பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர்(18). ரஷ்ய நாடகம்

சுமரோகோவ் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச்http://tezaurus.oc3.ru/library.php?course=2&par=2&pod=5&raz=3&view=d

ரஷ்ய வரலாறு நாடக கலாச்சாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு A.P. சுமரோகோவ் என்ற பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகம் உருவாகும் நேரத்தில், அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும், தேசிய திறனாய்வின் அடித்தளத்தை அமைத்தவராகவும், ஒரு புதிய கலை திசையின் கோட்பாட்டாளராகவும் செயல்படுகிறார் - கிளாசிக், மற்றும் நாடக வணிகத்தின் செயலில், அயராத அமைப்பாளராக. .

பெரு சுமரோகோவ் கவிதை சோகங்கள், நகைச்சுவைகள், ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் ஆகியவற்றின் ரஷ்ய மாதிரிகளில் முதன்மையானவர். அவரது நாடகங்கள் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் மரபுகளின் உணர்வில் நீடித்தன. அவர்கள் பார்வையாளருக்கு ஒரு புதிய நாடக கலாச்சாரத்தின் உலகத்தை திறந்தனர். "எபிஸ்டோல். கவிதையில்" (1747) என்ற கவிதைக் கட்டுரையில், சுமரோகோவ், பொய்லோவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, கிளாசிசிசத்தின் முன்னணி வகைகளான சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சுமரோகோவ் உண்மையில் நீதிமன்ற மேடையில் தனது சொந்த நாடகங்களை நடத்துவதற்கான அமைப்பை வழிநடத்தினார். ஆகஸ்ட் 30, 1756 இல் பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் தனிப்பட்ட ஆணையின் மூலம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் நிரந்தர மாநில ரஷ்ய பொது தியேட்டர் நிறுவப்பட்டபோது, ​​​​சுமரோகோவ் இயற்கையாகவே அதன் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். ஆறு ஆண்டுகளாக அவர் இந்த பதவியை வகித்தார், நம்பமுடியாத கடினமான சூழ்நிலைகளில், கலை இயக்குனர், மற்றும் இயக்குனர், மற்றும் மேடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் குழுவின் ஆசிரியர் ஆகிய இருவரின் செயல்பாடுகளையும் செய்தார், அதே நேரத்தில் நாடகங்களை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. அதனால்தான் நாம் சரியாக மீண்டும் செய்யலாம் சொற்கள்வி.ஜி. பெலின்ஸ்கிசுமரோகோவ் என்று பெயரிட்டவர்"ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை".

ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும், நாடக ஆளுமையாகவும் சுமரோகோவின் வாழ்நாள் அதிகாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே "வடக்கு இனம்" என்ற பெயரைப் பெற்றார்.சுமரோகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட "வசனம் மற்றும் உரைநடைகளில் உள்ள அனைத்து படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு ..." (1781) இன் 1 வது தொகுதியின் தலைப்பில், அவரது உருவப்படம் பின்வரும் வசனங்களுடன் வைக்கப்பட்டது:

சுமரோகோவின் சந்ததியினருக்கு சித்தரிக்கப்பட்டது,

உயரும், உமிழும் மற்றும் மென்மையான இந்த படைப்பாளி,

இது பெர்மேசியன் நீரோட்டங்களை அடைந்தது,

அவருக்கு ரேசின் லாஃபோன்டைனுக்கு ஒரு கிரீடத்தையும் கொண்டு வந்தார்.

நாடகத்திற்கான சுமரோகோவின் வரலாற்றுத் தகுதிகளை மதிப்பிடுகையில், எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் ஆன்மீக நலன்கள் உருவாக்கப்பட்ட சூழலையும், அவரது படைப்புத் தேடல்களின் திசையை நிர்ணயிக்கும் ஊக்கங்களையும் நாம் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும்.

சுமரோகோவ் 1717 இல் பிறந்தார்.அவர் ஒரு உன்னதமான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் அந்த நேரத்தில் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார்: லேண்ட் ஜெண்டரி கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்றார்- பிரபுக்களுக்கான சலுகை பெற்ற கல்வி நிறுவனம், அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது. படை உயர் அதிகாரிகள் மற்றும் அதிகாரிகளுக்கு பயிற்சி அளித்தது பொது சேவை, மற்றும் கேடட்கள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். கார்ப்ஸில் இலக்கியம் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, மாணவர்களுக்கு வெளிநாட்டு மொழிகள் கற்பிக்கப்பட்டன, மதச்சார்பற்ற ஆசாரம், நடனம் மற்றும் ஃபென்சிங் விதிகள் கற்பிக்கப்பட்டன.

ஏற்கனவே கார்ப்ஸில் படித்த காலத்தில், 1732 முதல் 1740 வரை, சுமரோகோவ் அப்போதைய பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக வாழ்க்கையில் ஈர்க்கப்பட்டார், இது முக்கியமாக நீதிமன்றத்தில் குவிந்திருந்தது. கேடட்கள் நீதிமன்ற அரங்கில் வெளிநாட்டு குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சுதந்திரமாக கலந்துகொள்ளும் வாய்ப்பைப் பெற்றனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் கூடுதல் அல்லது நடனக் கலைஞர்களாக பாலே திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க ஈர்க்கப்பட்டனர். மூலம், 1750 இல் நீதிமன்ற மேடையில் சுமரோகோவின் முதல் சோகங்களை முன்வைத்தது இந்தக் குழுவாகும்."கோரேவ்" மற்றும் "ஹேம்லெட்".

இளம் சுமரோகோவ் மத்தியில் நாடக ஆர்வத்தை வலுப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு 1730 கள்-1740 களில் அவர் தலைநகரில் இருந்த வெளிநாட்டு குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து கலந்துகொண்டது. இது குறிப்பாக பொருந்தும் லீப்ஜிக் நடிகைகளின் குழுகரோலின் நியூபர், யாருடைய தொகுப்பில் முக்கியமாக சோகங்கள் இருந்தனகார்னிலே மற்றும் ரேசின். தலைமையில் பிரெஞ்சுக் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் சி. செரினி,நாடகத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மோலியர், ரெக்னார்ட் மற்றும் வால்டேர்.பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட குழுக்களின் திறமையுடன் பரிச்சயம், ரஷ்ய மேடைக்கான சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் புதிய வகைகளில் சுமரோகோவின் ஆரம்பகால சோதனைகளின் திசையை பெரிதும் விளக்குகிறது. ஆனால் ஒரு நாடக ஆசிரியராக சுமரோகோவின் முதல் படிகளை வகைப்படுத்துவதற்கு முன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ரஷ்ய நாடகம் எந்த நிலையில் இருந்தது என்பதை ஒருவர் கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும்.

திரையரங்கில் ஜனநாயக பார்வையாளர்களை இணைக்கும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன

பீட்டர் ஐ.அவரது அறிவுறுத்தலின் பேரில், மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு சதுக்கத்தில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது பொது தியேட்டர், எங்கிருந்து 1702 முதல் 1706 வரை, வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு ஜெர்மன் குழுஅவர்களது. குன்ஸ்டா, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓ. குழுவின் திறமை ஒரு சீரற்ற இயல்புடையது, இது முக்கியமாக சிறு நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களால் ஆனது, இதில் மெலோடிராமாடிசம் அப்பாவியாக மேம்படுத்தப்பட்டது. தொகுப்பில் இரண்டு நகைச்சுவைகள் அடங்கும் மோலியர்:"ஆம்பிட்ரியன்", ஹெர்குலஸ் இனம்" என்ற பெயரில் சென்றது, அதில் முதல் நபர் வியாழன் ", மற்றும்" மருத்துவர் விருப்பமின்றி"(ரஷ்ய பதிப்பில் "டாக்டர் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது").அத்தகைய குழுக்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேடை நிகழ்ச்சியின் விதம் பற்றி, ஹோல்ஸ்டீன் மந்திரி ஜி. பாஸ்செவிச்சின் நினைவுக் குறிப்புகளில் ஆர்வமுள்ள தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது மதிப்பீட்டில், அக்கால ஜெர்மன் தியேட்டர் "தட்டையான கேலிக்கூத்துகளின் தொகுப்பைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, கரடுமுரடான செயல்கள், கொடூரமான சோகங்கள், ராஜாக்கள் மற்றும் மாவீரர்கள் வெளிப்படுத்திய காதல் மற்றும் நேர்த்தியான உணர்வுகளின் அபத்தமான கலவையின் படுகுழியில் சில அப்பாவி அம்சங்களும் கூர்மையான நையாண்டி குறிப்புகளும் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன. ஜீன்-போட்டேஜ், அவர்களின் நம்பிக்கைக்குரியவர்"(சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி ரஷ்ய வாழ்க்கை. XVIII நூற்றாண்டு. பகுதி 1. பீட்டர் முதல் கேத்தரின் II வரை. எம்., 1914, ப. 146.). ரஷ்ய யதார்த்தத்துடன் இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் தொடர்பு பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. கூடுதலாக, ஜெர்மன் நடிகர்களுக்கு நடைமுறையில் ரஷ்ய மொழி தெரியாது, பீட்டர் தியேட்டரில் பார்க்க விரும்பினார், முதலில், தனது மாநிலக் கொள்கையை நிறைவேற்றுவதில் உதவியாளர். ஆனால் குன்ஸ்ட் - ஃபர்ஸ்ட் குழு அவரது நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை - இதேபோன்ற அடிப்படையில் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கும் முயற்சிகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் தியேட்டரில் ஆர்வத்தை உருவாக்கிய மற்றொரு திசை நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது "பள்ளி தியேட்டர்"இறையியல் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் செமினரிகளில். அத்தகைய தியேட்டர் 1690 களின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோவில், ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் தோன்றியது. பின்னர், இதேபோன்ற திரையரங்குகள் மற்ற நகரங்களில் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, ரோஸ்டோவ், நோவ்கோரோட், ட்வெர்.

பள்ளி தியேட்டர் முக்கியமாக கல்விப் பணிகளைத் தொடர்ந்தது. ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, காட்சி வடிவத்தில், அவர் செமினாரியர்களை கிறிஸ்தவத்தின் கொள்கைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன்களை எதிர்கால பிரசங்கிகளுக்கு புகுத்தினார். பள்ளி நாடகங்களுக்கான சதிகள் புனித வேதாகமத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் சிவில் வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டன. நாடகங்களின் வடிவம் பள்ளிக் கவிதைகளால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது, இதில் விரிவான வழிமுறைகள் உள்ளன - சதித்திட்டத்தின் அமைப்பு, மற்றும் கண்டனத்தின் தன்மை மற்றும் உருவக பாத்திரங்களின் செயல்பாடு குறித்து.

இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமானது ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் உள்ள தியேட்டர்.விவிலியக் கதைகள் மற்றும் துறவிகளின் வாழ்க்கையை நாடகமாக்குவதில் தொடங்கி ஒழுக்கத்தை மேம்படுத்தும் உணர்வில்,அகாடமியில் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தவர்கள், மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகளின் செல்வாக்கு இல்லாமல் அல்ல பெரும்பாலும் அவர்கள் இந்த சதிகளின் உள்ளடக்கத்தை தங்கள் காலத்தின் அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கு ஏற்ப மாற்றத் தொடங்குகிறார்கள்.எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி ஆர்த்தடாக்ஸ் வேர்ல்ட்" (1703) நாடகத்தின் எஞ்சியிருக்கும் திட்டத்தின் மூலம் மதிப்பிடுவது, பீட்டர் I இன் முதல் வெற்றிகள்வி வடக்கு போர்ஸ்வீடன்களுடன்.தீமைக்கு எதிரான ரஷ்ய செவ்வாய் கிரகத்தின் வெற்றியின் உருவக மகிமை, அப்போஸ்தலன் பேதுரு ரோமுக்கு வருவதைப் பற்றிய புதிய ஏற்பாட்டு கதையின் பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டது. பிப்ரவரி 1705 இல், அகாடமியின் தியேட்டரின் மேடையில், என 1704 இன் இறுதியில் பால்டிக் வெற்றிக்கான பதில், "லிவோனியாவின் விடுதலை மற்றும் ரஷ்ய தாய்நாட்டின் இங்கர்மன்லாண்ட் ..." என்ற நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது.

அகாடமி அதன் சொந்த வழியில் குறிப்பிட்டது மற்றும் பொல்டாவா அருகே ரஷ்ய இராணுவத்தின் வெற்றி. பிப்ரவரி 1710 இல், "கடவுள் பெருமையுள்ளவர்களை அவமானப்படுத்துகிறார், பெருமைமிக்க இஸ்ரேலில் தாழ்த்தப்பட்ட டேவிட் மூலம் அவமானப்படுத்துபவர், அவமானப்படுத்தப்பட்ட கோலியாத், அவமானம்" பள்ளி மேடையில் விளையாடப்பட்டது. ஸ்வீடன், தேசத்துரோகத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது, அதில் மஸெபாவின் குறிப்பைக் கொண்டிருந்தது. ) கோலியாத்தின் மீது இளம் தாவீதின் வெற்றியைப் பற்றிய விவிலிய புராணக்கதையின் முகங்களில் உள்ள பிரதிநிதித்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இரண்டாவது செயலில், மேடையில் நிகழும் விவிலியக் கதையின் மாறுபாடுகள் ஒரு விசித்திரமான முறையில் கருத்துரைக்கப்பட்டு நிழல் விளைவுகளால் நிரப்பப்பட்டன: மேடையின் பின்புறத்தில் அது சித்தரிக்கப்பட்டது " ரஷ்ய கழுகு, கடவுளின் உதவியுடன், எல்வியாடாவிலிருந்து நொண்டி சிங்கத்தைப் பிடித்து, கடவுளின் உதவியுடன் சிங்கங்களைப் பிடிக்கிறது. சிங்கம் குரோம் பீஜ்"(மாஸ்கோவில் உள்ள பள்ளி அரங்குகளின் நாடகங்கள். எம்., 1974, ப. 234.).

அழகியல் பார்வையில், பள்ளி தியேட்டர் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துகிறது கலை அமைப்புபரோக் செயல் உருவக பாண்டோமைம்கள் நிறைந்தது. மேடையின் வடிவமைப்பில், ஹீரோக்களின் உடைகளில், சின்னங்கள் ஏராளமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. செயல்திறன் நிச்சயமாக பாடல் பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. கதாபாத்திரங்களின் விசித்திரமான சமச்சீர், நன்மை மற்றும் தீமையின் எதிரெதிர் சக்திகளைக் குறிக்கும், மாறுபட்ட விளைவை வழங்கியது, இது நாடகத்தின் கருத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க உதவியது. பள்ளிக் கவிதைகளின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு இணங்க, சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியானது, கட்டாயமான முன்னுரை, எதிர்ப்பு முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றுடன், கலவை இணைப்புகளின் கண்டிப்பான வரிசைக்கு வழங்கப்படுகிறது. நிகழ்ச்சிக்கு முன், பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சுருக்கமான விளக்கத்துடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள்.இவை பள்ளி நாடகங்களின் பாரம்பரியக் கூறுகளாக இருந்தன. பள்ளி நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையில் இடையீடுகள் விளையாடப்பட்டன - சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சிறிய நகைச்சுவையான அன்றாட காட்சிகள், இயற்கையான தொனியில் நீடித்தன.

நாடகங்கள் பள்ளி தியேட்டர்எப்பொழுதும் சிலாபிக் வசனத்தில் எழுதப்படும் - பதின்மூன்று-அெழுத்து காலங்கள் ஒரு ஜோடி ரைம் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் வசனத்திற்குள் தாளக் கோளாறால் குறிக்கப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போலந்தில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, சிலபக் வசனம் ரஷ்ய மொழியின் இயற்கையான பண்புகளுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. ரஷ்ய கவிதையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அளவாக சில காலம் வேரூன்றியது.பள்ளி தியேட்டரின் பார்வையாளர்களின் இயல்பான வரம்பு மற்றும் அதில் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நாடகக் கொள்கைகளின் வெளிப்படையான பழமைவாதமானது பரந்த மதச்சார்பற்ற பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. இந்த திசையின் பயனற்ற தன்மை 1740 களில் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இளம் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு திசையைக் குறிப்பிட வேண்டும், இது ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட கலாச்சார பிரபுக்களின் வட்டங்களிலும், கல்வியறிவு பெற்ற நகர்ப்புற மக்களின் நடுத்தர அடுக்குகளிலும் தியேட்டரில் ஆர்வத்தின் பரவலை பிரதிபலிக்கிறது. அது இருந்தது முக்கியமாக தனியார் தியேட்டர்முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற,ஒரு நியாயமான கருத்துப்படி, வி. N. Vsevolodsky-Gerngross, "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில பொது தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தின் உடனடி முன்னோடி ..."(Vsevolodsky-Gerngross V. I. ரஷியன் தியேட்டர். தோற்றம் முதல் XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. எம்., 1957, ப. 162.).

இந்த தியேட்டரின் தொகுப்பின் அடிப்படையானது வீரியம் வாய்ந்த நாவல்கள் மற்றும் சாகசக் கதைகளின் நாடகமாக்கல் ஆகும், அவை ரஷ்யாவில் கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன. இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில், "பீட்டர் தி கோல்டன் கீஸ் மற்றும் நேபிள்ஸின் அழகான இளவரசி மகிலினாவைப் பற்றிய செயல் அல்லது செயல்", "இன்ட்ரிக் மற்றும் மெலண்ட் பற்றிய நகைச்சுவை", "பாரசீக மன்னர் சைரஸ் மற்றும் சித்தியன் ராணியைப் பற்றிய செயல்" என்று பெயரிடுவோம். டோமிர்", "சர்பிடா பற்றிய செயல், டக்ஸ் அசிரியன், காதல் மற்றும் நம்பகத்தன்மை பற்றி", "இபாலிடா மற்றும் ஜூலியா பற்றிய கிஷ்பன் நகைச்சுவை".

பெயர்களில் இருந்து பார்க்க முடியும் , நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் இயல்பில் அழுத்தமான மதச்சார்பற்றதாக இருந்தது. ஒரு காதல் மோதல் அவர்களில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.அன்பில் நம்பகத்தன்மையின் கருப்பொருள், மேலாதிக்கம் மற்றும் பெண் இருவருக்கும் துணிச்சலான கடமையின் தீம், நடத்தையின் முக்கிய தூண்டுதலாக மரியாதையை வலியுறுத்துதல் - இது இந்த வட்டத்தின் நாடகங்களின் உள்ளடக்க அடிப்படையாகும். அவர்களின் கருத்தியல் பிரச்சினைகளின் பொருத்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்ய பொது வாழ்க்கையைக் குறித்த அந்த கலாச்சார கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து உருவானது. சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலையை முற்றிலுமாக மாற்றிய வீடு கட்டும் கட்டமைப்பின் அழிவு நம் மனதில் உள்ளது. புகழ்பெற்ற பீட்டர்ஸ் "அசெம்பிளிகள்" மற்றும் அரண்மனை நீதிமன்றங்கள், பிரபுக்களின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பந்துகளின் இந்த முன்மாதிரிகள், அத்தகைய மாற்றங்களுக்கு சிறந்த சான்றாக செயல்பட்டன.

செயல்பாட்டின் போது, ​​​​இந்த நாடகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பரஸ்பர விசுவாச உறுதிமொழிகளை பரிமாறிக்கொள்கின்றன, காதல் ஏரியாஸில் தங்கள் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன, வன்முறையில் தங்கள் காதலை அறிவிக்கின்றன. இவை அனைத்தும் அவர்களில் உயர்ந்த உணர்திறன் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது, இது பின்னர் பேசுவதற்கான காரணத்தை அளித்தது "பீட்டர் காலத்தின் உணர்வுவாதம்".

இந்த வகையான நாடகங்களின் கலை அமைப்பு ஒத்திசைவாக இருந்தது.(ஒத்த சொற்கள்:

பிரிக்க முடியாத தன்மை, இணைவு, இணைவு, குழப்பம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை)

ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் நகைச்சுவை நடிகர்களின் பயணக் குழுக்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேடைக் கொள்கைகள் பள்ளி நாடகத்தின் கவிதைகளின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. நாடகங்கள் இன்னும் சிலபக் வசனங்களில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், உருவக பாண்டோமைம் மற்றும் சின்னங்கள் அவற்றிலிருந்து மறைந்துவிட்டன. கோரல் பாகங்கள் தேவையில்லை, இப்போது செயல் தனி இசை மறுமொழிகளால் நிரப்பப்பட்டது. பிரகடனம் வெளிப்படையான உரையாடல்களுக்கு வழிவகுத்தது. கற்பனையான சதி - சண்டைகள், துரத்தல்கள், உண்மையான மற்றும் கற்பனை மரணம், திடீர் சந்திப்புகள் மற்றும் பிரித்தல் போன்ற பல காட்சிகள் - செயலின் சுறுசுறுப்பின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. இந்த வெளிப்புற இயக்கம் மேடைப் பகுதியின் இரு பரிமாணத்தால் உறுதி செய்யப்பட்டது. நாடகங்களின் செயல் அரங்கின் முன்பகுதியை ஆக்கிரமித்திருந்த "பெரிய" தியேட்டரில் அல்லது "சிறிய" (பின்புறம்) திரையரங்கில் முன்பக்கத்திலிருந்து திரைச்சீலையால் பிரிக்கப்பட்டது. அத்தகைய தியேட்டர் வெகுஜன மதச்சார்பற்ற பார்வையாளர்களின் தேவைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது என்பது தெளிவாகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு திசை நகர்ப்புற கீழ் வகுப்புகள் மற்றும் விவசாயிகளின் கண்கவர் ஆர்வத்தின் திருப்தியுடன் தொடர்புடையது. கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஷ்ரோவெடைடின் போது கண்காட்சிகள் அல்லது நாட்டுப்புற விழாக்களில் செயல்பட்ட நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து தியேட்டரின் திறமையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இவை தவிர பரவலாக பிரபலமான நாடகங்கள், "ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அவரது மறுப்பு மகன் அடால்ஃப் பற்றி" அல்லது "தி போட்" நாடகம் போன்ற நாட்டுப்புற நாடகம், இந்த தியேட்டரின் திறனாய்வில் பல காமிக் ஸ்கிட்கள், பள்ளி தியேட்டரில் இருந்து சாவடிகளின் மேடைக்கு சென்ற இடைவேளைகள் அடங்கும். ஒரு கேயர் அல்லது ஜிப்சியின் ஜெஸ்டரின் தந்திரங்கள், ஒரு முட்டாள் விவசாயி அல்லது ஒரு துரதிர்ஷ்டமான மனிதர் ("ஜெண்டரி"), சந்தை வியாபாரிகளின் முரட்டுத்தனம், ஒரு சார்லட்டன் மருத்துவர் அல்லது வானியலாளர்களை அம்பலப்படுத்துதல் - இவை இந்த யோசனைகளுக்கான பாரம்பரிய நோக்கங்கள். நடித்த காட்சிகளின் அங்கம் சிரிப்பு. பெரும்பாலும், கேயரின் கேலித்தனமான செயல்களுக்குப் பின்னால், ஒரு சமூக நிற நையாண்டி எட்டிப்பார்த்தது. நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து நாடகத்தின் மரபுகள் தங்கள் சொந்த வழியில் சுமரோகோவின் ஆரம்பகால நகைச்சுவை சோதனைகளை பாதிக்கும்.

1747 இல் சுமரோகோவ் தனது முதல் சோகத்தை உருவாக்கியபோது ரஷ்ய நாடகத்தின் நிலை இதுதான் -"கோரேவ்".சோகத்துடன் சுமரோகோவின் பேச்சு, கிளாசிக்ஸின் விதிகளில் நீடித்தது, ஐரோப்பிய நாடகக் கலாச்சாரத்தின் தரங்களைச் சந்திக்கும் ஒரு புதிய மேடை அமைப்புக்கு அடித்தளம் அமைக்கும் நோக்கம் கொண்டது. இந்த செயல் தியேட்டரின் உயர் நோக்கம் பற்றிய சுமரோகோவின் கருத்துக்களுடன் பொருந்துகிறது மற்றும் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் வழங்கப்பட்ட பாதைகளில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை புதுப்பிப்பதற்கான பொதுவான செயல்முறையின் மீளமுடியாத தன்மைக்கு சாட்சியமளித்தது. சுமரோகோவின் வெற்றிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனைகள் இந்த நேரத்தில் முடிக்கப்பட்டது, முயற்சிகளுக்கு நன்றிV. K. Trediakovsky மற்றும் M. V. லோமோனோசோவ், ரஷ்ய வசனங்களின் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் விதிமுறைகளின் ஒப்பீட்டு ஒழுங்குமுறை இலக்கிய மொழி.

மொத்தத்தில், சுமரோகோவ் ஒன்பது சோகங்களை உருவாக்கினார்மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அவை சாராம்சத்தில், தேசிய சோகத் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கின.கிளாசிக் சோகத்தின் பொதுவான திட்டத்தை சுமரோகோவ் ரஷ்ய மண்ணுக்கு மாற்றினார்: நாடகங்களின் கட்டாய ஐந்து-நடவடிக்கை அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் அழுத்தமான வீர விளக்கம், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளின் பாத்தோஸ், உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் "நம்பகத்தன்மை". சுமரோகோவின் நாடகங்கள் ஐயம்பிக் ஆறு-அடியில் எழுதப்பட்டன, இது அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்திற்கு சமமானதாக மாறியது, இது பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் சோகத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மீட்டராக மாறியது. 1747 ஆம் ஆண்டின் அவரது கவிதை தத்துவார்த்த கட்டுரையில், அவர் பாய்லியோவைப் பின்பற்றி, சோக வகையின் ஆசிரியர்கள் கவனிக்க வேண்டிய பிரபலமான மூன்று ஒற்றுமைகளின் தேவைகளை தனிமைப்படுத்தினார் - செயல், நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை:

என் எண்ணங்களைக் குழப்ப இரண்டு செயல்களை கற்பனை செய்யாதே;

பராமரிப்பாளர் தனது மனதை ஒன்றின் மீது செலுத்துகிறார்.

சத்தியம் செய்கிறார், பார்த்து, அவர் ஒரு ஒற்றை உணர்வு

மற்றும் ஒரு துரதிர்ஷ்டம் கவலைப்படுகிறது ...<...>

வேறுபாடுகளால் உங்கள் கண்களையும் காதுகளையும் ஏமாற்ற முயற்சிக்காதீர்கள்

மேலும் நான் மூன்று மணிநேரத்தில் மூன்று வருடங்கள் இருப்பதை இடமளிக்க முடியும்:

விளையாட்டில் எனது நேரத்தை அளவிட முயற்சிக்கவும்,

அதனால் நான், மறந்து, உன்னை நம்ப முடியும்,

விளையாட்டு இல்லையென்றால் என்ன, உங்கள் செயல்,

ஆனால் பின்னர் அந்த விஷயம் நடந்தது.<...>

சிரமங்களை எனக்கான இடமாக ஆக்காதே,

அதனால் நான், உங்கள் தியேட்டர் வீணாக, ரோமுக்கு

மாஸ்கோவிற்கு பறக்க வேண்டாம், ஆனால் மாஸ்கோவிலிருந்து பெய்ஜிங்கிற்கு:

ரோமைப் பார்த்து, நான் அவ்வளவு சீக்கிரம் ரோமை விட்டு வெளியேற மாட்டேன்.

இருப்பினும், 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, சுமரோகோவ் அதே நேரத்தில் பல குறிப்பிடத்தக்க புள்ளிகளில் வகை நியதியிலிருந்து விலகினார். அவரது துயரங்களின் அமைப்பு பொருளாதாரம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. சுமரோகோவ்ஸ்கயா சோகம் இருந்தது எழுத்துகளின் குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கை.இது பெரும்பாலும் நம்பிக்கைக்குரியவர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை - ரேசினின் சோகங்களில் இந்த கட்டாய உருவம். அங்கு அவர்கள் மையக் கதாபாத்திரங்களின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான உளவியல் உந்துதலையும், உணர்ச்சிகளின் வெளிப்படையான வெளிப்பாட்டையும் வழங்கினர். சாரத்தைப் பற்றிய சுமரோகோவின் குறிப்பிட்ட புரிதல் சோகமான மோதல்அத்தகைய கதாபாத்திரங்களின் இருப்பை தேவையற்றதாக்கியது. முதிர்ந்த காலத்தின் அவரது பல சோகங்களில் கண்டனம் மகிழ்ச்சியான இயல்புடையதாக இருக்கும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல..

