன்கள் போன்றவை).

சிகை அலங்காரம் - தலையின் அலங்காரம், பல வழிகளில் அதன் உள் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பு, ஒவ்வொரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சகாப்தத்தையும் குறிக்கிறது.

தலையில் முடி, அது மேல் மறைக்கும் மனித உடல், ஆன்மீக சக்திகளை அடையாளப்படுத்துங்கள், உயர் சக்திகள், ஒரு நபரின் ஆன்மீக நிலையை உள்ளடக்கியது. உடல் முடி பகுத்தறிவற்ற, குறைந்த சக்திகள், உயிரியல் உள்ளுணர்வுகளின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது. முடி கருவுறுதலையும் குறிக்கிறது. இந்து குறியீட்டில் அவை பிரபஞ்சத்தின் "சக்தியின் கோடுகள்" என்று பொருள். அடர்த்தியான முடி என்பது வாழ்க்கையின் தூண்டுதலின் உருவகமாகும், இது வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. முடி நிறம் முக்கியமானது. கருமையான முடிஇருண்ட, பூமிக்குரிய அடையாளங்கள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் ஒளி (தங்கம்) சூரியனின் கதிர்கள், தூய்மை மற்றும் நன்மை, மற்றும் அனைத்து நேர்மறையான புராண மற்றும் விசித்திரக் கதாநாயகர்கள்மஞ்சள் நிற முடி இருந்தது (ஸ்னோ ஒயிட், ஸ்னோ மெய்டன், கோல்டிலாக்ஸ்). செம்பு-சிவப்பு முடி ஒரு பேய் தன்மையைக் குறிக்கிறது மற்றும் வீனஸுடன் தொடர்புடையது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு சூனியக்காரி சிவப்பு முடி கொண்டவராக இருக்க வேண்டும், அத்தகைய மக்கள் எப்போதும் அதிர்ஷ்டசாலிகள் என்று ஒரு யோசனை உள்ளது. பல சூனிய சடங்குகள் மனித ஆன்மீக ஆற்றலாக முடியுடன் தொடர்புடையவை. நாம் முடியை இழக்கும்போது, ​​​​விவிலிய சாம்சனைப் போல நம் வலிமையை இழக்கிறோம். முடி உதிர்தலின் தீங்கு என்னவென்றால், அது ஒரு விருப்பமான தியாகம். பூரண சந்நியாசத்தின் பாதையில் செல்வதற்காக பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை நிராகரிக்கும் எவரும் தங்கள் தலைமுடியை (துறவறம்) வெட்ட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். பழங்காலத்திலிருந்தே மக்கள் சிகை அலங்காரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். டிடெரோட்டின் கூற்றுப்படி, ஒரு சிகை அலங்காரம் ஒரு பெண்ணை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது, மேலும் ஒரு ஆணில் அது அவனது குணநலன்களை வலியுறுத்துகிறது.

ஒப்பனை. ஒப்பனை மூலம், ஒரு நடிகர் தனது முகத்தை மாற்றிக் கொள்ளலாம், அது போன்ற ஒரு வெளிப்படையான வடிவத்தை கொடுக்கலாம், இது நடிகருக்கு படத்தின் சாரத்தை முழுமையாகவும் விரிவாகவும் வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளருக்கு மிகவும் காட்சி வடிவத்தில் தெரிவிக்கவும் உதவும். ஆனால் ஒப்பனை என்பது நடிகரால் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புற வரைபடமாக மட்டுமல்ல. மீண்டும் உள்ளே படைப்பு செயல்முறைஒரு பாத்திரத்தில் பணியாற்றுவது, மேக்கப் என்பது நடிகருக்கு படத்தை மேலும் வெளிப்படுத்த ஒரு திட்டவட்டமான உந்துதலாகவும் ஊக்கமாகவும் இருக்கிறது.

நாடக ஒப்பனையின் ஆரம்ப வடிவங்கள் மாயாஜால உடல் ஓவியம் மற்றும் சடங்கு முகமூடிகளின் அடிப்படையில் எழுந்தன, இது ஆதிகால மனிதனின் மந்திர மற்றும் ஆனிமிஸ்ட்-மதக் கருத்துக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

2. மக்கள்தொகை

ஆண் மற்றும் பெண் ஆடை கூறுகள், வண்ணங்கள், இழைமங்கள் மற்றும் பொருட்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படையான பிரிவு உள்ளது.

ஆண்கள் - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிழல்கள், பொதுவாக இருண்ட, கருப்பு ஒரு மேலாதிக்கம், அடிக்கடி கடுமையான முரண்பாடுகள், கடினமான இழைமங்கள், அடர்த்தியான, கனமான, ஒளிபுகா துணிகள், வடிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் உள்ளன.

பெண்கள் - வெளிர் நிற நிழல்கள், முழு இளஞ்சிவப்பு தட்டு, ஒளி, மென்மையான கட்டமைப்புகள், எளிதில் மூடப்பட்டிருக்கும், வெளிப்படையானது, பிரகாசங்கள், எம்பிராய்டரி, குய்பூர், மலர், தாவர உருவங்கள், போல்கா புள்ளிகள் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் வடிவங்களில் மென்மையான கோடுகள், முத்துக்கள் மற்றும் முத்து - பாகங்கள் மற்றும் நகைகளுக்கான பொருள்.

ஒரு நாடக உடையானது பாலினத்தின் அடிப்படையில் சிறிய விவரங்களில் (உதாரணமாக: ஃபாஸ்டென்சரின் பக்கம்) அல்லது பொதுவாக முழு வடிவத்திலும் வேறுபடலாம். எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆண்கள் ஆடம்பரமான சரிகைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், ஆனால் இப்போது அது பெண்களின் தனிச்சிறப்பு, பெண்மையின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். பெண்மை மற்றும் ஆண்மையின் அறிகுறிகள், நிச்சயமாக, மத்தியில் மாறிவிட்டன வெவ்வேறு நாடுகள்மற்றும் வெவ்வேறு காலங்களில், ஆனால் எப்போதும் இருந்தன. விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், யுனிசெக்ஸ் பற்றிய யோசனையுடன்.

நீண்ட காலமாக, குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் ஆடைகளுக்கு இடையே வேறுபாடுகள் உள்ளன. இந்த குழுக்களுக்குள் தரநிலைகள் உள்ளன: சிறு குழந்தைகள், இளம் பருவத்தினர், இளைஞர்கள், முதிர்ந்தவர்கள், முதியவர்கள், முதியவர்கள். உடையில் பழைய தலைமுறையினருக்கான சிறப்பு விவரங்களும் இளைய தலைமுறையினருக்கான சிறப்புகளும் உள்ளன. இங்கே சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ஒரு வில் அல்லது பைப் எப்போதும் நமக்கு குழந்தைத்தனத்தின் அடையாளமாகும், ஒரு பெண்ணின் தலையில் கட்டப்பட்ட தாவணி பொதுவாக முதுமையுடன் தொடர்புடையது, சிற்றின்பத்தின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளைக் கொண்ட ஒரு உடையை இளைஞர்கள் மட்டுமே அணிய முடியும். இத்தகைய ஒரே மாதிரியான குறியீடுகள் கலாச்சாரத்தில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்படுகின்றன.

பாலினத்தைப் போலவே, குழந்தைகள் மற்றும் வயது வந்தோருக்கான வடிவமைப்புகள், வண்ணங்கள், இழைமங்கள் மற்றும் பொருட்கள் என ஒரு பிரிவு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

குழந்தைகள் உடையின் கருத்து சுயாதீன குழுஇங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே எழுந்தது. இந்த நேரம் வரை, குழந்தைகளின் ஆடை வயதுவந்த ஆடைகளின் சிறிய நகலாக மட்டுமே இருந்தது. இந்த பிரிவு பெரும்பாலும் ஆடையின் வியத்தகு சிக்கலால் ஏற்படுகிறது, இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சிரமமாக இருந்தது.

நாடக உடையின் முக்கிய சுற்றுச்சூழல் விமானங்கள்.

1. வரலாற்று (தற்காலிக) - காலங்கள், நூற்றாண்டுகள், காலங்கள், ஆண்டுகள்...

இந்த வகைப்பாடு, ஒரு வழக்குக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மிகவும் பொதுவானது வரலாற்று அறிவியல். இந்த அணுகுமுறையுடன், விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வரலாறு ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தைச் சேர்ந்தது என்ற கண்ணோட்டத்தில் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பெரிய தரநிலைகள்: பழமையான, பழங்கால, இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, XVII, XVIII, XIX, XX நூற்றாண்டுகள். இந்த வழக்கில் ஆடையின் வளர்ச்சி ஒரு நேரியல் செயல்முறையாகக் கருதப்படுகிறது, ஒரு சகாப்தத்தை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆய்வாளரின் கவனம் ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் அனைத்து கட்டிடக்கலை கலைகளுக்கும் பொதுவான உடையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், சிறிய காலங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம், அவற்றின் பெயர்கள் பொதுவாக அறியப்படுகின்றன.

2. இயற்கை.

இட-புவியியல். இங்கே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிரிவு இரண்டு துருவங்களாக நிகழ்கிறது - கிழக்கு-மேற்கு. நிச்சயமாக, வேறுபாடுகள் புவியியலுக்கு அப்பாற்பட்டவை. பல படைப்புகள் "கிழக்கு-மேற்கு" பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றில் விவாதிக்கப்பட்ட அனைத்து பிரச்சனைகளும் உடையில் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கின்றன. மேலும் பிரிவு ஒரு எளிய திட்டத்தில் நிகழ்கிறது: கண்டங்கள், நாடுகள், பிராந்தியங்கள், நகரங்கள், கிராமங்கள், நகரத் தொகுதிகள்.

காலநிலை. சூட்டின் முதல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று இயற்கையான தாக்கங்களிலிருந்து உடலைப் பாதுகாப்பது என்ற உண்மையின் காரணமாக, சூட், முதலில், பல்வேறு காலநிலை மற்றும் இயற்கை நிலைமைகளுக்கு அதன் பொருந்தக்கூடிய தன்மையில் வேறுபடத் தொடங்கியது.

