நாடக முகமூடி எப்படி இருக்கும்? என்ன வகையான நாடக முகமூடிகள் உள்ளன? மற்ற அகராதிகளில் "தியேட்ரிக்கல் முகமூடிகள்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்

E. ஸ்பெரான்ஸ்கி

நாடகக் கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்களும் நாடகக் கழகங்களில் பங்கேற்பவர்களும் இந்தப் பிரச்சினையைப் புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளது. ஒருவேளை, அதைப் புரிந்து கொண்டால், உங்களில் சிலர் இந்த சுவாரஸ்யமான நுட்பங்களை "ஏற்றுக்கொள்ள" விரும்புவீர்கள் நடிப்பு: முகமூடி மற்றும் முன் கற்ற உரை இல்லாமல் விளையாட்டுகள். ஆனால் இது எளிதான விஷயம் அல்ல. மற்றும் என்ன என்பதை தெளிவுபடுத்த வேண்டும் பற்றி பேசுகிறோம், நாங்கள் எளிமையான விஷயத்துடன் தொடங்குவோம்: ஒரு எளிய கருப்பு முகமூடி...

எளிய கருப்பு முகமூடி

நீங்கள், நிச்சயமாக, முகத்தின் மேல் பாதியை மூடி, கண்களுக்கு பிளவுகள் கொண்ட இந்த கருப்புப் பொருளை நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள். இது ஒரு மாயாஜால சொத்து உள்ளது: அதை உங்கள் முகத்தில் வைப்பதன் மூலம், முதல் மற்றும் கடைசி பெயரைக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் தற்காலிகமாக... மறைந்து விடுகிறார். ஆம், அவர் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்றாக மாறி, முகம் இல்லாத மனிதராக, "தெரியாத நபராக" மாறுகிறார்.
ஒரு எளிய கருப்பு முகமூடி ... திருவிழாக்கள், திருவிழாக்களில் பங்கேற்பவர், இது விடுமுறையுடன் தொடர்புடையது, இசை, நடனம், பாம்பு. அதன் மாயாஜால பண்புகள் பற்றி மக்கள் நீண்ட காலமாக யூகித்துள்ளனர். முகமூடியை அணிவதன் மூலம், உங்கள் எதிரியைச் சந்தித்து அவரிடமிருந்து ஒரு முக்கியமான ரகசியத்தைக் கண்டறியலாம். முகமூடி அணிந்திருந்தால், சில சமயங்களில் முகத்தைத் திறந்து கொண்டு சொல்ல முடியாத விஷயங்களை உங்கள் நண்பரிடம் சொல்லலாம். அவளைப் பற்றி எப்போதும் மர்மமான மற்றும் புதிரான ஒன்று இருக்கும். "அவள் அமைதியாக இருந்தால், அவள் மர்மமானவள், அவள் பேசினால், அவள் மிகவும் இனிமையானவள் ...", அவளைப் பற்றி லெர்மொண்டோவின் "மாஸ்க்வெரேட்" கூறுகிறது.
பழைய, புரட்சிக்கு முந்தைய சர்க்கஸில், BLACK MASK அரங்கில் நுழைந்து அனைத்து மல்யுத்த வீரர்களையும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோள்பட்டை மீது படுக்கவைத்தது.

இன்று மட்டும்!!!

கருப்பு முகமூடி சண்டைகள்! அதன் தோல்வியின் போது, கருப்பு முகமூடி அவரது முகத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் அவரது பெயரை அறிவிக்கும்!
கறுப்பு முகமூடியின் கீழ் யார் ஒளிந்திருக்கிறார்கள் என்பது சர்க்கஸ் உரிமையாளருக்குத் தெரியும். சில நேரங்களில் அவர் மிகவும் மோசமான மல்யுத்த வீரராக இருந்தார், பருமனான இதயம் மற்றும் மூச்சுத் திணறல் ஆகியவற்றால் அவதிப்பட்டார். மேலும் முழு சண்டையும் ஒரு முழுமையான மோசடி. ஆனால் மர்மமான கருப்பு முகமூடிக்கு பொதுமக்கள் குவிந்தனர்.
ஆனால் எளிய கருப்பு முகமூடி எப்போதும் பந்துகள், முகமூடிகள் மற்றும் சர்க்கஸ் அரங்கில் கிளாசிக்கல் மல்யுத்தத்துடன் தொடர்புடையதாக இல்லை. அவள் மிகவும் ஆபத்தான முயற்சிகளிலும் பங்கேற்றாள்: அனைத்து வகையான சாகசக்காரர்கள், கொள்ளைக்காரர்கள் மற்றும் வாடகைக் கொலையாளிகள் அவளுக்கு கீழ் மறைந்திருந்தனர். கருப்பு முகமூடி அரண்மனை சூழ்ச்சிகள், அரசியல் சதிகள், அரண்மனை சதிகளை நடத்தியது, ரயில்களை நிறுத்தியது மற்றும் வங்கிகளைக் கொள்ளையடித்தது.
அதன் மந்திர பண்புகள் சோகமாக மாறியது: இரத்தம் பாய்ந்தது, கத்திகள் பிரகாசித்தன, காட்சிகள் இடித்தன ...
முகத்தின் மேல் பாதியை உள்ளடக்கிய இந்த பொருள் அதன் நேரத்தில் என்ன அர்த்தம் என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், நாங்கள் அவரைப் பற்றி பேசவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் "தியேட்டர் ஆஃப் முகமூடிகள்" பற்றி பேச ஆரம்பித்தோம். எனவே, ஒரு எளிய கருப்பு முகமூடியைப் போலல்லாமல், மற்றொரு வகை முகமூடி உள்ளது. அதை தியேட்டர் என்று அழைப்போம். மேலும் இது ஒரு எளிய கருப்பு முகமூடியை விட வலுவான மந்திர பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

தியேட்டர் மாஸ்க்

இது எப்படி வித்தியாசமானது? நாடக முகமூடிஒரு எளிய கருப்பு முகமூடியிலிருந்து?
இங்கே என்ன இருக்கிறது: ஒரு கருப்பு முகமூடி எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது, அது ஒரு நபரை கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாற்றுகிறது. ஒரு நாடக முகமூடி எப்போதும் எதையாவது சித்தரிக்கிறது, அது ஒரு நபரை மற்றொரு உயிரினமாக மாற்றுகிறது.
மனிதன் ஒரு முகமூடியை அணிந்தான், நரி முகமூடியை அணிந்தான் - மற்றும் தாத்தா கிரைலோவின் கட்டுக்கதையிலிருந்து ஒரு தந்திரமான மிருகமாக மாறினான். அவர் Pinocchio முகமூடியை அணிந்து, A. டால்ஸ்டாயின் விசித்திரக் கதையிலிருந்து ஒரு மர மனிதனின் அற்புதமான உருவமாக மாறினார் ... மேலும் இது ஒரு எளிய கருப்பு முகமூடியின் திறனைக் காட்டிலும் மிகவும் வலுவான மற்றும் சுவாரஸ்யமான மந்திர சொத்து. கண்ணுக்கு தெரியாத ஒரு நபர். ஒரு நாடக முகமூடியின் இந்த சொத்தைப் பற்றி மக்கள் நீண்ட காலமாக யூகித்து, பண்டைய காலங்களிலிருந்து அதைப் பயன்படுத்தி வருகின்றனர்.

பண்டைய காலத்தில் தியேட்டர் முகமூடிகள்

நிச்சயமாக, நீங்கள் சர்க்கஸ் சென்றிருக்கிறீர்கள். எனவே, ஒரு சர்க்கஸ் கட்டிடத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஆனால் பல மடங்கு பெரியது மற்றும், மேலும், கூரை இல்லாமல். மற்றும் பெஞ்சுகள் மரமாக இல்லை, ஆனால் கல்லில் இருந்து செதுக்கப்பட்டவை. இது ஆம்பிதியேட்டராக இருக்கும், அதாவது, தி நாடக நிகழ்ச்சிகள்பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள். இத்தகைய ஆம்பிதியேட்டர்கள் சில நேரங்களில் 40 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கின்றன. புகழ்பெற்ற ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் கொலோசியம், ரோமில் நீங்கள் இன்னும் காணக்கூடிய இடிபாடுகள், 50 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே பின்வரிசையில் உள்ள பார்வையாளர்கள் உங்கள் முகத்தைப் பார்க்காத அல்லது உங்கள் குரலைக் கேட்காத தியேட்டரில் நடிக்க முயற்சிக்கவும்.
நன்றாகத் தெரியும் வகையில், அந்தக் கால நடிகர்கள் பஸ்கின்களில் - ஒரு சிறப்பு வகை ஸ்டாண்ட் - மற்றும் முகமூடிகளை அணிந்தனர். இவை மரத்தால் செய்யப்பட்ட பெரிய, கனமான முகமூடிகள், டைவிங் உடைகள் போன்றவை. அவர்கள் வெவ்வேறு மனித உணர்வுகளை சித்தரித்தனர்: கோபம், துக்கம், மகிழ்ச்சி, விரக்தி. அத்தகைய முகமூடி, பிரகாசமான நிறத்தில், மிக நீண்ட தூரத்தில் இருந்து தெரியும். நடிகரைக் கேட்கும் வகையில், முகமூடியின் வாய் ஒரு சிறிய ரெசனேட்டர் கொம்பு வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. பிரபலமான சோகங்கள்எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸ் ஆகியோர் ட்ராஜிக் முகமூடிகளில் விளையாடினர். அரிஸ்டோபேன்ஸ் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள், குறைவான பிரபலமானவை அல்ல, காமிக் முகமூடிகளில் விளையாடப்பட்டன.

