டா வின்சியின் லாஸ்ட் சப்பர் ஓவியம் கூடுதல் கை. லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லாஸ்ட் சப்பர்" ஃப்ரெஸ்கோவின் ரகசியங்கள்

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 5

✪ லியோனார்டோ டா வின்சி, " கடைசி இரவு உணவு"

✪ கடைசி இரவு உணவு - பெரியவர்களின் ஓவியம் இத்தாலிய கலைஞர்மறுமலர்ச்சி லியோனார்டோ டா வின்சி.

✪ கடைசி இரவு உணவு (1495-1498) - லியோனார்டோ டா வின்சி

✪ விளாடிமிர் ஸ்வெர்ஜின் லியோனார்டோவின் கடைசி சப்பரின் ரகசியங்கள். தகவல் குழு "அலிசா".

✪ லியோனார்டோ டா வின்சி, கிறிஸ்து மற்றும் மாக்டலீன்.AVI

வசன வரிகள்

நாங்கள் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசி தேவாலயத்தில் உள்ளோம். எங்களுக்கு முன் லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்".இந்தக் கதைக்கு. மற்றும் அசாதாரணமானது அல்ல., எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஒளிவட்டம். இந்த இடத்தில் படங்கள் கம்பீரமாக உள்ளன.அவை நெருக்கமாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது கிறிஸ்துவின் முழுமை, முக்கியத்துவம் மற்றும் வடிவியல் வடிவத்தைச் சுற்றியுள்ள ஆற்றல் மற்றும் குழப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சரி. கிறிஸ்துவின் உருவம் ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது., மிகவும் அடக்கமாகத் தோற்றமளிப்பவர், அவரது கண்கள் மூடியிருக்கும். கடைசி இரவு உணவை சித்தரிப்பதற்காக இது பாரம்பரியமானது.எனக்கு மிகவும் பிடித்த மூன்று வலதுபுறத்தில் உள்ளவை.

உடல் மூலம் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தவும், உள் இயல்பைக் காட்டவும் டாவின்சி குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார்.

படத்தின் பரிமாணங்கள் தோராயமாக 460x880 செ.மீ ஆகும், இது மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில், பின்புற சுவரில் அமைந்துள்ளது. இந்த வகையான வளாகத்திற்கான தீம் பாரம்பரியமானது. ரெஃபெக்டரியின் எதிர் சுவர் மற்றொரு மாஸ்டரால் ஒரு ஓவியத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்; லியோனார்டோவும் அதில் கை வைத்தார்.

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவால் அவரது புரவலர் டியூக் லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா மற்றும் அவரது மனைவி பீட்ரைஸ் டி'எஸ்டே ஆகியோரால் நியமிக்கப்பட்டது. மூன்று வளைவுகளுடன் கூடிய கூரையால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மேலே உள்ள லுனெட்டுகள், ஸ்ஃபோர்ஸா கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் 1495 இல் தொடங்கி 1498 இல் முடிக்கப்பட்டது; வேலை இடைவிடாது தொடர்ந்தது. "மடத்தின் காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் எங்களிடம் உள்ள ஆவணங்களின் மிகக் குறைவான பகுதி 1497 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முடிந்தது" என்பதால், வேலை தொடங்கும் தேதி சரியாக இல்லை.

லியோனார்டோவின் உதவியாளரால் மறைமுகமாக ஓவியத்தின் மூன்று ஆரம்ப பிரதிகள் இருப்பதாக அறியப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது: கண்ணோட்டத்தின் சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஆழம் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை மாற்றியது.

நுட்பம்

லியோனார்டோ ஈரமான பிளாஸ்டரில் அல்ல, உலர்ந்த சுவரில் தி லாஸ்ட் சப்பரை வரைந்தார், எனவே ஓவியம் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு ஓவியம் அல்ல. வேலையின் போது ஓவியத்தை மாற்ற முடியாது, மேலும் லியோனார்டோ மறைக்க முடிவு செய்தார் கல் சுவர்பிசின், கேப்ஸ் மற்றும் மாஸ்டிக் ஆகியவற்றின் ஒரு அடுக்கு, பின்னர் டெம்பராவுடன் இந்த அடுக்கில் எழுதவும்.

உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன

அப்போஸ்தலர்கள் மூன்று குழுக்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மையத்தில் அமர்ந்திருக்கும் கிறிஸ்துவின் உருவத்தைச் சுற்றி அமைந்துள்ளது. அப்போஸ்தலர்களின் குழுக்கள், இடமிருந்து வலமாக:

• பர்த்தலோமிவ், ஜேக்கப்-அல்ஃபீவ் மற்றும் ஆண்ட்ரே;
• யூதாஸ் இஸ்காரியோட் (பச்சை மற்றும் நீல நிற உடையணிந்தவர்), பீட்டர் மற்றும் ஜான்;
• தாமஸ், ஜேம்ஸ் செபதீ மற்றும் பிலிப்;
• மத்தேயு, ஜூட் தாடியஸ் மற்றும் சைமன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன குறிப்பேடுகள்அப்போஸ்தலர்களின் பெயர்களுடன் லியோனார்டோ டா வின்சி; முன்பு யூதாஸ், பீட்டர், ஜான் மற்றும் கிறிஸ்து மட்டுமே உறுதியாக அடையாளம் காணப்பட்டனர்.

படத்தின் பகுப்பாய்வு

அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவர் அவரைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்ற வார்த்தைகளை இயேசு உச்சரிக்கும் தருணத்தை இந்த படைப்பு சித்தரிப்பதாக நம்பப்படுகிறது (" அவர்கள் சாப்பிட்டுக்கொண்டிருக்கையில், “உண்மையாகவே உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், உங்களில் ஒருவன் என்னைக் காட்டிக்கொடுப்பான்” என்றார்."), மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் எதிர்வினை.

அந்தக் காலத்தின் கடைசி சப்பரின் மற்ற சித்தரிப்புகளைப் போலவே, பார்வையாளர்கள் அவர்களின் முகங்களைப் பார்க்கும் வகையில் மேசையில் அமர்ந்திருப்பவர்களை லியோனார்டோ ஒரு பக்கத்தில் வைக்கிறார். இந்த தலைப்பில் முந்தைய பெரும்பாலான எழுத்துக்கள் யூதாஸைத் தவிர்த்து, மற்ற பதினொரு அப்போஸ்தலர்களும் இயேசுவும் அமர்ந்திருந்த மேசையின் எதிர் முனையில் அவரைத் தனியே வைத்தனர் அல்லது யூதாஸைத் தவிர அனைத்து அப்போஸ்தலர்களையும் ஒளிவட்டத்துடன் சித்தரித்தனர். யூதாஸ் ஒரு சிறிய பையை பிடித்துக் கொள்கிறார், ஒருவேளை இயேசுவைக் காட்டிக் கொடுத்ததற்காக அவர் பெற்ற வெள்ளியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அல்லது பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களிடையே பொருளாளராக அவர் வகித்த பங்கைக் குறிப்பிடுகிறார். அவர் மட்டும் மேஜையில் முழங்கையை வைத்து இருந்தார். பேதுருவின் கையில் இருக்கும் கத்தி, கிறிஸ்துவை விட்டு விலகி, கிறிஸ்து கைது செய்யப்பட்டபோது கெத்செமனே தோட்டத்தில் நடந்த காட்சியைப் பார்வையாளரைக் குறிக்கிறது.