சுமரோகோவின் சோகங்களின் கட்டமைப்பின் இந்த அம்சங்கள் நாடகக் காட்சியின் செயல்பாடு குறித்த நாடக ஆசிரியரின் பொதுவான கருத்துக்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உன்னதமான சோகத்தின் மையமானது தனிநபரின் சுய உறுதிப்பாட்டின் சிக்கலாகும். பண்டைய சோகத்தின் அடிப்படையான மனிதர்கள் மீது விதியின் சக்தி பற்றிய கருத்தை கிளாசிசிசம் மறுபரிசீலனை செய்தது.மோதல் முற்றிலும் பூமிக்குரிய நியாயத்தைப் பெற்றுள்ளது. ஒரு நபரின் சமூக நிலை, அவரால் சுமத்தப்பட்ட கடமைகள் தனிப்பட்ட அபிலாஷைகளை செயல்படுத்துவதற்கு ஒரு தடையாக மாறியது என்பதன் மூலம் சோகமான விளைவு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, ஒரு நபரை ஒடுக்கும் சக்திகளின் ஆதாரம் அவரை எதிர்க்கும் சூழ்நிலைகளிலும் அவருக்குள்ளும் கருத்தரிக்கப்பட்டது, கிளாசிக் சோகத்தில் தனிநபரின் சுய உறுதிப்பாட்டின் பாதை உணர்ச்சிகளுடன் ஒரு போராட்டமாக தோன்றியது, இவை மட்டுமே மனிதனின் பண்புகளாகும். நூற்றாண்டின் கலை நனவில் பாத்திரம். தனது சொந்த விதியை உருவாக்கிய மனிதன், தனது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட தனது சொந்த "நான்" கூறுகளுக்கு முன்னால் சோகமாக சக்தியற்றவனாக மாறினான். இவ்வாறு, மறுமலர்ச்சியால் வழங்கப்பட்ட மனித சுதந்திரம் பற்றிய கருத்துக்கள் ஒரு வகையான சோதனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டன.

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் இந்த செயல்முறையைக் குறிக்கும் வளர்ந்த வடிவங்களில் ரஷ்யா மறுமலர்ச்சியை அனுபவிக்கவில்லை. பிரஞ்சு கிளாசிக் நாடகத்தை விட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உருவங்களின் மனதில் அதன் சோகமான மரணத்தின் மூலம் ஆளுமையின் சுய உறுதிப்பாட்டின் சிக்கல் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றது. எதற்காக ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், இந்த காரணங்களால், இயற்கை மற்றும் கரிம, அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலைமைகளுக்கு பொருந்தாது. இந்த நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் சமூக நடைமுறையில் தனிநபரின் மதிப்பு, எஸ்டேட்- முடியாட்சி அரசின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அளவின் மூலம் அளவிடப்பட்டது. மற்றும் தனிநபரின் சுய உறுதிப்பாடு அரசின் நலன்களுக்குப் புறம்பாகக் கருதப்படவில்லை.மேலே உள்ள அனைத்தும் சுமரோகோவின் நாடகங்களில் சோகமான மோதலின் உருவகத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

ஏற்கனவே சுமரோகோவின் முதல் சோகத்தில், "கோரேவ்", கலவை கட்டமைப்பின் பிளவுகளை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். நாடகத்தில் இரண்டு முரண்பாடுகள் உள்ளன. உணர்ச்சிமிக்க இளம் காதலர்களின் செயல்களில், கோரேவா மற்றும் ஓஸ்னெல்டி அவர்களின் எஸ்டேட் குடும்பக் கடமையை மீறுகிறது, மற்றும், முதல் பார்வையில், அடிப்படையாக ஒரு முரண்பாடு இருக்க வேண்டும் வியத்தகு நடவடிக்கை:கடமைக்கு இடையே மோதல், தனிநபரின் சமூக நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மற்றும்மனமற்ற ஆசைகள் மனித இதயம் (காதல் உணர்வு) ஆனால் நாடகத்தின் செயலைக் கொண்டு வருவது இந்த மோதல் அல்ல சோகமான கண்டனம்.தன் குடிமக்களுக்கு செய்ய வேண்டிய கடமையை மறந்துவிடுகிற ஆட்சியாளரின் செயல்களில்தான் மோதலின் ஆதாரம் இருக்கிறது.

சோகத்தின் மையப் பாத்திரம் மன்னர் குறிப்பு , வில்லன், பாயாரின் அவதூறுகளை நம்பியவர் ஸ்டால்வர்ஹா . அவர் கோரேவை தேசத்துரோகம் செய்ததாகவும், ஓஸ்னெல்டா அவருக்கு உதவியதாகவும் குற்றம் சாட்டினார். காதலர்கள் அழிந்துவிடுகிறார்கள், அப்பாவித்தனமாக அவதூறு செய்கிறார்கள். சிம்மாசனத்தில் நிற்கும் வில்லன்கள் மற்றும் முகஸ்துதி செய்பவர்களின் அறிவுரைகளை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றுவதற்கு எதிராக மன்னர்களின் எச்சரிக்கையுடன் சோகத்தின் கருத்தியல் நோய்த்தாக்கம் வருகிறது. ஸ்டால்வேரின் முகத்தில், அந்த சக்திகள் மன்னர் போராட வேண்டும் என்றும் உண்மையான அரச தலைவர் அவரை மாஸ்டர் செய்ய அனுமதிக்கக்கூடாது என்றும் பொதிந்துள்ளது.

இதனால், கருத்தியல் பிரச்சினைகள்சுமரோகோவின் முதல் சோகம் காதலர்களின் ஆன்மாக்களில் கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அரச அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒருவரின் செயல்களில் சரியான மற்றும் உண்மையானவற்றுக்கு இடையிலான மோதலில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது Khorev இன் சோகமான மோதலுக்கு சுமரோகோவின் விளக்கத்தின் அரசியல் மற்றும் செயற்கையான அடிப்படையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. ஆனால் இது சோகத்தின் செயலின் இரட்டைத்தன்மையையும் விளக்குகிறது, இது வழிவகுக்கிறது நாடகத்தில் இரண்டு மோதல்கள் இருப்பது.சுமரோகோவின் சீரற்ற தன்மை அவரது இலக்கிய எதிரியிடமிருந்து கூர்மையான விமர்சனத்தை ஈர்த்தது.வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி. "மூன்று ஒற்றுமைகள்" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட விதியின் "கோரேவ்" இல் உள்ள மீறலை அவர் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டினார், இது கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு வியத்தகு வேலைக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக வலியுறுத்துகிறது. "செயல்களின் ஒற்றுமை" கடைபிடிக்கப்படாதது,அல்லது, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் சொற்களில், "பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒற்றுமை": "தலைப்பிலிருந்தே, முழு விஷயமும் கோரேவை ஓஸ்னெல்டாவுடன் இணைக்க முனைகிறது என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம்; நடுவில் அதையே காண்கிறோம்.<...>ஆனால் நான்காவது செயலின் முடிவில், கியிலிருந்து அனுப்பப்பட்ட விஷக் கோப்பை ஏற்கனவே இந்த முடிச்சை அவிழ்த்து, ஓஸ்னெல்டா கோரேவுக்குப் பின்னால் இருக்கக்கூடாது என்று பராமரிப்பாளர்களுக்கு அறிவித்தது. எனவே, முக்கிய யோசனை ஓஸ்னெல்டாவுடன் கோரேவை இணைப்பது பற்றியது அல்ல, ஆனால் கோரேவ் மற்றும் ஓஸ்னெல்டாவின் கற்பனை நோக்கத்தை கியேவின் சந்தேகம் பற்றியது என்பதை அறிய ... இரண்டு முடிச்சுகளை யார் பார்க்கிறார்கள் என்பதற்காக, அவர் இரண்டு முடிச்சுகளைப் பார்க்கிறார், எனவே, அதே அல்ல, ஆனால் இரட்டை செயல்திறன்"(XVIII நூற்றாண்டில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் வரலாற்றிற்கான பொருட்களின் சேகரிப்பு. பகுதி 2. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1865, ப. 493.). சுமரோகோவின் இரண்டாவது சோகம் இதேபோன்ற குறைபாட்டால் பாதிக்கப்பட்டது -"ஹேம்லெட்"(1748), இது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் இலவச தழுவலாகும்.

அவரது மூன்றாவது சோகத்தில், "சினவ் மற்றும் ட்ரூவர்"(1750),சுமரோகோவ் வியத்தகு செயலின் இருமையை நீக்குகிறார். இளம் காதலர்களின் உள்ளத்தில் கடமை மற்றும் ஆர்வத்தின் போராட்டத்தின் ஏற்ற இறக்கங்கள், ட்ரூவர் மற்றும் இல்மென் நோவ்கோரோட்டின் ஆட்சியாளரை எதிர்த்து சினாவு , இங்கே ஒரு சுயாதீனமான சதி மோதலை ஏற்படுத்த வேண்டாம். இல்மெனாவைக் கூறும் சினவ், தனது சட்டப்பூர்வ உரிமைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஏனென்றால் அந்தப் பெண் அவருக்கு மனைவியாக நோவ்கோரோட்டின் மீட்பராக உறுதியளிக்கப்பட்டார். கோஸ்டோமிஸ்ல், இல்மெனாவின் தந்தை. சூழ்நிலையின் சோகம் என்னவென்றால், சட்டப்பூர்வ சட்டபூர்வமான தன்மை என்பது தனிநபரின் இயல்பான உணர்வு சுதந்திரத்தின் சட்டங்களுடன் முரண்படுகிறது. சினவ் இல்மேனாவின் விருப்பத்திற்கு எதிராக அவரது உரிமைகோரல்களை செயல்படுத்துவது, மன்னரை வன்முறைக்கும், முதலில் ட்ரூவரின் சோக மரணத்திற்கும், பின்னர் இல்மெனாவிற்கும் இட்டுச் செல்கிறது. எனவே, சினாவ் மற்றும் காதலர்களுக்கு இடையிலான மோதல் ஒரு ஆழமான மோதலின் பிரதிபலிப்பாகும், இது மீண்டும் தார்மீக மற்றும் உளவியல் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் வியத்தகு மோதலின் அரசியல் மற்றும் செயற்கையான அடிப்படையை வெளிப்படுத்துகிறது: உணர்ச்சிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, மன்னர் ஒரு ஆதாரமாகிறார். மக்களுக்கு தொல்லைகள் மற்றும் துன்பங்கள், அதன் மூலம் ஒரு கொடுங்கோலன். நாடகம் கற்பிக்கிறது: மன்னரின் கடமை உணர்ச்சியின் சமர்ப்பிப்புடன் பொருந்தாது.

இந்த சோகத்தில் சுமரோகோவின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றி, சினாவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான இயங்கியல் அணுகுமுறையாகக் கருதப்பட வேண்டும், அவர் தனது செயல்களின் குற்றத்தை அறியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோஸ்டோமிஸ்ல் உண்மையில் அவருக்கு தனது மகளுக்கு வாக்குறுதி அளித்தார். மற்றும் அவரது குடிமக்களின் மரணத்தின் குற்றவாளியாக இருப்பதால், சினவ் ஒரு கொடுங்கோலன் மட்டுமல்ல, புறநிலை ரீதியாக அவரது ஆர்வத்திற்கு பலியாகிறார். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அவரது உருவமும் ஆழ்ந்த சோகமானது.

என்னைப் பற்றி என்ன சொல்கிறீர்கள், நாட்டு மக்களை விதைக்கிறீர்களே,

என் ஆன்மாவின் பலவீனங்களை எப்போது அடையாளம் காண்பாய்?

ஓ! அல்லது அரச கடமை, நீங்கள் கிழிந்து முனகுகிறீர்கள்! --

இல்மெனா தன்னை காதலிக்கவில்லை என்பதை அறிந்த சினவ் கூச்சலிடுகிறார். சுமரோகோவின் ஆரம்பகால நாடகங்களில் இந்த சோகம் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோகம் "சினவ் மற்றும் ட்ரூவர்"நாடக ஆசிரியரின் பணியில் சோகம் வகையை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தின் ஒரு வகையான விளைவாக கருதலாம்.

சுமரோகோவின் ஆரம்பகால சோகங்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் 1740 களின் இறுதியில் லேண்ட் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸின் அமெச்சூர் கேடட்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் சுமரோகோவ் உதவியாளராக பணியாற்றினார்ஏ.ஜி. ரஸுமோவ்ஸ்கி, பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் விருப்பமானவர். நாடக ஆசிரியரின் மருமகன் பி.ஐ. சுமரோகோவின் குறிப்புகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களுக்கு முந்தையது, கார்பஸ் மேடையில் "கோரேவ்" நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றிற்கு அவரது வருகை பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன. ஜனவரி 1750. நாடகத்தின் ஆசிரியர் தயாரிப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் அரண்மனையில் "கோரேவா"வைக் காண்பிக்க கவுண்ட் ரஸுமோவ்ஸ்கியை சமாதானப்படுத்த முடிந்தது (பார்க்க: சுமரோகோவ் பி.ஐ. ரஷ்ய தியேட்டரில், ஓங்கோவின் தொடக்கத்திலிருந்து ஆட்சியின் இறுதி வரை. கேத்தரின் II - Otechestvennye zapiski, 1822, No 32, p. 289.) ஜனவரி 29, 1750 இன் பேரரசியின் ஆணையைப் பின்பற்றியது, அதன்படி கேடட்கள் "தியேட்டரில் இரண்டு ரஷ்ய சோகங்களை வழங்க" கடமைப்பட்டனர். (எஃப். ஜி. வோல்கோவ் அண்ட் தி ரஷியன் தியேட்டர் ஆஃப் ஹிஸ் டைம். எம்., 1953, பக். 80.). ஆணையிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிந்தபடி, சுமரோகோவ் நடைமுறையில் தயாரிப்புகளின் அமைப்பில் ஒப்படைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியை மரியாதையுடன் சமாளித்தார். பிப்ரவரி 8 அன்று, எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா முன்னிலையில் நீதிமன்ற மேடையில் "கோரேவ்" பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. . சுமரோகோவ் பேரரசியின் ஆதரவுடன் கௌரவிக்கப்பட்டார் மற்றும் பாராட்டு மழை பொழிந்தார்.

அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கேடட்களின் நீதிமன்றக் குழுவைத் தொடர்ந்து வழிநடத்தினார். எலிசபெத்தின் உள் அறைகளில் உள்ள நீதிமன்ற அரங்கிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸிலும், ஜார்ஸ்கோ செலோவிலும், பீட்டர்ஹோஃப்பில் உள்ள நகைச்சுவை நடிகர் மாளிகையிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஜூலை 1750 இல், பெரும் வெற்றியுடன், கேடட்கள் சுமரோகோவின் புதிய சோகம் "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" மற்றும் நகைச்சுவை "மான்ஸ்டர்ஸ்" ஆகியவற்றை நீதிமன்ற மேடையில் வழங்கினர். மொத்தத்தில், 1750 இன் தொடக்கத்திலிருந்து பிப்ரவரி 1752 வரை, கேடட்கள் இருபத்தி எட்டு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர்.திறனாய்வின் அடிப்படை இன்னும் சுமரோகோவின் நாடகங்களாக இருந்தது. பாத்திரங்களின் கற்றல், தயாரிப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் கலை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை ஆசிரியர் மேற்பார்வையிட வேண்டியிருந்தது. உண்மை, பி போன்ற முக்கிய பாத்திரங்களின் முக்கிய நடிகர்களின் கார்ப்ஸிலிருந்து வெளியேறுவது. I. மெலிசினோ, என்.ஏ. பெகெடோவ், பி.ஐ. ஸ்விஸ்டுனோவ், டி.ஐ. ஆஸ்டர்வால்ட், கேடட் தியேட்டரின் செயல்பாடு படிப்படியாக மங்குவதற்கு வழிவகுத்தது. தலைமையின் கீழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் யாரோஸ்லாவ்ல் குழுவின் வருகையுடன்எஃப். ஜி. வோல்கோவாகேடட்களின் நிகழ்ச்சிகளின் தேவை இறுதியாக மறைந்தது.

இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் பெற்ற அனுபவம் சுமரோகோவுக்கு வீண் போகவில்லை. எஃப். வோல்கோவ் குழுவின் தயாரிப்புகளின் அமைப்பில் அவர் தொடர்ந்து பங்கேற்பார், நடிப்புத் திறனை மேம்படுத்துவதில் "யாரோஸ்லாவ்ல் குடியிருப்பாளர்களுக்கு" உதவ. 1756 இலையுதிர்காலத்தில், ஒரு நிரந்தர மாநில ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவிய பிறகு, சுமரோகோவ் அதன் முதல் இயக்குநராக ஆனார் மற்றும் ஜூன் 1761 வரை, உண்மையில், நிகழ்ச்சிகளின் முழு தயாரிப்பு பகுதியின் ஒரே இயக்குநராக இருந்தார்.

நாடக ஆசிரியரான சுமரோகோவின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் சாதனை கேடட் குழுவின் செயல்பாட்டின் காலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் மேலும் இரண்டு நாடகங்களை உருவாக்கினார் - "ஆர்டிஸ்டன்" (1750) மற்றும் "செமிரா" (1751), இல் இது இறுதியாக சுமரோகோவின் சோகங்களின் வகை நியதியின் கட்டமைப்பு மற்றும் பிரத்தியேகங்களை உருவாக்குகிறது. செயலின் நாடகம் அவற்றில் செயற்கையான யோசனையின் மிகக் கூர்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சுமரோகோவின் இந்த சோகங்களில் வியத்தகு மோதல்கள் மன்னரின் விருப்பத்தின் மோதலிலும் அவரது குடிமக்களின் நலன்களிலும் கட்டப்பட்டுள்ளன. ஆனால் ஆட்சியாளரின் அரச கடமை பற்றிய விழிப்புணர்வு அவரது செயல்களின் மனிதநேயத்துடன் எந்த அளவிற்கு ஒத்துப்போகிறது என்பதைப் பொறுத்து, மோதலை உருவாக்குவதற்கான வெவ்வேறு விருப்பங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

சித்தாந்த மோதலின் முதல் பதிப்பின் தோற்றம் சினவ் மற்றும் ட்ரூவர் வரை செல்கிறது. மன்னன் தனது கடமையை மீறுவது, ஆட்சியாளரின் ஆர்வத்தால் கட்டளையிடப்படுவது, வேறொருவரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை ஆக்கிரமிப்பது, அப்பாவி மக்களுக்கு துன்பத்தின் ஆதாரமாக மாறும். அத்தகைய மோதல்தான் "ஆர்டிஸ்டோனா" படத்தின் கதைக்களம். நாம் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, முந்தைய சோகத்தில், துரதிர்ஷ்டவசமான காதலர்கள் இறந்துவிடுகிறார்கள். இப்போது நாடக ஆசிரியர் மோதலுக்கு மற்றொரு தீர்வைக் காண்கிறார் . நியாயமற்ற செயல்கள்டேரியஸ் வன்முறைப் பாதையில் இறங்கியவர்கள், ஒரு நியாயமான எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துகிறார்கள், இது கொடுங்கோலருக்கு எதிரான கிளர்ச்சியில் விளைகிறது.ஆனால் தீர்க்கமான தருணத்தில், மன்னரின் தலைக்கு மேல் ஒரு வாள் உயர்த்தப்பட்டால், அது துல்லியமாக ஓர்கண்ட் யாரிடமிருந்து டேரியஸ் எடுத்துச் சென்றார் ஆர்டிஸ்டன் , வர்க்க கடமைக்கு உண்மையாக இருப்பது, ஆட்சியாளரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது, அத்தகைய உன்னத செயலின் செல்வாக்கின் கீழ், மன்னரின் அற்புதமான மாற்றம் நடைபெறுகிறது - ஒரு கொடுங்கோலனிடமிருந்து ஒரு கருணையுள்ள, நல்லொழுக்கமுள்ள இறையாண்மையாக. சோகத்தின் முடிவில், டேரியஸ் தனது காதலனுடன் ஆர்ட்டிஸ்டனை இணைக்கிறார். சோகங்களும் இதே மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிந்தன."யாரோபோல்க் மற்றும் டிமிசா"(1758) மற்றும்"எம்ஸ்டிஸ்லாவ்" (1774).

மோதலின் மற்றொரு கட்டமைப்பு மாறுபாடு செமிராவின் சோகத்தில் காணப்படுகிறது. இங்குள்ள வியத்தகு மோதலின் மூலமானது லட்சியவாதிகளின் சுய-விருப்ப கூற்றுகளில் உள்ளது, அவர்கள் தங்கள் கடமையை மறந்து, நல்லொழுக்கமுள்ள ஆட்சியாளருக்கு எதிராக கிளர்ச்சியை எழுப்புகிறார்கள். இந்த சோகம் சுமரோகோவின் மற்ற நாடகங்களில் அதன் சிறப்பு நாடகம் மற்றும் செயலின் ஆற்றல்மிக்க செறிவூட்டலுடன் தனித்து நிற்கிறது. மன்னரின் தார்மீகக் கடமைகளின் சிக்கல் அவரது குடிமக்களுடன் தனது உறவுகளில் கீவனுக்கு இடையேயான அரியணைக்கான போராட்டத்தின் போது இங்கே வெளிப்படுகிறது. ஆட்சியாளர் ஓலெக் நகரத்தின் முன்னாள் ஆட்சியாளரின் குழந்தைகளை அவர் தூக்கி எறிந்தார். ஓஸ்கோல்ட் மற்றும் செமிரா . ஓஸ்கோல்டின் வம்சக் கூற்றுகள் வரலாற்று ரீதியாக உந்துதல் பெற்றவை. ஆனால் அவை அரசியல் ரீதியாக நியாயமற்றவை, ஏனெனில் அவை மாநில ஒருமைப்பாட்டின் நலன்களை அச்சுறுத்துகின்றன. ஓஸ்கோல்ட் மற்றும் செமிராவின் கீழ்ப்படியாமை, கிளர்ச்சியாளர்களை தண்டிக்கும் தார்மீக உரிமையை ஆட்சியாளருக்கு வழங்குகிறது. ஓலெக் மன்னரின் அதிகாரம் மறுக்க முடியாதது, ஏனென்றால் அவர் கியேவில் இரக்கமாகவும் நியாயமாகவும் ஆட்சி செய்கிறார். மற்றும் ஓலெக்கிற்கு எதிராக பேசுகிறார் - வெற்றியாளர் திரா , அவர்களின் தந்தை, அவர்கள் மன்னருக்கு எதிராக மிகவும் கிளர்ச்சி செய்யவில்லை, ஆனால் மனிதனின் சக்திக்கு அப்பால் இருந்து விதிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் போக்கிற்கு எதிராக. "நிச்சயமாக, அந்த மணிநேரம் உங்களுக்கு வருத்தமாக இருந்தது, / ஆனால் விதி அதை விரும்பியது ..."- குலத்தின் மீறப்பட்ட உரிமைகள் பற்றிய ஓஸ்கோல்டின் புலம்பலுக்கு ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முதல் செயலில் பதிலளிக்கிறது. ஒலெக் மறுபரிசீலனை செய்யும் ஓஸ்கோல்டை இரண்டு முறை மன்னிக்கிறார். கிளர்ச்சியாளருக்கு மற்றொரு மன்னிப்புக்குப் பிறகு அவரது இறுதி வார்த்தைகள் கண்டனத்தை முன்னறிவிக்கின்றன:

நான் இணங்குகிறேன், நீங்கள் பெருமையுடன் கொப்பளிக்கிறீர்கள் ...

தீர்ப்பு தாமதமானாலும் உங்களுக்கு இரட்சிப்பு இல்லை!

அப்படி தன்னை உயர்த்திக் கொள்பவரை மன்னிக்க முடியாது

மேலும், குற்றவாளியாக இருப்பதால், அவர் மன்னிப்பு கேட்கவில்லை.

நீங்கள் எப்போது கொடுங்கோலரின் கைதியாக மாறுவீர்கள்,

பிடிவாதத்தில், அவர் உங்களை துண்டு துண்டாக கிழித்து விடுவார்.

நான் என் எதிரிகளுக்கு முன்னாள் சுதந்திரம் கொடுத்தேன்

மேலும் அவர் சிறைபிடிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு தந்தையாக இருக்க விரும்பினார்.

ஓஸ்கோல்டின் கிளர்ச்சி நசுக்கப்பட்டது, கைவிட விரும்பவில்லை, அவர் தன்னைத்தானே ஒரு மரண காயத்தை ஏற்படுத்துகிறார். ஓலெக்கின் மனிதாபிமான செயல்களின் பின்னணியில், ஓஸ்கோல்டின் மரணம் பொது அமைதிக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் எஸ்டேட் கடமையின் பார்வையில் இருந்து அங்கீகரிக்கப்படாத அவரது கூற்றுகளுக்கு இயற்கையான பழிவாங்கலாக கருதப்படுகிறது.

இறுதி நாடகம், சிம்மாசனத்தில் ஒரு சிறந்த மன்னரின் மாதிரியை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு சோகமாக இருக்கும்."வைஷெஸ்லாவ்"(1768) அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம், காதலில் ஜெனிடா வைஷெஸ்லாவ் , அறம் என்ற பெயரில் தியாகி என்ற வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் தோன்றுகிறது. ஒரு உண்மையான இறையாண்மையின் முகத்தை நிர்ணயிக்கும் தார்மீக அளவுகோல்களின் நாடக ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் ஜெனிடாவின் வார்த்தைகளில் அடங்கியுள்ளன, அவர் மன்னர் மீதான தனது ஆர்வத்தை வீரமாக அடக்குகிறார்:

அரியணையில் இருக்கும் அந்த மன்னன் என்ன கட்டளையிட முடியும்?

ஆர்வத்தில் இருப்பவர் தன்னை வெல்ல முடியாது:

மேலும் துல்லியமாகச் சொல்ல முடியுமா, அதனால் மக்கள் சரியாக இருக்கிறார்கள்,

அவர் தனது சொந்த சாசனங்களை புறக்கணிக்கும்போது.

ஏறக்குறைய அனைத்து சுமரோகோவின் சோகங்களின் கருத்தியல் நோய்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த வார்த்தைகள் ஒரு வகையான திறவுகோலாக செயல்படும்.

சுமரோகோவின் படைப்பின் முதிர்ந்த கட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அரசியல் குறிப்புகளுடன் அவரது சோகங்களை நிறைவு செய்வதாகும். மத்தியில் நடிகர்கள்மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு சிறப்பு பங்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு காரணகர்த்தாவின் செயல்பாடுகளை செய்கிறது. சோகமான மோதலின் மாறுபாடுகளுக்கு நடுநிலையாக, அவர் மன்னர்களுக்கு கற்பிக்கிறார், அவர்களுக்கு அவர்களின் கடமைகளை விளக்குகிறார், நாடக ஆசிரியரின் அரசியல் கொள்கைகளை அறிவித்தார். சினவ் மற்றும் ட்ரூவரில் அத்தகைய கதாபாத்திரம் ஞானமானது இல்மேனாவின் தந்தை ,பிரபு கோஸ்டோமிஸ்ல். அவரது மகளுக்கு உரையாற்றிய அவரது உரைகளில், ஆளும் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுமரோகோவின் பாராட்டுக்குரிய பாடல்களின் சிறப்பியல்பு அதே போதனையான பரிதாபத்தை பார்வையாளர் உணர்ந்தார்:

திடப்பொருளின் நிலைத்தன்மையில் மென்மையையும் மரியாதையையும் வைத்திருங்கள்.

இரக்கமற்ற மக்களை அரியணையிலிருந்து அகற்று

அத்தகைய இதயம் கொண்டவர்களுடன் அவரைப் பாதுகாக்கவும்.

உங்கள் தந்தையிடம் என்ன காட்டினார்.

நீங்கள் பின்பற்றும் அனைத்து விஷயங்களிலும் ஞானம்

உங்கள் எல்லா வழிகளிலும் அவளை உங்கள் துணையாக வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.

அனாதைகளுக்கு அடைக்கலமாகவும், விதவைகளுக்கு அடைக்கலமாகவும் இருங்கள்.

ராணி என்ற பெயரில் உண்மையை வெளிப்படுத்துங்கள்...

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பார்வையாளருக்கு "திடமான" மக்களுடன் சிம்மாசனத்தை "பாதுகாக்க" தெரிந்த "தந்தை" பற்றிய குறிப்பு சோகத்தின் போதனையான நோக்குநிலையின் பின்னணியில் கூடுதல் அர்த்தத்துடன் நிரப்பப்பட்டது. "ஆர்டிஸ்டன்" இல் மன்னருக்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆலோசகராக நடித்தார் பிரபு கிகர்ன், "யாரோபோல்க் மற்றும் டிமிசா" சோகத்தில் - நியாயமான Rusim.புகழ்பெற்ற கொடுங்கோல் சோகத்தில் "டிமெட்ரியஸ் பாசாங்குக்காரன்" கொடுங்கோலரின் புத்திசாலித்தனமான வழிகாட்டியின் பாத்திரம் பார்மென்.ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் நியாயமான மன்னர் வளர்க்கப்பட்ட நாடகங்களில் ஒரு பகுத்தறிவாளரின் தேவை மறைந்துவிட்டது.

