பெயர்கள் மற்றும் புகைப்படங்களுடன் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள். அபே தோஷியுகியின் மேஜிக் வாட்டர்கலர் தலைப்புகள் மற்றும் புகைப்படங்களுடன் கூடிய சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் கலையின் மிகப்பெரிய இயக்கங்களில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும், இது பிரான்சிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது. அதன் பிரதிநிதிகள் அத்தகைய முறைகள் மற்றும் ஓவியத்தின் நுட்பங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர், இது மிகவும் தெளிவாகவும் இயற்கையாகவும் பிரதிபலிக்கும். உண்மையான உலகம்இயக்கவியலில், அவரைப் பற்றிய விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த.

பல கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் தங்கள் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினர், ஆனால் இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் கிளாட் மோனெட், எட்வார்ட் மானெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸ், ஃபிரடெரிக் பாசில், காமில் பிஸ்ஸாரோ. அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அவை அனைத்தும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை உள்ளன, மேலும் அவை மேலும் விவாதிக்கப்படும்.

கிளாட் மோனெட்: "அதிகாரம். உதய சூரியன்"

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களைப் பற்றிய உரையாடலை நீங்கள் தொடங்க வேண்டிய கேன்வாஸ். கிளாட் மோனெட் 1872 இல் பிரான்சின் பழைய துறைமுகமான லு ஹவ்ரேவில் இருந்து அதை வரைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் பிரெஞ்சு கலைஞரும் கேலிச்சித்திர கலைஞருமான நாடாரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி கலை உலகிற்கு தலைவிதியாக மாறியது. ஈர்க்கப்பட்டது (வேண்டாம்) சிறந்த அர்த்தத்தில்) மோனெட்டால், அதன் அசல் மொழியில் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்று ஒலிக்கிறது, பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய் முதலில் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார், இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையைக் குறிக்கிறது.

1985 ஆம் ஆண்டில் ஓ. ரெனோயர் மற்றும் பி. மோரிசோட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் இந்த ஓவியம் திருடப்பட்டது. இது ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. தற்போது “இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்"பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன்-மோனெட் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

எட்வார்ட் மோனெட்: "ஒலிம்பியா"

"ஒலிம்பியா" ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்எட்வார்ட் மானெட் 1863 இல், நவீன ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது முதன்முதலில் 1865 இல் பாரிஸ் சலோனில் வழங்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் மையத்தில் தங்களைக் கண்டன. உயர்மட்ட ஊழல்கள். இருப்பினும், ஒலிம்பியா கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரியது.

கேன்வாஸில் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணைப் பார்க்கிறோம், அவளுடைய முகமும் உடலும் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்கின்றன. இரண்டாவது பாத்திரம், காகிதத்தில் சுற்றப்பட்ட ஆடம்பரமான பூங்கொத்தை வைத்திருக்கும் கருமையான நிறமுள்ள பணிப்பெண். படுக்கையின் அடிவாரத்தில் ஒரு வளைந்த முதுகுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு போஸில் ஒரு கருப்பு பூனைக்குட்டி உள்ளது. ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி அதிகம் தெரியவில்லை, இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. இந்த மாடல் பெரும்பாலும் மானெட்டின் விருப்பமான மாடலான Quiz Meunard. கலைஞர் நெப்போலியனின் எஜமானி மார்குரைட் பெல்லாங்கரின் படத்தைப் பயன்படுத்தினார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது.

ஒலிம்பியா உருவாக்கப்பட்ட போது படைப்பாற்றல் காலத்தில், மானெட் ஈர்க்கப்பட்டார் ஜப்பானிய கலை, எனவே இருள் மற்றும் ஒளியின் நுணுக்கங்களை உருவாக்க வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டார். இதன் காரணமாக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் அளவைக் காணவில்லை மற்றும் அதை தட்டையான மற்றும் கடினமானதாக கருதினர். கலைஞர் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் மோசமான குற்றச்சாட்டிற்கு ஆளானார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் கூட்டத்தினரிடமிருந்து இத்தகைய உற்சாகத்தையும் கேலியையும் ஏற்படுத்தியதில்லை. நிர்வாகம் அவளைச் சுற்றி காவலர்களை வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒலிம்பியா மூலம் மானெட்டின் புகழை டெகாஸ் கரிபால்டியின் வாழ்க்கைக் கதையுடன் அவர் விமர்சனத்தை ஏற்றுக்கொண்ட தைரியத்தை ஒப்பிட்டார்.

கண்காட்சிக்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு வரை, கேன்வாஸ் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவின் பார்வைக்கு வெளியே வைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது 1889 இல் பாரிஸில் மீண்டும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது கிட்டத்தட்ட வாங்கப்பட்டது, ஆனால் கலைஞரின் நண்பர்கள் தேவையான தொகையை சேகரித்து மானெட்டின் விதவையிடமிருந்து "ஒலிம்பியா" வாங்கி, பின்னர் அதை மாநிலத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினர். இப்போது அந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள ஓர்சே அருங்காட்சியகத்திற்குச் சொந்தமானது.

