Maurice Maeterlinck "The Blind": நாடகத்தின் சதி மற்றும் அதன் பொருள். M. Maeterlinck (“The Blind,” “uninvited”) எழுதிய ஒரு-நடவடிக்கை குறியீட்டு நாடகத்தின் கவிதைகள். M. Maeterlinck இன் நாடகம் "தி ப்ளூ பேர்ட்" ஒரு தத்துவ உருவகமாக

உயர்ந்த நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானத்தின் கீழ் ஒரு பழைய வடக்கு காடு. ஒரு பழைய வெற்று ஓக் மரத்தின் தண்டு மீது சாய்ந்து, நலிந்த பாதிரியார் மரணம் நிறைந்த அசைவற்ற நிலையில் உறைந்தார். அவரது நீல உதடுகள் பாதி திறந்திருக்கும், அவரது நிலையான கண்கள் இனி இதைப் பார்க்காது தெரியும் பக்கம்நித்தியம். முழங்காலில் மடிந்த கைகள். அவரது வலதுபுறத்தில், ஆறு குருட்டு முதியவர்கள் கற்கள், ஸ்டம்புகள் மற்றும் காய்ந்த இலைகள் மீது அமர்ந்துள்ளனர், மற்றும் அவரது இடதுபுறம், அவர்களை எதிர்கொண்டு, ஆறு பார்வையற்ற பெண்கள். அவர்களில் மூன்று பேர் எப்பொழுதும் பிரார்த்தனை செய்து புலம்புகிறார்கள். நான்காவது ஒரு வயதான பெண்மணி. ஐந்தாவது, அமைதியான பைத்தியக்காரத்தனத்தில், தூங்கும் குழந்தையை மடியில் வைத்திருக்கிறார். ஆறாவது இளமையாக இருக்கிறது, அவளுடைய தலைமுடி தோள்களில் பாய்கிறது. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் இருவரும் பரந்த, இருண்ட, சலிப்பான ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும், முழங்காலில் கை வைத்து, கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு, எதற்காகவோ காத்திருக்கிறார்கள். உயரமான கல்லறை மரங்கள் - யூஸ், அழுகை வில்லோக்கள், சைப்ரஸ்கள் - அவற்றின் மீது நம்பகமான விதானத்தை நீட்டுகின்றன. இருள்.

பார்வையற்றவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பேசுகிறார்கள். பூசாரி நீண்ட காலமாக இல்லாததால் அவர்கள் கவலையடைந்துள்ளனர். அந்த பாதிரியார் பல நாட்களாக கவலையுடன் இருப்பதாகவும், மருத்துவர் இறந்த பிறகு எல்லாவற்றிற்கும் அவர் பயப்படத் தொடங்கினார் என்றும் வயதான பார்வையற்ற பெண் கூறுகிறார். குளிர்காலம் நீண்டதாகவும் குளிராகவும் இருக்கும் என்று பாதிரியார் கவலைப்பட்டார். அவர் கடலைக் கண்டு பயந்தார், அவர் கடற்கரை பாறைகளைப் பார்க்க விரும்பினார். செல்வதற்கு முன், பாதிரியார் தனது கைகளை நீண்ட நேரம் பிடித்ததாக இளம் பார்வையற்ற பெண் கூறுகிறார். அவன் பயம் போல் நடுங்கினான். பின்னர் அந்த பெண்ணுக்கு முத்தம் கொடுத்து விட்டு சென்றார்.

"அவர் கிளம்பியதும், "குட் நைட்!" - பார்வையற்றவர்களில் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார். அவர்கள் கடலின் இரைச்சலைக் கேட்கிறார்கள். அலைகளின் சத்தம் அவர்களுக்கு விரும்பத்தகாதது. குருடர்கள் தங்களுடைய தங்குமிடம் அமைந்துள்ள தீவைக் காட்ட விரும்பினார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். அதனால்தான் அவர் அவர்களை கடற்கரைக்கு அருகில் கொண்டு வந்தார். "நீங்கள் தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் சூரியனுக்காக எப்போதும் காத்திருக்க முடியாது," என்று அவர் கூறினார். அவர்களில் சிலர் சந்திரனின் ஒளியை உணர்கிறார்கள், நட்சத்திரங்களின் இருப்பை உணர்கின்றனர் என்று நினைக்கிறார்கள் (“நான் எங்கள் சுவாசத்தை மட்டுமே கேட்கிறேன் […] நான் அவற்றை உணர்ந்ததில்லை,” அவர்களில் ஒருவர் குறிப்பிடுகிறார். பார்வையற்றவர்கள் தங்குமிடம் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். ஒரு கடிகாரத்தின் தொலைதூர ஓசை கேட்கும் - பன்னிரண்டு வேலைநிறுத்தங்கள், ஆனால் பார்வையற்றவர்களால் அது நள்ளிரவா அல்லது நண்பகல் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாது. இரவு பறவைகள் தங்கள் தலைக்கு மேல் தீங்கிழைக்கும் வகையில் இறக்கைகளை மடக்குகின்றன. குருடர்களில் ஒருவர், பாதிரியார் வரவில்லை என்றால், அருகில் ஓடும் ஒரு பெரிய நதியின் சத்தத்தால் அவர்கள் தங்குமிடம் திரும்புவார்கள் என்று கூறுகிறார். மற்றவர்கள் அசையாமல் காத்திருக்கப் போகிறார்கள். யாரோ ஒருவர் தீவுக்கு எங்கிருந்து வந்தார்கள் என்று பார்வையற்றவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொல்கிறார்கள், இளம் பார்வையற்ற பெண் தனது தொலைதூர தாயகம், சூரியன், மலைகள், அசாதாரண பூக்கள் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறாள். ("எனக்கு நினைவுகள் இல்லை," என்று பிறவி குருடன் கூறுகிறார்.) காற்று வீசுகிறது. இலைகள் குவியல்களாக விழும். பார்வையற்றவர்கள் யாரோ தங்களைத் தொடுகிறார்கள் என்று நினைக்கிறார்கள். அவர்கள் பயத்தில் மூழ்கியுள்ளனர். ஒரு இளம் பார்வையற்ற பெண் பூக்களை மணக்கிறாள். இது ஒரு அஸ்போடல் - ஒரு சின்னம் இறந்தவர்களின் ராஜ்யம். பார்வையற்றவர்களில் ஒருவர் சிலவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், இளம் பார்வையற்ற பெண் தன் தலைமுடியில் அவற்றை நெசவு செய்கிறாள். கடலோரப் பாறைகளில் காற்று மற்றும் அலைகளின் மோதலை நீங்கள் கேட்கலாம். இந்த சத்தத்தின் மூலம், பார்வையற்றவர்கள் யாரோ ஒருவர் வரும் படிகளின் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள். அவள் பார்வையற்றவர்களில் ஒருவரை அசைவற்ற பாதிரியாரை நோக்கி இழுத்து நிறுத்துகிறார். பார்வையற்றவர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு இறந்தவர் இருப்பதை உணர்கிறார்கள், ஆனால் அது யார் என்பதை உடனடியாகக் கண்டுபிடிப்பதில்லை. பெண்கள், அழுது, மண்டியிட்டு பூசாரிக்காக பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். பாதிரியாரை சித்திரவதை செய்ததாக புகார் அளித்த மற்றும் முன்னோக்கி செல்ல விரும்பாதவர்களை வயதான பார்வையற்ற பெண் நிந்திக்கிறார். நாய் பிணத்தை விடுவதில்லை. பார்வையற்றவர்கள் கைகோர்க்கிறார்கள். ஒரு சூறாவளி உலர்ந்த இலைகளை சுழற்றுகிறது. ஒரு இளம் பார்வையற்ற பெண் ஒருவரின் தொலைதூரப் படிகளை அறிந்துகொள்ள முடியும். பனி பெரிய செதில்களாக விழுகிறது. அடிச்சுவடுகள் நெருங்கி வருகின்றன. பைத்தியக்காரக் குழந்தை அழத் தொடங்குகிறது. அந்த இளம் பார்வையற்ற பெண் அவனைத் தன் கைகளில் எடுத்துக்கொண்டு, யார் தங்களை நோக்கி வருகிறார்கள் என்று பார்க்கும்படி அவனைத் தூக்குகிறாள். அடிச்சுவடுகள் நெருங்கி வருகின்றன, ஒருவரின் காலடியில் இலைகள் சலசலப்பதை நீங்கள் கேட்கலாம், ஆடையின் சலசலப்பை நீங்கள் கேட்கலாம். பார்வையற்றவர்களின் குழுவிற்கு அருகில் கால் தடங்கள் நிற்கின்றன "நீங்கள் யார்?" - இளம் பார்வையற்ற பெண் கேட்கிறாள். பதில் இல்லை. "ஓ, எங்கள் மீது கருணை காட்டுங்கள்!" - பழமையானது கூச்சலிடுகிறது. மீண்டும் மௌனம். அப்போது குழந்தையின் அழுகுரல் கேட்கிறது.

நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளில் அழகியலும் கவிதையும் உருவாகின்றன. புதிய நாடகம்”, இது பொழுதுபோக்கு, மெலோடிராமாடிக் நாடகங்களுக்கு தன்னை எதிர்த்தது. "புதிய நாடகத்தின்" உரைகள் மேற்பூச்சு, புதிய சமூக வகைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் நாடகத்தை வலியுறுத்துகின்றன மனித இருப்பு, "பொய்கள்" மற்றும் "உண்மை", இருப்பது மற்றும் நனவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடுமையான மோதல். M. Maeterlinck இன் "அழைக்கப்படாத" மற்றும் "Blind" நாடகங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் சோகம், இருப்பின் மறைக்கப்பட்ட திகில் ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, இது மேடை வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களின் நிலையான தன்மை மற்றும் "அமைதியின்" பரிதாபங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நாடகங்கள் குறைத்து மதிப்பிடல், குறிப்புகள், கிட்டத்தட்ட அற்றவை வியத்தகு நடவடிக்கை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் அறியப்படாத விதியின் முகத்தில் குழப்ப உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மேட்டர்லிங்கின் நாடகங்களின் உரையாடலில், கவிதை உரையில் நடப்பது போல, வார்த்தையின் பகுத்தறிவு அர்த்தமே முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் வார்த்தை சேர்க்கைகள் மற்றும் ஹிப்னாடிக் இடைநிறுத்தங்களின் பொதுவான தாளம்.

மேட்டர்லிங்கின் நாடகங்களில் பெரிய பங்குஇடைநிறுத்தங்கள், மௌனம், மௌனத்தில் மட்டுமே கேட்கும் பல்வேறு ஒலிகள் - சலசலப்பு, சலசலப்பு போன்றவை. இந்த அமைதியிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயற்சிக்கும்போது, மேட்டர்லிங்கின் ஹீரோக்கள் மிகவும் முட்டாள்தனமான, அர்த்தமற்ற உரையாடல்களைத் தொடங்குகிறார்கள், மக்கள் அடிக்கடி எதையாவது பேசுவதற்காக பேசுகிறார்கள். அமைதியாக இருங்கள். இந்த பரபரப்பான உரையாடல்கள் மனித இருப்பின் அபத்தம், அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் திகில் ஆகியவற்றை உணர்த்துவதாகும். வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் நீங்கள் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், எனவே, மேட்டர்லிங்கின் நாடகங்களில், செக்கோவின் நாடகத்தைப் போலவே துணை உரையும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

மிகவும் அவநம்பிக்கையானவை 1890களின் ஆரம்ப நாடகங்கள். "தி பிளைண்ட்" (1890) - பல பார்வையற்ற ஆண்களும் பெண்களும் காட்டில் அமர்ந்து எங்காவது சென்ற வழிகாட்டிக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் பார்வையற்றோருக்கான தங்குமிடத்தில் வசிக்கிறார்கள், இப்போது அவர்கள் நடைபயிற்சி செய்கிறார்கள். இன்னும் ஒரு வழிகாட்டி இல்லை, பார்வையற்றவர்களின் கவலை அதிகரித்து வருகிறது, அவர்கள் இந்த கவலையையும் முழு தனிமை உணர்வையும் மூழ்கடிப்பதற்காக ஒருவருக்கொருவர் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் அமைதியாக உலகத்துடன் தொடர்பை இழக்கிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் தனிமையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், உலகம் என்ன, அவர்கள் என்னவென்று அவர்களுக்குப் புரியவில்லை. இறுதியில், திகில் அவர்களை மூழ்கடிக்கிறது: அவர்கள் கைவிடப்பட்டனர், அவர்கள் பீதியில் கைகளால் தடுமாறத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் வழிகாட்டியின் குளிர்ந்த சடலத்தின் மீது தடுமாறினார் - ஒரு வயதான பாதிரியார், அது மாறி, இறந்துவிட்டார். அவர்கள் அவருக்காக காத்திருக்கும் போது அவர்களுக்கு இடையே எப்போதும் உட்கார்ந்து. பின்னர் அவர்கள் ஒருவரின் விசித்திரமான படிகளைக் கேட்கிறார்கள், அவர்களில் ஒரு பார்வையுள்ள குழந்தை உள்ளது, அவர் ஒருவரைக் கண்டால், அவர் மிகவும் பயந்து கத்துகிறார்: பயமுறுத்தும் ஒருவர் வந்துள்ளார், வெளிப்படையாக அது மரணம்.

பார்வையற்றவர்கள் நவீன மனிதகுலத்தின் அடையாளமாகும், இது குருடாகிவிட்டது, அதாவது, அதன் வழிகாட்டுதல்கள், குறிக்கோள்கள், அர்த்தங்களை இழந்து, அதன் மத நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டது (அவர்களின் இறந்த வழிகாட்டி ஒரு பாதிரியார் என்பது சும்மா அல்ல). இப்போது மனிதகுலம் சீரற்ற முறையில் மட்டுமே அலைய முடியும், ஆனால் அதன் விளைவாக அது இறந்துவிடும்.

நாடகம் "குருடு"- குறியீட்டு படம் மனித வாழ்க்கை. பாதிரியார்-வழிகாட்டி பார்வையற்ற ஆண்களையும் பெண்களையும் காட்டிற்குள் கொண்டு வந்தார், இப்போது அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே அமர்ந்திருக்கிறார்கள், வழிகாட்டி இறந்துவிட்டார் என்று தெரியவில்லை, அவருடைய சடலம் அவர்களுக்கு அருகில் உள்ளது. இரவின் இருள் அடர்த்தியாகிறது, கடல் கொந்தளிக்கிறது, குருடர்கள் அனைவரும் பாதிரியார் திரும்பி வருவதற்காகக் காத்திருக்கிறார்கள். உறைபனி, பசியுள்ள மக்கள் படிப்படியாக இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை இழக்கத் தொடங்குகிறார்கள். தங்குமிடத்திலிருந்து ஓடி வந்த ஒரு நாய் அவர்களை சடலத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, பின்னர் பார்வையற்றவர்கள் உதவிக்காக எங்கும் காத்திருக்க முடியாது என்று நம்புகிறார்கள். மர்மமான சலசலப்புகள், படிகள், தெளிவற்ற ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன, பார்வையற்ற ஒரு குழந்தை பார்வையற்ற தாயின் கைகளில் கண்ணீருடன் வெடிக்கிறது.

குருடர்கள் மனிதகுலத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறார்கள், எப்போதும் இருளில் அலைந்து திரிகிறார்கள், இறக்கும் வழிகாட்டி மக்களிடம் இல்லாத ஒரு மதம். அவற்றில் மரணம் உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் அதை அறிய மாட்டார்கள், பார்க்க மாட்டார்கள், மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்கள், அதன் அருகாமையை உணர்கிறார்கள்.

நாடகம் ஒரு பாரம்பரிய நாடக சதி இல்லை, படி வளரும் சாதாரண சட்டங்கள் நாடக நடவடிக்கை. கதாபாத்திரங்கள் "பாத்திரங்கள்" அல்ல, சமூக-உளவியல் வகைகள், ஆனால் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வகைகள், வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை

பெயர்இந்த நாடகம் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாதிரியாரைத் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் பார்வையற்றவர்கள், மேலும் அவர் கூட முழு நடவடிக்கையிலும் இறந்துவிட்டார். அவர்களின் குருட்டுத்தன்மை ஆன்மீக இயல்புடையது. தண்ணீர் எடுக்கச் சென்ற பாதிரியார், யாருக்காகக் காத்திருக்கிறார்களோ, அவர் இல்லாமல் அவர்களைக் காப்பாற்ற முடியாது. சமூகத்தின் குருட்டுத்தனம்.

மொத்தத்தில், 11 கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்தில் ஈடுபட்டுள்ளன. பாதிரியார், ஒரு நலிந்த முதியவர், பார்வையற்றவர்களுக்கு வழிகாட்டி. இது மைய படம்நாடகத்தில், பார்வையற்றவர்கள் அவரைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அவரைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அவருடைய வருகையை மரணத்திலிருந்து விடுதலையாக எதிர்பார்க்கிறார்கள். நாடகம் நடக்கும் நாளில், அனாதை இல்லத்தில் வசிப்பவர்களுடன் அவர் நடைபயிற்சி சென்றார். ஓய்வு நேரத்தில், பாதிரியார் அமைதியாக தனது ஆன்மாவை கடவுளுக்குக் கொடுக்கிறார், காடுகளை அழிக்கும் இடத்தில் தனது கண்மூடித்தனமான குற்றச்சாட்டுகளை விட்டுவிடுகிறார். நாடகத்தில், பாதிரியார் ஒரு வழிகாட்டி மற்றும் மீட்பரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், கைவிடப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கை யாருடைய வருகையைப் பொறுத்தது. எனவே, பார்வையற்றவர்கள் தங்கள் வழிகாட்டியின் வருகைக்காக ஆவலுடன் காத்திருக்கிறார்கள்.

கூடுதலாக, நாடகம் கொண்டுள்ளது மூன்று பிறவி குருடர். அவர்கள் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேறுவதில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், பாதிரியார் மீது அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கூட (" ஏன் என்னை எழுப்பினாய்?"). ஒருவர் அவர்களின் பங்கை பின்வருமாறு விளக்கலாம்: இவர்கள் தங்களைப் பற்றி எதையும் மாற்ற விரும்பாத ஆன்மீக பார்வையற்றவர்கள்.

நாடகம் அடிப்படையில் ஒத்த பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது: வயதான பார்வையற்றவர்மற்றும் வயதான பார்வையற்ற பெண். அவர்கள் ஆண்களிடையே ஞானம் மற்றும் அனுபவத்தைத் தாங்குபவர்களாகவும், அதன்படி, பார்வையற்றவர்களில் பெண் பாதியாகவும் காட்டப்படுகிறார்கள்.

