மறுமலர்ச்சியின் எண்ணெய்களில் பிரபலமான கலைஞர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை. மறுமலர்ச்சியில் மலர் ஏற்பாடு. ஐகானோகிராஃபிக் மரபுகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை

பழங்கள் மற்றும் உணவுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

கலைஞர் வில்லெம் வான் ஏல்ஸ்ட் மே 1627 இல் உட்ரெக்ட் அல்லது டெல்ஃப்ட் நகரில் பிறந்தார்.

வில்லெம் வான் ஏல்ஸ்ட் தனது மாமா, பிரபல கலைஞரான எவர்ட் வான் ஏல்ஸ்டிடம் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைப் படித்தார். நவம்பர் 1643 இல், இளம் கலைஞர் செயின்ட் லூக்கின் கலைஞர்களின் டெல்ஃப்ட் கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

நான்கு ஆண்டுகள், 1845 முதல் 1649 வரை, கலைஞர் பிரான்சில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார், பின்னர் இத்தாலியில் மேலும் ஏழு ஆண்டுகள். புளோரன்ஸில், வில்லெம் வான் ஆல்ஸ்ட், டஸ்கனியின் கிராண்ட் டியூக், ஃபெர்டினாண்ட் II டி'மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்ட பல வேலைகளை முடித்தார்.

தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, கலைஞர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் குடியேறினார், ஒரு ஸ்டுடியோவை அமைத்து மாணவர்களை ஏற்றுக்கொண்டார், அவர்களில் இன்று நாம் ரேச்சல் ரூய்ஷ் மற்றும் மரியா வான் ஓஸ்டர்விஜ் ஆகியோரை நினைவில் கொள்ளலாம்.

வில்லெம் வான் ஆல்ஸ்ட் அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார் சிறந்த மாஸ்டர்ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர், அவர் சிறந்த வண்ணத் திறனைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் குறிப்பாக வெற்றிகரமான துணிகள், பறவை இறகுகள், உலோகங்கள் போன்றவற்றை வரைந்தார். நேர்த்தியான நீல வெல்வெட் அவரது அசைவற்ற வாழ்க்கையில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. கலைஞர் மிகவும் விலையுயர்ந்த லேபிஸ் லாசுலி நிறமியைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த மூலப்பொருள் தொலைதூர சீனாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டது மற்றும் அதன் பயன்பாடு ஆசிரியரின் ஓவியங்களின் விலையை கணிசமாக அதிகரித்தது. ஆனால் ஸ்டில் லைஃப்களில் நீலம் எப்படி விளையாடுகிறது.

ஓவியர் 1683 இல் இறந்தார். ஆம்ஸ்டர்டாமில் அடக்கம்.

இப்போதெல்லாம், சிறந்த கலைஞரின் படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களில் காணப்படுகின்றன.

கலைஞர் வில்லெம் வான் ஏல்ஸ்ட்டின் ஓவியங்கள்

மறுமலர்ச்சியில் மறுமலர்ச்சி.

மறுமலர்ச்சியின் போது (XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்) மலர்களின் கலையின் மறுமலர்ச்சியின் காலம் தொடங்கியது.
வளமான பொருள் மலர் ஏற்பாடுஓவியத்தின் பழைய மாஸ்டர்களின் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பலிபீட அமைப்புகளில். அடிக்கடி நாம் பூக்கள் கொண்ட ஒரு குவளை படத்தை பார்க்க முடியும். இந்த நேரத்தில், நிலையான வாழ்க்கை "குவளை - பூக்கள்" மதக் கருப்பொருள்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் (1433-1494) மதக் கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் குவளைகளில் பூக்களை சித்தரித்தன - கருவிழிகள், அல்லிகள், பசுமையை ஏற்பாடு செய்தல். வெள்ளை அல்லிகள் கன்னி மேரியின் கன்னி தூய்மையையும், கருவிழி பரலோக ராணியான மேரியையும் குறிக்கிறது. இயேசு கிறிஸ்துவின் மோனோகிராம் கொண்ட சிலுவையின் குவளையில் உள்ள படம் பரிசுத்த ஆவியின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு பள்ளியின் வாழ்க்கை மலர் ஏற்பாட்டாளர்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. மற்றும் பின்னர் உள்நாட்டு பள்ளி.
மலர்கள் ஒரு இலவச பாணியில் அல்லது விழும் கோடுகளின் அடுக்கின் வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டன. முதல் பார்வையில், மலர் கலவையின் கட்டுமானத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட குழப்பத்தின் தோற்றத்தை ஒருவர் பெற்றாலும், நெருக்கமான பரிசோதனையில், வேலை கோடுகள், விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் வண்ணத்தின் இணக்கத்துடன் ஈர்க்கிறது. பூச்செடியில் 30 முதல் 40 வகையான வெவ்வேறு தாவரங்கள் அடங்கும்: பாப்பிகள், கருவிழிகள், அல்லிகள், ரோஜாக்கள், டூலிப்ஸ், கார்னேஷன்கள், பியோனிகள், பான்சிகள், காலை மகிமை, உருளைக்கிழங்கு பூக்கள், தானியங்கள் மற்றும் பல.

காட்சி கூறுகளின் ஏற்பாடு பழங்கள், காய்கறிகள், அடைத்த பறவைகள், உலர்ந்த பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூச்சிகளை நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் சேர்க்க முடிந்தது.
ஜான் வான் ஹுய்சுமின் "பூக்கள்", ஆபிரகாம் மிக்னனின் "பழங்கள்", ஜான் டேவிட் டி ஹெமின் "பழம் மற்றும் பூக்களின் குவளை" மற்றும் உள்நாட்டு எஜமானர்களான எஃப்.பி. டால்ஸ்டாயின் "பூச்செண்டு, பட்டாம்பூச்சி மற்றும் பறவை" ஆகியவை மிகவும் சிறப்பியல்பு நிலையான வாழ்க்கை. I. F. க்ருட்ஸ்கி "மலர்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" மற்றும் பலர்.
மனிதனின் வரலாற்று வளர்ச்சி சுற்றுச்சூழல், மரபுகள், மத சடங்குகள் மற்றும் இறுதியாக, ஃபேஷன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆடைகளைக் கண்டுபிடிக்கும் விருப்பத்தை விட, தன்னை அலங்கரிக்கும் ஆசை மனிதனிடம் தோன்றியது. சமூகம் மிகவும் நாகரீகமாக மாறியது, ஆடை பாணிகள், பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் அலங்கார பொருட்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. பல நூற்றாண்டுகளாக கடந்து வந்த பழமையான ஃபேஷன் அலங்காரங்களில் ஒன்றான மலர்கள் இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

XIV நூற்றாண்டில். மேற்கு ஐரோப்பாவில், வாசனை திரவியங்களுக்கான ஃபேஷன் பரவியது. எனவே, பூக்களுக்கு ஒரு பெண்ணின் கழிப்பறையை அலங்கரிப்பது மட்டுமல்லாமல், நறுமணத்தின் மூலமாகவும் வழங்கப்பட்டது. சிகை அலங்காரம், கோர்சேஜ், நெக்லைன் மற்றும் தொப்பி ஆகியவற்றில் மணம் கொண்ட சிறிய பூக்கள் கொண்ட பூட்டோனியர்ஸ் இணைக்கப்பட்டன.
ஆண்கள் தங்கள் பொத்தான்ஹோலில் ஒரு பூவை அணிந்திருந்தனர். ஃபேஷன் விரைவாக ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். வெப்பமண்டல தாவரங்கள் உட்பட அனைத்து வகையான கவர்ச்சியான தாவரங்களின் வருகை ஐரோப்பாவிற்குள் தொடங்கியது. மாலுமிகள் தொலைதூர நாடுகளிலிருந்து அற்புதமான கவர்ச்சியான தாவரங்களைக் கொண்டு வந்தனர், அவை ஐரோப்பியர்களை அவற்றின் அசாதாரண வடிவம், நிறம் மற்றும் கருணையால் கவர்ந்தன - இவை ஆர்க்கிட்கள். ஆடம்பரமான, இனிமையான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட நறுமணம் மற்றும் உயர் அலங்கார குணங்கள் கொண்ட, ஆர்க்கிட்கள் உடனடியாக ஐரோப்பியர்களால் பாராட்டப்பட்டன, மேலும் அவை உண்மையான பூக்களை ஒத்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவை பட்டு மற்றும் சாடின் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன.
XVI நூற்றாண்டு மலர் ஏற்பாடு வரலாற்றில், பூச்செண்டு உள்துறை அலங்காரமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பரிசின் தரத்தையும் பெற்றது என்பதும் சிறப்பியல்பு. இது ஒரு தளர்வாக கூடியிருந்த பூக்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அத்துடன் கொடுப்பவரின் உணர்வை வெளிப்படுத்த வேண்டும். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​சட்டங்கள் மற்றும் கலையில் கலவையின் பங்கு பற்றிய பார்வை உருவாக்கப்பட்டது.
கோதிக் பாணியில் இதைக் காணலாம், அங்கு கலைஞர்கள் எளிமையான கலவையின் பாணியைக் கடைப்பிடித்தனர், அங்கு படைப்பின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சமமாக வலியுறுத்தப்பட்டது.
மலர் ஏற்பாடு கலை பல்வேறு கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, கோதிக் பாணிமறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் மலர் ஏற்பாடுகளின் வளர்ந்து வரும் கட்டமைப்பிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அடித்தளத்தை அமைத்தது, இது பின்னர் ஒரு பூங்கொத்து மற்றும் ஒரு மலர் அமைப்பில் பரந்த ஆக்கபூர்வமான பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. கோதிக் கலை பாணி, இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, கட்டிடக்கலை வடிவங்களை செங்குத்து தாளத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
மலர் ஏற்பாட்டின் நவீன கலையில் செங்குத்து குறிப்பு கோடு ஒரு நேர்மையான கட்டமைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது மற்றும் இயக்கவியல் மற்றும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் ஒரு வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் கிரேக்க-ரோமன் கட்டிடக்கலையின் கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்ட மறுமலர்ச்சி பாணி, ஒரு பொதுவான நினைவுச்சின்ன மாதிரியை நோக்கி, தொகுதிகளின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு நோக்கி நிலவியது.
கோதிக் போலல்லாமல், மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் படைப்பின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் மற்றும் கூறுகளை முக்கிய விஷயத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார்கள், இதன் மூலம் முழு கலவையின் கரிம மற்றும் தர்க்கரீதியான இணைப்பை உருவாக்குகிறார்கள். கிளாசிக் பாணியில் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் மலர் ஏற்பாடுகளில், பாரிய மலர் நிரப்புதல் மற்றும் பசுமை கொண்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன வடிவம் கவனிக்கத்தக்கது. மலர்கள் முழு திறந்த மொட்டுகளுடன் பெரிய பூக்கள் கொண்டவை. பீங்கான், பளிங்கு, கில்டட் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட குவளைகள்.
பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தை மகிமைப்படுத்திய புதிய பரோக் கலை பாணி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி), அதன் குறிப்பிட்ட பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அழகிய தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.
பாணியின் முற்போக்கானது உலகின் வரம்பற்ற பன்முகத்தன்மை, அதன் நித்திய மாறுபாடு மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய முற்றிலும் புதிய யோசனையில் உள்ளது. பாணி அதன் பணக்கார அலங்காரம் மற்றும் வடிவங்களின் கருணை மூலம் மனித கற்பனையை ஆச்சரியப்படுத்தியது. உட்புறம் பணக்கார ஆடம்பரம், கில்டிங், மாடலிங் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்ட வெட்டப்பட்ட பூக்களின் கலவைகள், பணக்கார அரண்மனைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற நிலையங்களின் அலங்காரத்தின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத உறுப்பு ஆகும். இத்தகைய கலவைகள் ஒரு அலங்கார விளைவையும், மாறும் வரியின் திறமையையும் கொண்டிருந்தன.
உலகின் மாறுபாட்டின் கருத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில், தோட்டக்காரர்கள்-ஓவியர்கள் மொட்டு திறப்பின் மாறுபட்ட அளவுகளுடன் தாவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றனர். மலர் ஏற்பாடுகள் ஒளி மற்றும் நிழல் பக்கத்தை வலியுறுத்தியது, மேலும் அவை அற்புதமான பீங்கான்களால் செய்யப்பட்ட குவளைகளில் நிறுவப்பட்டன, நேர்த்தியான ஓவியம் மற்றும் கில்டிங்கால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

புதிய ரோகோகோ பாணி (XVII - XVIII நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதி) அதன் சகாப்தத்தின் போக்குகளை பிரதிபலித்தது. ஸ்டைலிஸ்டிக் திசை நீதிமன்ற பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் வளாகத்தின் நேர்த்தியான அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உட்புற வடிவமைப்பு நெருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உட்புறத்தில் உள்ள மலர்கள் அமைதியானதாக கருதப்படுகின்றன. ஒரு மலர் ஏற்பாட்டிற்கான முக்கிய தேவை சுத்திகரிக்கப்பட்ட அலங்காரம், வடிவத்தின் கருணை மற்றும் காற்றோட்டம். கோடுகளின் திசை சமச்சீரற்றதாக இருக்கும். பீங்கான் குவளைகள் கலவையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், பெரும்பாலும் குண்டுகள் வடிவில் இருக்கும்.
ஆங்கில கலைஞரும் செதுக்கலாளருமான வில்லியம் ஹோகார்ட் மலர் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது "அழகின் வரிசை" நேர்த்தியானது மற்றும் புதியது, மேலும் பூ வியாபாரிகளை ஊக்குவித்து கலை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது.
ரோகோகோ சகாப்தத்தில், பெண்களின் உடைகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்களை மலர்களால் அலங்கரிக்கும் ஃபேஷன் முழுமையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட "நாடகத்தையும்" அடைந்தது. பூக்கள் மற்றும் ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பந்து கவுன்கள் மற்றும் தொப்பிகள்.
ஆங்கில ஃபேஷன் (1796) படி, அத்தகைய அலங்காரம் புதிய அல்லது செயற்கை மலர்களின் மாலை வடிவத்தில் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், சிகை அலங்காரம் அற்புதமான அளவுகள் மற்றும் வடிவங்களை அடைகிறது. சுருள்கள் சுருண்டு, குண்டுகள் வடிவில் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் முழு அமைப்பும் பூட்டோனியர், சிறிய மலர் மாலை, இறகுகள் மற்றும் நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.
அந்த உன்னத பெண்மணி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சொல்வது இதுதான்:
"பல தட்டையான பாட்டில்கள், வட்டமானது மற்றும் தலையின் வடிவத்திற்கு ஏற்றது, அதில் சிறிது தண்ணீர் ஊற்றப்பட்டு, தண்டுகளில் புதிய பூக்கள் செருகப்படுகின்றன. இது எப்போதும் சாத்தியமில்லை, ஆனால் முடிந்தால், அது மிகவும் அழகாக இருந்தது. வசந்த காலத்தில் பனி-வெள்ளை தூள் மத்தியில் தலை ஒரு அழகான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது ". மேற்கிலிருந்து கடன் வாங்கிய ஃபேஷன் ரஷ்யாவில் பரவலாகிவிட்டது. பிரான்ஸ் மற்றும் ஜேர்மனியில் செயற்கை பூக்கள் மற்றும் பழங்களை உற்பத்தி செய்யும் ஏராளமான பட்டறைகள் ஆடைகளுக்கு மிகவும் நாகரீகமான கூடுதலாக உள்ளன.

ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் என்பது நிலையான உயிரற்ற பொருட்களின் ஒரே குழுவாக இணைந்த ஒரு உருவமாகும். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு சுயாதீன ஓவியமாக வழங்கப்படலாம், ஆனால் சில நேரங்களில் அது ஒரு வகை காட்சி அல்லது முழு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

இன்னும் வாழ்க்கை என்றால் என்ன?

அத்தகைய ஓவியம் உலகத்திற்கு ஒரு நபரின் அகநிலை அணுகுமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது அழகைப் பற்றிய எஜமானரின் உள்ளார்ந்த புரிதலைக் காட்டுகிறது, இது உருவகமாகிறது பொது மதிப்புகள்அக்காலத்தின் அழகியல் இலட்சியமும். ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை படிப்படியாக ஒரு தனி குறிப்பிடத்தக்க வகையாக மாற்றப்பட்டது. இந்த செயல்முறை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் எடுத்தது, மேலும் ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்களும் சகாப்தத்தின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஒரு ஓவியத்தின் கலவையில் நிலையான வாழ்க்கையின் பங்கு ஒருபோதும் எளிய தகவல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, முக்கிய உள்ளடக்கத்திற்கு சீரற்ற கூடுதலாகும். வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் சமூக கோரிக்கைகளைப் பொறுத்து, ஒரு கலவை அல்லது தனிப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவதில் பொருள்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலில் பங்கேற்கலாம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கை மறைக்கலாம். ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் அழகை நம்பத்தகுந்த வகையில் வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒரு சுயாதீன வகையாக ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சில நேரங்களில் ஒரு தனி விவரம் அல்லது உறுப்பு திடீரென்று ஆழமான பொருளைப் பெறுகிறது, அதன் சொந்த அர்த்தத்தையும் ஒலியையும் பெறுகிறது.

கதை

பழைய மற்றும் மரியாதைக்குரிய வகையாக, இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம் அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளைக் கண்டது. கடுமையான, துறவி மற்றும் குறைந்தபட்சம் அழியாத, நினைவுச்சின்னமான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, கம்பீரமான வீர படங்களை உருவாக்க உதவியது. சிற்பிகள் தனிப்பட்ட பொருட்களை அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் சித்தரித்து மகிழ்ந்தனர். ஓவியத்தில் நிலையான வாழ்க்கை வகைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான வகைப்பாடுகளும் கலை விமர்சனத்தை உருவாக்கும் போது எழுந்தன, இருப்பினும் முதல் பாடப்புத்தகத்தை எழுதுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கேன்வாஸ்கள் இருந்தன.

ஐகானோகிராஃபிக் மரபுகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை

பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில், நியமனப் படைப்புகளின் கடுமையான லாகோனிசத்தில் கலைஞர் அறிமுகப்படுத்தத் துணிந்த சில விஷயங்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவை எல்லாவற்றையும் உடனடியாக வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன மற்றும் ஒரு சுருக்க அல்லது புராண விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலையில் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை நிரூபிக்கின்றன.

ஓவியத்தில் நிலையான வாழ்க்கையின் வகைகள் ஐகான் ஓவியங்களிலிருந்து தனித்தனியாக உள்ளன, இருப்பினும் கடுமையான நியதி வகையின் உள்ளார்ந்த சில பொருட்களை சித்தரிப்பதை தடை செய்யவில்லை.

மறுமலர்ச்சி இன்னும் வாழ்க்கை

இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் போது 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஓவியர் முதலில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்து, மனிதகுலத்தின் சேவையில் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் அர்த்தத்தைத் தீர்மானிக்க முயன்றார்.

நவீன ஓவியம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஒரு பிரபலமான மற்றும் பிரியமான வகையாக ட்ரைசெண்டோ காலத்தில் உருவானது. அன்றாடப் பொருள்கள் தாங்கள் பணியாற்றிய உரிமையாளரின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரபுத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றன. பெரிய கேன்வாஸ்களில், நிலையான வாழ்க்கை, ஒரு விதியாக, மிகவும் அடக்கமாகவும் விவேகமாகவும் தெரிகிறது - கண்ணாடி குடுவைதண்ணீருடன், ஒரு நேர்த்தியான குவளை அல்லது மெல்லிய தண்டுகளில் மென்மையான அல்லிகள் பெரும்பாலும் படத்தின் இருண்ட மூலையில் ஏழை மற்றும் மறக்கப்பட்ட உறவினர்களைப் போல பதுங்கியிருக்கும்.

ஆயினும்கூட, அழகான மற்றும் நெருக்கமான விஷயங்களின் உருவத்தில் கவிதை வடிவத்தில் மிகவும் காதல் இருந்தது நவீன ஓவியம், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் அதில் அதன் பங்கு ஏற்கனவே நிலப்பரப்புகளில் உள்ள இடைவெளிகள் மற்றும் வகைக் காட்சிகளின் கனமான திரைச்சீலைகள் மூலம் பயமாகத் தெரிந்தது.

திருப்புமுனை

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியங்கள் மற்றும் புதிய அர்த்தத்தில் பாடங்கள் ஒரு உண்மையான அங்கத்தைப் பெற்றன - பூக்களுடன் நிலையான வாழ்க்கை நடைமுறையில் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு சகாப்தம். இந்த வகையான ஓவியங்கள் பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களிடையே ஏராளமான ரசிகர்களைப் பெற்றன. உச்சரிக்கப்படும் இலக்கியம் கொண்ட சிக்கலான பாடல்களில் கதைக்களம்முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் காட்சிகளும் இடம் பெற்றன. சகாப்தத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், நிலையான வாழ்க்கையின் முக்கிய பங்கு இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் இதேபோல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் கவனிப்பது எளிது. இந்த படைப்புகளில் விஷயங்கள் "செயல்பட" மற்றும் "வாழ" தொடங்கியது - அவை முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகக் காட்டப்பட்டன, பொருள்களின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் சாதகமான அம்சங்களை நிரூபிக்கின்றன.

கடின உழைப்பாளி மற்றும் திறமையான கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் பொருட்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் விருப்பங்களின் தனிப்பட்ட முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. அனைத்து உளவியல் சோதனைகளையும் விட சிறந்த ஓவியம், மனோ-உணர்ச்சி நிலையைக் கண்காணிக்கவும், உள் நல்லிணக்கத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் அடைய உதவுகிறது.

விஷயங்கள் உண்மையாக ஒரு நபருக்கு சேவை செய்கின்றன, அன்றாட பொருட்களில் அவரது மகிழ்ச்சியை எடுத்துக்கொள்கின்றன மற்றும் புதிய அழகான, நேர்த்தியான சிறிய விஷயங்களைப் பெறுவதற்கு அவற்றின் உரிமையாளர்களை ஊக்குவிக்கின்றன.

பிளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி

கோவாச் ஓவியம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை ஒரு வகையாக மக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. பல்வேறு யோசனைகள் மற்றும் கொள்கைகளின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் பரவலாக செயல்படுத்தப்பட்ட வரலாறு சிந்தனையின் நிலையான வளர்ச்சியின் நினைவூட்டலாக செயல்படுகிறது. ஸ்டில் லைஃப் பிரபலமானது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஃபேஷன் வந்தது. இந்த வகை நெதர்லாந்தில் தொடங்கியது, பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை ஃபிளாண்டர்ஸ், அங்கு இயற்கையே அழகு மற்றும் வேடிக்கையை அழைக்கிறது.

அரசியல், சமூக மற்றும் மத நிறுவனங்களில் ஒரு முழுமையான மாற்றம், மிகப்பெரிய மாற்றத்தின் ஒரு காலத்தில் Gouache ஓவியம் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் செழித்து வளர்ந்தன.

ஃபிளாண்டர்ஸ் கரண்ட்

ஃபிளாண்டர்ஸில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் திசை ஐரோப்பா முழுவதற்கும் ஒரு புதுமையாகவும் முன்னேற்றமாகவும் மாறியது. மாற்றங்கள் அரசியல் வாழ்க்கைகலாச்சாரத்தில் இதே போன்ற கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது - கலைஞர்களுக்கு திறக்கப்பட்ட எல்லைகள் மதத் தடைகளால் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் தொடர்புடைய மரபுகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை.

இயற்கையான, பிரகாசமான மற்றும் அழகான அனைத்தையும் மகிமைப்படுத்தும் ஒரு புதிய கலையின் முதன்மையானது நிலையான வாழ்க்கை. கத்தோலிக்க மதத்தின் கடுமையான நியதிகள் இனி ஓவியர்களின் கற்பனை மற்றும் ஆர்வத்தைத் தடுக்கவில்லை, எனவே கலை, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்துடன் இணைந்து வளரத் தொடங்கியது.

சாதாரண அன்றாட விஷயங்கள் மற்றும் பொருள்கள், முன்பு அடிப்படை மற்றும் குறிப்பிடத் தகுதியற்றதாகக் கருதப்பட்டன, திடீரென்று நெருக்கமான ஆய்வு பொருள்களின் நிலைக்கு உயர்ந்தது. அலங்கார ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் வாழ்க்கையின் உண்மையான கண்ணாடியாக மாறிவிட்டன - அன்றாட வழக்கம், உணவு, கலாச்சாரம், அழகு பற்றிய கருத்துக்கள்.

வகை பண்புகள்

இங்கிருந்து, சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய நனவான, ஆழமான ஆய்வில் இருந்து, அன்றாட ஓவியம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் ஒரு தனி வகை உருவானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் சில நியதிகளைப் பெற்ற கலை, வகையின் முக்கிய தரத்தை தீர்மானித்தது. விஷயங்களின் உலகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை பண்புகளை விவரிக்கிறது, எஜமானரின் அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறது மற்றும் காட்டப்படுவதற்கு அவருடைய கற்பனையானது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவின் தன்மை மற்றும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. பொருட்களின் பொருள் இருப்பு, அவற்றின் அளவு, எடை, இழைமங்கள், வண்ணங்கள், வீட்டுப் பொருட்களின் செயல்பாட்டு நோக்கம் மற்றும் மனித செயல்பாடுகளுடன் அவற்றின் முக்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றை கலைஞர் அவசியம் தெரிவிக்க வேண்டும்.

நிலையான வாழ்க்கையின் பணிகள் மற்றும் சிக்கல்கள்

அலங்கார ஓவியம், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள் சகாப்தத்தின் புதிய போக்குகளை உள்வாங்கின - நியதிகளிலிருந்து விலகுதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் படத்தின் பழமைவாத இயற்கையை பராமரித்தல்.

முதலாளித்துவத்தின் முழுமையான வெற்றியின் போது புரட்சிகர சகாப்தத்தின் இன்னும் வாழ்க்கை அவரது தோழர்களின் தேசிய வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களுக்கான கலைஞரின் மரியாதை, எளிய கைவினைஞர்களின் பணிக்கான மரியாதை மற்றும் அழகிய அழகிய உருவங்களுக்கு போற்றுதல் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒட்டுமொத்த வகையின் சிக்கல்கள் மற்றும் பணிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ஐரோப்பிய பள்ளிகளில் விவாதிக்கப்படவில்லை. இதற்கிடையில், கலைஞர்கள் தொடர்ந்து தங்களை புதிய மற்றும் புதிய பணிகளை அமைத்துக் கொண்டனர், மேலும் ஆயத்த கலவை தீர்வுகள் மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களை இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் உருவாக்கவில்லை.

நவீன கேன்வாஸ்கள்

நவீன ஸ்டுடியோக்களில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியத்திற்கான ஸ்டில் லைஃப்களின் புகைப்படங்கள், சமகாலத்தவர் மற்றும் இடைக்காலத்தின் ஒரு நபரின் உலகத்தின் கருத்துக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன. பொருள்களின் இயக்கவியல் இன்று கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து வரம்புகளையும் மீறுகிறது, மேலும் பொருட்களின் நிலையான தன்மை அந்தக் காலத்திற்கு வழக்கமாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வண்ண சேர்க்கைகள் அவற்றின் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மையால் வேறுபடுகின்றன. பணக்கார நிழல்கள் கலவையில் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன மற்றும் கலைஞரின் நோக்கங்களையும் யோசனைகளையும் வலியுறுத்துகின்றன. எந்த நியதிகளும் இல்லாதது 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஸ்டில் லைஃப்களில் சிறந்த விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது சில சமயங்களில் கற்பனையை அவற்றின் அசிங்கமான அல்லது வேண்டுமென்றே மாறுபாட்டால் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

ஸ்டில் லைஃப் பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதற்கான முறைகள் ஒவ்வொரு தசாப்தத்திற்கும் விரைவாக மாறுகின்றன, அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படாத எஜமானர்களின் கற்பனைக்கு ஏற்றவாறு செயல்படுவதில்லை.

இன்றைய ஓவியங்களின் மதிப்பு சமகால கலைஞர்களின் பார்வையில் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ளது; கேன்வாஸில் உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், புதிய உலகங்கள் உருவாகின்றன, அவை எதிர்கால மக்களுக்கு தங்கள் படைப்பாளர்களைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தாக்கம்

ஸ்டில் லைஃப்களின் வரலாற்றில் அடுத்த மைல்கல் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும். திசையின் முழு பரிணாமமும் வண்ணங்கள், நுட்பம் மற்றும் விண்வெளியின் புரிதல் மூலம் கலவைகளில் பிரதிபலித்தது. மில்லினியத்தின் கடைசி ரொமாண்டிக்ஸ் வாழ்க்கையை கேன்வாஸுக்கு மாற்றியது - விரைவான, பிரகாசமான பக்கவாதம் மற்றும் வெளிப்படையான விவரங்கள் பாணியின் மூலக்கல்லானது.

சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிழற்படங்கள் நிச்சயமாக நிறம், முறைகள் மற்றும் சித்தரிக்கும் நுட்பங்கள் மூலம் அவர்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உத்வேகத்தின் முத்திரையை தாங்குகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் நிலையான நியதிகளிலிருந்து புறப்படுவது - மூன்று திட்டங்கள், ஒரு மைய அமைப்பு மற்றும் வரலாற்று ஹீரோக்கள் - கலைஞர்கள் நிறம் மற்றும் ஒளி பற்றிய தங்கள் சொந்த உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ள அனுமதித்தனர், அத்துடன் பார்வையாளர்களுக்கு உணர்ச்சிகளின் இலவச விமானத்தை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் நிரூபிக்க முடிந்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முக்கிய பணிகள் ஓவியத்தின் நுட்பத்தையும் படத்தின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தையும் மாற்றுவதாகும். இன்று, அந்த சகாப்தத்தின் நிலைமையை அறிந்தாலும், கவிதை போன்ற மகிழ்ச்சியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்புகள் ஏன் கூர்மையான விமர்சகர்கள் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களிடமிருந்து கூர்மையான நிராகரிப்பு மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஏளனத்தைத் தூண்டின என்ற கேள்விக்கு சரியான பதிலைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை, எனவே ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் மோசமான ஒன்றாக கருதப்பட்டன, உயர் கலையின் பிற கழிவுகளுடன் அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியற்றவை.

அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான மிஷனரி நடவடிக்கையாக மாறிய கலைக் கண்காட்சி, கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து வழிகளிலும் இதயங்களை அடைந்து, பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களின் அழகு மற்றும் கருணையை நிரூபிக்க முடிந்தது. கிளாசிக்கல் கலையின் கொள்கைகள் மட்டுமே. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களின் வெற்றிகரமான ஊர்வலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து நிறுத்தப்படவில்லை, மேலும் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் இன்று வண்ணம், கட்டமைப்புகள் மற்றும் பொருட்களுடன் எந்தவொரு சோதனைக்கும் பயப்படாமல் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். பணக்கார வங்கியாளர்களால் நாடு ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் அவர்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் புரவலர்களுடன் தினமும் உரையாடுகிறார்கள். ஒரு கட்டத்தில், பிளேட்டோ விரும்பியபடி மக்கள் ஞானிகளால் ஆளப்படுவதாகத் தோன்றியது.

பண்டைய ரோமானியர்களையும் கிரேக்கர்களையும் நினைவு கூர்ந்தோம். அவர்கள் சுதந்திர குடிமக்களின் சமூகத்தையும் உருவாக்கினர், அங்கு முக்கிய மதிப்பு மக்கள் (அடிமைகளை எண்ணுவதில்லை, நிச்சயமாக).

மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு.

அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். காலம் உயர் மறுமலர்ச்சி- அது சுமார் 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.

ஒரு இலட்சிய உலகின் மாயை விரைவில் மங்கிவிட்டது. இத்தாலி மிகவும் உடையக்கூடியதாக மாறியது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.

இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் முக்கிய அம்சங்களைத் தீர்மானித்துள்ளன ஐரோப்பிய ஓவியம் 500 ஆண்டுகள் முன்னால்! வரை.

படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (உலகின் மையம் மனிதனாக இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். இயற்கைக்காட்சி…

இது நம்பமுடியாதது, ஆனால் இந்த 30 ஆண்டுகளில் பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தனர். மற்ற சமயங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை பிறக்கும்.

லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவை நாம் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர் இவர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதநேயம் மிகவும் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.

ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாச்சாரத்திற்கு இணங்கத் தவறியது. நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக ஒரு தங்க பின்னணி உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவை மிகப்பெரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளன. உன்னத மக்களின் முகங்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். வித்தியாசமானது.

பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: யூதாஸின் முத்தம் (துண்டு). வலது: புனித அன்னையின் அறிவிப்பு (அன்னை மேரி), துண்டு.

ஜியோட்டோவின் முக்கிய வேலை பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். அவர்கள் இது போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். மொழிபெயர்த்தார் பைபிள் கதைகள்எளிமையான ஒன்றுக்கு, தெளிவான மொழி. மேலும் அவை மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன சாதாரண மக்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். லாகோனிக் படங்கள். கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான உணர்வுகள். யதார்த்தவாதம்.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்பு மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு தோன்றும்.

2. மசாசியோ (1401-1428)

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இன்னொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.

நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாசியோ ஆவார். இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, ஜியோட்டோ மக்களை அழகாகக் கட்டமைத்துள்ளார். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.

மசாசியோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.

இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் எஜமானர்கள் அவரது ஓவியங்களைப் படிக்க பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்றனர்.

இவ்வாறு, மசாசியோவின் கண்டுபிடிப்பு உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தியவர் டாவின்சி. அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.

லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார் உருவப்படம் ஓவியம்.

முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். பார்வை ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. இப்படித்தான் அவருடையது பிரபலமான உருவப்படங்கள். லாகோனிக். இணக்கமான.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.

அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனெக்வின்கள் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.

லியோனார்டோ ஸ்புமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளுக்கு நிழல் கொடுத்தார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மாறுவதை மிகவும் மென்மையாக்கியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.

எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தில் Sfumato சேர்க்கப்படும்.

லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை என்று அடிக்கடி ஒரு கருத்து உள்ளது, ஆனால் எதையும் முடிக்க தெரியாது. மேலும் நான் பெரும்பாலும் ஓவியங்களை முடிக்கவில்லை. மற்றும் அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (வழியாக, 24 தொகுதிகளில்). பொதுவாக அவர் மருத்துவத்தில் அல்லது இசையில் தள்ளப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் எனக்கு சேவை செய்யும் கலையிலும் ஆர்வம் இருந்தது.

இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள் - மற்றும் அவர் - மிகப்பெரிய கலைஞர்எல்லா காலங்களிலும் மற்றும் மக்கள். மேலும் ஒருவர் மகத்துவத்தின் அடிப்படையில் கூட நெருங்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையில் 6,000 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். யாருக்கு அதிக செயல்திறன் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.

தன்னை பற்றி பிரபலமான ஓவியம்கட்டுரையில் மாஸ்டர் படிக்கவும்.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் இருந்தது உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.

அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். உடல் அழகு ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்படும் ஒரு சரியான மனிதனை அவர் சித்தரித்தார்.

அதனால்தான் அவரது அனைத்து ஹீரோக்களும் மிகவும் தசை மற்றும் நெகிழ்வானவர்கள். பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" ஃப்ரெஸ்கோவின் துண்டுகள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பெரும்பாலும் பாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் அவர் மேல் ஆடைகளைச் சேர்த்தார். அதனால் உடல் முடிந்தவரை செதுக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை தனியாக வரைந்தார். இவை பல நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட அவர் யாரையும் அனுமதிக்கவில்லை. ஆம், அவர் சமூகமற்றவர். அவர் கடினமான மற்றும் சண்டையிடும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பியது. அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.

பொதுவாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புப் பாதை தனித்துவமானது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித ஹீரோவின் கொண்டாட்டமாகும். சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. IN சிறந்த மரபுகள் பண்டைய கிரீஸ். அவன் பெயர் டேவிட் என்ன?

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அது சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பார்ப்பது போல் உள்ளது. அவரது பீட்டாவைப் பாருங்கள்.

புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555

இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு வாழ்க்கையில் ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறை என்ன செய்ய வேண்டும்? உங்கள் சொந்த வழியில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைந்திருப்பதை உணர்ந்து.

5. ரபேல் (1483-1520)

ரபேல் என்றும் மறக்கப்படவில்லை. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: வாழ்க்கையின் போதும் மரணத்திற்குப் பின்னரும்.

அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்ப, பாடல் அழகுடன் உள்ளன. அவர்தான் மிகவும் அழகாக கருதப்படுகிறார் பெண் படங்கள்எப்போதும் உருவாக்கப்பட்டது. வெளிப்புற அழகு கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகையும் பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தம். அவர்களின் தியாகம்.

பிரபலமான வார்த்தைகள்"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்று ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சரியாகச் சொன்னார். இது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவியம்.

இருப்பினும், உணர்ச்சி படங்கள் மட்டும் அல்ல வலுவான புள்ளிரபேல். அவர் தனது ஓவியங்களின் கலவைகளை மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியம் வரைவதில் நிகரற்ற கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதில் அவர் எப்போதும் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். இது வேறு வழியில் இருக்க முடியாது என்று தெரிகிறது.

ரபேல் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். பிடிபட்ட குளிர் மற்றும் மருத்துவ பிழையிலிருந்து. ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். பல கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டர் சிலை. மேலும் அவரது சிற்றின்ப உருவங்களை அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான கேன்வாஸ்களில் பெருக்கினார்கள்.

டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்.

அவரது திறமையின் திறமைக்காக எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியங்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் ஒரு ஆச்சரியக்குறி வைக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் வளர்ந்தார் அசாதாரண நுட்பம்கடிதங்கள். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். நான் தூரிகை அல்லது விரல்களால் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினேன். இது படங்களை இன்னும் உயிரோட்டமாகவும் சுவாசிக்கவும் செய்கிறது. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.

இது உங்களுக்கு ஏதாவது நினைவூட்டுகிறதா? நிச்சயமாக, இது தொழில்நுட்பம். மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் நுட்பம்: பார்பிசோனியர்கள் மற்றும். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 வருடங்கள் வரைந்து ஓவியம் வரைந்திருப்பார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த பற்றி படிக்கவும்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் சொந்தக்காரர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல, கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.

எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. இது ஏன் சித்தரிக்கப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?

அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இருக்கவில்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை முழுமையாக சிந்தித்தார்கள். நாங்கள் எங்கள் முழு அறிவையும் பயன்படுத்தினோம்.

அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்கினார்கள்.

அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

என்ன இது விசித்திரமான ஓவியம்- இன்னும் வாழ்க்கை: அவள் நகலைப் போற்ற வைக்கிறாள்
நீங்கள் ரசிக்காத அசல் விஷயங்கள்.

"கலை ஒன்று தனித்தனி வகைகளாக உடைந்து, பின்னர் அவற்றை ஒன்றாக இணைத்து, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கலவையை உருவாக்குகிறது, மேலும் வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், இப்போது ஒரு உருவப்படம், இப்போது ஒரு நிலப்பரப்பு, இப்போது ஒரு வரலாற்று படம், இப்போது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு படம் வந்தது. ஆனால் ஒரு பெரிய சித்திரப் பரிசோதனை நடத்தப்பட்டால், பேச்சு உலகை பகுப்பாய்வு செய்வதாக இருந்தால், அதை அதன் கூறுகளாக சிதைப்பது பற்றி - மற்றும் இந்த கூறுகளின் தொகுப்பு பற்றி, இறுதி முடிவுகள் எடுக்கப்படுவதற்கு முன்பே, மற்றும் நிறுவப்பட்ட புதிய அமைப்பு. உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பைத் தொடங்கியது, அது "இறந்த வாழ்க்கையால் சோதிக்கப்பட்டது", "இறந்த இயற்கை" "வாழ்க்கையை" ஆக்கிரமிக்கும் திறனைக் காட்டியது - மேலும் அதை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதை விளக்கவும் வாழ்க்கை, கலைஞர்களின் தரப்பில் உள்ள பாரிய ஆர்வம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, கலைக்குத் தேவையான அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறும் இந்த வகையின் திறன். இந்த நேரத்தில், மீதமுள்ளவற்றை தேவையற்றது போல் ஆக்கியது, "ஏமாற்றுதல்" விளையாட்டின் பின்னால் வேறு வகையான ரகசியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது மட்டுமே நிகழ்ந்தது, அதன் பாதுகாவலர்கள் விஷயங்களாக மாறினர். அதன் பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பிற்கு மாறாக, இந்த விஷயத்தில் ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறியது."

இயற்கை மோர்டே என்றால் என்ன? fr. இயற்கை morte, உண்மையில் - "இறந்த இயல்பு", இயற்கையுடன் "இயற்கை, இயல்பு, சொத்து" மற்றும் morte "மரணம்"; டச்சு இன்னும், ஜெர்மன் ஸ்டில்பென், ஆங்கிலம் அமைதியான வாழ்க்கை, உண்மையில் - அமைதியான அல்லது சலனமற்ற வாழ்க்கை, இன்னும் "அசைவற்ற, அமைதியான" (இன்னும் கல்லறை போல் "மௌனமாக") மற்றும் வாழ்க்கை "வாழ்க்கை, இருப்பு" (இந்த வாழ்க்கை, இயற்கை வாழ்க்கை rel. "பூமியின் இருப்பு"; ); ஓவியத்தில் "இயற்கை" (வாழ்க்கையில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட படம் "இயற்கையிலிருந்து படம்").

(முக்கியமாக ஈசல் ஓவியம்), இது ஒரே சூழலில் வைக்கப்படும் மற்றும் ஒரு குழுவில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

நோக்கத்தின் சிறப்பு அமைப்பு(என்று அழைக்கப்படும் அரங்கேற்றம்) என்பது நிலையான வாழ்க்கை வகையின் உருவ அமைப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

உயிரற்ற பொருட்களுக்கு கூடுதலாக (எடுத்துக்காட்டாக, வீட்டுப் பொருட்கள்), நிலையான வாழ்க்கை வாழும் இயற்கையின் பொருள்களை சித்தரிக்கிறது, அவற்றின் இயற்கையான இணைப்புகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, அதன் மூலம் ஒரு விஷயமாக மாறியது - மேஜையில் மீன், ஒரு பூச்செடியில் பூக்கள் போன்றவை.

வாழும், நகரும் உயிரினங்களின் உருவம் - பூச்சிகள், பறவைகள், விலங்குகள், மக்கள் கூட - சில நேரங்களில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் சேர்க்கப்படலாம், ஆனால் அதன் முக்கிய நோக்கத்தை மட்டுமே பூர்த்தி செய்கிறது.

