ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி

இலக்கியத்தில், கிளாசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றி பரவியது. "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் பாணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்கிய நிக்கோலஸ் பொய்லோ கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளராகக் கருதப்படுகிறார். இந்த பெயர் லத்தீன் "கிளாசிகஸ்" என்பதிலிருந்து வந்தது - முன்மாதிரி, இது பாணியின் கலை அடிப்படையை வலியுறுத்துகிறது - பழங்காலத்தின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்கள், மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கினர். கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் கொள்கைகளின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலம்மற்றும் அதில் "அறிவொளி" முழுமையான கருத்துக்கள்.

கிளாசிசிசம் பகுத்தறிவின் கருத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது, மனதின் உதவியுடன் மட்டுமே ஒருவர் உலகின் படத்தைப் பெறவும் ஒழுங்கமைக்கவும் முடியும் என்று நம்புகிறார். எனவே, ஒரு படைப்பின் முக்கிய விஷயம் அதன் யோசனையாக மாறும் (அதாவது, முக்கிய யோசனைமற்றும் வேலையின் வடிவம் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும்), மற்றும் காரணம் மற்றும் உணர்வுகளின் மோதலில் முக்கிய விஷயம் காரணம் மற்றும் கடமை.

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு:

• பண்டைய (பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய) இலக்கியங்களிலிருந்து படிவங்கள் மற்றும் படங்கள்: சோகம், ஓட், நகைச்சுவை, காவியம், கவிதை ஒடிக் மற்றும் நையாண்டி வடிவங்கள்.
• "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளின் தெளிவான பிரிவு. “உயர்ந்த”வற்றில் ஓட், சோகம் மற்றும் காவியம் ஆகியவை அடங்கும், “குறைந்தவை”, ஒரு விதியாக, வேடிக்கையானவை - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை.
• ஹீரோக்களை நல்லது கெட்டது என தனித்தனியாக பிரித்தல்.
• நேரம், இடம், செயல் ஆகிய மும்மூர்த்திகளின் கொள்கைக்கு இணங்குதல்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

XVIII நூற்றாண்டு

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் ஐரோப்பிய நாடுகளை விட மிகவும் தாமதமாக தோன்றியது, ஏனெனில் இது ஐரோப்பிய படைப்புகள் மற்றும் அறிவொளியுடன் "இறக்குமதி செய்யப்பட்டது". ரஷ்ய மண்ணில் பாணியின் இருப்பு பொதுவாக பின்வரும் கட்டமைப்பிற்குள் வைக்கப்படுகிறது:

1. 1720 களின் இறுதியில், பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் இலக்கியம், மதச்சார்பற்ற இலக்கியம், முன்பு ரஷ்யாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சர்ச் இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபட்டது.

பாணி முதலில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் உருவாகத் தொடங்கியது, பின்னர் அசல் படைப்புகளில். ஏ.டி. கான்டெமிர், ஏ.பி. சுமரோகோவ் மற்றும் வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி (இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தவாதிகள் மற்றும் டெவலப்பர்கள், அவர்கள் கவிதை வடிவங்களில் பணிபுரிந்தனர் - ஓட்ஸ் மற்றும் நையாண்டிகள்) ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

1. 1730-1770 - பாணியின் உச்சம் மற்றும் அதன் பரிணாமம். சோகங்கள், ஓட்ஸ் மற்றும் கவிதைகளை எழுதிய எம்.வி.
2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் உணர்வுவாதத்தின் தோற்றம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடியின் ஆரம்பம். சோகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியரான டி.ஐ. ஃபோன்விஸின் பெயருடன் தாமதமான கிளாசிக்ஸின் காலம் தொடர்புடையது; G. R. Derzhavin (கவிதை வடிவங்கள்), A. N. Radishchev (உரைநடை மற்றும் கவிதைப் படைப்புகள்).

(ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், டி.ஐ.ஃபோன்விசின், பி.யா)

டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் டெவலப்பர்கள் மட்டுமல்ல, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையை அழிப்பவர்களும் ஆனார்கள்: நகைச்சுவைகளில் ஃபோன்விசின் திரித்துவக் கொள்கையை மீறுகிறது, ஹீரோக்களின் மதிப்பீட்டில் தெளிவின்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ராடிஷ்சேவ் உணர்வுவாதத்தின் முன்னோடியாகவும் உருவாக்குபவராகவும் மாறுகிறார், கதைக்கு உளவியலை வழங்குகிறார், அதன் மரபுகளை நிராகரிக்கிறார்.

(கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்)

19 ஆம் நூற்றாண்டு

கிளாசிக்வாதம் 1820 கள் வரை மந்தநிலையால் இருந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் போது அதன் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் முறையாக மட்டுமே கிளாசிக்கல் ஆகும், அல்லது அதன் கொள்கைகள் ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் திருப்புமுனை அம்சங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது: பகுத்தறிவின் முதன்மையை உறுதிப்படுத்துதல், குடிமைப் பரிதாபம், மதத்தின் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு எதிர்ப்பு, பகுத்தறிவின் மீதான அதன் அடக்குமுறைக்கு எதிராக, முடியாட்சி மீதான விமர்சனம்.

வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம்

ஆரம்பகால கிளாசிக்வாதம் பண்டைய எழுத்தாளர்களான அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ஹோரேஸ் ("கவிதை" மற்றும் "எபிஸ்டில் டு தி பிசோ") தத்துவார்த்த வளர்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், ஒரே மாதிரியான கொள்கைகளுடன், பாணி அதன் இருப்பை 1720 களில் முடிக்கிறது. பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (கவிதை படைப்புகள், கவிதை மொழியின் சீர்திருத்தம்), ஜே. லாஃபோன்டைன் (நையாண்டி படைப்புகள், கட்டுக்கதை), ஜே.-பி. மோலியர் (நகைச்சுவை), வால்டேர் (நாடகம்), ஜே.-ஜே. ரூசோ (மறைந்த கிளாசிக் உரைநடை எழுத்தாளர், உணர்வுவாதத்தின் முன்னோடி).

ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகள் உள்ளன:

• முடியாட்சியின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பு, பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நேர்மறையான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. இந்த கட்டத்தில், கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் பணியை மன்னரை மகிமைப்படுத்துவதாகவும், அவரது மீறல் தன்மையை நிறுவுவதாகவும் பார்க்கிறார்கள் (ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே, பியர் கார்னெயில், முன்னணி வகைகள் - ஓட், கவிதை, காவியம்).
• முடியாட்சியின் நெருக்கடி, அரசியல் அமைப்பில் உள்ள குறைபாடுகளைக் கண்டறிதல். எழுத்தாளர்கள் மகிமைப்படுத்துவதில்லை, மாறாக மன்னராட்சியை விமர்சிக்கிறார்கள். (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, முன்னணி வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, எபிகிராம்).

ரஷ்யாவில் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது, ​​இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையின் அடித்தளம் போடப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றின. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லூயிஸ் 14 ஆட்சியின் போது பிரான்சில் இந்த போக்கு அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் மற்றும் சகாப்தத்தின் பொதுவான பண்புகள்

ஒரு இலக்கிய இயக்கம் உருவாவதற்கான கருத்தியல் அடிப்படையானது ஒரு வலிமையானதை உறுதிப்படுத்துவதாகும் மாநில அதிகாரம். கிளாசிக்ஸின் முக்கிய குறிக்கோள் முழுமையான முடியாட்சியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது லத்தீன் சொல்கிளாசிகஸ் என்றால் "முன்மாதிரி". இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் பழங்காலத்திலிருந்தே அவற்றின் தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன கோட்பாட்டு அடிப்படை N. Boileau "கவிதை கலை" (1674) இன் வேலையாகிறது. இது மூன்று ஒற்றுமைகளின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் கடுமையான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் தத்துவ அடிப்படை

பகுத்தறிவுவாதியான ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸின் மெட்டாபிசிக்ஸ் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள முக்கிய மோதல் காரணம் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு இடையிலான மோதல். அனைத்து வகைகளையும் உயர், நடுத்தர மற்றும் தாழ்வாகப் பிரிப்பதற்கு ஏற்ப, கலை அமைப்பின் பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) மற்றும் நெறிமுறைக் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது, அதனால்தான் வர்க்க-நிலப்பிரபுத்துவ படிநிலையின் இயற்கையான வளர்ச்சி மெதுவாகத் தொடங்கியது, இது கிளாசிக்ஸின் பிரபுத்துவ தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோக்கள் முக்கியமாக உன்னத வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், அவர்கள் நல்லொழுக்கத்தைத் தாங்குபவர்கள். உயர் குடிமைப் பேதங்களும், தேசபக்தி உணர்வும் பிற இலக்கிய இயக்கங்களின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாகிறது.

இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ரஷ்யாவில், இந்த இலக்கிய இயக்கம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் N. Boileau உடன் ஒரு தொடர்பைக் காட்டுகின்றன என்ற போதிலும், ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் கணிசமாக வேறுபட்டது. பீட்டர் தி கிரேட் இறந்த பிறகு, மதகுருமார்களும் பிரபுக்களும் மாநிலத்தை பெட்ரின் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்குத் திரும்ப முயற்சித்தபோது இது அதன் செயலில் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் பின்வரும் அறிகுறிகள் ரஷ்ய இயக்கத்திற்கு தனித்துவமானது:

1. இது அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது என்பதால், இது மிகவும் மனிதாபிமானமானது.
2. அனைத்து மக்களின் இயல்பான சமத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தியது.
3. பிரதான மோதல் பிரபுத்துவத்திற்கும் முதலாளித்துவத்திற்கும் இடையே இருந்தது.
4. ரஷ்யாவிற்கு அதன் சொந்த பழங்கால - தேசிய வரலாறு இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் ஓடிக் கவிதை, லோமோனோசோவின் வேலை

மிகைல் வாசிலியேவிச் ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானி மட்டுமல்ல, எழுத்தாளரும் கூட. கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகளை அவர் கண்டிப்பாகக் கவனித்தார், மேலும் அவரது கிளாசிக்கல் ஓட்களை பல கருப்பொருள் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. வெற்றியும் நாட்டுப்பற்றும் கொண்டவர். "ஓட் டு தி கேப்சர் ஆஃப் கோட்டின்" (1739) ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த வேலை குறியீட்டை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாயின் கூட்டுப் படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.
2. மன்னரின் சிம்மாசனத்தில் நுழைவதோடு தொடர்புடைய ஓட்ஸ், இதில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரியும். லோமோனோசோவ் பேரரசி அண்ணா, எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II ஆகியோருக்கு உரையாற்றினார். பாராட்டுக்குரிய ஓட் எழுத்தாளருக்கு மன்னருடனான உரையாடலின் மிகவும் வசதியான வடிவமாகத் தோன்றியது.
3. ஆன்மீகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் விவிலிய நூல்களை பாடல் வரிகள் உள்ளடக்கத்துடன் படியெடுத்தல் என்று அழைத்தனர். இங்கே ஆசிரியர் தனிப்பட்ட அனுபவங்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, உலகளாவிய பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் பேசினார்.

லோமோனோசோவின் ஓட்ஸ்

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் பிரத்தியேகமாக உயர் வகையின் படைப்புகளை எழுதுவதைக் கடைப்பிடித்தார், இது புனிதமான மொழி, முகவரிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது - இவை ஓடில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகள். லோமோனோசோவ் வீர மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார், தனது தாயகத்தின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறார் மற்றும் அறிவியலில் ஈடுபட மக்களை அழைக்கிறார். அவர் முடியாட்சிக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் "ஓட் ஆன் தி டே ஆஃப் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் சிம்மாசனத்தில்" அவர் இந்த கருத்தை பிரதிபலிக்கிறார். ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபராக, மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ரஷ்யாவின் முழு மக்களுக்கும் கல்வி கற்பதற்கான தனது முயற்சிகளை வழிநடத்துகிறார், எனவே அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு பணக்கார இலக்கிய பாரம்பரியத்தை அளிக்கிறார்.

ஒரு உன்னதமான படைப்பை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது? "மைனர்" நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள்

வேலை செயல்கள் (பொதுவாக அவற்றில் 5) மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையில் உரையாடலின் பொருள் மாநிலம். "தி மைனர்" மற்றும் "தி பிரிகேடியர்" ஆகியவற்றில் கிளாசிக்ஸின் இந்த அறிகுறிகளையும் ஆசிரியர் கவனிக்கிறார்.

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகளின் புதுமையான தன்மை

டெனிஸ் இவனோவிச் தனது இலக்கிய நடவடிக்கைகளை ஐரோப்பிய நூல்களின் மொழிபெயர்ப்புகளுடன் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் நாடக அரங்கில் பாத்திரங்களை வகிக்க முடிந்தது. 1762 ஆம் ஆண்டில், அவரது நகைச்சுவை "தி பிரிகேடியர்" வழங்கப்பட்டது, பின்னர் "கோரியன்". கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் "தி மைனர்" இல் சிறப்பாகக் காணப்படுகின்றன, இது ஆசிரியரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பாகும். அரசின் கொள்கைகளை எதிர்ப்பதும் மறுப்பதும் இவரது பணியின் தனிச்சிறப்பு இருக்கும் படிவங்கள்நில உரிமையாளர் ஆதிக்கம். சட்டத்தால் வேலியிடப்பட்ட இலட்சிய முடியாட்சியை அவர் காண்கிறார், இது முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது மற்றும் வெளியில் மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை அனுமதிக்கிறது. வர்க்க இணைப்பு. இதே போன்ற கருத்துக்கள் அவரது பத்திரிகை எழுத்துக்களில் பிரதிபலித்தன.