இயேசுவின் சைகையை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம். பைபிளின் படி, தம்மைக் காட்டிக் கொடுப்பவர் தம்மைப் போலவே அதே நேரத்தில் உணவு உண்பதற்கு கை நீட்டுவார் என்று இயேசு கணித்துள்ளார். இயேசுவும் தன் வலது கையை அவனிடம் நீட்டுவதை யூதாஸ் கவனிக்காமல் டிஷ் எடுக்கிறான். அதே நேரத்தில், இயேசு ரொட்டி மற்றும் திராட்சரசத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது முறையே பாவமற்ற உடலை அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் இரத்தம் சிந்துகிறது.

இயேசுவின் உருவம் பார்வையாளரின் கவனத்தை முதன்மையாக ஈர்க்கும் வகையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டு ஒளிரும். இயேசுவின் தலையானது அனைத்துக் கண்ணோட்டங்களுக்கும் மறைந்து போகும் கட்டத்தில் உள்ளது.

ஓவியம் எண் மூன்று பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• அப்போஸ்தலர்கள் மூன்று குழுக்களாக அமர்ந்திருக்கிறார்கள்;
• இயேசுவின் பின்னால் மூன்று ஜன்னல்கள் உள்ளன;
• கிறிஸ்துவின் உருவத்தின் வரையறைகள் ஒரு முக்கோணத்தை ஒத்திருக்கும்.

முழு காட்சியையும் ஒளிரச் செய்யும் ஒளி பின்னால் வரையப்பட்ட ஜன்னல்களிலிருந்து வருவதில்லை, மாறாக இடதுபுறத்தில் இருந்து வருகிறது. உண்மையான ஒளிஇடது சுவரில் உள்ள ஜன்னலிலிருந்து.

படத்தில் பல இடங்களில் தங்க விகிதம் உள்ளது; உதாரணமாக, இயேசுவும் அவருடைய வலதுபுறத்தில் இருக்கும் ஜானும் கைகளை வைத்த இடத்தில், கேன்வாஸ் இந்த விகிதத்தில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சேதம் மற்றும் மறுசீரமைப்பு

ஏற்கனவே 1517 இல், ஓவியத்தின் வண்ணப்பூச்சு ஈரப்பதம் காரணமாக உரிக்கத் தொடங்கியது. 1556 ஆம் ஆண்டில், வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் லியோனார்டோ வசாரி, ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்ததாகவும், புள்ளிவிவரங்கள் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு சிதைந்ததாகவும் விவரித்தார். 1652 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் செங்கற்களால் தடுக்கப்பட்டது; அதை இன்னும் ஓவியத்தின் அடிப்பகுதியின் நடுவில் காணலாம். ஆரம்பகால பிரதிகள், இயேசுவின் பாதங்கள், வரவிருக்கும் சிலுவையில் அறையப்படுவதைக் குறிக்கும் நிலையில் இருந்ததாகக் கூறுகின்றன. 1668 ஆம் ஆண்டில், பாதுகாப்பிற்காக ஓவியத்தின் மீது ஒரு திரை தொங்கவிடப்பட்டது; மாறாக, அது மேற்பரப்பில் இருந்து ஈரப்பதத்தை ஆவியாக்குவதைத் தடுத்தது, மேலும் திரைச்சீலை பின்னால் இழுக்கப்படும்போது, ​​அது உரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சியைக் கீறியது.

முதல் மறுசீரமைப்பு 1726 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ பெலோட்டியால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவர் காணாமல் போன பகுதிகளில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பி, பின்னர் ஓவியத்தை வார்னிஷ் செய்தார். இந்த மறுசீரமைப்பு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, மற்றொன்று 1770 இல் Giuseppe Mazza என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. மஸ்ஸா பெலோட்டியின் வேலையை சுத்தம் செய்தார், பின்னர் சுவரோவியத்தை விரிவாக மீண்டும் எழுதினார்: அவர் மூன்று முகங்களைத் தவிர மற்ற அனைத்தையும் மீண்டும் எழுதினார், பின்னர் பொதுமக்களின் சீற்றம் காரணமாக வேலையை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1796 இல், பிரெஞ்சு துருப்புக்கள் ரெஃபெக்டரியை ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகப் பயன்படுத்தினர்; அவர்கள் ஓவியங்கள் மீது கற்களை எறிந்தனர் மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் கண்களை சொறிவதற்காக ஏணிகளில் ஏறினர். ரெஃபெக்டரி பின்னர் சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 1821 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டெஃபானோ பாரெஸ்ஸி, சுவரில் இருந்து சுவரோவியங்களை மிகுந்த கவனத்துடன் அகற்றும் திறனுக்காக அறியப்பட்டவர், ஓவியத்தை பாதுகாப்பான இடத்திற்கு மாற்ற அழைக்கப்பட்டார்; லியோனார்டோவின் படைப்பு ஒரு ஓவியம் அல்ல என்பதை உணரும் முன் அவர் மையப் பகுதியை கடுமையாக சேதப்படுத்தினார். Barezzi சேதமடைந்த பகுதிகளை மீண்டும் பசை கொண்டு இணைக்க முயன்றார். 1901 முதல் 1908 வரை, லூய்கி கேவனாகி ஓவியத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய முதல் முழுமையான ஆய்வை மேற்கொண்டார், பின்னர் கேவனாகி அதை அழிக்கத் தொடங்கினார். 1924 ஆம் ஆண்டில், ஓரெஸ்டே சில்வெஸ்ட்ரி மேலும் சுத்தம் செய்து சில பகுதிகளை பிளாஸ்டர் மூலம் உறுதிப்படுத்தினார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஆகஸ்ட் 15, 1943 அன்று, உணவகம் வெடிகுண்டு வீசப்பட்டது. மணல் மூட்டைகள் வெடிகுண்டு துண்டுகள் ஓவியத்திற்குள் நுழைவதைத் தடுத்தன, ஆனால் அதிர்வு ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும்.

1951-1954 இல், மௌரோ பெல்லிக்கோலி அகற்றுதல் மற்றும் உறுதிப்படுத்தலுடன் மற்றொரு மறுசீரமைப்பை மேற்கொண்டார்.

விமர்சனம்

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் (லியோனார்டோ டா வின்சி, டின்டோரெட்டோ, முதலியன) அப்போஸ்தலர்கள் நாற்காலிகளில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறார்கள், இது கிழக்கு, பாலஸ்தீனிய மரபுகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, மேலும் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் மட்டுமே அவர்கள் உண்மையாக அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார் - கிழக்கு வழியில் உட்கார்ந்து.

