ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கிரிம்ஸ்கி வாலில் டி சிரிகோவின் கண்காட்சியை நடத்தியது
“மதியம் மனச்சோர்வு” (1913) - அத்தகைய காதல் தலைப்பில் ஒரு ஓவியம் கண்காட்சியைத் திறக்கிறது, இது முதல் நிமிடங்களிலிருந்து சாரத்தைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. மனோதத்துவ ஓவியம். முன்புறத்தில் பச்சை நிற ஜோடி கூனைப்பூக்கள் இருப்பது போல் தெரிகிறது கடல் அர்ச்சின்கள்அல்லது ஒரு பெரிய burdock, அவர்களின் சாதாரணமானது இரண்டு பிரிக்கப்பட்ட மர்மமான சதுரத்தின் chiaroscuro, சுவர் செங்கல் வேலை மற்றும் புகை புகைபோக்கி வாதிடுகின்றனர். ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கும் படம் என்ன?
டி சிரிகோவின் முறையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்து கொண்ட அவர், கலைஞரின் புதுமையான முறையைக் கண்டுபிடித்து கண்காட்சியை விட்டு வெளியேறுவார். டி சிரிகோ மெட்டாபிசிக்ஸின் பாதையை நீண்ட காலமாக பின்பற்றினார். 1910 முதல் 1978 வரை. ஆரம்பத்தில், ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே தனது கருத்துக்களை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். "நீட்சேவை உண்மையாகப் புரிந்துகொண்ட உலகின் ஒரே கலைஞர் நான்தான்" என்று மாஸ்டர் கூறுகிறார் ஆவணப்படம், இது கண்காட்சியில் காண்பிக்கப்படும்.
அதன் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தில் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வட்டத்திற்கு "நித்திய திரும்புதல்" என்ற யோசனை அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது. அதனால்தான் மனோதத்துவ ஓவியம் ஆழ் மனதில் தெரிகிறது. டி சிரிகோ எழுதினார்: " ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் இரண்டு பக்கங்கள் உள்ளன: சாதாரணமானது, நாம் எப்போதும் பார்ப்பது... மற்றொன்று, மாயை அல்லது மனோதத்துவமானது, இது நுண்ணறிவு தருணங்களில் அரிதான நபர்களால் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது.”
1911 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பியாஸ்ஸா சாண்டா குரோஸில் நின்றபோது முதன்முறையாக கலைஞருக்கு அத்தகைய நுண்ணறிவு வந்தது. நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பசிலிக்காவைப் பாராட்டிய அவர், திடீரென்று அவர் பார்த்தவற்றின் அற்புதமான புதுமையின் விசித்திரமான உணர்வால் பார்வையிட்டார். இந்த அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, முதல் மனோதத்துவ ஓவியம், "ஒரு இலையுதிர் மதியத்தின் மர்மம்" (1910) பிறந்தது. அடுத்து, இந்த மறைந்திருக்கும் மனோதத்துவ சிந்தனைகளை வெளிப்படுத்த கலைஞர் தனது சொந்த மொழியைத் தேடுகிறார். அவரது ஆரம்பகால கேன்வாஸ்களில், பழக்கமானவை மாயையாகத் தோன்றுகின்றன, பொருள்கள் முரண்பாடான இணைப்புகளுக்குள் நுழைந்து கருத்துகளையும் முன்னோக்கையும் அழித்து, அவற்றின் சாரத்தை உலகிற்கு அறிவிக்கின்றன. வெறிச்சோடிய பல சதுரங்கள், தனிமையான சிலைகள், முகம் தெரியாத மேனிக்வின்கள், பொருள்களால் நிரப்பப்பட்ட அறைகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.
இது மிக முக்கியமானது மற்றும் பிரபலமான காலம்டி சிரிகோவின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் மோசமாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: பிரெஞ்சு மையமான ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோவிலிருந்து "மிட்டே மெலன்கோலி" தவிர, உண்மையில் இரண்டு உருவப்படங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உள்ளன. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் இயக்குனர் ஜெல்ஃபிரா ட்ரெகுலோவாவின் கூற்றுப்படி, அந்தக் காலத்தின் ஓவியங்களை வைத்திருக்கும் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அத்தகைய அருங்காட்சியக பரிமாற்றத்தில் பங்கேற்காததே இதற்குக் காரணம்.
கண்காட்சியின் செழுமையும் பல்வேறு வகையான கண்காட்சிகளும்
இருப்பினும், டி சிரிகோவின் அடுத்தடுத்த படைப்பு சோதனைகள் மிகவும் பரவலாகக் காணப்படுகின்றன. இது பழைய எஜமானர்களான ரூபன்ஸ் மற்றும் வாட்டியோவின் பிரதிபலிப்பு ஆகும், இதன் விளைவாக ஒரு முழுத் தொடர் சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் பெரிய எண்ணிக்கைமேனெக்வின்களுடன் கூடிய படங்கள், மற்றும் பண்டைய புராணங்களின் குறிப்புகள் கொண்ட கேன்வாஸ்கள்.
கேன்வாஸ்கள், கிராபிக்ஸ், சிற்ப வேலைகள் மற்றும் நாடக உடைகள்டியாகிலெவின் “ரஷ்ய பருவங்கள்” - இந்த நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட செல்வம் அனைத்தும் “மெட்டாபிசிகல் இன்சைட்ஸ்” என்ற கண்காட்சியின் தலைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு புரிதலை அளிக்கிறது. கலை முறைஓவியர், அவரை பல்வேறு நிலைகளில் ஆழ்த்தினார் படைப்பு பாதை.
புகைப்படம்: Tatyana Zolochevskaya
"காலவரிசைப்படி, டி சிரிகோவின் பணி 1910 முதல் 1970 வரையிலான காலப்பகுதியில் குறிப்பிடப்படுகிறது மற்றும் பல கருப்பொருள் பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது", கண்காட்சி கண்காணிப்பாளர் டாட்டியான கோரியச்சேவா கூறுகிறார்.
பிரிவுகளின் தலைப்புகள்: அறிவு, வரலாறு மற்றும் புராணம், பழைய மாஸ்டர்களுடன் உரையாடல், சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் நித்திய திரும்புதல். இந்த கருப்பொருள்கள் ஓவியங்களின் அர்த்தத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன.