சில நேரங்களில் நடிப்பின் போது நடிகர்கள் தங்கள் முகமூடிகளை மாற்றிக்கொண்டனர். ஒரு காட்சியில் நடிகர் விரக்தியின் முகமூடியில் நடித்தார், பின்னர் வெளியேறினார், மற்றொரு காட்சியில் கோபத்தின் முகமூடியில் அல்லது ஆழ்ந்த சிந்தனையின் முகமூடியில் வந்தார்.
ஆனால், உறைந்த மனித உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் இதுபோன்ற முகமூடிகள் இனி உங்களுக்கும் எனக்கும் தேவையில்லை. எங்களுக்கு ரெசனேட்டர்கள் அல்லது பஸ்கின்கள் தேவையில்லை, இருப்பினும் பொம்மை நாடக நடிகர்கள் தங்கள் உயரத்தை பொம்மலாட்டத் திரையில் சரிசெய்ய பஸ்கின்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். தியேட்டருக்கு புத்துயிர் கொடுக்கப் போவதில்லை என்பதால் இதெல்லாம் எங்களுக்குத் தேவையில்லை பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் ரோம் மற்றும் நாற்பது அல்லது ஐம்பதாயிரம் பார்வையாளர்களுக்காக விளையாடுங்கள். திகில் அல்லது இடியுடன் கூடிய சிரிப்பு முகமூடிகளில் நாங்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் முகமூடிகள்-பாத்திரங்கள், முகமூடிகள்-படங்களில். எனவே, எந்தவொரு உணர்வையும் மிகவும் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கும் முகமூடிகளைத் தவிர்ப்போம், எடுத்துக்காட்டாக, சிரித்து அழும் முகமூடிகள்; மாறாக, எங்கள் முகமூடிகளுக்கு நடுநிலையான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க முயற்சிப்போம், இதனால் அவை வெவ்வேறு நிலைகளில் விளையாட முடியும் மனித ஆன்மா. பின்னர், பார்வையாளர்களுக்கு நம் முகமூடிகள் இப்போது சிரிக்கின்றன, இப்போது அழுகின்றன, இப்போது முகம் சுளிக்கின்றன, இப்போது ஆச்சரியப்படுகின்றன - நடிகரின் உண்மையுள்ள கண்கள் முகமூடியின் கீழ் இருந்து பிரகாசிக்கும் வரை ...

கோமாளிகள் மற்றும் நடிகர்களின் தியேட்டர் முகமூடிகள்

உங்கள் சொந்த முகமூடியைக் கண்டுபிடிப்பது சர்க்கஸ் கோமாளிகள் மற்றும் நடிகர்களிடையே பெரும் அதிர்ஷ்டமாகக் கருதப்படுகிறது. வெற்றிகரமாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட முகமூடி சில சமயங்களில் ஒரு நடிகரின் முழு வாழ்க்கையையும் தலைகீழாக மாற்றுகிறது, அவரை உலகப் பிரபலமாக்குகிறது, மேலும் அவருக்குப் புகழையும் தருகிறது.
ஆனால் உங்கள் முகமூடியை கண்டுபிடிப்பது போல் எளிதானது அல்ல. முதலில், நடிகரின் அனைத்து உள் மற்றும் வெளிப்புற குணங்களும் முகமூடியால் சித்தரிக்கப்பட்ட படத்துடன் ஒத்துப்போவது அவசியம். மற்றும் மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், படத்தைப் பற்றி யூகிப்பது, அத்தகைய நபராக நடிப்பது, ஒரே நேரத்தில் பலரை ஒத்த ஒரு கதாபாத்திரம், ஒரு கதாபாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, தனித்தனியாக சேகரிக்கும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்பல, அதாவது, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், முகமூடியின் படம் ஒரு கூட்டு அல்லது பொதுவான படம் மற்றும், மேலும், அவசியமாக நவீனமானது. அப்போதுதான் இந்த முகமூடி எதிரொலிக்கும் பெரிய அளவுபார்வையாளர்கள், ஒரு நெருக்கமான, பிரியமான முகமூடியாக மாறுவார்கள், அதன் மீது மக்கள் சிரிப்பார்கள் அல்லது அழுவார்கள். ஆனால் அத்தகைய அதிர்ஷ்டம் அரிதாகவே நிகழ்கிறது, ஒருவேளை நூறு அல்லது இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை.
உடன் இது நடந்தது பிரபல நடிகர்சார்லி சாப்ளின். அவர் தனது முகமூடியைக் கண்டுபிடித்தார், அது படத்திலிருந்து படத்திற்கு நகரத் தொடங்கியது: கருப்பு மீசை, சற்று உயர்த்தப்பட்ட புருவங்கள், ஆச்சரியம் போல், அவரது தலையில் ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி, அவரது கைகளில் ஒரு கரும்பு ... மற்றும் பெரிய, மிக உயரமான பூட்ஸ். சில நேரங்களில் உடையின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மாறியது: எடுத்துக்காட்டாக, பந்து வீச்சாளர் தொப்பிக்கு பதிலாக ஒரு வைக்கோல் தொப்பி தலையில் தோன்றியது, ஆனால் முகமூடி எப்போதும் அப்படியே இருந்தது. உண்மை, துல்லியமாகச் சொன்னால், அது ஒரு முகமூடி அல்ல, ஆனால் மீசை ஒட்டிய சாப்ளினின் சொந்த முகம். ஆனால் ஒரு உயிருள்ள மனித முகம் உறைந்து போனால் அல்லது செயலற்றதாக மாறினால், அதே புன்னகை அல்லது முகச்சவரம் எப்போதும் அதில் விளையாடினால் அது ஒரு முகமூடியாக மாறும்.
முகமூடி முகத்தின் மற்றொரு உதாரணம். ஒரு காலத்தில் பிரபல திரைப்பட நடிகரான பஸ்டர் கீட்டன் ஒருபோதும் சிரிக்கவில்லை... அவர் என்ன செய்தாலும், என்ன வேடிக்கையான சூழ்நிலையில் இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் ஒரு தீவிரமான தோற்றத்தைப் பராமரித்தார், பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் "கர்ஜனை" மற்றும் சிரிப்புடன் இறந்தார். அவரது "பயங்கரமான" தீவிர முகம் அவரது முகமூடியாக மாறியது. ஆனால் இங்கே சுவாரஸ்யமானது: பஸ்டர் கீட்டனின் முகமூடி மறந்துவிட்டது, ஆனால் சாப்ளினின் முகமூடி இன்னும் வாழ்கிறது. ஏனென்றால், சாப்ளின் தனது முகமூடிக்காக ஒவ்வொரு பார்வையாளருக்கும் நெருக்கமான ஒரு பொதுவான படத்தைக் கண்டுபிடித்தார், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு அடியிலும் அவரைத் தாக்கினாலும், இதயத்தை இழக்காத ஒரு வேடிக்கையான சிறிய மனிதனின் உருவம். பஸ்டர் கீட்டன் ஒருபோதும் சிரிக்காத ஒரு மனிதனின் தனி கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். சாப்ளினின் உருவம் பரந்ததாகவும், பொதுவானதாகவும் இருந்தது.
ஆனால் இதையெல்லாம் நான் உங்களுக்குச் சொல்லவில்லை, எனவே நீங்கள் உடனடியாக உங்கள் முகமூடியைத் தேடுவீர்கள். இல்லை, இந்த கடினமான விஷயத்தைச் சமாளிக்க அவர்களை அனுமதிப்பது நல்லது தொழில்முறை நடிகர்கள்! நிச்சயமாக, நூறு அல்லது இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடப்பது உங்களில் ஒருவருக்கு நிகழலாம். ஆனால் நீங்கள் பள்ளியில் படிக்கும் போது, நீங்கள் நாடகத்தை விரும்பி நாடகம் செய்கிறீர்கள், உலகப் பிரபலங்கள் ஆக வேண்டும் என்பதற்காக அல்ல. அதைப் பற்றி கனவு காண்பது கூட ஒரு முட்டாள்தனமான விஷயம், ஏனென்றால் அதைப் பற்றி சிந்திக்காதவர்களுக்கு பொதுவாக புகழ் வரும். மற்றும் நேர்மாறாக, அதைப் பற்றி அடிக்கடி நினைப்பவர் தோல்வியுற்றவராக மாறுகிறார். இல்லை, உங்களுக்கும் எனக்கும் மிகவும் அடக்கமான நோக்கங்கள் உள்ளன. எனவே, நீங்கள் இன்னும் ஒரு கதாபாத்திரம், ஒரு படத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய முகமூடியைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை, ஏற்கனவே இருக்கும் கதாபாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் முகமூடியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியும், வாழ்க்கையிலிருந்து அல்லது இலக்கியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஆனால், முகமூடிகளைத் தவிர, மேம்பாடு என்றால் என்ன என்பதை நாங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பினோம் ... எனவே, முகமூடிகள் மற்றும் மேம்பாடு இரண்டையும் கொண்ட இத்தாலிய “தியேட்டர் ஆஃப் மாஸ்க்” உடன் நாம் நிச்சயமாகப் பழக வேண்டும்.

இத்தாலியன் "காமெடியா டெல்'ஆர்டே", அல்லது "காமெடி ஆஃப் மாஸ்க்"