நிச்சயமாக, விமானங்கள் உண்மையில் வெட்டுகின்றன, ஒரு சிறப்பு வழக்கு தேவைப்படும் பரந்த அளவிலான இயற்கை நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன. குளிர்கால இரவுதெற்கு காடுகளில் மற்றும் வடக்கு மலைகளில் ஒரு கோடை நாள், வடக்கு மற்றும் தெற்கு சூரியன், புல்வெளி மற்றும் காட்டில் மழை மற்றும் காற்று போன்றவை. நமது கிரகத்தில் வசிக்கும் மக்களின் பல்வேறு வகையான ஆடைகளை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

மனித செயல்பாடு மற்றும் தொழில்துறையின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வழக்குகள் தொடர்ந்து தோன்றும், குறிப்பாக தீவிர நிலைமைகளுக்கு வெளிப்படும். இயற்கை நிலைமைகள், இது பூமியின் மிகவும் அணுக முடியாத மூலைகளிலும், ஆராயப்படாத சூழல்களிலும் மக்களைப் பெற அனுமதிக்கிறது. மலை சிகரங்கள், கடலின் ஆழம், கடக்க முடியாத வெப்பமண்டல காடுகள், பாலைவனங்கள் மற்றும் துருவங்களை வெல்வதற்கான உபகரணங்களை மனிதகுலம் உருவாக்கியுள்ளது.

3. எத்னோகிராஃபிக் - இனக்குழுக்கள், மக்கள், பழங்குடியினர் (சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள்). இது நாடக உடையின் பொதுவான வகைப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். ஆடை பற்றிய அனைத்து இலக்கியங்களிலும் பெரும்பகுதி இனவியல் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது விரிவான விளக்கங்கள்சில இன சமூகங்களின் உடைகள் மற்றும் தொடர்புடைய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகள். அத்தகைய ஆய்வுகளின் அடிப்படையில், தேசிய உடை போன்ற ஒரு நிகழ்வைப் படிப்பது நல்லது.

4. சில இன சமூகங்களின் தனி சடங்குகள்.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் நாடக உடைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகள் வகுப்பின் அடிப்படையில் பிரிக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு வகுப்புகளின் ஆடை ஆரம்பத்தில் அவர்களின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை முறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதன் நிலையான வடிவம் சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடுக்கைக் குறிக்கும் அடையாளமாக செயல்படுகிறது. தலைவர் தனது சக பழங்குடியினரிடையே தனித்து நின்றார்; உடையின் வெட்டு மற்றும் விவரங்கள் சமூகத்தில் நிலை, குடும்ப மரபுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கின்றன. நவீன உலகில், ஒரு சூட்டின் இந்த செயல்பாடு உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வணிக உடையில் - மெல்லிய பட்டை, அதன் உரிமையாளரின் நிலை). இங்கே தவறுகள் எப்போதும் மிகவும் விரும்பத்தகாதவை மற்றும் குற்றத்தை ஏற்படுத்தும். மக்கள் சமூகத்தில் தங்கள் நிலையைப் பற்றி மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்கள் மற்றும் எப்போதும் எப்படியாவது அதை ஒரு உடையில் வலியுறுத்த முயன்றனர். பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகுப்புகள் வெவ்வேறு நெறிமுறை, அழகியல் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளன. விதிமுறைகள், இது வழக்கிலும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில், உறவுகள் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளின் தன்மையை நிறுவுவதற்கு வெளிப்புற அறிகுறிகள் வெறுமனே அவசியம்.

வாழ்வாதாரப் பொருளாதாரத்திலிருந்து சந்தைக் கட்டமைப்பிற்கு மாறும்போது, ​​அதன் உழைப்புப் பிரிவு மற்றும் பொருட்களின் பரிமாற்றத்துடன், ஒவ்வொரு வணிகத்திற்கும் அதன் சொந்த தொழில் வல்லுநர்கள் இருந்தனர், இதன் விளைவாக, ஒரே மாதிரியான வழக்கு. அதன் வடிவம் பெரும்பாலும் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களைப் பொறுத்தது மற்றும் ஒரே தொழிலில் உள்ளவர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவனமாக ஒன்றிணைக்கும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் அவர்களின் தன்மை, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பிறரைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்லும் தொழில்களின் பொதுவான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. அவர்களின் ஆடைகளின் அடையாளங்கள் அல்லது கூறுகளை பெயரிடுவதன் மூலம் நாங்கள் குழுக்களை வகைப்படுத்துகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக: "வெள்ளை கோட் அணிந்தவர்கள்," "சீருடை அணிந்தவர்கள்," "வெள்ளை காலர் தொழிலாளர்கள்", நாங்கள் யாரைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை அனைவரும் உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பின்வரும் தொழில்கள் மிகவும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் எளிதில் வேறுபடுத்தக்கூடிய ஆடைகளைக் கொண்டுள்ளன: இராணுவம், மருத்துவ பணியாளர்கள், போக்குவரத்து நிறுவனங்களின் தொழிலாளர்கள், கேட்டரிங் போன்றவை.

வாக்குமூலம். இந்த அச்சுக்கலை பல்வேறு மதங்களின் பிரதிநிதிகளின் உடைகள் மற்றும் அவற்றின் கிளைகள் மற்றும் மதவெறி இயக்கங்களைப் படிப்பதை உள்ளடக்கியது. ஒவ்வொரு மதமும் சில வகையான உடைகள், சிறப்பு வெட்டு, நிழல், வண்ணங்கள், பாகங்கள் மற்றும் விவரங்களை நிறுவுகிறது மற்றும் தீர்மானிக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் மதத்தின் செல்வாக்கின் அளவைப் பொறுத்து, இந்த அம்சங்கள் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொன்று அனைத்து வடிவங்களையும் ஆடை வகைகளையும் பாதிக்கின்றன.

5. அழகியல் - பாணிகளின் படிநிலை, நாகரீகங்களின் மாற்றம் போன்றவை.

நாடக உடைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு விரிவான இலக்கிய அமைப்பு இந்த வகைப்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. நாடக உடையின் வரலாறு, ஒரு விதியாக, மனிதகுலத்தின் இருப்பு முழுவதும் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றி பெற்ற பல்வேறு ஆடை பாணிகள் மற்றும் நாகரீகங்களைக் கருத்தில் கொண்டது. நவீனத்துவத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படிநிலையை தங்கள் படைப்புகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது நம் காலத்தில் இருக்கும் மற்றும் உருவ அறிவியலுக்கு அடிக்கோடிட்டுள்ள பாணிகளின் தட்டுகளைக் கருத்தில் கொள்கிறது. இது சம்பந்தமாக, ஆடை பாணியின் ஆய்வு இரண்டு திசைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: வரலாற்று பாணிகள்மற்றும் நவீனமானது. "நவீன" என்ற கருத்தில் தற்போதைய நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் எழுந்த பாணிகள் மட்டுமல்ல, நம் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் வசம் உள்ள அனைத்து வகையான ஆடை பாணிகளும், அதே போல் ஒரு கருவியாக பாணியைப் பற்றிய அணுகுமுறையும் அடங்கும். இது மனித வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், தற்போதைய சகாப்தத்தின் பாணியை பாலிவேரியன்ஸ் என வரையறுக்கலாம், அதாவது. அதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க முடியாது, இது பல காரணங்களைப் பொறுத்தது மற்றும் சூழ்நிலை, மனநிலை போன்றவற்றைப் பொறுத்து எளிதாக மாறுகிறது. எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட முக்கிய வரலாற்று பாணிகளையும், பின்னர் ஒருவர் தன்னை வெளிப்படுத்தக்கூடிய முக்கிய பாணிகளையும் பட்டியலிடுவோம். நவீன மனிதன். நிச்சயமாக, பல நவீன பாணிகள் சில வரலாற்று பாணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நாடக ஆடை என்பது செயல்திறன் வடிவமைப்பின் ஒரு அங்கமாகும். எந்தவொரு ஆடையின் தனித்தன்மையும் அது உருவாக்கப்பட்ட நோக்கமாகும். இலக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பொதுவாக இயக்குனரின், ஒரு கலைப் படம் கட்டமைக்கப்படுகிறது.

நாடக ஆடைகளின் ஓவியங்களின் கலை மற்றும் கிராஃபிக் அம்சங்கள் மற்றும் நவீன உடையின் சித்தரிப்பில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் பற்றிய ஆய்வு

ஆடை அணியும் விதம், நடை, உருவத்தின் தேவையான சிதைவு, தலையின் நிலை, கைகளின் இயக்கம் மற்றும் அவற்றைப் பிடிக்கும் விதம், நிழற்படத்தின் கூர்மை, நடிகர், வழக்கு. நவீன நாடகங்களுக்கும்...

நாடக ஆடைகளின் ஓவியங்களின் கலை மற்றும் கிராஃபிக் அம்சங்கள் மற்றும் நவீன உடையின் சித்தரிப்பில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் பற்றிய ஆய்வு

அசாதாரண தியேட்டர்இதன் நவீன தொகுப்பின் படைப்பு ஆதாரமாக மர்மங்கள் நிச்சயமாக வேலை, வரலாற்று மற்றும் இன உடைகளை அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து நாடக மேடைக்கு கொண்டு வருவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது...

இடைக்காலம் மற்றும் நவீன காலத்தின் ஆடை

XX நூற்றாண்டில் உக்ரைனில் கலாச்சார செயல்முறைகள். டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் மக்களின் கலாச்சாரம். நாடகக் கலையின் அம்சங்கள்

தியேட்டர் என்பது ஒரு மேடைக் கலையின் ஒரு வகை மேடைக் கலையாகும், இது நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்துவதைப் போல, மேடை அரங்கில் கலைஞர்கள் மற்றும் வளாகங்கள், சாவடிகள் போன்றவற்றால் அரங்கேற்றப்பட்டதை நிறுவுதல். ஹடில் விஸ்டாவி...

ஜாஸ் நடனத்தின் அடிப்படை பாணிகள்

பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று நவீன நடனம்பிராட்வே ஜாஸ் ஆனது. இந்த பாணி இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில் மீண்டும் எழுந்தது, ஜாஸ் தொழில் ரீதியாக விளையாடத் தொடங்கிய நேரத்தில் ...