இவ்வாறு, சுமரோகோவின் துயரங்களின் உள்நோக்கம் தார்மீக மற்றும் அரசியல் உபதேசத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. G.A. Gukovsky அவரது காலத்தில் சரியாக எழுதியது போல், சுமரோகோவின் துயரங்கள் " அவரது அரசியல் பார்வைகளின் நிரூபணமாக இருந்திருக்க வேண்டும், ரஷ்ய அரசின் ஜார் மற்றும் ஆட்சியாளர்களுக்கான பள்ளி, முதன்மையாக ரஷ்ய பிரபுக்களுக்கான பள்ளி, சுமரோகோவ் அவர்கள் தங்கள் மன்னரிடமிருந்து எதைக் கோர வேண்டும், எதைக் கோரக்கூடாது என்பதை விளக்கவும் காட்டவும் பொறுப்பேற்றார். அவரது செயல்களில் அனுமதிக்கவும், இறுதியாக, அடிப்படை அசைக்க முடியாத நடத்தை விதிகள் என்னவாக இருக்க வேண்டும் - பொதுவாக ஒரு பிரபுவிற்கும், பிரபுக்களின் தலைவருக்கும் - மன்னர்"(Gukovsky G. A. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். எம்., 1939, ப. 150.). அதனால் தான் சோகமான சூழ்நிலையின் ஆதாரம் சுமரோகோவில் எப்போதும் அரசியல் சாயலைக் கொண்டுள்ளது. இது விளக்கப்பட்டுள்ளது வரலாற்று காரணங்கள். பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் முடியாட்சி அரசு முறை வலுப்பெறும் சூழலில், ஒரு உன்னதமான கடமை பற்றிய யோசனை அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கொள்கையின் மதிப்புக் குறியீட்டில் பொருந்துகிறது. பாடங்களுக்கு மரியாதை, சுமரோகோவ் மாநிலத்திற்கும் தனிப்பட்ட சுய விருப்பத்திற்கும் தீங்கு விளைவிக்கும் எண்ணங்களால் பார்வையாளர்களை ஊக்கப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் தங்கள் கடமையை எவ்வாறு நிறைவேற்ற வேண்டும் என்பதை மேடையில் நிரூபித்தார்.

1771 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி மாதம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீதிமன்ற அரங்கின் மேடையில் வழங்கப்பட்ட "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" நாடகம் சோக வகையைச் சேர்ந்த சுமரோகோவின் இறுதிப் பணியாகும். இது சுமரோகோவின் முதல் மற்றும் ஒரே சோகம் ஆகும். உண்மையான அடிப்படையில் வரலாற்று நிகழ்வுகள். நாடகத்தின் கதாநாயகன் - தவறான டிமெட்ரியஸ் 1605 இல் போலந்துகளின் ஆதரவுடன் ரஷ்ய சிம்மாசனத்தை சட்டவிரோதமாக ஆக்கிரமித்தவர். தேர்வு ஒத்த சதிஎடுத்துக்காட்டாக, சோகத்தில் கடுமையான மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளை வைக்க சுமரோகோவ் வாய்ப்பளித்தார். சிம்மாசனத்தின் வாரிசு பிரச்சினையாக, குடிமக்களின் விருப்பத்தின் மீது மன்னரின் அதிகாரத்தின் சார்பு. ஆனால் நாடக ஆசிரியரின் கவனம் இன்னும் கேள்வியாக உள்ளது இறையாண்மையின் கடமை மற்றும் பொறுப்பு மீது.சுமரோகோவ் மன்னரின் தார்மீக குணங்களைப் பொறுத்து அரியணையை ஆக்கிரமிப்பதற்கான உரிமையை உருவாக்குகிறார்.வம்சக் கருத்துக்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன. எனவே, தீயவரின் குறிக்கு பதில் இளவரசர் ஷுயிஸ்கிஅந்த " டிமெட்ரியஸ் தனது இனத்தால் அரியணைக்கு உயர்த்தப்பட்டார்.அறிவுள்ள மற்றும் ஆர்வமற்றவர்களின் எதிர்ப்பைப் பின்பற்றுகிறது பார்மென்.நாடகத்தில் அவரது உதடுகள் மூலம், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

சொந்தமாக கௌரவம் இல்லாத போது,

அத்தகைய இனத்தின் விஷயத்தில், எதுவும் இல்லை.

அவர் ஓட்ரெபியேவாக இருக்கட்டும், ஆனால் வஞ்சகத்தின் நடுவிலும்,

அவர் தகுதியான அரசராக இருந்தால், அவர் அரச கௌரவத்திற்கு தகுதியானவர்.

ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் கேத்தரின் II தங்கிய (சட்டப்படி சட்டவிரோதமானது) சூழ்நிலைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, வம்சப் பிரச்சினைகளின் மேடையில் அத்தகைய விவாதம், நிச்சயமாக, வெளிப்படையான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது. சுமரோகோவ் அதே மோனோலாக்கில் இருக்கும்போது, ​​மன்னர்களின் வழிகாட்டியாக தன்னைப் பற்றி இன்னும் அறிந்திருக்கிறார். பர்மினாகவலை "சமூகத்தின் நலனுக்காகமுடிசூட்டப்பட்டவரின் மகிமைக்கான திறவுகோலை அறிவிக்கிறது:

சமுதாயத்தில் செங்கோல் இருந்து மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால்,

அப்பாவிகள் விரக்தியில் புலம்பும்போது

விதவைகள் மற்றும் அனாதைகள் கசப்பான புலம்பலில் மூழ்குகிறார்கள்,

உண்மைக்குப் பதிலாக சிம்மாசனத்தைச் சுற்றி முகஸ்துதி இருந்தால்,

சொத்து, உயிர், மானம் ஆபத்தில் இருக்கும்போது,

அவர்கள் உண்மையை வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தால் வாங்கினால்,

நீதிமன்றத்திற்கு ஒரு கோரிக்கையுடன் அல்ல - அவர்கள் பரிசுகளுடன் தொடர்கிறார்கள்<...>

மன்னரின் மகிமை அனைத்தும் கனவு மற்றும் கனவு.

வெற்று புகழ் எழும், தாழ்வும்

சமுதாயத்தின் நன்மை இல்லாமல் அரியணையில் மகிமை இல்லை.

சோகத்தில் சுமரோகோவின் முக்கிய கண்டனம், மன்னரின் வரம்பற்ற சர்வாதிகாரம் ஆகும், அவர் சட்டத்தை தனிப்பட்ட தன்னிச்சையாக மாற்றுகிறார். டெமெட்ரியஸ் அவர் ஆளும் மக்களின் நம்பிக்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை வெறுக்கிறார், அவர் ரஷ்ய பாயர்களை துன்புறுத்துகிறார், சிலரை நாடுகடத்துகிறார் மற்றும் சிலரை தூக்கிலிடுகிறார். கொடூரமும் சுயநலமும் டெமெட்ரியஸின் செயல்களை இயக்கும். அழைத்துச் செல்ல திட்டமிட்டுள்ளார் இளவரசர் ஜார்ஜ்அவரது வருங்கால மனைவி, இளம் செனியா, மணமகனை சங்கிலியால் சிறைபிடிக்க உத்தரவு. டிமிட்ரி மேடையில் தோன்றும் முதல் வார்த்தைகள்:

என் இதயத்தில் உள்ள தீய கோபம் குழப்பத்தில் எரிகிறது,

வில்லத்தனமான ஆன்மா அமைதியாக இருக்க முடியாது.

அவரது அடுத்தடுத்த கருத்துக்கள் மற்றும் அவதூறுகள் அனைத்தும் அவரது தோழர்கள் மீதான தீமை மற்றும் வெறுப்பால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன:

நான் அரியணையில் இருந்து ரஷ்ய மக்களை வெறுக்கிறேன்

நான் கொடுங்கோன்மை சிறையிருப்பின் சக்தியை நீட்டிக்கிறேன்.

அந்த நாட்டில் நான் அப்பாவாக இருக்க முடியுமா?

எது, என்னைத் துரத்துவது, எனக்கு மிகவும் அருவருப்பானது?

இங்கே ஆட்சி செய்கிறேன், நான் இவ்வாறு மகிழ்கிறேன்,

சுமரோகோவ் தனது குற்றங்களுக்காக டிமிட்ரிக்கு காத்திருக்கும் வலிமையான தண்டனையின் மையக்கருத்தை தொடர்ந்து வலுப்படுத்துகிறார். கொடுங்கோலரின் அழிவு மக்களின் அமைதியின்மை பற்றிய செய்திகளில் உணரப்படுகிறது, சிம்மாசனத்தின் உறுதியற்ற தன்மை டெமெட்ரியஸ் பார்மனை நினைவூட்டுகிறது. செனியாவின் தந்தை இளவரசர் ஷுயிஸ்கியின் தலைமையில் பாசாங்கு செய்பவருக்கு எதிராக ஒரு எழுச்சி தயாராகி வருகிறது. கொடுங்கோன்மையின் விளைவாக நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலேயே ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மோதல், கொடுங்கோலருக்கு எதிரான எழுச்சி மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது. . வருந்துவதற்கு ஏலியன், அனைவராலும் நிராகரிக்கப்பட்டு, மக்களால் வெறுக்கப்பட்ட டிமிட்ரி தற்கொலை செய்து கொள்கிறான்.

டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டரில் பணிபுரியும் போது, ​​சுமரோகோவ் மாஸ்கோவிலிருந்து ஜி.வி. கோசிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "இந்த சோகம் ரஷ்யா ஷேக்ஸ்பியரைக் காட்டும் "(பிப்ரவரி 25, 1770 தேதியிட்ட கடிதம்) (18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கடிதங்கள். எல்., 1980, பக். 133.) உண்மையான உண்மைகளின் அடிப்படையில் அரியணையில் சர்வாதிகாரியின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்தும் இலக்கை நிர்ணயித்தல் வரலாற்றில், சுமரோகோவ் ஷேக்ஸ்பியரில் அத்தகைய பிரச்சனைக்கு ஒரு முன்மாதிரியான தீர்வைக் கண்டறிந்தார் ரிச்சர்ட் III அதே பெயரில் ஷேக்ஸ்பியரின் சரித்திரத்தில் இருந்து, டெமிட்ரியஸின் மோனோலாக் இரண்டாவது செயலிலிருந்து, அபகரிப்பவர் தனக்குக் காத்திருக்கும் பயங்கரமான பழிவாங்கலைப் பற்றி பயந்து, தீர்க்கமான போருக்கு முன்னதாக ரிச்சர்டின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் உடன் ஓரளவு தொடர்புடையதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டியுள்ளனர். ஆனால் நிச்சயமாக, சுமரோகோவின் இந்த சோகத்தின் "ஷேக்ஸ்பியனிசம்" பற்றி பேசும்போது ஒருவர் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும்.. முக்கியமாக, மன்னரின் தன்மையை சித்தரிக்கும் அணுகுமுறையில், சுமரோகோவ் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் முற்றிலும் எதிர் நிலைகளில் நிற்கிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் ரிச்சர்ட் கொடூரமானவர், ஆனால் நாடகத்தின் பெரும்பகுதி முழுவதும் அவர் தனது லட்சிய திட்டங்களை கவனமாக மறைக்கிறார், பாசாங்குத்தனமாக அவர் மரணத்திற்கு அனுப்பியவர்களின் நண்பராக நடிக்கிறார். . ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பாசாங்குத்தனமான சர்வாதிகாரியின் உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார், அபகரிப்பவரின் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றும் ரகசிய ஊற்றுகளை அம்பலப்படுத்துகிறது. சுமரோகோவின் சோகத்தில் டிமிட்ரி தனது சர்வாதிகார அபிலாஷைகளை மறைக்காத ஒரு வெளிப்படையான கொடுங்கோலன்.மற்றும் வெளிப்படையாக, நாடக ஆசிரியர் கொடுங்கோலரின் அழிவை நாடகத்தின் முழுப் போக்கிலும் நிரூபிக்கிறார்.

இந்த சோகம் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், சுமரோகோவ் ஏற்கனவே மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். 1761 கோடையில், நீதிமன்றத் துறையின் தலைமையுடன், குறிப்பாக கவுண்டுடன் கடுமையான கருத்து வேறுபாடுகளின் விளைவாக கே. ஈ. சீவர்ஸ்,இது, 1759 முதல், ரஷ்ய தியேட்டரின் பொறுப்பில் இருந்தது,சுமரோகோவ் தியேட்டரின் இயக்குனர் பதவியை ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மேடைக்கு வேறு எதுவும் எழுத மாட்டேன் என்று சபதம் கூட கொடுத்தார். நிச்சயமாக, அவர் தனது சபதத்தைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை, மிக விரைவில் அவர் மீண்டும் நாடகத்திற்கு திரும்பினார். ஆனால் 1769 இல் மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, சுமரோகோவின் நாடக ஆர்வங்கள் அங்குள்ள திரையரங்குகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. இங்கே அவர் தனது ஆரம்பகால சோகங்களை மீண்டும் திருத்த முயற்சிக்கிறார். ஜனவரி 1770 இன் இறுதியில் "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" தயாரிப்பின் போது, ​​நாடக ஆசிரியருக்கு மாஸ்கோவின் ஆளுநராக இருந்த அனைத்து சக்திவாய்ந்த பீல்ட் மார்ஷல் கவுண்ட் பி.எஸ். சால்டிகோவ் உடன் மோதல் ஏற்பட்டது. . ஆயத்தமில்லாத நாடகம் பி.எஸ்.சால்டிகோவின் உத்தரவின் பேரில் பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக விளையாடப்பட்டு தோல்வியடைந்தது.புண்படுத்தப்பட்ட சுமரோகோவ் பேரரசியிடம் முறையீடுகள் அவருக்கு உதவவில்லை, ஆனால் அவை "அறிவொளி" பேரரசியின் பாசாங்குத்தனத்திற்கு அவரது கண்களைத் திறந்தன. அதே இடத்தில், மாஸ்கோவில், 1772-1773 இல், முன்னாள் தலைநகரில் ஒரு மாநில தியேட்டரை உருவாக்க அவர் மீண்டும் தோல்வியுற்ற முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ஒரு புதிய தியேட்டருக்கான திட்டம் மற்றும் சாசனத்தைத் தயாரித்தார். இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் சுமரோகோவின் திட்டங்களும் நிறைவேறவில்லை.

ரஷ்ய சோகத்தின் வகையின் வளர்ச்சிக்கு சுமரோகோவின் பங்களிப்பைப் பற்றிய உரையாடலை முடித்து, அவரது நாடகங்களின் மற்றொரு அம்சத்திற்கு ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

கலை அசல் தன்மைசுமரோகோவ் துயரங்கள் என்ற உண்மையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அவர்களின் அடுக்குகள் முக்கியமாக பண்டைய பொருட்களின் மீது கட்டப்பட்டுள்ளன தேசிய வரலாறு. சுமரோகோவைப் பொறுத்தவரை, இது அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சதிகளுக்கு அவரது நிலையான முறையீட்டின் பொருள் பண்டைய ரஷ்ய வரலாறுதேசிய சுய-நனவின் பொதுவான எழுச்சி, ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்கள் சொந்த வரலாற்று மரபுகளின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவதற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக் கலையில் சுமரோகோவுக்கு பல விஷயங்களில் நன்றி, கீவன் ரஸின் சகாப்தம் பழங்காலத்திற்கு சமமானதாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளுடன் பழகுவது வரலாற்று கடந்த காலத்துடன் முறிவு என்று அர்த்தமல்ல, மாறாக, அசல் கொள்கைகளை அதன் சொந்த வழியில் வலியுறுத்துவதைத் தூண்டியது என்பதை இது மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. இந்த பாரம்பரியம் யா. பி. க்னாஸ்னின் நாடகத்தில் தொடரும், அவரது கொடுங்கோல் சோகம் "வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கி" அரசியல் சுதந்திர சிந்தனையின் அடையாளமாக மாறும். தேசிய வரலாற்றில், ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்கள் குடியுரிமை மற்றும் தேசபக்தியின் கல்விக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வரைவார்கள், மேலும் சோக வகை பெரும்பாலும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் தளமாக மாறும்.

ரஷ்ய நகைச்சுவையை உருவாக்குவதில் சுமரோகோவின் தகுதிகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல.. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் ஆர்வம் ஐரோப்பிய நகைச்சுவைகளின் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் மறுவடிவமைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் வகையின் வளர்ச்சியின் அசாதாரண தீவிரம் ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. சுமரோகோவ் இந்த செயல்முறையின் தோற்றத்தில் நின்றார். ரஷ்யாவில் நகைச்சுவையின் புகழ் வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய மண்ணில் உருவான சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் மரபுகளில் தங்கியுள்ளது மற்றும் இந்த நூற்றாண்டின் ஜனநாயக நையாண்டியில் குறிப்பிட்ட நிவாரணத்துடன் பொதிந்துள்ளது. சுமரோகோவின் தத்துவார்த்த பார்வைகளின் அமைப்பில், நகைச்சுவையின் பொருள் மற்றும் செயல்பாடு நையாண்டி பணியிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக கருதப்படுகிறது:

கேலி மூலம் நகைச்சுவையின் சொத்து கோபத்தை சரிசெய்வது:

அதன் நேரடி சாசனத்தைப் பயன்படுத்தி சிரிக்கவும்.

ஒரு ஆன்மா இல்லாத எழுத்தரை ஒரு வரிசையில் கற்பனை செய்து பாருங்கள்,

ஆணையில் என்ன எழுதப்பட்டுள்ளது என்று புரியாத நீதிபதி,

அதற்கு மூக்கைத் தூக்கும் ஒரு டாண்டியாக என்னை கற்பனை செய்து பாருங்கள்,

முழு வயதினரும் முடியின் அழகைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள்.<...>

ஒரு லத்தீன் மனிதரை அவரது விவாதத்தில் கற்பனை செய்து பாருங்கள்,

எதுவுமே இல்லாமல் யார் பொய் சொல்ல மாட்டார்கள்...

முதலியன

சுமரோகோவ் தனது கவிதை பற்றிய கடிதத்தில் நகைச்சுவை வகையின் நோக்கம் மற்றும் அர்த்தத்தைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதுகிறார்.அதன்படி, நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பு பண்புகளை வளர்ப்பதில், சுமரோகோவ் முதன்மையாக முன்னேறுகிறார். முக்கிய பணியை நிறைவேற்றுதல் - மேடையில் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட துணையின் கேலி.அவர் உருவாக்கிய அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளின் கட்டுமானத்தில் இது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது 1750 இல்:"Tresotinuos", "மான்ஸ்டர்ஸ்"(நகைச்சுவையின் அசல் தலைப்பு நடுவர் நீதிமன்றம்) மற்றும் "வெற்று சண்டை"(அசல் தலைப்பு - "கணவன் மனைவி இடையே சண்டை"). முதல் இரண்டு நாடகங்கள் பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சோகங்களுடன் வழங்கப்பட்டது.

சுமரோகோவின் ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் நடவடிக்கையின் சதி அடிப்படை வழக்கத்திற்கு மாறாக எளிமையானது.: மகளுக்கு மணமகனின் பெற்றோரின் தேர்வு, பல விண்ணப்பதாரர்கள் யாருடைய கையை நாடுகிறார்கள். மகளின் ஆசைகள் பொதுவாக பெற்றோரின் திட்டங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதால், நகைச்சுவையின் செயல் வழக்குரைஞர்களை இழிவுபடுத்துவது மற்றும் பெற்றோரின் நோக்கங்களை அழிப்பது போன்றது. இது இத்தாலிய முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது, இத்தாலிய குழு நீதிமன்ற மேடையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தபோது சுமரோகோவ் நன்கு தெரிந்துகொள்ள முடிந்தது. உண்மை, இத்தாலிய நகைச்சுவையில் சூழ்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது, இது எங்கும் நிறைந்த தனித்துவமான தந்திரங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. பிரிகெல்லா மற்றும் ஹார்லெக்வின் . சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளில், வேலைக்காரன் பொதுவாக தனியாக இருப்பான், மேலும் காமிக் நடவடிக்கையின் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையும் நடைமுறையில் இல்லாததால் சூழ்ச்சியும் இல்லை.

காமிக் நடவடிக்கையின் காட்சியை சுமரோகோவ் இடைச்செருகல்களின் பாரம்பரியத்தின் உணர்வில் புரிந்துகொள்கிறார், அதாவது தீமைகளின் மேடை உருவப்படமாக. எனவே, சதி அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் வெளிப்படும் கதாபாத்திரங்களின் நிலையான சுய-அடையாளத்திற்கான ஒரு வகையான கட்டமைப்பாக செயல்படுகிறது, சில வகையான துணைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு பெடண்ட் டிரெசோடினியஸ் உங்கள் சக ஊழியர்களுடன் Bobembius மற்றும் Xaxoxymenius , இதுவும் பெருமையான கேப்டன் பிரமர்பாஸ் அதே நகைச்சுவையிலிருந்து; குமாஸ்தா கப்ஸே ("மான்ஸ்டர்ஸ்"); gallomantic dandy துலிஷ் , கிராமத்தின் அடிமரம் ஃபதுய், நுகம் டெலமிடா ("வெற்று சண்டை"). சில வகைகளை சித்தரிப்பதில், சுமரோகோவ் பிரபலமான ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் மரபுகளைப் பின்பற்றினார்.எனவே, முதல் நகைச்சுவையில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சில குணாதிசயங்கள், அவரது பெயருடன், மோலியரின் நகைச்சுவையான தி லர்ன்டு வுமன் இலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. ஒரு பெருமைமிக்க அதிகாரியின் படம் பிரமர்பாசா தூண்டியது ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்புநகைச்சுவை எல். கோல்பெர்க் "பெருமைமிக்க சிப்பாய்". அதே நேரத்தில், பல கேலிக்கூத்து காட்சிகளில் சண்டை, சச்சரவு, ஏமாற்றுதல், மாறுவேடம், கேலிச்சித்திரம் மோலியர் தியேட்டரின் நகைச்சுவைக் கோட்பாடுகள் சுமரோகோவில் நாட்டுப்புற இடையிசையின் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளின் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், குறிப்பாக ஆரம்ப காலங்கள், அவற்றின் துண்டுப்பிரசுரம்.. சுமரோகோவின் பணியின் அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் இந்த பண்பை சுட்டிக்காட்டினர். அவர் தனது எதிரிகளை கையாள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக நகைச்சுவை வகையைப் பயன்படுத்துகிறார்.இரண்டு ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில், சுமரோகோவின் இலக்கிய எதிரியான வி. K. Trediakovsky, ஒரு கற்றறிந்த pedant வடிவில் முதல் நாடகத்தில் இனப்பெருக்கம் டிரெசோடினியஸ், மற்றும் இரண்டாவது pedant என்ற பெயரில் கிரிட்சியன்டியஸ். பின்னர், சுமரோகோவ் கேலி செய்யும் நபர்களின் வட்டத்தை விரிவுபடுத்துவார், பிரபல நாவலாசிரியர் எஃப். எமின் மற்றும் அவரது உறவினர் ஏ. I. புடுர்லினா மற்றும் பலர்.

சுமரோகோவின் ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளைப் பற்றி பேசுகையில், நாடகங்களின் செயல்கள் நடக்கும் அமைப்பைச் சித்தரிக்கும் நாடக ஆசிரியரின் அணுகுமுறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைக் கவனிக்கத் தவற முடியாது. சோகங்களைப் போலல்லாமல், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல, பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றின் புகழ்பெற்ற நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளில் செயல் தேசிய மேலோட்டங்கள் இல்லாமல் உள்ளது. திருமண ஒப்பந்தங்கள் மேடையில் கையொப்பமிடப்படுகின்றன, வேலைக்காரர்கள் தங்கள் எஜமானர்களிடம் கன்னமாக நடந்துகொள்கிறார்கள், அவர்களை ஏமாற்றுகிறார்கள், அறிவுறுத்துகிறார்கள்.சுமரோகோவின் ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் விளையாடுவது முதல் நாடகம் வரை, ஐரோப்பிய தியேட்டருக்கு பாரம்பரியமான நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள், பாஸ்: ஓரோன்டெஸ், வலேரே, டோரன்ட், கிளாரிஸ், டோரிமெனா, டெலமிடா, வேலையாட்கள் பாஸ்குவின் மற்றும் அர்லிகின் . ஒரு வார்த்தையில், நடவடிக்கை சில வழக்கமான வடிவங்களில் நடைபெறுகிறது, ரஷ்ய வாழ்க்கை முறையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.உண்மை, அவரது இலக்கிய எதிர்ப்பாளர்களைக் கண்டறிவது அல்லது ஒரு அடிமரத்தின் பாத்திரங்களை கோடிட்டுக் காட்டுவது ஃபத்யுயா,அபத்தமான உன்னத பெண் கிடிம்("மான்ஸ்டர்ஸ்"), சுமரோகோவ் தேசிய வாழ்க்கை நிலைமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை வகைகளை மிகவும் வெற்றிகரமாக தெரிவிக்கிறார். ஆனால் இவை விதிக்கு விதிவிலக்குகள். இந்நிலைக்குக் காரணம் என்ன?

சுமரோகோவ் ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய நகைச்சுவையின் தோற்றத்தில் நின்றார். நகைச்சுவை வகையின் நோக்கம் குறித்து கவிதை பற்றிய அவரது நிருபத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கருத்து மூலம், சரியான நாடகங்களால் தேசிய திறமைகளை வளப்படுத்த அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளின் முக்கியத்துவத்தை அவர் அறிந்திருந்தார்:

க்கு அறிவுள்ள மக்கள்நீங்கள் விளையாட்டுகளை எழுத வேண்டாம்

காரணம் இல்லாமல் சிரிப்பது ஒரு மோசமான ஆத்மாவின் பரிசு.

இந்த வசனங்களில், சுமரோகோவ் உண்மையில் பொய்லோவின் எண்ணங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், அவர் தனது "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் பொதுவான நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளின் மரபுகளை நகைச்சுவையாக மாற்றுவதற்கு எதிராக ஆசிரியர்களை எச்சரித்தார். ரஷ்ய மண்ணில், மேடை சிரிப்பு பாரம்பரியத்தைத் தாங்கியவர், அதற்கு எதிராக பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர் தனது தோழர்களை எச்சரித்தார், சுமரோகோவின் பார்வையில், நிச்சயமாக, பள்ளி நாடகங்களிலிருந்து இடம்பெயர்ந்த "எறிந்த விளையாட்டுகளுக்கு இடையில்" இடையூறுகள் இருந்தன. சாதாரண மக்களுக்கு சேவை செய்யும் கேலிக்கூத்து அரங்குகளின் நிலை. சுமரோகோவ் தனது முதல் நகைச்சுவைகளில் மேடைக்கு வந்தபோதுஓரோன்டோவ், டொரன்டோவ், கிளாரிஸ் மற்றும் பாஸ்கிவோவ் , பின்னர் இது ரஷ்ய மேடையில் ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளை நிறுவுவதற்கான அவரது விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது.வகையின் உருவாக்கத்தின் முதல் கட்டத்தில், சுமரோகோவ் தனது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் செய்த அடிமட்ட அரங்கின் மரபுகளை துல்லியமாக வரையறுப்பதே பணியாக இருந்தது.

இருப்பினும், பொதுவான நாட்டுப்புறக் காட்சியின் உணர்வை அவர் வலியுறுத்திய நிராகரிப்புடன், நகைச்சுவை வகையின் கட்டமைப்பு பண்புகளை வளர்ப்பதில் சுமரோகோவ் அதைச் சார்ந்து இருந்தார். ஐரோப்பிய தியேட்டரில் இருந்து சுமரோகோவ் ஏற்றுக்கொண்ட கேலிக்கூத்து மரபுகளுக்கும், பள்ளி இடைவேளைகளின் கேலிக்கூத்து கேலிக்கூத்து மரபுகளுக்கும் இடையில் கடக்க முடியாத கோடு எதுவும் இல்லை. எனவே, ஜியின் அவதானிப்பு. என்று ஒரு காலத்தில் கவனித்த ஏ.குகோவ்ஸ்கி "சுமரோகோவின் முதல் நகைச்சுவை கேலிக்கூத்துகள் மேடையில் வழங்கப்பட்டவற்றின் இடையிசைகளைப் போன்றது. நாட்டுப்புற நாடகம்பீட்டர் தி கிரேட் கீழ், மோலியர் மற்றும் ரெக்னார்ட்டின் சரியான நகைச்சுவையை விட"(Gukovsky G. A. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதை. எல்., 1927, ப. 11.).