மற்ற வகைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், நிலையான வாழ்க்கையில் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சிறிய பொருட்களின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது.

வகை விவரக்குறிப்புகள்தொகுதிகளின் கட்டமைப்பு மற்றும் விவரங்கள், மேற்பரப்பு அமைப்பு மற்றும் பட சிக்கல்கள் ஆகியவற்றில் கலைஞரின் (மற்றும் பார்வையாளரின்) அதிக கவனத்தை தீர்மானிக்கிறது.

இலக்குகள்ஒரு வகையாக ஸ்டில் லைஃப் என்பது அடையாளத்தின் வெளிப்பாடு, அலங்கார சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது அல்லது புறநிலை உலகின் அறிவியல் பூர்வமாக துல்லியமான பதிவு ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் இந்த பணிகள் பெரும்பாலும் நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க பங்களித்தன, மேலும் அதன் படங்கள் பெரும்பாலும் வேறுபடுகின்றன. சங்கங்களின் செழுமை, பிரகாசமான அலங்காரம் மற்றும் இயற்கையின் பரிமாற்றத்தின் மாயையான துல்லியம் ஆகியவற்றால்.

நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் உள்ள விஷயங்களின் சித்தரிப்பு சுயாதீனமான கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; ஒரு கலைஞன் சிக்கலான சொற்பொருள் தாக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒரு திறமையான, பல அடுக்கு படத்தை உருவாக்க முடியும்.

நிலையான வாழ்க்கையின் வரலாற்று வளர்ச்சி, வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அதன் மாறும் உள்ளடக்கம், குறிப்பாக ஒட்டுமொத்த கலையின் சமூக நிலைமையை பிரதிபலிக்கிறது.

நுண்கலைகளில்நிலையான வாழ்க்கை (பிரெஞ்சு நேட்டூர் மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு") பொதுவாக உயிரற்ற பொருட்களின் உருவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு கலவை குழுவாக இணைக்கப்படுகிறது.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் மற்றும் இருக்க முடியும் ஒருங்கிணைந்த பகுதிஒரு வகை ஓவியத்தின் கலவைகள்.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞருக்கு அவரது காலத்தின் மனிதராக உள்ளார்ந்த அழகைப் பற்றிய புரிதலை இது வெளிப்படுத்துகிறது.

விஷயங்களின் கலை நீண்ட காலமாக உள்ளது, அது கலை படைப்பாற்றலின் ஒரு சுயாதீனமான துறையாக மாறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க வேலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

ஒரு ஓவியத்தில் நிலையான வாழ்க்கையின் பங்கு ஒருபோதும் எளிய தகவல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, முக்கிய உள்ளடக்கத்திற்கு சீரற்ற கூடுதலாகும்.

வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் சமூக கோரிக்கைகளைப் பொறுத்து, பொருள்கள் படத்தை உருவாக்குவதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பங்கேற்றன, வடிவமைப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவாவதற்கு முன்பு, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள் பழங்கால ஓவியங்களில் ஒரு பண்பாக மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சில நேரங்களில் அத்தகைய விவரம் எதிர்பாராத ஆழமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது மற்றும் அதன் சொந்த அர்த்தத்தைப் பெற்றது.

ஒரு வகையாக நிலையான வாழ்க்கை வரலாறு.

இசையமைப்புகளின் விவரங்கள், அலங்கார மற்றும் குறியீட்டுப் படங்களின் விவரங்கள் போன்ற ஸ்டில் லைஃப் மோட்டிஃப்கள் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன பண்டைய ஓரியண்டல், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால கலை. 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கும் பண்டைய ரோமானிய ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்குகளில், அதன் வளர்ந்த வகைகளின் கலவை மற்றும் கருப்பொருள் முன்மாதிரிகளைக் காணக்கூடிய நிலையான வாழ்க்கையின் கூறுகள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் ஓரியண்டல் தொடர்பாக, குறிப்பாக சீன மற்றும் ஜப்பானிய, கலை, நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவது கடினம்: கலை பார்வையின் வடிவம் மற்றும் இங்குள்ள வகைகளின் அமைப்பு ஐரோப்பியர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. ஸ்டில் லைஃப் வகையுடன் ஓரளவு ஒப்பிடத்தக்கது "பூக்கள் மற்றும் பறவைகள்" வகையின் படைப்புகள், அத்துடன் பழங்களின் தனிப்பட்ட படங்கள் (சுய் போ, 11 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி, மு-குய், 13 ஆம் நூற்றாண்டு - சீனாவில்; ஒகடா கோரின், 2வது பாதி 17வது - ஜப்பானில் 18வது நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்).

ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் பிறப்பு பொது வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது ஐரோப்பிய கலைநவீன காலத்தில், ஈசல் ஓவியத்தின் அடையாளம் மற்றும் வகைகளின் விரிவான அமைப்பை உருவாக்குதல். ஏற்கனவே இத்தாலிய மற்றும் குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளில், பொருள் உலகில் முன்னோடியில்லாத கவனம் உள்ளது, விஷயங்களின் உறுதியான சிற்றின்ப அழகுடன் ஒரு இணைப்பு உள்ளது, அதே நேரத்தில் படங்கள் சில நேரங்களில் பெரும்பாலும் உள்ளார்ந்த குறியீட்டு அர்த்தத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இடைக்கால கலையில் உள்ள பொருட்களின் சித்தரிப்பு. ஈசல் ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் வரலாறு, குறிப்பாக அதன் வகை "ட்ரோம்பல்" ஓயில் ("ஃபாக்ஸ் பாஸ்"), இத்தாலிய கலைஞரான ஜகோபோ டி பார்பரி (1504) மூலம் "ஸ்டில் லைஃப்" உடன் திறக்கிறது, அதில் முக்கியமானது பொருள்களின் மாயையான-துல்லியமான ரெண்டரிங் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும், இந்த வகை ஸ்டில் லைஃப் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில் இருந்து வருகிறது - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இது இந்த சகாப்தத்தின் இயற்கையான அறிவியல் விருப்பங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது. அன்றாட வாழ்வில் கலை மற்றும் தனியுரிமைமனிதன், அத்துடன் உலகின் கலை ஆய்வு முறைகளின் வளர்ச்சி. டச்சுக்காரரான பீட்டர் ஏர்ட்சென் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் ஓவியங்களில், சில சமயங்களில் சதித்திட்டத்தில் மதம் கூட, பெரிய இடம்உணவு மற்றும் பாத்திரங்களின் குவியல்களுடன் சமையலறைகள் மற்றும் கடைகளின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பல்வேறு பூக்களின் இனப்பெருக்கத்தின் தாவரவியல் துல்லியம், அவற்றின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அழகு மற்றும் பல்வேறு ஃபிளெமிஷ் ஜே. ப்ரூகல் வெல்வெட் அவர்களின் அடையாளத்தை விட குறைவாக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம். இந்த நேரத்தில் அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை தேசிய ஓவியப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இத்தாலிய ஸ்டில் லைஃப் உருவாக்கம் பெரும்பாலும் காரவாஜியோவின் சீர்திருத்தங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது கலைஞர்களை எளிய, "குறைந்த" மையக்கருத்துகளுக்குத் திருப்ப வழிவகுத்தது மற்றும் இத்தாலிய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர்களின் ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்தது. இத்தாலிய N. மாஸ்டர்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, முதலியன) - மலர்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், சமையலறை பாத்திரங்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் புத்தகங்கள். பொதுவாக, இத்தாலிய ஸ்டில் லைஃப் பலவிதமான கலவைகள், செழுமை மற்றும் வண்ணத்தின் பிரகாசம் மற்றும் புறநிலை உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காரவாஜிசத்தின் மரபுகள் ஸ்பானிய ஸ்டில் லைஃப்களிலும் தெளிவாகத் தெரியும், வடிவத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி மீதான அதன் காதல், சியாரோஸ்குரோவின் மாறுபாடுகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இது ஒளி சூழலின் அழகிய வளர்ச்சி, பல்வேறு பொருட்களின் பல்வேறு கட்டமைப்புகள், டோனல் உறவுகளின் நுணுக்கம் மற்றும் வண்ண அமைப்பு ஆகியவற்றின் கவனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - V. ஹெடா மற்றும் P இன் "மோனோக்ரோம் காலை உணவுகளின்" நேர்த்தியான மிதமான வண்ணத்தில் இருந்து. V. கல்ஃபாவின் ("இனிப்பு") தீவிரமான மாறுபட்ட, வண்ணமயமான பயனுள்ள கலவைகளுக்கு கிளாஸ். டச்சு ஸ்டில் லைஃப் இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்த ஏராளமான எஜமானர்கள் மற்றும் பல்வேறு வகைகளால் வேறுபடுகிறது: "காலை உணவு" மற்றும் "இனிப்பு", "மீன்" (ஏ. பெயரன்), "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" (ஜே. டி. டி ஹீம்) தவிர. ), “கொல்லப்பட்ட விளையாட்டு” ( ஜே. வெனிக்கே, எம். ஹோண்டேகோட்டர்), உருவக ஸ்டில் லைஃப் "வனிதாஸ்" ("வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்"), முதலியன. "ஸ்டில் லைஃப்" - "ஸ்டில்லெவன்" (அசல் பொருள் "அசைவற்ற மாதிரி") - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே எழுந்தது, இந்த வகைகளை இணைத்தது. ஃப்ளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப் (முக்கியமாக "சந்தைகள்", "கடைகள்", "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்") அதன் கலவைகளின் நோக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன: அவை பல கூறுகள், கம்பீரமானவை மற்றும் மாறும்; இவை கருவுறுதல் மற்றும் மிகுதிக்கான பாடல்கள் (F. Snyders, J. Veit). 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் (G. Flegel, K. Paudis) மற்றும் பிரெஞ்சு (L. Vozhen) ஸ்டில் வாழ்க்கையும் வளர்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. பிரஞ்சு ஸ்டில் வாழ்க்கையில் நீதிமன்றக் கலையின் அலங்காரப் போக்குகள் வெற்றி பெற்றன. பூக்களின் நிலையான வாழ்க்கைக்கு அடுத்ததாக (J.B. Monnoyer மற்றும் அவரது பள்ளி), வேட்டையாடும் N. (A.F. Deporte மற்றும் J.B. Oudry), அன்றாட நிலையான வாழ்க்கையின் எடுத்துக்காட்டுகள் எப்போதாவது மட்டுமே தோன்றும். ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். பிரான்சில், ஸ்டில் லைஃப் படைப்புகளின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களில் ஒருவர் - ஜே.பி.எஸ். சார்டின், அதன் படைப்புகள் உள்ளடக்கத்தின் சிறப்பு ஆழம், கலவையின் சுதந்திரம் மற்றும் வண்ணத் தீர்வுகளின் செழுமை ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கின்றன. அன்றாட விஷயங்களின் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது படங்கள் சாராம்சத்தில் ஜனநாயகம், நெருக்கமான மற்றும் மனிதாபிமானம், அடுப்புக் கவிதைகளால் சூடுபடுத்தப்படுவது போல. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். "நேச்சர் மோர்டே" என்ற சொல் எழுந்தது, இது கல்வி வட்டங்களின் தரப்பில் நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய இழிவான அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது, இது "வாழும் இயல்பு" என்ற வகைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தது ( வரலாற்று வகை, உருவப்படம், முதலியன). ஆனால் மேம்பட்ட கலை வகைகளின் கல்வி படிநிலையை அழித்தது, இது நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. ஸ்டில் லைஃப் பற்றிய தொகுப்பு கிளிஷேக்கள் அகற்றப்பட்டன, மேலும் இந்த ஓவிய வடிவத்தின் வடிவங்கள் மறு மதிப்பீடு செய்யப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலையான வாழ்க்கையின் தலைவிதி ஓவியத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பல வகைகளில் வேலை செய்கிறது மற்றும் அழகியல் மற்றும் இடையேயான போராட்டத்தில் நிலையான வாழ்க்கையை ஈடுபடுத்துகிறது. கலை யோசனைகள்(ஸ்பெயினில் எஃப். கோயா, ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஜி. கோர்பெட், ஈ. மானெட் மற்றும் பிரான்சில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், எப்போதாவது ஸ்டில் லைஃப் பக்கம் திரும்பியவர்). அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு. நீண்ட காலமாக, இந்த வகைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பெரிய மாஸ்டர்களை நான் இன்னும் வாழ்க்கையில் முன்னிலைப்படுத்தவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் வழக்கமான வரவேற்புரையின் பின்னணியில் இன்னும் வாழ்க்கை. பொதுவாக, பிரஞ்சுக்காரர் ஏ. ஃபான்டின்-லடோர் மற்றும் அமெரிக்கன் டபிள்யூ. ஹார்னெட் ஆகியோரின் பாரம்பரிய படைப்புகள் தனித்துவமாக "ட்ரோம்பல்" ஆயில் வகையை புத்துயிர் அளித்தன, நிலையான வாழ்க்கையின் எழுச்சி பிந்தைய மாஸ்டர்களின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது. இம்ப்ரெஷனிசம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் விஷயங்களின் உலகம் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக மாறியது, கலைஞரின் சமூக மற்றும் தார்மீக நிலைப்பாட்டின் கூர்மையான வியத்தகு வெளிப்பாடு வரை, நிலையான வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள். Dutchman V. van Gogh, இயற்கை மற்றும் ஓவியத்தின் உயர் இலட்சியங்கள் இரண்டிற்கும் விசுவாசமான P. Cezanne என்பவரால், இந்த வகையானது அவருக்கு ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான கருத்துருவாக உள்ளது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஸ்டில் லைஃப் (அத்துடன் பொதுவாக ஓவியம்) வளர்ச்சியில் உள்ளது படைப்பு ஆய்வகம்ஓவியம். பிரான்சில், Fauvism (A. Matisse மற்றும் பலர்) க்யூபிசத்தின் பிரதிநிதிகள் (J. Braque, P. Picasso, H. Gris,) நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் உணர்ச்சி மற்றும் அலங்கார-வெளிப்பாடு திறன்களின் தீவிர அடையாளத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள். முதலியன), நிலையான வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்களைப் பயன்படுத்தி, பகுப்பாய்வுத் திறன்கள், இடம் மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளை நிறுவ முயற்சிக்கின்றன. நிலையான வாழ்க்கையின் சிக்கல்கள் (அல்லது நோக்கங்கள்) பிற்கால இயக்கங்களின் மாஸ்டர்களையும் ஈர்க்கின்றன - கலைஞர்கள் முதல் பல்வேறு அளவுகளில், பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலையை ஓவியத்தில் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைக்கின்றனர் (பிரான்சில் பிக்காசோ, ஜெர்மனியில் ஏ. கனோல்ட், ஜி. மொராண்டி. இத்தாலியில்), 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசியவாதத்தின் (பெரும்பாலும் வலியுறுத்தப்பட்ட சமூகப் போக்குடன்) வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட புனைகதை வகைக்கு அப்பாற்பட்ட சர்ரியலிசம் மற்றும் "பாப் கலை".