இன்னும் ஒரு விஷயம் பாத்திரம் – இளம் குருடர் – « அதிசயமாக இளமையாக, அவளது பாயும் முடி அவள் இடுப்பை மறைக்கிறது" அவர் தனது தோழர்களிடம் பிரகாசமான நம்பிக்கை, சகிப்புத்தன்மை, கருணை மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். மற்ற பார்வையற்றவர்கள் அனைவரும் ஒளியைப் போல அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உடன் பார்வையற்ற இளம் பெண் பைத்தியம் குழந்தைபார்வையற்றோர் பங்கேற்கின்றனர் இறுதி காட்சிவிளையாடுகிறார்.

நாடகத்தில், "குருட்டுத்தன்மை" என்பது மனிதகுலத்தின் சுய விழிப்புணர்வின் அடையாளமாக விளக்கப்படுகிறது. உடல் பார்வையற்றவர்கள் ஆன்மாவில் குருடர்கள், அவர்களால் எதையும் மாற்ற முடியாது, அவர்கள் மாற்றத்திற்காக செயலற்ற முறையில் காத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். இது, என் கருத்து வேலையில் சிக்கல் வெளிப்பட்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மக்கள் பார்வையற்றவர்களின் கூட்டமாக காட்டப்படுகிறார்கள் - அவர்கள் உதவியற்றவர்கள், குருடர்கள் மற்றும் வழிகாட்டுதல் தேவைப்படுகிறார்கள்.

நாடகத்திற்கு ஒரு திறந்த நிலை உள்ளது இறுதி. இளம் பார்வையற்ற பெண்ணின் கைகளில் இருந்த குழந்தை யாருடைய தோற்றத்தில் அழுகையுடன் வரவேற்றது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. என் கருத்துப்படி, நாடகத்தின் முடிவில், மரணம் தன்னை இழந்த மக்களுக்கு வருகிறது, அனைவருக்கும் காத்திருக்கிறது. பார்வையற்றவர்கள் அவளது சலசலக்கும் உடையை துல்லியமாகக் கேட்டனர். இறந்த இலைகள்" ஒரு குழந்தையின் அவநம்பிக்கையான அழுகை மற்றும் வயதான பார்வையற்ற பெண்ணின் அழுகை இரண்டுமே இதற்குச் சான்றாகும்: " ஓ, எங்கள் மீது கருணை காட்டுங்கள்!»

முதலாவதாக, மேட்டர்லிங்கின் சோகம் அன்றாட மனித இருப்பின் சோகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பார்வையற்றவர்கள் ஒரு தனிமையான தீவில், ஒரு அனாதை இல்லத்தில் ஒரு பரிதாபகரமான மற்றும் மிகவும் கடினமான இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். தங்களைப் போலவே முதியவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். பார்வையற்றவர்கள் தங்கள் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையை, துன்பம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணர்கிறார்கள். எனவே, உதாரணமாக, வயதான பார்வையற்றவர் கூச்சலிடுகிறார்: "இப்போது இது எங்கள் முறை!" இரண்டாவதாக, துணை உரை மற்றும் மனநிலையின் கருத்துக்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன. நாடகத்தின் செயல் அடிப்படையில் நிலையானது மற்றும் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் மனநிலைகள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை மீண்டும் மீண்டும் அறிவிக்கின்றன:

வயதான பார்வையற்றவர். ஆம், ஆம், நாங்கள் பயப்படுகிறோம்!

இளம் பார்வையற்ற பெண். நாங்கள் நீண்ட காலமாக பயந்தோம்!

மூன்றாவதாக, நாடகம் ஒரு திறந்த முடிவைக் கொண்டுள்ளது, இது இருட்டில் ஒரு குழந்தையின் அழுகையுடன் முடிவடைகிறது. காணாமல் போனவர்களை யார் பார்வையிட்டார்கள் என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும்.

"அழைக்கப்படாத"

பிரசவ வலியில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் குடும்பத்தில் வரும் மரணம் அழைக்கப்படாதது. மாலையில், முழு குடும்பமும் கருணை சகோதரியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதற்கு பதிலாக மரணம் வந்தது:

"திடீரென்று அரிவாளால் கூர்மையாக்கப்படும் சத்தம் கேட்டது"

"அப்பா.<…>கதவைத் தள்ளாதே! கிறுகிறுப்பது உங்களுக்குத் தெரியும்.

பணிப்பெண். ஆமாம், நான் அவளை தொடவில்லை, ஐயா.

அப்பா. இல்லை, நீ அவளைத் தள்ளுகிறாய், நீ அறைக்குள் நுழைய விரும்புகிறாய்!"

தாத்தா பார்வையற்றவர்- மற்றொரு அறையில் படுத்திருக்கும் பிரசவ வலியில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் தந்தை. அவர் பார்வையற்றவர், ஆனால் அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி அவர் உணர்திறன் உடையவர்: அவர் இருப்பவர்களின் நிலையை உணர்கிறார் (" என் மகள் மோசமாக இருக்கிறாள் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்», « நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள் என்று கேள்விப்படுகிறேன்"), விரைவில் என்ன நடக்கும் என்று கணிக்க முடியும்: " நான் நீண்ட காலம் வாழ வாய்ப்பில்லை..." கூடுதலாக, அவரது பார்வையுள்ள உறவினர்களில், தாத்தா மட்டுமே மரணத்தின் இருப்பை தனது ஆத்மாவுடன் "பார்க்கும்" திறன் கொண்டவர்: " எங்களோடு வேறொருவர் அமர்ந்திருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது...”

அப்பா- பிரசவத்தில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் கணவர். அவர் தனது சகோதரனை விட மென்மையானவர் (" உண்மையில், அவள் வலிமிகுந்த பிரசவத்திற்குப் பிறகு முதல்முறையாக நான் வீட்டில் இருப்பதையும், நான் என் சொந்த மக்களிடையே இருப்பதையும் உணர்கிறேன்."), தாத்தாவின் வினோதங்களை மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் நடத்துகிறார் (" அவரது வயதில் இது மன்னிக்கத்தக்கது"). ஓ பொருளாதாரம் (" காலையில் நான் அதை நிரப்ப உத்தரவிட்டேன்") மற்றும் அவரது மனைவியின் உடல்நிலை பற்றிய கவலைகள் (" என் மனைவி அவளைப் பார்க்க விரும்புகிறாள்»).

மாமா- தந்தையின் சகோதரர். அவரது சகோதரனை விட மிகவும் தீர்க்கமானவர், அவர் மக்களை மதிப்பீடு செய்ய பயப்படுவதில்லை ("இது அவளுடைய பங்கில் நல்லதல்ல"). அவர் தாத்தாவை குறைவாக மரியாதையுடன் நடத்துகிறார் ("நீங்கள் மாயை!").

மூன்று மகள்கள்(உர்சுலா, ஜெனிவீவ், கெர்ட்ரூட்) நட்பான சகோதரிகள் (அவர்கள் ஒன்றாக அறையை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், கைகளைப் பிடித்து, முத்தமிடுகிறார்கள்). உர்சுலா தாத்தாவிடம் மிகவும் மரியாதைக்குரியவர், அவர் தனது சகோதரிகளை விட அவருடன் அதிக நண்பர்கள். யாரையும் விட தாத்தா அவளை நம்புகிறார்.

கருணை சகோதரி- நாடகத்தில் ஒரு வார்த்தை கூட பேசுவதில்லை. இந்த பாத்திரம் அவரது மனைவியின் மரணத்தின் செய்தி மட்டுமே. முழுக்க கருப்பு உடை.

வேலையில் குறிப்பிடப்பட்ட சிக்கலை சுருக்கமாக உருவாக்கவும்: எல்லா மக்களும் மரணத்தின் இருப்பை உணர முடியாது, ஆனால் அவர்களே அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. மரணம் தவிர்க்க முடியாதது, ஒரு நபர் அதைத் தவிர்க்க எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும்.

M. Maeterlinck நாடகத்தின் முடிவைத் திறந்து விட்டார்: தாத்தாவுக்கு என்ன நடக்கும் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம், மரணம் போய்விட்டதா அல்லது தாத்தாவுடன் தனியாக இருந்ததா. நாடகத்தின் முடிவில், மரணம் தனது உறவினர்களுடன் ஒரே மேஜையில் அமர்ந்திருப்பதை தாத்தா தெளிவாக உணர்ந்தார். அவர் அவளை "பார்த்தார்", ஆனால் மற்றவர்கள் பார்க்கவில்லை, மற்றும் உடனடி மரணம் பற்றிய அவரது வார்த்தைகள், பிரசவத்தில் இருக்கும் பெண்ணைத் தவிர, தாத்தாவையும் மரணம் எடுக்கும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், தாத்தா கவலைப்பட்டார், அவர் பயந்தார், அவர் மரணத்துடன் தனியாக இருக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அது எப்படியும் நடந்தது: குழப்பத்தில், உறவினர்கள் அனைவரும் ஓடிவிட்டனர், தாத்தா தனியாக இருக்கிறார். எனவே, மரணத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான சந்திப்பு தவிர்க்க முடியாமல் தனிப்பட்ட முறையில் நடந்தது.

"புதிய நாடகத்தின்" அம்சங்கள்:

சிம்பாலிசம்

பாரம்பரியத்துடன் மாறுபாடு (ஒரு-நடனம், திறந்த முடிவு, நிலையான நேரம் மற்றும் இடம்)

"வாழ்க்கை-உருவாக்கம்" (அக்கால வாழ்க்கையின் சரியான விளக்கம், மிகச்சிறிய விவரம் வரை: நீங்கள் விளக்கில் எண்ணெய் சேர்க்க வேண்டும், நீங்கள் ஒரு தச்சரை, ஒரு தோட்டக்காரரை அழைக்க வேண்டும்)

+ “நான்காவது சுவர்”: நடிகர்கள் ஒருபோதும் உரையாற்ற மாட்டார்கள் ஆடிட்டோரியம், அதிலிருந்து முற்றிலும் சுருக்கம்

செயலை விட உரையாடல் மேலோங்குகிறது (நாடகத்தில் ஏறக்குறைய மேடை திசைகள் எதுவும் இல்லை, இது உரையாடலின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது)

நீங்கள் தீர்க்கமானதாக நினைக்கும் திசையின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும் இந்த வேலை:

குறியீடு:

முன்புறத்தில் கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்கள்.