ஜெர்மன் தேசிய நாடகத்தின் தோற்றம் அதன் ஆரம்ப நாட்களில் செல்கிறது நாட்டுப்புற சடங்குகள், மத நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு வகையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பண்டிகை வேடிக்கை. கண்காட்சியின் பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர் ஹான்ஸ் சாக்ஸ் (1494-1576)...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்

ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு பல முக்கிய கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள், சடங்குகள், விடுமுறைகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய ஆரம்ப நிலை, பழங்குடி சமூகத்தில் உருவாகிறது.

பயன்பாட்டு நடைமுறை நாடக பாகங்கள். தியேட்டரின் வெளிப்புற உருவத்தின் உருவாக்கம்

சுதந்திரத்தின் போது பல்வேறு துறைகளில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி

தியேட்டர், வெளிப்படையாக, ஒரு கூட்டுக் கலை, எனவே அதன் இறுதி தயாரிப்பில் வெற்றிக்கான முக்கிய காரணத்தைப் பார்ப்பது முக்கியம், அதை மாநிலத்தின் மிக முக்கியமான முதன்மையாக முடிசூட்டுவதற்கு...

அவன்ட்-கார்ட் திரையரங்குகள்

நாடக அவாண்ட்-கார்ட் (பிரெஞ்சு avant garde - vanguard இலிருந்து), இந்த சொல் 1885 இல் அரசியல் துறையில் இருந்து கலைத் துறைக்கு மாற்றப்பட்டது; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய புதிய வழக்கத்திற்கு மாறான கலை வடிவங்கள் என்று பொருள்...

ரெய்னர் வெர்னர் ஃபாஸ்பிண்டரின் திரையரங்கின் அழகியல்

முனிச் திரைப்படப் பள்ளிக்குள் நுழையாமல், ஆர்.வி. Fassbinder தனிப்பட்ட முறையில் நடிப்பு படிக்க ஆரம்பித்தார் நாடக பள்ளி. 2000. N 3. P. 139....

ரெய்னர் வெர்னர் ஃபாஸ்பிண்டரின் திரையரங்கின் அழகியல்

ஃபாஸ்பைண்டர் மேடை அழகியல் இயக்குனர் ஆன்ட்டி-தியேட்டர் உருவானது, கொள்கையளவில், ஆக்ஷன் தியேட்டரின் முறையான மறுபெயரிடப்பட்டாலும், குழுவிற்கு இப்போது ஒரு தலைவர் இருக்கிறார், பாஸ்பைண்டர் எப்படி மறுத்தாலும்...

ரெய்னர் வெர்னர் ஃபாஸ்பிண்டரின் திரையரங்கின் அழகியல்

1969 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெமனில் - 1960-70 களின் ஜெர்மன் தியேட்டர் மெக்கா - தியேட்டர் பதின்மூன்று மணிநேர நிகழ்வை நடத்தியது - "ஷோடவுன்", அங்கு இரண்டு படங்கள் காட்டப்பட்டன - "காட்செல்மேக்கர்", "காதல் மரணத்தை விட குளிர்ச்சியானது", இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் - "காபி ஹவுஸ்", "பவேரியாவில் அராஜகம்" "...

நாடக உடையின் கலை

"நடிகர்களின் கைகளில் இருக்கும் தொகுப்பின் ஒரு பகுதி அவரது ஆடை."
பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியம்.

"ஒரு ஆடை என்பது நடிகரின் இரண்டாவது ஷெல், அது அவரது இருப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒன்று, இது அவரது மேடை உருவத்தின் தெரியும் முகம், இது பிரிக்க முடியாததாக மாற அவருடன் முழுமையாக ஒன்றிணைக்க வேண்டும் ..."
A. தைரோவ்.

தியேட்டர் என்பது ஒரு செயற்கை கலை வடிவமாகும், இது நம்மைக் கேட்க மட்டுமல்ல, கற்பனை செய்யவும் மட்டுமல்ல, பார்க்கவும் பார்க்கவும் அனுமதிக்கிறது. உளவியல் நாடகங்களைக் காணவும், வரலாற்று சாதனைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவும் தியேட்டர் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. ஒரு தியேட்டர், ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் முதல் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் வரை பல கலைஞர்களின் முயற்சியால் உருவாக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் செயல்திறன் "வெவ்வேறு கலைகளின் கலவையாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் இந்தத் திட்டத்தில் மாற்றப்பட்டு புதிய தரத்தைப் பெறுகின்றன. ...”.

ஒரு நாடக உடை என்பது ஒரு நடிகரின் மேடைப் படத்தின் ஒரு அங்கமாகும்; பார்வையாளர் மீது கலை செல்வாக்கு ஒரு வழிமுறையாக. ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு ஆடை என்பது பொருள், ஒரு வடிவம், பாத்திரத்தின் அர்த்தத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது.
ஒரு நடிகன், வார்த்தையிலும் சைகையிலும், அசைவிலும், குரலிலும், நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்டதிலிருந்து தொடங்கி, மேடைப் பிம்பத்தின் ஒரு புதிய உருவத்தை உருவாக்குவது போல, நாடகத்தின் அதே தரவுகளால் வழிநடத்தப்படும் கலைஞன், படத்தைப் பிரதிபலிக்கிறான். அவரது கலையின் மூலம்.

நாடகக் கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு முழுவதும், செட் டிசைன் தொடர்ந்து ஒரு பரிணாம மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது, இது மேடை தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தால் மட்டுமல்ல, அதற்கேற்ப காலத்தின் அனைத்து பாணிகள் மற்றும் நாகரீகங்களாலும் ஏற்படுகிறது. இது நாடகத்தின் இலக்கியக் கட்டமைப்பின் தன்மை, நாடக வகை, பார்வையாளரின் சமூக அமைப்பு, மேடை தொழில்நுட்பத்தின் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

பழங்காலத்தின் நிலையான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் காலங்கள் இடைக்காலத்தின் பழமையான கட்டத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது ராயல் கோர்ட் தியேட்டர்களுக்கு தன்னிறைவான ஆடம்பர நிகழ்ச்சிகளுடன் வழிவகுத்தது. துணியில், சிக்கலான ஆக்கபூர்வமான அலங்காரங்களில், விளக்கு வடிவமைப்பில், அலங்காரம் இல்லாமல் - ஒரு வெற்று மேடையில், ஒரு மேடையில், நடைபாதையில் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.

"நகரும்" அலங்காரமாக உடையின் பங்கு எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நடிகர், நேரம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றுடனான அவரது "உறவு" பற்றிய பார்வை, இறுதியாக, அவரது நேரடி "பார்ட்னர்" - மேடையின் கலை வடிவமைப்பு - மாறியது.

நவீன நாடகக் கலையின் முற்போக்கான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இயக்கத்தின் புதுமை, கலை வடிவமைப்பு முறையின் மாற்றம், ஆடைக் கலையின் பங்கு குறையாது - மாறாக. அதன் இளைய மற்றும் நெகிழ்வான சகோதரர்களின் வளர்ச்சியுடன் - சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி - தியேட்டர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதன் தேடலில் மற்றும் துன்புறுத்துவதில் புதிய வடிவங்களில் கண்கவர் நுட்பங்களைப் பெறுகிறது. வடிவம். சூட், மிகவும் நகரக்கூடிய உறுப்பு நாடகக் காட்சிகள், இந்த தேடல்களில் முதலிடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

உயர் நவீன கலாச்சாரம்நாடகக் கலை, ஒரு நாடகம் மற்றும் நடிப்பில் நுட்பமான மற்றும் ஆழமான இயக்குனரான வேலை, திறமையான நடிப்பு, நடிப்பை வடிவமைக்கும் ஆடை வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து, நடிப்பின் நாடகத்தன்மையில் குறிப்பாக முழுமையான ஊடுருவல், இயக்குனருடன் நெருங்கிய தொடர்பு தேவை. நவீன வடிவமைப்பு விதிகளால் நியமனம் செய்யப்படவில்லை. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் இது தனிப்பட்டது மற்றும் குறிப்பிட்டது. “ஒரு இயக்குனரின் பணியும் கலைஞரின் பணியும் பிரிக்க முடியாதது. முதலில், தொகுப்பின் அடிப்படை பிரச்சனைகளுக்கு இயக்குனர் தானே பதில் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கலைஞர், உற்பத்தியின் பணிகளை உணர வேண்டும் மற்றும் தொடர்ந்து வெளிப்படையான வழிகளைத் தேட வேண்டும்.
ஒரு நாடக உடை முதலில் காட்சி வழிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது, அதாவது ஒரு ஓவியம்.
தியேட்டர் ஆடை வடிவமைப்பு

எங்கள் நேரம் ஃபேஷன் சுழற்சிகளில் விரைவான மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபேஷன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டின் அடையாளம் அவர்களின் பருவகால மாற்றம்: வசந்த - கோடை மற்றும் இலையுதிர் - குளிர்காலம். இதன் விளைவாக, விரைவான மாற்றத்தை நாம் காண்கிறோம் ஃபேஷன் போக்குகள், ஆடைகளில் புதிய வடிவங்களின் உருவாக்கம். வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் பற்றிய அறிவின் ஆதாரம், முதலில், வரலாற்று ஆடை, இது பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற உடை என்பது மக்களின் கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற, பிரிக்க முடியாத சொத்து, இது பல நூற்றாண்டுகளாக குவிந்துள்ளது. ஆடை, அதன் வளர்ச்சியில் நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது, இது வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது அழகியல் பார்வைகள்படைப்பாளிகள் நவீன ஆடைகளின் கலை நாட்டுப்புற, தேசிய மரபுகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட முடியாது. மரபுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு இல்லாமல், நவீன கலையின் எந்த வகை மற்றும் வகையின் முற்போக்கான வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது.

