18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் எவ்வாறு தொடங்கியது? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிஞர்கள்

முக்கிய வார்த்தைகள்: ரஷ்ய இலக்கியம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், பல நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை புதிய சகாப்தம்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் பாரம்பரிய படிப்புகள் தொடங்கும் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தம், ரஷ்ய அரசு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, ஆனால் இன்னும் அது இலக்கியத்தில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருக்கவில்லை. மாறாக, இந்த நேரத்தில் முந்தைய நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றிய பழைய ரஷ்ய, இடைக்கால இலக்கியத்திலிருந்து நவீன இலக்கியத்திற்கு மாறுவது தொடர்ந்தது. மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆழமான தரமான மாற்றங்கள் இலக்கியத்தில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன, இதில் ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, மனித ஆளுமையை சித்தரிக்கும் ஆர்வம் அதிகரித்தது, வாழ்க்கையைப் பற்றிய வியத்தகு புரிதல் ஆழமடைந்தது, புதிய வகைகள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள். தோன்றினார் (பேனெஜிரிக் மற்றும் காதல் பாடல் வரிகள், பள்ளி மற்றும் நீதிமன்ற நாடகம்). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பல்வேறு மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை அனுபவம் மற்றும் அதன் அசல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான செயலில் செயல்முறை தொடங்கியது, இது பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில் தொடர்ந்தது.

புதிய விஷயங்களை ஒருங்கிணைப்பது என்பது உள்நாட்டு இலக்கிய மரபுகளுடன் ஒரு தீர்க்கமான முறிவைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் பல வழிகளில் மேலும் வளர்ச்சியை சாத்தியமாக்கியது. ஒரு முழு தொடர்ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் அம்சங்கள். ரஷ்ய 18 ஆம் நூற்றாண்டு பெரும்பாலும் இலக்கியத்தின் "விரைவுபடுத்தப்பட்ட" வளர்ச்சியின் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் நூறு ஆண்டுகளுக்குள் ரஷ்ய இலக்கியம் பெரும்பாலான மேற்கத்திய இலக்கியங்களுக்கு அதிக நேரம் எடுக்கும் பாதையில் பயணித்தது. ரஷ்யாவில் பரோக் தோன்றியதைத் தொடர்ந்து, கிளாசிக்வாதம் நிறுவப்பட்டது, விரைவில் உணர்வுவாதம் மற்றும் இலக்கிய இயக்கங்கள் எழுந்து செழித்து வளர்ந்தன, இதன் விளைவாக அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் மிகவும் உறவினர்களாக மாறியது.

அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் ரஷ்யாவிற்கும் மேற்கு நாடுகளுக்கும் இடையில் தொடர்ந்து விரிவடையும், உயிரோட்டமான தொடர்புகளின் நிலைமைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் படித்த ரஷ்ய மக்கள், ஒரு விதியாக, பிரெஞ்சு மொழியை நன்கு அறிந்திருந்தனர், அவர்களில் பலர் இரண்டு அல்லது மூன்று நவீன ஐரோப்பிய மொழிகளையும் குறைந்தது ஒரு பழங்காலத்தையும் படித்தனர். பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், ஜெர்மன் தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் இதழியல் ஆகியவற்றின் படைப்புகள் அசலில் நன்கு அறியப்பட்டவை, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பண்டைய மற்றும் முக்கிய ஐரோப்பிய மொழிகளிலிருந்து மொழிபெயர்ப்புகளின் எண்ணிக்கையும் தரமும் அதிகரித்து மேம்பட்டன. ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் XVIIIநூற்றாண்டு தன்னை ஐரோப்பிய கலாச்சார இயக்கத்தின் ஒரு அங்கமாக அங்கீகரித்ததோடு மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பாவின் பிற மக்களின் இலக்கியங்களுடனும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - 17-18 ஆம் ஆண்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமான பிரெஞ்சு இலக்கியங்களுடனும் ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிக்கு பாடுபட்டது. அந்த ஆண்டுகளில் நூற்றாண்டுகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சார யதார்த்தத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம். இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை படிப்படியாக மறுபரிசீலனை செய்வதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர் இலக்கிய படைப்பாற்றல். இலக்கியம், நிச்சயமாக, 1760 கள் வரை சரியான தொழிலாக மாறவில்லை, அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனித்துவமான சமூக, மிகவும் குறைவான அரசியல், செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவதானிப்புகளின்படி அதன் சமூக அந்தஸ்துக்கான போராட்டம் மாறிவிடும். வி.எம். ஷிவோவ், "பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின்" பல முன்னணி எழுத்தாளர்களின் இலக்கிய நடவடிக்கைக்கு தவிர்க்க முடியாத துணை.

இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு புதிய இலக்கிய திசை தோன்றியது - செண்டிமெண்டலிசம் (எம். கெராஸ்கோவ், எம். முராவியோவ், என். கரம்சின், ஐ. டிமிட்ரிவ், முதலியன), மனிதனின் உள் உலகில் அதிகரித்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனிதன் இயல்பிலேயே இரக்கமுள்ளவன், வெறுப்பு, வஞ்சகம் மற்றும் கொடூரம் இல்லாதவன் என்றும், உள்ளார்ந்த நல்லொழுக்கத்தின் அடிப்படையில், பொது மற்றும் சமூக உள்ளுணர்வுகள் உருவாகின்றன, அவை மக்களை சமூகத்துடன் இணைக்கின்றன என்று உணர்ச்சியாளர்கள் நம்பினர். எனவே மக்களின் இயல்பான உணர்திறன் மற்றும் நல்ல விருப்பங்கள் தான் ஒரு சிறந்த சமுதாயத்திற்கு திறவுகோல் என்று உணர்வுவாதிகளின் நம்பிக்கை. அக்கால படைப்புகளில், ஆன்மாவின் கல்வி மற்றும் தார்மீக முன்னேற்றத்திற்கு முக்கிய இடம் கொடுக்கத் தொடங்கியது. உணர்வாளர்கள் உணர்திறனை நல்லொழுக்கத்தின் முதன்மை ஆதாரமாகக் கருதினர், எனவே அவர்களின் கவிதைகள் இரக்கம், மனச்சோர்வு மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன. விருப்பமான வகைகளும் மாறின. இலேஜிகள், செய்திகள், பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் முதலிடம் பிடித்தன.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சாதாரண மனிதர், அவர் இயற்கையுடன் ஒன்றிணைந்து, அதில் அமைதியான அமைதியைக் கண்டறிந்து மகிழ்ச்சியைக் காணலாம். செண்டிமெண்டலிசம், கிளாசிசிசம் போன்றது, சில வரம்புகள் மற்றும் பலவீனங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் படைப்புகளில், உணர்திறன் மனச்சோர்வாக உருவாகிறது, பெருமூச்சுகளுடன் சேர்ந்து மற்றும் ஏராளமான கண்ணீருடன் ஈரப்படுத்தப்படுகிறது.

மீண்டும், ரஷ்ய யதார்த்தம் கவிதை உலகில் படையெடுத்து, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட ஒற்றுமையில் மட்டுமே, மற்றும் தனிப்பட்டவர்களை ஜெனரலுக்கு அடிபணியச் செய்வதன் மூலம், ஒரு குடிமகனையும் ஒரு நபரையும் உணர முடியும் என்பதைக் காட்டியது. இது அவரது படைப்பில் நிரூபிக்கப்பட்டது "ரஷ்ய கவிஞர்களின் தந்தை" ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் கவிதைக்கு தகுதியானவை என்பதை தனது படைப்புகளால் காட்ட முடிந்தது.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கவிதைகளில், "ரஷ்ய மனிதன்" என்ற கருத்து "ரஷ்ய பிரபு" என்ற கருத்துடன் மட்டுமே அடையாளம் காணப்பட்டது. டெர்ஷாவின் தேசிய தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதில் முதல் படியை மட்டுமே எடுத்தார், தந்தையின் சேவையிலும் அவரது வீட்டுச் சூழலிலும் பிரபுக்களைக் காட்டினார். நேர்மை மற்றும் முழுமை உள் வாழ்க்கைமக்கள் இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

"ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு சாளரத்தைத் திறந்த" பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களுக்குப் பிறகு, வெளிப்புறமாக மிக விரைவாக (இந்த நூற்றாண்டின் இறுதி வரை) ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய பிராந்தியத்தின் இலக்கிய செயல்முறையின் ஒத்திசைவு நிறுவப்பட்டது. வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" (1735), "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்" (1739) இல் எம்.வி. லோமோனோசோவ், "கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோல்" (1748) இல் ஏ.பி.சுமரோகோவ் சப்ஸ்தான் எழுதியுள்ளார். syllabic-tonic system of versification, கிட்டத்தட்ட அனைத்து கவிதை வகைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நெறிமுறைகளை தீர்மானித்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்றது.

லோமோனோசோவின் ஓட்ஸ் போப் மற்றும் வால்டேர் ஆகியோரின் ஓட்களுடன் ஒப்பிடுகையில் எளிதாக நிற்கும், மேலும் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் ஓட்ஸ் புதிய காலத்தின் உணர்வை இன்னும் அதிகமாக பிரதிபலிக்கிறது. சுமரோகோவின் உன்னதமான சோகங்கள் ("கோரேயேவ்", "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்", முதலியன) கோட்ஷெட்டின் சோகங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவை அல்ல. D. I. Fonvizin இன் நையாண்டி நகைச்சுவை "தி மைனர்" அற்புதமானது. மிகப் பெரிய ரஷ்ய உணர்வாளர் என்.எம். கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா" என்ற சிறுகதை, ரிச்சர்ட்சனின் "கிளாரிசா" மற்றும் "ஜூலியா" போன்றவற்றைக் காட்டிலும் வாசகர்களுக்குக் கண்ணீர் வடிக்கச் செய்தது. புதிய எலோயிஸ்"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" இல் ரூசோ மற்றும் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் ஆகியோர் ரூசோவின் கட்டுரைகளின் பாத்தோஸுக்கு அருகில் வந்தனர்.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களிடமிருந்து பெருமளவில் கற்றுக்கொண்டதால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ஐரோப்பிய கிளாசிஸ்டுகளின் பண்புகளான பண்டைய மாதிரிகள் மீதான அடிமைத்தனமான சார்புகளைத் தவிர்த்தனர்.

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒத்திசைவு நிகழ்ந்தது, இருப்பினும் உள்நாட்டு இலக்கியம்பல விஷயங்களில் அது தன் சுதந்திரமான வளர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

17. பெட்ரின் சகாப்தத்தின் இலக்கியம்(17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில்). சகாப்தத்தின் பண்புகள். "ரஷ்யாவின் ஐரோப்பியமயமாக்கல்" செயல்முறை. கருத்தியல், கலாச்சாரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் "மதச்சார்பின்மை" செயல்முறைகள். பழைய கலாச்சாரத்திலிருந்து புதிய கலாச்சாரத்திற்கு மாறுதல். பொருள் வார்த்தைகள்அரசியல் போராட்டத்தில்; பத்திரிகை; புதிய தார்மீக மற்றும் அன்றாட விதிமுறைகளின் பிரச்சாரம். மொழிபெயர்க்கப்பட்ட உரைநடை, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு மற்றும் பெட்ரின் சகாப்தத்தில் பொதுக் கருத்தை உருவாக்குதல் ("இளைஞர்களின் நேர்மையான கண்ணாடி", "டிராய் பதவி நீக்கம்", "போர் மற்றும் அமைதியின் சட்டங்கள்" போன்றவை. ) பத்திரிகையின் பிறப்பு: வேடோமோஸ்டி செய்தித்தாள்.

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்திற்கான பயணத்தின் வகை. சொற்பொழிவின் செழிப்பு; பிரசங்கத்தின் வகைகள், "வார்த்தைகள்". அவர்களின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்: பீட்டர் I. கவிதை வகையின் செயல்களின் பாராட்டு. ஸ்டீபன் யாவோர்ஸ்கி, ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச் ஆகியோரின் சொற்பொழிவு நடவடிக்கைகள்.

கையால் எழுதப்பட்ட இலக்கியம் - வடிவத்தில் பழையது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் புதியது, கதைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாவல்கள், பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் தழுவல்கள்.

சகாப்தத்தின் அசல் கதைகள் ("ரஷ்ய மாலுமி வாசிலி கரியட்ஸ்கியின் வரலாறு", "அலெக்சாண்டரின் வரலாறு, ஒரு ரஷ்ய பிரபு", "ஒரு குறிப்பிட்ட பிரபுவின் மகனின் வரலாறு ...", முதலியன). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த கதைகளிலிருந்து அவற்றின் வேறுபாடு. கவிதைகளின் அம்சங்கள்: மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கம், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வரிசையில் வளரும் ஒரு கற்பனையான சதி, அதன் விதி அவரது செயல்களின் விளைவாகும், ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய கதைகளைப் போல விதியின் செயல் அல்ல. கதைகளில் காதல் கருப்பொருளின் பொருள். கதைகளில் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கல்வி மற்றும் பத்திரிகை கருத்துகளின் பிரதிபலிப்பு. கவிதைகளின் அம்சங்கள், கதைகளில் பரோக் கூறுகள், கலவை மற்றும் பாணியின் அசல் தன்மை. எஃப். எமின் மற்றும் எம். சுல்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பீட்டரின் காலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மற்றும் அசல் கதைகளின் தாக்கம்.

கவிதை வளர்ச்சி. புதிய வகைகள்: காதல் பாடல், கேன்ட். Panegyrics, அவர்களின் பத்திரிகை ஆரம்பம்.

பீட்டர் காலத்தின் நாடகம் மற்றும் நாடகம். பள்ளி தியேட்டர். நாடகங்களின் கவிதைகள் பள்ளி தியேட்டர். மதச்சார்பற்ற தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்வதற்கான முயற்சிகள். ரஷ்ய நகைச்சுவைகளின் முன்மாதிரியாக இடைச்செருகல்கள்.

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சி. நாட்டுப்புற படைப்புகளில் பீட்டரைப் பற்றிய இரட்டை அணுகுமுறை.

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் இலக்கிய இயக்கமாக பரோக். போலந்து-உக்ரேனிய-பெலாரசிய தாக்கங்கள் மற்றும் உள் ரஷ்ய தேவைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பரோக்கின் தோற்றம். பரோக் கவிதைகள். புதிய வகைகள், புதிய கருத்தியல் போக்குகள், புதிய பாணி. ரஷ்ய பரோக்கின் அறிவொளி தன்மை.

டிக்கெட் 1. பொதுவான பண்புகள் மற்றும் காலவரையறை.

18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு திருப்புமுனை. மனித ஆளுமை தொடர்பாக ஒரு மாற்றம் நிகழ்ந்துகொண்டிருந்தது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலாச்சார குறிப்பு புள்ளிகள் மற்றும் செல்வாக்கு ஆதாரங்களில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. ச. வழிபாட்டு முறை. மேற்கு ஐரோப்பா குறிப்புப் புள்ளியாக மாறியது, ஆனால் ஐரோப்பியமயமாக்கல் என்பது ஒரு தொடர்புடைய சொல். ஐரோப்பியமயமாக்கல் செயல்முறை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது; முக்கிய நிகழ்வு கலாச்சார சீர்திருத்தங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கியேவ் பெரியவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு வந்தனர் - முதல் ரஷ்ய மேற்கத்தியர்கள். புத்தகங்களின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டவர்கள், அவர்களுக்கு நன்றி, கவிதை மற்றும் நாடகம் ரஷ்யாவில் தோன்றின. நடுவில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், போலந்து வரிசையில், ஐரோப்பிய நாவல்களின் மொழிபெயர்ப்பு மாஸ்கோவில் தொடங்கியது. ஐரோப்பியமயமாக்கல் செயின்ட் உடன் தொடங்கியது. போலிஷ் Fr. ஜெர்மன் லிட்டர்.

கண்டுபிடிப்பு செயல்முறை Zap-Eur. வழிபாட்டு முறை. M/b மாற்று அறுவை சிகிச்சை (Likhachev) என்று அழைக்கப்படுகிறது. பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தை விட மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் வேதனையானது. ரஷ்யன் வழிபாட்டு முறை. பாதையை மறந்துவிட்டேன் பயிற்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி தொழிற்பயிற்சிக்குச் சென்றது.1 இடமாற்றம். இது சமமாகவும் நோக்கமாகவும் நடந்தது. பீட்டரில். இடமாற்றத்தின் சகாப்தம் தன்னிச்சையானது, எனவே முதல் ஆரம்பம். 18 இல் - குழப்பமான. யூரோ தொகுப்பு Pr. யூரோல்பீஸ். மறுக்கப்பட்டது. விசா. வழிபாட்டு முறை. நான் எனது பதவியை விட்டுக்கொடுக்க விரும்பவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தேசிய உப்புநீர் இருந்தது. இலக்கியவாதி மற்ற ரஸ் லைட். அவள் ரஷ்யாவுடன் இறக்கவில்லை. சிட் மற்ற ரஷியன் உரைகள் இருந்தன. பாட்டம்ஸ். ரஷ்ய வழிபாட்டு முறையின் மதச்சார்பின்மை இருந்தது. இது வகை அமைப்புகளில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நையாண்டி வசனங்கள், ஓட்ஸ், நாடக வகைகள், நகைச்சுவைகள், சோகங்கள், எலிகள், ஐதீகங்கள் வந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கவிஞரும் நாடக வகைகளும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், தொலைக்காட்சியின் தன்மை, இலக்கியப் பணிக்கான ஆசிரியரின் உறவு பற்றிய யோசனை. தன்னியக்க உணர்வின் தனிப்பயனாக்கம். எழுத்தாளர்களின் தொழில்மயமாக்கல் படிப்படியாக நடைபெறுகிறது, வெகுஜன இலக்கியம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, ஹீப்ரு இலக்கியம் 250 ஆண்டுகளில் அனுபவித்தது - 100 ஆம் நூற்றாண்டில். ரஷ்ய மறுமலர்ச்சியின் லிட்.

நிலை 1 90 17 -20 18 நூற்றாண்டு. பீட்டர் சகாப்தம். மற்ற ரஷ்ய பரோக்கின் தொடர்ச்சி. மொழிபெயர்ப்புகளின் காலம். Rus pr-y மிகவும் சிறியது.1) வசனங்கள்-கவிதைகள் சிலபக்.

2) பள்ளி நாடகம். எழுத்தாளர்கள் ஸ்டீபன் யாவோர்ஸ்கி, டிஎம் ரோஸ்டோவ்ஸ்கி, ஃபியோபன் புரோகோபோவிச், ஆண்ட்ரே மற்றும் செமியோன் டெனிசோவ்.

நிலை 2 30-50 18 ஆம் நூற்றாண்டு. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் காலம். வகைகளின் மாற்றம் 1) வசனம். நையாண்டி, 2) ஓட் 3) வகுப்பு காம் 4) சோகம். நடக்கிறது

ref ரஷியன் மொழி, ரஷியன் வசனம். சிலப்பதிகாரம். சிஸ்ட் சிலபோ டானிக். (ref Trediakovsky-LOMONOSOV). ட்ரெடியாக், லோமன், சுமரோக்

3 வது காலம் 60-90 கேத்தரின் சகாப்தம். படைப்பு எழுத்தாளர்களின் உச்சம். எக் ஸ்டெண்ட் லிப். Ref. பத்திரிகையின் உச்சம் தொடங்குகிறது: கட்டுரை, பயணம். முன்னணி திசை கிளாசிக் ஆகும், இது ஒரு சிவில் தன்மையைப் பெறும், 90 களின் உணர்வுவாதம் மற்றும் முன் காதல் தோன்றும், உரைநடை இலக்கியத்திற்குத் திரும்புகிறது. கதை மற்றும் நாவலின் வகை. இந்த சகாப்தம் அறிவொளியின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. கிரைலோவ்.