இத்தாலிய "காமெடி ஆஃப் முகமூடிகள்", அல்லது, "காமெடியா டெல்'ஆர்டே" என்றும் அழைக்கப்படுவது, தொலைதூர கடந்த காலத்தில் உருவானது. ஆனால் அதன் உண்மையான உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்டது. பின்னர் பிரபலமான நடிகர்கள், மக்களுக்கு பிடித்தவர்கள், காமெடியா டெல்'ஆர்டே குழுக்களில் தோன்றத் தொடங்கினர், மேலும் மற்ற அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் முகமூடி நிகழ்ச்சிகள் மாற்றின.
இவை என்ன வகையான முகமூடிகள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நாடக முகமூடி எப்போதும் ஒருவரைக் குறிக்கிறது என்பதை உங்களுக்கும் எனக்கும் ஏற்கனவே தெரியும். இங்கே சில commedia dell'arte முகமூடிகள் உள்ளன:
1. பாண்டலோன் - வெனிஸ் வணிகர். பேராசை பிடித்த, முட்டாள் முதியவர், எப்போதும் ஒரு வேடிக்கையான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். அவர் கொள்ளையடிக்கப்படுகிறார், முட்டாளாக்கப்படுகிறார், மேலும் அவரது முட்டாள்தனத்தால் அவர் எந்த குறும்புத்தனத்திற்கும் செல்கிறார். அவரது முகமூடி ஆந்தை மூக்கு, துருத்திய மீசை, சிறிய தாடி, மற்றும் பெல்ட்டில் பணப் பை.
2. மருத்துவர் - ஒரு கற்றறிந்த வழக்கறிஞர், நீதிபதி மீதான நையாண்டி. அரட்டை பெட்டி மற்றும் சிட்-அரட்டை. ஒரு கருப்பு அரை முகமூடியில், கருப்பு அங்கி, பரந்த விளிம்பு தொப்பி.
3. கேப்டன் - ஒரு இராணுவ சாகசக்காரர், ஒரு தற்பெருமை மற்றும் ஒரு கோழையின் கேலிச்சித்திரம். ஸ்பானிஷ் உடை: குறுகிய ஆடை, கால்சட்டை, இறகு கொண்ட தொப்பி. ஸ்பானிஷ் உச்சரிப்புடன் பேசுகிறார்.
ஏற்கனவே இந்த மூன்று முகமூடிகளிலிருந்து இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்டே எப்படி இருந்தது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். அது அந்த நேரத்தில் இத்தாலிய சமுதாயத்தின் பல்வேறு பிரதிநிதிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முகமூடிகளின் தொகுப்பாகும். மேலும், அவை அனைத்தும் வேடிக்கையான முறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, அதாவது அவை நையாண்டி முகமூடிகள்.
சாமானியர்கள் வாழ்க்கையில் தங்களுக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியவர்களைப் பார்த்து தியேட்டரில் சிரிக்க விரும்பினர்: வணிகர் தனது செலவில் பணக்காரர் ஆனார், கற்றறிந்த வழக்கறிஞர் அவரை சிறைக்கு அழைத்து வந்தார், "கேப்டன்" அவரைக் கொள்ளையடித்து பாலியல் பலாத்காரம் செய்தார். (அந்த நேரத்தில், இத்தாலி ஸ்பானியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, எனவே "கேப்டன்" ஸ்பானிஷ் உடையை அணிந்து ஸ்பானிஷ் உச்சரிப்புடன் பேசினார்.) காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் முகமூடிகளில் இரண்டு ஊழியர்களின் முகமூடிகள் இருந்தன, அல்லது, அவை அப்போது இருந்தன. ZANNI என்று அழைக்கப்படுகிறது: இவை நகைச்சுவை முகமூடிகளாக இருந்தன, இவை அனைத்து வர்த்தகங்களிலும் ஒரு புத்திசாலியான பலா, ஒரு கீழ்த்தரமான மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட ஒரு நாட்டு பையன் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. இவர்கள் ஏற்கனவே உண்மையான கோமாளிகளாக இருந்தனர், பக்க காட்சிகளில் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தனர். ஜானி வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டார்: ப்ரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின், பினோச்சியோ, புல்சினெல்லா. பணிப்பெண்கள் அவர்களுடன் விளையாடினர்: ஸ்மரால்டினா, கொலம்பினா.
இந்த முகமூடி படங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டன. அவர்களின் பெயர்கள் திரையரங்குகளின் மேடையில் இருந்து கேட்கப்பட்டன, கவிஞர்கள் அவர்களைப் பற்றி கவிதைகள் எழுதினர், கலைஞர்கள் அவற்றை வரைந்தனர். ஏன், அவர்களில் சிலரை உங்களுக்கும் தெரியும். பினோச்சியோ நினைவிருக்கிறதா? பொம்மை நாடக மேடையில் அவர் என்ன பார்த்தார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறீர்களா? அதே Pierrot, Columbine, Harlequin.

முகமூடிகளுக்கு கூடுதலாக, காமெடியா டெல்'ஆர்டே மற்றொரு மிகவும் சுவாரஸ்யமான சொத்து மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது: அதன் நடிகர்கள் பாத்திரங்களைக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் செயல்பாட்டின் போது அவர்களின் மனதில் தோன்றிய நிகழ்ச்சிகளில் தங்கள் சொந்த வார்த்தைகளைப் பேசினார்கள். அவர்கள் மேம்படுத்தினர்.

ஒவ்வொரு படிநிலையிலும் வாழ்க்கையில் முன்னேற்றத்தின் தருணங்கள் நிகழ்கின்றன: ஒரு பேச்சு முன்கூட்டியே வழங்கப்பட்டது; தயாரிப்பு இல்லாமல், நகைச்சுவையாகச் சொல்லப்பட்டது... கரும்பலகையில் ஒரு மாணவன் தன் சொந்த வார்த்தைகளில் கற்றுக்கொண்ட பாடத்தை விளக்கினாலும் அல்லது தேற்றத்தைத் தீர்க்கும்போதும், இதுவும் ஒருவித முன்னேற்றம்தான்...
எனவே, இத்தாலிய காமெடியா dell'arte நடிகர்கள் மேம்படுத்தப்பட்டது. அவர்களுக்கு பாத்திரங்கள் இல்லை, அல்லது பாத்திரத்தின் உரை இல்லை. ஆசிரியர்கள் அவர்களுக்காக நாடகங்களை எழுதவில்லை, உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டனர், ஆனால் ஸ்கிரிப்டுகள், அவர்கள் நடிப்பின் போது நடிகர் என்ன செய்ய வேண்டும் மற்றும் சொல்ல வேண்டும் என்பதை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டினார்கள். மேலும் நடிகரே தனது கற்பனையும் கற்பனையும் அவருக்கு பரிந்துரைத்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்க வேண்டியிருந்தது.
உங்களில் சிலர் மகிழ்ச்சியடையலாம். அது நல்லது! எனவே, நீங்கள் உரையைக் கற்றுக்கொள்ளவோ, ஒத்திகை பார்க்கவோ தேவையில்லை, ஆனால் வெளியே சென்று உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் உங்கள் பங்கைப் பாட வேண்டுமா?!
அது உண்மையல்ல..!

மேம்படுத்தும் கடினமான கலை பற்றி

ஆம், இது ஒரு கவர்ச்சியான, கவர்ச்சிகரமான, ஆனால் கடினமான கலை. அதற்கு நடிகன் தன் திறன்கள், நினைவாற்றல், கற்பனை, கற்பனைத்திறன் அனைத்தையும் செலுத்த வேண்டும். அது தேவைப்படுகிறது சரியான அறிவுஸ்கிரிப்ட், அதாவது, நீங்கள் மேடையில் என்ன சொல்ல வேண்டும் மற்றும் செய்ய வேண்டும். "Ex nihil - nihil est" - பண்டைய ரோமானியர்களிடையே ஒரு பழமொழி இருந்தது: "எதுவும் ஒன்றும் வராது."
எனவே, நீங்கள் "எதுவும் இல்லாமல்" மேம்படுத்தத் தொடங்க விரும்பினால், நீங்கள் வெற்றியடைய மாட்டீர்கள். இதை நீங்கள் எளிதாக சரிபார்க்கலாம். ஏ.பி. செக்கோவின் எந்தக் கதையையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், "பச்சோந்தி" அல்லது "அறுவை சிகிச்சை" அல்லது சிலரின் கதை என்று சொல்லுங்கள். நவீன எழுத்தாளர்மற்றும் அதை ஒரு காட்சி வடிவில், நேரில், உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில், அதாவது மேம்படுத்த முயற்சி செய்யுங்கள். அது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். வாயைத் திறந்து யாரோ சொல்வதற்காக காத்திருப்பீர்கள்...
நான் என்ன பரிந்துரைக்க வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் பாத்திரத்திற்கு வார்த்தைகள் இல்லை, நாடகங்களில் செய்யப்படுவது போல் ஆசிரியர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனித்தனி வரிகளை எழுதவில்லை ... இதன் பொருள் உங்கள் தலையில் வார்த்தைகள் பிறந்து உங்கள் நாக்கை எளிதில் உருட்டுவதை நீங்கள் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். .
அதாவது, நீங்கள் நடிக்கும் கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் நன்றாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும்: அவருடைய குணம், நடை, பேசும் விதம், இந்தக் காட்சியில் அவர் என்ன செய்கிறார், அவர் என்ன விரும்புகிறார், எந்த நிலையில் இருக்கிறார். பின்னர், நீங்கள் உங்கள் கூட்டாளரை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், அவருடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும், அவரைக் கேட்கவும், அவருக்கு பதிலளிக்கவும். இதையெல்லாம் நீங்கள் அறிந்தால், நீங்கள் உங்கள் ஓவியத்தை பல முறை முயற்சிக்க வேண்டும், அதை இந்த வழியில் விளையாட முயற்சிக்கவும், அதாவது, சுருக்கமாக, நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும், ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும் ...
இத்தாலிய “காமெடி ஆஃப் மாஸ்க்” இன் மேம்பட்ட நடிகர்கள் விலங்குகளைப் போல வேலை செய்தனர், மேடையில் செல்லத் தயாராகிறார்கள் என்பதை நான் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்: அவர்கள் ஒத்திகை பார்த்து, பல்வேறு தந்திரங்களைக் கண்டுபிடித்தனர், வேடிக்கையான வரிகளைக் கொண்டு வந்தனர். நிச்சயமாக, அவர்கள் முகமூடிகளில் விளையாடுவதை எளிதாக்கியது, மேலும் முகமூடிகள் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகப் படங்களைக் குறிக்கின்றன, அவை செயல்திறன் இருந்து செயல்திறன் வரை சென்றன. இன்னும் அவர்கள் ஆசிரியரின் உரையை இயக்கும் நடிகர்களைக் காட்டிலும் குறைவாகவே பணியாற்றவில்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு வேலையும் இறுதியில் வெகுமதி மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. ஒரு நாள் ஒத்திகை ஒன்றில், உங்கள் பாத்திரத்தின் சார்பாக உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் எளிதாகவும் தைரியமாகவும் பேச முடியும் என்பதை நீங்கள் திடீரென்று உணர்ந்தால், நிச்சயமாக நீங்கள் மகிழ்ச்சி அடைவீர்கள்.
நீங்கள் மேம்படுத்தும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளீர்கள் என்பதை இது குறிக்கும்.

முகமூடிகளுடன் என்ன, எப்படி விளையாடுவது, மேம்படுத்துதல்!