பெரும்பாலான கண்காட்சிகள் இத்தாலியில் இருந்து வந்தன, அவை ஜார்ஜியோ மற்றும் இசா டி சிரிகோ அறக்கட்டளை (மாஸ்டர் இரண்டாவது மனைவி) மூலம் வழங்கப்பட்டன. மற்றவற்றுடன் - மிகப்பெரிய கலை வியாபாரி டேவிட் நஹ்மத், புதிய அருங்காட்சியகம் மற்றும் சமகால கலைட்ரெண்டோ மற்றும் ரோவெரெட்டோ (இத்தாலி), சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோ (பிரான்ஸ்), விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம் (யுகே), புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கினா (ரஷ்யா) மற்றும் பலர்.
“ஒன்றரை ஆண்டுகளாக நாங்கள் தயாரித்து வரும் இந்த கண்காட்சி, ரஷ்யாவில் டி சிரிகோவின் முதல் கண்காட்சியாகும். இதற்கு முன், 1929 இல் ஒரு திட்டம் இருந்தது, அங்கு கலைஞரின் மூன்று படைப்புகள் மட்டுமே காட்டப்பட்டன. படைப்புகளில் ஒன்று புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் வாங்கப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டது. புஷ்கின், இப்போது தயவுசெய்து இந்த வேலையை எங்களுக்கு வழங்கியுள்ளார்”, ஜெல்ஃபிரா ட்ரெகுலோவா கூறினார்.
அத்தகைய நிகழ்வு ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் கண்காட்சி இடத்தைக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. புதிய ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(கிரிம்ஸ்கி வால் கட்டிடம் இப்போது அழைக்கப்படுகிறது) இந்த ஈர்க்கக்கூடிய இத்தாலிய சேகரிப்புக்காக 2 தளங்களை ஒதுக்கியது. உள்ளே நுழைந்ததும், பார்வையாளர்கள் ஒரு விசாலமான பால்கனியில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், ஓவியங்கள் வெளிர் சாம்பல் சுவர்களில் வலதுபுறம் தொங்குகின்றன, இடதுபுறம், கீழே பார்த்தால், தரை தளத்தில் அமைந்துள்ள மற்றொரு அறையை நீங்கள் காணலாம். இங்கிருந்து உள்ளே வரையப்பட்ட அழகிய வெள்ளை அரை வளைவுகளை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம் வெவ்வேறு நிறங்கள், இதில் கிராபிக்ஸ் வழங்கப்படுகிறது.
பால்கனியின் முடிவில், நீங்கள் வலதுபுறம் திரும்பினால், நீங்கள் ஒரு விசாலமான, நீளமான அறையில் இருப்பீர்கள். இங்கே இருண்ட, கிட்டத்தட்ட கருப்பு சுவர்கள் தரையின் ஒளி ஓடுகளுடன் வேறுபடுகின்றன, மேலும் இந்த பின்னணியில் இருபுறமும் அமைந்துள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் மையத்தில் மற்றும் முடிவில் நிற்கும் கண்ணாடி பெட்டிகளில் உள்ள நாடக உடைகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.
கலைஞர், ரஷ்ய மனைவிகள் மற்றும் பாலேவின் ஆளுமை
ஜார்ஜியோ டி சிரிகோ தன்னை மிகவும் உயர்வாக மதிப்பது ஆர்வமாக உள்ளது. 1978 இன் நேர்காணலில், அவர் தன்னை " சிறந்த கலைஞர் XX நூற்றாண்டு". IN அன்றாட வாழ்க்கைஅவர் நாடக விளைவுகளுக்கு ஆளானார். அவரது முதல் மனைவி ரைசா குரேவிச், பிரான்ஸிலிருந்து மான்டே கார்லோவுக்குச் செல்லும் வழியில், கோல்ஸ் மற்றும் ரோமானியர்கள் சண்டையிட்ட மலையில் ஏறுவதற்காக, டி சிரிகோ ஒரு போர்வீரனின் கவசத்தை சிறப்பாக அணிந்து கொண்டார், மேலும் இந்த வடிவத்தில் அவரது நினைவாக மண்டியிட்டார். ஹீரோக்கள்.
கலைஞரின் இரு மனைவிகளும் ரஷ்யர்கள். அவர்கள் முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட ரைசாவை 1925 இல் ரோமானிய தியேட்டரில் சந்தித்தனர், அதற்காக அவர் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நாடக ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ரைசா ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக இருந்தார். பின்னர் அவர்கள் திருமணம் செய்துகொண்டு பாரிஸில் வசித்து வந்தனர்.
புகைப்படம்: Tatyana Zolochevskaya
1931 இல் அவர்கள் பிரிந்தனர், அவர் இசபெல்லா பாக்ஸ்வெரை மணந்தார், அவளுக்கும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன. அவன் வாழ்நாள் முழுவதும் அவளுடன் வாழ்ந்து அவளை மிகவும் நேசித்தான். பல கேன்வாஸ்களில், அவரது அருங்காட்சியகம் ஒரு தெய்வம் அல்லது கதாநாயகி வடிவில் தோன்றும். அவர் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார் மற்றும் அவரது கணவர் இறந்த பிறகு கலை மற்றும் அறக்கட்டளையை உருவாக்குகிறார் இலக்கிய பாரம்பரியம், அவருக்கு உயிலில் வேலை மட்டும் இல்லை, ஆனால் அழகான வீடுபியாஸ்ஸா டி ஸ்பாக்னாவில் அவர்கள் 30 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தனர். அறக்கட்டளை இப்போது இந்த வீட்டில் அமைந்துள்ளது.
ஜியோர்ஜியோ மற்றும் இசா டி சிரிகோ அறக்கட்டளையின் பொறுப்பாளரான விக்டோரியா நோயல் ஜான்சன், கண்காட்சி ஏன் நாடக உடைகளை கொண்டுள்ளது என்பதை விளக்குகிறார். முதல் நடன கலைஞரின் மனைவிக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை: " ரஷ்யாவில் டி சிரிகோவின் முதல் கண்காட்சிக்கு ரஷ்ய கலை, ரஷ்ய பாலேவுடன் கலைஞரின் தொடர்பைக் காண்பிப்பது முக்கியம் என்று நாங்கள் நினைத்தோம். இந்த பிரிவில், டி சிரிகோவின் ஓவியங்களின்படி தயாரிக்கப்பட்ட சேகரிப்பிலிருந்து டியாகிலெவின் பாலே "தி பால்" க்கான அழகான ஆடைகளை நாங்கள் வழங்குகிறோம். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட்.”