1760 களில், நகைச்சுவை நடிகர் சுமரோகோவின் முறை மாற்றங்களுக்கு உள்ளானது.சதித் திட்டங்களின் ஆதாரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு மறுசீரமைப்பு உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தின் நகைச்சுவைகள் "கண்ணீர்" ஃபிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் மரபுகளின் தெளிவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகின்றன - இது ஐரோப்பாவில் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் நலன்களின் பிரதிபலிப்பாக எழுந்த ஒரு வகையாகும். இந்த வகையில் இடைநிலை நாடகம் வரதட்சணை பை டிசெப்ஷன் (1756). அதன் சதி இன்னும் இத்தாலிய நகைச்சுவை முகமூடிகளின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு வேலைக்காரன் பாஸ்குவின்தன் எஜமானரை ஏமாற்றி, கஞ்சன் சாலிடரா.பாஸ்குவின் தந்திரங்கள் நாடகத்தின் சூழ்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன.வாரிசு சாலிடரா, ஒரு புத்திசாலி வேலைக்காரன் யாருடைய நலன்களுக்காகச் செயல்படுகிறானோ, நல்லொழுக்கத்தை உருவாக்க அழைக்கப்படுகிறான், துணை நுகத்தடியின் கீழ் துன்பப்படுகிறான், அத்தகைய உள்நோக்கம் ஒரு "கண்ணீர்" நாடகத்தின் பொதுவானது, மேலும் இதுபோன்ற நாடகங்களில் சுமரோகோவின் கடுமையான எதிர்மறையான அணுகுமுறையால், ஏமாற்றத்தால் வரதட்சணை இந்த வகையுடன் ஒரு இணக்கம்.

1760களின் சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள்("காவலர்", "குற்றம்", "விஷம்")அவரது நகைச்சுவை நையாண்டியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கவும். இந்த நாடகங்களில் உள்ள நடவடிக்கை கேலிக்கூத்து நகைச்சுவையிலிருந்து விடுபடுகிறது. சுமரோகோவ் கோரமானவற்றை நாடினார், தீய உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய மையக் கதாபாத்திரங்களின் கண்டனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளார். இது நயவஞ்சகமானது வெளிநாட்டவர் , "கார்டியன்" என்ற நகைச்சுவையின் கதாநாயகன், அனாதைகளின் பரம்பரை உரிமையைக் கூறி, சட்டவிரோதமாக ஒரு இளம் பிரபுவை வேலைக்காரனாக மாற்றுகிறார். இது ஒரு வினோதமான அடகு வியாபாரி கஷ்செய் (நகைச்சுவை "The Likhoimets"), கஞ்சத்தனம் காரணமாக, தனது வேலையாட்களை பட்டினியால் வாட வைத்து, விறகுகளை திருட வைக்கிறார். இது, இறுதியாக, கடவுள் இல்லாத நயவஞ்சகர் மற்றும் அவதூறு செய்பவர் ஹெரோஸ்ட்ராடஸ் (காமெடி "விஷம்"), தனக்கு அடிமையாகிவிட்ட தனது மகள் மற்றும் தந்தையை மிரட்டும்.

அதன்படி, 1760 களின் நகைச்சுவைகளில், ஒரு புதிய வகையான சதி ஸ்டீரியோடைப் உருவாகிறது: தற்காலிக வெற்றிகரமான துணை, அச்சுறுத்தும் படங்களில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. வெளியாட்கள், கஷ்சே மற்றும் ஹெரோஸ்ட்ராடஸ் , துன்பம் அறத்தை எதிர்க்கிறது.செல்வ இழப்பு, தெரியாத தோற்றம், உறவினர்களின் கற்பனை மரணம் ஆகியவை நல்லொழுக்கமுள்ள பாத்திரங்களுக்கு ஏற்படும் துன்பத்தின் சுமையை அதிகரிக்கிறது. ஆனாலும் துணை தவிர்க்க முடியாமல் பழிவாங்கலுக்கு காத்திருக்கிறது.அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் "கண்ணீர்" நாடக வகைக்கு பாரம்பரிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். சிலுவையால் அங்கீகரிக்கப்பட்டதன் நோக்கமும், குற்றத்தின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் மேடையில் தோற்றமும், அப்பாவி துன்பத்தின் உன்னதமான தோற்றத்தை திடீரென கண்டுபிடித்ததும், நீதிமன்றத்தின் எதிர்பாராத நியாயமான தீர்ப்பும் இங்கே. இறுதியில், துணை தண்டிக்கப்படுகிறது, நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறுகிறது. நகைச்சுவைகளின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் ஒரு வகையான ஒழுக்கப் பாடமாகத் தோன்றும்; இப்போது நாடகங்கள் பார்வையாளர்களை சிரிப்புடன் நடத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உணர்திறனைத் தொடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

உணர்திறன் மீதான கவனம் மற்றும் கேலிக்கூத்து நகைச்சுவையின் முறைகளை நிராகரிப்பது ஒரு தீவிரமான தார்மீக நகைச்சுவையை நோக்கி திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. சுமரோகோவ் இனி நையாண்டியை பொழுதுபோக்குடன் இணைப்பதில் திருப்தி அடையவில்லை, ஆனால் கருத்தியல் வடிவமைப்பின் மையத்தில் கண்டனத்தை வைக்கிறார். அதே நேரத்தில், துண்டு பிரசுரங்கள் இன்னும் உள்ளன முத்திரைஅவரது நகைச்சுவைகள். குணநலன்களின் வரம்புவெளியாட் அல்லது கஷ்செய் சுமரோகோவ் தனது மருமகனின் கேலிச்சித்திர உருவப்படத்தை அவற்றில் கொண்டுவந்தார் என்று நம்புவதற்குக் காரணம்,ஏ.ஐ.புதுர்லினா, அதிகப்படியான கஞ்சத்தனம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் முற்றத்தில் உள்ள மக்களை கொடூரமாக நடத்துவதற்கு பெயர் பெற்றவர். "விஷம்" என்ற நகைச்சுவையின் துண்டுப்பிரசுரத்தின் தன்மையைக் கருதுவது எல்லா நிகழ்தகவுகளுடனும் சாத்தியமாகும், அங்கு ஒரு தீய நாக்கு உருவத்தில் உள்ளது. ஹெரோஸ்ட்ராடஸ்அதே நேரத்தில், எழுத்தாளரின் ஆளுமைப் பண்புகள் யூகிக்கப்படுகின்றன. எமின் மற்றும் கவிஞர் ஐ. எஸ். பார்கோவ் (சுமரோகோவின் சிற்றிதழ் நகைச்சுவைகளின் முன்மாதிரிகள் பற்றிய கேள்வியை பி. என். பெர்கோவ் "18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நகைச்சுவையின் வரலாறு" (எல்., 1977, பக். 86--90) என்ற புத்தகத்தில் விரிவாகக் கருதுகிறார். .). கருத்தியல் அடிப்படையில், இத்தகைய துண்டுப்பிரசுரங்கள் அப்போதைய யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு நாடக ஆசிரியரின் கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறையிலிருந்து எழும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களால் துணைபுரிந்தன. வட்டி, நீதிமன்றங்களில் ஊழல், விவசாய முறை, பிரபுக்களின் எஸ்டேட் மோசடி.முதிர்ந்த காலத்தின் சோகங்களில், சிக்கல்களின் நவீனத்துவத்தின் மீதான கவனம் மறைமுகக் கொள்கையை வலுப்படுத்துவதில் வெளிப்பட்டால், நகைச்சுவைகளில், எஸ்டேட் ஒழுக்கக் குறியீட்டை பகடி செய்வதன் மூலம் உள்ளடக்கத்தின் உண்மைப்படுத்தல் அடையப்பட்டது. நன்மை தீமைகளை வரையறுக்கும் தார்மீகக் கருத்துக்கள் தீய பாத்திரங்களின் வாயில் திரிக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, வெளியாட்கள் அல்லது காஷ்சேயின் வாதங்களில் ஒலிக்கும் "கௌரவம்" பற்றிய அபத்தங்கள்.

சுமரோகோவ், இவ்வாறு, அவரது நகைச்சுவைகளின் துண்டுப்பிரசுரத் தன்மையை பரந்த நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டு நோக்கங்களுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார், இது அவற்றின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒரு கூர்மையான விளம்பரத்தை அளித்தது. நையாண்டியில் ஒரு நபர் மீதான தாக்குதல்களை ஒப்புக்கொள்வது குறித்து கேத்தரின் II உடனான சர்ச்சையில், என்.ஐ. நோவிகோவ், சுமரோகோவின் உதாரணம், அவரது நகைச்சுவைகளின் துண்டுப்பிரசுர இயல்பு, குறிப்பாக "லிகோயிமெட்ஸ்" நாடகம் பற்றி குறிப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: " Likhoimets வழங்கப்படும் போது, ​​அனைத்து கஞ்சத்தனமான மக்கள் Kashchei பார்க்க முடியாது என்று தெரிகிறது. Moliere's Harpagon ஒரு பொதுவான துணைக்காக எழுதப்பட்டது என்று யாரும் எனக்கு உறுதியளிக்க மாட்டார்கள். முகநூலில் எழுதப்பட்ட எந்த விமர்சனமும், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு பொதுவான துணையின் விமர்சனமாக மாறும்; சரியான நேரத்தில், நீதியால் கேலி செய்யப்படும், காஷா அனைத்து பேராசைக்காரர்களுக்கும் பொதுவான அசல் "(N.I. நோவிகோவின் நையாண்டி இதழ்கள். எம்.; எல்., 1951, ப. 137.). Moliere என்ற பெயருக்கான முறையீடு சுமரோகோவிற்கு ஆதரவாக ஒரு தீர்க்கமான வாதமாக சிறப்பியல்பு.

இறுதி நிலை 1770 களின் தொடக்கத்தில் வரும் சுமரோகோவின் நகைச்சுவை படைப்பாற்றல் ரஷ்ய நாடகவியலில் புதிய போக்குகளின் சூழ்நிலையில் தொடர்ந்தது. தலைமையிலான இளம் நாடக ஆசிரியர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களில் அவை குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டன I. P. எலாகின். நீதிமன்ற திரையரங்குகளின் இயக்குநராக 1766 இல் நியமிக்கப்பட்ட எலாகின், மேடையில் ஆர்வமுள்ள ஒத்த எண்ணம் கொண்ட எழுத்தாளர்களை தன்னைச் சுற்றி அணிதிரட்ட முடிந்தது. D. I. Fonvizin, V. I. Lukin, B. E. Elchaninov.முதலில் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் தழுவல்களுக்குத் திரும்பிய இளம் நாடக ஆசிரியர்கள் ரஷ்ய மேடையின் நகைச்சுவைத் தொகுப்பைப் புதுப்பிப்பதற்கான தங்கள் சொந்த திட்டத்தை மிக விரைவில் முன்வைத்தனர். குழுவின் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் மிகவும் செழிப்பான எழுத்தாளர் V. I. லுகின்.தேசிய அசல் நகைச்சுவையை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி முதலில் பேசியவர்.அவர்தான் அந்த வழிகளை குறிப்பாக நிரூபிக்க முயன்றார், அவரது கருத்துப்படி, தியேட்டரை ரஷ்ய வாழ்க்கையின் தேவைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முடிந்தது.

லுகின் தனது முக்கிய பணியை பார்த்தார் "அனைத்து நகைச்சுவை நாடகப் படைப்புகளும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நமது பழக்கவழக்கங்களுக்குச் சாய்ந்துவிடும்". லுகின் கருத்துப்படி, "... மற்றவர்களின் ஒழுக்கத்தில் உள்ள நகைச்சுவையிலிருந்து பல பார்வையாளர்கள் எந்தத் திருத்தத்தையும் பெறுவதில்லை. அவர்கள் தங்களை ஏளனம் செய்யவில்லை, ஆனால் அந்நியர்கள் என்று நினைக்கிறார்கள். காரணம், அவர்கள் கேட்கிறார்கள் ... பாரிஸ், வெர்சாய்ஸ், டுல்லரிஸ் மற்றும் பலர், பலருக்கு அவற்றில் அறிமுகமில்லாத வாசகங்கள்.<...>பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஆங்கிலேயர்கள், ஜேர்மனியர்கள் மற்றும் திரையரங்குகளைக் கொண்ட பிற மக்கள், அவர்கள் சித்தரிக்கும் தங்கள் மாதிரிகளை எப்போதும் கடைபிடிக்கின்றனர் ... நாம் ஏன் நம்முடையதைக் கடைப்பிடிக்கக்கூடாது?(Lukin V.I., Elchaninov B.E. படைப்புகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1868, பக். 115--116.). எனவே லுகின் நகைச்சுவை "ரிவார்டு கான்ஸ்டன்சி" க்கு முன்னுரையில் எழுதினார், அவர் முன்மொழியப்பட்ட மற்றவர்களின் நாடகங்களின் "சார்பு", அவர் முன்மொழிந்தார், கதாபாத்திரங்களின் வெளிநாட்டு பெயர்களை ரஷ்ய பெயர்களுடன் மாற்றுவது, நாடகங்களின் செயல்பாட்டை ரஷ்ய மொழிக்கு மாற்றுவது. மண், பாத்திரங்களின் பேச்சை ரஷ்ய பேச்சு மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு, தேசிய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பலவற்றை ஈர்க்கிறது. இதையெல்லாம் லுகின் தனது நகைச்சுவைகளில் உணர்ந்தார், அவை ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் தழுவல்.

நாம் பார்ப்பது போல், லுகினின் திட்டம் சுமரோகோவின் வியத்தகு நடைமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது.லுகின் சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளைக் கருதினார் " எங்கள் பழைய விளையாட்டுகளைப் போலவே."ஆனால், கோட்பாட்டாளரின் கூற்றுப்படி, பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்திய இடையிசைகளின் எந்த கலை மதிப்பையும் மறுக்கிறது. பொது மக்கள், அத்துடன் இயற்கையான ரஷ்ய மொழியின் வலிமை மற்றும் அழகு, லுகின், நகைச்சுவையை தேசிய வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான தனது விருப்பத்தில், பாதியிலேயே நிறுத்தப்பட்டது. அவரது நகைச்சுவைகளில் இருந்து சிரிப்பை அணைத்து, லுகின் நிர்வாண ஒழுக்கத்தை விட அதிகமாக செல்லவில்லை. உள்நாட்டு பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட மோதல்களின் அடிப்படையில் அசல் நகைச்சுவைத் திட்டங்களை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தை அவர் மறுத்தார்.

உண்மையான அசல் ரஷ்ய நகைச்சுவையை உருவாக்கும் பிரச்சனை டி.ஐ.ஃபோன்விசின்.அவருடைய நகைச்சுவை"மேற்பார்வையாளர்"(1769) ரஷ்ய மண்ணில் இந்த வகையை உருவாக்குவதில் முதல் கட்டத்தை முடித்தார்.அது தரமான புதிய கொள்கைகளை தன்னகத்தே கொண்டு சென்றது கலை நிகழ்ச்சி, இது தியேட்டரை வாழ்க்கையுடன் நெருங்குவதற்கு புறநிலையாக பங்களித்தது. ஃபோன்விசின் நகைச்சுவை வகையின் குற்றச்சாட்டு செயல்திறனை அதிகரிக்க முடிந்தது, அவரது சிரிப்பை திரும்பப் பெற்றது. ஆனால் இது சுமரோகோவின் ஆரம்பகால சோதனைகளின் வெளிப்புற நகைச்சுவைக்கு ஒரு எளிய திருப்பம் அல்ல.புதிய கட்டத்தில், சுமரோகோவின் நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரம் போன்ற "கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை" சமூகத்தின் பல விஷயங்களை நகைச்சுவையாக சுட்டிக்காட்டிய ஆய்வுக்கு வழிவகுக்க வேண்டியிருந்தது. " பிரிகேடியர்" ஃபோன்விசினாமற்றும் வழியில் முதல் பெரிய சாதனையாக இருந்தது.நகைச்சுவையின் செயல் நடக்கும் அன்றாட சூழ்நிலையானது அதில் பெறப்பட்ட வகைகளின் உயிர்ச்சக்தியை தீர்மானித்தது. "தி பிரிகேடியர்" பின்னணியில் லுகின் திட்டத்தின் அரை மனது குறிப்பாக தெளிவாக இருந்தது.. அவரது நாடகத்தின் மூலம், ஃபோன்விசின் ரஷ்ய உள்ளூர் பிரபுக்களின் பழக்கவழக்கங்களை நகைச்சுவை நையாண்டியின் பொருளாகக் கண்டுபிடித்தது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய நகைச்சுவையில் இந்த உலகத்தை சித்தரிக்கும் புதிய கொள்கைகளையும் அங்கீகரித்தார். இந்த கொள்கைகளின் சாராம்சம் அவர்களின் பேச்சு தனித்துவத்தின் அடிப்படையில் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதாகும்..குறிப்பிட்ட சமூகச் சூழலைச் சேர்ந்த சொல்லகராதி அச்சிடப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படம் அன்றாட தகவல்தொடர்புக் கோளத்தில் மூழ்கியதிலிருந்து பின்பற்றுவது போல் தோன்றியது, இது ஒவ்வொருவரின் ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. சுமரோகோவ் தனது சமீபத்திய நகைச்சுவைகளில் கவனம் செலுத்துவது போன்ற அச்சுக்கலைக் கொள்கைகளில் தான். 1772 இல் உருவாக்கப்பட்டது, சுமரோகோவ் மூலம் மூன்று நகைச்சுவைகள் -"கற்பனையால் குக்காள்", "அம்மா - மகளின் துணை" மற்றும் "ஸ்கம்பேக்"- முறையின் முத்திரையைத் தாங்கவும்"பிரிகேடியர்".இந்த வகையிலான நாடக ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் விளைவாக அவை கருதப்படலாம்.

கதைக்களத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த நாடகங்கள் 1750களின் சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளுடன் தொலைதூர உறவைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அவர்கள் சில நேரங்களில் கேலிக்கூத்து கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், மோலியரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட மோதல்கள் உள்ளன, பேச்சுவழக்கு சொற்றொடர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கரடுமுரடான நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மூன்று நகைச்சுவைகளிலும் உள்ள செயல் சூழ்நிலை, கதாபாத்திரங்களைத் தட்டச்சு செய்யும் முறை, தரமான முறையில் மாறிவிட்டது. அவற்றில் உள்ள வியத்தகு சூழ்ச்சி பின்னணியில் மறைந்துவிடும், மேலும் முக்கிய பங்கு தார்மீக விளக்கத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது.

"கக்கல்ட் பை இமேஜினேஷன்" என்ற நகைச்சுவை குறிப்பாக இந்த வகையில் சுட்டிக்காட்டுகிறது.அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இரண்டு மாகாண குட்டி பிரபுக்கள் பண்பு பெயர்கள் - விகுல் மற்றும் கவ்ரோன்யா. வீட்டு வேலைகளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு பெண்ணின் மனைவி மீது விகுலின் ஆதாரமற்ற சந்தேகம், ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. பிரிகேடியர் ஃபோன்விசின், பல நகைச்சுவை அத்தியாயங்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. மெலோடிராமாடிக் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில் பொறாமையின் காட்சிகள் எழுகின்றன - இந்த வகையான, ஆனால் அறியாமை வீட்டுப் பெண்களால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு ஏழைப் பெண்ணின் மீது பணக்கார எண்ணத்தின் காதல். நாடகத்தின் முக்கிய கலை ஆர்வம் பழக்கவழக்கங்களின் ஜூசி நாளாகமத்தில் உள்ளது. விகுல் மற்றும் கவ்ரோன்யாவின் உருவங்களின் பேச்சு தனிப்பயனாக்கம் அதன் அன்றாட கிராமப்புற அக்கறைகள், விருந்தோம்பல் ஆகியவற்றால் ஆடம்பரமற்ற வாழ்க்கை முறையிலிருந்து வளர்ந்தது, இந்த மக்கள் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் உடனடித்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் மொழி ஒரு உயிரோட்டமான பேச்சுவழக்கு ரஷ்ய பேச்சுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. நாட்டுப்புற பழமொழிகள்மற்றும் வாசகங்கள் (“அன்பான நண்பருக்கும் காதில் இருந்து காதணிக்கும்”, “குடிசை மூலைகளால் சிவப்பு அல்ல, பைகளால் சிவப்பு”, “இது ஒரு வயதான பெண்ணுக்கு கூட நடக்கும்”, “நீங்கள் ஒரு பையில் ஒரு அவுலை மறைக்க முடியாது” , முதலியன).முழு நகைச்சுவையும் ஒரு பழமொழியுடன் முடிவடைகிறது, விகுல் தனது மனைவியுடன் சமரசம் செய்து, விருப்பமின்றி அவரால் புண்படுத்தப்பட்டார்: " என்னை முத்தமிடு, கவ்ரோன்யுஷ்கா: யார் பழையதை நினைவில் கொள்கிறார்களோ, அது கண்ணுக்கு அப்பாற்பட்டது..பொலிவு மற்றும் பாணியின் நாட்டுப்புற வண்ணம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், சுமரோகோவின் சமீபத்திய நகைச்சுவைகள் பொதுவாக அவரது முந்தைய நாடகங்களின் பின்னணியில் தனித்து நிற்கின்றன.

இந்த நகைச்சுவைகளை எழுதும் காலகட்டத்தில், சுமரோகோவ் பல ஆண்டுகளாக மாஸ்கோவில் வசித்து வருகிறார். மாஸ்கோவில் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்குவது பற்றி அவர் கவலையில் இருக்கிறார். வயது முதிர்ந்த நாடக ஆசிரியர், தனது பலம் தீர்ந்து போவதை உணர்ந்தாலும், புதிய நாடகங்களின் சிந்தனையை விட்டு விடுவதில்லை. பேரரசி கேத்தரின் II க்கு அவர் எழுதிய கடிதங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் சுமரோகோவின் மனநிலையைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. அவற்றில் ஒன்றில், ஏப்ரல் 30, 1772 தேதியிட்டதில், அவர் தனது திட்டங்களை மன்னருடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: " எனது நகைச்சுவைகள் வேடிக்கையையும் சிரிப்பையும் தருவதை விட குறைவான திருத்தங்களைச் செய்ய முடியாது என்று நான் நினைக்கிறேன், மாஸ்கோவில் நகைச்சுவைகள் மற்றும் உங்கள் அறிவார்ந்த அரசாங்கத்திற்கு அறியாமையை விரட்டும் பொருட்டு அவை நிச்சயமாக மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவை நிச்சயமாக நிறைய பலனைத் தரும். ரஷ்யா. மங்கிப்போகும் என் வாழ்வின் காலமும், வலுவிழந்து வரும் என் பலமும் உனது அரச கருணையால் வலுப்பெறுமானால், இன்னும் நான்கு வருடங்கள் திரையரங்கம் இயங்கும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் நகைச்சுவைகளுடன் சிறப்பாக பணியாற்றுவேன் என்று நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நான் உரைநடை நகைச்சுவைகளை இயற்ற வேண்டும். கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை இரண்டும், மற்றும் அறியாமை மற்றும் மாயைகளில் அன்றாட முட்டாள்தனத்தைப் பார்ப்பது மிகவும் எளிதானது"(XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கடிதங்கள். எல்., 1980, ப. 153.). சமீபத்திய நகைச்சுவைகளில், சுமரோகோவ் தன்னை முதன்மையாக ஒரு நையாண்டியாக உணர்ந்து கொள்வதை நிறுத்தவில்லை. இந்த நாடகங்களின் துண்டுப்பிரசுர உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசுவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், அவர்களின் குற்றச்சாட்டை மறுக்க முடியாது, மேலும் கண்டனத்தின் முக்கிய பொருள் இன்னும் ஆளும் வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் தீமைகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆன்மீக குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் எஸ்டேட் மோசடி. பிரபுக்கள். தங்கள் தரத்தை அவமதிக்கும் மனிதர்களை நையாண்டி கேலி செய்யும் முறைகள் வேறுபட்டவை. சில நேரங்களில் இவை ஒரு பணிப்பெண்ணின் கருத்து போன்ற நடுநிலை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் குறுக்கிடப்படுகின்றன. நிசா அறியாத நில உரிமையாளர்களுக்கு, அவர்களின் உன்னத வம்சாவளியைப் பற்றி பெருமையாக: " ஒரு உன்னத பெயரின் ஒரு நிழலால் பெரிதாக்கப்பட்டு, கிண்ணத்தின் அருகே அமர்ந்து, பாஸ்ட் ஷூக்கள் மற்றும் புடவைகளில் வேலைக்காரர்களால் சூழப்பட்ட அந்த உயிரினத்தை விட தாங்க முடியாதது எதுவுமில்லை ... ஒரு பாயர் பட்டத்துடன் எழுகிறது."("கற்பனையின் மூலம் குக்கோல்ட்"). பெரும்பாலும் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நையாண்டியான கண்டனத்தின் நேரடிப் பொருளாக மாறிவிடுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு வயதான கோக்வெட் மற்றும் ஃபேஷன் மினோடோரா தன் மகளின் வருங்கால கணவனை கவனித்துக்கொள்கிறாள். மற்றும் காட்டு மற்றும் வழிதவறிய நில உரிமையாளரின் உருவத்தில் பர்டி (நகைச்சுவை "தி பஃபூன்"), அதன் சொந்த வழியில், ஃபோன்விசின் எஜமானியின் சில குணநலன்கள் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன. ப்ரோஸ்டகோவா.

வியாஸெம்ஸ்கி சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவத்தை D க்கு அர்ப்பணித்த தனது புத்தகத்தில் மிகவும் சரியாக வரையறுத்தார். I. ஃபோன்விசின்: "மூப்புத்தன்மையின்படி, சுமரோகோவ் எங்கள் முதல் நகைச்சுவை எழுத்தாளர் ஆவார். அவரது நகைச்சுவைகள் உள்ளடக்கம், ஏற்பாடு மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் மோசமாக உள்ளன; ஆனால் ஒருவித அசல் தன்மை, விரைவான நையாண்டி நெருப்பு, நாடகமாக இல்லாவிட்டாலும், சில இடங்களில் அவற்றின் முக்கிய குறைபாடுகளுக்கு பரிகாரம் செய்கிறது.<...>அவர் அடிக்கடி தனது குளிர் நகைச்சுவைகளில் சூடான துண்டுப்பிரசுரத்தை எடுத்துச் சென்றார். அவர் சில சமயங்களில் பியூமார்சைஸை யூகித்தார். இந்த திசைதிருப்பல்களுக்கு நகைச்சுவையில் இடமில்லை என்று கற்றறிந்த விமர்சகர் கூறுவார், மேலும் இதில் அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் பிற சட்ட வல்லுநர்களைக் குறிப்பிடுவார்; ஒரு புத்திசாலி வாசகர் அவற்றை மகிழ்ச்சியுடன் படிப்பார்..."(வியாசெம்ஸ்கி பி. ஏ. அழகியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம். எம்., 1984, ப. 207--208.)

சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு மேலதிகமாக, சுமரோகோவ் ஒரு வகையான துண்டு துண்டான ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறார், அதை அவரே இந்த வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்டார். "நாடகம்".பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவான நாடக வகை முற்றிலும் புதிய நிகழ்வாகும், இது மூன்றாம் வகுப்பு பார்வையாளரின் அழகியல் சுவைகளை சந்தித்தது. நாடகம் அதன் தத்துவார்த்த நியாயத்தை டி. டிடெரோட் மற்றும் ஓ. பியூமார்ச்சாய்ஸ். புதிய வகையின் நிறுவனர்கள் தங்கள் நாடகங்களை இவ்வாறு வரையறுத்தனர் "தீவிர வகை"(வகை சீரியக்ஸ்), ஒருபுறம் கிளாசிக்ஸின் சோகத்தின் சுருக்கமான கம்பீரத்துடன் அதன் இயல்பை வேறுபடுத்துகிறது, மறுபுறம் மோலியர் மற்றும் ரெக்னார்ட்டின் நகைச்சுவைகளின் கேலிக்குரிய பொழுதுபோக்கு. அவர்களின் நாடகங்களில், ஒரு உணர்ச்சி நாடகத்தின் வெளிப்புறங்கள் புறநிலையாக உருவாக்கப்பட்டன.புதிய வகையின் கட்டமைப்பு உறுதியானது இரண்டு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றது. இவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இங்கிலாந்தில் தோன்றிய "பிலிஸ்டைன் சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் மரபுகள். உணர்ச்சிகரமான நாடகத்தின் மற்றொரு ஆதாரம் "கண்ணீர் நகைச்சுவை" வகையாகும், இது பிரான்சில் அதே நேரத்தில் புகழ் பெற்றது. எஃப்.-என். டெடூச்சு, பி.-கே. Nivelle de la Chausse மற்றும் P.-K. மரிவோ.கிளாசிக் தியேட்டரின் மரபுகளின் உணர்வில் வளர்க்கப்பட்ட சுமரோகோவ், புதிய வகைக்கு கடுமையாக எதிர்மறையாக பதிலளித்தார்.. அவர் 1769 இல் வால்டேருக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பினார், "ஒரு புதிய மற்றும் அழுக்கு வகையான கண்ணீர் நகைச்சுவைகள்" பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார். வால்டேரின் பதில், நிருபரின் கருத்துடன் கண்ணியமான உடன்பாடு இருந்தபோதிலும், அவரது சோகமான டிமிட்ரி தி ப்ரிடெண்டர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1772) வெளியீட்டின் முன்னுரையுடன் சுமரோகோவ் அவர்களால் வெளியிடப்பட்டது. முன்னுரையில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தலைவர் 1770 வசந்த காலத்தில் மாஸ்கோவில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்ற நாடகத்தை முரட்டுத்தனமான தாக்குதல்களால் தாக்கினார். ஓ. பியூமார்ச்சாய்ஸ்"யூஜின்".பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் தார்மீக தகுதிகளை தீர்மானிப்பதில் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பீடு சுதந்திரத்தால் குறிக்கப்பட்ட "Evgenia" இன் அடிப்படை ஜனநாயக நோய்களை சுமரோகோவ் கச்சிதமாக கைப்பற்றினார்.ரஷ்ய பிரபுக்களின் சித்தாந்தவாதிக்கு, முயற்சிகளில் கட்டப்பட்ட மோதலின் காட்சியைப் பற்றிய தினசரி புரிதல். ஒரு அப்பாவி பெண்ணை தவறான எண்ணத்தால் மயக்குவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஹீரோ நாடகத்தின் முடிவில் தெளிவாகப் பார்க்க ஆரம்பித்தாலும், நல்லொழுக்கமுள்ள மனைவியாக மாறுகிறார். , அத்தகைய காட்சி தியேட்டரின் கல்வி செயல்பாடு பற்றிய சுமரோகோவின் கருத்துக்களை சந்திக்கவில்லை.