சரி, நாங்கள் இருவரை சந்தித்தோம் சுவாரஸ்யமான நுட்பங்கள்நடிப்பு: முகமூடி தியேட்டர் மற்றும் மேம்படுத்தும் கலை. இந்த இரண்டு நடிப்பு நுட்பங்களும் ஒரு காலத்தில் commedia dell'arte இன் புத்திசாலித்தனமான கலையில் இணைக்கப்பட்டன என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிவோம். இந்த கலையை எப்படி "தத்தெடுப்பது" மற்றும் அதை ஒரு நாடக கிளப்பில் பயன்படுத்துவது பற்றி இப்போது நாம் சிந்திக்க வேண்டும்.
சிலருக்கு சந்தேகம் வரலாம்: அசைவற்ற முகமூடியை விட உயிருள்ள மனித முகம் சிறந்தது, மேலும் ஒரு நல்ல எழுத்தாளர் "அவரது சொந்த வார்த்தைகளை" விட சிறந்தவர். எனவே இந்த காலாவதியான காமெடியா டெல்'ஆர்டே நுட்பங்களை புத்துயிர் பெறுவது மதிப்புள்ளதா?
ஆனால் முதலில், அவை ஒருபோதும் காலாவதியாகவில்லை. கேலி செய்வது, சிரிப்பது மற்றும் கற்பனை செய்வது எப்படி என்பதை மக்கள் மறக்காத வரை, மேம்பாடு தொடர்ந்து இருக்கும். இரண்டாவதாக, முகமூடிகள் மற்றும் மேம்பாடு பற்றி பேசுகையில், நடிகரின் வாழும் முகத்தை ஒழிக்க நாங்கள் விரும்பவில்லை. நல்ல நாடகம் நல்ல ஆசிரியர். மாறாக, இந்த மாறுபட்ட நடிப்பு நுட்பங்களை நாங்கள் விரும்புகிறோம்: முகமூடிகள், மேம்பாடு மற்றும் ஆசிரியரின் உரையை உச்சரிக்கும் ஒரு உயிருள்ள மனித முகம் - இவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று உள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்துகின்றன.
ஏனெனில் இந்த நாடக நுட்பங்கள் ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த விஷயம் இருக்கிறது. ஆசிரியர் எழுதிய நாடகத்தில், உள்ளது சுவாரஸ்யமான கதை, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டது உளவியல் பண்புகள் பாத்திரங்கள். நிச்சயமாக, முகமூடிகள் மற்றும் மேம்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி இதுபோன்ற நாடகத்தை விளையாடுவதில் அர்த்தமில்லை. ஆனால் ஒரு அரசியல் கேலிச்சித்திரத்தை புதுப்பிக்க, ஒரு கட்டுக்கதையை நாடகமாக்க, அறிமுகப்படுத்த வியத்தகு செயல்திறன்வேடிக்கையான இடையீடுகள், எந்த நிகழ்வுக்கும் கலகலப்பாகவும் நகைச்சுவையாகவும் பதிலளிக்கவும் இன்று- இது முகமூடி மேம்பாட்டாளர்களின் வேலை, அவர்களை விட யாரும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது. ஆனால் இதை எப்படி செய்வது?.. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகர்களை மேம்படுத்துவதற்கான சிறப்பு ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதும் ஆசிரியர்கள் எங்களிடம் இல்லை.
இதன் பொருள் நீங்களே தலைப்புகளைக் கொண்டு வர வேண்டும் மற்றும் உங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஸ்கிரிப்ட்களை எழுத வேண்டும்.

கட்டுக்கதைகளின் ஹீரோக்கள், சாராம்சத்தில், முகமூடிகள். ஒவ்வொரு விலங்குக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, கரடி மற்றும் கழுதை (குவார்டெட்டில் இருந்து).

இதைச் செய்ய திறமையும் விருப்பமும் உள்ள உங்கள் நாடகக் கழக உறுப்பினர்களில் ஒருவரால் இதை மேற்கொள்ள முடியும். அல்லது நீங்கள் அதை ஒன்றாக, கூட்டாக செய்யலாம், நிச்சயமாக, மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது.
நாடக முகமூடியைப் பற்றி நாங்கள் சொன்னதை நினைவில் கொள்வோம். அவர் எப்போதும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கதாபாத்திரத்தை சித்தரிக்கிறார், பார்வையாளர்களுக்கும் நடிகர்களுக்கும் தெரிந்த ஒரு பிம்பம். அத்தகைய முகமூடியில் மேம்படுத்துவது எளிதானது, ஏனென்றால் நடிகருக்கு ஏற்கனவே அவரது வாழ்க்கை வரலாறு தெரியும், அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், அவளுடைய தோற்றம், அவளுடைய பழக்கவழக்கங்கள். மேலும் ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் போது இதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். முதலில், நமக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும், நமது பழைய அறிமுகமானவர்களுக்கும் தெரிந்த பல மேடைப் படங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இந்த அல்லது அந்த காட்சியைக் கொண்டு வர அவர்கள் எங்களுக்கு உதவுவார்கள். இத்தகைய பழைய அறிமுகங்களை நாம் வாழ்விலும் இலக்கியத்திலும் மிக எளிதாகக் காணலாம். இன்றைய செய்தியிலிருந்து, ஒரு அமெச்சூர் உருவம் நமக்குத் தோன்றலாம்." பனிப்போர்", ஒரு அரசியல் ஓவியத்தின் ஹீரோவாக, ஒரு கேலிச்சித்திரம் உயிர்ப்பிக்கிறது. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளிலிருந்து படங்கள் உங்களுக்கு வரலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு கட்டுக்கதை படமும் - ஒரு நரி, ஒரு கரடி, ஒரு ஓநாய், ஒரு முயல் - ஒருவித துணை அல்லது ஒரு சோம்பேறி மாணவன், கொடுமைப்படுத்துபவன் அல்லது "சிகோபான்ட்" போன்ற மனித குணாதிசயங்களில் உள்ள குறைபாடானது, நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய அல்லது வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் செயல்படும் ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள். உங்களுக்கு அருகில்.

O. Zotov வரைந்த ஓவியங்கள்.

நாம் முன்பே குறிப்பிட்டது போல, இந்த தியேட்டரின் நடிகர்கள் ஒப்பனை மற்றும் முகபாவனைகளை நாடாததால், நோ தியேட்டரைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் நாடக முகமூடியில் உள்ளது. முகமூடியில் பல செயல்பாடுகள் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன, இது "இல்லை" தியேட்டரின் தத்துவத்தை மட்டுமல்ல, கிழக்கு தத்துவக் கோட்பாட்டின் கொள்கைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து “மாஸ்க், மாஸ்கஸ்” என்றால் முகமூடி என்று பொருள், ஆனால் இன்னும் பழமையான சொல் உள்ளது, இது “சோனாஸ்” முகமூடியின் சாரத்தை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது - கட்டுப்படுத்த. முகமூடியின் இந்த செயல்பாடுதான் சடங்கு நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. E.A. Torchinov இன் வரையறையிலிருந்து, சடங்குகளின் மூலம் சில செயல்கள் உள்ளன புனிதமான பொருள்ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஆழமான அனுபவத்தை அல்லது அதன் குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டு, முகமூடி என்பது படத்திலிருந்து பாதுகாக்கும் ஒரு கவசம் என்று முடிவு செய்யலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாதை (18, ப. 67.).

நோ தியேட்டரில் 200 முகமூடிகள் உள்ளன, அவை கண்டிப்பாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலானவை பிரகாசமான குழுக்கள்கடவுள்கள் (பௌத்த மற்றும் ஷின்டோ வழிபாட்டு முறைகளின் பாத்திரங்கள்), ஆண்கள் (நீதிமன்ற பிரபுக்கள், போர்வீரர்கள், மக்கள் மக்கள்), பெண்கள் (நீதிமன்ற பெண்கள், உன்னத நிலப்பிரபுக்களின் கன்னியாஸ்திரிகள், பணிப்பெண்கள்), பைத்தியக்காரர்கள் (துக்கத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த மக்கள்), பேய்கள் (பாத்திரங்கள் கற்பனை உலகம்) முகமூடிகள் வயது, தன்மை மற்றும் தோற்றத்திலும் வேறுபடுகின்றன. சில முகமூடிகள் குறிப்பிட்ட நாடகங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை எந்த நாடகத்திலும் இருக்கும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கப் பயன்படும். இந்த அடிப்படையில், நோ தியேட்டரின் படைப்பாளிகள் உலகம் முழுவதையும் தங்கள் மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக நம்பினர் (9, ப. 21).

கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மரத்திலிருந்து முகமூடிகள் பல்வேறு அளவுகளில் வெட்டப்பட்டு வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. சிறப்பு வண்ணப்பூச்சு. முகமூடி உற்பத்தி தொழில்நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது, பெரும்பாலானவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன இந்த நேரத்தில்முகமூடிகள், 14-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புகழ்பெற்ற முகமூடி செதுக்குபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. முகமூடிகள் செய்யப்பட்டன நவீன எஜமானர்கள்- பழைய படைப்புகளின் பிரதிபலிப்பு. இது சம்பந்தமாக, தியேட்டர் முகமூடிகள் ஒவ்வொன்றும் சுயாதீனமானவை என்று நாம் தீர்மானிக்க முடியும் ஒரு கலை வேலை.

பல்வேறு வகையான முகமூடிகள் இருந்தபோதிலும், நோ தியேட்டரில் முகமூடி பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் அவரது "பேய்", வரலாறு, பொதுமைப்படுத்தல் மட்டுமே என்பது கவனிக்கத்தக்கது. மனித வடிவம்.

ஏனெனில் இலக்கிய பொருள்தியேட்டர் "இல்லை" நாட்டுப்புறவியல் பண்டைய ஜப்பான், தியேட்டரில் உள்ள முகமூடி ஆன்மீக அனுபவத்தின் நடத்துனராக செயல்படுகிறது. முகமூடி எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளது தனித்துவமான அம்சங்கள்தனிநபர்கள் மட்டுமல்ல, தனித்துவமான அம்சங்கள்அந்த நேரத்தில் மற்றும் இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பார்வையாளரை முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் மூழ்கடிக்கிறது என்று கருதலாம்.

அதே நேரத்தில், முகமூடியானது "இங்கே", "பார்ப்பதில்" இருந்து கவனத்தைத் திசைதிருப்புகிறது, ஏனெனில், கிழக்கு தத்துவஞானிகளின் கூற்றுப்படி, "உண்மை கண்ணுக்குத் திறக்கப்படவில்லை, நீங்கள் மேலும் நகர்ந்தால், நீங்கள் அதிகமாகப் பார்ப்பீர்கள்" ஜென் பௌத்தத்தின் தத்துவம் மற்றும் நோ தியேட்டரின் தத்துவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இது முன்னணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் உறுதிப்படுத்துகிறது அழகியல் கருத்துக்கள்தியேட்டர் "இல்லை" - மோனோமேன் மற்றும் யுஜென்.

