ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையாக சிறியது. கட்டுரை “டி.ஐ.யின் நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள். ஃபோன்விசின் "அண்டர்க்ரோத்"

ஒன்று மிகவும் சிக்கலான பணிகள்இலக்கிய ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் பணி மாணவர்களின் இலக்கியத் திசையைப் பற்றிய புரிதலை வளர்ப்பதாகும். கிளாசிசிசம், செண்டிமென்டலிசம், ரொமாண்டிசம், ரியலிசம் - இந்த ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்கும் இலக்கியப் பாடங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு கடினம். 9 ஆம் வகுப்பு குழந்தைகளால் இத்தகைய சிக்கலான பொருட்களை மாஸ்டரிங் செய்வது படிப்படியாக ஆய்வு செய்யும்போது மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது. சில தற்செயலான விளக்கங்களைச் செய்து, இந்த நிலைகளுக்கு பெயரிடுவோம்:

• தனிப்பட்ட விதிகள், புதிய கருத்துகள் (ஆசிரியரால் முன்கூட்டியே வரையப்பட்ட ஒரு ஆதரவு திட்டத்தின் படி வேலை செய்ய முடியும்) பதிவுசெய்யும் ஒரு நோக்குநிலை விரிவுரையைப் படித்தல்;
• மாணவர்களுக்குக் கிடைக்கும் கல்விக் கட்டுரையைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்தல், விரிவுரைப் பொருட்களை நிரப்புதல் (இந்த வேலை வீட்டில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது);
• வாசிப்பு இலக்கிய நூல்கள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கிய இயக்கத்தின் படைப்புகளாக அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்தல்;
• ஆய்வு செய்யப்படும் திசையைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலை விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கும் கலை வரலாற்றுப் பொருட்களின் ஈடுபாடு (இது இணைந்து நடத்தப்படும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாடமாக இருக்கலாம் MHC ஆசிரியர், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் அல்லது மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட செய்திகள், குறிப்பாக அவர்கள் படிக்கும் போது கலைப் பள்ளி);
• "இலக்கியம் மற்றும் இசை" என்ற சிறப்புப் பாடத்தின் ஒரு பகுதியாக வகுப்பறையில் பாடம் நடத்துதல், எடுத்துக்காட்டாக "இசையில் கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பில் (இது எங்கள் கல்வி நிறுவனத்தின் பொதுவான நடைமுறை: இதுபோன்ற வகுப்புகள் கலை ஆசிரியருடன் கூட்டாக நடத்தப்படுகின்றன. பள்ளி).

இந்த வழியைப் பின்பற்றி, ஆசிரியர் மிகவும் சிக்கலான கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெற குழந்தைகளுக்கு உதவுகிறார். வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களின் இலக்கியப் படைப்புகளுடன் வெற்றிகரமான வேலைக்கான திறவுகோலாக இது அமைகிறது. குழந்தைகள் படிப்படியாக ஒவ்வொரு திசையின் பண்புகளையும் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். திசையின் "விதிகள்" மற்றும் "அறிகுறிகள்" மற்றும் எழுத்தாளரின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவம் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதைப் பற்றி ஆசிரியர் மாணவர்களுடன் பேச இது அனுமதிக்கிறது. ஆனால் சிறப்பு இடம்படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு படைப்பின் "உடல்" இல் எவ்வாறு புதியது பிறக்கிறது, ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் சட்டங்களையும் விதிகளையும் மீறுவதைக் காண உதவுகிறது. துல்லியமாக இந்த பாடத்தை நாங்கள் எங்கள் பொருளை அர்ப்பணிக்கிறோம்.

“ரஷ்ய கிளாசிக்” என்ற தலைப்பின் ஆய்வை முடித்து, “டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின்” என்ற தலைப்பில் இரண்டு மணி நேர பாடத்தை நடத்துகிறோம். நகைச்சுவை "அண்டர்கிரவுண்ட்": கிளாசிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தம் வரை." பாடம் நடத்தப்படுவதற்கு முன் ஆரம்ப வேலை. அவர்களின் செயல்பாடுகளைத் தொடங்குங்கள் படைப்பு குழுக்கள்மாணவர்கள், மாணவர் ஆலோசகர்கள் மற்றும் மாணவர் இயக்குனர்களால் கண்காணிக்கப்படுகிறது. ஒரு குழு இலக்கியப் பொருட்களைத் தயாரிக்கிறது, மற்ற இரண்டு நாடகங்களைத் தயாரிக்கின்றன. மாணவர் தலைவர்களின் பங்கு மிகவும் பொறுப்பானது. அவர்கள் ஆசிரியருடன் தொடர்பில் பணிபுரிந்தாலும், அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும், உதாரணமாக, நடிகர்களை ஆட்சேர்ப்பு செய்தல், அரங்கேற்றம், குழுவின் அமைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பொருள் வழங்கும் படிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது. குழந்தைகளின் பரிந்துரைகள் மற்றும் அவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களுக்கு மதிப்பளித்து, ஆசிரியரின் உதவி குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது அல்லது மிகவும் தடையின்றி வழங்கப்படுகிறது.

பலகையில் எழுதப்பட்ட தலைப்பைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் பாடம் தொடங்குகிறது. தோழர்களுக்கு பணி வழங்கப்படுகிறது:

நீங்கள் ஒரு ஆசிரியர். பாடத்தின் தலைப்பின் அடிப்படையில், பாடத்தின் விளைவாக நீங்கள் அடைய வேண்டிய இலக்குகளை வகுக்கவும்.

முன்மொழியப்பட்ட பணியை மாணவர்கள் நன்கு சமாளிக்கிறார்கள்: அற்புதமான ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் நாடகத்தில் கிளாசிக் மற்றும் புதுமையின் மரபுகளைப் பார்க்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அதைப் பற்றி வி.ஜி மட்டுமேஃபோன்விசினிலிருந்து."

மேலும் அவரது தொடக்க கருத்துக்கள்ஆசிரியர் பின்வருமாறு கூறுகிறார்: “எங்கள் பல பாடங்கள் படிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன இலக்கியம் XVIIநான் நூற்றாண்டு. சகாப்தத்தின் முன்னணி திசை கிளாசிக் ஆகும், இதன் சிறந்த சாதனைகள் மற்ற காலங்களின் எழுத்தாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பண்புகளை தீர்மானித்தன. கிளாசிசிஸ்ட் எழுத்தாளர்கள் கலை கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கினர், அது ஒரு இயக்கத்திற்கு வழி வகுத்தது மற்றும் அதை அடைந்தது மிக உயர்ந்த சிகரங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில். நான் யதார்த்தவாதம் பற்றி பேசுகிறேன். எனவே, நீங்கள் தலைப்பை சரியாக புரிந்து கொண்டீர்கள். நான் மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்துகிறேன்: இன்றைய நமது பணி, முதலில், "தி மைனர்" நகைச்சுவையை கிளாசிக்ஸின் ஒரு படைப்பாக மதிப்பிடுவது, இரண்டாவதாக, புதுமையானது என்று நாம் வரையறுக்கும் அம்சங்களை அதில் காண்பது. இலக்கிய விமர்சகர் ஏ.பி. Valagin எழுதினார்: "Fonvizin இன் நகைச்சுவை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "ஏமாற்றும்" நகைச்சுவைகளின் பாரம்பரியத்தைத் தொடங்குகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அங்கு வியத்தகு கட்டமைப்புகளின் வெளிப்படையான எளிமைக்கு பின்னால் ஒரு முரண்பாடான வாழ்க்கையின் சிக்கலானது உள்ளது, மேலும் சிரிப்பின் பின்னால் "உலகம் அறியாத கண்ணீர்" ." Fonvizin இன் நாடகத்தின் இந்த அம்சம் நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களால் ஏற்கனவே புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது. தோழர்களின் குழு இதைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்லும். தலைவர், உங்கள் வகுப்பின் மாணவர், பங்கேற்பாளர்களின் கலவையைத் தீர்மானித்தார், மேலும் தோழர்கள் ஒன்றாகப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து, "மைனர்" நாடகம் எவ்வாறு மேடைக்கு வந்தது என்பது பற்றிய அவர்களின் கதைக்கான படிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் வழியில் அதன் ஆசிரியருக்கு உதவினார். , இறுதியாக, அதன் முதல் பார்வையாளர்களால் அது எவ்வாறு வரவேற்கப்பட்டது என்பது பற்றி."