இரட்டை உலகம் - தாத்தா உணருவதை நிறுத்துகிறார் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்குடும்ப உறுப்பினர்கள் அவளை பார்க்கும் விதம். அவர் தனது ஆன்மாவில் மற்றொரு உலகத்தை உணர்கிறார், ஒரு மாய உலகம்.

ஒளியின் சின்னம்: நாடகம் நடைபெறுகிறது மாலை நேரம்நாட்கள். மாய இருண்ட சக்திகள் விழித்துக்கொள்ளும் நேரம் இது. அந்த நாளைத் தொடர்ந்து வரும் அந்தி, வாழ்வில் ஒரு கருப்புக் கோடு போன்றது. எனவே இங்கு, குழந்தை பிறந்த மகிழ்ச்சிக்குப் பதிலாக, பிரசவ வலியில் பெண் இறந்த துக்கம் வருகிறது. இது தவிர, சில நேரங்களில் பச்சை(பின்னணியில் உள்ள ஜன்னல் கண்ணாடியின் நிறம்) மரணத்தை குறிக்கிறது.

மாய உலகம் - இல் அன்றாட வாழ்க்கைமக்கள் மரணத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்படுகிறார்கள் - மாய உலகின் பிரதிநிதி.

"அழைக்கப்படாதது"உழைக்கும் பெண்ணின் அறைக்கு வெளியே காத்திருப்பதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. எல்லோரும் மருத்துவரின் செய்திக்காக காத்திருக்கிறார்கள், பார்வையற்ற முதியவர் மட்டுமே மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்கிறார். Maeterlinck அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை வாழும் மக்களின் உலகத்தையும், அவர்களுக்கு வெளியே ஒரு உலகத்தையும் உருவாக்குகிறது, இது புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மனிதனை அச்சுறுத்துகிறது. எனவே, அழிந்த நபரின் இருப்பு சோகமானது திடீர் மரணம், திடீர் துன்பம், துக்கம், இழப்பு.

உண்மையாக முக்கிய வேலை M. Maeterlinck இன் பணிக்காக ஆனது நீல பறவை(1908) குழந்தைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு கண்கவர் விசித்திரக் கதை தத்துவக் கதைபெரியவர்களுக்கு, சின்னங்கள் மற்றும் உருவகங்களால் நிரம்பியுள்ளது, இது பல்வேறு விளக்கங்களுக்கு பெரிதும் உதவுகிறது.

"மௌனத்தின் திரையரங்கு" அதன் மரண அசையாமைக்கு மாறாக, இங்கே எல்லாமே தேடல், தைரியம், இயக்கம் ஆகியவற்றில் வருகிறது. நாடக ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட இயற்கையின் சக்திகள், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை விளக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்றுகின்றன.

எல்லையற்ற காலத்தின் அளவுகோலில், கடந்த காலம் உலகளாவிய அப்பாவி பார்வையின் காலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, நிகழ்காலம் குருட்டுத்தன்மையின் இராச்சியம், அதில் இருந்து மனிதகுலம் மெதுவாக ஆனால் தவிர்க்க முடியாமல் வெளிப்படுகிறது, இறுதியாக, எதிர்காலம் ஆன்மாவின் சங்கமத்தின் நேரம். ஒளி மற்றும் மூன்று உயர் மகிழ்ச்சிகள். இந்த அர்த்தத்தில், Maeterlinck இன் சிறந்த படைப்பை நம்பிக்கையின் நாடகம் என்று அழைக்கலாம்.

விறகுவெட்டியின் குடிசையில் நாடகம் தொடங்கி முடிவடைகிறது. இதன் பொருள், இப்போது மேட்டர்லிங்க் நம் பார்வையை மூடுபனி தெரியாத பகுதிக்கு அல்ல, மாறாக திருப்புகிறது உண்மையான மக்கள்அவர்களின் தேவைகள், அச்சங்கள் மற்றும் விருப்பங்களுடன்.

டில்டில் மற்றும் மைடில் ஒரு ஏழையின் குழந்தைகள். விலங்குகளின் ஆன்மாக்கள் (பூனை, நாய்) மற்றும் மிகவும் அத்தியாவசியமான பொருட்கள் (தண்ணீர், ரொட்டி, சர்க்கரை, பால், நெருப்பு) ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் பல சாகசங்களை அனுபவிக்கிறார்கள், நீலப் பறவையைத் தேடி அலைகிறார்கள், நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு பெண்ணை குணப்படுத்த வேண்டும். நீண்ட தேடலுக்குப் பிறகு, டில்டில் மற்றும் மைடில் ஆகியோர் நீலப் பறவையை வீட்டில் கண்டுபிடித்து, அதன் நீல நிறத்தை ஒரு தெளிவற்ற ஆமை புறாவின் நீல நிறத்தில் அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், ஆனால் அது குழந்தைகளின் கைகளிலிருந்து பறந்து செல்கிறது.

நீல பறவையின் சின்னம் பல முகங்களையும் பல அர்த்தங்களையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விமானம், உயரம் மற்றும் அணுக முடியாத ஒரு படம், இருப்பினும் அதன் அற்புதமான நீலமானது பூர்வீக வானத்தின் நிறத்தால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இது அனைத்து மக்களுக்கும் பரவுகிறது.

1. ஒளியின் சின்னம் . ஒரு விசித்திரக் கதையில் முதல் குறியீட்டு விவரம்குழந்தைகள் எழுவதற்கு முன்பே, ஆரம்பத்திலேயே பார்க்கிறோம். அறையில் வெளிச்சம் மர்மமாக மாறுகிறது: “மேடை சிறிது நேரம் இருளில் மூழ்கியது, பின்னர் படிப்படியாக அதிகரிக்கும் ஒளி ஷட்டர்களின் விரிசல்களை உடைக்கத் தொடங்குகிறது. மேஜையில் உள்ள விளக்கு தானே எரிகிறது". இந்த நடவடிக்கை "அதன் உண்மையான ஒளியில் பார்ப்பது" என்ற கருத்தை குறிக்கிறது. டில்டில் மற்றும் மைடில் அவர்களின் தொப்பியில் உள்ள வைரம் திரும்பிய பிறகு உலகைப் பார்க்கும் வெளிச்சத்தில். எந்தவொரு நபரும் உலகைப் பார்க்கக்கூடிய ஒளியில், தூய்மையான இதயத்துடன் அதைப் பார்க்கிறார்கள். இந்த காட்சியில், குருட்டுத்தன்மைக்கும் பார்வைக்கும் இடையே உள்ள பழக்கமான முரண்பாடு மேற்பரப்புக்கு வருகிறது, ஆழமான தத்துவ துணை உரையிலிருந்து ஒரு வியத்தகு சதித்திட்டத்திற்கு செல்கிறது. இந்த மையக்கருத்துதான் முழு வேலையிலும் ஒரு கோடு போல இயங்குகிறது மற்றும் மையமாக உள்ளது. 2. வைர சின்னம் . மாய வைரத்தின் செயல்பாட்டின் பொறிமுறைக்கு கவனம் செலுத்துவோம். இங்கே நாம் சின்னத்தைக் காண்கிறோம்: பாரம்பரிய தொடுதல் மந்திரக்கோல்மேட்டர்லிங்கைப் பொறுத்தவரை, டைல்டிலின் தலையில் உள்ள "சிறப்புக் கட்டிக்கு" வைரத்தின் தொடுதல் பொருள். . ஹீரோவின் உணர்வு மாறுகிறது - பின்னர் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் விசித்திரக் கதையின் விதிகளின்படி மாற்றப்படுகிறது. "பெரிய வைரம், அது பார்வையை மீட்டெடுக்கிறது."

3. குழந்தைகளின் உருவங்களின் சின்னம்.மேலும், நாடகத்தின் மைய சின்னங்களில் குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் ஏழை உறவினர்களின் படங்கள் அடங்கும். அவர்கள் பெல்ஜியத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளாகவும், பொதுவாக ஐரோப்பிய சமுதாயமாகவும் இருந்தனர். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், தேவதை அரண்மனையில், மக்கள் மத்தியில் பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் பாத்திரங்களாக டில்டில் மற்றும் மைடில் ஆடை அணிவார்கள். அவர்கள் மனிதகுலத்தின் அடையாளமாக மாறியது உலகளாவிய உத்தரவாதமாக அவர்களின் அன்றாடத்தன்மையின் காரணமாக துல்லியமாக உள்ளது.