நோ தியேட்டரில் நடிக்கும் நடிகர் எப்போதும் முகமூடி அணிந்து நடிப்பதில்லை. அவர் ஒரு முகமூடியை மட்டும் போடுகிறார் முக்கிய நடிகர்(sitee) மற்றும் பெண் வேடங்களில் நடிப்பவர்கள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோழர்கள் "மாற்றத்தின்" தருணத்திற்குப் பிறகு இரண்டாவது செயலில் மட்டுமே முகமூடியை அணிந்தனர். அந்தத் தளத்தில் ஒரு காதல் கதாபாத்திரம் இருந்தால், நடிகர் பொதுவாக முகமூடி அணியமாட்டார். நடிகரின் முகம், அது இல்லாமல், முற்றிலும் நிலையானது, ஏனென்றால் நோ தியேட்டரில் ஒரு முகத்துடன் விளையாடுவது மோசமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

நோ தியேட்டரைக் கருத்தில் கொண்டு, ஓரியண்டல் கலாச்சாரத்தின் நவீன ஆராய்ச்சியாளர் ஈ. கிரிகோரிவா, முகமூடி ஒரு "அமைதியான உணர்ச்சி" என்று வாதிடுகிறார். (8, பக். 345) முகமூடி "இடிமுழக்க அமைதி" போன்றது. பாத்திரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த முகமூடி முக்கியமானது, அதன் வரலாறு மற்றும் விளைவு என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

முகமூடியைத் தொடுவதற்கு முன், நடிகர் "மந்திர வெறுமை" க்கு இசைக்கிறார் - தன்னை முழுமையாக சுத்தப்படுத்துகிறார். நாடக நிபுணரான கிரிகோரி கோஜின்ட்சேவ் நோஹ் தியேட்டரில் நிபுணரான அகிரா குரசாவாவுடன் நடந்த உரையாடலை "The Space of Tragedy" என்ற புத்தகத்தில் நினைவு கூர்ந்தார். "முகமூடி அணிவது" என்பது "தன்மைக்குள் நுழைவது" போன்ற கடினமான ஒரு செயல்முறை என்பதை நான் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினேன். (8, பக். 346) நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, கலைஞர் கண்ணாடியின் அருகே நிற்கிறார். சிறுவன் ஒரு முகமூடியை அவனிடம் கொடுக்கிறான், அவன் அதை கவனமாக எடுத்து அதன் அம்சங்களை அமைதியாக உற்று நோக்குகிறான். கண்களின் வெளிப்பாடு கண்ணுக்குத் தெரியாமல் மாறுகிறது, தோற்றம் வித்தியாசமாகிறது. முகமூடி "ஒரு நபராக மாறுகிறது." இதற்குப் பிறகு, அவர் மெதுவாகவும் ஆணித்தரமாகவும் முகமூடியைப் போட்டுக் கொண்டு கண்ணாடியைப் பார்க்கிறார். இனி ஒரு நபரும் முகமூடியும் தனித்தனியாக இல்லை, இப்போது அவை முழுமையாய் இருக்கின்றன” (8, பக். 345-346.) இதிலிருந்து முகமூடி நடிகரைப் பிரிக்கிறது. வெளி உலகம், "நான் அல்ல" நிலைக்கு அவர் நுழைவதற்கு பங்களிக்கிறது.

Noh தியேட்டர் நடிகர் ஒருபோதும் முகமூடியின் முன் மேற்பரப்பைத் தொடுவதில்லை, நடிகரின் முகத்தில் முகமூடியை இணைக்கும் சரங்கள் அமைந்துள்ள இடத்தில் மட்டுமே அதைத் தொடும். நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு அதே வழியில்முகமூடி நடிகரிடமிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, பின்னர் அடுத்த பயன்பாடு வரை ஒரு சிறப்பு வழக்கில் வைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், எந்த நேரத்திலும் நாடக பள்ளிபாத்திரம் செயல்படுத்தப்பட்ட பிறகு "எரிக்கப்படுகிறது". இல்லையெனில், பாத்திரம் நடிப்பவரை அடிமைப்படுத்திவிடும்.

முகமூடியை அணிவதன் மூலம், நடிகர் உண்மையில் ஹீரோவின் வழிகாட்டியாக மாறுகிறார், அவரது உணர்ச்சிகள், தார்மீக மற்றும் உடல் உருவத்தை மட்டுமல்ல, அவரது ஆவியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். முகமூடியால் வெளிப்படும் ஒரே ஒரு உணர்வு அவனது உள்ளத்தில் இருக்க வேண்டும்.

மட்டுமே திறமையான நடிகர்ஒரு முகமூடியை புதுப்பிக்க முடியும், அதன் நிலையான தன்மையை ஒரு பாத்திரமாக மாற்றுகிறது. ஒருவேளை இது ஒளியின் விளையாட்டு, முன்னோக்கு மாற்றங்கள், இயக்கம் காரணமாக நிகழ்கிறது, ஆனால் இந்த காரணிகள் ஏற்படாத பிற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஜேர்மன் நாடக ஆசிரியர் K. Zuckmayer தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் நடிகர் Verne Krause க்கு நடந்த ஒரு சம்பவத்தை விவரிக்கிறார், சடங்கு முகமூடி அவரது கண்களுக்கு முன்பாக அழத் தொடங்கியது, அதில் நடிகர் விவரிக்க முடியாத வலியை உணர்ந்தார். (4, பக். 109 -111)

ஒரு முகமூடியில், நோ தியேட்டரின் நடிகர் கிட்டத்தட்ட பார்வையாளர்களைப் பார்ப்பதில்லை, ஆனால் பார்வையாளர்கள் அவரது முகத்தைப் பார்ப்பதில்லை. இந்த கண்ணுக்கு தெரியாத இணைப்புகள் செயல்திறன் முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன.

1.2 தியேட்டர் இல்லாத முகமூடியின் செயல்பாடுகள்

லத்தீன் மொழியிலிருந்து “மாஸ்க், மாஸ்கஸ்” என்றால் முகமூடி என்று பொருள், ஆனால் இன்னும் பழமையான சொல் உள்ளது, இது “சோனாஸ்” முகமூடியின் சாரத்தை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது - கட்டுப்படுத்த. முகமூடியின் இந்த செயல்பாடுதான் சடங்கு செயல்திறனில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. E.A. Torchinov இன் வரையறையிலிருந்து, ஒரு புனிதமான பொருளைக் கொண்ட சில செயல்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கும் மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஆழமான அனுபவத்தை அல்லது அதன் குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவம், முகமூடியிலிருந்து பாதுகாக்கும் ஒரு கவசம் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். படம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதற்கான சில பாதைகள் (18, ப. 67.).

நோ தியேட்டரில் 200 முகமூடிகள் உள்ளன, அவை கண்டிப்பாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குழுக்கள்: கடவுள்கள் (பௌத்த மற்றும் ஷின்டோ வழிபாட்டு முறைகளின் பாத்திரங்கள்), ஆண்கள் (நீதிமன்ற பிரபுக்கள், போர்வீரர்கள், மக்கள் மக்கள்), பெண்கள் (நீதிமன்ற பெண்கள், உன்னத நிலப்பிரபுக்களின் கன்னியாஸ்திரிகள், பணிப்பெண்கள்), பைத்தியக்காரர்கள் (துக்கத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த மக்கள்) , பேய்கள் (ஒரு கற்பனை உலகின் பாத்திரங்கள் ). முகமூடிகள் வயது, தன்மை மற்றும் தோற்றத்திலும் வேறுபடுகின்றன. சில முகமூடிகள் குறிப்பிட்ட நாடகங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை எந்த நாடகத்திலும் இருக்கும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கப் பயன்படும். இந்த அடிப்படையில், நோ தியேட்டரின் படைப்பாளிகள் உலகம் முழுவதையும் தங்கள் மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக நம்பினர் (9, ப. 21).

முகமூடிகள் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மரத்திலிருந்து பல்வேறு அளவுகளில் வெட்டப்பட்டு சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. முகமூடிகள் தயாரிப்பதற்கான தொழில்நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது, தற்போது பயன்பாட்டில் உள்ள பெரும்பாலான முகமூடிகள் 14 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமான முகமூடி செதுக்குபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. நவீன கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்ட முகமூடிகள் பழைய படைப்புகளைப் பின்பற்றுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, தியேட்டர் முகமூடிகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படைப்பு என்று நாம் தீர்மானிக்க முடியும்.

பல்வேறு வகையான முகமூடிகள் இருந்தபோதிலும், நோ தியேட்டரில் முகமூடி பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் அவரது "பேய்" ஒரு கதை மட்டுமே, மனித வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

நோஹ் தியேட்டரின் இலக்கியப் பொருள் பண்டைய ஜப்பானின் நாட்டுப்புறக் கதை என்பதால், தியேட்டரில் உள்ள முகமூடி ஆன்மீக அனுபவத்தின் நடத்துனராக செயல்படுகிறது. முகமூடியானது தனிநபரின் அனைத்து தனித்துவமான அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது, அந்தக் காலத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள் மற்றும் அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பார்வையாளரை முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் மூழ்கடிக்கிறது என்று கருதலாம்.

அதே நேரத்தில், முகமூடியானது "இங்கே", "பார்ப்பதில்" இருந்து கவனத்தைத் திசைதிருப்புகிறது, ஏனெனில், கிழக்கு தத்துவஞானிகளின் கூற்றுப்படி, "உண்மை கண்ணுக்குத் திறக்கப்படவில்லை, நீங்கள் மேலும் நகர்ந்தால், நீங்கள் அதிகமாகப் பார்ப்பீர்கள்" ஜென் பௌத்தத்தின் தத்துவம் மற்றும் நோ தியேட்டரின் தத்துவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இது நோ தியேட்டரின் முன்னணி அழகியல் கருத்துகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது - மோனோமேன் மற்றும் யுஜென்.

நோ தியேட்டரில் நடிக்கும் நடிகர் எப்போதும் முகமூடி அணிந்து நடிப்பதில்லை. முகமூடியை முக்கிய நடிகர் (siete) மற்றும் பெண் கலைஞர்கள் மட்டுமே அணிவார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோழர்கள் "மாற்றத்தின்" தருணத்திற்குப் பிறகு இரண்டாவது செயலில் மட்டுமே முகமூடியை அணிந்தனர். அந்தத் தளத்தில் ஒரு காதல் கதாபாத்திரம் இருந்தால், நடிகர் பொதுவாக முகமூடி அணியமாட்டார். நடிகரின் முகம், அது இல்லாமல், முற்றிலும் நிலையானது, ஏனெனில் நோ தியேட்டரில் ஒரு முகத்துடன் விளையாடுவது மோசமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

முகமூடியைத் தொடுவதற்கு முன், நடிகர் "மந்திர வெறுமை" க்கு இசைக்கிறார் - தன்னை முழுமையாக சுத்தப்படுத்துகிறார். நாடக நிபுணரான கிரிகோரி கோஜின்ட்சேவ் நோஹ் தியேட்டரில் நிபுணரான அகிரா குரசாவாவுடன் நடந்த உரையாடலை "The Space of Tragedy" என்ற புத்தகத்தில் நினைவு கூர்ந்தார். "முகமூடி அணிவது" என்பது "தன்மைக்குள் நுழைவது" போன்ற கடினமான ஒரு செயல்முறை என்பதை நான் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினேன். (8, ப. 346) நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, கலைஞர் கண்ணாடியின் அருகே நிற்கிறார். சிறுவன் ஒரு முகமூடியை அவனிடம் கொடுக்கிறான், அவன் அதை கவனமாக எடுத்து அதன் அம்சங்களை அமைதியாக உற்று நோக்குகிறான். கண்களின் வெளிப்பாடு கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில் மாறுகிறது, தோற்றம் வித்தியாசமாகிறது. முகமூடி "ஒரு நபராக மாறுகிறது." இதற்குப் பிறகு, அவர் மெதுவாகவும் ஆணித்தரமாகவும் முகமூடியைப் போட்டுக் கொண்டு கண்ணாடியைப் பார்க்கிறார். இனி ஒரு தனி நபரும் முகமூடியும் இல்லை, இப்போது அவர்கள் முழுமையடைந்துள்ளனர்” (8, ப. 345-346.) இதிலிருந்து, முகமூடி நடிகரை வெளி உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துகிறது, மேலும் அவர் இந்த நிலைக்கு நுழைவதற்கு பங்களிக்கிறது. "நான் அல்ல".

