ஆரம்பநிலைக்கு ஓவியங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி. ஓவியம் என்றால் என்ன? வரைவதற்கு வசதியான இடத்தை அமைத்தல்

கனடிய இல்லஸ்ட்ரேட்டர், ஓவிய ஓவியர் மற்றும் தடயவியல் கலைஞர் பிரெண்டா ஹோடினோட்கிராஃபைட், தொழில்நுட்ப பேனா, வண்ண பென்சில்கள், சுண்ணாம்பு பேஸ்டல்கள், கரி, கிரேயான்கள் போன்ற பல்வேறு வரைதல் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. எண்ணெய் பச்டேல். இன்று அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான உதவிக்குறிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்:

"பொதுவாக கடினமான ஓவியங்கள் மிக விரைவாகவும், சில சமயங்களில் ஒரு நிமிடத்திற்கும் குறைவாகவும் வரையப்படும். இந்த ஓவியங்களின் பலன், அதைச் சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான செயல்பாடாகும். இது ஒரு பிரமிக்க வைக்கும் கலையை உருவாக்குவது அவசியமில்லை! எனவே உங்கள் இலக்கு ஒரு மனநிலை, வார்த்தைகள் அல்லது சைகைகளைப் படம்பிடித்து அவற்றை காகிதத்தில் வரையவும்.

இந்த பாடத்தில் அடிப்படை தகவல்கள் மற்றும் பயனுள்ள குறிப்புகள்விரைவான ஓவியங்களை வரைவதற்கு. இது அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வீட்டிலும் கலைப் பள்ளிகளிலும் நிகழ்த்துவது எளிது.

தேவையான பொருட்கள்:கடினத்தன்மை கொண்ட பென்சில்கள் 2H, HB, 2B, 4B மற்றும் 6B, வினைல் அழிப்பான் அல்லது பிசைதல் (சிறப்பு பிளாஸ்டிக் அழிப்பான் - தோராயமாக.), கூர்மைப்படுத்தி, மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் மற்றும் வரைதல் காகிதம் நல்ல தரம்.

ஓவியங்களைப் பார்க்கிறேன்.

இந்த பிரிவில் வழங்கப்பட்ட சில எளிய ஓவியங்கள், ஒரு சில வரிகள் எவ்வாறு அடிப்படை வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகளை விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் தெரிவிக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கும். மனித உடல். ஓவியங்கள் வரைதல்சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் தோராயமான, விரைவான வரைதல் அல்லது அவுட்லைன் உருவாக்கம் ஆகும். சில சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஒரு ஓவியத்தை முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பாகக் கருத முடியும்.

அவுட்லைன் வரைதல்சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் விளிம்புகளை கோடிட்டுக் காட்டும் பல விரைவு வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு இடம் அல்லது பொருளின் விளிம்புகள் நெருங்கும்போது வரையறைகள் உருவாகின்றன. ஒரு முழுப் பொருளையும், அதன் சிறிய பகுதிகளையும், சிறிய விவரங்களையும் தெரிவிக்க, வரையறைகள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒரு போட்டி ஓவியம் பின்வரும் வகைகளில் ஒன்றில் அடங்கும்:
1. கரடுமுரடான ஓவியம் - அடிப்படை போஸை வெளிப்படுத்தும் விரைவான வரைதல்.
2. சைகை ஸ்கெட்ச் - கடந்த கால, தற்போதைய அல்லது சாத்தியமான இயக்கங்களை சித்தரிக்கிறது.
3. ஆக்ஷன் ஸ்கெட்ச் - சில செயல்கள் அல்லது இயக்கங்களை விரைவாக தெரிவிக்கிறது.

படம் வரைவதைப் போலவே மாதிரியைப் பார்ப்பதும் முக்கியம் என்று சொல்லத் தேவையில்லை. மூலம் குறைந்தபட்சம்எனது மாடல்களின் உடல்களின் வரையறைகளை கவனமாக படிப்பதில் பாதி நேரத்தை செலவிடுகிறேன்.

இந்த ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் 5 நிமிடங்களுக்குள் வரையப்பட்டது. அவர்களிடம் இல்லை சிக்கலான பாகங்கள்முகம் அல்லது விரல்கள் மற்றும் கால்விரல்கள் போன்றவை:

விரைவான ஓவியங்களில் நிறைய விவரங்கள், துல்லியமாக சரிசெய்யப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள் அல்லது உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான வடிவங்கள் இருக்கக்கூடாது.
விகிதம்ஒரு வடிவத்தின் ஒரு கூறுகளின் அளவின் விகிதமாகும்.
தொகுதிநிழல்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தில் தெரிவிக்கப்படுகிறது, அவை ஒரு பொருளின் முப்பரிமாணத்தை வெளிப்படுத்த முடியும் - ஒரு வட்டம் ஒரு கோளமாக மாறும். ஸ்கெட்ச் பல்வேறு உடற்கூறியல் கூறுகளின் வரையறைகளை வலியுறுத்துவதன் மூலம் அளவை வெளிப்படுத்த முடியும்.

எனது வரைபடத்தில் இருண்டவற்றின் கீழ் மெல்லிய ஒளிக் கோடுகளை கவனமாகப் பாருங்கள். அவுட்லைனைத் தெளிவாக வரைவதற்கு முன் சரியான விகிதாச்சாரத்தைக் கோடிட்டுக் காட்ட இந்த வரிகள் எனக்கு உதவியது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இறுதி பதிப்பு கட்டுமான கோடுகளின் மேல் சரியாக வரையப்படவில்லை. வேலை செய்யும் போது மாதிரியைப் பார்த்து, நான் தொடர்ந்து வரைபடத்தில் மாற்றங்களைச் செய்தேன்.

ஓவியம் வரைவது ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும், அதை முயற்சித்த பின்னரே நீங்கள் அதை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும். நீங்கள் அடிக்கடி மக்களை ஈர்க்கிறீர்கள், அதை நீங்கள் சிறப்பாகப் பெறுவீர்கள். இது மனித உடலின் வடிவங்கள், வரையறைகள் மற்றும் தொகுதிகளை நன்கு அறிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கும்.

இந்த ஓவியச் செயல்முறையை அனுபவிக்க உங்களை அனுமதிக்க, இந்தப் பிரிவில் உள்ள ஒவ்வொரு ஓவியங்களையும் முயற்சிக்குமாறு நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறேன். ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து அல்லது குறிப்பாக நேரடி மாதிரியிலிருந்து ஓவியங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது.

உங்கள் இலக்கு உருவாக்குவது அல்ல யதார்த்தமான வரைதல், ஆனால் போதுமான எண்ணிக்கையிலான விவரங்களைச் சேகரித்து சித்தரிக்கவும், இதன் மூலம் ஓவியம் ஒரு உயிருள்ள நபர் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ஒரு மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

உங்கள் திறமைகள் நிலைபெறுவதற்கும், வரைதல் வேகம் அதிகரிப்பதற்கும் முன், மனிதர்களின் புகைப்படங்கள்/ஓவியங்கள் அல்லது மேனெக்வின்கள் போன்ற உயிரற்ற மாதிரிகளை முதலில் வரையப் பயிற்சி செய்யுங்கள். பின்னர், நீங்கள் நிதானமாக உணர்ந்து, உங்கள் வேகத்தை துல்லியத்துடன் இணைத்து மகிழ்ந்தால், நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையத் தொடங்கலாம்.