இதுபோன்ற பாடங்களை நடத்தும் அனுபவம், மாணவர்கள் இந்த விஷயத்தை வழங்குவதற்கான பல்வேறு வடிவங்களை வழங்குகிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது: இது ஒரு சிறிய பேச்சு - ஒரு நகைச்சுவையின் செயல்திறன் மற்றும் அதனால் ஏற்படும் பதிவுகள் பற்றி பெண்களுக்கு இடையே ஒரு உரையாடல், இது அவர்களுக்கு இடையேயான உரையாடல். எழுத்தாளர் மற்றும் நடிகர்கள்: இவான் அஃபனாசிவிச் டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, ஸ்டாரோடம் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரான பியோட்ர் அலெக்ஸீவிச் பிளாவில்ஷிகோவ், பிரவ்டின், அவ்டோத்யா மிகைலோவா (ப்ரோஸ்டகோவா), யாகோவ் டானிலோவிச் ஷம்ஸ்கி, எமிரீவ்னா பாத்திரத்தில் நடிக்க வற்புறுத்தினார்; Fonvizin மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களின் எதிர்ப்பாளர்களுடன் உரையாடல்-சச்சரவு. நிச்சயமாக, இந்த வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது கல்வி பொருள்ஆர்வத்துடன் கேட்பவர்களால் உணரப்படுகிறது. இந்த வழியில் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் படைப்பு திறன்கள், முன்முயற்சி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு ஆகியவற்றைக் காட்ட வாய்ப்பளிக்கிறோம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

பாடத்தின் அடுத்த கட்டம் ஒரு ஹூரிஸ்டிக் உரையாடலாகும். ஒருபுறம், இது நிறைய மீண்டும் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தைகள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தலைப்பைப் படித்திருக்கிறார்கள்!), மறுபுறம், இது அறிவை ஆழப்படுத்தவும், புதிய தகவல்களைப் பெறவும், அதை முறைப்படுத்தவும் உதவுகிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, ஆசிரியர் ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் ஒரு சிறப்பு தாளை முன்கூட்டியே தயார் செய்கிறார், இது கவனம் செலுத்த வேண்டிய மிக முக்கியமான கருத்துக்களைக் குறிக்கிறது; கூடுதலாக, ஒரு துணை அகராதி இங்கே வழங்கப்படுகிறது. அச்சுப்பொறி தாள் இதுபோல் தெரிகிறது:

1. நகைச்சுவையில் படத்தின் பொருள்.
2. மோதலின் தன்மை.
3. நல்லவர்களின் படம்.
4. படம் எதிர்மறை ஹீரோக்கள்.
5. வகையின் வடிவத்தைப் பாதுகாத்தல்.
6. சதி கூறுகள்.
7. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகளுக்கு இணங்குதல்.

அகராதி: சமூக வாழ்க்கையின் எரியும் பிரச்சினைகள், முற்போக்கான பார்வைகள், "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள், சுய வெளிப்பாடு சொற்றொடர்கள், கூடுதல் சதி காட்சிகள், ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள், கதாபாத்திரங்களின் நேரடி தொடர்பு முறை, ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் நேரடி வெளிப்பாடு, பகுத்தறிவு, பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம் , அனாக்ரோனிசம்

ஒவ்வொரு மாணவரும் பாடத்திற்கு முன் அத்தகைய தாளைப் பெறுகிறார்கள், அவர் இப்போது அதனுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். ஆசிரியர், முதல் படைப்பாற்றல் குழுவின் வேலையை மதிப்பிட்டு, வகுப்பில் உரையாற்றுகிறார்: "தி மைனர்" இன் முதல் நிகழ்ச்சியிலிருந்து இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, ஆனால் ஃபோன்விஜினின் நகைச்சுவை வெற்றிகரமாக மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நவீன தியேட்டர்பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு நாடகத்தை விழுங்கவில்லை என்று அர்த்தம், "அதன் அவசரத்தில் கால நதி". கிளாசிக் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகம், அதன் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, ஆசிரியரின் திறமைக்கு நன்றி, கிளாசிக்ஸின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று, ரஷ்ய நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது என்பதன் மூலம் இந்த நிகழ்வை நாங்கள் விளக்குகிறோம். நாங்கள் உங்களுடன் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்குவோம், அதில் நீங்கள் செயலில் பங்கேற்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன். உரையாடலின் போது, ​​​​உங்களுக்கு முன்னால் இருக்கும் தாள்களில் நீங்கள் வேலை செய்வீர்கள். பாடத்தின் கூறப்பட்ட நோக்கம் தொடர்பாக விவாதிக்கப்படும் அந்த அம்சங்களை அவை குறிப்பிடுகின்றன. நீங்கள் அனைத்து குறிப்புகளையும் குறிப்புகளையும் நேரடியாக தாள்களில் உருவாக்குவீர்கள். உங்களுக்கு வழங்கப்படும் அகராதிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். பாடத்தின் முடிவில், நீங்கள் எடுக்கும் குறிப்புகள் விவாதிக்கப்படும் விஷயங்களைச் சுருக்கமாக எங்களுக்கு உதவும். எனவே ஆரம்பிக்கலாம்.

கேள்வி. கிளாசிக் காமெடி என்றால் என்ன? அவள் என்ன தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்?

பதில். கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவை என்பது அன்றாட வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கும் குறைந்த வகையிலான ஒரு படைப்பாகும்.

Fonvizin இன் நகைச்சுவை இந்த தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது. இந்த நடவடிக்கை Prostakov தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது.

கேள்வி. ஏன், படத்தின் பொருள் என்றாலும் தனியுரிமைஒரு உன்னத குடும்பம், இந்த நாடகம் மிகவும் கசப்பானதா?

பதில். நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளைத் தொட்டது. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் பொது வாழ்வின் மிக அழுத்தமான பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசுகின்றன.

கேள்வி. எனவே நமது முதல் முடிவு என்னவாக இருக்கும்?

பதில். ஃபோன்விசினின் நாடகம் கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையாக இருந்தது சமூக நகைச்சுவை.

கேள்வி. நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதல் என்ன என்பதை எனக்கு நினைவூட்டுகிறீர்களா?

பதில். முக்கிய மோதல்நகைச்சுவை - சகாப்தத்தின் மோதல்: அறிவற்ற அடிமை உரிமையாளர்களுடன் முற்போக்கான, அறிவொளி பெற்ற பிரபுக்களின் போராட்டம்.

கேள்வி. கிளாசிக் நகைச்சுவையின் நோக்கம் என்ன?

பதில். மக்களை சிரிக்க வைக்க, "ஒருவரின் கோபத்தை கேலி செய்து திருத்த", அறிவூட்ட.

கேள்வி. நகைச்சுவையில் கேலிக்குரியவர் யார், ஏன்?

பதில். இது, நிச்சயமாக, ஸ்கோடினின், ப்ரோஸ்டகோவா, ப்ரோஸ்டகோவ், மிட்ரோஃபான். நகைச்சுவை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம், கொடூரம் ஆகியவற்றின் எதிர்மறை ஹீரோக்கள் இவர்கள். அவர்கள் அறியாமையால் பெருமை கொள்கிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ் வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் நியாயமற்ற முறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: கணவர் அவமானப்படுத்தப்பட்டவர் மற்றும் முகமற்றவர், மனைவி, ஒரு "தீய கோபம்", தனது கணவன் மற்றும் முழு வீட்டையும் பயத்தில் வைத்திருக்கிறாள், மகன் தந்திரமாகவும் சமயோசிதமாகவும் இருக்கிறார், அவர் தனது தாயிடம் கொடூரமானவர். , யார் அவரை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறார்கள்.

பதில். Fonvizin "பேசும்" பெயர்கள் மற்றும் தன்னை வெளிப்படுத்தும் சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

கேள்வி. இவை கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைக்கான பாரம்பரிய நுட்பங்கள். கூடுதல் சதி காட்சிகளின் தோற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள், அதாவது. ரஷ்ய நாடகத்தில் முற்றிலும் புதிய கதைக்களத்துடன் தொடர்புடைய காட்சிகள் இல்லை. அத்தகைய காட்சிகளுக்கு பெயரிடுங்கள். இது ஆசிரியருக்கு என்ன கொடுத்தது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

பதில். கூடுதல் சதி காட்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கஃப்டானை முயற்சிக்கும் காட்சி, ப்ரோஸ்டகோவா தனது சகோதரனுடன், எரிமீவ்னாவுடன் உரையாடுவது. கலாச்சாரமற்ற நில உரிமையாளர் குடும்பம், அதன் கோரிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் அடிப்படைத்தன்மை, உயர்ந்த இலட்சியங்கள் இல்லாதது மற்றும் அத்தகைய உள்-குடும்பக் கட்டமைப்பின் நியாயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் பற்றிய தனது புரிதலை ஆழமாக்க அவை ஆசிரியருக்கு அனுமதித்தன. இவை அனைத்தும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் உண்மைத்தன்மையையும் உயிர்ச்சக்தியையும் பார்வையாளருக்கு உணர்த்தியது.

கேள்வி. இப்போது நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறேன். இந்தக் காட்சியில் பங்கேற்பவர்கள் யார்? நாடகத்தில் இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் பங்கு என்ன?

இரண்டாவது குழுவின் உறுப்பினர்கள் ஸ்டாரோடம் மற்றும் மிலோன் இடையேயான உரையாடலின் காட்சியைக் காட்டுகின்றனர்.

நடிப்புக்குப் பிறகு, மாணவர் இயக்குனர் கூறுகையில், இந்தக் காட்சியை அரங்கேற்றுவது கடினமாக இருந்தது, அதே போல் கலைஞர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களில் நடிக்கவும் கடினமாக இருந்தது. இது ஏன் நடக்கிறது என்பதை மாணவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அந்தக் காட்சியில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறையாக இருப்பதாகச் சொல்கிறார்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சிறிதளவு வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் ஆர்வமற்றவை, எனவே அவர்களின் பாத்திரங்களில் நடிப்பது கடினம்: அவர்கள் சொல்வது போல், விளையாட எதுவும் இல்லை.

கேள்வி. சமகாலத்தவர்கள் ஏன் இந்தக் குறிப்பிட்ட காட்சிகளை இடிமுழக்கத்துடன் வரவேற்றனர்?