இந்த வழக்குகள் சுயமாக உருவாக்கியது, மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் பின்புறத்தில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளன. அவை 30 களில் இருந்து கழுவப்படவில்லை, மேலும் அவற்றில் வியர்வை கறைகளை நீங்கள் காணலாம், இது ரஷ்யாவுடனான கலைஞரின் வலுவான தொடர்பை அடையாளமாக நிரூபிக்கிறது.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ ஓவிய உலகிற்கு என்ன கொடுத்தார்
சால்வடார் டாலிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ ஆழ்மனதின் முக்கியத்துவத்தை ஓவிய உலகில் உணர்ந்து கொண்டு வந்தார். ஆனால் அவர் சர்ரியலிசத்தின் "தந்தை" என்று மட்டுமே கருதப்படுகிறார், அவர்கள் எப்படியாவது அவரது கேன்வாஸ்களில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுத்தத்தைக் குறிப்பிட்டனர். முன்னோடி. " மெட்டாபிசிக்ஸ் என்ற கருத்தை அவர்கள் உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அதன் காட்சி வெளிப்பாட்டைப் பாராட்டினர், குறிப்பாக நேரம் மற்றும் இடத்தை ஒரு உறுதியான நிறுத்தத்தை உருவாக்கும் திறன், இது டி சிரிகோவின் ஓவியங்களில் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது.”, என்று விக்டோரியா நோயல் ஜான்சன் விளக்குகிறார். காசிமிர் மாலேவிச் வரை மாக்ரிட் மற்றும் டாலியின் வேலைகளில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மிகவும் பல சமகால கலைஞர்கள்டி சிரிகோவுடன் அவர்களின் வேலையில் இணையானது.
புகைப்படம்: Tatyana Zolochevskaya
கலை விமர்சகர்கள் அவரை பிக்காசோவுக்கு இணையாக வைத்தனர். " ஆனால் பிக்காசோ தந்தையின் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்தினால், டி சிரிகோ தாயின் மென்மையைக் குறிக்கிறது."- கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய தரப்பிலிருந்து அதன் கண்காணிப்பாளர், கலை விமர்சகர் டாட்டியானா கோரியச்சேவா விளக்கினார்.
1930 களில் பாரிஸ் இலையுதிர் சலூனில் அவரது வேலையைப் பார்த்த பிறகு, 1930 களில் டி சிரிகோவைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் பிக்காசோ மற்றும் அப்பல்லினேர் என்று அறியப்படுகிறது. " அவர்கள் இருவரும் கலையின் துணை தூண்கள்XXநூற்றாண்டு. பிக்காசோ பொதுவாக டி சிரிகோ மதிக்கும் மற்றும் பாராட்டப்பட்ட சில கலைஞர்களில் ஒருவர். பிக்காசோ அவருக்கு அன்பாக பதிலளித்தார்”, என்கிறார் விக்டோரியா நோயல் ஜான்சன்.
இந்த பரஸ்பர செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தும் ஓவியங்கள் கண்காட்சியில் உள்ளன. " "ரோமன் பெண்கள்" தொடரின் இரண்டு ஓவியங்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - ஒன்று மாஸ்கோவிலிருந்து புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மற்றொன்று ரோவரெட்டோ அருங்காட்சியகத்தால் வழங்கப்பட்டது - இது ஒரு தடைபட்ட, கிட்டத்தட்ட கிளாஸ்டோபோபிக் இடத்தில் மிகப்பெரிய பெண் உருவங்களை சித்தரிக்கிறது”, அறக்கட்டளையின் பொறுப்பாளர் தொடர்கிறார். அவர்களுக்கு மாதிரி முதல் மனைவி ரைசா.
புகைப்படம்: Tatyana Zolochevskaya
டி சிரிகோ ஆண்டி வார்ஹோலின் பணியையும் பாதித்ததாக நம்பப்படுகிறது. 1950 மற்றும் 60 களில், ஜியோர்ஜியோ தன்னை நகலெடுத்து, அதே ஓவியத்தின் பல பதிப்புகளை உருவாக்கினார். விக்டோரியா நோயல் ஜான்சன் விளக்குகிறார்: " "தி டிஸ்ட்ரக்ஷன் ஆஃப் தி மியூஸ்" அல்லது "பியாஸ்ஸா டி'இட்டாலியா" போன்ற பாடப்புத்தகத் தொடர்களுக்கு இது பொருந்தும். அத்தகைய பதிப்புரிமை பெற்ற நகல்களின் சாத்தியக்கூறுகளை வார்ஹோல் உடனடியாகப் பாராட்டினார்.”.
முடிவில், நான் இதைச் சொல்ல விரும்புகிறேன் பெரிய கண்காட்சிஅனைத்து விதமான மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளுடன், இது ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் முழு மேதையையும் பார்வையாளருக்கு மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. ஆர்வமுள்ள மனங்கள் மெட்டாபிசிகல் ஓவியம் பற்றிய உயிரைக் கொடுக்கும் அறிவால் விளிம்பில் நிரப்ப முடியும், மேலும் அனுபவமற்ற பார்வையாளர் ஆழமான அழகியல் உணர்வைப் பெறுவார். பொதுவான கண்ணோட்டம்வெளிப்பாடு. நான் எஜமானரின் வார்த்தைகளுடன் முடிக்கிறேன்: "படம் ஒரு உள் உணர்வின் பிரதிபலிப்பாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, அகம் என்றால் விசித்திரமானது, விசித்திரமானது என்பது தெரியாத அல்லது முழுமையாக அறியப்படாதது.".
கண்காட்சி பெயர்: ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் "மெட்டாபிசிகல் இன்சைட்ஸ்"
கண்காட்சி எங்கு நடைபெறுகிறது: மாநிலம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, கிரிம்ஸ்கி வால், 10, அரங்குகள் 80-82, மாஸ்கோ
கண்காட்சி நேரம்: ஏப்ரல் 20 - ஜூலை 23, 2017
புகைப்படத்தில்:ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் "ஆர்ஃபியஸ்" படைப்பின் துண்டு, 1970
ஏப்ரல் 20 அன்று, ரஷ்யாவில் சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர், மெட்டாபிசிகல் ஓவியத்தின் இத்தாலிய கலைஞரின் முதல் கண்காட்சி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் திறக்கப்பட்டது. ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ.