நீங்கள் ஒரு நிதானமான நபரை வரையும்போது, அமைதியான நபர், இந்த உணர்வுகள் விருப்பமின்றி வரைபடத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன. நீங்கள் அவர்களை வரைய அனுமதி கேட்டால் குடும்பத்தினரும் நண்பர்களும் மிகவும் மதிக்கப்பட வேண்டும். ஸ்கெட்ச்சிங் காட்சி நினைவகத்தை பெரிதும் வளர்க்கிறது. உங்கள் அன்புக்குரியவர்கள் டிவி பார்த்துக்கொண்டிருக்கும்போது, ​​அல்லது நெருப்பிடம் முன் நாற்காலியில் நிதானமாக உட்கார்ந்து, அல்லது அவர்களின் வழக்கமான வீட்டு வேலைகளைச் செய்யும்போது அவர்களை வரைய முயற்சிக்கவும்...

உங்கள் ஓவியத்தில் கூடுதல் விவரங்களைச் சேர்க்க சில நேரங்களில் சில கூடுதல் நிமிடங்கள் எடுத்துக்கொள்ளுமாறு நான் உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன். ஓவியத்தில் கீழே இளைஞன், தாமரை நிலையில் அமர்ந்து, முந்தைய ஓவியங்களை விட சற்று கூடுதல் விவரங்களைக் காட்டுகிறது. கைகள் உள்ளே மட்டுமே கோடிட்டு இருக்கும் போது பொதுவான அவுட்லைன், உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த முகத்தை இன்னும் விரிவாக சித்தரித்தேன். இந்த ஓவியம் எனக்கு சுமார் 15 நிமிடங்கள் எடுத்தது.

எனது பேரன் பிராண்டனின் ஓவியங்களை அடுத்த பாடத்திலிருந்து பாடத்தின் இறுதி வரை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள். ஒவ்வொரு வரைபடமும் 15 முதல் 30 நிமிடங்கள் வரை எடுத்தது; முகம், விரல்கள் மற்றும் கால்விரல்களின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் எளிய விவரங்களை நான் குறித்தேன்.

குழந்தைகளை வரைவது மிகவும் வேடிக்கையானது. அவர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் எப்போதும் மிகவும் இயல்பானவை, மேலும் அவர்களின் உடல்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் நெகிழ்வானவை. உடலின் சில பகுதிகள் எளிதில் வளைந்துவிடும் வெவ்வேறு திசைகள், மற்றவர்கள் வளைக்கலாம், திரும்பலாம் அல்லது திருப்பலாம். குழந்தைகளை வரைய முயற்சிக்கவும்! உங்கள் குடும்பத்தில் உங்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லையென்றால், மோசமான நிலையில் நீங்கள் நண்பர்களிடமிருந்து ஒரு குழந்தையை கடன் வாங்கலாம்.

பெரும்பாலான குழந்தைகள் வெறுமனே நிற்க முடியாது நீண்ட காலமாக, ஒரு பாடத்திலிருந்து இன்னொரு விஷயத்திற்கு விரைவாக கவனத்தை மாற்றவும், ஒரு விதியாக, எளிதில் திசைதிருப்பப்படுவதால், குழந்தைகளை வாழ்க்கையில் இருந்து ஈர்க்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும். சில நிமிடங்கள் கேமராவுடன் குழந்தையைப் பின்தொடர முயற்சிக்கவும், போதுமான குறிப்புகளைப் பெறுவீர்கள் (வரைதல் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர் ஆலோசனை செய்யும் புகைப்படங்கள் - தோராயமாக.)ஒரு முழு டன் ஓவியங்களுக்கு. பொறுமையாக இருங்கள் மற்றும் கேமரா ஷட்டர் பொத்தானை மிக விரைவாக அழுத்துவதற்கு தயாராகுங்கள்!

மேலும், நீங்கள் வேலை செய்யத் திட்டமிடும் வயதுவந்த மாதிரியின் புகைப்படங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பெரியவர்கள் லென்ஸ் மூலம் யாரோ தங்களைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டிலும் போஸ் கொடுப்பதில் கவனம் செலுத்தும்போது கேமராவின் முன் மிகவும் வசதியாக உணர்கிறார்கள்.

பெரும்பாலான மக்கள் மூளையின் இடது அரைக்கோளத்தை சிறப்பாக உருவாக்கியுள்ளனர், மேலும் அவர்கள் வலது அரைக்கோளத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வேலை செய்யப் பழகவில்லை, இது பொறுப்பு. படைப்பாற்றல். விரைவாக வரைதல் செயல்முறை நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை பகுப்பாய்வு செய்ய உங்கள் பகுப்பாய்வு இடது மூளையை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டியதில்லை.

உங்கள் படைப்பு வலது அரைக்கோளம்கற்பனையாக இருக்கவும், கொஞ்சம் பெரிதுபடுத்தவும் விரும்புகிறார். எனவே, உங்கள் ஓவியங்கள் அனைவருக்கும் பிடிக்கும் என்று நீங்கள் எதிர்பார்க்கக்கூடாது. அதிர்ஷ்டவசமாக, நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு வேகமாக உங்கள் திறமைகள் வளரும் மற்றும் மேம்படும்!

மேலும் ஓவியங்களை உருவாக்கவும் வெவ்வேறு மக்கள். கையில் மாதிரி இல்லாத போது, ​​கண்ணாடியில் உங்கள் பிரதிபலிப்பை வரையவும். சில காரணங்களால் நீங்கள் மக்களை வரைவதைத் தவிர்க்கிறீர்கள் என்றால், உங்களைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களை வரைய முயற்சிக்கவும் - பொம்மைகள், அடைத்த விலங்குகள், பறவைகள், அணில் மற்றும் செல்லப்பிராணிகள் கூட! ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், உங்கள் வரைபடங்கள் சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் இருக்கும்.

ஓவியங்களை வரைவதற்கான அடிப்படை செயல்முறை.

இந்த பிரிவில் ஐந்து எளிய படிகள்நேரடி மாதிரிகள் அல்லது உயர்தர புகைப்படங்களிலிருந்து ஓவியங்களை எப்படி வரையலாம் என்பதை நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன். வரைதல் கருவிகளைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், மேலும் சில நுட்பங்களையும் பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.

1. வசதியான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

ஓவியம் வரைவதற்கு காகிதம் மற்றும் பென்சில்கள் மட்டுமே தேவை, இருப்பினும் பல பொருட்கள் உள்ளன. ஒரு ஹார்ட்கவர் ஸ்கெட்ச்புக் அல்லது ஸ்கெட்ச்புக் மக்களை வரைவதற்கு ஏற்றது. ஸ்கெட்ச்புக்குகள் வெவ்வேறு அளவுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வகைகளில் வருகின்றன. நீங்கள் லைவ் மாடலுடன் பணிபுரிகிறீர்கள் என்றால், குறைந்தது 16-20 இன்ச் அளவுள்ள ஸ்கெட்ச்புக்கைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். (40-50 செமீ - தோராயமாக). ஒரு ஸ்கெட்ச்புக் அல்லது ஆல்பத்தை ஒரு ஈசல் மீது வைக்கலாம், ஆனால் அது தற்செயலாக தரையில் விழாதபடி பாதுகாப்பான இடத்தில் மட்டுமே வைக்கப்படும்.

ஸ்கெட்ச்புக், டேப்லெட்டை விட தனித்தனி தாள்களில் வரைய விரும்பினால் (வரைதல் பலகை, வரைதல் பலகை - தோராயமாக.)- சிறந்த மாற்று. நீங்கள் அதை ஒரு கலைக் கடையில் வாங்கலாம் அல்லது உங்களிடம் (அல்லது உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒருவர்) கருவிகள் இருந்தால், அதை நீங்களே உருவாக்கலாம். இதைச் செய்ய, நீங்கள் பொருத்தமான அளவிலான மெல்லிய ஒட்டு பலகையை வெட்டி, அதை மென்மையாக்க மணல் அள்ள வேண்டும்.