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலையில் இன்னும் வாழ்க்கை தோன்றியது. மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தை நிறுவுவதுடன், சகாப்தத்தின் அறிவாற்றல் நோயை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் புறநிலை உலகத்தை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் (ஜி.என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ் போன்றவர்களின் "தந்திரங்கள்"). ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் மேலும் வளர்ச்சி எபிசோடிக் ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதில் சிறிது உயர்வு ஏற்பட்டது. (எஃப்.பி. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவின் பள்ளி, ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி) சிறிய மற்றும் சாதாரண அழகைக் காணும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan எப்போதாவது ஒரு ஓவிய இயல்புடைய நிலையான வாழ்க்கைக்குத் திரும்புகிறார்; பயணம் செய்பவர்களின் கலை அமைப்பில் நிலையான வாழ்க்கையின் இந்த நிலைப்பாடு பொருள்-கருப்பொருள் படத்தின் மேலாதிக்க பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் யோசனையிலிருந்து பின்பற்றப்பட்டது. சுதந்திரமான பொருள் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள் அதிகரித்தன. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்தது. அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு: அவற்றின் தோற்றத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக், ஆனால் புதிய கலைப் போக்குகளால் வித்தியாசமாக செறிவூட்டப்பட்டவை, K. A. கொரோவின், I. E. கிராபர், M. F. Larionov ஆகியோரின் படைப்புகள்;

"கலை உலகம்" (ஏ.யா. கோலோவின் மற்றும் பிறர்) கலைஞர்களின் படைப்புகளின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட இயல்புகளை நுட்பமாக விளையாடுவது: பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், என்.என். சபுனோவ், எஸ்.யு.யு.யுவின் காதல், உயர்ந்த மற்றும் கூர்மையாக அலங்கார படங்கள் . சுடேகின், எம். எஸ். சாரியன் மற்றும் ப்ளூ ரோஸ் வட்டத்தின் மற்ற ஓவியர்கள்; "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) பிரகாசமான, பிளாஸ்டிக் N. மாஸ்டர்கள் தங்கள் நிறம் மற்றும் வடிவம் மற்றும் பாதைகளின் ஒற்றுமையின் வழிபாட்டுடன். இயற்கையை விளக்கும் செயல்முறை[...] 2. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். விவடக்கு ஐரோப்பா

ஓவியம் தொடர்பாக, பல சின்னங்களின் புத்தகங்கள் ஒரு அகராதியாக ஒரு வகையான பாத்திரத்தை வகித்தன, அதில் இருந்து சின்னங்கள் ஏராளமாக வரையப்பட்டன. இவ்வாறு, அடையாளக் கலைக்குப் பிறகு, வித்தியாசமான, உன்னதமான பொருளைக் கொண்ட எளிய, அன்றாட விஷயங்களைச் சித்தரிக்கும் கலை எழுகிறது. நிலையான வாழ்க்கை கலை வெளிப்படுகிறது. இங்கே மிகவும் தீவிரமான யதார்த்தவாதம் இயற்கையாகவே மிகவும் தீவிரமான உருவகம், உருவகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொருள்கள் எவ்வளவு யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக அவற்றின் சொற்பொருள் மர்மம் பார்வையாளருக்கு இருக்கும். சில நேரங்களில் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு ஸ்டில் லைஃப் எஜமானர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்குள் "இழுத்த" எந்தவொரு "அழுக்கு" பற்றிய கருத்துக்களையும் நீங்கள் கேட்கலாம். ஆனால் அது "குப்பை" அல்ல. அன்றாடப் பொருட்களின் அடையாளப் பார்வை, தோராயமாக ஒன்றாகச் சேகரிக்கப்படாமல், மத மற்றும் கருத்தியல் மோதல்களால் கிழிந்த நெதர்லாந்தில் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் உயர் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேச வைக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில் பல ஸ்டில் லைப் ஓவியர்கள் இருந்தனர். ஆனால், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் எஜமானர்களின் ஓவியங்கள் மிகவும் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தால், நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவற்றின் அசல் தன்மை வெளிவரத் தொடங்கியது. வேலை செய்கிறது டச்சு கலைஞர்கள்மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, நிறத்தில் சீரான, அவர்கள் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும், விவரங்களுக்கு நெருக்கமான கவனம் செலுத்துகிறார்கள். பிளெமிஷ் படைப்புகள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை, பிரகாசமானவை, மேலும் அவற்றில் உள்ள பொருள்கள் ஒரு சிக்கலான கலவையை உருவாக்குகின்றன. இது "இறந்த இயல்பு" அல்ல, ஆனால் ஒரு துளிர்க்கும் வாழ்க்கை.

நெதர்லாந்திலும் பல்வேறு நிலையான வாழ்க்கை மையங்கள் தோன்றின. வணிகத்தில், முதலாளித்துவ ஹார்லெம், “காலை உணவுகள்” பிறந்தன, பிரபுத்துவ உட்ரெக்ட்டில், இது நீண்ட காலமாக பூக்களை வளர்ப்பதில் பிரபலமானது, - மலர் பூங்கொத்துகள், தி ஹேக் துறைமுகத்தில் - ஏராளமான மீன் கலவைகள், லைடனில் (ஒரு பல்கலைக்கழக நகரம்) - “அறிவியல் ” நிலையான வாழ்க்கைகள் ("வனிதாஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள், வாழ்க்கையின் பலவீனத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள்).

இந்த விசித்திரமான ஓவியங்களில், உண்மையான சுற்றியுள்ள இடத்திலிருந்து அகற்றப்பட்ட பொருள்கள் அவற்றின் சொந்த அசாதாரணமான மற்றும் வலுவாக அடையாளப்படுத்தப்பட்ட உலகத்தை உருவாக்கியது. மேலும் அந்த உலகில் சீரற்ற பொருள்கள் இல்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ப்ராக் நகரில், கலையை ஆர்வத்துடன் நேசித்த பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் நீதிமன்றத்தில், "ருடால்பின் வட்டம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சமூகம் எழுந்தது. இதில் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஜோதிடர்கள், ரசவாதிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அடங்குவர். பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய அறிவு, அதன் அடிப்படை சட்டங்கள் மற்றும் உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான நித்திய தொடர்புகள் இங்கு மிக உயர்ந்த குறிக்கோள் என்று கருதப்பட்டது. மிக விரைவில் இந்த சமூகம் ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தின் மையமாக மாறுகிறது - "பண்பு". "ருடால்பினியர்களுக்கு" "சிறிய" பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை. கோள்களின் இயக்கம், பறவையின் பறப்பு, நுண்ணோக்கியின் கீழ் பாக்டீரியாவின் இயக்கம் (அந்த நேரத்தில் மட்டுமே திறந்திருக்கும்), மற்றும் எளிய வயல் புல்லின் வளர்ச்சி ஆகியவை முக்கியமானவை. கலைஞரே இதையெல்லாம் தனது கேன்வாஸில் ஒரே இணக்கத்துடன் இணைக்க வேண்டும்.

ஆனால் பொருள், அதன் வடிவம் மற்றும் அம்சங்கள் அதன் பொருளைக் கொண்டிருப்பதால், கேன்வாஸில் உள்ள பொருளை மிகுந்த கவனத்துடன் தெரிவிக்க வேண்டியது அவசியம். இயற்கையாகவே "தந்திரம்" ஓவியத்திற்குள் நுழைகிறது - மாயையின் புள்ளியில் ஒரு பொருளின் உண்மைப் படம் (பொதுவாக ஒரு பூச்சி அல்லது நீர்த்துளிகள்), இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எளிய தந்திரமாக சிதைந்தது.

அதே நேரத்தில், பொருளின் சரியான உருவம் கூட தெளிவாகத் தெரியவில்லை. மாறாக, வேண்டுமென்றே அவற்றின் வழக்கமான சூழலில் இருந்து துண்டிக்கப்பட்ட விஷயங்கள், முற்றிலும் மாறுபட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் எதிர், அர்த்தத்தைக் காட்டின. எடுத்துக்காட்டாக, சமகாலத்தவர்கள் "ஆடம்பரமானது" என வகைப்படுத்தப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற பாத்திரங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான உணவுகள் கொண்ட ஸ்டில் லைஃப்கள், அதிகப்படியானவற்றை கைவிடுவதற்கான அழைப்பாக அவர்களால் அடிக்கடி "படிக்கப்பட்டது".

வினோதமான அர்த்தங்களால் நிரப்பப்பட்ட நிலையான வாழ்க்கையின் குறியீட்டு கலையை இலக்கியத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அனைத்து இலக்கிய வகைகளிலும், பாடல் கவிதைகள் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம். கவிதை ஏற்கனவே சின்னங்களுடன் தொடர்புடையது என்பது காரணமின்றி இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்தில், நிலையான வாழ்க்கையின் செழிப்புக்கு இணையாக, பாடல் கவிதைகள் அதன் எழுச்சியை அனுபவித்து வருகின்றன என்பதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை (இது "நிகழ்காலத்திற்கான கவிதை" என்று அழைக்கப்படுபவற்றுடன் நிலையான வாழ்க்கையை ஒப்பிடும்போது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ” என்று விரிவாக விவரித்தார் சிறிய விவரங்கள்அன்றாட வாழ்க்கை). ஒரு பாடல் கவிதையை முற்றிலும் பகுத்தறிவுடன் விவரிக்க இயலாது, அதே போல் ஒன்று கூடவோ அல்லது குறைவாகவோ இல்லை விரிவான விளக்கம்ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான வாழ்க்கையின் குறியீடு. பார்வையாளர் விளையாட அழைக்கப்படுகிறார் - பொருளின் உண்மையான பண்புகளின் அடிப்படையில், கலைஞரால் தொகுக்கப்பட்ட கலவையில் அதன் குறியீட்டு அர்த்தத்தை யூகிக்கவும்.

இருப்பினும், சில நேரங்களில், கலைஞர் பார்வையாளருக்கு உதவினார். இவ்வாறு, ஆர்ட்சனின் ஓவியமான "தி கசாப்புக் கடை" (1551) இல், முன்புறம் பல்வேறு வகையான இறைச்சி, மீன் மற்றும் தொத்திறைச்சிகள் நிறைந்த அட்டவணையைக் காட்டுகிறது. பின்னணியில், மிக ஆழத்தில், எகிப்துக்கு பறக்கும் ஒரு காட்சி உள்ளது - இந்த செல்வத்திலிருந்து விமானம், இது தவிர்க்க முடியாத மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

பெரும்பாலும் கலைஞர் நேரடியாக ஓவியத்தில் உரையைச் சேர்த்தார். இது நிச்சயமாக கற்றறிந்த லைடன் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் "வனிதாஸ்" இல் செய்யப்பட்டது (லத்தீன்: "வெறுமை, பயனற்ற தன்மை, பயனற்ற தன்மை, பொய்மை, அர்த்தமின்மை"). பைபிளில் இருந்து அல்லது பண்டைய ஆசிரியர்களிடமிருந்து "வேனிட்டிகளின் மாயை" என்ற கருப்பொருளின் மேற்கோள்கள் இங்கே பொதுவானவை: "எல்லா மாம்சமும் புல், அதன் அழகு அனைத்தும் வயல் பூவைப் போன்றது" (ஏசாயா தீர்க்கதரிசியின் புத்தகத்திலிருந்து), "மனிதனின் நாட்கள் புல்லைப் போலவும், வயல்வெளியின் பூவைப் போலவும் உள்ளன." உரை ஒரு அழகான கார்ட்டூச்சில் வைக்கப்பட்டது, அல்லது ஒரு இழிவான தாளில் கவனமாக எழுதப்பட்டது (பழங்காலம் நம்பகத்தன்மைக்கு ஒத்ததாக மாறியது), அல்லது ஒரு பண்டைய தொகுதியின் திறந்த பக்கத்தில் வைக்கப்பட்டது அல்லது தற்செயலாக வீசப்பட்ட புத்தகத்தின் தலைப்பு. .

படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருளும் உரைக்கு ஒத்திருக்கிறது: ஒரு ரோஜா, காட்டு பூக்கள், பூச்சிகள் ஒரு குறுகிய மனித இருப்புக்கான பாரம்பரிய சின்னமாகும், மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் டிராகன்ஃபிளைகள் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பின் அடையாளமாகும். படிப்படியாக, குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பொருள்கள் அத்தகைய நிலையான வாழ்க்கைக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. மணிமேகலை வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை, மலர்களின் பூங்கொத்துகள் - மறைதல் மற்றும் நிலையற்ற தன்மை, புகைபிடிக்கும் விளக்குகள், குழாய்கள் - குறுகிய கால மற்றும் அரச அரசவை - உங்களுடன் வேறொரு வாழ்க்கைக்கு எடுத்துச் செல்ல முடியாத அனைத்து செல்வங்களையும் நினைவூட்டியது. மனித மண்டை ஓடு குறிப்பாக முக்கியமானது - பலவீனம், வெற்று (அல்லது அரைகுறையாக குடித்த) கண்ணாடி கண்ணாடிகள், மனித இருப்பின் பலவீனத்தை குறிக்கிறது, மற்றும் ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் குச்சி - அணைந்த வாழ்க்கையின் சின்னம்.

பெரும்பாலும் "வனிதாஸ்" இன் நிலையான வாழ்க்கையில் பழைய புத்தகங்களின் "சீரற்ற" சிதறல்கள் (கடந்த சகாப்தம்), அளவிடும் கருவிகள் (இனி தேவை இல்லை), புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின்கள் ("அவற்றின் ஒலி மிகவும் அழகாகவும் விரைவானதாகவும் இருக்கிறது") உள்ளன. பிரெஞ்ச் ஸ்டில் லைஃப்களில், பாத்திரங்கள் சோப்புக் குமிழிகளை ஊதுவது போல் தோன்றும் - மனித வாழ்க்கைமெல்லிய மற்றும் மிகவும் விசுவாசமற்ற குமிழிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இங்கிலாந்தில், 1649 க்குப் பிறகு, தூக்கிலிடப்பட்ட சார்லஸ் I ஸ்டூவர்ட்டின் உருவப்படங்கள் பல "வனிதாஸ்" இல் தோன்றின - இந்த மன்னரின் மரணம் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் பலவீனம் மற்றும் பூமிக்குரிய சக்தியின் உறுதியற்ற தன்மை பற்றிய கருத்தை மட்டுமே உறுதிப்படுத்தியது.

பெரும்பாலும், பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகள் மரணத்தின் அடையாளமாக செயல்படுகின்றன. குறிப்பாக பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகள் காட்டு என்றால். வெற்று சாளர திறப்பின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டு, அவை நம்பிக்கையற்ற தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகின்றன. சில நேரங்களில் பூ இலைகள் பூச்சிகளால் உண்ணப்படுகின்றன, மேலும் வெற்று ஓடுகள் அல்லது கொட்டைகள் அருகில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன.

உண்மையில், மலர் ஸ்டில் லைஃப்கள் "மாலைகள்" மற்றும் "பூங்கொத்துகள்" என பிரிக்கப்பட்டன. "மாலைகள்" புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். பிரபலமான எஜமானர்கள் "மாலைகள்" வகைகளில் எழுதினார்கள் - ஜே. ப்ரூகல் வெல்வெட்னி, டி. செகர்ஸ், ஜே.டி. டி ஹெம். ஜேசுட் ஒழுங்கின் துறவி, தந்தை டி. சேகர்ஸ், இந்தத் துறையில் குறிப்பிட்ட புகழ் பெற்றார். அவரது திறமையைப் போற்றுவதற்கான அடையாளமாக, முடிசூட்டப்பட்ட ஐரோப்பிய தலைவர்கள் அவருக்கு விலையுயர்ந்த பரிசுகளை வழங்கினர் - பற்சிப்பி, தங்க எலும்புகள் மற்றும் தங்கத் தட்டு போன்றவற்றால் செய்யப்பட்ட உருவக உருவங்களைக் கொண்ட தங்க சிலுவை. அவர் வரைந்த மலர்களுக்கு கவிஞர்கள் கவிதைகளை அர்ப்பணித்தனர்.

மையப் படத்தைச் சுற்றி மூடப்பட்ட மாலை (இது மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், பெரும்பாலும் இது மற்ற எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட உருவப்படம்) நித்தியத்தின் புகழ்பெற்ற சின்னத்தை ஒத்திருந்தது - ஒரு பாம்பு சிறகுகள் கொண்ட கடிகாரத்தைச் சுற்றி பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் இத்தகைய பாடல்கள் புகழும் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன. வெள்ளை அல்லிகள் மற்றும் ரொட்டியின் காதுகள் மாலையில் நெய்யப்பட்டன, பாரம்பரியமாக கிறிஸ்து அல்லது மேரியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் மகிமைப்படுத்தப்பட்டவரின் தூய்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. கூடுதலாக, இங்கே பல விஷயங்கள் பருவங்களைக் குறிக்கின்றன: பூக்கள் - வசந்த காலம், சோளம் மற்றும் பழங்கள் - கோடை, திராட்சை மற்றும் காய்கறிகள் - இலையுதிர் காலம், எலுமிச்சை - குளிர்காலம் ("எல்லாம் மாறுகிறது, நல்ல நினைவகம் மட்டுமே மாறாமல் உள்ளது").

பூக்களின் மொழி, இடைக்கால அடையாளத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சியால் கடன் வாங்கப்பட்டது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் படித்த எந்தவொரு பிரபுக்களுக்கும் புரியும். எனவே மாலைகள் பார்வையாளர்களால் எளிதாக "படிக்க"ப்பட்டன. பனித்துளிகள், ஆரஞ்சுகள், ரோஜாக்கள் மற்றும் கருவிழிகள் கடவுளின் தாய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன; கிறிஸ்துவுக்கான அவளுடைய வேண்டுகோள் டூலிப்ஸால் அடையாளப்படுத்தப்பட்டது; திஸ்ட்டில் ஒரு கிளை - கிறிஸ்துவின் பேரார்வம்; வெற்றி பரலோக காதல்பெரும்பாலும் ஒரு நாசீசிஸ்டாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மாலைகள் உருவப்படங்களைச் சுற்றி மட்டுமல்ல. பெரும்பாலும் இவை ஒரு கடிகாரம், ஒரு நற்கருணை கோப்பை, ஒயின் கண்ணாடிகள் மற்றும் உரையுடன் கூடிய கார்டூச் போன்றவை. சில நேரங்களில் ஒரு சிறிய மாலை நேரடியாக கோப்பையில் வைக்கப்படுகிறது. இந்த கலவை பிரபலமான சின்னங்களில் ஒன்றிற்கு செல்கிறது: ஒயின் நிரப்பப்பட்ட பரந்த கிண்ணத்துடன் ஒரு கோப்பை, அதில் ஒரு மலர் மாலை மிதக்கிறது. கல்வெட்டு: "மனிதர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி நீங்கள் ஏன் சிந்திக்கவில்லை?" எனவே, புனிதமான மாலை அதன் அர்த்தத்தில் "வனிதாஸ்" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பூங்கொத்துகள் (ஒரு குவளை, குடம் அல்லது வெறுமனே ஒரு மேஜையில்) வடிவில் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் பொதுவாக மூன்று வகைகளால் ஆனது. மேலும் படத்தில் முக்கிய முக்கியத்துவம் பல்வேறு பொருட்களில் விழுந்தது. ஒரு ரேடியல் கலவையில் (பூக்கள் ஒரு புள்ளியில் இருந்து வெளியேறும்), முக்கிய படம் தண்டுகள் ஒன்றிணைக்கும் இடத்தில் வைக்கப்படும் பூவாகும். இரண்டாவது வகை கலவைகள், ஒரு கம்பளம் போன்றவை, கேன்வாஸின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகின்றன. பின்னர் வண்ணங்களின் செங்குத்து படிநிலை மற்றும் அவற்றின் அர்த்தங்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன. மூன்றாவது வகை ஒரு முக்கோணத்தின் உருவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பெரும்பாலானவை அர்த்தமுள்ள மலர்மைய அச்சாக செயல்படுகிறது, மீதமுள்ள பூக்கள் அதைச் சுற்றி சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், கடுமையான சமச்சீர்மை விரைவில் உடைந்து, Ya.D ஆல் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று மிகவும் பிடித்தமானது. ரோகோகோ பாணியை எதிர்பார்த்து அழகான சுருட்டைகளுடன் கூடிய de Hem S வடிவ பூச்செண்டு.

இடஞ்சார்ந்த மண்டலங்களாக தெளிவான பிரிவுடன் ஒரு தனித்துவமான ஐகானோகிராஃபிக் திட்டம் கூட உள்ளது. கீழே, குவளைக்கு அருகில், பொதுவாக பலவீனத்தின் அறிகுறிகள் உள்ளன - உடைந்த அல்லது வாடிய பூக்கள், நொறுங்கிய இதழ்கள், வெற்று ஓடுகள், கம்பளிப்பூச்சிகள், ஈக்கள்; மையத்தில் - அடக்கம் மற்றும் தூய்மையின் சின்னங்கள் (சராசரி மிதமானவை), பசுமையான குறுகிய கால பூக்களால் சூழப்பட்டுள்ளன (பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகள், வயலட், மறதி-என்னை-நாட்ஸ், ரோஜாக்கள், கார்னேஷன்கள், அனிமோன்கள் போன்றவற்றால் சூழப்பட்ட சைக்லேமன்); கலவை ஒரு பெரிய பூவுடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு வகையான நல்லொழுக்கத்தின் கிரீடம் (மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் டிராகன்ஃபிளைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது). குவளை ஒரு உடையக்கூடிய பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டது, ஆனால் அது உடலை "அருவருப்பு மற்றும் பாவத்தின் பாத்திரம்" என்று விளக்கலாம்.

ஏராளமான கண்ணாடி, படிக மற்றும் களிமண் பாத்திரங்கள், பூக்களுடன் மற்றும் இல்லாமல், உடையக்கூடிய, விசுவாசமற்ற, உடைக்கத் தயாராக இருப்பதாக உணரப்பட்டது. விலையுயர்ந்த பாத்திரங்கள் இந்த உணர்வை மட்டுமே வலியுறுத்தின, செல்வத்தின் பயனற்ற தன்மையின் கூடுதல் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. பாத்திரங்களின் உள்ளடக்கங்கள் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டன. தண்ணீர் என்பது ஞானஸ்நானத்தின் கருப்பொருள், சுத்திகரிப்பு, மது என்பது ஒற்றுமையின் கருப்பொருள். இருப்பினும், மது, குறிப்பாக முடிக்கப்படாத ஒயின், முழுமையாக வாழாத வாழ்க்கையையும், பயனற்ற ஆடம்பரத்தின் எச்சத்தையும் குறிக்கும்.

கிட்டத்தட்ட எப்போதும், மலர் ஸ்டில் லைஃப்கள் மேசையில் சிதறிய பொருட்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன. பெரும்பாலும், இவை வெற்று குண்டுகள் - வெற்று சரீர இன்பங்களின் அடையாளம். எலுமிச்சம் பழம், வெளியில் அழகாக இருந்தாலும் உள்ளே புளிப்பாக இருக்கும். முட்டை என்பது உயிர்த்தெழுதலின் பாரம்பரிய அடையாளமாகும். ஒரு மாதுளை பழம் கருவுறுதல், கிறிஸ்து மற்றும் அவரது பரிகார தியாகத்தின் சின்னமாகும். ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் உலக இன்பம் மற்றும் சோதனையின் அடையாளம். இவை அனைத்தும் ஒன்றாக (பூக்கள், பாத்திரங்கள், பொருள்கள்) ஒரு யோசனைக்கு உதவியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஊர்வன மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகளின் உருவங்களைக் கொண்ட நிலையான வாழ்க்கை குறிப்பாக பரவலாகியது. நிலையான வாழ்க்கையில் அவர்களின் இருப்பு அதன் அர்த்தத்தை "இறந்த இயல்பு" என்று மறுக்கிறது. மாறாக, அதன் டச்சு பெயர் இங்கே பொருந்துகிறது - "ஸ்டில்வென்" ("அமைதியான, அசைவற்ற வாழ்க்கை").

பெரும்பாலும் அவை இத்தாலிய ஓவியர்களால் ஆனவை. ஆனால் டச்சுக்காரர்கள் கரடுமுரடான புல்லில் பல்லிகள் மற்றும் பாம்புகள் ஊர்ந்து செல்கின்றனர். ஊர்வனவற்றின் மீதான ஓவியரின் விருப்பம் இதுவல்ல.

பாம்பு நீண்ட காலமாக வஞ்சகம் மற்றும் தீமையின் அடையாளமாக உள்ளது, மற்றும் புல் - உடையக்கூடிய மனித இருப்பு. பெரும்பாலும், கவர்ச்சிகரமான பெர்ரி புல்லில் வைக்கப்பட்டது - "இன்பம் தீமை நிறைந்தது." எலிகள், தவளைகள் மற்றும் முள்ளெலிகள் ஆகியவையும் பேய்த்தனமான விலங்குகளாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் பாம்புகளுக்குப் பதிலாக சித்தரிக்கப்பட்டன. ஒரு பாம்பு ஒரு பட்டாம்பூச்சியைப் பிடிக்கும் படம் என்பது ஒரு பிடித்த விலங்கு தீம். இவ்வாறு தீமை இரட்சிப்பின் அனைத்து நம்பிக்கையையும் உட்கொள்கிறது.

ஸ்டில் லைஃப் விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளில் பெரும்பான்மையானவர்கள் பூச்சிகள். இருப்பின் மூன்று நிலைகளின் பாரம்பரிய யோசனை (பூமியின் இருப்பு, இறப்பு, ஆன்மாவின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை) இங்கே முக்கியமானது. ஸ்டில் லைஃப்களில் இந்த யோசனைகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகம் ஒரு கம்பளிப்பூச்சி, பியூபா மற்றும் பட்டாம்பூச்சியின் உருவம். எனவே, அதன் ஓட்டில் இருந்து படபடக்கத் தயாராக இருக்கும் ஒரு பட்டாம்பூச்சியின் உருவம், “அதன் மரண உடலை விட்டு வெளியேறும் ஆன்மா” என்று தெளிவாக “படிக்கப்பட்டது”. வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அதே விரோதம் ஒரு கம்பளிப்பூச்சி அல்லது நத்தைக்கு அடுத்ததாக ஒரு பட்டாம்பூச்சியால் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஒரு ஈ அல்லது சிலந்தி தீமை, மரணம், பாவம் மற்றும் கஞ்சத்தனத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது. எனவே, ஒரு ஆப்பிள் அல்லது பீச் மீது அமர்ந்திருக்கும் ஒரு ஈ பாரம்பரியமாக வீழ்ச்சியின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது.

பெரிய விலங்குகளில், அணில், எடுத்துக்காட்டாக, கடின உழைப்பைக் குறிக்கிறது, இது இல்லாமல் பூமிக்குரிய ஆசீர்வாதங்கள் சாத்தியமற்றது. ஆனால் சில நேரங்களில், அவள் அற்பத்தனத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தலாம். முயல் என்பது "செவித்திறன், உணர்திறன், மிகுதி, கூச்சம், பயம், பயம் ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்னம்." நண்டு அல்லது நண்டுகள் உலகின் மாறுபாடுகள், ஆனால் ஞானம், விவேகம் மற்றும் மந்தநிலை. கிளியின் உருவம் அடிக்கடி காணப்படும். பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, இடைக்காலத்தில் இந்த பறவை நீதிமான்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டது மற்றும் சொற்பொழிவு, நன்றியுணர்வு அல்லது ஒரு விசுவாசியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. குரங்கு மனித செயல்களைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு விலங்காகக் கருதப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு தீமைகளை அடையாளப்படுத்துகிறது, பாவி மற்றும் பிசாசு கூட. அவள், கட்டப்பட்ட அல்லது சங்கிலியால், தீமைகள் மற்றும் உலக விவகாரங்களுக்கு அடிமையாக இருக்கிறாள். குரங்கு கண்ணாடியில் பார்த்தால், அது மாயையின் உருவமாக உணரப்பட்டது.இந்த விலங்கு - சுறுசுறுப்பு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான ஆசை - பெரும்பாலும் கடவுளின் தாய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (குறிப்பாக முதுகில் சிலுவை வடிவத்தில் ஒரு பட்டையுடன்). ஆனால் பொதுவாக இந்த விலங்கு இருண்ட சக்திகள் மற்றும் மந்திரத்துடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே இடைக்காலத்தில், பூனை பிசாசை அடையாளப்படுத்தியது, மற்றும் சுட்டி ஆன்மாவை அடையாளப்படுத்தியது, தொடர்ந்து ஆபத்தில் உள்ளது. நவீன காலங்களில், ஒரு பூனை, குறிப்பாக ஒரு பெரிய இறைச்சியை அதன் நகங்களால் எடுத்தது, சரீர இன்பங்களை தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது. அதனால்தான், மீன் மற்றும் விளையாட்டுகள் நிறைந்த மேசையைப் பார்த்து கலங்கும் பூனைகளின் படங்கள் மிகவும் பொதுவானவை (குறிப்பாக ஸ்னைடர்ஸ் மற்றும் அவரது பள்ளிக்கு). ஒரு நாய், மாறாக, பூனைக்கு நேர்மாறானது - ஒரு உண்மையுள்ள பாதுகாவலர், திருடும் விலங்கை ஏராளமான மேசையிலிருந்து விரட்ட முயற்சிக்கிறார்.

ஏராளமான தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பொருட்கள் (குவளைகள், கோப்பைகள், அலங்கார பொருட்கள்), அத்துடன் சக்தியின் சின்னங்கள் (அரச கிரீடங்கள், செங்கோல்), சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் மரணத்தின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவை. நேர்த்தியான அபூர்வங்களுக்கான கலைஞரின் நேர்மையான அபிமானம் ஒழுக்கமயமாக்கலுடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சில நேரங்களில், குறிப்பாக பிற்கால ஸ்டில் லைஃப்களில், சிறிய சிற்பங்களும் கலைஞரின் பார்வைத் துறையில் வருகின்றன. இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புராணக் கதாபாத்திரங்களின் களம். கடிகாரத்தின் எடையின் கீழ் வளைந்த சத்யர் நேரம், மனிதனில் உள்ள பிசாசு, சரீரக் கொள்கையை வெல்வது; பாதரசம் தனது காலணிகளைக் கழற்றுகிறது - வீண் பூமிக்குரிய கவலைகளிலிருந்து அமைதி, முதலியன. 3.

ஓவியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அல்லது வகையாக, கலை வரலாற்றில் நிலையான வாழ்க்கை அதன் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியைக் கண்டது.

பைசான்டியத்தின் கடுமையான, தீவிரமான சந்நியாசி கலை, அழியாத, நினைவுச்சின்னமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, உன்னதமான வீர உருவங்களை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட பொருட்களின் படங்களை அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் பயன்படுத்தியது.

பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில், கலைஞர் தனது கண்டிப்பான நியமன படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்திய சில பொருட்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவை தன்னிச்சை, உயிர்ச்சக்தியைக் கொண்டு வந்தன, சில சமயங்களில் ஒரு சுருக்கமான புராணக் கதைக்களத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பில் உணர்வின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடாகத் தோன்றியது.

மறுமலர்ச்சியின் போது 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் ஸ்டில் லைஃப் இன்னும் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முதன்முறையாக உன்னிப்பாகக் கவனித்த ஓவியர், அந்த இடத்தைக் குறிப்பிடவும், மனிதனுக்கு சேவை செய்யும் ஒவ்வொரு பொருளின் மதிப்பையும் தீர்மானிக்கவும் முயன்றார். வீட்டுப் பொருட்கள் அவற்றின் உரிமையாளரின் பிரபுத்துவத்தையும் பெருமைமிக்க முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றன, அவர்கள் சேவை செய்தவர். பெரிய கேன்வாஸ்களில், நிலையான வாழ்க்கை பொதுவாக மிகவும் அடக்கமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது: தண்ணீருடன் ஒரு கண்ணாடி பாத்திரம், ஒரு நேர்த்தியான வெள்ளி குவளை அல்லது மெல்லிய தண்டுகளில் மென்மையான வெள்ளை அல்லிகள் பெரும்பாலும் படத்தின் மூலையில் பதுங்கி இருக்கும். எவ்வாறாயினும், இந்த விஷயங்களின் சித்தரிப்பில் இயற்கையின் மீது மிகுந்த கவிதை அன்பு இருந்தது, அவற்றின் பொருள் மிகவும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது, பின்னர் முழு வகையின் சுயாதீனமான வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் அனைத்து அம்சங்களையும் நீங்கள் ஏற்கனவே காணலாம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியங்களில் பொருள்கள் மற்றும் பொருள் கூறுகள் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன - வளர்ந்த நிலையான வாழ்க்கை வகையின் சகாப்தத்தில். ஒரு இலக்கிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிக்கலான பாடல்களில், அவர்கள் படைப்பின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்தனர். இந்த காலத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்தால், ஓவியத்தில் ஸ்டில் லைஃப் என்ன முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது என்பதைக் காணலாம். இந்த படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக விஷயங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, ஒரு கலைஞர் தனது திறமையை இந்த வகை கலைக்கு அர்ப்பணிப்பதன் மூலம் என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

திறமையான, கடின உழைப்பாளி, புத்திசாலித்தனமான கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருள்கள் ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் விருப்பங்களின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. அவர்கள் அவருக்கு சேவை செய்கிறார்கள், அவரை மகிழ்விக்கிறார்கள், நியாயமான பெருமையுடன் அவரை ஊக்குவிக்கிறார்கள். தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மனித வரலாற்றின் சிதறிய பக்கங்களாக மாறும் உணவுகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் சடங்கு பொருட்களிலிருந்து பூமியின் முகத்தில் இருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்ட சகாப்தங்களைப் பற்றி நாம் அறிந்து கொள்வது காரணமின்றி இல்லை.

எட்டிப்பார்க்கிறது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், ஒரு ஆர்வமுள்ள மனதுடன் அதன் சட்டங்களை ஊடுருவி, வாழ்க்கையின் கவர்ச்சிகரமான மர்மங்களை அவிழ்த்து, கலைஞர் தனது கலையில் இன்னும் முழுமையாகவும் விரிவாகவும் பிரதிபலிக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது புரிதலையும், யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு மனித நனவின் அயராத உழைப்பின் வாழ்க்கை ஆதாரமாகும், முடிவில்லாத பல்வேறு செயல்பாடுகளைத் தழுவி அவற்றை அழகியல் ரீதியாகப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது.

ஸ்டில் லைஃப் என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகை. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஐரோப்பாவில் சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் போதனையானது.

ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தில் இன்னும் வாழ்க்கை குறிப்பாக முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் வளர்ந்தது. அதன் தோற்றம் அந்த புரட்சிகர வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது, இதன் விளைவாக இந்த நாடுகள், சுதந்திரம் பெற்ற பின்னர், ஆரம்பத்தில் XVII நூற்றாண்டுமுதலாளித்துவ வளர்ச்சிப் பாதையில் இறங்கினார். அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முக்கியமான மற்றும் முற்போக்கான நிகழ்வாக இருந்தது. கலைக்கான புதிய எல்லைகள் திறக்கப்பட்டன. வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் புதிய சமூக உறவுகள் ஆக்கபூர்வமான கோரிக்கைகள் மற்றும் ஓவியர் எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மாற்றங்களை இயக்கியது மற்றும் தீர்மானித்தது. நேரடியாக சித்தரிக்காமல்வரலாற்று நிகழ்வுகள் , கலைஞர்கள் உலகத்தை ஒரு புதிய பார்வைக்கு எடுத்து, மனிதனில் புதிய மதிப்புகளைக் கண்டறிந்தனர். வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, இதுவரை அறியப்படாத முக்கியத்துவத்துடனும் முழுமையுடனும் அவர்கள் முன் தோன்றியது. அவர்கள் அம்சங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், தேசிய வாழ்க்கைசொந்த இயல்பு , உழைப்பு மற்றும் நாட்களின் முத்திரையைத் தாங்கும் விஷயங்கள்சாதாரண மக்கள்

. இங்கிருந்து தான், மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு நனவான, ஆழமான ஆர்வத்திலிருந்து, மிகவும் அமைப்பால் தூண்டப்பட்டது, அன்றாட ஓவியம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் தனி மற்றும் சுயாதீனமான வகைகள் எழுந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த நிலையான வாழ்க்கை கலை, இந்த வகையின் முக்கிய குணங்களை தீர்மானித்தது. விஷயங்களின் உலகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியம், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை பண்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது, கலைஞரின் அணுகுமுறையையும் அவரது சமகாலத்தவர் சித்தரிக்கப்படுவதையும் வெளிப்படுத்தியது மற்றும் யதார்த்தத்தின் அறிவின் தன்மை மற்றும் முழுமையை வெளிப்படுத்தியது. ஓவியர் பொருட்களின் பொருள் இருப்பு, அவற்றின் அளவு, எடை, அமைப்பு, நிறம், வீட்டுப் பொருட்களின் செயல்பாட்டு மதிப்பு, மனித செயல்பாடுகளுடன் அவற்றின் வாழ்க்கை தொடர்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார்.

வீட்டுப் பாத்திரங்களின் அழகும் பரிபூரணமும் அவற்றின் தேவையால் மட்டுமல்ல, அவற்றை உருவாக்கியவரின் திறமையாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் புரட்சிகர சகாப்தத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, அவரது தோழர்களின் தேசிய வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களுக்கான கலைஞரின் மரியாதை மற்றும் வேலைக்கான மரியாதை ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவமைக்கப்பட்ட, வகையின் பணிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ஐரோப்பிய பள்ளியில் பொதுவான சொற்களில் இருந்தன. இருப்பினும், கலைஞர்கள் தங்களை புதிய பணிகளை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, இயந்திரத்தனமாக ஆயத்த தீர்வுகளை மீண்டும் செய்கிறார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. பல நூற்றாண்டுகளாக, இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியத்தின் முறைகள் மற்றும் முறைகள் மட்டும் மாறிவிட்டன, ஆனால் குவிந்துள்ளனகலை அனுபவம்

, உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில், உலகின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தொடர்ந்து வளமான பார்வை உருவாக்கப்பட்டது. இது போன்ற ஒரு பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் பல்வேறு பண்புகள் மறுபிறவிக்கான பொருளாக மாறியது, மேலும் புதிதாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட விஷயங்களின் குணங்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், ஒருவரின் சொந்த, யதார்த்தத்திற்கான நவீன அணுகுமுறை, மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீடு, யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அளவு ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சி இன்னும் வாழ்க்கை

16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் ஐரோப்பிய நிலையான வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பொன்னான காலமாகும். அந்த ஆண்டுகளில் இருந்தன இரண்டு முக்கிய கலைப் பள்ளிகள், பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் பொருட்களை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், - பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு, - பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த எஜமானர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. ஃபிளாண்டர்ஸ் (பெல்ஜியம்) மற்றும் ஹாலந்து ஆகியவை அண்டை மாநிலங்களாக இருந்த போதிலும், அவர்களின் ஓவியர்கள் "இறந்த இயல்பு" (பிளான்டர்ஸில் இன்னும் வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்பட்டது) சித்தரிப்பதற்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்களை வைத்தனர். அமைதியான வாழ்க்கை"(அதைத்தான் நெதர்லாந்தில் அழைத்தார்கள்).

முக்கிய இலக்கு டச்சு மாஸ்டர்கள்- "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி", எல்லாவற்றின் பலவீனம், மரணத்தின் அருகாமை போன்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துங்கள். இந்த தலைப்புகள் புராட்டஸ்டன்ட் இறையியலாளர்களை மிகவும் கவலையடையச் செய்தன. அதனால்தான் டச்சு கலைஞர்களின் நிழற்படங்களில் நாம் அடிக்கடி ஒரு மண்டை ஓடு, அணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்தி மற்றும் நிறுத்தப்பட்ட கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறோம். இவை அனைத்தும் பாப்பிகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - நித்திய தூக்கத்தின் சின்னங்கள், டாஃபோடில்ஸ் - வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னங்கள், வயலட்டுகள் - அழகின் பலவீனத்தின் சின்னங்கள் போன்றவை.

ஃபிளாண்டர்ஸில்எல்லாம் நேர்மாறாக இருந்தது. புராட்டஸ்டன்ட் நெதர்லாந்தைப் போலல்லாமல், பெல்ஜியம் ஒரு கத்தோலிக்க மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது, மேலும் ஒரு கலைஞருக்கு தகுதியான பணி மறுப்பு அல்ல, ஆனால் தெய்வீக படைப்பை உறுதிப்படுத்துவதும் மகிமைப்படுத்துவதும் ஆகும். ஜெர்மானிய ஆன்மீகவாதியான பாராசெல்சஸ் கூறியது போல்: "சொற்கள், தாவரங்கள் மற்றும் கற்களில், கடவுள் எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறார்." எனவே, பிளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப் என்பது வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம், சரியான இயற்கையின் வெற்றி. ரூபன்ஸின் சக ஊழியரும் தோழருமான ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் இந்த வகையின் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். 1618-1621 இல் அவர் நான்கு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார் பொதுவான பெயர்"கடைகள்": "மீன் கடை", "விளையாட்டு கடை" (கொல்லப்பட்ட கோழி), "காய்கறி கடை" மற்றும் "பழக்கடை", இவை இப்போது ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன. அருங்காட்சியகத்தின் ஊழியர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளரான ஓல்கா புரோகோரோவாவின் கூற்றுப்படி, இது பிளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப் பற்றிய கலைக்களஞ்சியமாகும், அதன் முக்கிய உருவக கருப்பொருள்கள் - “பருவங்கள்”, “ஐந்து உணர்வுகள்” (சுவை, கேட்டல், வாசனை, தொடுதல், பார்வை) மற்றும் "நான்கு கூறுகள்" (காற்று, நீர், நெருப்பு, பூமி). "பழக்கடை" சின்னங்களில் பணக்காரர். "உலகம் முழுவதும்" அவற்றைப் புரிந்துகொள்ளும்.