படைப்பு மேதை ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சர்ரியலிஸ்டுகள் தோன்றுவார்கள் என்று எதிர்பார்த்தனர். இன்று, மெட்டாபிசிகல் ஓவியம் இல்லாமல், ரெனே மாக்ரிட், ஜோன் மிரோ அல்லது மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோஜூலை 10, 1888 இல் கிரேக்கத்தின் வோலோஸ் நகரில் இத்தாலிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஏதென்ஸில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் புளோரன்ஸ், பின்னர் மியூனிக் கலைக் கழகத்தில். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் நீட்சேவின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார்.
"நீட்சேவைப் படிக்கும்போது எனக்குத் திறந்த அந்த சக்திவாய்ந்த மற்றும் மாய உணர்வை வெளிப்படுத்தக்கூடிய படங்களை நான் வரையத் தொடங்கினேன்: இத்தாலிய நகரங்கள்ஒரு தெளிவான இலையுதிர் நாளில், மத்தியானத்தின் மனச்சோர்வு... கலையை வேறு வழியில் என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. நாம் தர்க்கம் மற்றும் பொருள் என்று அழைப்பதில் இருந்து சிந்தனை பிரிந்து, அனைத்து மனித இணைப்புகளிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்து, புதிய கோணத்தில் பொருட்களைப் பார்க்க, அவற்றின் முன்னர் அறியப்படாத அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ
அந்தக் காலத்தின் இன்றைய பிரபலமான கலைஞர்களைப் போலவே, 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் கோயோம் அப்பொலினேர் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். முதல் உலகப் போரின் போது இத்தாலியில் இருந்தபோது, கலைஞரான கார்லோ கார்ராவுடன் சேர்ந்து, அவர் இத்தாலிக்குக் குறிப்பிட்ட ஒரு கலை நிகழ்வான மனோதத்துவ ஓவிய இயக்கத்தை நிறுவினார்.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. "மதியம் மனச்சோர்வு" 1913
ஒரு நிகழ்வாக, மனோதத்துவ ஓவியம் விரைவாக தன்னைத் தீர்ந்துவிட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கடைசி படம்இந்த பாணியில் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ 1918 இல் எழுதினார், கார்ரா - 1921 இல். ஆனால் ஓவியத்தில் மெட்டாபிசிக்ஸ் அலையானது சர்ரியலிஸ்டுகளால் சரியான நேரத்தில் எடுக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு தரமான வித்தியாசமான, ஆனால் ஒத்த வகையாக மீண்டும் பிறந்தது.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. "ஓய்வில்லாத மியூஸ்கள்" 1918
கண்காட்சி ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் "தி பாத் ஆஃப் மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற பகுதியுடன் தொடங்குகிறது, இது இந்த வகையின் சாராம்சம், அதன் சதி மற்றும் நுட்பங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. என்பதை புரிந்து கொள்வது அவசியம் கிரிகோஅவர் தனது ஓவியத்தை "மெட்டாபிசிக்கல்" என்று அழைத்தார், மெட்டாபிசிக்ஸின் தத்துவ விளக்கத்தை நம்பி, அனுபவ அனுபவத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அசல் விதிகள் பற்றிய ஆய்வு.
பார்வைக்கு, இந்த அணுகுமுறை ஒரு மாயாஜால உருவாக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது இணை உலகங்கள், மனச்சோர்வு, பதட்டம் மற்றும் தெளிவின்மை நிறைந்த மர்மமான நிலப்பரப்புகள்.
கண்காட்சியின் அடுத்த பகுதி "வரலாறு மற்றும் கட்டுக்கதை". சிரிகோ பழங்கால மற்றும் கிளாசிக் பாடங்களுக்கு திரும்பிய ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன. இதைத் தொடர்ந்து "ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ்" பிரிவு, இதில் கலைஞர் ரூபன்ஸ், டிடியன், கோர்பெட், ஃபிராகனார்ட் மற்றும் பிற பிரபலமான மாஸ்டர்களை மேற்கோள் காட்டுகிறார்.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. "இரண்டு முகமூடிகள்." 1926
"மெட்டாபிசிகல் இன்சைட்ஸ்" கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் உருவாக்கியவர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கிரிகோபழம்பெரும் உடைகள், முன்பு வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் சொசைட்டி உறுப்பினர்களால் (வாலண்டைன் செரோவ், லெவ் பாக்ஸ்ட், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்) எனவே, ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ"பால்" (1929) மற்றும் "புரோட்டஸ்" (1938) ஆகிய பாலேக்களுக்கான ஆடைகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டார்.
"மெட்டாபிசிகல் இன்சைட்ஸ்" என்ற கண்காட்சியின் ஓவியம் டி சிரிகோவின் சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. எனவே, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நீங்கள் வெண்கலத்தில் டெரகோட்டா உருவங்களையும், எதிர்கால ஓவியங்களின் ஓவியங்களையும் காணலாம்.
1968 முதல் 1976 வரை கலைஞரின் தாமதமான படைப்புகளை வழங்கும் "நியோ-மெட்டாபிசிக்ஸ்" சுழற்சியுடன் கண்காட்சி முடிவடைகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ, இது அவரது வயதுக்கு பொதுவானது, அவரது மறுபரிசீலனை முந்தைய படைப்புகள்புதிய விளக்கங்களில் அதை மீண்டும் உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, "பட்டறையின் உள் மெட்டாபிசிக்ஸ்" (1969), இது மாஸ்டரின் பழக்கமான பழைய படைப்புகளை புதுப்பிக்கிறது.
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ."பட்டறையின் உள் மனச்சோர்வு." 1969
பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது: யூலியா சிடிமியன்ட்சேவா
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ (1888-1978) எழுதிய "மெட்டாபிசிகல் இன்சைட்ஸ்" கண்காட்சி கூட்டு திட்டம் Tretyakov கேலரி மற்றும் Giorgio மற்றும் Isa de Chirico அறக்கட்டளை, கலை விழா திறக்கப்பட்டது செர்ரி காடு".
ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில் 1929 இல் காட்டப்பட்டன (கண்காட்சியில் "நவீன பிரெஞ்சு கலை"), மற்றும் புதிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் போரிஸ் டெர்னோவெட்ஸ், கலைஞரைப் பற்றிய முதல் மோனோகிராஃப்களில் ஒன்றை எழுதினார், இது 1928 இல் மிலனில் வெளியிடப்பட்டது ... மேலும், டி சிரிகோவின் ஓவியங்களில் ஒன்றான டெர்னோவெட்ஸுக்கு நன்றி - "ரோமன் பெண்கள்” (1924) - அருங்காட்சியகம் வாங்கப்பட்டது, மேலும் “மான்சியர் டெர்னோவெட்ஸ்...” என்ற அர்ப்பணிப்புடன் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட “மியூஸ் கன்சோலிங் தி கவி” (1925) வரைபடம் இப்போது புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. ஆனால் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் இவ்வளவு பெரிய கண்காட்சி முதல் முறையாக ரஷ்யாவில் உள்ளது.
