ரஃபெல்லோ வாழ்க்கை வரலாறு. பள்ளி கலைக்களஞ்சியம். நான்கு ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு பயமுறுத்தும் மாகாண ஓவியரிடமிருந்து உண்மையான எஜமானராக மாறினார், அவர் வேலை செய்ய வேண்டிய பள்ளியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் நம்பிக்கையுடன் வைத்திருந்தார்.

ரபேல் சாண்டி - கலைஞரின் சுயசரிதை மற்றும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், படைப்புகள் - ஓவியங்கள், சுவரோவியங்கள், கட்டிடக்கலை

(உர்பினோவில் 1483 இல் பிறந்தார், 1520 இல் ரோமில் இறந்தார்)

இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கிராஃபிக் கலைஞர். அவரது பணி, அதே போல் அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களும் லியோனார்டோமற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, மத்திய இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பாணியை வரையறுத்தது.

ரபேலின் பத்து பிரபலமான ஓவியங்கள்

ரஃபெல்லோ சான்சியோ டா அர்பினோ, என அறியப்படுகிறது ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மூன்று சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். அவர் மாஸ்டர் யதார்த்தமான படம்அவரது ஓவியங்களுக்கு புத்துயிர் அளித்த உணர்வுகள். ரபேல் சரியான சமநிலையின் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது பல ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மூலக்கல்லாகும். இந்த சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான பத்து ஓவியங்கள் கீழே உள்ளன.

10. "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (லோ ஸ்போசலிசியோ)

ஆண்டு: 1504

கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம், ரபேலின் ஆசிரியரான பியட்ரோ பெருகினோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, மேரி மற்றும் ஜோசப் இடையேயான திருமண விழாவை சித்தரிக்கிறது. இந்த படத்தின் மூலம், அவர் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சுகிறார், ரபேலின் வளரும் பாணியை ஒருவர் காணலாம். பின்னணியில் உள்ள கோயில் "அவ்வளவு வெளிப்படையான கவனிப்புடன் முன்னோக்கில் வரையப்பட்டுள்ளது, அவர் தீர்க்க இங்கே அமைத்துள்ள சிக்கல்களின் சிக்கல்களைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

9. செயிண்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன்

ஆண்டு: 1506

இந்த படம் சித்தரிக்கிறது பிரபலமான புராணக்கதைசெயிண்ட் ஜார்ஜ் டிராகனைக் கொன்றது இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. வாஷிங்டன், டி.சி.யில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்க்கு செல்வதற்கு முன்பு, ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக இம்பீரியல் ஹெர்மிடேஜில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக இது இருந்தது, இது முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

8. "டோனா வெலடா"

ஆண்டு: 1515

ரஃபேல் "டோனா வெலட்டா" இன் புகழ்பெற்ற உருவப்படம், கலைஞரின் அத்தகைய நேர்த்தியான பரிபூரணங்களை வரைவதற்கான அற்புதமான திறனை வலியுறுத்துகிறது, இது பார்வையாளருக்கு அவர் ஒரு படத்தை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான நபரைப் பார்க்கிறது என்று தோன்றுகிறது. ஓவியத்தில் உள்ள பெண்ணின் ஆடை, ரஃபேலின் கவனத்தை விவரமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஓவியத்தை உயிர்ப்பிக்க உதவுகிறது. சதி ரபேலின் எஜமானி மார்கெரிட்டா லூட்டி. அவளைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, இதற்கு நன்றி படம் பிரபலமானது.

7. "தகராறு" ("புனித ஒற்றுமை பற்றிய தகராறு",லாதகராறுடெல்சேக்ரமெண்டோ)»

ஆண்டு: 1510

5. "கலாட்டியாவின் வெற்றி"

ஆண்டு: 1514

கிரேக்க புராணங்களில், அழகான நெரீட் (கடல் நிம்ஃப்) கலாட்டியா போஸிடானின் மகள். பொறாமை கொண்ட ஒற்றைக் கண் கொண்ட ராட்சத பாலிஃபெமஸை மணக்கும் துரதிர்ஷ்டம் அவளுக்கு ஏற்பட்டது, அவர் கலாட்டியா அவரைக் காதலித்ததை அறிந்த பிறகு விவசாயி கிஸ்ஸைக் கொன்றார். இந்த கதையின் நிகழ்வுகளுக்குப் பதிலாக, ரபேல் கலாட்டியாவின் அபோதியோசிஸின் காட்சியை வரைந்தார் (ஒரு தெய்வமாக உயர்த்துதல்). கலாட்டியாவின் வெற்றியானது பழங்காலத்தின் உணர்வைத் தூண்டும் திறனில் இணையற்றது மற்றும் இது ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. சிறந்த படங்கள்மறுமலர்ச்சி.

4. "அழகான தோட்டக்காரர்"

ஆண்டு: 1507

ஒரு காலத்தில், ரபேலின் பிரபலத்தின் ஆதாரம் அவரது பெரிய படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் மடோனா மற்றும் கிறிஸ்துவைப் பற்றி அவர் வரைந்த ஏராளமான சிறிய ஓவியங்கள். அவை இன்றும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது லா பெல்லி ஜார்டினியர் ("அழகான தோட்டக்காரர்"). கிறிஸ்து மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் முறைசாரா போஸில் அமைதியான முகத்துடன் மடோனாவைக் காட்டும் இந்த ஓவியம், ரபேலின் படைப்புகளுக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

3. "ஆண்டவரின் உருமாற்றம்"

ஆண்டு: 1520

"The Transfiguration of the Lord" என்பது ரபேல் உருவாக்கிய கடைசி ஓவியம். இது இரண்டு தனித்தனி பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. படத்தின் மேல் பாதியில் கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம் அவருக்கு இருபுறமும் தீர்க்கதரிசிகளான எலியா மற்றும் மோசேயுடன் உள்ளது. கீழ் பகுதியில், பேய் பிடித்த சிறுவனை விடுவிக்க அப்போஸ்தலர்கள் தோல்வியுற்றனர். மேல் பகுதி உருமாறிய கிறிஸ்து ஆட்கொள்ளப்பட்ட சிறுவனை தீமையிலிருந்து விடுவிப்பதையும் சித்தரிக்கிறது. கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை சித்தரிப்பதாக இந்த ஓவியத்தை விளக்கலாம்; மேற்புறம் சுத்தமாகவும் சமச்சீராகவும் இருக்கும், அதே சமயம் அடிப்பகுதி இருட்டாகவும் குழப்பமாகவும் இருக்கும். நெப்போலியனைப் பொறுத்தவரை, ரபேல் வெறுமனே இத்தாலிய ஓவியர்களில் மிகச் சிறந்தவர், மேலும் இறைவனின் உருமாற்றம் அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு, ஜியோர்ஜியோ வசாரி இதை ரபேலின் "மிக அழகான மற்றும் தெய்வீக" வேலை என்று அழைக்கிறார்.

2. "சிஸ்டைன் மடோனா"

ஆண்டு: 1512

"சிஸ்டைன் மடோனா" மடோனா கிறிஸ்து குழந்தை மற்றும் செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட் பார்பரா, பக்கவாட்டில் அமைந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. மேரிக்கு கீழே இரண்டு சிறகுகள் கொண்ட செருப்கள் உள்ளன, அவை எந்த ஓவியத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான செருப்களாக இருக்கலாம். ரஃபேல் அவற்றை எவ்வாறு வரைந்தார் என்பது பற்றிய பல புராணக்கதைகளிலிருந்தும், காகித நாப்கின்கள் முதல் குடைகள் வரை அனைத்திலும் அவர்களின் படத்தைப் பயன்படுத்துவது போன்றவற்றிலிருந்து இத்தகைய புகழ் எழுந்தது. பல பிரபலமான விமர்சகர்கள் கருதுகின்றனர் " சிஸ்டைன் மடோனா"சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று, இது ஜெர்மனியில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, அங்கு இது" "உலகின் ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்தது" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் "தெய்வீக" என்ற அடைமொழி வழங்கப்பட்டது.

1. "ஏதென்ஸ் பள்ளி"

ஆண்டு: 1511

தலைசிறந்த படைப்பு ரபேல்வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் உள்ள ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ் சுவர்களில் உள்ள நான்கு முக்கிய ஓவியங்களில் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஒன்றாகும். நான்கு ஓவியங்கள் தத்துவம், கவிதை, இறையியல் மற்றும் சட்டம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன, அங்கு "ஏதென்ஸ் பள்ளி" தத்துவத்தை குறிக்கிறது. படத்தில் வரையப்பட்ட இருபத்தொன்றில் எந்த ஒரு சிறந்த பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானியையும் காணலாம் என்று விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். இருப்பினும், காட்சியின் மையத்தில் இருக்கும் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் தவிர, வேறு எந்த அடையாளத்தையும் உறுதியாக உறுதிப்படுத்த முடியாது. ஏதென்ஸ் பள்ளி "உயர் மறுமலர்ச்சியின் உன்னதமான உணர்வின் சரியான உருவகமாக" கருதப்படுகிறது மற்றும் ரஃபெல்லோ சான்சியோ டா அர்பினோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்.

அவரது தந்தை, ஜியோவானி சாண்டி, ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ, அர்பினோவின் பிரபுவின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு ஓவியராக இருந்தார், மேலும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரபேலுக்கு அடிப்படை நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஜியோவானி இருந்தார் ஒரு படித்த நபர்மற்றும் சமகால கலைஞர்களை நன்கு அறிந்தவர். அவர் Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini மற்றும் Pietro Perugino ஆகியோரை விரும்பினார், ஆனால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் பிளெமிஷ் கலைஞர்கள்ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன். ஜியோவானி தனது மகனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். ரபேலின் தாயார், தனது கைக்குழந்தையை ஆயாவிடம் அனுப்பாமல் தானே கவனித்துக்கொண்டார். சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட அவரது பெற்றோருடனான நெருங்கிய உறவு அவரது மென்மையான இயல்புக்குக் காரணம். அவர் மென்மையாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர் மிகவும் திறமையானவர், இது அவரது அபிலாஷைகளுக்கு சமமாக இருந்தது.

உம்ப்ரியாவில் ஆரம்பகால தொழில்

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ரஃபேல் உம்ப்ரியா மற்றும் டஸ்கனியில் பல்வேறு இடங்களில் பணியாற்றினார். 1504 முதல் 1508 வரை அவர் ஃப்ளோரன்ஸில் விரிவாகப் பணியாற்றினார், மேலும் இந்த நேரம் வழக்கமாக அவரது புளோரண்டைன் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் அவர் இந்த நகரத்தில் நிரந்தரமாக குடியேறவில்லை.

இருப்பினும், வசாரியின் விளக்கத்தின்படி, ரஃபேல் ஒரு மாணவராக மாறுகிறார் பெருகினோஅவரது தந்தையின் மரணத்திற்கு முன், அநேகமாக கற்பனையாக இருக்கலாம். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனது இளமை பருவத்தில் மூத்த கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஏதாவது ஒரு திறனில் பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், பெருகினோ இத்தாலியில் பணிபுரியும் மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார். பெருகினோவின் பாணியிலும் நுட்பத்திலும் ரஃபேலின் பரிச்சயம், அவரது சொந்த உம்ப்ரியாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக அவர் வரைந்த பலிபீடங்களில் இருந்து தெளிவாகிறது, அதாவது சிலுவை மரணம் (சி. 1503; நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) மற்றும் தி கொரோனேஷன் விர்ஜின் மேரி "(c. 1503; பினாகோடேகா, வத்திக்கான்).

ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பெருகினோவின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: உருவங்களின் மெல்லிய உடலமைப்பு, அதன் கருணை பெரும்பாலும் பாலே போஸ்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது; முகபாவங்களின் சாந்தம்; மற்றும் நம்பமுடியாத மெல்லிய டிரங்க்குகள் கொண்ட மரங்களால் நிரப்பப்பட்ட இயற்கை பின்னணியின் சம்பிரதாயம். அவர் விரைவில் பெருகினோவை முற்றிலுமாக முந்தினார் என்பது ரபேலின் தி பெட்ரோதல் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி (1504; ப்ரெரா பினாகோடெகா, மிலன்) அதே விஷயத்தில் (அருங்காட்சியகம்) பெருகினோவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் சிறப்பாகக் காணப்படுகிறது. நுண்கலைகள், கன்). இரண்டு பாடல்களும் பல வழிகளில் ஒத்தவை, ஆனால் ரஃபேல் கருணை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையில் பெருகினோவை விட மிக உயர்ந்தவர்.

அந்த நேரத்தில் இத்தாலியின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரான பிந்துரிச்சியோவின் முகவரியிலிருந்து ரபேல் தெளிவாக பரிசளித்தார். சியானாவில் உள்ள பிக்கோலோமினி நூலகத்தில் உள்ள சுவரோவியத்திற்காக ரபேல் விரிவான தொகுப்பு வரைபடங்களை வழங்கினார், அவற்றில் இரண்டு (1502-03, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்; மோர்கன் லைப்ரரி மற்றும் மியூசியம், நியூயார்க்) உயிர் பிழைத்துள்ளன.

"The Mond Crucifixion" (The Mond Crucifixion) 1502-1503, பெருகினோவின் பாணி படத்தில் மிகவும் உணரப்படுகிறது.

"செயிண்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன்" (செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன்), அர்பினோ நீதிமன்றத்திற்கான ஒரு சிறிய வேலை (29 x 21 செ.மீ.).

புளோரண்டைன் காலம்

தி நைட்ஸ் ட்ரீம் (c. 1504, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) மற்றும் செயின்ட் மைக்கேல் அண்ட் தி டிராகன் (c. 1504, Louvre, Paris) போன்ற பலிபீடங்கள் மற்றும் சிறிய நீதிமன்ற ஓவியங்களின் ஓவியராக அவர் வெற்றி பெற்ற போதிலும். நவீன ஓவியம் குறித்த தனது அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்காக அம்ப்ரியாவை விட்டு வெளியேற வேண்டியதன் அவசியத்தை ரபேல் தெளிவாக அறிந்திருந்தார். அவர் 1504 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் தேதியிட்ட அறிமுகக் கடிதத்தை டியூக்கின் மருமகள் ஜியோவானா டெல்லா ரோவரிடமிருந்து புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான பியரோ சோடெரினிக்கு அனுப்பினார், மேலும் அவர் விரைவில் நகரத்திற்கு வந்திருக்கலாம்.

கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தை பற்றிய அவரது மிகவும் பிரபலமான சித்தரிப்புகள் பல புளோரண்டைன் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. இவற்றிலும், புனித குடும்பத்தின் ஓவியங்களிலும், அவர் கலவை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வளரும் தேர்ச்சியைக் காட்டினார். கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் ஓவியங்களில், அவர் புதிய கலவை வடிவங்கள் மற்றும் உருவக வடிவங்களுடன் பரிசோதனை செய்தார். The Madonna in the Green (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienna) மற்றும் The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Paris), ரஃபேல் லியோனார்டோவிடம் இருந்து கடன் வாங்கிய பிரமிடு அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், அதே சமயம் "பிரிட்ஜ்வாட்டர் மடோனாவில் (c. 1507, அன்று) ஸ்காட்லாந்தின் நேஷனல் கேலரி, எடின்பர்க்) கடனாக மைக்கேலேஞ்சலோ டாடி டோண்டோ (1505-06, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லண்டன்) ஒரு சிற்ப உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். ரபேலின் தி ஹோலி ஃபேமிலி ஆஃப் கானிகியானியில் (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich), உருவங்களுக்கு இடையேயான சுழல் இயக்கம் மற்றும் சிக்கலான உளவியல் தொடர்புகள் (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich) நவீன புளோரன்டைன் பாணியில் அவரது புதிய ஆதிக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. குறைந்தபட்சம், ஒப்பீட்டு எளிமையின் கலவைகளில்.

மடோனா ஆஃப் தி பிங்க்ஸ், 1506 மற்றும் 1507 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

"The Ansidei Madonna" (The Ansidei Madonna) ca. 1505, ரபேல் பெருகினோவின் முறையிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கினார்.

புல்வெளியின் மடோனா தோராயமாக. 1506, "புனித குடும்பம்" உருவங்களுக்கு லியோனார்டோவின் பிரமிடு கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.

"அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் செயிண்ட் கேத்தரின்" (அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் செயிண்ட் கேத்தரின்), 1507, கலைஞர் லியோனார்டின் லெடாவிடமிருந்து போஸை கடன் வாங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில், ரபேல் மூன்று பெரிய பலிபீடங்களை முடித்தார்: பெருகியாவிலிருந்து வாடிக்கையாளர்களால் நியமிக்கப்பட்ட அன்சிடி மடோனா, என்டோம்ப்மென்ட் மற்றும் புளோரன்டைன் தேவாலயத்தில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ தேவாலயத்தில் உள்ள பால்டாச்சினோ மடோனா. புளோரண்டைன் காலத்தின் அவரது இறுதி ஓவியங்களில் ஒன்றான, அற்புதமான செயிண்ட் கேத்தரின், இப்போது லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் உள்ளது. புளோரன்சில், ரஃபேல் பல உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், அவற்றில் மிகவும் சான்றளிக்கப்பட்டவை அக்னோலோ டோனி மற்றும் மடலேனா டோனி (1507-08, பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்).

ரோமில் ரபேல்

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸால் ரபேல் ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார். அவர் இறக்கும் வரை நகரத்தில் தொடர்ந்து போப்புகளுக்காக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. வாடிகன் அரண்மனையின் மேல் தளத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு அறையான ஸ்டான்சா டெல்லா சென்யதுராவை அலங்கரிப்பது அவரது முதல் பணியாகும், இது போப்பால் நிச்சயமாக நூலகமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மற்றும் போப்பாண்டவர் குடியிருப்பின் பிற அறைகளில் ஏற்கனவே பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, பெருகினோ மற்றும் லூகா சிக்னோரெல்லி ஆகியோரின் படைப்புகள் இருந்தன, ஆனால் இளம் கலைஞரின் ஓவியங்களுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் இந்த படைப்புகளை தியாகம் செய்ய வேண்டும் என்று போப் முடிவு செய்தார்.

தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ், பர்னாசஸ் மற்றும் டிஸ்ப்யூட் உள்ளிட்ட சில கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவில் உள்ளன. அறையின் நோக்கம் உச்சவரம்பில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோவின் பாடங்களில் பிரதிபலிக்கிறது - இறையியல், கவிதை, தத்துவம் மற்றும் சட்டம், இது துறைகளின் படி புத்தகங்களின் வகைப்பாட்டிற்கு ஒத்திருக்கிறது. ரஃபேலின் ஓவியங்கள் இந்த சிக்கலான சுருக்கக் கருத்துகளை வெளிப்படுத்த எளிய சித்திர வழிகளைக் கண்டுபிடிக்கும் மேதையைக் காட்டுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸில், பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் மையத்தில் உள்ள தத்துவஞானிகள் குழுவானது ஒரு கம்பீரமான வளைந்த கட்டிடத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயின்ட் பீட்டருக்கான பிரமாண்டேவின் திட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரையை ரஃபேல் ஆய்வு செய்ததற்கான முதல் சான்றாக, தத்துவஞானியின் அடைகாக்கும் உருவம், கலவையின் முன்னணியில் கொண்டு வரப்பட்டது. பல்வேறு ஆயத்த வரைபடங்கள் The Disputation உடன் தொடர்புடையது, முதல் ஓவியம் வரையப்பட்டது, ஒரு இணக்கமான கலவையை உருவாக்குவதில் ரபேலின் கடினமான வேலையைக் காட்டுகிறது, இதில் உருவங்களின் நிறை சைகைகள் மற்றும் தோரணையால் இணைக்கப்பட்ட சிறிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள இரண்டு பெரிய லுனெட்டுகளில் "பர்னாசஸ்" மற்றும் "நீதியியல்" சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

"சவப்பெட்டியில் உள்ள நிலை" (கிறிஸ்துவின் வைப்பு), 1507, படம் ரோமானிய சர்கோபாகியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவின் ஓவியங்கள் 1512 ஆம் ஆண்டளவில் முடிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் விரைவில் ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவின் வேலையைத் தொடங்கினார், இது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குள் முடிக்கப்பட்டது. இந்த அறையின் கருப்பொருள் தேவாலயத்தின் பாதுகாப்பில் தெய்வீக தலையீடு: "கோயிலில் இருந்து எலியோடோரஸ் வெளியேற்றம்", "போல்செனாவில் மாஸ்", "லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலாவின் சந்திப்புகள்" மற்றும் "செயின்ட் பீட்டரின் விடுதலை" . இந்த பாடங்கள் ரபேலுக்கு மாறும் அமைப்பு மற்றும் சைகைகளுக்கு அதிக வாய்ப்புகளை வழங்கின.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கும் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு இருந்தது. "எலியோடரின் வெளியேற்றத்தில்" கலவை ஒற்றுமை உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான முரண்பாடுகளின் சமநிலையால் அடையப்படுகிறது. இந்த இரண்டு அறைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் இரண்டு முக்கிய ஓவியங்களின் வியத்தகு தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, "எலியோடரின் வெளியேற்றம்" மற்றும் "லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலாவின் சந்திப்பு", தீவிரமான செயல்பாட்டின் காட்சிகள் தேவை. போப் ஜூலியஸ் அவர்கள் நிறைவடைவதைக் காணவில்லை, மேலும் "தி மீட்டிங் ஆஃப் லியோ தி கிரேட் அண்ட் அட்டிலாவில்" அவர்கள் லியோ X இன் அம்சங்களை அவரது போர்க்குணமிக்க முன்னோடிக்காகப் பயன்படுத்தினர். இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டரின் விடுதலை ஆகியவை அசாதாரண ஒளி மூலங்களின் வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகளை அற்புதமாக நிரூபிக்கின்றன, மேலும் ரபேலின் படைப்புகளில் விவரங்களின் தோற்றத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, இது ஏதெனியன் பள்ளியின் பெருமை மற்றும் தூய்மையிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

போல்செனாவில் மாஸ், 1514, ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோ.

"தி லிபரேஷன் ஆஃப் செயின்ட் பீட்டர்" (செயின்ட் பீட்டரின் விடுதலை), 1514, ஸ்டான்ஸா டி "எலியோடோரோ (ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோ).

"The Fire in the Borgo" (The Fire in the Borgo), 1514, Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "incendio del Borgo), அவரது வரைபடங்களின்படி ரபேலின் பட்டறையைச் சேர்ந்த கலைஞர்களால் எழுதப்பட்டது.

போப் லியோ X நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்தார் அலங்காரம்இவ்வாறு ஸ்டான்ஸா டெல் இன்செண்டியோ டி போர்கோ 1514 மற்றும் 1517 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது. ரஃபேலின் கமிஷன்களின் எண்ணிக்கையின் அழுத்தத்தின் அர்த்தம் பெரும்பாலானஓவியம் வரைக்கும் பணியை அவரது ஓவியங்களின்படி பட்டறையில் இருந்து உதவியாளர்கள் செய்தனர். "ஃபயர் இன் போர்கோ" இன் சிறந்த காட்சிகளில், அதன் பிறகு அறைக்கு பெயரிடப்பட்டது, சுடர் கலவையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், ஆனால் அழிவு முன்புறத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது பல்வேறு உணர்வுகள்ஓடிவரும் கூட்டம். என்ஃபிலேட்டின் மிகப்பெரிய அறையான சலா டி கான்ஸ்டான்டினோவை அலங்கரிப்பதற்கான தயாரிப்புகளின் போது, ​​​​ரபேல் கிட்டத்தட்ட இறந்து கொண்டிருந்தார், எனவே ஓவியங்களின் ஓவியம் முக்கியமாக ஜியுலியோ ரோமானோவால் இயக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு பகுதியாக மாஸ்டரின் வரைபடங்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. .

திருத்தந்தையின் மற்ற திட்டங்களில் சிஸ்டைன் சேப்பலில் தொங்கவிடுவதற்கு அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களின் காட்சிகளுடன் பத்து நாடாக்களை உருவாக்குவதும் அடங்கும். நாடாக்கள் பிரஸ்ஸல்ஸில் அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து நெய்யப்பட்டன, அவற்றில் ஏழு எஞ்சியிருக்கின்றன (1515-1516, விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம், லண்டன்). நாடா கலை வரம்புகளுக்கு உணர்திறன் கொண்டதாக இருப்பதால், கலவைகளில் உள்ள உருவங்களின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சைகைகள் தைரியமாகவும் நேரடியாகவும் இருப்பதை ரபேல் கவனித்துக்கொண்டார். அட்டைப் பலகைகள் பார்வைக்கு ஏமாற்றத்தை அளித்தன, ஏனென்றால் அவை பெரும்பாலும் ரபேலின் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் அதிக உற்பத்தி செய்யும் பட்டறையில் வேலை செய்யப்பட்டன. இது போன்ற இளம் வயதினரை உள்ளடக்கியது திறமையான கலைஞர்கள்போன்ற: கியுலியோ ரோமானோ, ஜியோவானி பிரான்செஸ்கோபென்னி, பெரினோ டெல் வாகா மற்றும் ஜியோவானி டா உடின் போன்ற ஆபரணங்களில் மாஸ்டர்கள், ரஃபேல் தனது வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓவியத்தை ஒப்படைத்தார், சில சமயங்களில் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் போப் லியோ X இன் லோகியா போன்ற முக்கிய திட்டங்களுக்கான ஓவியங்களின் ஒரு பகுதி (1518). -1519), இது பழங்கால பாணியில் ஸ்டக்கோ மோல்டிங் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மேலும் பெட்டகம் பழைய ஏற்பாட்டின் ஆபரணங்கள் மற்றும் காட்சிகளால் வரையப்பட்டுள்ளது.

வத்திக்கானில் தங்கியிருந்த காலம் முழுவதும், ரஃபேல் மற்ற ஆர்டர்களில் பணியாற்ற முடிந்தது. இவற்றில் முதன்மையான பலிபீடங்களும் அடங்கும், அவற்றில் முதன்மையானது மடோனா டி ஃபோலிக்னோ (c. 1512, Pinacoteca, Vatican) அரசெலியில் உள்ள சாண்டா மரியாவின் பிரான்சிஸ்கன் தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்டது. ஓவியத்தில் உள்ள வெனிஸ் கூறுகள், மின்னும் நிலப்பரப்பு மற்றும் வண்ணத்தின் அற்புதமான நுணுக்கம் போன்றவை, இந்த நேரத்தில் செபாஸ்டியானோ டெல் பியோம்போவுடன் ரபேலின் அறிமுகம் காரணமாக இருக்கலாம். வெனிஸ் பாணியின் சிறப்பியல்பு பேஸ்டல்களின் தனித்துவமான கையாளுதல் மற்றும் மடோனா மற்றும் குழந்தை (பிரிட்டிஷ் மியூசியம், லண்டன்) ஓவியத்திற்கான நீல காகிதத்தின் தேர்வு ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது. அவரது அனைத்து பலிபீடங்களிலும் மிகவும் பிரபலமான, அற்புதமான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1513-1514, ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன்), பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்ட, கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தை படத்திலிருந்து மிதப்பது போல் தெரிகிறது. கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவங்கள் அவர்கள் நிற்கும் மேகங்களைப் போல எடையற்றதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை வலுவான பொருள் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதே காலகட்டத்தில், ரபேல் போலோக்னாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக "செயிண்ட் சிசிலியா" என்ற பலிபீடத்தை வரைந்தார் (c. 1514, நேஷனல் பினாகோடேகா, போலோக்னா), இது பாரம்பரிய அழகின் இலட்சியத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, இது பார்மிகியானினோ முதல் ரெனி வரையிலான எமிலியன் கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

புளோரன்ஸ் போலல்லாமல், ரோமில், ரஃபேல் தேவாலய விஷயங்களில் சிறிய படைப்புகளை எழுதுவது அரிதாகவே இருந்தது, ஆனால் மடோனா ஆஃப் ஆல்பா (சி. 1511, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்) மற்றும் மடோனா டெல்லா சேடியா (சி. 1514) இரண்டை முடிக்க முடிந்தது. , பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்). இரண்டு படைப்புகளிலும், ரபேல் அவர்களின் வட்ட வடிவத்தை (டோண்டோ) அற்புதமாகப் பயன்படுத்துகிறார். வாஷிங்டன் ஓவியத்தில், வட்ட வடிவம் கன்னி மற்றும் குழந்தையின் குறிப்பிடத்தக்க மூலைவிட்ட இயக்கங்களைத் தூண்டியது, அதே நேரத்தில் பிந்தைய ஓவியத்தில் அது உருவங்களை வலுவாக மூடுகிறது, மென்மையான நெருக்கத்தின் உணர்வைச் சேர்க்கிறது.

"தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" (கலாட்டியா), 1512, வில்லா சிகிக்கான ரபேலின் ஒரே மற்றும் முக்கிய புராணப் படைப்பு.