பதில். அது இருக்க வேண்டும், கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவை மக்களை சிரிக்க வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அறிவூட்டவும் கற்பிக்கவும், நியாயமான, நேர்மறை மற்றும் ஆசிரியரின் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தவும் வேண்டும். எனவே, நேர்மறை ஹீரோக்கள் எதிர்மறை ஹீரோக்களை எதிர்க்க வேண்டும். கதாபாத்திரங்களின் நேரடி தொடர்பு நுட்பம் கிளாசிக்ஸின் ரஷ்ய நகைச்சுவையின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். "மைனர்" நகைச்சுவையில், ஒரு பக்கத்தில் நான்கு ஹீரோக்கள் மறுபுறம் நான்கு ஹீரோக்களுடன் முரண்படுகிறார்கள். நேர்மறை ஹீரோக்கள் மட்டுமே தெளிவுபடுத்தினர் ஆசிரியரின் அணுகுமுறைஎன்ன நடக்கிறது என்பதற்கு. மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் அவர்கள் ஒரு நியாயமான இலட்சியத்தை முன்வைக்கின்றனர். அதனால்தான் ஸ்டாரோடம், மிலன், பிராவ்டின் மற்றும் சோபியா ஆகியோர் பேசிய அனைத்தும் ஃபோன்விஜினின் சமகாலத்தவர்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தன.

ஃபோன்விஜின் இன்னும் நேர்மறை ஹீரோக்களை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக்க முயன்றார் என்று ஆசிரியர் சேர்க்க வேண்டும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் திட்டவட்டமான மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையிலிருந்து விடுபடவும்.. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாரோடம் ஒரு சுயசரிதை வைத்திருந்தார், மேலும் பிற நேர்மறையான ஹீரோக்களுக்கும் சுயசரிதை கூறுகள் உள்ளன. . மிலோ தெளிவான மனநிலை கொண்டவர், ஆனால் அவர் வலுவான உணர்வுகளின் வெளிப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். நாடக ஆசிரியர் அனைவரின் பேச்சையும் தனிப்பயனாக்க விரும்பினார், அதன் அதிகப்படியான புத்தகத்தைத் தவிர்க்க, ஆனால் இவை அனைத்தும் போதாது, எனவே நேர்மறை ஹீரோக்களின் படங்கள் பாரம்பரியமாக கிளாசிக் ஆகவே இருந்தன. V.O படி க்ளூச்செவ்ஸ்கி, "இவர்கள் உன்னதமான மற்றும் அறிவொளி பெற்ற பகுத்தறிவாளர்கள், நல்லொழுக்கத்தின் கல்வியாளர்கள் ... தார்மீக டம்மிகளாக வாழும் மக்கள் அல்ல."

அடுத்து, மற்றொரு நாடகத்தைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறோம். இது மற்றொரு படைப்பாற்றல் குழுவின் வேலை. வழக்கமாக, உற்பத்திக்காக அவர்கள் 1 செயலின் 1-4 நிகழ்வுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் (அல்லது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன்). பார்த்த பிறகு, இயக்குனர் தனது திட்டத்தை விளக்குவதைக் கேட்டு அதை செயல்படுத்துவதை மதிப்பீடு செய்கிறோம். பின்னர் நாம் மாணவர்களிடம் திரும்புவோம்: "இந்தக் காட்சிகள் ஏன் உண்மையான ஆர்வத்துடன் பார்க்கப்படுகின்றன?" பதில் மிக விரைவாகக் காணப்படுகிறது: எதிர்மறை ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் முக்கியமானதாகவும், ஆழமானதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் மாறியது என்பதை தோழர்களே புரிந்துகொள்கிறார்கள். இது பல காரணங்களுக்காக நடந்தது என்று ஆசிரியர் விளக்குகிறார்: நாடக ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் வளர்ப்பு மூலம் விளக்க முயன்றார். நகைச்சுவையிலிருந்து மாணவர்கள் இதை நிரூபிக்கிறார்கள். மேலும், எதிர்மறை ஹீரோக்களின் பேச்சு ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், இது உரையின் எடுத்துக்காட்டுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ப்ரோஸ்டகோவாவைப் பற்றிய வியாசெம்ஸ்கியின் வார்த்தைகளிலிருந்து தொடங்கி "தி மைனர்" நகைச்சுவையின் மற்றொரு அம்சத்தைத் தீர்மானிக்க குழந்தைகளை அழைக்கிறோம்: "அவரது படம் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையில் நிற்கிறது."

கேள்வி. எது மிக முக்கியமான அம்சம் P. Vyazemsky கவனித்தீர்களா?

பதில். நகைச்சுவையானது சோகமான மற்றும் வேடிக்கையான, உன்னதமான மற்றும் சாதாரணமானவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளாசிசிசத்திற்கு இது புதியது.

மூடப்பட்டதை ஃபோன்விசின் அழித்தார் என்பதை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துவார் வகை வடிவம், மற்றும் பின்வரும் கேள்வியை முன்வைப்பார்: "நகைச்சுவையின் முடிவின் அம்சங்களாக நீங்கள் எதைப் பார்த்தீர்கள்?"

மாணவர்கள் பொதுவாக கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைக்கான பாரம்பரிய விளைவைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: துணை தண்டிக்கப்படுகிறது, நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறுகிறது. இருப்பினும், சாராம்சத்தில் இது நடக்கவில்லை என்பதை மிகவும் தயாராக உள்ள மாணவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் ஹீரோக்கள் நல்லொழுக்கத்தின் பாதையை எடுக்கவில்லை, இது அவர்களின் தார்மீக சாரத்திற்கு முரணானது.

கேள்வி. நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் மூன்று விதிகள் கடைபிடிக்கப்படுகின்றனவா?

இந்த கேள்வி சிரமங்களை ஏற்படுத்தாது, எனவே சுருக்கமாக சொல்ல வேண்டிய தருணம் வருகிறது. இது பாடத்தின் இறுதிப் பகுதி. பாடத்தின் போது செய்யப்பட்ட குறிப்புகளின் அடிப்படையில், மாணவர்கள் நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களைப் பற்றியும், மிக முக்கியமாக, எழுத்தாளரின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் பற்றியும் பேசுகிறார்கள். பல அறிக்கைகளைக் கேட்டபின், ஆசிரியர் அதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "நிச்சயமாக, "மைனர்" நகைச்சுவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு படைப்பு. ஆனால் அது ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்தின் தோற்றத்தில் உள்ளது. ஃபோன்விசினின் நாடகத்தில் எல்லாம் ரஷ்ய, தேசிய: தீம், சதி, மோதல், கதாபாத்திரங்கள். ஃபோன்விசினின் பெரிய தகுதி என்னவென்றால், கிளாசிக் விதிகள் மற்றும் மரபுகளின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பதால், அவர் அவற்றில் பலவற்றை அழிக்க முடிந்தது, உள்ளடக்கத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் ஆழமாக புதுமையான ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். கலை வடிவம். எங்கள் உரையாடலை முடித்து, இன்னும் சில கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: “மிகவும் கடினமான, பணம் மற்றும் அதிகாரத்திற்கான தாகம் கொண்ட நம் காலத்திற்கு, ஃபோன்விசினுக்கு மிகவும் பிடித்த யோசனைகள் சாத்தியமானவை என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? கிளாசிக் கலைஞர்களால் மிகவும் விரும்பப்படும் குடியுரிமை மற்றும் தாய்நாட்டிற்கான சேவை பற்றிய கருத்துக்கள் இன்று காலாவதியானதா? “மைனர்” ஹீரோக்களின் எந்த வார்த்தைகளுக்கு இப்போதும் வாழ உரிமை உண்டு?

இந்த கேள்விகளின் விவாதத்துடன் எங்கள் பாடத்தை முடிக்கிறோம். நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த முறையான பாதைகள், நிச்சயமாக, ஒரே வழியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் அத்தகைய வகுப்புகளின் போது இந்த நுட்பத்தை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவது அவற்றின் செயல்திறனைப் பற்றி பேசுகிறது. மற்ற அனைத்தும் ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படும், அவரது அனுபவம், வகுப்புகளின் பண்புகள், படைப்பு திறன்கள் மற்றும் மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு பற்றிய அறிவு.

1.வலகின் ஏ.பி. ஒன்றாகப் படிப்போம்... எம்., “அறிவொளி”, 1991, பக். 6

1. குலகோவா எல்.ஐ. டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் எம்., எல்., 1966

2. Klyuchevsky V.O. ஃபோன்விசின் எழுதிய “மைனர்” (கல்வி நாடகத்தின் வரலாற்று விளக்கத்தின் அனுபவம்)//

Klyuchevsky V.O. ஒப். எம்., 1959. டி.8. பக். 263-287

3. Moskvicheva ஜி.வி. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். எம்., 1986

4. ரஸ்ஸாதீன் எஸ்.பி. நையாண்டி ஒரு துணிச்சலான ஆட்சியாளர். எம்., 1985.

5. ஸ்டென்னிக் யு.வி. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நாடகம். நகைச்சுவை. எல்., 1982.

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் ஒரு ரஸ்ஸிஃபைட்டிலிருந்து வந்தவர் ஜெர்மன் குடும்பம், அதன் அசல் குடும்பப்பெயர் வான் வீசன். Fonvizin என்ற நவீன எழுத்துப்பிழை ஏ.எஸ். புஷ்கின் மிகவும் பின்னர்.