அகஸ்டே ரெனோயர்: "கிரேட் பாதர்ஸ்"

படம் வரையப்பட்டுள்ளது பிரெஞ்சு கலைஞர் 1884-1887 இல் இப்போது எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறேன் பிரபலமான ஓவியங்கள் 1863 மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், "கிரேட் பாதர்ஸ்" நிர்வாண பெண் உருவங்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய கேன்வாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரெனோயர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதில் பணியாற்றினார், இந்த காலகட்டத்தில் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில் அவர் இவ்வளவு நேரம் ஒதுக்கிய வேறு எந்த ஓவியமும் இல்லை.

முன்புறத்தில், பார்வையாளர் மூன்று நிர்வாண பெண்களைப் பார்க்கிறார், அவர்களில் இருவர் கரையில் இருக்கிறார்கள், மூன்றாவது தண்ணீரில் நிற்கிறார். புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் யதார்த்தமாகவும் தெளிவாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, அதாவது சிறப்பியல்பு அம்சம்கலைஞரின் பாணி. ரெனோயரின் மாதிரிகள் அலினா ஷரிகோ (அவரது வருங்கால மனைவி) மற்றும் சுசானே வாலாடன், அவர் எதிர்காலத்தில் ஒரு பிரபலமான கலைஞரானார்.

எட்கர் டெகாஸ்: "ப்ளூ டான்சர்ஸ்"

கட்டுரையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களும் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டவை அல்ல. மேலே உள்ள புகைப்படம் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" ஓவியம் எதைக் குறிக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது 65x65 செமீ அளவுள்ள ஒரு தாளில் பேஸ்டல்களில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞரின் பணியின் பிற்பகுதிக்கு (1897) சொந்தமானது. அவர் ஏற்கனவே பலவீனமான பார்வையுடன் அதை வரைந்தார், எனவே அலங்கார அமைப்புக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: படம் பெரிய வண்ண புள்ளிகளாக உணரப்படுகிறது, குறிப்பாக நெருக்கமாகப் பார்க்கும்போது. நடனக் கலைஞர்களின் தீம் டெகாஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இது அவரது வேலையில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. பல விமர்சகர்கள் வண்ணம் மற்றும் கலவையின் இணக்கம் காரணமாக, தி ப்ளூ டான்சர்ஸ் கருதப்படலாம் என்று நம்புகிறார்கள் சிறந்த வேலைகலைஞர் மீது இந்த தலைப்பு. தற்போது, ​​ஓவியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

Frédéric Bazille: "பிங்க் உடை"

நிறுவனர்களில் ஒருவர் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் Frédéric Bazille ஒரு பணக்கார மது தயாரிப்பாளரின் முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். லைசியத்தில் படிக்கும்போதே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்குச் சென்ற அவர், சி. மோனெட் மற்றும் ஓ. ரெனோயர் ஆகியோருடன் பழகினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞர் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு விதிக்கப்பட்டார் வாழ்க்கை பாதை. அவர் தனது 28வது வயதில் பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் போது முன்னணியில் இறந்தார். இருப்பினும், அவரது ஓவியங்கள், எண்ணிக்கையில் குறைவாக இருந்தாலும், பட்டியலில் " சிறந்த ஓவியங்கள்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்." அவற்றில் ஒன்று 1864 இல் வரையப்பட்ட "பிங்க் டிரெஸ்" ஆகும். எல்லா அறிகுறிகளின்படியும், கேன்வாஸ் ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம்: வண்ண வேறுபாடுகள், வண்ணத்தின் மீதான கவனம், சூரிய ஒளி மற்றும் உறைந்த தருணம், இது "இம்ப்ரெஷன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் உறவினர்களில் ஒருவரான தெரசா டி ஹார்ஸ் ஒரு மாதிரியாக நடித்தார். இந்த ஓவியம் தற்போது பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேக்கு சொந்தமானது.

காமில் பிஸ்ஸாரோ: “பௌல்வார்ட் மாண்ட்மார்ட்ரே. மதியம், வெயில்"

காமில் பிஸ்ஸாரோ தனது நிலப்பரப்புகளால் பிரபலமானார், சிறப்பியல்பு அம்சம்இது ஒளி மற்றும் ஒளிரும் பொருள்களின் வரைதல் ஆகும். அவரது படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வகையின் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் தனது பல உள்ளார்ந்த கொள்கைகளை சுயாதீனமாக உருவாக்கினார், இது அவரது எதிர்கால படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பிஸ்ஸாரோ அதே பத்தியை எழுத விரும்பினார் வெவ்வேறு நேரங்களில்நாட்கள். அவர் பாரிசியன் பவுல்வர்டுகள் மற்றும் தெருக்களுடன் முழுத் தொடர் கேன்வாஸ்களைக் கொண்டுள்ளார். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானது "Boulevard Montmartre" (1897). கலைஞர் கொதிக்கும் மற்றும் பார்க்கும் அனைத்து அழகையும் இது பிரதிபலிக்கிறது அமைதியற்ற வாழ்க்கைபாரிஸின் இந்த மூலையில். அதே இடத்திலிருந்து பவுல்வர்டைப் பார்க்கும்போது, ​​வெயில் மற்றும் மேகமூட்டமான நாளில், காலை, மதியம் மற்றும் மாலையில் அதை பார்வையாளருக்குக் காட்டுகிறார். கீழே உள்ள புகைப்படம் "மாண்ட்மார்ட்ரே பவுல்வர்ட் அட் நைட்" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது.