Noh தியேட்டர் நடிகர் ஒருபோதும் முகமூடியின் முன் மேற்பரப்பைத் தொடுவதில்லை, நடிகரின் முகத்தில் முகமூடியை இணைக்கும் சரங்கள் அமைந்துள்ள இடத்தில் மட்டுமே அதைத் தொடும். நடிப்புக்குப் பிறகு, முகமூடி நடிகரிடமிருந்து இதேபோல் வெளியேற்றப்படுகிறது, பின்னர் அடுத்த பயன்பாடு வரை ஒரு சிறப்பு வழக்கில் வைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், எந்த நாடகப் பள்ளியிலும், பாத்திரம் செயல்படுத்தப்பட்ட பிறகு "எரிக்கப்படுகிறது". இல்லையெனில், பாத்திரம் நடிப்பவரை அடிமைப்படுத்திவிடும்.

ஒரு திறமையான நடிகரால் மட்டுமே முகமூடியை உயிர்ப்பிக்க முடியும், அதன் நிலையான தன்மையை ஒரு பாத்திரமாக மாற்ற முடியும். ஒருவேளை இது ஒளியின் விளையாட்டு, முன்னோக்கு மாற்றங்கள், இயக்கம் காரணமாக நிகழ்கிறது, ஆனால் இந்த காரணிகள் ஏற்படாத பிற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஜேர்மன் நாடக ஆசிரியர் K. Zuckmayer தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் நடிகர் Verne Krause க்கு நடந்த ஒரு சம்பவத்தை விவரிக்கிறார், சடங்கு முகமூடி அவரது கண்களுக்கு முன்பாக அழ ஆரம்பித்தது, மற்றும் அதில் நடித்தவர் விவரிக்க முடியாத வலியை உணர்ந்தார். (4, பக். 109 -111)

"மனிதகுலத்தின் நித்திய எதிரி" அல்லது "கடவுளின் குரங்கு"? பிந்தைய இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் பிசாசின் படம்

"சாத்தானின் சோதனை" இறையியல் ஆய்வுகள் மட்டுமல்ல, பிரபலமானது பற்றிய குறிப்புகள் நிறைந்தது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், குறிப்பாக, செய்ய நாடக மரபுமர்மங்கள் மற்றும் அற்புதங்கள். நல்ல மற்றும் தீய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்கள் - வாதங்கள் (உதாரணமாக, ஆத்மாவிற்கும் இதயத்திற்கும் இடையிலான உரையாடல் ...

வி. வைசோட்ஸ்கி... "உண்மைக்கு பதிலளிக்க நான் இங்கு வந்தேன்"

வைசோட்ஸ்கி MISS இல் இருந்து வெளியேறிய பிறகு, அவர் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் நுழைவதற்கு ஆறு மாதங்கள் தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். நினா மக்ஸிமோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார்: “...அவருக்கு இது மிகவும் பதட்டமான நேரம். அப்போது நாடகக் கழகத்தில் படித்துக் கொண்டிருந்தான்.

கோரியக் நாட்டுப்புற விடுமுறைகள்

"உல்லியான்" என்பது பழைய நாட்களில் சில சடங்குகளின் போது அணிந்திருந்த ஒரு முகமூடியாகும். இப்போதெல்லாம் இது பாண்டோமைமில் ஹோலோலோ திருவிழாவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கிராமத்தில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் இரண்டு அல்லது மூன்று முகமூடி அணிந்தவர்கள் விடுமுறையில் பங்கேற்றனர் ...

செல்டிக் கலாச்சாரம்

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிக்கு முன்பே, மனித முகமூடியின் மையக்கருத்து, சில நேரங்களில் இரட்டை இலை கிரீடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது, மேலும் "மீன் சிறுநீர்ப்பைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் மையக்கருவும் செல்டிக் கலையில் தோன்றும். முகமூடியின் பின்னணியில் உள்ள நோக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி...

ரஷ்ய நாடகத்தின் பின்நவீனத்துவ போக்குகள்

ரஷ்ய தியேட்டரின் நிலைமை சிறப்பு. எண்பதுகள் மற்றும் தொண்ணூறுகளின் தொடக்கத்தில் சமூகத்தின் கூர்மையான மூலதனமயமாக்கல் ரஷ்யாவில் சந்தை உறவுகளை உருவாக்கியது. எனினும், சர்வதேசத்திலிருந்து...

கருப்பொருளில் ஒரு இன முகமூடிக்கான ஒப்பனையை உருவாக்குதல் மற்றும் செயல்படுத்துதல்: " கலாச்சார பாரம்பரியம் ஆப்பிரிக்க மக்கள்"

முதல் படி தொனியைப் பயன்படுத்துவதாகும். இது சமமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒரு கடற்பாசியைப் பயன்படுத்தி, பழுப்பு நிற முகத்தை ஒளி வட்ட இயக்கங்களில் பயன்படுத்தினேன், அதை முழு முகத்திலும் சமமாக விநியோகித்தேன். இங்கே முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், வண்ணப்பூச்சியை நீளமான, நேரான ஸ்ட்ரோக்குகளில் பயன்படுத்தக்கூடாது.

இயக்குதல் மற்றும் நடிப்பு திறன்

தியேட்டரின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு விடியல் மற்றும் வீழ்ச்சியின் காலங்களை அறிந்திருக்கிறது, மேலும் ஆயிரக்கணக்கான சிறந்த கலைஞர்களின் பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது. நூற்றுக்கணக்கான முறை தெரிந்தும் மற்றும் நாடக ஆர்வலர்கள்மக்கள் மேடையின் மாயாஜால கலையை விளக்க முயன்றனர், மக்கள் மீது அதன் செல்வாக்கின் ரகசியங்களைக் கண்டறிய...

ஒரு கலைப் படைப்பில் கருத்தியலின் பங்கு

இந்த வேலையில், கருத்தியல் பங்கு பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகிறோம் கலை வேலை, படைப்பாளியின் ஆக்கப்பூர்வமான உளவியலில் இந்தக் கருத்து எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பதையும், அது இறுதியில் அவனது பணியையும் நுகர்வோரின் மதிப்பீட்டையும் பாதிக்கிறதா என்பதையும் அறியக் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

ரொமாண்டிசம் பாலே தியேட்டர்

மேற்கு ஐரோப்பிய பாலேக்கு மாறாக, ரொமாண்டிசிசத்தை நோக்கி ரஷ்ய பாலே இயக்கம் இடைநிறுத்தப்பட்டு பல ஆண்டுகளாக தாமதமானது. ரஷ்யாவில், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியை அடக்கிய பிறகு, ஒரு மிருகத்தனமான எதிர்வினைக்கான நேரம் வந்தது.

எவ்ஜெனி பன்ஃபிலோவின் படைப்பாற்றல்

எவ்ஜீனியா பன்ஃபிலோவா நடன இயக்குனரின் கொழுப்பு பாலே: அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், தேசிய நாடக விருது "கோல்டன் மாஸ்க்" விருது பெற்ற ரஷ்ய அரசாங்கத்தின் பரிசு பெற்றவர்.

தியேட்டர் "இல்லை" - ஜப்பானிய தியேட்டர்முகமூடிகள்

நோ தியேட்டர் முகமூடியின் செயல்பாடுகளின் ஒப்புமைகளைப் பார்ப்போம், இது எங்கள் கருத்துப்படி, பெரிய நபர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது. நாடக கலைகள் XX நூற்றாண்டு. புரிந்துகொள்ளும் பணியை நானே அமைத்துக்கொள்கிறேன்...

ஒரு கலை வடிவமாக தியேட்டர்

நாடகக் கலை உண்மை மற்றும் வழக்கமானது. உண்மை - அதன் மரபு இருந்தாலும். உண்மையில், எந்த கலை. கலையின் வகைகள் உண்மையின் அளவு மற்றும் மரபு அளவு ஆகிய இரண்டிலும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன.

நிர்வாகத்தின் ஒரு பொருளாக தியேட்டர்

சட்டம் ரஷ்ய கூட்டமைப்புதியேட்டர் பற்றி மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள்ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசியலமைப்பு, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் சட்டத்தின் அடிப்படையில் ...

ஓம்ஸ்க் திரையரங்குகள்

நடிகர்கள் தியேட்டர், பொம்மைகள், முகமூடிகள் "ஹார்லெக்வின்" - பழமையான ஒன்று பொம்மை தியேட்டர்கள்ரஷ்யா. 90 களின் முற்பகுதியில், குழு ஒரு புதிய வகை தியேட்டரை உருவாக்க முயற்சித்தது - உலகளாவிய, செயற்கை, எல்லா வயதினருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது.

பாலே தியேட்டரில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்கள்

யதார்த்தவாதம் மற்ற கலை வடிவங்களுக்கு வந்தபோது, ஐரோப்பிய பாலே நெருக்கடி மற்றும் வீழ்ச்சியின் நிலையில் தன்னைக் கண்டது. இது அதன் உள்ளடக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் இழந்து களியாட்டம் (இத்தாலி), இசை அரங்கம் (இங்கிலாந்து) ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது...

தியேட்டரின் தோற்றம் டியோனிசஸின் வழிபாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் ஆரம்பத்தில் இயற்கையின் உற்பத்தி சக்திகளின் கடவுளாகக் கருதப்பட்டார், பின்னர் மது மற்றும் ஒயின் தயாரிப்பின் கடவுளாக ஆனார். இந்த திறனில்தான் டியோனிசஸ் பண்டைய கிரேக்கர்களின் இதயங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர். ஆண்டு முழுவதும், கிரேக்கத்தில் டயோனிசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல விடுமுறைகள் கொண்டாடப்பட்டன. அவர்களில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் ஆடம்பரமானது கிரேட் டியோனிசியா, ஒரு வாரம் முழுவதும் கொண்டாடப்பட்டது. விடுமுறையின் உச்சம் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஆகும், இது சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்களுக்கு இடையே வியத்தகு போட்டிகளின் வடிவத்தில் நடந்தது.