முக்கிய மறுசீரமைப்பு

1970 களில், ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்தது. 1978 முதல் 1999 வரை, பினின் பிரம்பிலா பார்சிலோனின் தலைமையில், ஒரு பெரிய அளவிலான மறுசீரமைப்புத் திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இதன் குறிக்கோள் ஓவியத்தை நிரந்தரமாக உறுதிப்படுத்துவது மற்றும் 18 மற்றும் 19 ஆம் தேதிகளின் மாசுபாடு மற்றும் முறையற்ற மறுசீரமைப்புகளால் ஏற்படும் சேதங்களிலிருந்து விடுபடுவதாகும். நூற்றாண்டுகள். ஓவியத்தை அமைதியான சூழலுக்கு நகர்த்துவது நடைமுறைச் சாத்தியமற்றது என்பதால், ரெஃபெக்டரியே சீல் செய்யப்பட்ட மற்றும் காலநிலை கட்டுப்பாட்டில் உள்ள சூழலாக மாற்றப்பட்டது, இதற்கு ஜன்னல்களை செங்கல் கட்ட வேண்டியிருந்தது. அகச்சிவப்பு பிரதிபலிப்பு மற்றும் மைய மாதிரிகளின் ஆய்வுகள் மற்றும் வின்ட்சர் கோட்டையின் ராயல் லைப்ரரியில் இருந்து அசல் அட்டைப்பெட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தின் அசல் வடிவத்தை தீர்மானிக்க விரிவான ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. சில பகுதிகள் சரிசெய்ய முடியாததாக கருதப்பட்டது. பார்வையாளரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பாமல், அவை அசல் படைப்பு அல்ல என்பதைக் காட்ட, அவை முடக்கிய வண்ணங்களில் வாட்டர்கலர்களில் மீண்டும் பூசப்பட்டன.

மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் ஆனது. மே 28, 1999 அன்று, ஓவியம் பார்வைக்காக திறக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே இருக்க வேண்டும். சுவரோவியம் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​பல உருவங்களின் முகங்களின் நிறங்கள், டோன்கள் மற்றும் ஓவல்களில் கூட வியத்தகு மாற்றங்கள் குறித்து சூடான விவாதம் எழுந்தது. கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தின் கலை வரலாற்றின் பேராசிரியரும், ஆர்ட்வாட்ச் இன்டர்நேஷனலின் நிறுவனருமான ஜேம்ஸ் பெக், இந்த வேலையைப் பற்றி குறிப்பாக கடுமையான மதிப்பீட்டைக் கொண்டிருந்தார்.

பிரபலமான கலாச்சாரத்தில்

• இந்த ஓவியம் “லைஃப் ஆஃப் பீப்பிள்” என்ற ஆவணப்படத் தொடரில் காட்டப்பட்டுள்ளது - கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஓவியத்தின் பல கூறுகள் காலப்போக்கில் அழிக்கப்படும், மேலும் மக்கள் இல்லாமல் 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து 15 சதவீத வண்ணப்பூச்சு இருக்கும், அப்போதும் அவை பாசி படர்ந்திருக்கும்.”
• லெனின்கிராட் குழுவின் "டிட்ஸ்" பாடலுக்கான வீடியோவில், ஓவியத்தின் பகடி காட்டப்படும் ஒரு காட்சி உள்ளது.
• கென்ட்ரிக் லாமரின் "ஹம்பிள்" பாடலுக்கான வீடியோவும் ஓவியத்தின் பகடியைக் கொண்டுள்ளது.

"தி லாஸ்ட் சப்பர்" (இத்தாலியன்: Il Cenacolo அல்லது L'Ultima Cena) என்பது லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் ஆகும், இது கிறிஸ்துவின் கடைசி இரவு உணவின் காட்சியை அவரது சீடர்களுடன் சித்தரிக்கிறது. 1495-1498 இல் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் மடாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

உடல் மூலம் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தவும், உள் இயல்பைக் காட்டவும் டாவின்சி குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார்.

படத்தின் பரிமாணங்கள் தோராயமாக 450x870 செ.மீ., இது மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில், பின்புற சுவரில் அமைந்துள்ளது. இந்த வகையான வளாகத்திற்கான தீம் பாரம்பரியமானது. ரெஃபெக்டரியின் எதிர் சுவர் மற்றொரு மாஸ்டரால் ஒரு ஓவியத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்; லியோனார்டோவும் அதில் கை வைத்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. கடைசி இரவு உணவு, 1495-1498. அல்டிமா விலை. 460×880 செ.மீ., சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசி, மிலன்
புகைப்படம் கிளிக் செய்யக்கூடியது

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவால் அவரது புரவலர் டியூக் லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா மற்றும் அவரது மனைவி பீட்ரைஸ் டி'எஸ்டே ஆகியோரால் நியமிக்கப்பட்டது. மூன்று வளைவுகளுடன் கூடிய உச்சவரம்பு மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஃப்ரெஸ்கோவிற்கு மேலே உள்ள லுனெட்டுகள், ஸ்ஃபோர்ஸா கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் 1495 இல் தொடங்கி 1498 இல் முடிக்கப்பட்டது; வேலை இடைவிடாது தொடர்ந்தது. "மடத்தின் காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் எங்களிடம் உள்ள ஆவணங்களின் மிகக் குறைவான பகுதி 1497 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்டதால்" வேலை தொடங்கும் தேதி உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

சுவரோவியத்தின் மூன்று ஆரம்ப பிரதிகள் இருப்பதாக அறியப்படுகிறது, மறைமுகமாக லியோனார்டோவின் உதவியாளரால் இருக்கலாம்.

இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது: கண்ணோட்டத்தின் சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஆழம் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை மாற்றியது.

நுட்பம்

லியோனார்டோ ஈரமான பிளாஸ்டரில் அல்ல, உலர்ந்த சுவரில் தி லாஸ்ட் சப்பரை வரைந்தார், எனவே ஓவியம் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு ஓவியம் அல்ல. வேலையின் போது ஃப்ரெஸ்கோவை மாற்ற முடியாது, மேலும் லியோனார்டோ கல் சுவரை பிசின், பிளாஸ்டர் மற்றும் மாஸ்டிக் அடுக்குடன் மூட முடிவு செய்தார், பின்னர் இந்த அடுக்கின் மேல் டெம்பராவுடன் வண்ணம் தீட்டினார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறை காரணமாக, வேலை முடிந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓவியம் மோசமடையத் தொடங்கியது.
உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன

அப்போஸ்தலர்கள் மூன்று குழுக்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மையத்தில் அமர்ந்திருக்கும் கிறிஸ்துவின் உருவத்தைச் சுற்றி அமைந்துள்ளது. அப்போஸ்தலர்களின் குழுக்கள், இடமிருந்து வலமாக:

பர்த்தலோமிவ், ஜேக்கப் அல்ஃபீவ் மற்றும் ஆண்ட்ரே;
யூதாஸ் இஸ்காரியோட் (பச்சை மற்றும் நீல நிறம்), பீட்டர் மற்றும் ஜான்;
தாமஸ், ஜேம்ஸ் செபடீ மற்றும் பிலிப்;
மத்தேயு, யூதாஸ் தாடியஸ் மற்றும் சைமன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், அப்போஸ்தலர்களின் பெயர்களைக் கொண்ட லியோனார்டோ டா வின்சியின் குறிப்பேடுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன; முன்பு யூதாஸ், பீட்டர், ஜான் மற்றும் கிறிஸ்து மட்டுமே உறுதியாக அடையாளம் காணப்பட்டனர்.