டிக்கெட் 2. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பீட்டர் சகாப்தம், ரோஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் யாவோர்ஸ்கியின் வேலை.

இது மிகவும் இலக்கியமற்ற சகாப்தம். மாநிலம் சீர்திருத்தப்பட்டது, இலக்கியம் இடைநிறுத்தப்பட்டது. பி 1 வணிகத்தின் ஒரு மனிதர், அழகியல் இன்பம் அல்ல, இது மக்கள் மற்றும் பொருட்களின் சகாப்தம். ஒரு கடற்படை உருவாக்கப்பட்டது, ரெஜி. இராணுவம், சினோட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்கோவிற்கு எதிர்முனையாக. 650 புத்தகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, P1 புத்தகம் பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், இவை அடிப்படைகள். பாடப்புத்தகங்கள், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மொழிபெயர்ப்புகளும். 1722 இல், தரவரிசை அட்டவணை உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்டீபன் யாவோர்ஸ்கி மற்றும் டிஎம் ரோஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சீர்திருத்தங்களை ஊக்குவிக்க உக்ரைனில் இருந்து பீட்டரால் அழைக்கப்பட்டனர். ஸ்டீபன் - ரியாசானின் பெருநகரம், SGL அகாடமியின் ரெக்டர், புனித ஆயர் தலைவர். சிலாபிக் கவிதைகள் மற்றும் வாதப் படைப்புகள். ரோஸ்டோவின் டிமிட்ரி ரோஸ்டோவின் பெருநகரமாக நியமிக்கப்பட்டார்

P இன் காட்டு வாழ்க்கை இருவருக்கும் பிடிக்கவில்லை, அவ்வப்போது அவர்கள் அவரை சரியான பாதையில் வைக்க முயன்றனர். இது எஃப் ப்ரோகோபோவிச்சை தன்னுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவர P கட்டாயப்படுத்தியது.

டிக்கெட் 3. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக் பாணி, ரஷ்ய பரோக்கின் எல்லைகள் பற்றிய சர்ச்சைகள்.

பரோக் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய பாணி, குறிப்பாக ஸ்பெயின், இத்தாலி, பிரான்ஸ், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ஒரு சோகமான பாணியாகும், இது ஒரு தளம் வழியாக நடப்பது. ஊசல் சட்டம். மறுமலர்ச்சிக்கும் கிளாசிசிசத்திற்கும் இடையிலான இடைநிலை இடம். பரோக் முத்து ஒழுங்கற்ற வடிவம், எல்லாம் ஒற்றுமையின்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ரஷ்யாவில் எடுத்துக்காட்டாக மிகவும் 1லிட், பிரகாசமானது. எழுத்தாளர்-பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன். ரஷ்ய பரோக் அடிப்படையில் சிறந்தது, இது பொருந்தாத கலவையாகும்.

கிறிஸ்து மற்றும் மொழி படங்கள்

நகைச்சுவை மற்றும் சோகம்

Natur-zm மற்றும் கற்பனை

கவிதை மற்றும் உரைநடை

கலை ஒன்றியம்

1 உருப்படி படம் b/w 2

உருவகத்தின் பரோக் கலை, உயர் படித்த மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. மொழி அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான கூற்று. அடிப்படை சிலாபிக் வசனங்களின் வகைகள்: பிரசங்கம் (தேவாலயம் மற்றும் சடங்கு) மற்றும் பள்ளி நாடகம்.

டிக்கெட் 4. ரஷியன் தியேட்டர், பள்ளி நாடகம்.

ரஷ்யாவில் உள்ள தியேட்டர் 70 களில் 17 இல் தோன்றியது, அதில் 1 பார்வையாளர்களின் தியேட்டர் இருந்தது - ஜார், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்ற தியேட்டர்.

நாடகங்களை ஒரு ஜெர்மன் போதகர் எழுதினார் விவிலிய கருப்பொருள்கள், நிகழ்ச்சிகள் 8-10 மணி நேரம் நீடித்தது. p1 தியேட்டர் உருவாகும்போது, ​​3 வகையான தியேட்டர்கள்:

1 பொது

2 அரசவை

3 பள்ளி

பொது தியேட்டர் 1702 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, ஜெர்மன் நடிகர்கள், மாஸ்கோவிற்கு அவமானம், ரெட் சதுக்கத்தில் தியேட்டர், 15 நாடகங்கள், 1707 இல் மூடப்பட்டது, திறமை மதச்சார்பற்றது, மற்றும் நவீனமானது, மற்றும் மறுமலர்ச்சி (மோலியர்) மற்றும் பண்டைய வரலாறு. என்று தியேட்டர் காட்டியது மனித வாழ்க்கைஅல்லது ஒரு கலை. கோர்ட் தியேட்டர் 1707-1717 இது Preobrazhensk இல் உருவாக்கப்பட்டது. பல ரஷ்ய நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன:

மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் நாடகங்கள், ஆதாரங்கள் - வீரமிக்க நாவல்கள்.

புனிதர்களின் வாழ்க்கை, அவை செயல்கள் அல்லது நகைச்சுவைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பள்ளி அரங்கம் கல்வி நிறுவனங்களில் இருந்தது. நாடகங்கள் சொல்லாட்சி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன. நடிகர்கள் குழந்தைகள். Shk தியேட்டர் கல்விச் செயல்பாடுகளைச் செய்தது. பாடங்கள் வரலாற்று ரீதியாக எடுக்கப்பட்டன. தியேட்டர் உள்ளுணர்வு மற்றும் சொற்பொழிவை வளர்க்க முயன்றது. 1702 இல் எஸ்ஜிஎல் அகாடமி தியேட்டர்தான் முதல் பள்ளி அரங்கம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மாகாணத்தில் உள்ள திரையரங்குகள் பள்ளி நாடகங்கள் 3 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

மத உள்ளடக்கத்துடன் நாடகங்கள் - ஒழுக்கம், சதி பைபிள் மற்றும் புனிதர்களின் வாழ்க்கை.

வரலாற்று மற்றும் பேனெஜிரிக் உள்ளடக்கம். வரலாற்று நிகழ்வுகளின் காட்சிகள்.

உரையாடல்கள் மற்றும் பாராயணங்கள்.

பள்ளி நாடகத்தின் கவிதைகள் முற்றிலும் பரோக் ஆகும். ஹீரோவின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்: மகிழ்ச்சியிலிருந்து மகிழ்ச்சியற்றது மற்றும் நேர்மாறாக.

டிக்கெட் 5. கையால் எழுதப்பட்ட கதைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1/3.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், இலக்கியத்தின் இரண்டு கிளைகள் தனித்தனியாக வளர்ந்தன:

1 உயர் இலக்கியம்

2 ஜனநாயக இலக்கியம்.

அவர்கள் மீது. மேற்கு ஐரோப்பிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புனைகதை.

"ரஷ்ய மாலுமி வாசிலி கோரியட்ஸ்கியின் கதை", "துணிச்சலான குதிரைவீரன் அலெக்சாண்டரின் கதை". இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர் தெரியவில்லை, பெரும்பாலும் அவை ஜனநாயக சூழலில் உருவாக்கப்பட்டன. ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்தக் கதைகளை PLDR உடன் ஒப்பிடுகின்றனர். அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன:

பெயர் தெரியாத நிலை

கையெழுத்து

பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடைமுறை இயல்பு.

நண்பர்களுக்காக எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருப்பவர் முக்கிய ஹீரோ. மேலும் மேலும் வரலாறுஐரோப்பிய நாவல்களுடன் உள்ளது, இது ஒரு ரஷ்ய சாகச நாவலை உருவாக்கும் 1 முயற்சி. ஐரோப்பிய நாவல்களுடன் தொடர்புடையது:

சாகசங்கள்,

இதயப் பெண்ணுக்கான போர்கள்

கடல் வழியாக பயணம்

"...வாசிலி பற்றி..."

புதுமை மற்றும் பழங்காலத்தின் வினோதமான பிணைப்பு, இது மற்றொரு ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு மாணவரின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

“…. ஜென்டில்மேன் அலெக்சாண்டர் பற்றி.."

கதை 2 அம்சங்களில் குறிப்பிடத்தக்கது: 1) இது காதல் பற்றிய 1 கலைக்களஞ்சியம், ஏனெனில்... டாக்டர் ரஸ்லிட் காதலை நிராகரித்தார்.

2) கதை பரோக் நிகழ்வுகளை அனுபவித்தது.

ஹீரோவின் அலைச்சல்

கதையின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு.

நாவல்கள் செருகப்பட்டன

வசனமும் உரைநடையும் கலந்தது

தேவாலய வார்த்தைகள் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனங்களின் கலவை, ஒரு நகைச்சுவை விளைவு.

டிக்கெட் 6. பழைய விசுவாசி இலக்கியம் 1/3 18 ஆம் நூற்றாண்டு.

பழைய விசுவாசி இலக்கியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கடந்த கால பிளவு தொடர்பாக எழுந்தது. 17 இல், கலை இயக்கத்தின் தலைவர் பேராயர் அவ்வாகம் 1658-1682 இல் ஒரு புஸ்டோஜெர்ஸ்கி மையம் இருந்தது. 1682 இல், st./arr எரிக்கப்பட்டது, இதனால் st.

நிலை 1 - வைகோலெக்ஸின்ஸ்கி மடாலயம், இது 1694 இல் வைக் ஆற்றில் நிறுவப்பட்டது. நிறுவனர்கள்: டேனியல் விகுலின், ஆண்ட்ரி டெனிசோவ் - மடத்தின் எதிர்கால மடாதிபதி. எம் 1856 வரை இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மடாலயம் கலாச்சார கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1/3 இல் உச்சம் வந்தது.

பாடும் பள்ளி, ஃபவுண்டரி, ஐகான் ஓவியம்.

VL st/obr அதிகாரிகளுடன் தகராறில் இறங்கியது, P அவர்கள் இரட்டைத் தலையெழுத்து சம்பளம் வழங்க வேண்டும் மற்றும் தொழில்துறையில் வேலை செய்ய வேண்டும் என்று ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார். நிறுவனங்கள், அவர்கள் மஞ்சள் காலர்களை அணிய வேண்டும். பிரபல எழுத்தாளர்கள்: ஆண்ட்ரி மற்றும் செமியோன் டெனிசோவ், இவான் டெனிசோவ் வரலாற்றாசிரியர். கட்டுரைகள் 2 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: - ஒரு வணிக இயல்பு (சட்டங்கள்).

இலக்கியப் படைப்புகள்

வைகோவைட்டுகள் கலாச்சார மோதலை கைவிட்டனர், நாடகம் தவிர, பரோக் போன்ற அதே வகைகளை உள்ளடக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் செமியோன் டெனிசோவ் எழுதிய "சோலோவெட்ஸ்கி மடாலயத்தின் முற்றுகையின் கதை" நிலையான அச்சிடும் வீடுகளிலும் வெளியிடப்பட்டது. Pr0e m/b வரலாற்று என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

கதை 2 வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது: ஹாகியோகிராபி மற்றும் வரலாற்று கதை. மார்டிரியஸ் என்பது சாட்சிகளைப் பற்றிய ஒரு ஹாகியோகிராஃபி - தியாகிகள், காஃபிர்களின் கைகளில் வன்முறை மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், கிறிஸ்துவை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இதுவரை இல்லாத பல யதார்த்தமான காட்சிகளை அறிமுகம் செய்கிறார் ஆசிரியர். கதையின் பரோக் தன்மை பல குறுக்கு வெட்டு உருவகங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு தோட்ட-திராட்சைத் தோட்டத்தின் படம் - பரோக் இலக்கியத்தின் நிலையான சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஆசிரியர் உருமாற்றத்தின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார்: தோட்டம் இறந்துவிடுகிறது, எல்லாம் எதிர்மாறாக மாறும். ட்ராய் படம் ஒரு குறுக்கு வெட்டு உருவகம். அவரது மரணம் கதையின் ஆரம்பத்திலேயே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பரோக்கின் மற்ற அம்சங்கள்: வசனம் மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றின் கலவையில் டெனிசோவ் ஹோமருடன் போட்டியிட முயற்சிக்கிறார். ஆசிரியர் புதிய சொற்களை அறிமுகப்படுத்தி, கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறார்.

டிக்கெட் 7. Feofan Prokopovich இன் வேலை.

அவர் 1715 இல் உக்ரைனில் இருந்து வந்தார், கியேவ்-மொகிலெவ் அகாடமியில் படித்தார், மேலும் போலந்திலும் படித்தார். நீதிமன்ற எழுத்தாளர் பி 1 ஆனார், லீலா ப்ரோகோபோவிச் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய வகை எழுத்தாளர்-பணியாளரைக் கண்டுபிடித்தார். பீட்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் இறுதிச் சடங்கை எழுதுவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இந்த வார்த்தை ஆசிரியரின் கலைப் படைப்பு, ஆசிரியர் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் முறையீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இந்த வார்த்தை 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1 பீட்டருக்காக புலம்பல்

2 பேதுருவை மகிமைப்படுத்துதல்

3 விதவைக்கு E1 புகழ். பாராட்டு மற்றும் புலம்பல் ஆகியவற்றின் கலவையானது பரோக்கின் ஒரு அம்சமாகும், பகுதி 2 F இல் பி-ஜாபெத் மற்றும் மோசஸ் (விவிலிய கதாபாத்திரங்கள்), சாலமன் என்று அழைக்கப்படும் பிரதிபலிப்பு கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது, இது பெயரின் சொற்பிறப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது. பீட்டர் தி ஸ்டோன். மொழி மிகவும் உயர்ந்தது, தேவாலய வார்த்தைகள் மற்றும் சொல்லாட்சி வடிவங்கள் (chiasmus) நிரம்பியுள்ளன.