பல கலைக் கடைகள் டேப்லெட்டில் காகிதத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக சிறப்பு நாடாக்கள் அல்லது கிளிப்களை விற்கின்றன. தனிப்பட்ட முறையில், நான் கிளிப்களை விரும்புகிறேன் - நாடாக்கள் காகிதத்தை சேதப்படுத்தும்.

பெரிய தாள்களில் வரைவது விரும்பத்தக்கது, ஏனெனில் இது உங்கள் மணிக்கட்டில் மட்டுமல்ல, உங்கள் தோளில் இயக்க சுதந்திரத்தை அனுபவிக்க அனுமதிக்கும்.

கடினமானவற்றை விட மென்மையான பென்சில்கள் ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. 2B முதல் 8B வரையிலான சில மென்மையான பென்சில்களை நீங்களே வாங்குங்கள்.

2. வரைவதற்கு வசதியான இடத்தை அமைக்கவும்

நீங்கள் வரைவதற்கு நிறைய காகிதங்கள், இரண்டு கூர்மையான பென்சில்கள் மற்றும் சில பொருள்கள் தேவைப்படும்!

விரைவான, கடினமான ஓவியங்களை வரையும்போது, ​​அதிக நேரம் செலவிட வேண்டியதில்லை எளிய வரைபடங்கள்அதே நேரத்தில் உங்கள் முன்னேற்றத்தைக் கவனியுங்கள். காலப்போக்கில், கோடுகள் மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும் துல்லியமாகவும் மாறும், மேலும் உங்கள் கவனிப்பு சக்திகள் அதிகரிக்கும். ஒரு சில நிமிட ஓவியங்களுடன் தொடங்கி, படிப்படியாக ஐந்து நிமிடங்கள் வரை உங்கள் வழியை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் அதிகரிக்கவும்.
யாரும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்யாத அமைதியான இடத்தைக் கண்டுபிடி.
கலைப் பொருட்களை கையில் வைத்திருங்கள்.
வரைதல் பொருளை உங்களுக்கு முன்னால், வசதியான தூரத்தில் வைக்கவும்.

3. வரைதல் பொருளின் விகிதாச்சாரத்தை சரிபார்க்கவும்

பயிற்சி மற்றும் பொறுமையுடன், வேகம் மற்றும் துல்லியம் இரண்டும் உங்களுக்கு வரும்.
நேரத்தைக் கண்காணிக்க கடிகாரம் அல்லது டைமரை அருகில் வைத்திருங்கள்.
நீங்கள் வரையத் தொடங்குவதற்கு முன் கண்களை மூடி, நிதானமாக, சில நொடிகள் ஆழ்ந்து சுவாசிக்கவும்.
மாதிரியை கவனமாகப் பார்த்து, அடிப்படை போஸ் மற்றும் பொதுவான விகிதங்களைக் கவனியுங்கள்.
சிறப்பு வடிவங்களை அடையாளம் காணவும் மற்றும் பார்வைக்கு விகிதாச்சாரத்தை அளவிடவும்.
உடலின் பாகங்கள் வளைந்து, திரும்பும், நீட்டப்பட்ட அல்லது அழுத்தும் பகுதிகளைக் குறிக்கவும்.
ஒரு தோள்பட்டை மற்றொன்றை விட அதிகமாக இருப்பது போன்ற கோணங்கள் அல்லது சமச்சீரற்ற தன்மை உள்ள உடலின் பாகங்களைக் கவனியுங்கள்.

4. நீங்கள் பார்க்கும் வடிவங்களை கோடிட்டுக் காட்ட எளிய வரிகளைப் பயன்படுத்தவும்.

காகிதத்தில் வடிவத்தை வைக்க மெல்லிய கோடுகளுடன் உங்கள் ஓவியத்தைத் தொடங்கவும். இறுதி வரிகளை கொஞ்சம் தெளிவாக வரையவும்.

உங்கள் அசல் ஓவியத்தைத் தொடுவதற்கு அழிப்பான் அல்லது ஸ்டென்சிலைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். இது ஓவியத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் ஒரு பேனா மூலம் ஓவியங்களை வரையலாம், இதனால் நீங்கள் எந்த கோடுகளையும் அழிக்க ஆசைப்படுவதில்லை.
மாதிரியை அடிக்கடி பாருங்கள். காகிதத்தை விட மாதிரியைப் பார்க்க அதிக நேரம் செலவிட வேண்டும்.
விவரங்களை கவனமாக வரைவதில் கவலைப்படாமல், பொது போஸை விரைவில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்.
அனைத்து விகிதாச்சாரங்களும் சரியாக இருப்பதை உணரும் வரை பென்சிலை லேசாக அழுத்தவும்.
கவனியுங்கள் மற்றும் சிறிய அசைவுகளை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பின்புறத்தின் சிறிய வளைவு கூட வரைபடத்திற்கு வெளிப்பாட்டைச் சேர்க்கும்.
உங்கள் தோள்பட்டையைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் மணிக்கட்டைப் பயன்படுத்தி முடிந்தவரை சுதந்திரமாக வரையவும்.
குறுகிய, உடைந்த ஸ்ட்ரோக்குகளை விட நீண்ட, பாயும் கோடுகளுடன் உங்கள் ஓவியங்களை வரையவும்.
முதுகின் கோடு போன்ற மனித உருவத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கோடுகளும் மென்மையாகவும் வளைந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
உடலின் நகரும் பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்த நீங்கள் சில உடைந்த கோடுகளை வரையலாம் அல்லது சைகைகள் மற்றும் செயல்களில் உயிரை சுவாசிக்க சாத்தியமான இயக்கத்தை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.
விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், ஆனால் அவை அனைத்தையும் முற்றிலும் துல்லியமாக தெரிவிக்க முயற்சிக்காதீர்கள்.
ஒளியின் மீது இருண்ட கோடுகளை வரைவதன் மூலம் வரையறைகளை தொடர்ந்து சரிசெய்யவும்.
அழிப்பான் அதிகமாக பயன்படுத்த வேண்டாம். பழையவற்றின் மேல் புதிய கோடுகளை வரையவும்.

5. பொருளைச் சரிபார்த்து, இறுதி மாற்றங்களைச் செய்யுங்கள்.

அளவிடப்பட்ட நேரம் முடிவதற்குள் விகிதாச்சாரத்தைச் சரிபார்த்து, வரைபடத்தைச் சரிசெய்யவும்.
மற்றொரு தாளை எடுத்து (அல்லது உங்கள் ஸ்கெட்ச்புக்கின் பக்கத்தைத் திருப்பவும்) மற்றும் உங்கள் மாதிரியை வேறு கோணத்தில் வரையவும்.

இறுதியாக:ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு நாளைக்கு ஐந்து ஓவியங்களை வரையவும். உங்களிடம் மாடல் இல்லையென்றால், நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது விளையாட்டு வீரர்கள் போன்ற சில உருவங்களின் படங்களைக் கண்டறியவும். இருப்பினும், உங்கள் ஓவியங்களில் பாதியையாவது வாழ்க்கையிலிருந்து வரைய முயற்சிக்கவும்! ஒரு பூங்கா போன்ற நெரிசலான இடத்தில் நீங்கள் வசதியாக உட்கார்ந்து உங்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களை ஈர்க்கலாம்.