நாட்டுப்புற உடை என்பது கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான, அசல் உறுப்பு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளின் தொகுப்பும் ஆகும் அலங்கார படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, வெட்டு, ஆபரணம், பொருட்கள் மற்றும் அலங்காரங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய கூறுகளை கடந்த காலத்தில் ரஷ்ய ஆடைகளின் சிறப்பியல்பு கொண்டு வந்தது.

ரஷ்ய உடையின் கலவை, வெட்டு மற்றும் அலங்கார அம்சங்களின் உருவாக்கம் புவியியல் சூழல் மற்றும் காலநிலை நிலைமைகள், பொருளாதார அமைப்பு மற்றும் உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சியின் நிலை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. முக்கிய காரணிகள் வரலாற்று மற்றும் சமூக செயல்முறைகள், அவை சிறப்பு ஆடை வடிவங்களை உருவாக்க பங்களித்தன, மேலும் உள்ளூர் கலாச்சார மரபுகளின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

சட்டை மிகவும் பழமையான ஆடையாக கருதப்படுகிறது. ஏற்கனவே 6 ஆம் நூற்றாண்டில். எங்கள் முன்னோர்களின் உடையில் - ஸ்லாவ்கள் - இது ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது, சில சமயங்களில் ஆடைகளின் ஒரே பொருளாக இருந்தது. பெண்களின் சட்டை ஆண்களிடமிருந்து வேறுபட்டது, உண்மையில், நீளம் மற்றும் பணக்கார அலங்காரத்தில் மட்டுமே.

சட்டை, வெளிப்படையாக, "ரப்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது மூதாதையர்களின் மொழியில் ஒரு துண்டு, துணி ஸ்கிராப் என்று பொருள்படும், ஆனால் அதே நேரத்தில் முழு வளாகத்தின் பெயராகவும் செயல்பட்டது. விவசாயிகள், நகரவாசிகள் மற்றும் பிரபுக்கள் ஒரே வெட்டப்பட்ட சட்டைகளை அணிந்திருந்தார்கள், துணியின் தரம் மட்டுமே.

இன்றுவரை மிகவும் பொதுவான பொருள் கைத்தறி ஆகும். பழைய ரஷ்ய மொழியில் இரண்டு சொற்கள் இருந்தன: "க்லாஸ்ட்" - "கேன்வாஸ்", "டல்ஸ்டினா" - வெளுக்கப்படாத துணி மற்றும் "பிளாட்னோ" - அடிப்படைப் பொருளைக் குறிக்க வெளுத்தப்பட்ட கைத்தறி. பழங்காலத்திலிருந்தே, பெண்கள் துணி நூற்பு மற்றும் நெசவு செய்வதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். நல்லது மட்டுமே என்று அவர்கள் நம்பினர் பெண் கைகள்ஆயுதங்களை வைத்திருக்காதவர்கள், மனிதனின் முதல் பாதுகாவலரான ஆடைகளை உருவாக்குவார்கள் என்று நம்பலாம். கிராமப்புறங்களில் உள்ள அனைத்து பெண்களும், முதலில் நகர்ப்புற குடும்பங்களிலும், இந்த கைவினைப்பொருளை வைத்திருந்தனர்.

மிகவும் பழமையான சட்டைகள் தோள்களில் பாதியாக மடிக்கப்பட்ட ஒரு நீண்ட துணியால் செய்யப்பட்டன. ஒரு செவ்வகத்தை குறுக்காக வெட்டுவதன் மூலம் பெறப்பட்ட ஆப்பு வடிவ செருகல்கள் பக்கங்களில் தைக்கப்பட்டு, விளிம்பை விரிவுபடுத்துகின்றன. பின்னர் அவர்கள் வாயிலிலும் மார்பின் மையத்திலும் ஒரு பிளவை வெட்டினார்கள். இதனால், வெட்டு முடிந்ததும் ஒரு கூடுதல் துண்டு கூட மீதம் இல்லை.

ஒரு சட்டையை அலங்கரிக்கும் வரிசை பேகன் காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நாட்டுப்புற உடையில் இன்னும் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகிறது. பண்டைய ரஷ்யா'பிரபுக்களின் ஆடை முத்துக்கள், அரை விலையுயர்ந்த கற்கள் மற்றும் வண்ண கண்ணாடிகள் கொண்ட மணிகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த ஜடை மற்றும் கயிறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. மக்கள்தொகையின் முக்கிய பகுதியின் ஆடைகள் பாரம்பரியமாக கை எம்பிராய்டரி அல்லது வடிவமைக்கப்பட்ட துணியால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அலங்கார கோடுகள், மற்றும் பிற்காலத்தில் ரிப்பன்கள், ஜடைகள், வாங்கிய துணிகளால் செய்யப்பட்ட அப்ளிக்குகள் மற்றும் வண்ண சரிகைகள் எப்போதும் விளிம்பு, ஸ்லீவ்ஸின் விளிம்புகள், தோள்களில், காலர் மற்றும் மார்பில் பிளவு ஆகியவற்றுடன் வைக்கப்பட்டன. இத்தகைய தனித்துவமான பாதுகாப்புக் கோடு அமைப்பு, ஒரு பெல்ட்டுடன் இணைந்தது, இது எப்போதும் எந்த சட்டையையும் கட்டுவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பண்டைய நம்பிக்கைகளின்படி, உடலின் முக்கிய பாகங்களைப் பாதுகாக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆடைகளின் விளிம்புகளில் அமைந்துள்ள ஆபரணங்கள் உடலின் வெளிப்படும் பாகங்களை தீய சக்திகளிடமிருந்து பாதுகாக்கின்றன.

குறிப்பிட்ட நாட்களில் அணியும் பண்டிகை மற்றும் சடங்கு சட்டைகள் குறிப்பாக மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டன. எனவே, மூலிகைகளை அறுவடை செய்யும் முதல் நாளில், அது ஒரு "போகோஸ்னிட்சா" வில் ஒரு பரந்த வடிவ கோடுகளுடன் வெளியே செல்ல வேண்டும். அறுவடையின் விடுமுறையில், அவர்கள் தங்களை ஒரு "அறுவடை" சட்டை அணிந்து கொண்டனர். கிரீடத்திற்கு முந்தைய வாரத்தில், பெண்கள் 1 மிக நீண்ட சட்டையுடன் "கொலையாளி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சட்டை அணிந்திருந்தனர். அதில், என்ன நடக்குமோ என்ற பயத்தில் மணமகள் அழுவதாக இருந்தது. குடும்ப வாழ்க்கைவேறொருவரின் வீட்டில். ஆனால் திருமண சட்டை மிகவும் அழகாக கருதப்பட்டது. இது பல வண்ண வடிவங்களுடன் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டது, அங்கு முக்கிய இடம் சிவப்பு நிறத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இளம் மனைவி பெரிய விடுமுறை நாட்களில் அதை இன்னும் பல ஆண்டுகளாக அணிந்திருந்தார், பின்னர் அதை கவனமாக சேமித்து வைத்தார்.

ரஷ்ய தேசிய உடையில், பிற நாட்டினரின் ஆடைகளைப் போலவே, பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்படாத விதி உள்ளது: பெண்களின் ஆடைகளில் அதிக கவனம் செலுத்துங்கள், ஏனெனில் இது முதன்மையாக நீட்டிக்கப்பட்ட குடும்பத்தின் ஆரோக்கியத்தைப் பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

தெற்கு பிராந்தியங்களில், சட்டைகளின் நேராக வெட்டு மிகவும் சிக்கலானது, இது பாலிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டது - தோள்பட்டை கோடு வழியாக முன் மற்றும் பின்புறத்தை இணைக்கும் விவரங்களை வெட்டுங்கள். Poliki நேராகவோ அல்லது சாய்வாகவோ இருக்கலாம். செவ்வக வடிவ துருவங்கள் கேன்வாஸின் நான்கு பேனல்களை இணைக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் 32-42 செமீ அகலம். சாய்ந்த கோடுகள் (ட்ரேப்சாய்டு வடிவத்தில்) ஸ்லீவ் வரை ஒரு பரந்த அடித்தளம் மற்றும் கழுத்தின் புறணிக்கு ஒரு குறுகிய அடித்தளம் மூலம் இணைக்கப்பட்டன. இரண்டு வடிவமைப்பு தீர்வுகளும் அலங்காரமாக வலியுறுத்தப்பட்டன.

சரஃபான் (பாரசீக செராபா, துருக்கிய-டாடர் "தலை முதல் கால் வரை") ரஷ்ய பெண்களின் தேசிய உடை. இது வீங்கிய சட்டையுடன் கூடிய சட்டையின் மேல் அணியப்படுகிறது. இது தலைக்கு மேல் செய்யப்பட்டால், பல அலங்கார பொத்தான்கள் மார்பில் தைக்கப்படுகின்றன. சண்டிரெஸ்ஸை முன்பக்கத்திலும் அவிழ்த்து விடலாம்.

பல்வேறு வகையான சண்டிரெஸ்கள் உள்ளன, அவற்றின் வெட்டு மற்றும் அலங்காரம் பகுதியின் அம்சங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது.

அதன் பழமையான வகை ஆர்ம்ஹோல்கள் அல்லது பரந்த பட்டைகளில் சாய்ந்திருக்கும். இந்த சண்டிரஸின் முன் மற்றும் பின் பேனல்கள் கூடுதல் குடைமிளகாய்களுடன் பக்கங்களிலும் இணைக்கப்பட்டன. முன் நேராக குழு ஒரு நடுத்தர மடிப்பு இல்லை. ட்வெர் மாகாணத்தில் அவர் "கோஸ்டோலன்" என்று அழைக்கப்பட்டார், வடக்கு பிராந்தியங்களில் - "ஹன்ச்பேக்".

வடமேற்கு மாகாணங்களில் (நாவ்கோரோட், ஓலோனெட்ஸ், பிஸ்கோவ், முதலியன) சண்டிரெஸ் வேறுபட்ட வெட்டு இருந்தது. அவர் மிகவும் மூடியவராக இருந்தார், எனவே அவர் "ஷுஷுன்" அல்லது "வுட் க்ரூஸ்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். பழைய விசுவாசிகள் அத்தகைய சண்டிரெஸ்ஸை அணிந்தனர்.

