20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம். நவீனத்துவம் - வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் ஏமாற்று தாள்கள். நவீனத்துவம், முந்தைய அனைத்து இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், மனிதனின் உள் சாராம்சத்தின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, புற பரிவாரங்களை நிராகரிக்கிறது

இருபதாம் நூற்றாண்டு, வேறு எந்த வகையிலும், கலையில் பல போக்குகளின் போட்டியால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த திசைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, அவை ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் சாதனைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன. அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரே விஷயம் கிளாசிக்கல் ரியலிஸ்டிக் கலைக்கு எதிர்ப்பு, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் தங்கள் சொந்த வழிகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது. இந்த திசைகள் "நவீனத்துவம்" என்ற வழக்கமான வார்த்தையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. "நவீனத்துவம்" என்ற வார்த்தையே ("நவீன" - நவீனத்திலிருந்து) A. Schlegel இன் காதல் அழகியலில் எழுந்தது, ஆனால் அது வேரூன்றவில்லை. ஆனால் இது நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது, மேலும் முதலில் விசித்திரமான, அசாதாரண அழகியல் அமைப்புகளைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. இன்று "நவீனத்துவம்" என்பது மிகவும் பரந்த பொருளைக் கொண்ட ஒரு சொல், இது உண்மையில் இரண்டு எதிர்ப்புகளில் நிற்கிறது: ஒருபுறம், இது "யதார்த்தம் அல்லாத அனைத்தும்", மறுபுறம். சமீபத்திய ஆண்டுகள்) என்பது "பின்நவீனத்துவம்" அல்ல. எனவே, நவீனத்துவத்தின் கருத்து எதிர்மறையாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது - "முரண்பாட்டின் மூலம்". இயற்கையாகவே, இந்த அணுகுமுறையுடன் நாம் எந்த கட்டமைப்பு தெளிவையும் பற்றி பேசவில்லை.

ஏராளமான நவீனத்துவ போக்குகள் உள்ளன, நாங்கள் மிக முக்கியமானவற்றில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துவோம்:

இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு "இம்ப்ரெஷன்" - இம்ப்ரெஷன் என்பதிலிருந்து) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள் கைப்பற்ற முயன்றனர்நிஜ உலகம் அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களை "புதிய யதார்த்தவாதிகள்" என்று அழைத்தனர், 1874 ஆம் ஆண்டிற்குப் பிறகு, சி. மோனெட்டின் "சன்ரைஸ்" இன் பிரபலமான படைப்பு பின்னர் தோன்றியது. இம்ப்ரெஷன்". முதலில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் எதிர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தது, இது குழப்பத்தையும் விமர்சகர்களின் வெறுப்பையும் கூட வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் கலைஞர்களே, "விமர்சகர்களை மீறி" அதை ஏற்றுக்கொண்டனர், காலப்போக்கில் எதிர்மறை அர்த்தங்கள் மறைந்துவிட்டன.

ஓவியத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் கலையின் அனைத்து அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இலக்கியத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பங்கு மிகவும் அடக்கமானது, அது ஒரு சுயாதீன இயக்கமாக வளரவில்லை. இருப்பினும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல் ரஷ்யா உட்பட பல ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை பாதித்தது. K. Balmont, I. Annensky மற்றும் பிறரின் பல கவிதைகளால் "விரைவான தன்மை" மீதான நம்பிக்கையானது, பல எழுத்தாளர்களின் வண்ணத் திட்டத்தில் பிரதிபலித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, அதன் அம்சங்கள் B. Zaitsev இன் தட்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

இருப்பினும், ஒரு முழுமையான இயக்கமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் இலக்கியத்தில் தோன்றவில்லை, இது குறியீட்டு மற்றும் நியோரியலிசத்தின் சிறப்பியல்பு பின்னணியாக மாறியது.

சின்னம் - நவீனத்துவத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த திசைகளில் ஒன்று, அதன் அணுகுமுறைகள் மற்றும் தேடல்களில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் பிரான்சில் சின்னம் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது மற்றும் விரைவாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

90 களில், குறியீட்டுவாதம் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய போக்காக மாறியது, இத்தாலியைத் தவிர, முற்றிலும் தெளிவாக இல்லாத காரணங்களுக்காக, அது வேரூன்றவில்லை.

ரஷ்யாவில், குறியீட்டுவாதம் 80 களின் பிற்பகுதியில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் 90 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு நனவான இயக்கமாக வெளிப்பட்டது.

உருவான நேரம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பண்புகள் ஆகியவற்றின் படி, ரஷ்ய குறியீட்டில் இரண்டு முக்கிய நிலைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்.

1890 களில் அறிமுகமான கவிஞர்கள் "மூத்த அடையாளவாதிகள்" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, முதலியன) என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

1900 களில், குறியீட்டுவாதத்தின் முகத்தை கணிசமாக மாற்றிய பல புதிய பெயர்கள் தோன்றின: ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். இவானோவ் மற்றும் பிறர் "இரண்டாம் அலை" குறியீட்டின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பதவி "இளம் சின்னம்."

"மூத்த" மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம் (எடுத்துக்காட்டாக, வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் வயதில் "பெரியவர்களை" நோக்கி ஈர்க்கிறார்), ஆனால் உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் திசையின் வேறுபாடு ஆகியவற்றால். படைப்பாற்றல். பழைய அடையாளவாதிகளின் வேலை, நவ-ரொமாண்டிசிசத்தின் நியதியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக பொருந்துகிறது. சிறப்பியல்பு நோக்கங்கள் தனிமை, கவிஞரின் தேர்வு, உலகின் அபூரணம். K. Balmont இன் கவிதைகளில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பத்தின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது., இது கவிஞரால் உள்ளுணர்வாகக் காணப்படும் குறியீடுகளின் அமைப்பில் மட்டுமே யூகிக்கப்படுகிறது. மர்மம் என்ற கருத்து, அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்தாதது, குறியீட்டு அழகியலின் முக்கிய அம்சமாக மாறியது. கவிதை, வியாச் படி. இவானோவ், "புரியாதவற்றின் ரகசிய பதிவு" உள்ளது. இளம் சிம்பாலிசத்தின் சமூக மற்றும் அழகியல் மாயை "தீர்க்கதரிசன வார்த்தை" மூலம் உலகை மாற்ற முடியும். எனவே, அவர்கள் தங்களைக் கவிஞர்களாக மட்டுமல்ல, கவிஞர்களாகவும் பார்த்தார்கள் demiurges, அதாவது உலகத்தை உருவாக்கியவர்கள். நிறைவேற்றப்படாத கற்பனாவாதம் 1910 களின் முற்பகுதியில் குறியீட்டுவாதத்தின் மொத்த நெருக்கடிக்கு வழிவகுத்தது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக வீழ்ச்சியடைந்தது, இருப்பினும் குறியீட்டு அழகியலின் "எதிரொலிகள்" நீண்ட காலமாக கேட்கப்பட்டன.

செயல்படுத்துவதைப் பொருட்படுத்தாமல் சமூக கற்பனாவாதம், குறியீட்டுவாதம் ரஷ்ய மற்றும் உலகக் கவிதைகளை மிகவும் வளப்படுத்தியுள்ளது.

A. Blok, I. Annensky, Vyach இன் பெயர்கள். இவானோவ், ஏ. பெலி மற்றும் பிற முக்கிய குறியீட்டு கவிஞர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பெருமை.அக்மிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து “acme” - “மிக உயர்ந்த பட்டம்

, உச்சம், பூக்கும், பூக்கும் நேரம்") என்பது ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பத்தாம் ஆண்டுகளில் எழுந்த ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகும். வரலாற்று ரீதியாக, அக்மிசம் என்பது குறியீட்டுவாதத்தின் நெருக்கடிக்கு எதிர்வினையாக இருந்தது. சிம்பாலிஸ்டுகளின் "ரகசிய" வார்த்தைக்கு மாறாக, அக்மிஸ்டுகள் பொருளின் மதிப்பு, படங்களின் பிளாஸ்டிக் புறநிலை, வார்த்தையின் துல்லியம் மற்றும் நுட்பமான தன்மை ஆகியவற்றை அறிவித்தனர்.அக்மிசத்தின் உருவாக்கம் "கவிஞர்களின் பட்டறை" அமைப்பின் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது,

மைய புள்ளிவிவரங்கள் N. குமிலியோவ் மற்றும் S. கோரோடெட்ஸ்கி. அக்மிஸம், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, வி. நர்பட் மற்றும் பிறரால் ஆதரிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், அக்மடோவா அக்மிசத்தின் அழகியல் ஒற்றுமை மற்றும் அந்த வார்த்தையின் சட்டபூர்வமான தன்மையைக் கூட கேள்வி எழுப்பினார். ஆனால் இதைப் பற்றி அவளுடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது: அக்மிஸ்ட் கவிஞர்களின் அழகியல் ஒற்றுமை, குறைந்தபட்சம் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. N. குமிலியோவ் மற்றும் O. மண்டேல்ஸ்டாம் ஆகியோரின் நிரல் கட்டுரைகளில் மட்டுமல்ல, புதிய இயக்கத்தின் அழகியல் நற்சான்றிதழ் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நடைமுறையில் உள்ளது. அக்மிசம் விசித்திரமான முறையில் கவர்ச்சியானவற்றுக்கான காதல் ஏக்கத்தை ஒருங்கிணைத்தது, சொற்களின் அதிநவீனத்துடன் அலைந்து திரிந்தது, இது பரோக் கலாச்சாரத்தைப் போலவே செய்தது. அக்மிஸத்தின் பிடித்த படங்கள் - கவர்ச்சியான அழகு(எனவே, குமிலியோவின் படைப்பாற்றலின் எந்த காலகட்டத்திலும், கவர்ச்சியான விலங்குகளைப் பற்றிய கவிதைகள் தோன்றும்: ஒட்டகச்சிவிங்கி, ஜாகுவார், காண்டாமிருகம், கங்காரு போன்றவை), கலாச்சாரத்தின் படங்கள்(குமிலியோவ், அக்மடோவா, மண்டேல்ஸ்டாமில்), காதல் தீம் மிகவும் பிளாஸ்டிக்கலாக கையாளப்படுகிறது.

பெரும்பாலும் ஒரு பொருள் விவரம் உளவியல் அடையாளமாக மாறுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, குமிலியோவ் அல்லது அக்மடோவாவிலிருந்து ஒரு கையுறை).எடுத்துக்காட்டாக, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாமின் புகழ்பெற்ற ஆரம்பகால கவிதை இப்படி செல்கிறது:

அவை தங்க இலைகளால் எரிக்கப்படுகின்றன

காடுகளில் கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள் உள்ளன;

புதர்களில் பொம்மை ஓநாய்கள்

அவர்கள் பயங்கரமான கண்களுடன் பார்க்கிறார்கள்.

ஓ, என் தீர்க்கதரிசன சோகம்,

ஓ என் அமைதியான சுதந்திரம்

மற்றும் உயிரற்ற வானம்

எப்போதும் சிரிக்கும் படிகம்!

பின்னர், அக்மிஸ்டுகளின் பாதைகள் முந்தைய ஒற்றுமையில் இருந்து சிறிது சிறிதாகவே எஞ்சியிருந்தன, இருப்பினும் பெரும்பாலான கவிஞர்கள் உயர் கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளுக்கும் கவிதைத் தேர்ச்சியின் வழிபாட்டு முறைக்கும் விசுவாசத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பல பெரிய இலக்கியக் கலைஞர்கள் அக்மிசத்திலிருந்து வெளியே வந்தனர். குமிலேவ், மண்டேல்ஸ்டாம் மற்றும் அக்மடோவா ஆகியோரின் பெயர்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ள ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு உரிமை உண்டு.