படத்தின் பகுப்பாய்வு

அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவர் தம்மைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்ற வார்த்தைகளை இயேசு உச்சரிக்கும் தருணத்தை ஓவியம் சித்தரிப்பதாக நம்பப்படுகிறது ("அவர்கள் சாப்பிட்டுக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​"உண்மையாகவே நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்று கூறினார். அவை ஒவ்வொன்றிலும்.

அந்தக் காலத்தின் கடைசி சப்பரின் மற்ற சித்தரிப்புகளைப் போலவே, பார்வையாளர்கள் அவர்களின் முகங்களைப் பார்க்கும் வகையில் மேசையில் அமர்ந்திருப்பவர்களை லியோனார்டோ ஒரு பக்கத்தில் வைக்கிறார். இந்த தலைப்பில் முந்தைய பெரும்பாலான எழுத்துக்கள் யூதாஸைத் தவிர்த்து, மற்ற பதினொரு அப்போஸ்தலர்களும் இயேசுவும் அமர்ந்திருந்த மேசையின் எதிர் முனையில் அவரைத் தனியே வைத்தனர் அல்லது யூதாஸைத் தவிர அனைத்து அப்போஸ்தலர்களையும் ஒளிவட்டத்துடன் சித்தரித்தனர். யூதாஸ் ஒரு சிறிய பையை பிடித்துக் கொள்கிறார், ஒருவேளை இயேசுவைக் காட்டிக் கொடுத்ததற்காக அவர் பெற்ற வெள்ளியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அல்லது பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களிடையே பொருளாளராக அவர் வகித்த பங்கைக் குறிப்பிடுகிறார். அவர் மட்டும் மேஜையில் முழங்கையை வைத்து இருந்தார். பேதுருவின் கையில் இருக்கும் கத்தி, கிறிஸ்துவை விட்டு விலகி, கிறிஸ்து கைது செய்யப்பட்டபோது கெத்செமனே தோட்டத்தில் நடந்த காட்சியைப் பார்வையாளரைக் குறிக்கிறது.

இயேசுவின் சைகையை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம். பைபிளின் படி, இயேசு தம்மைக் காட்டிக் கொடுப்பவர் சாப்பிடும் அதே நேரத்தில் சாப்பிடுவார் என்று கணித்துள்ளார். இயேசுவும் தன் வலது கையை அவனிடம் நீட்டுவதை யூதாஸ் கவனிக்காமல் டிஷ் எடுக்கிறான். அதே நேரத்தில், இயேசு ரொட்டி மற்றும் திராட்சரசத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது முறையே பாவமற்ற உடலை அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் இரத்தம் சிந்துகிறது.

இயேசுவின் உருவம் பார்வையாளரின் கவனத்தை முதன்மையாக ஈர்க்கும் வகையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டு ஒளிரும். இயேசுவின் தலையானது அனைத்துக் கண்ணோட்டங்களுக்கும் மறைந்து போகும் கட்டத்தில் உள்ளது.

ஓவியம் எண் மூன்று பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

அப்போஸ்தலர்கள் மூன்று குழுக்களாக அமர்ந்திருக்கிறார்கள்;
இயேசுவின் பின்னால் மூன்று ஜன்னல்கள் உள்ளன;
கிறிஸ்துவின் உருவத்தின் வரையறைகள் ஒரு முக்கோணத்தை ஒத்திருக்கும்.

முழு காட்சியையும் ஒளிரச் செய்யும் ஒளி பின்னால் வரையப்பட்ட ஜன்னல்களிலிருந்து வரவில்லை, ஆனால் இடதுபுறத்தில் இருந்து வருகிறது, இடது சுவரில் உள்ள ஜன்னலில் இருந்து வரும் உண்மையான ஒளி.

பல இடங்களில் படம் கடந்து செல்கிறது தங்க விகிதம், எடுத்துக்காட்டாக, இயேசுவும் அவருடைய வலதுபுறத்தில் இருக்கும் ஜானும் தங்கள் கைகளை வைத்த இடத்தில், கேன்வாஸ் இந்த விகிதத்தில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சேதம் மற்றும் மறுசீரமைப்பு

ஏற்கனவே 1517 இல், ஓவியத்தின் வண்ணப்பூச்சு ஈரப்பதம் காரணமாக உரிக்கத் தொடங்கியது. 1556 ஆம் ஆண்டில், வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் லியோனார்டோ வசாரி, ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்ததாகவும், புள்ளிவிவரங்கள் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு சிதைந்ததாகவும் விவரித்தார். 1652 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் செங்கற்களால் தடுக்கப்பட்டது; அதை இன்னும் ஓவியத்தின் அடிப்பகுதியின் நடுவில் காணலாம். ஆரம்பகால பிரதிகள், இயேசுவின் பாதங்கள், வரவிருக்கும் சிலுவையில் அறையப்படுவதைக் குறிக்கும் நிலையில் இருந்ததாகக் கூறுகின்றன. 1668 ஆம் ஆண்டில், பாதுகாப்பிற்காக ஓவியத்தின் மீது ஒரு திரை தொங்கவிடப்பட்டது; மாறாக, அது மேற்பரப்பில் இருந்து ஈரப்பதத்தை ஆவியாக்குவதைத் தடுத்தது, மேலும் திரைச்சீலை பின்னால் இழுக்கப்படும்போது, ​​அது உரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சியைக் கீறியது.

முதல் மறுசீரமைப்பு 1726 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ பெலோட்டியால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவர் காணாமல் போன இடங்களை நிரப்பினார். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு, பின்னர் வார்னிஷ் கொண்டு ஃப்ரெஸ்கோ மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த மறுசீரமைப்பு நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, மற்றொன்று 1770 இல் Giuseppe Mazza என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. மஸ்ஸா பெலோட்டியின் வேலையை சுத்தம் செய்தார், பின்னர் சுவரோவியத்தை விரிவாக மீண்டும் எழுதினார்: அவர் மூன்று முகங்களைத் தவிர மற்ற அனைத்தையும் மீண்டும் எழுதினார், பின்னர் பொதுமக்களின் சீற்றம் காரணமாக வேலையை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1796 இல், பிரெஞ்சு துருப்புக்கள் ரெஃபெக்டரியை ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகப் பயன்படுத்தினர்; அவர்கள் ஓவியங்கள் மீது கற்களை எறிந்தனர் மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் கண்களை சொறிவதற்காக ஏணிகளில் ஏறினர். ரெஃபெக்டரி பின்னர் சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 1821 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டெபானோ பாரெஸ்ஸி, சுவர்களில் இருந்து ஓவியங்களை மிகக் கவனமாக அகற்றும் திறனுக்காக அறியப்பட்டவர், ஓவியத்தை பாதுகாப்பான இடத்திற்கு மாற்ற அழைக்கப்பட்டார்; லியோனார்டோவின் படைப்பு ஒரு ஓவியம் அல்ல என்பதை உணரும் முன் அவர் மையப் பகுதியை கடுமையாக சேதப்படுத்தினார். Barezzi சேதமடைந்த பகுதிகளை மீண்டும் பசை கொண்டு இணைக்க முயன்றார். 1901 முதல் 1908 வரை, லூய்கி கேவனாகி ஓவியத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய முதல் முழுமையான ஆய்வை மேற்கொண்டார், பின்னர் கேவனாகி அதை அழிக்கத் தொடங்கினார். 1924 ஆம் ஆண்டில், ஓரெஸ்டே சில்வெஸ்ட்ரி மேலும் சுத்தம் செய்து சில பகுதிகளை பிளாஸ்டர் மூலம் உறுதிப்படுத்தினார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஆகஸ்ட் 15, 1943 அன்று, உணவகம் வெடிகுண்டு வீசப்பட்டது. மணல் மூட்டைகள் வெடிகுண்டு துண்டுகள் ஓவியத்திற்குள் நுழைவதைத் தடுத்தன, ஆனால் அதிர்வு ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும்.