வரைபடத்தின் முதல் படிகள் தொடங்குவதற்கு மிகவும் வசதியானவை. ஓவியங்களை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது மற்றும் அவர்களின் உதவியுடன் இன்னும் விரிவாக வரையும்போது தீவிரமானவற்றைத் தவிர்க்க கற்றுக்கொள்ளலாம்.

கலைஞரின் குறிப்புகள் போன்ற ஓவியங்கள்

எந்த காகிதம், பேனா அல்லது பென்சில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க ஏற்றது - தேர்வு உங்களுடையது. சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள் ஒரு கலைஞரால் செய்யப்பட்ட அசல் குறிப்புகள், எதிர்கால ஓவியத்தின் ஓவியங்கள் போன்றவை. அவை திருத்தங்கள் இல்லாமல், பறக்கும்போது செய்யப்படுகின்றன.

ஓவியங்கள் - உதவியாளர்கள் மற்றும் வரைதல் கருவிகள்

பென்சில் ஓவியங்கள் நினைவக உதவியாக செயல்படும். ஓவியங்களின் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு பொருளின் முக்கிய அம்சங்களை விரைவாக கோடிட்டுக் காட்டலாம் அல்லது ஒட்டுமொத்தமாக படத்தின் விரைவான ஓவியத்தை உருவாக்கலாம். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அடுத்த ஓவியத்தின் பொதுவான திட்டமிடலுக்கு ஓவியங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். விவரங்களைப் பற்றி கவலைப்படாமல், ஸ்கெட்ச்சிங், பொருள்கள், அடிவானம் மற்றும் உங்கள் ஓவியத்தின் பிற பகுதிகளை விரைவாகக் கையாள உங்களை அனுமதிக்கிறது. எதிர்கால வடிவம்அல்லது இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

ஓவியங்களை எப்படி வரைய வேண்டும்

உங்கள் பொருள் கிட்டத்தட்ட விவரம் இல்லாமல் இருப்பதைக் கற்பனை செய்து பாருங்கள், நீங்கள் ஏளனமாக அல்லது குறைந்த வெளிச்சத்தில் பார்ப்பது போல. உங்கள் "ஹீரோ" வில் எஞ்சியிருப்பது கரடுமுரடான கோடுகள் மற்றும் சில வடிவங்கள் மட்டுமே. இப்போது தோராயமான சிறிய ஓவியத்தை உருவாக்கவும். விகிதாச்சாரத்தை பராமரித்து, எதிர்காலத்திற்கான பொருட்களை (அல்லது நோக்குநிலை) ஏற்பாடு செய்யுங்கள் பெரிய வரைதல். முக்கிய வடிவங்களைத் தெளிவாகக் கோடிட்டு, இருண்ட பகுதிகளை வரையறுக்க நிழலைப் பயன்படுத்தவும். மேலும் ஒரு விஷயம்: ஒரு ஓவியத்தில் "சரி / தவறு" என்ற கருத்து இல்லை - இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட வேலை.

நிறம் சேர்த்தல்

எதிர்கால வடிவமைப்பிற்கான வண்ணப் புள்ளிகளைக் குறிக்க ஓவியங்கள் பயன்படுத்த வசதியானவை. பென்சில்கள், குறிப்பான்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நீங்கள் முழு மேற்பரப்பையும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியதில்லை. வண்ணங்களைத் தெளிவாகக் காட்டும் சில ஓவியங்களை மட்டும் உருவாக்கினால் போதும், ஆனால் முக்கிய விவரங்களிலிருந்து திசைதிருப்ப வேண்டாம்.

குறிப்புகள் மற்றும் வேலை ஓவியங்களை உருவாக்கவும்

உங்கள் ஓவியத்தை உருவாக்கியதும், அதற்கு அடுத்ததாக வேறு சில குறிப்புகளை நீங்கள் செய்ய விரும்பலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சூரியனின் நிலை, வண்ணங்களின் விளையாட்டு அல்லது மிகச் சிறிய ஓவியங்களை உருவாக்கவும் குறிப்பிட்ட பொருட்கள். நீங்கள் ஒரு வேலை ஓவியத்தையும் செய்யலாம். இது முடிக்கப்பட்ட வேலையின் அதே அளவாக இருக்கலாம். அத்தகைய ஓவியங்களின் உதவியுடன், நீங்கள் சிக்கல் பகுதிகளை முன்கூட்டியே வேலை செய்யலாம் அல்லது படத்தின் சில அம்சங்களை இன்னும் துல்லியமாக சித்தரிக்கலாம்.

ஒரு நபரை வரைவது ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் தெளிவான மற்றும் ஆழமான அனுபவமாக இருக்கும். இன்று நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு பிரபலமான ஆலோசனையை தயார் செய்துள்ளோம் இத்தாலிய கலைஞர்மனித உருவத்தை வரைவதிலிருந்து ஜியோவானி சிவார்டி. இந்த அறிவு உத்வேகம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதலின் ஆதாரமாக மாறட்டும், ஒரு வரைபடத்தின் வடிவத்தில் மனநிலையையும் நினைவுகளையும் தெரிவிக்க உதவுகிறது.

பென்சில்கள் முதல் வாட்டர்கலர்கள் வரை - எந்தவொரு பொருட்களையும் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஒரு மனித உருவத்தையும் உருவப்படத்தையும் வரையலாம். குறைந்த விலை மற்றும் பல்துறைத்திறன் காரணமாக பென்சில் மிகவும் பொதுவான கருவியாகும். வலுவான டோனல் மாறுபாட்டுடன் விரைவான வரைபடங்களை உருவாக்குவதற்கு கரி சிறந்தது மற்றும் விவரிப்பதற்கு குறைவான பொருத்தமானது சிறிய பாகங்கள்̆. மைக்கு, நல்ல தரமான தடிமனான மற்றும் மென்மையான காகிதம் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. கலப்பு ஊடகம் ஒரே நேரத்தில் ஒரு கலவையாகும் வெவ்வேறு பொருட்கள்ஒரு படத்தில்.

அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுவரும் உங்களின் சொந்த நுட்பங்களைக் கண்டறிந்து, சீரற்ற விளைவுகளைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிக்கவும்.

பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் அடிப்படைகள்

மனித உருவத்தை அர்த்தமுள்ள வகையில் சித்தரிக்கும் நோக்கத்துடன் கலைஞர்கள் உடற்கூறியல் படிக்கின்றனர். அதை நம்பத்தகுந்த முறையில் இனப்பெருக்கம் செய்ய, நீங்கள் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், நீங்கள் என்ன வரைகிறீர்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உடற்கூறியல் பற்றிய அறிவுக்கு நன்றி, படம் இயற்கையை விட மிகவும் உறுதியானதாகவும் உயிருள்ளதாகவும் மாறும்.

பொதுவாக, உடலின் வடிவம் எலும்புக்கூட்டை முக்கிய துணை அமைப்பு, அதை மூடியிருக்கும் தசைகள் மற்றும் கொழுப்பைக் கொண்ட மேல் அடுக்கு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உச்சரிக்கும் எலும்புகளின் ஒப்பீட்டு அளவுகள் மற்றும் அவற்றின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் முழு எலும்புக்கூட்டுடன் தொடர்புடைய அளவுகளையும் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் நினைவில் கொள்வது பயனுள்ளது, ஏனெனில் இந்த தகவல் இல்லாமல் ஒரு உருவத்தை காகிதத்தில் "மொழிபெயர்ப்பது" மற்றும் தர்க்கரீதியாகவும் தொடர்ந்து சித்தரிக்கும் திறனைப் பெறவும் முடியாது. அது.