எதிர்காலம்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து "futurus" "- எதிர்காலம்). மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குறியீட்டுவாதம் இத்தாலியில் வேரூன்றவில்லை என்றால், எதிர்காலம், மாறாக, இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. எதிர்காலவாதத்தின் "தந்தை" இத்தாலிய கவிஞரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான எஃப். மரினெட்டி என்று கருதப்படுகிறார், அவர் புதிய கலையின் அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் கடினமான கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். உண்மையில், மரினெட்டி கலையின் இயந்திரமயமாக்கல் பற்றி, ஆன்மீகத்தை பறிப்பது பற்றி பேசினார். கலை "மெக்கானிக்கல் பியானோவில் விளையாடுவதற்கு" ஒத்ததாக மாற வேண்டும், அனைத்து வாய்மொழி மகிழ்ச்சிகளும் தேவையற்றவை, ஆன்மீகம் என்பது காலாவதியான கட்டுக்கதை.

மரினெட்டியின் கருத்துக்கள் கிளாசிக்கல் கலையின் நெருக்கடியை அம்பலப்படுத்தியது மற்றும் "கிளர்ச்சி" அழகியல் குழுக்களால் எடுக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு நாடுகள்.

ரஷ்யாவில், முதல் எதிர்காலவாதிகள் கலைஞர்கள் பர்லியுக் சகோதரர்கள். டேவிட் பர்லியுக் தனது தோட்டத்தில் "கிலியா" என்ற எதிர்கால காலனியை நிறுவினார். மாயகோவ்ஸ்கி, க்ளெப்னிகோவ், க்ருசெனிக், எலெனா குரோ மற்றும் பலர்: வேறு எவரையும் போலல்லாத பல்வேறு கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை அவர் தன்னைச் சுற்றி அணிதிரட்ட முடிந்தது.

ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகளின் முதல் அறிக்கைகள் இயற்கையில் வெளிப்படையாக அதிர்ச்சியூட்டுகின்றன ("பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற அறிக்கையின் பெயர் கூட தன்னைத்தானே பேசுகிறது), ஆனால் இதனுடன் கூட, ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் ஆரம்பத்தில் மரினெட்டியின் பொறிமுறையை ஏற்கவில்லை, தங்களை அமைத்துக் கொண்டனர். மற்ற பணிகள். ரஷ்யாவிற்கு மரினெட்டியின் வருகை ரஷ்ய கவிஞர்களிடையே ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் வேறுபாடுகளை மேலும் வலியுறுத்தியது.

எதிர்காலவாதிகள் ஒரு புதிய கவிதையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். புதிய அமைப்புஅழகியல் மதிப்புகள். வார்த்தைகளுடன் கூடிய திறமையான விளையாட்டு, அன்றாட பொருட்களை அழகுபடுத்துதல், தெருவின் பேச்சு - இவை அனைத்தும் உற்சாகமாகவும், அதிர்ச்சியாகவும், அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. படத்தின் கவர்ச்சியான, காணக்கூடிய தன்மை சிலரை எரிச்சலூட்டியது, மற்றவர்களை மகிழ்வித்தது:

ஒவ்வொரு வார்த்தையும்

ஒரு நகைச்சுவை கூட

அவர் தனது எரியும் வாயால் கக்குகிறார்,

ஒரு நிர்வாண விபச்சாரி போல் தூக்கி எறியப்பட்டார்

எரியும் விபச்சார விடுதியில் இருந்து.

(வி. மாயகோவ்ஸ்கி, "கிளவுட் இன் பேண்ட்ஸ்")

ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் படைப்பாற்றலின் பெரும்பகுதி காலத்தின் சோதனையாக நிற்கவில்லை மற்றும் வரலாற்று ஆர்வத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது என்பதை இன்று நாம் ஒப்புக் கொள்ளலாம், ஆனால் பொதுவாக, கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் எதிர்காலவாதிகளின் சோதனைகளின் செல்வாக்கு (மற்றும் வாய்மொழி மட்டுமல்ல, ஆனால் சித்திர மற்றும் இசை) பிரமாண்டமாக மாறியது.

ஃபியூச்சரிஸம் தனக்குள்ளேயே பல நீரோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது, சில சமயங்களில் நெருங்குகிறது, சில சமயங்களில் முரண்படுகிறது: க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசம், ஈகோ-ஃப்யூச்சரிசம் (இகோர் செவரியானின்), "சென்ட்ரிஃபியூஜ்" குழு (என். அஸீவ், பி. பாஸ்டெர்னக்).

ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தாலும், இந்த குழுக்கள் கவிதையின் சாராம்சம் மற்றும் வாய்மொழி சோதனைகளுக்கான விருப்பம் பற்றிய புதிய புரிதலுடன் ஒன்றிணைந்தன. ரஷ்ய எதிர்காலம் உலகிற்கு மகத்தான அளவிலான பல கவிஞர்களை வழங்கியது: விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, போரிஸ் பாஸ்டெர்னக், வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ்.

இருத்தலியல் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "எக்ஸிஸ்டென்ஷியா" - இருப்பு). இருத்தலியல் ஒரு இலக்கிய இயக்கம் என்று அழைக்க முடியாது ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும்வார்த்தைகள், மாறாக, ஒரு தத்துவ இயக்கம், மனிதனின் கருத்து, இலக்கியத்தின் பல படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தின் தோற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எஸ். கீர்கேகார்டின் மாய தத்துவத்தில் காணப்படுகிறது, ஆனால் இருத்தலியல் அதன் உண்மையான வளர்ச்சியை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பெற்றது. மிக முக்கியமான இருத்தலியல் தத்துவவாதிகளில் ஜி. மார்செல், கே. ஜாஸ்பர்ஸ், எம். ஹெய்டெக்கர், ஜே.-பி. சார்த்தர் மற்றும் பிற இருத்தலியல் என்பது மிகவும் பரவலான அமைப்பு, பல வேறுபாடுகள் மற்றும் வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், சில ஒற்றுமையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கும் பொதுவான அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

1. இருப்பின் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தை அங்கீகரித்தல் . வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உலகமும் மனிதனும் அவற்றின் முதன்மை சாராம்சத்தில் தனிப்பட்ட கொள்கைகள். இருத்தலியல்வாதிகளின் கூற்றுப்படி, பாரம்பரிய பார்வையின் தவறு என்னவென்றால், மனித வாழ்க்கை "வெளியில் இருந்து", புறநிலையாக பார்க்கப்படுகிறது, மேலும் மனித வாழ்க்கையின் தனித்துவம் துல்லியமாக உண்மையில் உள்ளது.உள்ளது மற்றும் அவள்என்

. அதனால்தான் ஜி. மார்செல் மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையிலான உறவை “அவன் தான் உலகம்” திட்டத்தின்படி அல்ல, ஆனால் “நான் – நீ” திட்டத்தின்படி கருத்தில் கொள்ள முன்மொழிந்தார். மற்றொரு நபரைப் பற்றிய எனது அணுகுமுறை இந்த விரிவான திட்டத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு மட்டுமே. M. ஹெய்டேகர் இதையே சற்றே வித்தியாசமாகச் சொன்னார். அவரது கருத்துப்படி, மனிதனைப் பற்றிய அடிப்படைக் கேள்வி மாற்றப்பட வேண்டும். நாங்கள் பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறோம், "என்ன

ஒரு நபர் இருக்கிறார், ஆனால் நீங்கள் கேட்க வேண்டும் " , இந்த "சுய" நேரடியாக அணுகும் போது. சாதாரண வாழ்க்கையில், இந்த "நான்" நேரடியாக அணுக முடியாது, ஆனால் மரணத்தின் முகத்தில், இல்லாத பின்னணிக்கு எதிராக, அது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இருத்தலியல் கோட்பாட்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய எழுத்தாளர்கள் (ஏ. காமுஸ், ஜே.பி. சார்த்ரே) மற்றும் பொதுவாக இந்தக் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள எழுத்தாளர்கள் மத்தியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ஒரு எல்லை சூழ்நிலையின் கருத்து பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு எல்லை சூழ்நிலையின் யோசனையின் அடிப்படையில், வாசில் பைகோவின் போர்க் கதைகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அடுக்குகளும் கட்டப்பட்டுள்ளன.

3. ஒரு நபரை ஒரு திட்டமாக அங்கீகரித்தல் . வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட அசல் "நான்" ஒவ்வொரு முறையும் ஒரே சாத்தியமான தேர்வை செய்ய நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் தேர்வு தகுதியற்றதாக மாறினால், அவர் எந்த வெளிப்புற காரணங்களை நியாயப்படுத்தினாலும், அந்த நபர் சரிந்து போகத் தொடங்குகிறார்.

இருத்தலியல், நாம் மீண்டும் சொல்கிறோம், ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக வளரவில்லை, ஆனால் நவீனத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது உலக கலாச்சாரம். இந்த அர்த்தத்தில், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் மற்றும் தத்துவ திசையாகக் கருதப்படலாம்.

சர்ரியலிசம்(பிரெஞ்சு "சர்ரியலிசம்", லிட். - "சூப்பர்-ரியலிசம்") - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த போக்கு, இருப்பினும், இது ஓவியத்தில் மிகப்பெரிய அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது, முதன்மையாக அதன் அதிகாரம் காரணமாக. பிரபல கலைஞர் சால்வடார் டாலி. அவதூறு பிரபலமான சொற்றொடர்டாலி, அனைத்து அதிர்ச்சியுடனும், "சர்ரியலிஸ்ட் இஸ் மீ" இயக்கத்தின் மற்ற தலைவர்களுடனான தனது கருத்து வேறுபாடுகளை தெளிவாக வலியுறுத்துகிறார்.சால்வடார் டாலியின் உருவம் இல்லாமல், சர்ரியலிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்காது.

அதே நேரத்தில், இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் டாலி அல்லது கலைஞர் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன். சர்ரியலிசம் ஒரு இடது-தீவிர இயக்கமாக 1920களில் வடிவம் பெற்றது, ஆனால் எதிர்காலவாதத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. சர்ரியலிசம் ஐரோப்பிய நனவின் சமூக, தத்துவ, உளவியல் மற்றும் அழகியல் முரண்பாடுகளை பிரதிபலித்தது. ஐரோப்பா சமூக பதட்டங்கள், பாரம்பரிய கலை வடிவங்கள், நெறிமுறைகளில் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்துள்ளது. இந்த "எதிர்ப்பு" அலை சர்ரியலிசத்தை பெற்றெடுத்தது.

சர்ரியலிசத்தின் முதல் அறிவிப்புகள் மற்றும் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் (பால் எலுவர்ட், லூயிஸ் அரகோன், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், முதலியன) அனைத்து மரபுகளிலிருந்தும் படைப்பாற்றலை "விடுவிக்கும்" இலக்கை அமைத்தனர். மயக்கமான தூண்டுதல்கள் மற்றும் சீரற்ற படங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, இருப்பினும், அவை கவனமாக கலை செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டன.

மனித சிற்றின்ப உள்ளுணர்வை உண்மையாக்கிய ஃப்ராய்டியனிசம், சர்ரியலிசத்தின் அழகியலில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

20-30 களின் பிற்பகுதியில், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் சர்ரியலிசம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இந்த இயக்கத்தின் இலக்கிய கூறு படிப்படியாக பலவீனமடைந்தது. முக்கிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், குறிப்பாக எலுவர்ட் மற்றும் அரகோன், சர்ரியலிசத்திலிருந்து விலகிச் சென்றனர். இயக்கத்தை புதுப்பிக்க போருக்குப் பிறகு ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, அதே நேரத்தில் சர்ரியலிசம் ஓவியம் வரைவதில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பாரம்பரியத்தை வழங்கியது.