4. மற்ற கதாபாத்திரங்களின் குறியீடு. களியாட்டத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களும் அடையாளமாக உள்ளன. அனைத்து நிலைகளுக்கு மத்தியில் பூனையை முன்னிலைப்படுத்தவும் . திலெட்டா தீமை, துரோகம், பாசாங்குத்தனத்தை குறிக்கிறது. குழந்தைகளுக்கு ஒரு நயவஞ்சகமான மற்றும் ஆபத்தான எதிரி - இது அவளுடைய எதிர்பாராத சாராம்சம், அவளுடைய மர்மமான யோசனை. பூனை இரவுடன் நட்பு கொள்கிறது: அவை இரண்டும் வாழ்க்கையின் ரகசியங்களைப் பாதுகாக்கின்றன. அவளும் மரணத்தில் நிம்மதியாக இருக்கிறாள்; அவளுடைய பழைய நண்பர்கள் துரதிர்ஷ்டங்கள். அவள்தான், ஒளியின் ஆன்மாவிலிருந்து இரகசியமாக, மரங்கள் மற்றும் விலங்குகளால் துண்டிக்கப்படுவதற்காகக் குழந்தைகளைக் காட்டிற்குள் கொண்டுவருகிறாள். இங்கே முக்கியமானது என்னவென்றால்: குழந்தைகள் பூனையை "உண்மையான வெளிச்சத்தில்" பார்க்கவில்லை, அவர்கள் மற்ற தோழர்களைப் பார்க்கும் விதத்தில் பார்க்க மாட்டார்கள். மைடில் திலெட்டாவை நேசிக்கிறார் மற்றும் திலோவின் தாக்குதல்களிலிருந்து அவளைப் பாதுகாக்கிறார். வைரத்தின் கதிர்களின் கீழ் சுதந்திரமாக இருக்கும் ஆன்மா அதன் புலப்படும் தோற்றத்துடன் இணைக்கப்படாத பயணிகளில் பூனை மட்டுமே.

ரொட்டி, நெருப்பு, பால், சர்க்கரை, தண்ணீர் மற்றும் நாய் தங்களுக்குள் அந்நியமான எதையும் மறைக்கவில்லை, அவை தோற்றம் மற்றும் சாரத்தின் அடையாளத்திற்கு நேரடி ஆதாரம் இந்த யோசனை நிகழ்வுக்கு முரணாக இல்லை; அது அதன் கண்ணுக்கு தெரியாத ("அமைதியான") சாத்தியங்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தியது. எனவே ரொட்டி கோழைத்தனத்தையும் சமரசத்தையும் குறிக்கிறது. அவருக்கு எதிர்மறையான முதலாளித்துவ குணங்கள் உள்ளன. சர்க்கரை இனிமையானது, அவர் செய்யும் பாராட்டுக்கள் இதயத்திலிருந்து வரவில்லை, அவரது தொடர்பு நாடகம். ஒருவேளை இது உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்களை அடையாளப்படுத்துகிறது, அதிகாரத்திற்கு அருகில், ஆட்சியாளர்களைப் பிரியப்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயற்சிக்கிறது, ஒரு நல்ல நிலையில் "உட்கார்ந்து". இருப்பினும், ரொட்டி மற்றும் சர்க்கரை இரண்டும் உள்ளன நேர்மறை பண்புகள். அவர்கள் தன்னலமின்றி குழந்தைகளுடன் செல்கிறார்கள். மேலும், ரொட்டியும் ஒரு கூண்டை எடுத்துச் செல்கிறது, மேலும் சர்க்கரை தனது மிட்டாய் விரல்களை உடைத்து அவற்றை மைட்டிலுக்குக் கொடுக்கிறது, அவர் மிகவும் அரிதாகவே இனிப்புகளை சாப்பிடுகிறார். சாதாரண வாழ்க்கை. நாய் பிரத்தியேகமாக திகழ்கிறது நேர்மறையான அம்சங்கள்பாத்திரம். அவர் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார், குழந்தைகளைக் காப்பாற்ற இறக்கவும் தயாராக இருக்கிறார். இருப்பினும், உரிமையாளர்கள் இதை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர்கள் தொடர்ந்து நாயைக் கண்டிக்கிறார்கள், பூனையின் துரோகத்தைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்ல முயற்சிக்கும்போது கூட அவரை விரட்டுகிறார்கள்.

5. ஒளியின் ஆத்மாவின் சின்னம் . இது சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு மைய பாத்திரம்நாடகங்கள் - சோல் ஆஃப் லைட். "தி ப்ளூ பேர்ட்" இல் பயணிகளிடையே ஒரே ஒரு சோல் ஆஃப் லைட் மட்டுமே உள்ளது - ஒரு உருவக படம். ஆனால் சோல் ஆஃப் லைட் விதிவிலக்கு. இது குழந்தைகளுக்கு ஒரு துணை மட்டுமல்ல, அது அவர்களின் "தலைவர்"; அவன் அவளது உருவத்தில் உருவானான் ஒளியின் சின்னம் - குருடர்களின் வழிகாட்டி .

நாடகத்தின் மீதமுள்ள உருவகக் கதாபாத்திரங்கள் ப்ளூ பேர்டுக்கு செல்லும் வழியில் குழந்தைகளால் சந்திக்கப்படுகின்றன: அவை ஒவ்வொன்றும், ஒரு அப்பாவியாக நிர்வாண வடிவத்தில், அவனது சொந்த ஒழுக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன - அல்லது மாறாக, பொது ஒழுக்கத்தின் ஒரு பகுதி - அவை ஒவ்வொன்றும் அவருடையவை. சொந்த சிறப்பு கான்கிரீட் பாடம். இந்த கதாபாத்திரங்களுடனான சந்திப்புகள் குழந்தைகளின் ஆன்மீக மற்றும் மன கல்வியின் நிலைகளை உருவாக்குகின்றன: இரவு மற்றும் நேரம், மகிழ்ச்சி, இதில் அதிக கொழுப்பு செல்வம், சொத்து, பேராசை மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, இது எளியவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. நேர்மையான மக்கள், பேய்கள் மற்றும் நோய்கள் Tyltil மற்றும் Mytyl க்கு நேரடி வாய்மொழி திருத்தம் அல்லது அவர்களின் சொந்த அமைதியான உதாரணம் அல்லது குழந்தைகளுக்கு போதனையான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் கற்பிக்கின்றன.

சோல் ஆஃப் லைட் நாடகத்தின் உள் செயலை நகர்த்துகிறது, ஏனெனில், தேவதைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, குழந்தைகளை அவர்களின் பாதையின் மேடையில் இருந்து நிலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. ஒரு காலத்திலிருந்து இன்னொரு காலத்திற்கு நகரும், இடத்தை மாற்றும் நிகழ்வுகளின் சிக்கலை அவிழ்ப்பதே அதன் பணி. ஆனால் ஒரு வழிகாட்டியின் பங்கு நம்பிக்கையை ஊட்டுவதும் நம்பிக்கையை மங்க விடாமல் செய்வதும் ஆகும்.

6. காலத்தின் சின்னம். தூக்கம் மற்றும் கனவு - இது குழந்தைகளின் "பயணத்தின்" வெளிப்புற, புறநிலை மற்றும் உள், அகநிலை நேரம். ஒரு கனவில், நினைவகம் மற்றும் கற்பனையின் உதவியுடன், யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு வகையாக நேரத்தின் தரம் - அதன் ஓட்டத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் தொடர்ச்சி - அடையாளமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. நிகழ்காலம் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் கொண்டுள்ளது என்பதையும், அதன் “கலவை” என்பது ஆளுமையின் கலவையாகும் என்பதையும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனது தத்துவ ஆய்வுகளில் மேட்டர்லிங்க் நிறைய எழுதுகிறார். காலத்தின் மூன்று பக்கங்களுக்கிடையிலான இயங்கியல் உறவு ஒரு நபரின் உடல், மன மற்றும் ஆன்மீக இருப்பில் உணரப்படுகிறது: Meterliik அவரது தத்துவ உரைநடை பக்கங்களிலும் மற்றும் உதவியுடன் இந்த கருத்தை நிரூபிக்க பாடுபடுகிறார். கவிதை படங்கள்மற்றும் நீல பறவை சின்னங்கள்.

7. நீல பறவை சின்னம் . இறுதியாக, களியாட்டத்தின் முக்கிய சின்னத்தைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும் - நீல பறவை. ஹீரோக்களுக்கு "எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியாக இருக்க" நீல பறவை தேவை என்று நாடகம் கூறுகிறது ... இங்கே பறவையின் சின்னம் காலத்தின் உருவத்துடன், எதிர்கால ராஜ்யத்துடன் வெட்டுகிறது. பறவை எப்போதும் பறந்து செல்லும், பிடிக்க முடியாது. பறவை போல வேறு என்ன பறக்கும்? மகிழ்ச்சி பறந்து செல்கிறது. பறவை மகிழ்ச்சியின் சின்னம்; மற்றும், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுவது நீண்ட காலமாக வழக்கமாக இல்லை; பெரியவர்கள் வணிகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், வாழ்க்கையை நேர்மறையான அடிப்படையில் ஒழுங்கமைப்பது பற்றி; ஆனால் அவர்கள் மகிழ்ச்சி, அற்புதங்கள் மற்றும் ஒத்த விஷயங்களைப் பற்றி பேச மாட்டார்கள்; அது மிகவும் அநாகரீகமானது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மகிழ்ச்சி ஒரு பறவையைப் போல பறந்து செல்கிறது; பெரியவர்கள் தொடர்ந்து பறக்கும் பறவையைத் துரத்தி அதன் வாலில் உப்பை ஊற்ற முயற்சிப்பது விரும்பத்தகாதது. மற்றொரு விஷயம் ஒரு குழந்தைக்கு; குழந்தைகள் இதை வேடிக்கை பார்க்கலாம்; தீவிரத்தன்மையும் கண்ணியமும் அவர்களிடம் கேட்கப்படுவதில்லை.குழந்தைகள் எதிர்கால மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையை அடையாளப்படுத்துகிறார்கள் என்று நாம் உடனடியாக முடிவு செய்யலாம். பயணத்தின் போது அவர்கள் பறவையைக் காணவில்லை என்றாலும், கடைசியில் ஆமைப் புறா பறந்து சென்றாலும், அவர்கள் விரக்தியடையாமல், நீல பறவையின் தேடலைத் தொடரப் போகிறார்கள், அதாவது மகிழ்ச்சி.