தோல், குருத்தெலும்பு, கொழுப்பு, தசை, முடி மற்றும் பல அடுக்குகளுடன் மண்டை ஓடு மற்றும் கழுத்தின் முக்கிய எலும்புகள் கீழே உள்ளன.

ஆண் உடற்பகுதியின் எலும்புக்கூடு, உடலின் வரையறைகளுக்குள், முன், பக்கவாட்டு மற்றும் முதுகெலும்பு விமானங்களில் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த வரைபடங்கள் உடல் வடிவம் பற்றிய உங்கள் புரிதலை விரிவுபடுத்த உதவும்.

வெவ்வேறு விமானங்களில் மேல் மற்றும் கீழ் மூட்டுகள். முந்தைய படத்தில் உள்ளதைப் போலவே, எலும்பு அமைப்பு உடலின் வரையறைகளுக்குள் காட்டப்பட்டுள்ளது.

தசையின் மூன்று முக்கிய அம்சங்களை கலைஞர் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம்: அதன் தோற்றம் (வடிவம், அளவு, தொகுதி), இருப்பிடம் (எலும்பு அமைப்பு மற்றும் அண்டை தசைகள், எவ்வளவு ஆழமான அல்லது மேலோட்டமானவை) மற்றும் அதன் பொறிமுறை (செயல்பாடு, தசை இழுக்கும் திசை, வடிவத்தில் தொடர்புடைய மாற்றங்கள் மற்றும் பல).

விகிதாச்சாரங்கள்

வரைபடத்தை நம்பக்கூடியதாக மாற்ற, உடல் மற்றும் தலையின் விகிதாச்சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். உடல் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்க நெற்றியில் இருந்து கன்னம் வரையிலான தலையின் உயரம் பெரும்பாலும் அளவீட்டு அலகு என எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நிலையான உருவத்தின் உயரம் தோராயமாக 7.5-8 தலைகள் ஆகும். இன்னும் சில விகிதாசார உறவுகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: தலை உடல் மற்றும் கழுத்தின் மொத்த உயரத்தில் மூன்று முறை பொருந்துகிறது, மேல் மூட்டுகளின் நீளமும் மூன்று தலைகளுக்கு சமம், மற்றும் கீழ் - மூன்றரை.

தனிநபர்களுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரே மாதிரியான குணாதிசயங்களைக் கொண்ட மூன்று முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் - எக்டோமார்ப்கள், மீசோமார்ப்கள் மற்றும் எண்டோமார்ப்கள்.

கைகள் மற்றும் கால்கள்

கைகள் மற்றும் கால்கள், அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் சாத்தியமான சைகைகள் ஆகியவற்றின் மூலம், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டிலும் நம்பத்தகுந்த வகையில் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு உடலின் மிகவும் கடினமான பாகங்களாக ஏன் கருதப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

உங்கள் கைகளையும் கால்களையும் வரைவதே அவற்றை முடிந்தவரை விரிவாகப் படிக்க சிறந்த வழியாகும். இதன் விளைவாக வரும் ஆய்வுகள் மிகவும் கண்ணியமானவை, முக வரைபடங்களுடன் ஒப்பிடக்கூடியவை மற்றும் இன்னும் வெளிப்படையானவை என்பதை நீங்கள் உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முடியும்.

முதலில், விரும்பிய கோணம் மற்றும் போஸில் விரைவான (ஆனால் விடாமுயற்சியுடன்) ஸ்கெட்ச் செய்யப்படுகிறது, பின்னர், அதன் "வடிவவியல்" ஐப் பயன்படுத்தி, தேவையான உடற்கூறியல் தகவல் மற்றும் தொகுதி தெரிவிக்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு விவரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்புறங்கள் தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன.

தலை மற்றும் உடலைப் போலவே, கால்கள் மற்றும் கைகளின் எலும்புகளின் அமைப்பு பற்றிய அறிவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உங்கள் சொந்த கைகளையும் கால்களையும் உள்ளே இழுக்கவும் வெவ்வேறு நிலைகள். நீங்கள் ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தலாம். உங்கள் கைகளில் வெவ்வேறு பொருட்களை எடுத்து, சைகையின் இயக்கவியல் மற்றும் மனநிலையை வரைபடத்தில் தெரிவிக்கவும்.

தலை, முகம், உருவப்படம்

கலைஞரின் முக்கிய ஆர்வம் எப்போதும் முகம் மற்றும் உருவம். உருவப்படம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை அங்கீகரிக்கும் நோக்கத்திற்காக உடல் அம்சங்களின் மறு உருவாக்கம் அல்ல. இது அவரது ஆளுமை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பற்றிய முகபாவனைகள் மூலம் ஒரு கதை.

கட்டுரையில் தலை மற்றும் முக அம்சங்களை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதை விரிவாக விவரித்தோம்.

ஒரு ஸ்கெட்ச்புக்கில் ஒரு மனிதனின் ஓவியங்கள்

ஸ்கெட்ச் என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு விரைவான, தன்னிச்சையான வரைதல் ஆகும், இது ஒரு சில தகவல் வரிகளுடன் குறுகிய காலத்தில் முடிக்கப்படுகிறது. வேண்டுமென்றே போஸ் கொடுக்காத மற்றும் அவர்கள் பார்க்கப்படுவதையும் சித்தரிக்கப்படுவதையும் அறியாதவர்களை இயற்கையான அமைப்புகளில் வரைவது முதலில் கடினமாகத் தோன்றும். ஆனால் பயப்படவோ அல்லது இழக்கவோ உண்மையான காரணம் எதுவும் இல்லை - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் யாரும் கவனம் செலுத்துவது சாத்தியமில்லை.

சித்தரிக்கும் திறன் அந்நியர்கள்̆ எந்த நிலையிலும் எந்த சூழ்நிலையிலும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் மதிப்பு தீர்ப்பின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. மற்றும், நிச்சயமாக, வழக்கமான ஸ்கெட்ச்சிங் பயிற்சி கவனிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் பரிசைக் கூர்மைப்படுத்தும், ஆழமாகப் பார்க்கவும், விரைவான, நம்பிக்கையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் துல்லியமான முடிவுகளை எடுக்கவும் உங்களுக்குக் கற்பிக்கும்.

வாழ்க்கையிலிருந்து எப்படி வரையலாம் என்பதற்கான சில விரைவான உதவிக்குறிப்புகள்:

• உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் போது அல்லது சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றினால், உங்கள் பை அல்லது பாக்கெட்டில் எளிதாகப் பொருத்தக்கூடிய பென்சில் மற்றும் சிறிய ஸ்கெட்ச் புத்தகத்தை எப்போதும் எடுத்துச் செல்லும் பழக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
• கண்காணிப்பு மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை தனிமைப்படுத்தும் திறனை அதிகரிக்க முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது, அதே நேரத்தில் வரைபடத்தின் போது காட்சி உணர்வு, மதிப்பு தீர்ப்பு மற்றும் கை அசைவுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.
• நிஜ வாழ்க்கையில் நீங்கள் பார்க்கும் அனைத்தையும் காகிதத்தில் பிரதிபலிக்க முயற்சிக்காதீர்கள். வரையறுக்கப்பட்ட நேரம் மற்றும் மாடல் எந்த நொடியிலும் தனது போஸை மாற்றும் அபாயத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, மிக முக்கியமானவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
• இயக்கத்தின் அடிப்படை கட்டங்களின் வரிசையை மீண்டும் உருவாக்க உங்கள் நினைவகத்தைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ள, மக்களைக் கவனிப்பதில் உங்களுக்கு அதிகபட்ச கவனம் தேவை.

வாழ்க்கையில் இருந்து மக்களை இழுக்கும் யோசனையில் நீங்கள் இன்னும் பதட்டமாக இருந்தால் (நீங்கள் செய்வதை யாராவது கவனித்தால், சிலர் முகஸ்துதியடைந்து, மற்றவர்கள் அதிருப்தியுடன் விலகிச் செல்லக்கூடும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), சிலைகளை வரைவது உங்களை மனதளவில் தயார்படுத்த உதவும். அது மற்றும் பொது இடங்களில் அருங்காட்சியகங்கள் அல்லது நினைவுச்சின்னங்களில் சில நம்பிக்கை மற்றும் சிற்பங்கள் பெற.

நீங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்களைச் செய்ய முடியுமா என்பதைக் கண்டறியவும், அப்படியானால், அங்கு சென்று வெவ்வேறு கோணங்களில் சிற்பங்களை வரையலாம்.

பாரிஸில் - சிற்பங்களுடன் லூவ்ரே முற்றத்தில் இப்படித்தான் வரைதல் கற்பிக்கப்படுகிறது.

வரைதல் நிலைகள்

நீங்கள் ஒரு முழு உருவத்தை (ஆடையுடன் அல்லது நிர்வாணமாக) வரைகிறீர்கள் என்றால், காகிதத் துண்டில் அது ஆக்கிரமிக்கும் இடத்தைக் கோடிட்டுக் காட்ட, முதலில் சில விரைவான, லேசான கோடுகளை வரையலாம் ( அதிகபட்ச உயரம், அதிகபட்ச அகலம், முதலியன). பின்னர் உடலின் முக்கிய பாகங்களை (தலை, உடல் மற்றும் கைகால்கள்) ஒப்பீட்டு விகிதாச்சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்புறங்கள், நிழல்கள் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத விவரங்களுடன் வரைவதை முடிக்கவும். தேவைப்பட்டால் கட்டுமான வரிகளை அழிக்கவும்.

"மனித உருவத்தை வரைதல்" என்ற புத்தகத்தில், ஒவ்வொரு பகுதியும் முடிந்தவரை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, வெவ்வேறு விமானங்களில் மனித எலும்புக்கூட்டின் விரிவான படங்கள் உள்ளன. ஆண், பெண், குழந்தை, முதியவர் ஆகியோரின் உருவத்தை எப்படி வரையலாம், நிர்வாணமாக மற்றும் ஒரு நபரை ஆடைகளில் சித்தரிப்பது எப்படி என விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு நபரின் ஓவியங்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளன கலை நடைமுறைஅனைத்து வகையான விரைவான வரைதல் வகைகளிலும். ஒரு நபரின் உருவம் மற்றும் தனித்தனியாக ஒரு முழு அளவிலான வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் உள்ள பல சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது ஒட்டுமொத்த கற்றல் செயல்முறையின் முக்கிய பகுதியை வரைவதற்கு கற்றல். இந்த நுட்பத்தின் மூலம் நீங்கள் படிப்படியாக வாழும் வடிவத்தைக் கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தலாம். ஒரு நபரின் ஓவியத்தை எப்படி வரையலாம்?

தலை

ஸ்கெட்ச்சிங் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் தாளில் தேர்ந்தெடுக்கவும் காட்டவும் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது வழக்கமான அம்சங்கள்சிந்தனையின் பொருள், இதனால் இயற்கையின் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

வாழ்க்கையிலிருந்து செய்யப்பட்ட மனித தலையின் ஓவியம், இயக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மட்டுமே புகைப்படத்திலிருந்து வரைய முடியும். எனவே, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஒரு நபரின் முகத்தை பென்சிலுடன் வரைவது ஒரு உயிருள்ள உருவத்திலிருந்து பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இதனால் முகம் மற்றும் தலையின் பகுதிகளின் விகிதம் மதிக்கப்படுகிறது.

தொடங்குதல், ஒரு நிலையைத் தேர்ந்தெடுப்பது

ஓவியத்தின் சிறிய அளவு உறவுகள் மற்றும் செதில்களின் உணர்வை வளர்க்க உதவுகிறது, மேலும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்க உங்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது.
கல்வி வரைபடத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக, ஃபிகர் ஸ்கெட்ச் வேலை ஒரு அமைதியான வீட்டுச் சூழலில் நடைபெறுகிறது. ஒரு பெரிய பணியைத் தொடங்குவதற்கு முன், வடிவம் அல்லது உருவத்தைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவது மதிப்பு. இறுதியாக, அந்த நபரைப் பாதுகாக்க மீண்டும் வரையவும்.

படிவத்தின் சில பகுதிகள் உங்கள் பார்வையில் தெரியாவிட்டால், இருப்பிடத்தை மாற்றி கூடுதல் ஓவியங்களை உருவாக்கவும். சுயவிவரத்தில் உள்ள நபரின் ஓவியத்தை, முன்புறம் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்கவும். இறுதி வரைதல் இயற்கையின் சித்தரிப்பில் சிறந்த சுருக்கத்தையும் நம்பிக்கையையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். சிறிது நேரம் கழித்து, நினைவகத்திலிருந்து ஓவியத்தை முடிக்கவும், இதனால் வாங்கிய அறிவை உறுதியாக ஒருங்கிணைக்கவும்.

மனித உருவத்துடன் பழகும்போது இதுபோன்ற வகுப்புகள் கண்டிப்பாக மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். இது உருவத்தின் ஆக்கபூர்வமான பார்வையின் வளர்ச்சிக்கும் முன்னர் வாங்கிய உடற்கூறியல் அடித்தளங்களின் உருவகத்திற்கும் பங்களிக்கிறது.

எளிமையான போஸ்களில் ஒரு மனிதனின் ஓவியம்

ஒரு நபரை வரைவதன் மூலம் ஓவியங்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குவது அவசியம் முழு உயரம்தெளிவான உடல் நிலையில் எளிய நிலையில் நின்று. ஓவியம் வரைவதற்கு உங்களுக்கு 15 முதல் 20 நிமிடங்கள் வழங்கப்படும். இயற்கையுடன் தொடர்புடைய வெவ்வேறு இடங்களிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் போஸைப் பற்றி உங்களைப் பழக்கப்படுத்த முயற்சிக்கவும்.

ஒரு உருவத்தை வரையும்போது, ​​உடலின் வெகுஜனத்தின் விகிதத்தை கால்களின் விமானத்திற்கு தீர்மானிப்பதன் மூலம் தொடங்குவது முக்கியம். இதைச் செய்ய, உள் கணுக்கால் இருந்து ஒரு செங்குத்து கோட்டை கற்பனை செய்து பாருங்கள், இது முழு சுமையையும் மேல்நோக்கித் தாங்கும். இது உருவத்தின் மீதமுள்ள கூறுகளின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

மனிதன் அமர்ந்திருக்கிறான்

உட்கார்ந்திருக்கும் மனித உருவத்தின் ஓவியத்திற்கு, துணை விமானத்திற்கும் உடலின் திசைக்கும், அதாவது இடுப்பு மற்றும் தொடை பகுதி மற்றும் உடற்பகுதிக்கு இடையிலான உறவை தீர்மானிக்க வேண்டும். இருக்கையைக் குறிக்க மறக்காதீர்கள்.

படத்தில் உள்ள உருவம் அரை திருப்பத்தில் அல்லது முழு முகத்தில் இருந்தால் கால்கள் தவிர்க்க முடியாமல் சுருங்குகின்றன என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

பொதுவான உடலியல் அமைப்பு இருந்தபோதிலும், உருவத்தின் அம்சங்கள் தனித்துவமானவை மற்றும் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் உள்ளன என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். அவை வரைபடத்தில் காட்டப்பட வேண்டும். வரைபடத்தின் முழுமையின் அளவு அதன் நோக்கத்தைப் பொறுத்தது, ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் இயற்கையில் இன்றியமையாததைக் காண்பிப்பதாகும்.

ஓவியத்தில் உள்ள ஆடை ஒரு பொதுவான வழியில் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் வடிவம் அல்லது இயக்கத்தை வலியுறுத்தும் அந்த மடிப்புகள் மட்டுமே காட்டப்படுகின்றன. வரைதல் மற்றும் உருவத்தின் ஒருமைப்பாடு மிக முக்கியமானது, மேலும் இயற்கையானது ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்பட வேண்டும்.

நிர்வாண உருவம்

நிர்வாணம் ஒரு முழு நீள வரைபடத்துடன் ஒரு ஓவியத்தில் வீட்டிற்குள் வரையப்பட்டது. அத்தகைய ஓவியங்களை கடற்கரையிலோ அல்லது உள்ளேயோ எளிதாகச் செய்யலாம் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள், மேலும், இத்தகைய சூழ்நிலைகளில் நிலைகளை மாற்றும் வேகம் பார்வையின் பொதுமைப்படுத்தலை மேம்படுத்துகிறது.

துணை இடங்களையும் விகிதாச்சாரத்தையும் தீர்மானிப்பதன் மூலம் நீங்கள் ஒரு நிர்வாண நபரை வரையத் தொடங்க வேண்டும். கணுக்கால் மற்றும் முழங்கால் மூட்டுகள், அத்துடன் மணிக்கட்டு, முழங்கை மற்றும் தோள்பட்டை, புபிஸ், தொப்புள், மார்பக முலைக்காம்புகள் மற்றும் ஜுகுலர் ஃபோஸாவின் இருப்பிடம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள். உறவில் உள்ள உள் தொடர்பைத் தேடுங்கள், இயந்திரச் செயல்பாட்டில் புள்ளிகளைக் குறிப்பது அல்ல.

உங்கள் பார்வையை தொடர்புடைய விளிம்பு புள்ளிகளுடன் இணைக்காமல், துணை புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்துவது முக்கியம். போஸின் பிளாஸ்டிக் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள, தோள்பட்டை மற்றும் இடுப்பு இடுப்பின் கிடைமட்ட கோடுகளுக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். உருவம் நின்றால், இரண்டு கால்களில் சாய்ந்திருந்தால், இடுப்பின் கோடு தரையுடன் கிட்டத்தட்ட இணையாக இருக்கும், மேலும் ஒரு கால் எடை இல்லாமல் இருந்தால், இடுப்பு அதை நோக்கி சாய்கிறது.

நீங்கள் ஒரு இயற்கையின் முன் வைக்கப்பட்டிருந்தால், நடுப்பகுதியை தீர்மானிக்கவும். பின்புறத்தில் இருந்து, முதுகெலும்பின் செங்குத்து நிலையைப் பயன்படுத்துங்கள், அதன் இயக்கம் வெவ்வேறு நிலைகளில் இடுப்பு மற்றும் தோள்பட்டைகளின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது.

உருவத்தை உருவாக்குவதில் துணை முறைகளைப் பயன்படுத்தாமல் மேலும் ஓவியங்கள் செய்யப்படுகின்றன. ஒரு நபரின் ஓவியம் நம்பிக்கையுடனும் சுதந்திரமாகவும் இயற்கையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

ஒரு நீண்ட வரைபடத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் மனித உருவத்தின் பிளாஸ்டிக் நிலைகளைப் படிக்க ஆய்வு நேரம் ஒரு வாய்ப்பை வழங்காது. ஓவியங்கள் பற்றிய கூடுதல் சுயாதீன ஆய்வுகள் மூலம் இந்த சிக்கலை தீர்க்க முடியும். மேற்கூறிய முறையில் வளர்த்தெடுக்கப்பட்ட திறன்கள் உருவாக்க உதவும் கதை அமைப்புக்கள்ஒரு நபரைச் சேர்ப்பதன் மூலம்.

எளிய தோரணைகளுடன் கூடிய பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, நீங்கள் ஒரு நிர்வாண ஆண் உருவத்துடன் பயிற்சியைத் தொடங்க வேண்டும்.

கடினமான நிலைகள், முன்னோக்கு

சிக்கலான திருப்பங்களில் இயற்கையின் ஓவியங்களை உருவாக்குவது முக்கியம், வளைவில் உள்ள புபிஸ் முதல் தலை வரை உடற்பகுதியின் நடுப்பகுதியைக் கண்காணித்தல். பின் முறை முதுகெலும்புக்கு கவனம் செலுத்துகிறது.

கடினமான நிலைகளில் நிர்வாணங்களின் ஓவியங்கள் நேரடி வடிவத்தில் முன்னோக்கு வெட்டுக்களை மாற்றுவது பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. தூரத்திற்கு விரிவடையும் மேற்பரப்புகள் வெகுவாகக் குறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் முன்புறமாக அமைந்துள்ள விமானங்கள் இயற்கையான அளவில் காட்டப்படுகின்றன என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். உயிரினங்களின் முன்னோக்குக் குறைப்பு எளிய வடிவியல் உடல்களுக்கான விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அத்தகைய ஓவியங்களுக்கான இயல்பு கலைஞரை நோக்கி குறுக்காக சாய்ந்த நிலையில் அமைந்துள்ளது, மேலும் படிவத்தின் திசை ஆழமாக செல்கிறது. ஓவியரிடமிருந்து இயற்கையை போதுமான அளவு அகற்றுவது படைப்புக்கு பங்களிக்கிறது சரியான விகிதங்கள், இல்லையெனில் அவை சிதைந்து போகலாம். இத்தகைய ஓவியங்கள் அமைந்துள்ள முக்கிய வடிவங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் இணக்கத்தைக் காட்ட வேண்டும் வெவ்வேறு கோணங்கள்உன்னை பற்றி.

செயலில் இயக்கத்தில் ஒரு நிர்வாண மனிதனின் ஓவியத்தை முயற்சிக்க வேண்டியது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுமை தூக்கும் போது அல்லது அது போன்றது. இந்த ஓவியங்கள் ஆதரவு விமானத்திற்கும் உடற்பகுதிக்கும் இடையிலான உறவையும், சம்பந்தப்பட்ட தசைகளில் உள்ள பதற்றத்தையும் தெரிவிக்கின்றன.

இருவரின் அரங்கேற்றம் பிளாஸ்டிக் உறவின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்.

முடிவுரை

ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்திலும் வரையவும், மனித உடலை பல்வேறு போஸ்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளில் வரையவும். எடுத்துக்காட்டாக, வேலையில் உள்ளவர்களின் ஓவியங்கள் தொழில் அல்லது பணிச் செயல்முறையின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும். கிராஃபிக் வழிமுறைகள் லாகோனிசம் மற்றும் ஓவியத்தின் அரிதான தன்மை மூலம் தொழிலாளியின் அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்க வேண்டும். ஒரு நபரை எப்படி வரைவது என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். உங்கள் படைப்பாற்றலுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

வரைதல் தொடர்பாக, இதன் பொருள் எதிர்கால வரைபடத்தின் ஓவியம்.

மேலும், ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "ஓவியம்", அது அர்த்தம் "ஓவியம்","ஓவியம்", "ஓவியம்".

"ஸ்கெட்ச் ஒரு தொடக்க கலைஞருக்கு ஒரு சிறந்த வகையாகும்."

அத்தகைய ஓவியங்களை வரைவது மிகவும் எளிது. ஸ்கெட்ச் உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், பென்சிலை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறியவும், உங்கள் திறன்களில் நம்பிக்கையை உணரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. அத்தகைய பயிற்சிக்குப் பிறகு, நீங்கள் எளிதாக அதிகமாக எடுத்துக்கொள்ளலாம் சிக்கலான வேலை, இது விரிவான வரைதல் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான பொருட்களின் தேர்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

"ஓவியங்களுடன் தொடங்கும் ஒவ்வொருவரும் பின்னர் குறைவான வரைதல் தவறுகளை செய்கிறார்கள். "

கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களைத் திருத்தம் செய்யாமல், அவர்கள் செல்லும்போதே உருவாக்குகிறார்கள். ஸ்கெட்ச் அளவு சிறியதாக இருக்க வேண்டும், நிலப்பரப்பு தாளை விட பெரியதாக இல்லை. வேலைக்கு, எந்த தரம் மற்றும் அடர்த்தியின் காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வேலை ஒரு பென்சில் அல்லது பேனா மூலம் செய்யப்படுகிறது.

எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் எதிர்கால நூல்களுக்கான குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் கலைஞர்கள் எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்களை வரைகிறார்கள். அதே நேரத்தில், அனைவருக்கும் ஒரே குறிக்கோள் உள்ளது - குறுகிய மற்றும் விரைவான குறிப்புகளை உருவாக்க, நீங்கள் கைப்பற்ற விரும்பியதை விரைவாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ளலாம்.

"முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு முக்கியமான தருணத்தை காகிதத்திற்கு மாற்றுவதற்கு நேரம் ஒதுக்குவது. அதுதான் ஸ்கெட்ச்."

தாளின் சுத்தமான மேற்பரப்பில் சில நம்பிக்கையான பக்கவாதம் - எதிர்கால படத்தின் ஓவியத்தை நீங்கள் பெறுவீர்கள், அதில் இருந்து பொருள்கள் எவ்வாறு அமைந்துள்ளன அல்லது மக்கள் எந்த நிலையில் இருக்கிறார்கள், இந்த அல்லது அந்த பொருளின் வடிவத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உடனடியாகக் காணலாம். தெளிவாகத் தெரியும். சிறிது நேரம் கழித்து, கலைஞர் தனது ஓவியத்திற்குத் திரும்பி, முழு காட்சியையும் விரிவாக வரைவதற்கு அதைப் பயன்படுத்துகிறார். சதித்திட்டத்தின் முக்கிய பகுதிகளைத் திட்டமிட ஓவியங்கள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன: பொருள்களின் இடம் மற்றும் வடிவம், அடிவானக் கோடு, இயக்கம், நிழல்கள் மற்றும் பல, விவரங்களுக்குச் செல்லாமல்.

"ஓவியங்களுடன் வேலை செய்வது ஒரு வகையான அற்புதமான விளையாட்டு. எந்த விளையாட்டையும் போலவே, இது நிச்சயமாக அதன் சொந்த விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முக்கிய கூறுகளின் இருப்பு மற்றும் இருப்பிடத்தை பராமரிப்பதே முக்கிய விதி."

உயர்தர மற்றும் வேகமான ஓவியங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி?

ஸ்கெட்ச் செய்வதற்கான நுட்பம் மிகவும் எளிது. செயல்முறை மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது.

1. கலைஞரின் கண்ணால் பாருங்கள்.கண் சிமிட்டவும், மனதளவில் விளக்குகளை மங்கச் செய்யவும், விவரங்களை நிராகரிக்கவும். வடிவத்தின் முக்கிய கோடுகள் மட்டுமே இருக்கும். பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தையும் இருப்பிடத்தையும், அவற்றுக்கிடையேயான தூரத்தை பராமரிக்கும் போது, ​​தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்கவும். இருண்ட பகுதிகளை நிழலிடுங்கள்.
2. வண்ணத்தைச் சேர்க்கவும்.ஓவியங்கள் எப்போதும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்ல. சில நேரங்களில், இருப்பிடம், அளவு மற்றும் பொருட்களின் வடிவத்துடன், அவற்றின் நிறத்தை பதிவு செய்வது அவசியம். பின்னர் பென்சில்கள், குறிப்பான்கள், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முழு மேற்பரப்பையும் வரைவதற்கு அவசியமில்லை, முக்கிய விஷயம் வண்ண புள்ளிகளின் இருப்பு மற்றும் இருப்பிடத்தைக் காட்ட வேண்டும்.
3. குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்.வரைபடத்தில் எந்த வகையான குறிப்புகள் மற்றும் சிறு குறிப்புகள் இருக்கலாம். சில நேரங்களில் கலைஞர்கள் ஒரே தாளில் சில விவரங்களைத் தனித்தனியாக வரைகிறார்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய சைகை அல்லது முகபாவனையின் ஓவியம்.

ஒரு அனுபவமிக்க வழிகாட்டி ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற உங்களுக்கு உதவுவார்.

எங்கள் EurekUM அகாடமி எப்போதும் கலை உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ள உதவும். எங்களுடன் வேலை செய்கிறது அற்புதமான கலைஞர், எங்கள் புகழ்பெற்ற சக நாட்டுக்காரர்

பெஸ்டோவ் அனடோலி வாசிலீவிச்

நகரம், குழு, குடும்பம், பிராந்திய, மண்டல, பிராந்திய, பிராந்திய, குடியரசு, யூனியன், அனைத்து ரஷ்ய, தனிப்பட்ட, சர்வதேச கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர். ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

அனடோலி வாசிலீவிச்சின் வகுப்புகளில், குழந்தைகளுக்கு உண்மையான அற்புதங்கள் நிகழ்கின்றன. குறும்புக்கார கைகள் திடீரென்று கீழ்ப்படிதல், விருப்பங்கள் உற்சாகமான செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன. ஆழ்ந்த பார்வை கொண்ட ஒரு நபரின் உண்மையான அர்த்தமுள்ள முகம் ஏற்கனவே ஒரு தாளில் இருந்து உங்களைப் பார்க்க ஒரு மாதம் கூட கடந்திருக்கவில்லை. ஒரு பாடத்திற்கு எங்கள் வட்டத்திற்கு வரும் தோழர்கள் பெரும்பாலும் பல ஆண்டுகள் அதில் தங்கியிருக்கிறார்கள், இது அவர்களின் எதிர்காலத்தை தீர்மானிக்கிறது வாழ்க்கை பாதை. எதிர்காலத்தில் எங்கள் மாணவர்கள் யார் வளர்ந்தாலும் பரவாயில்லை, விரைவான ஓவியங்களின் கலை குழந்தைக்கு என்றென்றும் வழங்கும் நல்ல சுவைமற்றும் அழகியல் பார்வைவாழ்க்கைக்காக.

57-43-43 ஐ அழைப்பதன் மூலம் எங்கள் கிளப்பில் பதிவு செய்யலாம்.

வகுப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன ஆண்டு முழுவதும். விடுமுறை நாட்களில், அனடோலி வாசிலியேவிச் எங்கள் நகர முகாமின் மாணவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியுடன் வரைதல் கற்பிக்கிறார்.