முதலில், ஃபோன்விசின் தனியார் ஆசிரியர்களுடன் படித்தார், பின்னர் அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், பின்னர் அவர் படித்தார். ஆனால் அவர் பல்கலைக்கழகத்தை முடிக்கவில்லை, அவர் தனது இராணுவ சேவையைத் தொடங்கினார். ஜிம்னாசியத்தில் இருந்தபோது, ​​அவர் ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து எழுத்தாளராகவும் மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் அறிமுகமானார்: ஃபோன்விசின் முதல் ஆண்டு பல்கலைக்கழக மாணவராக இருந்தபோது, ​​நீதிமன்றத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளர் தேவைப்பட்டார், மேலும் அவர் வெளியுறவுக் கல்லூரியின் சேவையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் உழைத்தார். 1763 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்விசின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் எழுத்தாளர்களை சந்தித்தார். Elagin உடன்: அவர் தனது வட்டத்தில் சேர்ந்து சரிவுகளின் கோட்பாட்டின் ரசிகராக மாறுகிறார்.

ஃபோன்விசின் ஒரு நாடக ஆசிரியராக

1764 - ஃபோன்விசின் ஒரு நாடக ஆசிரியராக அறிமுகமானார்: அவர் நாடகத்தை வெளியிடுகிறார் கோரியன். இது மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சரிவுகளின் கோட்பாட்டின் படி முழுவதுமாக - இது ஒரு திருத்தம் பிரஞ்சு நகைச்சுவை.

இந்த தோல்விக்குப் பிறகு, ஃபோன்விஜின் நீண்ட காலத்திற்கு எழுதவில்லை, 1769 இல் மட்டுமே அவர் ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கினார் பிரிகேடியர். இந்த நாடகத்திலிருந்து ஃபோன்விசின் புரிந்து கொண்டார் என்பது தெளிவாகிறது: கதாபாத்திரங்களுக்கு ரஷ்ய பெயர்களைக் கொடுப்பது மட்டும் போதாது, நாடகத்தில் ரஷ்ய பிரச்சினைகளை அறிமுகப்படுத்துவதும் அவசியம். பிரிகேடியரில் இந்த பிரச்சனை உள்ளது காலோமேனியா- பிரஞ்சு அனைத்தையும் பின்பற்றுதல், இது ரஷ்யாவில் பொருத்தமானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு; மற்றொன்று, குறைவாக இல்லை தற்போதைய பிரச்சனை, - இளம் பிரபுக்களின் கல்வி. ஆனால் சரிவு கோட்பாட்டின் செல்வாக்கு தி பிரிகேடியரிலும் உணரப்படுகிறது, ஏனெனில் அங்குள்ள சதி சாதனம் பிரெஞ்சு நாடகத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது - இது அழைக்கப்படுகிறது. சிவப்பு நாடாவில் சமச்சீர்(இரண்டு இருக்கும்போது சூழ்நிலை திருமணமான தம்பதிகள்கணவர்கள் ஒரே நேரத்தில் மற்றவர்களின் மனைவிகளை நியாயப்படுத்துகிறார்கள்). இருப்பினும், பிரிகேடியர் ரஷ்யாவிற்கு புத்திசாலித்தனமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டதால், இது முதல் ரஷ்ய நாடகமாக கருதப்படுகிறது.

முதலில், தியேட்டரில் பிரிகேடியர் தயாரிப்பது தடைசெய்யப்பட்டது, ஏனெனில் ஃபோன்விசின் அவர்களின் வியத்தகு புகழை பறித்துவிடுமோ என்று எலாகின் மற்றும் லுகின் பயந்தனர். மேலும், நாடகத்தை பொதுமக்களுக்குக் கொண்டுவருவதற்காக, ஃபோன்விசின் பொது வாசிப்புகளை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார். அவற்றில் ஒன்றில், சிம்மாசனத்தின் வாரிசான பவுலின் ஆசிரியரான கவுண்ட் நிகிதா பானினை சந்தித்தார். அவருடன் தொடர்புகொண்டு, ஃபோன்விசின் அரசியலில் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், மேலும் தைரியமானார்.

நெடோரோஸ்ல் என்ற நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசினின் இலட்சியங்கள்

Fonvizin எந்த பிரச்சனையையும் எவ்வாறு வேறுபடுத்தி விவரிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார் ரஷ்ய சமூகம், நல்ல நகைச்சுவை உணர்வு கொண்டவர், ஒரு அரசியல்வாதி போல் சிந்திக்க முடியும். இவை அனைத்தும் அவரது முக்கிய படைப்பில் வெளிப்பட்டன - நகைச்சுவை மைனர் 1781 இல் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், நகைச்சுவை முதன்முதலில் 1830 இல் ஃபோன்விசின் இறந்த பிறகு வெளியிடப்பட்டது.

இந்த நகைச்சுவையில் எழுப்பப்படும் முக்கிய பிரச்சனை- ஒரு இளம் ரஷ்ய பிரபுவின் கல்வி, அறிவொளி பற்றிய கருத்துக்கள். 1780 களில் இது மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது, பேரரசி கேத்தரின் கூட கல்வியைப் பற்றி நிறைய யோசித்து, ஆசிரியர்களுடன் வீட்டுக் கல்வியை எதிர்த்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பல இருந்தன தத்துவ கோட்பாடுகள்கல்வி பற்றி. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, ஆரம்பத்தில் ஒரு குழந்தை ஒரு முழுமையான நபர் அல்ல, அவர் பெரியவர்களின் நடத்தையை மட்டுமே நகலெடுக்கிறார். கேத்தரின் இந்த கோட்பாட்டைப் பகிர்ந்து கொண்டதால், குழந்தைகளை பெற்றோரிடமிருந்து பிரித்து அவர்களை உள்ளே வைக்க பரிந்துரைத்தார் கல்வி நிறுவனங்கள். இந்த கோட்பாட்டின் ஆதரவாளராக இருந்த ஃபோன்விசின், நகைச்சுவை மைனரில் வீட்டுக் கல்வியின் அனைத்து தீங்குகளையும் காட்டுகிறார்.

கல்வி மகிழ்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது என்பதை நிரூபிக்க Fonvizin பாடுபடுகிறார்.

நகைச்சுவை கதாநாயகன்- ஒரு இளம் பிரபு மிட்ரோஃபான், அவர் கண்களுக்கு முன்பாக பல எதிர்மறை முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளார். முதலாவதாக, அவரது தாயார், திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவா, ஒரு கொடூரமான மற்றும் மனப்பூர்வ நில உரிமையாளர், அவர் கல்வியின் முக்கியத்துவத்தைக் காணவில்லை. இரண்டாவதாக, அவரது செவிலியர் எரெமீவ்னா ஆவியில் ஒரு அடிமை, அவரிடமிருந்து மிட்ரோஃபான் வலிமையானவர்களைப் போற்றும் உளவியலை (அவரது தந்தையிடமிருந்தும்) ஏற்றுக்கொள்கிறார். மூன்றாவதாக, அவரது மாமா, தாராஸ் ஸ்கோடினின், தனது தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய விரும்பாத ஒரு பிரபு, அவர் தனது பன்றிகளை நேசிக்கிறார். மிட்ரோஃபனுஷ்கா அவர்கள் அனைவரிடமிருந்தும் ஏதாவது கற்றுக்கொள்கிறார் என்பது வலியுறுத்தப்படுகிறது.

நையாண்டி இருந்தபோதிலும், நாடகம் முதலில் வேடிக்கையானதாக இருக்கவில்லை. சமகாலத்தவர்கள், அதைப் படித்து, திகிலடைந்தனர்.

கிளாசிக்ஸின் ஒரு படைப்பாக சிறியது

நகைச்சுவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு படைப்பாகும், ஆனால் நியமன விதிகளிலிருந்து சில விலகல்களுடன். உதாரணமாக, இங்கே மட்டும் திரித்துவத்திலிருந்து ஒரு விதி- இடத்தின் ஒற்றுமை, ஏனெனில் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் Prostakov தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது.

தற்போது முகமூடி அணிந்த ஹீரோக்கள்: சோபியா எஜமானி, ஸ்டாரோடம் தந்தை (அவர் முட்டாள் இல்லை என்றாலும்!), அவர் ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர், மிலோன் ஹீரோ-காதலர், மிட்ரோஃபான் மற்றும் ஸ்கோடினின் எதிர்மறையான சூட்டர்கள், பிரவ்டின் கடவுள் முன்னாள் இயந்திரம். இங்கு சௌப்ரட்டின் பங்கு இல்லை.

எதிர்பார்த்தது போலவே நாடகத்தில், ஐந்து செயல்கள்: வெளிப்பாடு, சதி, மோதலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் நிராகரிப்பு (இது ப்ரோஸ்டாகோவ் மீது நாம் வருந்தும்போது நியாயமற்ற கண்டனம் மற்றும் கதர்சிஸ் ஆகியவை அடங்கும்).

கிளாசிக் மோதல் உணர்வுகள் மற்றும் கடமைஎன்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது இன்னபிறஇந்த நாடகத்தில் அவர்கள் பகுத்தறிவு, நிலை மற்றும் அவர்களின் பெரியவர்களின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து வாழ்கின்றனர். எதிர்மறையானவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளுக்கு அடிமைகளாக மாறுகிறார்கள், பெரும்பாலும் தீய மற்றும் சுயநலவாதிகள். நிச்சயமாக, இறுதியில், நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் எதிர்மறையானவை இழக்கின்றன.

நகைச்சுவை பலவற்றை உள்ளடக்கியது பேசும் பெயர்கள்: Skotinin, Tsifirkin, Milon, முதலியன.