மாரிஸ் பாலிடோர் மேரி பெர்னார்ட் மேட்டர்லிங்க்

"குருடு"

உயரத்தின் கீழ் பழைய வடக்கு காடு விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம். ஒரு பழைய வெற்று ஓக் மரத்தின் தண்டு மீது சாய்ந்து, நலிந்த பாதிரியார் மரணம் நிறைந்த அசைவற்ற நிலையில் உறைந்தார். அவரது நீல உதடுகள் பாதி திறந்திருக்கும், அவரது நிலையான கண்கள் நித்தியத்தின் இந்த புலப்படும் பக்கத்தை இனி பார்க்காது. முழங்காலில் மடிந்த கைகள். அவரது வலதுபுறத்தில், ஆறு குருட்டு முதியவர்கள் கற்கள், ஸ்டம்புகள் மற்றும் காய்ந்த இலைகள் மீது அமர்ந்துள்ளனர், மற்றும் அவரது இடதுபுறம், அவர்களை எதிர்கொண்டு, ஆறு பார்வையற்ற பெண்கள். அவர்களில் மூன்று பேர் எப்பொழுதும் பிரார்த்தனை செய்து புலம்புகிறார்கள். நான்காவது ஒரு வயதான பெண்மணி. ஐந்தாவது, அமைதியான பைத்தியக்காரத்தனத்தில், தூங்கும் குழந்தையை மடியில் வைத்திருக்கிறார். ஆறாவது இளமையாக இருக்கிறது, அவளுடைய தலைமுடி தோள்களில் பாய்கிறது. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் இருவரும் பரந்த, இருண்ட, சலிப்பான ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும், முழங்காலில் கை வைத்து, கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு, எதற்காகவோ காத்திருக்கிறார்கள். உயரமான கல்லறை மரங்கள் - யூஸ், அழுகை வில்லோக்கள், சைப்ரஸ்கள் - அவற்றின் மீது நம்பகமான விதானத்தை நீட்டுகின்றன. இருள்.

"அவர் கிளம்பியதும், "குட் நைட்!" - பார்வையற்றவர்களில் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார். அவர்கள் கடலின் இரைச்சலைக் கேட்கிறார்கள். அலைகளின் சத்தம் அவர்களுக்கு விரும்பத்தகாதது. குருடர்கள் தங்களுடைய தங்குமிடம் அமைந்துள்ள தீவைக் காட்ட விரும்பினார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். அதனால்தான் அவர் அவர்களை கடற்கரைக்கு அருகில் கொண்டு வந்தார். "நீங்கள் தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் சூரியனுக்காக எப்போதும் காத்திருக்க முடியாது," என்று அவர் கூறினார். அவர்களில் சிலர் சந்திர ஒளியை உணர்கிறார்கள், நட்சத்திரங்களின் இருப்பை உணர்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறார்கள் (“எங்கள் சுவாசத்தை நான் கேட்கிறேன்<…>நான் அவர்களை ஒருபோதும் உணர்ந்ததில்லை, ”என்று அவர்களில் ஒருவர் குறிப்பிடுகிறார்). பார்வையற்றவர்கள் தங்குமிடம் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். ஒரு கடிகாரத்தின் தொலைதூர ஓசை கேட்கும் - பன்னிரண்டு வேலைநிறுத்தங்கள், ஆனால் பார்வையற்றவர்களால் அது நள்ளிரவா அல்லது நண்பகல் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாது. இரவு பறவைகள் தங்கள் தலைக்கு மேல் தீங்கிழைக்கும் வகையில் இறக்கைகளை மடக்குகின்றன. குருடர்களில் ஒருவர், பாதிரியார் வரவில்லை என்றால், அருகில் ஓடும் ஒரு பெரிய நதியின் சத்தத்தால் அவர்கள் தங்குமிடம் திரும்புவார்கள் என்று கூறுகிறார். மற்றவர்கள் அசையாமல் காத்திருக்கப் போகிறார்கள். யாரோ ஒருவர் தீவுக்கு எங்கிருந்து வந்தார்கள் என்று பார்வையற்றவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொல்கிறார்கள், இளம் பார்வையற்ற பெண் தனது தொலைதூர தாயகம், சூரியன், மலைகள், அசாதாரண பூக்கள் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறாள். ("எனக்கு நினைவுகள் இல்லை," என்று பிறவி குருடன் கூறுகிறார்.) காற்று வீசுகிறது. இலைகள் குவியல்களாக விழும். பார்வையற்றவர்கள் யாரோ தங்களைத் தொடுகிறார்கள் என்று நினைக்கிறார்கள். அவர்கள் பயத்தில் மூழ்கியுள்ளனர். ஒரு இளம் பார்வையற்ற பெண் பூக்களை மணக்கிறாள். இவை அஸ்போடல்கள் - இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தின் சின்னம். பார்வையற்றவர்களில் ஒருவர் சிலவற்றைப் பறிக்கிறார், இளம் பார்வையற்ற பெண் தன் தலைமுடியில் அவற்றை நெசவு செய்கிறாள். கடலோரப் பாறைகளில் காற்று மற்றும் அலைகளின் மோதலை நீங்கள் கேட்கலாம். இந்த சத்தத்தின் மூலம், பார்வையற்றவர்கள் யாரோ ஒருவர் வரும் படிகளின் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள். அவள் பார்வையற்றவர்களில் ஒருவரை அசைவற்ற பாதிரியாரை நோக்கி இழுத்து நிறுத்துகிறார். பார்வையற்றவர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு இறந்தவர் இருப்பதை உணர்கிறார்கள், ஆனால் அது யார் என்பதை உடனடியாகக் கண்டுபிடிப்பதில்லை. பெண்கள், அழுது, மண்டியிட்டு பூசாரிக்காக பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். பாதிரியாரை சித்திரவதை செய்ததாக புகார் அளித்த மற்றும் முன்னோக்கி செல்ல விரும்பாதவர்களை வயதான பார்வையற்ற பெண் நிந்திக்கிறார். நாய் பிணத்தை விடுவதில்லை. பார்வையற்றவர்கள் கைகோர்க்கிறார்கள். ஒரு சூறாவளி உலர்ந்த இலைகளை சுழற்றுகிறது. ஒரு இளம் பார்வையற்ற பெண் ஒருவரின் தொலைதூரப் படிகளை அறிந்துகொள்ள முடியும். பனி பெரிய செதில்களாக விழுகிறது. அடிச்சுவடுகள் நெருங்கி வருகின்றன. பைத்தியக்காரக் குழந்தை அழத் தொடங்குகிறது. அந்த இளம் பார்வையற்ற பெண் அவனைத் தன் கைகளில் எடுத்துக்கொண்டு, யார் தங்களை நோக்கி வருகிறார்கள் என்று பார்க்கும்படி அவனைத் தூக்குகிறாள். அடிச்சுவடுகள் நெருங்கி வருகின்றன, ஒருவரின் காலடியில் இலைகள் சலசலப்பதை நீங்கள் கேட்கலாம், ஆடையின் சலசலப்பை நீங்கள் கேட்கலாம். பார்வையற்றவர்களின் குழுவிற்கு அருகில் கால் தடங்கள் நிற்கின்றன "நீங்கள் யார்?" - இளம் பார்வையற்ற பெண் கேட்கிறாள். பதில் இல்லை. "ஓ, எங்கள் மீது கருணை காட்டுங்கள்!" - பழமையானது கூச்சலிடுகிறது. மீண்டும் மௌனம். அப்போது குழந்தையின் அழுகுரல் கேட்கிறது.

ஒரு இறந்த பாதிரியார் ஒரு பழைய கருவேல மரத்தின் கீழ் அமர்ந்திருக்கிறார். வடக்கு காடு, உயர்ந்த குளிர்ந்த வானம். குருடர்கள் அருகே உலர்ந்த இலைகள் மற்றும் ஸ்டம்புகள் மீது அமைந்திருந்தது. அவர்கள் வசிக்கும் தீவைக் காட்ட பூசாரி அவர்களை இங்கு அழைத்து வந்தார். அவர்கள் அருகிலுள்ள கடலின் இரைச்சலைக் கேட்டு, தங்கள் துணை நீண்ட காலமாக இல்லாததைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள்.

முழு குழுவும் ஒரே மாதிரியான உடையணிந்துள்ளது: இருண்ட, அகலமான ஆடைகள் அவர்களை தங்குமிடத்தின் குடியிருப்பாளர்களாக அடையாளம் காட்டுகின்றன. அங்கு சமீபத்தில் ஒரு மருத்துவர் இறந்தார். இது பாதிரியாரை கவலையடையச் செய்ததால், பல ஆண்களையும் பெண்களையும் அங்கிருந்து அழைத்துச் சென்றார். ஆனால் அவர் தனது பணியை முடிக்க நேரம் இல்லை - அவர் ஒரு பழைய ஓக் மரத்தின் கீழ் பாறை கடற்கரையில் ஒரு நித்திய தூக்கத்தில் விழுந்தார்.

பார்வையற்றவர்கள் குறைவு. ஆறு பெண்கள் மற்றும் ஆறு வயதான ஆண்கள். அவர்களில் ஒருவருக்கு மடியில் குழந்தை தூங்குகிறது, மற்றொருவருக்கு ஒரு பழங்கால வயதான பெண், மூன்றாவது ஒரு இளம் பெண். மூன்று பெண்கள் புலம்பி பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் அமைதியாக பேசுகிறார்கள்.

இளம் பெண் கல்லறை பூக்களின் வாசனை, இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தின் பூக்கள். சில ஆண்கள் தங்குமிடம் திரும்பச் செல்ல பரிந்துரைக்கின்றனர், மற்றவர்கள் பாதிரியார் திரும்பும் வரை காத்திருக்க விரும்புகிறார்கள். காற்று அவர்கள் மீது காய்ந்த இலைகளை வீசுகிறது. பார்வையற்றவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். யாரோ அவர்களைத் தொட்டு பயமுறுத்துகிறார்கள் என்று அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது.

பார்வையற்றவர்கள் சலசலக்கும் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள் - தங்குமிடத்திலிருந்து ஒரு நாய் அவர்களைக் கண்டுபிடித்தது. அவள் ஒரு மனிதனை அவனது ஆடைகளால் இறந்த பாதிரியாரிடம் இழுத்தாள். பார்வையற்றவர்கள் தங்கள் வழிகாட்டி இறந்துவிட்டார் என்பதை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். யாரோ ஒருவர் பிரார்த்தனை செய்யத் தொடங்குகிறார், யாரோ பாதிரியாரை தங்கள் கோரிக்கைகள் மற்றும் முட்டாள்தனமான சந்தேகங்களால் துன்புறுத்தியதற்காக மற்றவர்களை நிந்திக்கிறார்கள்.

திடீரென்று குழந்தை அழத் தொடங்குகிறது. பார்வையற்றவர்கள் காலடிச் சத்தங்களைக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் அது யார் என்று புரிந்து கொள்ள முடியாது. அணுகுபவர் அவர்களின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை. பார்வையற்றவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். பனி செதில்களாக விழுகிறது. கருணை மற்றும் கருணைக்கான பார்வையற்றவர்களிடமிருந்து கோரிக்கைகள் மற்றும் வேண்டுகோள்கள் கேட்கப்படுகின்றன. அப்போது குழந்தையின் அழுகுரல் கேட்டது. மற்றும் இறந்த அமைதி மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

மாரிஸ் மேட்டர்லிங்க்- பிரபல பெல்ஜிய எழுத்தாளர், ஐரோப்பாவில் குறியீட்டின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். முதலாளித்துவத்தின் சிதைவின் சகாப்தத்தின் கவிஞரான அவர், ஆளும் வர்க்கத்தின் கவலையான மனநிலை, அதன் பயம், நிச்சயமற்ற தன்மை, அதன் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு, புதிதாக வளர்ந்து வரும் சமூக உறவுகளின் தவறான புரிதல், தளர்வு, சோர்வு மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றை தனது கவிதையில் பொதிந்தார். Maeterlinck அவனில் வெளிப்பட்ட பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தால் முற்றிலும் பாதிக்கப்படவில்லை சொந்த ஊர்இளமையில் கென்ட். அவர் தனது கல்வியை முதலில் கென்ட் ஜேசுட் கல்லூரியில் பெற்றார், அங்கிருந்து கத்தோலிக்க பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார்.

நோவாலிஸ், ரூயிஸ்ப்ரோக் மற்றும் எமர்சன் ஆகியோர் அவருக்குப் பிடித்த சிந்தனையாளர்கள். அவரது கவிதைகளின் முதல் தொகுப்பு, செரெஸ் சாட்ஸ் (1889), மல்லார்மே மற்றும் பாட்லேயர் ஆகியோரால் தாக்கம் பெற்றது. ஐரோப்பிய குறியீட்டாளர்களில், எம். முக்கிய, கிட்டத்தட்ட ஒரே பெரிய நாடக ஆசிரியர்

Maeterlinck அவரது நன்றியால் பிரபலமானது ஆரம்ப நாடகங்கள் 1889 மற்றும் 1894 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது. இந்த நாடகங்களின் ஹீரோக்களுக்கு இல்லை ஒருவரின் இயல்பு பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல்மற்றும் அவர்கள் வாழும் உலகம்.

ஸ்கோபன்ஹவுரின் கருத்துக்களை ஆதரிப்பவராக, மேட்டர்லிங்க் அந்த மனிதனை நம்பினார் சக்தியற்றவிதிக்கு எதிராக. நடிகர்களை பொம்மைகளால் எளிதில் மாற்ற முடியும் என்று அவர் நம்பினார், மேலும் "தேர் இன்சைட்" (1894) மற்றும் "தி டெத் ஆஃப் டெண்டகில்" (1894) போன்ற நாடகங்களையும் எழுதினார். பொம்மை தியேட்டர். நடிகர்களுக்கு அழைப்பு தனிமனிதமயமாக்கல் , ஒருவரின் தனித்துவத்தை கைவிடுதல். நடிகர் ஒரு பொம்மை போல் ஆக வேண்டும்.

ஆரம்ப நாடகம்

1. பார்வையற்றோர் 1890

2. அழைக்கப்படாத 1890

3. அங்கே, 1894க்குள்

4. டெண்டகில்லின் மரணம் 1894

இந்த நாடகங்கள் ஒரு சுழற்சியாக, மொத்தமாக கருதப்படுகின்றன. பொதுவான கலைச் சட்டங்கள் அவர்களுக்குப் பொருந்தும். அவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் " பொம்மை தியேட்டர்", "நிலையான தியேட்டர்", "காத்திருக்கும் தியேட்டர்", "அமைதி தியேட்டர்"

1896 கட்டுரை" அடக்கமானவர்களின் பொக்கிஷம் ". அதில் அவர் தனது நாடகங்களில் தெளிவாக இருப்பதை விளக்குவார். Maeterlinck தனது சொந்த நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்.

நாடகத்தின் ஒரு பொதுவான யோசனை: இயக்கவியல், கட்டமைப்பு, உரையாடல், மோதல்...

இந்த நியதிகள் அனைத்தையும் Maeterlinck அழிக்கிறது. அவர் தனது படைப்புகளை தியேட்டருக்காக விரும்பவில்லை. " கனவுகளுக்கு இயக்குனர் தேவையில்லை, தியேட்டர் கற்பனையை அழிக்கிறது".

பாலிசெமியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தி இந்த சின்னம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த பாலிசெமியைப் பாதுகாப்பது முக்கியம், அதைக் கொல்வது அல்ல. அவர் ஒரு நிபந்தனைக்குட்பட்ட, பெரும்பாலும் ஆள்மாறான உலகத்தை உருவாக்குகிறார். இடமில்லை, நேரமில்லை. மனித பிரபஞ்சத்தின் சோகம் பற்றிய உலகளாவிய கட்டுக்கதை.

புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு புற உலகம் உள்ளது. ஆனால் இந்த அணுகல்தன்மைக்கு பின்னால் உயர்ந்த ஒன்று உள்ளது. ஆன்மா இந்த சக்திகளுடன் விதியுடன் தொடர்ச்சியான உரையாடலை மேற்கொள்கிறது. நாம் அன்றாட வாழ்க்கையில் மூழ்கிவிட்டோம், அதிகம் கவனிக்க மாட்டோம்.

மனிதனின் உண்மையான இலட்சிய நிலை அமைதி. ஆன்மாக்கள் உண்மையிலேயே மௌனத்தில் மட்டுமே தொடுகின்றன. விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சாராம்சம் அமைதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. உங்களுக்குள்ளேயே மேட்டர்லிங்கை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள முடியும். அவரது நாடகங்களில், சில நேரங்களில் ஒலிகள் வரிகளை விட அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். ஹீரோக்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பேசுகிறார்களோ, அவ்வளவு குறைகள்; தனிமையின் உணர்வுகளை அடக்குவதற்கான ஒரு வழியாக உரையாடல்.

நாடகத்தில் குருடர்இயக்கவியல் எதுவும் இல்லை. எல்லாரும் உட்கார்ந்துதான் இருக்காங்க. அவர்கள் உட்கார்ந்து காத்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் எதற்காக காத்திருக்கிறார்கள் - இது தெளிவாக இல்லை. வெளியில் உள்ள அனைத்தும் உள்நிலைக்கு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. ஒரு நபர் தன்னைத்தானே ஆழப்படுத்துவதற்கான அனைத்து நிபந்தனைகளும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் எப்படியோ அவர்கள் ஆழமாக செல்லவில்லை. அவர்களுக்கு ஆன்மீகத் தேடல் இல்லை என்பதுதான் சோகம்.

மோதலிலும் அதே விசித்திரமான சூழ்நிலை உள்ளது. அவரும் அப்படி இங்கே இல்லை. மனிதநேயம் VS தெரியவில்லை(நாய், படிகள், தெறிக்கும் அலைகள் - ஒருவரின் இருப்புக்கான குறிப்புகள்).

குருடர். இரண்டில் தொடங்குகிறது கருத்துக்கள். முதலாவது குளிர்ச்சியான வளிமண்டலத்தை விவரிக்கிறது, மரணத்தின் மலர்கள், ஊசியிலையுள்ள செடிகள், நட்சத்திரங்கள் வழிகாட்டி, அழகிய இயல்பு. அங்கே இன்னும் இறந்து போன பாதிரியார் அமர்ந்திருக்கிறார். அவர்கள் கண்ட துன்பத்தால் கண்கள் ரத்தம். அவர் இப்போது யதார்த்தத்தின் பக்கத்தில் இல்லை. அவர் கலங்கரை விளக்கத்திற்குச் சென்றார். இன்னொரு உண்மை இருக்கிறது என்பதற்கான குறிப்பு. அவர் இறந்து பார்வை திரும்பினார், எங்கோ அவருக்கு ஏதோ தெரிய வந்தது. முடிவு: உடல் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் ஆன்மீக குருட்டுத்தன்மை உள்ளது.

12 குருடர்கள் மற்றும் ஒரு குழந்தை அழவில்லை, இது அடிப்படையில் சாத்தியமற்றது. அதாவது அவர் உள்ளிழுக்கவில்லை, அதாவது அவர் பிறக்கவில்லை. தொப்புள் கொடி பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றவர்கள் உணராததை உணர்கிறார்கள். பின்னர் அவர் கத்துகிறார், அதாவது அவர் இந்த சிறந்த தொடர்பை உடைக்கிறார். படிகளில் கத்தினார். அதனால் அவன் பார்த்ததைக் கண்டு பயந்தான்.

கிறிஸ்து மற்றும் அப்போஸ்தலர்களுக்கான குறிப்பு. முடிவின் இரண்டு விளக்கங்கள்

1. கிறிஸ்தவத்தின் மீதான தீர்ப்பு. பாதிரியார் (கிறிஸ்து) வந்து எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு...

2. நீங்களாகவே செல்ல வேண்டிய பாதையின் ஒரு பகுதி உள்ளது. அவர்கள் தங்குமிடத்தின் நான்கு சுவர்களுக்குள் எங்கோ தனிமையில் வாழ்ந்தனர். இது ஒரு தவறான இடம். பாதிரியார் அவர்களை இந்த இடத்திலிருந்து கடலுக்கு, ஏதோ தெரியாத இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். நான் என்னை வெளிச்சத்திற்கு, மகிழ்ச்சிக்கு, ஆன்மீக மறுபிறப்புக்கு அழைத்துச் செல்ல முயற்சித்தேன். இதைச் செய்ய, நீங்களே ஆழமாகச் செல்ல வேண்டும். உள் மந்தநிலையின் சிக்கல். பிரபஞ்சத்தின் அமைதியான பகுதியான நாய், இறந்த பூசாரிக்கு, கோட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. இது அவர்களை ஆன்மீக உண்மைக்கு, பிரபஞ்சத்தின் ரகசியத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் என்று கருதப்பட்டது. மேலும் அவர்களுக்கு இது ஒரு முட்டுச்சந்தாகும்.

ஒரு குழந்தையை பயமுறுத்துவது எது? 1. மக்கள் தங்குமிடத்திலிருந்து வந்தார்கள் - அதற்குத் திரும்புங்கள் கடந்த வாழ்க்கை, ஆன்மீக மரணம், பாடம் கற்கவில்லை. 2. தெரியாதது வந்து விட்டது, அதற்கு மனிதநேயம் இன்னும் தயாராகாததால் குழந்தை அலறுகிறது. அவர் திகிலடைந்தார் - மரணம்?

1890 - "தி பிளைண்ட்" (லெஸ் அவ்யூகல்ஸ்) விளையாடுங்கள். ஒரு நாடகம் பார்வையற்றவர்கள் தங்கள் வழிகாட்டிக்கான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் அவர்கள் உணரும் விஷயங்களைப் பற்றிய அவர்களின் பிரதிபலிப்புகள், அவர்களின் உதவியற்ற தன்மை மற்றும் உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அடையாளம் காண இயலாமையை உணரும் திகில் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இங்கு மனிதகுலம் குருடாகவும், உதவியற்றவராகவும், குறுகிய மனப்பான்மையுடனும், சுயநலமாகவும், உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முடியாமல் துன்பப்பட வேண்டியதாகத் தோன்றுகிறது.

காத்திருப்பு செயல்முறையாக செயல் குறைக்கப்படுகிறது. விமர்சகர்கள் இதை "சஸ்பென்ஸ் நாடகம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - இது "நிலையான தியேட்டர்" கோட்பாட்டின் நிரல் தேவைகளுக்கு மிகவும் துல்லியமாக ஒத்துப்போகிறது. இரண்டு நாடகங்களிலும், மரணம் "அழைக்கப்படாத விருந்தினராக" மாறுகிறது - இது மேட்டர்லிங்கின் தியேட்டரில் தவிர்க்க முடியாத விதியின் மாற்றங்களில் ஒன்றாகும்.

செயலற்ற, "குருட்டு" காத்திருப்பின் மையக்கருத்து, அங்கு "குருட்டுத்தன்மை" மனிதகுலத்தின் சுய விழிப்புணர்வின் அடையாளமாக விளக்கப்படுகிறது, இது "தி பிளைண்ட்" நாடகத்தில் ஒலிக்கிறது, இது தொலைதூர தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. பிரபலமான ஓவியம்பி. ப்ரூகல். பல குருட்டு முதியவர்களும் பெண்களும், ஒரு அரை வட்டத்தை உருவாக்கி, காட்டில் அமர்ந்து, அவர்களின் வழிகாட்டிக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், ஒரு வயதான அரை குருட்டு பாதிரியார், அவர்களை தங்குமிடத்திலிருந்து நடைபயிற்சிக்கு அழைத்துச் சென்று, அவர்களைத் தனியாக விட்டுவிட்டு, ரொட்டி கொண்டு செல்லச் சென்றார். மற்றும் தண்ணீர். நீண்ட நேரமாகியும் அவர் திரும்பி வரவில்லை, அவருக்கு என்ன ஆனது என்று தெரியவில்லை. ஒரு தங்குமிட நாய் பார்வையற்றவர்களிடம் ஓடி வந்து, இறந்த பாதிரியார் அமர்ந்திருக்கும் இடத்திற்கு அவர்களை அழைத்துச் செல்கிறது, இயக்கத்தில் உறைந்துவிட்டது. அவரை மீண்டும் உயிர்ப்பிப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் எங்கும் செல்லவில்லை: பாதிரியார் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார். காலடிச் சத்தம் கேட்கிறது. மடியில் உறங்கிக் கொண்டிருந்த பார்வையற்ற பெண் ஒருவரின் மகனான ஒரு குழந்தை அழுதுகொண்டே எழுந்திருக்கிறது. அருகில் யாருடைய அடிகள் கேட்கின்றன என்பதைப் பார்க்க அவர்கள் அவரைத் தலைக்கு மேலே உயர்த்துகிறார்கள். குழந்தையின் குரல் அலறுகிறது. குருடர்கள் இரக்கத்திற்காகக் கூக்குரலிடுகிறார்கள், ஆனால் ஒருவரும் அவர்களுக்குப் பதிலளிப்பதில்லை.

இறுதிக் காட்சியின் நிச்சயமற்ற நிலை இருந்தபோதிலும், அது வெளியேறுகிறது திறந்த கேள்வி, பயந்துபோன குழந்தையின் அழுகையால் யாருடைய தோற்றம் அறிவிக்கப்பட்டது, நாடகத்தின் அர்த்தம் போதுமானது. இது மனிதகுலம் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது, இரவில் ஒரு காட்டில் பார்வையற்ற ஆண்களும் பெண்களும் கூட்டமாக, உயர்ந்த இலக்கைத் தேடி அலைந்து, அனைவருக்கும் காத்திருக்கும் மரணத்தைத் தவிர வேறு எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

தத்துவ அடிப்படைமேட்டர்லிங்கின் கலைப் பார்வைகள் அதன் மாயப் பதிப்பில் இலட்சியவாதத்தைக் கொண்டிருந்தன. மேட்டர்லிங்க் கடவுளை முகமற்ற மற்றும் ஆபத்தான அறியப்படாதவராக மாற்றினார். உலகின் ஆட்சியாளர்மற்றும் மனிதனுக்கு விரோதமானது. சர்வ சக்தியின் முகத்தில் தெரியாதவர்கள்- பலவீனமான உயிரினங்கள் மட்டுமே. தெரியாதவற்றின் ஏற்பியாக இருப்பதால், அவர்கள் "செயல் இல்லாமல், சிந்தனை இல்லாமல், ஒளி இல்லாமல்" மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் வாழ வேண்டும், ஏனென்றால் விவரிக்க முடியாததை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது: " உண்மையான வாழ்க்கைஅமைதியாக உருவாக்கப்படுகிறது." "தி பிளைண்ட்" நாடகம் "ஒவ்வொரு நாளும் சோகம்" - அன்றாட வாழ்க்கையில் தெரியாதவர்களின் படையெடுப்பு: பார்வையற்றவர்களை நடைபயிற்சிக்கு அழைத்துச் சென்ற பாதிரியார் திடீரென்று இறந்துவிடுகிறார், இப்போது அவர்களால் கண்டுபிடிக்க முடியாது. அவர்கள் மீண்டும் அனாதை இல்லத்திற்கு செல்லும் வழி, உதவியற்ற பார்வையற்றவர்களின் சோகம் பற்றி கூறுவது அல்ல. குறியீட்டு பொருள். பார்வையற்றவர்கள் இழந்தவர்கள் தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள்மனிதநேயம்; இறந்த பாதிரியார் ஒரு தேவாலயம் இனி மனித துன்பங்களுக்கு ஆறுதல் சொல்ல முடியாது; கடல் என்பது மரணத்தின் உருவம். பார்வையற்றவர்கள் ஒவ்வொருவரும் மனித வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தை அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்: இளம் பார்வையற்ற பெண் - கலை மற்றும் அழகு; பைத்தியம் - உத்வேகம்; ஒரு பார்வையுள்ள குழந்தை ஒரு புதிய, வளர்ந்து வரும் மாய உலகக் கண்ணோட்டம்; கடலில் கலங்கரை விளக்கம் - அறிவியல்.