இந்த பாணி பின்னர் பல கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பிஸ்ஸாரோவின் தாக்கத்தில் எந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டன என்பதை மட்டும் குறிப்பிடுவோம். இந்த போக்கு மோனெட்டின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும் ("ஹேஸ்டாக்ஸ்" தொடர் ஓவியங்கள்).

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி: "லான்ஸ் இன் ஸ்பிரிங்"

"வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்" மிகவும் ஒன்றாகும் தாமதமான ஓவியங்கள்இயற்கை ஓவியர் ஆல்பிரட் சிஸ்லி, 1880-1881 இல் வரைந்தார். அதில், பார்ப்பவர் சீன் கரையோரமாக ஒரு காட்டுப் பாதையை எதிர்க் கரையில் ஒரு கிராமத்துடன் காண்கிறார். முன்புறத்தில் ஒரு பெண் - கலைஞரின் மகள் ஜீன் சிஸ்லி.

கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் Ile-de-France இன் வரலாற்றுப் பகுதியின் உண்மையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒரு சிறப்பு மென்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இயற்கை நிகழ்வுகள், ஆண்டின் குறிப்பிட்ட நேரங்களின் சிறப்பியல்பு. கலைஞர் ஒருபோதும் அசாதாரண விளைவுகளை ஆதரிப்பவராக இருக்கவில்லை மற்றும் ஒரு எளிய கலவை மற்றும் வண்ணங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுக்கு இணங்கினார். இந்த ஓவியம் தற்போது லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களை (பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன்) பட்டியலிட்டுள்ளோம். இவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள். பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தின் தனித்துவமான பாணி, ஆரம்பத்தில் கேலிக்கூத்து மற்றும் முரண்பாட்டுடன் உணரப்பட்டது, விமர்சகர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை வரைவதில் கலைஞர்களின் வெளிப்படையான கவனக்குறைவை வலியுறுத்தினர். இப்போது யாரும் தங்கள் மேதைக்கு சவால் விடத் துணிய மாட்டார்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எந்தவொரு தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கும் விரும்பத்தக்க கண்காட்சியாகும்.

பாணி மறதிக்குள் மூழ்கவில்லை மற்றும் பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டுள்ளது. எங்கள் தோழர் ஆண்ட்ரி கோக், பிரெஞ்சு ஓவியர்லாரன்ட் பார்சிலியர், அமெரிக்கர்கள் டயானா லியோனார்ட் மற்றும் கரேன் டார்லெடன் ஆகியோர் பிரபலமானவர்கள் நவீன இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். அவர்களின் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன சிறந்த மரபுகள்வகை, நிரப்பப்பட்டது பிரகாசமான நிறங்கள், தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் வாழ்க்கை. மேலே உள்ள புகைப்படத்தில் லாரன்ட் பார்சிலியரின் வேலை "சூரியனின் கதிர்களில்" உள்ளது.

மேலும் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய ஓவியம்இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த சொல் தற்செயலாக பிறந்தது. காரணம் சி. மோனெட்டின் நிலப்பரப்பின் தலைப்பு “இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்" (இணைப்பு எண் 1, படம் 3 ஐப் பார்க்கவும்) (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்), இது 1874 இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் தோன்றியது. இது முதல் பொது பேச்சு C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro மற்றும் பலர் அடங்கிய கலைஞர்கள் குழு, உத்தியோகபூர்வ முதலாளித்துவ விமர்சனத்தால் முரட்டுத்தனமான கேலி மற்றும் துன்புறுத்தலுடன் வரவேற்கப்பட்டது. உண்மை, ஏற்கனவே 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அவர்களின் ஓவியத்தின் முறையான நுட்பங்கள் கல்விக் கலையின் பிரதிநிதிகளால் எடுக்கப்பட்டன, இது டெகாஸுக்கு கசப்பாகக் குறிப்பிட ஒரு காரணத்தை அளித்தது: "நாங்கள் சுடப்பட்டோம், ஆனால் அதே நேரத்தில் எங்கள் பைகள் தேடப்பட்டன."

இப்போது இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய சூடான விவாதங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருப்பதால், ஐரோப்பிய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் இம்ப்ரெஷனிச இயக்கம் மேலும் ஒரு படியாக இருந்தது என்பதை யாரும் மறுக்கத் துணிய மாட்டார்கள். "இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது, முதலில், முன்னோடியில்லாத அதிநவீனத்தை அடைந்த யதார்த்தத்தைக் கவனிக்கும் கலை" (வி.என். புரோகோபீவ்). காணக்கூடிய உலகத்தை தெரிவிப்பதில் அதிகபட்ச உடனடி மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டு, அவர்கள் முதன்மையாக எழுதத் தொடங்கினர். வெளியில்மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தியது, அது கிட்டத்தட்ட மாற்றப்பட்டது பாரம்பரிய வகைஓவியங்கள் கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டன.