நாடகம் குறைந்த நடையில், சுலபமாக எழுதப்பட்டுள்ளது பேசும் மொழி, உரைநடையில்.

உங்கள் படிப்புக்கு உதவி வேண்டுமா?

"நெடோரோஸ்ல்" நகைச்சுவையின் வெற்றி சகாப்தத்தின் கருத்தியல் சூழ்நிலையால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் உயர்தர உள்நாட்டு திறனாய்வின் தேவை. ஆனால் அவர் தனது நேரத்தைத் தாண்டி இப்போது பொருத்தமானவராக இருக்க எது அனுமதிக்கிறது? இதன் அர்த்தம், பிடிக்கும் திறமையான கலைஞர், Fonvizin தன் காலத்து இலக்கிய மரபைத் தாண்டி, இலக்கியத்தின் முக்கியப் பொருளான ஒருவரைச் சித்தரிப்பதில் அடுத்த கட்டத்தை எடுத்தார்?
ஆசிரியர் தனது நகைச்சுவையில் நாடக டிரினிட்டி விதியை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் பொருந்துகின்றன இலக்கிய வகைகள்கிளாசிக்வாதம்: அவை தெளிவாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பிந்தையது மனித தீமைகளில் ஒன்றின் உயிருள்ள உருவகமாக மாறும். பகுத்தறிவாளர் ஸ்டாரோடத்தின் வார்த்தைகளில் ஆசிரியரின் ஒழுக்கமான உள்ளுணர்வுகளை நாம் கேட்கிறோம். இந்த புள்ளிகள் அனைத்தும் வெளிப்படையானவை. எனவே, இந்த வேலையில் கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரியத்திற்கு எது பொருந்தாது என்பதில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்போம்.
நகைச்சுவை சதி ஏராளம் எதிர்பாராத திருப்பங்கள்மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. அதாவது, ஒரு நகைச்சுவையை கல்விக்காக மட்டுமல்ல, வெறுமனே பொழுதுபோக்கிற்காகவும் பார்க்கலாம். ஹீரோக்களின் தலைவிதியில் வாய்ப்பின் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம்.
நகைச்சுவை மொழி கலகலப்பானது, உருவகமானது, பழமொழி. ஆசிரியர் அறிவால் வேறுபடுத்தப்பட்டவர் பேச்சுவழக்கு பேச்சு, வார்த்தைகளின் நிழல்கள் மற்றும் அர்த்தங்கள், எழுத்தாளர்-நாடக ஆசிரியருக்கு அவரது கதாபாத்திரங்களை விவரிக்க வாய்ப்பு இல்லை - அவர் செயல்கள் மற்றும் வாய்மொழி கருத்துக்கள் மூலம் வழங்கப்பட வேண்டும். அதனால்தான், ஏற்கனவே வேலையின் தொடக்கத்தில், ஒவ்வொன்றையும் பற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை உள்ளது பாத்திரங்கள்: குணாதிசயங்கள் முதல் ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ் வீட்டில் நிலை வரை.

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

1. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியம் ஒரு "முன்மாதிரியான" கலையாக அதன் நிலையை நியாயப்படுத்தியது, கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கான முன்மாதிரியான விதிகளை மட்டுமல்லாமல், "கிளாசிசத்தின் முன்மாதிரியான ஹீரோவையும்" வழங்குவதன் மூலம், அவர் மாநிலத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு பின்பற்ற ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தார். ஏனெனில்...
2. கடந்த காலங்களின் அழகியல் நோக்குநிலைகளைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்வாதிகள் மற்றும் அறிவொளிகள் பழங்காலத்தின் பங்கு, அதன் வெளிப்படைத்தன்மை, இணக்கமான எளிமை மற்றும் தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட சமச்சீர் (பிரபலமான பண்டைய கோயில்களின் கொலோனேட்கள் போன்றவை) ஆகியவற்றை முழுமையாக்கினர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இடைக்காலம்...
3. பழைய ரஷ்ய இலக்கியம்மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் கல்வியின் சிக்கல் ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் வி.ஓ. க்ளூச்செவ்ஸ்கி "தி மைனர்" நகைச்சுவை "ஒரு ஒப்பற்ற கண்ணாடி....
4. அத்தியாயம் 4. பியர் கார்னிலே மற்றும் கிளாசிசிசம் 4.2. கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களின் கோரிக்கைகள் பிரான்சுவா மல்ஹெர்பே: நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு முக்கிய பாடலாசிரியர். பாடல் வரிகளில் செவ்வியல் நெறிமுறைகளை நிறுவுவதில் அவர் உள்ளங்கையைப் பிடித்துள்ளார். மல்ஹெர்பே ஓட்ஸ், சரணங்கள்,...
5. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை “தி மைனர்” இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று மிட்ரோஃபான் டெரென்டிவிச் ப்ரோஸ்டகோவ். Mitrofan என்ற பெயர் அவரது தாயைப் போலவே "ஒத்த" என்று பொருள்படும். ஒருவேளை இந்த பெயருடன் திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா தனது மகன் ஒரு பிரதிபலிப்பு என்று காட்ட விரும்பினார்.
6. A. S. Griboyedov 1824 இல் "Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார். இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் இருந்தது அடிமைத்தனம். மக்கள் அடிமைத்தனத்தில் இருப்பதாக கிரிபோடோவ் நினைக்க கடினமாக இருந்தது. சிறந்தவற்றில்...
7. இத்தாலிய இலக்கியம் Pietro Aretino (pietro aretino) 1492-1556 Comedy of Court Manners (La cortigiana) (1554) முன்னுரையில், வெளிநாட்டவர் நடிக்கவிருக்கும் நகைச்சுவையை இயற்றிய உன்னத மனிதனிடம் கேட்கிறார்: பல பெயர்கள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.
8. வெளிநாட்டு இலக்கியம் டான்டே அலிஹிரி தி டிவைன் காமெடி நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், டான்டேவுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பை உருவாக்குகிறார் - கவிதை " தெய்வீக நகைச்சுவை" இந்த வேலை மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது ...
9. டி.ஐ. ஃபோன்விசின் தி அண்டர்கிரவுண்ட் காமெடி ஆக்ட் ஒன்று, நில உரிமையாளரான திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவா, தனது அன்புக்குரிய ஒரே மகனை மாமா ஸ்கோடினின் சதித்திட்டத்திற்கு (நிச்சயதார்த்தம்) தைத்ததற்காக கால்வீரன் த்ரிஷ்காவை திட்டுகிறார்.
10. IN வெவ்வேறு நேரங்களில்நாட்டின் அல்லது உலக நன்மைக்காக சில செயல்களைச் செய்த நம் சொந்த ஹீரோக்கள் இருந்தனர். ஆனால் அதுவும் நடந்தது ஒரு நபர் வாழ்ந்த காலத்தில் மற்றும்...
11. ரஷ்ய மொழியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் XVIII இலக்கியம்நூற்றாண்டு என்பது சாதனைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்- முதன்மையாக கிளாசிக்வாதம். கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி)...
12. அத்தியாயம் 1. பண்புகள் ஐரோப்பிய இலக்கியம் XVII நூற்றாண்டு 1.6. கிளாசிசிசத்தின் இலக்கியப் போக்குகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் தங்கள் கோட்பாட்டாளர்களை முன்வைத்தனர் - ஜீன் டி லா டெய்ல், ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே, பியர் கார்னிலே, என்.பொய்லியோ-டெப்ரோ. இதன் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்...
13. அத்தியாயம் 1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகள் 1.2. இலக்கிய செயல்முறை: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தில் மறுமலர்ச்சி மரபுகளை மாறிவரும் நிலையில் தொடர்ந்து செயல்படுத்துகிறது வரலாற்று ஓவியம்அமைதி. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் வடிவம் பெறவில்லை...
14. I. A. Goncharov இன் வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "சாட்ஸ்கிகள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் சமூகத்தில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை"? (A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" அடிப்படையில்) அவர்கள் வாழ்ந்தனர் ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு... ரைலீவ்,...
15. சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இராஜதந்திரி, கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், உண்மையான ரஷ்ய பிரபு அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோடோவ், 1816 இல் வெளிநாட்டு வணிக பயணத்திலிருந்து திரும்பி, பிரபுத்துவ மாலை ஒன்றுக்கு அழைக்கப்பட்டார். பாசாங்கு, பாசாங்குத்தனம்...
16. A. S. GRIBOEDOV இன் கிளாசிக்ஸ் A. S. GRIBOEDOV எழுதிய "WOE FROM WIT" என்ற நகைச்சுவையின் தலைப்புக்கு பின்னால் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது, A. S. GRIBOEDOV எழுதிய "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது அசாதாரணமானது, புதிரானது, சாதாரணமானது அல்ல...
17. புத்திசாலித்தனமான நாடக ஆசிரியர், திறமையான கவிஞர் மற்றும் சிறந்த இராஜதந்திரி அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோடோவ், அவரது நகைச்சுவையான "வோ ஃப்ரம் விட்" மூலம், ரஷ்ய யதார்த்த நாடகத்தின் பூக்கும் தொடக்கத்தைக் குறித்தார். மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில், கிரிபோடோவ் வருங்கால டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், உணர்ச்சியுடன்...
18. கிளாசிக்ஸ் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய தியேட்டர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது புதிய பக்கம்வரலாற்றில் ரஷ்ய தியேட்டர். இந்த மாபெரும் ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் தான் முதலில்...
19. அத்தியாயம் 4. பியர் கார்னிலே மற்றும் கிளாசிசிசம் 4.8. "சிட்" என்ற சோகத்தின் கலவையின் சிக்கலானது கார்னிலின் நாடகத்தின் கலவை இரண்டாவதாக சிக்கலானது கதைக்களம்- ரோட்ரிகோ மீதான குழந்தையின் காதல். கதாநாயகியின் உருவத்தில், கார்னிலேயும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.
20. யூஜின் ஒன்ஜின் நாவலுக்கான புஷ்கினின் அசல் நோக்கம் கிரிபோயோடோவின் வோ ஃப்ரம் விட் போன்ற நகைச்சுவையை உருவாக்குவதாகும். கவிஞரின் கடிதங்களில் நகைச்சுவைக்கான ஓவியங்களை ஒருவர் காணலாம் முக்கிய பாத்திரம்சித்தரிக்கப்பட்டது...
21. படைப்பின் துணை உரையிலும் உள்ளது அழகியல் பிரச்சினைகள், பிரான்சில் அப்போதைய அழகியல் நிலைமை பற்றிய மோலியரின் மதிப்பீட்டுடன் முதன்மையாக தொடர்புடையது. புத்திசாலித்தனமான நாடக ஆசிரியர் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், இப்போது தேசிய பெருமைபிரான்ஸ் -...
22. அத்தியாயம் 6. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போகலின் (மோலியர்) மற்றும் நவீன காலத்தில் நகைச்சுவை வகை 6.2. நையாண்டி படம்"கணவர்களுக்கான பள்ளி" மற்றும் "மனைவிகளுக்கான பள்ளி" இளம் மோலியர் நகைச்சுவைகளில் சமூக ஒழுக்கங்களின் (துல்லியமான, பாசம், நடத்தையின் செயற்கைத்தன்மை) மோலியர்...
23. 1836 இல் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் தோற்றம் சமூகத்தில் ஒரு உயர்ந்த, உற்சாகமான உணர்வைத் தூண்டியது. அதன்பிறகு 160 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, ஆனால் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை இன்று அதன் பொருத்தத்தையும் அதன் ஒலியையும் இழக்கவில்லை ...
24. அத்தியாயம் 4. பியர் கார்னெய்ல் மற்றும் கிளாசிசிசம் 4.4. கார்னிலியின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் கார்னிலின் பெயர் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய வகையை நிறுவுவதோடு பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - சோகம். வரலாற்றில் முதன்முதலாக கார்னிலே இருந்தார் பிரெஞ்சு இலக்கியம்நாடகத்தை உயர்த்தியது...
25. சமீபத்தில் ஒரு புத்தகத்தை படித்து முடித்தேன். இது அறிவியல் புனைகதை– கிர் புலிச்சேவ் எழுதிய “ஆலிஸின் பயணம்”. இந்த எழுத்தாளர் அலிசா செலஸ்னேவாவைப் பற்றி ஒரு பெரிய தொடர் புத்தகங்களைக் கொண்டுள்ளார் முக்கிய பாத்திரம்அவை ஒவ்வொன்றிலும்....
மிகப் பெரிய எழுத்தாளர், கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றியவர், பிரெஞ்சு நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர், பிரெஞ்சு தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் ஆவார். "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவ" நகைச்சுவையில் மோலியர் பழைய சிதைவின் சிக்கலான செயல்முறைகளை பிரதிபலித்தார்.
26. ஆசிரியரின் நிலை. பொருள். யோசனை. சிக்கல்கள். ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு என்பது படைப்பின் தலைப்பின் அர்த்தத்தில், கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்களில், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில், கலவையில், அவரது கதாபாத்திரங்கள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையாகும்.
27. இலக்கிய வகுப்புகளில், புத்தகத்தின் பக்கங்களில் இந்த அல்லது அந்த எழுத்தாளர் எழுப்பும் சிக்கல்களில் கவனம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கு தகுதியான பல படைப்புகளை நான் கண்டேன். ஆனால் என் வாழ்வின் ஆழமான அடையாளம்...