1951-1954 இல், மௌரோ பெல்லிக்கோலி அகற்றுதல் மற்றும் உறுதிப்படுத்தலுடன் மற்றொரு மறுசீரமைப்பை மேற்கொண்டார்.

முக்கிய மறுசீரமைப்பு

1970 களில், ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்தது. 1978 முதல் 1999 வரை, பினின் பிரம்பிலா பார்சிலோனின் தலைமையில், ஒரு பெரிய அளவிலான மறுசீரமைப்பு திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இதன் குறிக்கோள் ஓவியத்தை நிரந்தரமாக உறுதிப்படுத்துவதும், அழுக்கு, மாசுபாடு மற்றும் 18 வது முறையற்ற மறுசீரமைப்புகளால் ஏற்படும் சேதங்களிலிருந்து விடுபடுவதும் ஆகும். மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ஓவியத்தை அமைதியான சூழலுக்கு நகர்த்துவது நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்றது என்பதால், ரெஃபெக்டரியே சீல் செய்யப்பட்ட, காலநிலை கட்டுப்பாட்டில் உள்ள சூழலாக மாற்றப்பட்டது, இதற்கு ஜன்னல்களை செங்கல் கட்ட வேண்டும். அகச்சிவப்பு பிரதிபலிப்பு மற்றும் முக்கிய மாதிரிகளின் ஆய்வு மற்றும் வின்ட்சர் கோட்டையின் ராயல் லைப்ரரியில் இருந்து அசல் அட்டைப்பெட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தின் அசல் வடிவத்தை தீர்மானிக்க விரிவான ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. சில பகுதிகள் சரிசெய்ய முடியாததாக கருதப்பட்டது. பார்வையாளரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பாமல், அவை அசல் படைப்பு அல்ல என்பதைக் காட்ட, ஒலியடக்கப்பட்ட வண்ணங்களில் வாட்டர்கலர்களில் மீண்டும் வண்ணம் தீட்டப்பட்டன.

மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் ஆனது. மே 28, 1999 அன்று, ஓவியம் பார்வைக்காக திறக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே அங்கு செலவிட முடியும். சுவரோவியம் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​பல உருவங்களின் முகங்களின் நிறங்கள், டோன்கள் மற்றும் ஓவல்களில் கூட வியத்தகு மாற்றங்கள் குறித்து சூடான விவாதம் எழுந்தது. கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தின் கலை வரலாற்றின் பேராசிரியரும், ஆர்ட்வாட்ச் இன்டர்நேஷனலின் நிறுவனருமான ஜேம்ஸ் பெக், இந்த வேலையைப் பற்றி குறிப்பாக கடுமையான மதிப்பீட்டைக் கொண்டிருந்தார்.

சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேஸி

ஓவியம் உலகக் கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்"சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மிலன் தேவாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில். "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்று கிறிஸ்து சீடர்களிடம் கூறும்போது, ​​கலைஞர் கடைசி இரவு உணவின் உச்சக்கட்டத்தை தேர்வு செய்கிறார். ஒரு சிக்கலானது உள் உலகம்ஒரு நபர், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள்.

செவ்வக அட்டவணையின் நடுவில் (இது மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்படும் இடம்) லியோனார்டோ டா வின்சி கிறிஸ்துவின் உருவத்தை வைக்கிறார், ஒளி வாசலின் பின்னணியில் அதை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். அவர் இருபுறமும் அமர்ந்து பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் உரைகளைக் கேட்கிறார். இத்தனை நாள் ஓவியம் வரையத் துணியாத இயேசுவின் முகத்தைப் பாருங்கள். ஏன் இவ்வளவு சோகமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது? ஒருவேளை அவர் தனது எதிர்கால விதியை நன்கு அறிந்திருப்பதால்? அதையும் அவர் பணிவுடன் ஏற்கத் தயாரா?..

ஆம், இது இரட்சகரின் உருவத்தால் காட்டப்படும் கம்பீரமான தெய்வீக உருவம் அல்ல, பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமானது, ஆனால் அன்பு, கருணை மற்றும் சாந்தம் ஆகியவற்றின் உருவம்.

மாணவர்களைப் பற்றி என்ன? அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தற்போதைய நிகழ்வுக்கு தங்கள் சொந்த வழியில் பதிலளிக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளுக்கு தங்கள் சொந்த பதிலைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் முகங்கள், தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மனித உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன - குழப்பம் முதல் சோகம், ஆச்சரியம் முதல் கோபம், அவநம்பிக்கை முதல் ஆழ்ந்த அதிர்ச்சி வரை. நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, லியோனார்டோ யூதாஸை தனது விசுவாசமான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள சீடர்களில் வைக்கிறார். ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட அவர், கிறிஸ்துவை பயத்துடன் பார்க்கிறார் மற்றும் முப்பது வெள்ளி நாணயங்களுடன் ஒரு பணப்பையை வலிப்புடன் பிடித்துக் கொண்டார். அவரது நிழலான, கரடுமுரடான, அசிங்கமான சுயவிவரம் ஜானின் பிரகாசமாக ஒளிரும் அழகான முகத்துடன் முரண்படுகிறது.

ஆம், இந்த ஓவியத்திலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது: இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் அழகானது. லியோனார்டோ டா வின்சி சுமார் இருபது ஆண்டுகளாக அதன் உருவாக்கத்திற்கு ஏன் தயாரானார், அதற்காக அவர் ஏன் பல ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் செய்தார், அவரது பணி ஏன் மெதுவாக முன்னேறியது என்பது தெளிவாகிறது. தளத்தில் இருந்து பொருள்

இந்தப் பக்கத்தில் பின்வரும் தலைப்புகளில் பொருள் உள்ளது:

• லியோனார்டோ டா வின்சியின் பரிணாம போதனைகள்

• கடைசி இரவு உணவு அறிக்கை

• கடைசி இரவு உணவு பற்றிய அறிக்கை

இந்த பொருள் பற்றிய கேள்விகள்:

• உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைப் படைப்புகளில் கடைசி சப்பரின் சதித்திட்டத்தின் கலை உருவகத்தின் அம்சங்கள் என்ன? அவற்றை ஒன்றுடன் ஒன்று ஒப்பிடுங்கள்.

