"ரொமான்டிசிசம்" என்பது "கிளாசிசிசத்தில்" இருந்து எப்படி வேறுபடுகிறது? "ரொமாண்டிசிசம்" அழகியல் திட்டத்தில் மாற்றம் மற்றும் வாழ்க்கைமுறையில் மாற்றம். "ரொமாண்டிசிசம்" மற்றும் "கிளாசிசிசம்" ஆகியவற்றின் முக்கிய அம்சங்கள். அறிவொளி மற்றும் காதல் கிளாசிசிசம்

100 ரூமுதல் ஆர்டருக்கான போனஸ்

வேலை வகையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் ஆய்வறிக்கை பாடநெறிசுருக்க முதுகலை ஆய்வறிக்கை நடைமுறை கட்டுரை அறிக்கை மதிப்பாய்வு சோதனைமோனோகிராஃப் சிக்கலைத் தீர்க்கும் வணிகத் திட்டம் கேள்விகளுக்கான பதில்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகட்டுரை வரைதல் படைப்புகள் மொழிபெயர்ப்பு விளக்கக்காட்சிகள் தட்டச்சு மற்றவை உரை மாஸ்டர் ஆய்வறிக்கையின் தனித்துவத்தை அதிகரிக்கும் ஆய்வக வேலைஆன்லைன் உதவி

விலையைக் கண்டறியவும்

கிளாசிசம்,கடந்த கால கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்று, நெறிமுறை அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை பாணி, பல விதிகள், நியதிகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் விதிகள் உறுதி செய்வதற்கான வழிமுறையாக மிக முக்கியமானவை முக்கிய இலக்கு- பொதுமக்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல் மற்றும் அறிவுறுத்துதல், அவர்களை உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற்றுதல். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க மறுத்ததன் காரணமாக, யதார்த்தத்தை இலட்சியமாக்குவதற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தது. நாடகக் கலையில், இந்த திசை படைப்பாற்றலில் தன்னை நிலைநிறுத்தியுள்ளது, முதலில், பிரெஞ்சு ஆசிரியர்கள்: கார்னெய்ல், ரேசின், வால்டேர், மோலியர். கிளாசிசிசம் ரஷ்ய மொழியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது தேசிய நாடகம்(A.P. சுமரோகோவ், V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin, முதலியன).

"கிளாசிசிசம்" (லத்தீன் "கிளாசிகஸ்", அதாவது "முன்மாதிரி") பண்டைய பாணியை நோக்கி புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை முன்வைத்தது, இது பண்டைய மாதிரிகளை வெறுமனே நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. பழங்காலத்தை நோக்கிய மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கருத்துக்களுடன் கிளாசிசிசம் தொடர்ச்சியையும் பராமரிக்கிறது.

செண்டிமெண்டலிசம்(பிரெஞ்சு உணர்வு) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், பிற்பகுதியில் அறிவொளியின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சமூகத்தில் ஜனநாயக உணர்வுகளின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. பாடல் கவிதை மற்றும் நாவலில் உருவானது; பின்னர், ஊடுருவி கலை நிகழ்ச்சிகள், "கண்ணீர் நகைச்சுவை" மற்றும் முதலாளித்துவ நாடக வகைகளின் தோற்றத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது.

ரொமாண்டிசிசம்- (பிரெஞ்சு காதல், இடைக்கால பிரெஞ்சு காதல் - நாவலில் இருந்து) - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் ஒரு திசை. ஜெர்மனியில். இது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவலாகிவிட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக உயர்ந்த உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ஏற்பட்டது.

ரொமான்டிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தை ஸ்பானிய காதலுக்கு செல்கிறது (இடைக்காலத்தில் இது ஸ்பானிஷ் காதல்களுக்குப் பெயர், பின்னர் காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மாறியது. காதல் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறுகிறது, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது.

"கிளாசிசிசம்" - "ரொமான்டிசிசம்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பிற்குள் நுழைந்து, இயக்கம் விதிகளுக்கான கிளாசிக் கோரிக்கையை விதிகளிலிருந்து காதல் சுதந்திரத்துடன் வேறுபடுத்த பரிந்துரைத்தது. ரொமாண்டிஸம் பற்றிய இந்த புரிதல் இன்றுவரை தொடர்கிறது, ஆனால், மான் இலக்கிய விமர்சகர் எழுதுவது போல், காதல் என்பது "விதிகளை" மறுப்பது அல்ல, மாறாக மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமான "விதிகளை" பின்பற்றுவது.