"பிரிகேடியர்": யோசனை மற்றும் சுருக்கம்

ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவைகளை உருவாக்கும் போது தன்னை ஒரு நாடக ஆசிரியராகக் காட்டுகிறார். "தி பிரிகேடியர்" தயாரிப்பானது ஒரு முழு வகுப்பினரின் கூட்டுப் படத்தை வழங்கியதன் காரணமாக பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. அடிப்படையானது சதி-காதல் மோதல். முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அடையாளம் காண்பது எளிதல்ல, ஏனென்றால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய பிரபுக்களின் கூட்டு உருவத்தை பூர்த்தி செய்கிறது. ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவைக்கான பாரம்பரியம் காதல் கதைநாடக ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டது நையாண்டி நோக்கங்கள். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் முட்டாள்தனம் மற்றும் கஞ்சத்தனத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, அவை கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகள் தெளிவாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. பொது அறிவு மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளுடன் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் முழுமையான முரண்பாட்டின் மூலம் நாடக ஆசிரியர் நகைச்சுவை விளைவை அடைந்தார். "தி பிரிகேடியர்" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஒரு புதிய வகை நிகழ்வு - இது பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை. ஃபோன்விசின் அன்றாட சூழ்நிலையால் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விளக்குகிறார். சமூக தீமைகளின் தனிப்பட்ட கேரியர்களை அவர் அடையாளம் காணாததால், அவரது நையாண்டி குறிப்பிட்டது அல்ல.

படைப்பிரிவின் தலைவரும் அவரது மனைவியும் தங்கள் மகன் இவானுஷ்காவை புத்திசாலி மற்றும் அழகான ஆலோசகரின் மகள் சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறார்கள், அவர் இந்த குடும்பத்தின் நடத்தையை கவனித்து, அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்பவில்லை. மணமகனுக்கும் மணமகள் மீது உணர்வுகள் இல்லை, மேலும் அவர் டோப்ரோலியுபோவை காதலிக்கிறார் என்பதை அறிந்ததும், அவர் தனது தாயை இந்த யோசனையை நம்ப வைக்கிறார். வீட்டில் சூழ்ச்சி எழுகிறது: ஃபோர்மேன் ஆலோசகரைக் காதலிக்கிறார், மற்றும் ஆலோசகர் ஃபோர்மேனின் மனைவியைக் காதலிக்கிறார், ஆனால் இறுதியில் எல்லாம் சரியாகிவிடும், சோபியாவும் டோப்ரோலியுபோவும் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

"மைனர்": யோசனை மற்றும் சுருக்கம்

வேலையில் முக்கிய விஷயம் சமூக-அரசியல் மோதல். "தி மைனர்" என்பது கிளாசிக்ஸின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நகைச்சுவை ஆகும், இதன் அறிகுறிகள் மூன்று ஒற்றுமைகள், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்களாக கடுமையான பிரிவு, பேசும் பெயர்கள்- Fonvizin வெற்றிகரமாக இணங்குகிறது. ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, பிரபுக்களில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன: தீய மற்றும் முற்போக்கான. ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனத்தின் அவலத்தின் கருப்பொருள் வெளிப்படையாகக் கேட்கப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்பு நேர்மறையான படங்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுகிறது, இது திட்டத்தின் படி, கல்வி விளைவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் அவர் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகளைத் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். "மைனர்" நகைச்சுவையில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் பாத்திரம் ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு. இந்த கதாநாயகி ஒரு ரஷ்ய நில உரிமையாளரின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறார் - குறுகிய எண்ணம், பேராசை, முரட்டுத்தனமான, ஆனால் தனது மகனை நேசிக்கிறார். அனைத்து இயல்புகள் இருந்தபோதிலும், இது தனிப்பட்ட குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நகைச்சுவையில் கல்வி யதார்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைக் கவிதைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

ப்ரோஸ்டகோவ் குடும்பம் தங்களின் திறமையற்ற மிட்ரோஃபனுஷ்காவை புத்திசாலியான சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க திட்டமிட்டுள்ளது. தாயும் தந்தையும் கல்வியை வெறுக்கிறார்கள் மற்றும் இலக்கணம் மற்றும் எண்கணிதம் பற்றிய அறிவு பயனற்றது என்று கூறுகின்றனர், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு ஆசிரியர்களை நியமிக்கிறார்கள்: சிஃபிர்கின், வ்ரால்மேன், குடேகின். மிட்ரோஃபனுக்கு ஒரு போட்டியாளர் இருக்கிறார் - ப்ரோஸ்டகோவாவின் சகோதரர் ஸ்கோடினின், அவர் பன்றிகளைக் கொண்ட கிராமங்களின் உரிமையாளராக வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். இருப்பினும், அந்தப் பெண் மிலன் என்ற தகுதியான கணவனைக் காண்கிறாள்; சோபியாவின் மாமா, ஸ்டாரோடம், அவர்களது சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார்.

கிளாசிசிசம் என்பதுமறுமலர்ச்சியில் தோன்றிய ஒரு கலை இயக்கம், இது பரோக்குடன் சேர்ந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் அறிவொளியின் போது தொடர்ந்து வளர்ந்தது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் வரை. "கிளாசிக்கல்" என்ற பெயரடை மிகவும் பழமையானது.: அதன் முக்கிய மதிப்பைப் பெறுவதற்கு முன்பே லத்தீன், "கிளாசிகஸ்" என்றால் "உன்னதமான, பணக்கார, மரியாதைக்குரிய குடிமகன்" என்று பொருள். "முன்மாதிரி" என்ற பொருளைப் பெற்ற பிறகு, "கிளாசிக்கல்" என்ற கருத்து அத்தகைய படைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பள்ளி படிப்பு, வகுப்பறைகளில் படிக்க வேண்டும் என்ற நோக்கம் இருந்தது. இந்த அர்த்தத்தில்தான் இந்த வார்த்தை இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் "வகுப்புகளில் படிக்கத் தகுதியானது" என்ற பொருள் அகராதிகளில் பொறிக்கப்பட்டது (எஸ்.பி. ரிச்சிலின் அகராதி, 1680). "கிளாசிக்கல்" என்பதன் வரையறை பண்டைய, பண்டைய ஆசிரியர்களுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இல்லை நவீன எழுத்தாளர்கள், இவர்களது படைப்புகள் கலை ரீதியில் கச்சிதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு வாசகர்களின் அபிமானத்தைத் தூண்டினாலும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக "கிளாசிக்கல்" என்ற அடைமொழியை முதலில் பயன்படுத்தியவர் வால்டேர் ("தி ஏஜ் ஆஃப் லூயிஸ் XIV", 1751). நவீன பொருள்"கிளாசிக்கல்" என்ற சொற்கள், இலக்கிய கிளாசிக்ஸைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் பட்டியலை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகின்றன, இது காதல் சகாப்தத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், "கிளாசிசிசம்" என்ற கருத்து தோன்றியது. ரொமாண்டிக்ஸில் உள்ள இரண்டு சொற்களும் பெரும்பாலும் எதிர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தன: கிளாசிசம் மற்றும் "கிளாசிக்ஸ்" ஆகியவை "காதல்" காலாவதியான இலக்கியமாக எதிர்க்கின்றன, கண்மூடித்தனமாக பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுகின்றன - புதுமையான இலக்கியம் (பார்க்க: "ஜெர்மனியில்", 1810, ஜே. டி ஸ்டீல்; " ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்” , 1823-25, ஸ்டெண்டால்). மாறாக, ரொமாண்டிசத்தின் எதிர்ப்பாளர்கள், முதன்மையாக பிரான்சில், இந்த வார்த்தைகளை உண்மையான தேசிய இலக்கியத்தின் பெயராகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், வெளிநாட்டு (ஆங்கிலம், ஜெர்மன்) தாக்கங்களை எதிர்த்தனர், மேலும் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எழுத்தாளர்களை "கிளாசிக்ஸ்" என்ற வார்த்தையுடன் வரையறுத்தனர் - பி. கார்னிலே, ஜே. ரேசின், மோலியர், எஃப். லா ரோச்ஃபோகால்ட். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் சாதனைகள், புதிய யுகத்தின் பிற தேசிய இலக்கியங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கியத்துவம் - ஜெர்மன், ஆங்கிலம் போன்றவை. - இந்த நூற்றாண்டு "கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தம்" என்று கருதத் தொடங்கியது என்பதற்கு பங்களித்தது, இதில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள அவர்களின் விடாமுயற்சியுள்ள மாணவர்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். கிளாசிக் கொள்கைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் தெளிவாக பொருந்தாத எழுத்தாளர்கள் "பின்தங்கியவர்கள்" அல்லது "தங்கள் வழியை இழந்தவர்கள்" என்று தீர்மானிக்கப்பட்டனர். உண்மையில், இரண்டு சொற்கள் நிறுவப்பட்டன, அவற்றின் அர்த்தங்கள் ஓரளவு ஒன்றுடன் ஒன்று: "கிளாசிக்கல்", அதாவது. முன்மாதிரி, கலை ரீதியாக சரியானது, உலக இலக்கியத்தின் நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் "கிளாசிக்" - அதாவது. ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக கிளாசிசிசத்துடன் தொடர்புடையது, அதன் கலைக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது.

கருத்து - கிளாசிசிசம்

கிளாசிசிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்த ஒரு கருத்து., கலாச்சார-வரலாற்று பள்ளியின் விஞ்ஞானிகள் (ஜி. லான்சன் மற்றும் பலர்) எழுதிய படைப்புகளில். கிளாசிசிசத்தின் அம்சங்கள் முதன்மையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வியத்தகு கோட்பாட்டிலிருந்தும் மற்றும் N. Boileau இன் "கவிதை கலை" (1674) என்ற கட்டுரையிலிருந்தும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. நோக்கிய திசையாகக் கருதப்பட்டது பழங்கால கலை, அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளில் இருந்து அதன் கருத்துக்களை வரைந்து, மேலும் முழுமையான முடியாட்சி சித்தாந்தத்தை உள்ளடக்கியது. வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில் கிளாசிக்ஸின் இந்த கருத்தாக்கத்தின் திருத்தம் 1950-60 களில் நிகழ்ந்தது: இப்போதிருந்து, கிளாசிசிசம் பெரும்பாலான விஞ்ஞானிகளால் "முழுமைவாதத்தின் கலை வெளிப்பாடு" அல்ல, மாறாக "இலக்கிய இயக்கம்" என்று விளக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முழுமையான செழுமையின் வலிமை மற்றும் வெற்றியின் போது பிரகாசமான செழுமையின் காலத்தை அனுபவித்தார்" (வைப்பர் யூ.பி. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு சகாப்தமாக "பதினேழாம் நூற்றாண்டு"; உலகில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கிய வளர்ச்சி.). "கிளாசிசிசம்" என்ற சொல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் பாரம்பரியமற்ற, பரோக் படைப்புகளுக்குத் திரும்பியபோதும் அதன் பங்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. கிளாசிசிசத்தின் வரையறை, முதலில், தெளிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் துல்லியத்திற்கான விருப்பம், விதிகளுக்கு கடுமையான கீழ்ப்படிதல் ("மூன்று ஒற்றுமைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் பண்டைய மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடுதல் ஆகியவற்றை வலியுறுத்தியது. கிளாசிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவல் முழுமையான முடியாட்சியை வலுப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஆர். டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் செல்வாக்குடன், துல்லியமான அறிவியலின் வளர்ச்சியுடன், குறிப்பாக கணிதத்துடன் தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளாசிசிசம் "1660 களின் பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது - சிறந்த எழுத்தாளர்கள் - ரேசின், மோலியர், லா ஃபோன்டைன் மற்றும் பொய்லோ - ஒரே நேரத்தில் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் பணியாற்றிய காலம். படிப்படியாக, அதன் தோற்றம் மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய இலக்கியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: ஜி. சின்டியோ, ஜே.சி. ஸ்கலிகர், எல். காஸ்டெல்வெட்ரோவின் கவிதைகளில், டி. டிரிசினோ மற்றும் டி. டாஸ்ஸோவின் துயரங்களில். "ஒழுங்கான முறையில்" தேடுதல், "உண்மையான கலை" சட்டங்கள் ஆங்கிலத்தில் (எஃப். சிட்னி, பி. ஜான்சன், ஜே. மில்டன், ஜே. டிரைடன், ஏ. போப், ஜே. அடிசன்), ஜெர்மன் மொழியில் (எம். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய (G. Chiabrera, V. Alfieri) இலக்கியத்தில் ஓபிட்ஸ், ஐ. அறிவொளியின் ரஷ்ய கிளாசிசிசம் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது (ஏ.பி. சுமரோகோவ், எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்). இவை அனைத்தும் ஆராய்ச்சியாளர்களை முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகக் கருதும்படி கட்டாயப்படுத்தியது கலை வாழ்க்கைபல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பா மற்றும் புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்த இரண்டு (பரோக்குடன்) முக்கிய இயக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