இந்த சண்டிரெஸ் தோள்களுக்கு மேல் ஒரு துணியால் தைக்கப்பட்டது, பக்கங்களிலும் வளைந்த குடைமிளகாய்கள். நீண்ட, பெரும்பாலும் தவறான, ஸ்லீவ்கள் பின்னால் இருந்து sewn.

பொத்தான்கள் மற்றும் சுழல்கள் கொண்ட முன் பிளவுடன் சாய்ந்த சண்டிரெஸ்.

இது மத்திய ரஷ்யாவின் அனைத்து மாகாணங்களிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக இருந்தது. யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் ட்வெர் மாகாணங்களில் அவர் "ஃபெரியாஸ்" என்றும், மாஸ்கோவில் - "சயன்" என்றும், ஸ்மோலென்ஸ்கில் - "மாக்பி" என்றும் அழைக்கப்பட்டார். "குண்டர்", "சின்யட்கா" போன்ற பெயர்களும் இருந்தன. இந்த சண்டிரெஸ் பின்வருமாறு தைக்கப்பட்டது: இரண்டு முன் பேனல்கள் மற்றும் ஒரு பின் பேனல் நேராக இருந்தன, இது ஆடைகளை விரிவுபடுத்தியது. முன் பிளவு சிவப்பு பின்னல், பின்னல், விளிம்பு போன்றவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் முன் பிளவு தைக்கப்பட்டு, பொத்தான்கள் மற்றும் சுழல்கள் அலங்காரமாக விடப்பட்டன. சில நேரங்களில் இளம் பெண்கள் பட்டைகள் கொண்டு அத்தகைய sundresses தையல்.

ஒரு நேராக அல்லது வட்டமான சண்டிரெஸ் பல நேரான துணிகள் (4 முதல் 7 வரை) இருந்து தைக்கப்பட்டது; குறுகிய குறுகிய பட்டைகள் பின்புறத்தில் ஒன்றாகவும், முன்பக்கத்தில் தனித்தனியாகவும் தைக்கப்பட்டன. அலங்கார எம்பிராய்டரி, பின்னல், முதலியன வடிவில் அலங்காரங்கள் sundress கீழே மற்றும் மேல் சேர்த்து செய்யப்பட்டன. மாஸ்கோ மற்றும் விளாடிமிர் மாகாணங்களில் இது ஃபர் கோட் என்று அழைக்கப்பட்டது. இளம் மற்றும் வயதான பெண்கள் இருவரும் அத்தகைய சண்டிரெஸ் அணிந்தனர். ஒரே வித்தியாசம் நிறத்தில் இருந்தது: இளைஞர்கள் ஒளி துணிகளிலிருந்து சண்டிரெஸ்ஸை தைத்தனர், வயதானவர்கள் இருண்ட நிறங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இறுக்கமான-பொருத்தப்பட்ட ரவிக்கை கொண்ட ஒரு சண்டிரெஸ் தோன்றியது. மற்றும் ஒரு அரை ஆடை போன்ற இருந்தது. அதன் பீப்பாய்கள் ஒரு சார்பு நூலைப் பயன்படுத்தி வெட்டப்பட்டன.

திருமண sundresses குறிப்பாக வித்தியாசமாக இருந்தது. உதாரணமாக, ரியாசான் மாகாணத்தில், மணமகள் ஒரு கருப்பு சண்டிரெஸ்ஸில் தலையில் வெள்ளை தாவணியுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார், இது பொதுவாக துக்கத்தின் போது அணியப்படும். முதல் நாளில் ஒன்றாக வாழ்க்கைஇளம் பெண் தனது சிறந்த சண்டிரெஸ்ஸில் தோன்றினார் - பெரும்பாலும் அது சிவப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களில் இருந்தது. வோலோக்டா மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணங்களில், நீல-இளஞ்சிவப்பு மற்றும் கிரிம்சன் சண்டிரெஸ்கள் விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் நூற்பு தங்கம், பின்னல் மற்றும் முத்துகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர்.

XII - XIII நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கி வரலாற்று வளர்ச்சியின் நிலைமைகள். ரஷ்ய உடையின் வடிவங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு பிரிவை வடக்கு மற்றும் தெற்கு என தீர்மானித்தது. XIII - XV நூற்றாண்டுகளில். வடக்குப் பகுதிகள் (வோலோக்டா, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், வெலிகி உஸ்ட்யுக், நோவ்கோரோட், விளாடிமிர், முதலியன), தெற்குப் பகுதிகளைப் போலல்லாமல், நாடோடிகளின் தாக்குதல்களால் அழிக்கப்படவில்லை. கலை கைவினைப்பொருட்கள் இங்கு தீவிரமாக வளர்ந்தன மற்றும் வெளிநாட்டு வர்த்தகம் செழித்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. வளரும் தொழில்துறை மையங்களிலிருந்து வடக்கு தன்னை ஒதுக்கி வைத்தது, எனவே நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாத்தது. அதனால்தான் வடக்கின் ரஷ்ய உடையில், தேசிய அம்சங்கள் ஆழமாக பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் வெளிநாட்டு தாக்கங்களை அனுபவிக்கவில்லை.

தெற்கு ரஷியன் ஆடை (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Orel, Kursk, Kaluga, முதலியன) ஆடை வடிவங்களில் மிகவும் வேறுபட்டது. நாடோடிகளின் சோதனைகள் காரணமாக குடியிருப்பாளர்களின் தொடர்ச்சியான இடமாற்றங்கள், பின்னர் மாஸ்கோ மாநிலத்தை உருவாக்கும் போது, ​​அண்டை மக்களின் (உக்ரேனியர்கள், பெலாரசியர்கள், வோல்கா பிராந்தியத்தின் மக்கள்) செல்வாக்கு அடிக்கடி ஆடை வடிவங்கள் மற்றும் அதன் பன்முகத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது. வகைகள்.

தென் ரஷ்ய உடையில், சண்டிரஸுக்குப் பதிலாக, போனேவா மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது - கம்பளி துணியால் செய்யப்பட்ட இடுப்பு நீள ஆடை, சில நேரங்களில் கேன்வாஸால் வரிசையாக இருக்கும். பொனேவாவுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் துணி பெரும்பாலும் அடர் நீலம், கருப்பு, சிவப்பு, ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட அல்லது கோடிட்ட (கோடுகள் குறுக்காக அமைக்கப்பட்ட) வடிவத்துடன் இருக்கும். தினசரி போனோவ்கள் அடக்கமாக முடிக்கப்பட்டன: கீழே ஒரு ஹோம்ஸ்பன் கம்பளி வடிவ பின்னல் (பெல்ட்) உடன். பண்டிகை பொனேவ்கள் எம்பிராய்டரி, வடிவமைக்கப்பட்ட பின்னல், காலிகோ செருகல்கள், சாயம், டின்ஸல் சரிகை மற்றும் பிரகாசங்கள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. விளிம்பின் ஒரு பரந்த கிடைமட்ட பட்டை தையல் மற்றும் செங்குத்து வண்ண செருகல்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. போனோவ்ஸின் வண்ணத் திட்டம் அவற்றின் இருண்ட பின்னணி காரணமாக குறிப்பாக பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருந்தது.

போனேவா, உண்மையில், ஒரு பாவாடை, அதன் ஓரங்கள் மட்டுமே, ஒரு விதியாக, தைக்கப்படவில்லை. இது ரஸ்தபோல்கா என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது ஆடும் ஒன்று. பொனேவாவை ஒரு காஷ்னிக் (பெல்ட், கயிறு, தண்டு, பின்னல்) பிடித்து வைத்திருந்தார்.

ஒரு விதியாக, செக்கர்டு ஹோம்ஸ்பன் கம்பளியிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது, அவை "நல்லவை", "அலைந்து திரிந்தவை", "அர்ப்பணிப்பு" மற்றும் "கடைசி". Ponevas ஒரு வடிவத்துடன் sinyatki (திட நீலம்) மற்றும் krasnyatki (சிவப்பு) பிரிக்கப்பட்டது. போனேவா எங்கள் நேரான பாவாடைகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறார்.

ஏப்ரன்

வடக்கு மற்றும் தெற்கு பெண்களின் ஆடைகளில் மிகவும் அலங்காரமான மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட பகுதி பெண் உருவத்தின் முன்பகுதியை உள்ளடக்கிய கவசம் அல்லது திரைச்சீலை ஆகும். கவசமானது பொதுவாக கேன்வாஸால் ஆனது மற்றும் எம்பிராய்டரி, நெய்த வடிவங்கள், வண்ண டிரிம் செருகல்கள் மற்றும் பட்டு வடிவ ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கவசத்தின் விளிம்பு பற்கள், வெள்ளை அல்லது வண்ண சரிகை, பட்டு அல்லது கம்பளி நூல்களால் செய்யப்பட்ட விளிம்பு மற்றும் வெவ்வேறு அகலங்களின் ஃபிரில்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

துஷேக்ரியா

ரஷ்ய வடக்கின் ஆடைகளில், பண்டைய ரஷ்ய உடையில் "epanechkas" மற்றும் ஆன்மா வார்மர்கள், செம்மறி தோல் கோட்டுகள், பருத்தி கம்பளி மற்றும் ஸ்லீவ்ஸ் ஆகியவற்றை வைத்திருக்கிறது. துஷேக்ரேயா என்பது விலையுயர்ந்த தொழிற்சாலை துணிகளால் செய்யப்பட்ட பெண்களுக்கான ஸ்லீவ்லெஸ் மார்புத் துண்டு. இந்த இடங்களில், ஆன்மா வார்மர்கள் ப்ரோக்கேடால் செய்யப்பட்டன. பின்புறத்தில் உள்ள துணி பெரிய மடிப்புகளாக இருக்கும் வகையில் அது வெட்டப்பட்டது, மேலும் முன் அலமாரிகள் ட்ரெப்சாய்டல் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. வெட்டும் போது, ​​ப்ரோக்கேட் பலப்படுத்தப்பட்டது (ஒட்டப்பட்டது) கரடுமுரடான கேன்வாஸ் துணி, சில நேரங்களில் செய்தித்தாள் வரிசையாக, அலமாரிகளின் நேரான வடிவத்தை பராமரிக்கும் பொருட்டு, பின்புறத்தில் மடிப்புகள் இருந்தன. குறுகிய பட்டைகளில் ஒரு குறுகிய பின்னல் அல்லது சரிகை உள்ளது. ஆன்மா வார்மர் ஒரு ப்ரூச் மூலம் மட்டுமே கட்டப்பட்டது, இது மேலே பொருத்தப்பட்டது அல்லது பரந்த ரிப்பன்களின் வில்லுடன் கட்டப்பட்டது. இது முன்பு ஒரு சண்டிரெஸ்ஸாக அணிந்திருப்பதை இது குறிக்கிறது.

