அகஸ்டே ரெனோயரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். Pierre Auguste Renoir இன் சிறந்த ஓவியங்கள் Pierre Auguste Renoir வாழ்க்கை ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகள்

"ஒரு ஓவியம் இனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், கவர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன், ஆம், உலகில் ஏற்கனவே பல சலிப்பான விஷயங்கள் உள்ளன, மேலும் உங்கள் ஓவியங்களுடன் அவற்றின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை"...

அகஸ்டே ரெனோயர்

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள லிமோஜஸ் நகரில் பிறந்தார், மேலும் ஏழை தையல்காரர் லியோனார்ட் மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட்டின் ஆறாவது குழந்தையாக இருந்தார். 1844 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அகஸ்டே நுழைந்தார் தேவாலய பாடகர் குழுசெயிண்ட்-யூஸ்டாச் கதீட்ரலில். சிறுவன் பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட் மீது ஒரு இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் தனது மகனை இசை படிக்க அனுப்பும்படி பெற்றோரை வற்புறுத்துகிறார்.

இருப்பினும், கலைஞரின் பரிசு அவரை வென்றது. 13 வயதில், அகஸ்டே குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்குகிறார், பீங்கான் ஓவியம் பட்டறையில் வேலை செய்கிறார், மாலையில் அவர் ஓவியப் பள்ளியில் படிக்கிறார்.

சுய உருவப்படம். பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், 1876

1910 1858 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் பணிபுரிந்த பீங்கான் பட்டறை மூடப்பட்டது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து விசிறிகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் வரைந்து பணம் சம்பாதித்தார்.

19 வயதில், அகஸ்டே லூவ்ரில் ஓவியங்களை நகலெடுக்க அனுமதி பெற்றார், மேலும் 1861 ஆம் ஆண்டில் அவர் சார்லஸ் க்ளேயருடன் தனது ஓவியப் படிப்புகளுக்குச் செலுத்த போதுமான பணத்தைச் சேகரித்தார், அந்த நேரத்தில் அவரது ஸ்டுடியோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் கிளையாக இருந்தது.

விரைவில், 21 வயதான ரெனோயர் இதில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுவார் கல்வி நிறுவனம். அதே நேரத்தில், ரெனோயர், க்ளேரின் ஸ்டுடியோவைச் சேர்ந்த தனது நண்பர்களுடன் - எஃப். பாசில், சி. மோனெட் மற்றும் ஏ. சிஸ்லி - ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர்கள் இயற்கையில் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள்.

பின்னர் திறந்த வெளியில் வேலை ஆனது தனித்துவமான அம்சம்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கலைஞர்கள் சங்கங்கள், மைய புள்ளிவிவரங்கள்மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நபர்கள்.

அகஸ்டே ரெனோயர் நாட்டு நடனம் 1882-1883

1864 ஆம் ஆண்டில் ரெனோயருக்கு முதல் வெற்றி காத்திருந்தது, அவருடைய படைப்புகளில் ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு சலோனில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் மாநில கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

IN அடுத்த ஆண்டுரெனோயரிடமிருந்து மேலும் இரண்டு ஓவியங்கள் எடுக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் உருவப்படங்களுக்கான வழக்கமான ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார். அவரது இதயத்தில் இந்த வகை ஓவியம் பிடிக்கவில்லை என்றாலும், 1870-1871 பிராங்கோ-பிரஷியன் போரில் பிரான்ஸ் தோற்கடிக்கப்பட்ட பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நெருக்கடியிலிருந்து தப்பிக்க அவருக்கு உதவியது உருவப்படங்கள்.

1865 ஆம் ஆண்டில், அகஸ்டே ரெனோயர் 16 வயதான லிசா ட்ரியோவை சந்தித்தார், அவர் தனது காதலராகவும் மாடலாகவும் ஆனார். அவர்களின் காதல் ஏழு ஆண்டுகள் நீடித்தது, அதன் பிறகு லிசா ரெனோயரை விட்டு வெளியேறி வேறொருவரை மணந்தார்.

போருக்குப் பிறகு, 1874 இல், ரெனோயர், அவரது கலைஞர் நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியாக அறியப்பட்டது.

அப்போதுதான் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் எழுந்தது, இது ஒரு நகைச்சுவையான விமர்சகரால் உருவாக்கப்பட்டது. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வழங்கப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள் கண்டிக்கப்பட்டன, ஆனால் ரெனோயரின் “லாட்ஜ்” பொதுமக்களால் மிகவும் சாதகமாகப் பெற்றது.

தியேட்டர் பெட்டியில் அகஸ்டே ரெனோயர்.

1874 ஓவியங்கள் புகைப்படம் அகஸ்டே ரெனோயர், “தியேட்டர் பெட்டியில்”, 1881-1886 1890 இல், ரெனோயர் அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார், அந்த நேரத்தில் அவர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு மகன் பிறந்தார். திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களுக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் பிறந்தனர் - ஜீன் மற்றும் கிளாட் (கோகோ - அவரது தந்தையின் விருப்பமான உட்காருபவர்).

அந்த நேரத்தில், ரெனோயர் ஏற்கனவே மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் மாநிலத்திலிருந்து லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1912 ஆம் ஆண்டில், பக்கவாதத்தின் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, ரெனோயர் கட்டுப்படுத்தப்பட்டார் சக்கர நாற்காலி, ஆனால் செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் ஒரு தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டினார்.

70 வயதான ரெனோயர் தனது உதவியாளர் ரிச்சர்ட் கினோவுக்கு அறிவுறுத்தல்களை அளித்து, சிற்பம் செய்ய முயன்றார். இருவரும் சேர்ந்து இருபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

1968 ஆம் ஆண்டில், கினோ ரெனோயரின் வாரிசுகளுக்கு எதிராக ஒரு வழக்கை வென்றார், இந்த சிற்பங்களின் இணை ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். ஜினோ சுதந்திரமான வேலையில் வெற்றி பெறவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இருந்தாலும் உடல் துன்பம், ரெனோயர் ஒருபோதும் மனம் தளரவில்லை மேலும் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "நீங்கள் என்ன சொன்னாலும், நான் அதிர்ஷ்டசாலி."

அவரது நீண்ட வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் புகழ் பெற்றார். 1917 ஆம் ஆண்டில், அவரது "குடைகள்" லண்டன் நேஷனல் கேலரியிலும், பின்னர் லூவ்ரிலும் வழங்கப்பட்டது.

அகஸ்டே ரெனோயர், "குடைகள்", 1881-1886 நேஷனல் கேலரி.

ரெனோயர் இந்த ஓவியத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அந்த நேரத்தில் அவரது ஓவிய பாணியில் வியத்தகு மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் 1881-1882 இல் இத்தாலிக்குச் செல்வதற்கு சற்று முன்பு இந்த ஓவியத்தைத் தொடங்கினார், ஆனால் வேலை குறைந்தது ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

ஓவியத்தின் கலவை ஒரு புகைப்படத்தை ஒத்திருக்கிறது - குறிப்பாக, கேன்வாஸின் விளிம்புகளில் முழுமையற்ற, செதுக்கப்பட்ட நபர்களின் உருவங்களுடன். இந்த நுட்பம் அக்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிரபலமாக இருந்தது.

ரெனோயர் ஒரு அற்புதமான கடின உழைப்பாளி மற்றும் உற்பத்தி கலைஞர்.

அவரது கிட்டத்தட்ட 60 ஆண்டுகால படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் சுமார் 6 ஆயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதாவது வாரத்திற்கு சராசரியாக இரண்டு படைப்புகள். அவரது படைப்பாற்றலின் விடியலில், ரெனோயரால் பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்க முடியவில்லை, அதனால்தான் இளமைப் பருவத்தில், போதுமான அளவு சம்பாதித்த அவர், தன்னலமின்றி அவற்றைப் பாராட்டினார், அவற்றின் நிறம் மற்றும் வாசனை கூட. ஓவியம் வரைந்தபோது கலைஞர் அனுபவித்த மகிழ்ச்சி அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த இன்பங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது அவரது ஓவியங்களின் மனநிலையை பாதிக்கவில்லை.

கலைஞர் வீர மற்றும் சோகமான விஷயங்களை விட எளிய அன்றாட மகிழ்ச்சிகளையும் பொழுதுபோக்கையும் விரும்பினார். நடனம் ஆடுபவர்களை வரைய விரும்பினார் அழகான மலர்கள், குழந்தைகள், ஆனால் அவர் இளம், வளைந்த, அழகான பெண்களிடம் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்.