I. Fonvizin "அண்டர்க்ரோத்". நகைச்சுவை ஆய்வு. பாடம் அமைப்பு.
பாடம் 1. "தி மைனர்" ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை.
1. Fonvizin மற்றும் அவரது நகைச்சுவை
வீட்டுப்பாடத்தை செயல்படுத்துதல்
உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தைச் செய்யும்போது ஃபோன்விசினின் வாழ்க்கையின் எந்த முக்கிய கட்டங்களை நீங்கள் கவனித்தீர்கள்? (மாஸ்கோவில் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த ஜேர்மனியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் சிறப்பாகப் படித்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், லோமோனோசோவை அறிந்தார், நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இலக்கிய செயல்பாடுகட்டுக்கதைகள் மற்றும் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகளிலிருந்து. பின்னர் அவர் வெளியுறவுக் கல்லூரியில் மொழிபெயர்ப்பாளராகப் பணியாற்றினார். ஃபோன்விசினின் முதல் நாடகம் "பிரிகேடியர்". அவர் பானினுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவரை கேத்தரின் II வெறுத்தார், "தி மைனர்" முதன்முதலில் செப்டம்பர் 24, 1782 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆனால் அதன் பிறகு ஃபோன்விசின் ராஜினாமா செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் "பொது நீதிமன்ற இலக்கணம்" என்ற நையாண்டியை எழுதினார், அதன் பிறகு அது வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் 47 வயதில் இறந்தார்.)
வீடியோக்களைப் பார்த்து கேள்விகளுக்குப் பதிலளிப்போம் (ஸ்லைடுகள் 2-4)
ஸ்லைடு 2. பரம்பரை. குழந்தைப் பருவம்
ஃபோன்விசின் குடும்பத்தின் தோற்றம் என்ன? ( ஜெர்மன் பூர்வீகம்).
அவர்கள் எப்போது ரஷ்யாவில் தோன்றினர்? (ஃபோன்விசினின் மூதாதையர்கள் இவான் தி டெரிபிள் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் முடிவடைந்தனர். லிவோனியன் போர்)
ஃபோன்விசின் எங்கே பிறந்தார்? (மாஸ்கோவில்)
அது யாருடைய பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது? (அவரது மூதாதையர் டெனிஸின் நினைவாக)
எங்கே, எப்படி படித்தார்? (நான் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் நன்றாகப் படித்தேன்)
ஸ்லைடு 3. நகைச்சுவை "மைனர்"
Fonvizin என்ன குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது? (முகஸ்துதி, சினம், காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் கொடுமை)
தன் உள்ளத்தை யாருடைய வாயில் போட்டான்? (பிரவ்டின் மற்றும் ஸ்டாரோடம் வாயில்)
ஸ்லைடு 4. நகைச்சுவை நாடகம்
நகைச்சுவை முதலில் எங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது? (சாரிட்சின் புல்வெளியில் உள்ள பழைய தியேட்டரில்)
நகைச்சுவை வெளியான பிறகு இளவரசர் பொட்டெம்கின் ஃபோன்விசினிடம் என்ன சொன்னார்? ("செத்துவிடு, டெனிஸ், உன்னால் சிறப்பாக எழுத முடியாது!")
நகைச்சுவையில் எழுத்தாளர் என்ன கண்டனம் செய்தார்? ("தீய தகுதியான பழங்கள்")
"மைனர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? (இது வயதுக்கு வராத பிரபுக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர்)
2. பாடத்தின் தலைப்பு, இலக்குகள், பிரச்சனைகளை அறிவித்தல்.
"தி மைனரின்" முதல் நிகழ்ச்சியிலிருந்து இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, ஆனால் ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை நவீன தியேட்டரின் மேடையில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதாவது "அதன் அவசரத்தில் கால நதி" பதினெட்டாவது விழுங்கவில்லை. - நூற்றாண்டு நாடகம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகம், அதன் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, ஆசிரியரின் திறமைக்கு நன்றி, கிளாசிக்ஸின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று, ரஷ்ய நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது என்பதன் மூலம் இந்த நிகழ்வை நாங்கள் விளக்குகிறோம். இன்று நாம் அதில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்போம், மேலும் கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து நகைச்சுவையை வேறுபடுத்தும் அம்சங்களையும் கண்டுபிடிப்போம்.
ஸ்லைடு 15.
ஆனால் முதலில் நீங்கள் இலக்கியத்தின் திசையாக கிளாசிக்ஸைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பின்வரும் திசைகள் உள்ளன:
1. கிளாசிசிசம்
2. உணர்வுவாதம்
3. ரொமாண்டிசம்
4. யதார்த்தவாதம்
5. நவீனத்துவம்
ஸ்லைடு 16.
கிளாசிசிசம் என்பது கலை அமைப்புஇலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, தோட்டக்கலை, இசை. இதைத்தான் இன்று பேசுவோம். கிளாசிக் என்ற பெயர் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் பண்டைய "கிளாசிக்ஸை" மரபுரிமையாகப் பெற்றனர் என்ற உண்மையை வலியுறுத்தியது. ஆனால் கிளாசிக்வாதிகள் கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர்கள் ஒழுங்கு, தர்க்கம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாக கருதினர். உங்களுக்கு தெரியும், பண்டைய கட்டிடக்கலை நேர் கோடுகள் அல்லது ஒரு சரியான வட்டத்தின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிக்வாதிகள் உணர்வுகளை விட காரணம் மற்றும் தர்க்கத்தின் முன்னுரிமையின் வெளிப்பாடாக உணர்ந்தனர். பழங்கால கலைதேசபக்தி மற்றும் குடிமை கருப்பொருள்கள் இதில் பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டிருப்பதால் கிளாசிக் கலைஞர்களும் ஈர்க்கப்பட்டனர்.
ஸ்லைடு 17. (* பணி அறிக்கை: பதில்களுடன் அட்டவணையை நிரப்பவும்)
ஸ்லைடு 18. கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, இது முழுமையானவாதத்தின் எழுச்சியைப் பிரதிபலிக்கிறது, அல்லது முழுமையான முடியாட்சி.
ஸ்லைடு 19. கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடுகள்
1. எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படை காரணம். நியாயமானவை மட்டுமே அழகாக இருக்கும்.
2. முக்கிய பணி முழுமையான முடியாட்சியை வலுப்படுத்துவதாகும், மன்னர் பகுத்தறிவின் உருவகம்.
3. முக்கிய தலைப்பு- தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதல்
4. ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த கண்ணியம் கடமையை நிறைவேற்றுவது, மாநில யோசனைக்கு சேவை
5. ஒரு மாதிரியாக பழங்கால மரபு
(வாய்வழி விளக்கம்: பழங்கால மாதிரிகளைப் பின்பற்றும் நோக்கத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளரின் அல்லது வாசகரின் கருத்துக்களில் பழக்கமான வாழ்க்கை தலையிடாத வகையில் நடவடிக்கை மற்றொரு காலத்திற்கு மாற்றப்பட்டது)
6. "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயற்கையின் சாயல்
7. முக்கிய வகை - அழகு
ஸ்லைடு 24. பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர் நிக்கோலஸ் பொய்லியோ-டெப்ரியோ தனது "கவிதை கலை" இல் இலக்கியத்தில் கிளாசிக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார்.
இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை தேவைகள்
1. ஹீரோக்கள் "முகம் இல்லாத படங்கள்." பொதுவான உண்மைகளை வெளிப்படுத்துபவர்களாக அவர்கள் மாறுவதில்லை.
2. பொது மொழியின் பயன்பாடு விலக்கப்பட்டது
3. கலவை கடுமையின் தேவை
4. வேலையில் மூன்று ஒற்றுமைகளைக் கடைப்பிடித்தல்: நேரம், இடம் மற்றும் செயல்.
5. வகைகளில் கடுமையான பிரிவு.
6. பங்கு அமைப்பு
ஸ்லைடு 26.
ஆனால் மோலியரின் கருத்து: "நகைச்சுவையின் பணி தீமைகளை சாடுவது."
ஸ்லைடு 27.
3. கிளஸ்டரில் வேலை: Fonvizin இன் நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்
 மாணவர்கள் பத்திகளில் வேலை செய்கிறார்கள், ஸ்லைடில் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள்
 கிளஸ்டர் பாதுகாப்பு
 ஒரு முடிவு எடுக்கப்பட்டது, ஆசிரியர் கிளாசிசிசத்திலிருந்து வேலையின் விலகல் பற்றிய உண்மைகளை நிரப்புகிறார்.
ஸ்லைடு 28.
இப்போது ஒரு காமிக் உருவாக்கும் பிரச்சினைக்கு வருவோம்
கேள்வி. N. கோகோலின் வார்த்தைகளில், "இரக்கமற்ற ஆதாரங்களில் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட" குறைபாடுகள், "அவரது இரக்கமற்ற முரண்பாட்டின்" பொருளாக இருப்பவர்களின் குணாதிசயத்தை ஆசிரியர் எந்த வழிகளில் வெளிப்படுத்துகிறார்?
பதில். Fonvizin "பேசும்" பெயர்கள் மற்றும் தன்னை வெளிப்படுத்தும் சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறது.
எதிர்மறை ஹீரோக்களின் பேச்சு கிளம்புகிறது தனிப்பட்ட பண்புகள்ஹீரோக்களே, இதை நாங்கள் ஏற்கனவே எடுத்துக்காட்டில் குறிப்பிட்டுள்ளோம் பேச்சு பண்புகள்ப்ரோஸ்டகோவா.
"நிச்சயமாக, "நெடோரோஸ்ல்" நகைச்சுவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு படைப்பு. ஆனால் இது ரஷ்யன் தோற்றத்தில் அமைந்துள்ளது யதார்த்த இலக்கியம். ஃபோன்விசினின் நாடகத்தில் எல்லாம் ரஷ்ய, தேசிய: தீம், சதி, மோதல், கதாபாத்திரங்கள். ஃபோன்விசினின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், கிளாசிக் விதிகள் மற்றும் மரபுகளின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பதால், அவர் அவற்றில் பலவற்றை அழிக்க முடிந்தது, உள்ளடக்கத்திலும் கலை வடிவத்திலும் ஆழமாக புதுமையான ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார்.
 எங்கள் உரையாடலை முடித்துவிட்டு, இன்னும் சில கேள்விகளுக்குப் பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: “மிகவும் கடினமான, பணம் மற்றும் அதிகார தாகத்தால் மூழ்கியிருக்கும் நமது காலத்திற்கு, ஃபோன்விசினுக்கு மிகவும் பிடித்தமான யோசனைகள் சாத்தியமானவை என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?
 கிளாசிக் கலைஞர்களால் மிகவும் விரும்பப்படும் குடியுரிமை மற்றும் தாய்நாட்டிற்கான சேவை பற்றிய கருத்துக்கள் இன்று காலாவதியானதா?
சிங்க்வைன். தோழர்களே தங்கள் புரிதலைப் பொதுமைப்படுத்த கிளாசிக் என்ற வார்த்தைக்கு ஒரு ஒத்திசைவை உருவாக்குகிறார்கள் இந்த கருத்து
பிரதிபலிப்பு: ஸ்லைடில் காட்டப்பட்டுள்ள கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் தாள்களை நிரப்பவும்.
மதிப்பீடு. சுருக்கமாக.
வீட்டுப்பாடம்:
1. கருத்துகளின் வரையறைகளைக் கண்டறியவும்
2. ஹீரோக்களுக்கான தனிப்பட்ட பணிகள்