பின்நவீனத்துவம் - நமது காலத்தின் சக்திவாய்ந்த இலக்கிய இயக்கம், மிகவும் மாறுபட்டது, முரண்பாடானது மற்றும் எந்தவொரு புதுமைகளுக்கும் அடிப்படையில் திறந்திருக்கும். பின்நவீனத்துவத்தின் தத்துவம் முக்கியமாக பிரெஞ்சு அழகியல் சிந்தனைப் பள்ளியில் (ஜே. டெரிடா, ஆர். பார்தேஸ், ஜே. கிறிஸ்டெவா, முதலியன) உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இன்று அது பிரான்சின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியுள்ளது.

அதே நேரத்தில், பல தத்துவ தோற்றம் மற்றும் முதல் படைப்புகள் அமெரிக்க பாரம்பரியத்தைக் குறிக்கின்றன, மேலும் இலக்கியம் தொடர்பாக "பின்நவீனத்துவம்" என்ற வார்த்தையே முதலில் அரபு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க இலக்கிய விமர்சகர் இஹாப் ஹசன் (1971) என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பின்நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம், எந்த மையத்தன்மையையும் எந்த மதிப்பு படிநிலையையும் அடிப்படையாக நிராகரிப்பதாகும். அனைத்து நூல்களும் அடிப்படையில் சமமானவை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளக்கூடியவை. உயர் மற்றும் தாழ்ந்த கலை, நவீன மற்றும் காலாவதியானது இல்லை. ஒரு கலாச்சார நிலைப்பாட்டில், அவை அனைத்தும் சில "இப்போது" உள்ளன, மேலும் மதிப்புச் சங்கிலி அடிப்படையில் அழிக்கப்பட்டதால், எந்த உரைக்கும் மற்றொன்றை விட எந்த நன்மையும் இல்லை.

பின்நவீனத்துவவாதிகளின் படைப்புகளில், எந்த சகாப்தத்திலிருந்தும் எந்தவொரு உரையும் நடைமுறைக்கு வருகிறது. ஒருவரின் சொந்த வார்த்தைக்கும் மற்றொருவரின் வார்த்தைக்கும் இடையே உள்ள எல்லையும் அழிக்கப்படுகிறது, எனவே குறுக்கிடப்பட்ட உரைகள் சாத்தியமாகும். பிரபல ஆசிரியர்கள்ஒரு புதிய வேலையில். இந்த கொள்கை அழைக்கப்படுகிறது " நூற்றாண்டு கொள்கை» (சென்டன் - விளையாட்டு வகைஒரு கவிதை மற்ற ஆசிரியர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட வரிகளால் ஆனது).

பின்நவீனத்துவம் மற்ற அனைத்து அழகியல் அமைப்புகளிலிருந்தும் முற்றிலும் வேறுபட்டது. பல்வேறு திட்டங்களில் (உதாரணமாக, இஹாப் ஹசன், வி. பிரைனின்-பாசெக் போன்றவர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட திட்டங்களில்) பின்நவீனத்துவத்தின் டஜன் கணக்கான தனித்துவமான அம்சங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. இது விளையாட்டிற்கான அணுகுமுறை, இணக்கத்தன்மை, கலாச்சாரங்களின் சமத்துவத்தை அங்கீகரித்தல், இரண்டாம் நிலைக்கான அணுகுமுறை (அதாவது பின்நவீனத்துவம் உலகத்தைப் பற்றி புதிதாக ஒன்றைக் கூறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை), வணிக வெற்றியை நோக்கிய நோக்குநிலை, அழகியலின் முடிவிலியை அங்கீகரித்தல் (அதாவது எல்லாம். கலையாக இருக்கலாம்) போன்றவை.

எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்கள் இருவரும் பின்நவீனத்துவம் பற்றிய தெளிவற்ற அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர்: முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்வது முதல் திட்டவட்டமான மறுப்பு வரை.

கடந்த தசாப்தத்தில், மக்கள் பின்நவீனத்துவத்தின் நெருக்கடியைப் பற்றி பெருகிய முறையில் பேசுகிறார்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பொறுப்பு மற்றும் ஆன்மீகத்தை நமக்கு நினைவூட்டுகிறார்கள்.

உதாரணமாக, P. Bourdieu பின்நவீனத்துவத்தை "தீவிரமான புதுப்பாணியான" மாறுபாடு என்று கருதுகிறார், அதே நேரத்தில் கண்கவர் மற்றும் வசதியானது, மேலும் "நீலிசத்தின் வானவேடிக்கைகளில்" அறிவியலை அழிக்க வேண்டாம் என்று அழைக்கிறார் (மற்றும் சூழலில் இது தெளிவாக உள்ளது - கலை).

பல அமெரிக்க கோட்பாட்டாளர்கள் பின்நவீனத்துவ நீலிசத்திற்கு எதிராக கூர்மையான தாக்குதல்களை மேற்கொண்டுள்ளனர். குறிப்பாக, ஜே.எம். எல்லிஸ் எழுதிய "எகெய்ன்ஸ்ட் டிகன்ஸ்ட்ரக்ஷனுக்கு" என்ற புத்தகம் அதிர்வலையை ஏற்படுத்தியது. விமர்சனம்பின்நவீனத்துவ அணுகுமுறைகள்.

"கிளாரிசா, அல்லது ஒரு இளம் பெண்ணின் கதை, உள்ளடக்கியது முக்கியமான பிரச்சினைகள்தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, மற்றும் குறிப்பாக திருமணம் தொடர்பாக பெற்றோர் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரின் தவறான நடத்தையின் விளைவாக ஏற்படக்கூடிய தீமைகளைக் காட்டுதல்." இருப்பினும், இப்போது இந்த திட்டம் மிகவும் சிக்கலானதாக உள்ளது. முன்-குறியீடு, முற்காலக் குறியீடு, மாயக் குறியீடு, பின்-குறியீடு போன்றவற்றைப் பற்றிப் பேசுவது வழக்கம். இருப்பினும், இது முதியவர் மற்றும் இளையவர் என இயற்கையாக உருவான பிரிவை ரத்து செய்யாது.

கட்டுரை அத்தகைய தெளிவற்றதாகக் கருதும் கலாச்சார நிகழ்வுநவீனத்துவம் போன்றது. நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு பாணிகளுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக, ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் அதன் வெளிப்பாடு, அத்துடன் இந்த ஏராளமான பாணிகளை ஒன்றிணைக்கும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

நவீனத்துவம் என்றால் என்ன?

அதை கண்டுபிடிக்கலாம். நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு இயக்கங்களை ஒன்றிணைப்பது எது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் முன், இந்த நிகழ்வை வரையறுப்பது மதிப்பு. நவீனத்துவம் என்பது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பொதுவான பதவியாகும். இருப்பினும், இந்த நிகழ்வின் காலவரிசை கட்டமைப்பில் பல்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நவீனத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நிகழ்வு என்று நம்புகிறார்கள். இந்த சொல் இத்தாலிய வார்த்தையான மாடர்னிஸ்மோவிலிருந்து வந்தது, இது "நவீன இயக்கம்" அல்லது, இன்னும் ஆழமாக, லத்தீன் மாடர்னஸ் - "நவீன" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நவீனத்துவத்தின் பண்புகள்

நவீனத்துவத்தின் காலம் கலையில் மட்டுமல்ல (இந்தப் பகுதியில் அது தன்னை வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், ஒருவேளை, மிகத் தெளிவாக), ஆனால் தத்துவம் மற்றும் அறிவியலிலும், முந்தைய கருத்துக்கள் மற்றும் அனுபவங்களுடனான கூர்மையான இடைவெளியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது காலாவதியான கொள்கைகளை மறுப்பதற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் பொருத்தமானவற்றை நிறுவுதல், புதிய வெளிப்படையான கலை வடிவங்களின் தோற்றம், அவற்றின் பொதுவான தன்மை மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. சில நேரங்களில் யதார்த்தத்தின் அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களுக்கான தேடலானது படைப்பின் கருத்தியல் மதிப்பு மற்றும் அழகியலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். நவீனத்துவத்தின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் முதலாளித்துவ சமூகத்தில் அதன் எதிர்மறையான கருத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த இயக்கங்கள் அவரது மதிப்புகளை கேள்விக்குள்ளாக்கின. முதலாளித்துவ உணர்வுகள் முதன்மையாக யதார்த்தவாதத்தில் பிரதிபலித்தன, மேலும் நவீனத்துவமும் யதார்த்தவாதமும் நேரெதிரான போக்குகளாகும். கலாச்சார மரபுகளின் மறுப்பு, பழங்காலத்திலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரை, பொதுவாக அவாண்ட்-கார்ட் (பிரெஞ்சு "மேம்பட்ட பற்றின்மை" இலிருந்து) என குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் இந்த கருத்து ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இருப்பினும், நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் கருத்துகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு இன்னும் தெளிவாக இல்லை, அவை ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை அல்லது முற்றிலும் எதிர்மாறாக உணரப்படுகின்றன.

நவீன கலாச்சாரம்

நவீனத்துவம், சாராம்சத்தில், முதலாளித்துவ சமூகத்தில் இருக்கும் அனைத்து உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. இது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழும், உலகளாவிய சமூக-அரசியல் பேரழிவுகளின் செல்வாக்கின் கீழும் நடந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் தகவல் தொடர்பு கருவிகளின் தோற்றம் போலவே சமூகத்தில் மோதல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள் நிச்சயமாக மக்களின் உளவியலை மாற்றுவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கலாச்சார மற்றும் சமூக அடுக்குகள் இரண்டு துணை கலாச்சாரங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன - உயரடுக்கு மற்றும் வெகுஜன, சமூகத்தில் இன்னும் உள்ளது. அதே காலகட்டத்தில், கிட்ச் என்ற கருத்து எழுந்தது, பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இப்போதைக்கு கலை மற்றும் இலக்கியத்தைத் தொடாமல், தத்துவத்தில் நவீனத்துவத்தைப் பற்றி பேசலாம், அங்கு அது முக்கியமாக வாழ்க்கையின் தத்துவம் என்று அழைக்கப்படுவதோடு இருத்தலியல்வாதத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரம் ஐரோப்பாவின் சரிவு என்று அழைக்கப்படுவதைப் பிரதிபலித்தது, ஆனால் இந்த இயக்கத்தின் சாராம்சம் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக நெருக்கடியின் சித்தரிப்பு மட்டுமல்ல, அதிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழிகளைத் தேடுவதும் ஆகும். நவீனத்துவத்தின் வெவ்வேறு நீரோட்டங்களை ஒன்றிணைப்பதைப் பற்றி நாம் பேசினால், முதலில், அவை அனைத்தும் வெளியேறுவதற்கு பல்வேறு விருப்பங்களை வழங்குகின்றன.

கலையில் நவீனத்துவம்

"நவீன" என்ற சொல் பொதுவாக கலையில் நவீனத்துவத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது தரமான முறையில் மாறத் தொடங்குகிறது: முந்தைய ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக நகலெடுக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தை சித்தரித்திருந்தால், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து அவர்கள் வெளிப்படுத்தும் கேன்வாஸ்களில் சொந்த பார்வைஇந்த யதார்த்தத்தில், அது தொடர்பான அவர்களின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், அதன் மூலம் வெளிப்புற ஷெல்லின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் உண்மையான யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க முயற்சிக்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பலவிதமான பாணிகள் தோன்றியுள்ளன, இதன் பொதுவான சொல் "நவீனத்துவம்". புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் இத்தகைய கூர்மையான தோற்றம் இந்த காலகட்டத்தில் வாழ்க்கை மிக விரைவாக மாறத் தொடங்குகிறது, எல்லாமே தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, மேலும் அறிவியல், சமூக உறவுகள், அரசியல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன், அவை எழுகின்றன, மறைந்து, மாறுகின்றன. பல்வேறு பாணிகள்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில். "கலைக்காக கலை", "தனக்கான கலை" என்ற கருத்துக்கள் எழுகின்றன, அதே நேரத்தில் கலை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பிரிப்பதற்கும் அதன் முரண்பாடுகளைக் கடப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக மாறும்.

இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம், ஃபாவிசம், ஃப்யூச்சரிசம், தாதாயிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை. சுருக்க கலை. இந்த வகைகள் அனைத்தும் புறநிலை யதார்த்தத்தின் உருவத்துடன் முறிவு, மிகவும் அகநிலை பார்வை, உயரடுக்கு மற்றும் முந்தைய காலங்களின் கலை பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல் - கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பிந்தையது எப்போதும் முந்தையவற்றுடன் முழுமையான முறிவை மட்டும் குறிக்காது கலை அனுபவம், ஆனால் அழகியல் இலட்சியங்களை சிறந்த வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த ஆசை.

புதிய பாணிகள் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் எழுந்தன, பெரும்பாலும் நவீனத்துவ பாணிகளில் பணிபுரியும் கலைஞர்களிடையே. நவீனத்துவத்தின் வெவ்வேறு இயக்கங்கள் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டிருந்தால், அவற்றை ஒன்றிணைப்பது எது? சாராம்சத்தில், அவர்கள் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான போக்குகள் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறு எதனாலும் ஒன்றுபடவில்லை.

நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்பு நிலையம் என்று அழைக்கப்படும் ஆண்டு தோன்றிய ஆண்டு - 1863 - நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்திற்கான குறைந்த வரம்பாக அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. பாரிசியன் வரவேற்புரையின் நடுவர் மன்றத்தால் அங்கீகரிக்கப்படாத கலைஞர்களின் படைப்புகள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன - அது முக்கிய மையமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய கலைஅந்த நேரத்தில். இந்த வரவேற்புரையின் தோற்றம் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்எனவே, இந்த பாணி வழக்கமாக ஓவியத்தில் நவீனத்துவத்தின் முதல் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. பின்நவீனத்துவம் தோன்றத் தொடங்கிய இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நவீனத்துவம் மறையத் தொடங்கியது.

இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம்

இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாக, நவீனத்துவம் முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக வெளிப்பட்டது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. கலையைப் போலவே, நவீனத்துவமும் பல்வேறு பள்ளிகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஒரு சர்வதேச இயக்கமாகும் - வெளிப்பாடுவாதம், தாதாயிசம், சர்ரியலிசம் போன்றவை.

மூன்று எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தில் நவீனத்துவ இயக்கத்தின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள், அவர்கள் வார்த்தைகளுடன் வேலை செய்வதற்கான புதிய நுட்பங்களை உருவாக்கினர்: டி. ஜாய்ஸ், எஃப். காஃப்கா மற்றும் எம். ப்ரூஸ்ட். வலுவான செல்வாக்குநவீனத்துவத்தின் இலக்கியம் தத்துவஞானி எஃப். நீட்சே, இசட். பிராய்ட் மற்றும் சி. ஜங் ஆகியோரின் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது.

நவீனத்துவத்தின் இலக்கியம் பல வேறுபட்ட குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை விவரிக்காமல், தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டது, இது இறுதியில் ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவத்திற்கும் பொது கவனத்தை செலுத்த உதவியது மற்றும் உளவியலை மாற்றுவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சமூகத்தின்.

ரஷ்ய நவீனத்துவம்

ரஷ்யாவில் நவீனத்துவம் ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வாகத் தோன்றுகிறது. இங்கே இது முதன்மையாக இலக்கியத்தில் வழங்கப்பட்டது மற்றும் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. குறிப்பாக, எல்லோரையும் போல நவீனத்துவ இயக்கங்கள், பண்டைய புராணப் படங்களில் ஆர்வம் இருந்தது, ஆனால் நவீனத்துவத்தின் ரஷ்ய பதிப்பில் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தெளிவான கவனம் இருந்தது. ரஷ்ய நவீனத்துவம் மிகவும் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட புத்திஜீவிகளின் அந்த பகுதியின் சிறப்பியல்பு. மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தைப் போலவே, ரஷ்யாவில் நவீனத்துவமும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சீரழிவின் உணர்வுகளால் ஊடுருவியது, இது குறிப்பாக மிகப்பெரிய இயக்கங்களில் ஒன்றான குறியீட்டிற்கு பொருந்தும். உலகெங்கிலும் உள்ள நவீனத்துவம் வரவிருக்கும் ஆன்மீகப் புரட்சியின் ஆதரவாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம்

ஒருவேளை ரஷ்ய நவீனத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. முக்கிய இயக்கங்களில் அக்மிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் சிம்பாலிசம் ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு. இந்த இயக்கங்கள் அனைத்தும் நவீனத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன - யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் புதிய வழிகளுக்கான தேடல் மற்றும் பாரம்பரிய கலை மறுப்பு.

சிம்பாலிசம்

இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாக, குறியீட்டுவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. கவிதை தனிப்பட்டதாகிறது, அது உடனடி பதிவுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, முடிந்தவரை சிற்றின்பமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாற முயற்சிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதிகளின் கூற்றுப்படி, வெளிப்புற மற்றும் உள் யதார்த்தத்தை ஒரு பகுத்தறிவு வழியில் அறிய முடியாது, எனவே கலைஞர்-படைப்பாளி, குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அறிய முடியும். இரகசிய அர்த்தங்கள்அமைதி. ரஷ்யாவில் குறியீட்டுவாதம் மிகவும் திடீரென்று எழுந்தது, மேலும் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சி மற்றும் புதிய போக்குகளின் காரணங்கள்" - கவிஞர் டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் கட்டுரை - பொதுவாக அதன் தொடக்க புள்ளியாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர், Z. Gippius, V. Bryusov மற்றும் பலர் பழைய அடையாளவாதிகளின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தனர், அதன் படைப்புகள் முக்கியமாக படைப்பாளியின் பாதையின் தனித்துவம் மற்றும் உலகின் அபூரணத்தின் கருப்பொருள்களை எழுப்பின. அடுத்த தலைமுறை அடையாளவாதிகள் - இளம் அடையாளவாதிகள் - அழகு, வாழ்க்கை மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உலகை மாற்றும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், பிரதிநிதிகளில் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, வி. இவனோவ், இந்த தலைமுறை கவிஞர்கள் என்று அழைக்கப்படலாம். கற்பனாவாதிகள். குறியீட்டின் பிரதிநிதிகளுக்கு நன்றி, கவிதையில் உள்ள சொல் பல கூடுதல் சொற்பொருள் நிழல்களைப் பெற்றது, மொழி மிகவும் உருவகமாகவும் நெகிழ்வாகவும் மாறியது.

அக்மிசம்

யதார்த்தத்தின் பார்வையின் தெளிவு மற்றும் தெளிவு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய உருவம் பற்றிய கருத்துக்களின் அடிப்படையில், இந்த நிகழ்வு குறியீட்டுவாதத்திற்கு எதிர் எடையாக எழுந்தது. வார்த்தை, அவர்களின் கருத்துப்படி, தெளிவற்றதாக இருக்கக்கூடாது, அதன் அசல் அர்த்தம் இருக்க வேண்டும், பாணி லாகோனிக், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையானதாக இருக்க வேண்டும், வேலையின் அமைப்பு கண்டிப்பாகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். அக்மிசத்தின் இருப்பின் ஆரம்பம் "கவிஞர்களின் பட்டறை" தோன்றுவதோடு தொடர்புடையது, அதன் தலைவர்கள் கவிஞர்களான குமிலியோவ் மற்றும் கோரோடெட்ஸ்கி. இந்த இயக்கம் ரஷ்ய கவிதையின் பொற்காலத்தின் இலக்கிய மரபுகளை எதிரொலிக்கிறது. நவீனத்துவத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் A. அக்மடோவா, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், எம். குஸ்மின் என்று பெயரிடலாம்.

எதிர்காலம்

இந்த அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்றும் கலையை உருவாக்க முயன்றனர். படைப்பாற்றல், தைரியமான கவிதை அமைப்பு மற்றும் மொழி ஆகியவற்றின் சோதனை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் செயல்களைச் செய்ததாலும், அசாதாரணமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தியதாலும் அவர்கள் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். எதிர்காலம் பல துணைக்குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டது: ஈகோ-ஃபியூச்சரிசம், கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம், "சென்ட்ரிஃபியூஜ்" மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. க்ளெப்னிகோவ், டி. பர்லியுக் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான கவிஞர்களை உள்ளடக்கியது. இந்த நவீனத்துவ (மேலும், அவாண்ட்-கார்ட்) இயக்கம் தோன்றிய காலம் 1910 என்று கருதப்படுகிறது, எதிர்கால கவிதைகளின் முதல் தொகுப்பு, "நியாயதாரர்களின் தொட்டி" வெளியிடப்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் நவீனத்துவம்

நவீனத்துவம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. கலையின் இந்த வடிவத்தில் நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதிகளில், முதலில், எம். வ்ரூபெல், ஐ. பிலிபின், ஏ. பெனாய்ஸ், வி. வாஸ்னெட்சோவ் - பட்டியலை முடிவில்லாமல் தொடரலாம், குறிப்பாக மற்ற கலைஞர்களை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், அதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ஏதோ ஒரு வகையில் நவீனத்துவத்திற்கு மாறியது. அவர்களின் பணி ஒரே நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் நடந்த தேடல்களுடன் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அவற்றிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கமான அலங்காரத்தன்மை, தெளிவான மற்றும் சிற்ப முகங்கள் மற்றும் முன்புறத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள், அலங்காரம் மற்றும் பெரிய அளவிலான வண்ண விமானங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ஓவியங்களுக்கு அதிக வெளிப்பாட்டையும் சோகத்தையும் கொடுத்தது. கலைஞர்கள் உரையாற்றிய முக்கிய கருப்பொருள்கள் மரணம், துக்கம், தூக்கம், புராணக்கதை மற்றும் சிற்றின்பம். கூடுதலாக, வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளின் குறியீட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு ஓவியத்தில் தோன்றியது.

நவீனத்துவ இயக்கங்களின் பொதுவான அம்சங்கள்

எனவே, இறுதியில், நவீனத்துவத்தின் வெவ்வேறு இயக்கங்கள் அனைத்தும் யதார்த்தவாதத்திற்கும் யதார்த்தவாதம் பிரதிபலிக்கும் மதிப்புகளுக்கும் தங்களை எதிர்ப்பதன் மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன என்று நாம் கூறலாம். நவீனத்துவ படைப்புகள், கலையின் திசையைப் பொருட்படுத்தாமல், அசல் சோதனைகள், உண்மையிலேயே புதியவை, எதிர்பாராதவை மற்றும் அசாதாரண நிகழ்வுபத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில், தொடர்ந்து தேடலில். நவீனத்துவமும் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களும் உலக கலாச்சாரத்தில் இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் எழுந்த பிற பாணிகளுக்கு மாறாக ஒரு பாணியாக மாற முயன்றன, அடிப்படையில், படைப்பாளிகளின் விருப்பங்களைப் பொருட்படுத்தாமல். இந்த இயக்கம் இவ்வளவு குறுகிய காலம் நீடித்ததற்குக் காரணம், அது தனிமனிதவாதத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்ததுதான்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரியலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற பாரம்பரிய கலை வடிவங்கள் இனி புதிய வாழ்க்கையின் அனைத்து உண்மைகளையும் தெரிவிக்க முடியாது. ஸ்பானிய தத்துவஞானி ஜோஸ் ஒர்டேகா ஒய் கேசெட் பொருத்தமாக கூறியது போல், புதிய கலை "பழையதை முற்றிலும் மறுப்பதன்" அடிப்படையில் அமைந்தது. கலாச்சாரத்தின் இந்த காலகட்டத்தை குறிக்கவும், அத்துடன் கலையில் புதிய இயக்கங்களின் மொத்தமும் இருந்து வருகிறது XIX இன் பிற்பகுதிகலை. மற்றும், குறைந்தபட்சம் XX நூற்றாண்டின் 50-60 கள் வரை, பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் "நவீனத்துவம்" என்ற கருத்தை பயன்படுத்துகின்றனர்.