கிரிம்ஸ்கி வால் மீதான கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட 109 படைப்புகளில் ஓவியங்கள், கிராபிக்ஸ், சிற்பங்கள், நாடக உடைகள் (1929 இல் டியாகிலேவின் கடைசி தயாரிப்பு, ஜார்ஜ் பாலன்சைன் நடனமாடிய பாலே "தி பால்" உட்பட) ஏழு அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகள். ஜியோர்ஜியோ மற்றும் இசா டி சிரிகோ அறக்கட்டளை (ரோம்) மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் தவிர. ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிக்கான படைப்புகளை நேஷனல் கேலரி ஆஃப் நியூ அண்ட் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் (ரோம்), ட்ரெண்டோ மற்றும் ரோவெரெட்டோவின் புதிய மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகம், சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோ (பாரிஸ்), விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம் ( லண்டன்), அத்துடன் தனியார் மேற்கத்திய சேகரிப்பாளர்கள்.
கண்காட்சியின் கட்டிடக்கலை (செர்ஜி சோபன், அக்னியா ஸ்டெர்லிகோவா) பார்வையாளருக்கு டி சிரிகோவின் இடத்திற்குள் உணர வாய்ப்பளிக்கிறது. "புரோட்டஸ்", "புல்சினெல்லா" மற்றும் "பால்" ஆகிய பாலேக்களுக்கான ஆடைகளுக்கு நன்றி மட்டுமல்ல, கிராபிக்ஸ் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பெவிலியன்கள் அவரது "இலையுதிர் பிற்பகல்" ஓவியங்களின் மனச்சோர்வு இடத்திலிருந்து பெரிய துண்டுகளை ஒத்திருப்பதால். ஒரு பழங்கால நெடுவரிசையின் துண்டு, ஒரு சதுரம் அல்லது ஓவல் தலைகள் மேனெக்வின்கள்... மேலும் இத்தாலிய திரைப்படம் (ரஷ்ய வசனங்களுடன்) கலைஞரைக் கேட்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.
கியூரேட்டர்கள் Tatiana Goryacheva மற்றும் Gianni Mercurio அதை கருத்தில் கொண்டு கடினமான பணியை எதிர்கொண்டனர் பெரும்பாலான ஆரம்ப வேலைகள் 1910 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சான் குரோஸ் பசிலிக்காவில் கலைஞரின் புகழ்பெற்ற “எபிபானி”க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ, திடீரென்று தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் முதன்முறையாகப் பார்ப்பது போல் உணர்ந்தபோது, அமெரிக்க அருங்காட்சியகங்களில் (இப்போது நம்மிடம் உள்ளது. அருங்காட்சியக பரிமாற்றங்களை நிறுத்தியது). "நித்திய திரும்புதல்" என்ற கருப்பொருளை கண்காட்சியின் மைய மையக்கருத்துகளில் ஒன்றாக மாற்றுவதன் மூலம் க்யூரேட்டர்கள் நிலைமையிலிருந்து அழகாக வெளியேறினர். அதிர்ஷ்டவசமாக, ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ, அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், 1950 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, 1910 களின் ஆரம்பகால மனோதத்துவ ஓவியங்களின் சதித்திட்டங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்து வருகிறார், "யுலிஸஸ் திரும்புதல்" என்ற கருப்பொருள் மிக முக்கியமான ஒன்றாக மாறிவிடும். கண்காட்சியில் 1968 ஆம் ஆண்டு முதல் அதே பெயரில் ஒரு படைப்பு உள்ளது, அங்கு இளம் யுலிஸஸ்-ஒடிஸஸ் கடலில் ஒரு படகில் பயணம் செய்கிறார், இது டி சிரிகோவின் உலகின் அடையாளம் காணக்கூடிய பண்புகளுடன் அரை-வெற்று அறையின் இடத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
சுவரில் "தி மிஸ்டரி ஆஃப் ஆன் இலையுதிர் மதியம்" (1910) ஓவியம் உள்ளது, அதே ஃப்ளோரன்ஸ் ஓவியம், சதுக்கத்தில் டான்டேவின் உருவம் உள்ளது; எதிரே ஒரு ஜன்னல் உள்ளது, அதன் வழியாக மலைகளில் ஒரு பழமையான கோவிலைக் காணலாம். ஒரு உயர் இளஞ்சிவப்பு நாற்காலி, ஒரு வியன்னா நாற்காலி, ஒரு அலமாரி மற்றும் ஒரு கதவு - இது கனவு மற்றும் யதார்த்தம், நேரம் மற்றும் நித்தியம் சந்திக்கும் முழு உட்புறம்.
இது தாமதமான வேலை, நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், இது ஒரு சின்னம் போல் தெரிகிறது, இது "மெட்டாபிசிக்கல் நுண்ணறிவு" பற்றிய குறிப்பு. இளமை. கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில், அங்கே என்ன காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோவிலிருந்து "மிட்டே மெலன்கோலி" (1913) க்கு - முன்புறத்தில் பெரிய கூனைப்பூ கூம்புகள் மற்றும் அடிவானத்தில் ஊர்ந்து செல்லும் புகை மேகங்களுடன் ஒரு சிறிய கருப்பு ரயில், இது சதுரத்தின் மறுமலர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தை மூடுகிறது. அல்லது - "பியாஸ்ஸா இத்தாலியா (மெர்குரி மற்றும் மெட்டாபிசிக்ஸ்)" (1920) - இங்கே ஒரு வெள்ளை பளிங்கு சிற்பம் கொண்ட ஒரு வெறிச்சோடிய சதுரத்தில், பால்கனியில் ஒரு நீல உடையில் ஒரு பெண்ணின் உருவத்தைத் தவிர, நவீனத்துவத்தை எதுவும் நினைவூட்டவில்லை. இந்த படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, கவிஞர் யவ்ஸ் போன்ஃபோய் எழுதுவது போல் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ஏன் பேருந்திலிருந்து குதித்தார் என்பது உங்களுக்குப் புரிகிறது. ஆரம்பகால ஓவியங்கள்ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ மற்றும் ஆசிரியரைத் தேட விரைந்தார்.