தங்களுடைய தட்டுகளைத் தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்தி, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு நிற வார்னிஷ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கருமையானது, அனிச்சைகள் மற்றும் வண்ண நிழல்களின் முடிவில்லாத மாறுபட்ட விளையாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. அவர்கள் சாத்தியங்களை அளவிட முடியாத அளவுக்கு விரிவுபடுத்தியுள்ளனர் நுண்கலைகள், சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, மூடுபனிகளின் அழகையும், வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற சூழ்நிலையையும் கண்டறிதல் பெரிய நகரம், இரவு விளக்குகளின் சிதறல் மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் ரிதம்.

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. முக்கியமான இடம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் பாரம்பரியமும் புதுமையும் எந்த அளவிற்கு இயற்கையாக ஒன்றிணைந்தன என்பது, முதலில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியர் எட்வார்ட் மானெட்டின் (1832-1883) படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மை, அவர் தன்னை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதியாகக் கருதவில்லை, எப்போதும் தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தினார், ஆனால் கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் அடிப்படையில், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த இயக்கத்தின் முன்னோடி மற்றும் கருத்தியல் தலைவராக இருந்தார்.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஈ. மானெட் புறக்கணிக்கப்பட்டார் (சமூகத்தின் கேலிக்கூத்து). முதலாளித்துவ பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பார்வையில், அவரது கலை அசிங்கமானவற்றுக்கு ஒத்ததாக மாறுகிறது, மேலும் கலைஞரே "ஒரு படத்தை வரைந்த பைத்தியக்காரன், மயக்கத்தில் நடுங்குகிறார்" (எம். டி மான்டிஃபாட்) (பின் இணைப்பு எண் 1 ஐப் பார்க்கவும், படம் 4). அந்த நேரத்தில் மிகவும் நுண்ணறிவு உள்ளவர்கள் மட்டுமே மானெட்டின் திறமையைப் பாராட்ட முடிந்தது. அவர்களில் சார்லஸ் பாட்லெய்ர் மற்றும் இளம் ஈ. ஜோலா ஆகியோர் "திரு மானெட் லூவ்ரில் இடம் பெற வேண்டும்" என்று அறிவித்தனர்.

கிளாட் மோனெட்டின் (1840-1926) வேலையில் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் மிகவும் நிலையான, ஆனால் தொலைநோக்கு வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. ஒளியின் மழுப்பலான இடைநிலை நிலைகளின் பரிமாற்றம், ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வு, நிலையான மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களின் செயல்பாட்டில் அவற்றின் தொடர்பு போன்ற இந்த ஓவிய முறையின் சாதனைகளுடன் அவரது பெயர் பெரும்பாலும் தொடர்புடையது. "இது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நவீன காலத்தின் கலைக்கு ஒரு பெரிய வெற்றி" என்று வி.என். செசான் தனது நிலைப்பாட்டை சற்றே கூர்மைப்படுத்தினாலும், மோனட்டின் கலை "கண் மட்டுமே" என்று பின்னர் வாதிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மோனெட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மிகவும் பாரம்பரியமானவை. அவை இன்னும் மனித உருவங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை பின்னர் பெருகிய முறையில் பணியாளர்களாக மாறி, படிப்படியாக அவரது ஓவியங்களிலிருந்து மறைந்துவிடும். 1870 களில், கலைஞரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணி இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, இனிமேல் அவர் தன்னை முழுவதுமாக நிலப்பரப்புக்கு அர்ப்பணித்தார். அப்போதிருந்து, அவர் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக என் ப்ளீன் ஏர் வேலை செய்தார். அவரது படைப்பில் தான் அந்த வகை இறுதியாக நிறுவப்பட்டது பெரிய படம்- ஓவியம்.

வெவ்வேறு ஒளி மற்றும் வானிலை நிலைமைகளின் கீழ், ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் அதே மையக்கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கியவர்களில் மோனெட் முதன்மையானவர் (பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 5, 6 ஐப் பார்க்கவும்). அவர்கள் அனைவரும் சமமானவர்கள் அல்ல, ஆனால் சிறந்த கேன்வாஸ்கள்இந்தத் தொடர்கள் அவற்றின் வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சி, அவற்றின் வண்ணங்களின் தீவிரம் மற்றும் அவற்றின் லைட்டிங் விளைவுகளின் கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன.

IN தாமதமான காலம்மோனெட்டின் ஓவியங்களில் படைப்பாற்றல், அலங்காரம் மற்றும் தட்டையான போக்குகள் தீவிரமடைந்தன. வண்ணங்களின் பிரகாசமும் தூய்மையும் அவற்றின் எதிர்மாறாக மாறும், ஒரு வகையான வெண்மை தோன்றும். தாமதமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் "ஒளி தொனி, சில படைப்புகளை நிறமாற்றம் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸாக மாற்றுவது" பற்றிப் பேசுகையில், E. ஜோலா எழுதினார்: "இன்று ப்ளீன் காற்றைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை... புள்ளிகள் மட்டுமே உள்ளன: உருவப்படம் ஒரு இடம் மட்டுமே, புள்ளிவிவரங்கள் புள்ளிகள் மட்டுமே, புள்ளிகள் மட்டுமே.

மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களும் பெரும்பாலும் இயற்கை ஓவியர்களாக இருந்தனர். அவர்களின் பணி பெரும்பாலும் மோனெட்டின் உண்மையான வண்ணமயமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய உருவத்திற்கு அடுத்த நிழலில் தேவையில்லாமல் இருந்தது, இருப்பினும் அவர்கள் இயற்கையின் பார்வை மற்றும் அவர்களின் ஓவியத் திறன்களில் அவரை விட தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல. அவர்களில் ஆல்பிரட் சிஸ்லி (1839-1899) மற்றும் கேமில் பிஸ்ஸாரோ (1831-1903) ஆகியோரின் பெயர்கள் முதலில் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். பிறப்பால் ஆங்கிலேயரான சிஸ்லியின் படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு சித்திர நேர்த்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ப்ளீன் காற்றில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், அவர் தெளிவான காற்றை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தார் குளிர்கால காலை, சூரியன் வெப்பமான மூடுபனியின் லேசான மூடுபனி, காற்று வீசும் நாளில் வானம் முழுவதும் மேகங்கள் ஓடுகின்றன. அதன் வரம்பு நிழல்களின் செழுமை மற்றும் டோன்களின் விசுவாசத்தால் வேறுபடுகிறது. கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் எப்பொழுதும் ஆழமான மனநிலையுடன் இருக்கும், இயற்கையின் அடிப்படையில் அவரது பாடல் வரிகளின் உணர்வைப் பிரதிபலிக்கிறது (பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 7, 8, 9 ஐப் பார்க்கவும்).

இது மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது படைப்பு பாதைஇம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் எட்டு கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்ற ஒரே கலைஞரான பிஸ்ஸாரோ, ஜே. ரெவால்ட் அவரை இந்த இயக்கத்தின் "தேசபக்தர்" என்று அழைத்தார். பார்பிசன்ஸ் ஓவியத்தில் ஒத்த நிலப்பரப்புகளுடன் தொடங்கி, அவர், மானெட் மற்றும் அவரது இளம் நண்பர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், திறந்த வெளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், படிப்படியாக தட்டுகளை ஒளிரச் செய்தார். படிப்படியாக அவர் தனது சொந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையை உருவாக்குகிறார். கருப்பு பெயிண்ட் பயன்படுத்துவதை முதலில் கைவிட்டவர்களில் இவரும் ஒருவர். பிஸ்ஸாரோ எப்பொழுதும் ஓவியம் வரைவதற்கான பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையில் சாய்ந்தார், எனவே வண்ணத்தின் சிதைவில் அவரது சோதனைகள் - "பிரிவுவாதம்" மற்றும் "பாயின்டெலிசம்". இருப்பினும், அவர் சீக்கிரத்தில் அவர் இருந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறைக்குத் திரும்புகிறார் சிறந்த படைப்புகள்- பாரிஸின் நகர நிலப்பரப்புகளின் அற்புதமான தொடர் (பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 10,11,12,13 ஐப் பார்க்கவும்). அவற்றின் கலவை எப்போதும் சிந்தனையுடனும் சமநிலையுடனும் இருக்கும், அவர்களின் ஓவியம் வண்ணத்தில் சுத்திகரிக்கப்படுகிறது மற்றும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றது.

ரஷ்யாவில், இம்ப்ரெஷனிசத்தில் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மூலம் அறிவொளி பெற்றது. "பாரிஸ் எனக்கு அதிர்ச்சியாக இருந்தது... இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்... அவர்களில் நான் மாஸ்கோவில் நான் திட்டப்பட்டதைக் கண்டேன்." கொரோவின் (1861-1939) மற்றும் அவரது நண்பர் வாலண்டைன் செரோவ் உடன் இருந்தனர் மைய புள்ளிவிவரங்கள்ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம். பிரெஞ்சு இயக்கத்தின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தனது சொந்தத்தை உருவாக்கினார் சொந்த பாணி, இது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படை கூறுகளை அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையின் பணக்கார நிறங்களுடன் கலந்தது (பின் இணைப்பு எண் 1, படம் 15 ஐப் பார்க்கவும்).

இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பார்ப்பீர்கள் நகரக்காட்சிஇல் வழங்கப்பட்டது கலைக்கூடம்"கலை-தென்றல்". பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் இங்கே உள்ளன வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் நுட்பங்கள். இந்த படைப்புகள் அனைத்திற்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - அவை துறவியை சித்தரிக்கின்றன, கலைஞர் அவரைப் பார்த்தார்.