நவீனத்துவம்   - இது பொதுவான பெயர்இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகளுக்கு, புதிய கலை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் புதிய நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் முயற்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நவீனவாதிகள், யதார்த்தவாதிகளைப் போலல்லாமல், கலைஞரின் சிறப்புப் பணியை பாதுகாத்தனர், வளர்ச்சியின் பாதையை முன்னறிவிக்கும் திறன் கொண்டவர்கள். புதிய கலாச்சாரம். எதார்த்தமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், அவர்களின் கருத்துப்படி, காலாவதியானவை மற்றும் இந்த விரோதமான உலகில் பிரச்சனைகளுடன் தன்னைத் தனியாகக் காணும் ஒரு நபரின் மன நிலையை வெளிப்படுத்த போதுமான நம்பிக்கை இல்லை. அதே நேரத்தில், அமெரிக்க விஞ்ஞானி ஜான் மில்லர் "நவீனத்துவத்தை "யதார்த்தத்திற்கு" எதிரான கிளர்ச்சியாகக் கருதலாம், ஆனால் "யதார்த்தத்திற்கு" எதிராக அல்ல என்று வலியுறுத்தினார். நவீனத்துவவாதிகள் மதிப்பு மற்றும் தன்னிறைவை அறிவித்தனர் தனிப்பட்ட, சிறப்பு தேடினார்கள் கலை ஊடகம்இருபதாம் நூற்றாண்டின் முரண்பாடுகளின் முழு தொகுப்பையும் காட்ட. அவர்கள் ஏற்கனவே இருக்கும் யதார்த்தத்திற்கான முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அதே நேரத்தில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களிலிருந்து காதல் புறப்படுவதை நிராகரித்தனர், அவர்கள் புறநிலை உலகில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர்கள் "ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதில்" ஆர்வமாக இருந்தனர், மேலும் நம்பமுடியாதவை அது, நவீனத்துவவாதிகளின் கற்பனையில் மிகவும் திட்டவட்டமாகத் தோன்றியது.

நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளில், யதார்த்தம் புதிய கலை நுட்பங்களின் உதவியுடன் பொதிந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, " உணர்வு ஓட்டம்”, இது யதார்த்தத்துடன் மோதும்போது கதாபாத்திரத்தின் உள் பேச்சின் செயல்முறையை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது, அல்லது “மாண்டேஜ்”, இது சினிமாவைப் போலவே, பல்வேறு கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் துண்டுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும்.

உலக இலக்கியத்தில் நவீனத்துவத்தின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஐரிஷ் மக்கள் இருந்தனர் ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ், பிரஞ்சு மார்செல் ப்ரூஸ்ட்மற்றும் ஆஸ்திரிய ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா. பல முக்கியமான படைப்புக் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அவர்கள் காரணமாக இருந்தனர், அதன் அடிப்படையில் முழு இலக்கியப் போக்குகளும் இயக்கங்களும் பின்னர் வெளிவரத் தொடங்கின. தளத்தில் இருந்து பொருள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிதைகளிலும், உரைநடையில் ஏற்பட்ட அதே மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. ஒரு ஸ்பானியரின் கவிதை சோதனைகள் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா, பிரஞ்சு எலுவார்டின் புலங்கள், ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் தாமஸ் எலியட், ஆஸ்திரியர்கள் ஜார்ஜ் ட்ராக்ல்மற்றும் ரெய்னர் மரியா ரில்கே, செக் விட்டெஸ்லாவா நெஸ்வாலா, துருவங்கள் ஜூலியானா டுவிமாமற்றும் கால்சின்ஸ்கி மாறிலிகள், மற்றும் பலர் மாற்றங்களுக்கு பங்களித்தனர் கலை வடிவம்பாடல் வரிகள். தொகுப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் பல்வேறு வகையானகலை கவிதை மேலும் மேலும் நேர்த்தியானது. கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய பல கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் நீண்டகால கனவின் உருவகமாக, உருவக (காட்சி) கவிதையும் தோன்றியது. பிரெஞ்சு பாடலாசிரியர் Guillaume Apollinaireஅத்தகைய நூல்களுக்கு நான் ஒரு சிறப்புச் சொல்லைக் கூட கொண்டு வந்தேன். கைரேகை"(கிரேக்க மொழியில் இருந்து. காலிஸ்  - அழகான மற்றும் இலக்கணம்  - எழுதுதல்). கவிஞர் அறிவித்தார்: "கல்லிகிராம் ஒரு விரிவான கலைத்திறன், இதன் நன்மை என்னவென்றால், அது இதுவரை அறியப்படாத ஒரு காட்சி பாடல் வரிகளை உருவாக்குகிறது. இந்த கலை மகத்தான சாத்தியக்கூறுகள் நிறைந்தது; அதன் உச்சம் இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தின் தொகுப்பாக இருக்கலாம். உரையின் அத்தகைய வடிவமைப்பு, அவரது கருத்துப்படி, "ஒரு நடத்துனர் ஒரு பார்வையில் மதிப்பெண்ணின் இசைக் குறிப்புகளை எடுத்துக்கொள்வது போல, முழுக் கவிதையையும் முதல் பார்வையில் உணர்கிறார்."

வாசகரின் ஆழ் மனதில் ஊடுருவும் முயற்சியில், நவீனத்துவக் கவிஞர்கள் அகநிலைவாதம், உருவச் சின்னங்கள், மறைகுறியாக்கம் ஆகியவற்றின் மீது அதிகளவில் ஈர்ப்பு அடைந்தனர், மேலும் கவிதையின் இலவச (குறிப்பிட்ட மீட்டர் அல்லது ரைம் இல்லாமல்) வடிவத்தை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினர். vers libre.

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

இந்தப் பக்கத்தில் பின்வரும் தலைப்புகளில் பொருள் உள்ளது:

• நவீனத்துவத்தின் கருத்து
• இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம் பற்றி சுருக்கமாக.
• நவீனத்துவம் பற்றிய குறுகிய அறிக்கை
• ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம் கட்டுரை
• ஜுவான் கிரிஸ் புத்தகம் 1911

நவீனத்துவம் என்பது கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும், இது முந்தையவற்றிலிருந்து விலகுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது வரலாற்று அனுபவம்கலை படைப்பாற்றல் அதன் முழுமையான மறுப்பு வரை. நவீனத்துவம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது, அதன் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சி இலக்கியம், நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுடன் சேர்ந்தது. கலாச்சாரம் மற்றும் கலை எப்போதும் தன்னிச்சையான மாற்றத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, ஆனால் மாற்றத்திற்கான வழிமுறையாக நவீனத்துவத்தின் தேவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே உணரப்பட்டது. அடிப்படையில், புதுப்பித்தல் செயல்முறை அமைதியாக தொடர்ந்தது, ஆனால் சில சமயங்களில் நவீனத்துவம் போர்க்குணமிக்க வடிவங்களை எடுத்தது, இளம் கலைஞரான சால்வடார் டாலியைப் போலவே, சர்ரியலிசத்தை தாமதமின்றி கலை நிலைக்கு உயர்த்த முயன்றார். இருப்பினும், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவை நேரத்தைக் குறிக்கும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, எனவே யாரும் செயல்முறையை விரைவுபடுத்தவோ அல்லது மெதுவாக்கவோ முடியாது.

நவீனத்துவத்தின் பரிணாமம்

நவீனத்துவத்தின் முன்னுதாரணமானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் பின்னர் கலையில் தீவிர மாற்றங்களுக்கான விருப்பம் குறையத் தொடங்கியது, மேலும் நவீனத்துவத்தை ஒரு புரட்சிகர நிகழ்வாக முன்வைத்த பிரெஞ்சு ஆர்ட் நோவியோ, ஜெர்மன் ஜுஜென்ஸ்டில் மற்றும் ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோ ஆகியவை எடுத்தன. ஒரு அமைதியான வடிவம்.

கலையில் நவீனத்துவமா அல்லது நவீனத்துவத்தின் கலையா?

முழு நாகரிக உலகில் உள்ள எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் இந்த சூத்திரங்களின் முன்னுரிமையைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கலைத் துறையில் உள்ள உயரடுக்கின் சில பிரதிநிதிகள் நவீனத்துவம் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மாற்றம் என்று நம்பினர், மேலும் இது முழு நாகரிகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் வைக்கப்பட வேண்டும், மற்றவர்கள் துறையில் சில போக்குகளை மேம்படுத்துவதில் நவீனத்துவத்திற்கு பங்களித்தனர். கலை மற்றும் வேறு எதுவும் இல்லை. விவாதம் தொடர்ந்தது, அவர்கள் சொல்வது சரி என்று யாராலும் நிரூபிக்க முடியவில்லை. ஆயினும்கூட, கலையில் நவீனத்துவம் வந்துவிட்டது, மேலும் இது அனைத்து திசைகளிலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஊக்கமாக மாறியுள்ளது. மாற்றங்கள் உடனடியாக கவனிக்கப்படவில்லை, சமூகத்தின் செயலற்ற தன்மை பாதிக்கப்பட்டது, வழக்கமாக நடப்பது போல, புதிய போக்குகள் பற்றிய விவாதங்கள் தொடங்கின, சில மாற்றங்களுக்கானவை, சில ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. பின்னர் நவீனத்துவத்தின் கலை, இயக்குனர்கள், பிரபல எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், முற்போக்கான சிந்தனை கொண்ட அனைவரும், புதிய அனைத்தையும் ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினர், படிப்படியாக நவீனத்துவம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

காட்சி கலைகளில் நவீனத்துவம்

இயற்கை ஓவியம், உருவப்படம் வரைதல், சிற்பம் மற்றும் பிறவற்றில் நவீனத்துவத்தின் முக்கிய திசைகள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இது 1863 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, "நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை" என்று அழைக்கப்படும் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கூடி தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர். வரவேற்புரையின் பெயர் தனக்குத்தானே பேசினார், பொதுமக்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை சுருக்க ஓவியம், அவளை நிராகரித்தார். ஆயினும்கூட, "நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை" தோற்றத்தின் உண்மை, நவீனத்துவத்தின் கலை ஏற்கனவே அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது.

நவீனத்துவத்தின் திசைகள்

விரைவில், நவீனத்துவ போக்குகள் உறுதியான வடிவங்களைப் பெற்றன, மேலும் கலையில் பின்வரும் போக்குகள் தோன்றின:

• - ஓவியத்தின் ஒரு சிறப்பு பாணி, கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலில் குறைந்தபட்ச நேரத்தைச் செலவிடும்போது, ​​கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளை சிதறடித்து, தோராயமாக தூரிகைகளால் ஓவியத்தைத் தொடுகிறார், தோராயமாக பக்கவாதம் பயன்படுத்துகிறார்.
• தாதாயிசம் என்பது படத்தொகுப்பு பாணியில் உள்ள கலைப் படைப்புகள், கேன்வாஸில் ஒரே கருப்பொருளின் பல துண்டுகளின் ஏற்பாடு. படங்கள் பொதுவாக மறுப்பு, தலைப்புக்கு இழிந்த அணுகுமுறை என்ற எண்ணத்துடன் தூண்டப்படுகின்றன. முதல் உலகப் போர் முடிந்த உடனேயே இந்த பாணி எழுந்தது மற்றும் சமூகத்தில் ஆட்சி செய்த நம்பிக்கையற்ற உணர்வின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது.
• க்யூபிசம் - குழப்பமான வடிவியல் உருவங்கள். பாப்லோ பிக்காசோ க்யூபிஸ்ட் பாணியில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞர் தனது படைப்பை சற்றே வித்தியாசமாக அணுகினார் - அவரது கேன்வாஸ்களும் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
• பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது புலப்படும் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பது மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் உண்மையான படங்களை மாற்றுவது. மகத்தான ஆற்றலைக் கொண்ட ஒரு பாணி, ஆனால் வின்சென்ட் வான் கோக் மற்றும் பால் கவுஜின் மட்டுமே அதை முழுமையாக உணர்ந்தனர்.