மெர்குரி, நிச்சயமாக, டி சிரிகோவின் விருப்பமான ஹீரோக்களில் ஒருவர். அவர் தான் தனது மாற்று ஈகோவாக உணர்கிறார், யுலிஸஸ் அல்ல. கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல, பெயருக்கு நன்றி: கிரேக்க மொழியில் கிரிகோஸ் என்றால் "தூதர்", "தீர்க்கதரிசி". கலைஞரின் வரைபடங்களில், புதனின் உருவம் 1972 இல் அவரது "ஹெப்டோமெரோஸ்" (1929) நாவலுக்கான விளக்கப்படங்களிலும் தோன்றுகிறது (அதாவது, "ஏழு பகுதிகளைக் கொண்டது"), அங்கு கடவுள்களின் தூதர் இறந்தவர்களின் ஆத்மாக்களை அழைத்துச் செல்கிறார். ஹேட்ஸ், அல்லது வாழும் உலகத்திற்கு கனவுகளை அனுப்புகிறது ... இது நியூயார்க் வரைபடத்திலும் தோன்றும், அங்கு மெர்குரி, வர்த்தகத்தின் புரவலரின் உருவத்துடன் தெளிவாக ஒன்றிணைகிறது, ஹெர்ம்ஸ், ஒரு மந்திரவாதியைப் போல, நாணயங்களின் நீர்வீழ்ச்சியை மாற்றுகிறார். பழங்கால நெடுவரிசைகளின் சுருட்டைகளின் சிதறல்...
மற்றொரு பிடித்த படம் Argonauts. ஜார்ஜியோ மற்றும் அவரது இளைய சகோதரர் ஆண்ட்ரியா (அவர் ஒரு கவிஞராக மாறி ஆல்பர்டோ சவினியோ என்ற புனைப்பெயரை எடுத்துக்கொள்கிறார்) ஒரு இத்தாலிய குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் கிரேக்க நகரமான தெசலியில் உள்ள வோலோஸில், புராணத்தின் படி, ஜேசன் கோல்டன் ஃப்ளீஸுக்கு பயணம் செய்தார். எங்கள் குழந்தைகள் கோசாக் கொள்ளையர்களாக விளையாடுவதைப் போல, சிறுவர்கள் கடற்கரையில் ஆர்கோனாட்ஸ் விளையாடியதில் ஆச்சரியமில்லை. பிரிக்க முடியாத சகோதரர்கள் தங்களை இரட்டையர்களான காஸ்பர் மற்றும் பொல்லக்ஸுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க தயங்கவில்லை: "தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞர்" (1916) வரைபடத்தில் ஜார்ஜியோ ஜெமினி விண்மீன் தொகுப்பை ஒரு ஸ்லேட் பலகையில் வரைகிறார் என்பது ஒன்றும் இல்லை. பாரிஸில், அவர்களின் சர்ரியலிஸ்ட் நண்பர்கள் அவர்களை டியோஸ்குரி என்று நகைச்சுவையாக அழைப்பார்கள், "ஜீயஸின் இளைஞர்கள்." உலகம் பண்டைய புராணங்கள்கிரேக்கத்தின் நீல வானம் போல அவர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. பொதுவாக, "ஹெக்டர் மற்றும் ஆண்ட்ரோமாச்" (1924) கேன்வாஸில், "இலியாட்" இன் ஹீரோக்கள், பண்டைய கிரேக்க குவளைகளில் இருந்து வந்தவர்கள் போல, டிராய் எரியும் பின்னணியில் என்றென்றும் விடைபெறுவது ஏன் என்பது தெளிவாகிறது, அவர்களின் நிழல்கள் வலிமிகுந்த சித்திர வெப்பத்துடன் வர்ணம் பூசப்பட்டது.
நமக்கு முன்னால் ஒரு உன்னத சோகத்தின் ஹீரோக்கள். டி சிரிகோ, அவரது படைப்புகளை காட்சியமைப்புடன் ஒப்பிடும்போது அது உண்மையில் பிடிக்கவில்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், தியேட்டரைப் பற்றிய அவரது வார்த்தைகள் ஒரு கலைஞராக அவரது நிலையில் நிறைய விளக்கின. "அமானுஷ்ய உலகத்திற்கான நமது தேவையிலிருந்து தியேட்டர் பிறந்தது. (...) பாண்டோமைம்களின் உதவியுடன் அவர்கள் மற்ற உலகத்தைக் காட்டவும், அதனுடன் ஒன்றிணைக்கவும், கண்ணுக்குத் தெரியாததைப் பார்க்கவும், அதைத் தொடவும், மர்மத்தில் மூழ்கவும், வெளியேறவும் முயன்றனர். சந்தேகங்கள் (...) காட்சி நம்மை யதார்த்தத்திலிருந்து விடுவிக்க வேண்டும், இல்லையெனில், குறைந்தபட்சம், மற்றொரு வாழ்க்கையில், - எனவே, இதேபோன்ற கண்ணோட்டத்தை கடைபிடிப்பதால், நான் அனைத்து யதார்த்தத்தையும் மறுக்கிறேன் ...", அவர் "தியேட்டர்-கண்ணாடி" கட்டுரையில் எழுதினார்.
டி சிரிகோவின் விருப்பமான ஹீரோக்களில் மெர்குரியும் ஒருவர். அவர் தான் தனது மாற்று ஈகோவாக உணர்கிறார், யுலிஸஸ் அல்ல
உண்மையில், மர்மத்தின் இந்த முன்னறிவிப்பு, இந்த தைரியமான நம்பிக்கை, புதன் கடவுள்களின் தூதரைப் போலவே, கண்ணுக்கு தெரியாத ரகசியங்கள் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, டி சிரிகோவை சலிப்பான கல்வியிலிருந்தும், வித்தியாசமாக, சர்ரியலிஸ்டுகளிடமிருந்தும் அந்நியப்படுத்துகிறது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, டி சிரிகோவின் புதிய கலையிலிருந்து பின்வாங்குவது போல் தோன்றியது, அது அவர்களின் "ஹோம் போர்ட்" க்கு திரும்புவது போல் தோன்றியது; "புதிய கலையில் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது" என்று அவர் அறிவித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல வானியல் ஆய்வகம், நிதி ஆய்வில் இருந்து, துறைமுக தலைவர் அலுவலகத்தில் இருந்து. தேவையற்றது என்ற கருத்து அழிந்துவிட்டது...” ஒரு மாலுமியின் கவனிப்புடன், அவர் அழியாமைக்கான பாதையை கணக்கிட்டார்.
ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ நீண்ட காலமாக ஒரு "தீர்க்கதரிசி" பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் என்று சொல்ல வேண்டும். மேலும் சர்ரியலிசம் மட்டுமல்ல. இந்த உணர்ச்சிமிக்க நீட்சேயின் ஓவியங்களிலிருந்து மேற்கோள்கள் ("நீட்சேவைப் புரிந்துகொண்டவன் நான் மட்டுமே" என்று டி சிரிகோ கூறலாம், அவர் சுய உருவப்படங்களில் கூட ஒரு போற்றப்பட்ட தத்துவஞானியின் தோரணையில் தன்னை வரைந்தார், மேலும் அவரது தலையை அவரது கையில் வைத்திருக்கிறார். புகைப்படத்தில் உள்ளவர்), புதிய "மெட்டாபிசிகல் பெயிண்டிங்கின்" நிறுவனர் சர்ரியலிஸ்டுகளால் முதலில் பாராட்டப்பட்ட படைப்புகள், உள்நாட்டு கலைஞர்கள்(மாலேவிச் முதல் டீனேகா வரை) அவர்களின் படைப்புகளில் மாறுபட்ட அளவு நேர்த்தியுடன் பின்னப்பட்டது. அவரது அறிக்கைகளின் எதிரொலிகள், வேலைநிறுத்தம் மற்றும் தைரியம் (அது "மாஸ்டரிக்குத் திரும்பு" அல்லது "புதிய கலை") எதிர்பாராத விதமாக திமூர் நோவிகோவின் உரைகளின் தாளத்திலும் பாணியிலும் கேட்கப்படலாம். " நித்திய திரும்புதல்"கலை உயிருடன் இருக்கும் வரை ஜார்ஜியோ டி சிரிகோவின் தொன்ம அணுகுமுறை, அவரது கிளர்ச்சி மற்றும் "மர்மம்" பற்றிய முன்னறிவிப்பு ஆகியவை தேவையாக இருக்கும்.
மெட்டாபிசிக்கல் ஓவியத்திற்காக அறியப்பட்ட இத்தாலிய சர்ரியலிஸ்டுகளில் ஒருவரான ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் முதல் ரஷ்ய கண்காட்சி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் திறக்கப்பட்டது. கண்காட்சியைப் பார்வையிடும் முன் கலைஞரைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியவற்றை Buro 24/7 உங்களுக்குக் கூறுகிறது.
மெட்டாபிசிக்ஸ் மற்றும் ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்
டி சிரிகோ குடும்பம் கிரேக்கத்திலிருந்து வந்தது. என் தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு எதிர்கால கலைஞர்அவர் தனது குடும்பத்துடன் முனிச்சிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் அகாடமியில் தனது படிப்பைத் தொடர்கிறார் நுண்கலைகள். அவரது முனிச் ஆண்டுகளில் அவர் ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே, ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் ஓட்டோ வெய்னிங்கர் ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர்களின் கருத்துக்கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குகின்றன, அதை அவரே "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்று அழைக்கிறார் - முதன்மை இருப்பு பற்றிய கேள்விகளை ஆராயும் தத்துவத்தின் முக்கிய கிளைகளில் ஒன்றாகும். 1917 ஆம் ஆண்டு வரை மெட்டாபிசிகல் ஓவியம் அதன் பெயரைப் பெறவில்லை, டி சிரிகோ கலைஞரான கார்லோ கார்ராவைச் சந்தித்தார், அவருடைய ஒரு முறையான மொழிக்கான தேடல் பல வழிகளில் மாஸ்டருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.
கருப்பு ஸ்வெட்டரில் சுய உருவப்படம். ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. 1957
ஆயினும்கூட, 1910 களின் டி சிரிகோவின் அனைத்து படைப்புகளும் "மெட்டாபிசிக்ஸ்" - பாலைவன நிலப்பரப்புகள் என வகைப்படுத்தலாம், அங்கு தனிமையான கதாபாத்திரங்கள் நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை பின்னணியில் வெளிப்படையான நிழல்கள் அல்லது கிளாசிக்கல் மார்பளவுகள், பழங்கள் மற்றும் பந்துகளுடன் நிலையான வாழ்க்கை. கலைஞரின் சொந்த நினைவுகளிலிருந்து பின்வருமாறு, முதல் மனோதத்துவ நுண்ணறிவுபுளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பியாஸ்ஸா சான்டா குரோஸில் அவரது மனதில் எழுந்தது. "என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நான் முதன்முறையாகப் பார்ப்பது போல் திடீரென்று எனக்குத் தோன்றியது," என்று அவர் பின்னர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார். இந்த அத்தியாயம் முதல் மனோதத்துவ படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - "ஒரு இலையுதிர் மதியத்தின் மர்மம்" (1910).
மற்றொன்று முக்கியமான காரணிடி சிரிகோவின் படைப்புகளில் தாக்கங்கள் ஜெர்மன் அடையாளவாதிகளான மேக்ஸ் கிளிங்கர் மற்றும் அர்னால்ட் பாக்லின் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும், அவர்களுடன் டி சிரிகோ ஆரம்பத்தில் ஒப்பிடப்பட்டார். இந்த காலத்தின் சித்திர மற்றும் தத்துவ தாக்கங்கள் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் பாரிஸில் தங்கியிருந்த காலத்தில் தோன்றும். மியூனிச்சைத் தொடர்ந்து, டி சிரிகோ மிலன் மற்றும் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்றார், போருக்குப் பிறகு அவர் இறுதியாக பாரிஸை அடைந்தார், அங்கு 1910 களில் டி சிரிகோ மற்றும் சகாப்தத்தின் பிற எஜமானர்களின் வாழ்க்கை நடந்தது - பாப்லோ பிக்காசோ, அமேடியோ மோடிகிலியானி, சைம் சவுடின், கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசி மற்றும் பலர். டி சிரிகோவின் பணி அவர்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையதாக இல்லாவிட்டாலும், பாரிஸ் ஒரு கலைச் சூழலாக அவரது உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.