ஏ. பெலெட்ஸ்கி மற்றும் எம். கேபல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதலாளித்துவ வரலாற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இந்த சகாப்தம் பற்றிய பல தொடர்ச்சியான தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் சோவியத் இலக்கிய விமர்சனம் பெருமளவில் மீண்டும் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். இவற்றில், முதலில், முழு R. L இன் பண்புகள் அடங்கும். XVIII நூற்றாண்டு பிரஞ்சு "போலி கிளாசிசத்தின்" செல்வாக்கால் முழுமையாக மூழ்கடிக்கப்பட்டது - தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களால் சமாளிக்க கடினமாக இருந்த ஒரு வகையான நோய் - "தேசியம்" மற்றும் "அசல் தன்மை" ஆகியவற்றின் முன்னோடிகளாக. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு சிக்கலான இலக்கியம், வர்க்கப் போராட்டத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் தீவிரத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது, முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்களால் பல "ஒளி" எழுத்தாளர்கள் - கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், டெர்ஷாவின், கரம்சின் - மற்றும் அவர்களில் சிலர் "கிளாசிசத்தின்" பிரகாசமான பிரதிநிதிகளாகவும், மற்றவர்கள் "ரியலிசத்தின்" பயமுறுத்தும் முன்னோடிகளாகவும் விளக்கப்பட்டனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியம் ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் இருந்து வெளியேறியது, அதே போல் விவசாயிகளின் வாய்வழி படைப்பாற்றல் மற்றும் இலக்கியம், ஏராளமான கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை கண்மூடித்தனமாக "பண்டைய மரபுகளின் தொடர்ச்சி" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. ”இலக்கியம். முதலாளித்துவ இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று வெகுஜன இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வைத் தொடங்க தனித்தனி முயற்சிகள் இருந்தன (நாவல் பற்றிய சிபோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், காதல் பாடல்களில் ஏ. ஏ. வெசெலோவ்ஸ்கயா போன்றவை); ஆனால் முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சி முறைகளின் வரம்புகள் மூலப்பொருட்களின் சேகரிப்பு மற்றும் பூர்வாங்க வகைப்பாடு, உள்ளடக்கத்தை வழங்குவதற்கு அவற்றைக் குறைத்தன. நம் நாட்களில் நிலைமை இன்னும் மாறவில்லை: சோவியத் இலக்கிய விமர்சனம் இன்னும் இந்த பகுதியில் சரியான கவனம் செலுத்தவில்லை. இந்தக் கேள்விகள் அணுகப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறை. பிளெக்கானோவின் "ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் வரலாறு" தவறான நிலைகளில் இருந்து வெளிச்சம் பெற்றது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வர்க்கப் போராட்டத்தின் மென்ஷிவிக் கோட்பாடு, "மறைந்த நிலையில்" இருந்ததாகக் கூறப்பட்டு, அங்கு முன்வைக்கப்பட்டது, ஆர்.எல். XVII நூற்றாண்டு பிரபுக்களின் பிரத்தியேக இலக்கியமாக, ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட பிரபுக்களின் சிறந்த பகுதி அரசாங்கத்துடனும், ஓரளவு எதேச்சதிகாரத்துடனும் - ஒரு "மேற்பட்டு வர்க்க" நிறுவனத்துடன் போராடியதன் காரணமாக முன்னோக்கி நகர்த்தப்பட்டது. உள்ள மட்டும் சமீபத்தில்இலக்கியப் பாரம்பரியத்தின் விமர்சன, மார்க்சிய-லெனினிச வளர்ச்சியின் கடுமையான பிரச்சனை R. L இன் பாரம்பரியத்தின் ஆய்வில் மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. XVIII நூற்றாண்டு பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்யவும், தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களை மறுமதிப்பீடு செய்யவும், "அடிமட்டத்தை" (முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்கள் அழைத்தது போல) படிக்க வேண்டிய தேவை எழுந்தது. இந்த மறுமலர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "இலக்கிய பாரம்பரியம்" வெளியிடப்பட்டது, பல புதிய பொருட்கள் மற்றும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கட்டுரைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களின் மறுபதிப்பு. (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், டெர்ஷாவின், வீர-காமிக் கவிதை, வோஸ்டோகோவ், ராடிஷ்செவிட் கவிஞர்கள்), ராடிஷ்சேவின் படைப்புகளின் வெளியீடு, லோமோனோசோவ், ராடிஷ்சேவ், சுல்கோவ், கோமரோவ் போன்றவற்றைப் பற்றிய படைப்புகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய வரலாறு. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நாட்டின் வரலாற்றில் முழுமையான நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து தோன்றிய அம்சங்களின் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, மேலும் இது முக்கிய அம்சங்களை தீர்மானித்தது. இலக்கிய இயக்கம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து முழு காலகட்டத்திலும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் இலக்கிய வளர்ச்சியில், உன்னத முடியாட்சியின் வெற்றி இலக்கியத்தில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்ற 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஒரு சிறப்பு காலகட்டத்தைப் பற்றி பேசலாம். அவள் அவளைக் கண்டுபிடித்தாள் ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதிபீட்டர் I இன் நபர், தோழர் ஸ்டாலினின் கூற்றுப்படி, "நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் தேசிய அரசை உருவாக்கவும் வலுப்படுத்தவும் நிறைய செய்தார் ... நில உரிமையாளர்களின் வர்க்கத்தை உயர்த்தவும், வளர்ந்து வரும் வணிக வர்க்கத்தை வளர்க்கவும் நிறைய செய்தார்" (இருந்து E. லுட்விக் உடனான உரையாடல், " போல்ஷிவிக்", 1932, எண். 8, பக்கம் 33). எனவே, பீட்டரின் செயல்பாடுகள் புதிய முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக மாறியது, "வளர்ந்து வரும் வணிக வர்க்கத்தை" பலப்படுத்தியது, புறநிலை ரீதியாக புதிய முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சிக்கான பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் புதிய கலாச்சார தாக்கங்களுக்கு வழியை உருவாக்குகிறது, "நிறுத்தப்படாது. காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனமான வழிமுறைகள்" (லெனின். "இடது" குழந்தைத்தனம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவம், சோச்சின்., தொகுதி. XXII, ப. 517). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு வரலாறும், குறிப்பாக அதன் நடுப்பகுதியிலிருந்து, வளர்ந்து வரும் வர்க்க முரண்பாடுகள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் முதிர்ச்சியடைந்த நெருக்கடி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கூர்மையான எழுச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி 30 வரை XVIII நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஒருபுறம், பழைய தேவாலயத்தின் மரபுகள் (மொழியில் ஸ்லாவிக்) இலக்கியம் இன்னும் மிகவும் வலுவானவை; மறுபுறம், புதிய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அமைப்பு வளர்ந்து வருகிறது, கூச்சத்துடன் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டைத் தேடுகிறது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட பழையவற்றுடன் புதிய கூறுகளின் சிக்கலான சேர்க்கைகளை அளிக்கிறது. "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" இலக்கியம் மொழியின் "உருவாக்கம்" அதே கட்டத்தில் உள்ளது, இது சில நேரங்களில் போலந்து, லத்தீன், ஜெர்மன், டச்சு போன்றவற்றுடன் ஸ்லாவிக் மற்றும் ரஷ்ய கூறுகளின் ஆர்வமுள்ள கலவையாகும். வர்த்தக உறவுகளின் வளர்ச்சி இல்லை. ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச் மற்றும் அவரது சொந்த நாடகமான "சோகம்-நகைச்சுவை" "விளாடிமிர்" (1705) ஆகியவற்றின் சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர, தெளிவான இலக்கிய வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது, இருப்பினும், இது அவரது செயல்பாட்டின் உக்ரேனிய காலத்திற்கு முந்தையது. வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி ஆக்கிரமிப்பு போக்குகளுடன் தொடர்புடையது வெளியுறவுக் கொள்கை(கடலுக்கு தேவையான அணுகல், புதிய சந்தைகள்): அதிகாரிகளின் இராணுவ முயற்சிகளை ஆதரிப்பதற்கும் விளம்பரப்படுத்துவதற்கும் உத்தியோகபூர்வ இலக்கியம் அவசரமாக இருந்தது, இதற்காக உருவாக்கியது சிறப்பு திறமை, இது முக்கியமாக மாஸ்கோவில் உள்ள “ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியிலிருந்து”, உக்ரைனிலிருந்து வந்த பேராசிரியர்களின் பேனாவிலிருந்து வெளிவந்தது (இவை உருவக நாடகங்கள் - “இறைவன் பூமிக்கு வந்த இரண்டாவது பயங்கரமான படம்”, 1702; "லிவோனியா மற்றும் இங்கர்மன்லாந்தின் விடுதலை", 1705, "பெருமை கொண்டவர்களின் கடவுளின் அவமானம்," 1702, "கிரேட் ரஷியன் ஹெர்குலஸ் பீட்டர் I இன் அரசியல் மன்னிப்பு," போன்றவை. இந்த இரண்டு நாடகங்களும் வெற்றிகளின் சந்தர்ப்பத்தில் பானெஜிரிக் வசனங்களும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளி, "பரோக்" இலக்கியத்தின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். பிரபுக்களின் வாழ்க்கையில் உளவியல் மற்றும் அன்றாட மாற்றம் - அதன் சமூக மற்றும் அரசு நடவடிக்கைகளின் வரம்பை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் விரிவாக்குவதன் விளைவாக - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கதை மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றலில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" கையால் எழுதப்பட்ட அநாமதேயக் கதை புதிய அம்சங்களை தெளிவாக வரையறுக்கிறது. அதன் ஹீரோ, சேவை செய்யும் பிரபு அல்லது வணிகர், ஏற்கனவே "ரஷ்ய ஐரோப்பாவில்" வசிக்கும் ஒரு மனிதர், மாஸ்கோ மாநிலத்தில் அல்ல, மேற்கு நாடுகளிலிருந்து தேசிய மற்றும் தேவாலய தனித்துவத்தின் பாதுகாப்புச் சுவரால் பிரிக்கப்பட்டவர்; அவர் பயணம், வெளிநாட்டில் வீட்டில் உணர்கிறேன்; அவர் வணிகத்திலும் குறிப்பாக "காதல் விவகாரங்களில்" வெற்றி பெற்றுள்ளார். கதைகளின் அமைப்பு ("ரஷ்ய மாலுமி வாசிலி கோரியட்ஸ்கியின் கதை", "பிரபுவான அலெக்சாண்டரின் கதை", "ரஷ்ய வணிகர் ஜான் மற்றும் அழகான கன்னி எலியோனோராவின் கதை") சுயசரிதை. சேவையை நாடும் ஒரு இளைஞன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து மாலுமியாகிறான். "மாலுமி அறிவியலில்" தேர்ச்சி பெற்ற அவர், "அறிவியல் பற்றிய சிறந்த அறிவிற்காக" வெளிநாடு செல்கிறார், அங்கு அவர் தொடங்குகிறார். வர்த்தக நிறுவனங்கள். ஹீரோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த ஆரம்ப பகுதியில் - ஒரு உன்னதமான அல்லது வணிக மகன் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உண்மையான யதார்த்தம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் சிதறிக்கிடக்கின்றன. வெளிநாட்டில் நடவடிக்கை பரிமாற்றத்துடன், அவர்கள் பழைய சாகச நாவலின் ஒரே மாதிரியான திட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறார்கள். வெளிநாட்டில் உள்ள "ரஷ்ய வணிகர்" அல்லது பிரபு ஒரு காதல் ஹீரோவாக மாறுகிறார், அவர் அன்பின் அரவணைப்பிலிருந்து கொள்ளையர்களின் கைகளில் விழுகிறார், கப்பல் விபத்தின் போது தனது காதலியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு நீண்ட தேடலுக்குப் பிறகு அவளைக் கண்டுபிடிப்பார். சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், மேற்கில் ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் நாவல்களில் இருந்து உருவான ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் ஒருங்கிணைப்பு அல்ல, வாழ்க்கை வாழ்க்கையை அவதானிப்பதன் மூலம் பரிந்துரைக்கப்பட்ட விவரங்களின் கதையின் அறிமுகம். இந்த பக்கத்திலிருந்து, வாய்மொழி வடிவமைப்பும் சுவாரஸ்யமானது, குறிப்பாக சொல்லகராதி, அங்கு பழைய ஸ்லாவோனிக் கூறுகள் காட்டுமிராண்டித்தனம், தொழில்நுட்ப வெளிப்பாடுகள், புதிய வாழ்க்கை முறையால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சொற்கள் (கேவலியர், புல்லாங்குழல், வண்டி, ஏரியா, "பாஸ்" போன்றவை. .). ஹீரோவின் காதல் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் ஒன்று கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரிகள், காதல்கள் மற்றும் பாடல்கள். அவர்களுடன், கதை இந்த காலத்தின் பாடல் கவிதைகளுடன் இணைகிறது - அளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பெரும்பாலும் பெயரிடப்படாதது (நமக்குத் தெரியும் பாடல் கவிதைகளின் இசையமைப்பாளர்களில், ஜேர்மனியர்கள் க்ளக் மற்றும் பாஸ், மோன்ஸ், கேத்தரின் I இன் விருப்பமான, அவரது செயலாளர் ஸ்டோலெடோவ்). சிலாபிக் அல்லது சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தில் எழுதப்பட்ட, இந்த பாடல் நாடகங்கள் உன்னத உயரடுக்கின் தனித்துவத்தின் அப்பாவியாக வெளிப்பாடாகும், இது பழைய நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் அமைப்பில் புதிய கொள்கைகளின் ஊடுருவலின் தொடக்கத்தின் விளைவாகும். பாலினங்களுக்கிடையேயான உறவுகளில் "டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கட்டுகளிலிருந்து" தங்களை விடுவித்துக் கொண்டு, மேற்கத்திய பிரபுக்களின் "காலியான" பழக்கவழக்கங்களைக் கடைப்பிடித்து, மோன்ஸ் மற்றும் ஸ்டோலெடோவ் அவர்களின் நெருக்கமான, கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமான காதல் அனுபவங்களை ஒரு வழக்கமான பாணியின் வடிவங்களில் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்கள், ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு புதியது. மற்றும் ஐரோப்பாவில் ஏற்கனவே அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது: காதல் - அணைக்க முடியாத நெருப்பு, நோய், "மன்மதன் அம்பு" மூலம் காயம்; அன்பே - "அன்புள்ள பெண்மணி", விடியல் போன்ற முகம், தங்க முடி, கதிர்கள் போன்ற கண்கள், கருஞ்சிவப்பு சர்க்கரை உதடுகள்; ஒரு புராண தெய்வத்தின் பாரம்பரிய உருவத்தில் அல்லது வாய்மொழி இலக்கியத்தின் "விதி பங்கை" நினைவூட்டும் அம்சங்களுடன் "அதிர்ஷ்டம்" நேசிப்பவர்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் உன்னதமான கவிதைகள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை அல்ல காதல் பாடல் வரிகள். இது அதிக சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வகைகளையும் அறிந்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டி, அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் முதலில் கான்டெமிரால் வழங்கப்பட்டன, இருப்பினும் நையாண்டி கூறுகள் அவருக்கு முன் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் வசனங்களில், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச்சின் சொற்பொழிவு உரைநடையில். , அல்லது "இடைவெளிகளில்", நிலப்பிரபுத்துவ அரசியல் விரிவாக்கத்தின் எதிரிகளை அடிக்கடி கேலிச்சித்திரம் செய்தது. கான்டெமிரின் நையாண்டிகள் ஐரோப்பிய கலாச்சார தாக்கங்களை ஊக்குவிக்க உதவியது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீவிரமாக தீவிரமடைந்தது. கான்டெமிரின் நையாண்டிகள் 30 களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியவர்களுக்கு எதிராக இயங்கின. அரசியல் போக்குகள் மற்றும் அச்சில் தோன்றவில்லை, கையெழுத்துப் பிரதிகளில் பரப்பப்பட்டது; அவை 1762 இல் வெளியிடப்பட்டன. கான்டெமிரின் நையாண்டித் தாக்குதல்கள் ரஷ்யாவின் நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான ஐரோப்பியமயமாக்கலின் அனைத்து எதிரிகளுக்கும் எதிராகவும் இந்த ஐரோப்பியமயமாக்கலின் சிதைவுக்கு எதிராகவும் இயக்கப்படுகின்றன: கான்டெமிர் "அறியாமை", பழமைவாதிகளை "மதவெறிகளுக்கு" காரணம் என்று கண்டனம் செய்கிறார், " தீய பிரபுக்கள்” அவர்கள் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தை மட்டுமே ஒருங்கிணைக்கும் உன்னத தோற்றத்தில் தகுதியை வைக்கிறார்கள், பிளவுபட்டவர்கள், மதவெறி பிடித்தவர்கள், லஞ்சம் வாங்குபவர்கள், மோசமான வளர்ப்பு ஆகியவை அறியாமைக்கு முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றாகும். கண்டனம் செய்யும் அதே நேரத்தில், அவர் கணிதம், வானியல், மருத்துவம் மற்றும் கடல்சார் விவகாரங்களின் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கும் அதே நேரத்தில் "அறிவியல்" க்காகப் போராடுகிறார். உள்ளடக்கத்திலும் அன்றாட மொழியிலும் யதார்த்தமான, அவரது நையாண்டிகள் முறையாக கிளாசிக்கல் லத்தீன் (ஹோரேஸ், ஜுவெனல்) மற்றும் பிரெஞ்சு மாடல்களைப் பின்பற்றுகின்றன - பொய்லியோவின் நையாண்டி, "புரூட்," "டாண்டி", "புட்ரூட்," "டேன்டி" "இன் பொதுவான சுருக்கமான படங்களை உருவாக்க குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை திட்டமிட வேண்டும். களியாடுபவன்,” முதலியன ப.

இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கிய பன்முகத்தன்மை உன்னதமான உயரடுக்கின் இலக்கியத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். - நேரம் கையால் எழுதப்பட்ட இலக்கியம், முந்தைய சகாப்தத்தின் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்ட ஏராளமான தொகுப்புகள், வாசகரிடம் இருந்து வாசகருக்கு (புராணங்கள், வாழ்க்கைகள், சுழற்சிகள், பழைய மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மற்றும் அசல் கதைகள் போன்றவை) அச்சிடப்படவில்லை. புத்தகங்களில் உள்ள நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கல்வெட்டுகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​​​இந்த கையால் எழுதப்பட்ட இலக்கியம் பழமைவாத நில உரிமையாளர் மற்றும் பழைய பாணி வணிகர் இருவருக்கும் பிடித்த வாசிப்பு என்று வாதிடலாம் - ஐரோப்பிய வர்த்தக உறவுகளின் வளர்ச்சிக்கு ஆதரவாக இல்லாத அனைத்து குழுக்களும். . 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த குழுக்களின் படைப்பு வெளியீடு. இன்னும் கொஞ்சம் படித்தது மற்றும் முழுமையாக அறியப்படவில்லை. ஆனால் இதுவரை வெளியிடப்பட்ட விடயங்கள் வரலாற்று மதிப்புமிக்கவை. நில உரிமையாளர்களின் ஆளும் வர்க்கத்தின் புதிய வடிவங்களுக்கும், வளர்ந்து வரும் வணிகர்களின் வர்க்கத்திற்கும் எதிர்ப்பு பிரபுக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியினரால் மட்டுமல்ல, ஆணாதிக்க வணிகர்கள்மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விவசாயிகள், கட்டாயப்படுத்துதல், வரிகள், கர்விகள் மற்றும் அடிமைத் தொழிற்சாலைகளில் பணிபுரிதல் ஆகியவற்றின் தாங்க முடியாத நுகத்தடியில் வாடிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். இந்த பிந்தைய குழுக்களின் எதிர்ப்பின் ஒரு பகுதி பிளவு மற்றும் மதவெறிக்கு திரும்பியது. "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" பிளவுபட்ட இலக்கியம் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிர்ப்பின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடாகும், இது பழமைவாத குழுக்களின் அபிலாஷைகளை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு விவசாயிகளின் எதிர்ப்பையும் கொண்டுள்ளது. அதில் ஒரு முக்கிய இடம் புதுமைகளுக்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் நையாண்டிக்கு சொந்தமானது: ஒரு புதிய நாட்காட்டி, ஒரு புதிய அறிவியல், ஒரு கருத்துக்கணிப்பு வரி, "கெட்ட மருந்து" - புகையிலை, தேநீர், காபி போன்றவை. பிரபலமான அச்சு"எலிகள் பூனையைப் புதைக்கின்றன" என்ற உரையுடன் பீட்டரைப் பற்றிய ஒரு நையாண்டியை நீங்கள் காணலாம், இது பூனை அலப்ரிஸ், "கசான் பூனை, அஸ்ட்ராகான் மனம், சைபீரியன் மனம்" (அரச பட்டத்தின் பகடி) என சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. "சாம்பல் (குளிர்கால) வியாழன் அன்று, ஆறாவது-ஐந்தாவது" (பீட்டர் வியாழன் அன்று இறந்தார் குளிர்கால மாதம்- ஜனவரி - மதியம் ஐந்தாம் மற்றும் ஆறாவது மணி வரை). பீட்டரைப் பற்றிய அதே நையாண்டிக் குறிப்புகள் "விளக்க அபோகாலிப்ஸ்" (மாஸ்கோவில் உள்ள வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதி), "ஜார் மாக்சிமிலியன்" பற்றிய "நாட்டுப்புற நாடகத்தில்" கிட்டத்தட்ட இறுதி வரை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இருந்ததைக் காணலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. நையாண்டியுடன், அதே குழுக்களின் வாய்வழி படைப்பாற்றல் பல புதிய "ஆன்மீகக் கவிதைகளை" உருவாக்கியது, "கடைசி காலங்கள்", "ஆண்டிகிறிஸ்ட் ராஜ்யம்" மற்றும் விமானத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் அணுகுமுறையின் பார்வையில் இருண்ட விரக்தியின் மனநிலையுடன் ஊடுருவியது. "பாலைவனம்", தற்கொலை, சுய தீக்குளிப்பு போன்றவை. இந்தக் கவிதையின் பல வழக்கமான படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாய்மொழி இலக்கியத்தின் அன்றாட வாழ்வில் இருந்தன.