ஒரே நேரத்தில் அணிந்திருந்த சட்டைகள், பொனேவா, ஏப்ரான் மற்றும் பிப் ஆகியவற்றின் வெவ்வேறு நீளங்களைக் கொண்ட ஆடையின் பல அடுக்கு இயல்பு, நிழற்படத்தின் கிடைமட்டப் பிரிவை உருவாக்கியது, பார்வைக்கு உருவத்தை விரிவுபடுத்தியது.

தொப்பிகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற உடையில், பண்டைய தலைக்கவசங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. திருமணமான பெண்ஒரு பெண்ணுக்கு முடியை மறைக்கவும், அதை மறைக்காமல் விடுங்கள். இந்த வழக்கம் ஒரு பெண்ணின் தலைக்கவசத்தின் வடிவத்தை மூடிய தொப்பியின் வடிவத்திலும், ஒரு பெண்ணின் தலைக்கவசம் ஒரு வளையம் அல்லது தலையணி வடிவத்திலும் தீர்மானிக்கிறது. Kokoshniks, "magpies," பல்வேறு தலையணிகள் மற்றும் கிரீடங்கள் பரவலாக உள்ளன.

இருந்து நகைகள்அவர்கள் முத்து, மணிகள், அம்பர், பவள நெக்லஸ்கள், பதக்கங்கள், மணிகள் மற்றும் காதணிகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர்.

துணிகள், நிறம், ஆபரணம்

நாட்டுப்புற விவசாயிகளின் ஆடைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய துணிகள் ஹோம்ஸ்பன் கேன்வாஸ் மற்றும் எளிய எளிய நெசவு கம்பளி, மற்றும் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்வி. - தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட பட்டு, சாடின், பசுமையான மலர் மாலைகள் மற்றும் பூங்கொத்துகள், காலிகோ, சின்ட்ஸ், சாடின், வண்ண காஷ்மீர் போன்ற ஆபரணங்களுடன் கூடிய ப்ரோகேட்.

வீட்டு ஜவுளிகளை அலங்கரிப்பதற்கான முக்கிய முறைகள் நெசவு, எம்பிராய்டரி மற்றும் அச்சிடப்பட்ட பொருட்கள். கோடிட்ட மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட வடிவங்கள் வடிவம் மற்றும் நிறத்தில் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற வடிவ நெசவு நுட்பம், அதே போல் நூல் எண்ணும் எம்பிராய்டரி, தீர்மானிக்கப்பட்ட நேர்கோட்டு, வடிவியல் வரையறைகள் மற்றும் வடிவத்தில் வட்டமான வெளிப்புறங்கள் இல்லாதது. மிகவும் பொதுவான அலங்கார கூறுகள்: ரோம்பஸ்கள், சாய்ந்த சிலுவைகள், எண்கோண நட்சத்திரங்கள், ரொசெட்டுகள், ஃபிர் மரங்கள், புதர்கள், ஒரு பெண், பறவை, குதிரை, மான் ஆகியவற்றின் பகட்டான உருவங்கள். நெய்த மற்றும் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட வடிவங்கள், கைத்தறி, சணல், பட்டு மற்றும் கம்பளி நூல்களால் செய்யப்பட்டன, காய்கறி சாயங்களால் சாயமிடப்பட்டு, முடக்கிய நிழல்களைக் கொடுத்தன. வண்ணங்களின் வரம்பு பல வண்ணங்களில் உள்ளது: வெள்ளை, சிவப்பு, நீலம், கருப்பு, பழுப்பு, மஞ்சள், பச்சை. பல வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் நீலம் (அல்லது கருப்பு) நிறங்களின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஹோம்ஸ்பன் துணிகள் தொழிற்சாலை துணிகளால் அச்சிடப்பட்ட மலர், செக்கர் மற்றும் கோடிட்ட வடிவங்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

நவீன ஆடைகளில் நாட்டுப்புற மரபுகள்

நாட்டுப்புற கலை என்பது ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான யோசனைகளின் உண்மையான களஞ்சியமாக உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில், ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் சேகரிப்பில், "தேசிய ஆவியின்" வெளிப்பாடுகள் மதிப்பிடப்பட்டன, ஆனால் இனவியல் அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் "சர்வதேச பாணி" சூழலில்: ரஷ்ய பாணி, ஆசிய பாணி போன்றவை. .

XXI நூற்றாண்டு நவீன ஆடை வடிவமைப்பிற்கு புதிய தேசிய மரபுகளைக் கொண்டு வந்தது - பின்நவீனத்துவத்தின் அழகியல். ஒரு ஆடை மாதிரியை உருவாக்கும் போது, ​​"மேற்கோள்" முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது. "மேற்கோள்" என்பது ஒரு தேசிய உடை, அலங்கார உறுப்பு, பெரிதாக்கப்பட்ட அல்லது சிதைக்கப்பட்ட அலங்கார உருவகம், வெட்டு அல்லது வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றின் விவரமாக இருக்கலாம். வெவ்வேறு "மேற்கோள்களை" இணைப்பதன் மூலம், வெவ்வேறு நாடுகளின் ஆடைகளின் கூறுகளை கலந்து, வடிவமைப்பாளர் உருவாக்குகிறார் புதிய படம், ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பு மூலத்துடன்.

டீனேஜ் ஆடை "வயது வந்தோர்" நாகரீகத்தால் ஓரளவு பாதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அது அடிக்கடி மாற்றங்கள் மற்றும் தீவிர புரட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அவள் மிகவும் உறுதியானவள், இது அவளுடைய உடல் வகை காரணமாகும் வயது குழுக்கள்குழந்தைகள். டீனேஜ் ஆடைகளுக்கான முக்கிய தேவைகள் (வெட்டு எளிமை, வடிவங்களின் தீவிர நடைமுறை, சொனாரிட்டி மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களின் புத்துணர்ச்சி) நாட்டுப்புற ஆடைகளில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, அங்கு அழகும் செயல்பாடும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வண்ண இணக்கம்

ஆடைகளின் அழகுக்கு அவசியமான நிபந்தனை, அதில் நிறத்தின் இணக்கம், அதாவது, நிறங்களின் கலவையில் நிலைத்தன்மை, இணக்கம். ஒரு சூட்டை உருவாக்க (இதன் பொருள் துணிகள் மற்றும் முடித்த பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது), வண்ணங்களின் இணக்கத்தைப் படித்தோம்.

ஆடைகளில் நிறம். ஆடைகளின் அழகுக்கு அவசியமான நிபந்தனை, அதில் நிறத்தின் இணக்கம், அதாவது, நிறங்களின் கலவையில் நிலைத்தன்மை, இணக்கம்.

ஒரு சூட்டின் வண்ண நல்லிணக்கத்தை உருவாக்க, வண்ணங்கள் எவ்வாறு இணைக்கப்படுகின்றன என்பதை அறிவது மட்டுமல்லாமல், இணக்கமான மற்றும் பொருந்தாத வண்ணங்களை வேறுபடுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வண்ணம் மற்றும் வண்ண விகிதாச்சாரத்தின்படி ஆடை விவரங்களை ஒரே முழுதாக ஏற்பாடு செய்வதும் முக்கியம்.

வண்ணக் கோட்பாட்டின் அடித்தளம் நியூட்டனால் அமைக்கப்பட்டது, அவர் ஒளி மற்றும் நிறத்தின் ஒளிவிலகலுக்கு இடையிலான உறவைக் கண்டறிந்து வண்ணங்களின் உலகத்தை முறைப்படுத்த முதன்முதலில் முயன்றார். அவருக்கு முன் ஒரே மாதிரியானதாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட வெள்ளை ஒளி, ஒரு ப்ரிஸத்தில் ஒளிவிலகல்க்குப் பிறகு பல்வேறு ஒளி அலைகளாக சிதைகிறது என்று அவர் நம்பினார். நியூட்டன் தனது நிறமாலையின் நிறங்களை ஒரு தீய வட்டத்தில் வைத்து, காணாமல் போன ஊதா நிறத்தைச் சேர்த்தார், இது சிவப்பு மற்றும் வயலட் கலப்பதன் மூலம் பெறப்படுகிறது மற்றும் வயலட்டிலிருந்து சிவப்பு நிறத்திற்கு மென்மையான மாற்றத்திற்காக சேர்க்கப்படுகிறது. நிறமாலை நிறங்கள் (சிவப்பு முதல் ஊதா வரை) ஒரு வட்டத்தில் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டால், ஒரு நிற வட்டம் உருவாகிறது.

வண்ணங்களின் முழு வகையும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - குரோமடிக் மற்றும் அக்ரோமாடிக்.

வண்ணமயமான நிறங்கள் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் அனைத்து நிழல்கள் - வெள்ளை இருந்து கருப்பு.

வர்ண நிறங்கள் நிறமாலை நிறங்கள் மற்றும் மெஜந்தா.

கலவையின் அடிப்படையில் வண்ணங்களின் மூன்று குழுக்கள் உள்ளன - தொடர்புடைய, தொடர்புடைய-மாறுபட்ட மற்றும் மாறுபட்ட.