மூன்று சோகக் கவிஞர்கள் போட்டியில் பங்கேற்க அனுமதிக்கப்பட்டனர். அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முத்தொகுப்பு மற்றும் ஒரு நையாண்டி நாடகத்தை உருவாக்கிய மூன்று சோகங்களை விவேகமான ஏதெனியன் பொதுமக்களுக்கு வழங்கின. போட்டி மூன்று நாட்கள் நீடித்தது, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு ஆசிரியரின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன. பிற்பகலில் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியும் நடைபெற்றது.

பெயரால் அறியப்பட்ட முதல் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான தெஸ்பிஸ் தானே அவரது படைப்புகளில் ஒரே நடிகராக இருந்தார். தெஸ்பிஸின் சோகங்கள் ஒரு நடிகரின் பங்கை பாடகர் பாடல்களுடன் மாற்றியமைத்தன. கிளாசிக்கல் சோகத்தின் சிறந்த படைப்பாளி, எஸ்கிலஸ், இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவரது இளைய சோஃபோக்கிள்ஸ் - மூன்றாவது. எனவே, பண்டைய கிரேக்க மேடையில் நடிகர்களின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கை மூன்றுக்கு மேல் இல்லை. ஆனால் எதிலும் இருந்து நாடக வேலைஇன்னும் பல கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொரு நடிகரும் பல வேடங்களில் நடிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆண்கள் மட்டுமே நடிகர்களாக இருக்க முடியும், அவர்களும் வேடங்களில் நடித்தனர். எந்தவொரு நடிகரும் திறமையாக கவிதைகளை வாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், குரல் மற்றும் நடன திறன்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பண்டைய கிரேக்க நடிகர்களின் முகமூடிகள் மற்றும் உடைகள்

நடிகர்கள் மரம் அல்லது துணியால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்தனர். கேன்வாஸ் ஒரு சட்டத்தின் மீது நீட்டி, பூச்சுடன் மூடப்பட்டு வர்ணம் பூசப்பட்டது. அதே நேரத்தில், முகமூடிகள் முகத்தை மட்டுமல்ல, முழு தலையையும் மூடியது. சிகை அலங்காரம் மற்றும், தேவைப்பட்டால், தாடி நேரடியாக முகமூடியில் சரி செய்யப்பட்டது. ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் ஒரு முகமூடி தயாரிக்கப்படுவதைத் தவிர, சில நேரங்களில் ஒரு நடிகருக்கு ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்க பல முகமூடிகள் தேவைப்படுகின்றன.

சோக நடிகரின் காலணிகள் பஸ்கின்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஸ்டேஜ் பஸ்கின்கள் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட தடிமனான உள்ளங்கால்கள் கொண்ட ஒரு வகை செருப்பாகும், இது நடிகரின் உயரத்தை அதிகரித்தது. கதாபாத்திரம் மிகவும் கம்பீரமாக தோற்றமளிக்க, சோக நடிகர்கள் தங்கள் ஆடைகளின் கீழ் சிறப்பு "தடிமன்" அணிந்து, இயற்கையான விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் போது உருவம் பெரிய அளவில் தோன்றும். நகைச்சுவையில், அத்தகைய "தடிமன்" பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இங்கே அவர்கள் விகிதாச்சாரத்தை மீறி, காமிக் விளைவை உருவாக்கினர்.

ஆடைகளின் வெட்டு மற்றும் வண்ணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஊதா அல்லது குங்குமப்பூ-மஞ்சள் நிற அங்கியில் கையில் செங்கோலுடன் ஒரு உருவம் மேடையில் தோன்றினால், பார்வையாளர்கள் உடனடியாக அவரை ராஜா என்று அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். ராணி ஆடை அணிந்தாள் வெள்ளை ரெயின்கோட்ஊதா நிற எல்லையுடன். குறிசொல்லுபவர்கள் சரிபார்க்கப்பட்ட ஆடைகளில் பொது மக்கள் முன் தோன்றினர், அவர்களின் புருவங்கள் விருதுகளால் முடிசூட்டப்பட்டன, அதே நேரத்தில் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களும் மற்ற தோல்வியுற்றவர்களும் நீலம் அல்லது கருப்பு ஆடைகளை அணிந்தனர். கைகளில் ஒரு நீண்ட தண்டு ஒரு வயதான நபர் அல்லது பெரியவரைக் குறிக்கிறது. தெய்வங்களை அடையாளம் காண்பதே எளிதான வழி: அப்பல்லோ எப்போதும் தனது கைகளில் வில் மற்றும் அம்புகளை வைத்திருந்தார்; டியோனிசஸ் - ஐவி மற்றும் திராட்சை இலைகளால் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு தைரஸ், ஹெர்குலிஸ் தோள்களுக்கு மேல் வீசப்பட்ட சிங்கத்தின் தோலில் மற்றும் கைகளில் ஒரு கிளப்புடன் மேடைக்கு வந்தார்.

முகமூடிகளின் நிறங்கள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. ஒரு நடிகர் வெள்ளை முகமூடி அணிந்து மேடையில் சென்றால், அவர் நடிப்பார் என்பது தெளிவாகியது பெண் வேடம்: இருண்ட நிற முகமூடிகளில் ஆண் கதாபாத்திரங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மனநிலை மற்றும் மனநிலைகதாபாத்திரங்களை அவர்களின் முகமூடிகளின் நிறத்தால் படிக்க முடியும். கிரிம்சன் எரிச்சலின் நிறம், சிவப்பு - தந்திரம், மஞ்சள் - நோய்.

நடிகர்கள் கிரேக்கத்தில் மிகுந்த மரியாதையை அனுபவித்தனர் மற்றும் உயர்ந்த சமூக நிலையை ஆக்கிரமித்தனர். அவர்கள் ஏதென்ஸில் உயர் அரசாங்க பதவிகளுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்படலாம், மேலும் பெரும்பாலும் மற்ற மாநிலங்களுக்கு தூதர்களாக அனுப்பப்படலாம்.

தலைப்பு: தியேட்டர் முகமூடிகள்

பாடத்தின் நோக்கம்: நாடக முகமூடிகளின் தோற்றம் மற்றும் பயன்பாட்டின் வரலாற்றுடன் அறிமுகம்

பணிகள்:

முகமூடிகளின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்,

முகமூடிகள் என்ன பொருட்களால் செய்யப்படுகின்றன?

முகமூடிகளை உருவாக்குவதில் கலைஞரின் பங்கைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

முகமூடிகள் செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

பாடத்தின் முன்னேற்றம்:

வார்ம்-அப்1) ஆர்டிகுலேட்டரி ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் (பாரம்பரியமாக நாம் உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மூலம் பாடத்தைத் தொடங்குகிறோம்).இலக்கு: மேலும் வேலைக்காக மாணவர்களின் உடலின் பேச்சு, சுவாசக் கருவிகள் மற்றும் பிற வெளிப்படையான கருவிகளைத் தயாரிக்கவும்

புள்ளியியல் பயிற்சிகள்

உடற்பயிற்சி "ஸ்பேட்டூலா".உங்கள் அகன்ற நாக்கை நீட்டவும், ஓய்வெடுத்து அதன் மீது வைக்கவும் கீழ் உதடு. உங்கள் நாக்கு நடுங்காமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள். இந்த நிலையில் உங்கள் நாக்கை 10 விநாடிகள் வைத்திருங்கள், 6-8 முறை செய்யவும்

உடற்பயிற்சி "குழாய்".உங்கள் அகன்ற நாக்கை நீட்டவும். நாக்கின் பக்கவாட்டு விளிம்புகளை மேல்நோக்கி மடியுங்கள். இதன் விளைவாக வரும் குழாயில் ஊதவும். உடற்பயிற்சியை 6-8 முறை செய்யவும்.

டைனமிக் பயிற்சிகள்

உடற்பயிற்சி "சுவையான ஜாம்".

உங்கள் அகன்ற நாக்கை நீட்டி நக்குங்கள் மேல் உதடுமற்றும் உங்கள் வாயின் பின்புறத்தில் உங்கள் நாக்கை அகற்றவும். உடற்பயிற்சியை 6-8 முறை செய்யவும்.

உடற்பயிற்சி "ஸ்விங்".

உங்கள் குறுகிய நாக்கை நீட்டவும். உங்கள் நாக்கை உங்கள் மூக்கை நோக்கியும் பின்னர் உங்கள் கன்னத்தை நோக்கியும் மாறி மாறி நீட்டவும். வாயை மூடாதே. உடற்பயிற்சியை 6-8 முறை செய்யவும்.

பேச்சு கருவிக்கான உடற்பயிற்சி "ஒலி அளவு"

பயிற்சியின் விளக்கம்:

உயிர் ஒலிகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உச்சரிக்கவும், ஒவ்வொரு ஒலியையும் ஒரு சுவாசத்தில் முடிந்தவரை நீட்டிக்க முயற்சிக்கவும்: i-e-a-o-u-y-i. ஒரே மூச்சில் ஒலிகளை உச்சரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஒரு மூச்சில் உச்சரிக்கப்படும் ஒலிகளின் எண்ணிக்கையுடன் உடற்பயிற்சியை படிப்படியாக சிக்கலாக்கும்.

டிக்ஷன் பயிற்சி, நாக்கு ட்விஸ்டரை அடிப்படையாகக் கொண்ட குரல் வலிமைக்கான பயிற்சி: "காளை அடர்த்தியான உதடு."

பயிற்சியின் விளக்கம்:

நாக்கு ட்விஸ்டர் முதலில் மெதுவாக உச்சரிக்கப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு ஒலியையும் உச்சரிக்க வேண்டும், பின்னர் படிப்படியாக நாக்கு ட்விஸ்டருக்கு செல்ல வேண்டும்.

காளை தடித்த உதடு

மந்தமான உதடு காளை,

காளையின் வெள்ளை உதடு மழுங்கியிருந்தது.

"நாடக முகமூடிகள்,

கார்னிவல் முகமூடிகள்,

நீங்கள் ஒரு முகமூடியை அணியுங்கள்

நீங்கள் ஒரு விசித்திரக் கதையில் இருப்பீர்கள்."

பல்வேறு முகமூடிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடு ஷோவுடன் ஆசிரியர் கதை சொல்கிறார்.