இலக்கிய செயல்பாடுகான்டெமிர், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் மற்றும் ஓரளவு அதிகாரப்பூர்வ கவிஞர்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தயாரிப்பாகும், இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாற்றப்பட்டது. மற்றும் ஆர்.எல் இல் இந்த பாணியின் வடிவமைப்பு Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டது (ஓரளவு ஜெர்மன், லோமோனோசோவ் அனுபவித்த செல்வாக்கு). இருப்பினும், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பல தனிப்பட்ட கூறுகள் பள்ளி "பரோக்" ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய மொழியில் வேரூன்றியுள்ளன XVII இன் இலக்கியங்கள்வி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கிளாசிசிசம் மிகவும் பிரகாசமாக வளர்ந்தது. "நீதிமன்றத்தை" நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட பெரு முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில். ரஷ்ய கிளாசிசம் அதன் முறையான சாயல் இருந்தபோதிலும், பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பெற்றது. ரஷ்ய முதலாளித்துவம் பிரான்சில் இருந்ததைப் போல நீதிமன்ற கிளாசிக்வாதத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கவில்லை. இது ரஷ்ய பிரபுக்களிடையே எழுந்தது, அதன் நீதிமன்ற உயரடுக்கு, நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளை வலுப்படுத்துவதில் ஆர்வமாக இருந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபுத்துவக் கோட்பாடு உன்னதமற்ற தோற்றம் கொண்ட எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - சாமானியர் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஒரு விவசாயி லோமோனோசோவின் மகன்; இந்த நிகழ்வு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது - ஆளும் வர்க்கம் தனிப்பட்ட மக்களை சுரண்டப்படும் வர்க்கத்திடம் இருந்து கீழ்ப்படுத்தியதன் விளைவு. கிளாசிக்ஸின் உன்னத கோட்பாட்டாளர் சுமரோகோவ், அடிப்படையில் அதே கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டு, குறிப்பிடத்தக்க விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களில் கிளாசிக்கல் கவிதைகளை மறுவேலை செய்து "தாழ்த்தினார்", பிரபுக்களின் பரந்த வட்டங்களின் அழகியல் தேவைகளுக்கு ஏற்ப அதை மாற்றியமைத்தார், பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல. இந்தச் சரிவு தீவிர இலக்கியப் போராட்டச் சூழலில் நிகழ்ந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரபுத்துவ கொள்கைகள், முதலாவதாக, கவிஞர் "உயர்" பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்ற தேவையைக் கொண்டுள்ளது: "குறைந்த" தரத்தில் உள்ளவர்கள் நகைச்சுவையில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டனர், இதையொட்டி, உயர் தோற்றம் கொண்ட நபர்களை வெளியே கொண்டு வருவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. படத்தின் பொருளின் படி, படைப்பின் மொழியும் "உயர்ந்ததாக" இருக்க வேண்டும்: அதில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் "நீதிமன்ற மொழி, மிகவும் விவேகமான அமைச்சர்கள், புத்திசாலித்தனமான மதகுருமார்கள் மற்றும் மிகவும் உன்னதமான பிரபுக்கள்" (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி) பேசுகின்றன. "உயர்ந்த" தலைப்புகளில் எழுத, கவிஞருக்கு நேர்த்தியான மற்றும் நல்ல "சுவை" இருக்க வேண்டும்; ரசனையின் வளர்ச்சி பொருத்தமான கல்வியால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது: சொல்லாட்சி, வசனம், புராணங்கள் - கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஆதாரம் - மற்றும் இலக்கியப் படங்களைப் பற்றிய ஆய்வு - கிரேக்கம், ரோமன், பிரஞ்சு ஆகியவற்றின் முழுமையான அறிவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்று கவிஞர் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார். உன்னதமான இயல்பிலேயே உன்னதமான கிளாசிக்ஸின் கவிதைகள், முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் சில கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டு, "காரணம்", "பொது அறிவு" ஆகியவற்றை கவிதை உத்வேகத்தின் முக்கிய வழிகாட்டியாக ஆக்குகிறது. பகுத்தறிவுவாதத்தின் பார்வையில், நம்பமுடியாதது நிராகரிக்கப்படுகிறது, "நம்பகத்தன்மை", "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆனால் "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" இன்னும் பிற்கால யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "இயற்கை" என்பது உண்மையான, மாறக்கூடிய யதார்த்தத்தை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் நிகழ்வுகளின் சாராம்சம், இதன் சித்தரிப்பில் தனிப்பட்ட, தற்காலிக மற்றும் உள்ளூர் அனைத்தும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இந்த "உயர்" கவிதை, " பொது அறிவு”, வெளிப்பாட்டின் கணிதத் துல்லியத்தைத் தேடுவது, உயர்ந்த இலக்குகளைக் கொண்டுள்ளது: அது கற்பிக்க வேண்டும், மேலும் கிளாசிக் குறிப்பாக செயற்கையான வகைகளை வளர்க்கிறது. முதலாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதைகள் கவிதை மொழியின் சிக்கல்களை உருவாக்கத் தொடங்கின, அவை புதிய பணிகளுக்கு ஏற்றதாக இருக்க வேண்டும். லோமோனோசோவ் "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டைக் கொடுத்தார் - உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த: தொடக்கப் புள்ளி "ஸ்லாவிக் சொற்களின்" பயன்பாடு ஆகும். இந்தக் கோட்பாடு சுமரோகோவ்விடமிருந்து கடுமையான விமர்சனத்தைத் தூண்டியது, ஆனால் அதன் அடித்தளத்தையும் உறுதியான கவிதை நடைமுறையையும் வைத்திருந்தது. லோமோனோசோவ் இறுதியாக பாடத்திட்ட அமைப்பிலிருந்து சிலாபிக்-டானிக் முறைக்கு மாறுவதை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், இது ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியால் முன்பே முன்மொழியப்பட்டது மற்றும் நடைமுறையில் "பெட்ரின் சகாப்தத்தின்" அநாமதேய கவிஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் ("ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்", "ரஷ்ய மொழியில் தேவாலய புத்தகங்களின் நன்மைகள்", "சொல்லாட்சி", முதலியன) பரப்பிய லோமோனோசோவின் படைப்புகளால் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அற்புதமான பேச்சு கலை, ஒழுக்கம், மாநில பிரச்சனைகளின் தீர்வை ஊக்குவித்தல் ஒழுங்கு. லோமோனோசோவின் படைப்பில், நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் சமூக-பொருளாதார தளத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் வாதிடும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் இலக்கியங்கள் பயமுறுத்தும் மற்றும் அப்பாவியாக முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்பட்டு கலை ரீதியாக தீர்க்கப்பட்டன. வகை கட்டமைப்பை விட்டு வெளியேறாமல் உயர் கவிதைநிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான, இராணுவ-அதிகாரத்துவ முடியாட்சியின் போக்கை அதன் ஐரோப்பிய "கலாச்சார" வடிவங்களில் பிரச்சாரம் செய்ய அவர் ஓட் மற்றும் ஓரளவு சோகம் மற்றும் காவியத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

பீட்டர் I இந்த திட்டத்தை உறுதியாகவும் தீர்க்கமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டியதால், அவர் லோமோனோசோவுக்கு ஒரு சிறந்தவராக மாறுகிறார், இது அடுத்தடுத்த மன்னர்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தது. சுமரோகோவ் மற்றும் அவரது பள்ளியுடன் லோமோனோசோவின் வேறுபாடுகள், நிச்சயமாக, அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் குழு, உள்-வகுப்பு நிலைகளில் உள்ள வேறுபாட்டால் விளக்கப்படுகின்றன. சுமரோகோவ் மற்றும் அவரது குழுவின் கிளாசிக்வாதம் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் ஓரளவு மோசமானது. இந்த பிந்தைய குழுவின் செயல்திறன் ஏற்கனவே R. l இன் இரண்டாவது காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும். XVIII நூற்றாண்டு சுமரோகோவின் பள்ளி (எலாஜின், ர்ஜெவ்ஸ்கி, அப்லெசிமோவ், போக்டனோவிச், முதலியன) லோமோனோசோவ் அமைப்போடு ஆற்றலுடன் போராடுகிறது, கவிஞரின் "உயர்ந்த" பாணியை கேலி செய்து கேலி செய்கிறது, அவருடன் இலக்கிய விவாதங்களை நடத்துகிறது. 60 களில். "சுமரோகோவைட்ஸ்" லோமோனோசோவை தோற்கடித்தார்: அவரது இலக்கியக் கொள்கைகள், தற்காலிகமாக உடைக்கப்பட்டு, 70 களில் மட்டுமே ஓரளவு புதுப்பிக்கப்படும். வி. பெட்ரோவின் ஒரு பாடலில். லோமோனோசோவுக்கு மாறாக, "அதிக உயரத்தை" கோரினார் (வெளியீடு செய்ய விரும்பாத படைப்புகளில், லோமோனோசோவ் இந்த தேவைகளைப் பின்பற்றவில்லை, மூலம்), சுமரோகோவின் இலக்கியக் கோட்பாடு எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையை நாடுகிறது. லோமோனோசோவ் முக்கியமாக "உயர்" வகைகளை முன்வைத்தார் - ஓட், சோகம், காவியம்; சுமரோகோவ் "நடுத்தர" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளை - பாடல், காதல், முட்டாள்தனம், கட்டுக்கதை, நகைச்சுவை போன்றவற்றைப் புகுத்துகிறார். லோமோனோசோவின் பரிதாபகரமான பேச்சுக்கு மாறாக, ஸ்லாவிக்களால் சிக்கலான ட்ரோப்கள் மற்றும் உருவங்கள் நிறைந்த, சுமரோகோவ் வெட்கப்படாத எளிய மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். அநாகரிகங்களிலிருந்து விலகி. பதிலாக உயர் பிரச்சினைகள்தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சுமரோகோவ் பள்ளி நெருக்கமான, முக்கியமாக காதல் கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் "ஒளி கவிதையை" உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், "உயர்" பாணியின் முழுமையான நிராகரிப்பு இல்லை: "உயர்" கவிதை வகைகளில், சோகம் பாதுகாக்கப்பட்டு, சுமரோகோவிலிருந்து சிறப்பு கவனத்தைப் பெறுகிறது. கிளாசிக்கல் சோகம், முகங்களை சித்தரிப்பதில் உளவியல் திட்டம் இருந்தபோதிலும், சதித்திட்டத்தின் காலமற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், உயிரோட்டமான அரசியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. அதன் "சுருக்கம்" இருந்தபோதிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சோகம். - பிரபுக்களின் பல்வேறு போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் தெளிவான பிரதிபலிப்பு. சுமரோகோவ் அவரும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும் சோகத்தை "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" உணர்வில் முடியாட்சிப் போக்குகளால் தூண்டினர், அதில் மன்னரின் "வீர நற்பண்புகள்" மற்றும் அவரது குடிமக்களின் "மரியாதை" யோசனை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினர். சிம்மாசனம், தனிப்பட்ட உணர்வுகளைத் துறந்து அவர்கள் கடமை விசுவாசமான விஷயத்துடன் முரண்பட்டால். இதையொட்டி, மன்னர் ஒரு "தந்தையாக" இருக்க வேண்டும் (நிச்சயமாக பிரபுக்களுக்கு), மற்றும் ஒரு "கொடுங்கோலன்" அல்ல, மேலும் அவருக்கு ஆதரவாக இருப்பவர்களின் நலன்களை பொறாமையுடன் பாதுகாக்க வேண்டும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். நிலப்பிரபுத்துவ அடிமை முறையின் நெருக்கடி உருவாகி வருகிறது. வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ உறவுகள், வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்துடனான மோதலில் புதிய வர்க்க முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சி, அதன் கோரிக்கைகளை முன்வைத்து அதன் உரிமைகளை அறிவித்தல் போன்றவற்றை எதிர்கொள்ளும் நில உரிமையாளர் பொருளாதாரத்தின் நெருக்கடி அதன் மையத்தில் உள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவ சுரண்டலின் வளர்ச்சியில் நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழியைத் தேடுவது கடுமையான வர்க்கப் போராட்டத்தின் வெடிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது: தேசிய விடுதலை இயக்கமும் 1773-1775 விவசாயப் போரும் முழு நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பையும் அதன் மையத்தில் உலுக்கியது.

இந்த அடிப்படையில், ஒரு வகையான உன்னத எதிர்ப்பு வளர்கிறது, இது அதிகாரத்தின் அதிகாரத்துவ எந்திரத்தில் குற்றவாளியைத் தேடுகிறது. சோகத்தில், ஒரு கொடுங்கோலன் ராஜா மற்றும் அவருக்கு எதிராக போராடும் சுதந்திரத்தின் பாதுகாவலரின் உருவம் தோன்றுகிறது, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட உன்னத விளக்கத்தில். நகைச்சுவை எழுத்தாளனை தன் பொருளாக எடுத்துக் கொள்கிறது. அதே கவனம் உள்ளது புதிய வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கற்பனாவாதம். இறுதியாக, வளர்ந்து வரும் புதிய சமூக உறவுகளின் பிரதிபலிப்பு "பாணியில் குறைவு", புதிய சுவைகளுக்கு அதன் தழுவல் ஆகும்.