சர்ரியலிசம், நவீனத்துவத்தின் முக்கிய கோட்டைகளில் ஒன்று

சர்ரியலிசம் - கனவு மற்றும் உண்மை, உண்மையானது நுண்கலைகள், கலைஞரின் மிகவும் அசாதாரண எண்ணங்களை பிரதிபலிக்கிறது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் சால்வடார் டாலி, எர்ன்ஸ்ட் ஃபுச்ஸ் மற்றும் அர்னோ பிரேக்கர் ஆகியோர் "சர்ரியலிசத்தின் தங்க முக்கோணத்தை" உருவாக்கினர்.

தீவிர நிழல் கொண்ட ஓவியம் பாணி

ஃபாவிசம் என்பது ஒரு சிறப்பு பாணியாகும், இது உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, இது வண்ணத்தை உயர்த்துவது மற்றும் வண்ணங்களின் "காட்டு" வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படத்தின் கதைக்களமும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் தீவிரத்தின் விளிம்பில் உள்ளது. இந்த திசையின் தலைவர்கள் ஹென்றி மேட்டிஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே டெரெய்ன்.

கலையில் ஆர்கானிக்ஸ்

ஃபியூச்சரிசம் என்பது க்யூபிசம் மற்றும் ஃபோமிசம் ஆகியவற்றின் கலைக் கோட்பாடுகளின் கரிம கலவையாகும், இது நேர் கோடுகள், முக்கோணங்கள் மற்றும் கோணங்களின் குறுக்குவெட்டுகளுடன் கலந்த வண்ணங்களின் கலவரமாகும். படத்தின் இயக்கவியல் அனைத்தையும் நுகரும், படத்தில் உள்ள அனைத்தும் இயக்கத்தில் உள்ளன, ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் ஆற்றலைக் கண்டறிய முடியும்.

ஜார்ஜிய கலைஞரான நிகோ பிரோஸ்மானியின் பாணி

ஆதிவாதம் - கலை படம்நனவான மற்றும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாணியில், பழமையான பழங்குடியினரின் குகைகளில் ஒரு குழந்தையின் படைப்பாற்றல் அல்லது சுவர் ஓவியங்கள் போன்ற ஒரு பழமையான வரைதல் விளைகிறது. ஒரு உண்மையான கலைஞரால் வரையப்பட்டால், ஒரு ஓவியத்தின் பழமையான பாணி அதன் கலை அளவைக் குறைக்காது. ஆதிகாலவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி நிகோ பிரோஸ்மானி ஆவார்.

இலக்கிய நவீனத்துவம்

இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம் கதைசொல்லலின் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்கல் நியதிகளை மாற்றியுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் எழுதும் பாணி படிப்படியாக தேக்கத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியது, மேலும் விளக்கக்காட்சி வடிவங்களில் சில ஏகபோகம் தோன்றியது. பின்னர் எழுத்தாளர்கள் கலைக் கருத்தின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத பிற விளக்கங்களுக்கு திரும்பத் தொடங்கினர். வாசகருக்கு உளவியல் மற்றும் வழங்கப்பட்டது தத்துவ கருத்துக்கள். கதாபாத்திரங்களின் உளவியலில் ஆழமான ஊடுருவலின் அடிப்படையில், "நனவின் நீரோடை" என வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு பாணி உருவானது. இலக்கியத்தில் நவீனத்துவத்தின் மிகத் தெளிவான உதாரணம் நாவல் அமெரிக்க எழுத்தாளர்வில்லியம் பால்க்னரின் தி சவுண்ட் அண்ட் தி ஃப்யூரி.

நாவலின் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் அவரது வாழ்க்கைக் கொள்கைகள், தார்மீக குணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் பார்வையில் இருந்து பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறார்கள். ஃபால்க்னரின் முறை நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அது துல்லியமாக கதாபாத்திரத்தின் தன்மை பற்றிய மனசாட்சி மற்றும் ஆழமான பகுப்பாய்வின் காரணமாக மிகவும் சுவாரஸ்யமான கதையைப் பெறுகிறது. அவரது ஆராய்ச்சி பாணிக்கு நன்றி, வில்லியம் பால்க்னர் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் "கோல்டன் ஃபைவ்" இல் ஒருவர், அதே போல் மற்ற இரண்டு எழுத்தாளர்கள் - மற்றும் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட், தங்கள் படைப்புகளில் ஆழமான பகுப்பாய்வு விதியைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கின்றனர்.

இலக்கியத்தில் நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள்:

• வால்ட் விட்மேன், புல்லின் இலைகள் என்ற கவிதைத் தொகுப்பிற்காக மிகவும் பிரபலமானவர்.
• சார்லஸ் பாட்லேயர் - "தீமையின் பூக்கள்" கவிதைத் தொகுப்பு.
• ஆர்தர் ராம்போ - கவிதைப் படைப்புகள் "இலுமினேஷன்ஸ்", "ஒன் சம்மர் இன் ஹெல்".
• "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" மற்றும் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" படைப்புகளுடன் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, இது இலக்கியத்தில் ரஷ்ய நவீனத்துவம்.

எழுத்தாளர்களை பாதிக்கும் திசையன் சக்திகளை வழிநடத்தும் பங்கு - நவீனத்துவத்தின் நிறுவனர்கள், தத்துவவாதிகளால் ஆற்றப்பட்டது: ஹென்றி பெர்க்சன், வில்லியம் ஜேம்ஸ், ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே மற்றும் பலர். சிக்மண்ட் பிராய்டும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை.

நவீனத்துவத்திற்கு நன்றி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகளில் இலக்கிய வடிவங்கள் தீவிரமாக மாற்றப்பட்டன.

நவீனத்துவம், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் சகாப்தம்

நவீனத்துவ காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில், பின்வரும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்:

• அன்னா அக்மடோவா (1889-1966) - ரஷ்ய கவிஞர் சோகமான விதி, பல வருடங்களில் தனது குடும்பத்தை இழந்தவர், பல கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற கவிதையான "Requiem".
• ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா (1883-1924) மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆஸ்திரிய எழுத்தாளர், அவருடைய படைப்புகள் அபத்தமானதாகக் கருதப்பட்டன. எழுத்தாளரின் வாழ்நாளில், அவரது நாவல்கள் வெளியிடப்படவில்லை. காஃப்காவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் வெளியிடப்பட்டன, அவர் இதை திட்டவட்டமாக ஆட்சேபித்த போதிலும், அவரது வாழ்நாளில், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக நாவல்களை எரிக்குமாறு அவரது நிர்வாகிகளை அழைத்தார். கையெழுத்துப் பிரதிகளை எழுத்தாளரால் அழிக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் அவை வெவ்வேறு கைகளில் விநியோகிக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது ரசிகர்கள் யாரும் அவற்றை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தரப் போவதில்லை.
• (1898-1962) - பரிசு பெற்றவர் நோபல் பரிசு 1949 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்தில், யோக்னாபதாவ்பா என்ற அமெரிக்கப் புறநகர்ப் பகுதியில் முழு கற்பனைக் கவுண்டியை உருவாக்கி, அதில் பாத்திரங்கள் நிறைந்து, அவர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கத் தொடங்கினார். ஃபால்க்னரின் படைப்புகள் கட்டமைப்பு ரீதியாக நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிக்கலானவை, ஆனால் வாசகரால் கதையின் இழையைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், பிரபல அமெரிக்க எழுத்தாளரின் நாவல், சிறுகதை அல்லது கதையிலிருந்து அவரைக் கிழிப்பது இனி சாத்தியமில்லை.
• எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே (1899-1961) இலக்கியத்தில் நவீனத்துவத்தை மிகவும் விசுவாசமாக பின்பற்றுபவர்களில் ஒருவர். அவரது நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் அவற்றின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், எழுத்தாளர் அமெரிக்க அதிகாரிகளுக்கு எரிச்சலூட்டினார், அவர் அபத்தமான சந்தேகங்களால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டார், ஹெமிங்வேயை தங்கள் பக்கம் ஈர்க்க சிஐஏ அதிகாரிகள் பயன்படுத்திய முறைகள் அபத்தமானது. இது அனைத்தும் எழுத்தாளரின் நரம்புத் தளர்ச்சி மற்றும் மனநல மருத்துவ மனையில் தற்காலிகமாக இடம்பிடித்ததில் முடிந்தது. எழுத்தாளருக்கு வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு காதல் இருந்தது - அவரது வேட்டை துப்பாக்கி. ஜூலை 2, 1961 இல், ஹெமிங்வே இந்த துப்பாக்கியால் தன்னைத்தானே சுட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
• தாமஸ் மான் (1875-1955) - ஜெர்மன் எழுத்தாளர், கட்டுரையாளர், ஜெர்மனியின் மிகவும் தீவிரமான அரசியல் எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவருடைய அனைத்துப் படைப்புகளும் அரசியலில் ஊடுருவியிருந்தாலும், அதன் காரணமாக அவை கலை மதிப்பை இழக்கவில்லை. எரோடிகாவும் மானின் படைப்புகளுக்கு புதியவர் அல்ல; இதற்கு ஒரு உதாரணம் "சாகசக்காரர் பெலிக்ஸ் க்ரூலின் ஒப்புதல்" நாவல். முக்கிய கதாபாத்திரம்இந்த படைப்பு ஆஸ்கார் வைல்டின் பாத்திரமான டோரியன் கிரேவை நினைவூட்டுகிறது. தாமஸ் மானின் படைப்புகளில் நவீனத்துவத்தின் அறிகுறிகள் வெளிப்படையானவை.
• (1871-1922) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் "இன் சர்ச் ஆஃப் லாஸ்ட் டைம்" என்ற ஏழு தொகுதி படைப்பின் ஆசிரியர். ப்ரூஸ்ட் நவீனத்துவத்தை இலக்கிய வளர்ச்சியின் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய பாதையாக பின்பற்றுபவர்.
• வர்ஜீனியா வூல்ஃப் (1882-1942) - ஆங்கில எழுத்தாளர், "ஸ்ட்ரீம் ஆஃப் கான்சியஸ்னெஸ்" இன் மிகவும் நம்பகமான பின்பற்றுபவர் என்று கருதப்படுகிறார். நவீனத்துவம் எழுத்தாளருக்கு அவளுடைய முழு வாழ்க்கையின் அர்த்தமாக இருந்தது, தவிர பல நாவல்கள்வர்ஜீனியா வூல்ஃப் தனது படைப்புகளின் பல திரைப்படத் தழுவல்களைக் கொண்டுள்ளது.

இலக்கிய நவீனத்துவம் முன்னேற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் பணிகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கட்டிடக்கலை நவீனத்துவம்

"கட்டிடக்கலையில் நவீனத்துவம்" என்ற சொற்றொடர் "நவீன கட்டிடக்கலை" என்ற சொல்லைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் இங்கு ஒரு தர்க்கரீதியான தொடர்பு உள்ளது. ஆனால் நவீனத்துவத்தின் கருத்து எப்போதும் "நவீனமானது" என்று அர்த்தமல்ல; "நவீன" என்ற சொல் இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது. நவீனத்துவம் மற்றும் நவீனத்துவம் இரண்டு வெவ்வேறு கருத்துக்கள்.

நவீனத்துவத்தின் கட்டிடக்கலை நவீன கட்டிடக்கலையின் முன்னோடிகளின் படைப்பாற்றலின் தொடக்கத்தையும் கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து 70 கள் வரை ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் அவர்களின் செயல்பாடுகளையும் குறிக்கிறது. நவீன கட்டிடக்கலைபிந்தைய தேதிகளுக்கு முந்தையது. நியமிக்கப்பட்ட ஐம்பது ஆண்டுகள் கட்டிடக்கலையில் நவீனத்துவத்தின் காலம், புதிய போக்குகள் வெளிப்படும் நேரம்.