சுமரோகோவ் ஒருமுறை மட்டுமே நாடக வகைக்கு திரும்பினார்.அவர் டிடெரோட் மற்றும் பியூமார்ச்சாய்ஸ் நாடகங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட பாதையை விட அடிப்படையில் வேறுபட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரது ஒரு நாடகம்"துறவி"1757 இல் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மேடையில் வழங்கப்பட்டது, பள்ளி நாடக மரபுகளை அதன் சொந்த வழியில் தொடர்ந்தது. அவள் ஒரு வகையாக இருந்தாள் நாடகமாக்கப்பட்ட தியாகி.நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரம் ஒரு கிறிஸ்தவ சந்நியாசி யூமேனியஸ். நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உடைகள் கிரேக்க பெயர்கள், மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையிலான தார்மீக மோதல்கள் கிரிஸ்துவர் பேட்ரிக்குகளின் பாரம்பரிய சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது (சர்ச் தந்தையர்களின் வாழ்க்கை). சதி நம்பிக்கையின் சோதனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாலைவனத்தில் ஒய்வுபெற்று கிறிஸ்தவ கடவுளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்த யூமேனியஸ், உலக விவகாரங்களில் தனது நண்பர், பின்னர் அவரது சகோதரர், பின்னர் அவரது பெற்றோர், இறுதியாக அவரது மனைவி என்று மாறி மாறி முயற்சி செய்கிறார் - ஆனால் பலனளிக்கவில்லை. யூமேனியஸ் மற்றும் அவரது இளம் மனைவி இடையேயான உரையாடல் குறிப்பாக பரிதாபகரமானது, பார்த்தீனியா சோகத்தின் கதாநாயகிகளைப் போல, தன்னைத்தானே குத்திக் கொண்டு தன் வாழ்க்கையைப் பிரிந்து கொள்ள முயல்கிறாள். எவ்வாறாயினும், யூமேனியஸின் தளராத நம்பிக்கை அவளை மாற்றுகிறது: பார்த்தீனியாவும் தன்னை கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறாள், பாலைவனத்தில் துறவறத்திற்கு செல்கிறாள்.

ஃப்ரீமேசனரியின் கருத்துக்களுக்காக 1750 களில் ரஷ்ய பிரபுக்களின் வெகுஜன உற்சாகத்துடன் இது போன்ற ஒரு சதிக்கு முறையீடு செய்யப்படலாம். சில வழிகளில், சுமரோகோவ் நாடகத்தின் அடிப்படையிலான மாறுபாடுகள் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன. 1750களின் இறுதியில் கார்னிலே "பாலியூக்ட் தி தியாகி" மொழிபெயர்த்தவர் என். க்ருஷ்சேவ் நீதிமன்ற அரங்கின் மேடையில் நடந்து செல்கிறார். இந்த ஆண்டுகளின் சுமரோகோவின் படைப்புகளில், கார்னிலியின் சோகத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஒரு பகுதி, நான்காவது செயலிலிருந்து பாலியூக்டஸின் மோனோலாக் பாதுகாக்கப்பட்டதைக் கருத்தில் கொண்டு, நாடக ஆசிரியரின் சதித்திட்டத்தில் ஆர்வம் காட்டப்பட்டது. மையத்தில் உள்ள கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை கூடுதல் விளக்கத்தைப் பெறுகிறது (என். க்ருஷ்சேவ் மேற்கொண்ட "பாலியூக்டஸ்" மொழிபெயர்ப்புடன் பத்தியின் சாத்தியமான தொடர்பை முதலில் பி.என். பெர்கோவ் கவனித்தார் (பார்க்க: ஏ.பி. சுமரோகோவ், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், லெனின்கிராட், 1957, பக். 575.). Eumenius இன் கருத்துக்களில் ஒலிக்கும் தனித்தனி மையக்கருத்துகள், Corneille இன் சோகத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மோனோலாக்கின் உள்ளடக்கத்துடன் தெளிவாக தொடர்புபடுத்துகின்றன.

சுமரோகோவின் நாடகங்கள், குறிப்பாக அவரது சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. சோகங்கள் பார்வையாளர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்", "செமிரா" மற்றும் "டிமெட்ரியஸ் தி ப்ரெடெண்டர்".கடைசி நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகளின் சான்றுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக நபர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில் காணப்படுகின்றன. 1800-1810 களின் பிரபல நாடகக் கலைஞரின் "டைரி"யில். P. Zhikhareva 1807-1808 இல் Izmailovsky படைப்பிரிவின் வீரர்களால் சுமரோகோவின் துயரங்களின் செயல்திறனைக் குறிப்பிடுகிறார்: "கிறிஸ்மஸ் நேரத்திலும், ஷ்ரோவெடைடிலும் ரெஜிமென்ட் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தன. சோகங்கள் பொதுவாக விளையாடப்பட்டன, மற்றவர்களை விட அதிகமாக விளையாடப்படும்" டிமெட்ரியஸ் தி ப்ரெடெண்டர் "- இது பெரும்பாலும் ராணுவ வீரர்களால் விரும்பப்படும் ஒரு நாடகம். அதில் ஒருவர் சில சமயங்களில் மீசையுடனும் ஜார்ஜ் 2 அர்ஷினுடனும் செனியாவை சந்திக்கலாம். 13 அங்குல உயரம்"(Zhikharev S. யா. ஒரு சமகாலத்தவரின் குறிப்புகள். பழைய நாடகக் கலைஞரின் நினைவுகள். 2 தொகுதிகளில். L., 1989, vol. 2, p. 272.).

சுமரோகோவின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் ரஷ்ய தொழில்முறை நாடகத்தின் உருவாக்கத்தின் தோற்றத்தில் இருந்ததைப் போலவே, அவரது நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவில் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தை குறிக்கிறது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தின் உருவாக்கம் அவர்களுடன் தொடர்புடையது, அதன் மார்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை ரஷ்ய நடிகர்கள் உருவாக்கப்பட்டது. மேடையில் சுமரோகோவின் நாடகங்களின் முதல் தயாரிப்புகள் அமெச்சூர் குழுக்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அதில் பெண் பாத்திரங்கள்ஆண்களால் நடத்தப்பட வேண்டும்.இது ஒரு குறுகிய கால செயல்பாட்டுக்கு இருந்தது. நீதிமன்ற கேடட் தியேட்டர், அதே நிலை இருந்தது தலைமையிலான யாரோஸ்லாவ்ல் அமெச்சூர் தியேட்டரின் குழுவில்F. G. வோல்கோவ்ஆனால் ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் தொழில்மயமாக்கலுடன், குறிப்பாக 1756 இல் ஒரு நிரந்தர மாநில பொது தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட பிறகு, நடிப்பு பாணி மேலும் மேலும் நிலையானதாகிறது. இது அடித்தளத்தை அமைக்கிறது தேசிய பாரம்பரியம்நடிப்பு கலை.

ஏற்கனவே இந்த தியேட்டரின் முதல் தலைமுறை நடிகர்கள், முக்கியமாக சுமரோகோவின் நாடகங்களின் தொகுப்பில் வளர்ந்த யாரோஸ்லாவலில் இருந்து, அத்தகையவர்கள் இருந்தனர். சிறந்த கலைஞர்கள், அதே F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, Ya. G. Shuisky போன்றவர்கள். முதலில் "கோரேவ்" பாத்திரத்தில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானால் கியா, பின்னர் அதே சோகத்தில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கி முதலில் பாத்திரத்தில் நடித்தார் ஓஸ்னெல்டி. "திரு. டிமிட்ரெவ்ஸ்கிக்கு. எஃப். ஜி. வோல்கோவின் மரணம்" என்ற கவிதைச் செய்தியில், நாடக ஆசிரியர், தனது நண்பரின் மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவித்து, பாத்திரத்தின் ஆத்மார்த்தமான நடிப்பை நினைவு கூர்ந்தார். ஓஸ்கோல்ட் "செமிரா" சோகத்தில்.

... என்ன, டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, இந்த விதியுடன் நாம் இப்போது கருத்தரிப்போமா?!

எங்கள் வோல்கோவ் என்னையும் உன்னையும் பிரிந்தார்,

மற்றும் எப்போதும் மியூஸுடன். அவருடைய சவப்பெட்டியைப் பாருங்கள்

அழுங்கள், என்னுடன் அழுங்கள் உங்கள் நண்பரே,

யாரை, நம்மைப் போல் சந்ததியினர் மறக்க மாட்டார்கள்!

கத்தியை உடைக்கவும்; தியேட்டர் இருக்காது.

நாடகத்திலிருந்தும் எங்களிடமிருந்தும் துண்டிக்கப்பட்டவர்களிடம் விடைபெறுங்கள்,

வோல்கோவிடம் கடைசியாக விடைபெறுங்கள்,

நீங்கள் அவருடன் கடைசியாக விளையாடியபோது, ​​நீங்கள் விடைபெற்றீர்கள்,

மேலும் சொல்லுங்கள், அப்போது ஓஸ்கோல்டுக்கு தெரிவிக்கப்பட்டது.

இன்று தெளிவற்ற கண்களில் இருந்து கசப்பான நீரோடைகளை வெளியேற்றுகிறது:

“பலர் எத்தனையோ துயரங்களுக்கு ஆளாகிறார்கள்!

என்னை மன்னியுங்கள், அன்பே நண்பரே, என்னை மன்னியுங்கள், என் நண்பரே, என்றென்றும்!

சமகாலத்தவர்கள் மேடையில், குறிப்பாக ஓஸ்கோல்டின் பாத்திரத்தில் எஃப்.ஜி. வோல்கோவின் அசாதாரணமான மனோபாவம் மற்றும் கண்கவர் நடிப்பைக் குறிப்பிட்டனர். இந்த நடிப்பில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கியே நடித்தார் ரோஸ்டிஸ்லாவ்.

யாரோஸ்லாவ்ல் குழுவின் மற்றொரு பூர்வீக, யா. ஜி. ஷம்ஸ்கி, நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக உலகில் மிகவும் பிரபலமானதுI. A. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி, அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார் மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்திற்காக பல நடிகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். சுமரோகோவின் முக்கிய சோகங்களில் தலைப்புப் பாத்திரங்களின் சிறந்த நடிகராக அவர் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். பாத்திரங்கள் கோரேவா, சினாவா, வைஷெஸ்லாவ், ஓலெக் "செமிரா" என்ற சோகத்தில், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் அவரது திறமையின் நிரந்தர நிதியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். "செமிர்" மற்றும் "வைஷெஸ்லாவ்" என் இல் டிமிட்ரெவ்ஸ்கியின் விளையாட்டைப் பற்றி. "புஸ்டோமெல்" (1770) இதழில் I. நோவிகோவ் (பார்க்க: N. I. நோவிகோவின் நையாண்டி இதழ்கள். எம்.; எல்., 1951, ப. 264.). ஆனால் "டிமெட்ரியஸ் தி ப்ரெடெண்டர்" என்ற சோகத்தில் டெமெட்ரியஸ் பாத்திரத்தில் அவர் நடித்தது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. P.I. சுமரோகோவ், ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு குறித்த கட்டுரையில், ஒரு சிறந்த நடிகரின் திறமையை பின்வருமாறு விவரித்தார்: " சோகங்களில், டிமிட்ரிவ்ஸ்கியின் சிறந்த பாத்திரங்கள் மதிக்கப்பட்டன:பாசாங்கு செய்பவர், யார்ப் மற்றும் சினவ் . அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நபர்களின் குணாதிசயங்களை அவர் தனது முழு வலிமையிலும் புரிந்து கொண்டார் மற்றும் ஆசிரியரின் குறைபாடுகளை தனது நடிப்பால் நிரப்பினார். உதாரணமாக, டெமெட்ரியஸ் தி ப்ரெடெண்டரில், அவர் சிம்மாசனத்தில் சாய்ந்து பார்வையாளர்களின் கண்களுக்குத் தோன்றினார் மற்றும் ஒரு மேலங்கியால் மூடப்பட்டிருந்தார், மேலும் இந்த இருண்ட நிலையில் ஒளிரும், பேசுவதற்கு, முதல் மோனோலாஜின் இருண்ட எண்ணங்கள்.(உள்நாட்டு குறிப்புகள், 1823, பகுதி 13, பக். 382--383.). "சினாவ் அண்ட் ட்ரூவர்" என்ற சோகத்தில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கியின் நாடகம் மறக்கமுடியாதது, அங்கு அவர் சகோதரர்களில் மூத்தவராக நடித்தார்.

டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, நான் முதிர்ச்சியடைந்தவன்! நான் வெட்கப்பட்டபோது

துரதிர்ஷ்டவசமான சினவ் உன்னில் விரக்தியடைந்தபோது!

அவனுடைய எல்லா கஷ்டங்களையும் என்னுடையது என்று அழைத்தேன்.

உங்கள் ஆர்வத்தால் கலங்கினேன், பாராட்டுகிறேன்

நான் உங்களுடன் நேசித்தேன் மற்றும் நம்பினேன்.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

பயத்தில் நம்பிக்கையுடன் என்னை உன்னுடன் அழைத்துச் சென்றாய்.

ஆத்திரத்திலிருந்து காதலுக்கும் காதலிலிருந்து புலம்பலுக்கும்;

உங்கள் இதயத்திற்கு புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடித்தீர்கள்.

அத்தகைய சொற்களில், சுமரோகோவ் டிமிட்ரிவ்ஸ்கி - சினாவாவின் விளையாட்டை மதிப்பீடு செய்தார்.

சுமரோகோவின் சோகங்களில் பெண் வேடங்களில் மிகவும் பிரபலமான நடிகை டி.எம். ட்ரோபோல்ஸ்காயா, ஏகாதிபத்திய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நடிகை.அவர் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகையாக கருதப்பட்டார் இல்மெனி "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" என்ற சோகத்தில், அவர் டிமிட்ரிவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து நடித்தார். கூடுதலாக, Troepolskaya பாத்திரங்களில் நடித்தார் ஜெனிடாஸ் "வைஷெஸ்லாவ்" சோகத்தில், செனியா ("டிமிட்ரி தி பாசாங்கு"), ஓல்கா ("Mstislav"). 1766 இல் ரஷ்ய தியேட்டர் "சினாவா மற்றும் ட்ரூவர்" மேடையில் ஒரு நிகழ்ச்சியின் நினைவாக, சுமரோகோவ் நடிகைக்கு ஒரு மாட்ரிகலை அர்ப்பணித்தார்:

நான் உன்னைப் புகழ்வதை வசனங்களால் பின்னவில்லை,

கீழே, உன்னால் மயக்கப்பட்டு, நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்,

கீழே ஹெலிகானில் நான் அரவணைக்கிறேன்,

கீழே, நான் பார்வையாளர்களை பாராட்டுவதற்கு ஈர்க்கிறேன்,

நான் அவர்களின் ஸ்பிளாஷின் ஒப்புதலுக்கு வரவில்லை, -

நீங்கள் விளையாடிய தகுதியான ரஷ்ய இல்மெனா:

ரஷ்யா அவளைப் பார்த்து, கண்ணீர் சிந்தியது,

அவள் முதிர்ச்சியடைந்தாள், அவள், துன்பப்பட்டு, இறந்தாள்.

ஜூன் 18, 1774 அன்று சுமரோகோவின் கடைசி சோகமான எம்ஸ்டிஸ்லாவ் அரங்கேற்றப்பட்ட நாளில் ட்ரோபோல்ஸ்காயா தனது ஆடை அறையில் இறந்தார், அங்கு அவர் ஜெனிடாவின் பாத்திரத்தில் நடிக்கவிருந்தார். நாடக ஆசிரியரும் இந்த நிகழ்விற்கு இதயப்பூர்வமான எலியுடன் பதிலளித்தார்.

1770-1790 களின் பிற நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளில், சுமரோகோவின் நாடகம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது, ஒருவர் நடிகையின் பெயரைக் குறிப்பிடலாம். ஈ.எஃப். இவனோவ், மாஸ்கோ நடிகர் I. I. கலிகிராஃபா, இறுதியாக, பி.ஏ. பிளாவில்ஷிகோவா. பிந்தையவர் குறிப்பாக பாத்திரங்களின் நடிப்பால் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார் சினாவா, ஓஸ்கோல்ட் மற்றும் டிமெட்ரியஸ் பாசாங்கு செய்பவர் . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபல நாடக ஆசிரியர் என். I. Ilyin Plavilshchikov இன் விளையாட்டைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: " ஒரு பெரிய மற்றும் உறுதியான ஆன்மாவின் சித்தரிப்பில், செமிர் மற்றும் ரோஸ்லாவில் ஆஸ்கோல்ட் என்ன, துன்பம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான விளாடிசன், மென்மையான மற்றும் உமிழும் சினாவ், சாந்தமும் கருணையும் கொண்ட டைட்டஸ் - அவர் சிறப்பாக இருந்தார்."(ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின், 1815, பகுதி 81, ப. 158.) இருப்பினும், பிளாவில்ஷிகோவின் விளையாட்டில், கிளாசிக் தியேட்டரின் மேடை பாரம்பரியம், பிரகடனத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, படிப்படியாக முன் காதல் கொள்கைகளுக்கு வழிவகுத்தது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மேடையில் Plavilshchikov இன் மிக முக்கியமான சாதனைகள் J. B. Knyazhnin இன் துயரங்கள் மற்றும் A. Kotzebue இன் நாடகங்களில் அவரது பாத்திரங்களின் நடிப்புடன் தொடர்புடையது. சுமரோகோவின் நகைச்சுவை நாடகங்களை நிகழ்த்தியவர்களைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் பாதுகாக்கப்படவில்லை.. 1780 களில் மாஸ்கோ மடோக்ஸ் தியேட்டரில் சுமரோகோவின் நகைச்சுவை "கணவனுக்கும் மனைவிக்கும் இடையே ஒரு சண்டை", போன்ற பிரபலமான நடிகர்கள் ஏ.எம். க்ருடிட்ஸ்கி மற்றும் என்.ஐ. டிரானிட்சினா.எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளில் மீண்டும் மீண்டும் விளையாட வேண்டியிருந்தது யா. ஜி. ஷுயிஸ்கி, வேலையாட்கள் வேடங்களில் திறமையான நடிப்பிற்காக பிரபலமானார்.

சுமரோகோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தியேட்டருக்கு விசுவாசமாக இருந்தார். அவரது சண்டையிடும் தன்மை, நோயுற்ற சுயநலம் அவரை அடிக்கடி சிக்கலில் சிக்க வைத்தது. நாடகத் துறையின் தலைமையுடனான அவரது உறவுகள், நாம் பார்த்தபடி, பெரும்பாலும் வியத்தகு வடிவங்களைப் பெற்றிருந்தாலும், இது சுமரோகோவ் ரஷ்ய நாடகத்தின் தலைவிதியில் தனது ஈடுபாட்டின் உணர்வைத் தொடர்ந்து பராமரிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. ஆகவே, நோய்வாய்ப்பட்ட, தனிமையான நாடக ஆசிரியர் அக்டோபர் 11, 1777 இல் இறந்தபோது, ​​​​மாஸ்கோ ஃப்ரீ தியேட்டரின் நடிகர்கள் அவரது உடலுடன் சவப்பெட்டியை டான்ஸ்காய் மடாலயத்தின் கல்லறைக்கு எடுத்துச் சென்றனர் என்பது ஆழமான அடையாளமாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், செண்டிமெண்டலிசத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்து வரும் சூழலில், கிளாசிக்ஸின் நியதிகளைப் பின்பற்றுவதன் அடிப்படையில் சுமரோகோவின் நாடக அமைப்பு வழக்கற்றுப் போனது. 1780 களில் இருந்து, அவரது நாடகங்கள் ஐ போன்ற இளைய நாடக ஆசிரியர்களுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கின. B. Knyazhnin, M. M. Kheraskov, N. P. Nikolev. நகைச்சுவை வகைகளில், அதிகாரம் டி. I. ஃபோன்விசினா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாடகத்தில் சோகங்கள் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறியதுV. A. Ozerov மற்றும் P. A. Plavilshchikovஅத்துடன் நகைச்சுவைI. A. கிரைலோவாமற்றும் Plavilshchikov.தலைமுறைகளின் மாற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக கலாச்சாரத்தின் ஆற்றல் மற்றும் இடைவிடாத வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தது. ஆனால் A.P. சுமரோகோவ் புதிய ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றத்திலும் தேசிய நாடகத்தின் முற்போக்கான வளர்ச்சியிலும் நின்றார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ரஷ்ய நாடக கலாச்சாரத்திற்கு இந்த மனிதனின் நீடித்த தகுதிகள், சுமரோகோவ் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த சகாப்தத்தின் வரலாற்று தொலைவில் இருந்தபோதிலும், அவரது வியத்தகு பாரம்பரியத்தை அறிந்து பாதுகாக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ஐரோப்பாவில், கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 18 ஆம் ஆண்டில் அது மற்ற வடிவங்களைப் பெறுகிறது. ரஷ்யாவில் - XVIII நூற்றாண்டின் 40 களில் (நாடக வரலாற்றில்). அதன் தூய வடிவத்தில், கிளாசிக் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு மேல் நீடிக்கவில்லை, தியேட்டரில் - சுமார் 20 ஆண்டுகள்.

பரோக்கிற்கு இணையாக கிளாசிசிசம் உருவாகிறது. கிளாசிசிசம் பேரழிவின் சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது, மனிதநேய மதிப்புகளை கைவிடவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தை மிகவும் புறநிலையாகப் பார்க்கிறது. உலகை நிரப்பும் சோகமான மோதல்கள் மிகவும் கூர்மையாக உணரப்படுகின்றன, நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மிக விரைவில் ஐரோப்பிய அறிவொளியின் இடத்தில் தன்னைக் காண்கிறது. ரஷ்ய கிளாசிசத்தின் கருத்தியலாளர் சுமரோகோவ் அறிவொளியின் கருத்துக்களை அற்புதமாக வைத்திருக்கிறார்.

கிளாசிசிசம் அதிகாரிகளுக்கு சேவை செய்கிறது, இது ஒரு வகையான மாநில ஒழுங்கு, ஆனால் 70 களின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய கலாச்சாரம் விடுபடத் தொடங்குகிறது மாநில கட்டுப்பாடுஅரசாங்கத்திடம் இருந்து விலகி இருக்க வேண்டும்.

"கிளாசிசிசம்" என்ற சொல்லுக்கு "முன்மாதிரி" என்று பொருள். கலையில் கிளாசிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் மாதிரி ஒரு எடுத்துக்காட்டு. உண்மையான உலகம் சரியான, இலட்சிய உலகத்திற்கு எதிரானது. கிளாசிக்ஸின் முழக்கம் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு என்றாலும், இயற்கையானது, வாய்ப்பு இல்லாதது. இது சில எதிர்காலத்திற்கான ஆசை. இது ஒரு வகையான வாழ்க்கைத் தரப்படுத்தல். கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு பாடம், பொது நபரை நோக்கி, அதாவது பொதுவாக சமூகத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை.

கிளாசிசிசம், நல்லிணக்கத்தை நிலைநாட்ட, ஒவ்வொரு தனிநபரின் சுதந்திரத்தையும் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். அவர் மறுமலர்ச்சி மானுட மையவாதத்தை மறுக்கிறார், ஏனெனில் பொருள் அராஜகம் மற்றும் குழப்பம். கிளாசிக்ஸம் அவருக்கு பொதுமக்களின் பாதகங்களை எதிர்க்கிறது. அவர் மனிதன், சமூகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தை நிறுவ முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு மைய இணைப்பு சமூகம். பொதுமக்களின் பாத்தோஸ் என்பது நன்மை, உண்மை மற்றும் அழகுக்கு ஒத்ததாகும்.

ஒரு தனிநபரின் அனைத்து உணர்வுகளும் அபிலாஷைகளும் ஆரம்பத்திலிருந்தே தீயவை என்று கிளாசிசிசம் கூறவில்லை, ஆனால் பொதுவாக நல்லிணக்கத்தை அடைய, ஒருவரின் உணர்வுகளை தியாகம் செய்வது அவசியம் என்று உலகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. இது கிளாசிக்ஸின் சோகம் - ஒரு நபர் தியாகம் செய்ய வேண்டும்.

உலகத்திலும் சமூகத்திலும் மாறாத, நன்மை மற்றும் உண்மையின் முழுமையான சட்டங்கள் உள்ளன என்று கிளாசிசிசம் கூறுகிறது, அதை ஒரு நபர் உணர்வுபூர்வமாக பின்பற்ற வேண்டும். இந்த சட்டங்களில் இருந்து விலகுவது சோகமான முரண்பாட்டை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த சட்டங்களின் பாதைக்கு திரும்புவது நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான திறவுகோலாகும்.

கிளாசிசிசம் என்பது கற்பனாவாதத்தின் கலை. அவர் பூமியில் சொர்க்கத்தை உருவாக்க முயல்கிறார். எல்லா முரண்பாடுகளையும் அகற்று. ஒவ்வொரு நபரும் தனது அபிலாஷைகளையும் உணர்வுகளையும் பகுத்தறிவுக்கு அடிபணியச் செய்ய முடியும் என்று கிளாசிசிசம் நம்புகிறது. கற்பனாவாதம் மற்றும் ஒரு கலைஞரால் நியதிகளின்படி கண்டிப்பாக உருவாக்க முடியும் என்று நீங்கள் நம்பலாம்.

கிளாசிக்ஸத்துடன் தொடர்புடையது ரஷ்யாவில் ஆசிரியரின் கலை பிறந்தது. இது இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. உலக நாகரிகத்தின் மதிப்புகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவுவது கிளாசிக்வாதத்தின் முக்கிய மாநில பாணியாகும். சோகமான குற்றத்தின் பிரச்சனை மிகவும் முக்கியமானது. சோகமான ஹீரோ மோதலின் விழிப்புணர்வு, பொறுப்புணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார். ரஷ்யாவில் முதன்முதலில் தேர்ந்தெடுக்கும் சிக்கலை முன்வைத்தது கிளாசிசிசம்.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் பண்டைய கட்டுக்கதையை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாக மறுக்கிறது. பெரும்பாலும் ரஷ்ய கிளாசிக் சோகத்தின் அடிப்படை ரஷ்ய வரலாற்றின் கட்டுக்கதை ஆகும். மிக ஆரம்பத்தில், 50 களில். நேர்மறையான முடிவுகள், முடிவுகள் உள்ளன. அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் (1717-1777) அறிவொளியின் போது தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையே ஒரு சமரசத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

சுமரோகோவின் கூற்றுப்படி, "சோகம் என்பது நல்லொழுக்கத்தின் பள்ளி", மேலும் அவரது ஒன்பது சோகங்களுடன் அவர் மன்னர்களுக்கு ஒரு பாடம் கற்பிக்க முயன்றார். "ஒரு நகைச்சுவையின் சொத்து, கோபத்தை கேலி செய்வது, சிரிக்க மற்றும் அதன் நேரடி சாசனத்தைப் பயன்படுத்துவது" - சுமரோகோவ் வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் எழுதிய பன்னிரண்டு நகைச்சுவைகள், கேலிக்குரிய வகையில் கேலி செய்யப்பட்ட, கண்டனம் செய்யப்பட்ட மனித குறைபாடுகள் மற்றும் தீமைகள், அன்றாட அடிப்படை உணர்ச்சிகள்.