கிளாசிசிசத்தின் ஆயுள்

கிளாசிசிசத்தின் நீண்ட ஆயுளுக்கு ஒரு காரணம் என்னவென்றால், இந்த இயக்கத்தின் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை அகநிலை, தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாகக் கருதவில்லை, மாறாக உலகளாவிய, மாறாத, "உண்மையான கலை" நெறிமுறையாகக் கருதினர். அழகான இயற்கை” நிரந்தர வகையாக. புதிய யுகத்தின் வாசலில் உருவான யதார்த்தத்தின் உன்னதமான பார்வை, பரோக்கைப் போலவே, உள் நாடகத்தையும் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இந்த நாடகத்தை வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் ஒழுக்கத்திற்கு கீழ்ப்படுத்தியது. பண்டைய இலக்கியங்கள் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு படங்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் ஆயுதக் களஞ்சியமாக சேவை செய்தன, ஆனால் அவை பொருத்தமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. ஆரம்பகால, மறுமலர்ச்சி கிளாசிசிசம், பழங்காலத்தை பிரதிபலிப்பதன் மூலம் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றது என்றால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் போட்டிக்குள் நுழைந்தது. பண்டைய இலக்கியம், முதலில், கலையின் நித்திய சட்டங்களை சரியாகப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு உதாரணத்தை அதில் காண்கிறார், இதைப் பயன்படுத்தி ஒருவர் பண்டைய ஆசிரியர்களை மிஞ்ச முடியும் ("பண்டைய" மற்றும் "புதிய" பற்றிய சர்ச்சையைப் பார்க்கவும்). கடுமையான தேர்வு, வரிசைப்படுத்துதல், இணக்கமான அமைப்பு, கருப்பொருள்களின் வகைப்பாடு, நோக்கங்கள், வார்த்தையில் கலை பிரதிபலிப்பு பொருளாக மாறிய யதார்த்தத்தின் அனைத்து பொருட்களும், கிளாசிசிசத்தின் எழுத்தாளர்களுக்கு யதார்த்தத்தின் குழப்பம் மற்றும் முரண்பாடுகளை கலை ரீதியாக சமாளிக்கும் முயற்சியாகும். "கற்பித்தல்" என்ற கொள்கையுடன் கலைப் படைப்புகளின் செயற்கையான செயல்பாடு, ஹோரேஸிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது , பொழுதுபோக்கு." கிளாசிசிசத்தின் படைப்புகளில் விருப்பமான மோதல் கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதல் அல்லது காரணம் மற்றும் ஆர்வத்தின் போராட்டம். கிளாசிசிசம் ஒரு ஸ்டோயிக் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குழப்பம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நியாயமற்ற தன்மை, ஒருவரின் சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் ஒரு நபரின் திறனைப் பாதிக்கிறது, அவற்றைக் கடக்க முடியாவிட்டால், அவற்றைக் கட்டுப்படுத்துவது, தீவிர நிகழ்வுகளில் - வியத்தகு மற்றும் பகுப்பாய்வு விழிப்புணர்வு (ரேசினின் சோகங்களின் ஹீரோக்கள்). டெஸ்கார்ட்ஸின் "நான் நினைக்கிறேன், எனவே நான் இருக்கிறேன்" என்பது ஒரு தத்துவ மற்றும் அறிவார்ந்த பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, கிளாசிசிசத்தின் பாத்திரங்களின் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு நெறிமுறைக் கொள்கையையும் வகிக்கிறது. நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளின் படிநிலையானது தார்மீக, உளவியல் மற்றும் சிவில் கருப்பொருள்களில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய ஆர்வத்தை தீர்மானிக்கிறது, வகைகளின் வகைப்பாட்டைக் கட்டளையிடுகிறது, அவற்றை "உயர்ந்த" (காவியம், நாடகம், சோகம்) மற்றும் கீழ் (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கிறது. ), இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றிற்கும் குறிப்பிட்ட தீம், பாணி, எழுத்து அமைப்பு ஆகியவற்றின் தேர்வு. கிளாசிசிசம் என்பது வெவ்வேறு படைப்புகளில் கூட பகுப்பாய்வு ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்ய விரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது கலை உலகங்கள், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, கம்பீரமான மற்றும் அடிப்படை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான. அதே நேரத்தில், குறைந்த வகைகளுக்குத் திரும்பி, அவர் அவற்றை மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டியில் இருந்து கசப்பான பர்லெஸ்க் மற்றும் நகைச்சுவையிலிருந்து கேலிக்குரிய அம்சங்களை அகற்ற (மோலியர் எழுதிய "உயர் நகைச்சுவை"). கிளாசிசிசத்தின் கவிதையானது குறிப்பிடத்தக்க சிந்தனை மற்றும் அர்த்தத்தின் தெளிவான வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறது. கிளாசிசிசத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை நாடகப் படைப்புகள் மற்றும் தியேட்டர் ஆகும், இது தார்மீக மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடுகளை மிகவும் இயல்பாகச் செய்யும் திறன் கொண்டது. கிளாசிசிசத்தின் மார்பில், உரைநடை வகைகளும் வளர்ந்தன - பழமொழிகள் (மாக்சிம்கள்), கதாபாத்திரங்கள். கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாடு நாவலை தீவிர விமர்சன பிரதிபலிப்புக்கு தகுதியான வகைகளின் அமைப்பில் சேர்க்க மறுத்தாலும், நடைமுறையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான "உரைநடையில் காவியம்" என்ற கருத்தாக்கத்தில் கிளாசிசிசத்தின் கவிதைகள் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1660-80 களின் "சிறிய நாவல்" அல்லது "காதல் சிறுகதை" மற்றும் M.M டி லஃபாயெட்டின் "தி பிரின்சஸ் ஆஃப் க்ளீவ்ஸ்" (1678) ஆகியவற்றின் வகை அளவுருக்கள் பல நிபுணர்களால் ஒரு உன்னதமான நாவலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது.

கிளாசிக் கோட்பாடு

கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாடு பொய்லியோவின் கவிதைக் கட்டுரையான "கவிதை கலை" க்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: அதன் ஆசிரியர் கிளாசிசிசத்தின் சட்டமன்ற உறுப்பினராக சரியாகக் கருதப்பட்டாலும், ஓபிட்ஸ் மற்றும் ட்ரைடன், எஃப் ஆகியோருடன் இணைந்து இந்த திசையின் இலக்கியக் கட்டுரைகளை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே. சாப்ளின் மற்றும் F. d'Aubignac. இது படிப்படியாக உருவாகிறது, எழுத்தாளர்களுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் இடையிலான மோதல்களில் அதன் உருவாக்கத்தை அனுபவிக்கிறது மற்றும் காலப்போக்கில் மாறுகிறது. கிளாசிசிசத்தின் தேசிய பதிப்புகளும் அவற்றின் வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன: பிரஞ்சு - மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் நிலையான கலை அமைப்பாக உருவாகிறது, மேலும் பரோக்கை பாதிக்கிறது; ஜெர்மன் - மாறாக, மற்ற ஐரோப்பிய இலக்கியங்களுக்கு (ஓபிட்ஸ்) தகுதியான "சரியான" மற்றும் "சரியான" கவிதைப் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நனவான கலாச்சார முயற்சியாக வெளிப்பட்டது, அது போலவே, இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளின் புயல் அலைகளில் "மூச்சுத்திணறுகிறது". முப்பது வருடப் போர் மற்றும் பரோக்கினால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது. ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனை மற்றும் சுதந்திரத்தை மனதின் எல்லைக்குள் வைத்திருப்பதற்கான வழி விதிகள் என்றாலும், ஒரு எழுத்தாளர், கவிஞருக்கு உள்ளுணர்வு நுண்ணறிவு எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை கிளாசிசிசம் புரிந்துகொள்கிறது, மேலும் அது பொருத்தமானதாகவும் கலை ரீதியாகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தால் விதிகளிலிருந்து விலகிய திறமையை மன்னிக்கிறது (“தி. குறைந்த பட்சம் ஒரு கவிஞரிடம் தேடப்பட வேண்டியது, சில சட்டங்களுக்கு கீழ்ப்படிந்து கவிதை எழுதும் திறன் ஆகும். கவிதை). கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டில், குறிப்பாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு நிலையான விவாதப் பொருள் வகை " நல்ல சுவை", ஒரு தனிப்பட்ட விருப்பமாக அல்ல, மாறாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கூட்டு அழகியல் நெறியாக விளக்கப்படுகிறது" நல்ல சமுதாயம்" கிளாசிசிசத்தின் ரசனையானது வினைத்திறன், லாகோனிசம், தெளிவின்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலான தன்மைக்கு எளிமை மற்றும் தெளிவு மற்றும் வேலைநிறுத்தம், ஆடம்பரத்தை விட கண்ணியம் ஆகியவற்றை விரும்புகிறது. அதன் முக்கிய விதி கலை உண்மைத்தன்மை, இது வரலாற்று அல்லது தனிப்பட்ட உண்மையிலிருந்து வாழ்க்கையின் கலையற்ற உண்மையுள்ள பிரதிபலிப்பிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. நம்பகத்தன்மை விஷயங்களையும் மக்களையும் அவர்கள் இருக்க வேண்டும் என சித்தரிக்கிறது, மேலும் இது தார்மீக விதிமுறை, உளவியல் நிகழ்தகவு, கண்ணியம் ஆகியவற்றின் கருத்துடன் தொடர்புடையது. கிளாசிசிசத்தின் பாத்திரங்கள் ஒரு மேலாதிக்கப் பண்பின் அடையாளத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை உலகளாவிய மனித வகைகளாக மாற்றுவதற்கு பங்களிக்கின்றன. அவரது கவிதைகள் அதன் அசல் கொள்கைகளில் பரோக்கிற்கு எதிரானது, இது ஒரு தேசிய இலக்கியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமல்ல, அதே எழுத்தாளரின் (ஜே. மில்டன்) படைப்பிலும் இரு இலக்கிய இயக்கங்களின் தொடர்புகளை விலக்கவில்லை.

அறிவொளி யுகத்தில், கிளாசிசிசத்தின் படைப்புகளில் மோதலின் சிவில் மற்றும் அறிவார்ந்த தன்மை, அதன் போதனை-தார்மீக நோய்க்குறிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. அறிவொளி கிளாசிசிசம் அதன் சகாப்தத்தின் பிற இலக்கிய இயக்கங்களுடன் இன்னும் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது, இனி "விதிகளை" அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பொதுமக்களின் "அறிவொளி பெற்ற சுவை", கிளாசிசிசத்தின் பல்வேறு மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது ("வீமர் கிளாசிக்" ஜே.வி. கோதே மற்றும் எஃப். ஷில்லர்) . "உண்மையான கலை," 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம், மற்ற இலக்கிய இயக்கங்களை விட, அழகியல் அறிவியலின் அடித்தளத்தை அழகுக்கான அறிவியலாக உருவாக்குகிறது, இது அறிவொளி யுகத்தில் துல்லியமாக அதன் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் சொற்பொழிவு பதவி இரண்டையும் பெற்றது. பாணியின் தெளிவு, படங்களின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம், விகிதாச்சார உணர்வு மற்றும் படைப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தில் உள்ள விதிமுறைகள் ஆகியவற்றிற்காக கிளாசிசிசத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட கோரிக்கைகள் இன்றும் அவற்றின் அழகியல் பொருத்தத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

கிளாசிசம் என்ற சொல் வந்ததுலத்தீன் கிளாசிகஸ், அதாவது முன்மாதிரி, முதல் வகுப்பு.

கிளாசிசிசம் ஒரு கலை இயக்கமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. "கவிதை கலை" என்ற தனது ஆய்வுக் கட்டுரையில், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை Boileau கோடிட்டுக் காட்டினார். ஒரு இலக்கியப் படைப்பு உணர்வுகளால் அல்ல, பகுத்தறிவால் உருவாக்கப்படுகிறது என்று அவர் நம்பினார்; பொதுவாக கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவு வழிபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு அறிவொளி முடியாட்சி, முழுமையான அதிகாரம் மட்டுமே வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற முடியும் என்ற நம்பிக்கையால் ஏற்படுகிறது. மாநிலத்தில் அதிகாரத்தின் அனைத்து கிளைகளின் கடுமையான மற்றும் தெளிவான படிநிலை இருக்க வேண்டும் என்பது போல, இலக்கியத்தில் (மற்றும் கலையில்) அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான விதிகள் மற்றும் கடுமையான ஒழுங்குமுறைக்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

லத்தீன் மொழியில் கிளாசிகஸ் என்றால் முன்மாதிரி அல்லது முதல் தரம் என்று பொருள். கிளாசிக் எழுத்தாளர்களுக்கு முன்மாதிரி பண்டைய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியம். பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸ், அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளைப் படித்த பின்னர், அவர்களின் படைப்புகளின் விதிகளை தீர்மானித்தது, பின்னர் அவர்கள் கடைபிடித்தனர், மேலும் இது கிளாசிக்ஸின் முக்கிய வகைகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தது.

கிளாசிக்ஸில் வகைகளின் வகைப்பாடு

கிளாசிசிசம் என்பது இலக்கிய வகைகளை உயர் மற்றும் தாழ்வாகப் பிரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

• ஓட் என்பது கவிதை வடிவில் புகழும், புகழும் ஒரு படைப்பு;
• சோகம் என்பது கடுமையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு நாடகப் படைப்பு;
• ஒரு வீர காவியம் என்பது காலத்தின் முழுப் படத்தையும் காட்டும் கடந்த கால நிகழ்வுகளின் கதைக் கணக்கு.

அத்தகைய படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பெரிய மனிதர்களாக மட்டுமே இருக்க முடியும்: ராஜாக்கள், இளவரசர்கள், தளபதிகள், தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கும் பிரபுக்கள். அவர்களுக்கு முதலில் வருவது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் அல்ல, மாறாக குடிமைக் கடமை.

குறைந்த வகைகள்:

• நகைச்சுவை என்பது சமூகத்தின் அல்லது ஒரு நபரின் தீமைகளை கேலி செய்யும் ஒரு நாடகப் படைப்பு;
• நையாண்டி என்பது நகைச்சுவையின் ஒரு வகையாகும்.
• ஒரு கட்டுக்கதை என்பது போதனையான இயல்புடைய ஒரு நையாண்டி வேலை.

இந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் உன்னத வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, சாமானியர்கள் மற்றும் ஊழியர்களும் கூட.

ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த எழுத்து விதிகள், அதன் சொந்த பாணி (கோட்பாடு மூன்று பாணிகள்), உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றைக் கலக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை.