“பழங்காலத்திலிருந்தே, யாரோ ஒருவராக இருப்பது, ஒருவராக விளையாடுவது, முகமூடி அணிவது எளிதானது என்பதை மக்கள் கவனித்தனர். எனவே, முகமூடி பண்டைய காலங்களிலிருந்து நமக்கு வந்தது. ஒவ்வொரு மக்களுக்கும் அவரவர் முகமூடிகள் இருந்தன. அவை தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டன. அலங்கரிக்கப்பட்டது விலையுயர்ந்த கற்கள், மரத்தால் துளையிடப்பட்டு, அவற்றில் செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள்.

தியேட்டரின் தாயகத்தில் - பண்டைய கிரேக்கத்தில் - திராட்சை வளர்ப்பின் கடவுளான டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக சத்தமில்லாத பண்டிகை ஊர்வலங்களில், வாழ்க்கையின் காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன.

நிகழ்ச்சிகளில் ஆண்கள் மட்டுமே பங்கேற்றனர். அவர்கள் ஆண் அல்லது பெண் முகமூடிகளில் நிகழ்த்தினர். முகமூடிகளை மாற்றி, ஒவ்வொரு நடிப்பிலும் நடிகர்கள் பல பாத்திரங்களை வகித்தனர்.

சிலர் முகமூடியை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டார்கள். தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட முகமூடிகள் தெரிந்தன. வழங்கப்பட்ட அனைத்து முகமூடிகளையும் உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். முகமூடிகள் ஹீரோவின் நிலையை வெளிப்படுத்தவும், அவரது தன்மை மற்றும் வயதைக் காட்டவும் கலைஞர்கள் என்ன வழிகளைப் பயன்படுத்தினர்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இன்று, முகமூடிகள் காகிதத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன (பேப்பியர்-மச்சே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி), ரப்பர் மற்றும் துணி. மகிழ்ச்சியான மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் முகமூடி எப்படி இருக்கும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) முகத்திற்கு என்ன நடக்கும்? உதடுகள் நீட்டப்படுகின்றன, கண்கள் குறுகியது.
இது ஒரு நகைச்சுவை முகமூடி. உங்கள் முகத்தில் ஆச்சரியத்தைக் காட்டுங்கள். முகத்தில் என்ன நடக்கிறது? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) கண்கள் வட்டமானது, வாய் "o" வடிவத்தில் உள்ளது, புருவங்கள் உயர்த்தப்படுகின்றன.
உங்கள் உதடுகளின் மூலைகளைத் தாழ்த்தி, சோகத்தைப் போல் காட்டவும். இது ஒரு சோக முகமூடி. பழங்கால முகமூடிகள் இன்னும் நகைச்சுவை (சிரிப்பு) மற்றும் சோகம் (துக்கம்) ஆகியவற்றின் அடையாளங்களாக செயல்படுகின்றன. முகமூடியைப் பார்த்து வயதை எப்படி தீர்மானிக்க முடியும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) சில முகமூடிகளில், வயதை சுருக்கங்களால் தீர்மானிக்க முடியும். IN பண்டைய ரஷ்யா'முகமூடிகள் பஃபூன்களின் சொத்து, பின்னர் கோமாளிகள்.
முகமூடி என்றால் என்ன? ஒரு வரையறை கொடுப்போம்.
முகமூடி என்பது முகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு மறைப்பாகும் (சில நேரங்களில் ஒரு படத்துடன் மனித முகம், விலங்கு முகவாய், முதலியன), கண்களுக்கான கட்அவுட்களுடன், அதே போல் அத்தகைய மேலோட்டத்துடன் ஒரு நபர்.
இத்தாலி பிறப்பிடமாகும் அற்புதமான வகை. முகமூடிகளின் வகை நகைச்சுவை.
இந்த வகையின் முழுப் பெயர் எப்படி இருக்கும் என்பதற்கு யார் பதிலளிப்பார்கள்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இந்த நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களில் ஒருவரின் பெயரில் எங்கள் அணிக்கு பெயரிடப்பட்டது. ஆனால் இந்த நகைச்சுவையில் அவர் ஹார்லெக்வின் என்று அழைக்கப்பட்டார். செயல்பாட்டின் ஆன்மா "வேலைக்காரர்கள்" - திமிர்பிடித்த மகிழ்ச்சியான சக மற்றும் அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் கண்டுபிடித்தவர் பிரிகெல்லா, மோசமான, குழந்தைத்தனமான மற்றும் நல்ல குணமுள்ள ஹார்லெக்வின், கூர்மையான நாக்கு கொண்ட சர்வெட், கோபமும் வஞ்சகமும் இல்லாமல், முரட்டுத்தனமான புல்சினெல்லா மற்றும் பலர். நிலையான நையாண்டியின் பொருள் முட்டாள், பேராசை மற்றும் காம வணிகர் பாண்டலோன், ரசிகர் மற்றும் கோழை ஸ்பானிஷ் பிரபு கேப்டன், அரட்டை பெட்டி மற்றும் முட்டாள் மருத்துவர் மற்றும் பல ஹீரோக்கள்.

நாடகக் கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட சின்னம் சிரிக்கும் மற்றும் அழும் முகமூடி.

தற்போது, முகமூடிகள் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் பொம்மை தியேட்டர்கள்.

பெரும்பான்மையில் ஐரோப்பிய நாடுகள்நடிகர்கள் மேடையில் முகமூடிகளை அணிவதில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோவின் உருவத்தில் ஒரு நடிகரின் மேடை தோற்றம், பண்டைய காலங்களைப் போலவே, கலைஞரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இதனால், கலைஞரின் நாடகப் பணியின் நோக்கம் நடிகருக்கு உதவுவதுதான்.

அவர்கள் இப்போது முகமூடிகளை என்ன மாற்றியுள்ளனர்? (ஒப்பனை).

நடிகர்களுக்கு மேக்கப் போடும் கலைஞரின் பெயர் என்ன?

முகமூடி மாதிரிகளின் பகுப்பாய்வு (ஹீரோ முகமூடிகள்)

பல்வேறு முகமூடிகளை உன்னிப்பாகப் பார்ப்போம், அவை எந்தெந்த பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை என்ன வடிவம், அளவு, அவை என்ன ஹீரோக்களைக் காட்ட முடியும், நாம் புரிந்துகொண்டபடி, எந்த ஹீரோவின் முகமூடி நம் முன்னால் உள்ளது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஒவ்வொரு குழுவும் ஒரு முகமூடியின் புகைப்படத்தைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் உதவி வரைபடத்தின்படி அதை விவரிக்க வேண்டும்.

பணியை நீங்கள் எவ்வாறு சமாளித்தீர்கள் என்பதைச் சரிபார்த்து, நீங்கள் பெற்ற அறிவை இணைக்கவும். ஒவ்வொரு குழுவும் அவர்கள் திட்டத்தின் படி பார்த்ததைப் பற்றி பேசுவார்கள்.

முடிவுகளை எடுப்போம்: முகமூடிகள் இதிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன பல்வேறு பொருட்கள், அவர்கள் சித்தரிக்கும் முகமூடிகளின் முகம் அல்லது முகவாய் போன்றது வெவ்வேறு நிறங்கள்மற்றும் அவர்கள் சித்தரிக்கும் ஹீரோக்களுக்கு ஒற்றுமையைக் கொடுக்கும் பல்வேறு விவரங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

குழுக்களில் உள்ள குழந்தைகள் முகமூடிகளைப் பார்த்து, அவற்றைப் பகுப்பாய்வு செய்து, அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை வரைபடத்தில் எழுதுகிறார்கள்.

1) பொருள்

2) வடிவம்

3) நிறம்

4) ஹீரோ

5) அவர் எப்படிப்பட்ட ஹீரோ என்பதைப் புரிந்துகொள்ள எது உதவுகிறது?

ஒவ்வொரு குழுவின் பிரதிநிதிகளும் திட்டத்தின் படி முகமூடியை விவரிக்கிறார்கள் (உதவி வரைபடம்)

உடற்கல்வி நிமிடம்

“எங்கள் முகத்தில் காற்று வீசுகிறது.....

"குழந்தைகள் எழுந்து நின்று கவிதையில் சொல்லப்பட்ட அனைத்தையும் மீண்டும் செய்கிறார்கள்.

வேலையைத் திட்டமிடுதல்

நாங்கள் பல்வேறு முகமூடிகளை விரிவாக ஆராய்ந்தோம், அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்தோம், இப்போது எங்கள் வேலையைத் திட்டமிடலாம்.

உங்கள் மேசைகளில் உறைகள் உள்ளன.

விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களைக் கொண்ட காகிதத் துண்டுகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். எந்த விசித்திரக் கதைக்காக நீங்கள் முகமூடிகளை உருவாக்குவீர்கள் என்பதை யூகிப்பதே உங்கள் பணி.

கதைகள்: "ஓநாய் மற்றும் ஏழு சிறிய ஆடுகள்", "ரியாபா கோழி", "கொலோபோக்"

இரண்டு குழு உறுப்பினர்கள் குழுவிற்குச் சென்று தேவையான முகமூடிகளைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் முன்மொழிவுகளிலிருந்து விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தை சேகரிக்கின்றனர்.

எந்த முகமூடியை யார் தயாரிப்பார்கள் என்பதில் உடன்படுங்கள்.

திட்டத்தின் படி ஒரு முகமூடியை உருவாக்குதல்.

வெள்ளை அட்டைத் துண்டில் முகமூடியை சரியாக வைக்கவும்.

ஒரு எளிய பென்சிலால் முகமூடியைக் கண்டுபிடிக்கவும்.

முக்கிய விவரங்களை நாங்கள் சித்தரிக்கிறோம்: கண்கள், வாய்.

முகமூடியை அலங்கரிக்கவும். அது காய்ந்து போகும் வரை காத்திருங்கள்.

முகமூடியையும் கண்களுக்கு ஒரு துளையையும் வெட்டுங்கள். ரிப்பனுக்கு துளைகளை உருவாக்கவும். பின்னல் கட்டவும்

பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள் பற்றிய ஆய்வு

கத்தரிக்கோல் எங்கள் வேலையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும், அவர்களுடன் பாதுகாப்பாக வேலை செய்வதற்கான விதிகளை நினைவில் கொள்வோம்.

வழங்கப்பட்ட அட்டைகளுடன் குழுக்கள் வேலை செய்கின்றன.

பிரதிபலிப்பு

குழந்தைகள் "மகிழ்ச்சியான முகமூடி" என்ற மனநிலையுடன் ஒரு முகமூடியைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் - அவர்கள் செயல்பாட்டை விரும்பினர், "சோக முகமூடி" - அவர்கள் செயல்பாட்டை விரும்பவில்லை.