மையம் கலை அமைப்புகாதல் ஒரு ஆளுமை, மற்றும் அவரது முக்கிய மோதல்- தனிநபர்கள் மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளாகும். ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்கான காரணங்கள் நாகரிகம், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் ஏமாற்றத்தில் உள்ளன. அறிவியல் முன்னேற்றம், இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமன்படுத்துதல் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு.

யதார்த்தவாதம்- (lat. உண்மையான, உண்மையான) - இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசை, அதன் வழக்கமான அம்சங்களில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

அறிகுறிகள்:

1. வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்துடன் ஒத்துப்போகும் படங்களில் வாழ்க்கையின் கலை சித்தரிப்பு.

2. யதார்த்தம் என்பது ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் புரிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும்.

3. படங்களின் வகைப்பாடு. குறிப்பிட்ட நிலைமைகளில் விவரங்களின் உண்மைத்தன்மையின் மூலம் இது அடையப்படுகிறது.

4. உடன் கூட சோகமான மோதல்வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை.

5. யதார்த்தவாதம் வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்ளும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, புதிய சமூக, உளவியல் மற்றும் பொது உறவுகளின் வளர்ச்சியைக் கண்டறியும் திறன்.

யதார்த்தவாதிகள்நவீன கவிதையின் அதிநவீன வடிவங்களான மாயக் கருத்துகளின் "இருண்ட தொகுப்பை" மறுத்தார்.

இளம் யதார்த்தவாதம்எல்லை சகாப்தத்தில் ஒரு கலையின் அனைத்து அறிகுறிகளும் இருந்தன, அது மாறுகிறது, நகர்கிறது மற்றும் உண்மையைக் கண்டறிகிறது, மேலும் அதன் படைப்பாளிகள் அகநிலை உலகக் கண்ணோட்டங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் கனவுகள் மூலம் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகளுக்குச் சென்றனர். இந்த அம்சம், நேரத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் உணர்வால் பிறந்தது, வேறுபாட்டை தீர்மானித்தது யதார்த்த இலக்கியம்ரஷ்ய கிளாசிக்ஸிலிருந்து நமது நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடை எப்போதும் ஒரு நபரின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது எழுத்தாளரின் இலட்சியத்திற்கு போதுமானதாக இல்லாவிட்டால், அவரது நேசத்துக்குரிய எண்ணங்களை உள்ளடக்கியது. படைப்புகளிலிருந்து புதிய சகாப்தம்கலைஞரின் சொந்த யோசனைகளைத் தாங்கிய ஹீரோ கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டார். இங்கே ஒரு பாரம்பரிய உணர்வு இருந்தது கோகோல், மற்றும் குறிப்பாக செக்கோவ்.

நவீனத்துவம்- (பிரெஞ்சு: புதியது, நவீனமானது) - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்த கலை.

இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் புதிய நிகழ்வுகளைக் குறிக்க இந்த கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம்- இது இலக்கிய திசை , அழகியல் கருத்து, 1910 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது கலை இயக்கம்போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தில்.

நவீனத்துவத்தின் நிறுவனர்கள் எம். ப்ரூஸ்ட் "இன் சர்ச் ஆஃப் லாஸ்ட் டைம்", ஜே. ஜாய்ஸ் "யுலிஸ்ஸ்", எஃப். காஃப்கா "தி ட்ரையல்".

வணக்கம் நவீனத்துவம் 1920 இல் விழுகிறது. நவீனத்துவத்தின் முக்கிய பணி, ஒரு நபரின் நனவு மற்றும் ஆழ் மனதில் ஆழமாக ஊடுருவி, நினைவகத்தின் வேலை, சுற்றுச்சூழலின் உணர்வின் தனித்தன்மை, கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் "இருப்பின் தருணங்கள்" மற்றும் எதிர்காலத்தில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன என்பதை வெளிப்படுத்துவது. கணிக்கப்பட்டுள்ளது. நவீனத்துவவாதிகளின் வேலையில் முக்கிய நுட்பம் "நனவின் நீரோடை" ஆகும், இது எண்ணங்கள், பதிவுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் இயக்கத்தை கைப்பற்ற அனுமதிக்கிறது.