பொருளைப் பதிவிறக்கவும்

உள்ளடக்கத்தின் முழு உரைக்கு பதிவிறக்கக்கூடிய கோப்பைப் பார்க்கவும்.
பக்கத்தில் உள்ள பொருளின் ஒரு பகுதி மட்டுமே உள்ளது.

ரஷ்யாவில் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது, ​​இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையின் அடித்தளம் போடத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றின. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முழுமையான முடியாட்சியை அங்கீகரித்த லூயிஸ் 14 இன் ஆட்சியின் போது இந்த போக்கு பிரான்சில் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் மற்றும் சகாப்தத்தின் பொதுவான பண்புகள்

ஒரு இலக்கிய இயக்கம் உருவாவதற்கான கருத்தியல் அடிப்படையானது ஒரு வலிமையானதை உறுதிப்படுத்துவதாகும் மாநில அதிகாரம். கிளாசிக்ஸின் முக்கிய குறிக்கோள் முழுமையான முடியாட்சியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது லத்தீன் சொல்கிளாசிகஸ் என்றால் "முன்மாதிரி". இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் பழங்காலத்திலிருந்தே அவற்றின் தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன கோட்பாட்டு அடிப்படை N. Boileau "கவிதை கலை" (1674) இன் வேலையாகிறது. இது மூன்று ஒற்றுமைகளின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் கடுமையான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் தத்துவ அடிப்படை

பகுத்தறிவுவாதியான ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸின் மெட்டாபிசிக்ஸ் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள முக்கிய மோதல் காரணம் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு இடையிலான மோதல். அனைத்து வகைகளையும் உயர், நடுத்தர மற்றும் தாழ்வாகப் பிரிப்பதற்கு ஏற்ப, கலை அமைப்பின் பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் மூன்று ஒற்றுமைகள் (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) மற்றும் நெறிமுறைக் கவிதைகளின் விதியைப் பயன்படுத்துகின்றன, அதனால்தான் இயற்கை வளர்ச்சி மெதுவாகத் தொடங்கியது. இலக்கிய செயல்முறை. வர்க்க நிலப்பிரபுத்துவ படிநிலை கிளாசிக்ஸின் உயர்குடித் தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோக்கள் முக்கியமாக உன்னத வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், அவர்கள் நல்லொழுக்கத்தைத் தாங்குபவர்கள். உயர் குடிமைப் பேதங்களும், தேசபக்தி உணர்வும் பிற இலக்கிய இயக்கங்களின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாகிறது.

இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ரஷ்யாவில் அது இலக்கிய திசை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் N. Boileau உடன் ஒரு தொடர்பைக் காட்டுகின்றன என்ற போதிலும், ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் கணிசமாக வேறுபட்டது. பீட்டர் தி கிரேட் இறந்த பிறகு, மதகுருமார்களும் பிரபுக்களும் மாநிலத்தை பெட்ரின் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்குத் திரும்ப முயற்சித்தபோது இது அதன் செயலில் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் பின்வரும் அறிகுறிகள் ரஷ்ய இயக்கத்திற்கு தனித்துவமானது:

1. இது அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது என்பதால், இது மிகவும் மனிதாபிமானமானது.
2. அனைத்து மக்களின் இயல்பான சமத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தியது.
3. முக்கிய மோதல் பிரபுத்துவத்திற்கும் முதலாளித்துவத்திற்கும் இடையே இருந்தது.
4. ரஷ்யாவிற்கு அதன் சொந்த பழங்கால-தேசிய வரலாறு இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் ஓடிக் கவிதை, லோமோனோசோவின் வேலை

மிகைல் வாசிலியேவிச் ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானி மட்டுமல்ல, எழுத்தாளரும் கூட. கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகளை அவர் கண்டிப்பாகக் கவனித்தார், மேலும் அவரது கிளாசிக்கல் ஓட்களை பல கருப்பொருள் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. வெற்றியும் நாட்டுப்பற்றும் கொண்டவர். "ஓட் டு தி கேப்சர் ஆஃப் கோட்டின்" (1739) ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த வேலை குறியீட்டை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாயின் கூட்டுப் படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.
2. மன்னரின் சிம்மாசனத்தில் நுழைவதோடு தொடர்புடைய ஓட்ஸ், இதில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரியும். லோமோனோசோவ் பேரரசி அண்ணா, எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II ஆகியோருக்கு உரையாற்றினார். பாராட்டுக்குரிய ஓட் எழுத்தாளருக்கு மன்னருடனான உரையாடலின் மிகவும் வசதியான வடிவமாகத் தோன்றியது.
3. ஆன்மீகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் விவிலிய நூல்களை பாடல் உள்ளடக்கத்துடன் படியெடுத்தல் என்று அழைத்தனர். இங்கே ஆசிரியர் தனிப்பட்ட அனுபவங்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, உலகளாவிய பிரச்சினைகளைப் பற்றியும் பேசினார்.

லோமோனோசோவின் ஓட்ஸ்

மிகைல் வாசிலீவிச் பிரத்தியேகமாக படைப்புகளை எழுதுவதைக் கடைப்பிடித்தார் உயர் வகை, இது புனிதமான மொழி, வழிமுறைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது கலை வெளிப்பாடுமற்றும் முறையீடுகள் ஓடோவில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகளாகும். லோமோனோசோவ் வீர மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார், தனது தாயகத்தின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறார் மற்றும் அறிவியலில் ஈடுபட மக்களை அழைக்கிறார். அவர் முடியாட்சிக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் "ஓட் ஆன் தி டே ஆஃப் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் சிம்மாசனத்தில்" அவர் இந்த கருத்தை பிரதிபலிக்கிறார். ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபராக, மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ரஷ்யாவின் முழு மக்களுக்கும் கல்வி கற்பதற்கான தனது முயற்சிகளை வழிநடத்துகிறார், எனவே அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு பணக்கார இலக்கிய பாரம்பரியத்தை அளிக்கிறார்.

ஒரு உன்னதமான படைப்பை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது? "மைனர்" நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள்

வேலை செயல்கள் (பொதுவாக அவற்றில் 5) மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையில் உரையாடலின் பொருள் மாநிலம். "தி மைனர்" மற்றும் "தி பிரிகேடியர்" ஆகியவற்றில் கிளாசிக்ஸின் இந்த அறிகுறிகளையும் ஆசிரியர் கவனிக்கிறார்.

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகளின் புதுமையான தன்மை

டெனிஸ் இவனோவிச் தனது இலக்கிய நடவடிக்கைகளை ஐரோப்பிய நூல்களின் மொழிபெயர்ப்புகளுடன் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் பாத்திரங்களை வகிக்க முடிந்தது. நாடக அரங்கம். 1762 ஆம் ஆண்டில், அவரது நகைச்சுவை "தி பிரிகேடியர்" வழங்கப்பட்டது, பின்னர் "கோரியன்". கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் "தி மைனர்" இல் சிறப்பாகக் காணப்படுகின்றன, இது ஆசிரியரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பாகும். அரசின் கொள்கைகளை எதிர்ப்பதும் மறுப்பதும் இவரது பணியின் தனித்தன்மை இருக்கும் வடிவங்கள்நில உரிமையாளர் ஆதிக்கம். சட்டத்தால் வேலியிடப்பட்ட இலட்சிய முடியாட்சியை அவர் காண்கிறார், இது முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது மற்றும் வெளியில் மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை அனுமதிக்கிறது. வர்க்க இணைப்பு. இதே போன்ற கருத்துக்கள் அவரது பத்திரிகை எழுத்துக்களில் பிரதிபலித்தன.

"பிரிகேடியர்": யோசனை மற்றும் சுருக்கம்

ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவைகளை உருவாக்கும் போது தன்னை ஒரு நாடக ஆசிரியராகக் காட்டுகிறார். "தி பிரிகேடியர்" தயாரிப்பு அதன் விளக்கக்காட்சியின் காரணமாக பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது கூட்டு படம்ஒரு முழு வகுப்பு. அடிப்படையானது சதி-காதல் மோதல். முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அடையாளம் காண்பது எளிதல்ல, ஏனெனில் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் நிரப்புகிறது கூட்டு படம்ரஷ்ய பிரபுக்கள். ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவைக்கான பாரம்பரியம் காதல் கதைநாடக ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டது நையாண்டி நோக்கங்கள். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் முட்டாள்தனம் மற்றும் கஞ்சத்தனத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, அவை கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - நகைச்சுவையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அறிகுறிகள் தெளிவாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் முழுமையான பொருத்தமின்மை மூலம் நாடக ஆசிரியர் ஒரு நகைச்சுவை விளைவை அடைந்தார் பொது அறிவுமற்றும் தார்மீக நெறி. "தி பிரிகேடியர்" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஒரு புதிய வகை நிகழ்வு - இது நடத்தையின் நகைச்சுவை. ஃபோன்விசின் அன்றாட சூழ்நிலையால் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விளக்குகிறார். சமூக தீமைகளின் தனிப்பட்ட கேரியர்களை அவர் அடையாளம் காணாததால், அவரது நையாண்டி குறிப்பிட்டது அல்ல.

படைப்பிரிவின் தலைவரும் அவரது மனைவியும் தங்கள் மகன் இவானுஷ்காவை புத்திசாலி மற்றும் அழகான ஆலோசகரின் மகள் சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறார்கள், அவர் இந்த குடும்பத்தின் நடத்தையை கவனித்து, அவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்பவில்லை. மணமகனுக்கும் மணமகள் மீது உணர்வுகள் இல்லை, மேலும் அவர் டோப்ரோலியுபோவை காதலிக்கிறார் என்பதை அறிந்ததும், அவர் தனது தாயை இந்த யோசனையை நம்ப வைக்கிறார். வீட்டில் சூழ்ச்சி எழுகிறது: ஃபோர்மேன் ஆலோசகரைக் காதலிக்கிறார், மற்றும் ஆலோசகர் ஃபோர்மேனின் மனைவியைக் காதலிக்கிறார், ஆனால் இறுதியில் எல்லாம் சரியாகிவிடும், சோபியாவும் டோப்ரோலியுபோவும் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

"மைனர்": யோசனை மற்றும் சுருக்கம்

வேலையில் முக்கிய விஷயம் சமூக-அரசியல் மோதல். "தி மைனர்" என்பது கிளாசிக்ஸின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நகைச்சுவை ஆகும், இதன் அறிகுறிகள் மூன்று ஒற்றுமைகள், நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோக்களாக கடுமையான பிரிவு, பேசும் பெயர்கள்- Fonvizin வெற்றிகரமாக இணங்குகிறது. ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, பிரபுக்களில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன: தீய மற்றும் முற்போக்கான. ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனத்தின் அவலத்தின் கருப்பொருள் வெளிப்படையாகக் கேட்கப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியரின் புதுமை படைப்பில் வெளிப்படுகிறது நேர்மறை படங்கள், இது, திட்டத்தின் படி, ஒரு கல்வி விளைவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் அவர் கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகளைத் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். "மைனர்" நகைச்சுவையில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் பாத்திரம் ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு. இந்த கதாநாயகி ஒரு ரஷ்ய நில உரிமையாளரின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறார் - குறுகிய எண்ணம், பேராசை, முரட்டுத்தனமான, ஆனால் தனது மகனை நேசிக்கிறார். அனைத்து இயல்புகள் இருந்தபோதிலும், இது தனிப்பட்ட குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நகைச்சுவையில் கல்வி யதார்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைக் கவிதைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

ப்ரோஸ்டகோவ் குடும்பம் தங்களின் திறமையற்ற மிட்ரோஃபனுஷ்காவை புத்திசாலியான சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க திட்டமிட்டுள்ளது. தாயும் தந்தையும் கல்வியை வெறுக்கிறார்கள் மற்றும் இலக்கணம் மற்றும் எண்கணிதம் பற்றிய அறிவு பயனற்றது என்று கூறுகின்றனர், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு ஆசிரியர்களை நியமிக்கிறார்கள்: சிஃபிர்கின், வ்ரால்மேன், குடேகின். மிட்ரோஃபனுக்கு ஒரு போட்டியாளர் இருக்கிறார் - ப்ரோஸ்டகோவாவின் சகோதரர் ஸ்கோடினின், அவர் பன்றிகளைக் கொண்ட கிராமங்களின் உரிமையாளராக வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். இருப்பினும், அந்தப் பெண் மிலன் என்ற தகுதியான கணவனைக் காண்கிறாள்; சோபியாவின் மாமா, ஸ்டாரோடம், அவர்களது சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார்.