ரெனோயர் ஓவியம் குறித்த தனது அணுகுமுறையை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்: “ஒரு ஓவியம் இனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், கவர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன் - ஆம், கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும்! உலகில் ஏற்கனவே பல சலிப்பூட்டும் விஷயங்கள் உள்ளன, உங்கள் ஓவியங்களுடன் அவற்றின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

மேலும், ஓவியம் பற்றிய அறிவுசார்ந்த விவாதங்களில் ரெனோயரின் இழிவான அணுகுமுறை வியப்பில்லை. "நான் அத்தகைய உரையாடல்களில் ஈடுபடுவதில்லை," என்று அவர் கூறினார்.

அவரது இளமை பருவத்தில், அகஸ்டே ரெனோயர் கிளாட் மோனெட்டுடன் நெருங்கிய நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்கள் ஒன்றாக "ஸ்பிளாஸ் பூல்" என்று அழைக்கப்படுபவை, பாரிசியர்களுக்கு பிடித்தமான விடுமுறை இடமாகும்.

இங்குதான் அவர்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கினர், அவை பின்னர் பொதுவாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு நிரலாக்கமாக மாறியது.

அகஸ்டே ரெனோயர், "தி பேட்லிங் பூல்", 1869

1881-1882 இல் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, அகஸ்டே ரெனோயர் மேலும் பலவற்றைச் செய்தார். நித்திய கருப்பொருள்கள், நிர்வாணமாக எழுதுகிறார். கலைஞர் பரந்த உடைந்த பக்கவாதம் மற்றும் தெளிவற்ற வரையறைகளைப் பயன்படுத்துவதைக் கைவிட்டு, அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறப்பியல்பு, மேலும் தனது சொந்தத்தைத் தேடத் தொடங்குகிறார். சொந்த பாணி, மேலும் வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான கோடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

மேலும் சுவாரஸ்யமானது படைப்பு முறைஅகஸ்டே ரெனோயர். ஓவியம் வரைவது "முதலில் உடல் உழைப்பு, எனவே கலைஞர் ஒரு நல்ல தொழிலாளியாக இருக்க வேண்டும்" என்று அவர் தனது பட்டறையில் ஒரு அற்புதமான பணியை நடத்தினார். படைப்பு நபர்உத்தரவு. "தட்டு, தூரிகைகள், வண்ணப்பூச்சு குழாய்கள் - இவை அனைத்தும் முற்றிலும் பெண்பால் நேர்த்தியுடன் அழகாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன," என்று ஒருமுறை ரெனோயருக்கு போஸ் கொடுத்த A. வோலார்ட் நினைவு கூர்ந்தார்.

பல கலைஞர்கள் குழந்தைகளை வரைந்தனர், ஆனால் ரெனோயர் கண்ணீருடன் உணர்ச்சிவசப்படாமல் குழந்தைகளிடமிருந்து வெளிப்படும் அழகை அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு உதாரணம் அவரது படைப்பு “குடைகள்”, அங்கு கீழ் வலது மூலையில் ஒரு சிறிய மேட்மொயிசெல்லைக் காணலாம், அவர் குறும்பு மற்றும் தன்னிச்சையுடன், கலைஞரை நேரடியாகப் பார்க்கிறார்.

அகஸ்டே ரெனோயர், “குளித்த பிறகு”, 1869

ரெனோயர் நிர்வாண வகையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் நிர்வாண உடலை எப்படி வர்ணிக்க விரும்பினார் மற்றும் அறிந்திருந்தார். ரெனோயரின் பிரபலமான நகைச்சுவைகளில் ஒன்று: "நான் கேன்வாஸைக் கிள்ளும் வரை நிர்வாணங்களில் வேலை செய்கிறேன்."

"நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" 1878, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

"ஜீன் சமரி" 1877, அருங்காட்சியகம் பெயரிடப்பட்டது ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ

அகஸ்டே ரெனோயரின் ஜோன் ஆஃப் சமாரியாவின் மூன்று நன்கு அறியப்பட்ட உருவப்படங்களில் இரண்டு உலகெங்கிலும் உள்ள மூன்று அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் தியேட்டர் முதல் மற்றும் பெரும்பாலானவற்றைக் கொண்டுள்ளது சிறிய உருவப்படம், இதில் நடிகை ஒரு இருண்ட சாதாரண ஜாக்கெட்டில் (1877), நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் தோன்றினார். A.S புஷ்கின் - நேர்த்தியான அரை நீள உருவப்படம் (1877),

மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் - சடங்கு உருவப்படம்வி முழு உயரம்(1878)

மேலும் அனைவரின் பார்வையிலும் அவள் பெண்மையாகவும், வசீகரமாகவும், எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் தன்னை சுமந்துகொள்கிறாள்.

Molière மற்றும் Musset நாடகங்களில் ஜீன் நாட்டின் சிறந்த நடிகராக இருக்கிறார் - மேலும் வாழ்க்கையில் அவர் ரெனோயரின் தூரிகையின் கீழ் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டதைப் போல எளிமையாகவும், பிரகாசமாகவும், அழகாகவும், நட்பாகவும் இருந்தார்.

பளபளக்கும் நீல நிற கண்கள், சிவப்பு தங்க நிற முடி, திரவ உடல் வடிவம் - அவள் வசீகரமும் கவர்ச்சியும் நிறைந்திருந்தாள்.

ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலிருந்தும் வெளியே பார்க்கும் ஒரு மாதிரி அல்ல, ஆனால் ஒரு இனிமையான உரையாசிரியர், உரையாடலைத் தொடரத் தயாராக இருக்கிறார்.
புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருந்து உருவப்படம். A.S புஷ்கின் சிறந்த ரெனோயர் உருவப்படங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அதில், நடிகையின் முகம், அவரது கைகள் மற்றும் தோள்கள் ஒளிரும் மற்றும் சூடாக இருக்கும், அவை இளஞ்சிவப்பு பின்னணியில் மென்மையாக பிரகாசிக்கின்றன, அதனுடன் ஒன்றிணைக்க வேண்டாம், சிவப்பு சுருட்டை மற்றும் ஆடையின் பச்சை நிறங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன.

ரெனொயர் மாறுபட்ட நிறங்களின் உண்மையான பாடகர் - செயலில் பச்சை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு - மற்றும் பரந்த பிளாஸ்டிக் மற்றும் சிறிய அதிர்வுறும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், அதே நிறத்தின் பல டஜன் நிழல்களை சித்திர மேற்பரப்புக்கு அனுப்ப முடிந்தது, வண்ண மாறுபாட்டின் சாத்தியத்தை நீக்குகிறது.

இந்த வழியில் அவர் பொருட்களை ஒளி உமிழும், மற்றும் மனித உடல்- வெப்பம் மற்றும் இயக்கம்.

உருவத்தின் படத்தில் ஒரு தெளிவான கோடு இல்லை, எல்லாம் மொபைல், மழுப்பலானது மற்றும் நிலையற்றது.

ஆனால் இந்த அற்புதமான வண்ண சமநிலை மற்றும் மாஸ்டர் தேர்ச்சி பெற்ற அற்புதமான முரண்பாடுகள் அந்த நேரத்தில் விமர்சகர்களையும் பொதுமக்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.
ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் இருந்து உருவப்படத்தில், நடிகை ஒரு ஆடம்பரமான தியேட்டர் உட்புறத்தின் பின்னணியில் ஆழமான நெக்லைன் மற்றும் நீண்ட அலை அலையான ரயிலுடன் ஒரு அற்புதமான மாலை உடையில் தோன்றுகிறார்.

செழுமையான தரைவிரிப்புகள் மற்றும் ஒரு பெரிய வெண்கல பனை ஸ்டாண்ட் ஜீனின் உருவத்தை முன்புறத்தில் "எறிவது" போல் தெரிகிறது.

அவள் சிறிது நேரம் மட்டுமே இயக்கத்தில் உறைந்திருந்தாள் என்று தெரிகிறது (உருவம் முன்னோக்கி சாய்ந்தது) இப்போது அடுத்த படியை எடுப்பாள்.

இந்த உருவப்படத்தை வரைந்தபோது, ​​ரெனோயர் ஒரு மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்தினார்.

முந்தைய போர்ட்ரெய்ட்டில் உள்ளதைப் போல வண்ணங்கள் இனி ஒளிர்வதில்லை அல்லது கலக்காது.

ஆனால் ஜீனின் முகம், அவளது வெறும் கைகள் மற்றும் தோள்கள், அவளுடைய முழு உருவமும் அழகாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது, மிக முக்கியமாக, கலைஞர் அதை மட்டும் தெரிவிக்க முடிந்தது. வெளிப்புற அம்சங்கள், ஆனால் அந்த பெண்ணின் பாத்திரம் மற்றும் அவரது மேடை திறமைக்கு அஞ்சலி செலுத்துங்கள்.

"தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" 1881, பிலிப்ஸ் கேலரி, வாஷிங்டன்

"பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" 1876, மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்

ஊஞ்சல் - ரெனோயர்.1876. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.மியூசியம் டி'ஓர்சே பாரிஸ்

"ஸ்விங்" ஓவியம் "பால்" உடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வரையப்பட்டது. இரண்டு படங்களும் பொதுவானவை: மனநிலை, நிறம் மற்றும் செயல்படுத்தல் நுட்பம். இங்கும் இங்கும் ஜீன் சமரியின் அழகான முகத்தைப் பார்க்கிறோம். சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களின் அதே கலகலப்பு மற்றும் எல்லாவற்றிலும் சூரிய ஒளியின் விளையாட்டின் வெளிப்படையான போற்றுதல்: மரங்கள், பூக்கள், ஜீனின் முடி மற்றும் உடையில், அவளுடைய தோழர்களின் உடைகள் மற்றும் அழகான குழந்தையின் மீது.

இந்த ஓவியத்தின் மூலம், ரெனோயர் கேன்வாஸில் கண்டுபிடிப்பை ஒருங்கிணைக்கிறார்: நிழல் இல்லை, அதே நிறத்தில் இருக்கும் போது சூரிய ஒளிவேறு நுணுக்கத்தை பெறுகிறது. ஒளியின் தீவிரத்தை இழந்து, கேன்வாஸின் மேற்பரப்புக்கு மாற்றப்படும் வண்ணம் இலகுவாகவும், பெரும்பாலும் வெள்ளை நிறமாகவும், அதன் பகுதிகளை உருவாக்குகிறது.

"ஜூலியா மானெட்"

கேன்வாஸில் மிசியா செர்ட்.1904 எண்ணெய்

மிசியா கோடெப்ஸ்காவிற்கும் கூட நவீன உலகம்சரியான தொழில்முறை பாத்திரத்தை கண்டுபிடிப்பது அரிதாகவே சாத்தியமாகும்.

அவள் ஒன்றை உருவாக்கவில்லை கலை வேலை, அவள் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினாள் சொந்த வாழ்க்கைமற்றும் மிகவும் உத்வேகம் அளித்தது பிரகாசமான கலைஞர்கள்மற்றும் அவரது கால எழுத்தாளர்கள்.

மிசியா துலூஸ்-லாட்ரெக், டெபஸ்ஸி, மல்லார்மே, ரெனோயர், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பிக்காசோ ஆகியோருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர் இல்லாமல் “பெட்ருஷ்கா” இன் பிரீமியர் நடந்திருக்காது - தயாரிப்பு ஆபத்தில் இருந்தபோது டியாகிலெவுக்கு பணத்துடன் உதவியது அவள்தான்.

மிசியா லா ரெவ்யூ பிளான்ச் என்ற கலை இதழின் ஆசிரியரான தோட் நாதன்சனின் மனைவியாக இருந்தபோது, ​​தலைப்புகள் மற்றும் ஆளுமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பெரும்பாலும் தலையங்க ஆலோசகராக இருந்தார்.

அவள் அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளையும் பேசினாள் மற்றும் மிகவும் பேசினாள் நெருங்கிய நண்பர்கோகோ சேனல், ஃபேஷன் ஹவுஸின் வாசனை திரவியங்களில் ஒன்றான மிசியா, அவரது பெயரிடப்பட்டது.

மிசியா கோடெப்ஸ்கா மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் பல காதல் ரசிகர்களின் பெரும் ஏமாற்றத்திற்கு, அவர் பக்கத்தில் விவகாரங்கள் இல்லை. ரெனோயர் தனது உருவப்படத்தை வரைந்த நேரத்தில், அது மிசியா எட்வர்ட்ஸ்.

ஆனால் மிசியின் கணவரான ஆல்ஃபிரட் எட்வர்ட்ஸுக்கு, அவரது தொழில்முறை பங்கு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது: ஒரு மில்லியனர் வளர்ப்பாளர்.

அவர் ஒரு டஜன் நிறுவனங்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்துடன் ஒரு புதிய உலோகத்தை உற்பத்தி செய்வதற்காக பாக்சைட்டை சுரங்கப்படுத்திய முதல் நபர்களில் ஒருவர் - அலுமினியம். "அப்படிப்பட்ட ஒரு பெண்ணை அடைய மற்றும் அவளை திருமணம் செய்ய, அவர் பின்வரும் முறையைக் கொண்டு வந்தார்: ஒவ்வொரு மாலையும் அவர் தனது நண்பர்கள் அனைவரையும் இரவு உணவிற்கு அழைத்தார். தனிமையில் விடக்கூடாது என்பதற்காக, அவள் நிறுவனத்தில் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

எட்வர்ட்ஸ் அவளை உட்கார வைத்தார் வலது கைஒவ்வொரு முறையும், துடைக்கும் கீழ், அதிக விலையுள்ள வைரத்துடன் ஒரு கேஸைக் கண்டுபிடித்தார், ”ரெனோயர் நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் ஒரு பெண்ணால் கூட இதுபோன்ற விஷயத்தை எதிர்க்க முடியாது என்று கூறினார்.

சக்கர நாற்காலியில் ஏற்கனவே அடைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த அகஸ்டே ரெனோயருக்கு, மிசி மற்றும் ஆல்ஃபிரட்டின் வீட்டில் ஒரு லிஃப்ட் கட்டப்பட்டது, இதனால் கலைஞர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு போஸ் கொடுப்பதற்காக தொகுப்பாளினியின் அறைக்குச் சென்றார்.

வேலை முடிந்ததும், மிசியா அகஸ்டெயிடம் ஒரு வெற்று காசோலையைக் கொடுத்து, ஓவியத்தை தானே மதிப்பீடு செய்யச் சொன்னார்.

ரெனோயர், மேடம் எட்வர்ட்ஸின் கருத்துப்படி (அவர் தனது அடுத்த கணவரிடமிருந்து செர்ட் என்ற குடும்பப்பெயரைப் பெறுவார்), அவரது வேலையைப் பற்றிய மதிப்பீட்டில் மிகவும் அடக்கமாக இருந்தார்.

கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது சித்திர மொழியைப் பேசிய நேரம், அவர் பிரபலமடைந்து கடைசியில் பணத்தைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை.

கலை விமர்சகர்கள் இந்த காலகட்டத்தை "சிவப்பு" என்று அழைக்கிறார்கள் - ரெனோயர் பிரகாசமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட வண்ணங்களுக்கு பயப்படுவதில்லை மற்றும் சிக்கலான வண்ணத் தீர்வுகளை திறமையாக உருவாக்குகிறார். அவரது தட்டு மிகவும் லாகோனிக் ஆகிறது.

"ஏழை என்றால் பணக்கார முடிவுகளைத் தருகிறது" - கலைஞர் தன்னை ஒரு குழப்பமான பணியாக அமைத்து அதை அற்புதமாக சமாளிக்கிறார்.

இந்த ஆண்டு அகஸ்டேவால் இனி ஏமாற்ற முடியாது என்று நம்புவது கடினம், மேலும் வாத நோயால் ஊனமுற்ற கைகளைக் கொண்ட நோயாளிகளுக்கு இந்த பயிற்சியை எளிமையான ஒன்றை - டாஸிங் பதிவுகளுடன் மாற்றினார். விரைவில் அவனால் அதையும் தன் கைகளில் பிடிக்க முடியாது.

புல்வெளியில் பெண்கள்

பியானோவில் இரண்டு பெண்கள்

இளம் குளியல் 1872

நகரத்தில் நடனம் 1883

அகஸ்டே ரெனோயர் ஒருமுறை தன்னை அலைகளில் கொண்டு செல்லும் கார்க்குடன் ஒப்பிட்டார்.

அவர் தனது அடுத்த படைப்பை உருவாக்கும் போது இப்படித்தான் உணர்ந்தார்.

கவர்ச்சியான ஆர்வத்துடனும் மென்மையுடனும், அசைக்க முடியாத விரிவுகளில் அவரைக் கொண்டு செல்லும் "அலைகளுக்கு" அவர் முற்றிலும் சரணடைந்தார். கலை உலகம்.

அத்தகைய உத்வேகத்தின் கீழ், ரெனோயரின் ஓவியங்கள் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு வசீகரத்துடன் பிறந்தன.

அவர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களின் எண்ணங்களை ஒருபோதும் குழப்பவில்லை.