தொடர்புடைய நிறங்கள் குறைந்தது ஒரு பொதுவான (முக்கிய) நிறத்தைக் கொண்டிருக்கும். தொடர்புடைய வண்ணங்களில் நான்கு குழுக்கள் உள்ளன - மஞ்சள்-சிவப்பு, நீலம்-பச்சை மற்றும் பச்சை-மஞ்சள். கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொடர்புடைய வண்ணங்கள் கொடுக்கின்றன பெரிய வாய்ப்புகள்வண்ண கலவை தீர்வுகளுக்கு. எடுத்துக்காட்டாக, பச்சை மற்றும் பச்சை-நீலம் ஆகியவை தொடர்புடைய வண்ணங்கள், அவை வெவ்வேறு அளவிலான வண்ண புள்ளிகளுடன் ஒரு கலவையில் நன்றாக இணைகின்றன. பெரிய அளவுஒரு நிறத்தின் புள்ளிகள் மற்றும் மற்றொரு சிறிய அளவு ஒரு நல்ல தீர்வு. ஆடை அமைப்பில் தொடர்புடைய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​அவற்றில் ஒன்று அல்லது இரண்டும் பொதுவாக ஒலியடக்கப்படும். தொடர்புடைய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் சரியான வண்ண வலிமை அடையப்படுகிறது, இதனால் அவை மிகவும் பிரகாசமாக இல்லை. மஞ்சள் மற்றும் மஞ்சள்-பச்சை, பச்சை மற்றும் பச்சை-நீலம், நீலம் மற்றும் ஊதா, ஊதா மற்றும் சிவப்பு, சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு போன்றவை தொடர்புடைய வண்ணங்கள்.

டோனல் கலவையில், பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் வெவ்வேறு ஒளியின் மூலம் வலுவான தாக்கம் அடையப்படுகிறது - மாறாக ஒளி மற்றும் இருண்ட டோன்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம். தொடர்புடைய வண்ணங்களின் இணக்கமான சேர்க்கைகள் எதிர்வினை, அமைதியானவை, மென்மையானவை, குறிப்பாக வண்ணங்கள் பலவீனமாக நிறைவுற்றதாகவும் லேசான தன்மையில் ஒத்ததாகவும் இருந்தால்.

தொடர்புடைய மாறுபட்ட நிறங்கள். தொடர்புடைய-மாறுபட்ட வண்ணங்களின் குழுக்களும் உள்ளன - மஞ்சள்-சிவப்பு மற்றும் சிவப்பு-நீலம், சிவப்பு-நீலம் மற்றும் நீலம்-பச்சை, நீலம்-பச்சை மற்றும் பச்சை-மஞ்சள், பச்சை-மஞ்சள் மற்றும் மஞ்சள்-சிவப்பு. தொடர்புடைய-மாறுபட்ட வண்ணங்களின் இணக்கம் தொடர்புடையவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் உணர்ச்சியுடனும் இருக்கும்.

மாறுபட்ட நிறங்கள். இவை மஞ்சள்-சிவப்பு, நீலம்-பச்சை, மஞ்சள்-பச்சை மற்றும் நீலம்-சிவப்பு. இணக்கமான மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கலவையானது குறிப்பாக செயலில் உள்ளது, ஏனெனில் வண்ணங்கள் அவற்றின் எதிர் குணங்களால் இரட்டிப்பாக சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், அனைத்து மாறுபட்ட வண்ணங்களும் இணக்கமாக இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, மஞ்சள்-சிவப்பு மற்றும் பச்சை-நீலம் ஆகியவை இணக்கமற்ற மாறுபட்ட வண்ணங்கள்.

வெள்ளை, கருப்பு, நீலம்: உடையின் கலவையை உருவாக்குவதில் வண்ணமயமான வண்ணங்களும் பங்கேற்கின்றன. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, தனித்தனியாகவோ அல்லது கலவையாகவோ, பிரகாசமாக உணரப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பின்னணியுடன் வேறுபடுகின்றன. இரண்டும் - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை - உன்னதமான மற்றும் சாதகமாக இருக்கும். சாம்பல் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இணைந்து சுவாரசியமாக தெரிகிறது. கருப்பு நிறம் நிறத்தை பாதிக்கிறது, குறிப்பாக லேசான தன்மை மற்றும் அதிக நிறைவுற்ற சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்கள், வலுவான செல்வாக்கு: இந்த வண்ண நிறங்கள் பிரகாசமாகின்றன, அவற்றின் செறிவு அதிகரிக்கிறது, அவை ஒளிரும். வெள்ளை நிறம், குறிப்பாக வர்ண நிறங்களின் வெளிப்புறங்கள், கலவைக்கு ஒரு தனித்துவமான சுவையை அளிக்கின்றன: வண்ணங்கள் காற்றோட்டமாகவும், வெளிர் நிறமாகவும் மாறும்; வெள்ளை நிறம் ஆடைக்கு நேர்த்தியை சேர்க்கிறது.

ஒரு சூட்டின் இணக்கமான வண்ணத் திட்டம் வண்ணங்களின் கலவையை மட்டுமல்ல, இந்த வண்ணங்களின் அளவு மற்றும் துணியின் அமைப்பையும் சார்ந்துள்ளது. இருப்பினும், பரிந்துரைக்கப்பட்ட வண்ண சேர்க்கைகள் கட்டாயமாக எடுத்துக்கொள்ளப்படக்கூடாது.

ஒரு வழக்குக்கான துணியைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

"சுதாருஷ்கா" ஸ்டேஜ் உடையில், சட்டைக்கு வெள்ளை நிற சாடின் க்ரீப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தோம், ஏனெனில் வெள்ளை எந்த வண்ண கலவையிலும் நன்றாக செல்கிறது, மேலும் பழைய ரஷ்ய உடையில் சட்டை எப்போதும் வெண்மையானது.

முக்கிய முடித்த வேலைக்காக ஒரு பணக்கார நீல நிறம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, தொடர்புடைய நிறங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன: நீலம் மற்றும் வெளிர் நீலம்.

ஆடையை மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுத்த, மாறுபட்ட வண்ணங்கள் அலங்காரத்தில் சேர்க்கப்பட்டன: சிவப்பு மற்றும் பச்சை. ஒரு சிறிய கருப்பு முழு சூட்டுக்கு செழுமை சேர்க்கும்.

பொருள் தேர்வு மற்றும் நியாயப்படுத்துதல்.

க்ரீப், க்ரீப்-சாடின். ஒரு தானிய, முடிச்சுப் பரப்பு கொண்ட அனைத்து துணிகளுக்கும் ஒரு கூட்டுப் பெயர்.

க்ரீப்-சாடின்: சாடின் நெசவு, சராசரி மடிப்புத்தன்மை, நல்ல இழுப்பு, சுவாசம், குறைந்த ஹைக்ரோஸ்கோபிசிட்டி, சராசரி வெப்ப-பாதுகாப்பு பண்புகள். மீடியம் ஃப்ரேயிங் எதிர்ப்பை வழங்குகிறது, ஏனெனில் இது வலுவான நெகிழ் மற்றும் தையல்களில் அதிக நூல் பரவலைக் கொண்டுள்ளது. WTO இன் போது, ​​வெப்ப ஆட்சியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், ஏனெனில் துணி செயற்கை மற்றும் செயற்கை இழைகளால் ஆனது, மேலும் பளபளப்பான, மென்மையான மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது, அதில் ஈரப்பதத்திற்குப் பிறகு கறைகள் இருக்கும்.

இது துணியின் நல்ல நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, உச்சரிக்கப்படும் பிரகாசம் மற்றும் நீடித்த வண்ணம் கொண்டது.

ஆடை பகுப்பாய்வு.

நாட்டுப்புற உடைகளை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, சட்டைகள், சண்டிரெஸ்கள் மற்றும் போனேவாஸ் ஆகியவற்றைப் பார்த்தோம். அவர்கள் சட்டையின் பழைய வெட்டு வைக்க முடிவு செய்தனர், ஆனால் அதை முடிக்க பயன்படுத்தவும் நவீன பொருட்கள். பரந்த சண்டிரெஸ்கள் மற்றும் குதிரைவண்டிகள் மிகப்பெரிய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் நாங்கள் பெண்ணின் உருவத்தை வலியுறுத்த விரும்பவில்லை, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பீப்பாய்களுடன் ஒரு சண்டிரஸைத் தேர்ந்தெடுத்தோம்.

மாதிரி தேர்வு

சட்டை: சட்டை வெட்டு, நீண்ட கை, சரிகை டிரிம்.

சண்டிரெஸ்: அரை-பொருத்தமான நிழல், வடிவமைக்கப்பட்ட பீப்பாய்கள், டிரிம் - அப்ளிக், எம்பிராய்டரி பின்னல், சாடின் ரிப்பன், பயாஸ் டேப்.

தயாரிப்பு முடித்தல்

சட்டை: ஸ்லீவ்களின் ஆர்ம்ஹோல் கோடுகளுடன், ஸ்லீவ்ஸின் அடிப்பகுதி மற்றும் கழுத்துப்பகுதி, நீல சரிகை எம்பிராய்டரி மூலம் வெட்டப்பட்டது.

சண்டிரெஸ்: நடுத்தர முன் வரிசை, கீழ் வரி - நீல க்ரீப் சாடின் செய்யப்பட்ட நீல பட்டை. applique நடுக் கோட்டிலிருந்து பாவாடையின் அடிப்பகுதி வரை சமச்சீராக இருக்கும். எம்ப்ராய்டரி பின்னல், பைண்ட்வீட் பின்னல், சாடின் ரிப்பன் ஆகியவற்றுடன் மாறுபட்ட டிரிம்.

கட்டுமானம்

ஒரு துண்டு ஸ்லீவ் கொண்ட தோள்பட்டை தயாரிப்பின் அடித்தளத்தின் வரைபடத்தின் கட்டுமானம்.

மாடலிங், வெட்டுவதற்கான வடிவங்களைத் தயாரித்தல்

ஸ்லீவ்: புள்ளி B2 இலிருந்து B2B5 வரியுடன், தோள்பட்டை நீளம் + ஸ்லீவ் நீளத்திற்கான அளவீடுகளை ஒதுக்கி, இந்த புள்ளியிலிருந்து ஒரு சரியான கோணத்தை உருவாக்கவும். புள்ளி G1 வரை இணை கோடுகுறுக்குவெட்டுக்கு முன்.