பிரெஞ்சு கிளாசிக் மாணவர்கள், தங்கள் தரங்களை விடாமுயற்சியுடன் பின்பற்றி, ஐரோப்பா முழுவதும் கிளாசிக்ஸைப் பரப்பினர். மிக முக்கியமான வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள்: மோலியர், வால்டேர், மில்டன், கார்னிலே, முதலியன.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள்

• கிளாசிக்கல் ஆசிரியர்கள் பண்டைய கால இலக்கியம் மற்றும் கலையிலிருந்து, ஹோரேஸ் மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், எனவே அடிப்படையானது இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும்.
• படைப்புகள் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டன. தெளிவு, தெளிவு மற்றும் நிலைத்தன்மை ஆகியவை சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.
• படங்களின் கட்டுமானம் ஒரு காலம் அல்லது சகாப்தத்தின் பொதுவான அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு காலகட்டத்தின் அல்லது சமூகத்தின் ஒரு பிரிவின் சிந்தனைமிக்க ஆளுமையாகும்.
• ஹீரோக்களின் தெளிவான பிரிவு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் ஒரு அடிப்படை பண்பைக் கொண்டுள்ளனர்: பிரபுக்கள், ஞானம் அல்லது கஞ்சத்தனம், சராசரி. பெரும்பாலும் ஹீரோக்களுக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் உள்ளன: பிரவ்டின், ஸ்கோடினின்.
• வகைகளின் படிநிலையை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தல். வகையுடன் பாணியின் இணக்கம், வெவ்வேறு பாணிகளின் கலவையைத் தவிர்ப்பது.
• "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிக்கு இணங்குதல்: இடம், நேரம் மற்றும் செயல். அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே இடத்தில் நடைபெறும். காலத்தின் ஒற்றுமை என்பது அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மேல் இல்லாத காலத்திற்கு பொருந்துவதாகும். மற்றும் நடவடிக்கை - சதி ஒரு வரி மட்டுமே, விவாதிக்கப்பட்டது என்று ஒரு பிரச்சனை.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ஐரோப்பியரைப் போலவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸும் திசையின் அடிப்படை விதிகளை கடைபிடித்தது. இருப்பினும், அவர் வெறுமனே மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவராக மாறவில்லை - அவரது அசல் தன்மையின் தேசிய உணர்வால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் புனைகதையில் ஒரு சுயாதீனமான திசையாக மாறியது, அதற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள்:

நையாண்டி இயக்கம் - நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை மற்றும் நையாண்டி போன்ற வகைகள், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகின்றன (கான்டெமிரின் நையாண்டிகள், எடுத்துக்காட்டாக, "போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது. உங்கள் மனதில்", கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்);

• பழங்காலத்திற்குப் பதிலாக, கிளாசிக் ஆசிரியர்கள் ரஷ்யாவின் தேசிய-வரலாற்றுப் படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டனர் (சுமரோகோவ் "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்", "எம்ஸ்டிஸ்லாவ்", க்யாஸ்னினின் "ரோஸ்லாவ்", "வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கி" ஆகியவற்றின் துயரங்கள்);
• இந்த காலத்தின் அனைத்து படைப்புகளிலும் தேசபக்தி பாத்தோஸ் இருப்பது;
• ஒரு தனி வகையாக ஓட் வளர்ச்சியின் உயர் நிலை (லோமோனோசோவ், டெர்ஷாவின் ஓட்ஸ்).

ரஷ்ய கிளாசிசத்தின் நிறுவனர் ஏ.டி. கான்டெமிர் அவரது பிரபலமான நையாண்டிகளுடன் கருதப்படுகிறார், இது அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பலமுறை சூடான விவாதங்களுக்கு காரணமாக அமைந்தது.

ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் கலைத்திறனில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர் பொதுவாக இலக்கிய திசையில் நிறைய வேலை செய்தார். அவர் "உரைநடை" மற்றும் "கவிதை" போன்ற கருத்துக்களை எழுதியவர். அவர்தான் படைப்புகளை நிபந்தனையுடன் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தார், மேலும் அவற்றுக்கு வரையறைகளை வழங்கவும், சிலாபிக்-டானிக் வெர்சிஃபிகேஷன் முறையை உறுதிப்படுத்தவும் முடிந்தது.

A.P. சுமரோகோவ் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நாடகவியலின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" மற்றும் அந்தக் காலத்தின் தேசிய நாடகத் தொகுப்பை உருவாக்கியவர் என்று கருதப்படுகிறார்.

மிகவும் ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள்ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது லோமோனோசோவ். அவரது மகத்தான அறிவியல் பங்களிப்புக்கு கூடுதலாக, மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ரஷ்ய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்.

டி.ஐ. ஃபோன்விசின் ரஷ்ய மொழியின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார் உள்நாட்டு நகைச்சுவை. அவரது படைப்புகள் "தி பிரிகேடியர்" மற்றும் "தி மைனர்" இன்னும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் படிக்கப்படுகின்றன.

G. R. Derzhavin ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கடைசி முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் தனது படைப்புகளில் கடுமையான விதிகளில் உள்ளூர் மொழியை இணைக்க முடிந்தது, அதன் மூலம் கிளாசிக்ஸின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார். அவர் முதல் ரஷ்ய கவிஞராகவும் கருதப்படுகிறார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய காலங்கள்

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் காலங்களில் பல பிரிவுகள் உள்ளன, ஆனால், பொதுமைப்படுத்தினால், அவை முக்கிய மூன்றாகக் குறைக்கப்படலாம்:

1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 ஆண்டுகள் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 ஆண்டுகள். பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய படைப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இலக்கியம் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது. ஐரோப்பாவிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகளைப் படித்ததன் விளைவாக ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் இங்குதான் உருவானது. (எஃப். ப்ரோகோபோவிச்)
2. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-50 ஆண்டுகள் - கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான எழுச்சி. ஒரு தெளிவான வகை உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது, அதே போல் ரஷ்ய மொழியில் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் வசனங்கள். (வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஏ.பி. சுமரோகோவ், எம்.வி. லோமோனோசோவ்)
3. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-90 கள் கேத்தரின் சகாப்தம் அல்லது அறிவொளியின் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. கிளாசிசிசம் முக்கியமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உணர்வுவாதத்தின் தோற்றம் ஏற்கனவே கவனிக்கப்பட்டது. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

http://afuvietnam.com/map192 இந்த திசையானது உயர் குடிமைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சில ஆக்கபூர்வமான விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிசிசம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை இயக்கமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை" அல்லது மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கும் சிறந்த படங்களில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முனைகிறது. எனவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: நவீன மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு உதாரணமாக கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் விதிகளின்படி, "வகைகளின் படிநிலை" என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும், சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது மற்றும் குறிப்பாக முக்கியமான சிக்கல்களை உருவாக்க வேண்டும், பண்டைய மற்றும் வரலாற்றுகளை நாட வேண்டும். பாடங்கள், மற்றும் வாழ்க்கையின் உன்னதமான, வீர அம்சங்களை மட்டுமே காட்டுகின்றன. "உயர் வகைகள்" "குறைந்த" வகைகளை எதிர்த்தன: நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி மற்றும் பிற, நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த தீம் (கருப்பொருள்களின் தேர்வு) இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு வேலையும் இந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. ஒரு படைப்பில் பல்வேறு இலக்கிய வகைகளின் நுட்பங்களை கலப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் காலத்தில் மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ்.

சோகம் என்பது கிளாசிக் கலைஞர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது கடக்க முடியாத தடைகளுக்கு எதிராக அதன் ஆன்மீக வலிமையில் சிறந்து விளங்கும் ஒரு ஆளுமையின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் சோகத்தை ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதலின் (மோதல்) மாநிலத்திற்கான அவரது கடமையுடன் அடிப்படையாகக் கொண்டனர். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஹீரோக்கள் மன்னர்கள் மற்றும் தளபதிகள். கிரேக்க-ரோமன் சோகத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ சித்தரிக்கப்பட்டன, ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு ஆன்மீகப் பண்பு, ஒரு குணம்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன. , எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்கு. இவை வழக்கமான பாத்திரங்களாக இருந்தன. வாழ்க்கையும் சகாப்தமும் வழக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டன. சரியான படம் இல்லை வரலாற்று உண்மை, தேசியம் (நடவடிக்கை எங்கு, எப்போது நடைபெறுகிறது என்பது தெரியவில்லை).

http://nth.ac.th/map441 சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும்: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். காலத்தின் ஒற்றுமைக்கு சோகத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மேல் இல்லாத காலத்திற்குள் பொருந்த வேண்டும். நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரே இடத்தில் - அரண்மனையில் அல்லது சதுக்கத்தில் நடந்தது என்பதில் இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. செயல்களின் ஒற்றுமை நிகழ்வுகளின் உள் தொடர்பை முன்வைத்தது; சோகத்தில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்குத் தேவையில்லாத தேவையற்ற எதுவும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. சோகத்தை கம்பீரமான வசனங்களில் எழுத வேண்டியிருந்தது.

இந்த கவிதை ஒரு காவிய (கதை) படைப்பாகும், இது ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வை கவிதை மொழியில் முன்வைத்தது அல்லது ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்தியது.

ஓட் என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றிகளின் நினைவாக ஒரு புனிதமான பாடல். ஓட் ஆசிரியரின் மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் (பாத்தோஸ்) வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது. எனவே, இது உயர்ந்த, புனிதமான மொழி, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முறையீடுகள், சுருக்கக் கருத்துகளின் (அறிவியல், வெற்றிகள்), கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பாடலின் அடிப்படையில், "பாடல் சீர்குலைவு" அனுமதிக்கப்பட்டது, இது முக்கிய கருப்பொருளின் இணக்கமான விளக்கக்காட்சியில் இருந்து ஒரு விலகலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இது ஒரு நனவான, கண்டிப்பாகக் கருதப்பட்ட பின்வாங்கலாகும் ("சரியான கோளாறு").

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு மனித இயல்பின் இரட்டைவாதத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருளுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. "உணர்வுகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் ஆளுமை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு, ஆன்மீகக் கொள்கை ஆளுமையின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலைக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கத்தில் மக்களை ஒன்றிணைக்கும் மனதின் மகத்துவம் பற்றிய கருத்து வெளிப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், இது விஷயங்களின் சாரத்தை பின்பற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக பார்க்கப்படுகிறது. "நல்லொழுக்கம்," சுமரோகோவ் எழுதினார், "நாம் நம் இயல்புக்கு கடன்பட்டிருக்கவில்லை. ஒழுக்கமும் அரசியலும் நம்மை அறிவொளி, பகுத்தறிவு மற்றும் இதய சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றின் மூலம் பொது நன்மைக்கு பயனுள்ளதாக ஆக்குகின்றன. இது இல்லாமல், மக்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் அழித்திருப்பார்கள்.

கிளாசிசிசம் என்பது நகர்ப்புற, பெருநகரக் கவிதை. அதில் இயற்கையின் படங்கள் ஏதும் இல்லை, இயற்கைக் காட்சிகள் கொடுக்கப்பட்டால், அவை செயற்கையான இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கிரோட்டோக்கள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

இந்த திசை உருவாகிறது, கலையில் நேரடியாகத் தொடர்புள்ள பிற ஐரோப்பியப் போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறது: இது அதற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சியின் அழகியலில் இருந்து தொடங்குகிறது மற்றும் அதனுடன் தீவிரமாக இணைந்திருக்கும் பரோக் கலையை எதிர்கொள்கிறது, நனவுடன் ஊடுருவுகிறது. கடந்த காலத்தின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடியால் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான முரண்பாடு. மறுமலர்ச்சியின் சில மரபுகளைத் தொடர்வது (முன்னோர்களைப் போற்றுதல், பகுத்தறிவில் நம்பிக்கை, நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் இலட்சியம்), கிளாசிக்ஸம் அதற்கு ஒரு வகையான எதிர்மாறாக இருந்தது; வெளிப்புற நல்லிணக்கத்திற்குப் பின்னால், இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உள் எதிர்ப்பை மறைக்கிறது, இது பரோக்கைப் போன்றது (அவற்றின் அனைத்து ஆழமான வேறுபாடுகளுக்கும்). பொதுவான மற்றும் தனிநபர், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, காரணம் மற்றும் உணர்வு, நாகரீகம் மற்றும் இயல்பு, மறுமலர்ச்சியின் கலையில் (ஒரு போக்கில்) ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் தோன்றியவை, கிளாசிக்ஸில் துருவப்படுத்தப்பட்டு பரஸ்பர பிரத்தியேகமான கருத்துகளாக மாறுகின்றன. இது ஒரு புதிய வரலாற்று நிலையைப் பிரதிபலித்தது, அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட கோளங்கள் சிதைவடையத் தொடங்கியபோது, ​​மற்றும் மக்கள் தொடர்புகள்மனிதர்களுக்கு ஒரு தனி மற்றும் சுருக்க சக்தியாக மாறும்.

அதன் காலத்திற்கு, கிளாசிசம் இருந்தது நேர்மறை மதிப்பு. ஒரு நபர் தனது குடிமைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தை எழுத்தாளர்கள் அறிவித்தனர் மற்றும் ஒரு குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர்; வகைகளின் கேள்வியை உருவாக்கியது, அவற்றின் கலவை மற்றும் மொழியை நெறிப்படுத்தியது. தேவாலயத்தின் போதனைகளுக்கு மனித நனவை அடிபணியச் செய்த அதிசயங்கள், பேய்கள் ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை நிரம்பிய இடைக்கால இலக்கியங்களுக்கு கிளாசிசிசம் ஒரு நசுக்கிய அடியைக் கொடுத்தது.

மற்றவர்களை விட முன்னதாக வெளிநாட்டு இலக்கியம்அறிவொளி கிளாசிசம் உருவானது. அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலைகளில் XVIII நூற்றாண்டு, திசையானது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "உயர்ந்த" கிளாசிசிசம் என மதிப்பிடப்படுகிறது, அது சிதைந்து போனது. இது முற்றிலும் உண்மையல்ல. நிச்சயமாக, அறிவொளி மற்றும் "உயர்" கிளாசிக் இடையே ஒரு தொடர்ச்சி உள்ளது, ஆனால் அறிவொளி கிளாசிக் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை இயக்கமாகும், இது கிளாசிக் கலையின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத கலை திறனை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் கல்வி அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாடு மேம்பட்ட தத்துவ அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால மாயவாதம் மற்றும் புலமைவாதத்திற்கு எதிர்வினையாக இருந்தது. இந்த தத்துவ அமைப்புகள், குறிப்பாக, டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் காசெண்டியின் பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாடு. உருவாக்கத்தில் குறிப்பாக பெரும் செல்வாக்கு அழகியல் கோட்பாடுகள்கிளாசிக்வாதம் டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் காரணத்தை உண்மையின் ஒரே அளவுகோலாக அறிவித்தார். டெஸ்கார்ட்டின் கோட்பாட்டில், சரியான அறிவியலின் தரவுகளின் அடிப்படையில் பொருள்முதல்வாதக் கொள்கைகள் தனித்துவமாக இலட்சியவாதக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன, ஆவியின் தீர்க்கமான மேன்மையை வலியுறுத்துதல், பொருளின் மீது சிந்தனை, இருப்பது, என்று அழைக்கப்படும் கோட்பாட்டுடன். உள்ளார்ந்த" யோசனைகள்.

பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை கிளாசிக்ஸின் அழகியலை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்களின் மனதில் உள்ள ஒவ்வொரு உணர்வும் சீரற்ற மற்றும் தன்னிச்சையானதாக இருந்ததால், ஒரு நபரின் மதிப்பின் அளவுகோல் அவர்களுக்கு அவரது செயல்களை பகுத்தறிவு விதிகளுடன் இணங்குவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரில், கிளாசிக்வாதம் என்பது மாநிலத்திற்கான ஒருவரின் கடமை என்ற பெயரில் தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அடக்குவதற்கான "நியாயமான" திறனை வைத்தது. கிளாசிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் மனிதன், முதலில், அரசின் ஊழியர், பொதுவாக ஒரு மனிதன், ஏனெனில் மறுப்பு உள் வாழ்க்கைஆளுமை இயல்பாகவே கிளாசிசிசத்தால் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட பொதுவானவற்றுக்குக் கீழ்ப்படிதல் என்ற கொள்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. கிளாசிசிசம் என்பது அதிகமான மக்களை கதாபாத்திரங்கள், படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் என சித்தரிக்கவில்லை. எனவே மனித தீமைகள் மற்றும் நற்பண்புகளின் உருவகமான முகமூடிப் படங்களின் வடிவத்தில் அச்சிடுதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த படங்கள் செயல்படும் நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே அமைப்பது சமமான சுருக்கமாகும். கிளாசிசிசம் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பியபோது கூட அந்த சந்தர்ப்பங்களில் வரலாற்று ரீதியாக இருந்தது வரலாற்று நபர்கள், ஏனெனில் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் சாத்தியம், போலி வரலாற்று நாயகர்களின் வாயில், நித்திய மற்றும் பொதுவான உண்மைகள், நித்திய மற்றும் பொது பண்புகள்எல்லாக் காலங்களிலும் மக்களுக்கும் உள்ளார்ந்ததாகக் கூறப்படும் பாத்திரங்கள்.

பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர் நிக்கோலஸ் பாய்லேவ் தனது கட்டுரையான “கவிதை கலை” (1674) இல் இலக்கியத்தில் கிளாசிக் கவிதைகளின் கொள்கைகளை பின்வருமாறு கோடிட்டுக் காட்டினார்:

ஆனால் பின்னர் மல்ஹெர்பே வந்து பிரெஞ்சுக்காரர்களைக் காட்டினார்

எளிமையான மற்றும் இணக்கமான வசனம், எல்லாவற்றிலும் மனதைக் கவரும் வகையில்,

பகுத்தறிவின் காலில் விழ நல்லிணக்கத்தை கட்டளையிட்டார்

மேலும் வார்த்தைகளை வைப்பதன் மூலம், அவற்றின் சக்தியை இரட்டிப்பாக்கினார்.

முரட்டுத்தனம் மற்றும் அசுத்தத்திலிருந்து எங்கள் மொழியைச் சுத்தப்படுத்தி,

அவர் ஒரு விவேகமான மற்றும் உண்மையுள்ள சுவையை வளர்த்துக் கொண்டார்,

வசனத்தின் எளிமையை கவனமாகப் பின்பற்றினேன்

மற்றும் வரி உடைப்பு கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

Boileau வாதிட்டார் இலக்கியப் பணிஎல்லாம் பகுத்தறிவின் அடிப்படையில், ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்ட கொள்கைகள் மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்.

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு வாழ்க்கையில் உண்மைக்கான விருப்பத்தை அதன் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்தியது. Boileau அறிவித்தார்: "உண்மையாளர் மட்டுமே அழகாக இருக்கிறார்" மற்றும் இயற்கையைப் பின்பற்ற அழைப்பு விடுத்தார். எவ்வாறாயினும், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் சமூக-வரலாற்று சாரத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்ட "உண்மை" மற்றும் "இயற்கை" என்ற கருத்துக்களில் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை முதலீடு செய்து, கிளாசிக்ஸின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றிணைந்த பாய்லியோ மற்றும் பெரும்பான்மையான எழுத்தாளர்கள். இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு அழைப்பு விடுத்து, Boileau என்பது அனைத்து இயற்கையையும் குறிக்கவில்லை, ஆனால் "அழகான இயல்பு" மட்டுமே, இது உண்மையில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க வழிவகுத்தது, ஆனால் அழகுபடுத்தப்பட்டது, "நல்லது". பொய்லோவின் கவிதைக் குறியீடு இலக்கியத்தை ஜனநாயக நீரோட்டத்தின் ஊடுருவலில் இருந்து பாதுகாத்தது. மோலியருடனான அவரது அனைத்து நட்பிற்காகவும், அவர் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தேவைகளிலிருந்து விலகி, கலை அனுபவத்தைப் பின்பற்றியதற்காக அவரைக் கண்டித்தது மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புற நாடகம். கிளாசிசிசம் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கிளாசிக்ஸை கவிதை கலை விஷயங்களில் மிக உயர்ந்த அதிகாரிகளாக அங்கீகரித்தது, அவர்கள் கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களுக்கு நித்திய மற்றும் மாறாத தீர்வுகளை வழங்கினர், அவர்களின் படைப்புகளை "மாதிரிகள்" பின்பற்றுவதாக அறிவித்தனர். கிளாசிக்ஸின் கவிதைகள் பண்டைய கவிதைகளின் (அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ஹோரேஸ்) இயந்திர மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக கற்றறிந்த விதிகளை பெரிதும் நம்பியிருந்தன. குறிப்பாக, கிளாசிக் பள்ளியின் நாடக ஆசிரியருக்கு கட்டாயமாக இருக்கும் மூன்று ஒற்றுமைகள் (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) விதிகள் பண்டைய பாரம்பரியத்திற்குச் செல்கின்றன.

அலெக்சாண்டர் போப் (1688-1744) ஆங்கிலேய பிரதிநிதித்துவ கிளாசிக் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி.

அவரது "விமர்சனம் பற்றிய கட்டுரை" (1711) இல், Boileau இன் "கவிதை கலை" மற்றும் ஹொரேஸின் "கவிதை அறிவியல்" ஆகியவற்றை நம்பி, அவர் ஒரு இளைஞனுக்கு அறிவொளி தரும் ஆவியில் அசாதாரண நுண்ணறிவுடன் கிளாசிக் கொள்கைகளை பொதுமைப்படுத்தி உருவாக்கினார். "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" ஒரு பண்டைய மாதிரியின் பிரதிபலிப்பாக அவர் கருதினார். "அளவீடு", "பொருத்தம்" மற்றும் "நம்பகத்தன்மை" என்ற கருத்துக்களுக்கு இணங்க, அவர் ஒரு கல்வி மனிதநேயவாதியாக, நியாயமான, "இயற்கை" வாழ்க்கைக்கு அழைப்பு விடுத்தார். போப் சுவை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதினார், ஆனால் கல்வியின் செல்வாக்கின் கீழ் சரியானதாக மாறுகிறார், எனவே, எந்த வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்ததாக. அவர் பரோக் ஆதரவாளர்களின் ஆடம்பரமான பாணியை எதிர்த்தார், ஆனால் அவரது புரிதலில் மொழியின் "எளிமை" பாணியின் "தெளிவு" மற்றும் "பொருத்தம்" என்று தோன்றியது, சொற்களஞ்சியத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் ஜனநாயகமயமாக்கல் அல்ல. எல்லா கல்வியாளர்களையும் போலவே, போப் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" இடைக்காலத்தில் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். பொதுவாக, போப் கண்டிப்பான கிளாசிக் கோட்பாட்டிற்கு அப்பால் சென்றார்: பண்டைய விதிகளிலிருந்து விலகுவதற்கான சாத்தியத்தை அவர் மறுக்கவில்லை; பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் மட்டுமல்லாமல் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தில் "மேதை" மற்றும் "காலநிலை" ஆகியவற்றின் செல்வாக்கை அவர் அங்கீகரித்தார். பன்னிரண்டு எழுத்துக்கள் கொண்ட வசனத்தை எதிர்த்ததன் மூலம், அவர் வீர ஜோடியின் இறுதி ஒப்புதலுக்கு பங்களித்தார். விமர்சனம் பற்றிய தனது கட்டுரையில், போப் பொதுவான பிரச்சனைகளை மட்டும் எடுத்துரைக்கவில்லை - சுயநலம், புத்திசாலித்தனம், பணிவு, பெருமை போன்றவை. , - ஆனால் விமர்சகர்களின் நடத்தைக்கான நோக்கங்கள் உட்பட தனிப்பட்ட கேள்விகள்.

லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளில், ஃபிரெஞ்சு கிளாசிக் அதன் மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியை கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசின் துயரங்களில் எட்டியது. இருப்பினும், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் இந்த வெளிச்சங்களின் கலை நடைமுறை இலக்கியம் XVIIபல நூற்றாண்டுகள் கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளிலிருந்து பெரும்பாலும் வேறுபட்டன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபரின் சித்தரிப்பில் உள்ளார்ந்த ஒரு நேரியல் தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்த சிக்கலான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க முடிந்தது. பொது "நியாயமான" கடமையின் பிரசங்கம் கார்னிலி மற்றும் ரேசினின் துயரங்களில் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் விருப்பங்களை அடக்குவதன் துயரமான தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. லா ஃபோன்டைன் மற்றும் மோலியரின் படைப்புகளில் - மறுமலர்ச்சி மற்றும் நாட்டுப்புற மனிதநேய இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய எழுத்தாளர்கள் - ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகள் ஆழமாக வளர்ந்துள்ளன. இதன் காரணமாக, மோலியரின் பல நகைச்சுவைகள் கிளாசிசிசத்தின் வியத்தகு கோட்பாட்டுடன் அடிப்படையில் மற்றும் வெளிப்புறமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

நகைச்சுவைக்கு இரண்டு பணிகள் உள்ளன என்று மோலியர் நம்பினார்: கற்பித்தல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு. நகைச்சுவை அதன் பண்படுத்தும் விளைவை இழந்தால், அது வெற்று கேலியாக மாறும்; நீங்கள் அதன் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடுகளை அகற்றினால், அது ஒரு நகைச்சுவையாக நின்றுவிடும், மேலும் அதன் தார்மீக இலக்குகளும் அடையப்படாது. ஒரு வார்த்தையில், "நகைச்சுவையின் கட்டாயம் மக்களை மகிழ்விப்பதன் மூலம் அவர்களைத் திருத்துவது."

நகைச்சுவையின் பணிகளைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்துக்கள் கிளாசிக் அழகியல் வட்டத்திற்கு வெளியே வரவில்லை. நகைச்சுவையின் பணி, அவர் கற்பனை செய்தபடி, "மேடையில் பொதுவான குறைபாடுகளை ஒரு இனிமையான சித்தரிப்பு வழங்குவதாகும்." வகைகளின் பகுத்தறிவு சுருக்கத்தை நோக்கி கிளாசிஸ்டுகளிடையே ஒரு சிறப்பியல்பு போக்கை அவர் இங்கே காட்டுகிறார். மோலியரின் நகைச்சுவைகள் தொடுகின்றன பரந்த வட்டம்பிரச்சனைகள் நவீன வாழ்க்கை: தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான உறவுகள், கல்வி, திருமணம் மற்றும் குடும்பம், சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், பேராசை, வேனிட்டி போன்றவை), வர்க்கம், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்) போன்றவை. மாகாணங்களில் நடைபெறும் கவுண்டெஸ் டி'எஸ்கார்பாக்னாவைத் தவிர்த்து, இந்த கருப்பொருள்களின் சிக்கலானது பாரிசியன் உள்ளடக்கத்தைப் பயன்படுத்தி தீர்க்கப்படுகிறது. மோலியர் பாடங்களை மட்டும் எடுக்கவில்லை உண்மையான வாழ்க்கை; பழங்கால (Plautus, Terence) மற்றும் மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகங்கள் (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) மற்றும் பிரெஞ்சு இடைக்காலத்திலிருந்து அவர் அவற்றை வரைந்தார். நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்(ஃபேப்லியாக்ஸ், ஃபார்ஸ்ஸ்).

ரேசின் ஜீன் ஒரு பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஆவார், அவருடைய படைப்பு பிரெஞ்சு கிளாசிக் தியேட்டரின் உச்சத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரேசின் சுத்யாகாவின் ஒரே நகைச்சுவை 1668 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1669 இல், பிரிட்டானிக் என்ற சோகம் மிதமான வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆண்ட்ரோமாச்சியில், ரேசின் முதலில் ஒரு சதி அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார், அது அவரது பிற்கால நாடகங்களில் பொதுவானதாக மாறியது: A பர்ஸ்ஸ் பி, சியை நேசிக்கிறார். இந்த மாதிரியின் பதிப்பு பிரிட்டானிகாவில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு குற்றவாளிகள் மற்றும் அப்பாவி தம்பதிகள் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொள்கிறார்கள்: அக்ரிப்பினா மற்றும் நீரோ - ஜூனியா மற்றும் பிரிட்டானிகஸ். அரங்கேற்றம் அடுத்த ஆண்டுபெரெனிஸ், இதில் ரேசினின் புதிய எஜமானி மேடமொயிசெல்லே டி சான்மெல் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார், இது இலக்கிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய மர்மங்களில் ஒன்றாக மாறியது. டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸ் ஆகியோரின் படங்களில், ரேசின் லூயிஸ் XIV மற்றும் அவரது மருமகள் இங்கிலாந்தின் ஹென்றிட்டா ஆகியோரை வெளியே கொண்டு வந்தார் என்று வாதிடப்பட்டது, அதே சதித்திட்டத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுதும் யோசனையை ரேசினுக்கும் கார்னிலிக்கும் கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், மிகவும் நம்பகமானதாகத் தோன்றும் பதிப்பு என்னவென்றால், டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸின் காதல், லூயிஸ் அரியணையில் அமர்த்த விரும்பிய கார்டினல் மஜாரினின் மருமகள் மரியா மான்சினியுடன் ராஜாவின் சுருக்கமான ஆனால் புயலான காதல் பிரதிபலித்தது. இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களுக்கு இடையிலான போட்டியின் பதிப்பும் சர்ச்சைக்குரியது. ரேசினின் நோக்கங்களைப் பற்றி கார்னெய்ல் அறிந்திருக்கலாம், மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய நெறிமுறைகளுக்கு இணங்க, அவரது சோகமான டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸ் தனது போட்டியாளரின் மேல் கையைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கையில் எழுதினார். இது அப்படியானால், அவர் அவசரமாக செயல்பட்டார்: ரேசின் போட்டியில் வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

லாபொன்டைன் ஜீன் டி (1621–1695), பிரெஞ்சு கவிஞர். 1667 ஆம் ஆண்டில், பவுலனின் டச்சஸ் லா ஃபோன்டைனின் புரவலர் ஆனார். உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் சுதந்திரமான கவிதைகளைத் தொடர்ந்து, 1665 இல் அவர் தனது முதல் தொகுப்பான “ஸ்டோரிஸ் இன் வசனம்”, அதைத் தொடர்ந்து “ஃபேரி டேல்ஸ் அண்ட் ஸ்டோரிஸ் இன் வசனம்” மற்றும் “தி லவ் ஆஃப் சைக் அண்ட் மன்மதன்” ஆகியவற்றை வெளியிட்டார். 1672 ஆம் ஆண்டு வரை பவுய்லோன் டச்சஸின் பாதுகாவலராக இருந்து, அவளைப் பிரியப்படுத்த விரும்பினார், லா ஃபோன்டைன் கட்டுக்கதைகளை எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் 1668 இல் முதல் ஆறு புத்தகங்களை வெளியிட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவரது நண்பர்கள் N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine ஆகியோர் அடங்குவர். மற்றும் மோலியர். இறுதியில் Marquise de la Sabliere இன் ஆதரவின் கீழ் வந்த கவிஞர் 1680 இல் பன்னிரண்டு கட்டுக்கதை புத்தகங்களை வெளியிட்டு முடித்தார் மற்றும் 1683 இல் பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். லாஃபோன்டைன் ஏப்ரல் 14, 1695 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.