ரஃபேல் பணக்கார சியனீஸ் வங்கியாளரான அகோஸ்டினோ சிகிக்காக மதச்சார்பற்ற கட்டளைகள் மற்றும் தேவாலயங்களில் கடுமையாக உழைத்தார். இவற்றில் மிகவும் பழமையானது பழங்கால பாணியிலான "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற தொன்மச் சுவரோவியம் ஆகும், இது தற்போது "ஃபர்னேசினா" என்று அழைக்கப்படும் டைபர் கரையில் உள்ள அவரது வில்லாவிற்காக உருவாக்கப்பட்டது. 1513-1514 இல். சாண்டா மரியா டெல்லா பேஸில் உள்ள சிகி தேவாலயத்தின் நுழைவு வளைவில் சிபில்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகளுடன் ஒரு ஓவியத்தை ரபேல் வரைந்தார். சிபில்களின் முறுக்கு நிலை மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், ஒரு இலட்சியத்துடன் படங்கள் பெண் அழகுரபேலின் சிறந்த சிவப்பு பென்சில் ஓவியங்களில் (பிரிட்டிஷ் மியூசியம், லண்டன்) ஒருவேளை மிகவும் உறுதியானவை. ஓரிரு வருடங்கள் கழித்து, சாண்டா மரியா டெல் போபோலோவில் உள்ள ஆடம்பரமான சிகி சேப்பலுக்கான சிற்பங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் மொசைக்குகளுக்கான வரைபடங்களையும் அவர் வழங்கினார். 1518 ஆம் ஆண்டில், ரபேலின் பட்டறை வில்லா சிகியில் உள்ள லோகியாஸை மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளுடன் அலங்கரித்தது. திட்டத்தின் அடையாளப் பகுதிக்கு பொறுப்பான கியுலியோ ரோமானோ மற்றும் ஜியோவானி ஃபிரான்செஸ்கோ பென்னி ஆகியோர் ரபேலின் பாணியை மிகவும் துல்லியமாக விளக்கினர், அவர்களா அல்லது அவர்களின் எஜமானரா லோகியாவுக்கான ஓவியங்களை வரைந்ததா என்பதை நிறுவுவது கடினம்.

ரஃபேலின் லோகியாக்கள் அவற்றின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கருத்தாக்கத்தில் அற்புதமானவை. கட்டிடக்கலை, சுவரோவியங்கள் அலங்காரம் மற்றும் ஸ்டக்கோ வேலைகள் ஒரு உணர்வை ஏற்படுத்தியது, மறுமலர்ச்சியின் போது மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பழங்காலத்தின் அலங்கார சிறப்பை மீண்டும் உருவாக்கியது.

உருவப்படங்கள்

உருவப்படத்தில், ரபேலின் வளர்ச்சி மற்ற வகைகளில் உள்ள அதே திட்டத்தைப் பின்பற்றுகிறது. அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள் நினைவூட்டுகின்றன பெருகினோ, புளோரன்சில் இருந்தபோது முக்கிய செல்வாக்கு லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா ஆகும், இது அக்னோலோ மற்றும் மடலேனா டோனியின் உருவப்படங்களில் காணப்படுகிறது. ரபேல் ஏற்கனவே 1514 ஆம் ஆண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் கம்பீரமான வடிவமைப்பை பால்தாஸ்ரே காஸ்டிக்லியோனின் (1514-1515, லூவ்ரே, பாரிஸ்) உருவப்படத்தில் தழுவினார், இது அவரது சிறந்த உருவப்படங்களைப் போலவே அவரது நெருங்கிய நண்பராகவும் இருந்தது. காஸ்டிக்லியோன் சிறந்த உளவியல் நுட்பத்துடன், மென்மையான, கல்வி முகத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். பொருத்தமான நபர், "ஆன் தி கோர்ட்ரியர்" என்ற கட்டுரையில் ஒரு சிறந்த மனிதனின் குணங்களை வரையறுத்தவர். ரபேலின் நேர்த்தியான நகைச்சுவை உணர்வும் மரியாதையும் உண்மையில் காஸ்டிக்லியோன் தனது இலட்சிய அரசவையில் காண விரும்பிய குணங்களை மீண்டும் கொண்டு வந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் பிற உருவப்படங்களில் அவரது ஏங்க புரவலர் ஜூலியஸ் II (c. 1512, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்), டோமசோ இங்கிராமி (பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்); மற்றும் போப் லியோ X இரண்டு கார்டினல்களுடன் (1518, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்).

எலிசபெட்டா கோன்சாகாவின் உருவப்படம் (எலிசபெட்டா கோன்சாகாவின் உருவப்படம்), தோராயமாக. 1504.

போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம் (போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்), தோராயமாக. 1512.

பிண்டோ அல்டோவிட்டியின் உருவப்படம், தோராயமாக. 1514.

பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம் (பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்), தோராயமாக. 1515.

ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படத்தில், போப் படத்தின் விமானத்திற்கு குறுக்காக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளரிடமிருந்து இந்த இடஞ்சார்ந்த பிரிப்பு அமர்ந்திருப்பவரின் சுய-உறிஞ்சும் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. பாப்பல் உடையில் வெல்வெட் மற்றும் பட்டு ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட அமைப்புகளின் பொருள் உணர்வு லியோ எக்ஸ் அவரது மருமகன்களுடன் இருக்கும் அற்புதமான உருவப்படத்திற்கு இன்னும் கண்ணியத்தை அளிக்கிறது. ரஃபேல் நண்பர்கள் வட்டத்தின் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார்: பால்டாஸ்ஸரே காஸ்டிக்லியோனின் இந்த உருவப்படத்துடன், ஆண்ட்ரியா நவகெரோ மற்றும் அகோஸ்டினோ பீடியானோவின் உருவப்படங்கள் (c. 1516, Galleria Doria Pamphilj, Rome), மற்றும் ஒரு நண்பருடன் இருக்கும் சுய உருவப்படம், அடிக்கடி அழைக்கப்படும் "ரபேல் மற்றும் ஃபென்சிங்கில் அவரது ஆசிரியர்" (1518, லூவ்ரே, பாரிஸ்). இந்த உருவப்படங்கள் பார்வையாளரின் தீவிர கவனத்தை ஈர்த்தது, மாடலின் பார்வை, காஸ்டிக்லியோனைப் போலவே, அல்லது அதிக உடனடித் தன்மை, தலைசிறந்த வாள்வீரரின் கையை நீட்டியதைப் போல. ரோமானஸ்க் காலத்தின் சில பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றான டோனி வாலெட்டாவின் (c. 1516, Palazzo Pitti, Florence) மாதிரி தெரியவில்லை, ஆனால் அவரது கை சைகையானது திருமண உருவப்படத்திற்கு பொருத்தமாக இருந்தது. "Fornarina" (c. 1518, தேசிய கலைக்கூடம் பண்டைய கலை, ரோம்) - ரபேலின் காதலி என்று அழைக்கப்படுபவரின் உருவப்படம்.

அவரது கடைசி பலிபீடமான, தி டிரான்ஸ்ஃபிகரேஷன் (1518-1520, பினாகோடேகா, வாடிகன்), முதலில் நார்போன் கதீட்ரலுக்குத் திட்டமிடப்பட்டு கியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது, ரஃபேல் இரண்டு மாறுபட்ட காட்சிகளை உள்ளடக்கினார் - மேல் பகுதியிலும் கீழேயும் பிரகாசமான வெளிச்சத்தில் கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம். இருளில் நோயுற்ற சிறுவனைக் குணப்படுத்த முடியாத இறைத்தூதர்கள். வெளிப்படையான முகங்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த இருண்ட தொனி ஆகியவை லியோனார்டோவின் முடிக்கப்படாத அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (1481, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்) மூலம் வரையறுக்கப்படுகின்றன.

தி மிராகுலஸ் டிராஃப்ட் ஆஃப் ஃபிஷ்ஸ், 1515, ரபேல் எழுதிய ஏழு நாடா நாடாக்களில் ஒன்று.

1517 ஆம் ஆண்டின் சிலுவையின் வழி (Il Spasimo) அவரது கலைக்கு ஒரு புதிய அளவிலான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வந்தது.

பிற படைப்புகள் மற்றும் சாதனைகள்

ரஃபேல் தனது படைப்புகளை பரப்புவதில் அச்சு தயாரிப்பின் மதிப்பை விரைவாகக் கண்டார், மேலும் போலோக்னீஸ் மாஸ்டர் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் மார்கண்டோனியோ ரைமொண்டியுடன் அவரது ஒத்துழைப்பின் மூலம், அவரது புகழ் மற்றும் செல்வாக்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. ரஃபேல் அவருக்கு வரைபடங்களைக் கொடுத்ததாகத் தெரிகிறது, முக்கியமாக அவரது வர்ணம் பூசப்பட்ட திட்டங்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் ரைமண்டியின் சில சிக்கலான தகடுகள் - அப்பாவிகளின் படுகொலை மற்றும் ஃபிரிஜியாவில் உள்ள அதிசயம் போன்றவை - இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட வரைபடங்களிலிருந்து செய்யப்பட்டிருக்கலாம்.

"இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்" ஓவியத்திற்கான வீரர்களின் ஓவியம், தோராயமாக. 1500 ஆண்டு.

வில்லா ஃபர்னெசினாவிற்கான "த்ரீ கிரேஸ்" சிகப்பு பென்சிலில் ஓவியம்.

ரபேல் சாந்தியும் ஒருவர் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்மறுமலர்ச்சி.

அவர் ஒரு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர். அவர் சில ஓவியங்களை சொனட்டுகளுடன் சேர்த்தார்.
ரபேலின் சொனெட்டுகளில் ஒன்று தனது காதலிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது:

மன்மதன், கண்மூடி பிரகாசம் இறந்து
நீங்கள் அனுப்பிய இரண்டு அற்புதமான கண்கள்.
அவர்கள் குளிர் அல்லது கோடை வெப்பத்தை உறுதியளிக்கிறார்கள்.
ஆனால் அவர்களிடம் ஒரு சிறு துளி இரக்கமும் இல்லை.
அவர்களின் அழகை அறிந்தவுடன்,
சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் எப்படி இழப்பது.
மலைகளில் இருந்து காற்று அல்லது சர்ஃப் இல்லை
எனக்கு தண்டனையாக அவர்கள் தீயை சமாளிக்க மாட்டார்கள்.
உங்கள் அடக்குமுறையை சாந்தமாகத் தாங்கத் தயார்
மேலும் சங்கிலியில் அடிமையாக வாழுங்கள்
அவற்றை இழப்பது மரணத்திற்கு சமம்.
என் கஷ்டத்தை யாராலும் புரிந்து கொள்ள முடியும்
யாரால் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை
மேலும் பாதிக்கப்பட்டவர் காதல் சூறாவளியாக மாறினார்.

ரபேலின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது: அவர் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக விடப்பட்டார் (7 வயதில் அவர் தனது தாயை இழந்தார், 11 வயதில் - அவரது தந்தை). ஆனால் சமகாலத்தவர்களுக்கு, கலைஞரே நல்லொழுக்கத்தின் உருவகமாக இருந்தார்.
ஜார்ஜியோ வசாரி தனது "சுயசரிதைகளில்" ரஃபேலைப் புகழ்கிறார் - அவரது அடக்கம், வசீகரமான மரியாதை, கருணை, விடாமுயற்சி, அழகு, நல்ல ஒழுக்கம், அவரது "அழகான இயல்பு, கருணையில் எல்லையற்ற தாராளமானவர்." "ஒவ்வொரு தீய எண்ணமும் அதன் பார்வையிலேயே மறைந்துவிட்டன" என்று வசாரி எழுதுகிறார். மேலும்: "உர்பினோவின் ரபேல் என மகிழ்ச்சியுடன் பரிசளிக்கப்பட்டவர்கள் மக்கள் அல்ல, ஆனால் மரண கடவுள்கள்."
சில நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் எதிரொலிக்கிறார் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்: “ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் உருவம். எல்லாவற்றையும் மறைந்து, அவனது படைப்பாக மட்டுமே இருக்கும், அது அந்தக் காலத்தைப் பற்றி ஓயாமல் போற்றும் வார்த்தைகளைப் பேசும் ... ரஃபேலின் கவனம் முழு பிரபஞ்சத்தின் மீதும் ஈர்க்கப்படுகிறது, அவனது கண் எல்லாவற்றையும் "கவர்கிறது", அவனது கலை அனைத்தையும் பாராட்டுகிறது.

ரபேல் சாந்தியின் (1483-1520) வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து

ரபேல் "சுய உருவப்படம்" (1509)
ரஃபேல் ஏப்ரல் 1483 இல் அர்பினோவில் ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
அர்பினோ என்பது அப்பென்னின் மலையடிவாரத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம்.

அர்பினோ. சமகால புகைப்படம்
இந்த நகரம் மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து அதன் தனித்துவமான தோற்றத்தை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அங்கு நவீனத்துவத்தை சிறிது நினைவூட்டுகிறது. இங்கு வரும் ஒவ்வொருவரும் பல நூற்றாண்டுகளாக அடியெடுத்து வைத்து 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தங்களைக் கண்டுபிடித்ததாக உணர்கிறார்கள், அப்போது அர்பினோ மிகச்சிறந்த கலை மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. அந்த நேரத்தில் இத்தாலி பல நகர-மாநிலங்களாக துண்டு துண்டாக இருந்தது.

ரபேல் வாழ்ந்த வீடு
ரபேலின் தந்தை, ஜியோவானி சாண்டி, நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் அர்பினோவில் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கினார். அதன் கட்டிடமும் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பட்டறை அவரது உதவியாளர்களால் நிர்வகிக்கப்பட்டது, இங்கே ரஃபேல் கைவினைப்பொருளின் முதல் திறன்களைப் பெற்றார்.
கலைஞர் 17 வயதில் அர்பினோவை விட்டு வெளியேறினார்.
சிறந்த திறமைகளின் வளர்ச்சியில் வழிகாட்டிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தனர்: பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோன் (ரபேல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருடன் தொடர்பு கொண்டார்), பெருகினோ (ரபேல் 1501 இல் தனது ஸ்டுடியோவுக்கு வந்தார்). கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.
1502 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரபேலியன் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி", அந்த நேரத்தில் இருந்து, ரபேலின் மடோனாஸ் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வரைவார்.

ரபேல் மடோனா சோலி
படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார். அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றும்: "தி கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம் ஜோசப்", "மரியாவின் முடிசூட்டு விழா" ஒடி பலிபீடத்திற்காக.

ரபேல் "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1504). வத்திக்கான் பினாகோதெக் (ரோம்)

புளோரன்ஸ்

1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் முதன்முறையாக புளோரன்ஸ் சென்றார், அடுத்த 4 ஆண்டுகளுக்கு அவர் புளோரன்ஸ், பெருகியா மற்றும் உர்பினோவில் மாறி மாறி வாழ்ந்தார். புளோரன்சில், ரஃபேல் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களை சந்தித்தார். ஒரு திறமையான மாணவர் இந்த எஜமானர்களின் வேலையில் அவர் கண்ட அனைத்தையும் சிறப்பாக எடுத்தார்: மைக்கேலேஞ்சலோ - வடிவங்களின் புதிய சிற்ப விளக்கம் மனித உடல், லியோனார்டோ - கலவையின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் தொழில்நுட்ப சோதனைகளில் ஆர்வம். பல ஆண்டுகளாக அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் மாஸ்டரின் படைப்பு வளர்ச்சியை மடோனாக்களின் படங்களில் காணலாம்: "மடோனா கிராண்டுகா" (c. 1505, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) இன்னும் பெருகினோ பாணியின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இது ஏற்கனவே கலவை மற்றும் கலவையில் வேறுபடுகிறது. மென்மையான ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம்.