• 
  கடைசி இரவு உணவு. பல வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களுக்கு, லியோனார்டோ டா வின்சியின் "கடைசி இரவு உணவு" மிகப்பெரிய வேலைஉலக கலை. டா வின்சி கோட் இல் டான் பிரவுன்லீ டீபிங்கின் வீட்டில் இருந்த சோஃபி நெவி, லியோனார்டோ ஒரு குறிப்பிட்ட குறியாக்கம் செய்திருக்க முடியும் என்பதை அறிந்த அந்த நிமிடங்களில் இந்த ஓவியத்தின் சில குறியீட்டு கூறுகள் மீது வாசகர்களின் கவனத்தை செலுத்துகிறது. பெரிய ரகசியம். "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்பது மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரில் வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும். லியோனார்டோவின் சகாப்தத்தில் கூட, அது அவருடைய சிறந்ததாகக் கருதப்பட்டது பிரபலமான வேலை. ஓவியம் 1495 மற்றும் 1497 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே அதன் இருப்பு முதல் இருபது ஆண்டுகளில், அந்த ஆண்டுகளின் எழுத்துப்பூர்வ சான்றுகளிலிருந்து தெளிவாகிறது, அது மோசமடையத் தொடங்கியது. இது தோராயமாக 15 x 29 அடி.

  ஃப்ரெஸ்கோ உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் முட்டை டெம்பராவின் தடிமனான அடுக்குடன் வரையப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சின் பிரதான அடுக்குக்கு கீழே ஒரு கடினமான கலவை ஓவியம், சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு ஆய்வு, அட்டைப் பெட்டியின் வழக்கமான பயன்பாட்டை எதிர்பார்க்கும் விதத்தில் உள்ளது. இது ஒரு வகையான தயாரிப்பு கருவி. ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர் மிலன் லோடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சாவின் டியூக் என்று அறியப்படுகிறது, அதன் நீதிமன்றத்தில் லியோனார்டோ ஒரு சிறந்த ஓவியராக புகழ் பெற்றார், சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்தின் துறவிகள் அல்ல. இயேசு கிறிஸ்து தம் சீடர்களில் ஒருவர் தம்மைக் காட்டிக் கொடுப்பதாக அறிவிக்கும் தருணம்தான் படத்தின் கரு. பாசியோலி தனது "தெய்வீக விகிதம்" புத்தகத்தின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார். இந்த தருணம் - கிறிஸ்து துரோகத்தை அறிவிக்கும் போது - லியோனார்டோ டா வின்சி கைப்பற்றினார். துல்லியம் மற்றும் வாழ்வாதாரத்தை அடைய, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களில் பலரின் தோரணைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைப் படித்தார், பின்னர் அவர் ஓவியத்தில் சித்தரித்தார். அப்போஸ்தலர்களின் அடையாளங்கள் மீண்டும் மீண்டும் சர்ச்சைக்கு உட்பட்டுள்ளன, இருப்பினும், லுகானோவில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஓவியத்தின் நகலில் உள்ள கல்வெட்டுகளின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அவை (இடமிருந்து வலமாக): பர்த்தலோமிவ், ஜேம்ஸ் தி யங்கர், ஆண்ட்ரூ, யூதாஸ், பீட்டர், ஜான், தாமஸ், ஜேம்ஸ் தி எல்டர், பிலிப், மத்தேயு, தாடியஸ் மற்றும் சைமன் ஜெலோட்ஸ். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த கலவையை நற்கருணை - ஒற்றுமையின் உருவக விளக்கமாக கருத வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் இயேசு கிறிஸ்து இரு கைகளாலும் மது மற்றும் ரொட்டியுடன் மேசைக்கு சுட்டிக்காட்டுகிறார். லியோனார்டோவின் படைப்புகளில் ஏறக்குறைய அனைத்து அறிஞர்களும் ஓவியத்தைப் பார்ப்பதற்கு ஏற்ற இடம் தரையிலிருந்து சுமார் 13-15 அடி உயரத்திலும் அதிலிருந்து 26-33 அடி தூரத்திலும் இருப்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஒரு கருத்து உள்ளது - இப்போது சர்ச்சைக்குரியது - கலவை மற்றும் அதன் முன்னோக்கு அமைப்பு விகிதாச்சாரத்தின் இசை நியதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தி லாஸ்ட் சப்பருக்கு அதன் தனித்துவமான தன்மையை வழங்குவது என்னவென்றால், இந்த வகையான மற்ற ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், அவரது சீடர்களில் ஒருவர் அவரைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்ற இயேசுவின் வார்த்தைகளால் ஏற்படும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளின் அற்புதமான பல்வேறு மற்றும் செழுமையை இது காட்டுகிறது. லியானார்டோவின் தலைசிறந்த படைப்பில் உள்ள தனித்துவமான கலவை மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதற்கு, கடைசி சப்பரின் வேறு எந்த ஓவியமும் நெருங்க முடியாது. அவர் தனது படைப்பில் என்ன ரகசியங்களை மறைகுறியாக்க முடியும்? பெரிய கலைஞர்? தி டிஸ்கவரி ஆஃப் தி டெம்ப்ளர்ஸில், க்ளைவ் பிரின்ஸ் மற்றும் லின் பிக்நெட் ஆகியோர் லாஸ்ட் சப்பரின் கட்டமைப்பின் பல கூறுகள் அதில் மறைகுறியாக்கப்பட்ட குறியீடுகளைக் குறிக்கின்றன என்று வாதிடுகின்றனர். முதலில், இயேசுவின் வலது கையில் (பார்வையாளரின் இடதுபுறம்) உருவம் ஜான் அல்ல, ஒரு பெண் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.
  
  அவள் ஒரு அங்கியை அணிந்திருக்கிறாள், அதன் நிறம் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளுடன் வேறுபடுகிறது, மேலும் அவள் மையத்தில் அமர்ந்திருக்கும் இயேசுவின் எதிர் திசையில் சாய்ந்தாள். இந்த பெண் உருவத்திற்கும் இயேசுவிற்கும் இடையே உள்ள இடைவெளி V வடிவில் உள்ளது, மேலும் அந்த உருவங்கள் ஒரு M ஐ உருவாக்குகின்றன.
  
  இரண்டாவதாக, படத்தில், அவர்களின் கருத்துப்படி, பீட்டருக்கு அடுத்ததாக ஒரு குறிப்பிட்ட கை தெரியும், கத்தியைப் பிடித்துக் கொண்டது. இந்த கை படத்தின் எந்த கதாபாத்திரத்திற்கும் சொந்தமானது அல்ல என்று பிரின்ஸ் மற்றும் பிக்நெட் கூறுகிறார்கள்.
  
  மூன்றாவதாக, இயேசுவின் இடதுபுறத்தில் நேரடியாக அமர்ந்து (பார்வையாளர்களுக்கு வலதுபுறம்), தாமஸ், கிறிஸ்துவை நோக்கி, விரலை உயர்த்தினார்.
  