முதல் இரண்டு சோகங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வாசிக்கப்பட்டன, மேலும் 1749 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் மாத இறுதியில் மாஸ்கோவிலிருந்து ஒரு வருட பயணத்திற்குப் பிறகு பேரரசி திரும்பியபோது, ​​ஜனவரி 1750 இல் அவர் "கேடட்களின் ஜென்டில்மேன்களை தயார்படுத்தும்படி அறிவுறுத்தினார், அதைப் பற்றி துணைவர். ஜெனரல் திரு. சுமரோகோவ் ... ஒரு பதிவேட்டை தாக்கல் செய்தார், தியேட்டரில் இரண்டு ரஷ்ய சோகங்களை முன்வைத்தார். மேலும் பேச்சுக்களை உறுதிப்படுத்துவதற்காக, அவர்கள் வகுப்புகளிலிருந்தும், படையின் அனைத்து பதவிகளிலிருந்தும் நீக்கப்பட்டனர், மேலும் இந்த துயரங்களின் மேற்பார்வையின் கீழ், அறிவிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் ஆசிரியரால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டன.

ஏற்கனவே சுமரோகோவின் முதல் சோகமான "கோரேவ்" இல், நாம் ஒரு பிளவைக் கவனிக்கிறோம் கலவை அமைப்பு. நாடகத்தில் இரண்டு முரண்பாடுகள் உள்ளன. தீவிர இளம் காதலர்கள், கோரேவ் மற்றும் ஓஸ்னெல்டா, தங்கள் எஸ்டேட் குடும்பக் கடமையை மீறும் செயல்களில், முதல் பார்வையில், வியத்தகு நடவடிக்கைக்கு அடிப்படையாக ஒரு முரண்பாடு இருக்க வேண்டும்: கடமைக்கு இடையிலான முரண்பாடு, தனிநபரின் சமூக நிலை மற்றும் விருப்பங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகுத்தறிவுக்கு உட்படாத மனித இதயத்தின் (காதல் உணர்வு). ஆனால் நாடகத்தின் செயலை ஒரு சோகமான கண்டனத்திற்கு கொண்டு வருவது இந்த மோதல் அல்ல. தன் குடிமக்களுக்கு செய்ய வேண்டிய கடமையை மறந்துவிடுகிற ஆட்சியாளரின் செயல்களில்தான் மோதலின் ஆதாரம் இருக்கிறது. ஆகவே, சுமரோகோவின் முதல் சோகத்தின் கருத்தியல் சிக்கல்கள் காதலர்களின் ஆன்மாக்களில் கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அரச அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒருவரின் செயல்களில் சரியான மற்றும் உண்மையானவற்றுக்கு இடையிலான மோதலில் கவனம் செலுத்துகிறது.

அவரது மூன்றாவது சோகம், "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" (1750), சுமரோகோவ் வியத்தகு செயலின் இரட்டைத்தன்மையை நீக்குகிறார். நோவ்கோரோட்டின் ஆட்சியாளரான சினாவை எதிர்க்கும் இளம் காதலர்களான ட்ரூவர் மற்றும் இல்மெனா ஆகியோரின் ஆன்மாக்களில் கடமை மற்றும் ஆர்வத்தின் போராட்டத்தின் ஏற்றத்தாழ்வுகள் இங்கே ஒரு சுயாதீனமான சதி மோதலை ஏற்படுத்தாது. இல்மெனாவைக் கோரும் சினவ், தனது சட்டப்பூர்வ உரிமைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஏனெனில் அந்த பெண், இல்மேனாவின் தந்தையான கோஸ்டோமிஸ்லால் நோவ்கோரோட்டின் மீட்பராக அவருக்கு மனைவியாக வாக்குறுதி அளிக்கப்பட்டது. சூழ்நிலையின் சோகம் என்னவென்றால், சட்டப்பூர்வ சட்டபூர்வமான தன்மை என்பது தனிநபரின் இயல்பான உணர்வு சுதந்திரத்தின் சட்டங்களுடன் முரண்படுகிறது. இல்மேனாவின் விருப்பத்திற்கு எதிராக சினவ் தனது கூற்றுக்களை செயல்படுத்துவது மன்னரை வன்முறைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. துயர மரணம்முதலில் ட்ரூவர், பின்னர் இல்மென்ஸ். எனவே, சினவ் மற்றும் காதலர்களுக்கு இடையிலான மோதல் ஒரு ஆழமான மோதலின் பிரதிபலிப்பாகும், இது நாடகத்தின் வியத்தகு மோதலின் அரசியல்-உளவியல் அடிப்படையைப் போல தார்மீக-உளவியல் சார்ந்ததாக இல்லை: உணர்ச்சிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, மன்னர் ஒரு ஆதாரமாக மாறுகிறார். மக்களுக்கு தொல்லைகள் மற்றும் துன்பங்கள், அதன் மூலம் ஒரு கொடுங்கோலன். நாடகம் கற்பிக்கிறது: மன்னரின் கடமை உணர்ச்சியின் சமர்ப்பிப்புடன் பொருந்தாது.

சுமரோகோவின் ஆரம்பகால சோகங்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் 1740 களின் இறுதியில் லேண்ட் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸின் அமெச்சூர் கேடட்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. சுமரோகோவ் நடைமுறையில் தயாரிப்புகளின் அமைப்பில் ஒப்படைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியை மரியாதையுடன் சமாளித்தார். அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கேடட்களின் நீதிமன்றக் குழுவைத் தொடர்ந்து வழிநடத்தினார். இந்த காலகட்டத்தில் பெற்ற அனுபவம் சுமரோகோவுக்கு வீணாகவில்லை. நடிப்புத் திறனை மேம்படுத்துவதில் "யாரோஸ்லாவ்ல்" உதவுவதற்காக, எஃப். வோல்கோவ் குழுவின் தயாரிப்புகளின் அமைப்பில் அவர் தொடர்ந்து பங்கேற்பார். 1756 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, ஒரு நிரந்தர மாநில ரஷ்ய தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட பிறகு, சுமரோகோவ் அதன் முதல் இயக்குநரானார் மற்றும் ஜூன் 1761 வரை, உண்மையில், நிகழ்ச்சிகளின் முழு தயாரிப்பு பகுதியின் ஒரே இயக்குநராக இருந்தார்.

நாடக ஆசிரியரான சுமரோகோவின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் சாதனை கேடட் குழுவின் செயல்பாட்டின் காலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் மேலும் இரண்டு நாடகங்களை உருவாக்குகிறார் - "ஆர்டிஸ்டன்" (1750) மற்றும் "செமிர்" (1751), இதில் சுமரோகோவின் சோகங்களின் வகை நியதியின் கட்டமைப்பு மற்றும் பிரத்தியேகங்கள் இறுதி செய்யப்பட்டன. செயலின் நாடகம் அவற்றில் செயற்கையான யோசனையின் மிகக் கூர்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதி நாடகம், சிம்மாசனத்தில் ஒரு சிறந்த மன்னரின் மாதிரியை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சோகம் "வைஷெஸ்லாவ்" (1768) ஆகும்.

சுமரோகோவின் படைப்பின் முதிர்ந்த கட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அரசியல் குறிப்புகளுடன் அவரது சோகங்களை நிறைவு செய்வதாகும். நடிகர்களில், மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் வழங்கப்படுகிறது, இது ஒரு காரணகர்த்தாவின் செயல்பாடுகளை செய்கிறது. சோகமான மோதலின் மாறுபாடுகளுக்கு நடுநிலையாக, அவர் மன்னர்களுக்கு கற்பிக்கிறார், அவர்களுக்கு அவர்களின் கடமைகளை விளக்குகிறார், நாடக ஆசிரியரின் அரசியல் கொள்கைகளை அறிவித்தார்.

பிப்ரவரி 1771 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீதிமன்ற அரங்கின் மேடையில் வழங்கப்பட்ட "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" நாடகம் சோக வகையைச் சேர்ந்த சுமரோகோவின் இறுதிப் பணியாகும். இது சுமரோகோவின் முதல் மற்றும் ஒரே சோகம், இதன் சதி உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாடகத்தின் கதாநாயகன் 1605 இல் துருவங்களின் ஆதரவுடன் ரஷ்ய சிம்மாசனத்தை சட்டவிரோதமாக ஆக்கிரமித்த ஃபால்ஸ் டெமெட்ரியஸ் ஆவார். அத்தகைய சதித்திட்டத்தின் தேர்வு சுமரோகோவுக்கு சோகத்தில் கடுமையான மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளை முன்வைக்க வாய்ப்பளித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, அரியணைக்கு வாரிசு பிரச்சினை, மன்னரின் அதிகாரத்தை அவரது குடிமக்களின் விருப்பத்தின் மீது சார்ந்திருத்தல். ஆனால் நாடக ஆசிரியரின் கவனம் இன்னும் இறையாண்மையின் கடமை மற்றும் பொறுப்பு பற்றிய கேள்வி. சுமரோகோவ் மன்னரின் அரியணையை ஆக்கிரமிப்பதற்கான உரிமையை அவரைச் சார்ந்து செய்கிறார் தார்மீக குணங்கள். வம்சக் கருத்துக்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன.

சுமரோகோவின் சோகங்களின் கலை அசல் தன்மை, அவற்றின் அடுக்குகள் முக்கியமாக பண்டைய தேசிய வரலாற்றின் பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளன என்பதன் மூலம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுமரோகோவைப் பொறுத்தவரை, இது அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றின் சதிகளுக்கு அவர் தொடர்ந்து வேண்டுகோள் விடுத்ததன் அர்த்தம், தேசிய சுய-நனவின் பொதுவான எழுச்சி, ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்கள் சொந்த வரலாற்று மரபுகளின் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய நகைச்சுவையை உருவாக்குவதில் சுமரோகோவின் தகுதிகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் ஆர்வம் ஐரோப்பிய நகைச்சுவைகளின் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் தழுவல்கள் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் வகையின் வளர்ச்சியின் அசாதாரண தீவிரம் ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. சுமரோகோவ் இந்த செயல்முறையின் தோற்றத்தில் நின்றார்.

சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளின் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், குறிப்பாக ஆரம்ப காலங்கள், அவற்றின் துண்டுப்பிரசுரம். அவர் தனது எதிரிகளை கையாள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக நகைச்சுவை வகையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

பண்டைய ரஷ்ய வரலாற்றின் புகழ்பெற்ற நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோகங்களுக்கு மாறாக, சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளில் இந்த நடவடிக்கை தேசிய மேலோட்டங்கள் இல்லாமல் உள்ளது. சுமரோகோவ் ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய நகைச்சுவையின் தோற்றத்தில் நின்றார். சரியான நாடகங்களால் தேசியத் தொகுப்பை வளப்படுத்த அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தார்.

1760 களின் சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் ("கார்டியன்", "லிகோயிமெட்ஸ்", "விஷம்") அவரது நகைச்சுவை நையாண்டியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த நாடகங்களில் உள்ள நடவடிக்கை கேலிக்கூத்து நகைச்சுவையிலிருந்து விடுபடுகிறது. சுமரோகோவ் கோரமானவற்றை நாடினார், தீய உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய மையக் கதாபாத்திரங்களின் கண்டனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளார். ஆனால் துணை தவிர்க்க முடியாமல் பழிவாங்கலுக்கு காத்திருக்கிறது. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் "கண்ணீர்" நாடக வகைக்கு பாரம்பரிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். சிலுவையால் அங்கீகரிக்கப்பட்டதன் நோக்கமும், குற்றத்தின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் மேடையில் தோற்றமும், அப்பாவி துன்பத்தின் உன்னதமான தோற்றத்தை திடீரென கண்டுபிடித்ததும், நீதிமன்றத்தின் எதிர்பாராத நியாயமான தீர்ப்பும் இங்கே. இறுதியில், துணை தண்டிக்கப்படுகிறது, நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறுகிறது. நகைச்சுவைகளின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் ஒரு வகையான ஒழுக்கப் பாடமாகத் தோன்றும்; இப்போது நாடகங்கள் பார்வையாளர்களை சிரிப்புடன் நடத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உணர்திறனைத் தொடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

1770 களின் தொடக்கத்தில் விழும் சுமரோகோவின் நகைச்சுவை படைப்பாற்றலின் கடைசி நிலை, ரஷ்ய நாடகவியலில் புதிய போக்குகளின் சூழ்நிலையில் தொடர்ந்தது.

சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு மேலதிகமாக, சுமரோகோவ் ஒரு வகையான துண்டு துண்டான ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறார், அதை அவரே "நாடகம்" என்ற வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்டார். 1757 இல் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மேடையில் வழங்கப்பட்ட அவரது ஒரு நாடக நாடகமான தி ஹெர்மிட், பள்ளி நாடகத்தின் பாரம்பரியங்களை அதன் சொந்த வழியில் தொடர்ந்தது. இது ஒரு வகையான நாடகமாக்கப்பட்ட தியாகம். சதி நம்பிக்கையின் சோதனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சுமரோகோவின் நாடகங்கள், குறிப்பாக அவரது சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. "சினாவ் அண்ட் ட்ரூவர்", "செமிரா" மற்றும் "டிமெட்ரியஸ் தி ப்ரெடெண்டர்" ஆகிய சோகங்கள் பார்வையாளர்களிடம் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றன. சுமரோகோவின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் ரஷ்ய தொழில்முறை நாடகத்தின் உருவாக்கத்தின் தோற்றத்தில் இருந்ததைப் போலவே, அவரது நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவில் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தை குறிக்கிறது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தின் உருவாக்கம் அவர்களுடன் தொடர்புடையது, அதன் மார்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை ரஷ்ய நடிகர்கள் உருவாக்கப்பட்டது. மேடையில் சுமரோகோவின் நாடகங்களின் முதல் தயாரிப்புகள் அமெச்சூர் குழுக்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இதில் பெண்களின் பாத்திரங்கள் ஆண்களால் நடிக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் தொழில்மயமாக்கலுடன், குறிப்பாக 1756 இல் ஒரு நிரந்தர மாநில பொது தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட பிறகு, நடிப்பு பாணி மேலும் மேலும் நிலையானதாகிறது. இதற்கு நன்றி, நடிப்பு கலையின் தேசிய பாரம்பரியத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டு வருகிறது.

அறிமுகம்

நாடகக் கலையின் அடிப்படை நாடகம். தேசிய நாடகம் இல்லாமல் தியேட்டரின் வளர்ச்சியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, இது வாழ்க்கைக்கும் மேடைக்கும் இடையே ஒரு பயனுள்ள தொடர்பு, நடிப்பு கலை உருவாக்கம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கல்வி ஆகியவற்றிற்கு பங்களிக்கிறது.
இந்த தலைப்பு பொருத்தமானது, ஏனென்றால் நாடகம் மற்றும் நாடகம் ஒரு வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் முக்கிய ஆர்வம் நேரடியாக ரஷ்யாவில் நாடக நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி ஆகும். ரஷ்ய சோவியத் நாடக விமர்சகரும் ஆசிரியருமான போரிஸ் நிகோலாவிச் ஆசீவ் இந்த சிக்கலைப் படிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது படைப்புகள் XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. மேலும், பாவெல் நௌமோவிச் பெர்கோவ், ஒரு சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர், நூலாசிரியர், நூலியல் அறிஞர், இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத் துறையில் ஒரு முக்கிய நிபுணரும் நாடகம் பயின்றார். இலக்கியம் XVIIIநூற்றாண்டு.
வேலையின் நோக்கம்: நாடகத்தின் பரிணாமத்தை காட்ட மற்றும் தியேட்டர் XVIIIநூற்றாண்டு, ரஷ்ய நாடகம் ரஷ்ய சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை வகையின் நிறுவனர் ஏ.பி.யிலிருந்து எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள. சுமரோகோவ் டி.ஐ. ஃபோன்விசின். எனவே, இவ்விரு நாடக ஆசிரியர்களின் பணியிலும் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு பல முக்கிய கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப, விளையாட்டுத்தனமான நிலை ஒரு பழங்குடி சமூகத்தில் தோன்றி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது, ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலகட்டத்துடன், தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, மிகவும் முதிர்ந்த கட்டம் தொடங்குகிறது, இது ஒரு நிரந்தர அரசை நிறுவுவதில் முடிவடைகிறது. 1756 இல் தொழில்முறை நாடகம்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வியத்தகு வகைகளில், முன்னணி இடங்களில் ஒன்று உன்னதமான சோகத்தின் வகையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்த வகையில், இளம் உள்நாட்டு நாடகம், ஒருவேளை, தேசிய மண்ணில் உணரப்பட்ட ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரத்தின் புதிய விதிமுறைகளை மிகத் தெளிவாக அங்கீகரித்துள்ளது, இது இப்போது நாடகத் துறையில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலைக் கோரிக்கைகளை தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது.
தொழில்முறை அடிப்படையில் தேசிய நாடகத்தின் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நிகழ்ந்தது மற்றும் நாடகத்தின் பங்கின் அதிகரிப்புடன் தொடர்புடையது. பொது வாழ்க்கைநாடுகள். சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை போன்ற வியத்தகு வகைகளின் துறையில் நிலையான முந்தைய அனுபவத்தின் செயலற்ற தன்மை ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் காலத்தின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் தேவைகளின் அடிப்படையில் தங்கள் சொந்த மரபுகளை மேலும் சுதந்திரமாக உருவாக்க அனுமதித்தது. தொழில்முறை உள்நாட்டு நாடகவியலின் நிறுவனர், ரஷ்ய மண்ணில் கிளாசிக் சோகத்தின் வகையின் முதல் மாதிரிகளை உருவாக்கியவர் A.P. சுமரோகோவின் வேலையில் இது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. மொத்தத்தில், சுமரோகோவ் ஒன்பது சோகங்களை உருவாக்கினார், மற்றும் இரண்டாவது போது XVIII இன் பாதிபல நூற்றாண்டுகளாக, அவை சாராம்சத்தில், தேசிய சோகத் தொகுப்பின் அடிப்படையாக அமைந்தன.

ரஷ்யன் நாடகம் XVIIIநூற்றாண்டு: ஏ.பி. சுமரோகோவ், டி.ஐ. ஃபோன்விசின்

பீட்டர் தி கிரேட் இன் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று மாஸ்கோவில் ஒரு பொது தியேட்டரை உருவாக்கியது, இது பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களை ஊக்குவிப்பதற்கும் பார்வையாளர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கும் சேவை செய்ய வேண்டும். நீதிமன்றத் தன்மையைக் கொண்ட நாடகக் கண்ணாடிகள் 1672 ஆம் ஆண்டிலிருந்து அறியப்பட்டன, மேலும் அவை ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. புதிய திரையரங்கம் பொது மக்களாக இருக்க வேண்டும், பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், அதன் திறமை வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.
பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் தியேட்டரில், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் முக்கியமாக விளையாடப்பட்டன. உண்மை, பரிதாபகரமான மோனோலாக்ஸ், பாடகர்கள், இசை திருப்புதல்கள் மற்றும் புனிதமான ஊர்வலங்கள் ஆகியவற்றுடன் பேனெஜிரிக் செயல்கள் இந்த நேரத்தில் பரவலாகின. அவர்கள் பீட்டரின் செயல்பாடுகளை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர் (ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகின் வெற்றி, லிவோனியா மற்றும் இங்கர்மன்லேண்ட் விடுதலை போன்றவை), ஆனால் அவை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான உரைகள் இயற்கையில் பயன்படுத்தப்பட்டு அநாமதேயமாக இருந்தன.
பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் திரையரங்குகளுடன், நாட்டுப்புற நாடகத்தையும் மனதில் கொள்ள வேண்டும். இன்டர்லூட்ஸ் என்பது தியேட்டர் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் உயர் திறமைக்கு இடையே ஒரு இடைநிலை இணைப்பாக இருந்தது. நாட்டுப்புற நாடகங்களின் தொகுப்பானது மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களையும், மக்களின் அழகியல் ரசனைகளுக்கு ஏற்ப புத்தக இலக்கியத்தின் தழுவல்களாக இருந்த நாடகங்களையும் கொண்டுள்ளது. பள்ளி நாடகமான "கிறிஸ்துமஸ்" நாட்டுப்புற நாடகத்தில் நாடக நாடகமாக மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டது.

ரஷ்ய கிளாசிசிசத்தின் உருவாக்கம்

A. P. சுமரோகோவ் (1717-1777)

அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவின் படைப்பு வரம்பு மிகவும் விரிவானது. அவர் ஓட்ஸ், நையாண்டிகள், கட்டுக்கதைகள், சுற்றுப்புறங்கள், பாடல்களை எழுதினார், ஆனால் அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வகை கலவையை வளப்படுத்திய முக்கிய விஷயம் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. சுமரோகோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் லோமோனோசோவைப் போலல்லாமல், அவர் பிரபுக்களின் பங்கு மற்றும் கடமைகளில் கவனம் செலுத்தினார். ஒரு பரம்பரை பிரபு, ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸின் மாணவர், சுமரோகோவ் உன்னத சலுகைகளின் சட்டபூர்வமான தன்மையை சந்தேகிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயர் பதவி மற்றும் செர்ஃப்களின் உடைமை சமூகத்திற்கு பயனுள்ள கல்வி மற்றும் சேவையால் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார். ஒரு பிரபு விவசாயியின் மனித கண்ணியத்தை அவமானப்படுத்தக்கூடாது, தாங்க முடியாத கோரிக்கைகளால் அவரை சுமக்க வேண்டும். அவர் தனது நையாண்டிகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் பல பிரபுக்களின் அறியாமை மற்றும் பேராசையை கடுமையாக விமர்சித்தார். சிறந்த வடிவம் மாநில கட்டமைப்புசுமரோகோவ் முடியாட்சியைக் கருதினார். ஆனால் மன்னரின் உயர் நிலை அவரை நியாயமாகவும், தாராளமாகவும், தனக்குள்ளேயே கெட்ட உணர்ச்சிகளை அடக்கிக் கொள்ளவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவரது சோகங்களில், மன்னர்கள் தங்கள் குடிமைக் கடமையை மறந்ததன் விளைவாக ஏற்படும் பேரழிவு விளைவுகளை கவிஞர் சித்தரித்தார். தங்கள் சொந்த மூலம் தத்துவ பார்வைகள்சுமரோகோவ் ஒரு பகுத்தறிவுவாதி. லாக்கின் பரபரப்பான கோட்பாட்டை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தாலும் ("லாக்கின் படி மனித புரிதலில்" என்ற அவரது கட்டுரையைப் பார்க்கவும்), அது அவரை பகுத்தறிவுவாதத்தைக் கைவிட வழிவகுக்கவில்லை. "தர்க்கரீதியான மற்றும் கணித ஆதாரம்," அவர் எழுதினார், "அடிப்படை அல்ல, ஆனால் உண்மைக்கான பாதை." சுமரோகோவ் தனது வேலையை ஒரு வகையான குடிமை நற்பண்புகளின் பள்ளியாகப் பார்த்தார். எனவே, அவர்கள் முதலில் தார்மீக செயல்பாடுகளை முன்வைக்கின்றனர். அதே நேரத்தில், சுமாரோகோவ் ரஷ்ய இலக்கியம் எதிர்கொள்ளும் முற்றிலும் கலைப் பணிகளை உணர்ந்தார், இந்த பிரச்சினைகள் குறித்த தனது எண்ணங்களை அவர் இரண்டு கடிதங்களில் கோடிட்டுக் காட்டினார்: "ரஷ்ய மொழியில்" மற்றும் "கவிதை". பின்னர், "எழுத்தாளர்களாக இருக்க விரும்புவோருக்கு அறிவுறுத்தல்" (1774) என்ற ஒரு படைப்பில் அவற்றை இணைத்தார். பொய்லோவின் கட்டுரையான கவிதையின் கலை அறிவுறுத்தலுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது, ஆனால் சுமரோகோவின் படைப்பில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அவசரத் தேவைகளால் கட்டளையிடப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான நிலையை ஒருவர் உணர முடியும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் இருந்து ஒரு தேசிய மொழியை உருவாக்கும் கேள்வியை Boileau எழுப்பவில்லை. இந்த பிரச்சினை ஏற்கனவே தீர்க்கப்பட்டுள்ளது. மறுபுறம், சுமரோகோவ் தனது “அறிவுறுத்தலை” இதனுடன் தொடங்குகிறார்: “கிரேக்கர்களிடம் இருந்ததைப் போன்ற ஒரு மொழி நமக்குத் தேவை, // ரோமானியர்களுக்கு என்ன இருந்தது, அவற்றைப் பின்பற்றுவது // இத்தாலியும் ரோமும் இப்போது சொல்வது போல்” (பகுதி 1 எஸ். 360). "அறிவுறுத்தல்" இல் முக்கிய இடம் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு புதிய வகைகளின் சிறப்பியல்புகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது: ஐடல்கள், ஓட்ஸ், கவிதைகள், சோகங்கள், நகைச்சுவைகள், நையாண்டிகள், கட்டுக்கதைகள். பெரும்பாலான பரிந்துரைகள் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் பாணியின் தேர்வுடன் தொடர்புடையவை: "கவிதையில், பாலின வித்தியாசத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள் // நீங்கள் தொடங்குவது, கண்ணியமான வார்த்தைகளைத் தேடுங்கள்" (Ch. 1. S. 360). ஆனால் தனிப்பட்ட வகைகளுக்கு Boileau மற்றும் Sumarokov அணுகுமுறைகள் எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை. பாய்லேவ் கவிதையைப் பற்றி மிகவும் உயர்வாகப் பேசுகிறார். அவர் அதை சோகத்திற்கும் மேலாக வைக்கிறார். சுமரோகோவ் அவளைப் பற்றி குறைவாக கூறுகிறார், அவளுடைய பாணியின் விளக்கத்தில் மட்டுமே திருப்தி அடைகிறார். அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு கவிதை கூட எழுதியதில்லை. அவரது திறமை சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது, பாய்லேவ் சிறிய வகைகளை மிகவும் பொறுத்துக்கொள்கிறார் - பாலாட், ரோண்டோ, மாட்ரிகல். "ஆன் கவிதை" என்ற நிருபத்தில் சுமரோகோவ் அவர்களை "டிரிங்கெட்ஸ்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் "அறிவுறுத்தல்" இல் அவர் முழுமையான அமைதியைத் தவிர்க்கிறார்.