ரபேல் "மடோனா கிராண்டக்" (c. 1505). எண்ணெய், பலகை. 84.4x55.9 செ.மீ. பிட்டி கேலரி (புளோரன்ஸ்)
அழகான தோட்டக்காரர் (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) மிகவும் சிக்கலான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.
"மடோனா கோப்பர்" மென்மையான கோடுகள் மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரபேல் மடோனா கௌபர் (1508). எண்ணெய், பலகை. 58x43 செ.மீ. தேசிய கேலரி (வாஷிங்டன்)
ரபேலின் படைப்பின் புளோரண்டைன் காலம் வண்ணத்திற்கான தேடலால் குறிக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, டோனல் ஒற்றுமையைப் பெறுகிறது, பெருகினோவின் செல்வாக்கின் கீழ் செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால படைப்புகளின் பிரகாசமான தீவிர வண்ணங்கள் படிப்படியாக அவரது வேலையை விட்டு வெளியேறுகின்றன.
1507 இல், ரபேல் பிரமாண்டேவை சந்தித்தார். டொனாடோ பிரமாண்டே(1444-1514) - உயர் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மேற்கத்திய கிறிஸ்தவத்தின் முக்கிய கோயில் - செயின்ட் பசிலிக்கா. வத்திக்கானில் பீட்டர். இந்த தேவாலயத்தில் ஒரு ரெஃபெக்டரியை கட்டியவர் பிரமாண்டே, அங்கு லியோனார்டோ டா வின்சி தனது கடைசி இரவு உணவை எழுதினார். நகர்ப்புற திட்டமிடல் துறையில் லியோனார்டோவின் கருத்துக்கள் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
பிரமாண்டே உடனான அறிமுகம் ரபேலுக்கு கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தது பெரும் மதிப்பு.
ரஃபேலின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது, அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார்.

ரோம்

1508 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கலைஞருக்கு போப் ஜூலியஸ் II இலிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பு வந்தது. அவர் போப்பின் அலுவலகத்தை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க வேண்டும். ஓவியத்தின் பொருள்: மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் நான்கு கோளங்கள்: இறையியல், தத்துவம், நீதித்துறை மற்றும் கவிதை. பெட்டகத்தில் உருவக உருவங்கள் மற்றும் காட்சிகள் உள்ளன. நான்கு லுனெட்டுகள் மனித செயல்பாட்டின் நான்கு பகுதிகளில் ஒவ்வொன்றின் உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன: விவாதம், ஏதெனியன் பள்ளி, ஞானம், அளவீடு மற்றும் வலிமை மற்றும் பர்னாசஸ்.
வத்திக்கான் அரண்மனையின் ஒரே ஒரு ஓவியத்தை மட்டும் விரிவாகப் பார்ப்போம் - "ஏதென்ஸ் பள்ளி" (1511).

ரபேல். ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி". 500x770 செ.மீ. அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை (வாடிகன்)
இந்த ஓவியம் ரபேலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் பொதுவாக மறுமலர்ச்சி கலை.
படத்தின் கதாபாத்திரங்களில், பள்ளி மாணவர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஆளுமைகளைக் குறிப்பிடலாம்: 2 - எபிகுரஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி); 6 - பித்தகோரஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி, கணிதவியலாளர் மற்றும் ஆன்மீகவாதி, பித்தகோரியர்களின் மத மற்றும் தத்துவப் பள்ளியை உருவாக்கியவர்); 12 - சாக்ரடீஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி); 15 - அரிஸ்டாட்டில் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி. பிளேட்டோவின் சீடர். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் கல்வியாளர்); 16 - டியோஜெனெஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி); 18 - யூக்லிட் (அல்லது ஆர்க்கிமிடிஸ்), பண்டைய கிரேக்க கணிதவியலாளர்); 20 - கிளாடியஸ் டோலமி (வானியலாளர், ஜோதிடர், கணிதவியலாளர், மெக்கானிக், ஒளியியல் நிபுணர், இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் புவியியலாளர்); 22 ஆர் - அப்பல்லெஸ் (பண்டைய கிரேக்க ஓவியர், ரேலின் அம்சங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன).

ஆசிரியர்: பயனர்:பிபி செயிண்ட்-போல் – சொந்த வேலை, விக்கிபீடியாவிலிருந்து
மேலும், ரபேல் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, போப் ஜூலியஸ் II இன் வேண்டுகோளின் பேரில், கிறிஸ்தவ வரலாற்றில் இருந்து ஸ்டான்சாஸ் டி எலிடோரோ (1511-1514) மற்றும் ஸ்டான்சாஸ் டெல் இன்செண்டியோ (1514-1517) வியத்தகு அத்தியாயங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டார். வத்திக்கான் அரண்மனையின் அறைகள்.
கலைஞரின் புகழ் வளர்ந்தது, ஆர்டர்கள் அதிகரித்தன மற்றும் ரபேலின் உண்மையான சாத்தியக்கூறுகளை மீறியது, எனவே அவர் தனது உதவியாளர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் சில வேலைகளை வழங்கினார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்க ரபேல் சுவரோவியங்களின் வேலைகளுடன் ஒரே நேரத்தில் பத்து நாடா அட்டைகளை உருவாக்கினார். ரோமில், கலைஞர் தனது புரவலராக இருந்த வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகியின் வில்லாவையும் ஓவியம் வரைந்தார். கிரேக்க புராணங்களின் ஓவியங்களில் ஒன்று இங்கே.

ரபேல் எழுதிய ஃப்ரெஸ்கோ "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" (c. 1512). 295x224 செ.மீ
நெரீட் (தோற்றத்தில் ஸ்லாவிக் தேவதைகளை ஒத்த கடல் தெய்வம்) கலாட்டியா மேய்ப்பன் அகிடாவை காதலித்தார். சைக்ளோப்ஸ் பாலிபீமஸ், கலாட்டியாவைக் காதலித்து, அகிஸைப் பதுங்கியிருந்து ஒரு பாறையால் நசுக்கினார்; கலாட்டியா தனது துரதிர்ஷ்டவசமான காதலனை அழகான வெளிப்படையான நதியாக மாற்றினார். அவரது ஓவியத்தில், ரஃபேல் சதித்திட்டத்தின் சரியான விளக்கக்காட்சியிலிருந்து விலகி, "கலாட்டியா கடத்தல்" என்று அழைக்கப்படும் காட்சியை வரைந்தார்.
ரபேல் சாண்டா மரியா டெல்லா பேஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள சிகி தேவாலயத்தை வரைந்தார் ("தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்ஸ்", சி. 1514), மேலும் சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில் சிகி இறுதி தேவாலயத்தையும் கட்டினார்.
வத்திக்கானில், ரபேல் பலிபீடங்களை உருவாக்க தேவாலயங்களிலிருந்து உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார்.

ரபேல் "உருமாற்றம்" (1516-1520). மரம், டெம்பரா. 405x278 செ.மீ.. வாடிகன் பினாகோதெக்
ரபேலின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பு "உருமாற்றம்" என்ற கம்பீரமான ஓவியமாகும் நற்செய்தி கதை. இது நார்போனில் உள்ள புனிதர்களின் ஜஸ்ட் மற்றும் பாஸ்டர் கதீட்ரல் பலிபீடத்திற்காக வருங்கால போப் கிளெமென்ட் VII கார்டினல் கியுலியோ டி மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. படத்தின் மேல் பகுதி மூன்று அப்போஸ்தலர்களுக்கு முன்னால் தாபோர் மலையில் கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தின் அதிசயத்தை சித்தரிக்கிறது: பீட்டர், ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜான்.
ஓவியத்தின் கீழ் பகுதியில் மற்ற அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் ஒரு இளைஞர் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (இந்த கேன்வாஸின் இந்த பகுதி ரபேலின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் ஜியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது).
கலைஞர் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார், அதைப் பற்றி ஒரு தனி கட்டுரையில் பேசுவோம்.

கட்டிடக்கலை

ரபேலின் ஓவியத்தில் "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504), பின்னணியில் ஒரு கோவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட இந்த கோவில் கட்டிடக்கலையில் ரபேலின் முதல் படி என்று நம்பப்படுகிறது.

ரபேல் "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504). மரம், எண்ணெய். 174-121 செ.மீ.. ப்ரெரா பினாகோடேகா (மிலன்)
இது ஒரு சின்னம், ஆனால் மாஸ்டரின் புதிய கட்டடக்கலை யோசனைகளின் அறிக்கை.
ரஃபேல் கட்டிடக் கலைஞரின் செயல்பாடு பிரமாண்டே மற்றும் பல்லாடியோவின் பணிகளுக்கு இடையேயான இணைப்பாகும். பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகப் பொறுப்பேற்றார். பீட்டர் மற்றும் பிரமாண்டே தொடங்கிய லோகியாஸ் மூலம் வாடிகன் முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். 1508 ஆம் ஆண்டில், பிரமாண்டே போப் ஜூலியஸ் II இடமிருந்து ரோம் நகரின் பார்வையில் ஒரு கேலரியைக் கட்டுவதற்கான உத்தரவைப் பெற்றார். போப்பின் அறைகளுக்குச் செல்லும் வத்திக்கான் அரண்மனையின் இந்த மூடப்பட்ட வளைந்த கேலரி, கான்ஸ்டன்டைன் மண்டபத்திற்கு அடுத்ததாக இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ளது. 1514 இல் பிரமாண்டே இறந்த பிறகு, கேலரியின் கட்டுமானம் போப் லியோ X இன் கீழ் ரபேலால் முடிக்கப்பட்டது. ரபேலின் லோகியா, அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கடைசி பெரிய நினைவுச்சின்ன சுழற்சி, கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு குழுவாகும்.

வாடிகன் அரண்மனையில் ரபேலின் லோகியா
சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசி (1509) தேவாலயம் மற்றும் சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ (1512-1520) தேவாலயத்தில் உள்ள சிகி தேவாலயம் போன்ற ரபேலின் ரோமானிய கட்டிடங்கள் பிரமாண்டேவின் படைப்புகளைப் போலவே உள்ளன.

ரபேல். சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசி தேவாலயம்

வரைபடங்கள்

மொத்தத்தில், ரபேலின் எஞ்சியிருக்கும் சுமார் 400 வரைபடங்கள் அறியப்படுகின்றன. அவற்றில் சில முடிந்துவிட்டன வரைகலை வேலைகள், மற்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள், ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள்.

ரபேல் "ஒரு இளம் அப்போஸ்தலரின் தலைவர்" (1519-1520). "உருமாற்றம்" ஓவியத்திற்கான ஓவியம்
கலைஞரே வேலைப்பாடுகளில் ஈடுபடவில்லை என்றாலும், ரபேலின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வேலைப்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. ரஃபேலின் வாழ்நாளில் கூட, இத்தாலிய செதுக்குபவர் மார்கண்டோனியோ ரைமொண்டி தனது படைப்புகளின் அடிப்படையில் பல வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், மேலும் ஆசிரியரே வேலைப்பாடுகளுக்கான வரைபடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வேலைப்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ரபேல் "லுக்ரேஷியா"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (ரபேல் வரைந்த பிறகு வேலைப்பாடு)
ரபேல் ரோமில் ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று 37 வயதில் இறந்தார், மறைமுகமாக ரோமன் காய்ச்சலால் இறந்தார், இது அகழ்வாராய்ச்சியைப் பார்வையிடும்போது அவருக்கு ஏற்பட்டது. ஊராட்சியில் அடக்கம். அவரது கல்லறையில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "இதோ உள்ளது பெரிய ரபேல், யாருடைய வாழ்நாளில் தோற்கடிக்கப்படுவதற்கு இயற்கை பயந்ததோ, அவருடைய மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்.

பாந்தியனில் ரபேலின் சர்கோபகஸ்

ரஃபேல் ரஃபேல்

(உண்மையில் ரஃபெல்லோ சாண்டி (சான்சியோ), ரஃபெல்லோ சாண்டி (சான்சியோ)) (1483-1520), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். ரபேலின் இணக்கமான கலையில், ஒரு அழகான மற்றும் சரியான நபரின் மனிதநேய கருத்துக்கள், உலகத்துடன் இணக்கமாக இருக்கும், அழகின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் இலட்சியங்கள், உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு ஆகியவை மிகத் தெளிவாக பொதிந்துள்ளன.

ரபேல் ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தை உர்பினோவில் கழித்தார். ஏற்கனவே ஆரம்ப வேலைகள்ஆசிரியரின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட ரஃபேல், நுட்பமான கவிதை மற்றும் இயற்கையின் மென்மையான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது ("தி நைட்ஸ் ட்ரீம்", நேஷனல் கேலரி, லண்டன்; "த்ரீ கிரேஸ்", காண்டே மியூசியம், சாண்டில்லி; "மடோனா கான்ஸ்டபைல்", ஜிஇ; மூன்றும் - சுமார் 1500-02) . ரபேலின் பணியின் இளமைக் காலம் பலிபீடமான "பெட்ரோதல் ஆஃப் மேரி" (1504, ப்ரெரா) மூலம் முடிக்கப்பட்டது, இது வத்திக்கான் அரண்மனையின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள பெருகினோவின் ஃப்ரெஸ்கோ "சாவிகளை மாற்றுவது" போன்ற இடஞ்சார்ந்த அடிப்படையில் உள்ளது. 1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் தனது வேலையைப் படித்தார். சிறந்த எஜமானர்கள்(குறிப்பாக லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ), மேலும் உடற்கூறியல் மற்றும் முன்னோக்கு ஆகியவற்றைப் படித்தார். வியத்தகு செயல்பாட்டின் இயக்கவியல் ரபேலின் ஓவியத்தில் தோன்றியது ("தி என்டோம்ப்மென்ட்", 1507, போர்ஹீஸ் கேலரி, ரோம்). 1504-08 க்கு இடையில் புளோரன்சில் அவர் உருவாக்கிய ஏராளமான மடோனாக்களால் ரபேலுக்கு மகிமை கொண்டு வரப்பட்டது ("கிராண்ட் டுகாவின் மடோனா", பிட்டி கேலரி, புளோரன்ஸ்; "அழகான தோட்டக்காரர்", 1507, லூவ்ரே).