மாறாக, பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பார்த்து, அவரது திறமையின் ரசிகர்கள் இறுதியாக பணக்கார நிழல்களை அனுபவிக்க முடியும். சரியான வடிவங்கள்மற்றும் தனக்கு நெருக்கமான ஓவியங்களின் பாடங்கள்.

பெண், 1885

ஒரு நாற்காலியில் பெண், 1874

நடனக் கலைஞர், 1874
"டான்சர்" என்ற ஓவியம் காற்றோட்டமான நீல நிற உடையில் ஒரு இளம் நடன கலைஞரைக் காட்டுகிறது.

இது இலவச IV நிலையில் நிற்கிறது, எட்கர் டெகாஸின் படைப்புகளை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, அவர் தியேட்டரின் பிடித்த தீம் மீது பல கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்.

இருப்பினும், டெகாஸின் அனைத்து கதாநாயகிகளும் நடனமாடவோ அல்லது வணங்கவோ பிடிக்கப்பட்டவர்கள்;

டெகாஸ் அவற்றை வரைந்தார் - பாப்பராசிகள் இப்போது படங்களை எடுப்பது போல் - அவர் உளவியல் மீது கவனம் செலுத்தாமல், எதிர்பாராத தருணத்தில் சீரற்ற கண்ணோட்டத்தில் அவற்றைப் பிடித்தார்.

அகஸ்டே ரெனோயர் வித்தியாசமாக வேலை செய்தார்.

அவரது கேன்வாஸில் நடனக் கலைஞர் ஒரு நடனத்திலோ அல்லது மேடைப் பாத்திரத்திலோ அல்ல, ஆனால் தன்னைப் போலவே சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

உருவப்படத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு இளம் பெண்ணின் சற்று சோகமான கண்கள் மற்றும் கவர்ச்சி, அவளது நடுக்கம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகிறது. படம் வேறு வெளிர் நிறங்கள்மற்றும் மென்மையான வரையறைகள் - டெகாஸின் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மாறாக, அவர் எப்போதும் வரியை முக்கிய வெளிப்படுத்தும் கருவியாகப் பயன்படுத்தினார்.

பாரிசியன் பெண், 1874
மாஸ்டர் ஓவியம், "தி வுமன் ஆஃப் பாரிஸ்" என்று வரும்போது, ​​பல கலை விமர்சகர்கள் அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், இது கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டு முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் எழுதியது:

"ஒவ்வொரு மாலையும், நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில்,
(அல்லது நான் கனவு காண்கிறேனா?)
பட்டுப்புடவைகளால் பிடிக்கப்பட்ட பெண்ணின் உருவம்,
பனிமூட்டமான ஜன்னல் வழியாக ஒரு ஜன்னல் நகர்கிறது.
மற்றும் மெதுவாக, குடிபோதையில் இடையே நடந்து,
எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக,
சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்,
அவள் ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்..."

இளம் பெண்ணின் மேல் உடல் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அவரது ஆடையின் லேசான பாவாடை காற்றோட்டமான துணியால் ஆனது.

ஒரு சிறப்பு ஒளி-காற்று சூழலில் இருக்கும் உருவத்தின் விருப்பமான விளைவை கலைஞர் இப்படித்தான் அடைகிறார், அதற்கு நன்றி கதாநாயகி ஒரு மூடுபனியிலிருந்து வெளிப்படுவது போல் தெரிகிறது.

இந்த மழுப்பலான பனிமூட்டமான மேட்மொயிசெல் பார்வையாளருடன் உரையாடுவதற்கு முற்றிலும் திறந்திருப்பதன் மூலம் படத்தின் மகிழ்ச்சிகரமான கவர்ச்சி அடையப்படுகிறது.

மேடம் விக்டர் சியோக்கெட். 1875

முக்காடு அணிந்த இளம் பெண் 1875-77

நினி லோபஸ், 1876

நீல தாவணியுடன் ஒரு இளம் பெண்ணின் தலை 1876.

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1877

கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பிரகாசமான நீல நிறத்தில் இளம் பெண் 1877

ஒரு படகில் இளம் பெண், 1877

"கோகோ" சேகரிப்பு லோபஸ் அல்ஜீரியா

ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை வேறுபட்டது மற்றும் பல அடுக்குகள் கொண்டது. அவர் அனைவரும் படைப்பு பாதைகுறிப்பிட்ட காலகட்டங்களாகவும், ஜப்பானில் ஒவ்வொரு ஏழு வருடங்களுக்கும் கூட தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது ஒரு உண்மையான மாஸ்டர்அவர் தனது பெயரை மாற்றுகிறார், ஏனென்றால் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையும் பார்வையும் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. எனவே ரெனோயரின் வாழ்க்கையில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் உள்ளடக்கத்தில் மூன்று வெவ்வேறு காலங்களைக் காண்கிறார்கள்.

கோகோ என்பது "சிவப்பு" காலம் என்று அழைக்கப்படும் குழந்தை உருவப்படம். இந்த நேரத்தில், கலைஞர் பெருகிய முறையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நியதிகளிலிருந்து பின்வாங்குகிறார், படைப்பாற்றலில் புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், வண்ணம் மற்றும் முன்னோக்குடன் பரிசோதனை செய்கிறார். இந்த நேரத்தில், உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் மற்றும் படைப்பு ஆற்றல்கலைஞருக்கு சிவப்பு நிறத்தில் ஏராளமான நிழல்கள் உள்ளன.

வேலை மிகவும் மென்மையானது, அன்புடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. மாஸ்டர் தனது மாதிரியின் மென்மையான வயது, உலகத்தைப் பற்றிய பேராசை கொண்ட ஆய்வு மற்றும் அடக்க முடியாத ஆற்றல் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார். இந்த வழக்கில் சிவப்பு நிற நிழல்கள் சரியானவை.

அதை இன்னும் வேலையில் என்னால் உணர முடிகிறது அழகியல் திட்டம்இம்ப்ரெஷனிசம், ஆனால் இந்த செல்வாக்கு மங்கி வருகிறது. மாஸ்டர் ஒரு புதிய படைப்பு முன்னேற்றத்தின் விளிம்பில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. அவரது வரிகள், இடத்தை சிதைப்பது மற்றும் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படையாக உடைப்பது ஆகியவை உள் ஆக்கப்பூர்வமான மோதலின் விளைவாகும் பெரிய மாஸ்டர்அதை ஒருபோதும் சமாளிக்க முடியவில்லை, உலக ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இம்ப்ரெஷனிச கலைஞராக இருந்தார்.

IN குழந்தைகள் உருவப்படம்கலைஞரின் திறமை குறிப்பாக தெளிவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: குழந்தையின் சுருட்டைகளில் சூரியன் இழக்கப்படுகிறது, மென்மையான மற்றும் வெளிர் தோல் ஹீரோவின் பிரகாசமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க உதடுகளுக்கு ஒரு சிறந்த பின்னணியாக செயல்படுகிறது.

தியானம், 1877

சாக்லேட் கோப்பை 1878

1878 ஆம் ஆண்டு டூலிப்ஸ் பூங்கொத்துடன் இளம் பெண்

"குழந்தைகளுடன் மேடம் சார்பென்டியரின் உருவப்படம்", 1878 US மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

அநேகமாக அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிலும் மிகவும் சன்னி மற்றும் மகிழ்ச்சியான, Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ஒரு பெரிய வெளியீட்டாளரின் மனைவியான மேடம் சார்பென்டியரின் வேண்டுகோளின் பேரில் இந்த படத்தை வரைந்தார். பிரெஞ்சு இலக்கியம்மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் முதல் சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவர். பிரபல எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் கூடியிருந்த அவரது வரவேற்பறையில் ரெனோயர் சேர்க்கப்பட்டார்.

மேடம் சார்பென்டியர்அவரது குழந்தைகள் - மகள் ஜார்ஜெட் மற்றும் மகன் பால் - மற்றும் ஒரு பெரிய நாயுடன் அவரது வீட்டின் வாழ்க்கை அறையில் அமர்ந்திருப்பது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸ் வரவேற்புரை ஓவியத்தின் சில முத்திரைகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பெண்ணின் போஸ் ஓரளவு வேண்டுமென்றே மற்றும் முறையானது, ஆனால் ரெனோயரின் ஓவியம் போஸின் இந்த செயற்கைத்தன்மையை மறைக்கிறது. நீலம், வெள்ளை மற்றும் தங்க மஞ்சள் நிறங்கள் கலைஞருக்கு காற்றால் நிரப்பப்பட்டவை மட்டுமல்ல, அவருக்கு பிடித்த “கருப்பு”, இன்னும் துல்லியமாக, பிரஷ்யன் நீலம், இது மேடம் சார்பென்டியரின் ஆடையை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அனிச்சை மற்றும் நிழல்கள் நிறைந்தது. இங்குள்ள குழந்தைகளின் படங்களைக் குறிக்கும் கலகலப்பு மற்றும் தன்னிச்சையானது படத்தின் சூழ்நிலைக்கு விளையாட்டுத்தனமான வேடிக்கையான மனநிலையைச் சேர்க்கிறது.
இந்த உருவப்படம் பொதுமக்களால் மிகவும் சாதகமாகப் பெறப்பட்டது, ரெனோயருக்கு ஆர்டர்கள் வரத் தொடங்கின, மேலும் அவர் மிகவும் விரும்பப்பட்ட உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவராக மாறினார்.

வாட்டர்ரிங் கேனுடன் கூடிய பெண் 1876 தேசிய கலைக்கூடம், வாஷிங்டன், அமெரிக்கா

அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், ரெனோயர் பல ஓவியங்களை வரைந்தார் முக்கிய பங்குபெண்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டது. Romain Lacaux மற்றும் Mademoiselle Legrand ஆகியோரின் உருவப்படங்கள், "Walk", "Girl with Jumping Rope", "Pink and Blue" போன்ற ஓவியங்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். எனினும் இந்த வேலைஅது தன்னிச்சையாகவும், பிந்தைய கட்டுமானம் இல்லாததாலும் வியக்க வைக்கிறது, இது எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், இந்த தன்னிச்சையையும் உடனடி அழகையும் திருடிவிடும்.

படம் ஒரு சீரற்ற புகைப்படத்தை ஒத்திருக்கிறது - பெண் பார்வையாளரைப் பார்க்கவில்லை, தூரத்தில் எதையாவது ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறாள், அவளுடைய கைகளில் ஒரு நீர்ப்பாசனத்தை வைத்திருக்கிறாள், அது அவளுடைய பிரகாசமான அலங்காரத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒன்றிணைகிறது.
இன்று அவர் எப்படிப்பட்ட கதாநாயகி என்று உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது. பெரும்பாலும், ரெனோயருக்கு அவளுடைய பெயர் தெரியாது, இல்லையெனில் அவர் அதை ஓவியத்தின் தலைப்பில் குறிப்பிட்டிருப்பார். முந்தைய படைப்புகள். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பொதுவாக இது ஒரு சீரற்ற பெண் என்று நம்புகிறார்கள், ஓவியரின் கவனமான பார்வையால் பறிக்கப்பட்டார், ஒருவேளை அவரது பக்கத்து வீட்டுக்காரர்.

ஓவியம் செயல்படுத்தப்பட்ட நுட்பம் குறிக்கிறது தாமதமான காலம்இம்ப்ரெஷனிசம். சிறிய பக்கவாதம், மிகச்சிறிய நிழல்களிலிருந்து, பளபளப்பான மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையிலிருந்து சிக்கலான முறையில் நெய்யப்பட்ட ஒரு அமைப்பாக இடத்தை மாற்றுகிறது. ஹால்ஃப்டோன்களின் மென்மையான மாற்றங்கள் ஒரு விளிம்பு அல்லது வரைபடத்தின் தெளிவான கோட்டின் எந்த குறிப்பையும் முற்றிலும் நீக்குகின்றன. ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கு நிறத்தை தன்னிறைவு பெற்ற கருவியாக ரெனோயர் கருதினார், மேலும் "நீர்ப்பாசன கேன் கொண்ட பெண்" என்பது இதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

(பிரெஞ்சு Pierre-Auguste Renoir; பிப்ரவரி 25, 1841, Limoges - டிசம்பர் 2, 1919, Cagnes-sur-Mer) - பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரெனாய்ர் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவராக அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல; பணக்கார பாரிசியர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் இவரே ஆவார். 1880 களின் நடுப்பகுதியில். உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உடைத்து, கிளாசிசத்தின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கு, என்கிரிஸத்திற்குத் திரும்பினார். பிரபல இயக்குனரின் தந்தை.
அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் அமைந்துள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். ரெனோயர் ஒரு ஏழை தையல்காரர் லியோனார்ட் மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட்டின் ஆறாவது குழந்தை.
1844 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர்ஸ் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இங்கே அகஸ்டே பெரிய செயிண்ட்-எஸ்டாச் கதீட்ரலில் தேவாலய பாடகர் குழுவில் நுழைந்தார். அவருக்கு அத்தகைய குரல் இருந்தது, பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட், சிறுவனின் பெற்றோரை இசை படிக்க அனுப்பும்படி சமாதானப்படுத்த முயன்றார். இருப்பினும், இது தவிர, அகஸ்டே ஒரு கலைஞராக ஒரு பரிசைக் காட்டினார், மேலும் அவருக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஒரு எஜமானரிடம் வேலை பெற்று குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்கினார், அவரிடமிருந்து பீங்கான் தட்டுகள் மற்றும் பிற உணவுகளை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார். மாலை நேரங்களில், அகஸ்டே ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார்.

ஒரு குவளையில் ரோஜாக்கள். 1910

1865 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பரான கலைஞரான ஜூல்ஸ் லு கோயரின் வீட்டில், அவர் 16 வயது சிறுமியான லிசா ட்ரியோவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் ரெனோயரின் காதலராகவும் அவருக்கு பிடித்த மாதிரியாகவும் ஆனார். அவர்களின் உறவு 1872 வரை தொடர்ந்தது, லிசா ரெனோயரை விட்டு வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொண்டார்.
ரெனோயரின் படைப்பு வாழ்க்கை 1870-1871 இல் குறுக்கிடப்பட்டது, அவர் பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், இது பிரான்சுக்கு கடுமையான தோல்வியில் முடிந்தது.
1890 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் 21 வயதான தையல்காரராக இருந்தபோது, ​​பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்த அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார். அவர்களுக்கு ஏற்கனவே 1885 இல் பிறந்த பியர் என்ற மகன் பிறந்தார், மேலும் அவர்களின் திருமணத்திற்குப் பிறகு அவர்களுக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் பிறந்தனர் - ஜீன், 1894 இல் பிறந்தார், மற்றும் கிளாட் ("கோகோ" என்று அறியப்படுகிறார்), 1901 இல் பிறந்தார், மேலும் அவர் மிகவும் பிரியமான மாடல்களில் ஒருவரானார். தந்தை. அவரது குடும்பம் இறுதியாக உருவான நேரத்தில், ரெனோயர் வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தார், பிரான்சின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் மாநிலத்திலிருந்து நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் என்ற பட்டத்தைப் பெற முடிந்தது.
வாத நோய் ரெனோயருக்கு பாரிஸில் வாழ்வதை கடினமாக்கியது, மேலும் 1903 இல் ரெனோயர் குடும்பம் கோலெட் என்ற தோட்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.
ரெனோயரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை வெற்றி ஆகியவை அவரது நோயால் மறைக்கப்பட்டன. 1912 ஆம் ஆண்டில் பக்கவாதத்தின் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, ரெனோயர் சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் வைத்த தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டினார்.
IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், ரெனோயர் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். 1917 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அவரது "குடைகள்" காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் அவருக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்பினார்கள்: " உங்கள் ஓவியம் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் தொங்கவிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, எங்கள் சமகாலத்தவர் தனது சரியான இடத்தைப் பிடித்தார் என்ற மகிழ்ச்சியை நாங்கள் உணர்ந்தோம். ஐரோப்பிய ஓவியம் " ரெனோயரின் ஓவியம் லூவ்ரிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 1919 இல் கலைஞர் கடந்த முறைஅவளைப் பார்க்க பாரீஸ் சென்றான்.
டிசம்பர் 3, 1919 இல், Pierre Auguste Renoir தனது 78 வயதில் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்ட கேனில் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

குடைகள், 1881-1886 நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

லிட்டில் மிஸ் ரொமைன் லகாக்ஸ். 1864. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

குடையுடன் லிசா. 1867

ஆல்ஃபிரட் மற்றும் மேரி சிஸ்லியின் உருவப்படம். 1868

படிப்பு - கோடை. 1868

ஊர்வலம். 1870. பால் கெட்டி அருங்காட்சியகம்

பாண்ட் நியூஃப். 1872. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

Argentueil இல் Seine. 1873

வசந்த பூங்கொத்து, 1866, அருங்காட்சியகம் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம்.

"கேர்ள்ஸ் அட் தி பியானோ" (1892). ஓர்சே அருங்காட்சியகம்.

லா லோஜ். 1874

பூனையுடன் பெண். 1875. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

கிளாட் மோனெட் அர்ஜென்டியூவில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் ஒரு ஓவியத்தை வரைகிறார். 1875

கலைஞரின் உருவப்படம் கிளாட் மோனெட், 1875, ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

கேப்ரியல் ரெனார்ட் மற்றும் கைக்குழந்தை ஜீன் ரெனோயர், 1895

கலைஞரின் குடும்பம்: பியர் ரெனோயர், அலினா சாரிகோட்,
epouse Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
பார்ன்ஸ் மெரியன் அறக்கட்டளை, பென்சில்வேனியா

அல்போன்சின் ஃபோர்னைஸின் உருவப்படம், 1879, ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

ஒரு தண்ணீர் கேன் கொண்ட பெண். 1876. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

Moulin de la Galette இல் பந்து. 1876

கிரிஸான்தமம் கொண்ட குவளை

ஜீன் சமரியின் உருவப்படம். 1877

கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறுதல். 1877

ஜீன் சமரி மேட்மொயிசெல்லே. 1878.
சின்சினாட்டி கலை அருங்காட்சியகம்

அஸ்னியர்ஸில் உள்ள சீன் வங்கி. 1879

ஓடலிஸ்க்

Chatou மீது படகோட்டிகள். 1879. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

டோகேஸ் அரண்மனை, வெனிஸ், 1881

ஸ்டில் லைஃப்: ரோஸஸ் வர்ஜ்மாண்ட், 1882

குர்னசி கடற்கரையில் குழந்தைகள், 1883 - பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, மெரியன், அமெரிக்கா

பிரிட்டானியில் கார்டன் காட்சி, 1886 பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, லிங்கன் பல்கலைக்கழகம், மெரியன், அமெரிக்கா

பூக்கள் கொண்ட பெண். 1888

இன்னும் வாழ்க்கை: ரோஜாக்கள் (1908)

இரவு உணவு. 1879

படகு விருந்தின் மதிய உணவு. 1881. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

ஆன் வாட்டர், 1880, சிகாகோ கலை நிறுவனம்

கருப்பு நிறத்தில் இரண்டு பெண்கள். 1881

மொட்டை மாடியில். 1881. சிகாகோ கலை நிறுவனம்

ஸ்விங் (லா பாலன்கோயர்), 1876, ஓர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

மிடியில் இருந்து பழங்கள். 1881. கலை நிறுவனம், சிகாகோ

லா க்ரெனோவில்லேர், 1868, தேசிய அருங்காட்சியகம், ஸ்டாக்ஹோம், ஸ்வீடன்

நகர நடனம். 1883

Bougival இல் நடனம். 1883

நாட்டில் நடனம். 1883

வளையம் கொண்ட பெண். 1885. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

தாயும் குழந்தையும். 1886. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

ஆப்பிள் விற்பனையாளர். 1890. கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம்

ராம்ப்ளர். 1895

பெரிய குளியல். 1887. பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம்

பாதர் தன் தலைமுடியை ஏற்பாடு செய்கிறார். 1893. தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா)

உடன் குளிக்கவும் நீண்ட முடி. 1895

மஞ்சள் நிற முடியுடன் குளிக்கவும். 1906

அகஸ்டே ரெனோயர் ஒருமுறை தன்னை அலைகளில் கொண்டு செல்லும் கார்க்குடன் ஒப்பிட்டார். அவர் தனது அடுத்த படைப்பை உருவாக்கும் போது இப்படித்தான் உணர்ந்தார். கவர்ச்சியான ஆர்வத்துடனும் மென்மையுடனும், கலை உலகின் அசைக்க முடியாத விரிவாக்கங்களில் அவரைக் கொண்டு சென்ற பொங்கி எழும் "அலைகளுக்கு" அவர் முற்றிலும் சரணடைந்தார். அத்தகைய உத்வேகத்தின் கீழ், ரெனோயரின் ஓவியங்கள் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு வசீகரத்துடன் பிறந்தன. அவர்கள் பார்வையாளர்களின் எண்ணங்களை ஒருபோதும் குழப்பவில்லை. மாறாக, பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பார்த்து, அவரது திறமையின் ரசிகர்கள் இறுதியாக அவர்களுக்கு நெருக்கமான ஓவியங்களின் பணக்கார நிழல்கள், வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் பாடங்களை வெறுமனே அனுபவிக்க முடியும். உண்மையில், அகஸ்டே ரெனோயர் அதிர்ச்சியூட்டும் படைப்புகள் அல்லது ஆழமான தத்துவ ஓவியங்களில் தன்னைப் பார்க்கவில்லை. ரெனோயரின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் மக்களுக்கு அழகு மற்றும் தனித்துவத்தின் ஒரு பகுதியை வெறுமனே கொடுத்தார் என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். ஆசிரியரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் இந்த எளிய மகிழ்ச்சிகள், ஓவியத்தின் ரசிகர்கள் இன்னும் மிகவும் ரசிக்கிறார்கள். கலைஞருக்கு சோகம், வீரம் அல்லது நாடகப் பாடங்கள் பிடிக்கவில்லை. மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் இது எப்போதும் போதுமானது, அதனால்தான் அகஸ்டே ரெனோயரின் படைப்புகள் தெளிவாக சித்தரிக்கின்றன. அழகான இயற்கைக்காட்சி, குழந்தைகளின் பளிச்சிடும் புன்னகைகள், மணம் வீசும் மலர்களின் கவர்ச்சியான பூங்கொத்துகள் மற்றும் குண்டான, நிர்வாண பெண்களின் தனித்துவமான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள். எந்தவொரு வேலையும் அதன் கவர்ச்சி, மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் இருக்க வேண்டும் என்று பிரெஞ்சு ஓவியர் உறுதியாக நம்பினார் இனிமையான மனநிலை, மற்றும் சலிப்பான வாழ்க்கை கதைகள் பின்னணியில் இருக்க வேண்டும். சரி, ரெனோயர் தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் இந்த யோசனையை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தினார். ஒவ்வொரு கேன்வாஸும், அதன் பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார டோன்களுக்கு நன்றி, காதலில் விழுவது, உலகம், மக்கள் மற்றும் பிரஞ்சு எழுத்தாளரைக் காதலிப்பது போன்ற ஒரு தனித்துவமான உணர்வைத் தருகிறது.

வலி நீங்கும், ஆனால் அழகு இருக்கும்

தலைப்பில் சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான Pierre Auguste Renoir இன் வார்த்தைகள் உள்ளன. இது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மற்றொரு பின்பற்றுபவர், இருப்பினும் அவர் இந்த திசையில் நீண்ட காலமாக எழுதவில்லை. ஆனால் பெரிய பிரெஞ்சுக்காரர்களின் வரலாற்றில் அவரை எழுத இது போதுமானதாக இருந்தது. அவர் ஒரு அற்புதமான கலைஞர், இடம், ஒளி மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றின் சிறந்த உணர்வைக் கொண்டவர், இது எந்தவொரு கலைஞருக்கும் முக்கியமானது. கூடுதலாக, அவர் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. மற்றவர்களைப் போலவே, அவர் அயராது உழைத்தார், அவரது மரபு மகத்தானது. ஆனால் அது எப்படி வேலை செய்தது? இதைப் பற்றி பேசுவது மதிப்பு.

உண்மையில், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ரெனோயர் ஒரு சிறந்த பாடகராக ஆனார்; ஆனால் அகஸ்டே பாடினார், ஆனால் இன்னும் அவர் வரையும் திறனால் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே, அவரது குடும்பத்திற்கு உதவ, அவர் பீங்கான் தட்டுகளை ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு பட்டறையில் வேலை பெறுகிறார், ஆனால் மாலையில் அவர் எப்போதும் ஒரு ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார். பின்னர் அவர் வளரத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் வளர வளர, அவர் படைப்பாற்றல் வரிசையில் மேலும் மேலும் பிரபலமானார். வயது முதிர்ந்த நிலையில், திருமணமாகி குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். அவரது பணி மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். ஆனால் இந்த முட்டாள்தனம் அனைத்தும் ஒரு சைக்கிளில் இருந்து ஒரு வீழ்ச்சியால் கடந்து சென்றது. அதில் இருந்து கீழே விழுந்த அகஸ்டின் வலது கை முறிந்தது. விழுந்ததில் ஏற்படும் சாதாரண காயம் போல் தோன்றும், ஆனால் துல்லியமாக இதுவே இன்னும் பல தோற்றத்திற்கு உந்துதலாக அமைந்தது. பயங்கரமான நோய்- வாத நோய். மேலும் படைப்பாற்றலுக்கு அவருக்கு நடைமுறையில் நேரமில்லை. அது பலருக்குத் தோன்றியது, ஆனால் தனக்குத் தோன்றவில்லை. வலியைக் கடந்து, அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவர் இனி பாரிஸில் வசிக்கவில்லை, அவரது குடும்பம் மாகாணங்களுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அவர் அங்கு வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஆனால் விரைவில் அதைவிட பயங்கரமான ஒன்று நடந்தது - பக்கவாதத்தின் தாக்குதல். இப்போது, ​​அவர் அரிதாகவே நடக்க முடியும் என்றால், இப்போது அவர் வெறுமனே ஒரு நாற்காலியில் அல்லது ஒரு படுக்கையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டார்.

அவரது கலை நீண்ட காலமாக அனைவராலும் வரையப்பட்டது பிரபலமான விமர்சகர்கள்மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள். மேலும் அவரது பணி வழக்கமாக மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: இங்க்ரெஸ் ("புளிப்பு", கலைஞரே அதை அழைத்தது போல), தாய்-முத்து (இந்த காலகட்டத்தில் அவர் வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் வெர்மீர் ஆகியோரின் தோற்றத்தின் கீழ் கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்; இந்த காலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மாறுபட்ட நிறங்கள் மூலம்) மற்றும் இறுதியாக, சிவப்பு காலம் (இந்த காலகட்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களும் சிவப்பு அல்லது இளஞ்சிவப்பு). இந்த மூன்று காலகட்டங்களில் வரையப்பட்ட அனைத்து ஓவியங்களும் முழுவதுமாக இருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது வெவ்வேறு வகைகள், உண்மையில் வித்தியாசமானது, எனவே தொடர்ந்து ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

ஹென்றி மேட்டிஸ், பிரபலமானவர் பிரெஞ்சு கலைஞர்ரெனோயருடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் அவரை சந்தித்தார். ஒவ்வொரு நாளும் அகஸ்டே, வலியைக் கடந்து, தனது கேன்வாஸ்களை எப்படி வரைந்தார் என்பதைப் பார்த்தார். அவர் கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து வலியில் நெளிந்து அழுதார், ஆனால் இன்னும் வரைந்தார். அவர் இன்னும் நடக்க முடியும் மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சாதாரண நிலையில் இருந்தபோது, ​​​​அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு அரசின் மிக உயர்ந்த விருதாகும். ஆனால் இப்போது அவர் கைகளில் ஒரு தூரிகையை நன்றாகப் பிடிக்க முடியவில்லை, இன்னும் உருவாக்கினார். தலைப்பில் உள்ள வார்த்தைகள் மாட்டிஸின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் பேசப்பட்டன: "உனக்கு ஏன் இவை அனைத்தும் தேவை? படைப்பாற்றலை நிறுத்துங்கள், இது உங்களுக்கு கடினம். ரெனோயரால் வேறுவிதமாக பதிலளிக்க முடியவில்லை. ஒவ்வொரு காலையிலும் செவிலியர் அவரது உறைந்த கைகளில் ஒரு தூரிகையை வைத்து அவரை கேன்வாஸுக்கு நகர்த்தினார், மேலும் அவர் வண்ணம் தீட்டினார். பலருக்கு, இது ஒரு சாதனை, சிலருக்கு இது ஜன்னல் அலங்காரம் போல் தெரிகிறது, ஆனால் ரெனோயருக்கு இது உயிர்வாழ அல்லது வாழ ஒரு வழியாகும். 1917 இல் அவர் உருவாக்கிய "குடைகள்" ஓவியம், லூவ்ரில் அதன் தோற்றத்தால் கௌரவிக்கப்பட்டது. அப்போதும் அவர் நடந்து கொண்டிருந்ததை கலைஞர் பார்க்க முடிந்தது. ஆனால் சிறந்த கலைஞர் இறந்தது வாத நோயால் அல்ல, ஆனால் நிமோனியாவால், அவர் தற்செயலாகப் பிடித்தார்.

போதும் பெரிய வாழ்க்கைஅவர் உருவாக்க முடிந்தது பெரிய எண்ணிக்கைஓவியங்கள், சிற்பங்கள். இவை அனைத்தும் இப்போது லூவ்ரில் மட்டுமல்ல, மற்றவற்றிலும் குறைவாகவே காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்அமைதி.

அலெக்ஸி வாசின்

பிரஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்

சுருக்கமான சுயசரிதை

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்(பிரெஞ்சு Pierre-Auguste Renoir; பிப்ரவரி 25, 1841, Limoges - டிசம்பர் 3, 1919, Cagnes-sur-Mer) - பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். முதலில், மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்களின் மாஸ்டர் என்று அறியப்பட்டவர், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல. பணக்கார பாரிசியர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ரெனோயர் ஆவார். 1880 களின் நடுப்பகுதியில். அவர் உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உடைத்து, கிளாசிக்ஸின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கு, "எங்கிரிஸத்திற்கு" திரும்பினார். பிரபல இயக்குனர் ஜீன் ரெனோயரின் தந்தை.

அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் உள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். ஏழை தையல்காரர் லியோனார்ட் ரெனோயர் (1799-1874) மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட் (1807-1896) ஆகியோரின் 7 குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை ரெனோயர்.

1844 இல், ரெனோயர்கள் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். இங்கே அகஸ்டே பெரிய செயிண்ட்-யூஸ்டாச் கதீட்ரலில் தேவாலய பாடகர் குழுவில் நுழைகிறார். அவருக்கு அத்தகைய குரல் இருந்தது, பாடகர் இயக்குனர் சார்லஸ் கவுனோட், சிறுவனின் பெற்றோரை இசை படிக்க அனுப்பும்படி சமாதானப்படுத்த முயன்றார். ஆனால் இது தவிர, அகஸ்டே ஒரு கலைஞரின் பரிசைக் காட்டினார். அவர் 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் ஒரு மாஸ்டரிடம் வேலை பெற்று குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்கினார், அவரிடமிருந்து பீங்கான் தட்டுகள் மற்றும் பிற பாத்திரங்களை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார். மாலை நேரங்களில், அகஸ்டே ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், அவரது நண்பரான கலைஞர் ஜூல்ஸ் லு கோயரின் வீட்டில், அவர் 16 வயதான லிசா ட்ரியோவை சந்தித்தார். அவர் விரைவில் ரெனோயரின் காதலியாகவும் அவருக்கு பிடித்த மாதிரியாகவும் ஆனார். 1870 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் மகள் ஜீன் மார்குரைட் பிறந்தார் - இருப்பினும் ரெனோயர் தனது தந்தைவழியை அதிகாரப்பூர்வமாக ஒப்புக் கொள்ள மறுத்துவிட்டார். அவர்களின் உறவு 1872 வரை தொடர்ந்தது, லிசா ரெனோயரை விட்டு வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொண்டார்.

ரெனோயரின் படைப்பு வாழ்க்கை 1870-1871 இல் குறுக்கிடப்பட்டது, அவர் பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், இது பிரான்சுக்கு கடுமையான தோல்வியில் முடிந்தது.

1890 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் 21 வயதான தையல்காரராக இருந்தபோது, ​​பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்த அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார். அவர்களுக்கு ஏற்கனவே 1885 இல் பிறந்த பியர் என்ற மகன் இருந்தான். திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களுக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் பிறந்தனர் - ஜீன், 1894 இல் பிறந்தார், மற்றும் கிளாட் ("கோகோ" என்று அறியப்படுகிறார்), 1901 இல் பிறந்தார் மற்றும் அவர் தனது தந்தையின் விருப்பமான மாடல்களில் ஒருவரானார். அவரது குடும்பம் இறுதியாக உருவான நேரத்தில், ரெனோயர் வெற்றியையும் புகழையும் அடைந்தார், பிரான்சின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் மாநிலத்திலிருந்து நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் என்ற பட்டத்தைப் பெற முடிந்தது.

ரெனோயரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை வெற்றி ஆகியவை நோயால் மறைக்கப்பட்டன. 1897 ஆம் ஆண்டில், சைக்கிளில் இருந்து விழுந்ததில் அவரது வலது கை உடைந்தது. இதன் விளைவாக, அவர் வாத நோயை உருவாக்கினார், அதில் இருந்து கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவதிப்பட்டார். இது பாரிஸில் வசிப்பதில் ரெனோயருக்கு கடினமாக இருந்தது, மேலும் 1903 இல் ரெனோயர் குடும்பம் Cagnes-sur-Mer என்ற சிறிய நகரத்தில் உள்ள "Colette" என்ற தோட்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

1912 இல் பக்கவாதத்தின் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, இரண்டு அறுவை சிகிச்சை நடவடிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், ரெனோயர் ஒரு சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் வைத்த தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரெனோயர் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். 1917 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அவரது குடைகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, ​​நூற்றுக்கணக்கான பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் அவருக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்பினர்: “உங்கள் படம் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் ஒரே வரிசையில் தொங்கவிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, நாங்கள் அனுபவித்தோம். ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் நமது சமகாலத்தவர் சரியான இடத்தைப் பிடித்ததில் மகிழ்ச்சி." ரெனோயரின் ஓவியம் லூவ்ரிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 1919 இல், கலைஞர் அவளைப் பார்க்க கடைசியாக பாரிஸ் சென்றார்.

டிசம்பர் 2, 1919 அன்று, தனது 79 வயதில், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் நிமோனியாவால் காக்னெஸ்-சுர்-மெரில் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

உருவாக்கம்

1862-1873. வகைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது

1862 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரெனோயர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று க்ளேரின் பட்டறையில் சேர்ந்தார். அங்கு அவர் Fantin-Latour, Sisley, Basil மற்றும் Claude Monet ஆகியோரை சந்தித்தார். விரைவில் அவர்கள் செசான் மற்றும் பிஸ்ஸாரோவுடன் நண்பர்களானார்கள், இப்படித்தான் கோர் உருவானது எதிர்கால குழுஇம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்.

IN ஆரம்ப ஆண்டுகள்பார்பிசோனியர்கள், கோரோட், ப்ருடோன், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் கோர்பெட் ஆகியோரின் படைப்புகளால் ரெனோயர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், க்ளெய்ர் தனது பட்டறையை மூடினார் மற்றும் அவரது படிப்பு முடிந்தது. ரெனோயர் தனது முதல் கேன்வாஸ்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், பின்னர் முதன்முறையாக "நாடோடிகளிடையே நடனமாடும் எஸ்மரால்டா" என்ற ஓவியத்தை வரவேற்புரைக்கு வழங்கினார். அது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் கேன்வாஸ் அவரிடம் திரும்பியபோது, ​​​​ஆசிரியர் அதை அழித்தார்.

அந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகளுக்கான வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்த அவர், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவற்றை மாற்றவில்லை. இது ஒரு நிலப்பரப்பு - “ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் ஜூல்ஸ் லு கோயர்” (1866), அன்றாட காட்சிகள் - “ஸ்பிளாஷிங் பூல்” (1869), “பாண்ட் நியூஃப்” (1872), ஒரு நிலையான வாழ்க்கை - “வசந்த பூச்செண்டு” (1866), “ஸ்டில் லைஃப் வித் எ பூச்செண்டு மற்றும் விசிறி” (1871), உருவப்படம் - “லிசா குடையுடன்” (1867), “ஒடாலிஸ்க்” (1870), நிர்வாணம் - “டயானா தி ஹன்ட்ரஸ்” (1867).

1872 இல், ரெனோயரும் அவரது நண்பர்களும் அநாமதேய கூட்டுறவு கூட்டாண்மையை உருவாக்கினர்.

1874-1882. அங்கீகாரத்திற்கான போராட்டம்

கூட்டாண்மையின் முதல் கண்காட்சி ஏப்ரல் 15, 1874 இல் திறக்கப்பட்டது. "டான்சர்" மற்றும் "லாட்ஜ்" (இரண்டும் 1874) உட்பட பேஸ்டல்கள் மற்றும் ஆறு ஓவியங்களை ரெனோயர் வழங்கினார். கண்காட்சி தோல்வியில் முடிந்தது, மேலும் கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் அவமானகரமான புனைப்பெயரைப் பெற்றனர் - "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்".

வறுமை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கிராண்ட் பவுல்வர்ட்ஸ்" (1875), "வாக்" (1875), "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" (1876), "நிர்வாண" (1876) , "நிர்வாண" சூரிய ஒளியில்" (1876), "ஸ்விங்" (1876), "முதல் புறப்பாடு" (1876/1877), "உயரமான புல்லில் பாதை" (1877).

ரெனோயர் படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதை நிறுத்தினார். 1879 ஆம் ஆண்டில், அவர் வரவேற்புரைக்கு "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்" (1878) மற்றும் "குழந்தைகளுடன் மேடம் சார்பென்டியரின் உருவப்படம்" (1878) ஆகியவற்றை வழங்கினார், மேலும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தையும் பின்னர் நிதி சுதந்திரத்தையும் பெற்றார். அவர் தொடர்ந்து புதிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார் - குறிப்பாக, பிரபலமான “கிளிச்சியின் பவுல்வர்ட்” (1880), “தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்” (1881), மற்றும் “ஆன் தி டெரஸ்” (1881).

1883-1890. "இங்கிரேஸ் காலம்"

ரெனோயர் அல்ஜீரியா, பின்னர் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாகப் பழகினார், அதன் பிறகு அவர் கலை சுவைமாற்றப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இங்க்ரெஸ் ஆகும், அதனால்தான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த காலகட்டத்தை கலைஞரின் படைப்பில் "இங்க்ரெஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள். ரெனோயர் இந்த காலகட்டத்தை "புளிப்பு" என்று அழைத்தார். அவர் "நாட்டில் நடனம்" (1882/1883), "டான்ஸ் இன் தி சிட்டி" (1883), "டான்ஸ் இன் பூகிவல்" (1883), அத்துடன் "இன் தி கார்டன்" (1885) போன்ற ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார். ) மற்றும் "குடைகள்" (1881/1886), இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கடந்த காலம் இன்னும் தெரியும், ஆனால் ஓவியத்தில் ரெனோயரின் புதிய அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்பட்டது; சூழல்ஒரு சுவாரசியமான முறையில் எழுதப்பட்ட, புள்ளிவிவரங்கள் தெளிவான கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலைஇந்த காலகட்டத்தின் - "கிரேட் பாதர்ஸ்" (1884/1887). முதன்முறையாக, ஆசிரியர் கலவையை உருவாக்க ஓவியங்களையும் வெளிப்புறங்களையும் பயன்படுத்தினார். வரைபடத்தின் கோடுகள் தெளிவாகவும் வரையறுக்கப்பட்டன. வண்ணங்கள் அவற்றின் முந்தைய பிரகாசத்தையும் செறிவூட்டலையும் இழந்தன, ஒட்டுமொத்தமாக ஓவியம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் குளிராகவும் தோன்றத் தொடங்கியது. க்கு இந்த வேலையின்போஸ்: அலினா ஷரிகோ - கலைஞரின் மனைவி மற்றும் சுசான் வலடன் - ரெனோயரின் மாடல் மற்றும் கலைஞர், மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் தாய்.

1891-1902. "முத்து காலத்தின் தாய்"

1892 ஆம் ஆண்டில், டுராண்ட்-ருயல் ரெனோயரின் ஓவியங்களின் ஒரு பெரிய கண்காட்சியைத் திறந்தார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அரசாங்க அதிகாரிகளிடமிருந்தும் அங்கீகாரம் கிடைத்தது - "கேர்ள்ஸ் அட் தி பியானோ" (1892) ஓவியம் லக்சம்பர்க் அருங்காட்சியகத்திற்காக வாங்கப்பட்டது.

ரெனோயர் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் கோயாவின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார்.

90 களின் முற்பகுதியில், ரெனோயரின் கலையில் புதிய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. சித்திர முறையில் ஒரு மாறுபட்ட வண்ணம் தோன்றியது, அதனால்தான் இந்த காலம் சில நேரங்களில் "முத்து-முத்து" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த நேரத்தில், ரெனோயர் "ஆப்பிள்ஸ் அண்ட் ஃப்ளவர்ஸ்" (1895/1896), "ஸ்பிரிங்" (1897), "சன் ஜீன்" (1900), "மேடம் காஸ்டன் பெர்ன்ஹெய்மின் உருவப்படம்" (1901) போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார். அவர் நெதர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வெர்மீர் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் ஓவியங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார்.

1903-1919. "சிவப்பு காலம்"

"முத்து" காலம் "சிவப்பு" காலத்திற்கு வழிவகுத்தது, சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் நிழல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்ததால் பெயரிடப்பட்டது.

ரெனோயர் இன்னும் சன்னி நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், இன்னும் வாழ்க்கையுடன் பிரகாசமான நிறங்கள், அவரது குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள், நிர்வாண பெண்கள், "ஒரு நடை" (1906), "அம்ப்ராய்ஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்" (1908), "கேப்ரியல் இன் எ ரெட் பிளவுஸ்" (1910), "ரோஜாக்களின் பூச்செண்டு" (1909/1913) "ஒரு மாண்டலின் கொண்ட பெண்" (1919).

நினைவகம்

• புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் ரெனோயரின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.
• 2016 இல், ரஷ்யாவில் அவரது நினைவாக அஞ்சல் உறை வெளியிடப்பட்டது.