புகைப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப், நுண்கலை வகை

ஸ்டில் லைஃப் (பிரெஞ்சு நேச்சர் மோர்டே, இத்தாலிய நேச்சுரா மோர்டா, அதாவது - இறந்த இயல்பு; டச்சு ஸ்டில்வென், ஜெர்மன் ஸ்டில்பென், ஆங்கில ஸ்டில் லைஃப், அதாவது - அமைதியான அல்லது அசைவற்ற வாழ்க்கை), இது ஒரு நுண்கலை வகை (முக்கியமாக ஈசல் ஓவியம்), இது சித்தரிக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு உண்மையான அன்றாட சூழலில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு குழுவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை. மையக்கருத்தின் சிறப்பு அமைப்பு (ஸ்டேஜிங் என்று அழைக்கப்படுவது) நிலையான வாழ்க்கை வகையின் உருவ அமைப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

உயிரற்ற பொருட்களைத் தவிர (உதாரணமாக, வீட்டுப் பொருட்கள்), ஸ்டில் லைஃப், இயற்கையான தொடர்புகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, அதன் மூலம் ஒரு பொருளாக மாறும் இயற்கையின் பொருள்களை சித்தரிக்கிறது - மேசையில் மீன், பூச்செடியில் பூக்கள் போன்றவை. முக்கிய நோக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது. இன்னும் வாழ்க்கையில் மனிதர்கள், விலங்குகள், பறவைகள், பூச்சிகள் போன்ற படங்கள் இருக்கலாம். நிச்சயமற்ற வாழ்வில் உள்ள விஷயங்களின் சித்தரிப்பு ஒரு சுயாதீனமான கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இருப்பினும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இது குறியீட்டு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், அலங்கார சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் அல்லது இயற்கை வரலாற்றில் உள்ள புறநிலை உலகத்தை துல்லியமாகப் பிடிக்கவும் உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு நிலையானது. வாழ்க்கை தங்களுக்குள் உள்ள விஷயங்களை மட்டுமல்ல, சமூக நிலை, உள்ளடக்கம் மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளரின் வாழ்க்கை முறையையும் வகைப்படுத்தலாம், இது பல சங்கங்கள் மற்றும் சமூக ஒப்புமைகளை உருவாக்குகிறது.

ஸ்டில் லைஃப் (பாம்பீயிலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ). 63-79, நேபிள்ஸ். Capodimonte தேசிய கேலரி

தியேட்டர் முகமூடிகள். இரண்டாம் நூற்றாண்டு டிவோலியில் உள்ள ஹாட்ரியன்ஸ் வில்லாவின் மொசைக். ரோமில் உள்ள கேபிடோலின் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசையமைப்பின் விவரங்கள் ஏற்கனவே கலையில் காணப்படுகின்றன பண்டைய கிழக்குமற்றும் பழங்காலம், இடைக்கால கலையில் சில நிகழ்வுகள் ஓரளவுக்கு அசைவற்ற வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன தூர கிழக்கு(உதாரணமாக, "பூக்கள்-பறவைகள்" வகை என்று அழைக்கப்படுபவை), ஆனால் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் பிறப்பு நவீன காலங்களில் நிகழ்கிறது, இத்தாலிய மற்றும் குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளில், பொருள் உலகில் கவனம் செலுத்துகிறது. , அதன் உறுதியான, சிற்றின்ப உருவம் ஈசல் ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக உருவாகிறது, மேலும் அவரது வகை "ட்ரோம்ப் எல்"ஓயில்" (ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில்) மாயையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தாலிய ஜாகோபோ டி பார்பரியின் (1504) "ஸ்டில் லைஃப்" பொருட்களை துல்லியமாக மறுஉருவாக்கம் செய்தல், ஸ்டில் லைஃப் வகையின் பரவல் இரண்டாவதாக நிகழ்கிறது பாதி XVI - XVII இன் ஆரம்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு இயற்கையான அறிவியல் விருப்பங்கள், ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் கலை ஆர்வம், அத்துடன் உலகின் கலை ஆய்வு முறைகளின் வளர்ச்சி (டச்சுக்காரரின் படைப்புகள்) ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது. பி. ஏர்ட்சன், ஃபிளெமிஷ் ஜே. ப்ரூகல் வெல்வெட்னி, முதலியன).

நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் - 17 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த நேரத்தில் அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை தேசிய யதார்த்தமான ஓவியப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில், ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் எழுச்சி காரவாஜியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் பணியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது (காராவாஜிஸத்தைப் பார்க்கவும்). நிலையான வாழ்க்கையின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் பூக்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், சமையலறை பாத்திரங்கள் போன்றவை. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, முதலியன). ஸ்பானிய ஸ்டில் லைஃப் உன்னதமான கடுமை மற்றும் விஷயங்களை சித்தரிப்பதில் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (எக்ஸ். சான்செஸ் கோடன், எஃப். சுர்பரன், ஏ. பெரேடா, முதலியன). விஷயங்களின் அன்றாட இயல்பு, நெருக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் ஜனநாயகப் படங்கள் ஆகியவற்றின் மீதான ஆர்வம் டச்சு ஸ்டில் லைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.ஒளிச்சூழலின் பரிமாற்றம், பொருட்களின் மாறுபட்ட அமைப்பு, டோனல் உறவுகளின் நுணுக்கம் மற்றும் வண்ண அமைப்பு ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது - V. Kheda மற்றும் P. கிளாஸின் "மோனோக்ரோம் காலை உணவுகளின்" நேர்த்தியான மிதமான வண்ணத்தில் இருந்து V. கால்ஃப் ("இனிப்பு") ") தீவிர மாறுபட்ட, வண்ணமயமான பயனுள்ள கலவைகள். டச்சு இன்னும் வாழ்க்கைவி. பிரஞ்சு ஸ்டில் லைப்பில், நீதிமன்றக் கலையின் அலங்காரப் போக்குகள் வெற்றி பெற்றன (ஜே. பி. மோன்னோயர் மற்றும் அவரது பள்ளியின் "பூக்கள்", ஏ. எஃப். டிபோர்ட் மற்றும் ஜே. பி. ஓட்ரி ஆகியோரால் இன்னும் வாழ்க்கையை வேட்டையாடுதல்). இந்தப் பின்னணியில், பிரெஞ்ச் ஸ்டில் லைப்பின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களில் ஒருவரான ஜே.பி.எஸ். சார்டினின் படைப்புகள் உண்மையான மனிதநேயம் மற்றும் ஜனநாயகம் ஆகியவற்றுடன் தனித்து நிற்கின்றன, கலவைகளின் கடுமை மற்றும் சுதந்திரம் மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்.

வகைகளின் கல்வி வரிசைமுறையின் இறுதி உருவாக்கத்தின் போது, ​​​​"நேச்சர் மோர்டே" என்ற சொல் எழுந்தது, இது கல்வியின் ஆதரவாளர்களின் இந்த வகை மீதான அவமானகரமான அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது, அவர்கள் "வாழும் இயல்பு" (வரலாற்று வகை) வகைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். , உருவப்படம், முதலியன). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலையான வாழ்க்கையின் தலைவிதி ஓவியத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் பல வகைகளில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் கலைக் கருத்துக்களின் போராட்டத்தில் நிலையான வாழ்க்கையை ஈடுபடுத்தினர் (ஸ்பெயினில் எஃப். கோயா, ஈ. டெலாக்ராய்க்ஸ், ஜி. கோர்பெட், இ. மானெட் பிரான்ஸ்).இந்த வகையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களில், A. Fantin-Latour (பிரான்ஸ்) மற்றும் W. Harnett (USA) ஆகியோரும் தனித்து நிற்கின்றனர். நிலையான வாழ்க்கையின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் பூக்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், சமையலறை பாத்திரங்கள் போன்றவை. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, முதலியன). ஸ்பானிய ஸ்டில் லைஃப் உன்னதமான கடுமை மற்றும் விஷயங்களை சித்தரிப்பதில் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (எக்ஸ். சான்செஸ் கோடன், எஃப். சுர்பரன், ஏ. பெரேடா, முதலியன). விஷயங்களின் அன்றாட இயல்பு, நெருக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் ஜனநாயகப் படங்கள் ஆகியவற்றின் மீதான ஆர்வம் டச்சு ஸ்டில் லைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.புதிய எழுச்சி ஸ்டில் லைஃப் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மாஸ்டர்களின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது, அவர்களுக்காக விஷயங்களின் உலகம் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக மாறியது (பி. செசான், வி. வான் கோக்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து.ஒரு வகையான படைப்பு ஓவியம் ஆய்வகம். பிரான்சில், Fauvism (A. Matisse மற்றும் பலர்) வண்ணம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் உணர்ச்சி மற்றும் அலங்கார-வெளிப்பாடு சாத்தியக்கூறுகளின் உயர்ந்த அடையாளத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், இத்தாலியில் G. மொராண்டி, ருமேனியாவில் S. லூசியன், B. Kubista மற்றும் செக் குடியரசில் E. Filla, முதலியன).

சமூகப் போக்குகள் நிலையான வாழ்க்கையின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் பூக்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், சமையலறை பாத்திரங்கள் போன்றவை. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, முதலியன). ஸ்பானிய ஸ்டில் லைஃப் உன்னதமான கடுமை மற்றும் விஷயங்களை சித்தரிப்பதில் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (எக்ஸ். சான்செஸ் கோடன், எஃப். சுர்பரன், ஏ. பெரேடா, முதலியன). விஷயங்களின் அன்றாட இயல்பு, நெருக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் ஜனநாயகப் படங்கள் ஆகியவற்றின் மீதான ஆர்வம் டச்சு ஸ்டில் லைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தை நிறுவுவதுடன், சகாப்தத்தின் அறிவாற்றல் நோயை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் புறநிலை உலகத்தை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் (ஜி.என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ் போன்றவர்களின் "தந்திரங்கள்"). கணிசமான காலத்திற்கு ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் மேலும் வளர்ச்சி எபிசோடிக் ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் சிறிய உயர்வு. (எஃப்.பி. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவின் பள்ளி, ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி) சிறிய மற்றும் சாதாரண அழகைக் காணும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஒரு ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்திற்கு, வி.டி. ஸ்டில் லைஃப் ஸ்கெட்சின் சுயாதீன முக்கியத்துவம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அதிகரிக்கிறது. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்தது. K. A. Korovin, I. E. Grabar ஆகியோரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகள் அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்; "கலை உலகம்" (A. Ya. Golovin மற்றும் பலர்) கலைஞர்களின் படைப்புகள், விஷயங்களின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட இயல்புகளை நுட்பமாக விளையாடுகின்றன; P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yue Sudeikin, M. S. Saryan மற்றும் பலர், I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). சோவியத் ஸ்டில் லைஃப், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைக்கு ஏற்ப வளரும், புதிய உள்ளடக்கத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. 20-30 களில். அது அடங்கும்படைப்புகளில் நவீனத்துவமானது கலவை (கே. எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின்) மற்றும் கருப்பொருள் "புரட்சிகர" ஸ்டில் லைஃப்ஸ் (எஃப்.எஸ். போகோரோட்ஸ்கி மற்றும் பிற) ஆகியவற்றில் உயர்ந்துள்ளது மற்றும் புறநிலை அல்லாதவர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட "விஷயத்தை" சோதனைகள் மூலம் மீண்டும் உறுதியுடன் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது. வண்ணம் மற்றும் அமைப்புகளின் புலம் (டி.பி. ஷ்டெரென்பெர்க், என்.ஐ. ஆல்ட்மேன்), மற்றும் புறநிலை உலகின் வண்ணமயமான செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் முழு இரத்தம் நிறைந்த பொழுதுபோக்கு (ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, மாஷ்கோவ், குப்ரின். லென்டுலோவ், சர்யன், ஏ.ஏ. ஓஸ்மெர்கின், முதலியன) , அதே போல் நுட்பமான வண்ணமயமான நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல், விஷயங்களின் உலகின் கவிதைமயமாக்கல் (வி.வி. லெபடேவ், என்.ஏ. டைர்சா, முதலியன). 40-50 களில். 60-70 களில் பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், யூ. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Nikich ஆகியோர் ஸ்டில் லைப்பில் தீவிரமாகப் பணியாற்றி வருகின்றனர். யூனியன் குடியரசுகளில் நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில், ஆர்மீனியாவில் ஏ.அகோபியன், அஜர்பைஜானில் டி.எஃப். நரிமன்பெகோவ், லாட்வியாவில் எல்.ஸ்வெம்ப் மற்றும் எல்.எண்ட்ஜெலினா, எஸ்டோனியாவில் என்.ஐ. கோர்மஷோவ் ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். படத்தின் அதிகரித்த "புறநிலை" நோக்கிய போக்கு, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் உலகின் அழகியல், 70 கள் மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் இளம் கலைஞர்களிடையே நிலையான வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. (யா. ஜி. அன்மனிஸ், ஏ. ஐ. அகல்ட்சேவ், ஓ. வி. புல்ககோவா, எம். வி. லீஸ், முதலியன).

எழுத்து.: பி.ஆர். வைப்பர், நிலையான வாழ்க்கையின் சிக்கல் மற்றும் வளர்ச்சி. (தி லைஃப் ஆஃப் திங்ஸ்), கசான், 1922; யூ. ஐ. குஸ்நெட்சோவ், மேற்கு ஐரோப்பிய நிலையான வாழ்க்கை, எல்.-எம்., 1966; M. M. ரகோவா, XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், எம்., 1970; ஐ.என். புருஷன், வி. ஏ. புஷ்கரேவ், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் ஓவியங்களில் இன்னும் வாழ்க்கை. எல்.,; யு. கெர்ச்சுக், லிவிங் திங்ஸ், எம்., 1977; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. கேடலாக், எம்., 1984; ஸ்டெர்லிங் சி., லா நேச்சர் மோர்டே எ நோஸ் ஜோர்ஸ், பி., 1952; இன்ட்ரடக்ஷன் டு ஸ்டில்-லைஃப் மற்றும் ஃப்ளவர் பெயிண்டிங், எல்., ஸ்டில்-லைஃப் பெயிண்டிங் டெக்னிக்ஸ், எல். , 1978.