  இறுதியாக, கிறிஸ்துவுக்கு முதுகில் அமர்ந்திருக்கும் அப்போஸ்தலன் தாடியஸ் உண்மையில் லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.
  
  ஒவ்வொரு புள்ளியையும் வரிசையாகப் பார்ப்போம். ஓவியத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், இயேசுவின் வலதுபுறம் (பார்வையாளருக்கு - இடதுபுறம்) பாத்திரம் உண்மையில் பெண்பால் அல்லது பெண்பால் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். பிரின்ஸ் மற்றும் பிக்நெட் வாசகர்களுக்கு ஆடையின் மடிப்புகளின் கீழ் கூட பார்க்க முடியும் என்று உறுதியளிக்கிறார்கள் பெண் மார்பகம். நிச்சயமாக, லியோனார்டோ சில நேரங்களில் ஆண் உருவங்கள் மற்றும் முகங்களுக்கு பெண்பால் அம்சங்களைக் கொடுக்க விரும்பினார். உதாரணமாக, ஜான் பாப்டிஸ்ட் படத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தால், அவர் வெளிறிய, முடி இல்லாத தோலுடன் ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் கிட்டத்தட்ட அம்சங்களைக் கொண்டவர் என்பதைக் காட்டுகிறது.
  ஆனால் "கடைசி இரவு உணவு" ஓவியத்தில் இயேசுவும் ஜானும் (பெண்) எதிர் திசைகளில் சாய்ந்து, அவர்களுக்கு இடையே V என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் ஒரு இடைவெளியை உருவாக்கி, அவர்களின் உடலின் வரையறைகள் M என்ற எழுத்தை உருவாக்கினால் என்ன செய்வது? இதற்கு ஏதாவது குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளதா? பிரின்ஸ் மற்றும் பிக்நெட் வாதிடுகின்றனர், இந்த அசாதாரண உருவ அமைப்பு, அதில் ஒன்று தனித்துவமான பெண்பால் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஜான் அல்ல, ஆனால் மேரி மாக்டலீன் மற்றும் V அடையாளம் புனிதத்தின் சின்னம் என்று ஒரு குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. பெண்பால். M என்ற எழுத்து, அவர்களின் கருதுகோளின் படி, பெயர் - மேரி/மக்தலீன். இந்த அனுமானத்துடன் நீங்கள் உடன்படலாம் அல்லது மறுக்கலாம், ஆனால் அதன் அசல் தன்மையையும் தைரியத்தையும் யாரும் மறுக்க மாட்டார்கள். உடலற்ற கையின் மீது கவனம் செலுத்துவோம். பீட்டரின் உருவத்திற்கு அடுத்ததாக இடதுபுறத்தில் யாருடைய கை தெரியும்? அவள் ஏன் ஒரு குத்து அல்லது கத்தியை மிகவும் அச்சுறுத்தும் வகையில் பிடிக்கிறாள்? மற்றொரு விசித்திரம் என்னவென்றால், பீட்டரின் இடது கை பக்கத்து நபரின் தொண்டையை உள்ளங்கையின் விளிம்பால் வெட்டுவது போல் தெரிகிறது.
  
  லியோனார்டோ இதற்கு என்ன அர்த்தம்? பீட்டரின் விசித்திரமான சைகையின் அர்த்தம் என்ன? இருப்பினும், நெருக்கமான பரிசோதனையில், கத்தியுடன் கூடிய கை இன்னும் பீட்டருக்கு சொந்தமானது, அது சொந்தமாக இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. பீட்டர் அதை மாற்றினார் இடது கை, எனவே அவளுடைய நிலை தெளிவாக அசாதாரணமானது மற்றும் மிகவும் மோசமானது. இரண்டாவது கையைப் பொறுத்தவரை, ஜான்/மேரியின் தொண்டையில் அச்சுறுத்தும் வகையில் உயர்த்தப்பட்டது, இதற்கு ஒரு விளக்கம் உள்ளது: பீட்டர் வெறுமனே அவன்/அவள் தோளில் கையை வைத்தான். பெரும்பாலும், இந்த விஷயத்தில் சர்ச்சைகள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரும். தாமஸைப் பொறுத்தவரை, இயேசுவின் இடதுபுறத்தில் அமர்ந்திருந்தார் (வலதுபுறம் - பார்வையாளருக்கு), அவர் உண்மையில் எழுந்தார் ஆள்காட்டி விரல்தெளிவாக அச்சுறுத்தும் வகையில் இடது கை. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் இந்த சைகை, இளவரசர் மற்றும் பிக்நெட் அழைப்பது போல, லியோனார்டோவின் பல ஓவியங்களிலும், சகாப்தத்தின் மற்ற ஓவியர்களிலும் உள்ளது. இது அறிவு மற்றும் ஞானத்தின் நிலத்தடி நீரோடையைக் குறிக்கிறது. உண்மை என்னவென்றால், ஜான் பாப்டிஸ்ட் உண்மையில் வேதத்தில் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்டதை விட மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்தார். இதைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்புவோர், "The Discovery of the Templars" என்ற புத்தகத்தைப் படிக்க பரிந்துரைக்கிறேன். ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அப்போஸ்தலன் தாடியஸ், லியோனார்டோவின் உருவத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவருக்கு ஓரளவு ஒற்றுமை இருப்பதாகத் தெரிகிறது. பிரபலமான சுய உருவப்படம்பெரிய கலைஞர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் இயேசு அல்லது புனித குடும்பத்தின் பல ஓவியங்களில், அதே விவரம் கவனிக்கத்தக்கது: குறைந்தபட்சம்உருவங்களில் ஒன்று ஓவியத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு முதுகில் திரும்பியது. உதாரணமாக, "மகியின் வணக்கம்" என்ற ஓவியத்தில். சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட தி லாஸ்ட் சப்பரின் மறுசீரமைப்பு இதைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது அற்புதமான படம். அதிலும், லியோனார்டோவின் பல ஓவியங்களிலும், சில ரகசிய செய்திகளும், மறந்துபோன சின்னங்களும் உண்மையில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அவர்களின் உண்மையான அர்த்தம்மேலும் மேலும் புதிய யூகங்கள் மற்றும் அனுமானங்களை உருவாக்குவது எது என்பது இன்னும் எங்களுக்கு முழுமையாகத் தெரியவில்லை. அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த மர்மங்களை அவிழ்க்க எதிர்காலத்தில் நிறைய செய்ய வேண்டும். பெரிய மாஸ்டரின் திட்டங்களை நாம் சிறிய அளவில் கூட புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

  "காப்பாற்று, ஆண்டவரே!" எங்கள் வலைத்தளத்தைப் பார்வையிட்டதற்கு நன்றி, நீங்கள் தகவலைப் படிக்கத் தொடங்கும் முன், Instagram லார்ட், சேமித்து பாதுகாக்கவும் † - இல் உள்ள எங்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் சமூகத்திற்கு குழுசேரவும். https://www.instagram.com/spasi.gospodi/. சமூகத்தில் 18,000 க்கும் மேற்பட்ட சந்தாதாரர்கள் உள்ளனர்.