சோகத்தைத் தொடாமல், உயர் பாணியின் "குறைவு" சுமரோகோவ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களிடையே பாடல் வரிகளில் மற்றும் குறிப்பாக நகைச்சுவையின் வரிசையில் ஏற்பட்டது. லோமோனோசோவின் கோட்பாடு நகைச்சுவையை ஒரு குறைந்த வகையாக வகைப்படுத்தியது, இது "விதிகளில்" இருந்து அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் அதன் கிளாசிக்வாதத்தை "குறைக்கிறது". பரந்த பிரபுத்துவ இலக்கியம் இந்த ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்தத் தவறவில்லை. சுமரோகோவ் தனது "கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோல்" இல் நகைச்சுவைக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். அவளுக்கு ஒரு செயற்கையான பணி வழங்கப்பட்டது: "நகைச்சுவையின் சொத்து கேலியின் மூலம் கதாபாத்திரத்தை சரிசெய்வது - மக்களை சிரிக்க வைப்பது மற்றும் அதன் நேரடி விதிகளைப் பயன்படுத்துவது." Boileau இன் நீதிமன்ற-பிரபுத்துவக் கோட்பாடு பஃபூனரிக்கு எதிராக கிளர்ச்சியடைந்தால், மோலியரின் மக்கள் மீதான ஆர்வம் மற்றும் முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகளைக் கண்டித்து, முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையின் ஒரு கூறுகளை சுமரோகோவ் விருப்பத்துடன் தனது நகைச்சுவையில் அனுமதிக்கிறார். கிளாசிக்கல் கோட்பாடு நகைச்சுவையின் செயல் மனித தன்மையின் தீய ஆர்வத்தை மையமாகக் கொண்டது, அதன் சமூக மற்றும் அன்றாட வண்ணத்திற்கு வெளியே மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட ஆட்சிக்கு வெளியே உள்ளது. "இயற்கை" மற்றும் "நம்பகத்தன்மை" பற்றிய கிளாசிக்கல் புரிதலின் விளைவாக உளவியல் ஸ்கீமடிசம் இப்படி தோன்றியது. arr கதாபாத்திரங்களின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வட்டம் (சராசரி, அறியாமை, மதவெறி, டான்டி, பெடண்ட், வளைந்த நீதிபதி, முதலியன) கதாபாத்திர நகைச்சுவையின் முக்கிய முறை. நகைச்சுவையின் கதைக்களம், ரோமானிய நகைச்சுவை நடிகர்களால் விதிக்கப்பட்டது மற்றும் மோலியர், ரெக்னார்ட், டெட்டூச்ஸ் மற்றும் பிறரின் நகைச்சுவைகளில் மாறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறது: ஆனால் காமிக் "குறைக்கப்படுதல்", அதன் கரடுமுரடானது, அனுமதிக்கப்படுகிறது. சுமரோகோவ் மூலம், அவரது நகைச்சுவை அரை நாட்டுப்புற இடைவெளிகளின் கூறுகள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் இருந்த முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் (காமெடியா டெல்'ஆர்டே) கூறுகளை உறிஞ்சுகிறது. டான்டீஸ் மற்றும் டான்டீஸ், பேடன்ட்கள், அறியாமைகள், மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் கஞ்சர்களை ஏளனம் செய்ய அம்பலப்படுத்துகையில், சுமரோகோவின் நகைச்சுவை அதன் செயற்கையான பணியை மறந்துவிடாது: அதன் ஹீரோக்கள் உன்னத வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், மேலும் அவர்களை "கேலி செய்வது" "உன்னத ஒழுக்கங்களை ஆள வேண்டும்." சுமரோகோவின் நகைச்சுவைக்கு ஒரே ஒரு எதிரி மட்டுமே தெரியும் - கிளார்க், பீட்டரின் தரவரிசை அட்டவணைக்கு நன்றி, சமூக ஏணியில் ஏறி, சேவை செய்யும் பிரபுக்களின் வரிசையில் நுழைந்து, சில சமயங்களில் ஒரு பிரபுவாகவும் மாற முடியும். சாதிய உணர்வு சுமரோகோவை எழுத்தர்களை வெறுக்க வைக்கிறது. அவரது அபிமானிகளில், சுமரோகோவ் மிக விரைவில் "ரஷ்ய மோலியர்" என்று அறியப்பட்டார்: இருப்பினும், வகையின் "சரிவு" இருந்தபோதிலும், குறுகிய பிரபுத்துவ கல்விப் போக்குகளைக் கொண்ட அவரது நகைச்சுவை முதலாளித்துவ-பிலிஸ்டைன் பொதுமக்களை திருப்திப்படுத்தவில்லை, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் அதன் தோற்றத்துடன். அது கடுமையான விமர்சனத்தை சந்தித்தது. முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, உன்னதமானவர்களை அல்ல, ஆனால் "பிலிஸ்டைன்" பார்வையாளர்களை நோக்கிய லுகின், சுமரோகோவின் நகைச்சுவைக்கு எதிராகப் பேசினார். அவரது நாடகமான "மோட், கரெக்டட் பை லவ்" (1765) இன் முதல் தயாரிப்பு உன்னதமான ஸ்டாலின் அதிருப்தியைத் தூண்டியது என்று அவரே குறிப்பிடுகிறார்; அவரது நாடகங்களின் முன்னுரைகளில் அவர் ஒரு புதிய பார்வையாளர்களைப் பற்றி பேசுகிறார் - தங்கள் எஜமானர்களை விட அதிகமாக வாசிக்கும் வேலைக்காரர்களைப் பற்றி; நகைச்சுவைகளை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், யாரோஸ்லாவ்ல் முதலாளித்துவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நாடக நடிகர்களின் மேடை திறமையின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார், நடிகர்கள் "வணிகர்களை சிறப்பாக நடித்தார்." லுகின் நகைச்சுவையிலிருந்து ரஷ்ய ஒழுக்கங்களின் உறுதியான சித்தரிப்பைக் கோருகிறார்; கடன் வாங்கிய சதி "ரஷ்ய ஒழுக்கத்தை நோக்கி" இருக்க வேண்டும்; கதாபாத்திரங்களின் வெளிநாட்டுப் பெயர்களைக் கைவிட்டு, நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களை தூய ரஷ்ய மொழியில் பேசும்படி கட்டாயப்படுத்துவது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, "வெளிநாட்டு பேச்சுகளை" மட்டுமே அனுமதிக்கிறது. ஒரு டான்டி மற்றும் ஒரு டான்டியின் பேச்சு பண்புகளுக்கு. கோட்பாட்டில், லுகின் நடைமுறையில் இருப்பதை விட வலிமையானவராக மாறினார்: அவரது சொந்த நகைச்சுவைகள் முற்றிலும் புதிய கொள்கைகளை செயல்படுத்தவில்லை, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் (உதாரணமாக, "தி ஷ்ரூட் மேன்," 1765 இல்) அவர் உன்னத ஒழுக்கங்களை கடுமையாக விமர்சிப்பதிலும் வெற்றி பெற்றார். ஒரு வணிகரின் வாயில்); பிரபுக்களை வேலையாட்களுடன் நடத்தும் செர்ஃப் போன்ற விதத்தை நையாண்டி அம்சங்களுடன் அவர் குறிப்பிட்டார், இதை லேசாகத் தொட்டார். arr முழு நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பு. "ரஷ்ய ஒழுக்கங்களுக்கு நகைச்சுவையை வளைக்க" என்ற முதலாளித்துவ முழக்கம் மற்ற நாடக ஆசிரியர்களாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - ஃபோன்விஜின், க்யாஷ்னின், நிகோலெவ், காப்னிஸ்ட், முதலியன. இது 60-70களில் என்று கூறுகிறது. பிரபுக்கள் முதலாளித்துவ குழுக்களின் குரலுக்கு செவிசாய்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், அதற்கேற்ப தங்களை மறுசீரமைக்க வேண்டும். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உன்னத நகைச்சுவையின் பரிணாமம், கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கமான நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு உறுதியான தினசரி நகைச்சுவை வரை செல்கிறது, உளவியல் திட்டவட்டத்திலிருந்து உன்னத யதார்த்தத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான சோதனைகள் வரை. அன்றாட உன்னத நகைச்சுவையின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் சிறப்பியல்பு. அதன் பணி, பிரபுக்களைப் பராமரிப்பது, பலப்படுத்துவது, மீண்டும் கல்வி கற்பது, அதனால் அதன் பலவீனங்களைச் சமாளித்து, அது விவசாயிகளையும் ஓரளவு முதலாளித்துவத்தையும் எதிர்க்க முடியும். இக்கால நகைச்சுவையில் பிரபுக்களின் விமர்சனம் பொதுவாக குற்றச் சாட்டுகள் இல்லாதது மற்றும் நட்பானது: கண்டனங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, மாறாக, அவர்கள் இந்த தலைப்பைத் திசைதிருப்ப முயற்சி செய்கிறார்கள், தாழ்ந்தவர்களுக்கு எதிராக பேசுகிறார்கள் Ch இன் கலாச்சார நிலை. arr மாகாண சிறு பிரபுக்கள், பெருநகர பிரபுக்களின் கலாச்சார "வக்கிரங்களுக்கு" எதிராக. அன்றாட நகைச்சுவையானது பிரபுக்களின் கல்விக் கொள்கையின் ஒரு வழிமுறையாக மாறியது, பிரெஞ்ச்மேனியாவை உன்னதமான பொய்யான கல்வி, சும்மா பேச்சு மற்றும் டான்டீஸ் மற்றும் டான்டிகளின் செயலற்ற எண்ணங்கள், சிறிய அளவிலான ஒழுக்கங்களின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் உன்னதமான "மனங்களின்" அறியாமை ஆகியவற்றின் நிகழ்வு என்று கேலி செய்தது. அனைத்து வகையான சுதந்திர சிந்தனைகளுக்கும் எதிராக எச்சரித்தார் - வால்டேரியனிசம், பொருள்முதல்வாதம், ஃப்ரீமேசன்ரி, நிலப்பிரபுத்துவ-நில உரிமையாளர் சித்தாந்தத்தின் ஒருமைப்பாட்டுக்கு விரோதமான நிகழ்வுகள் என்று உணர்ந்து, மற்ற வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் - வணிகர்கள் மற்றும் குறிப்பாக எழுத்தர்களுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்தார், அது அவர்களிடம் இருப்பதாக நம்பினார். உன்னத அமைப்பின் குறைபாடுகளுக்கு காரணம் - லஞ்சம் - மறைக்கப்பட்டது , சிக்கனரி, நீதித்துறை பிரச்சனைகள் - லஞ்சம் வாங்குபவர்களும் அதிகாரிகளும் ஒரு தயாரிப்பு என்பதை கவனிக்காமல் மற்றும் கவனிக்க விரும்பவில்லை. மாநில அமைப்பு, மற்றும் இப்படி போடுவது. arr காரணத்தின் இடத்தில் விளைவு (காப்னிஸ்ட்டின் "ஸ்னீக்"). நகைச்சுவையானது பிரபுக்களின் எதிர்மறையான படங்களை உன்னதமான "மரியாதை" தாங்குபவர்களின் படங்களுடன் வேறுபடுத்தியது - ஸ்டாரோடம்ஸ், பிராவ்டின்ஸ், மிலோனோவ்ஸ். ஃபோன்விசின் உன்னதமான கல்விக் கொள்கையின் கொள்கைகளை குறிப்பாக ஆர்வத்துடன், ஸ்டாரோடமின் வாய் வழியாக, ஒழுக்க ரீதியாக சிதைந்து வரும் நீதிமன்ற பிரபுக்களை அம்பலப்படுத்தினார், பிரபுக்களை பிரசங்கித்தார், இது "நல்ல செயல்களில், பிரபுக்களில் அல்ல", நல்ல ஒழுக்கங்களில், உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் உள்ளது. பகுத்தறிவை விட மதிப்புமிக்க உணர்வின் கல்வியின் பிரசங்கம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய முன்னேறிய முதலாளித்துவத்தின் கொள்கைகளில் ஒன்றின் மாற்றப்பட்ட ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். (ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் விளக்கத்திற்கு கீழே காண்க). கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையுடன் முறையான ஒற்றுமையைப் பேணும்போது (ஒற்றுமை, காதல் சூழ்ச்சி, நபர்களை "நல்லொழுக்கம்" மற்றும் "தீய" எனப் பிரித்தல், கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள்-முத்திரைகள் - கான்ஷாகின், ஸ்கோடினின், கிரிவோசுடோவ், முதலியன), உள்நாட்டு நகைச்சுவைஆயினும்கூட, இது கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவையின் உளவியல் திட்டத்திலிருந்து அதன் கலை முறையில் வேறுபடுகிறது. இது வழக்கமான அன்றாட குணாதிசயத்தின் ஒரு முறையாகும், குறிப்பாக எதிர்மறையான முகங்களை சித்தரிப்பதில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. எபிசோடிக் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தினசரி புள்ளிவிவரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும் தினசரி வகைப்பாடு அடையப்படுகிறது ("தி மைனர்" இல் - மிட்ரோஃபனின் ஆசிரியர், அவரது தாயார், தையல்காரர் த்ரிஷ்கா), பேச்சு பண்புகள், இந்த சூழலின் மொழியியல் அம்சங்களை வலியுறுத்துதல் (டான்டீஸ் மற்றும் டான்டீஸின் ரஷ்ய-பிரெஞ்சு மொழி, எழுத்தர்கள், கருத்தரங்குகள், முதலியன மொழியின் தொழில்முறை மற்றும் வர்க்க அம்சங்கள்). இந்த நகைச்சுவையிலிருந்து நேரடி பாதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நகைச்சுவைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. - கிரைலோவ், ஷாகோவ்ஸ்கி, பின்னர் கிரிபோடோவ் ஆகியோருக்கு. கிளாசிக்கல் "விதிகளை" கடந்து, யதார்த்தமான முறையை மாஸ்டர் நோக்கி வளரும், நகைச்சுவை "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியத்தின் கூறுகளை உள்வாங்கத் தொடங்குகிறது. காமிக் ஓபராவின் வகையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும் - "குரல்களுடன் கூடிய நாடகம்", அதாவது பாடுவதற்கும் இசைக்கருவிகளுக்கும் எண்கள் செருகப்பட்டன. காமிக் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்களில் நாம் உதாரணமாகக் காணலாம். "இத்தாலியில் பயணிக்கும் செர்ஃப் கவுண்ட் யாகுஜின்ஸ்கி" மாடின்ஸ்கி, உன்னத சித்தாந்தத்தின் எழுத்தாளர், அவரது நாடகம் "கோஸ்டினி டுவோர்" அபிள்சிமோவின் புகழ்பெற்ற காமிக் ஓபரா "தி மில்லர் - ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" (1779) போலவே வெற்றிகரமாக இருந்தது. பல பாவனைகளை ஏற்படுத்தியது. Knyazhnin எழுதிய "The Sbitenshchik", "The Miller and the Sbitenshchik are Rivals" Plavilshchikov, முதலியன "விதிமுறைகள்" (இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை) ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டவை, பொருள் விஷயங்களில் வேறுபட்டவை (பிரபுக்கள், வணிகர், விவசாயிகளின் வாழ்க்கைத் திட்டங்கள் , ரஷ்ய மற்றும் ஓரியண்டல் விசித்திரக் கதைகள், வரலாறு, புராணங்கள் போன்றவற்றிலிருந்து), நாட்டுப்புறக் கதைகளை (பாடல்கள், சடங்குகளின் நாடகமாக்கல், குறிப்பாக திருமணங்கள்) விரிவாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், காமிக் ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் பாதியிலேயே நிறுத்தப்பட்டு, எடுத்துக்காட்டாக அணுகுகிறது. விவசாயிகளின் கருப்பொருள்களுக்கு, பெரும்பாலும் மேகமற்ற வானத்தில் மேகங்கள் சாத்தியமாகும், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்" விவசாயிகளின் சிறப்பியல்பு இறுதி கோரஸுடன் "ஒரு டிரிங்கெட் நம்மை நாசமாக்கியது" , ஆனால் ஒரு டிரிங்கெட் எங்களைக் காப்பாற்றியது"). முதன்மையாக பொழுதுபோக்கின் குறிக்கோள்களைப் பின்தொடர்வது, காமிக் ஓபராவின் வகை, "தேசியம்" என்ற பாதையில் முன்னோக்கி செல்லும் ஒரு இயக்கமாக ஆர்வமாக இருந்தது, அதிக சமூக முக்கியத்துவத்தை கொண்டிருக்கவில்லை.

வர்க்க முரண்பாடுகளின் தீவிரம் இருந்தபோதிலும், பிரபுக்கள் இன்னும் மிகவும் வலுவாக இருந்தனர், அது ஒரு பெரிய கவிஞரை உருவாக்க முடியும், அதன் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. வெவ்வேறு திசைகள்நில உரிமையாளர் இலக்கியம் மற்றும் இது உன்னத வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் முழுமைக்கான தொடர்ச்சியான பாடலாக மாறியது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பொதுவாக வாழ்க்கை. இந்த கவிஞர் டெர்ஷாவின், லோமோனோசோவ் மகிமைப்படுத்திய வகையிலேயே லோமோனோசோவ் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை முறியடித்தார் - ஓடில். லோமோனோசோவ் "எலிசபெத்தின் பாடகர்" என்பது போல, டெர்ஷாவின் "ஃபெலிட்சாவின் பாடகர்" (கேத்தரின் II): ஆனால் டெர்ஷாவின் ஓட் கிளாசிக்கல் நியதியின் சிதைவுகளால் நிறைந்துள்ளது. கருப்பொருளின் விளக்கம் என்பது மன்னரை நட்பு மற்றும் பழக்கமான, சில சமயங்களில் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் புகழ்வது மற்றும் யதார்த்தமான, சில நேரங்களில் கச்சா காட்சிகளை ஓடத்தில் அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் கடுமையான திட்டம், கட்டுமானத்தின் தர்க்கம் மற்றும் மொழி இல்லாதது. , "உயர் அமைதி" திடீரென உள்ளூர் மற்றும் பொதுவான, டெர்ஷாவின் கவிதைகள் அனைத்திற்கும் சிறப்பியல்பு, பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் கலவையாக மாறுகிறது - இவை அனைத்தும் லோமோனோசோவின் கவிதைகளுக்கு எதிரானது. பொதுவாக, டெர்ஷாவின் கவிதைகள் வாழ்க்கையின் பேரானந்தத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடு, வாழ்க்கையின் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் ஒரு பயங்கரமான வெளிப்பாடு. பெருநகர பிரபுக்கள்மற்றும் எஸ்டேட் பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் ஏராளமான "எளிமை". Derzhavin இன் இயல்பு "வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளியின் விருந்து"; உருவக் குறியீடுஅவருடைய கவிதைகள் அனைத்தும் நெருப்பு, பளபளக்கும் விலையுயர்ந்த கற்கள், சூரிய ஒளி போன்ற படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டெர்ஷாவின் கவிதை ஆழமான பொருள் மற்றும் புறநிலை. இந்த "புறநிலை", மொழியின் பொருள், லோமோனோசோவின் பேச்சின் அற்புதமான சுருக்கத்துடன் பொருந்தாது, டெர்ஷாவின் வென்ற மரபுகள். சில நேரங்களில் மட்டுமே கவிஞர் தனது வர்க்கத்தின் எதிர்கால தலைவிதியைப் பற்றி ஒரு கணம் சிந்திக்கத் தோன்றுகிறது, உள்ளுணர்வாக தனது இருப்புக்கு உணவளிக்கும் அமைப்பு ஏற்கனவே சிதைந்து போகத் தொடங்குகிறது. ஆனால் சந்தேகத்தின் குறிப்புகள் மற்றும் உறுதியற்ற எண்ணங்கள் (“இன்று கடவுள், நாளை தூசி”), இது சில நேரங்களில் டெர்ஷாவினிலிருந்து வெடிக்கிறது, இது வகுப்பின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் தலைவிதியைப் பற்றி, “வாய்ப்பின் மாறுபாடுகளைப் பற்றி சிந்திப்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. ,” ஒட்டுமொத்த வர்க்கத்தின் தலைவிதியை விட. கிளாசிக்கல் அழகியலை அழித்து, டெர்ஷாவின் கவிதை படிப்படியாக (சமீபத்திய ஆண்டுகளில்) உணர்வுவாதம், "நியோகிளாசிசம்" மற்றும் ஒசியானிக் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றை அணுகுகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பாடல் வரிகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

பிரபுக்களின் சர்வாதிகாரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், பிற வர்க்கங்களின் இலக்கிய வளர்ச்சி (பெரிய மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவம் மற்றும் குறிப்பாக விவசாயிகள்) கழுத்தை நெரித்தது, ஆயினும்கூட, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முதலாளித்துவ உறவுகளை உருவாக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வளரும் முதலாளித்துவ இலக்கியத்தின் ஆற்றலும் வளர்ந்து வருகிறது. இந்த இலக்கியம் இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. முதலாளித்துவ இலக்கிய விமர்சனம் உன்னத இலக்கியத்தை முதலாளித்துவ சூழலில் "குறைக்கும்" செயல்முறையை மட்டுமே குறிப்பிட்டது - கதைகள் மற்றும் நாவல்கள் முதல் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் வரை, நடந்த வேலையின் சிக்கலான சிதைவை விளக்காமல். ஆளும் வர்க்கத்தின் இலக்கியங்களை கீழ்மட்ட வர்க்கங்கள் நுகர்வது இயற்கையான நிகழ்வு, ஆனால் எந்த வகையிலும் இயந்திரத்தனமானது. ஆனால் இந்த செயலாக்கங்களில் மட்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு இருந்தது. கீழ்நிலை வகுப்புகளின் படைப்பாற்றல். முதலாளித்துவ இலக்கியம் பிரபுக்களுக்கு எவ்வளவு ஆபத்தானதாகத் தோன்றியது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, "அழுக்கு வகையான கண்ணீர் நகைச்சுவைகளுக்கு" (பியூமார்ச்சாய்ஸின் "யூஜெனி" மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் தயாரிப்பு தொடர்பாக) சுமரோகோவின் எதிர்ப்பையாவது நினைவுபடுத்தினால் போதும். 60-70 களில். "மூன்றாம் வகுப்பு இலக்கியம்" ஏற்கனவே உன்னத எழுத்தாளர்களால் விரும்பத்தகாத மற்றும் விரோதமான அறிகுறியாக உணரப்படுகிறது. நையாண்டி பத்திரிக்கை தழைத்தோங்கியது, முதலாளித்துவ சித்தாந்தவாதிகளால் ஓரளவு கைப்பற்றப்பட்டது, உன்னதமான கிளாசிக்கல் காவியத்தின் (கெராஸ்கோவின் “ரோசியாடா” போன்றவை) கேலிக்கூத்துகள் தோன்றியபோது, ​​​​"ரஷ்ய ஒழுக்கங்களுக்கு நகைச்சுவையை சாய்த்தல்" என்ற முழக்கத்தை லுகின் முன்வைத்த நேரம் இது. கவிதைகள், இலக்கிய வரிசையில் பொதுவான எழுத்தாளர்கள் - சுல்கோவ், போபோவ், கொமரோவ் - நுழைந்தபோது, ​​நாவலின் வகைகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டால் வழங்கப்படாத "கண்ணீர் நகைச்சுவை" ஆகியவை வடிவம் பெறும்போது, ​​காமிக் ஓபரா வகையின் புகழ், "விதிகளில்" இருந்து விடுபட்டு, "குரல்களுடன் நாடகம்", வளர்ந்து வந்தது, இறுதியாக பிரபுக்களில் இருந்து முதல் புரட்சியாளர் தனது இலக்கியச் செயல்பாட்டின் மூலம், புரட்சிகர விவசாயிகளின் அபிலாஷைகளை பெருமளவில் பிரதிபலிக்கும் போது, ​​ராடிஷ்சேவ் நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு தனது முதல் சவாலாக இருந்தார். -செர்ஃப் சமுதாயம், அதனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அதை தீர்க்கமாக எதிர்ப்பார். ஆங்கில நையாண்டி மற்றும் தார்மீக இதழ்களின் மாதிரியில் எழுந்த நையாண்டி பத்திரிகைகளில், பல வெளியீடுகள் தோன்றின, அவை நிச்சயமாக முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை ஊக்குவிக்கின்றன ("பர்னாசியன் ஷ்ரூட்லர்", 1770, சுல்கோவா மற்றும் நோவிகோவாவின் இதழ்கள் - "ட்ரோன்", 1769, "ஓவியர்", மற்றும் 1772, மற்றும் 1772. "வாலட்" , 1774). நையாண்டி என்பது உன்னதத்திற்கு எதிரான போக்குகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய இலக்கிய வகையாகும், இல்லையெனில், ரஷ்ய முதலாளித்துவத்தின் மீறல் நிலைமைகளில், இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்த முடியாது. பத்திரிகைகளில் உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ நையாண்டிக்கு இடையிலான வேறுபாடு உடனடியாக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. பிரபுக்கள் (உதாரணமாக, "அனைத்து வகையான விஷயங்களும்") "சிரிக்கும் வகையான" நையாண்டியைக் குறிக்கிறது, உன்னத ஒழுக்கங்களை லேசான மற்றும் மென்மையான விமர்சனம், பாசாங்குத்தனத்தின் வெளிப்பாடுகள், ஹெலிபேடினெஸ், வதந்திகளுக்கான போக்கு போன்றவை.