நவீனத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது செல்வாக்கு விரிவானதாக இல்லை மற்றும் இருக்க முடியவில்லை. இலக்கிய கிளாசிக் மரபுகள் அவற்றின் வாழ்க்கையையும் வளர்ச்சியையும் தொடர்கின்றன

பின்நவீனத்துவம் -உலகில் உள்ள கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒத்த நிகழ்வுகளைக் குறிக்கும் சொல் பொது வாழ்க்கைமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலாச்சாரம்: பிந்தைய கிளாசிக்கல் அல்லாத தத்துவத்தை வகைப்படுத்தவும் மற்றும் கலைகளில் உள்ள பாணிகளின் தொகுப்பை விவரிக்கவும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. பின்நவீனத்துவம் - நிலை நவீன கலாச்சாரம், இது முன்-பின்-செம்மொழி அல்லாத தத்துவ முன்னுதாரணம், முன்-பின்-நவீன கலை, அத்துடன் பிரபலமான கலாச்சாரம்இந்த சகாப்தம். நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பாக வெளிப்பட்டு, ஒரு சிலருக்கு மட்டுமே புரியும் வகையில், பின்நவீனத்துவம், எல்லாவற்றையும் உள்ளே வைக்கிறது விளையாட்டு சீருடை, வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு நுகர்வோர் இடையே உள்ள தூரத்தை சமன் செய்கிறது, உயரடுக்கை வெகுஜனங்களுக்கு (கவர்ச்சி) குறைக்கிறது. நவீனத்துவம் என்பது நவீனத்துவ உலகை (அதன் நேர்மறைவாதம் மற்றும் அறிவியலுடன்) ஒரு தீவிரவாத மறுப்பாகும், மேலும் பின்நவீனத்துவம் என்பது அதே நவீனத்துவத்தின் தீவிரமற்ற மறுப்பாகும்.

கடந்த காலங்களின் அழகியல் நோக்குநிலைகளைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்வாதிகள் மற்றும் அறிவொளிகள் பழங்காலத்தின் பங்கு, அதன் வெளிப்படைத்தன்மை, இணக்கமான எளிமை மற்றும் தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட சமச்சீர் (பிரபலமான பண்டைய கோயில்களின் கொலோனேட்கள் போன்றவை) ஆகியவற்றை முழுமையாக்கினர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் வழக்கமாக இடைக்காலத்தை புறக்கணித்தனர் மற்றும் பரோக்கை வெளிப்படையாக எதிர்த்தனர். இடைக்காலம் முழுமையான காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் சகாப்தமாக அவர்களால் உணரப்பட்டது. மேலும், அவர்கள் தங்கள் சொந்த மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைக் கருதினர்: பிரெஞ்சு, ஜெர்மன், ஆங்கிலம் மற்றும் ரஷ்யர்கள் காட்டுமிராண்டித்தனமானவர்கள். எனவே, N. Boileau எழுதினார்: "இது நடக்கும்: நாங்கள் ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனமான பெயரை மட்டுமே காண்கிறோம், / முழு கவிதையும் எங்களுக்கு காட்டுமிராண்டித்தனமாக தெரிகிறது." எனவே, கிளாசிக்ஸின் இந்த முன்னணி கோட்பாட்டாளரின் கூற்றுப்படி, படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் கிரேக்க அல்லது ரோமானியமாக இருக்க வேண்டும்: ஆன்டிகோன், சீசர், சிசரோ போன்றவை, இல்லையெனில் வேலை உடனடியாக காட்டுமிராண்டித்தனமாக இருக்கும்.
இந்த பார்வை மற்ற கலை வடிவங்களிலும் ஏற்பட்டது. ஒடெசாவில் உள்ளது பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் Richelieu, Armand-Emmanuel du Plessis (புதிய ரஷ்யாவின் கவர்னர் ஜெனரல்), கிளாசிக் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. ரிச்செலியு உண்மையில் எப்படி ஆடை அணிந்தார் என்பதை சிற்பி நன்கு அறிந்திருந்தார் (இது நெப்போலியன் போர்வீரர்களின் காலம்), ஆனால் ஒரு ரஷ்ய அதிகாரியை சித்தரித்தார். பிரெஞ்சு தோற்றம்பண்டைய ரோமானிய வடிவத்தில். அதாவது, கிளாசிக்ஸின் நியதிகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர் ரோமானியராக "மாறினார்". கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு, மிக உயர்ந்த, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இலட்சியம் பழங்காலமாகும். ஆம், உன்னதமான படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் முக்கியமாக கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள், புராண மற்றும் வரலாற்று பாத்திரங்கள்(Phaedra, Oedipus, Julius Caesar, முதலியன). கிளாசிக்வாதிகள் "கிரேக்க சுவை மற்றும் ரோமானிய ஆவி" என்ற நல்லிணக்கத்தின் சூத்திரத்தை உருவாக்கினர், மேலும் நெப்போலியன் ஜெனரல்கள் (அவர்கள் மட்டுமல்ல), கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகளில் வளர்க்கப்பட்டனர், ரோமானிய பேரரசரைப் போல "ஏ லா டைட்டஸ்" சிகை அலங்காரங்களை அணிந்தனர். டைட்டஸ் - அரிதாகவே அலை அலையான முடி, இது நெற்றியையும் கோயில்களையும் மூடியது.
ரொமாண்டிக்ஸ், மாறாக, பழங்காலத்தின் தெளிவு மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்கு குறைந்த கவனம் செலுத்தியது, தெளிவற்ற தன்மை, உருவக சிக்கலானது, மாயவாதம் மற்றும் கற்பனை, அத்துடன் இருண்ட தொனி (இது காதல் "உலக சோகத்துடன்" இணக்கமாக இருந்தது. ) இடைக்காலம் மற்றும் பரோக். ரொமான்டிக்ஸ் பழங்காலத்திற்கு மாறினால், அவர்கள் கண்டிப்பாக நெறிமுறை ரோமானியர்களை விட, பாடல் ஈர்க்கப்பட்ட கிரேக்கர்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். எனவே, கிளாசிசத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய விர்ஜில் ஹோமரிடம் உள்ளங்கையை இழந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
ஷேக்ஸ்பியருக்கு மேலே கால்டெரானை வைத்து, பழங்காலத்தை தீர்க்கமாக கைவிட்ட ரொமான்டிக்ஸ்தான் கலாச்சார பாரம்பரியம்கலைக்கான ஒற்றை மற்றும் மாறாத தரநிலையாக. அவர்கள் சொன்னார்கள்: உயரமான பனை மரத்தின் சாற்றை மட்டும் ஒருவர் குடித்தாலும், அவர் அதன் உயரத்தை அடைய மாட்டார். சமகால கலைஞர்மேலும் "உயர்ந்த பழங்காலத்தின்" வளர்ச்சிகளை மட்டுமே அவர்கள் ஊட்டினாலும் கலையானது சிறப்பானதாக மாறாது.

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

1. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியம் ஒரு "முன்மாதிரியான" கலையாக அதன் நிலையை நியாயப்படுத்தியது, கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கான முன்மாதிரியான விதிகளை மட்டுமல்லாமல், "கிளாசிசத்தின் முன்மாதிரியான ஹீரோவையும்" வழங்குவதன் மூலம், அவர் மாநிலத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு பின்பற்ற ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தார். ஏனெனில்...
2. அத்தியாயம் 4. Pierre Corneille மற்றும் Classism 4.2. கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களின் கோரிக்கைகள் பிரான்சுவா மல்ஹெர்பே: நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு முக்கிய பாடலாசிரியர். பாடல் வரிகளில் செவ்வியல் நெறிமுறைகளை நிறுவுவதில் அவர் உள்ளங்கையைப் பிடித்துள்ளார். மல்ஹெர்பே ஓட்ஸ், சரணங்கள்,...
3. புஷ்கின் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலான வரையறைகளுடன் தனது கருத்து வேறுபாட்டை அடிக்கடி வலியுறுத்தினார். "ரொமாண்டிசிசம் பற்றி நான் எவ்வளவு படித்தாலும், எல்லாம் தவறு" என்று அவர் தனது நண்பர்களுக்கு எழுதினார். ஆறாவது அத்தியாயத்தில் “யூஜின்...
4. அவரை கேலி செய்த பாஷ்மாச்ச்கின் சக ஊழியர்களின் இரக்கமற்ற தன்மை மற்றும் இரக்கமற்ற தன்மையைக் கண்டித்து, மேலும் " குறிப்பிடத்தக்க நபர்”, உண்மையில் ஒரு ஒழுக்கக்கேடான, முக்கியமற்ற கோழைத்தனமான வகையாக மாறியவர், ஆசிரியர் யதார்த்தவாதத்தின் வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இது உள் தர்க்கம்...
5. அத்தியாயம் 4. Pierre Corneille மற்றும் Classism 4.4. கார்னிலியின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் கார்னிலின் பெயர் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய வகையை நிறுவுவதோடு பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - சோகம். வரலாற்றில் முதன்முதலாக கார்னிலே இருந்தார் பிரெஞ்சு இலக்கியம்நாடகத்தை உயர்த்தியது...
6. ரஷ்ய மொழியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் XVIII இலக்கியம்நூற்றாண்டு என்பது சாதனைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்- முதன்மையாக கிளாசிக்வாதம். கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி)...
7. அத்தியாயம் 1. பண்புகள் ஐரோப்பிய இலக்கியம் XVII நூற்றாண்டு 1.2. இலக்கிய செயல்முறை: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் மாறிவரும் சூழ்நிலைகளில் இலக்கியத்தில் மறுமலர்ச்சி மரபுகளை தொடர்ந்து செயல்படுத்துகிறது வரலாற்று ஓவியம்அமைதி. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் வடிவம் பெறவில்லை...
8. கலையின் தனித்தன்மை கலையின் தனித்துவத்தை தீர்மானிப்பது பாரம்பரியமாக இரண்டு சிந்தனை வழிகளுடன் தொடர்புடையது - கலை அல்லது அறிவியல். இந்த சிந்தனை முறைகள் பிரதிபலிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் தேர்ச்சியின் இரண்டு வடிவங்கள். கலை மற்றும் அறிவியல் பற்றிய இந்த புரிதல்...
9. அத்தியாயம் 1. ஐரோப்பியர்களின் பண்புகள் இலக்கியம் XVIIநூற்றாண்டு 1.6. கிளாசிசிசத்தின் இலக்கியப் போக்குகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் தங்கள் கோட்பாட்டாளர்களை முன்வைத்தனர் - ஜீன் டி லா டெய்ல், ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே, பியர் கார்னிலே, என்.பொய்லியோ-டெப்ரோ. இதன் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்...
10. அழகியலின் சிக்கலான புள்ளிகள் இன்று கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு நன்கு ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது மற்றும் எந்த சிறப்பு மர்மங்களையும் முன்வைக்கவில்லை. பொருள்களின் பல கண்டுபிடிப்புகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன பழமையான கலை (பாறை ஓவியம், பழமையான சிற்பம் மற்றும்...
11. அத்தியாயம் 5. ஜீன் ரேசின் மற்றும் நவீன கால நடைமுறை பாடத் திட்டம் 1. வேறுபாடு வியத்தகு தேடல்கார்னிலின் வேலையிலிருந்து ரேசின். 2. ரேசினின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் வேறுபாடு உருவ அமைப்புகார்னிலே. 3....
12. எப்படி என்பதை நீங்கள் எப்போதாவது கவனித்திருக்கிறீர்களா வெவ்வேறு நேரங்களில்உடன்பிறந்தவர்கள், இரட்டையர்கள் கூட இருக்கிறார்களா? மேலும், அந்த வேறுபாடுகள் எங்கிருந்து வருகின்றன என்று தோன்றுகிறது? அவர்களுக்கு ஒரே ஒரு பெற்றோர், நேரம் மற்றும் இடம் ...
13. அத்தியாயம் 4. பியர் கார்னிலே மற்றும் கிளாசிசிசம் 4.8. "சிட்" என்ற சோகத்தின் கலவையின் சிக்கலானது கார்னிலின் நாடகத்தின் கலவை இரண்டாவது சிக்கலாக உள்ளது கதைக்களம்- ரோட்ரிகோ மீது குழந்தையின் காதல். கதாநாயகியின் உருவத்தில், கார்னிலேயும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.
14. இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் காதல்வாதம் ஐரோப்பிய மற்றும் மிகப்பெரிய இயக்கங்களில் ஒன்றாகும் அமெரிக்க இலக்கியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் விநியோகத்தையும் பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல்...
15. இந்த கலைஞரின் எனக்கு பிடித்த படைப்புகளில் ஒன்று 1879 இல் வரையப்பட்ட "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியம். வரலாற்றாசிரியர்கள் அதற்கு காரணம் தாமதமான காலம்குயின்ட்ஜியின் படைப்புகளில். கலைஞரைக் கவர்ந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது...
16. ஆண்டுகள் மற்றும் நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன, மக்களும் நாடுகளும் மாறுகின்றன, சில மறைந்து மற்ற நாகரிகங்கள் பிறக்கின்றன. நாம் விரைவான 21 ஆம் நூற்றாண்டில் நுழைந்துள்ளோம், இது தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் ஆச்சரியத்தை அளிக்கிறது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள். இருப்பினும், எப்படியோ ...
17. புனினின் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் பாணிகள் புனினின் படைப்புகளில் காவிய, காதல் ஆரம்பம் விரிவடையும் கதைகள் உள்ளன - ஹீரோவின் முழு வாழ்க்கையும் ("தி கப் ஆஃப் லைஃப்") எழுத்தாளரின் பார்வையில் வருகிறது, புனின் ...
18. வெளிநாட்டு இலக்கியம் அனாக்ரியான் (CA. 570-478 BC) Anacreon (Anacreon) என்பது ஆசியா மைனரில் உள்ள டீயோஸ் நகரத்திலிருந்து 6 ஆம் மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பண்டைய கிரேக்க பாடல் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாகும். அவர் ஒரு நீதிமன்ற கவிஞர் ...
19. பாடல் வரிகள் *** வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, பாடல் வரிகள், "நெருங்கிய மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பொது வட்டத்தில் உள்ள துக்கம் அல்லது இதயத்தின் மகிழ்ச்சியின் எளிய மனதுடன் வெளிப்படும். குடும்ப உறவுகள். இது அல்லது புகார்...
20. மகிழ்ச்சியின் கூறுகளில் ஒன்று, வாழ்க்கையின் உன்னதமான குறிக்கோள்களில் ஒன்று மற்றும் மனிதகுலத்தின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று அன்பு. நாங்கள் மக்களை மட்டுமல்ல, நம் சகோதரர்களுக்காகவும் இந்த உணர்வில் மூழ்கி இருக்கிறோம்.
21. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு பாடல் வகைகள் 1. ஓட் என்பது பொதுவாக முக்கியமான ஒன்றை மகிமைப்படுத்தும் வகையாகும் வரலாற்று நிகழ்வு, நபர் அல்லது நிகழ்வு (உதாரணமாக, ஏ. எஸ். புஷ்கினின் ஓட் "லிபர்ட்டி", எம். வி. லோமோனோசோவின் "அணுகல் நாளில்..." ஓட்)....
22. கலை என்பது சுற்றியுள்ள உலகின் படைப்பு அறிவு. அது நித்தியமானது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் மக்களில் படைப்பு ஆதாரம் நித்தியமானது. மேலும் அந்த கலை நாகரீகத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல. நிச்சயமாக, இது உண்மையான கலை என்றால் ...
23. நாட்டுப்புறவியல். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (ஆங்கில நாட்டுப்புறத்திலிருந்து - மக்கள், லோர் - ஞானம்) - வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை. எழுத்து வருவதற்கு முன்னரே நாட்டுப்புறவியல் எழுந்தது. அதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால் நாட்டுப்புறக் கதைகள்...
24. சர்வேயர் இவான் டிகோனோவிச் இவனோவ் (1816-1871) குடும்பத்தில் பிறந்தார். முதல் மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், முதலில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் வரலாறு மற்றும் மொழியியல் பீடத்தில் (1884-1886, இரண்டு படிப்புகள்), பின்னர் பெர்லின் பல்கலைக்கழகத்தில் (1886-1890), அங்கு, கூடுதலாக. ...
25. வார்த்தையின் ஒவ்வொரு கலைஞரும், ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவர் தனது படைப்பில், கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் பற்றிய கேள்வியைத் தொட்டனர். சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அரசின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கை மிகவும் பாராட்டினர்.
26. குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட் ஒரு வெளிப்படையான அவநம்பிக்கையாளர். அவர் பொருள் உலகத்தை நம்பினார் பெரிய மாயை, சுற்றியிருந்த அனைத்தும் ஏமாற்றமாக இருந்தது. அவரது கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் உள் அமைதி, வாழ்க்கையுடன் அவளது சமரசம் மட்டுமே பயனுள்ளது.
27. அத்தியாயம் 1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகள் 1.3. இலக்கிய செயல்முறை: பரோக் பரோக் மறுமலர்ச்சியால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கலாச்சார பாரம்பரியம், மனிதனை ஒரு புதிய வகையாகப் புரிந்துகொள்வது. இருப்பினும், பரோக் முதலில் ...
படைப்பின் துணைப் பொருளிலும் உள்ளது அழகியல் பிரச்சினைகள், பிரான்சில் அப்போதைய அழகியல் நிலைமை பற்றிய மோலியரின் மதிப்பீட்டுடன் முதன்மையாக தொடர்புடையது. புத்திசாலித்தனமான நாடக ஆசிரியர் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், இப்போது தேசிய பெருமைபிரான்ஸ் -...

1. மைய இடம் சின்னத்திற்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது*
2. உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கான ஆசை மேலோங்குகிறது
3. ஒரு கவிதைப் படம் ஒரு நிகழ்வின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது
4. இரண்டு விமானங்களில் உலகின் சிறப்பியல்பு பிரதிபலிப்பு: உண்மையான மற்றும் மாயமானது
5. வசனத்தின் நுட்பம் மற்றும் இசைத்திறன்

இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில் கிளாசிசிசம்

கிளாசிசிசம் தோன்றியது மேற்கு ஐரோப்பா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், "முழுமையானவாதம்" என்று அழைக்கப்படுவதை வலுப்படுத்தும் காலம் இருந்தபோது, ​​அதாவது உச்ச அதிகாரம்மன்னர்கள். யோசனைகள் முழுமையான முடியாட்சிமற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒழுங்கு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. இந்த இலக்கியப் போக்கு, ஆசிரியர்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்ட விதிகள் மற்றும் திட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும், அதில் இருந்து விலகல்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று கருதப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் படைப்புகள் தெளிவாக உயர்ந்த மற்றும் கீழ் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. காவியம் போன்ற மிக உயர்ந்த வகைகள் அடங்கும், காவிய கவிதை, சோகம் மற்றும் ஓட். மிகக் குறைவாக - நையாண்டி, நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை. படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மிக உயர்ந்த வகைஉன்னத வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளாகவும், கடவுள்கள் அல்லது ஹீரோக்களாகவும் மட்டுமே இருக்க முடியும் பண்டைய புராணங்கள். பொது மக்கள் தடை செய்யப்பட்டனர். பேச்சுவழக்கு பேச்சு. ஓடை உருவாக்கும் போது குறிப்பாக புனிதமான, பரிதாபமான மொழி தேவைப்பட்டது. விவரிக்கும் கீழ் வகைகளின் படைப்புகளில் தினசரி வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள், பேச்சு வார்த்தை மற்றும் ஸ்லாங் வெளிப்பாடுகள் கூட அனுமதிக்கப்பட்டன.

எந்தவொரு படைப்பின் கலவை, வகையைப் பொருட்படுத்தாமல், எளிமையாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், சுருக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஆசிரியரின் விரிவான விளக்கத்திற்கு உட்பட்டது. கூடுதலாக, படைப்பின் ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" - நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் விதியைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார்.

இருந்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்பெரும்பாலான முக்கிய பிரதிநிதிகள்கிளாசிசம் ஏ.பி. சுமரோகோவ், டி.ஐ. ஃபோன்விசின், எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஐ.ஏ. கிரைலோவ்.

இலக்கிய காதல் என்றால் என்ன

18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். பெரியவர்களால் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளுக்குப் பிறகு பிரெஞ்சு புரட்சி, மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கம் தோன்றியது - ரொமாண்டிசிசம். அதன் ஆதரவாளர்கள் கிளாசிக்ஸால் நிறுவப்பட்ட கடுமையான விதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை. அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் படத்திற்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தினர் உள் உலகம்ஒரு நபர், அவரது அனுபவங்கள், உணர்வுகள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய வகைகள்: எலிஜி, ஐடில், சிறுகதை, பாலாட், நாவல், கதை. மாறாக வழக்கமான ஹீரோகிளாசிக்வாதம், அது சேர்ந்த சமூகத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கண்டிப்பாக நடந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது, ஹீரோக்கள் காதல் படைப்புகள்எதிர்பாராத, கணிக்க முடியாத செயல்களைச் செய்யலாம், சமூகத்துடன் முரண்படலாம். பெரும்பாலானவை பிரபலமான பிரதிநிதிகள்ரஷ்யன் இலக்கிய காதல்வாதம்: வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.யு. லெர்மண்டோவ், எஃப்.ஐ. டியுட்சேவ்.

XΙX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் XΙΙΙ தொடக்கத்தின் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் கலை பாணிகளாக மட்டுமல்லாமல், இந்த சகாப்தத்தின் இரண்டு எதிர் உலகக் கண்ணோட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

கலை பாணி போல கிளாசிக்வாதம்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து - முன்மாதிரி) 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலையில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. அதன் மிக முக்கியமான வேண்டுகோள் கொள்கைகள் பழமையான கலை:

- பகுத்தறிவு

- சமச்சீர், திசை, கட்டுப்பாடு

- வேலையின் உள்ளடக்கத்தை அதன் வடிவத்துடன் கண்டிப்பாக கடைபிடித்தல்

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகள் உள்ளன:

18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

இரண்டாவது கட்டம் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது மற்றும் முதலாளித்துவ அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த காலத்தின் சிவில் கொள்கைகளின் விளக்கமாக மாறியது. கொள்கைகள் கிளாசிக்வாதம்யோசனைகளின் அடிப்படையில் இருந்தன தத்துவ பகுத்தறிவுவாதம், உலகின் ஒரு நியாயமான மாதிரி மற்றும் அழகான, மேன்மையான இயல்பு பற்றிய கருத்தை பாதுகாத்தல். இந்த கருத்தின்படி, ஒரு கலை வேலை காரணம் மற்றும் தர்க்கத்தின் பலன்புலன்களால் உணரப்பட்ட வாழ்க்கையின் குழப்பம் மற்றும் திரவத்தன்மையை வென்று வெல்பவர்கள். கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு, அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட ஒரே விஷயம் காலமற்ற.

கிளாசிசிசம் புதிய அழகியல் தரங்களை முன்வைத்தது, ஏனெனில் அது பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நேர்மறையாக இருக்க வேண்டும், மற்றவர்களுக்கு மாதிரிகள் மற்றும் விதியின் கொடுமைக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்க வேண்டும் என்று நம்பினர். அவர்களுக்காக தனிப்பட்டதை விட பொது உயர்ந்தது, உணர்வுகள் பொது நலன்களுக்கு அடிபணிந்தவை. கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தாய்நாட்டின் முன்மாதிரியான குடிமகன்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல், ஒரு பகுத்தறிவுக் கொள்கையை நோக்கிய நோக்குநிலையின் அடிப்படையில், தொடர்புடைய தேவைகளை தீர்மானித்தது, அதாவது. ஒழுங்குமுறை விதிகள். வகைகளின் படிநிலை நிறுவப்பட்டது. எனவே, ஓவியத்தில், வரலாற்று, புராண மற்றும் மத ஓவியங்கள் "உயர்" வகைகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. "குறைந்தவை" நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும். இலக்கியத்தில், சோகம், காவியம் மற்றும் ஓட் ஆகியவை "உயர்ந்தவை" என்றும், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் கட்டுக்கதை "குறைந்தவை" என்றும் கருதப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் கற்பனாவாதம் மற்றும் இலட்சியமயமாக்கலின் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது அதன் வீழ்ச்சியின் போது தீவிரமடைந்தது. IN 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், கிளாசிக்வாதம் மீண்டும் பிறந்தது கல்வியறிவு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு உணர்வுவாதம்,இது கிளாசிக்ஸின் அதிகப்படியான விவேகத்திற்கு எதிர்வினையாக இருந்தது. செண்டிமெண்டலிசம் ஒரு சிற்றின்ப ஆளுமையை வலியுறுத்தியது, இது அறிவொளியின் ஆளுமைக்கு எதிரானது. "தீய" நாகரிகத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் மனிதனை இயற்கையுடன் இணைத்தல், ஆணாதிக்கத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், அதன் பாரம்பரியம் மற்றும் பழமைவாதம் மற்றும் மேய்ச்சல் - இவை உணர்வுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்கள்.

ஆனால் பகுத்தறிவுவாதத்தின் ஒருதலைப்பட்சத்தை கடக்க ஒரு தீவிர முயற்சி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது காதல்வாதம். காதல்வாதம்,காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்ட ஜெர்மனியில் தோன்றிய இது ஒரு கலை பாணி மட்டுமல்ல, சமூக வாழ்க்கையில் பலவிதமான நிகழ்வுகளைத் தழுவிய ஒரு பொதுவான கலாச்சார இயக்கமாக மாறியது. இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள், ஆனால் கட்டிடக்கலையை பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக இயற்கை தோட்டக்கலை மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் கட்டிடக்கலையை பாதிக்கிறது. காதல் தத்துவமும் வெளிப்பட்டது: ஃபிச்டே, ஷெல்லிங், ஸ்கோபன்ஹவுர், கீர்கேகார்ட்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்தியல் மையமானது ஆளுமைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு. ஒரு காதல் என்பது ஒரு கிளர்ச்சியாளர், அவர் ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து யதார்த்தத்தை நிராகரிக்கிறார். ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான நபர்.

தனித்துவத்தின் மீதான ஆர்வம் காதல்வாதத்தின் ஒரு அடையாளமாகும்.

கிளாசிக்ஸைப் போலன்றி, காதல் என்பது பழங்காலத்தால் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இடைக்காலம், தேசிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளம் அங்கு போடப்பட்டதாக அவர்கள் நம்புவதால். எனவே அவர்கள் திரும்புகிறார்கள்:

- நாட்டுப்புறக் கதைகள் (தேவதைக் கதைகள், நாட்டுப்புற இசைமுதலியன);

- தேசிய இயல்பை மகிமைப்படுத்துதல்;

- மத உணர்வு பரிமாற்றம்

கூடுதலாக, காதல் மற்றும் இடைக்கால குதிரை இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது. எனவே, ஒரு மாவீரரைப் போல:

காதல் - பயணத்தின் காதலன்;

ஒரு காதல் என்பது சரீர அன்பைக் காட்டிலும் உன்னதமான அன்பைப் போற்றுபவர்

காதல் - நைட் ஆஃப் ஹானர் (இந்த சகாப்தத்தின் சண்டைகள்)

ரொமாண்டிக் ஒரு அபாயவாதி (விளையாட்டில் விதியைத் தூண்டும்).

ஆளுமையின் இரு பக்கங்கள் - சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்தின் பாதைகள்- உலகம் மற்றும் மனிதனின் காதல் கருத்தில் தங்களை மிகவும் சிக்கலான முறையில் வெளிப்படுத்தினர்.