லா ஃபோன்டைனின் வசனங்களில் உள்ள கதைகள் மற்றும் சிறு கவிதைகள் இப்போது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டன, இருப்பினும் அவை புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தவை மற்றும் கிளாசிக் வகைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. முதல் பார்வையில், அவற்றில் தார்மீக மேம்பாடு இல்லாதது வகையின் சாரத்துடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது. ஆனால் மிகவும் சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வின் மூலம், லா ஃபோன்டைனின் ஏற்பாட்டில் ஈசோப், ஃபெட்ரஸ், நெவ்லே மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் பல கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் மேம்படுத்தும் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் பாரம்பரிய வடிவத்தின் பின்னால் முற்றிலும் மரபுவழி தீர்ப்புகள் மறைக்கப்படவில்லை என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் பல்வேறு, தாளக் கச்சிதம், தொல்பொருள்களின் திறமையான பயன்பாடு (நரியின் இடைக்கால காதல் பாணியை புதுப்பித்தல்), உலகத்தைப் பற்றிய நிதானமான பார்வை மற்றும் ஆழமான யதார்த்தவாதத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கவை. ஒரு உதாரணம் "தி வுல்ஃப் அண்ட் தி ஃபாக்ஸ் ஆன் டிரையல் பிஃபோர் தி குரங்கு":

ஓநாய் குரங்கிடம் ஒரு வேண்டுகோள் விடுத்தது.

அதில் அவர் லிசாவை ஏமாற்றியதாக குற்றம் சாட்டினார்

மற்றும் திருட்டில்; நரியின் குணம் தெரியும்,

தந்திரமான, தந்திரமான மற்றும் நேர்மையற்ற.

அதனால் அவர்கள் லிசாவை நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கிறார்கள்.

வழக்கறிஞர்கள் இல்லாமலேயே வழக்கு நடத்தப்பட்டது.

ஓநாய் குற்றம் சாட்டியது, நரி தன்னை தற்காத்துக் கொண்டது;

நிச்சயமாக, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த நலன்களுக்காக நிற்கிறார்கள்.

நீதிபதியின் கூற்றுப்படி, தேமிஸ் ஒருபோதும்,

இதுவரை ஒரு வழக்கு இவ்வளவு சிக்கலானதாக இருந்ததில்லை...

குரங்கு நினைத்தது, புலம்பியது,

மேலும் வாக்குவாதங்கள், கூச்சல்கள் மற்றும் பேச்சுகளுக்குப் பிறகு,

ஓநாய் மற்றும் நரி இரண்டின் ஒழுக்க நெறிகளை நன்கு அறிந்தவர்,

அவள் சொன்னாள்: “சரி, நீங்கள் இருவரும் தவறு செய்கிறீர்கள்;

எனக்கு உன்னை நீண்ட நாட்களாக தெரியும்...

எனது தீர்ப்பை இப்போது படிப்பேன்:

குற்றச்சாட்டின் பொய்க்கு ஓநாய் தான் காரணம்.

நரி கொள்ளையடிக்கும் குற்றவாளி.

அவர் சொல்வது சரிதான் என்று நீதிபதி முடிவு செய்தார்

திருடர்களின் குணம் கொண்டவர்களை தண்டிப்பது.

இந்த கட்டுக்கதையில், உண்மையான மக்கள் விலங்குகளின் போர்வையில் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள், அதாவது: நீதிபதி, வாதி மற்றும் பிரதிவாதி. மேலும், மிக முக்கியமானது என்னவென்றால், முதலாளித்துவ மக்கள் தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், விவசாயிகள் அல்ல.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, ஆனால் உரைநடையிலும், அழகியல் தரங்களுடன் இணங்குவதற்கான தேவைகள் குறைவாக இருந்ததால், அது ஒரு தனித்துவமான வகையை உருவாக்கியது - பழமொழியின் வகை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், பல பழமொழி எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர். இவர்கள் நாவல்கள், கதைகள் அல்லது சிறுகதைகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் குறுகிய, மிகவும் சுருக்கப்பட்ட உரைநடை மினியேச்சர்களை மட்டுமே உருவாக்கவில்லை அல்லது தங்கள் எண்ணங்களை எழுதியவர்கள் - வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் பலன்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் பிரான்சில் உருவானதை விட கிட்டத்தட்ட முக்கால் நூற்றாண்டுகள் கழித்து நிகழ்கிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, சமகால பிரெஞ்சு கிளாசிசத்தின் பிரதிநிதியான வால்டேர், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்களான கார்னிலே அல்லது ரேசின் போன்றவர்களை விட குறைவான அதிகாரம் கொண்டவர் அல்ல.

ரஷ்ய கிளாசிக் நிறைய இருந்தது பொதுவான அம்சங்கள்மேற்கத்தியத்துடன், குறிப்பாக பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்துடன், இது முழுமைவாதத்தின் காலத்திலும் எழுந்தது, ஆனால் அது ஒரு எளிய சாயல் அல்ல. ரஷ்ய கிளாசிக், அதன் நிறுவப்பட்ட மற்றும் வளர்ந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதத்திற்கு முன்னர் குவிந்த அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அசல் மண்ணில் தோன்றி வளர்ந்தது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விசித்திரமான அம்சங்கள் பின்வருமாறு: முதலாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஆரம்பத்திலிருந்தே நவீன யதார்த்தத்துடன் வலுவான தொடர்பு உள்ளது. சிறந்த படைப்புகள்மேம்பட்ட யோசனைகளின் பார்வையில் இருந்து மூடப்பட்டிருக்கும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இரண்டாவது அம்சம் எழுத்தாளர்களின் முற்போக்கான சமூகக் கருத்துக்களால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அவர்களின் படைப்புகளில் குற்றச்சாட்டு மற்றும் நையாண்டி நடப்பு ஆகும். ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் நையாண்டி இருப்பது அவர்களின் படைப்புகளுக்கு ஒரு உண்மையுள்ள தன்மையை அளிக்கிறது. வாழும் நவீனம், ரஷ்ய யதார்த்தம், ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் ரஷ்ய இயல்பு ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மூன்றாவது அம்சம், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் தீவிர தேசபக்தியின் காரணமாக, அவர்களின் தாய்நாட்டின் வரலாற்றில் அவர்களின் ஆர்வம். அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிக்கிறார்கள், தேசிய மற்றும் வரலாற்று தலைப்புகளில் படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள். உருவாக்க முயல்கிறார்கள் புனைகதைமற்றும் தேசிய அடிப்படையில் அதன் மொழி, அதை உங்கள் சொந்தமாக கொடுங்கள், ரஷ்ய முகம், நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற மொழியில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக் இரண்டிலும் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களுடன், பிந்தையது தேசிய அசல் தன்மையைக் கொடுக்கும் அத்தகைய அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இது அதிகரித்த குடிமை-தேசபக்தி நோய், மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் குற்றச்சாட்டு-யதார்த்தமான போக்கு, வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து குறைவான அந்நியப்படுதல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் அன்றாட மற்றும் சடங்கு கேன்ட்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் பாடல் கவிதைகளின் பல்வேறு வகைகளின் வளர்ச்சியை பெரிதும் தயார்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் முக்கிய விஷயம் மாநில பாத்தோஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்ட மாநிலம், மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கிளாசிக்வாதிகள், அதன் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர். ஒவ்வொரு வகுப்பினரும் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றும் ஒரு நியாயமான கட்டமைக்கப்பட்ட சமூக உயிரினமாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது. "விவசாயிகள் உழவு, வணிகர்கள் வர்த்தகம், போர்வீரர்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கிறார்கள், நீதிபதிகள் நீதிபதிகள், விஞ்ஞானிகள் அறிவியலை வளர்க்கிறார்கள்" என்று A.P. சுமரோகோவ் எழுதினார். ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகளின் மாநில பாத்தோஸ் ஒரு ஆழமான முரண்பாடான நிகழ்வு ஆகும். இது ரஷ்யாவின் இறுதி மையமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய முற்போக்கான போக்குகளை பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில் - கற்பனாவாத கருத்துக்கள் அறிவொளி முழுமையான சமூக சாத்தியக்கூறுகளின் தெளிவான மிகை மதிப்பீட்டிலிருந்து வருகின்றன.

கிளாசிக்வாதத்தை நிறுவுதல் நான்கு முக்கிய இலக்கிய நபர்களால் எளிதாக்கப்பட்டது: ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ்.

A.D. கான்டெமிர் நவீன ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் முதல் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார்; அவரது நையாண்டிகள் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே காலாவதியான பாடத்திட்டத்தின் படி எழுதப்பட்டன, இருப்பினும் பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில் கான்டெமிரின் பெயர், "ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் ஆகிய பல இடைக்கால பிரபலங்களை விட அதிகமாக வாழ்ந்துள்ளது, மேலும் அது இன்னும் வாழ்கிறது. அவர்களில் பல ஆயிரக்கணக்கானோர்," கான்டெமிர் போல, "ரஸ்' இல் கவிதைக்கு உயிர் கொடுத்த முதல் நபர்." "சிம்பொனி ஆன் தி சால்டர்" என்பது ஏ. கான்டெமிரின் முதல் அச்சிடப்பட்ட படைப்பு, ஆனால் முதல் அல்ல இலக்கியப் பணிஅவர் பொதுவாக, 1725 தேதியிட்ட "திரு தத்துவஞானி கான்ஸ்டன்டைன் மனாசிஸ் சுருக்கம்" என்ற தலைப்பில் அதிகம் அறியப்படாத மொழிபெயர்ப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு (1726) ஏ. கான்டெமிரால் செய்யப்பட்ட "சில இத்தாலிய கடிதத்தின் மொழிபெயர்ப்பில்", வடமொழியானது சீரற்ற கூறுகளின் வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் இந்த மொழிபெயர்ப்பின் மொழியானது ஆதிக்கம் செலுத்தும் நெறிமுறையாக இருந்தது. கான்டெமிரால் அழைக்கப்பட்டது, பழக்கத்திற்கு மாறாக, "பிரபலமான -ரஷ்யன்."

சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம், உருவவியல் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றிலிருந்து இலக்கியப் பேச்சின் நெறிமுறையாக உள்ளூர் மொழிக்கு விரைவான மாற்றம், ஏ. கான்டெமிரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் காணக்கூடியது, அவரது தனிப்பட்ட மொழி மற்றும் பாணியின் பரிணாமத்தை மட்டுமல்ல, வளர்ச்சியையும் பிரதிபலித்தது. சகாப்தத்தின் மொழியியல் உணர்வு மற்றும் ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கம்.

1726-1728 ஆம் ஆண்டுகளை எமக்கு எட்டாத கவிதைகள் பற்றிய ஏ.காண்டெமிரின் படைப்புகள் காரணமாக இருக்க வேண்டும். காதல் தீம், அதைப் பற்றி அவர் பின்னர் IV நையாண்டியின் இரண்டாம் பதிப்பில் சில வருத்தத்துடன் எழுதினார். இந்த காலகட்டத்தில், Antioch Cantemir பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினார், இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "ஒரு குறிப்பிட்ட இத்தாலிய கடிதத்தின் மொழிபெயர்ப்பு" மற்றும் 1728 ஆம் ஆண்டு அவரது நாட்காட்டியில் உள்ள கான்டெமிரின் குறிப்புகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, அதில் இருந்து இளம் எழுத்தாளரின் அறிமுகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். "லு மென்டர் மாடர்ன்" போன்ற ஆங்கில மாடலின் பிரஞ்சு நையாண்டி இதழ்களுடன், அதே போல் மோலியரின் ("தி மிசாந்த்ரோப்") மற்றும் மரிவாக்ஸின் நகைச்சுவைகளுடன். Boileau இன் நான்கு நையாண்டிகளை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது மற்றும் "On a quiet Life" மற்றும் "On Zoila" ஆகியவற்றின் அசல் கவிதைகளை எழுதுவது பற்றிய A. Cantemir இன் பணியும் இந்த காலகட்டத்திற்கு காரணமாக இருக்க வேண்டும்.

ஏ. கான்டெமிரின் ஆரம்பகால மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் அவரது காதல் பாடல்கள் கவிஞரின் படைப்புகளில் ஒரு ஆயத்த நிலை மட்டுமே, வலிமையின் முதல் சோதனை, மொழி மற்றும் பாணியின் வளர்ச்சி, விளக்கக்காட்சியின் முறை, உலகைப் பார்க்கும் அவரது சொந்த வழி.

தத்துவ எழுத்துக்களில் இருந்து கவிதைகள்

நான் இங்குள்ள சட்டத்தை மதிக்கிறேன், உரிமைகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்;

இருப்பினும், எனது விதிகளின்படி வாழ நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன்:

ஆவி அமைதியாக இருக்கிறது, இப்போது வாழ்க்கை துன்பம் இல்லாமல் செல்கிறது,

ஒவ்வொரு நாளும் நான் என் உணர்வுகளை அழிக்க கற்றுக்கொள்கிறேன்

எல்லையைப் பார்த்து, நான் வாழ்க்கையை இப்படித்தான் நிறுவுகிறேன்,

அமைதியாக நான் என் நாட்களை இறுதிவரை வழிநடத்துகிறேன்.

நான் யாரையும் இழக்கவில்லை, அபராதம் தேவையில்லை,

என் ஆசைகளின் நாட்களைக் குறைத்ததில் மகிழ்ச்சி.

என் வயதின் சிதைவை நான் இப்போது அடையாளம் காண்கிறேன்,

நான் விரும்பவில்லை, நான் பயப்படவில்லை, நான் மரணத்தை எதிர்பார்க்கிறேன்.

மீளமுடியாமல் என்னிடம் உன் கருணை காட்டும்போது

எனக்குக் காட்டுங்கள், நான் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன்.

1729 ஆம் ஆண்டில், கவிஞரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் தொடங்கியது, அவர் மிகவும் நனவுடன் தனது கவனத்தை நையாண்டி மீது மட்டுமே செலுத்தினார்:

ஒரு வார்த்தையில், நான் நையாண்டிகளில் வயதாக வேண்டும்,

ஆனால் என்னால் எழுத முடியாது: என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது.

(IV நையாண்டி, நான் பதிப்பு.)

கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, “போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது” (“உங்கள் மனதிற்கு”), இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் சக்தியாக அறியாமைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டதால், அது ஒரு சுருக்கமான துணை அல்ல; அறியாமைக்கு எதிராக எம்பிராய்டரி ஆடை”, பீட்டர் I மற்றும் அறிவொளியின் சீர்திருத்தங்களை எதிர்த்து, கோப்பர்நிக்கஸ் மற்றும் அச்சிடலின் போதனைகளுக்கு எதிராக; அறியாமை போராளி மற்றும் வெற்றி; அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளின் அதிகாரத்துடன் உள்ளது.

பெருமை, சோம்பல், செல்வம் - ஞானம் மேலோங்கியது,
அறியாமையும் அறிவும் ஏற்கனவே வேரூன்றிவிட்டன;
அவர் தனது மிட்டரின் கீழ் பெருமைப்படுகிறார், அவர் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட உடையில் நடக்கிறார்,
இது சிவப்பு துணியை தீர்மானிக்கிறது, அலமாரிகளை நிர்வகிக்கிறது.
விஞ்ஞானம் கிழிந்தது, கந்தல் துணியில் வெட்டப்பட்டது,
எல்லா உன்னத வீடுகளிலும், ஒரு சாபத்தால் இடிக்கப்பட்டது.

நையாண்டியின் முன்னுரைக்கு மாறாக, அதில் உள்ள அனைத்தும் "வேடிக்கைக்காக எழுதப்பட்டவை" என்றும், ஆசிரியர் "யாரையும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபராக கற்பனை செய்யவில்லை" என்றும் வாசகருக்கு உறுதியளிக்க ஆசிரியர் முயன்றார், கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி இயக்கப்பட்டது நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் "குறிப்பிட்ட" நபர்களுக்கு எதிராக, - இவர்கள் பீட்டர் மற்றும் "கற்ற அணிக்கு" எதிரிகள். "பிஷப்பின் பாத்திரம்," கான்டெமிர் நையாண்டிக்கான குறிப்புகளில் ஒன்றில் எழுதினார், "ஆசிரியரால் அறியப்படாத ஒருவரால் விவரிக்கப்பட்டாலும், வெளிப்புற விழாக்களில் முழு உயர் குருத்துவத்தையும் நியமித்த D*** உடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன." ஸ்டீபன் யாவோர்ஸ்கியின் "ஸ்டோன் ஆஃப் ஃபெய்த்" மாஸ்டரிங் செய்வதோடு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பாதிரியாரை நையாண்டியில் கேலி செய்து, கான்டெமிர் தனது சொந்த கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுட்டிக்காட்டினார் - "கற்றப்பட்ட அணியின்" ஆதரவாளர். கான்டெமிரால் உருவாக்கப்பட்ட தேவாலயக்காரர்களின் படங்கள் மிகவும் உண்மையான முன்மாதிரிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் இவை பொதுமைப்படுத்தல் படங்கள், அவை உற்சாகமான மனங்கள், புதிய தலைமுறையின் பிற்போக்குத்தனமான தேவாலயங்கள் அவற்றில் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொண்டன, அந்தியோக்கியா கான்டெமிர் என்ற பெயர் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறியது மற்றும் பெயர்கள் எப்போது. ஜார்ஜி டாஷ்கோவ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் முழு மறதிக்கு துரோகம் செய்தனர்.

கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தால், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய ஓட் வைத்திருக்கிறார், இது 1734 ஆம் ஆண்டில் ஒரு தனி சிற்றேடாக "க்டான்ஸ்க் நகரத்தின் சரணடைதல்" (டான்சிக்) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இது ரஷ்ய இராணுவத்தையும் பேரரசி அன்னா அயோனோவ்னாவையும் மகிமைப்படுத்தியது. 1752 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிறுவப்பட்ட ஐம்பதாம் ஆண்டு நிறைவையொட்டி, "இஷேரா நிலத்திற்கும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆளும் நகரத்திற்கும் பாராட்டு" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. ரஷ்யாவின் வடக்கு தலைநகரை மகிமைப்படுத்தும் முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

வெற்றிகரமான மற்றும் பாராட்டத்தக்கவற்றைத் தவிர, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி “ஆன்மீக” ஓட்களையும் எழுதினார், அதாவது விவிலிய சங்கீதங்களின் கவிதை டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் (“பாராஃப்ரேஸ்கள்”). அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானது "மோசேயின் இரண்டாவது பாடல்கள்" என்ற வசனம், இது வசனங்களுடன் தொடங்கியது:

வோன்மி ஓ! வானமும் நதியும்

வாயின் வார்த்தைகளை பூமி கேட்கட்டும்:

மழை போல் நான் வார்த்தைகளால் பாய்ச்சுவேன்;

அவர்கள் ஒரு பூவுக்கு பனியைப் போல விழுவார்கள்,

பள்ளத்தாக்குகளுக்கு எனது ஒளிபரப்புகள்.

மிகவும் இதயப்பூர்வமான கவிதைகள் "ரஷ்யாவிற்கான பாராட்டுக் கவிதைகள்", இதில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது தந்தையின் மகத்தான அபிமானத்தையும் தனது சொந்த நிலத்திற்கான ஏக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த தெளிவான மற்றும் துல்லியமான சொற்களைக் காண்கிறார்.

நான் புல்லாங்குழலில் சோகமான கவிதைகளைத் தொடங்குவேன்,

தொலைதூர நாடுகள் வழியாக ரஷ்யாவிற்கு வீணாக:

ஏனென்றால், இத்தனை நாள் அவள் என்மீது செய்த கருணை

மனது கொண்டு சிந்திக்க கொஞ்சம் கூட ஆசை இல்லை.

ரஷ்யா அம்மா! என் முடிவில்லா ஒளி!

என்னை அனுமதியுங்கள், உங்கள் உண்மையுள்ள குழந்தையை நான் கெஞ்சுகிறேன்,

ஓ, நீங்கள் எப்படி சிவப்பு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறீர்கள்!

ரஷ்ய வானம் நீங்கள் சூரியன் தெளிவாக உள்ளது

மற்றவை தங்க செங்கோல்களால் வரையப்பட்டவை,

மற்றும் விலைமதிப்பற்றது போர்பிரி, மிட்ரே;

உன் செங்கோலை நீயே அலங்கரித்தாய்,

மற்றும் லைசியம் கிரீடத்தை ஒளியுடன் கௌரவித்தது ...

"எபிஸ்டோலா ரஷியன் கவிதையில் இருந்து அப்போலின் வரை" (அப்பல்லோவிற்கு) 1735 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, இதில் ஆசிரியர் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறார், பண்டைய மற்றும் பிரஞ்சுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார். பிந்தையது Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire என்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்யாவிற்கு "அப்போலின்" இன் புனிதமான அழைப்பு பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஐரோப்பிய கலைக்கு ரஷ்ய கவிதைகளை அறிமுகப்படுத்தியதைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய வாசகரை ஐரோப்பிய கிளாசிசிசத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான அடுத்த கட்டம், போயிலியோவின் கட்டுரையான "கவிதை கலை" (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "கவிதை அறிவியல்") மற்றும் ஹோரேஸின் "பிசோஸுக்கு எபிஸ்டில்" ஆகியவற்றின் மொழிபெயர்ப்பு ஆகும். இங்கு "முன்மாதிரியான" எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, கவிதை "விதிகளும்" வழங்கப்படுகின்றன, இது மொழிபெயர்ப்பாளரின் உறுதியான நம்பிக்கையின்படி, ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி பாய்லேவின் கட்டுரையை மிகவும் பாராட்டினார், இது கலை படைப்பாற்றல் துறையில் மிகச் சிறந்த வழிகாட்டியாகக் கருதப்பட்டது. "அவரது பயிற்றுவிப்பு விஞ்ஞானம், வசனங்களின் கலவை மற்றும் மொழியின் தூய்மை, மற்றும் அதில் முன்மொழியப்பட்ட விதிகளின் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றில் எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்ததாக தோன்றுகிறது" என்று அவர் எழுதினார்.

1751 இல் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது நாவலின் மொழிபெயர்ப்பை வெளியிட்டார் ஆங்கில எழுத்தாளர்ஜான் பார்க்லேயின் அர்ஜெனிடா. இந்த நாவல் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தார்மீக மற்றும் அரசியல் படைப்புகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தது. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் "அர்ஜெனிடா" பிரச்சனைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யா எதிர்கொள்ளும் அரசியல் பணிகளுடன் எதிரொலித்தது. இந்த நாவல் "அறிவொளி" முழுமைவாதத்தை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் மதப் பிரிவுகள் முதல் அரசியல் இயக்கங்கள் வரை உச்ச அதிகாரத்திற்கு எதிரான எந்தவொரு எதிர்ப்பையும் கடுமையாகக் கண்டனம் செய்தது. இந்த கருத்துக்கள் ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. புத்தகத்தின் முன்னுரையில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மாநில "விதிகள்" ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கு பயனுள்ளதாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்டினார்.

1766 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஒரு முரண்பாடான கவிதையின் ஒரு பகுதியாக விவரிக்கப்பட்ட "டைலேமாச்சிஸ் அல்லது தி வாண்டரிங்ஸ் ஆஃப் டைல்மாச்சஸ், ஒடிசியஸின் மகன்" என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார் - ஆரம்பகால பிரெஞ்சு கல்வியாளர் ஃபெனெலனின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாக்கஸ்" நாவலின் இலவச மொழிபெயர்ப்பு. லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஃபெனெலன் தனது படைப்புகளை எழுதினார், பிரான்ஸ் பேரழிவு தரும் போர்களால் பாதிக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக விவசாயம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வீழ்ச்சியடைந்தன.

எவ்வாறாயினும், "திலேமகிடா" இன் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவம் அதன் விமர்சன உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அமைத்துக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான பணிகளிலும் உள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் மொழிபெயர்ப்பு பற்றிய கேள்வி அல்ல, ஆனால் புத்தக வகையின் தீவிர மறுவேலை பற்றியது. ஃபெனெலனின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஹோமரிக் காவியத்தை மாதிரியாகக் கொண்ட ஒரு வீரக் கவிதையை ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி உருவாக்கினார், மேலும் அவரது பணிக்கு இணங்க, அவர் புத்தகத்தை "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாச்சஸ்" அல்ல, ஆனால் "டைலேமாச்சிஸ்" என்று அழைத்தார்.

நாவலை ஒரு கவிதையாக மாற்றிய ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஃபெனெலோனின் புத்தகத்தில் இல்லாத பல விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். எனவே, கவிதையின் ஆரம்பம் பண்டைய கிரேக்க காவியத்தின் ஆரம்ப பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இங்கே பிரபலமான "நான் பாடுகிறேன்", மற்றும் உதவிக்காக அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள், மற்றும் சுருக்கம்வேலையின் உள்ளடக்கம். ஃபெனெலனின் நாவல் உரைநடையிலும், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் கவிதை ஹெக்ஸாமீட்டரிலும் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஃபெனெலோனின் நாவலின் பாணியும் தீவிரமாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஏ.என். சோகோலோவின் கூற்றுப்படி, "ஃபெனெலோனின் சுருக்கப்பட்ட, கண்டிப்பான உரைநடை, கஞ்சத்தனமான அலங்காரங்களுடன் கூடிய கஞ்சத்தனமான, ஒரு உயர் வகையாக கவிதை காவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை ... ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஃபெனெலனின் உரைநடை பாணியை கவிதையாக்குகிறார்." இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஹோமரிக் காவியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஃபெனெலனின் நாவலில் முற்றிலும் இல்லாத "டைல்மாச்சிடா" சிக்கலான அடைமொழிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: தேன்-ஸ்ட்ரீமிங், மல்டி ஸ்ட்ரீம், கூர்மையான, விவேகமான, இரத்தப்போக்கு. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் இதுபோன்ற நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட சிக்கலான உரிச்சொற்கள் உள்ளன. சிக்கலான பெயர்ச்சொற்களின் மாதிரியின் அடிப்படையில், சிக்கலான பெயர்ச்சொற்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: ஒளிர்வு, போர், நல்ல அண்டை நாடு, சிறப்பு.

டிரெடியாகோவ்ஸ்கி ஃபெனெலோனின் நாவலின் கல்வி நோயை கவனமாக பாதுகாத்தார். "அர்ஜெனிடாவில்" நாம் அனைத்து வகையான கீழ்ப்படியாமையையும் அடக்கும் முழுமையானவாதத்தின் நியாயத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், "டைலேமாச்சிடா" இல் உச்ச சக்தி கண்டனத்திற்கு உட்பட்டது. இது ஆட்சியாளர்களின் சர்வாதிகாரத்தைப் பற்றி, ஆடம்பரத்திற்கும் பேரின்பத்திற்கும் அடிமையாவதைப் பற்றி, நல்லொழுக்கமுள்ளவர்களை சுயநலவாதிகள் மற்றும் பணம் புரள்பவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவதில் மன்னர்களின் இயலாமை பற்றி, அரியணையைச் சூழ்ந்துகொண்டு மன்னர்களை உண்மையைக் காணவிடாமல் தடுக்கும் முகஸ்துதிகளைப் பற்றி பேசுகிறது.

நான் அவரிடம் கேட்டேன், அரச இறையாண்மை எதைக் கொண்டுள்ளது?

அவர் பதிலளித்தார்: மன்னருக்கு எல்லாவற்றிலும் மக்கள் மீது அதிகாரம் உள்ளது.

ஆனால் சட்டங்கள் எல்லாவற்றிலும் அவருக்கு அதிகாரம் உண்டு.

"டைலேமகிடா" சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினர் மத்தியில் தன்னைப் பற்றிய வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தூண்டியது. "Tilemakhide" இல் Trediakovsky ஒரு காவிய வசனமாக ஹெக்ஸாமீட்டரின் பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகளை தெளிவாக நிரூபித்தார். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் அனுபவத்தை என்.ஐ. க்னெடிச் இலியாட் மொழிபெயர்ப்பிலும், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ஒடிஸியில் பணிபுரியும் போது பயன்படுத்தினர்.

மொழியின் சிக்கல்களைப் பற்றிய லோமோனோசோவின் முதல் படைப்பு ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் (1739, 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது) பற்றிய கடிதம் ஆகும், அங்கு அவர் ரஷ்ய மொழிக்கு சிலாபிக்-டானிக் வசனமாக்கலின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

லோமோனோசோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அமைதியில்" எழுதப்பட வேண்டும்: வீர கவிதைகள், ஓட்ஸ், "முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றிய உரைநடை பேச்சுகளுக்கு" "உயர் அமைதி" "தேவை"; நடுத்தர - ​​கவிதைச் செய்திகள், எலிகள், நையாண்டிகள், விளக்க உரைநடை போன்றவை; குறைந்த - நகைச்சுவைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், "சாதாரண விவகாரங்களின் எழுத்துக்கள்." நடுநிலை (ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகளுக்கு பொதுவானது), சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய பேச்சு வார்த்தைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, முதலில், சொல்லகராதி துறையில் "ஷ்டிலி" ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. "உயர் அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களுடன் ஸ்லாவிக்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, "நடுத்தர அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஸ்லாவிசிசம்கள் மற்றும் பேச்சுவழக்கு வார்த்தைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது, "குறைந்த அமைதி" நடுநிலை மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அத்தகைய திட்டம் ரஷ்ய-சர்ச் ஸ்லாவிக் டிக்ளோசியாவைக் கடக்க முடிந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது, ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாட்டை உருவாக்கியது. இலக்கிய மொழி. "மூன்று அமைதி" கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. N.M. கரம்சின் பள்ளியின் செயல்பாடுகள் வரை (1790 களில் இருந்து), இது ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை பேச்சு மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதற்கான ஒரு போக்கை அமைத்தது.

லோமோனோசோவின் கவிதைப் பாரம்பரியத்தில் புனிதமான பாடல்கள், தத்துவப் பாடல்கள்-பிரதிபலிப்புகள் "கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய காலைப் பிரதிபலிப்பு" (1743) மற்றும் "கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய மாலைப் பிரதிபலிப்பு" (1743), சங்கீதங்களின் கவிதை ஏற்பாடுகள் மற்றும் அருகிலுள்ள ஓட் ஆகியவை அடங்கும். பீட்டர் தி கிரேட் எழுதிய கவிதை (1756-1761), நையாண்டி கவிதைகள் (தாடியின் பாடல், 1756-1757, முதலியன), தத்துவ "அனாக்ரியனுடன் உரையாடல்" (அனக்ரோன்டிக் ஓட்ஸின் மொழிபெயர்ப்பு அவற்றுக்கான அவரது சொந்த பதில்களுடன்; 1757-1761) , Heroic the idyl of Polydor (1750), இரண்டு சோகங்கள், பல்வேறு திருவிழாக்களில் ஏராளமான கவிதைகள், எபிகிராம்கள், நீதிக்கதைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கவிதைகள்.

லோமோனோசோவின் கவிதை படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓட்ஸ் ஆகும், இது "ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்" எழுதப்பட்டது - மாநில வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசிகள் எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II ஆகியோரின் அரியணையில் நுழைவது. பிரபஞ்சத்தின் பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை உருவாக்க லோமோனோசோவ் சடங்கு நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்தினார். ஓட்ஸ் உருவகங்கள், மிகைப்படுத்தல்கள், உருவகங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் வசனத்தின் உள் இயக்கவியல் மற்றும் ஒலி செழுமையை உருவாக்கும் பிற ட்ரோப்களால் நிரம்பியுள்ளது, தேசபக்தி பரிதாபங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் (1747) நுழைந்த நாளில், அவர் எழுதினார்:

அறிவியல் இளைஞர்களை வளர்க்கிறது,

மகிழ்ச்சி வயதானவர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது,

மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையில் அவர்கள் அலங்கரிக்கிறார்கள்,

விபத்து ஏற்பட்டால் பார்த்துக்கொள்கிறார்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிசிசம் ஒரு முக்கிய கட்டத்தைக் குறித்தது. இந்த இலக்கியப் போக்கு நிறுவப்பட்ட நேரத்தில், வசனங்களை மாற்றும் வரலாற்றுப் பணி தீர்க்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு திடமான ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது, இது புதிய உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் வெளிப்பாட்டின் பழைய வடிவங்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை நீக்கியது, இது 18 ஆம் ஆண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் இலக்கியத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நூற்றாண்டு.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் நிறுவனர்களின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் இலக்கிய-கலை அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக அதன் உள் சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தை நிறுவிய காலகட்டத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்ட முன்னணி வகைகள், ஒருபுறம், ஓட் மற்றும் சோகம், இது ஞானம் பெற்ற முழுமையானவாதத்தின் கொள்கைகளை நேர்மறையான படங்களில் பரப்பியது, மறுபுறம், எதிராக போராடிய நையாண்டி வகைகள். அரசியல் எதிர்வினை, அறிவொளியின் எதிரிகளுக்கு எதிராக, சமூக தீமைகளுக்கு எதிராக மற்றும் பல.

ரஷ்ய கிளாசிக் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புறக் கவிதைப் பண்பாட்டின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய பார்வையில், அவர் தனது செறிவூட்டலுக்கான ஊக்கங்களைக் கண்டார். புதிய திசையின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்ளும்போது, ​​ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது விதிகளை நிறுவுவதில் அவர் பின்பற்றிய மாதிரியாக சாதாரண மக்களின் பாடல்களை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

முற்றிலும் கலைத் துறையில், ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் இதை எதிர்கொண்டனர் சிக்கலான பணிகள், இது அவர்களின் ஐரோப்பிய சகாக்களுக்குத் தெரியாது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியம். ஏற்கனவே நன்கு வளர்ந்த இலக்கிய மொழி மற்றும் நீண்ட காலமாக வளர்ந்த மதச்சார்பற்ற வகைகளைக் கொண்டிருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம். ஒன்று அல்லது மற்றொன்று இல்லை. எனவே, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பங்கு. ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கத்தை உருவாக்கும் பணி மட்டுமல்ல. அவர்கள் இலக்கிய மொழியை சீர்திருத்த வேண்டியிருந்தது, ரஷ்யாவில் அதுவரை அறியப்படாத மாஸ்டர் வகைகள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தனர். கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், லோமோனோசோவ் ஓட் வகையை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், சுமரோகோவ் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக செயல்பட்டார். இலக்கிய மொழி சீர்திருத்தத் துறையில், லோமோனோசோவ் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்பாடு வகைகள், இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் ஆகிய துறைகளில் ஏராளமான தத்துவார்த்த படைப்புகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் புதிய, சிலாபிக்-டானிக் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். லோமோனோசோவ், "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது" என்ற விவாதத்தில், இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். சுமரோகோவ் தனது கட்டுரையில் "எழுத்தாளர்களாக விரும்புபவர்களுக்கான வழிமுறைகள்" கிளாசிக் வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் விளக்கத்தை அளித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளைக் கடந்தது. அவற்றில் முதலாவது 30-50 களுக்கு முந்தையது. இது ஒரு புதிய திசையின் உருவாக்கம், ரஷ்யாவில் அந்த நேரத்தில் அறியப்படாத வகைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறக்கும்போது, ​​​​இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் சீர்திருத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவது நிலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி நான்கு தசாப்தங்களில் விழுகிறது. மற்றும் Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist போன்ற எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாத்தியங்களை முழுமையாகவும் பரவலாகவும் வெளிப்படுத்தியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தனித்துவம், அதன் உருவாக்கம் சகாப்தத்தில், ஆரம்பகால ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் முழுமையான அரசுக்கு சேவை செய்வதற்கான பாதகங்களை இணைத்தது என்பதில் உள்ளது. இல் பிரான்ஸ் XVIIIவி. absolutism ஏற்கனவே அதன் முற்போக்கான சாத்தியங்களை தீர்ந்து விட்டது, மேலும் சமூகம் ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சியை எதிர்கொண்டது, இது பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களால் கருத்தியல் ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்யாவில். நாட்டிற்கான முற்போக்கான மாற்றங்களின் தலைப்பில் முழுமையானவாதம் இன்னும் இருந்தது. எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் சில சமூகக் கோட்பாடுகளை அறிவொளியிலிருந்து ஏற்றுக்கொண்டது. முதலாவதாக, அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கருத்து இதில் அடங்கும். இந்த கோட்பாட்டின் படி, அரசு ஒரு புத்திசாலி, "அறிவொளி" மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், அவர் தனது கருத்துக்களில் தனிப்பட்ட வர்க்கங்களின் சுயநல நலன்களுக்கு மேலாக நிற்கிறார் மற்றும் முழு சமூகத்தின் நலனுக்காக அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமிருந்தும் நேர்மையான சேவையை கோருகிறார். ரஷ்ய கிளாசிஸ்டுகளுக்கு அத்தகைய ஆட்சியாளரின் உதாரணம் பீட்டர் I, உளவுத்துறை, ஆற்றல் மற்றும் பரந்த அரசியல் பார்வையில் தனித்துவமான ஆளுமை.

பிரெஞ்சு போலல்லாமல் XVII கிளாசிக்வாதம்வி. மற்றும் 30-50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அறிவொளி வயதுக்கு நேரடியாக இணங்க, அறிவியல், அறிவு மற்றும் அறிவொளி ஆகியவற்றிற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. நாடு சர்ச் சித்தாந்தத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு மாறியுள்ளது. ரஷ்யாவிற்கு சமுதாயத்திற்கு பயனுள்ள துல்லியமான அறிவு தேவைப்பட்டது. லோமோனோசோவ் தனது எல்லா ஓட்களிலும் அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி பேசினார். கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, “உங்கள் மனதிற்கு. போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது” "அறிவொளி" என்ற வார்த்தைக்கு வெறுமனே அர்த்தம் இல்லை படித்த நபர், ஆனால் ஒரு மனித குடிமகன், அவருக்கு அறிவு சமூகத்திற்கான தனது பொறுப்பை உணர உதவியது. "அறியாமை" என்பது அறிவின் பற்றாக்குறையை மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் மாநிலத்திற்கான ஒருவரின் கடமையைப் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையையும் குறிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கல்வி இலக்கியத்தில், குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், "அறிவொளி" தற்போதுள்ள ஒழுங்குமுறைக்கு எதிர்ப்பின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்பட்டது. 30 மற்றும் 50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், "அறிவொளி" என்பது முழுமையான அரசுக்கு சிவில் சேவையின் அளவீட்டால் அளவிடப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் - கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் - சர்ச் மற்றும் சர்ச் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான அறிவொளியாளர்களின் போராட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். ஆனால் மேற்கில் அது மத சகிப்புத்தன்மையின் கொள்கையைப் பாதுகாப்பதாக இருந்தால், சில சந்தர்ப்பங்களில் நாத்திகம், பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய அறிவொளி. மதகுருக்களின் அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஒழுக்கங்களைக் கண்டனம் செய்தார், சர்ச் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்படுவதிலிருந்து அறிவியலையும் அதன் ஆதரவாளர்களையும் பாதுகாத்தார். முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் மக்களின் இயற்கையான சமத்துவத்தைப் பற்றிய கல்விக் கருத்தை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். "உங்கள் வேலைக்காரனில் உள்ள சதை ஒரு நபர்" என்று கான்டெமிர் பிரபுவை அடிப்பதை சுட்டிக்காட்டினார். சுமரோகோவ் "உன்னதமான" வகுப்பிற்கு "பெண்களிடமிருந்தும் பெண்களிடமிருந்தும் பிறந்தார் / விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைவருக்கும் முன்னோடி ஆதாம்" என்று நினைவுபடுத்தினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த ஆய்வறிக்கை சட்டத்தின் முன் அனைத்து வகுப்பினருக்கும் சமத்துவத்திற்கான கோரிக்கையில் இன்னும் பொதிந்திருக்கவில்லை. "இயற்கை சட்டத்தின்" கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கான்டெமிர், விவசாயிகளை மனிதாபிமானத்துடன் நடத்துமாறு பிரபுக்களை அழைத்தார். சுமரோகோவ், பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இயல்பான சமத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டி, கல்வி மற்றும் சேவை மூலம் தாய்நாட்டின் "முதல்" உறுப்பினர்கள் நாட்டில் தங்கள் "பிரபுத்துவம்" மற்றும் கட்டளை நிலையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும் என்று கோரினார்.

கிளாசிக்ஸின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பதிப்புகளில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் வகைகளின் அமைப்பில், ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் நாடக வகையைச் சேர்ந்தது - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, பின்னர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகை பாடல் மற்றும் நையாண்டி பகுதிக்கு மாறுகிறது.

ஃபிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்துடன் கூடிய பொதுவான வகைகள்: சோகம், நகைச்சுவை, முட்டாள்தனம், எலிஜி, ஓட், சொனட், எபிகிராம், நையாண்டி.