நகரக் காட்சி, ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் தாமதமாக உருவாக்கப்பட்டது. அப்போதுதான் நகரங்கள் சொந்தமாகப் பெறத் தொடங்கின நவீன பாத்திரம்மற்றும் நகரவாசிகளின் எண்ணிக்கை வேகமாக அதிகரிக்கத் தொடங்கியது. இதற்கு முன், ஒரு சில இடைக்கால கலைஞர்கள் மட்டுமே தங்கள் கேன்வாஸ்களில் நகரங்களை சித்தரித்தனர். இந்த படங்கள் மிகவும் பழமையானவை, அவை நிலப்பரப்பு துல்லியம் இல்லை, மேலும் அவை சதி அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்க உதவியது. முன்னோர்கள் நகரக்காட்சிஓவியத்தில் அழைக்கலாம் டச்சு கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட், ஜே. கோயென் மற்றும் ஜே. ரூயிஸ்டேல் ஆகியோரால். நகரத்தின் நிலப்பரப்பை நாம் நவீன ஓவியங்களில் பார்த்துப் பழகியிருப்பதால் அவர்களின் படைப்புகளில்தான் காணலாம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆர்-பிரீஸ் கலைக்கூடத்தில் தங்களுடைய சொந்த நகரக் காட்சிகளை காட்சிப்படுத்தும் சமகால கலைஞர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை முதன்மையாக சலசலப்பான வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான கட்டிடக்கலை கொண்ட பனிமூட்டமான கடற்கரை நகரமாக சித்தரிக்கின்றனர். பெரும்பாலானவைஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் கிளாசிக் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன. வண்ணங்களின் செழுமையும் கேன்வாஸை ஒளியால் நிரப்பும் திறனும், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் நுட்பத்தால் வழங்கப்படுகிறது, இது நெவாவில் இந்த நகரத்தின் உணர்வை முழுமையாக பிரதிபலிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது!

18-19 நூற்றாண்டுகள் செழிப்புக் காலத்தைக் குறித்தது ஐரோப்பிய கலை. பிரான்சில், பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியன், பிராங்கோ-பிரஷியப் போரின் போது ஏற்பட்ட பகையைத் தொடர்ந்து பாரிஸை மறுகட்டமைக்க உத்தரவிட்டார். இரண்டாம் பேரரசின் கீழ் இருந்த அதே "ஒளிரும் நகரமாக" பாரிஸ் விரைவில் மாறியது மற்றும் மீண்டும் தன்னை ஐரோப்பிய கலையின் மையமாக அறிவித்தது. எனவே, பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினர் நவீன நகரம். அவர்களின் படைப்புகளில், நவீன நகரம் ஒரு அரக்கன் அல்ல, ஆனால் மக்கள் வாழும் ஒரு தாயகம். பல படைப்புகள் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன வலுவான உணர்வுதேசபக்தி.

குறிப்பாக க்ளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்களில் இதைக் காணலாம். பல்வேறு வகையான விளக்குகள் மற்றும் வளிமண்டல நிலைகளில் ரூவன் கதீட்ரலின் காட்சிகளுடன் 30 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, 1894 ஆம் ஆண்டில் மோனெட் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார் - “நண்பகலில் ரூவன் கதீட்ரல்” மற்றும் “ரூவன் கதீட்ரல் இன் தி ஈவினிங்”. இரண்டு ஓவியங்களும் கதீட்ரலின் ஒரே பகுதியை சித்தரிக்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு டோன்களில் - மதியத்தின் சூடான மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு டோன்களிலும், இறக்கும் அந்தி ஒளியின் குளிர் நீல நிற நிழல்களிலும். ஓவியங்களில், வண்ணமயமான ஸ்பாட் கோடுகளை முழுவதுமாக கலைக்கிறது, கலைஞர் கல்லின் பொருள் எடையை அல்ல, ஆனால் அது ஒரு ஒளி வண்ணமயமான திரைச்சீலை.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவியம் போல் தோற்றமளிக்க முயன்றனர் திறந்த சாளரம், இதன் மூலம் உண்மையான உலகம் தெரியும். பெரும்பாலும் அவர்கள் ஜன்னலிலிருந்து தெருவில் ஒரு காட்சியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். சி. மோனெட்டின் புகழ்பெற்ற "Boulevard des Capucines", 1873 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் 1874 இல் முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, இந்த நுட்பத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. இங்கே நிறைய புதுமைகள் உள்ளன - ஒரு பெரிய நகரத் தெருவின் பார்வை நிலப்பரப்புக்கான நோக்கமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் கலைஞர் அதன் தோற்றத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார், ஆனால் அதன் ஈர்ப்புகளில் அல்ல. ஒட்டுமொத்த மக்களும் நெகிழ் பக்கவாதத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், பொதுவான முறையில், தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்குவது கடினம்.

மோனெட் இந்தப் படைப்பில், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க அதிர்வு காற்று, தெருக்கள், மக்கள் மற்றும் புறப்படும் வண்டிகள் ஆழமாக ஆழமாகச் செல்லும் ஒரு உடனடி, முற்றிலும் காட்சி உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். இது ஒரு தட்டையான கேன்வாஸின் யோசனையை அழித்து, விண்வெளியின் மாயையை உருவாக்கி, ஒளி, காற்று மற்றும் இயக்கத்தால் நிரப்புகிறது. மனித கண்முடிவிலியை நோக்கி விரைகிறது, மேலும் அது நிறுத்தக்கூடிய எந்த எல்லைப் புள்ளியும் இல்லை.

உயர்ந்த பார்வை கலைஞரை முன்புறத்தை கைவிட அனுமதிக்கிறது, மேலும் தெரு நடைபாதையில் கிடக்கும் வீடுகளின் நீல-ஊதா நிழல்களுக்கு மாறாக அவர் புத்திசாலித்தனமான சூரிய ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறார். மோனெட் சன்னி பக்கத்திற்கு ஆரஞ்சு, தங்க-சூடான, நிழல் - ஊதா ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது, ஆனால் ஒரு ஒளி-காற்று மூடுபனி முழு நிலப்பரப்பையும் டோனல் இணக்கத்தை அளிக்கிறது, மேலும் வீடுகள் மற்றும் மரங்களின் வரையறைகள் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி காற்றில் வெளிப்படுகின்றன.

1872 இல், லு ஹவ்ரேயில், மோனெட் "இம்ப்ரெஷன்" வரைந்தார். சூரிய உதயம்" - லு ஹவ்ரே துறைமுகத்தின் காட்சி, பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இங்கே கலைஞர், வெளிப்படையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுதி என பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட யோசனையிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, வளிமண்டலத்தின் தற்காலிக நிலையை நீல மற்றும் இளஞ்சிவப்பு-ஆரஞ்சு டோன்களில் வெளிப்படுத்த தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். உண்மையில், எல்லாம் கண்ணுக்கு தெரியாததாகத் தெரிகிறது: லு ஹவ்ரே கப்பல் மற்றும் கப்பல்கள் வானத்தில் உள்ள கோடுகள் மற்றும் தண்ணீரில் உள்ள பிரதிபலிப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் முன்புறத்தில் உள்ள மீனவர்கள் மற்றும் படகுகளின் நிழற்படங்கள் சில தீவிரமான பக்கவாதங்களால் செய்யப்பட்ட இருண்ட புள்ளிகள். . மறுப்பு கல்வி தொழில்நுட்பம், ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங் மற்றும் அசாதாரண பாடங்களின் தேர்வு ஆகியவை அந்தக் கால விமர்சகர்களால் விரோதப் போக்கை சந்தித்தன. லூயிஸ் லெராய், "சரிவாரி" இதழில் வெளிவந்த ஒரு ஆவேசமான கட்டுரையின் ஆசிரியர், இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியம் தொடர்பாக முதன்முறையாக, "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையை ஓவியத்தில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் வரையறையாகப் பயன்படுத்தினார்.

நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு சிறந்த படைப்பு கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியம் "கேர் செயிண்ட்-லாசரே" ஆகும். செயிண்ட்-லாசரே ரயில் நிலையத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு மோனெட் பத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் ஏழு 1877 இல் 3வது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

மோனெட் நிலையத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ள மான்சி தெருவில் ஒரு சிறிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார். கலைஞருக்கு முழு சுதந்திரம் கொடுக்கப்பட்டது. ரயில்களின் இயக்கம் சிறிது நேரம் நின்றது, மேலும் அவர் பிளாட்பார்ம்கள், நிலக்கரி நிரப்பப்பட்ட புகை என்ஜின்களின் உலைகள் - புகைபோக்கிகளில் இருந்து நீராவி வெளியேறும் வகையில் அவர் தெளிவாகக் காண முடிந்தது. மோனெட் நிலையத்தில் உறுதியாக "குடியேறினார்", பயணிகள் அவரை மரியாதையுடனும் பிரமிப்புடனும் பார்த்தார்கள்.

நிலையத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்ததால், மோனெட் இருப்பிடத்தில் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார், மேலும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஸ்டுடியோவில் அவர் ஓவியங்களை வரைந்தார். கேன்வாஸில் ஒரு பெரிய ரயில் நிலையத்தைக் காண்கிறோம், இரும்புக் கம்பங்களில் ஒரு விதானத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் தளங்கள் உள்ளன: ஒரு பாதை பயணிகள் ரயில்களுக்கானது, மற்றொன்று நீண்ட தூர ரயில்களுக்கானது. சிறப்பு சூழல்ஸ்டேஷனுக்குள் இருக்கும் மங்கலான விளக்குகள் மற்றும் பிரகாசமான, கண்மூடித்தனமான தெரு விளக்கு ஆகியவற்றின் மாறுபாடு மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் முழுவதும் பரவியிருக்கும் புகை மற்றும் நீராவியின் துகள்கள் ஒளியின் மாறுபட்ட கோடுகளை சமநிலைப்படுத்துகின்றன. எல்லா இடங்களிலும் புகை கசிகிறது, ஒளிரும் மேகங்கள் கட்டிடங்களின் மங்கலான நிழல்களுக்கு எதிராக சுழல்கின்றன. தடிமனான நீராவி பாரிய கோபுரங்களுக்கு வடிவம் கொடுப்பதாகத் தெரிகிறது, அவற்றை ஒரு ஒளி முக்காடு மூலம் மூடுகிறது சிறந்த வலை. நுட்பமான நிழல் மாற்றங்களுடன் மென்மையான முடக்கிய டோன்களில் படம் வரையப்பட்டுள்ளது. காற்புள்ளிகளின் வடிவத்தில் உள்ள ஸ்விஃப்ட், துல்லியமான பக்கவாதம், அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு, ஒரு மொசைக் என உணரப்படுகிறது, நீராவி சிதறுகிறது அல்லது ஒடுக்கப்படுகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மற்றொரு பிரதிநிதி, சி. பிஸ்ஸாரோ, அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளையும் போலவே, நகரத்தை வரைவதற்கு விரும்பினார், இது அதன் முடிவில்லாத இயக்கம், காற்று நீரோடைகளின் ஓட்டம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு ஆகியவற்றால் அவரைக் கவர்ந்தது. அவர் அதை ஒரு உயிருள்ள, அமைதியற்ற உயிரினமாக உணர்ந்தார், இது ஆண்டின் நேரம் மற்றும் வெளிச்சத்தின் அளவைப் பொறுத்து மாறும் திறன் கொண்டது.

1897 இன் குளிர்காலம் மற்றும் வசந்த காலத்தில், பிஸ்ஸாரோ "பாரிஸின் பவுல்வார்ட்ஸ்" என்ற தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். இந்த படைப்புகள் கலைஞருக்கு புகழைக் கொடுத்தன மற்றும் அவரது பெயரை பிரிவினைவாத இயக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்திய விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கலைஞர் பாரிஸில் உள்ள ஒரு ஹோட்டல் அறையின் ஜன்னலிலிருந்து தொடருக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் ஏப்ரல் மாத இறுதியில் எராக்னியில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் ஓவியங்களின் வேலைகளை முடித்தார். பிஸ்ஸாரோவின் படைப்பில் இந்தத் தொடர் மட்டுமே உள்ளது, இதில் கலைஞர் வானிலை மற்றும் சூரிய ஒளியின் பல்வேறு நிலைமைகளை அதிகபட்ச துல்லியத்துடன் கைப்பற்ற முயன்றார். எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் 30 ஓவியங்களை வரைந்தார், இது மாண்ட்மார்ட்ரே பவுல்வர்டை சித்தரிக்கிறது, அதை ஒரே சாளரத்தில் இருந்து பார்க்கிறது.

"பாரிஸில் உள்ள Boulevard Montmartre" ஓவியங்களில், வளிமண்டல விளைவுகளின் செழுமையையும், மேகமூட்டமான நாளின் வண்ணமயமான சிக்கலான தன்மையையும் நுணுக்கத்தையும் மாஸ்டர் சி. பிஸ்ஸாரோ திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். நகர வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், ஓவியரின் விரைவான தூரிகையால் மிகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு நவீன நகரத்தின் பிம்பத்தை உருவாக்குகிறது - சடங்கு அல்ல, அதிகாரப்பூர்வமானது அல்ல, ஆனால் உற்சாகமான மற்றும் உயிருடன். இந்த சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் படைப்பில் நகர நிலப்பரப்பு முக்கிய வகையாக மாறியது - "பாரிஸின் பாடகர்".

ஒரு சிறப்பு இடம்பிரான்ஸின் தலைநகரம் பிஸ்ஸாரோவின் படைப்புகளில் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர் தொடர்ந்து நகரத்திற்கு வெளியே வாழ்ந்தார், ஆனால் பாரிஸ் தொடர்ந்து அவரை ஈர்த்தது. பாரிஸ் அதன் இடைவிடாத மற்றும் உலகளாவிய இயக்கத்தால் அவரை வசீகரிக்கிறது - பாதசாரிகளின் நடை மற்றும் வண்டிகளின் ஓட்டம், காற்று நீரோட்டங்களின் ஓட்டம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு. பிஸ்ஸாரோவின் நகரம் கலைஞரின் பார்வைத் துறையில் வந்த குறிப்பிடத்தக்க வீடுகளின் பட்டியல் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழும் மற்றும் அமைதியற்ற உயிரினம். இந்த வாழ்க்கையால் கவரப்பட்டு, Boulevard Montmartre ஐ உருவாக்கும் கட்டிடங்களின் சாதாரணமான தன்மையை நாம் உணரவில்லை. கிராண்ட் பவுல்வர்டுகளின் அமைதியின்மையில் கலைஞர் ஒரு தனித்துவமான அழகைக் காண்கிறார். பிஸ்ஸாரோ மான்ட்மார்ட்ரே பவுல்வார்டை காலை மற்றும் பகல், மாலை மற்றும் இரவு, சூரிய ஒளி மற்றும் சாம்பல் என ஒரே ஜன்னலில் இருந்து பார்த்தார். தூரத்திற்கு நீண்டு செல்லும் தெருவின் தெளிவான மற்றும் எளிமையான மையக்கருத்து, கேன்வாஸிலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாறாத தெளிவான கலவை அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்களின் சுழற்சி அடுத்த ஆண்டுலூவ்ரே ஹோட்டலின் ஜன்னலிலிருந்து. சுழற்சியில் பணிபுரியும் போது, ​​​​பிஸ்ஸாரோ தனது மகனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், இந்த இடத்தின் வித்தியாசமான தன்மையை வலியுறுத்தினார், அதாவது சதுரம், பவுல்வர்டுகளில் இருந்து. பிரெஞ்சு தியேட்டர்மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதி. உண்மையில், அங்குள்ள அனைத்தும் தெருவின் அச்சில் விரைகின்றன. இங்கே, பல ஆம்னிபஸ் வழித்தடங்களின் இறுதி நிறுத்தமாக செயல்பட்ட சதுரம், அதிகபட்சமாக வெட்டுகிறது. பல்வேறு திசைகள், மற்றும் ஏராளமான காற்றுடன் கூடிய பரந்த பனோரமாவிற்கு பதிலாக, நம் கண்கள் மூடிய முன்புற இடத்துடன் வழங்கப்படுகின்றன.