சோகம்

இலக்கியப் புகழ் சுமரோகோவுக்கு சோகங்களால் கொண்டு வரப்பட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த வகையை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர். போற்றும் சமகாலத்தவர்கள் அவரை "வடக்கு இனம்" என்று அழைத்தனர். மொத்தத்தில், அவர் ஒன்பது சோகங்களை எழுதினார். ஆறு - 1747 முதல் 1758 வரை: கோரேவ் (1747), ஹேம்லெட் (1748), சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர் (1750), ஆர்டிஸ்டன் (1750), செமிரா (1751), யாரோபோல்க் மற்றும் டெமிசா »(1758). பின்னர், பத்து வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, மேலும் மூன்று: "வைஷெஸ்லாவ்" (1768), "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" (1771) மற்றும் "எம்ஸ்டிஸ்லாவ்" (1774). 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை சுமரோகோவ் தனது சோகங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். - கார்னெய்ல், ரேசின், வால்டேர். ஆனால் அனைத்திற்கும், சுமரோகோவின் சோகங்களில் தனித்துவமான அம்சங்கள் இருந்தன. கோர்னிலி மற்றும் ரேசினின் சோகங்களில், அரசியல் நாடகங்களுடன், முற்றிலும் உளவியல் நாடகங்களும் இருந்தன (கார்னிலின் "சிட்", ரேசினின் "ஃபேட்ரா"). சுமரோகோவின் அனைத்து சோகங்களும் உச்சரிக்கப்படும் அரசியல் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. பிரெஞ்சு துயரங்களின் ஆசிரியர்கள் பண்டைய, ஸ்பானிஷ் மற்றும் "ஓரியண்டல்" பாடங்களின் அடிப்படையில் நாடகங்களை எழுதினார்கள். சுமரோகோவின் பெரும்பாலான சோகங்கள் உள்நாட்டு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த வழக்கில், ஒரு சுவாரஸ்யமான முறை கவனிக்கப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய வரலாற்றின் மிக தொலைதூர காலங்களுக்கு திரும்பினார், இது ஒரு புராண அல்லது அரை புராண இயல்புடையது, இது அவரை சில உண்மைகளை சுதந்திரமாக மாற்ற அனுமதித்தது. அவருக்கு முக்கியமானது சகாப்தத்தின் நிறத்தின் இனப்பெருக்கம் அல்ல, ஆனால் அரசியல் உபதேசங்கள், வரலாற்று சதி மக்களுக்கு செயல்படுத்த அனுமதித்தது. வித்தியாசமும் அதுதான் பிரெஞ்சு துயரங்கள் முடியாட்சி மற்றும் குடியரசு அரசாங்க வடிவங்கள் ஒப்பிடப்பட்டன (கார்னிலின் ஜின்னில், வால்டேரின் புருட்டஸ் மற்றும் ஜூலியஸ் சீசரில்), சுமரோகோவின் துயரங்களில் குடியரசுக் கருப்பொருள் எதுவும் இல்லை. ஒரு உறுதியான முடியாட்சியாளராக, அவர் அறிவொளி பெற்ற முழுமையானவாதத்துடன் மட்டுமே கொடுங்கோன்மையை எதிர்க்க முடியும். சுமரோகோவின் சோகங்கள் ஒரு வகையான குடிமை நற்பண்புகளின் பள்ளியாகும், இது சாதாரண பிரபுக்களுக்காக மட்டுமல்ல, மன்னர்களுக்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக ஆசிரியர் கேத்தரின் II மீதான நட்பற்ற அணுகுமுறைக்கு இதுவும் ஒரு காரணம். முடியாட்சி அரசின் அரசியல் அடித்தளங்களை ஆக்கிரமிக்காமல், சுமரோகோவ் தனது நாடகங்களில் அதன் தார்மீக விழுமியங்களைத் தொடுகிறார். கடமை மற்றும் ஆர்வத்தின் மோதல் பிறக்கிறது. ஹீரோக்கள் தங்கள் குடிமைக் கடமைகள், உணர்வுகள் - அன்பு, சந்தேகம், பொறாமை, சர்வாதிகார விருப்பங்கள் - அவற்றை செயல்படுத்துவதைத் தடுக்க வேண்டும் என்று கடமை கட்டளையிடுகிறது. இது சம்பந்தமாக, சுமரோகோவின் சோகங்களில் இரண்டு வகையான ஹீரோக்கள் வழங்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் முதன்மையானவர், அவர்களைக் கைப்பற்றிய ஆர்வத்துடன் சண்டையில் நுழைந்து, இறுதியில் அவர்களின் தயக்கத்தைக் கடந்து, அவர்களின் குடிமைக் கடமையை மரியாதையுடன் நிறைவேற்றுகிறார். இதில் ஹோரேவ் (நாடகம் "ஹோரேவ்"), ஹேம்லெட் (அதே பெயரின் நாடகத்தின் பாத்திரம், இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் இலவச தழுவல்), ட்ரூவர் (சோகம் "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்") மற்றும் பல. தனிப்பட்ட "உணர்ச்சிமிக்க" தொடக்கத்தைத் தடுப்பதில் சிக்கல், கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. "உன்னை வென்று மேலும் மேலே செல்" என்று நோவ்கோரோட் பாயார் கோஸ்டோமிஸ்ல் ட்ரூவருக்கு கற்பிக்கிறார், "உன் அன்பை எடுத்துக்கொள், நீயே தேர்ச்சி பெறு" (சி. 3. எஸ். 136), அவரது மகள் இல்மேனா கோஸ்டோமிஸ்லை எதிரொலிக்கிறார். சுமரோகோவ், ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த சோகங்களில் ஒன்றான ஹேம்லெட்டை தீர்க்கமாக மறுவேலை செய்கிறார், குறிப்பாக ஆசிரியருடனான அவரது கருத்து வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறார். "எனது ஹேம்லெட்" என்று சுமரோகோவ் எழுதினார், "ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை மிகவும் ஒத்திருக்கிறது" (சா. 10. எஸ். 117) உண்மையில், சுமரோகோவின் நாடகத்தில், ஹேம்லெட்டின் தந்தை கிளாடியஸால் அல்ல, மாறாக பொலோனியஸால் கொல்லப்பட்டார். பழிவாங்கும் போது, ​​ஹேம்லெட் ஆக வேண்டும். தான் காதலிக்கும் பெண்ணின் கொலைகாரன் தந்தை இது சம்பந்தமாக, ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக், ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளில் தொடங்கும் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது?", அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறுகிறது: நான் இப்போது என்ன செய்ய வேண்டும்? என்ன கருத்தரிக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை? ஓபிலியாவை என்றென்றும் இழப்பது எளிதானதா! தந்தையே! எஜமானி! ஓ வேறு பெயர்கள் ... ... நான் யாருக்கு முன்பாக மீறுவேன்? நீங்கள் எனக்கு சமமான அன்பானவர் (அதி. 3. எஸ். 94-95) இரண்டாவது வகை எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது. பொதுக் கடமையின் மீது பேரார்வம் வெற்றி பெறுகிறது.இவர்கள் முதலில், உச்ச அதிகாரத்தை அணிந்துள்ளனர் - இளவரசர்கள், மன்னர்கள், அதாவது, சுமரோகோவின் கூற்றுப்படி, தங்கள் கடமைகளை குறிப்பாக ஆர்வத்துடன் செய்ய வேண்டியவர்கள்: மன்னருக்கு நிறைய நுண்ணறிவு தேவை என்றால் அவர் கண்டனம் இல்லாமல் கிரீடம் அணிய விரும்புகிறார். மேலும் அவர் பெருமையில் உறுதியாக இருக்க விரும்பினால், அவர் நீதியுள்ளவராகவும், கண்டிப்பானவராகவும், இரக்கமுள்ளவராகவும் இருக்க வேண்டும் (சா. 3. ச. 47). ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதிகாரம் பெரும்பாலும் ஆட்சியாளர்களை குருடாக்குகிறது, மேலும் அவர்களின் உணர்வுகளின் அடிமைகளாக மாறுவது அவர்களின் குடிமக்களை விட எளிதானது, இது அவர்களைச் சார்ந்திருக்கும் மக்களின் தலைவிதியை மிகவும் சோகமாக பாதிக்கிறது. எனவே, இளவரசர் கியின் சந்தேகத்திற்கு ஆளானவர்கள் அவரது சகோதரர் மற்றும் அவரது சகோதரரின் வருங்கால மனைவி - ஓஸ்னெல்டா ("கோரேவ்"). காதல் ஆர்வத்தால் கண்மூடித்தனமாக, நோவ்கோரோட் இளவரசர் சினாவ், ட்ரூவர் மற்றும் அவரது காதலியான இல்மெனாவை (சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்) தற்கொலைக்கு தள்ளுகிறார். நியாயமற்ற ஆட்சியாளர்களுக்கான தண்டனை பெரும்பாலும் மனந்திரும்புதல், தாமதமான பார்வைக்குப் பிறகு வரும் மனசாட்சியின் வேதனையாகும். இருப்பினும், சில சந்தர்ப்பங்களில், சுமரோகோவ் இன்னும் வலிமையான பழிவாங்கலை அனுமதிக்கிறார். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் தைரியமானது "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" என்ற சோகம் - நம்பகமான வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுமரோகோவின் நாடகங்களில் ஒன்றாகும். இது ரஷ்யாவில் நடந்த முதல் கொடுங்கோல் சோகம். அதில், சுமரோகோவ் ஒரு சர்வாதிகாரி மற்றும் மனந்திரும்புவதற்கு முற்றிலும் தகுதியற்றவராக இருப்பதற்கான தனது உரிமையை நம்பிய ஒரு ஆட்சியாளரைக் காட்டினார். பாசாங்கு செய்பவர் தனது கொடுங்கோன்மை விருப்பங்களை மிகவும் வெளிப்படையாக அறிவிக்கிறார், அது படத்தின் உளவியல் தூண்டுதலுக்கு கூட தீங்கு விளைவிக்கும்: "நான் திகிலடையப் பழகிவிட்டேன், வில்லத்தனத்தால் கோபமடைந்தேன், // காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் நிரப்பப்பட்டேன் மற்றும் இரத்தத்தால் கறைபட்டேன்" (அதி. 4. பக். 74). கொடுங்கோல் மன்னரைத் தூக்கி எறிவதற்கான மக்களின் உரிமை பற்றிய அறிவொளி யோசனையை சுமரோகோவ் பகிர்ந்து கொள்கிறார். நிச்சயமாக, மக்கள் சாமானியர்கள் அல்ல, ஆனால் பிரபுக்கள். நாடகத்தில், இந்த யோசனை பாசாங்கு செய்பவருக்கு எதிராக படையினரின் வெளிப்படையான நடவடிக்கையின் வடிவத்தில் உணரப்படுகிறது, அவர் உடனடி மரணத்தை எதிர்கொண்டு, தன்னை ஒரு குத்துவாளால் குத்திக் கொள்கிறார். தவறான டிமிட்ரியின் ஆட்சியின் சட்டவிரோதமானது நாடகத்தில் ஏமாற்றத்தால் அல்ல, ஆனால் ஹீரோவின் கொடுங்கோன்மை ஆட்சியால் தூண்டப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: “நீங்கள் ரஷ்யாவில் தீங்கிழைக்கும் வகையில் ஆட்சி செய்யவில்லை என்றால், // டிமிட்ரி இல்லையா, இது சமம் மக்களுக்கு” ​​(சா. 4. ச. 76). ரஷ்ய நாடகத்திற்கு முன் சுமரோகோவின் தகுதி என்னவென்றால், அவர் ஒரு சிறப்பு வகை சோகத்தை உருவாக்கினார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மிகவும் நிலையானதாக மாறியது. சுமரோகோவின் சோகங்களின் மாறாத ஹீரோ ஒரு ஆட்சியாளர், அவர் ஒருவித தீங்கு விளைவிக்கும் ஆர்வத்திற்கு - சந்தேகம், லட்சியம், பொறாமை - மற்றும் இதன் காரணமாக அவரது குடிமக்களுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் மன்னரின் கொடுங்கோன்மை வெளிப்படுவதற்காக, இரண்டு காதலர்கள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் மகிழ்ச்சி ஆட்சியாளரின் சர்வாதிகார விருப்பத்தால் தடுக்கப்படுகிறது. காதலர்களின் நடத்தை அவர்களின் ஆன்மாவின் கடமை மற்றும் ஆர்வத்தின் போராட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நாடகங்களில், மன்னரின் சர்வாதிகாரம் அழிவுகரமான விகிதாச்சாரத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது, கடமைக்கும் காதலர்களின் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம் கொடுங்கோல் ஆட்சியாளருடனான போராட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" போல சோகங்களை நிராகரிப்பது சோகமாக மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கலாம். சர்வாதிகாரத்தைத் தடுக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் சுமரோகோவின் நம்பிக்கைக்கு இது சாட்சியமளிக்கிறது. சுமரோகோவின் நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் கொஞ்சம் தனித்துவம் மிக்கவர்கள் மற்றும் அவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டவர்கள் பொது பங்கு, இது நாடகத்தில் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு அநியாய மன்னர், ஒரு தந்திரமான பிரபு, ஒரு தன்னலமற்ற இராணுவத் தலைவர், முதலியன. நீண்ட மோனோலாக்ஸ் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. சோகத்தின் உயர் அமைப்பு அலெக்ஸாண்டிரிய வசனங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது (ஐயம்பிக் ஆறு-கால்களுடன் ஒரு ஜோடி ரைம் மற்றும் வசனத்தின் நடுவில் ஒரு கேசுரா). ஒவ்வொரு சோகமும் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை கவனிக்கப்படுகிறது.

நகைச்சுவை

சுமரோகோவ் பன்னிரண்டு நகைச்சுவைகளை வைத்திருக்கிறார். பிரெஞ்சு இலக்கிய அனுபவத்தின் படி, "சரியானது" உன்னதமான நகைச்சுவைவசனத்தில் எழுதப்பட்டு ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆனால் சுமரோகோவ், தனது ஆரம்பகால சோதனைகளில், மற்றொரு பாரம்பரியத்தை நம்பியிருந்தார் - இடையீடுகள் மற்றும் காமெடியா டெல்'ஆர்டே, வருகை தரும் இத்தாலிய கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர். நாடகங்களின் சதி பாரம்பரியமானது: கதாநாயகிக்கு பல போட்டியாளர்களின் மேட்ச்மேக்கிங், இது ஆசிரியருக்கு அவர்களின் வேடிக்கையான பக்கங்களை நிரூபிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. விண்ணப்பதாரர்களில் மிகவும் தகுதியற்றவர்களுக்கு மணமகளின் பெற்றோரின் நல்லெண்ணத்தால் சூழ்ச்சி பொதுவாக சிக்கலானது, இருப்பினும், இது வெற்றிகரமான கண்டனத்தில் தலையிடாது. சுமரோகோவின் முதல் மூன்று நகைச்சுவையான Tresotinius, Empty Quarrel மற்றும் Monsters ஆகியவை 1750 இல் வெளிவந்தன. அவர்களின் ஹீரோக்கள் Del'arte இன் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் செய்கிறார்கள்: ஒரு பெருமைமிக்க போர்வீரன், ஒரு புத்திசாலி வேலைக்காரன், ஒரு கற்றறிந்த வீரன், ஆர்வமுள்ள நீதிபதி. காமிக் விளைவு பழமையான கேலிக்கூத்து நுட்பங்களால் அடையப்பட்டது: சண்டைகள், வாய்மொழி மோதல்கள், ஆடை அணிதல். எனவே, நகைச்சுவையான ட்ரெசோடினியஸில், விஞ்ஞானி ட்ரெசோடினியஸ் மற்றும் தற்பெருமை கொண்ட அதிகாரி பிரமர்பாஸ் ஆகியோர் ட்ரெசோடினியஸின் பக்கத்தில் மிஸ்டர் ஓரோண்டஸ் - கிளாரிஸ், மிஸ்டர் ஓரோண்டஸ் - ஆகியோரின் மகளை கவருகிறார்கள். கிளாரிஸ் டோரன்டை காதலிக்கிறார். அவள் தன் தந்தையின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிய போலித்தனமாக ஒப்புக்கொள்கிறாள், ஆனால் அவனிடமிருந்து ரகசியமாக ட்ரெசோடினியஸ் அல்ல, ஆனால் டோரன்ட் திருமண ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறாள். ஒரோண்டெஸ் என்ன நடந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். நகைச்சுவை ட்ரெசோடினியஸ், நாம் பார்ப்பது போல், இன்னும் வெளிநாட்டு மாதிரிகளுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள், முடிவு திருமண ஒப்பந்தம்- அனைத்தும் இத்தாலிய நாடகங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ரஷ்ய யதார்த்தம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் நையாண்டியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ட்ரெசோடினியஸின் உருவத்தில், கவிஞர் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி வளர்க்கப்படுகிறார். நாடகத்தில், பல அம்புகள் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியை நோக்கி, அவரது காதல் பாடல்களின் பகடி வரை. அடுத்த ஆறு நகைச்சுவைகள் - "வஞ்சகத்தால்", "கார்டியன்", "லிகோயிமெட்ஸ்", "மூன்று சகோதரர்கள் கூட்டுப்பணியாளர்கள்", "விஷம்", "நார்சிசஸ்" - 1764 முதல் 1768 வரையிலான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டவை. இவை நகைச்சுவைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பாத்திரங்களின். அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரம் குளோசப் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது "துணை" - நாசீசிசம் ("நாசிஸஸ்"), அவதூறு ("விஷம்"), கஞ்சத்தனம் ("லிகோயிமெட்ஸ்") - நையாண்டி கேலிக்குரிய பொருளாகிறது. சுமரோகோவின் கதாபாத்திரங்களின் சில நகைச்சுவைகளின் கதைக்களம் "குட்டி-முதலாளித்துவ" கண்ணீர் நாடகத்தால் பாதிக்கப்பட்டது; இது பொதுவாக சித்தரிக்கப்படுகிறது நல்லொழுக்கமுள்ள ஹீரோக்கள், இது "தீய" பாத்திரங்களைச் சார்ந்தது. அங்கீகாரம், எதிர்பாராத சாட்சிகளின் தோற்றம் மற்றும் சட்டத்தின் பிரதிநிதிகளின் தலையீடு ஆகியவை கண்ணீர் நாடகங்களை நிராகரிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. தி கார்டியன் (1765) நாடகம் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவைகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது. அவரது பாத்திரம் அவுட்சைடர், ஒரு வகையான கஞ்சன். ஆனால் இந்தக் கதாபாத்திரத்தின் காமிக் பதிப்புகளைப் போலன்றி, சுமரோக்கின் கஞ்சன் பயங்கரமான மற்றும் அருவருப்பானது. பல அனாதைகளின் பாதுகாவலராக இருப்பதால், அவர் அவர்களின் செல்வத்தைப் பெறுகிறார். அவர்களில் சிலர் - நிசா, பாஸ்கின் - அவர் வேலைக்காரர்களின் நிலையில் இருக்கிறார். சோஸ்ட்ராட்டா அவளை நேசிப்பவரை திருமணம் செய்வதைத் தடுக்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், அவுட்லேண்டரின் சூழ்ச்சிகள் அம்பலமாகி, அவர் விசாரணைக்கு நிற்க வேண்டும். 1772 வாக்கில், "அன்றாட" நகைச்சுவைகள் சேர்ந்தவை: "அம்மா ஒரு மகளின் பங்குதாரர்", "சண்டைக்காரர்" மற்றும் "கற்பனையால் குக்கால்ட்". அவற்றில் கடைசியானது ஃபோன்விசினின் "தி பிரிகேடியர்" நாடகத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. தி குக்கோல்டில், இரண்டு வகையான பிரபுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கிறார்கள்: படித்தவர்கள், நுட்பமான உணர்வுகள் புளோரிசா மற்றும் கவுண்ட் கசாண்டர் - மற்றும் அறியாத, முரட்டுத்தனமான, பழமையான நில உரிமையாளர் விகுல் மற்றும் அவரது மனைவி கவ்ரோன்யா. இந்த ஜோடி நிறைய சாப்பிடுகிறது, நிறைய தூங்குகிறது, சலிப்பிலிருந்து சீட்டு விளையாடுகிறது. ஒரு காட்சி இந்த நில உரிமையாளர்களின் வாழ்க்கையின் அம்சங்களை அழகாக வெளிப்படுத்துகிறது. கவுண்ட் கசாண்ட்ரா வருகையின் போது, ​​கவ்ரோன்யா பட்லருக்கு ஒரு பண்டிகை இரவு உணவை ஆர்டர் செய்கிறார். இது ஆர்வத்துடன், உத்வேகத்துடன், விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவுடன் செய்யப்படுகிறது. உணவுகளின் விரிவான பட்டியல் கிராமப்புற உணவு வகைகளின் கருப்பை நலன்களை வண்ணமயமாக வகைப்படுத்துகிறது. இங்கே - புளிப்பு கிரீம் மற்றும் குதிரைவாலியுடன் கூடிய பன்றி இறைச்சி கால்கள், திணிப்புடன் கூடிய வயிறு, உப்பு சேர்க்கப்பட்ட பால் காளான்களுடன் கூடிய துண்டுகள், கொடிமுந்திரியுடன் பன்றி இறைச்சியிலிருந்து "ஃப்ரூகேஸ்" மற்றும் "அரைத்த" பானையில் "குழம்பு" கஞ்சி, இது ஒரு சிறப்பு விருந்தினரின் பொருட்டு, "வெனிஸ்" (வெனிஸ்) தட்டினால் மூடப்பட்டிருக்கும்படி உத்தரவிடப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டருக்குச் சென்ற கவ்ரோனியாவின் கதை, அங்கு அவர் சுமரோகோவின் சோகமான "கோரேவ்"வைப் பார்த்தார், வேடிக்கையானது. அவர் மேடையில் பார்த்த அனைத்தையும் ஒரு உண்மையான சம்பவமாக எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் கோரேவாவின் தற்கொலைக்குப் பிறகு, விரைவில் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். "கற்பனை மூலம் ஒரு குக்கோல்ட்" என்பது சுமரோகோவின் நாடகவியலில் ஒரு படி முன்னோக்கி உள்ளது. முந்தைய நாடகங்களைப் போலல்லாமல், இங்கே எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்களை மிகவும் நேரடியான கண்டனத்தைத் தவிர்க்கிறார். சாராம்சத்தில், விகுலும் கவ்ரோன்யாவும் கெட்டவர்கள் அல்ல. அவர்கள் நல்ல குணமுள்ளவர்கள், விருந்தோம்பல், ஒருவருக்கொருவர் தொடும் வகையில் இணைக்கப்பட்டவர்கள். அவர்களின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்கள் சரியான வளர்ப்பையும் கல்வியையும் பெறவில்லை.

கவிதை

சுமரோகோவின் கவிதைப் பணி மிகவும் மாறுபட்டது. அவர் odes, satires, eclogues, elegies, epistles, epigrams ஆகியவற்றை எழுதினார். அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே, அவரது உவமைகள் மற்றும் காதல் பாடல்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன.

உவமைகள்

நையாண்டிகள்

சுமரோகோவ் பத்து சத்யர்களை வைத்திருக்கிறார். அவற்றில் சிறந்தவை - "ஆன் நோபிலிட்டி" - கான்டெமிரின் நையாண்டி "ஃபிலரெட் மற்றும் யூஜின்" உள்ளடக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் அதிலிருந்து லாகோனிசம் மற்றும் குடிமை ஆர்வத்தில் வேறுபடுகிறது. படைப்பின் கருப்பொருள் உண்மை மற்றும் கற்பனையான பிரபுக்கள். பிரபுவான சுமரோகோவ் வகுப்பில் உள்ள தனது சகோதரர்களைப் பற்றி புண்பட்டு வெட்கப்படுகிறார், அவர்கள் தங்கள் நிலையைப் பயன்படுத்தி, தங்கள் கடமைகளை மறந்துவிட்டார்கள். உண்மையான உன்னதமானது சமுதாயத்திற்குப் பயன்படும் செயல்களில் உள்ளது: மேலும் பிரபுக்களில், ஒவ்வொருவரும், எந்தப் பதவியில் இருந்தாலும், தலைப்பில் அல்ல - செயலில் ஒரு உன்னதமானவராக இருக்க வேண்டும் (S. 190). குடும்பத்தின் பழமையானது, கவிஞரின் பார்வையில், மிகவும் சந்தேகத்திற்குரிய நன்மையாகும், ஏனெனில் அனைத்து மனிதகுலத்தின் மூதாதையர், பைபிளின் படி, ஆதாம். ஞானம் மட்டுமே உயர் பதவிகளுக்கு உரிமை அளிக்கிறது. அறிவில்லாத குலகுரு, சும்மா இருக்கும் புலவர் உயர்குடியைக் கோர முடியாது: மேலும் நான் எந்தப் பதவிக்கும் தகுதியற்றவன் என்றால், என் மூதாதையர் ஒரு உயர்குடிமகன், நான் உன்னதமானவன் அல்ல (S. 191). அவரது மற்ற நையாண்டிகளில், சுமரோகோவ் சாதாரணமான ஆனால் லட்சிய எழுத்தாளர்கள் (“பேட் ரைமர்ஸ்”), அறியாமை மற்றும் பேராசை கொண்ட நீதித்துறை அதிகாரிகள் (“மோசமான நீதிபதிகள்”), ரஷ்ய பேச்சை சிதைக்கும் கேலோமேனியாக் பிரபுக்கள் (“ஆன் பிரெஞ்சு"). சுமரோகோவின் பெரும்பாலான நையாண்டிகள் அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனத்தில் ஒரு மோனோலாக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முறையீடுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தவை. சிறப்பு இடம்சுமரோகோவின் நையாண்டி படைப்புகளில், "கோரஸ் டு தி வக்கிரமான ஒளி" ஆக்கிரமித்துள்ளது. இங்கே "வக்கிரம்" என்ற சொல்லுக்கு "மற்ற", "மற்ற", "எதிர்" என்று பொருள். "கோரஸ்" 1762 இல் மாஸ்கோவில் இரண்டாம் கேத்தரின் முடிசூட்டு விழாவின் போது பொது முகமூடியான "டிரையம்பன்ட் மினெர்வா" க்காக சுமரோகோவுக்கு நியமிக்கப்பட்டது. முகமூடி அமைப்பாளர்களின் திட்டத்தின் படி, இது முந்தைய ஆட்சியின் தீமைகளை கேலி செய்ய வேண்டும். ஆனால் சுமரோகோவ் தனக்கு வழங்கப்பட்ட எல்லைகளை மீறி ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பொதுவான குறைபாடுகளைப் பற்றி பேசினார். "கோரஸ்" "நள்ளிரவில்" கடலுக்குப் பின்னால் இருந்து பறந்து வந்த "டைட்மவுஸ்" கதையுடன் தொடங்குகிறது, ஒரு வெளிநாட்டு ("வக்கிரமான") ராஜ்யத்தில் அவள் பார்த்த சிறந்த கட்டளைகளைப் பற்றியது மற்றும் அவள் சந்திக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் கடுமையாக வேறுபட்டது. அவள் தாயகத்தில். "வக்கிரமான" இராச்சியம் சுமரோகோவில் ஒரு கற்பனாவாத, ஊகத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இந்த முற்றிலும் நையாண்டி சாதனம் லஞ்சம், எழுத்தர்களின் அநீதி, அறிவியலுக்கான பிரபுக்களின் புறக்கணிப்பு மற்றும் "வெளிநாட்டு" எல்லாவற்றிற்கும் பேரார்வம் ஆகியவற்றைக் கண்டிக்க உதவுகிறது. விவசாயிகளின் தலைவிதியைப் பற்றிய வசனங்கள் மிகவும் தைரியமானவை: “அவர்கள் அங்குள்ள விவசாயிகளை தோலுரிப்பதில்லை, // அவர்கள் கிராமங்களை வரைபடத்தில் வைப்பதில்லை, // கடல் கடந்து மக்களை வியாபாரம் செய்ய மாட்டார்கள்” (பக். 280) ) "கோரஸ்" வடிவம் சுமரோகோவின் மற்ற நையாண்டிகளிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. இதில் தெளிவான கவனம் உள்ளது நாட்டுப்புற கலை. கவிதையின் ஆரம்பம் நன்கு அறியப்பட்ட நாட்டுப்புறப் பாடலை எதிரொலிக்கிறது "கடல் தாண்டி, டைட் ஆடம்பரமாக வாழவில்லை ...". "கோரஸ்" அடிகளை கவனிக்காமல், சந்தம் இல்லாத வசனங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

காதல் கவிதை

சுமரோகோவின் படைப்பில் உள்ள இந்த பகுதி எக்ளோக்ஸ் மற்றும் பாடல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவரது eclogues, ஒரு விதியாக, அதே திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது. முதலில், ஒரு நிலப்பரப்பு படம் தோன்றுகிறது: ஒரு புல்வெளி, ஒரு தோப்பு, ஒரு நீரோடை அல்லது ஒரு நதி; ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்கள் டாமன், கிளாரிஸ் போன்ற பழங்கால பெயர்களைக் கொண்ட மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்கள். அவர்களின் காதல் சோர்வு, புகார்கள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. சுற்றுச்சூழல்கள் ஒரு சிற்றின்ப, சில நேரங்களில் மிகவும் வெளிப்படையான தன்மையின் மகிழ்ச்சியான கண்டனத்துடன் முடிவடைகின்றன. சுமரோகோவின் பாடல்கள், குறிப்பாக காதல் பாடல்கள், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. மொத்தம் 150 பாடல்களுக்கு மேல் எழுதினார். அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை துன்பத்தை, அன்பின் வேதனைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. அன்பானவரிடமிருந்து பிரிந்ததால் ஏற்படும் விரும்பத்தகாத உணர்ச்சி, பொறாமை மற்றும் ஏக்கத்தின் கசப்பு இங்கே. காதல் பாடல் வரிகள்சுமரோகோவா அனைத்து வகையான உண்மைகளிலிருந்தும் முற்றிலும் விடுபட்டுள்ளார். ஹீரோக்களின் பெயர்கள், அவர்களின் சமூக அந்தஸ்து, அல்லது அவர்கள் வசிக்கும் இடம் அல்லது அவர்கள் பிரிந்ததற்கான காரணங்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சமூக உறவுகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட உணர்வுகள், உலகளாவிய மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. சுமரோகோவின் கவிதையின் "கிளாசிசிசத்தின்" அம்சங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். சில பாடல்கள் ஆவியில் பகட்டானவை நாட்டுப்புற கவிதை. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: "பெண்கள் தோப்பில் நடந்தார்கள்" ஒரு சிறப்பியல்பு பல்லவியுடன் "இது என் வைபர்னமா, இது என் ராஸ்பெர்ரியா"; நாட்டுப்புற விழாக்களின் விளக்கத்துடன் "நான் எங்கு நடந்தாலும் அல்லது நடந்தாலும்". இந்த பிரிவில் இராணுவ மற்றும் நையாண்டி உள்ளடக்கத்தின் பாடல்கள் இருக்க வேண்டும்: "ஓ, வலிமையான, வலிமையான பெண்டர்கிராட்" மற்றும் "சவுஷ்கா ஒரு பாவி." சுமரோகோவின் பாடல்கள் விதிவிலக்கான தாள செழுமையால் வேறுபடுகின்றன. அவர் அவற்றை இரண்டு எழுத்துக்கள் மற்றும் மூன்று எழுத்துக்கள் மற்றும் டோல்னிக் அளவுகளில் எழுதினார். அவற்றின் ஸ்ட்ரோஃபிக் முறை வேறுபட்டது. சுமரோகோவின் பாடல்களின் புகழ், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட பாடல் புத்தகங்களில் பலவற்றைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் பெயர் இல்லாமல்.

elegies

சுமரோகோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் கவிதைகளை எழுதினார். இந்த வகை பண்டைய கவிதைகளில் அறியப்பட்டது, பின்னர் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய சொத்தாக மாறியது. எலிஜிகளின் உள்ளடக்கம் பொதுவாக மகிழ்ச்சியற்ற அன்பினால் ஏற்படும் சோகமான பிரதிபலிப்பாகும்: நேசிப்பவரிடமிருந்து பிரிதல், துரோகம் போன்றவை. பின்னர், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில், எலிஜிகள் தத்துவ மற்றும் சிவில் கருப்பொருள்களால் நிரப்பப்பட்டன. XVIII நூற்றாண்டில். எலிஜிஸ், ஒரு விதியாக, அலெக்ஸாண்டிரிய வசனத்தில் எழுதப்பட்டது. சுமரோகோவின் படைப்பில், இந்த வகையின் பயன்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவரது சொந்த சோகங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, அங்கு கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் பெரும்பாலும் ஒரு வகையான சிறிய எலிஜியைக் குறிக்கிறது. சுமரோகோவின் கவிதைகளில் மிகவும் பாரம்பரியமானது "விளையாடுவதும் சிரிப்பும் ஏற்கனவே நம்மை விட்டு வெளியேறிவிட்டன", "மற்றொரு சோகமான வசனம் கவிதைக்கு வழிவகுக்கிறது" போன்ற காதல் கருப்பொருள்களைக் கொண்ட எலிஜிகள். ஒரு விசித்திரமான சுழற்சி ஆசிரியரின் நாடக செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்ட எலிஜிகளால் உருவாகிறது. அவற்றில் இரண்டு ("எஃப். ஜி. வோல்கோவின் மரணம்" மற்றும் "டாட்டியானா மிகைலோவ்னா ட்ரொபோல்ஸ்காயாவின் மரணம்") செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நீதிமன்ற அரங்கின் முன்னணி கலைஞர்களின் அகால மரணத்தால் ஏற்பட்டது - சிறந்த செயல்திறன் கொண்டவர்கள்சுமரோகோவின் நாடகங்களில் சோகமான பாத்திரங்கள். மற்ற இரண்டு கதைகளில் - “துன்பம், துரதிர்ஷ்டவசமான ஆவி, என் மார்பு வேதனைப்படுகிறது” மற்றும் “இப்போது என் எரிச்சல் எல்லா நடவடிக்கைகளையும் தாண்டிவிட்டது” - கவிஞரின் நாடக நடவடிக்கைகளின் வியத்தகு அத்தியாயங்கள் பிரதிபலித்தன. அவற்றில் முதலாவதாக, தனது இயக்குனர் பதவியைப் பறித்த எதிரிகளின் சூழ்ச்சிகளைப் பற்றி அவர் புகார் கூறுகிறார். இரண்டாவது மொத்த பதிப்புரிமை மீறல் காரணமாகும். சுமரோகோவ் தனது "சினாவ் அண்ட் ட்ரூவர்" நாடகத்தில் இல்மெனாவின் பாத்திரத்தை சாதாரண நடிகை இவனோவாவால் திட்டவட்டமாக எதிர்த்தார், அவருக்கு மாஸ்கோ தளபதி சால்டிகோவ் அனுதாபம் தெரிவித்தார். எழுத்தாளர் சால்டிகோவின் தன்னிச்சையான தன்மையைப் பற்றி பேரரசியிடம் புகார் செய்தார், ஆனால் அதற்கு பதில் கேலி செய்யும் அவமானகரமான கடிதத்தைப் பெற்றார். சுமரோகோவின் படைப்புகள் ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியத்தின் வகை கலவையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. "... அவர் ரஷ்யர்களில் முதன்மையானவர்," N. I. நோவிகோவ் எழுதினார், "அவர் நாடகக் கலையின் அனைத்து விதிகளின்படி சோகங்களை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் அவற்றை மிகவும் சமாளித்தார், அவர் வடக்கு ரேசின் என்ற பெயரைப் பெற்றார்."

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் சுமரோகோவின் தகுதி சிறந்தது.

1840 மற்றும் 1850 களில் ரஷ்ய சமூகம் ஒரு தேசிய பொது அரங்கை உருவாக்கும் அவசர பணியை எதிர்கொண்டது. பீட்டர் தி கிரேட் கீழ் முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது. அடுத்த தசாப்தங்களில், நீதிமன்ற தியேட்டர் வெளிநாட்டு குழுக்களின் கைகளில் இருந்தது. இந்த குழுக்கள் நீதிமன்ற பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது குறுகிய காலம்கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த வெளிநாட்டு கிளாசிக் உடன் நாடக படைப்புகள்(கார்னல், ரேசின், மோலியர், வால்டேர்). ஆனால் எங்கள் சொந்த உள்நாட்டு திறமைகளை உருவாக்குவது அவசியம். இந்த பணியை சுமரோகோவ் மேற்கொண்டார். 1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் "கோரேவ்" என்ற சோகத்தை எழுதினார், மேலும் இந்த ஆண்டு ஒரு புதிய ரஷ்ய நாடகத்தின் பிறந்த ஆண்டாகும், இது தேசிய நாடக மேடையை "உயர்" தார்மீக மற்றும் அரசியல் கொள்கைகளின் பிரச்சாரத்திற்கான தளமாக மாற்றியது. "அறிவொளி மன்னராட்சி". எனக்காக படைப்பு வாழ்க்கைசுமரோகோவ் 9 துயரங்களை எழுதினார்: "கோரேவ்" (1747), "ஹேம்லெட்" (1748), "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" (1750), "அரிஸ்டோனா" (1750), "செமிரா" (1751), "டிமிசா" (1758), " வைஷெஸ்லாவ்" (1768), "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" (1771), "எம்ஸ்டிஸ்லாவ்" (1774).

சுமரோகோவுக்கு நன்றி, பொது தியேட்டர் 1756 இல் திறக்கப்பட்டது, அதன் இயக்குநராக அவர் நிறுவப்பட்ட நாளிலிருந்து 1761 வரை இருந்தார்.

சுமரோகோவின் சோகங்கள் கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கடுமையான விதிகளில் நீடித்தன, அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்காக "கவிதை பற்றிய" கடிதத்திலும் வேறு சில படைப்புகளிலும் உருவாக்கினார். சோகத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம், சுமரோகோவின் கூற்றுப்படி, "வெனஸ் ஆஃப் வெனஸ்" இலிருந்து "அழுகை மற்றும் துக்கம்" வழங்குவதில் மட்டுமல்ல, அதாவது. அன்பு, ஆனால் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் செயல்படும், பார்வையாளருக்கு தார்மீக கல்வியை அளிக்கக்கூடிய இத்தகைய நிகழ்வுகளைக் காட்டலாம். இது, சுமரோகோவின் கூற்றுப்படி, "மூன்று ஒற்றுமைகள்" - செயல், நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையைக் கவனிப்பதன் மூலம் அடைய முடியும்.

சுமரோகோவின் சோகங்களில், கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக கடுமையாக பிரிக்கப்படுகின்றன; எழுத்துக்கள் நிலையானவை மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஏதேனும் ஒரு "ஆர்வத்தை" தாங்கி நிற்கின்றன; ஒரு நல்ல விகிதாச்சாரத்தில் ஐந்து-செயல் அமைப்பு மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் சதி பொருளாதார ரீதியாகவும் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தும் திசையிலும் வளர உதவியது. பார்வையாளருக்கு தனது எண்ணங்களைத் தெரிவிக்க ஆசிரியரின் விருப்பம் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான, தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான மொழியால் வழங்கப்பட்டது. சோகங்கள் "அலெக்ஸாண்ட்ரியன்" வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன (இயம்பிக் ஆறு-அடி ஜோடி ரைமிங்குடன்).

சுமரோகோவ் தேசிய வரலாற்றிலிருந்து எடுத்த அவரது துயரங்களுக்கான சதிகள். சுமரோகோவின் துயரங்களின் வரலாற்றுவாதம் மிகவும் தன்னிச்சையானது மற்றும் முக்கியமாக வரலாற்றுப் பெயர்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், வரலாற்று மற்றும் தேசிய கருப்பொருள்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு அடையாளமாக இருந்தன. நாடக ஆசிரியர், ஒரு விதியாக, ரஷ்ய வரலாற்றின் மிக தொலைதூர சகாப்தங்களுக்கு, ஒரு புகழ்பெற்ற அல்லது அரை-புராண இயல்புடையவர், இது சில உண்மைகளை சுதந்திரமாக மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. அவருக்கு முக்கியமானது சகாப்தத்தின் நிறத்தின் இனப்பெருக்கம் அல்ல, ஆனால் அரசியல் உபதேசங்கள், வரலாற்று சதி மக்களை செயல்படுத்த அனுமதித்தது. சுமரோகோவின் சோகங்களில் முக்கிய மோதல் பொதுவாக "காரணம்" மற்றும் "ஆர்வம்", பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் இந்த போராட்டத்தில் வென்ற சமூகக் கொள்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டத்தில் அடங்கும். அத்தகைய மோதலும் அதன் வளர்ச்சியும் உன்னத பார்வையாளரின் சிவில் உணர்வுகளைப் பயிற்றுவிப்பதற்கும், மாநில நலன்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் அவரைத் தூண்டுவதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள் தங்கள் குடிமைக் கடமைகள், உணர்வுகள் - அன்பு, சந்தேகம், பொறாமை, சர்வாதிகார விருப்பங்கள் - அவற்றை செயல்படுத்துவதைத் தடுக்க வேண்டும் என்று கடமை கட்டளையிடுகிறது. இது சம்பந்தமாக, சுமரோகோவின் சோகங்களில் இரண்டு வகையான ஹீரோக்கள் வழங்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் முதன்மையானவர், அவர்களைக் கைப்பற்றிய ஆர்வத்துடன் சண்டையில் நுழைந்து, இறுதியில் அவர்களின் குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்றுகிறார். இதில் ஹோரேவ் (நாடகம் "ஹோரேவ்"), ஹேம்லெட் (அதே பெயரின் நாடகத்தின் பாத்திரம், இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் இலவச தழுவல்), ட்ரூவர் (சோகம் "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்") ஆகியவை அடங்கும்.

இரண்டாவது வகை, பொதுக் கடனில் பேரார்வம் வெற்றி பெறும் கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது. முதலாவதாக, இவர்கள் உச்ச அதிகாரம் பெற்றவர்கள் - இளவரசர்கள், மன்னர்கள், அதாவது சுமரோகோவின் கூற்றுப்படி, தங்கள் கடமைகளை குறிப்பாக ஆர்வத்துடன் நிறைவேற்ற வேண்டியவர்கள்:

மன்னருக்கு நிறைய நுண்ணறிவு தேவை,

அவர் கண்டிக்காமல் கிரீடம் அணிய விரும்பினால்.

அவர் மகிமையில் உறுதியாக இருக்க விரும்பினால்,

நேர்மையும் கண்டிப்பும் கருணையும் உடையவராக இருக்க வேண்டும்.

அதிகாரம் ஆட்சியாளர்களை குருடாக்குகிறது மற்றும் அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளின் அடிமைகளாக மாறிவிடுகிறார்கள், மேலும் இது அவர்களைச் சார்ந்திருக்கும் மக்களின் தலைவிதியில் மிகவும் சோகமாக பிரதிபலிக்கிறது. இளவரசர் கீயின் சந்தேகத்திற்கு ஆளானவர்கள் அவரது சகோதரர் மற்றும் அவரது சகோதரரின் வருங்கால மனைவி, ஓஸ்னெல்டா ("கோரேவ்"). காதல் ஆர்வத்தால் கண்மூடித்தனமாக, நோவ்கோரோட்டின் இளவரசர் சினாஃப் ட்ரூவரையும் அவரது அன்புக்குரிய இல்மெனாவையும் தற்கொலைக்கு தள்ளுகிறார் ("சினாஃப் மற்றும் ட்ரூவர்"). காலதாமதமான பார்வைக்குப் பிறகு ஆட்சியாளர்களின் செயல்களுக்கு மனசாட்சியின் வேதனை ஏற்படுகிறது. சில நேரங்களில் சுமரோகோவ் இன்னும் வலிமையான பழிவாங்கலை அனுமதிக்கிறார். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் தைரியமானது "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" என்ற சோகம் - நம்பகமான வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுமரோகோவின் நாடகங்களில் ஒன்றாகும். இது ரஷ்யாவில் நடந்த முதல் கொடுங்கோல் சோகம், அங்கு ஒரு ஆட்சியாளர் சர்வாதிகாரி மற்றும் மனந்திரும்புவதற்கு முற்றிலும் தகுதியற்றவராக இருப்பதற்கான தனது உரிமையை நம்புகிறார். பாசாங்கு செய்பவர் தனது கொடுங்கோன்மை விருப்பங்களை மிகவும் வெளிப்படையாக அறிவிக்கிறார்:

நான் திகிலுடன் பழகினேன், வில்லத்தனத்தின் மீது கோபம் கொண்டவன்,

காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் நிரப்பப்பட்டு இரத்தத்தால் கறைபட்டது.

கேத்தரின் II இன் ஆட்சிக்கு சுமரோகோவின் எதிர்ப்பை வலுப்படுத்துவது அவரது இரண்டு சோகங்களில் மிகத் தெளிவாக பிரதிபலித்தது: "வைஷெஸ்லாவ்" மற்றும் "டிமிட்ரி தி ப்ரிடெண்டர்". தனது "உணர்வுகளை" தொடர்ந்து வென்ற ஒரு மன்னரின் உருவத்தை "வைஷெஸ்லாவ்" இல் உருவாக்கிய சுமரோகோவ், பேரரசிக்கு ஒரு தெளிவான பாடம் கற்பித்தார். ஆனால் சுமரோகோவின் மிக முக்கியமான படைப்பு "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். "சிக்கலான" காலத்தின் சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்ட, "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" என்ற சோகம் சுமரோகோவின் அனைத்து சோகங்களிலும் மிகவும் "நவீனமானது". அதன் உருவாக்கத்தின் போது, ​​சிம்மாசனத்தின் வாரிசு பால், வயது வந்துவிட்டது, மற்றும் ரஷ்ய சட்டங்கள்அரியணைக்கு அடுத்தடுத்து, அவர் ஆட்சி செய்யத் தொடங்கினார். இருப்பினும், கேத்தரின் II அதிகாரத்தை விட்டுக்கொடுக்க நினைக்கவில்லை. எதிர்க்கட்சி வட்டாரங்களில், பால் சேருவது குறித்த கேள்வி விவாதிக்கப்பட்டது. எனவே, டிமிட்ரியின் ஒரு அபகரிப்பாளராக உருவம் மிகவும் மேற்பூச்சு இயல்புடையது. சோகத்தின் கொடுங்கோல் நோக்குநிலை மதகுருவுக்கு எதிரான போக்கால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. உண்மை, தணிக்கை பரிசீலனைகள் காரணமாக, சுமரோகோவ் கத்தோலிக்கத்தை தாக்குகிறார், ஆனால் இது முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனையின் தீவிரத்தை குறைக்கவில்லை. நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் (செனியா, ஷுயிஸ்கி, ஜார்ஜி, பார்மென்) பேச்சுகளில், ஒரு நல்ல மன்னரின் உருவம் உருவாக்கப்படுகிறது, அவர் தனது குடிமக்களைப் பற்றி அக்கறை காட்டுகிறார், "மக்களின்" பாதுகாவலர், சட்டத்தின் ஆட்சியை கண்டிப்பாகக் கடைப்பிடிப்பார்.

சுமரோகோவின் பெரிய தகுதி என்னவென்றால், கொடுங்கோலனிடமிருந்து விடுதலை "மக்கள்" பலரிடம் விழுந்தது, ஆனால் சுமரோகோவின் வர்க்க வரம்புகளும் இங்கு பாதிக்கப்பட்டன: டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டரின் மிகவும் பரிதாபகரமான பத்திகளில் கூட, கொடுங்கோலன் ஜார் பதிலாக " நல்லொழுக்கமுள்ள” மன்னர். இருப்பினும், சோகத்தின் புறநிலை தாக்கம் நாடக ஆசிரியரின் அகநிலை, வர்க்க-வரையறுக்கப்பட்ட நோக்கத்தை விட பரந்ததாக இருக்கலாம். எனவே, 1800 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்ட பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பிற்கு பின்வரும் விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டது: "அதன் சதி கிட்டத்தட்ட புரட்சிகரமானது, வெளிப்படையாக இந்த நாட்டின் உரிமைகள் மற்றும் அரசியல் அமைப்புடன் நேரடி மோதலில் உள்ளது ..."

ரஷ்ய நாடகத்திற்கு முன் சுமரோகோவின் தகுதி என்னவென்றால், அவர் ஒரு சிறப்பு வகை துயரங்களை உருவாக்கினார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மிகவும் நிலையானதாக நிரூபிக்கப்பட்டது. சுமரோகோவின் சோகங்களின் மாறாத ஹீரோ ஒரு ஆட்சியாளர், அவர் ஒருவித தீங்கு விளைவிக்கும் ஆர்வத்திற்கு - சந்தேகம், லட்சியம், பொறாமை - மற்றும் இதன் காரணமாக அவரது குடிமக்களுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறார். மன்னரின் கொடுங்கோன்மை வெளிப்படுவதற்கு, இரண்டு காதலர்கள் சதித்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் மகிழ்ச்சி ஆட்சியாளரின் சர்வாதிகார விருப்பத்தால் தடுக்கப்படுகிறது. காதலர்களின் நடத்தை அவர்களின் ஆன்மாவில் கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சில சமயங்களில் இந்தப் போராட்டம் ஒரு கொடுங்கோல் ஆட்சியாளருடனான போராட்டத்திற்கு வழி வகுக்கும். சுமரோகோவின் சோகங்களின் கண்டனம் எப்போதும் சோகமாக இருக்காது, அது "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" போல மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம். சர்வாதிகாரத்தைத் தடுக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் சுமரோகோவின் நம்பிக்கைக்கு இது சாட்சியமளிக்கிறது.

"டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" ரஷ்ய அரசியல் சோகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. சுமரோகோவின் சோகங்களின் அரசியல் நோக்குநிலை குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்களை தீர்மானித்தது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அன்பான நண்பர்நண்பன் ஹீரோ ஹீரோயின். ஆட்சியாளர்கள், படி "கொடுங்கோன்மை" வெவ்வேறு காரணங்கள்(தந்திரமான நெருங்கிய கூட்டாளிகளின் கண்டனங்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த காதல் ஆர்வத்தின் செல்வாக்கின் கீழ்), அவர்கள் காதலர்கள் ஒன்றிணைவதைத் தடுத்தனர். சுமரோகோவ் பல்வேறு கவர்ச்சிகரமான பெண் படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். மென்மையான மற்றும் சாந்தமான, தைரியமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள, அவர்கள் உயர்ந்த தார்மீகக் கொள்கைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

சோகங்களைத் தவிர, சுமரோகோவ் 12 நகைச்சுவைகளை எழுதினார், நாடகம் தி ஹெர்மிட் (1757), ஓபராக்கள் செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ் (1755), அல்செஸ்டே (1758).

சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் சோகங்களை விட குறைவான வெற்றியைப் பெற்றன. அவரது நகைச்சுவைகள் சமூக வாழ்க்கையின் குறைவான அத்தியாவசிய அம்சங்களைத் தொட்டன, ஆனால் சுமரோகோவ் நகைச்சுவைகளின் சமூக மற்றும் கல்வி நோக்குநிலையை கட்டாயமாகக் கருதினார். இதைப் பற்றி அவர் "கவிதை பற்றிய" கடிதத்தில் எழுதினார்:

நகைச்சுவையின் சொத்து, கேலியுடன் கோபத்தை சரிசெய்வது;

சிரிக்கவும் பயன்படுத்தவும் அதன் நேரடி சாசனம்.

ஒரு ஆன்மா இல்லாத எழுத்தரை ஒரு வரிசையில் கற்பனை செய்து பாருங்கள்,

ஆணையில் என்ன எழுதப்பட்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் நீதிபதி,

மூக்குடன் மேலே இருக்கும் ஒரு டாண்டியாக என்னை கற்பனை செய்து பாருங்கள்,

முழு வயதினரும் முடியின் அழகைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்,

அவர் கற்பனை செய்தபடி, மன்மதனுக்காக பிறந்தவர்,

அத்தகைய முட்டாளை எங்காவது நீங்களே வற்புறுத்துவதற்காக ...

"கவிதை பற்றிய" நிருபத்தில், பொய்லோவைப் போலவே, சுமரோகோவ், நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகளைப் பற்றி பிரபுத்துவ வெறுப்புடன் பேசுகிறார். ஆனால் சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் பெரும்பாலும் முந்தைய நாடகவியலான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் மரபுகளை நம்பியிருந்தன. ஆனால் வெளிநாட்டு நகைச்சுவை நடிகர்களின், குறிப்பாக மோலியரின் செல்வாக்கையும் ஒருவர் உணர முடியும்.

சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

முதலில் 1750 ஆம் ஆண்டின் நகைச்சுவைகள் இருக்க வேண்டும்: "ட்ரெசோடினஸ்", "கணவன் மனைவிக்கு இடையே ஒரு சண்டை", "மான்ஸ்டர்ஸ்". இந்த நகைச்சுவைகள் ஒரு துண்டுப்பிரசுர பாத்திரம் கொண்டவை, மோசமாக வளர்ந்த சதித்திட்டத்துடன், செயலின் வளர்ச்சி மேடை நிலைகளில் மாற்றத்தால் மாற்றப்படும் போது, ​​மேலும் கதாபாத்திரங்கள் முக்கியமாக உரையாடல்களில் தங்கள் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளின் இரண்டாவது குழுவில் தி கார்டியன் (1764-1765), லிகோயிமெட்ஸ் (1768), வரதட்சணை மூலம் ஏமாற்றுதல் (1769), விஷம் (1769) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு துண்டுப்பிரசுர பாத்திரத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கத்தில் அதிக பன்முகத்தன்மையையும் வகைப்பாட்டையும் அவர் சாதிக்கிறார். ஏலியன் கிராப் ("கார்டியன்"), காஷ்செய் ("லிகோயிமெட்ஸ்") மற்றும் சாலிடர் ("வஞ்சகத்தால் வரதட்சணை") ஆகிய கஞ்சன்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான முத்தொகுப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இது முதன்மையாக பொருந்தும். இந்தக் கதாபாத்திரங்களில் கஞ்சத்தனம், பாசாங்குத்தனம், அறியாமை, கசப்பு ஆகியவை இணைந்துள்ளன. இந்த நகைச்சுவைகள் "கேரக்டர் காமெடிகள்" என்று கருதப்படுகின்றன, அன்றாட உறுப்பு அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரிக்கிறது, அப்போதைய ரஷ்யாவின் மாநில உத்தரவுகளை விமர்சிக்கும் அம்சங்கள் தோன்றும். இந்த நகைச்சுவைக் குழுவில் சுமரோகோவின் சில சாதனைகள் தேசிய நகைச்சுவைத் தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான இலக்கிய மற்றும் நாடக வட்டங்களில் தொடங்கிய போராட்டத்துடன் தொடர்புடையவை, இது ஃபோன்விஸின் பிரிகேடியர் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது.

"பிரிகேடியர்" ஃபோன்விசினின் செல்வாக்கு சுமரோகோவின் கடைசி நகைச்சுவைகளில் கவனிக்கத்தக்கது, குறிப்பாக அவற்றில் சிறந்தவை, "தி ககோல்ட் பை இமேஜினேஷன்" (1772). இது ஒரு உள்நாட்டு நகைச்சுவை. காயல் மாகாண பிரபுக்கள் விகுல் மற்றும் கவ்ரோனியை கவுண்ட் கசாண்டர் பார்வையிடுகிறார், அவர் மாஸ்கோவில் கவ்ரோன்யாவுக்கு சேவை செய்தார். விகுல் தன் அறுபது வயது மனைவியை எண்ணி பொறாமை கொண்டான், "எந்த காரணமும் இல்லாமல் பெண்ணை உடைத்துவிட்டான்." இருப்பினும், கசாண்டர் கவ்ரோன்யா மற்றும் விகுலின் வீட்டில் வசிக்கும் ஏழை பிரபு புளோரிசாவை திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகிறார் என்பது விரைவில் மாறிவிடும், மேலும் கவ்ரோன்யாவின் துரோகம் குறித்த விகுலின் சந்தேகம் விலகுகிறது. ஆனால் இந்த சிக்கலற்ற சதி திட்டத்தில், அறியாமை சிறிய அளவிலான பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் தெளிவான வண்ணமயமான படங்களை சுமரோகோவ் வைக்க முடிந்தது.

கவ்ரோனியாவின் படம் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தது, அதன் எல்லைகள் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு பட்லரின் குறிப்பில் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: “போவு, எருஸ்லானா, உள்ளேயும் வெளியேயும் தெரியும், அத்தகைய கைவினைஞர் அறுவடை செய்கிறார் ... மற்றும் வீட்டு வாழ்க்கையிலும் கூட: அவள் உப்பு சேர்க்கிறாள். முட்டைக்கோசு தன்னை, மற்றும் கோழிகள் உணர்கிறது மற்றும் பன்றிகளுக்கு உணவளிக்கிறது. கவ்ரோனியாவின் எளிமையும் வெளிப்படைத்தன்மையும் சில சமயங்களில் கண்ணியத்தின் எல்லைகளைக் கடக்கிறது. சிறந்த திறமையுடன், சுமரோகோவ் தனது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மொழியை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - முரட்டுத்தனமான, பேச்சுவழக்கு, ஆனால் அதே நேரத்தில் நன்கு நோக்கமாகக் கொண்ட, ஏராளமாக பழமொழிகளால் நிரப்பப்பட்ட, சில நேரங்களில் உளவியல் ரீதியாக உந்துதல், பேச்சாளர்களின் மனநிலையில் கூர்மையான மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது. உள்ள பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் பெரிய எண்ணிக்கையில்"கற்பனையின் மூலம் குக்கால்ட்" நகைச்சுவையில் கிடைக்கிறது: "அன்புள்ள நண்பருக்கு மற்றும் ஒரு காதில் இருந்து காதணி", "குடிசை மூலைகளால் சிவப்பு அல்ல, ஆனால் பைகளால் சிவப்பு", "ஒரு குதிரை நான்கு கால்கள், ஆனால் அவர் தடுமாறுகிறார்" , “பலமுள்ளவர்களுடன் சண்டையிடாதீர்கள், ஆனால் பணக்காரர்களை தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்”, “பழையதை யார் நினைவில் கொள்கிறார்களோ - அந்த கண்கள் வெளியே”...

சுமரோகோவின் சமீபத்திய நகைச்சுவைகளுக்கு, செர்ஃப்களின் சூழ்நிலையில் ஆசிரியரின் மறைக்கப்படாத ஆர்வம் சிறப்பியல்பு. தி கக்கோல்ட் பை இமேஜினேஷனில், கவ்ரோன்யா ஒரு கஞ்சத்தனமான செர்ஃப்-உரிமையாளராக மாறுகிறார். கவுண்ட் கசாண்டரின் கேள்விக்கு: "உங்கள் விவசாயிகள் உயிருடன் இருக்கிறார்களா?" - பட்லர் பதிலளிக்கிறார்: "கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் உலகம் முழுவதும் செல்கிறார்கள் ... எங்கள் பையார் சும்மா இருப்பதை விரும்புவதில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு மணி நேரமும் அவர் விவசாயிகளை வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறார், ... பணம் சேகரித்து, அவர்கள் ஒரு மழை நாளுக்கு வெள்ளை பணத்தை சேமிக்கிறார்கள்."

எழுத்தாளர்-கல்வியாளர், கவிஞர்-நையாண்டி, சமூக தீமை மற்றும் மனித அநீதிக்கு எதிராக தனது வாழ்நாள் முழுவதும் போராடுகிறார்.

நான் தளர்ச்சி அல்லது இறப்பினால் வாடும் வரை,

பரோக்குகளுக்கு எதிராக எழுதுவதை நிறுத்த மாட்டேன்.

என்.ஐ.யிடம் இருந்து தகுதியான மரியாதையை அனுபவித்தவர். நோவிகோவ் மற்றும் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், - சுமரோகோவ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். பின்னர், பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் சுமரோகோவின் இலக்கியத் திறமையை மறுத்தனர், ஆனால் பெலின்ஸ்கி "சுமரோகோவ் தனது சமகாலத்தவர்களுடன் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், திறமை இல்லாமல், உங்கள் விருப்பம், நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் எந்த வெற்றியையும் பெற முடியாது" என்று அவர் கூறியது சரிதான்.