"மெலன்கோலி மற்றும் தெருவின் மர்மம்." ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. 1914
மனோதத்துவ ஓவியத்தின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மற்றொரு கலைஞர் டி சிரிகோவின் இளைய சகோதரர் ஆல்பர்டோ சவினியோ ஆவார். அவருடன் சேர்ந்து, டி சிரிகோ "பிளாஸ்டிக் மதிப்புகள்" பத்திரிகையை வெளியிட்டார், மேலும் மனோதத்துவ ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் வரையறுக்கப்பட்ட பல தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் வெளியிட்டார். அவற்றில் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடு ஆகியவை உள்ளன, இது பின்னர் ஆனது முக்கிய பண்புமனோதத்துவ நிபுணர்களின் கவிதை மற்றும் கனவு ஓவியங்கள்.
கண்காட்சியின் முதல் பகுதி 1910 களின் காலகட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் மெட்டாபிசிக்ஸ் டி சிரிகோவின் முக்கிய முறையாகும். 1920 கள் மற்றும் 30 களின் படைப்புகள், இதில் கலைஞர் பழங்காலத்தையும் பழைய மாஸ்டர்களையும் மறுபரிசீலனை செய்கிறார், இது முதல் கட்டத்தின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. அவர்களுக்கு இடையில், பார்வையாளர் டியாகிலெவின் பாலே உலகில், டி சிரிகோ நேரடியாக ஈடுபட்டிருந்த ஆடைகளை உருவாக்குவதில் தன்னைக் காண்கிறார்.
தியாகிலெவின் பாலேக்களுக்கான ஆடைகள் மற்றும் நித்திய கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புதல்
அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், டியாகிலெவ்வுக்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் முக்கியமாக "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" குழுவின் உறுப்பினர்களால் உருவாக்கப்பட்டிருந்தால் - லெவ் பாக்ஸ்ட், வாலண்டைன் செரோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், பாரிஸில் ஆண்ட்ரே டெரெய்ன் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோர் இதில் பணியாற்றி வருகின்றனர். பிந்தையவர் 1920 இல் பாலே புல்சினெல்லாவுக்கான காட்சியமைப்பையும் உருவாக்கினார். 1931 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் இறந்த பிறகு, இந்த தயாரிப்பு டி சிரிகோவின் காட்சியமைப்பில் மீண்டும் மேடைக்கு வந்தது. கூடுதலாக, கலைஞர் ஆடைகளை வடிவமைத்தார் சமீபத்திய திட்டம்டியாகிலெவ்ஸ் பால் (1929), அதே போல் புரோட்டியஸுக்காகவும், ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோவால் கோவென்ட் கார்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
"காதல் பாடல்". ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. 1914
டி சிரிகோவின் வேலையில் 1920-30 களின் திருப்பம் தியேட்டரில் அவர் செய்த பணியால் மட்டுமல்ல, வரலாற்று மற்றும் புராண விஷயங்களில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தாலும் குறிக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டுகளில், அவர் மேற்கூறிய "பிளாஸ்டிக் மதிப்புகள்" இதழில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இது இலட்சியங்களுக்கு புத்துயிர் அளித்தது. கிளாசிக்கல் ஓவியம். டி சிரிகோவின் கேன்வாஸ்களில் பின்வருபவை தோன்றும்: வரலாற்று பாடங்கள், எப்படி ட்ரோஜன் போர்மற்றும் தெர்மோபைலே போர், மற்றும் நீர்வழிகள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் கோயில்களின் துண்டுகள் "தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களின்" ஒற்றை உருவங்களாக உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த மையக்கருத்துகள் அவரது மனைவி ரைசா குரேவிச்-க்ராட்டின் தொழிலைக் குறிக்கின்றன. அதே ஆண்டுகளில், டி சிரிகோ பெரும்பாலும் ஓல்ட் மாஸ்டர்களின் கலைக்கு திரும்பினார்: அவரது ஓவியங்களில் வாட்டியோ, டிடியன், பௌச்சர், ஃபிராகனார்ட், கேனலெட்டோ மற்றும் ரூபன்ஸ் ஆகியோரின் முன்மாதிரிகளை அடையாளம் காண்பது எளிது.
கண்காட்சியின் தனித்தனி பிரிவுகள் கலைஞரால் சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் மூலம் வழங்கப்படுகின்றன - வெண்கலத்தில் டெரகோட்டா உருவங்கள் மற்றும் அதே மேனிக்வின்களின் ஓவியங்கள், அத்துடன் ஆயத்த ஓவியங்கள் ஓவியங்கள். கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட நூறு படைப்புகளின் சுழற்சி "நியோ-மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்துடன் முடிவடைகிறது - அதை அவர்கள் அழைக்கிறார்கள் தாமதமான காலம் 1968 முதல் 1976 வரையிலான படைப்பாற்றல். இந்த நேரத்தில், கலைஞர் ஏற்கனவே உள்ள படைப்புகளின் நகல்களை உருவாக்கினார், அவற்றை ஒரு புதிய பாணியில் மீண்டும் உருவாக்கினார், மிகவும் சிக்கலானது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்இது "பட்டறையின் உள் மெட்டாபிசிக்ஸ்" ஆகும், அங்கு கலைஞரின் வெளித்தோற்றத்தில் தெரிந்த கேன்வாஸ்கள் ஒரு புதிய ஓவியத்திற்குள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
« பட்டறையின் உள் மெட்டாபிசிக்ஸ்». ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ. 1969
டி சிரிகோ சர்ரியலிஸ்டுகளின் ஓவியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், மெட்டாபிசிகல் கலைஞர்கள் தோன்றிய பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்களின் சங்கம் எழுந்தது. டி சிரிகோவின் வேலை இல்லாமல், சால்வடார் டாலி அல்லது ரெனே மாக்ரிட்டின் படைப்புகளை கற்பனை செய்வது கடினம், மேலும் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் "ஒரு குழந்தையின் மூளை" என்ற ஓவியத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் பேருந்தில் அதைப் பார்த்ததும் இறங்கினார். ஜன்னல்.
டியாகிலெவின் பாலேக்களுக்கான அவரது பணி மட்டுமே ரஷ்யாவுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், கியூரேட்டர் டாட்டியானா கோரியச்சேவா இடையே இணையானது. இத்தாலிய கலைஞர்மற்றும் மேலாதிக்கவாதியான மாலேவிச், மற்றும் கனவான டீனேகா, மற்றும் கியூபிஸ்டுகள் ஷெவ்செங்கோ மற்றும் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி. இதை உங்கள் சொந்தக் கண்களால் பார்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும்.