கழுத்து: புள்ளி B2 இலிருந்து 2 செமீ, புள்ளி B4 இலிருந்து 6 செமீ ஒதுக்கி, ஒரு வில் பயன்படுத்தி அவற்றை இணைக்கவும்.

வடிவங்கள்: புள்ளிகள் B1 மற்றும் G2 மூலம் ஸ்லீவ் துண்டிக்கவும். கோடுகள் B1B6 நடுத்தர வரி மற்றும் ஸ்லீவ் மடிப்பு. நாங்கள் மூன்று பகுதிகளைப் பெறுகிறோம்: பின், அலமாரி, ஸ்லீவ்.

ஆர்ம்ஹோல்: புள்ளி B2 (தோள்பட்டை அகலம்) இலிருந்து 10 செமீ ஒதுக்கி வைக்கவும். இதன் விளைவாக வரும் புள்ளியை T புள்ளிக்கு மென்மையான கோட்டுடன் இணைக்கவும்.

கழுத்து: புள்ளி B2 இலிருந்து 3 செ.மீ., புள்ளி B4 இலிருந்து 10 செ.மீ., ஒரு மென்மையான வரியுடன் இணைக்கவும். பின்புறத்தில் உள்ள காலரை 2 செ.மீ ஆழப்படுத்தவும்.

வடிவத்தின் நடுக் கோட்டிலிருந்து மார்புக் கோட்டுடன், மார்பு அளவீட்டின் மையத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். தோள்பட்டை கோட்டிலிருந்து கீழ் கோடு வரையிலான புள்ளியின் வழியாக ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும்.

வடிவங்கள்: முன் - நடுத்தர பகுதி 1 துண்டு, பக்க - 2 துண்டுகள் (சார்பு மீது வெட்டு); பின் - நடுத்தர பகுதி 1 துண்டு, பக்க - 2 துண்டுகள்.

கீழ் வரியுடன் விரிவாக்கம்: இடுப்புக் கோட்டிலிருந்து கீழ் வரியுடன் முன் மற்றும் பின்புறத்தின் நடுத்தர பகுதிகளை விரிவுபடுத்துகிறோம், இருபுறமும் பக்க பகுதிகளை விரிவுபடுத்துகிறோம்.

உற்பத்தி தொழில்நுட்பம்

சட்டை: பின் மற்றும் முன் தோள்பட்டை சீம்களை இணைக்கவும், அவற்றை ஸ்லீவ்ஸுடன் இணைக்கவும், சரிகை செருகவும். ஸ்லீவின் அடிப்பகுதியை சேகரிக்கப்பட்ட சரிகை மூலம் முடிக்கவும். மீள்தன்மைக்கான பாஸ்குகளை அமைக்கவும். சேகரிக்கப்பட்ட சரிகை கொண்டு நெக்லைனை முடிக்கவும். பக்கக் கோட்டுடன் தைக்கவும், மூடிய வெட்டுடன் ஒரு ஹேம் மடிப்புடன் கீழே முடிக்கவும். ஸ்லீவின் விளிம்பில் மீள் இசைக்குழுவைச் செருகவும்.

சண்டிரெஸ்: முன்: நடுத்தர பகுதியை பீப்பாய்களுடன் இணைக்கவும், நடுத்தர முன் வரிசையில் முடித்த துணியின் ஒரு துண்டு தைக்கவும். முடித்த துண்டுடன் இருபுறமும் அப்ளிக்.

பின்: பீப்பாய்களுடன் நடுத்தர பகுதியை இணைக்கவும்.

தயாரிப்பின் பகுதிகளை இணைக்கவும், ஆர்ம்ஹோல்ஸ் மற்றும் நெக்லைனை சிவப்பு பயாஸ் டேப் மூலம் ஒழுங்கமைக்கவும். முடித்த துணி ஒரு துண்டு கொண்டு தயாரிப்பு கீழே முடிக்க. எம்பிராய்டரி ஜடை மற்றும் சிவப்பு நிற சாடின் ரிப்பனை கழுத்து கோடுகளுடன் முடிக்கும் கோடுகளின் விளிம்புகளில் தைக்கவும்.

பொருளாதார கணக்கீடு

பொருள் விலை அளவு செலவு

க்ரீப் - சாடின் 90 ரப். 3மீ. 270 ரப்.

சரிகை தையல் 24 ரப். 4மீ. 56 ரப்.

எம்பிராய்டரி பின்னல் 8 தேய்த்தல். 5மீ. 40 ரப்.

சாடின் ரிப்பன் 4 துடைப்பான். 8மீ. 32 ரப்.

டப்ளின் 50 ரப். 1மீ. 50 செ.மீ. 75 ரப்.

நூல்கள் (வெவ்வேறு நிறங்கள்) 10 தேய்க்க. 6 ரீல்கள் 60 ரப்.

மொத்தம்: 533 ரப்.

சூட் தயாரிப்பதற்கு 533 ரூபிள் செலவழித்தோம். துணி வாங்குவதற்கான முக்கிய செலவுகள் என்று அட்டவணை காட்டுகிறது. பயன்பாட்டிற்கு, மற்ற பொருட்களை தைப்பதில் இருந்து மீதமுள்ள ஸ்கிராப்பைப் பயன்படுத்தினோம்.

"ஒரு ஆடை என்பது நடிகரின் இரண்டாவது ஷெல், இது அவரது இருப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒன்று, இது அவரது மேடை உருவத்தின் தெரியும் முகம், இது பிரிக்க முடியாததாக மாறுவதற்கு அவருடன் முழுமையாக ஒன்றிணைக்க வேண்டும் ..." A. தைரோவ். ஒரு நாடக உடை என்பது ஒரு நடிகரின் மேடைப் படத்தின் ஒரு அங்கமாகும்; பார்வையாளர் மீது கலை செல்வாக்கு ஒரு வழிமுறையாக. ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு ஆடை என்பது பொருள், ஒரு வடிவம், பாத்திரத்தின் அர்த்தத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது. ஒரு நடிகன், வார்த்தையிலும் சைகையிலும், அசைவிலும், குரலிலும், நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்டதிலிருந்து தொடங்கி, மேடைப் பிம்பத்தின் ஒரு புதிய உருவத்தை உருவாக்குவது போல, நாடகத்தின் அதே தரவுகளால் வழிநடத்தப்படும் கலைஞன், படத்தைப் பிரதிபலிக்கிறான். அவரது கலையின் மூலம்.

நாடக ஆடைகளை தையல் செய்வது, முதலில், ஒரு தனிப்பட்ட கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, பொதுவாக இத்தகைய ஆடைகளில் பணக்கார அலங்காரங்கள், வடிவம் மற்றும் விவரங்கள் உள்ளன. இந்த ஆடை சுயாதீனமாக விளையாடுகிறது மற்றும் அசாதாரண சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. நாடக மற்றும் மேடை ஆடைகளின் தொழில்முறை தையல் பெரும் பொறுப்பை சுமத்துகிறது, இதனால் பாணி அமைப்பிற்கு பொருந்துகிறது - சதுர நடன உடைகள், பஃபூன் ஆடைகள், வரலாற்று உடைகள் (XVII, XVIII, XIX நூற்றாண்டுகள்), சர்க்கஸ் உடைகள், பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் ஆடைகள் வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து, கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. சரியாக ஒரு சூட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான சூழல். மேடை ஆடைகள் எப்போதுமே பார்வையாளர்களுக்கு பிரகாசமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், அசாதாரணமாகவும் இருக்கும், இது அதன் ஆடம்பர, புதுப்பாணியான மற்றும் அசாதாரணத்தன்மையுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. ஆனால் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் உண்மையான கைவினைஞர்களுக்கு அல்ல. மேடைக்கான ஆடைகள் ஒரு கலைஞரின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஆடை வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து நிலையான உத்வேகம் தேவை. சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த உளவியலாளர் மற்றும் ஒரு சிறந்த தையல் கலைஞர் ஆவார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடிகர் அல்லது வாடிக்கையாளருடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் ஒரு நாடக மேடை உடையை தைக்கும்போது தேவையான படத்தை சரியாக உருவாக்க முடியும். தொழில்முறை தையல் உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி நாடக ஆடைகள் தைக்கப்படுகின்றன, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆடைகளின் தரத்தை பாதிக்கிறது. ஆடை விவரங்களை கைமுறையாக முடித்தல் உள்ளது. வழக்குகள் உங்கள் தனிப்பட்ட வடிவங்களின்படி செய்யப்படுகின்றன, எனவே அவை உங்கள் உருவத்தில் சரியாக பொருந்தும்.

நாடக ஆடைகளின் அம்சங்கள் ஒரு நாடக உடை பொருத்தமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் நடிகருக்கு கவலை அல்லது சிரமத்தை ஏற்படுத்தக்கூடாது. பலர் உடையில் வேலை செய்கிறார்கள் - இயக்குனர், பொதுவான குணாதிசயங்களைத் தருகிறார் விரும்பிய படம், வடிவமைப்பாளர்கள், வெட்டிகள், தையல்காரர்கள் ஒரு ஆடையின் யோசனையை உயிர்ப்பிக்கிறார்கள். வழக்கமாக, ஒரு சூட்டை தைப்பதற்கு முன், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பொருத்துதல்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. மேடையில் நடிப்பு காட்டப்படுவதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, நடிகர்கள் உடையில் ஒத்திகை பார்க்கிறார்கள். இது அவசியம், இதனால் அவர்கள் பாத்திரத்தை இன்னும் ஆழமாகப் பெறுகிறார்கள், அதை அவர்களின் ஆன்மாவுடன் மட்டுமல்ல, தோலுடனும் உணர்கிறார்கள். ஒரு நாடக உடையில் துணிகளின் கலவையானது மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். காலிகோ மற்றும் பர்லாப், சாடின் மற்றும் நிட்வேர் மற்றும் பின்னப்பட்ட பாகங்களின் சேர்க்கைகள் இதில் அடங்கும். துணி தேர்வு கூட செயல்திறன் சாரம் சார்ந்தது, அதன் படங்கள் மீது. ஒரு நாடக உடையில் ஏராளமான விவரங்கள் ஏற்றப்படக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு ரிப்பனும், ஒவ்வொரு பொத்தானும் சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது.