அனிம் எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது? உங்கள் சொந்த அனிம் அல்லது உங்கள் சொந்த மங்கா பாத்திரத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது

அனிம் செய்வது எப்படி? பல இளைஞர்கள் தனிப்பட்ட கார்ட்டூன்கள் அல்லது குறைந்தபட்சம் மங்காவை உருவாக்கத் தொடங்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். பாணி பல வழிகளில் தனித்துவமானது: அழகானது தோற்றம், பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வரம்பற்ற சாத்தியங்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனிமேஷை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஏனெனில் உங்களுக்கு இது தேவைப்படும் நீண்ட ஆண்டுகள்பயிற்சி, நிச்சயமாக, நீங்கள் ஆக விரும்பினால் தொழில்முறை கலைஞர். எளிமையான சாத்தியக்கூறுகளைப் பொறுத்தவரை, கலை மற்றும் எளிய படங்களை வரைவதற்கான செயல்முறையை நீங்கள் மாஸ்டர் செய்யலாம். இந்த போக்கு ஏராளமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, எனவே முதலில் நீங்கள் பாணியில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

யுனிவர்சல் கலை பாணி

அனிம் செய்வது எப்படி? ஒரு விதியாக, அத்தகைய கேள்விக்கு உடனடி பதிலைப் பெற முடியாது, ஏனெனில் இந்த திசை படைப்பு உத்வேகத்தைப் பொறுத்தது. மங்காவை வரையும் ஜப்பானிய கலைஞர்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், அவை ஒவ்வொன்றிலும் சில அம்சங்களை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். சிலர் விரிவான சூழல்களை வரைய முயற்சி செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் எளிமையான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். படைப்பு நபர்இதைச் செய்பவர் தனிப்பட்ட முறையில் அத்தகைய கிராஃபிக் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் வடிவம் மற்றும் முறைகளைத் தானே தீர்மானிக்கிறார். ஆனால் அனிம் பாணியைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்முறையை அறிய வழிகள் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல.

பாணியை மாஸ்டர் செய்வதற்கான அடிப்படை வழிகள்

இப்போது எங்கிருந்து தொடங்குவது மற்றும் உங்கள் கனவை நனவாக்குவது கூட அறிவுறுத்தப்படுகிறதா என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். அனிம் கலையை எவ்வாறு உருவாக்குவது அல்லது இந்த பாணியில் முதல் படிகளில் தேர்ச்சி பெறுவது எப்படி என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, பின்வரும் விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தவும்:

அத்தகைய அசாதாரணமான மற்றும் அழகான பாணியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு ஏராளமான விருப்பங்கள் உள்ளன, உங்கள் தனிப்பட்ட திறன்களையும் ஆசைகளையும் மதிப்பீடு செய்வது மட்டுமே. ஆக நினைவில் கொள்ளுங்கள் நல்ல கலைஞர்இந்த திசையில், ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு மேல் படிப்பு தேவைப்படலாம்.

இப்போது எஞ்சியிருப்பது கண்டுபிடிப்பதுதான் இலவச நேரம்மற்றும் பயிற்சி தொடங்கும். கற்றல் செயல்முறை மிகவும் கடினம், ஆனால் முடிவு நிச்சயமாக உங்களை மகிழ்விக்கும். நீங்கள் உங்கள் எண்ணங்களைச் சேகரித்து முதல் படிகளை எடுக்கத் தொடங்க வேண்டும்.

நீங்கள் உங்களின் சொந்த கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டாலும், உங்களுக்கு பிடித்த அனிமேஷிற்கு ரசிகர் புனைகதைகளை எழுத விரும்பினாலும் அல்லது சுவாரசியமான மற்றும் உங்கள் கதையை மக்கள் படிக்க வைக்கும் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்க விரும்பினாலும் (மேரி சூவாக மாறாமல்) !) எப்படி உருவாக்குவது என்பதை விக்கி எப்படி உங்களுக்குக் கற்பிக்க முடியும் சுவாரஸ்யமான பாத்திரங்கள், அத்துடன் அவற்றை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறேன்! கீழே உள்ள படி 1 உடன் தொடங்கவும் அல்லது மேலும் விரிவான உதவிக்கு மேலே உள்ள உள்ளடக்க அட்டவணையைப் பார்க்கவும்.

படிகள்

பகுதி 1

உங்கள் இரத்த வகையை தீர்மானிக்கவும்.ஜப்பானில் இரத்த வகை ஆளுமையின் பொதுவான குறிகாட்டியாகக் கருதப்படுகிறது. உங்கள் பாத்திரம் எப்படி இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானிக்க இதைப் பயன்படுத்தலாம். இரத்த வகைகள் மற்றும் தொடர்புடைய ஆளுமைப் பண்புகள்:

• ஓ - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை மற்றும் வலுவான விருப்பம், ஆனால் அதே நேரத்தில் சுயநலம், கணிக்க முடியாதது
• A - படைப்பு, ஒதுக்கப்பட்ட, பொறுப்பு, ஆனால் பிடிவாதமான மற்றும் தீவிரமான
• பி - சுறுசுறுப்பான மற்றும் உணர்ச்சி, ஆனால் சுயநலம் மற்றும் பொறுப்பற்றது
• ஏபி - தகவமைப்பு மற்றும் பகுத்தறிவு, ஆனால் மனச்சோர்வு மற்றும் விமர்சனம்

1. உங்கள் பிறந்த தேதியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.தனித்துவத்தை வரையறுக்க, நீங்கள் மேற்கத்திய மற்றும் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம் கிழக்கு ராசி. ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வயது அல்லது பிறந்த தேதியைத் தீர்மானிக்க இதைப் பயன்படுத்தலாம்.

   Mayer-Brigg காட்டி பயன்படுத்தவும்.உருவாக்கும் யோசனையில் நீங்கள் உண்மையிலேயே ஆர்வமாக இருந்தால் முழு உருவப்படம்உங்கள் ஹீரோ, நீங்கள் Myer-Brigg சோதனை எடுக்கலாம். உளவியல் படிப்பின் அடிப்படையில் ஆளுமை வகைகள் உங்கள் தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

   ஆளுமை சமநிலையைப் பயன்படுத்தவும்.உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமைப் பண்புகளும் சமநிலையில் இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புவீர்கள். ஒரு உறுதியான, நம்பக்கூடிய படத்தை உருவாக்க, உங்களுக்கு நேர்மறை மற்றும் சமநிலை தேவை எதிர்மறை குணங்கள். கெட்டவற்றை எண்ணி மற்றும் நல்ல அம்சங்கள்உங்கள் பாத்திரம் மற்றும் குறைவான எதிர்மறை குணங்களை உருவாக்க முயற்சி செய்யுங்கள். உங்கள் கதையின் முடிவில், ஹீரோ ஒரு ஜோடி கெட்ட குணங்களை உருவாக்கி விடுபடுகிறார். எதிர்மறை அம்சங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

   • கையாளுபவர்
   • அடிக்கடி பொய் சொல்கிறது
   • மற்றவர்களை ஏமாற்றுகிறது
   • மற்றவர்களுடனான உறவைப் பற்றி சிந்திப்பதில்லை
   • சொந்த இலக்குகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது
   • உணர்ச்சிகளின் மோசமான கட்டுப்பாடு
   • சிறிய அல்லது தற்செயலான சிறிய நிகழ்வுகளுக்கு கூட அடிக்கடி தொடக்கூடியது
   • பெரும்பாலும் கவனக்குறைவு மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி

2. ஹீரோவுக்கு ஒரு பெரிய பெயரைக் கொடுங்கள்.ஒரு பெயர் ஒருவரின் ஆளுமையை பாதிக்கும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். இந்த நோய்களின் விளைவாக பொருந்தாத பெயர்களைக் கொண்டவர்கள் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்படுகிறார்கள் மற்றும் ஆளுமைக் கோளாறுகளால் பாதிக்கப்படுகின்றனர் என்று ஆய்வுகள் தெரிவிக்கின்றன. ஒரு பெயர் ஒரு நபரின் சாரத்தை முழுமையாக வரையறுக்க முடியும் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். உண்மையோ இல்லையோ, பெயரைத் தீர்மானிக்க இது உதவும்.

   • யதார்த்தத்திற்கு முரணான அசாதாரண பெயர்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கவும். இது உங்கள் பாத்திரத்தை பொருத்தமற்றதாக்குகிறது.

   பகுதி 2

   உருவாக்கம் சுவாரஸ்யமான கதை

   1. உங்கள் ஹீரோவின் இறுதி இலக்கை தீர்மானிக்கவும்.உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் கதையை எங்கு முடிக்க விரும்புகிறீர்கள்? இந்தக் கதையிலிருந்து என்ன பாடம் இருக்கிறது? ஹீரோவுக்கு என்ன கற்பிக்க விரும்புகிறீர்கள், எதை மாற்ற வேண்டும்? கதையின் இறுதியிலும் தொடக்கத்திலும் உங்கள் ஹீரோவின் ஒப்பீட்டைக் காட்டலாம்.

      இது எங்கிருந்து தொடங்கியது என்று சிந்தியுங்கள்.இது எப்படி முடிந்தது என்பதை அறிந்து, அது எங்கிருந்து தொடங்கியது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். இது இறுதியில் முடிவுக்கான தர்க்கரீதியான தொடக்கமாக இருக்க வேண்டும். மற்றவர்களை மதிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் ஒரு ஹீரோவை நீங்கள் காட்ட விரும்பினால், அவர் மற்றவர்களை எப்படி மதிக்கவில்லை என்பதை கதையின் தொடக்கத்தில் காட்ட வேண்டும்.

      ஹீரோ எப்படி மாறினார் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.கதையின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் எப்போது உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று சிந்தியுங்கள். குறிப்பாக, ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தில் இத்தகைய மாற்றங்களுக்கு என்ன பங்களித்தது? இந்த பிரதிபலிப்புகளில்தான் உங்கள் கதைக்கான சிறந்த யோசனையை நீங்கள் காணலாம், ஏனென்றால் கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது ஒரு சிறந்த சதி அல்லது முழு கதைக்களமாக கூட மாறும்.

      கிளிச்களைத் தவிர்க்கவும்.அவரது காதலி கொல்லப்பட்டார். சிறுவயதில் இருந்தே அனாதை. அழியாத சிறுவனாக வளர்கிறான். இந்த கிளிச்கள் அனைத்தும் பாத்திர வளர்ச்சியின் தொடக்க கட்டத்தில் குதிக்கும். மேலும் இவை முத்திரைகள் என்பதால், அவை மட்டுமே வழிக்கு வரும். அவற்றைத் தவிர்க்க முயற்சி செய்யுங்கள். உங்கள் வேலையின் அசல் தன்மை உங்கள் ஹீரோவின் வளர்ச்சியில் துல்லியமாக உள்ளது. இதுதான் உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் மீது மக்களுக்கு அதிக ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் உங்கள் கதையின் நாயகனைப் போலவே அவர்களையும் செய்ய வேண்டும்.

   பகுதி 3

   ஒரு ஹீரோவை வரைதல்

   பகுதி 4

   உங்கள் திறமைகளை உயிர்ப்பிக்க

   மனித உடற்கூறியல் படிக்கவும்.அழகாக தோற்றமளிக்கும் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவது உடற்கூறியல் பற்றிய அடிப்படை அறிவிலிருந்து தொடங்குகிறது. உங்கள் பாத்திரம் அதிகமான அல்லது மிகக் குறைவான தசைகள், அதிகமான அல்லது குறைவான மூட்டுகள், விகிதாசாரமற்ற உடல் போன்றவற்றைக் கொண்டிருப்பதை நீங்கள் விரும்ப மாட்டீர்கள். ஒரு நல்ல உடற்கூறியல் புத்தகத்தைப் பெற்று, எலும்புகள் மற்றும் தசைகளின் அமைப்பைப் படிக்கவும், அங்கு அவை வளைந்து நீட்டிக்கின்றன.

   வாழ்க்கையிலிருந்து வரையவும்.மங்கா பாத்திரத்தை உருவாக்க மனித உடல் அமைப்பு பற்றிய அடிப்படை அறிவு தேவை. நீங்கள் ஒரு நபரை வரைவது எவ்வளவு எளிதாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு எளிதாக மங்காவை வரையலாம். எனவே கண்ணாடி முன் அமர்ந்து உங்கள் நண்பர்களையும் உங்களையும் கூட வரைந்து (அனுபவத்திற்காக) தொடங்குங்கள்.

   வித்தியாசமான, மாறும் போஸ்களைப் பயன்படுத்தவும்.ஒரு குறிப்பிட்ட போஸில் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை வரைய, அந்த போஸில் உங்களைப் புகைப்படம் எடுத்து, உங்கள் கதாபாத்திரத்தையும் வரைய முயற்சிக்கவும். நீங்கள் PoseManiacs என்ற துணை தளத்தையும் பயன்படுத்தலாம்.

   • நீங்கள் இந்த போஸ்களை வரையும்போது, ​​உடற்கூறியல் படத்தை மனதில் வைக்க முயற்சிக்கவும். உங்கள் கதாபாத்திரம் ராப் லீஃபெல்டின் வரைபடங்களைப் போல முடிவடைவதை நீங்கள் விரும்பவில்லை.

   1. பயிற்சியைத் தொடருங்கள்!நீங்கள் எவ்வளவு பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக நீங்கள் பெறுவீர்கள்.

   • எது வேலை செய்கிறது மற்றும் எது செய்யாது என்பதை உணர உங்கள் கதாபாத்திரத்தை மீண்டும் மீண்டும் வரைய முயற்சிக்கவும். ஒரு ஹீரோவை வரைவதற்கு நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பழகுகிறீர்களோ, அந்த சூழ்நிலையில் அவரை சித்தரிப்பது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும். இது உங்களை கூட மேம்படுத்தும் கலை திறன்காலப்போக்கில், ஹீரோ முதலில் கொஞ்சம் மோசமாகவோ அல்லது வித்தியாசமாகவோ தோன்றினால் கவலைப்பட வேண்டாம். உங்கள் கதாபாத்திரத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் வரைய முயற்சிக்கவும்.
   • ஹீரோ சாதுவாகத் தோன்றினால் பரவாயில்லை! நிபுணர்கள் அல்லது இதில் ஆர்வமுள்ளவர்களிடமிருந்து சில விமர்சனங்களைப் பெறுங்கள். நீங்கள் ஒரு பொது பாத்திரத்தை உருவாக்கினால், நீங்கள் பெறுவீர்கள் பின்னூட்டம்இலக்கு பார்வையாளர்களிடமிருந்து.
   • ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​சிறப்பு விளைவுகளுடன் அதை மிகைப்படுத்தாதீர்கள். உங்கள் ஹீரோவின் மீது 3 கூல் பெல்ட்கள், 5 கவர்ச்சிகரமான வளையல்கள் மற்றும் 8 இயந்திர துப்பாக்கிகளை நீங்கள் பார்க்க விரும்பவில்லை! எளிமையாக இருங்கள். ஒரு சிறிய நபர் முதலில் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்!
   • இந்த இரத்த வகைகளையும் மதிப்புகளையும் சரிபார்க்கவும்:
     • ஓ - மகிழ்ச்சியான, திறந்த, அக்கறை, ஆற்றல்
     • A - சமமான, குளிர், அக்கறை, நேர்மறை
     • பி - சமமான, குளிர், எதிர்மறையான மகிழ்ச்சியை அவ்வப்போது வெளிப்படுத்துகிறது
     • ஏபி - மிகைப்படுத்தல், மகிழ்ச்சியான, நேர்மறை சிந்தனையாளர், குளிர், சிறந்த ஆளுமை!
   • நிழல் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றும். ஒளி எங்கிருந்து வருகிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியும்படி நிழல்கள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். முடியின் கீழ், இழைகளுக்கு இடையில், கழுத்தின் அடிப்பகுதியில் மற்றும் துணிகளில் நிழல்கள். உட்புற இடைவெளிகளில் நிழல்களை இலகுவாகவும், வெளிப்புற உறுப்புகளில் இருண்டதாகவும் ஆக்குங்கள். நிழல்களாலும் அதை மிகைப்படுத்தாதீர்கள்.
     • ஒரு கண்ணை எப்படி வரையலாம் என்பது இங்கே - ஒரு வட்டத்தை வரையவும், பின்னர் இரண்டு வளைந்த கோடுகளை உருவாக்கவும் - ஒன்று மேலே, வட்டத்தின் ஒரு சிறிய பகுதியை உள்ளடக்கியது, மற்றும் இரண்டாவது கீழே ஒத்திருக்கிறது. வட்டத்தின் மையத்தில் ஒரு சிறிய வட்டத்தைச் சேர்த்து, இரண்டு குமிழ்களைச் சேர்க்கவும் பெரிய வட்டம். சிறிய வட்டத்திலிருந்து வெளியே வரும் சிறிய கோடுகளை உருவாக்கவும். கோடுகளின் நீளம் சிறிய மற்றும் பெரிய வட்டங்களுக்கு இடையில் பாதி தூரத்திற்கு சமம். நிழல்களைச் சேர்க்கவும், முடித்துவிட்டீர்கள்.
   • மதிப்பெண்கள் அல்லது தழும்புகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை சிறப்புறச் செய்யலாம்.
   • புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வருவது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், நீங்கள் முன்பு அனிம்/மங்காவில் பார்த்ததை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் ஹீரோவுக்கான அம்சங்களை இணைக்கவும் அல்லது தேர்ந்தெடுக்கவும்.
   • உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கவனியுங்கள். நீங்கள் ஒருவரை ஒரு பாத்திரமாகப் பயன்படுத்தலாம்.
   • உங்களால் முடிந்தவரை வரையப் பயிற்சி செய்யுங்கள். இதற்குப் பிறகு உங்கள் வரைபடங்களுக்குப் பாராட்டுக்களுடன் வெகுமதி அளிக்கப்படும்.

   எச்சரிக்கைகள்

   • மற்ற அனிம் அல்லது மங்காவை திருடாமல் கவனமாக இருங்கள்.
   • உங்கள் கோடு ஓவியங்களை லேசாக வரையவும், இல்லையெனில் உங்களால் அவற்றை அழிக்க முடியாது.
   • அவர்களின் ஆயுதங்களை பெரியதாக வரைய வேண்டாம்! உங்கள் ஹீரோ ஐந்தடி வாள் ஏந்துவதை நீங்கள் விரும்பவில்லை! எளிமையாக்கு. வீரன் தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ளும் அளவுக்கு வாளைப் பெரிதாக்குங்கள்
   • பெரிய கண்களை வரைய வேண்டாம்.
   • ஒரு விதியாக, சிக்கல்களிலிருந்து விடுபடுவதற்காக நாம் கற்பனை உலகில் மூழ்கிவிடுகிறோம் உண்மையான வாழ்க்கைமற்றும் உண்மையான இருந்து சமூக தொடர்பு. அனிம் அல்லது மங்கா உலகில் பங்களிக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், நீங்கள் இன்னும் யதார்த்தத்துடன் தொடர்பில் இருப்பதை உறுதிசெய்ய ஒரு கிளப்பில் சேர முயற்சிக்கவும்

ஜப்பான் மிகவும் வளர்ந்த நாடு, அதன் தொழில்நுட்பம் அதன் காலத்திற்கு முன்னால் உள்ளது. வணிக அட்டைஜப்பானில், நம்பகமான கார்கள் மற்றும் மேம்பட்ட தொழில்நுட்பங்களுக்கு கூடுதலாக, அனிம் தனித்து நிற்கிறது. இந்த வகை அனிமேஷன் ஆசியா மற்றும் கிரகத்தின் பிற பகுதிகளில் பிரபலமாக உள்ளது. புதிதாக அனிமேஷை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது என்பதில் பலர் ஆர்வமாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

நீங்கள் இந்த செயலில் தேர்ச்சி பெற விரும்பினால், எனது கட்டுரையில் கவனம் செலுத்துங்கள். அதில் நீங்கள் காண்பீர்கள் பயனுள்ள குறிப்புகள்மற்றும் அனிம் பாணி வரைபடங்களை உருவாக்குவதை எளிதாக்குவதற்கான படிப்படியான பரிந்துரைகள். நீங்கள் பார்வையிடவில்லை என்றால் கலை பள்ளிவிடாமுயற்சி மற்றும் பொறுமையுடன், இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டர்.

• ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இது பற்றிபல்வேறு கடினத்தன்மை கொண்ட தடங்கள் மற்றும் பென்சில்கள் பற்றி. உங்களுக்கு மூன்று வெவ்வேறு தடங்கள் தேவைப்படும், அவை மரச்சட்டங்களில் அல்லது வடிவமைக்கப்பட்ட தண்டுகளின் வடிவத்தில் விற்கப்படுகின்றன இயந்திர கருவிகள்.
• மாற்றாக, ஒரு சிறப்பு அடுக்குடன் பூசப்பட்ட கிராஃபைட் குச்சிகளின் தொகுப்பை வாங்கவும். அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கலாம் மற்றும் பெரிய மேற்பரப்புகளை எளிதாக நிழலிடலாம்.
• நல்ல அழிப்பான் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. மென்மையான மாதிரி சிறந்தது. இல்லையெனில், செயல்பாட்டின் போது, ​​காகிதத்தின் மேல் அடுக்குகள் சேதமடைந்து "காயப்படும்." அத்தகைய நிகழ்வின் அபாயத்தைக் குறைக்க, மெல்லிய கோடுகளுடன் வரையறைகளை வரைய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
• அவர்கள் கூர்மையாக கூர்மையான பென்சில்கள் மற்றும் ஈயங்களால் அனிமேஷை வரைகிறார்கள். ஒரு நல்ல ஷார்பனர் வாங்க மறக்காதீர்கள். நீங்கள் அனுபவத்தைப் பெற்றவுடன், கத்தியைப் பயன்படுத்தி ஒரு கருவியை எவ்வாறு கூர்மைப்படுத்துவது என்பதை அறிக.
• முறையான செயல்படுத்தல்குஞ்சு பொரிப்பது என்பது வெற்று கூர்மையான கருவியைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. இது பணியை விரைவாகவும் எளிதாகவும் செய்கிறது. உண்மை, இந்த தருணத்தில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டாம். ஒரு தொடக்கக்காரர் வசதியான மற்றும் எளிதானதைச் செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறார்.
• வரைதல் மூலம் கலையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குங்கள் விளிம்பு வரைபடங்கள். தொடங்குவதற்கு, பல வேலைகளை நேர்கோட்டில் செய்யுங்கள், சில இடங்களில் ஒளி நிழல்களைப் பயன்படுத்துங்கள். இதன் விளைவாக ஒரு வகையான விரைவான ஓவியமாக இருக்கும். காலப்போக்கில், உங்கள் கை அசைவுகள் நம்பிக்கையுடன் மாறும், மேலும் வரைபடத்தின் ஒளி மற்றும் நிழல் விரிவாக்கத்திற்கு நீங்கள் அதிக கவனம் செலுத்த முடியும்.
• குஞ்சு பொரிப்பது மிகவும் கடினம். உறுப்புகளை ஒருவருக்கொருவர் முடிந்தவரை நெருக்கமாக வரையவும். இல்லையெனில், பொருளின் ஒருமைப்பாடு சீர்குலைந்து, கோடு போடும் எண்ணம் தோன்றும். முதலில், பென்சில் மதிப்பெண்களை மென்மையான காகிதம் அல்லது உங்கள் விரலால் தேய்க்கலாம்.
• ஒரு வரைபடத்தை நிழலிடும்போது, ​​​​தனிப்பட்ட ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு இடையிலான தூரத்தை குறைந்தபட்சமாக வைத்திருக்க மறக்காதீர்கள். நீங்கள் குறுக்கு கீழ் பயன்படுத்த முடியாது உயர் கோணம்கோடுகள்.
• புதியவர்கள் தவறு செய்கிறார்கள். அதிர்ஷ்டவசமாக, பென்சில் எளிதில் அழிக்கப்படுகிறது, தீவிர எச்சரிக்கையுடன் மட்டுமே. இல்லையெனில், காகிதம் கடுமையாக சேதமடையும் அல்லது வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி பூசப்படும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், சேதமடைந்த மேற்பரப்பில் கிராஃபைட்டின் புதிய அடுக்கை வைப்பது கடினம்.
• நீங்கள் அதிக அளவு நிழலை அகற்ற விரும்பினால் அல்லது தொனியை சற்று பலவீனப்படுத்த விரும்பினால், பிளாஸ்டைனைப் போன்ற ஒரு சிறப்பு வெகுஜனத்தைப் பயன்படுத்தவும். அதிகப்படியான கிராஃபைட்டை எளிதில் உறிஞ்சும் திறனால் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கையில் அது இல்லையென்றால், ஒரு ரொட்டியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

புதிதாக அனிமேஷை எப்படி வரையலாம் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது பற்றிய உங்கள் முதல் யோசனை உங்களுக்கு கிடைத்துள்ளது. நீங்கள் உண்மையில் வரைவதை விரும்பினால், அது ஒரு பொழுதுபோக்காக மாறும். எளிய திட்டங்களுடன் பயிற்சியைத் தொடங்க வல்லுநர்கள் ஆலோசனை கூறுகிறார்கள், படிப்படியாக சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும். சதி நாடகத்தின் வகைகள் சிறிய பாத்திரம்.

ஆரம்பநிலையாளர்கள் கொண்ட சிக்கலான கருவிகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படவில்லை பெரிய அளவுஉறுப்புகள். தொடங்குவதற்கு, எளிய பொருள்கள் மற்றும் கலவைகளில் பயிற்சி செய்யுங்கள். நாங்கள் பழங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் எளிய வடிவ பொருட்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பெற கீழே உள்ள வீடியோவைப் பார்க்கவும்.

வீடியோ பயிற்சி மற்றும் படிப்படியான பாடங்கள்

காலப்போக்கில், மிகவும் சிக்கலான பாடங்களுக்கு மாறி, விலங்குகள், கட்டிடங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இறுதியாக, மக்களை வரையத் தொடங்குங்கள். வரை மனித முகம்எளிதானது அல்ல, ஆனால் மனித உணர்வுகளை சித்தரிப்பது முற்றிலும் கடினமான பணி.

பென்சிலால் அனிம் வரைவதற்கான ரகசியங்கள்

ஜப்பானிய கார்ட்டூன்கள், யாருடைய புகழ் மிகைப்படுத்துவது கடினம், எப்போதும் பிரபலமானது நல்ல கதை, நிகழ்வுகள் மற்றும் பிரகாசமான ஹீரோக்களின் செயலில் வளர்ச்சி. இப்படி ஒரு அனிமேஷன் படத்தைப் பார்த்துவிட்டு, ஓவியக் கலையில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்ற ஆசை பலருக்கும் ஏற்படுகிறது.

கட்டுரையின் இந்த பகுதியில் பென்சிலுடன் அனிமேஷை எப்படி வரையலாம் என்பதை நான் உங்களுக்கு கூறுவேன். எனது வழிமுறையைப் பின்பற்றி, நீங்கள் வரைவீர்கள் அழகான வரைபடங்கள், கையில் ஒரு துண்டு காகிதம் மற்றும் சில பென்சில்கள். உதாரணமாக, பல நிலைகளைக் கொண்ட ஒரு பையனை வரைவதற்கான ஒரு நுட்பத்தை நான் தருகிறேன்.

நாம் பார்ப்பதற்கு முன் படிப்படியான வழிமுறைகள், நான் கவனிக்கிறேன் ஜப்பானிய வரைபடங்கள்சில தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்கள் உள்ளன. குறிப்பாக, அனிம் வரைதல் மற்ற வகைகளிலிருந்து வேறுபட்ட முகம், கண்கள், மூக்கு மற்றும் வாய் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முகத்தின் அவுட்லைன் தோராயமாக வடிவமைக்கப்பட்டு பெரிய கண்களால் நிரப்பப்படுவதால், அவற்றை வரைவது கடினம் அல்ல.

1. ஆரம்ப வரையறைகள் . வரைபடத்தின் வெளிப்புறங்களை சரியாக வைக்கவும், பின்னர் மட்டுமே முக்கிய வெளிப்புறங்களை வரையவும் சின்ன பையன். இந்த படிநிலையை எளிதாக்க, செவ்வக வடிவங்களில் இருந்து முதன்மையான விளிம்பை உருவாக்கவும். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவை உடலின் பாகங்களின் அளவைப் பொருத்துகின்றன.
2. தலை. தலைக்கு ஒரு செவ்வகத்தை வரையவும், அதன் கீழே கழுத்துக்கு மற்றொரு செவ்வக வடிவத்தை வரையவும். கழுத்தில் இருந்து தொடங்கி, தோள்களைக் குறிக்க இரண்டு வளைவுகளை வரையவும். பின்னர் கைகளுக்கு கோடுகளை வரைந்து, அவற்றின் மையத்தில் வட்டங்களை வைக்கவும், அவை முழங்கைகளாக மாறும். செவ்வகங்கள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி கைகளை வரைவது எளிது.
3. ஒரு ஓவல் முகத்தை வரையவும் . அனிம் வகைகளில், இது ஒரு முக்கோணத்துடன் இணைக்கப்பட்ட வழக்கமான செவ்வகத்தை ஒத்திருக்கிறது. இவை வடிவியல் உருவங்கள்ஒன்றாக வரைந்து, பின்னர் இணைக்கும் வரியை நீக்கவும். இதன் விளைவாக ஒரு முகம் உள்ளது ஜப்பானிய பாணி, இது குறுகிய மற்றும் வகைப்படுத்தப்படும் கூர்மையான கன்னம். நாகரீகமான உடையின் சில கூறுகளைச் சேர்ப்பதே எஞ்சியுள்ளது.
4. கூறுகள். அடுத்த கட்டத்தில் வரைபடத்தில் பல்வேறு கூறுகளைச் சேர்ப்பது அடங்கும். அழிப்பான் பயன்படுத்தி, தேவையற்ற வரையறைகளையும் கோடுகளையும் அகற்றி, படத்தை விவரிக்கத் தொடங்குங்கள். தொடக்கக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி முகத்திற்கு இறுதி வடிவத்தைக் கொடுங்கள். உங்கள் தலைக்கு மேல், தொப்பி அடித்தளத்துடன் ஒரு வளைந்த விசரைப் பயன்படுத்துங்கள். முடி மற்றும் காதுகளின் வரையறைகளையும் வரையவும்.
5. உங்கள் கைகளை சுத்தப்படுத்தத் தொடங்குங்கள் . ஆரம்ப வரையறைகளைப் பயன்படுத்தி, கைகளை கவனமாக கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். பின்னர் காலரை வரைந்து கால்களை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். இந்த கட்டத்தில் இருந்தால், அதை அடைய முடியும் சரியான விகிதங்கள், இந்த கடினமான செயல்முறையை நீங்கள் வெற்றிகரமாக முடிக்க முடிந்தது.
6. முக்கிய விவரங்கள் . இறுதி கட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, வரைபடத்தின் முக்கிய விவரங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள். இது கண்கள் மற்றும் முகம் பற்றியது. கண்கள் அமைந்திருக்க வேண்டும் பெரிய அளவுகள்மற்றும் பெரிய பிசின் மாணவர்கள். ஒரு சிறிய மூக்கு மற்றும் ஒரு தலைகீழ் முக்கோணத்தை ஒத்த ஒரு சிறிய வாய் சேர்க்கவும்.
7. துணி. பொத்தான்கள் மற்றும் பாக்கெட்டுகளை வழங்குவதன் மூலம் பையனின் ஆடைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். டி-ஷர்ட்டில் கூடுதல் விவரங்களைச் சேர்த்து, கையுறைகளை வரைந்து, முக்கோண முடியை முடிக்கவும்.
8. வண்ணம் தீட்டுதல் . இறுதியாக, வரைபடத்தை வண்ணமயமாக்குங்கள், அது பிரகாசமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும். நாம் பென்சிலால் அனிம் வரைவதால், பிரகாசமான நிழல்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வரைபடத்தை நிழலாடினால் போதும்.

நீங்கள் பென்சிலால் அனிம் காமிக்ஸை வரைந்து இந்தத் துறையில் ஒரு தொழிலை உருவாக்க விரும்பினால், எனது வழிமுறைகள் உங்களுக்குத் தொடங்க உதவும். நீங்கள் செய்திகளைப் பின்பற்றி, மாஸ்டரிங் மூலம் கற்றுக்கொண்டால் பல்வேறு நுட்பங்கள், உங்கள் தேர்ச்சியை கொண்டு வாருங்கள் புதிய நிலை.

அனிம் கண்களை வரைதல் - படிப்படியான வழிமுறைகள்

மக்கள் ஜப்பானிய கார்ட்டூன்களைப் பார்த்து மகிழ்கிறார்கள். சிலருக்கு இதேபோன்ற ஒன்றை வரைய ஆசை இருக்கிறது, திட்டங்கள் மற்றும் யோசனைகள் தோன்றும். அவர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களை வரைகிறார்கள், செயல்பாட்டிற்கு தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை ஒதுக்குகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் வரைபடங்களின் தரம் குறைவாகவே உள்ளது.

வரைய மிகவும் கடினமான விஷயம் கண்கள். எனவே, அனிம் கண்களை எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது என்ற கேள்விக்கு நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவேன். எனது உதவிக்குறிப்புகளின் உதவியுடன் நீங்கள் அழகான மற்றும் வெளிப்படையான கண்களை வரைவீர்கள் என்று நம்புகிறேன், இது உங்களை அனுமதிக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, சுவாரஸ்யமான பரிசுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் புத்தாண்டுக்குத் தயாராகுங்கள்.

• அனிமேஷில் கண்கள் உள்ளன பல்வேறு வடிவங்கள், அளவு மற்றும் நிறம். கண் இமைகளின் வளைவுகளை வரையவும், பின்னர் குறுக்கிட வேண்டிய இரண்டு வழிகாட்டி கோடுகளை வரையவும். வழிகாட்டி கோடுகளை சிறிது வளைந்து முடிந்தவரை மெல்லியதாக மாற்றுவது நல்லது.
• பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கருவிழி கண்ணின் பெரும் பகுதியை எடுத்துக்கொள்கிறது. ஒரு வட்டத்திற்கு பதிலாக, ஒரு ஓவல் வரைய தயங்க. மாணவரை நியமிக்கும் போது, ​​அந்த அளவு பாத்திரத்தின் உணர்வுகளை தீர்மானிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மாணவர் சிறியவராக இருந்தால், ஹீரோ பயப்படுகிறார். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் மாணவரை அதிகமாக முன்னிலைப்படுத்தக்கூடாது. சிறப்பம்சங்களை வரைந்த பிறகு இதைச் செய்வோம்.
• பெரும்பாலும், ஒரு சிறப்பம்சமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. மாற்றாக, சில சிறிய சிறப்பம்சங்களை வண்ணம் தீட்டவும் வெவ்வேறு கட்சிகளுக்கு. சிறப்பம்சங்களை வரைந்த பின்னரே மாணவரை பிரகாசமாக்குங்கள்.
• அனிமேஷில், கண் இமைகளின் எண்ணிக்கை சிறியது மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் 7 துண்டுகளுக்கு மேல் இல்லை. பெரும்பாலும் அவை ஒரு அம்புக்குறியாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, எப்போதும் மேல் கண்ணிமையின் கோட்டை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன, இதற்கு நன்றி கண்கள் மிகப்பெரியதாகவும் வீக்கமாகவும் மாறும்.
• புருவங்களை விரிவாக வரைய வேண்டாம். இருப்பினும், அவர்கள் தவறாமல் இருக்க வேண்டும். இல்லையெனில், உங்கள் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரத்தின் கண்களை வெளிப்படுத்த மாட்டீர்கள்.
• பல தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு கண் வடிவம் குறித்து கேள்விகள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது ஒரு அரை வட்டம். கண்ணின் மேல் பகுதி கிட்டத்தட்ட நேர் கோட்டால் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் கீழ் பகுதி ஒரு சரியான அரை வட்டம்.
• ஒரு பொதுவான அம்புக்குறியுடன் கண் இமைகளை வரையவும், கீழே அல்லது மேலே வளைக்கவும். வளைவின் திசை கண்ணின் வடிவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நீங்கள் பல கண் இமைகளை சித்தரித்தால், பெரியவற்றை மேல் கண்ணிமையிலும், சிறியவற்றை கீழ் கண்ணிமையிலும் வைக்கவும்.

அனிம் கண்களை விளிம்புகளில் வைப்பதன் மூலம் ஓவல் சிறப்பம்சங்களின் உதவியுடன் நீங்கள் கலகலப்பாகவும் வெளிப்படையாகவும் செய்யலாம். நீங்கள் செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட சிறப்பம்சங்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

வீடியோ பாடம்

முக்கிய சிறப்பம்சத்தை வலியுறுத்த, கண்ணின் மையத்தில் நீட்டிக்கப்பட்ட மூலையுடன் ஒரு முக்கோண சிறப்பம்சத்தைப் பயன்படுத்தவும். சுற்று சிறப்பம்சங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை முக்கிய அல்லது துணை சிறப்பம்சங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் விருப்பங்களைப் பொறுத்தது.

அனிம் உடலை வரைதல்

ஜப்பானிய அனிமேஷனைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடர்ந்து, வீட்டில் ஒரு அனிம் உடலை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். முதல் பார்வையில், இது ஒரு கடினமான பணி போல் தெரிகிறது. உண்மையில் எல்லாம் வித்தியாசமானது.

ஜப்பானிய அனிமேஷன் மற்ற நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட கார்ட்டூன்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரையும் இலக்காகக் கொண்டது. இந்த காரணத்திற்காக கார்ட்டூன்கள்விரைவில் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, இது நீண்ட காலமாக சிறந்த புத்தாண்டு படங்களின் பிரபலத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

அனிம் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் நிகழ்வுகள் வெளிப்படும் பின்னணி மற்ற நாடுகளில் உள்ள கார்ட்டூன்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அனிம் என்பது ஆப்டிகல் சேமிப்பக சாதனங்கள் மூலம் விநியோகிக்கப்படும் பல பகுதி தொலைக்காட்சித் திரைப்படமாகும். IN சமீபத்தில்ஜப்பானிய கார்ட்டூன்கள் அகலத்திரை திரைகளில் அடிக்கடி தோன்ற ஆரம்பித்தன.

ஜப்பானிய கார்ட்டூனைப் பார்த்த பிறகு, அனிம் எப்படி வரைய வேண்டும் என்று பலருக்கு ஆசை. கலை தொடர்பான முக்கிய விஷயங்களை நாங்கள் உள்ளடக்கியுள்ளோம். உடலை வரைவது பற்றி பேச வேண்டிய நேரம் இது.

1. உங்கள் இலக்கை அடைய, முதலில் உடலின் விகிதாச்சாரத்தைப் படித்து, ஜப்பானிய பாணியில் அதை வரைவதற்கான செயல்முறையை நன்கு அறிந்திருங்கள். ஜப்பானியர்கள் விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்க விரும்புகிறார்கள். உடலின் சில பாகங்கள் விகிதாச்சாரத்தில் இல்லாத பல கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆதாரம்.
2. அனிம் மாஸ்டர்கள் பெண் உருவத்தை நீளமானதாகவும், மெல்லிய கால்கள் மற்றும் குளவி இடுப்பால் நிரப்பப்பட்டதாகவும் சித்தரிக்கின்றனர். ஆண் உருவம் பரந்த தோள்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், தலையின் அளவு எப்போதும் உடலின் அளவோடு ஒத்துப்போவதில்லை. படங்களின் கவர்ச்சியின் ரகசியம் இதுவாக இருக்கலாம்.
3. செங்குத்து மூலம் இணைக்கப்பட்ட இரண்டு புள்ளிகளுடன் ஒரு மனித உருவத்தை வரையவும், இது மையத்தைக் குறிக்கிறது. கீழ் மற்றும் மேல் கோடுகளை வரையவும், செங்குத்தாக மத்திய கோட்டை எட்டு சம பாகங்களாக பிரிக்கவும். ஆட்சியாளருடன் இதைச் செய்வது எளிது.
4. பின்னர் ஒரு ஓவல் உடல், ஒரு வட்ட இடுப்பு, ஒரு தலை மற்றும் கால்களை கைகளால் வரையவும். வரைபடத்தை புதுப்பிக்க, உடல் பாகங்களை சற்று வளைந்த வளைவில் வைக்கவும். நீங்கள் சித்தரிக்கும் பாத்திரம் நகர்கிறது என்பதை இது நிரூபிக்கும்.

ஜப்பானிய அனிமேட்டர்கள் பயன்படுத்தும் உடலின் பல்வேறு பகுதிகளை வரைவதற்கான நுட்பத்தை காலப்போக்கில் மட்டுமே நீங்கள் தேர்ச்சி பெற முடியும்.

வீடியோ அறிவுறுத்தல்

ஒவ்வொரு அனிம் காதலரும் தனக்குப் பிடித்த அனிம் படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் எப்படி உருவாக்கப்படுகின்றன என்று ஒருமுறையாவது யோசித்திருப்பார்கள். ஒரு அனிமேஷை உருவாக்குவது மிகவும் எளிது என்று முதல் பார்வையில் மட்டுமே தோன்றலாம். உண்மையில், இந்த முழு உழைப்பு-தீவிர செயல்முறை பல நிலைகளாக பிரிக்கப்படலாம்.

முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான கட்டம் ஒரு யோசனைக்கான தேடல் மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான பணம். முதல் சட்டத்தை வரைவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, படைப்பாளிகள் தங்கள் சொந்த சதித்திட்டத்தைக் கொண்டு வருகிறார்கள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட மங்கா அல்லது விளையாட்டை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். மூலம், அனிம் தயாரிப்பில் பணம் ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, எனவே ஒரு தொடர் அல்லது திரைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான துவக்கம் பொதுவாக ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது அதன் தயாரிப்பை விளம்பரப்படுத்தும் நிறுவனம் ஆகும். உதாரணமாக, இருபத்தைந்து நிமிடங்கள் நீடிக்கும் ஒரு அத்தியாயத்தை உருவாக்க சராசரியாக 150-300 ஆயிரம் டாலர்கள் ஆகும்.

அனிமேஷை உருவாக்குவதற்கான பணம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, இரண்டாவது கட்டம் தொடங்குகிறது - ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதுதல் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் உருவாக்குதல். சதி ஒத்திசைவானதாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இருக்க வேண்டும். ஸ்கிரிப்ட், ஒரு விதியாக, ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளரால் அல்லது முழு குழுவினரால் கையாளப்படுகிறது. அசல் மூலத்தை (மங்கா அல்லது விளையாட்டு) ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டால், அதன் ஆசிரியரின் கருத்து உள்ளது அதிக எடைவேலையின் போது எழும் அனைத்து ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல்களையும் தீர்ப்பதில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆடைகளின் நிறம் அல்லது கதையின் திருப்பம் போன்றவை.

ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் அதன் ஒப்புதலின் நீண்ட (அல்லது மிக நீண்ட) விவாதத்திற்குப் பிறகு, வல்லுநர்கள் ஸ்டோரிபோர்டிங்கைத் தொடங்குகிறார்கள். இது ஒரு நீண்ட செயல்முறையாகும், இதன் போது அனிமேஷன் மங்காவைப் போலவே இருக்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தின் முதன்மை இயக்குனர் அல்லது இயக்குனர் அனிமேஷில் நேரடியாகப் பார்ப்பதால் வழக்கமான A4 தாளில் காட்சிகளை வரைகிறார். ஸ்டோரிபோர்டு என்பது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், கேமரா நிலைகள் மற்றும் திரையில் உள்ள முக்கிய பொருள்கள் ஆகியவற்றின் மீது கவனம் செலுத்தும் தோராயமான ஓவியமாகும். ஒவ்வொரு தொடரிலும் முந்நூறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காட்சிகள் அடங்கும் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது மூன்று வாரங்கள். மூலம், இந்த தருணம் "ஒயிட் பாக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அனிமேஷில் மிகவும் நகைச்சுவையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: குழு அட்டவணையை பூர்த்தி செய்யாதபோது, ​​இயக்குனர் கூண்டில் பூட்டப்பட வேண்டியிருந்தது, இதனால் அவர் ஸ்டோரிபோர்டுகளை வரைவதற்கு நாட்கள் செலவிடுவார். சமீபத்திய அத்தியாயங்கள்தொடர்.

ஸ்டோரிபோர்டை வரைவதற்கு முன், அனிமேஷனுக்கு ஏற்ற கதாபாத்திரங்களின் படங்களை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம். எனவே, வடிவமைப்பாளர்கள் ஒரு அற்பமான பணியை எதிர்கொள்கின்றனர்: அசல் மூலத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தைப் பாதுகாக்க, ஆனால் அதை மிகவும் எளிமையாக்குவது ஒவ்வொரு சட்டகத்தின் அனிமேஷனும் கலைஞருக்கு உண்மையான கனவாக மாறாது.

வடிவமைப்பு மற்றும் ஸ்டோரிபோர்டிங் முடிந்ததும், குழு தளவமைப்புகளை வரையத் தொடங்குகிறது. தளவமைப்பு என்பது ஸ்டோரிபோர்டில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியின் படம், ஆனால் ஏற்கனவே வரையப்பட்டது பெரிய தாள்காகிதம் லேஅவுட் கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் மேற்பார்வையில், கவனிக்கவும் வெவ்வேறு நிறங்கள்பின்னணியாக இருக்கும் இடங்கள், பின்னர் "செல்ஸ்" எனப்படும் படத்தின் அனிமேஷன் பகுதிகளை வலியுறுத்துகின்றன. ஒரு விதியாக, இங்கே பாத்திரம் பின்னணியில் இருந்து தனித்தனியாக ஒரு வெளிப்படையான தாளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அனிமேட்டர்கள் தங்கள் வேலையை முடிக்க வேண்டிய கேமராவின் இயக்க வழிமுறைகள் மற்றும் பிற விவரங்களை கலைஞர்கள் எழுதுகிறார்கள். முடிக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் ஸ்கேன் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் ஒரு நகல் பின்னணி கலைஞர்களுக்கும் மற்றொன்று கீஃப்ரேம் அனிமேட்டர்களுக்கும் வழங்கப்படுகிறது.

முக்கிய பிரேம்கள் முழு அனிமேஷனுக்கான ஒரு வகையான கட்டமைப்பாகும், இது பின்னர் மேலும் உருவாக்கப்படலாம் மற்றும் இறுதியில் பார்வையாளர்கள் திரையில் பார்ப்பது சரியாக மாறும். இயக்கத்தின் போது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் அமைந்துள்ள முக்கிய நிலைகளின் பெயர் இது.

கீஃப்ரேம் அனிமேட்டர்கள் ஒரு நொடிக்கு ஒரு செட் எண்ணிக்கையிலான ஃப்ரேம்களை வரைவார்கள். வேகம் பொதுவாக கையில் இருக்கும் பணி மற்றும் காட்சியைப் பொறுத்தது. கீஃப்ரேம்களை வரைவது மிகவும் கடினம் மற்றும் உண்மையில் படைப்பு செயல்முறை. அனிமேஷனின் தரம் இந்த அனிமேட்டர்களைப் பொறுத்தது, ஏனென்றால் தெளிவான உணர்ச்சிகளைக் காண்பிப்பது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் இயக்கவியலை சரியாக வெளிப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம்.

பெரும்பாலும், ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல முக்கிய அனிமேட்டர்கள் வேலையில் ஈடுபட்டுள்ளனர். எனவே, பொருந்தாத வடிவங்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுவதற்கான ஆபத்து இருக்கலாம். அனிமேஷன் இயக்குநர்கள் பொதுவாக இந்தப் பிரச்சனையைச் சமாளிக்கிறார்கள். அவர்கள் அனைத்து முக்கிய அனிமேட்டர்களின் வரைபடங்களையும் சரிபார்த்து, சில துண்டுகளை மீண்டும் வரையலாம்.

முடிக்கப்பட்ட அனிமேஷன் மற்றும் வரையப்பட்ட பின்னணிகள் ஒரு கணினியில் ஒரு சிறப்பு நிரலில் ஸ்கேன் செய்யப்பட்டு வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பிரேம்கள் பின்னர் பின்னணியில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மேலாண்மை குழுஸ்டுடியோ முடிக்கப்பட்ட பொருளை மதிப்பாய்வு செய்து, அதை மறுபரிசீலனைக்கு அனுப்புகிறது அல்லது ஒப்புதல் அளித்து, அடுத்த காட்சியில் வேலை செய்ய உட்கார்ந்து கொள்கிறது. எபிசோடில் உள்ள அனைத்து காட்சிகளும் தயாரானதும், அந்த பொருள் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவிற்கு மாற்றப்படும், அங்கு பாத்திரங்கள் தங்கள் குரல்களைப் பெறுகின்றன.

அனைத்து வேலைகளும் முடிந்ததும், அனிம் தயாராக உள்ளது!

மாரூராபா என்ற புனைப்பெயரில் ஜப்பானைச் சேர்ந்த ட்விட்டர் பயனர் ஒருவர் தனது விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியால் பின்தொடர்பவர்களை மகிழ்வித்து, எக்செல் இல் அனிம் எழுத்துக்களை வரைகிறார். இதைச் செய்ய, அவர் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஒரு வேலைக்கான எண்ணிக்கை ஆயிரத்தைத் தாண்டலாம். மாரூராபாவின் வரைபடங்கள் தொழில்முறை கிராஃபிக் எடிட்டர்களில் செய்யப்பட்டவற்றிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை.

உலகெங்கிலும் உள்ள பலர் வெறுமனே அனிமேஷை வணங்குகிறார்கள் மற்றும் நடைமுறையில் யாரையும் கிழிக்க தயாராக உள்ளனர். . இந்த கலாச்சாரத்தின் காதலர்கள் தங்கள் ஆர்வத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் காட்டுகிறார்கள்: சிலர், மற்றவர்கள் வெறுமனே தங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களை வரைகிறார்கள்.

ஆனால் Maruraba என்ற ட்விட்டர் பயனருக்கு ( மருராபா) காகிதத்தில் அல்லது ஒரு சிறப்பு நிரலில் வரைவது மிகவும் எளிமையானதாக இருக்கும். எனவே, அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்காக அட்டவணைகளுடன் பணிபுரியும் ஒரு திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரிந்தவர் - மைக்ரோசாப்ட் எக்செல். மேலும் இது அவர் வரைந்த ஓவியம்.

அட்டவணைகளை உருவாக்குவதற்கும் கணக்கீடுகளைச் செய்வதற்கும் பெரும்பாலானவர்களால் பயன்படுத்தப்படும் எக்செல் இல் இதை வரைவது சாத்தியம் என்று நீங்கள் நம்பமாட்டீர்கள். ஆனால் மருராபா சாத்தியமற்றதை சாத்தியமாக்குகிறார், இருப்பினும் அவருக்கு ஒரு பெரிய அளவு நேரம் தேவைப்பட்டது.

இதே வரைதல் எப்படி இருக்கிறது, ஆனால் இன்னும் செயல்பாட்டில் உள்ளது.

இது அனைத்தும் ஒரு பெரிய தொகையைக் கொண்டுள்ளது வெவ்வேறு வடிவங்கள், பயனர் அவர்கள் விரும்பும் வடிவமைப்பை உருவாக்க, கை வண்ணங்களைச் சேர்த்து, சுழலும்.

அத்தகைய வேலை பல மாதங்கள் ஆகலாம். இது அனைத்தும் ஒரு சில வரிகளுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் மிகவும் கடினமான விஷயம் - கண்கள், அதில் பயனர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், மணிநேரம் செலவிடுகிறார்.

மேலே உள்ள ஓவியம் நவம்பரில் செய்யப்பட்டது, ஆனால் அதே வேலை ஜனவரியில் எப்படி இருந்தது என்பது இங்கே.

இங்கே, இறுதியாக, இறுதி முடிவு.

மருராபாவின் வரைபடங்களில் ஒரே நேரத்தில் பல ஹீரோக்கள் தோன்றுகிறார்கள். கலைஞரே ஒப்புக்கொண்டபடி, இதில் உள்ள மொத்த படிவங்களின் எண்ணிக்கை 1,182 ஆகும்.

அவர் கடைசியில் இப்படித்தான் இருந்தார்.

மருராபா எக்செல்லில் நீண்ட காலமாக வரைந்து வருகிறார், எனவே அவர் நிறைய வரைபடங்களைக் குவித்துள்ளார். செய்த வேலையிலிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்துங்கள் வரைகலை ஆசிரியர், மிகவும் கடினம்.