கட்டிடக்கலை நவீனத்துவத்தின் திசைகள்

கட்டிடக்கலை நவீனத்துவம் என்பது கட்டிடக்கலையின் ஒரு தனி திசையாகும், அதாவது 1920-30 களின் ஐரோப்பிய செயல்பாட்டு கட்டுமானம் அல்லது இருபதுகளின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மாறாத பகுத்தறிவு, ஒரு வடிவமைப்பின் படி ஆயிரக்கணக்கான வீடுகள் கட்டப்பட்டன. இது ஜெர்மன் "Bauhaus", பிரான்சில் "ஆர்ட் டெகோ", சர்வதேச பாணி, மிருகத்தனம். மேலே உள்ள அனைத்தும் ஒரு மரத்தின் கிளைகள் - கட்டடக்கலை நவீனத்துவம்.

கட்டிடக்கலையில் நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள்: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright மற்றும் பலர்.

இசையில் நவீனத்துவம்

நவீனத்துவம் என்பது கொள்கையளவில் பாணிகளை மாற்றுவதாகும், மேலும் இசைத் துறையில் மாற்றங்கள் முதன்மையாக பொதுவான போக்குகளைப் பொறுத்தது. இனவியல் கலாச்சாரம்சமூகம். கலாச்சாரப் பிரிவுகளில் முற்போக்கான போக்குகள் தவிர்க்க முடியாமல் இசை உலகில் மாற்றங்களுடன் உள்ளன. சமூகத்தில் புழங்கும் இசை நிறுவனங்களுக்கு நவீனத்துவம் அதன் விதிமுறைகளை ஆணையிடுகிறது. அதே நேரத்தில், நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரம் பாரம்பரிய இசை வடிவங்களில் மாற்றங்களைக் குறிக்கவில்லை.

நவீனத்துவம், "பிந்தைய யதார்த்தவாதம்" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரே இயக்கத்திற்குள் குறியீட்டு மற்றும் இருத்தலியல் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைத்தது. அதே நேரத்தில், சில வழிகளில் ஒத்துப்போகும்போது, ​​அவை பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் எதிர்மாறாக மாறியது.

குறியீட்டுவாதிகள் மற்றும் இருத்தலியல்வாதிகளை ஒன்றிணைத்தது, எதிர்காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தை ஒன்றாக இணைக்கும் ஒரு முழுமையான மற்றும் நிறைவுற்ற முழு நேரத்திற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை. எனவே, ஹைடெக்கரின் கூற்றுப்படி, "நேர வெளிப்பாடு" என்பது பரவச நிலைகளின் "மாற்றம்" என்று அர்த்தமல்ல: எதிர்காலம் கடந்த காலத்தை விட பிந்தையது அல்ல, பிந்தையது நிகழ்காலத்தை விட முந்தையது அல்ல: "நேரம்-சாத்தியம்," அவரது வார்த்தைகளில், "கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் வாழும் எதிர்காலமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது." "நான்காவது ஒருங்கிணைப்பு - நேரம்," P. Florensky எழுதினார், "காலம் அதன் மோசமான முடிவிலி தன்மையை இழந்து, வசதியான மற்றும் மூடப்பட்டது, மேலும் நித்தியத்தை நெருங்கியது." குறியீட்டுவாதம் மற்றும் இருத்தலியல், நீட்சேவைத் தொடர்ந்து கட்டுக்கதையில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்து, அதன் தனித்துவமான படைப்பாற்றல், தனிப்பட்ட விளக்கங்களை உருவாக்கியது, புராண சிந்தனையின் கொள்கையை நடைமுறைப்படுத்தியது மற்றும் இது தொடர்பாக, வேர்கள் மீதான ஆர்வம், "ஆதாரம். ” - மறந்துவிட்ட தொடக்கத்தில், எப்பொழுதும் சுயமாகத் தெரியும், எப்போதும் ஏற்கனவே கொடுக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது.

எனவே, வாழ்க்கையின் தத்துவத்தின் மார்பில் எழுந்த இருத்தலியல் தொன்மமானது, மனிதன் உண்மையிலேயே ("இருத்தலியல்") "உள்ளிருந்து" (மற்றும் "வெளியிலிருந்து" அல்ல) இருப்பை அவனது இயற்கையான ஈர்ப்பாகக் கொடுக்கிறான் என்ற நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. மற்றும் அனுபவம். மனித இருத்தலின் உண்மை (இன்னும் துல்லியமாக, பொதுவாக இருப்பது) தனித்துவத்தின் அடிப்பகுதியில் தேடப்பட்டது - "தனிப்பட்ட எல்லாவற்றின் தனித்துவம், மனிதனில் வரையறுக்கப்பட்ட எல்லாவற்றின் முடிவு." தனிமனிதன் உலகளாவிய (பொதுவான) தொடர்பாக எடுத்துக் கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் தனக்குள்ளேயே இருப்பதாகக் கருதப்பட்டதால், உண்மையைத் தேடுவது தனித்துவத்தை அதன் இருப்புடன் தொடர்புபடுத்துவதைத் தவிர வேறு எதற்கும் வழிவகுக்க முடியாது, மேலும் மனித தனிமனிதன் மரணத்துடன். .

குறியீட்டுவாதிகளுக்கு, குறிப்பாக வி. சோலோவியோவுக்கு, "மூலத்திற்கு இயக்கம்" என்பது உலகின் மாதிரியை நோக்கி நகர்வதைக் குறிக்கிறது, அதன்படி இருப்பது உடல் யதார்த்தத்தால் சோர்வடையவில்லை, ஆனால் மற்றொரு உலகின் (பிளாட்டோனிக் கருத்துகளின் உலகம்) இருப்பதைக் குறிக்கிறது. - "ஈடோஸ்") மற்றும் ஆன்மீக-உடல் (மன-புத்திசாலி) நபர், மிகையுணர்ச்சியற்ற உலகில் ஊடுருவி, அழியாத கிறிஸ்து-லோகோக்களைப் போல, பிரபஞ்சத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாற வேண்டும். (ஆர். ஸ்டெய்னர் அத்தகைய ஊடுருவலுக்கான ஒரு முறையை உருவாக்க முயன்றார்). இது சம்பந்தமாக, இளம் அடையாளவாதிகள், தங்களை வாழ்க்கையை உருவாக்குபவர்கள், சிகிச்சையாளர்கள் மற்றும் பிரதிநிதிகள் அல்ல என்று கருதுகின்றனர் இலக்கிய பள்ளி, அவர்கள் eschatologically சாய்ந்திருந்த போதிலும், உலகின் நெருங்கி வரும் முடிவு முடிவைப் போல அல்ல, ஆனால் ("புதிய வானம்" மற்றும் "புதிய பூமி") மற்றும் மரணத்தை வெல்வது என உணரப்பட்டது. அதே நேரத்தில், வி. சோலோவியோவ் தார்மீக செயல்முறையின் தனிப்பட்ட (ஆள்மாறானதாக இல்லாவிட்டாலும்) தன்மையைப் பற்றி பேசினார், மேலும் S. ட்ரூபெட்ஸ்காய் அதன் "சமரசம்" பற்றிய புரிதலில் இருந்து முன்னேறினார், ஏனெனில் நனவு, ஆள்மாறானதாகவோ அல்லது தனிப்பட்டதாகவோ இருக்க முடியாது என்று அவர் குறிப்பிட்டார். ஏனெனில் இது தனிப்பட்டதை விட அதிகம் - அது "சமரசம்".

ஆயினும்கூட, அவர்கள் இருவரும் உலகின் பேரழிவு உணர்வால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர், அதன் உச்சக்கட்டம் உலகளாவியமுதல் உலகப் போர் ஒரு பேரழிவு உணர்வாக மாறியது. அந்த நேரத்தில், காண்டின்ஸ்கி "இருண்ட ஆன்மீக வானம்", உலகங்களின் சிதைவு பற்றி எழுதினார், அதன் வெளிப்பாடு, பலருக்கு (குறிப்பாக, ஆண்ட்ரி பெலி) அணுவின் சிதைவைக் கண்டுபிடித்தது. சிந்தனையின் அடிப்படையாக வடிவம் மற்றும் முரண்பாட்டின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கும் செயல்முறைகள் உலகம் மற்றும் மனிதனின் புதிய கலைப் பார்வையை உருவாக்கியது: தாதாயிசம் "சீரற்ற பொருள்" மீது கவனத்தை அறிவித்தது, க்யூபிசம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை புதிய சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் முறைகளைத் தேடுவதில் மும்முரமாக இருந்தன. கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சர்ரியலிசம் மற்றும் மேலாதிக்கம் போன்ற இயக்கங்கள்.

இருத்தலியல் போலவே, சர்ரியலிசமும் "வாழ்க்கையின் தத்துவத்தின் கருப்பையில்" எழுந்தது. இருத்தலியல் போலவே, மனிதனுக்கு போதுமான அளவு (இயற்கை) இருப்பது "வெளியில் இருந்து" அல்ல, மாறாக "உள்ளிருந்து" கொடுக்கப்பட்டது என்பதிலிருந்து இது தொடர்ந்தது. ஆனால் சர்ரியலிசம் மனிதனில் உண்மை என்னவென்றால், அவர் பொதுவான கொள்கையை - உலகளாவிய மற்றும் உலகளாவிய கொள்கையின் தனிப்பட்ட தாங்கி என்று அங்கீகரித்தது. இது சம்பந்தமாக, சர்ரியல் கலையின் ஆதாரம், ஒருபுறம், மயக்கத்தின் கோளம், மறுபுறம், தர்க்கரீதியான இணைப்புகள், சங்கங்கள், வெளிப்படையான நம்பகத்தன்மை மற்றும் படத்தின் "இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது" ஆகியவற்றின் துண்டிப்பு. அதே நேரத்தில், சர்ரியலிசம் தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட ஒரு விஷயத்தை சிதைக்காது, "இது பொருட்களின் அமைப்பு, விகிதாச்சாரங்கள், தொகுதிகள், பாணிகளை சிதைக்கிறது; இது பொதுவாக இணைக்கப்படாத பொருட்களை இணைப்பதன் மூலம் முறையான இணைப்புகளை உடைக்கும் கலை." (வாடிம் ருட்னேவ்). (எஸ். டாலி, மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஜோன் மிரோ, எம். ஹார்க்ஹெய்மர், தடோர்னோ, ஜி. மார்குஸ்).

மாலேவிச்சின் பெயருடன் தொடர்புடைய "மேலாதிக்கவாதத்தின்" ஆழமான ஆதாரம் (அல்லது காண்டின்ஸ்கியின் பெயருடன் தொடர்புடைய "மாய அவாண்ட்-கார்டிசம்") ஓவியம், இசை, இலக்கியம் மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றில் அடையாளமாக இருந்தது. கலைஞர்களுக்கான முக்கிய பணி இன்னும் தெளிவற்ற புதிய ஆன்மீகத்தின் அடிப்படையில் உலகின் புதிய ஒற்றுமைக்கான தேடலாகும். எனவே, காண்டின்ஸ்கி ஓவியத்தை "வெவ்வேறு உலகங்களின் இடிமுழக்கம், ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தார், இது ஒரு வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, போராட்டத்தின் மூலமாகவும், உலகங்களின் இந்த போராட்டத்தின் மூலமாகவும். பிரபஞ்சம் எழுந்த அதே வழியில் ஒவ்வொரு படைப்பும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக எழுகிறது - இது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் குழப்பமான கர்ஜனையைப் போலவே பேரழிவுகளைக் கடந்து செல்கிறது, இது இறுதியில் ஒரு சிம்பொனியில் விளைகிறது, அதன் பெயர் கோளங்களின் இசை. ஒரு படைப்பின் உருவாக்கம் பிரபஞ்சத்தின் உருவாக்கம். - சிந்தனையின் அண்ட அளவில், உலகில் உள்ள எல்லாவற்றின் குறியீட்டு ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பது, அவரது கலையின் தீர்க்கதரிசன நோக்கம், ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் காண்டின்ஸ்கியின் எதிரொலி தெரியும்.