1508 இல், ரபேல் போப் இரண்டாம் ஜூலியஸிடமிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். இங்கே அவர் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி நன்கு அறிந்தார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, வத்திக்கான் அரண்மனையின் சடங்கு அரங்குகளில் (சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படும்) சுவரோவியங்களின் சுழற்சியை ரபேல் உருவாக்கினார். சரணங்களின் சுவரோவியங்கள் ஒரு நபரின் சுதந்திரம் மற்றும் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் இலட்சியத்தை மகிமைப்படுத்துகின்றன, அவரது உடல் மற்றும் ஆன்மீக திறன்களின் முழு வளர்ச்சியும். சுவரோவியங்களின் அமைதியான ஆடம்பரம் மற்றும் இணக்கமான இணக்கமான அமைப்பில், ரபேலுக்கு சமகால கட்டிடக்கலை யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை பின்னணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவை வரைபடத்தின் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் மோல்டிங், ஒளியின் மென்மையான இணக்கம், நேர்த்தியான வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுரா (1509-11) இல், ரபேல் மனித செயல்பாட்டின் 4 பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்தினார்: இறையியல் ("தகராறு"), தத்துவம் ("ஏதெனியன் பள்ளி"), கவிதை ("பர்னாசஸ்"), நீதித்துறை ("ஞானம், அளவு, வலிமை") , மற்றும் முக்கிய இசையமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது பிளாஃபாண்டில் உருவக, விவிலிய மற்றும் புராணக் காட்சிகள். ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் (1511-14), சியாரோஸ்குரோவின் மாஸ்டர் ரஃபேலின் திறமை குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. பழம்பெரும் கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள் உள்ளன ("எலியோடரின் வெளியேற்றம்", "அட்டிலாவுடன் லியோ I சந்திப்பு ", "மாஸ் இன் போல்சேனா", "அப்போஸ்டல் பீட்டரின் விடுதலை நிலவறையில் இருந்து").இந்த சரணத்தின் ஓவியங்களின் வளர்ந்து வரும் நாடகம், ஸ்டான்ஸா டெல் இன்செண்டியோவின் சுவரோவியங்களில் (1514-17) நாடகப் பாத்தோஸின் நிழலைப் பெறுகிறது. இது வேலையில் மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களின் அதிகரித்து வரும் பங்கேற்பால் மட்டுமல்ல, ரபேலின் கலையின் மனிதநேயக் கொள்கைகளை உலுக்கிய எதிர்வினையின் தாக்கத்திற்கும் காரணமாகும். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் சுவர்களை அலங்கரித்தல் (1515-16, இத்தாலிய பென்சில், தூரிகை வண்ணம், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், லண்டன் மற்றும் பிற தொகுப்புகள்).

ரோமில், உருவப்பட ஓவியரான ரபேலின் அற்புதமான திறமை முதிர்ச்சியடைந்தது ("ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்", சுமார் 1511, உஃபிஸி; "கார்டினலின் உருவப்படம்", சுமார் 1512, பிராடோ; "முக்காடு உள்ள பெண்" அல்லது "டோனா வெலட்டா" , சுமார் 1513, பாலாட்டினா கேலரி; " பி. காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம், 1515-16, லூவ்ரே; லியோ எக்ஸ் வித் கார்டினல்ஸ், சிர்கா 1518, பாலாடைன் கேலரி). ரோமன் மடோனாஸ் ஆஃப் ரபேலில், கவித்துவ முட்டாள்தனத்தின் மனநிலையானது தாய்மையின் ஆழமான உணர்வால் மாற்றப்பட்டது ("ஆல்பா மடோனா", சுமார் 1510-11, நேஷனல் கேலரி, வாஷிங்டன்; "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ", சுமார் 1511-12, வாடிகன் பினாகோதெக் ; "மடோனா இன் தி நாற்காலி", சுமார் 1516 , பாலாட்டினா கேலரி). ரபேலின் மிகச் சரியான வேலை - "சிஸ்டைன் மடோனா" (1515-19, ஆர்ட் கேலரி, டிரெஸ்டன்) கவலையின் மனநிலையையும் ஆழமான மென்மையையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. IN கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கையில், ரஃபேல் மிகவும் ஆர்டர்களால் நிரம்பியிருந்தார், அவர்களில் பலரை (1514-18 வில்லா ஃபர்னெசினாவின் "லோகியா ஆஃப் சைக்கின்" ஓவியங்கள், அத்துடன் வாடிகனின் லோகியாஸில் உள்ள சுவரோவியங்கள் மற்றும் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் ஆகியவற்றின் மரணதண்டனையை அவர் ஒப்படைத்தார். , 1519) அவரது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுக்கு (Giulio Romano, J. F. Penny, Perino del Vaga, J. da Oudinot மற்றும் பலர்), பொதுவாக வேலையின் பொதுவான கவனிப்பு மட்டுமே. இந்த படைப்புகள் நெருக்கடியின் அம்சங்கள், பழக்கவழக்கத்தின் மீதான ஈர்ப்பு (முடிக்கப்படாத பலிபீடம் "உருமாற்றம்", 1519-20, வத்திக்கான் பினாகோதெக்) ஆகியவற்றை தெளிவாகக் காட்டியது. பிரமாண்டே மற்றும் பல்லாடியோவின் பணிகளுக்கு இடையிலான இணைப்பான ரபேல் கட்டிடக் கலைஞரின் செயல்பாடு விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகப் பொறுப்பேற்றார். ரோமில் உள்ள பீட்டர் (கதீட்ரலின் புதிய, ஏற்கனவே பசிலிக்கா திட்டத்தை வரைந்துள்ளார்) மற்றும் பிராமண்டேவால் தொடங்கப்பட்ட லோகியாஸ் மூலம் வத்திக்கான் முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். ரோமில், அவர் Sant'Eligio degli Orefici (1509 முதல்) சுற்று திட்ட தேவாலயம் மற்றும் சிகி தேவாலயம், சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயம் (1512-20), பலாஸ்ஸோ விடோனி கஃபரெல்லி (1515 முதல்) மற்றும் பிராங்கோனியோ டெல் அக்விலா ஆகியவற்றைக் கட்டினார். (1520 இல் முடிக்கப்பட்டது, பாதுகாக்கப்படவில்லை). புளோரன்சில் - பலாஸ்ஸோ பண்டோல்பினி (1520 ஆம் ஆண்டு முதல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜே. டா சங்கல்லோவின் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது). இந்த படைப்புகளில், ரபேல் ஒவ்வொரு அரண்மனைக்கும் முடிந்தவரை நேர்த்தியான மற்றும் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுக்க முயன்றார். ரஃபேலின் ஒரு பகுதி உணரப்பட்ட கட்டிடக்கலை திட்டம் ரோமன் வில்லா மடமா ஆகும் (1517 முதல் கட்டுமானம் ஏ. டா சங்கல்லோ தி யங்கரால் தொடர்ந்தது, முடிக்கப்படவில்லை), சுற்றியுள்ள தோட்டங்களுடன் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு மாடி பூங்கா.

ரபேலின் கலை நீண்ட காலமாக XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய, கேள்விக்குட்படுத்தப்படாத அதிகாரம் மற்றும் மாதிரியின் மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

"சிஸ்டைன் மடோனா". 1515 - 1519. படத் தொகுப்பு. டிரெஸ்டன்.

ஆதாரம்: பாப்புலர் ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியா. எட். புலம் வி.எம்.; எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1986.)

சாந்தி ( ராஃபெல்லோ சாந்தி) (1483, உர்பினோ - 1520, ரோம்), ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் உயர் சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர் மறுமலர்ச்சி. ஓவியர் ஜியோவானி சாந்தியின் மகன். பி. பெருகினோவிடம் படித்தார். 1504-08 இல். புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார். 1508 இல், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில், அவர் ரோம் சென்றார்.

ஏற்கனவே ஆரம்பகால ஓவியங்களில், ரபேலில் உள்ளார்ந்த நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை, கோடுகளின் வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சைகைகளின் நுட்பமான மெய்யைக் கண்டுபிடிக்கும் திறன் தெளிவாக உள்ளது. வண்ணங்கள்("மடோனா கான்ஸ்டபைல்", சி. 1502-03; "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்", சி. 1504; "செயின்ட் ஜார்ஜ்", சி. 1504; "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்", 1504).

ரபேல் சந்தித்த புளோரன்ஸின் படைப்பு சூழ்நிலை லியோனார்டோ டா வின்சிகலைஞரின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்யத் தொடங்கி, அவர் உடற்கூறியல், சிக்கலான தோரணைகள் மற்றும் படிக்கிறார் கோணங்கள்; திறன் மற்றும் சுருக்கமான, இணக்கமான சமநிலையான கலவை சூத்திரங்களைத் தேடுகிறது. பல மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் போலவே, கலவையின் அடிப்படையும் ஒரு பிரமிடாக மாறும், அதில் புள்ளிவிவரங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நிலப்பரப்பில் இளம் மடோனா மிகவும் பிடித்த தீம், யாருடைய காலடியில் குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் விளையாடுகிறார்கள் ("மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச்", சி. 1506-07; "மடோனா இன் தி கிரீன்", 1506; "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" , 1507).

ரோமில், வத்திக்கான் அரண்மனையின் சடங்கு அறைகளை வரைவதற்கு போப் இரண்டாம் ஜூலியஸிடமிருந்து ரபேல் உத்தரவு பெற்றார். ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவின் (1509-11) ஓவியங்கள் ஆன்மிகச் செயல்பாட்டின் முக்கியப் பகுதிகளை வெளிப்படுத்தும் கம்பீரமான பல உருவ அமைப்புகளாகும்: இறையியல் ("சர்ச்சை"), தத்துவம் ("தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்"), கவிதை ("பர்னாசஸ்") , நீதித்துறை ("ஞானம், அளவீடு, வலிமை"), அத்துடன் முக்கிய இசையமைப்புகளுடன் தொடர்புடைய உச்சவரம்பில் உருவக, விவிலிய மற்றும் புராணக் காட்சிகள். உருவங்கள் ஒரே தாளத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு குழுவிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சீராக பாய்கிறது. அடுத்த அறையில் - எலிடோர் நிலையம் (1512-14) - சுவர்கள் "கோயிலில் இருந்து எலிடோரை வெளியேற்றுதல்", "சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரை அற்புதமாக வெளியேற்றுதல்", "பொல்சேனாவில் மாஸ்" போன்ற பாடல்களால் வரையப்பட்டுள்ளன. , "போப் லியோ I அட்டிலாவுடன் சந்திப்பு". கிளர்ச்சியான அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள், ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள் மூலம் ஒரு வியத்தகு, வசீகரிக்கும் கதை சொல்லப்படுகிறது. " நிலவறையில் இருந்து அப்போஸ்தலன் பேதுருவின் அதிசயமான வெளியேற்றத்தில்", இரவு விளக்குகளின் மிகவும் சிக்கலான விளைவுகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன: சந்திரனின் குளிர்ந்த ஒளியின் பின்னணியிலும், தீப்பந்தங்களிலிருந்து வரும் உமிழும் பிரதிபலிப்பின் பின்னணியிலும் ஒரு தேவதை திகைப்பூட்டும் பிரகாசத்தில் தோன்றுகிறார். காவலர்களின் கவசம். வில்லா ஃபர்னேசினாவில், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" (c. 1514-15) என்ற ஓவியம், மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவியது.

ரோமில், ரபேல் தன்னை ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக நிரூபித்தார். 1514 முதல், டி இறந்த பிறகு. பிரமாண்டே, ரஃபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார், தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார் (சான் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசியின் தேவாலயம், சி. 1509; சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில் உள்ள சிகி தேவாலயம், சி. 1512-20; வில்லா மடமா, 1517 இலிருந்து; முடிக்கப்படவில்லை). 1515 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சி மற்றும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களின் ஆய்வுக்கு தலைமை தாங்கினார்.

மடோனாவின் முகத்தை நோக்கி, ரபேல் புதியதைத் தேடுகிறார் கற்பனை தீர்வுகள். மடோனா டெல்லா சேடியாவில் (c. 1513), இளம் கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் கிறிஸ்துவின் குழந்தைகளின் உருவங்கள் ஒரு வட்ட இயக்கத்தில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு வட்ட சட்டத்தால் (டோண்டோ) வலியுறுத்தப்படுகிறது. மடோனா தனது மகனை தனது கைகளில் மறைக்க முயற்சிப்பது போல் தெரிகிறது, பார்வையாளரை குழந்தைத்தனமான தீவிர தோற்றத்துடன் பார்க்கிறார். கடவுளின் தாயின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான வழியை ரபேல் தொடர்ந்து தேடினார். தேடல் "சிஸ்டைன் மடோனா" (c. 1515-19) உருவாக்கத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. வெறுங்காலுடன், ஆனால் ராஜரீகமான மற்றும் கம்பீரமான, அவள் மேகங்களின் மீது காலடி எடுத்து வைக்கிறாள். பாப்பலின் தலைப்பாகையை கழற்றிய சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட். பார்பரா. கடவுளின் இளம் தாய் அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவளுடைய பிரகாசமான பார்வையில், அவள் குழந்தையை தனக்குத்தானே அழுத்தும் சைகையில், அவனைக் கொடுக்க ஏற்கனவே தயாராக உள்ளது. குமாரனின் சிலுவையின் வழியையும் அவனுடைய துன்பத்தையும் அவள் முன்னறிவிக்கிறாள். கடவுளின் தாயின் மீது திறக்கப்பட்ட கனமான திரை உணர்வை தீவிரப்படுத்துகிறது அதிசயமான நிகழ்வுமக்கள் முன் முன்வைத்தார்.
ரஃபேலின் உருவப்படங்கள் பிரபுக்கள் மற்றும் படங்களின் இணக்கம், கலவை சமநிலை, நுணுக்கம் மற்றும் வண்ணத்தின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன (பால்தாஸ்சார் காஸ்டிக்லியோன், சி. 1514-15; டோனா வெலாட்டா, சி. 1516).
ரபேலின் பணி இத்தாலியின் முழு அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஐரோப்பிய ஓவியம், பழங்கால படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, கலை முழுமையின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு, கிளாசிக் கலைஞர்கள் முதல் குறியீட்டாளர்கள் வரை மிகவும் மாறுபட்ட படைப்பு நோக்குநிலைகளின் எஜமானர்கள் திரும்பினர்.

ரபேல் 1483 இல் அர்பினோவில் கலைஞர் ஜியோவானி சாண்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நகரத்தின் வளிமண்டலமும் தந்தையின் வேலையும் சிறுவனின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், உர்பினோ இத்தாலியின் மிக முக்கியமான நகரங்களில் ஒன்றாகும் கலாச்சார மையம். அர்பினோவின் ஆட்சியாளர்கள், மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் பிரபுக்கள், நன்கு அறியப்பட்ட புரவலர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள், அவர்கள் கல்வி மற்றும் அறிவொளியின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தனர், கணிதம், வரைபடவியல், தத்துவம், பாராட்டப்பட்ட கலை மற்றும் ஆதரவான கலைஞர்கள்.

ஜியோவானி சாந்தி ஒரு நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞர் ஆவார். அவரது தந்தையின் பட்டறையில், இளம் ரஃபேல் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் ஜியோர்ஜியோ வசாரி தனது சுயசரிதைகளில் குறிப்பிடுவது போல ..., "அவர் தனது தந்தைக்கு ஜியோவானி அர்பினோவில் வாழ்ந்தபோது உருவாக்கிய படங்களை வரைவதற்கு உதவினார்."

பெற்றோரை இழந்து, (அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில்) பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக பெருகியாவுக்கு அனுப்பப்பட்டபோது சிறுவனுக்கு பத்து வயது கூட ஆகவில்லை.

ரஃபேல் வேகமாகக் கற்றுக்கொள்பவர், அவர் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீன கலைஞராகக் குறிப்பிடப்பட்டிருக்கும்போது 17 வயதுடையவர், தனது முதல் வாடிக்கையாளர்களுக்கான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் வரைதல் அடங்கும். மிகக் குறைந்த நேரம் கடக்கும், மேலும் ரஃபேல் ஒரு நிகரற்ற உருவப்பட ஓவியராக மாறுவார், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, வண்ணம், ஒளி மற்றும் விவரங்களின் உதவியுடன் அவரது மாதிரிகளின் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும். ஆனால் இப்போதைக்கு, ரஃபேல் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் பட்டறையில் அடக்கமான மாணவர்.

2. கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம், 1504
Pinacoteca Brera, மிலன்

ரபேலின் ஆசிரியராக ஆன பியட்ரோ பெருகினோ, உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியின் நட்சத்திரம், அவரது காலத்தின் மிகவும் விரும்பப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பாணி மெல்லிசை மற்றும் கவிதை, கண்ணுக்கு இனிமையானது மற்றும் ஒரு சிறப்பு பாடல் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. பெருகினோவின் படங்கள் அழகாகவும் இனிமையாகவும் உள்ளன. இது அலங்காரம் மற்றும் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையில் - பெருகினோ அனைத்தும்.

ரபேல், நுட்பமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர், அவரது ஆசிரியரின் கலையின் சாரத்தை மிகவும் துல்லியமாகப் பிடிக்க முடிந்தது, அவரது முதல் படைப்புகள் மாஸ்டர் பெருகினோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக தவறாக இருக்கலாம்.

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தத்தை" உருவாக்குகிறார், சற்று முன்பு, அதே சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படம் (மேரி மற்றும் ஜோசப்பின் திருமணம்) பெருகினோவால் வரையப்பட்டது.

எங்களுக்கு முன் திருமண விழா: ஜோசப், ஒரு பாதிரியார் முன்னிலையில், மேரிக்கு திருமண மோதிரத்தைக் கொடுக்கிறார்.

ரபேல், ஆசிரியரைப் பின்தொடர்ந்து, நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த இடத்தில் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். பின்னால் கம்பீரமான, "சிறந்த" கோவில் எழுகிறது. இருப்பினும், தனது நிச்சயதார்த்தத்தின் மூலம், 21 வயதான மாணவர், மக்களை சித்தரிக்கும் கலையில் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சுகிறார். பெருகினோவின் புனிதமான நிலையான தன்மை மற்றும் ரபேலில் உள்ள பல்வேறு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இயக்கங்களைப் பாருங்கள். ஒப்புக்கொள், ரபேலின் ஹீரோக்கள் உண்மையான மனிதர்களைப் போன்றவர்கள்.

முன்னோக்கைக் கட்டமைக்கும் நுட்பங்களில் சரளமாக இருந்த ரபேலின் முன்னோர்கள், வரியிலும் முன்புறத்திலும் பின்னணியிலும் கதாபாத்திரங்களை வரிசைப்படுத்தியிருப்பதும் மிகவும் முக்கியமானது. மறுபுறம், ரபேல், திருமண கொண்டாட்டத்தில் இருந்தவர்களை மிகவும் யதார்த்தமான, குழப்பமான கூட்டத்தில் சித்தரிக்கிறார்.

இது "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்", இது பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியின் விளைவாகும். மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட இளைஞன் ஏற்கனவே பூக்கும் புளோரன்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டான் ...

3. சுய உருவப்படம், 1506
உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

புளோரன்ஸ் நகரில் அசாதாரணமான ஒன்று நடப்பதாக இத்தாலியில் வதந்திகள் பரவி வருகின்றன. நகர சபை கட்டிடத்தின் பிரதான மண்டபத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவும் லியோனார்டோவும் ஓவியக் கலையில் போட்டியிடுகின்றனர். ரஃபேல் சம்பவ இடத்தில் தவறாமல் இருக்க முடிவு செய்கிறார்.

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் புளோரன்ஸ் வந்தடைந்தார், அவரது கைகளில் அவரது புரவலர் ஜியோவானா ஃபெல்ட்ரியா டெல்லா ரோவரே, புளோரண்டைன் குடியரசின் ஆட்சியாளர் பியர் சோடெரினிக்கு பரிந்துரை கடிதம். ரஃபேல் எப்படி பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவுக்குச் சென்று, பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் ஆச்சரியத்துடன் நிறுத்துகிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவனுக்கு முன்பாக மிகப்பெரிய வேலைகலை - டேவிட், முன்னோடியில்லாத அழகு மற்றும் திறமையின் சிற்பம். ரஃபேல் ஆச்சரியப்படுகிறார், அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்திக்க காத்திருக்க முடியாது.

அவர் அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு புளோரன்ஸ் நகரில் வசிக்கிறார். இந்த நிலை அவருக்கு கடின உழைப்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் கலையை நெருக்கமாகப் படிக்கும் காலமாக இருக்கும். அவரது தனித்துவமான பாணி பிறந்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரபேல் இந்த கடினமான வருடங்கள் கடின உழைப்பு இல்லாமல் ரபேல் ஆக மாட்டார்.

பின்னர், வசாரி எழுதினார்: "லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவர்களிடமிருந்து அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பிரித்தெடுக்க அவரை இன்னும் கடினமாக உழைக்கச் செய்தது."

23 வயதான கலைஞர் தனது சுய உருவப்படத்தை வரைகிறார், இன்னும் அம்ப்ரியன் ஓவியத்தின் பாடல் அம்சங்களுடன் ஊக்கமளிக்கிறார். இந்த படம் காலங்காலமாக இருக்கும். இது துல்லியமாக, மென்மையான, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் என்றென்றும் இளமையாக இருப்பதால், ரபேல் என்றென்றும் சந்ததியினருக்கு நிலைத்திருப்பார்.

4. அக்னோலோ டோனி மற்றும் மடலேனா ஸ்ட்ரோஸியின் உருவப்படங்கள், 1506
பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்

மென்மையான மனப்பான்மை, பாவம் செய்ய முடியாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் அற்புதமான தகவல்தொடர்பு எளிமை ஆகியவை ரஃபேல் செல்வாக்கு மிக்க புரவலர்கள் மற்றும் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் ஆதரவை அடைய அனுமதித்தது, பல்வேறு நபர்களுடன் நட்பு மற்றும் பெண்களுடன் புகழ் பெற்றது. மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ ஆகியோரைக் கூட அவர் வெல்ல முடிந்தது, அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் இயற்கையானது ஒரு சிறந்த பரிசையும் அத்தகைய கடினமான தன்மையையும் வழங்கியது, பலர் அவர்களிடமிருந்து விலகி இருக்க விரும்பினர்.

அவரது புளோரண்டைன் காலத்தில் ரஃபேலுக்கு முக்கியமான வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவர் அக்னோலோ டோனி, ஒரு பணக்கார துணி வியாபாரி, பரோபகாரர் மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் ஆவார். Maddalena Strozzi உடனான திருமணத்தின் நினைவாக, அவர் கட்டளையிடுகிறார் துணை உருவப்படம். ஒரு சிலரால் மட்டுமே அத்தகைய ஆடம்பரத்தை வாங்க முடியும்.

உருவப்பட ஓவியரான ரபேலுக்கு, ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்ல, பாத்திரமும் முக்கியமானது. அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படத்தை ஒரு பார்வை போதும், நமக்கு முன்னால் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் வலிமையான நபர் இருக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவருடைய மோசமான போஸ் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான, அமைதியான தோற்றம் இதைப் பற்றி பேசுகிறது. அவர் அழகாகவும் அடக்கமாகவும் உடையணிந்துள்ளார், ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை. பெரும்பாலும், அவரது ஆர்வங்கள் வேறுபட்டவை: அவர் வர்த்தகம், அரசியல், கலை, இலக்கியம், அறிவியல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவர் உருவம் சரியான நபர்மறுமலர்ச்சி, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்படவில்லை கூட்டு படம், ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு வாழும் புளோரன்டைன்.

மடலேனா ஸ்ட்ரோஸியின் உருவத்திலும் ரஃபேல் அதே விளைவை அடைகிறார். ஒருபுறம், எங்களுக்கு ஒரு பணக்கார நகரப் பெண், பெருமை மற்றும் திமிர் பிடித்தவள், மறுபுறம், ஒரு இளம் பெண், ஒரு மணமகள். புதுமணத் தம்பதிகளின் மென்மையான தன்மையை வலியுறுத்துவதற்காக ஒரு நேர்த்தியான மரம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மடலேனாவின் கழுத்தைச் சுற்றியிருக்கும் பதக்கமும், அக்னோலோவின் திருமணப் பரிசாகவும் இருக்கலாம், இது ஒரு சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது: ரத்தினங்கள்உயிர்ச்சக்தியைக் குறிக்கும், ஒரு பெரிய முத்து - மணமகளின் தூய்மை மற்றும் தூய்மை.

இந்த நேரத்தில், ரபேல் தன்னையும் அவரது பாணியையும் தேடுகிறார், லியோனார்டோ சமீபத்தில் முடித்த மோனாலிசாவால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது மடலேனாவுக்கு இதேபோன்ற போஸைக் கொடுக்கிறார் மற்றும் உருவப்படத்தை காந்தத்தன்மையுடன் நிரப்ப தனது சொந்த வழிகளை ஆர்வத்துடன் தேடுகிறார். ரஃபேல் உளவியல் உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் ஆனார், ஆனால் பின்னர், ரோமில் அவர் உச்சமடைந்த காலத்தில்.

5. சைலண்ட் (லா முட்டா), 1507
மார்ச்சே நேஷனல் கேலரி, அர்பினோ

இந்த அறை உருவப்படம் மிகவும் அசாதாரணமானது. கலைஞர் வெளிப்படையான குறிப்புகள் எதையும் கொடுக்கவில்லை, மேலும் நமக்கு முன்னால் ஒரு பெண் இருக்கிறார், பேசும் திறனை இழந்தவர், பெயரிலிருந்து மட்டுமே பின்பற்றுகிறார். இந்த உருவப்படத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதிலிருந்து வரும் உணர்வு. கதாநாயகியின் ஊமைத்தனம் அவள் முகபாவனையில், கண்களில், செயலற்ற, இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்ட உதடுகளில் தெரிகிறது. இது ரபேலின் சிறந்த திறமை: அவர் அறிந்தவர் மட்டுமல்ல மிகச்சிறிய அம்சங்கள்மற்றும் மனித இயல்பின் நிழல்கள், ஆனால் ஓவியத்தின் மொழியில் அவரது அறிவையும் அவதானிப்புகளையும் துல்லியமாக தெரிவிக்க முடிகிறது.

6. கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா, 1507

ரஃபேல் தனது தாயை இழந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். மெல்லிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் அவசர தேவையாக உணர்ந்தார் தாய்வழி அன்புமற்றும் மென்மை. நிச்சயமாக, இது அவரது கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. மடோனாவும் குழந்தையும் ரபேலுக்கு மிக முக்கியமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான உறவை அவர் தொடர்ந்து ஆராய்வார். புளோரன்சில், 4 ஆண்டுகளாக, அவர் "மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்ற கருப்பொருளில் 20 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை எழுதுவார். நிலையான நிலையிலிருந்து, பெருகினின் மனநிலையில் (அவரது மடோனா கிராண்டக், நீங்கள் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியில் பார்க்க முடியும்), முதிர்ச்சியடைந்து, உணர்வுகள் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா. நமக்கு முன் கன்னி மேரி, குழந்தை இயேசு மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், அவரை ஒரு தங்க பிஞ்சைக் கடந்து செல்கிறார்கள், இது இரட்சகரின் பயங்கரமான சோதனைகளின் அடையாளமாகும்.

ஜார்ஜியோ வசாரி சொன்ன ஒரு வினோதமான கதை “மடோனா வித் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்” உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: “மிகப்பெரிய நட்பு ரபேல் மற்றும் லோரென்சோ நாஜியை இணைத்தது, இந்த நாட்களில் திருமணம் செய்து கொண்ட அவர், குழந்தை கிறிஸ்துவின் முழங்காலில் நிற்பதை சித்தரிக்கும் படத்தை வரைந்தார். கடவுளின் தாய், மற்றும் இளம் செயின்ட் ஜான், மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு பறவையை அவரிடம் நீட்டினார், இருவருக்கும் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி மற்றும் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி. இருவருமே ஒருவித சிறுபிள்ளைத்தனமான எளிமையும், அதே சமயம் நிரம்பிய குழுவும் ஆழமான உணர்வுஅவை மிகவும் சிறப்பாக வண்ணத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளன என்பதையும், அவை உயிருள்ள சதையால் செய்யப்பட்டவையாகத் தோன்றும், வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றால் செய்யப்படவில்லை என்ற உண்மையைக் குறிப்பிட தேவையில்லை. கடவுளின் தாய்க்கு அவளுடைய முகத்தில் கருணை மற்றும் உண்மையான தெய்வீக வெளிப்பாட்டுடன் இது பொருந்தும், பொதுவாக - புல்வெளி மற்றும் ஓக் காடுகள் மற்றும் இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன. இந்த படத்தை லோரென்சோ நாஜி தனது வாழ்நாளில் மிகுந்த மரியாதையுடன் வைத்திருந்தார், அவருடைய நெருங்கிய நண்பரான ரபேலின் நினைவாகவும், வேலையின் கண்ணியம் மற்றும் முழுமைக்காகவும், இது நவம்பர் 17 அன்று கிட்டத்தட்ட அழிந்தது. , 1548, மவுண்ட் சான் ஜார்ஜ் சரிந்ததில் இருந்து அண்டை வீடுகள் மற்றும் லோரென்சோவின் வீடு இடிந்து விழுந்தது. மேற்கூறிய லோரென்சோவின் மகனும் கலையின் மிகப் பெரிய அறிவாளியும், இடிபாடுகளின் குப்பைகளில் படத்தின் சில பகுதிகளைக் கண்டுபிடித்து, முடிந்தவரை அவற்றை மீண்டும் இணைக்க உத்தரவிட்டார்.

7. ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1509-1510
அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனை, வத்திக்கான்

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில் ரஃபேல் ரோமுக்கு வந்து, நம்பமுடியாத நிகழ்வுகளின் மையத்தில் மீண்டும் தன்னைக் காண்கிறார்: பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை வரைகிறார், தலைமை போப்பாண்டவர் பிரமாண்டே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலை மீண்டும் கட்டுகிறார். அவர்களின் காலத்தின் முக்கிய கலைஞர்கள் ஸ்டான்ஸாஸில் (போப்பின் அறைகள்) வேலை செய்கிறார்கள்.

இளம் கலைஞரின் தெய்வீக திறமை பற்றிய வதந்திகள் ஜூலியஸ் II ஐ அடைந்தன, அவர் தனது ஆட்சியை சிறந்த கலைப் படைப்புகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினார். ரஃபேலைச் சோதிக்க விரும்பிய போப், அவருடைய தனிப்பட்ட நூலகத்துக்கான அறையைக் கவனித்துக்கொள்ளும்படி அறிவுறுத்தினார். வேலையைத் தொடங்கிய பிறகு, ரபேல் ஜூலியஸ் II ஐ மிகவும் கவர்ந்தார், மற்ற அறைகளில் பணிபுரிந்த அனைத்து கலைஞர்களையும் வெளியேற்றவும், அவர்கள் உருவாக்கிய ஓவியங்களை அழிக்கவும், முழு திட்டத்தையும் 25 வயதான ரபேலுக்கு மட்டுமே ஒப்படைக்கவும் உத்தரவிட்டார். இவ்வாறு ரஃபேல் நிலையங்களின் வரலாறு தொடங்கியது.

மிகவும் பிரபலமான ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்று கருதப்படுகிறது, இது ஸ்டான்சா டெல்லா சென்யதுராவின் சுவரை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது தத்துவம் பற்றிய புத்தகங்களின் சேகரிப்புக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது ஐடியல் டெம்பிள் ஆஃப் விஸ்டம் (கதாப்பாத்திரங்கள் கூடியிருக்கும் கட்டிடக்கலை இடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் திட்டத்தை எதிரொலிக்கிறது, இது ஒரு வெகுஜன மேடையாகும். பிரமாண்டேயின் திட்டத்தின் படி மிகவும் நேரம் கட்டப்பட்டு வருகிறது). ஃப்ரெஸ்கோவின் மையத்தில் பிளாட்டோ மற்றும் ஆர்க்கிமிடிஸ் உள்ளனர். முதலாவது வானத்தை சுட்டிக்காட்டி, தனது இலட்சியவாத தத்துவத்தின் சாரத்தை ஒரே சைகையால் வெளிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது பூமியை சுட்டிக்காட்டுகிறது, முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. இயற்கை அறிவியல்மற்றும் அறிவு.

கூடுதலாக, "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது டியோஜெனிஸ், சாக்ரடீஸ், பிதாகோரஸ், ஹெராக்ளிடஸ், யூக்லிட், எபிகுரஸ், ஜோராஸ்டர் மற்றும் பிற முக்கிய நபர்களுக்கான சந்திப்பு இடமாகும்.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்று மிக முக்கியமான படைப்பாளிகளும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" தொகுப்பில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், பிளேட்டோவில் நீங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியை அடையாளம் காண்பீர்கள், வலிமைமிக்க டைட்டன் ஹெராக்ளிட்டஸில், அவர் படிகளில் அமர்ந்து, பளிங்குத் தொகுதியில் சாய்ந்துள்ளார் - மைக்கேலேஞ்சலோ, முதல் வரிசையில் வலமிருந்து இரண்டாவதாக ரபேலைத் தேடுங்கள்.

ஸ்டான்சாஸில் பல ஆண்டுகளாக, ரபேல் ஒரு பிரபலமாக மாறுகிறார், ரோமில் பிரகாசமான நட்சத்திரம். பிரமாண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகவும், ரோமானிய தொல்பொருட்களின் தலைமைக் கண்காணிப்பாளராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். அவர் புரவலர்கள், வாடிக்கையாளர்கள், மாணவர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் அழகான பெண்களால் சூழப்பட்டுள்ளார்.

8. பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம், 1514-1515
லூவ்ரே, பாரிஸ்

ரோமில், ரபேல் தனது நண்பரும் புரவலருமான பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். இந்த அசாதாரண முகத்தைப் பாருங்கள், கலைஞரின் தற்போதைய நடை பெருகினோவின் இனிமையான பாணியிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் உள்ளது என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், கலைஞர் தனது தனித்துவமான கையெழுத்தை உருவாக்கி, லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நுட்பங்களை எவ்வளவு நேர்த்தியாகச் செய்தார்!

கவுண்ட் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோன் - தத்துவவாதி, கவிஞர், இராஜதந்திரி, மிகவும் ஒருவர் படித்த மக்கள்அவரது காலத்தில். கூடுதலாக, அவர் மென்மை, சாந்தம் மற்றும் பாத்திரத்தின் சமநிலைக்காக அறியப்பட்டார். இந்த குணங்கள் தான், ரபேலின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மனிதனை வேறுபடுத்தியது.

நட்பான, சற்று சிந்தனையுள்ள முதிர்ந்த மனிதர் படத்தில் இருந்து நம்மைப் பார்க்கிறார். அவர் அடக்கமாக உடையணிந்துள்ளார், ஆனால் மிகுந்த ரசனையுடன் இருக்கிறார். அவரது முகம் அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கிறது, அவரது பார்வை ஊடுருவி திறந்திருக்கிறது. அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமைக்கும், இந்த உருவப்படம் ஒரு சிறப்பு காந்தவியல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்துடன் உள்ளது, இது மோனாலிசாவின் படம் பார்வையாளர்களை உருவாக்கும் விளைவுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

9. ஃபோர்னாரினா, 1518-1519 (இடது)
பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம்

ரபேலின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் சென்றது பல்வேறு வதந்திகள். அவர்களில் சிலரின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஒரு சுதந்திரமானவர் மற்றும் 37 வயதில் சிபிலிஸால் இறந்தார், மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, குறைவான அவதூறு, காய்ச்சலால். எப்படியிருந்தாலும், ரஃபேல் தொடர்ந்து பெண்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தார், மேலும் அவரது மென்மையான மடோனாக்கள் மற்றும் நிம்ஃப்களின் படங்களுக்கு என்ன தோற்றம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு பெண்கள் என்ன செய்தார்கள் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

நீண்ட காலமாக, ஃபோர்னாரின் உருவப்படத்திலிருந்து கருப்பு கண்கள் கொண்ட அழகின் அடையாளம் தெரியவில்லை. இது "... அவர் இறக்கும் வரை அவர் மிகவும் நேசித்த ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், மேலும் அவர் ஒரு உருவப்படத்தை மிகவும் அழகாக வரைந்தார், அவள் உயிருடன் இருந்தாள்" என்று வசாரி பரிந்துரைக்கிறார்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃபோர்னாரினா ரபேலுக்கு மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பான தி வெயில்டு லேடிக்கு போஸ் கொடுத்தார். நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், ஃபோர்னாரினா மற்றும் வெயில் லேடி ஆகிய இருவரின் தலைக்கவசங்களும் ஒரே ஹேர்பின் மூலம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ரபேலின் பரிசாக இருக்கலாம்.

புராணத்தின் படி, ரஃபேல் ஒரு பேக்கரின் மகள் ஃபோர்னரினாவைச் சந்தித்தார் (ஃபோர்னாரினா - இத்தாலிய “பேக்கரியில்” இருந்து), அவர் வில்லா ஃபர்னெசினாவின் ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது. பின்னர் அழகு, திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகிறது என்று தெரிகிறது, ஆனால் ரபேல் அவளை அவளது தந்தையிடமிருந்து வாங்கி வீட்டில் குடியேறினார், மரணம் அவர்களைப் பிரிக்கும் வரை அவளைச் சந்தித்தார். ரபேலைக் கொன்றது ஃபோர்னாரினாதான் என்று வதந்திகள் வந்தன. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் துக்கத்தால் ஒரு மடத்திற்குச் சென்றாள், அல்லது அவள் ஒரு கன்னியாஸ்திரியை வலுக்கட்டாயமாகத் துன்புறுத்தும் அளவுக்கு மோசமான வாழ்க்கையை நடத்தினாள் என்றும் கூறப்பட்டது.

10. சிஸ்டைன் மடோனா, 1513-1514
கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்

« ஒரு படம் நான் என்றென்றும் பார்வையாளராக இருக்க விரும்பினேன் ... ”- ஏ.எஸ். புஷ்கின் பற்றி எழுதினார் பிரபலமான மடோனாரபேல்.

"சிஸ்டைன் மடோனா" இல் தான் ரபேல் தனது திறமையின் உச்சத்தை அடைய முடிந்தது. இந்த படம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. திறந்த திரை நமக்கு ஒரு பரலோக தரிசனத்தைக் காட்டுகிறது: ஒரு தெய்வீக பிரகாசத்தால் சூழப்பட்ட, கன்னி மேரி மக்களிடம் இறங்குகிறார். அவள் கைகளில் குழந்தை இயேசுவைக் கொண்டிருக்கிறாள், அவளுடைய முகத்தில் மென்மை மற்றும் கவலை. இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும்: நூற்றுக்கணக்கான தேவதூதர்களின் முகங்கள், மற்றும் புனித சிக்ஸ்டஸின் மரியாதைக்குரிய சைகை, செயின்ட் பார்பராவின் தாழ்மையான உருவம் மற்றும் கனமான திரை ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, இதனால் நாம் நம் கண்களை எடுக்க முடியாது. மடோனா ஒரு நொடி.

நிச்சயமாக, ரபேல் உள்ளே இருந்தால் ரபேல் ஆக மாட்டார் அழகான படம்மரியா அவரது ஃபோர்னரினாவின் அம்சங்களைப் பார்த்திருக்க மாட்டார்.

ரபேல் ரோமில் ஏப்ரல் 6 (அவரது பிறந்த நாள்) 1520 இல் தனது 37 வயதில் தனது புகழின் உச்சத்தில் இறந்தார்.

பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரபேல் கலையைப் படிக்கும்போது, ​​​​பாப்லோ பிக்காசோ கூறுகிறார்: "லியோனார்டோ எங்களுக்கு சொர்க்கத்தை உறுதியளித்திருந்தால், ரபேல் அதை எங்களுக்குக் கொடுத்தார்!"

ரபேல் சாண்டி (1483-1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ரபேல் மார்ச் 14, 1483 இல் பிறந்தார். இது கிழக்கு இத்தாலியில் உள்ள சிறிய நகரமான அர்பினோவில் புனித வெள்ளி இரவு நடந்தது. குழந்தையின் தந்தை, ஜியோவானி டீ சாண்டி, கவிதை மற்றும் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவர் ஒரு திறமையான ஆனால் சிறந்த கலைஞர் அல்ல, அவர் மான்டெஃபெல்ட்ரோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார்.

சிறுவனின் தாயார் மார்கி சார்லா மிக விரைவில் இறந்துவிட்டார். அப்போது ரபேலுக்கு 8 வயதுதான். மூன்று ஆண்டுகளுக்குள், 1494 இல், அவரது தந்தை இறந்தார். ஆனால் ஜியோவானி குழந்தைகளை சரியான திசையில் வழிநடத்த முடிந்தது, ரஃபேல் தனது பட்டறையில் தனது முதல் கலை அனுபவத்தையும் பெற்றார்.

சிறுவன் இன்னும் இளமையாக இருந்தான், அவனது தந்தை கலைத் திறமையையும் கலையின் மீதான ஆர்வத்தையும் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​அவர் தனது மகனை ஓவியத்தில் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் அவர் இளம் ரபேலின் நபரில் ஒரு உதவியாளரைப் பெற்றார், குழந்தைக்கு பத்து வயது கூட ஆகவில்லை, அவர் தனது தந்தையுடன் சேர்ந்து உர்பின்ஸ்கி அரசால் நியமிக்கப்பட்ட படங்களை வரைந்தார். ரபேலின் முதல் படைப்பு "மடோனா அண்ட் சைல்ட்" என்ற ஓவியமாக கருதப்படுகிறது, அதை அவர் தனது தந்தையுடன் உருவாக்கினார்.

முதலில் சுதந்திரமான வேலைதேவாலயத்திற்காக ரபேல் ஓவியங்களை நியமித்தார்:

• "ஹோலி டிரினிட்டியை சித்தரிக்கும் Konfalon" (கேன்வாஸ் 1499-1500 இல் வரையப்பட்டது);
• "செயின்ட் முடிசூட்டு விழா. டோலண்டினோவில் இருந்து நிகோலா” (சாந்தி 1500-1501 இல் இந்த பலிபீடத்தில் பணிபுரிந்தார்).

பெருகியாவில் கல்வி

1501 இல் சாந்தி நுழைந்தார் மேற்படிப்புஅந்த நேரத்தில் இத்தாலிய எஜமானர்களிடையே ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவுக்கு பெருகியாவில் ஓவியம். இளம் மாணவர் தனது ஆசிரியரின் முறையை முழுமையாகப் படித்தார், அவளை மிகவும் தீர்க்கமாகவும் துல்லியமாகவும் பின்பற்றத் தொடங்கினார், விரைவில் ரபேலின் நகல்களை பிரபலமான பெருகினோவின் அசல் ஓவியங்களிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியவில்லை.

மேடம் மாக்டலீன் டெக்லி ஓடி (கேன்வாஸில் பெயிண்ட் அடிக்காமல், மரத்தில் எண்ணெய் கொண்டு) சாந்தி மிகுந்த திறமையுடன் வேலையை முடித்தார். இப்போது இந்த படைப்பு பெருகியாவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் உள்ளது, இது கடவுளின் தாய், இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் கல்லறையைச் சுற்றியுள்ள பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களை சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் பரலோக தரிசனத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்.

அந்த காலகட்டத்தின் ரபேலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஓவியங்களும் அடங்கும்:

• "மூன்று அருள்கள்";
• "ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் சாத்தானை தோற்கடித்தார்";
• "ஒரு மாவீரரின் கனவு";
• "செயின்ட் ஜான் பாப்டிஸ்ட் பிரசங்கம்".

பெருகியாவில் படிக்கும்போது, ​​ரஃபேல் அடிக்கடி உர்பினோ நகரமான சிட்டா டி காஸ்டெல்லாவுக்கு வந்து சேர்ந்தார். இத்தாலிய கலைஞர்பிந்துரிச்சியோ தனிப்பயன் வேலை செய்தார்.

1502 ஆம் ஆண்டில், சாந்தி தனது முதல் மடோனா சொல்லியை வரைந்தார், பின்னர் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றை வரைந்தார்.

1504 வாக்கில், கலைஞர் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கினார், அவரது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் தோன்றின:

• "யோசேப்புக்கு கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்";
• "பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்";
• "மடோனா கான்ஸ்டபைல்";
• "செயின்ட் ஜார்ஜ் டிராகனைக் கொல்கிறார்";
• "மேரியின் முடிசூட்டு விழா".

புளோரண்டைன் வாழ்க்கையின் காலம்

1504 இல் ரபேல் பெருகியாவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார், இந்த நடவடிக்கை கலைஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. இங்கே அவர் பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா, மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் பிற புளோரண்டைன் ஓவியர்களின் படைப்புகளை கவனமாக படிக்கத் தொடங்கினார். மனித இயக்கங்கள், சிக்கலான கோணங்கள் மற்றும் தோற்றங்களின் இயக்கவியல் மற்றும் உடற்கூறியல் பற்றிய ஆய்வில் சாந்தி முழுமையாக ஈடுபட்டார், இயற்கையுடன் நிறைய பணியாற்றினார்.

புளோரண்டைன் காலத்தின் அவரது ஓவியங்கள் ஏற்கனவே மைக்கேலேஞ்சலோவால் உருவாக்கப்பட்ட கிளர்ச்சி மற்றும் வியத்தகு மனித இயக்கங்களின் சிக்கலான சூத்திரங்களைக் காட்டுகின்றன.

1507 இல், சாந்தி மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பான தி என்டோம்ப்மென்ட் எழுதினார்.

ரபேலின் புகழ் வளரத் தொடங்கியது, புனிதர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் படங்களுக்கு அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார்.

ஆனாலும் முக்கிய தீம்அவரது புளோரண்டைன் கேன்வாஸ்களில் மடோனா மற்றும் குழந்தை இருந்தது, அவர் சுமார் 20 ஓவியங்களை வரைந்தார். நிலையான அடுக்குகள் இருந்தபோதிலும், மடோனாவின் கைகளில் குழந்தை அல்லது ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் அவளுக்கு அடுத்ததாக விளையாடுவது, எல்லா படங்களும் முற்றிலும் தனிப்பட்டவை. இந்த படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு தாய்வழி மென்மை தெரியும். பெரும்பாலும், ரஃபேலின் தாயார் மிக விரைவில் இறந்துவிட்டார், அத்தகைய இழப்பு கலைஞரின் ஆன்மாவில் ஆழமான சுவடுகளில் பிரதிபலித்தது, அவருக்கு உயிரைக் கொடுத்த பெண்ணிடமிருந்து அவர் பாசத்தையும் இரக்கத்தையும் பெறவில்லை.

அவரது ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட மடோனாக்கள் ரபேலின் வெற்றிக்கும் புகழுக்கும் வழிவகுத்தது. இதே போன்ற தலைப்புகளில் அவர் ஏராளமான ஆர்டர்களைப் பெற்றார், இந்த காலகட்டத்தில் சாந்தி தனது சிறந்த படைப்புகளை எழுதினார்:

• "மடோனா கிராண்டக்";
• "விதானத்தின் கீழ் மடோனா";
• "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (அல்லது "மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்");
• "மடோனா டெர்ரனுவா";
• "கார்னேஷன்களுடன் மடோனா";
• "மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச்".

சாந்தி புளோரன்ஸ் நகரில் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் ஓவியத்தில் ஒரு தனித்துவமான நுட்பத்தையும் பாணியில் தனித்துவத்தையும் அடைந்தார். இந்த காலகட்டத்தின் பல படைப்புகள் உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிக அழகாகவும் சிறந்ததாகவும் கருதப்படுகின்றன, அவர் பாவம் செய்ய முடியாத உருவங்களையும் முகங்களையும் வரைந்தார்.

புளோரன்சில், சாந்தி டொனாடோ பிரமண்டேவை சந்தித்து நட்பு கொண்டார், அவர் பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

வாடிகன்

1508 ஆம் ஆண்டில், சாந்தி புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறினார், அவர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் தனது எஞ்சிய ஆண்டுகளை வாழ்ந்தார்.

இங்கே அவருக்கு பிரமாண்டேவின் நண்பர் ஒருவர் உதவினார், ரபேல் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தால் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பணியமர்த்தப்பட்டார். அவர் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், பல உருவ அமைப்புகளுடன் ஸ்டான்சா டெல்லா சென்யதுராவை அற்புதமாக வரைந்தார். போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் அவருடைய பணியால் மகிழ்ச்சி அடைந்தார். சாந்தி இன்னும் ஒரு சரணத்தை முடிக்கவில்லை, போப் இன்னும் மூன்று ஓவியங்களை அவரிடம் ஒப்படைத்தார்; மேலும், ஏற்கனவே ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய ஓவியர்கள் (பெருகினோ மற்றும் சிக்னோரெல்லி) வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டனர்.

நிறைய ஆர்டர்கள் இருந்தன, சாந்தி அவருக்கு உதவ மாணவர்களை அழைத்துச் சென்றார். அவரே ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மாணவர்கள் அவருக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு உதவினார்கள்.

1513 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியஸ் II லியோ X ஆல் மாற்றப்பட்டார், மேலும் அவர் ரபேலின் திறன்களைப் பாராட்டினார் மற்றும் பைபிள் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான அட்டைப் பலகையை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். மேலும், லியோ எக்ஸ் வாடிகனின் முற்றத்தை கவனிக்கும் கலைஞரான லோகியாஸ்க்கு உத்தரவிட்டார். 5 ஆண்டுகளாக, சாந்தியின் யோசனைகளின்படி, இந்த லோகியாக்கள் 13 ஆர்கேட்களில் இருந்து கட்டப்பட்டன. பின்னர் கலைஞர் விவிலிய காட்சிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மாணவர்கள் 52 ஓவியங்களால் லோகியாவை அலங்கரித்தனர்.

1514 இல், ரபேலின் நண்பரும் வழிகாட்டியுமான டொனாடோ பிரமண்டே இறந்தார். இந்த நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் கட்டுமானம் ரோமில் தொடங்கியது, சாந்தி தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, 1515 இல், அவர் பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமை கண்காணிப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். புகழ்பெற்ற வத்திக்கான் முற்றத்தை லோகியாஸ் மூலம் முடித்த பிரமாண்டேவுக்குப் பதிலாக ரஃபேல் இருந்தார்.

வத்திக்கானில், பணிச்சுமை பைத்தியமாக இருந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், சாந்தி இன்னும் பலிபீடங்களில் தேவாலயங்களின் ஆர்டர்களில் வேலை செய்ய முடிந்தது. மிகவும் கம்பீரமான மற்றும் தலைசிறந்த படைப்பு அவரது ஓவியம் "உருமாற்றம்" ஆகும்.

சாந்தி தனக்கு பிடித்த தலைப்பைப் பற்றி மறக்கவில்லை - மடோனா. அவர் ரோமில் வாழ்ந்த காலத்தில், அவர் சுமார் 10 படங்களை உருவாக்கினார்:

• "நாற்காலியில் மடோனா";
• "மீனுடன் மடோனா";
• "மடோனா ஆல்பா";
• ஃபோலிக்னோ மடோனா.

இங்கே அவர் தனது படைப்பின் உச்சத்தை உருவாக்கினார் - "சிஸ்டைன் மடோனா".

இந்த கேன்வாஸ் தனித்துவமானதாகக் கருதப்படுகிறது, சிறந்த கலைஞரின் ரகசியத்தை யாராலும் அவிழ்க்க முடியாது, அவர் எப்படி அனைத்து நிழல்கள், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளை ஒரே மாதிரியாக இணைக்க முடிந்தது, இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது மட்டுமே உள்ளது. ஒரு தவிர்க்கமுடியாத ஆசை - மேரியின் சோகமான கண்களை தொடர்ந்து பார்க்க வேண்டும்.

ரபேலின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மதக் கருப்பொருளில் வரையப்பட்டவை. ஆனால் அவரது படைப்பில் உருவப்பட வேலைகளும் இருந்தன. குறிப்பாக புதுப்பாணியானவை உருவாக்கப்பட்டன:

• "போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்";
• "பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்";
• "பிண்டோ அல்டோவிட்டியின் உருவப்படம்";
• "கார்டினல்கள் ஜியுலியோ மெடிசி மற்றும் லூய்கி ரோஸ்ஸியுடன் லியோ X இன் உருவப்படம்";
• "கார்டினல் அலெஸாண்ட்ரோ ஃபார்னீஸ் உருவப்படம்".

அவரே ரஃபேல் கடந்த முறை"ஒரு நண்பருடன் சுய உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது.

ஓவியத்தின் மீது மிகுந்த ஆர்வமுள்ள, வங்கி உரிமையாளர் அகோஸ்டினோ சிகி, சாந்தி நகருக்கு வெளியே டைபர் கரையில் கட்டப்பட்ட தனது குடியிருப்பை பண்டைய புராணங்களின் கருப்பொருளில் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்குமாறு பரிந்துரைத்தார். இந்த வரிசையில் பணிபுரிந்து, கலைஞர் தனது சொந்தத்தை உருவாக்கினார் சிறந்த வேலை, இது மிகவும் அழகானது என்று அழைக்கப்படுகிறது, - "கலாட்டியாவின் வெற்றி."

ரபேலுக்கு நிறைய மாணவர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும், அவர்களில் யாரும் சிறந்த கலைஞராக மாறவில்லை. மிகப் பெரிய திறமைஜியுலியோ ரோமானோவைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. ஜியோவானி நன்னியால் பல ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. ஜெனோவா மற்றும் புளோரன்ஸில் பணிபுரிந்த பெரின் டெல் வாகாவிலிருந்து ஒரு நல்ல கலைஞர் வந்தார். பிரான்செஸ்கோ பென்னிக்கு சிறந்த விருப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவர் மிக விரைவில் இறந்தார்.

ரபேலின் மற்ற திறமைகள்

சாந்தி தன்னை கட்டிடக்கலையில் எந்த ஒரு நிபுணராகவும் காட்டவில்லை. அவரது வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்ட தேவாலயங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பலாஸ்ஸோக்கள் அவற்றின் நேர்த்தி, பணக்கார முகப்பில் பிளாஸ்டிசிட்டி, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உன்னத வடிவங்கள் மற்றும் நெருக்கமான உட்புறங்களால் வேறுபடுகின்றன. அவர் உருவாக்கிய ஒவ்வொரு அரண்மனைக்கும் ஒரு தனி நேர்த்தியான தோற்றம் இருந்தது.

சாந்தி வேலைப்பாடுகள் மற்றும் சித்திரங்கள் வரைவதிலும் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது சுமார் 400 வரைபடங்கள் நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. ரபேல் தானே வேலைப்பாடுகளைச் செய்யவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவரது வரைபடங்களின்படி, மார்கண்டோனியோ ரைமண்டி நிறைய வேலைப்பாடுகளைச் செய்தார். சாந்தியின் கிராஃபிக் படைப்புகளில் ஒன்று, ஹெட் ஆஃப் எ யங் அப்போஸ்டல் என்ற தலைப்பில், 2012 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் சோதேபியில் £29,721,250 (ஆரம்ப விலையை விட இரண்டு மடங்கு) விற்கப்பட்டது.

ரபேல் கவிதைகளை மிகவும் விரும்பினார், அவர் கவிதைகளை கூட எழுதினார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

சிறந்த கலைஞரின் அன்புக்குரியவர் அவரது மாடல் மார்கெரிட்டா லூட்டி ஆவார், அவர் ஃபோர்னாரினா என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

அவரது இரண்டு ஓவியங்களான "டோனா வெலடா" மற்றும் "ஃபோர்னாரினா" ஆகியவற்றில் அந்தப் பெண்ணைக் காணலாம், மேலும் அவர் ஓவியங்களை வரையும்போது அவரது உருவத்தை வரைந்தார்.

ஃபோர்னாரினாவின் தந்தை ஒரு பேக்கர், அவர்கள் ரோமில் வசித்து வந்தனர். இளம் ரஃபேல் இங்கு வந்தபோது, ​​அவர் தற்செயலாக ஃபோர்னாரினாவை சந்தித்தார், உடனடியாக காதலித்தார். 3000 தங்கத்திற்கு, அவர் சிறுமியை அவளது தந்தையிடமிருந்து வாங்கி, அவளுக்காக பிரத்யேகமாக வாடகைக்கு விடப்பட்ட வில்லாவிற்கு அழைத்துச் சென்றார்.

கலைஞரின் மரணம் வரை, ஃபோர்னாரினா அவரது மாதிரியாகவும் அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய காதலாகவும் இருந்தார், கிட்டத்தட்ட 12 ஆண்டுகள் அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், இருப்பினும் அந்த இளம் பெண் தனது ரபேலுக்கு உண்மையாக இருந்தார் என்று சொல்ல முடியாது. வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகிக்கு சாந்தி வில்லாவைத் தீட்டியபோது, ​​ஃபோர்னரினாவுக்கு உரிமையாளருடன் தொடர்பு இருந்தது. ரஃபேலின் மாணவர்களுடன் உல்லாசமாக இருப்பதை அவள் அடிக்கடி வெறுக்கவில்லை.

இது பற்றி அழகான கதைகாதல் படம் வரைந்தது பிரெஞ்சு கலைஞர் Jean-Auguste-Dominique Ingres, அவர் "ரபேல் மற்றும் ஃபோர்னாரினா" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

துல்லியமானது மேலும் விதிரபேல் இறந்த பிறகு ஃபோர்னாரினா தெரியவில்லை. இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவர் விருப்பத்தின் மூலம் ஒரு கெளரவமான செல்வத்தைப் பெற்றார், கரைந்த வாழ்க்கையை நடத்தினார் மற்றும் ரோமில் மிகவும் பிரபலமான வேசி ஆனார். இரண்டாவது பதிப்பின் படி, அவர் ஒரு கன்னியாஸ்திரியாக கொடுமைப்படுத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் விரைவில் இறந்தார்.

ஒரு கலைஞரின் மரணம்

ரஃபேல் சாந்தி எதற்காக இறந்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. ஃபோர்னாரினாவுடன் படுக்கையில் ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டதாக சில ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன. அவரது வாழ்க்கையின் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர் அகழ்வாராய்ச்சியைப் பார்வையிட்டார் மற்றும் அங்கு ரோமானிய காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், இது அவரது மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது.

1520 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி 37 வயதை எட்டிய நிலையில் சாந்தி இறந்தார். அவரது உடல் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது, கல்லறை ஒரு எபிடாஃப் மூலம் செய்யப்பட்டது: "பெரிய ரபேல் இங்கே ஓய்வெடுத்தார், அவரது வாழ்நாளில் இயற்கை தோற்கடிக்க பயந்தது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்."

புதன் கிரகத்தில் ஒரு பள்ளம் உள்ளது, இது பெரிய இத்தாலிய ரஃபேல் சாண்டியின் பெயரிடப்பட்டது.