முதலாளித்துவ நையாண்டி அதன் முழக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - நோவிகோவின் “ட்ரோன்” - “அவர்கள் வேலை செய்கிறார்கள், நீங்கள் அவர்களின் ரொட்டியை சாப்பிடுகிறீர்கள்”, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமூக ரீதியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டது, இரண்டாவது பதிப்பில் அதை மாற்ற வேண்டும். நடுநிலை ஒன்று. முதலாளித்துவ நையாண்டி பிரபுக்கள் மீது, குறிப்பாக உன்னதமான பிரபுத்துவத்தின் மீது போரை அறிவிக்கிறது, "சில முட்டாள் பிரபுக்கள் அதை அழைப்பது போல், ஒரு சரியான, நல்லொழுக்கமுள்ள கணவன், இழிவானதாக இருந்தாலும்" என்ற உருவத்துடன் அதை வேறுபடுத்துகிறது. "தி பெயிண்டரில்" வெளியிடப்பட்ட "ராவேஜ்ட்" கிராமத்திற்கு ஒரு பயணத்தைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட ஐ.டி (வெளிப்படையாக ராடிஷ்சேவ்) கதை போன்ற பிரகாசமான அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கட்டுரைகளை நாம் சேர்த்தால், இந்த வகை நையாண்டி பத்திரிகை ஏன் மாறியது என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு குறுகிய கால நிகழ்வாக இருக்கும். "மூன்றாம் வகுப்பு இலக்கியத்தை" செயல்படுத்துதல் இந்த காலம் "வீர-காமிக் கவிதை" (சுல்கோவ்) உருவாக்கத்தையும் பாதித்தது, இது உன்னத இலக்கியத்திலும் (வி. மைகோவ்) தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த வகை "உயர்" பாணியின் (கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ்) வீரக் கவிதையின் பகடியாக எழுகிறது. "உயர் அமைதி" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தம் வரை கல்வி வட்டங்களில் இருந்தது, ஆனால் அது உன்னத குலங்களிடையே கூட பிரபலமாக இல்லை. காமிக் கவிதை "குறைந்த" சதியை "உயர் அமைதியில்" விளக்குகிறது, அதை இப்படி பகடி செய்கிறது. arr மற்றும் பாத்தோஸ், மற்றும் புராண இயற்கைக்காட்சி, மற்றும் கிளாசிக்கல் கவிதையின் சதி சூழ்நிலைகள்: "ஹீரோ" சண்டைகளில், குடிபோதையில் சண்டையில் காட்டப்படுகிறார்; "கெட்ட" யதார்த்தத்தின் ஓவியங்களின் அறிமுகம் - கீழ் அடுக்குகளின் வாழ்க்கை - உன்னத நிலையில் உள்ள மக்களின் நிலையை வகைப்படுத்துவதற்கான பொருளை வழங்குகிறது. V. Maykov கவிதையில் ("Elisha, or the irritated Bacchus", 1771) சிறை வாழ்க்கை, விவசாய வேலைகள், எல்லை நிர்ணயம், விவசாயிகளின் நிலப்பற்றாக்குறை, கழிவறை வர்த்தகம், "தளர்வான" என்பதற்கான திருத்த வீடு போன்ற காரணங்களால் அண்டை கிராமங்களுக்கு இடையே நடக்கும் சண்டைகள் மற்றும் தகராறுகளை சித்தரிக்கும் காட்சிகள். மனைவிகள்”, ஒரு மடாலயத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​முதலியன, பிரபுக்களின் கருப்பொருளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, இது கவிதையின் மொழியாக வாழும், “பொதுவான” பேச்சில் கவனம் செலுத்துகிறது. காமிக் கவிதைகளின் தொடரிலிருந்து தனித்து நிற்பது போக்டனோவிச்சின் "டார்லிங்" ஆகும், இது "சுமரோகோவ் பள்ளி" யிலிருந்து வெளிவந்தது, இது "ஒளி கவிதை" யின் தயாரிப்பு ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சகட்ட படைப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. புஷ்கின் எழுதிய "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இருக்கும். சுல்கோவின் காமிக் கவிதைகள் ஒரு வித்தியாசமான பாத்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன, பிரபுக்களின் கவிதைக்குள் ஊடுருவாத நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சுவாரஸ்யமானது. உன்னதக் கவிஞர்கள் பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளை இழிவான முறையில் விளக்கினர்: எடுத்துக்காட்டாக, டெர்ஷாவின். அவர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களை "ஒரு வண்ணம் மற்றும் ஒரே வண்ணமுடையதாக" கருதினார்; சுல்கோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முதல் சேகரிப்பாளர் மற்றும் வெளியீட்டாளர் ஆவார். "வீர-காமிக் கவிதை" 70 களுக்குப் பிறகு அதன் வளர்ச்சியில் முறிந்தது, ஒசிபோவ், கோட்டல்னிட்ஸ்கி, நௌமோவ் மற்றும் பிறரால் மறுவடிவமைக்கப்பட்ட "அனீட்ஸ்" பகடி வடிவில் சற்றே பின்னர் புத்துயிர் பெற்றது ஒரு நாட்டுப்புற வகையாக. கொச்சையான கொச்சையான தொனியில் வீரச் சதியை விளக்குவது உயர் வகுப்பினரின் சடங்கு இலக்கியத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்; இதைத்தான் ரஷ்ய கேலிக்கூத்து செய்தது, குட்டி முதலாளித்துவ சூழலில் இருந்து "குட்டி எண்ணம் கொண்ட" எழுத்தாளர்களை உருவாக்கியது. ஆனால் நாவல் துறையில் "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியம் குறிப்பாக செழிப்பாக மாறியது. செம்மொழிக் கோட்பாடு நாவலைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லவில்லை; சுமரோகோவின் பார்வையில், நாவல்கள் "தங்கள் நேரத்தை வீணாக வீணடிக்கும் மக்களால் ஆன ஒரு தரிசு நிலம், மேலும் மனித ஒழுக்கத்தை சிதைப்பதற்கும் ஆடம்பர மற்றும் சரீர உணர்வுகளில் மேலும் மேலும் சிதைவதற்கும் மட்டுமே உதவுகின்றன." ஆயினும்கூட, நாவல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை நிரப்பியது. ஆய்வாளரின் கணக்கீடுகளின்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளில் 13.12% நாவல்கள் உள்ளன, அனைத்து "நல்ல இலக்கியங்களில்" 32%, குறிப்பாக "இலவச அச்சு வீடுகள்" வருகையுடன் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. இதனுடன், அவை கையெழுத்து மூலமும் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. சந்தையில் விற்கப்படும் போவா, பீட்டர் தி கோல்டன் கீஸ், எவ்டோக் மற்றும் பெர்ஃப் பற்றிய பிரபலமான கதைகளை நகலெடுத்து தனக்கு உணவளிக்கும் ஒரு எழுத்தரை சுல்கோவ் "இருவரும் சியோ" இதழில் விவரிக்கிறார்: அவர் ஒரு "போவா" ஐ நாற்பது முறை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது. நாவல் பலவிதமான சமூகக் குழுக்களுக்குள் ஊடுருவுகிறது: இது நில உரிமையாளர்களின் நூலகங்களை நிரப்புகிறது, வணிகர்கள், குட்டி முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் கல்வியறிவு கொண்ட அரசவை ஆர்வத்துடன் வாசிக்கப்படுகிறது; அதன் புகழ் நினைவுக் குறிப்புகளால் (போலோடோவ், டிமிட்ரிவ், முதலியன) சாட்சியமளிக்கிறது, இறுதியாக, இலக்கியமே, இது வாசகரின் மற்றும் குறிப்பாக பெண் வாசகரின் உருவத்தைப் பிடிக்கிறது. நாவல்களின் காதலன், நாவலின் ஹீரோவில் தனது இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு உன்னதப் பெண், பின்னர் அவள் சந்திக்கும் முதல் அறிமுகத்தில் பொதிந்தாள், பின்னர் உன்னத இலக்கியத்தின் உன்னதமான உருவமாக மாறினாள் (கிரிபோடோவின் சோபியா, புஷ்கின் டாட்டியானா). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவலின் வகை பன்முகத்தன்மை. மிகவும் பெரியது. பிரபுக்கள் மத்தியில், ஒருபுறம், ஃபெனெலோனோவின் "டெலிமாகஸ்" மற்றும் கெராஸ்கோவின் ("காட்மஸ் அண்ட் ஹார்மனி") அவரது பிரதிபலிப்புகள் போன்ற, ஒருபுறம், நைட்லி, ஆயர், சலூன்-ஹீரோயிக் போன்ற ஒரு ஒழுக்கப் போக்குடன் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாவல்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன; மறுபுறம், "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி மார்க்விஸ் ஜி*" போன்ற சிறந்த பிரபுக்களின் உருவங்களை சித்தரிக்கும் உளவியல் நாவல். முதலாளித்துவ சூழலில், லெசேஜின் "கில்லெஸ் பிளாசா" அல்லது புதினமாக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதையின் வகை (சுல்கோவ், கொமரோவ், லெவ்ஷின், போபோவ்) போன்ற "நேரம்" நாவலின் வகையால் அவை எடுத்துச் செல்லப்படுகின்றன. பிகாரெஸ்க் நாவலின் வகை குறிப்பாக "மூன்றாம் வகுப்பு" இலக்கியத்தில் பரவலாக உள்ளது. தொழில்களை மாற்றும் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பலத்தால் சமூக ஏணியில் விழும் அல்லது ஏறும் ஒரு புத்திசாலி ஹீரோவின் கதையைச் சொல்லும் இந்த நாவல், "சமூக தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின்" வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் செலுத்தி, அன்றாட சூழலை மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்று, பின்னர் வாசகர்களின் பயன்பாட்டில் பாதுகாக்கப்பட்டது - "தி ஸ்டோரி ஆஃப் வான்கா கெய்ன்" - அதன் அடிப்படையாக ஒரு வரலாற்று நபர், ஒரு குறிப்பிட்ட இவான் ஒசிபோவ், ஒரு தொழிலாளியிலிருந்து ஒரு திருடனாக மாறும் ஒரு விவசாயி, ஒரு திருடனிடமிருந்து - ஒரு வோல்கா கொள்ளையன், ஒரு கொள்ளையனிடமிருந்து - ஒரு போலீஸ்காரன் உளவாளி மற்றும் துப்பறியும் நபர். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு "துப்பறியும்" நாவலின் வெளிப்புறமாக செயல்பட்டது மற்றும் பல தழுவல்களைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது எழுத்தாளர் மேட்வி கோமரோவுக்கு சொந்தமானது. கோமரோவ் பிற பிரபலமான நாவல்களையும் வைத்திருக்கிறார் - “அபௌட் மை லார்ட் ஜார்ஜ்” (“அபௌட் மை லார்ட் தி ஸ்டூபிட்”, நெக்ராசோவின் கவிதையான “ஹூ லைவ்ஸ் லிவ்ஸ் இன் ருஸ்”” என்ற கவிதையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது) மற்றும் விவசாயிகள் படிக்கும் பிரபலமான இலக்கியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் “தி அன்ஹாப்பி நிகானோர்” நாவல். , அல்லது தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரஷியன் நோபல்மேன் ", அங்கு பிகாரெஸ்க் நாவலின் ஹீரோ ஒரு பிரபு, அவர் தொடர்ச்சியான தவறான சாகசங்களுக்குப் பிறகு, தனது வாழ்க்கையை ஹேங்கர்-ஆன் ஜெஸ்டராக முடித்துக் கொள்கிறார். ஒரு "வீர-காமிக்" கவிதையில், வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களை அறிமுகப்படுத்துவதை பிகாரெஸ்க் நாவல் சாத்தியமாக்கியது. arr "மூன்றாம் எஸ்டேட்" இலக்கியத்தில் சுய உறுதிப்பாடு. ரஷ்ய காவியம் மற்றும் விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் நைட்லி நாவலின் கூறுகளைக் கலந்து எழுந்த விசித்திரக் கதை-சாகச நாவல் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அதே நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அறிமுகம் (பெரும்பாலும் பொய்யாக்கப்பட்டாலும், குறிப்பாக ஸ்லாவிக் புராணங்களுக்கு வரும்போது) மூன்றாம் தோட்டத்தின் இலக்கிய சாதனையாகும், அதன் வாழ்க்கையிலும், பொதுவாக "சமூக கீழ் வகுப்புகளின்" வாழ்க்கையிலும், நாட்டுப்புறக் கதைகள் இன்னும் இருந்தன. அன்றாட வாழ்வின் ஒரு அங்கம். எனவே நாவல் துறையில் முதலாளித்துவம் தன் கருத்தைக் கொண்டிருந்தது. வகுப்பின் ஒப்பீட்டு பலவீனம் அவரை மற்ற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக. வியத்தகு, அது மேற்கு நாடுகளில் நடந்தது. 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. மேற்கத்திய முதலாளித்துவ நாடகத்தின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளில் காணப்படுகின்றன - லில்லோவின் "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன்", டிடெரோட், மெர்சியர், லெஸ்ஸிங்கின் நாடகங்கள்; நகைச்சுவையில் "பரிதாபமான நிகழ்வுகளை" அறிமுகப்படுத்தி, லுகின் நாடக வகையை நெருங்க முயற்சிக்கிறார்; கெராஸ்கோவ், வெரெவ்கின் ("இது வேண்டும்"), மற்றும் பிளாவில்ஷ்சிகோவ் ("சைட்லெட்ஸ்", "பாபில்") அவர்களின் சில நாடகங்களில் அதற்கு மிக நெருக்கமாக வருகிறார்கள், ஆனால் நாடக வகை - மேற்கு ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ நாடகங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளுடன் - உணர்ச்சிவாதத்தின் சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே முழு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

இருப்பினும், 70 களின் இலக்கியத்தில். வர்க்கப் போராட்டத்தின் உக்கிரமானது "மூன்றாம் எஸ்டேட்" வரிசையில் மட்டும் இல்லை, மாறாக முக்கியமாக மற்றும் விவசாயிகளின் வரிசையில் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் இருந்தது. 1773-1775 விவசாயப் போர், முந்தைய நீண்ட கால விவசாய இயக்கங்களின் விளைவாக, நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் முரண்பாடுகளின் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்தியது. பிரபுக்கள் விவசாயிகளின் வர்க்க வெறுப்பின் சக்தியை உணர்ந்தனர், கிளர்ச்சியாளர்களை தீர்க்கமாக தாக்கி அவர்களை சமாளித்தனர். இந்த காலத்தின் உன்னத இலக்கியத்தில், விவசாய இயக்கத்தின் அரசியல் தன்மை கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தும் உரைகளின் முழுத் தொடர்களையும் கொண்டிருக்கிறோம். சுமரோகோவ் இரண்டு கவிதைகளில் "புகாசெவ்ஷ்சினா" க்கு எதிராக பேசுகிறார், புகாச்சேவை "கொடூரமான கொள்ளையன்", "கொள்ளையர் கூட்டத்தின்" தலைவர், "மிருகங்கள்", "இயற்கையின் அரக்கர்கள்" கொண்ட கும்பல்; "பிரபுக்களை அழித்தொழிக்க" மற்றும் "சிம்மாசனத்தின் ஆதரவைக் கவிழ்க்க" விரும்பும் இயக்கத்தின் இலக்குகளை அவர் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறார். சுமரோகோவின் பார்வையில், புகாச்சேவுக்கு போதுமான மரணதண்டனை இல்லை. சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட "பொய்ம்ஸ் ஆன் தி வில்லன் புகாச்சேவ்" என்ற அநாமதேய ஆசிரியரும் "வில்லனுக்கு" மிகக் கடுமையான மரணதண்டனை மற்றும் நித்திய தண்டனையைக் கோருகிறார். சகாப்தத்தை ஒரு உன்னதக் கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் முயற்சி, வெரெவ்கினின் நகைச்சுவை "சரியாக" (1785 இல் வெளியிடப்பட்டது, 1779 இல் எழுதப்பட்டது) இல் செய்யப்பட்டது. ஆசிரியர் விவசாயிகளுக்கு எதிரான தண்டனைப் பயணங்களில் ஒன்றில் பங்கேற்றவர். நகைச்சுவையின் நேரம் இயக்கத்தின் இறுதி தருணம், புகச்சேவ் ஏற்கனவே பிடிபட்டார். கிளர்ச்சியாளர்கள் அவரை அணுகியபோது நகரத்தை விட்டு வெளியேறிய ஆளுநரை நகைச்சுவை கொண்டுள்ளது (உண்மையில் பலமுறை நிகழ்ந்த உண்மை); சூத்திர சூழ்ச்சி (காதலர்கள் சந்திக்கும் தடைகள்) ஒரு வரலாற்று தருணத்தின் சுவையால் வண்ணமயமானது: ஹீரோ இராணுவத்திற்கு செல்கிறார், ஏனெனில் "உன்னதமான தோழர்களின் இரத்தம் சிந்தப்பட்ட திருமணங்கள் மற்றும் காதல் விவகாரங்களைப் பற்றி நினைப்பது வெட்கக்கேடானது." இதற்கிடையில், கதாநாயகி எதிரிகளின் கைகளில் விழுந்து அவர்களில் ஒருவரை ஆடம்பரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்; எழுச்சியின் கலைப்புக்குப் பிறகு, அவள் ஒரு மடத்திற்குச் செல்ல விரும்புகிறாள், ஆனால் ஹீரோ அவளை நிரபராதி என்று கருதி அவளுடைய "மரியாதையை" மீட்டெடுக்கிறார். கலகக்கார விவசாயிகளுக்கான உன்னத எதிர்ப்பின் மகிமையால் நாடகம் நிரம்பியுள்ளது: எதிர்ப்பின் தலைவரான பானின், "பரலோகத்திலிருந்து ஒரு தூதர்" என்று ஒப்பிடப்படுகிறார், ஒரு "சிறிய" இராணுவத்துடன் அவர் "தோற்கடித்தார், சிதறடித்தார், பிடித்து சமாதானப்படுத்தினார். கெட்ட பாஸ்டர்ட்,” முதலியன; மற்றொரு அமைதியானவர், மிலிசோன் (மைக்கேல்சன்), குறைவான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டவில்லை.

இந்த சகாப்தத்தின் விவசாயிகளின் படைப்பாற்றலில் - பிரபுக்கள் தொடர்பாக - குறைவான கடுமையைக் காண்போம் ("வாய்வழி கவிதை" பகுதியைப் பார்க்கவும்). "செர்ஃப்களின் அழுகை" ("கடந்த நூற்றாண்டின் அடிமைகளின் அழுகை", "ஜெம்ஸ்டோ நீதிமன்றத்திற்கு எதிராக சரடோவ் விவசாயிகளின் புகார்") தொடங்கி, செர்ஃப் அடிமைத்தனத்தைப் பற்றிய பாடல்கள் மூலம், புகாச்சேவைப் பற்றிய பணக்கார நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு வருகிறோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்வில். ஸ்டீபன் ரசினைப் பற்றி முன்பு இயற்றப்பட்ட பாடல்களும் வாழ்கின்றன. ரசினைப் பற்றிய பாடல்கள் மற்றும் புகாச்சேவ் பற்றிய பாடல்கள் இரண்டும் கடுமையான வர்க்க வெறுப்பின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. எங்களிடம், நிச்சயமாக, ஒருவேளை விரிவான "புகச்சேவ் சுழற்சியின்" துண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன; ஆனால் அவை பூர்ஷ்வா ஆராய்ச்சியாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முகத்தை மாற்றியமைக்கும் மிகவும் சொற்பொழிவு மற்றும் வரலாற்று மதிப்புமிக்க பொருள்.

எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களில் நேரடியாகப் பிரதிபலிக்காத விவசாயிகளிடையே புரட்சிகர புளிப்பு, இருப்பினும் அதன் மீது ஒரு தனித்துவமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, நில உரிமையாளர் சுரண்டலுக்கு எதிரான விவசாயிகளின் எதிர்ப்பு பிளவுவாதத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் வெளிப்பட்டது. பின்னர், பல முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் - சீரற்ற மற்றும் முரண்பாடான முறையில் - ஏற்கனவே உள்ள ஒழுங்கிற்கு விரோதமான விவசாயிகளின் நனவின் நீரோட்டத்தை பிரதிபலித்தனர். அத்தகைய விமர்சனத்தின் அடிப்படையில், நோவிகோவ் ஏற்கனவே ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார், முக்கியமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தாராளமயத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, பின்னர் ஃப்ரீமேசன்ரி மற்றும் மாயவாதத்தின் பிற்போக்கு பாதைக்கு திரும்பினார். 1790 இல், ராடிஷ்சேவ் புரட்சிகர உணர்வுகளின் செய்தித் தொடர்பாளராக ஆனார். அறிவொளி மற்றும் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியின் தாக்கம் ராடிஷ்சேவின் சித்தாந்தத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ இலக்கிய விமர்சனம் கூறியது போல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்திலிருந்து வெளியேறியதாகக் கூறப்படும் ராடிஷ்சேவின் "கருத்தியல் தனிமை" பற்றி பேச முடியாது. தீவிரமடைந்த (குறிப்பாக பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு) இலக்கியத்தின் மீதான அரசாங்க மேற்பார்வையின் நிலைமைகளில், நிலப்பிரபுத்துவ முறையை விமர்சிக்கும் படைப்புகள் அச்சில் ஊடுருவுவது கடினமாக இருந்தது; அவற்றில் சில இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, மேலும் குறைவான கருத்தியல் இயக்கங்கள் தனிநபர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டன என்று அர்த்தம். ராடிஷ்சேவ் இலக்கியத்தை கல்விப் பணிகளாக மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர் ஒரு அரசியல் மற்றும் சமூகப் போராளியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், தனது வாசகர்களின் சமூக மறு கல்விக்காக பாடுபடுகிறார். இது தணிக்கை மூலம் தடுக்கப்பட்டது - பத்திரிகை சுதந்திரம் கோரிக்கை முன்வைக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவ் எழுதிய “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்” (1790) நிலப்பிரபுத்துவ-நிலப்பிரபு அரசின் இரண்டு அடித்தளங்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது - எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனம். பத்திரிகை விவாதங்களில் "பயணம்" மற்றும் "சுதந்திரம்" ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்ட "எதேச்சதிகாரம்" என்ற கருப்பொருள், அவர்களுக்கு நெருக்கமான உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்களின் விளக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் விளக்கப்படுகிறது: உள்-உன்னத எதிர்ப்பின் உணர்வால் தூண்டப்பட்ட சோகங்களில். , மன்னன் ஒரு "கொடுங்கோலன்" அவர் தனது அதிகாரத்தை பிரபுக்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளாதபோது மட்டுமே, அவர் வரம்பற்ற ஆதிக்கத்திற்காக பாடுபட்டார்; ராடிஷ்சேவ் ஒரு வரம்பற்ற மன்னரைக் கொண்டிருக்கிறார் - "சமூகத்தில் முதல் கொலைகாரன், முதல் கொள்ளைக்காரன், பொது அமைதியை மீறுபவர், கடுமையான எதிரி, பலவீனமானவர்களின் உள்ளே தனது கோபத்தை செலுத்துகிறார்." எதேச்சதிகாரம் என்பது அரசாங்கத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை நிர்ணயிக்கும் "ஒப்பந்தத்தை" மீறுபவர்: மக்கள் இறையாண்மையுடன் "மௌனமான" உடன்படிக்கையில் நுழைகிறார்கள் - "முதல் குடிமகன்", அவருக்கு அதிகாரத்தை ஒப்படைத்து, ஆனால் கட்டுப்படுத்தும் உரிமையை வைத்திருக்கிறார்கள். , அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்தால் மன்னரை நீதிபதி நீக்கவும். எனவே, மக்களின் நம்பிக்கையைத் துஷ்பிரயோகம் செய்த அரசனுக்கு மரண தண்டனை அளித்த ஆங்கிலப் புரட்சி போற்றத்தக்கது. மாநிலத்தில் முக்கிய விஷயம் "சட்டம்" ஆகும், அதற்கு முன் அனைத்து குடிமக்களும் சமமாக இருக்க வேண்டும்: இந்த ஜனநாயகக் கொள்கையின் பார்வையில், ராடிஷ்சேவ் தனது இரண்டாவது தலைப்பை அணுகுகிறார். செர்போம் என்பது அவருக்கு மிக மோசமான தீமை, "ஒரு அரக்கன், குறும்புக்காரன், பெரிய, கொட்டாவி மற்றும் குரைத்தல்" (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் "டெலிமாச்சிடா" வசனம், "தி ஜர்னி" க்கு எபிகிராப்பாக எடுக்கப்பட்டது). ராடிஷ்சேவின் பார்வையில், அடிமைத்தனம் சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் மனிதாபிமானக் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகாதது மட்டுமல்ல: இது அரசின் பொருளாதார சக்தியைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது மற்றும் மக்கள்தொகையின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. மேற்கு ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் (மேப்லி, ரெய்னால், முதலியன) சித்தாந்தவாதிகளின் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராடிஷ்சேவ், விவசாயிகளுக்கு நிலத்தை வழங்குவதன் மூலம் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கான குறிப்பிட்ட நிபந்தனைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார், ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு அவற்றைப் பயன்படுத்த முடிந்தது. மேலும் அவர்கள் சிறு நில உரிமையாளர்களாக மாறுதல். அடிமைத்தனத்தின் கருப்பொருள் ராடிஷ்சேவ் அவர்களால் பரிதாபகரமான பத்திரிகையிலும், சிறுகதைகளின் கற்பனை வடிவத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது, விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வறுமை பற்றிய விளக்கங்களை அளித்து, பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மையின் கொடூரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் சமூக மறுசீரமைப்பின் கல்விப் பணிகளை அமைத்துக் கொண்ட ராடிஷ்சேவ் தனது முக்கிய வேலையில் ஒரு சிறப்பு முறையைப் பயன்படுத்தினார், இது பத்திரிகையின் கூறுகளை வாழ்க்கை யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. "தி ஜர்னி" இல், பகுத்தறிவு, பாடல் வரிகள், கதைகள் மற்றும் கதைகள், விளக்கங்கள் (ஒருவேளை ஸ்டெர்னின் உதாரணத்தை ஓரளவு பின்பற்றலாம்) ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து "பயணம்" வடிவம். உன்னத இலக்கியத்தில் பிரபலமாகிறது (1794-1798 இல் கரம்சினின் "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" ஒரு தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட்டது). ஆனால் ராடிஷ்சேவின் புத்தகத்திற்கும் உன்னதமான "பயணங்களுக்கும்" இடையே பல கூர்மையான வேறுபாடுகள் உள்ளன. ராடிஷ்செவ்ஸ்கியின் "பயணி", முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட வர்க்க சித்தாந்தத்தின் தாங்கி மற்றும் பின்னர் பொதுவாக "உணர்திறன்" நபர்: அவரது உணர்திறன் சமூக மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடாகும்; அவரைப் பொறுத்தவரை, யதார்த்தம் என்பது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் அல்லது ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு காரணம் அல்ல, ஆனால் சமூகவியல் இயல்பின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலுக்கான பொருள். ராடிஷ்சேவின் பாணியானது கிளாசிக்வாதத்தின் பகுத்தறிவுப் போக்குகள், வாழும் யதார்த்தத்திற்கான யதார்த்தமான அபிலாஷை மற்றும் உணர்ச்சிவாதத்தின் சில கூறுகளுக்கு இடையிலான சிக்கலான தொடர்புகளின் விளைவாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். ராடிஷ்சேவின் இலக்கிய மற்றும் சமூக சூழல் தன்னைப் பரவலாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தணிக்கை ஒடுக்குமுறையின் தற்காலிக பலவீனமான ஆண்டுகளில். , ராடிஷ்சேவ் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டறிந்தார் - கவிஞர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் "இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் காதலர்களின் இலவச சங்கம்" (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev, முதலியன).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். முதலாளித்துவத்தின் எழுச்சி ஏற்பட்டது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் உறுதியற்ற தன்மையை உணர்ந்த பிரபுக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, அதே நேரத்தில் புதிய சமூகப் போக்குகளை ஏற்கவில்லை, முன்பு புறக்கணிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் வேறுபட்ட கோளத்தை முன்வைத்தது. இது நெருக்கமான, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், இதன் வரையறுக்கும் நோக்கங்கள் அன்பு மற்றும் நட்பு. இப்படித்தான் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக உணர்வுவாதம் உருவானது, ஆர்.எல்.யின் வளர்ச்சியின் கடைசிக் கட்டம். XVIII நூற்றாண்டு, ஆரம்ப தசாப்தத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் XIX நூற்றாண்டுக்கு நகர்கிறது. கிளாசிக் இலக்கியத்திற்கு மாறாக, செண்டிமெண்டலிசம் பிரபுக்களில் இருந்து சராசரி மனிதனையும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையையும் கவனத்தின் மையத்தில் வைத்தது. அதன் வர்க்க இயல்பால், ரஷ்ய உணர்வுவாதம் மேற்கு ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்திலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது, இது முற்போக்கான மற்றும் புரட்சிகர முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் மத்தியில் எழுந்தது, இது அதன் வர்க்க சுயநிர்ணயத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. ரஷ்ய உணர்வுவாதம் அடிப்படையில் உன்னதமான சித்தாந்தத்தின் ஒரு விளைபொருளாகும்: ரஷ்ய முதலாளித்துவம் இப்போதுதான் ஆரம்பித்துவிட்டதால் - மற்றும் மிகவும் நிச்சயமற்ற நிலையில் - அதன் சுயநிர்ணயத்தை முதலாளித்துவ உணர்வுவாதத்தால் ரஷ்ய மண்ணில் வேரூன்ற முடியவில்லை; ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் உணர்வுபூர்வமான உணர்திறன், கருத்தியல் வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்களை உறுதிப்படுத்தியது, முன்னர், நிலப்பிரபுத்துவத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​சிறிய முக்கியத்துவம் மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட - நிலப்பிரபுத்துவ இருப்பு சுதந்திரம் கடந்து செல்லும் ஏக்கம். ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய உணர்வுவாதம் புதிய உறவுகளின் சில அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. இது முதலில், சில தனிப்பட்ட போக்குகள், பின்னர், சுருக்கமாக, இது உண்மை, சமூகத்தின் உன்னதமற்ற கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது, இது அனைத்து வர்க்க உணர்வின் உறுதிப்பாட்டில் பிரதிபலித்தது ("மற்றும் விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி தெரியும் உணர்கிறேன்"). இந்த முழக்கத்தில் உன்னதத்திற்கு எதிரான போக்குகள் எதுவும் இல்லை, அதே போல் கரம்சினின் உணர்வுவாதத்தில் உன்னதத்தைப் பற்றிய எந்த விமர்சனமும் இல்லை. பயன்படுத்தி எ.கா. மேற்கத்திய உணர்வுபூர்வமான நாவலின் பரவலான சதித் திட்டம் - ஒரு பிரபுத்துவப் பெண் ஒரு முதலாளித்துவப் பெண்ணை (ரிச்சர்ட்சன் கிளாரிசா கார்லோ) மயக்குகிறார் - அதே கரம்சின் தனது "ஏழை லிசா" (1792) இல் அதிலிருந்து வர்க்க அர்த்தத்தை நீக்கினார். ரிச்சர்ட்சனில், பிரபுத்துவ மயக்குபவர் கதாநாயகியின் நல்லொழுக்கத்துடன் முரண்படுகிறார், எல்லா சோதனைகளையும் எதிர்க்கிறார் மற்றும் ஒழுக்க ரீதியாக துணைக்கு வெற்றி பெறுகிறார். கரம்சினின் கதாநாயகி, விவசாய பெண் லிசா, எராஸ்டை எதிர்க்கவில்லை, மேலும் ஆசிரியரே அவரைக் கண்டிக்கவில்லை, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களைப் பற்றி மட்டுமே வருத்தப்படுகிறார், ஆனால் அவரது பார்வையில், தவிர்க்க முடியாத விளைவு. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் செண்டிமென்டலிசம், நிச்சயமாக, முதலாளித்துவ பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள் கூறியது போல், கரம்சினின் படைப்பு முயற்சியின் விளைவாக இல்லை: அதன் கூறுகள், கரம்சினுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கிளாசிக்கல் முட்டாள்தனமாக உடைந்து, காமிக் ஓபராவில் தங்களுக்கு ஒரு இடத்தைப் பிடித்தன. உளவியல் நாவலில், காதல் பாடல் வரிகளில் ரஷ்ய "கண்ணீர் நகைச்சுவை" சோதனைகள். வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை விட கரம்சின் ஒரு விளைவாகும். வெளிநாட்டு உதாரணங்களை (ஷேக்ஸ்பியர், மில்டன், தாம்சன், ஜங், கெஸ்னர், ரூசோ, முதலியன: கவிதை "கவிதை") சுட்டிக்காட்டி, முந்தைய இலக்கியங்களுடனான தொடர்பை அவரே அறிந்திருக்கவில்லை. உரைநடைத் துறையில், செண்டிமெண்டலிசம் குறிப்பாக இரண்டு வகைகளை முன்வைக்கிறது: ஒரு உணர்வுப் பயணத்தின் வகை மற்றும் ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதையின் வகை. கரம்சினின் “ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்” ஒரு முழு தொடர் சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தது (இஸ்மாயிலோவ், 1800-1802, 1803, ஷாலிகோவ் எழுதிய “சிறிய ரஷ்யாவிற்கு பயணம்”; “சிறிய ரஷ்யாவிற்கு மற்றொரு பயணம்” , நெவ்சோரோவ், க்ளெட்கோவ் போன்றவர்களின் பயணங்கள்). கரம்சினின் பயண வகையானது பாடல் வரிகள், உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் விளக்கங்கள் ஆகியவற்றின் நிதானமான கலவையாகும். பொது வாழ்க்கை , சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகள். மையத்தில் பயணி இருக்கிறார் - ஒரு உணர்திறன் மிக்க ஹீரோ, இயற்கை மற்றும் மனிதநேயத்தின் ஆர்வலர், தூய்மையான மற்றும் சாந்தமான இதயம், எல்லா இடங்களிலும் நட்பு இணைப்புகளை உருவாக்குகிறார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை (அதன் ஆரம்ப கட்டத்தை அவர் கண்டார்) முற்றிலும் எதிர்மறையானது என்று சொல்லாமல் போகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான காட்சிகளால் அவரது அமைதியை சீர்குலைக்காதபடி, அவரைச் சுற்றியுள்ள திருப்தியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மக்களைக் காணும் ஆசையில் அவரது "மனிதகுலத்தின் மீதான காதல்" கொதிக்கிறது; மனித நன்றியுணர்வு, தந்தைவழி அல்லது மகப்பேறு அன்பு, நட்பு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளால் "தொடப்பட வேண்டும்" என்ற ஆசையில். அத்தகைய சுருக்கமான "காதல்" நிலப்பிரபுத்துவ யதார்த்தத்தை மறைக்க ஒரு வசதியான திரையாக இருக்கலாம். உணர்திறன் கொண்ட விவசாயி, தனது எஜமானர்களை நேசிக்க வேண்டும் மற்றும் தனது நுகத்தை ஆசீர்வதிக்க வேண்டும். எவ்வாறாயினும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிமிக்க ஹீரோ தனது இதயத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதில் மும்முரமாக இருக்கிறார். உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு "பயணத்தில்" பின்னணி விவரங்களை கவனமாகப் பதிவுசெய்து, அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களில் அன்பான கவனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. செண்டிமெண்டலிசத்தின் மற்றொரு விருப்பமான வகை உணர்ச்சிகரமான கதை. மூன்றாம் வகுப்பு இலக்கியத்தின் சாகச (பண்டிஷ்) நாவலுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் அம்சங்கள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தோன்றும், அதிலிருந்து கரம்ஜினின் கதை தெளிவாக அதன் குறிப்பைப் பெறுகிறது. நாவல் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சாகசங்களின் விரைவான மாற்றத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: கதை சிக்கலான கதைகளைத் தவிர்க்கிறது, செயலை எளிதாக்குகிறது மற்றும் குறைக்கிறது, அதை உளவியல் விமானத்திற்கு மாற்றுகிறது. குணாதிசயங்கள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளின் பகுப்பாய்விலும் இங்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிந்தையது ஹீரோவைச் சுற்றி உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒரு பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் இயற்கையின் பாடல் வரிகளால் மேம்படுத்தப்பட்டது. கரம்சின் மற்றும் அவரது பள்ளியின் இலக்கிய செயல்பாடு சீர்திருத்தவாதியாக கருதப்பட்டது, ஏனெனில் அவர்கள் மனித உணர்ச்சிகளின் ஒரு புதிய உலகத்தை "கண்டுபிடித்ததால்" மட்டுமல்லாமல், இது தொடர்பாக கலை பேச்சு முறை மறுசீரமைக்கப்பட்டது. மொழிச் சீர்திருத்தத்தின் முக்கியக் கொள்கையானது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடையின் "விகாரமான" தன்மைக்கு மாறாக, "இன்பத்தை" விரும்புவதாகும். கரம்சின் சொற்களஞ்சியத்தை சீர்திருத்தினார், அதில் இருந்து ஸ்லாவிக்கள் மற்றும் "பொது மக்களை" வெளியேற்றினார், குழப்பமான காலகட்டங்களுக்கு பதிலாக, சீரான அதிகரிப்பு மற்றும் குறைப்புகளுடன் சமச்சீர் காலங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன; நியோலாஜிஸங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இவ்வாறுதான் தொடரியல் மற்றும் சொற்களஞ்சியம் எளிமை மற்றும் இனிமையான கொள்கை செயல்படுத்தப்படுகிறது. கரம்சினின் மொழிச் சீர்திருத்தத்தைச் சுற்றி ஒரு நீண்ட போராட்டம் வெடித்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களை எடுத்தது, பழமைவாத-நிலப்பிரபுத்துவ உன்னத குழு மற்றும் புதியதாக உணரப்பட்ட ஒரு குழுவுடன் "ஷிஷ்கோவிஸ்டுகளின்" போராட்டம் "கரம்சினிஸ்டுகள்". , சமூக நிகழ்வுகள் (முதலாளித்துவம்) தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளத்தில், அதன் நுட்பமான மற்றும் தனிமையில் கவர்ச்சிகரமானவை. ஆனால் அதே நேரத்தில், பிரபுக்களின் மிகப்பெரிய குழுக்களின் இழப்பில் வாசிப்பு சூழலை விரிவுபடுத்துவதற்கு பங்களித்த கரம்சின் மொழி "சீர்திருத்தத்தின்" முற்போக்கான முக்கியத்துவம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டிற்குள் நகர்கிறது, அதன் ஆரம்பம் கிளாசிக்கல் பாணியின் படிப்படியான மங்கல், வளர்ச்சி உணர்வுவாதம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உன்னத இலக்கியத்தின் மீதான முதலாளித்துவ தாக்குதலின் வளர்ச்சி, அந்த முதலாளித்துவ-யதார்த்த போக்குகளின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் துல்லியமாக வேரூன்றியது.

குறிப்புகள்

பெரெட்ஸ் வி.என்., ரஷ்யாவில் கவிதை பாணியின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். பீட்டர் V. சகாப்தம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், I-VIII, "ZhMNP", 1905-1907

மற்றும் துறை. ot.: I-IV, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1905

V-VIII, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1907

புஷ் வி.வி., 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பழைய ரஷ்ய இலக்கிய பாரம்பரியம். (வாசகரின் சமூக அடுக்கின் பிரச்சினையில்), “சரடோவ் மாநிலத்தின் அறிவியல் குறிப்புகள். பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது N. G. Chernyshevsky", தொகுதி IV, எண். 3. கல்வியியல். ஆசிரியர், சரடோவ், 1925

குகோவ்ஸ்கி ஜி., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதை, லெனின்கிராட், 1927 (முறையான வேலை)

சாகுலின் பி.என்., ரஷ்ய இலக்கியம், பகுதி 2, எம்., 1929 (முதலாளித்துவ சமூகவியல் அணுகுமுறை)

டெஸ்னிட்ஸ்கி வி., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் படிக்கும் பணிகள் குறித்து. (“ஐரோய்-காமிக் கவிதை” புத்தகத்தில், மேலே பார்க்கவும்)

"இலக்கிய பாரம்பரியம்", தொகுதி. 9-10. XVIII நூற்றாண்டு, எம்., 1933 (ஜி. குகோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் தலையங்கக் கட்டுரைகள், நூல்களின் பல புதிய வெளியீடுகள்)

அதே, தொகுதி. 19-21, எம்., 1935 (வி. டெஸ்னிட்ஸ்கி, டி. மிர்ஸ்கி மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து கட்டுரைகள் - விவாதத்தின் முடிவுகள்)

"XVIII நூற்றாண்டு", சனி., கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், பதிப்பு. ak. ஏ. எஸ். ஓர்லோவா, எட். அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், எம். - லெனின்கிராட், 1935 (மற்றவற்றுடன் - எல். பம்பியான்ஸ்கி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள்)

குகோவ்ஸ்கி ஜி., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், பதிப்பு. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், எம். - எல்., 1936

பெர்கோவ் பி., லோமோனோசோவ் மற்றும் அவரது காலத்தின் இலக்கிய விவாதங்கள், பதிப்பு. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், எம். - எல்., 1936

பொது படிப்புகள்: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda, முதலியன. தனிப்பட்ட வகைகளின் வரலாற்றில்: Afanasyev A., ரஷ்ய நையாண்டி இதழ்கள் 1769-1774, M., 1859 (1919 இல் Kazan இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது), Krugly A., கோட்பாடு கவிதைகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1893

சிபோவ்ஸ்கி வி.வி., ரஷ்ய நாவலின் கதைகளிலிருந்து கட்டுரைகள், தொகுதி I, எண். 1-2 (XVIII நூற்றாண்டு), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1909-1910

வெசெலோவ்ஸ்கயா ஏ., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல் வரிகளின் தொகுப்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1910

Rozanov I. N., ரஷ்ய பாடல் வரிகள். ஆள்மாறான கவிதையிலிருந்து "இதயத்தின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" வரை, எம்., 1914

அவரது, வாழும் மகனைப் பற்றிய பாடல்கள், தொகுப்பு. "XVIII நூற்றாண்டு", மேலே பார்க்கவும்

அவரது, லோமோனோசோவ் வரை எழுதும் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய புத்தகக் கவிதை, தொகுப்பு. "வசனங்கள். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிலாபிக் கவிதை, "எம். - எல்., 1935 ("கவிஞரின் புத்தகம்")

வார்னெக் வி., ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாறு, பதிப்பு. 2

கல்லாஷ் வி.வி. மற்றும் எஃப்ரோஸ் என்.இ., ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு. தொகுதி I, M., 1914

பாக்ரி ஏ., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல் கவிதைகள் பற்றிய பிரச்சினையில், "ரஷ்ய மொழியியல் புல்லட்டின்", (எம்.), 1915, எண். 3. வகைகளை வகைப்படுத்தும் கட்டுரைகளுக்கான நூலகத்தையும் பார்க்கவும்.

இந்த வேலையைத் தயாரிக்க, http://feb-web.ru தளத்திலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், பழைய வடிவங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மாறியது, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேய சிந்தனையின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது.

IN ஆரம்ப XVIIIவி. கதைகள் ("கதைகள்") பிரபலமாக இருந்தன, குறிப்பாக "ரஷ்ய மாலுமி வாசிலி கோரியட்ஸ்கியின் கதை", இது ஒரு புதிய ஹீரோ, உருவம், தேசபக்தர் மற்றும் குடிமகனின் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. "கதைகள்" ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் வெற்றியை அடைய முடியும் என்பதைக் காட்டியது தனிப்பட்ட குணங்கள், ஒரு நபரின் நற்பண்புகள் மற்றும் அவரது தோற்றம் அல்ல. பரோக் பாணியின் செல்வாக்கு முதன்மையாக கவிதை, நாடகம் (முக்கியமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது) மற்றும் காதல் பாடல்களில் வெளிப்பட்டது.

நவீன காலத்தின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கோட்பாட்டின் அடித்தளங்கள் எழுத்தாளரும் விளம்பரதாரருமான எஃப். ப்ரோகோபோவிச் அவரது "சொல்லாட்சி" மற்றும் "கவிதை கலையில்" ஆகியவற்றில் அமைக்கப்பட்டன. ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளை அவர் உறுதிப்படுத்தினார். ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் ஆரம்பம் ஏ.டி. கான்டெமிர், ஒரு கவிஞர், ரஷ்யாவில் முதன்முதலில் கவிதை நையாண்டி வகையை அறிமுகப்படுத்தினார், இது கிளாசிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது.

இலக்கியத்தில், 30 களில் இருந்து தொடங்குகிறது. கிளாசிக்ஸின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இந்த திசையானது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. ரஷ்ய கிளாசிசம் பான்-ஐரோப்பிய சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது, ஆனால் அது இன்னும் பழங்காலத்திலும் கடுமையான வகை ஒழுங்குமுறையிலும் உச்சரிக்கப்படும் ஆர்வத்தைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய எழுத்தாளர்களின் (குறிப்பாக ஹோரேஸ் மற்றும் அனாக்ரோன்) மொழிபெயர்ப்புகள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன. நாடகம் மற்றும் கவிதைகளில், பண்டைய பாடங்களுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தேசிய அம்சம் அறிவொளியின் சித்தாந்தத்துடன் அதன் நெருக்கமான (மேற்கு ஐரோப்பாவுடன் ஒப்பிடும்போது) தொடர்பு ஆகும், இது கலையின் உயர் குடிமைப் பாதையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

கிளாசிசிசம் அதன் சொந்த குணாதிசய அம்சங்களையும் பெற்றது - முழுமையான முடியாட்சி மற்றும் தேசிய மாநிலத்தின் பாத்தோஸ். லோமோனோசோவின் தேசிய கலாச்சார முன்னேற்றம் மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மன்னர் பற்றிய கருத்துக்களுடன், கிளாசிக்ஸின் திசை அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது எம்.எம்.கேரஸ்கோவ், ஏ.பி.சுமரோகோவ், யா.பி. க்யாஷ்னின், வி.ஐ. பிரபுக்கள் மற்றும் எதேச்சதிகார அரசின் நலன்களின் பிரிக்க முடியாத தன்மை.

நவீன ரஷ்ய கவிதையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் புதிய வசனத்தின் நிறுவனர் வாசிலி கிரில்லோவிச் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி (1703 - 1768). புதிய, சிலாபிக்-டானிக் வசனமயமாக்கல் முறை புதிய இலக்கியத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாக மாறியது. இது ஒரு வரியில் அழுத்தப்படாத மற்றும் அழுத்தமான எழுத்துக்களின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

புதிய ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றத்தில் முதல் ரஷ்ய நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்களை எழுதியவர், அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் (1717-1777) அவர் 12 நகைச்சுவைகள் மற்றும் 9 சோகங்கள் மற்றும் சுமார் 400 கட்டுக்கதைகளை உருவாக்கினார். அவர் ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து பெரும்பாலான சோகங்களின் சதிகளை எடுத்தார், எடுத்துக்காட்டாக, "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்."

அறிவொளி, புகச்சேவின் விவசாயப் போர், பின்னர் பிரெஞ்சுப் புரட்சி ஆகியவற்றின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கு எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை கடுமையான சமூக மற்றும் சமூகத்திற்காக அர்ப்பணித்தனர். அரசியல் பிரச்சனைகள். டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் (1744-1792) "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையையும் அறியாமையையும் கண்டித்தார். கவ்ரிலா ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின் (1743-1816) தனது ஓட் "ஃபெலிட்சா" இல் ஒரு "சிறந்த மன்னரின்" உருவத்தை உருவாக்க முயன்றார், இது அவரது சமகால ஆட்சியாளர்களால் நிற்க முடியவில்லை.

கிளாசிசிஸம் உணர்வுவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது. அவர் சாதாரண மனிதனின் அனுபவங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் நலன்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், குறிப்பாக நடுத்தர வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் (1766-1826) என்ற பெயருடன் தொடர்புடையவர். எழுத்தாளர் தனது "ஏழை லிசா" கதையில் "விவசாயிகள் கூட நேசிக்கத் தெரியும்" என்ற எளிய உண்மையை நிரூபித்தார், மேலும் காதலுக்காக தங்கள் உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக உள்ளனர்.

இக்கால உன்னதக் கவிதைகள் காதல் வரிகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் அதிக சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வகைகளையும் நன்கு அறிந்தவர், எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டி, அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் முதலில் கான்டெமிரால் வழங்கப்பட்டன, இருப்பினும் அவருக்கு முன் நையாண்டி கூறுகள் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபியோபன் புரோகோபோவிச்சின் சொற்பொழிவு உரைநடையில், சிமியோனின் வசனங்களில். போலோட்ஸ்க் அல்லது "இடைவெளிகளில்", இது பெரும்பாலும் கேலிச்சித்திரத்தில் நிலப்பிரபுத்துவ விரிவாக்கக் கொள்கையின் எதிரிகளாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

லோமோனோசோவ் மற்றும் கான்டெமிரின் படைப்புகளில், பழைய வகைகள் வடிவம் பெற்றன - புனிதமான ஓட் மற்றும் நையாண்டி. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் கலை உரைநடை, கவிதை காவியம் ஆகியவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியது மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் வகை அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது.

சுமரோகோவ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் குறிப்பாக நகைச்சுவையின் வரிசையை உயர் பாணியின் "சரிவில்" பின்பற்றினர். லோமோனோசோவின் கோட்பாடு நகைச்சுவையை ஒரு குறைந்த வகையாக வகைப்படுத்தியது, இது "விதிகளில்" இருந்து அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் கிளாசிக்வாதத்தை "குறைக்கிறது". பரந்த பிரபுத்துவ இலக்கியம் இந்த ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்தத் தவறவில்லை. சுமரோகோவ் தனது "கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோல்" இல் நகைச்சுவைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அதற்கு அவர் ஒரு செயற்கையான பணியை அமைத்தார்: "நகைச்சுவையின் திறன் கேலியின் மூலம் கோபத்தை ஆளுவது - மக்களை சிரிக்க வைப்பதற்கும் அதன் நேரடி விதிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும்."

N. M. Karamzin ஒரு உணர்வுபூர்வமான பயணம், ஒரு உணர்வுபூர்வமான கதை என்ற வகையில் எழுதினார்.

கிளாசிக்ஸின் வகையைச் சேர்ந்த பல படைப்புகளில், யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகள் தெளிவாகத் தெரியும். டி.ஐ. ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவையான “தி பிரிகேடியர்” மற்றும் “தி மைனர்” ஆகியவற்றில் நில உரிமையாளர்களின் வாழ்க்கையை யதார்த்தமாகவும் பொருத்தமாகவும் விவரித்தார், அவற்றின் உரிமையாளர்களின் ஒழுக்கங்களை சித்தரித்து, விவசாயிகளின் தலைவிதிக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவரது கருத்துப்படி, அவரது கருத்துப்படி, மென்மையாக்குவதன் மூலம் நிவாரணம் தேவை. பிரபுக்களின் ஒழுக்கங்கள், அத்துடன் அதன் அறிவொளி .

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ராடிஷ்சேவ் (1749-1802) இல் கலை வடிவம், அவரது படைப்புகளில், அடிமைத்தனம் மற்றும் எதேச்சதிகாரத்தை அகற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை எழுப்பினார். "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" என்ற புத்தகத்தில், பயணத்தின் வகையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதையுடன் இணைக்கிறது, அவர்களுக்கு சட்டமின்மை மற்றும் கொடுங்கோன்மை பற்றிய தெளிவான படங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான காலம். பெரிய பீட்டர் சகாப்தத்தின் இலக்கியம் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியுடன் சிறந்த மொழியியல் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அவற்றில் பல நவீன ரஷ்ய மொழியில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

முதலாவதாக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதைகள் கவிதை மொழியின் சிக்கல்களை உருவாக்கியது, இது புதிய பணிகளுக்கு மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இலக்கிய மொழியின் லெக்சிகல் விதிமுறைகள். எம்.வி.யால் உத்தரவிடப்பட்டது. லோமோனோசோவ். "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது" (1757) என்ற அவரது கட்டுரையில், பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்பட்ட இலக்கிய மொழியை மூன்று பாணிகளாகப் பிரிப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார்: உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த. அதன் தொடக்க புள்ளியாக "ஸ்லாவிக் சொற்கள்" பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் அவரது சீர்திருத்தம் புத்தக மொழியின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தது, இது பேச்சுவழக்கு பேச்சிலிருந்து வேறுபட்டது.

லோமோனோசோவின் படைப்புகளால் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் ("சொல்லாட்சி", "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது", "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்", முதலியன) ஒரு அற்புதமான படைப்புகளில் விளம்பரப்படுத்தினார். , வார்த்தைகளின் உயர் கலை, ஒழுக்கம், இது மாநில ஒழுங்கின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை ஊக்குவிக்க வேண்டும். லோமோனோசோவின் படைப்பில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியங்களால் அப்பாவியாகவும் பயமாகவும் முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்பட்டு கலை ரீதியாக தீர்க்கப்பட்டன, நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் சமூக-பொருளாதார தளத்தை வலுப்படுத்துவதற்கும் விரிவாக்குவதற்கும் வாதிடுகின்றன. உயர் கவிதையின் வகை கட்டமைப்பை விட்டு வெளியேறாமல், அவர் ஓட் மற்றும் ஓரளவு சோகம் மற்றும் காவியம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான, இராணுவ-அதிகாரத்துவ முடியாட்சியின் போக்கை அதன் ஐரோப்பிய "கலாச்சார" வடிவங்களில் மேம்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகப்பெரிய கவிஞர். ஜி.ஆர் டெர்ஜாவினா. "உயர்" பாணியை "குறைந்த" உடன் இணைத்து, கவிதையில் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்திய கவிதை வார்த்தையின் ஜனநாயகமயமாக்கல் அவரது தகுதியாகும். பேசும் மொழி. ஒரு புதிய இலக்கிய மொழி உருவாக்கத்தில் முக்கியப் பங்காற்றிய உணர்வுமிக்க எழுத்தாளர்கள், குறிப்பாக என்.எம். கரம்சின். ஆனால், பேச்சு மொழியுடன் இலக்கிய மொழியின் இணக்கத்தை அறிவித்த அவர்கள், "சலூன்களின் மொழியில்" கவனம் செலுத்தினர். எனவே, அவர்களின் புதுமைகள் இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்தில் முக்கிய திசையாக மாறவில்லை.

மற்றொரு திசையில் புத்தகம் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது ஸ்லாவிக் மொழி, ஏ.எஸ் ஆல் பாதுகாக்கப்பட்டது. ஷிஷ்கோவ், இது மொழியில் தேசிய வேர்களைப் பாதுகாக்க பங்களித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய மொழியின் வளர்ச்சி குறித்த சர்ச்சைகள் சமூகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, இது தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டியாக இருந்தது.

தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கான பணிகளை ஒருங்கிணைக்க உருவாக்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் சேவை பட்டியல். இந்த எச்சரிக்கை அமைக்கப்படவில்லை... விக்கிபீடியா

"நாசிசம்" என்ற வார்த்தையுடன் குழப்பமடையக்கூடாது. தி அவேக்கனிங் ஆஃப் வேல்ஸ், கிறிஸ்டோபர் வில்லியம்ஸ், 1911. ஒரு தேசத்தின் பிறப்பின் உருவகமாக வீனஸின் உருவம் தேசியவாதம் (பிரெஞ்சு தேசியவாதம்) என்பது ஒரு சித்தாந்தம் மற்றும் கொள்கை திசையாகும், இதன் அடிப்படைக் கொள்கையானது உயர்ந்த ஆய்வறிக்கை ஆகும். .. விக்கிபீடியா

ரஷ்ய இதழ்கள். I. செர்ஃபாஸ்டிரி (XVIII நூற்றாண்டு) பூக்கும் சகாப்தத்தின் நோப்லெரி இதழ்கள். மேற்கு நாடுகளைப் போலவே, முதல் அச்சிடப்பட்ட செய்தித்தாள்களை விட ரஷ்யாவில் பத்திரிகைகள் தோன்றின. அவர்களின் தோற்றம் பொருளாதார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியால் ஏற்பட்டது மற்றும், தொடர்பாக ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் மத்திய ஆசியா மற்றும் கஜகஸ்தான்.- 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். மத்திய ஆசியாவின் மிகப்பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ மாநிலங்கள் புகாரா மற்றும் கிவா (இல்லையெனில் கோரேஸ்ம்) கானேட்ஸ் ஆகும். புகாரா கானேட்டின் முக்கிய மக்கள் உஸ்பெக்ஸ் மற்றும் தாஜிக்குகள், அமு தர்யாவின் நடுப்பகுதிகளில் அதன் எல்லைக்குள் ... ... உலக வரலாறு. கலைக்களஞ்சியம்

இந்தக் கட்டுரை உக்ரேனிய மக்களைப் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளின் ஒரு பகுதியாகும்... விக்கிபீடியா

- ... விக்கிபீடியா

RSFSR. ஐ. பொதுவான தகவல் RSFSR அக்டோபர் 25 (நவம்பர் 7), 1917 இல் நிறுவப்பட்டது. இது வடமேற்கில் நார்வே மற்றும் பின்லாந்துடனும், மேற்கில் போலந்துடனும், தென்கிழக்கில் சீனாவுடன், MPR மற்றும் DPRK உடன் எல்லையாக உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் யூனியன் குடியரசுகள்: டபிள்யூ. இலிருந்து... ...

மிகைல் வாசிலீவிச் லோமோனோசோவ் வேலை அறியப்படாத கலைஞர். எண்ணெய்... விக்கிபீடியா

VIII. பொது கல்வி மற்றும் கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள் = RSFSR பிரதேசத்தில் பொது கல்வியின் வரலாறு பண்டைய காலத்திற்கு செல்கிறது. IN கீவன் ரஸ்ஆரம்ப கல்வியறிவு மக்கள்தொகையின் பல்வேறு பிரிவுகளிடையே பரவலாக இருந்தது, இது பற்றி ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

"Karamzin" கோரிக்கை இங்கே திருப்பி விடப்பட்டது; மற்ற அர்த்தங்களையும் பார்க்கவும். நிகோலாய் கரம்சின் ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• ரஷ்ய கவிஞர்கள். தொகுப்பு (4 புத்தகங்களின் தொகுப்பு), . "ரஷ்ய கவிஞர்கள்" என்ற தொகுப்பு மிகவும் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளின் தேர்வை உள்ளடக்கியது, இது ஒன்றாக வாசகர்களுக்கு செல்வத்தைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்கும், ஆனால் ...
• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிஞர்கள்: கவிதைகள், கட்டுக்கதைகள், வி.எல். இலக்கியத்தைத் தேடி நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள்...