ஒரு உலகளாவிய அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள எந்தவொரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வையும் உணர்ந்துகொள்வது, கண்ணுக்குத் தெரியாததைப் பார்ப்பது மற்றும் உருவாக்குவது, இது "ஆன்மீக பார்வைக்கு" திறக்கிறது - மாலேவிச்சின் தேடலின் சாராம்சம். அதே நேரத்தில், உயர் உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட புதிய காரணத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையானது அலாஜிஸமாக மாறியது: ஒரு அபத்தமானது, பொது அறிவின் பார்வையில், பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த விஷயங்களின் ஒருங்கிணைப்பு நிகழ்வுகளின் மறைமுகமான உலகளாவிய தொடர்பை அறிவித்தது. எனவே, மேலாதிக்கவாதிகளின் எளிதான படைப்புகளில், "மேல்" மற்றும் "கீழ்", "இடது" மற்றும் "வலது" என்ற எண்ணம் மறைந்துவிட்டது - எல்லா திசைகளும் சமமாக மாறியது (விண்வெளியைப் போல). படத்தின் இடம் புவி மையமாக (பிரபஞ்சத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு) நிறுத்தப்பட்டது, ஒரு சுதந்திர உலகம் எழுந்தது, தன்னுள் மூடப்பட்டது, அதன் சொந்த ஒருங்கிணைப்பு-ஈர்ப்புத் துறையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகளாவிய உலக நல்லிணக்கத்துடன் சமமாக தொடர்புபடுத்தப்பட்டது. (இதில் மாலேவிச் ரஷ்ய தத்துவஞானி நிகோலாய் ஃபெடோரோவின் நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்பு கொண்டார்).

பிரபஞ்சத்துடன் நேரடித் தொடர்பைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுக்கான தேடல், புறநிலையின் மத்தியஸ்தத்திலிருந்து விடுதலை மற்றும் "நோக்கம் அல்லாத", "உருவமற்ற" கலையை நோக்கிய இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அதே நேரத்தில், “பொருளிலிருந்து தப்பிப்பது” என்பது இயற்கையிலிருந்து தப்பிப்பது என்று அர்த்தமல்ல (எல்லாம் அதன் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது) - இது புதிய வெளிப்பாடு முறைகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் புதிய சிந்தனையைப் பற்றியது, இது ஒரு கட்டமைப்பையும் அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, க்ருசெனிக் என்ற வார்த்தையில் உள்ள அலோஜிசம், காரணச் சட்டத்தின்படி காலாவதியான சிந்தனையின் இயக்கத்தை அழிக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். எனவே, "zaum" என்பது இத்தாலிய எதிர்காலவாதியான மரினெட்டியின் "சுதந்திரத்தில் உள்ள வார்த்தைகளிலிருந்து" வேறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, தொடரியல் அழிக்கப்படுதல், காலவரையற்ற மனநிலையில் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துதல், உரிச்சொற்கள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்களை ஒழித்தல் மற்றும் நிறுத்தற்குறிகளை கைவிடுதல் - "தந்தி பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலாதிக்கவாதிகள் "பிரபஞ்சத்தின் மொழியை" தேடுவதிலும், "கலை இலக்கணத்தை" உருவாக்குவதிலும் மும்முரமாக இருந்தனர் - அதன் பல்வேறு வகைகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பால்: ஜெர்மன் காதல் பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜின் பணியைத் தொடர்வது (சுருக்கக் கலையைப் பற்றி முதலில் பேசியது அல்ல. சதி மரபின் கட்டமைப்பால் பிணைக்கப்பட்டு) வண்ணங்கள் மற்றும் நேரியல் வடிவங்களின் (மற்றும், முதலில், முக்கோணம் மற்றும் வட்டம்) ஒரு "சிம்பொலாரியம்" தொகுப்பதில், கான்டின்ஸ்கி நேரியல் அரேபஸ்கிலிருந்து ஓவியம் வரையிலான பாதையில் சிந்தித்தார். புள்ளி மற்றும் கோடு அவருக்கு முக்கியமானதாக மாறியது, ஆனால் அவர் வட்டத்தை பிரபஞ்சத்தின் அடையாளமாகக் கருதினார் - "நான்காவது பரிமாணத்தை" மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரே வடிவமாக, "அதன் உள்ளே பொங்கி எழும் நெருப்புடன் பனி" போன்றது. (குறைக்கிறது வடிவியல் வடிவங்கள் A. பெலி கவிதையில் ரிதம் என்ற அர்த்தத்தில் பிஸியாக இருந்தார்). காண்டின்ஸ்கிக்கு (அதே போல் க்ளெப்னிகோவ்), வண்ணம் ஒலி மற்றும் ஒலியாக மாற்றும் திறனைக் கொண்டிருந்தது. (20 களின் முற்பகுதியில், பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி "சின்னங்களின் அகராதியை" உருவாக்கத் தொடங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது அனைத்து குறியீட்டு வடிவங்களின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - முழு பிரபஞ்சமும்). ஆனால் இந்த திசையில் மேலாதிக்கவாதிகளின் பணி முடிக்கப்படாமல், குறுக்கிடப்பட்டது, இருப்பினும், அலாஜிசம் (ஒரு முறையாக) ஃபிலோனோவ் மற்றும் சாகலின் படைப்புகளை ஊடுருவியது, குறிப்பாக மேயர்ஹோல்டின் தியேட்டரில் முக்கியமானது, மேலும் ஓபெரியட்ஸின் கவிதைகளில் வேரூன்றியது ( கார்ம்ஸ், விவெடென்ஸ்கி, ஜபோலோட்ஸ்கி), பிளாட்டோனோவ், புல்ககோவ், சோஷ்செங்கோவின் உரைநடையில்.

குறியீட்டுவாதம், அதன் அர்த்தத்திற்கான தேடலுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்தியது: 1980 கள் வரை, "ரஷ்ய கருத்தியல்", கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைத்தது, கிரேஸின் கூற்றுப்படி, "உருவாக்கும் நிலைமைகளை அடையாளம் காணும் முயற்சியாகும். கலை அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்வது சாத்தியம், அதாவது, கலையை ஆன்மாவின் வரலாற்றில் ஒரு நிகழ்வாக நிறுவி அதன் சொந்த வரலாற்றை முழுமையடையாததாக மாற்றும் ஒரு முயற்சியை உணர்வுபூர்வமாக திரும்பவும் பாதுகாக்கவும் முடியும். (ஈ. புலடோவ்,

O. Vasiliev, I. Chuikov. மற்றும் கபகோவ், கொசோலபோவ். எல். சோகோவ். வி. கோமர், ஏ. மெலமிட், ஆர். மற்றும் வி. கோர்லோவின், ஈ. கோரோகோவ்ஸ்கி, வி. பிவோவரோவ். Y. Satunovsky, G. Aigi, S. Shablavin, V. Skersis, M. Roginsky, B. Orlov, I. Shelkovsky, F. Infanta, முதலியன) கலாச்சாரத்தின் மீதான கவனம் இரண்டாம் பாதியின் கருத்தியல் எழுத்தாளர்களுக்குப் பொருத்தமானதாகவே இருந்தது. 20 நூற்றாண்டுகளில், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பாத்திரமாக மாறும் படைப்புகளில், அதன் தேடல்களும் அனுபவங்களும் "உண்மையான" வாழ்க்கையின் சிக்கல்களால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கலை இடத்தின் நிலப்பரப்பு, அழகியல் விதிகள் (I . Kholin, Vs. Nekrasov, G. சப்கிர், பின்னர் E. Limonov, D. ப்ரிகோவ், V.Sorokin, முதலியன). இந்த பாரம்பரியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் (ரூபன்ஸ்டீன், வி. ட்ரூக், டி. கிபிரோவ், முதலியன) கருத்தியல்வாதிகளின் ("அவாண்ட்-கார்ட்") எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை தொடர்ந்து பாதித்தது. "ஆசிரியரின் மரணம்" என்று அறிவித்தார். எனவே, டி. ப்ரிகோவின் கூற்றுப்படி, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞருக்கு ஒரு ஹீரோ மட்டுமே இருக்கிறார், வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஆசிரியர் இல்லை: ஆசிரியர்-இயக்குனரின் பங்கு அவர் ஒன்றிணைப்பதாகும். வெவ்வேறு ஹீரோக்கள்மற்றும் ஒரு ஸ்டெனோகிராஃபர் மட்டுமே. ஆனால் அதே நேரத்தில். "எழுத்தாளர் பல்வேறு இலக்கியங்களின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - கிளாசிக்கல், அன்றாட, சோவியத்" என்று டி. பிரிகோவ் குறிப்பிடுகிறார், இதன் விளைவாக "பல அடுக்கு ஸ்டைலைசேஷன்" எழுகிறது.

அதே நேரத்தில், இருத்தலியல்வாதத்தில் தனித்துவத்தை அதிகரிக்கும் செயல்முறைகள், மத மற்றும் இலட்சியவாத கருத்துக்களை விஞ்ஞானத்தால் இடமாற்றம் செய்வது, உருவக அறிக்கையின் செயல்பாடுகளை எடுக்கும் படிவத்தின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கும் செயல்முறைகளுக்கு இணையாக இயங்குகிறது. பிரதிபலிக்கும் எழுத்துரு அமைப்பாக அதைப் பற்றிய கருத்துக்களை நவீனத்துவத்தின் கலையில் செயல்படுத்துதல் வெளி உலகம், ஆனால் நனவின் பொதுவான திட்டம் அல்லது அதன் குறிப்பிட்ட நிலைகள். அதே நேரத்தில், தொன்மமானது நம் காலத்தின் பகுத்தறிவு பிரச்சனைகளுக்கு ஒரு சஞ்சீவி என்று கருதத் தொடங்குகிறது, மக்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வழியாக அல்ல (மோனோமிதாலஜிசம், மார்குவாடர் நம்புகிறார், ஏகத்துவத்தைப் போல தீங்கு விளைவிக்கும்), ஆனால் அதை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக. தனித்துவமானது. ஒரு சிறப்பு புராண-நாவல் பரவுகிறது, இதில் பல்வேறு புராண மரபுகள் சில அசல் தொன்மவியல் தொல்பொருள்களின் கவிதை புனரமைப்புக்கான பொருளாக ஒத்திசைவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நனவான இலக்கை நிர்ணயித்தல் மற்றும் மறைந்துவிடும் பொருள் என்ற கருத்து. ஆன்மீக வாழ்வின் உணர்வற்ற கூறுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன (சர்ரியலிசத்தைப் போல).

நவீனத்துவத்தின் முடிவு என்பது பகுத்தறிவின் மீதான நம்பிக்கையின் முடிவைக் குறிக்கிறது ( பற்றி பேசுகிறோம்அதன் அழிவுக்கான விருப்பத்தைப் பற்றி), ஒற்றுமை மற்றும் உலகளாவிய (மொத்தம்), அகநிலைக் கொள்கைகளை நிராகரித்தல், வரலாற்றுக்கு முந்தைய மதத்தின் நிலைக்குத் திரும்புதல், இயற்கையை தெய்வமாக்குதல் மற்றும் மறுவாழ்வு பற்றிய சிந்தனையின் சாத்தியத்தின் முடிவு கூட்டு நனவின் (Sinn) ஆதாரமாக கட்டுக்கதை. இதன் விளைவாக பின்நவீனத்துவக் கலையில் நெறிமுறைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து செயல்முறைகளும் பகுத்தறிவற்றது.