  நம்மில் பலர் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள், நாங்கள் விரைவாக வளர்ந்து வருகிறோம், நாங்கள் பிரார்த்தனைகள், புனிதர்களின் கூற்றுகள், பிரார்த்தனை கோரிக்கைகளை இடுகிறோம், அவற்றை சரியான நேரத்தில் இடுகையிடுகிறோம் பயனுள்ள தகவல்விடுமுறைகள் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நிகழ்வுகள் பற்றி... குழுசேரவும், நாங்கள் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம். உங்களுக்கு கார்டியன் ஏஞ்சல்!

  கடைசி சப்பர் ஐகானைப் பற்றி அறிமுகமில்லாத ஒரு விசுவாசியையாவது சந்திப்பது கடினம். வழக்கமாக தேவாலயத்திற்கு செல்லும் விசுவாசிகள் பிரதான நுழைவாயிலுக்கு மேலே பல முறை பார்த்திருக்கிறார்கள். புனித ஸ்தலங்களுக்குச் செல்லாதவர்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்திலிருந்து இந்த படத்தை அறிவார்கள். பல ஆர்த்தடாக்ஸ் விசுவாசிகள் கடைசி சப்பர் ஐகான் எவ்வாறு உதவுகிறது மற்றும் அதன் சொற்பொருள் அர்த்தம் என்ன என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

  கடைசி சப்பர் ஐகானின் பொருள்

  இந்த ஐகான் சித்தரிக்கிறது பைபிள் கதை, இது சிலவற்றை விவரிக்கிறது கடைசி நாட்கள்சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு முன் கடவுளின் மகன். அவர் தனது சீடர்கள் அனைவரையும் இரவு உணவிற்கு அழைத்து, பாவங்களுக்காக துன்பப்படும் அவரது உடலின் அடையாளமாக அவர்களுக்கு ரொட்டி வழங்கினார், மேலும் இயேசுவின் இரத்தத்தைக் குறிக்கும் ஒயின், அனைத்து விசுவாசிகளின் வீழ்ச்சிக்கும் அவர் பரிகாரம் செய்தார். இந்த இரண்டு குணாதிசயங்களும் விரைவில் தேவாலய புனிதமான ஒற்றுமைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

  லாஸ்ட் சப்பர் மறைந்த அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது முழு மனித இனத்தின் நீதியான நம்பிக்கை மற்றும் ஒற்றுமையின் பதாகையாக செயல்படுகிறது. இராப்போஜனத்தில் இயேசு பழங்கால யூதர்களின் சடங்குகளை செய்ததாக விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்துள்ளனர். இதன் மூலம் அவர் பழைய மரபுகளை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை மேம்படுத்தினார். இவ்வாறு, நீங்கள் மக்களிடமிருந்து பிரிந்து செல்லாமல் இறைவனுக்கு சேவை செய்ய முடியும் என்று காட்டப்பட்டது, மாறாக, அவர்களுடன் முழுமையாக தொடர்பு கொள்ளுங்கள்.

  அது எப்போது நடந்தது என்பது யாருக்கும் சரியாகத் தெரியவில்லை இரகசிய இரவு உணவு, அங்கு அவர்கள் யூதாஸின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். ஆனால் இது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. இந்த ஐகானின் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவர்கள் கிறிஸ்துவின் தியாகத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதை தங்கள் ஆன்மா வழியாக கடந்து அவருடன் ஒன்றிணைகிறார்கள்.

  கடைசி சப்பர் ஐகானில் மக்கள் எதற்காக ஜெபிக்கிறார்கள்?

  ஒரு விசுவாசி தனது ஐகானோஸ்டாசிஸில் ஒரு அழகான ஐகானைச் சேர்க்க விரும்பினால், கடைசி சப்பருடன் ஒரு படம் இந்த பாத்திரத்திற்கு ஏற்றதாக இருக்கும். கடைசி சப்பர் ஐகானை நீங்கள் வீட்டில் எங்கு தொங்கவிட்டாலும் பரவாயில்லை. ஆனால் மிகவும் பொருத்தமான இடம் சாப்பாட்டு அறை, உணவு உண்ணும் இடம் அல்லது சமையலறை, உணவு தயாரிக்கப்படும் இடம் என்று கருதப்படுகிறது.

  பயனுள்ள கட்டுரைகள்:

  இந்த படம் எவ்வாறு உதவுகிறது:

  • கடவுளிடம் பேசவும் உங்கள் கஷ்டங்களைப் பற்றி அவரிடம் சொல்லவும் உங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது;
  • சமையலுக்கு ஆசீர்வாதம் அனுப்புகிறது;
  • சாப்பிடுவதற்கு முன்னும் பின்னும், ஐகானின் முன் பிரார்த்தனை என்பது உணவை உண்ணும் வாய்ப்பிற்கு நன்றியுணர்வு;
  • தேவாலயத்தில் அவர்கள் பரிசுத்த பரிசுகளைப் பெறுவதற்கான அனுமதிக்காக அவள் முன் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள்;
  • பெரும்பாலும் இந்த ஐகானுக்கு முன்னால் அவர்கள் வீழ்ச்சிக்கு மன்னிப்பு கேட்கிறார்கள்.

  லாஸ்ட் சப்பர் ஐகான் ஆர்த்தடாக்ஸியில் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, அது படங்களுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது கடவுளின் பரிசுத்த தாய்மற்றும் இரட்சகர். அத்தகைய சன்னதியை நினைவுகூரும் நாள் எப்போதும் கிரேட் அல்லது மீது விழுகிறது மாண்டி வியாழன்ஈஸ்டர் முன். இந்த நாளில்தான் முக்கிய விடுமுறைக்கான ஏற்பாடுகள் தொடங்குகின்றன, கிறிஸ்துவின் தியாகம், அவரது மரணத்தின் துக்கம் மற்றும் அவரது உயிர்த்தெழுதலின் மகிழ்ச்சி ஆகியவை நினைவுகூரப்படுகின்றன.

  இந்த படத்தில் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் பிரார்த்தனை செய்வது வழக்கம்:

  இன்று உமது இரகசிய விருந்து, கடவுளின் மகனே, என்னை ஒரு பங்காளியாக ஏற்றுக்கொள்: நான் உமது எதிரிகளிடம் இரகசியத்தைச் சொல்ல மாட்டேன், யூதாஸைப் போல முத்தம் கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் ஒரு திருடனைப் போல நான் உன்னை ஒப்புக்கொள்வேன்: ஆண்டவரே, என்னை நினைவில் வையுங்கள். உமது ராஜ்யத்தில்.

  ஆண்டவரே, உமது புனித இரகசியங்களின் ஒற்றுமை எனக்கு தீர்ப்புக்காகவோ அல்லது கண்டனத்திற்காகவோ அல்ல, ஆனால் ஆன்மா மற்றும் உடலை குணப்படுத்துவதற்காக. ஆமென்.

  இறைவன் உன்னைக் காப்பாராக!

  கடைசி இரவு உணவைப் பற்றிய வீடியோவைப் பார்ப்பதில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்: