ஷேக்ஸ்பியர் ஏன் நாடகத்தின் நாயகன். ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறுகிறார். அதிகம் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஆங்கில எழுத்தாளர்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில் நடிகராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், லார்ட் சேம்பர்லெய்ன்ஸ் மென் என்று அழைக்கப்படும் சில தொழில்முறை குழுக்களில் ஒன்றில் ரிச்சர்ட் பர்பேஜுடன் விளையாடினார். ஒரு எழுத்தாளராக, வெற்றி அவருக்கு ஆரம்பத்தில் வந்தது: அவரது கவிதை அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் அவருக்கு 25-26 வயது இருக்கும் போது நாடகங்கள் எழுதுவதற்கு மாறினார். 1590-1592 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஹென்றி VI பற்றிய முத்தொகுப்பு அவரது முதல் வியத்தகு படைப்பாக இருக்கலாம். அடுத்த இருபது ஆண்டுகளில், ஷேக்ஸ்பியர் 37 நாடகங்களை எழுதினார். முதல் தசாப்தத்தில், 1690 களில், மன்னர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய வரலாற்றுக் குறிப்புகள் தோன்றின - “ரிச்சர்ட் III” (ரிச்சர்ட் III, 1593), “ஹென்றி வி” (ஹென்றி வி, 1598), முதலியன, “மச் அடோ” போன்ற தத்துவ நகைச்சுவைகள். அவுட் ஆஃப் நத்திங்" (Much Ado About Nothing, 1598) மற்றும் சோகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" (Romeo and Juliet, ca. 1595). சிலரின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியரின் பிற்கால படைப்புகள் அவரது மகன், தந்தை மற்றும் ராணி எலிசபெத் ஆகியோரின் மரணத்தால் பாதிக்கப்பட்டன, எனவே அவரது வியத்தகு செயல்பாட்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்திற்கான வரையறுக்கும் காரணிகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சோக ஹீரோக்கள்ஹேம்லெட் (c. 1601), Othello (1602-1603), King Lear (c. 1605) மற்றும் Macbeth (c. 1606) போன்ற அற்புதமான படைப்புகள் படைப்பு பாதைதுயர நகைச்சுவை "தி டெம்பெஸ்ட்" (1612).

ஷேக்ஸ்பியரின் அசாத்திய திறமை, ஆழ்ந்த உளவியல், வாழ்க்கை போன்ற படங்களை அவற்றின் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகளுடன் உருவாக்கும் திறனில் உள்ளது. அவரது ஹீரோக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வெறுக்கிறார்கள், எந்தவொரு நபரையும் போலவே தங்கள் லட்சிய திட்டங்களை நிறைவேற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்களின் உலகளாவிய தன்மையானது லேடி மக்பெத்தின் குற்ற உணர்வும் ஹேம்லெட்டின் மனச்சோர்வும் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக உள்ளது. நவீன மக்கள். ஷேக்ஸ்பியர் இந்த உணர்ச்சிகளையும் அனுபவங்களையும் பிரத்தியேகமாக உருவக மொழியில் வெளிப்படுத்தினார், வெற்று வசனங்களைக் கையாளுகிறார், ஒரு பாத்திரம் அல்லது சூழ்நிலையை துல்லியமாக வகைப்படுத்த சிக்கலான உருவகங்களைக் கண்டுபிடித்தார். ஒரு முறுக்கப்பட்ட சதி, பிரகாசமான, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு சூழ்நிலையின் நகைச்சுவை அல்லது ஆழமான சோகத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றை ஒன்றாகக் கொண்டு வாருங்கள், மேலும் நாடக ஆசிரியரின் நீடித்த பிரபலத்தின் ரகசியத்தை நீங்கள் வெளிப்படுத்துவீர்கள். ஷேக்ஸ்பியர் இறந்து நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவரது புகழ் வளரத் தொடங்கியது, மேலும் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட குறிப்பிடத்தக்க அளவில் உயர்ந்தார், ஆனால் இன்று நீங்கள் பிரிட்டிஷ் கலாச்சாரத்தின் பாந்தியனில் ஒரு பெரியவரைக் காண முடியாது. ஷேக்ஸ்பியரை விட அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்பட்ட மற்றொரு நாடக ஆசிரியரை பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, அல்லது அவரது நாடகங்கள் அத்தகைய பொறாமைமிக்க நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளன. மேடை வாழ்க்கை. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கின்றன. டிக்கன்ஸ் முதல் வெர்டி மற்றும் பிராய்ட் வரை - அவரது பணி கலை மற்றும் அறிவியலின் அனைத்து படைப்பாளர்களையும் பிரத்தியேகமாக பாதித்தது.

ஷேக்ஸ்பியரின் மத மற்றும் அரசியல் பார்வைகள் அல்லது அவரது பாலியல் விருப்பங்களைப் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியாது; அவரது வாழ்க்கையை மதிப்பிடுவதற்கு சில ஆவண ஆதாரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. அவனுடையது கூட இல்லை வாழ்நாள் ஓவியங்கள். அவர் 1564 ஆம் ஆண்டில் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-அபான்-அவோனில் ஒரு க்ளோவர் மற்றும் அவரது மனைவிக்கு மகனாகப் பிறந்தார், மேலும் எட்டு குழந்தைகளில் மூன்றாவது மூத்தவராக இருந்தார் என்பது நமக்குத் தெரியும். 18 வயதில், அவர் ஏற்கனவே அன்னே ஹாத்வேயை மணந்தார், அவர் உள்ளூர் நில உரிமையாளரின் 26 வயது மகளுடன் கர்ப்பமாகிவிட்டார், அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1585 இல், இரட்டையர்களைப் பெற்றெடுத்தார், ஆனால் 1592 வாக்கில் வில்லியம் ஏற்கனவே வாழ்ந்து கொண்டிருந்தார். லண்டனில். தியேட்டர் அவருக்கு வருமான ஆதாரமாக இருந்தது. அவர் தனது படைப்புகளை வெளியிட முற்படவில்லை: அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து நாடகங்களும் அவரது பங்கேற்பு இல்லாமல் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகளின் முதல் தொகுப்பு 1623 இல், அவர் இறந்து ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது. ஷேக்ஸ்பியர் தனது அதிர்ஷ்டத்தை (மிகவும் கண்ணியமாக) சம்பாதித்தார், நாடகங்கள் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவருக்கு செலுத்த வேண்டிய ராயல்டி அல்லது கட்டணத்தில் இருந்து விலக்குகள் எதுவும் இல்லை. அவர் லார்ட் சேம்பர்லெய்ன்ஸ் மென் குழுவின் இணை உரிமையாளராக இருந்தார் (ஜேம்ஸ் I அரியணை ஏறியபோது கிங்ஸ் மென் அந்தஸ்தைப் பெற்றார்) - இது அவருக்கும் அவரது தோழர்களுக்கும் சொந்தமான குளோப் மற்றும் பிளாக்ஃப்ரியர்ஸ் திரையரங்குகளுடன் சேர்ந்து அவருக்கு வருமானத்தைக் கொண்டு வந்தது. 1613 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியர் வணிகத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டுக்குத் திரும்பினார், அங்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அறியப்படாத காரணங்களால் இறந்தார், "எனது சிறந்த படுக்கைகளில் இரண்டாவது" அவரது மனைவிக்கு வழங்கினார். 1670 வாக்கில், ஷேக்ஸ்பியரின் வரி மங்கிவிட்டது, ஆனால் அவரது பெயர் அவரது சொந்த ஊரில் வாழ்கிறது: அருங்காட்சியகங்கள், தேநீர் துண்டுகள் ("வெளியே, அடடா கறை!" என்ற கல்வெட்டுடன்) மற்றும் ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில்.

சாரா பெர்ன்ஹார்ட், விவியன் லீ, ஜீன்-லூயிஸ் ட்ரிண்டிக்னன்ட், எலிசபெத் டெய்லர், கிளார்க் கேபிள், வனேசா ரெட்கிரேவ், லாரன்ஸ் ஆலிவியர், இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி, ஜான் கீல்குட், மைக்கேல் ஃபைஃபர், மெல் கிப்சன், லியோனார்டோ டிகாப்ரியோஸ், ஜெப்ரியோஸ், . ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தில் நடிக்க வேண்டும் என்று கனவு காணாத நடிகர்கள் யாரும் இல்லை என்பதால் பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. மேலும் ஷேக்ஸ்பியரை இயக்க வேண்டும் என்று கனவு காணாத இயக்குனர் இல்லை.

நூற்றுக்கணக்கான ஷேக்ஸ்பியர் தழுவல்கள் உள்ளன. இவை நேரடித் திரைப்படத் தழுவல்கள், இலவச மற்றும் நவீனமயமாக்கப்பட்ட பதிப்புகள் மற்றும் பல்வேறு தழுவல்கள், கேலிக்கூத்துகள், "அடிப்படையிலான" திரைப்படங்கள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியருக்கு மட்டுமே கொடுக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள். முதல் "திரைப்படம்" ஃபோனோ-சினிமா-தியேட்டரால் 1900 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் மூன்று நிமிடங்கள் நீடித்தது. நிச்சயமாக, அது ஹேம்லெட், மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தலைப்பு பாத்திரத்தில் பிரகாசித்தார்.

அதன் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, சினிமா, கதைகளைத் தேடி, கிரேட் பார்டை புறக்கணிக்காமல், இலக்கியத்தில் ஆழ்ந்தது. அந்த நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புவதற்கான தீர்க்கமான காரணங்கள் பதிப்புரிமை பற்றிய பரிசீலனைகள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - "அனைத்து மனிதகுலத்தின் உலக பாரம்பரியம்" என்ற வகைக்கு மாறிய ஷேக்ஸ்பியர், ராயல்டி தேவையில்லாமல், முற்றிலும் இலவசமாக அடுக்குகளை வழங்கினார். தணிக்கை - எத்தனை கொடூரமான அட்டூழியங்கள், இரத்தக்களரி குற்றங்கள் மற்றும் அவரது நாடகங்களில் கவர்ச்சிகரமான உணர்வுகள் இருந்தன! கிளாசிக் என்ற போர்வையில் இவை அனைத்தும், ஏனென்றால் ஷேக்ஸ்பியர் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர்! வெவ்வேறு நேரங்களில்ஷேக்ஸ்பியர் பக்கம் திரும்பினார். இருந்தாலும் பார்ப்போம்...

ஜோ மக்பெத் ஒரு கேங்க்ஸ்டர். அவர் இப்போது இளமையாக இல்லை, செல்வாக்கு மிக்கவராக இல்லை, சமீபத்தில் லட்சிய அழகு லில்லியை மணந்தார். ஆனால் பிக் டக் (டங்கன்) அவர் மீது திணித்த வேலை ஜோவின் வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது, குறிப்பாக அவர் “பையன் நம்பர் 1” ஆக வேண்டிய நேரம் இது - எனவே, நைட் கிளப்பில் உள்ள கஷ்கொட்டை விற்பனையாளர் லில்லி யூகிக்கிறார்... ( கேங்க்ஸ்டர் வகையிலான “மேக்பத்”, கென் ஹியூஸ் இயக்கிய திரைப்படம் “ஜோ மக்பத்”, இங்கிலாந்து, 1955.)

அல்லது இது: ஒரு கருப்பு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் ஒரு வெள்ளை நிற பாடகியை மணந்தார், அவர் தனது கோரிக்கைகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார். பொறாமை கொண்ட கணவர், இனி மேடையில் நடிப்பதில்லை. டிரம்மர் ஜானி ஒரு வில்லத்தனமான சூழ்ச்சியை முடிவு செய்கிறார்: இந்த திருமணம் அழிக்கப்பட்டால், இனிமையான பெண் அவர் ஏற்பாடு செய்யும் ஜாஸ் இசைக்குழுவில் பாட ஒப்புக்கொள்வார்... (பாசில் இயக்கிய "ஆல் நைட் லாங்" என்ற இசைத் திரைப்படத்தில் "ஓதெல்லோ" டியர்டன், இங்கிலாந்து, 1961.)

அல்லது இது: பியான்கா மற்றும் கேட், இரண்டு உயர்நிலைப் பள்ளி சகோதரிகள், ஒரே கல்லூரியில் படிக்கின்றனர். எல்லோரும் முதல்வரை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் மற்றவரைத் தாங்க முடியாது, ஏனென்றால் அவள் பிடிவாதமாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறாள். ஒரு உள்ளூர் போக்கிரியை ரசிகனாக நடிக்க வற்புறுத்தி அவளுக்கு பாடம் கற்பிக்க முடிவு செய்கிறார்கள்... (அமெரிக்காவின் ஜில் ஜங்கர் இயக்கிய “டென் திங்ஸ் ஐ ஹேட் அபவுட் யூ” என்ற இளைஞர் நகைச்சுவையில் “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ”, 1999.)

ஷேக்ஸ்பியரின் “தி டெம்பெஸ்ட்” திரைப்படத்தை அறிவியல் புனைகதை வகைகளில் படமாக்குவதற்கான முயற்சியைப் பற்றி (“தடைசெய்யப்பட்ட கிரகம்”, ஃபிரெட் மெக்லியோட் வில்காக்ஸ், அமெரிக்கா, 1956 இல் இயக்கியது), பிரபல அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் லெம் கூறினார்: “இது மட்டத்தில் உள்ளது. முட்டாள்தனமான. எந்தவொரு விமர்சனத்திற்கும் கீழே, ஏனென்றால் அது வேண்டுமென்றே கொள்கையின்படி செய்யப்பட்டது: பார்வையாளர் ஒரு நிமிடம் கூட சிந்திக்கக்கூடாது என்று கடவுள் தடைசெய்கிறார்.

"ஷேக்ஸ்பியர் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானவர்" என்ற கூற்று சில சமயங்களில் மிகவும் சொற்பொழிவாக எடுக்கப்படவில்லையா? எம்டிவி தலைமுறையினருக்குப் புரியும் வகையில் அவரது கதாபாத்திரங்களை ஜீன்ஸ் அணிந்து தருவது அவசியமா? நான் வாளை 25 காலிபர் "துப்பாக்கி" மூலம் மாற்ற வேண்டுமா? இது பல தசாப்தங்களாக நாடகத்திலும் சினிமாவிலும் விவாதிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஆவி தெரிவிக்கப்பட்டால் வடிவம் முக்கியமல்ல அழியாத படைப்புகள்ஷேக்ஸ்பியர், அவருடைய செய்தி தெளிவாக இருந்தால். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிரேட் பார்ட், அவர் உண்மையில் யாராக இருந்தாலும், நாம் சிந்திக்கவும், பிரதிபலிக்கவும், நேசிக்கவும், "எங்கள் அன்பான பெண்களின் ஜன்னல்கள் வழியாக ஏறவும்", கனவு காணவும், நம் கனவுகளுக்காக போராடவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று விரும்பினார். அவரது படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு படம் இதே போன்ற தடயத்தை விட்டுச் சென்றால், அதன் சாராம்சம் கைப்பற்றப்பட்டு தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது என்று அர்த்தம். அவர்கள் எப்போதும் வடிவத்தைப் பற்றி வாதிடுவார்கள் ...

ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி, ஐயோ, ஷேக்ஸ்பியரைப் படமாக்க விதிக்கப்படவில்லை, அவர் எப்போதும் கனவு கண்டாலும், அவரது ஒரு நேர்காணலில் தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: ""ஹேம்லெட்" விளக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, அது ஒரு கஃப்டானைப் போல இழுக்கப்பட வேண்டியதில்லை. அது சிலவற்றின் மேல் வெடிக்கிறது நவீன பிரச்சனைகள், மற்றும் அது வெடிக்கவில்லை என்றால், அது ஒரு ஹேங்கரில் தொங்குகிறது - வடிவமற்றது. இன்றுவரை அழியாத உங்கள் சொந்த எண்ணங்கள் போதுமானவை. நீங்கள் அவற்றைப் படிக்கத் தெரிந்தால் போதும்... ஷேக்ஸ்பியர் எழுதிய “ஹேம்லெட்” இதுவரை இருந்ததில்லை என்பது என் கருத்து. அவை எப்போது எடுக்கப்படுகின்றன? கிளாசிக்கல் படைப்புகள், வரவிருக்கும் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக, என்றென்றும், என்றென்றும், என்றென்றும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும் தலைசிறந்த படைப்புகள், பின்னர் நீங்கள் அதை வெளிப்படுத்த முடியும்.

பல இயக்குனர்கள், ஷேக்ஸ்பியரை ஒருமுறை மேடையில் ஏற்றியதை நிறுத்த முடியவில்லை. மறுமலர்ச்சி நாடகக் குழுவாக மாற்றப்பட்டது போல், தயாரிப்பிலிருந்து தயாரிப்பு வரை அவர்களுடன் அலைந்து திரிந்த நடிகர்களை அவர்கள் தங்கள் ஆர்வத்துடன் பற்றவைத்தனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும், கிரேட் பார்ட் அவர்களின் வாழ்க்கையின் அன்பாக மாறியது.

அகிரா குரோசாவா
“தியேட்டரில் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் நன்றாக இருக்குமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. கொள்கையளவில், குரோசாவாவைத் தவிர, யாரும் வெற்றிபெறவில்லை. ஜப்பானிய "மேக்பத்" நான் சினிமாவில் பார்த்த சிறந்த ஷேக்ஸ்பியர்" - அகிரா குரோசாவாவின் திரைப்படமான "எ த்ரோன் ஆஃப் ப்ளட்" (1957) மாஸ்டர் ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர் பீட்டர் புரூக்கிடமிருந்து அத்தகைய புகழ்ச்சியான விமர்சனத்தைப் பெற்றது.

ஆனால் இந்த "சிறந்த ஷேக்ஸ்பியர்" உண்மையான ஷேக்ஸ்பியரிடம் இருந்து மிகவும் தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. "மக்பெத்" இன் செயல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானுக்கு மாற்றப்பட்டது, நிலப்பிரபுத்துவ சண்டையால் கிழிந்துவிட்டது, கதாபாத்திரங்கள் வேறுபட்டன, ஷேக்ஸ்பியரின் உரைக்கு பதிலாக புதியது தோன்றியது, தொகுதியில் மிகவும் அடக்கமானது, படம் அதிக சுமையை சுமந்தது. ஆனால், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் கடிதத்திலிருந்து விலகி, குரோசாவா அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்திற்கு உண்மையாக இருந்தார் - கதாபாத்திரங்களின் சோகம், வலிமை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் வியக்க வைக்கும் நடிகர்களால் அற்புதமாக பொதிந்துள்ளது, ஐரோப்பிய நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் தெரியவில்லை. நடிகர்களின் முகபாவனைகள் மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவை பாரம்பரிய ஜப்பானிய நோஹ் தியேட்டரின் முகமூடிகளிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டன. இந்த முகங்களை மறப்பது கடினம், சில நேரங்களில் கோபத்தால் சிதைந்து, சில நேரங்களில் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட பதட்டமாக, சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட பைத்தியம்.

லேடி மக்பத் வேடத்தில் நடித்த நடிகை இந்த நாடக மரபுகளின்படி துல்லியமாக பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை நடித்தார். வெள்ளை நிற கிமோனோ அணிந்து, வெள்ளை முகமூடியுடன், வெண்கலப் பாத்திரத்தின் அருகில் அமர்ந்து, முடிவில்லாமல் தன் விரல்களில் இருந்து கண்ணுக்குத் தெரியாத இரத்தத்தை கழுவிக் கொண்டிருந்தாள், அவளுடைய கைகள் மட்டுமே வெள்ளை அந்துப்பூச்சிகளின் அச்சுறுத்தும் நடனம் போல நகர்ந்தன.

அகிரா குரோசாவா ஷேக்ஸ்பியரை தனக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கிறார். அவர் கிங் லியர் பக்கம் திரும்பினார் தாமதமான படம்"ரன்" (1985). சோகத்தின் விளக்கம் கவர்ச்சியானதாக இருந்தாலும், அவர் சோகத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, சில காட்சிகள், "அமைதியாக இருந்தாலும், ஷேக்ஸ்பியரின் அசல் உரையைப் போல் தெரிகிறது."

ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் டைரக்டர் பீட்டர் ப்ரூக் அளவுக்கு சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களை அரங்கேற்றியவர்கள் வெகு சிலரே. "காதலின் உழைப்பு வீண்", "" என்ற புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியவர். குளிர்காலத்தின் கதை", "அளவிற்கு அளவீடு", "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்", "ஹேம்லெட்", "ரோமியோ ஜூலியட்", "டைட்டஸ் ஆன்ட்ரோனிகஸ்". கிங் லியருடன் அவரது குழு எவ்வாறு மாஸ்கோவிற்கு வந்தது என்பதை யாராவது நினைவில் வைத்திருக்கலாம். தியேட்டரில் ப்ரூக்கின் பணி ஷேக்ஸ்பியரை அருங்காட்சியக தூசியிலிருந்து, கல்வி இலக்கியத்திலிருந்து விடுவிக்கும் ஆசை. ஒரு கிளாசிக் பார்வையாளரிடமிருந்து பதிலைத் தூண்டும் போது, ​​​​அவரைப் பற்றிய பிரச்சனைகளைப் பற்றி அவரிடம் சொல்லும்போது மட்டுமே அது உயிருடன் இருக்கும் என்று அவர் நம்புகிறார். அனைத்திலும் நாடக தயாரிப்புகள்இயக்குனரின் தாக்கம் உணரப்படுகிறது நவீன நாடகவியல்மற்றும் தத்துவம், அரசியல். அதனால்தான் அவர்கள் முடிவில்லாத சர்ச்சைகளுக்கு ஆளாக நேரிடும்.

அவரது ஒரே ஷேக்ஸ்பியர் தழுவலுக்கு, ப்ரூக் கிங் லியர் (1970) என்ற சோகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். மேலும் திரையரங்கில் பணிபுரிந்த அனைத்து அனுபவங்களையும் கொண்டு திரைப்படத் தழுவல் தயாரிக்கப்பட்டது என்றாலும், இயக்குனருக்கு இது கடுமையான சவாலாக இருந்தது. "கிங் லியர் ஒரு மலை, அதன் உச்சியை இதுவரை யாரும் எட்டவில்லை" என்று ப்ரூக் எழுதினார். - அதில் ஏறி, துணிச்சலான முன்னோடிகளின் விபத்துக்குள்ளான உடல்களை நீங்கள் சந்திக்கிறீர்கள்: ஆலிவர் இங்கே, லாட்டன் அங்கே. திகிலூட்டும்!

படத்தின் வெற்றிக்கு முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்த பிரபல ஆங்கில நடிகரான பால் ஸ்கோஃபீல்ட் ப்ரூக்கின் நண்பரும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவருமானவர். அவரது லியர் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடிப்பு நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக மாறியது. ஸ்கோஃபீல்ட் தனது ஹீரோவில் மகத்துவம் மற்றும் சாதாரணத்தன்மை, ஞானம் மற்றும் குருட்டுத்தன்மை, வலிமை மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றை இணைக்க முடிந்தது - அவரது குணாதிசயத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் அவசியமான பண்புகள்.

கிரிகோரி கோசிண்ட்சேவ்
செர்ஜி ஜெராசிமோவ் 18 வயதான கிரிகோரி கோசிண்ட்சேவ் எப்படி ஹேம்லெட்டை நவீனமயமாக்க விரும்பினார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். ராஜாவின் கொலை பழங்கால விஷத்தின் உதவியுடன் அல்ல, மாறாக உயர் மின்னழுத்த மின்சார வெளியேற்றத்தை இலக்காகக் கொண்டு மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். தொலைபேசி கைபேசி. மிகவும் avant-garde, குறிப்பாக பீட்டர் ப்ரூக் 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு Kozintsev இன் ஹேம்லெட்டைப் பற்றி கூறிய வார்த்தைகள் உங்களுக்கு நினைவிருந்தால்: "Kozintsev's திரைப்படம் கல்வி சார்ந்தது என்று கூறி தாக்கப்படுகிறது; அது சரி, அவர் கல்விமான்."

கிரிகோரி மிகைலோவிச்சின் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் "எங்கள் சமகால வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்" மற்றும் "தி ஸ்பேஸ் ஆஃப் டிராஜெடி" புத்தகங்களிலும், "ஹேம்லெட்" (1964) மற்றும் "கிங் லியர்" (1970) படங்களிலும் விளைந்தன.

படங்களில் பணிபுரிந்த காலத்திலிருந்து டைரிகள் மற்றும் கடிதங்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​ஷேக்ஸ்பியரின் கருத்துக்கள் இயக்குனரின் எண்ணங்களில் முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவரது அவதானிப்பு சக்திகள் வரம்பிற்குள் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டன, அவர் இந்த அல்லது அந்த காட்சிக்கான தீர்வைப் பற்றி, சைகைகளைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்தித்தார். நடிகர்கள். ஷேக்ஸ்பியருக்கும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுக்கும் இடையில் கோசிண்ட்சேவ் இணையைத் தேடினார் என்பதும் ஆர்வமாக உள்ளது - அவர் தொடர்ந்து புஷ்கின், பிளாக், பாரட்டின்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கோகோலின் எண்ணங்களுக்குத் திரும்பினார். கிரிகோரி மிகைலோவிச் போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கை மொழிபெயர்ப்பின் ஆசிரியர் அல்ல, மாறாக சோகத்தின் ரஷ்ய பதிப்பாகக் கருதினார். அவர் அவருடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார், அடிக்கடி ஆலோசனை செய்து தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார். அவரது “ஹேம்லெட்” ஆங்கிலத்தில் காட்டப்பட்டபோது, ​​​​சில இடங்களில் “பாஸ்டர்னக்கிலிருந்து” மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும் என்று கோஸ்னிட்சேவ் வலியுறுத்தினார், ஏனெனில் அசல் உரை இயக்குனரின் யோசனைகளை வெளிப்படுத்தவில்லை.

ஹேம்லெட்டுக்கான சிறுகுறிப்பில், கோஜின்ட்சேவ் எழுதினார்: “பிரபலமான சோகத்தை சினிமாவுக்கு மாற்றியமைக்க நாங்கள் முயற்சித்தோம். இதற்கு நேர்மாறாக வேறு ஏதாவது எங்களுக்கு முக்கியமானது: எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அளவை திரைக்கு கற்பிக்க. இந்த நாட்களில் ஷேக்ஸ்பியர் பள்ளியின் மேசைகளில் அமர்ந்திருப்பது மதிப்புக்குரிய ஒரே காரணம் இதுதான்.

கிரிகோரி மிகைலோவிச்சுடன் பணிபுரிந்த அனைவரும் ஒரு உண்மையான படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கத்தில் ஒன்றுபட்டனர்: இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், நடிகர்கள் நிகோலாய் செர்கசோவ் மற்றும் யூரி டோலுபீவ், லெனின்கிராட்ஸ்கியில் இருந்து கோசிண்ட்சேவுடன் சினிமாவுக்கு வந்தவர்கள். நாடக அரங்கம்; ஹேம்லெட்டில் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி மற்றும் லியரில் யூரி யார்வெட் ஆகியோரின் மேதைகளை அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்தது போல் இருந்தது.

பிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி
ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி பார்த்த ரோமியோ ஜூலியட் யாரால் கவரப்படவில்லை? அவரது திரைப்படம் இரண்டு ஆஸ்கார் (1968), இரண்டு கோல்டன் குளோப்ஸ், டொனாடெல்லோவின் டேவிட் (இத்தாலிய ஆஸ்கார்) மற்றும் பல பரிசுகளைப் பெற்றது. சமீபத்தில், காலத்தின் சோதனையாக நின்று, அது பெயரிடப்பட்டது சிறந்த தழுவல்"ரோமியோ ஜூலியட்".

முக்கிய வேடங்களுக்கான பல வேட்பாளர்களைப் பார்த்த பிறகு (800 இளம் நடிகைகள் ஜூலியட் மற்றும் 300 நடிகர்கள் - ரோமியோ!), இயக்குனர் 16 வயதான ஒலிவியா ஹஸ்ஸி மற்றும் 17 வயதான லியோனார்ட் வைட்டிங் ஆகியோரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஷேக்ஸ்பியர் காதலர்களின் வேடங்களில் நடிக்கும் சினிமாவின் வரலாறு. "நடிகர்கள் அவர்களிடமிருந்து நான் எதிர்பார்த்ததை திரைப்படத்திற்குக் கொடுத்தனர்: இளைஞர்களின் அனைத்து பரிபூரணங்களும் குறைபாடுகளும்" என்று ஜெஃபிரெல்லி கூறினார்.

அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள் படத்தின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றனர்: பாஸ்குவேல் டி சாண்டிஸின் ஒளிப்பதிவு ஆஸ்கார் விருதுக்கு தகுதியானது, இசை நினோ ரோட்டாவால் எழுதப்பட்டது; இயக்குநர்களின் பணியும் வெகுவாகப் பாராட்டப்பட்டது பண்டைய நடனங்கள், ஃபென்சிங் நிபுணர்கள், அலங்கரிப்பாளர்கள். இருப்பினும், இத்தாலியே இயற்கைக்காட்சியாக மாறியது. ஜெஃபிரெல்லி இந்த செயலை உண்மையான மறுமலர்ச்சி இயல்புக்கு கொண்டு வந்தார்: ஷேக்ஸ்பியரின் வெரோனா புளோரன்ஸ் மற்றும் லிட்டில் பியன்சா தெருக்களில் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, ரோமுக்கு அருகிலுள்ள பலாஸ்ஸோ போர்ஹேஸில் பால்கனியில் காட்சி, பண்டைய பிக்கோலோமினி அரண்மனையில் உள்ள கபுலெட் வீட்டின் உட்புறங்கள்!

அதே நற்பண்புகள் ஜெஃபிரெல்லியின் மற்ற இரண்டு படங்களின் சிறப்பியல்பு - அவரது திரைப்பட அறிமுகமான தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1967), இதில் முன்னணி பாத்திரங்களில் எலிசபெத் டெய்லர் மற்றும் ரிச்சர்ட் பர்டன் மற்றும் மெல் கிப்சனுடன் பின்னர் வந்த ஹேம்லெட் (1991) ஆகியோர் சிறப்பாக நடித்தனர். ஜெஃபிரெல்லியின் படங்கள் எப்போதும் அழகாக இருக்கும்: அவரது நுட்பமான திறமை, அவரது பணியின் போது வளர்ந்தது, காட்டுகிறது நாடக கலைஞர், ஓபரா மற்றும் நாடக அரங்கின் இயக்குனர். தியேட்டரில் அவர் இயக்கிய ஓதெல்லோ, ஹேம்லெட், மச் அடோ அபௌட் நத்திங், ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா...

கடந்த ஆண்டு, ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் பல படைப்புத் தலைப்புகளில் நைட் என்ற தலைப்பு சேர்க்கப்பட்டது: லண்டன் மேடையில் அவர் நடத்திய பல நிகழ்ச்சிகளுக்காக இங்கிலாந்து ராணி அவரை நைட்டியாகப் பெற்றார்.

கென்னத் பிரானாக்
Kozintsev மற்றும் Brook ஆகியோரின் படங்கள் அருங்காட்சியகம் போன்றது, குரோசாவா மிகவும் கவர்ச்சியானது, மற்றும் Zeffirelli மிகவும் உன்னதமானது என்று நீங்கள் நினைத்தால், கென்னத் ப்ரானாவின் படங்களை தவறாமல் பாருங்கள். அவர் ஹென்றி வி (1989), மச் அடோ அபௌட் நத்திங் (1993), ஹேம்லெட் (1996), லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட் (1999) ஆகிய படங்களைத் தயாரித்தார், மேலும் இந்த படங்கள் அனைத்திலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். ஒரு இளம் இயக்குனருக்கு நிறைய இருக்கிறது, இல்லையா? நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் அவர் நடித்த ஷேக்ஸ்பியர் பாத்திரங்கள் மற்றும் நாடக மேடையில் அவர் நடத்திய நாடகங்களின் பட்டியலை நான் உங்களுக்கு சலிப்படையச் செய்ய மாட்டேன். மேலும் அவர் ஒரு பேராசிரியர் ஆங்கில இலக்கியம்மற்றும் குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரை நேசிக்கிறார்.

35 வயதில், பிரனாக் தனது கனவை நிறைவேற்ற முடிவு செய்தார் - ஹேம்லெட்டைப் படம்பிடிக்க வேண்டும். முதல் முறையாக, நடிகர் இந்த சிக்கலான பாத்திரத்திற்கு போதுமான முதிர்ச்சியை உணர்ந்தார். ப்ரானாக் தயாரிப்பின் மிகப்பெரிய நற்பண்பு என்னவென்றால், ஒரு ஷேக்ஸ்பியர் வார்த்தையும் ஸ்கிரிப்டில் இருந்து நீக்கப்படவில்லை. இதற்கு முன் யாரும் இதைச் செய்ததில்லை!

கென்னத் ப்ரானாவின் நான்கு மணிநேர ஹேம்லெட் சிறந்த திரைக்கதை தழுவலுக்கான ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு விருதுகளைப் பெற்றது. இருப்பினும், மற்றொரு முக்கியமான வெகுமதி இருந்தது. படப்பிடிப்பின் போது, ​​நடிகர் டெரெக் ஜேகோபி கென்னத்துக்கு வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சவால் தொகுதியை வழங்கினார். நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, ஒவ்வொரு தலைமுறையினரின் சிறந்த ஹேம்லெட் இந்த தொகுதியை அவர் தனது தகுதியான வாரிசாகக் கருதுகிறார். ஜேகோபி, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரனாக் ஒரு நடிகராக ஆவதற்கு ஊக்கமளித்த ஹேம்லெட், அடுத்த தலைமுறையின் சிறந்த ஹேம்லெட்டாக தனது மாணவனை அங்கீகரித்தார்.

கென்னத் பிரானாக் ஒரு புதுமைப்பித்தன் என்று அழைக்கப்படலாம் - அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் செயலை நேரத்திலும் இடத்திலும் அடிக்கடி மாற்றுகிறார். ஆனால் வியக்கத்தக்க நம்பகமான நடிப்பால் நீங்கள் நிச்சயமாக வசீகரிக்கப்படுவீர்கள், குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியர், ப்ரானாக், சிறிய கதாபாத்திரங்கள் இல்லை என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார்.

பிரானாக் படங்களில் முழு விண்மீன்களும் கூடுகின்றன பிரபல நடிகர்கள்- டெரெக் ஜேக்கபி, ஜூலி கிறிஸ்டி, எம்மா தாம்சன், ஜெரார்ட் டெபார்டியூ; மூத்த வீரர்கள் ஜூடி டென்ச், சர் ஜான் மில்ஸ் மற்றும் சர் ஜான் கீல்குட் ஆகியோர் ஹேம்லெட்டில் தோன்றினர். கேமியோ வேடங்கள்வார்த்தைகள் இல்லாமல். பேட்ரிக் டாய்ல் திரைப்படங்களுக்கு அற்புதமான இசையை எழுதுகிறார், இது ஹேம்லெட்டில் முக்கியமானது இசை தீம்பிளாசிடோ டொமிங்கோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

முடிவில், ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை நான் மீண்டும் நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன்: ஷேக்ஸ்பியரை சினிமா மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது கிரேட் பார்டின் உதவிக்கு வந்ததாகத் தோன்றியது, அவர் ஒருமுறை பார்வையாளர்களின் கற்பனையை கவர்ந்தார் ("ஹென்றி வி" இன் முன்னுரை):

ஓ, அருங்காட்சியகம் மேலேறி, எரியும் என்றால்,
கற்பனையின் பிரகாசமான வானத்திற்கு,
இந்த நிலை ஒரு ராஜ்ஜியம் என்பதை ஊக்குவிக்கிறது.
நடிகர்கள் இளவரசர்கள், பார்வையாளர்கள் மன்னர்கள்!
*எங்கள் குறைபாடுகளை நிறைவு செய்யுங்கள்,
ஒரு முகத்திலிருந்து நூற்றுக்கணக்கானவர்களை உருவாக்குங்கள்
சிந்தனையின் சக்தியால், அவர்களை ஒரு இராணுவமாக மாற்றவும்.
குதிரைகளைப் பற்றி பேச ஆரம்பிக்கும் போது,
அவர்களின் பெருமைமிக்க நடையை கற்பனை செய்து பாருங்கள்;
அரசர்களுக்கு மகத்துவத்தை அணிவிக்க வேண்டும்.
அவற்றை வெவ்வேறு இடங்களுக்கு நகர்த்தவும்
காலத்தை விட உயர்ந்து, வருடங்கள் தடிமனாகிறது
குறுகிய மணி நேரத்தில்...

ஷேக்ஸ்பியரிஸங்கள்

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் பிரபலமான சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் வற்றாத ஆதாரமாகும் ஆங்கிலம், ஆனால் ரஷ்ய மொழியிலும். "உலகம் முழுவதும் ஒரு மேடை, அதில் பெண்கள், ஆண்கள் அனைவரும் நடிகர்கள்" ("எல்லா உலகமும் ஒரு மேடை, மற்றும் அனைத்து ஆண்களும் பெண்களும் வெறும் வீரர்கள் மட்டுமே") மதிப்புக்குரியது.

சில காரணங்களால், ஷேக்ஸ்பியரைப் படிக்காதவர்கள் கூட, அனைவருக்கும் தெரிந்த சில சொற்றொடர்களால் ஆங்கிலத்தைத் தொடவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது - எடுத்துக்காட்டாக: "நீங்கள் இரவில் பிரார்த்தனை செய்தீர்களா, டெஸ்டெமோனா?" அல்லது "உலகில் இதுபோன்ற பல விஷயங்கள் உள்ளன, நண்பர் ஹோராஷியோ." ஒருவேளை இது தேசிய குணாதிசயத்தின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையதா?

ஷேக்ஸ்பியரின் கேட்ச்ஃப்ரேஸ்கள் தோன்றுவதற்கு மொழிபெயர்ப்பாளர்களும் பங்களித்தனர். அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வரியில் “குதிரை! குதிரை! குதிரைக்கு பாதி ராஜ்யம்!” மொழிபெயர்ப்பாளர் யா.ஜியின் "முயற்சியின் மூலம்" பிரையன்ஸ்கி ஒரு எரிச்சலூட்டும் துல்லியமின்மை உள்ளே நுழைந்தது. ஷேக்ஸ்பியரில், கிங் ரிச்சர்ட் III மிகவும் தாராளமானவர்: அவர் தனது முழு ராஜ்யத்தையும் ஒரு குதிரைக்காக வழங்குகிறார்.

ரஷ்ய மொழியில் வேரூன்றிய ஷேக்ஸ்பியர் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர் ஷேக்ஸ்பியர் அல்ல! ஹேம்லெட்டை மொழிபெயர்க்கும் போது "நான் ஒரு மனிதனுக்கு பயப்படுகிறேன்" என்ற சொற்றொடர் N. Polevoy (1837) என்பவரால் சேர்க்கப்பட்டது, அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் சரியாக யூகித்தார் - அவர்கள் ரஷ்யாவில் அதை விரும்பினர்.

ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் போலவோய் மீது எந்த புகாரும் இருக்கக்கூடாது, ஏனெனில் அவரே ஒரு வரலாற்று மோசடி செய்தார். ஜூலியஸ் சீசரின் வாயில் வைக்கவும் பிரபலமான வார்த்தைகள்"மற்றும் நீ, புருடஸ்?" அழியாதவராக மாறினார், இன்று சிலருக்குத் தெரியும், உண்மையில், ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர் சூட்டோனியஸின் சாட்சியத்தின்படி, சீசர் இறப்பதற்கு முன் கிரேக்க மொழியில் கூறினார்: "மற்றும் நீ, என் குழந்தை?"

"ஹேம்லெட்" இன் வெவ்வேறு மொழிபெயர்ப்புகளில், "டென்மார்க் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகியிருக்கிறது" என்ற பிரபலமான வார்த்தைகள் இப்படி ஒலிக்கின்றன: "டேனிஷ் ராஜ்யத்தில் ஏதோ அசுத்தமாக உள்ளது", "டேனிஷ் ராஜ்யத்தில் எல்லாம் அழுகிவிட்டது", "நான் பேரழிவுகளை எதிர்நோக்குகிறேன். தாய்நாட்டின்", "தெரியும், இங்கே ஏதோ தீமை நடந்துள்ளது."

ஷேக்ஸ்பியர் பற்றிய எழுத்தாளர்கள்

நான் படித்த ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் பக்கமே என் வாழ்நாள் முழுவதும் என்னைக் கவர்ந்தது, அவருடைய முதல் படைப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, ஒரு அதிசயக் கை திடீரென்று பார்வையை வழங்கிய ஒரு குருடனைப் போல நின்றேன்! நான் அறிந்தேன், என் இருப்பு முடிவிலியால் பெருக்கப்படுவதை நான் தெளிவாக உணர்ந்தேன்; எல்லாமே எனக்கு புதியதாகவும், தெரியாததாகவும் இருந்தது, வழக்கத்திற்கு மாறான வெளிச்சம் என் கண்களை காயப்படுத்தியது. மணி மணிநேரம் நான் பார்க்க கற்றுக்கொண்டேன்.
ஐ.வி. கோதே

ஷேக்ஸ்பியரை முதன்முதலில் படித்தபோது நான் அடைந்த ஆச்சரியம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. பெரியதாக வருவேன் என்று எதிர்பார்த்தேன் அழகியல் இன்பம். ஆனால், அவருடைய சிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படும் “கிங் லியர்”, “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியா”, “ஹேம்லெட்”, “மக்பத்” போன்றவற்றை ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் படித்ததால், நான் இன்பத்தை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் தவிர்க்க முடியாத வெறுப்பையும், சலிப்பையும், திகைப்பையும் உணர்ந்தேன். .. ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு சிறந்த, புத்திசாலித்தனமாக மட்டுமல்ல, மிகவும் சாதாரணமான எழுத்தாளராகவும் அங்கீகரிக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன்.
எல்.என். டால்ஸ்டாய்

ஆனால் இந்த ஷேக்ஸ்பியர் எப்படிப்பட்ட மனிதர்? என்னால் சுயநினைவுக்கு வர முடியாது! அவரை ஒப்பிடும்போது பைரன் சோகம் எவ்வளவு சிறியவர்! ஷேக்ஸ்பியரைப் படித்தவுடன் தலை சுற்றுகிறது. நான் ஒரு படுகுழியில் பார்ப்பது போல் இருக்கிறது.
ஏ.எஸ். புஷ்கின்

ஒரு நாடக ஆசிரியராக, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு கதவு நகமாக இறந்துவிட்டார். ஷேக்ஸ்பியர் எனக்கு பாஸ்டில் கோட்டைகளில் ஒன்று, அது விழ வேண்டும்.
பி. ஷா

ஷேக்ஸ்பியர் தனது படங்களை எல்லா இடங்களிலிருந்தும் எடுக்கிறார் - வானத்திலிருந்து, பூமியிலிருந்து - அவருக்கு எந்தத் தடையும் இல்லை, அவரது அனைத்து ஊடுருவும் பார்வையிலிருந்து எதுவும் தப்ப முடியாது, வெற்றிகரமான உத்வேகத்தின் டைட்டானிக் சக்தியால் அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார், அவரது கற்பனையின் செழுமையையும் சக்தியையும் அடக்குகிறார். மிக உயர்ந்த கவிதையின் புத்திசாலித்தனம், அவரது மகத்தான மனதின் ஆழம் மற்றும் பரந்த தன்மை.
ஐ.எஸ். துர்கனேவ்

ஷேக்ஸ்பியரின் மனதில் பகுத்தறிவின் சக்தியையும் அடைய முடியாத மகத்துவத்தையும் இயற்கையானது கும்பலின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் தாங்க முடியாத கொச்சைப் பண்புகளுடன் கலந்தது என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார்.
வால்டேர்

ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு முழு தலைமுறைக்கும் ஒரு சிந்தனைப் பொருளாக, புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டவராக உணர வாய்ப்பளித்தார்.
எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி

"எல்லைகள் இல்லாத மனிதன்" இதழுக்காக

ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் ஏன் தனது நண்பரை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி வற்புறுத்துகிறார்? இதற்கு ஒரு விளக்கம் உள்ளது: சவுத்தாம்ப்டன் மற்றும் பெம்ப்ரோக் இருவருக்கும் இது சம்பந்தமாக சிக்கல்கள் இருந்தன. சவுத்தாம்ப்டன் அனைத்து சக்திவாய்ந்த அதிபர் பர்லீயின் பேத்தியை திருமணம் செய்து கொள்ள மறுத்துவிட்டார், இது அவரை சிக்கலில் சிக்க வைத்தது மற்றும் 5,000 பவுண்டுகள் அபராதம் விதிக்கப்பட்டது, மேலும் பெம்ப்ரோக் எலிசபெத்தின் மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண்ணுடன் தூங்கினார், ஆனால் திருமணத்தை முடிக்க மறுத்துவிட்டார், அதற்காக அவர் சிறையில் இருந்தார். "கன்னி" ராணியின் மரணம்.
இவ்வாறு, திருமணத்திற்கான அழைப்புகள், நீதிமன்றத்தில் விநியோகிக்கப்பட்டன, சிம்மாசனத்தின் பார்வையில் குற்றவாளிக்கு மறுவாழ்வு அளிக்கும் முயற்சியாகும். உறவினர்கள் கவிஞரிடம் தனது நண்பர்களில் ஒருவரை "செல்வாக்கு" மற்றும் அதிகாரிகளின் கோபத்தை தணிக்கச் சொன்னார்கள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரே அவர்களுக்கு தீங்கு செய்ய விரும்பவில்லை, ஆனால் நேர்மையான விளக்கத்திற்காக ஏங்கினார்.…
இருண்ட பெண்ணைப் பொறுத்தவரை, அவளுடைய இடத்திற்கு நிறைய பெண்கள் போட்டியிடுகிறார்கள். வெளிப்படையாக, அவள் ஒரு பிரபு அல்ல, ஆனால் அரண்மனை ஊழியர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவள்.
எப்படியிருந்தாலும், ஷேக்ஸ்பியரின் "சோனெட்ஸ்" அவரது மேதைமை மற்றும் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் அறநெறிகளின் சுதந்திரம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னமாகும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் ஆபத்தான ஹீரோ

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் மிகப் பெரிய வில்லன்கள் ரிச்சர்ட் III, ஐகோ (ஓதெல்லோ) மற்றும் லேடி மக்பத். கடைசி இரண்டைப் பற்றி பிறகு பேசுவோம். முதலாவதாக, இந்த வெளித்தோற்றத்தில் வரலாற்றுப் படத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் தனது சொந்த சொற்பொருள் குறியீடுகளைக் கொண்டிருப்பதை முன்பதிவு செய்வோம். முதலாவது சுத்தமான தண்ணீர்பிரச்சாரம். ரிச்சர்ட் ஆளும் டியூடர் வம்சத்தின் எதிரியாகவும், அவர்களின் எதிரியாகவும், தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியாகவும் இருந்தார். அவர் மிகவும் நம்பகமான முறையில் முத்திரை குத்தப்பட வேண்டும். அதனால்தான் ஷேக்ஸ்பியரின் ரிச்சர்ட் நம்பர் 3, உண்மையான வரலாற்று ரிச்சர்ட் III உடன் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை, அவர் ஒரு ஹன்ச்பேக் (மாறாக நல்ல தோற்றம் கொண்டவர்), அல்லது ஒரு சுதந்திரமானவர் மற்றும் ஒரு சிறப்பு (அந்த ஆண்டுகளின் தரத்தின்படி) வில்லன் அல்ல.
இருப்பினும், டியூடர்களின் கருத்தியல் ஒழுங்கை நிறைவேற்றி, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு உண்மையான படைப்பு வெறிக்குச் சென்று, உலக இலக்கியம் அனைத்திலும் அயோக்கியனின் மிக சக்திவாய்ந்த உருவங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார். தீர்வு, நான் நினைக்கிறேன், எளிமையானது. யாரையும் போல சிந்திக்கும் மனிதன், இளம் ஷேக்ஸ்பியர் உலகில் தீமையின் தன்மை மற்றும் தீமையின் சக்தியின் தன்மை பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தார். கிறிஸ்தவர்கள் கடவுளை ஒரு நல்ல, முற்றிலும் நேர்மறையான கொள்கையாகக் கருதுகின்றனர், ஆனால் இறையியலாளர்கள் அவரை தொடர்ந்து நியாயப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், ஏனெனில் அவரது முக்கிய படைப்பான மனிதன் மிகவும் அபூரணமாக மாறினான். பூமியில் உள்ள அனைத்து உயிர்களும் மத அனுமானங்களுக்கு சரியாக பொருந்தாது.
தீமைகளை ஆராயும் போது, ​​எழுத்தாளர் தனது ரிச்சர்ட் III இல் கவிஞர் மற்றும் நடிகரைப் போலவே இந்த வில்லனும் எவ்வாறு சாமர்த்தியமாக சரங்களை விளையாட முடியும் என்பதில் தன்னைக் கவர்ந்தார். மனித ஆன்மாக்கள். அரசியல் ஒரு கலையாக (கலைக்கு ஒத்தது), அரசியல் விளையாட்டின் இந்த விசித்திரமான சொத்து ஷேக்ஸ்பியரை கவலையடையச் செய்தது, ஒருவேளை டியூடர்களின் குறிப்பிட்ட சித்தாந்த "ஒழுங்கை" விட அதிகம். அவரது ரிச்சர்ட் III இல், அவர் தன்னுடனான ஒற்றுமையைப் பிடிக்கிறார், வாழ்க்கையின் பொருளிலிருந்து தனது சொந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கும் திறன், தனது சொந்த திட்டத்தின் படி அதை மறுவடிவமைக்க!
ஆனால் இன்னும், "வாழ்க்கையில்" ஷேக்ஸ்பியருக்கு மிகவும் ஆபத்தானது அவரது மற்ற வரலாற்று நாளேடான ரிச்சர்ட் II இன் ஹீரோவாக மாறியது. இது கடைசி பிரதிநிதிஆங்கிலேய சிம்மாசனத்தில் இருந்த பிளாண்டாஜெனெட், அற்பமான, அற்பமான, பலவீனமான, பாராளுமன்றத்தால் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டு அவரது வெற்றியாளரால் கொல்லப்பட்டார். உண்மை, சிறையில், துன்பத்தின் சுமையின் கீழ், கவிஞர் ரிச்சர்ட் II இல் எழுந்தார், அதாவது ஷேக்ஸ்பியரின் பாடல் வரிகள் மீண்டும் இங்கே மறைக்கப்பட்டுள்ளன!
இந்த வரலாற்றின் ஹீரோக்களில் ஒருவரின் வாயில் இங்கிலாந்தின் உண்மையான கீதத்தை ஆசிரியர் வைக்கிறார்:

இந்த தீவு அரச தீவு என்று நினைத்துப் பாருங்கள்.
மகத்துவத்தின் பூமி, செவ்வாய் கிரகத்தின் வீடு,
அரச சிம்மாசனம், இந்த ஏதேன்,
போரின் தீமைகள் மற்றும் பயங்கரங்களுக்கு எதிராக
இயற்கையால் கட்டப்பட்ட கோட்டை,
மகிழ்ச்சியான பழங்குடி தாய்நாடு,
இந்த உலகம் சிறப்பு வாய்ந்தது, இந்த அற்புதமான வைரம்
கடலின் வெள்ளி சட்டத்தில்,
இது, கோட்டைச் சுவர் போல,
அல்லது ஒரு பாதுகாப்பு அகழி தீவை மூடுகிறது
அவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இல்லாத நாடுகளின் பொறாமையிலிருந்து.
(மொழிபெயர்த்தது எம். டான்ஸ்காய்)

எனவே, இந்த மிகவும் கவிதை மற்றும் தேசபக்தி "ரிச்சர்ட் II" தான் ஆசிரியரின் மீது மிகவும் கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது, கிட்டத்தட்ட அவரது சுதந்திரத்தை இழக்கிறது, ஒருவேளை அவரது வாழ்க்கையை கூட இழந்தது.
உண்மை என்னவென்றால், பிப்ரவரி 1601 இல், ராணியின் விருப்பமான, எசெக்ஸ் ஏர்ல், மாகாணத்தில் ஒரு கிளர்ச்சியை எழுப்பி லண்டனுக்கு அணிவகுத்தார். தலைநகரில் அமைதியின்மை தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், "லார்ட் சேம்பர்லெய்னின் ஊழியர்கள்" "ரிச்சர்ட் II" நாடகத்தை விட சிறந்த எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, இது முறையான இறையாண்மையை ஒரு முழு வீட்டிற்குள் வைப்பது பற்றிய நாடகம்!
எசெக்ஸின் செயல்திறன் தோல்வியடைந்தது, அவரே தலை துண்டிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நண்பர் (மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் புரவலர்) சவுத்தாம்ப்டன் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்.
ஆனால் அடக்குமுறைகள், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, "தேசத்துரோக" குழுவையும் விளையாட்டையும் பாதிக்கவில்லை! நடிகர்கள் எழுத்துப்பூர்வ விளக்கத்தை மட்டுமே வழங்க வேண்டும்.
இருப்பினும், எலிசபெத் அந்த நடிப்பை நினைவு கூர்ந்தார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் மாநில காப்பகங்களுக்குச் சென்று, ரிச்சர்ட் II ஐ அகற்றிய பாராளுமன்றச் செயலைக் காட்ட முதலில் கேட்டார். காப்பக நிபுணரின் ஆச்சரியத்தைக் கவனித்த எலிசபெத், கசப்பான முரண் இல்லாமல் கூச்சலிட்டார்: "நான் இரண்டாம் ரிச்சர்ட் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாதா?!"
20 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட ரஷ்யாவில் இதே போன்ற ஒன்றை கற்பனை செய்ய முடியுமா?
சரி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜனநாயகத்தின் பிறப்பிடம் இந்த தந்திரமான இங்கிலாந்து…

ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய பாத்திரம்

இல்லை, இது ஹேம்லெட் அல்லது ஓதெல்லோ அல்ல. இது, வேடிக்கையாகத் தோன்றினாலும், நல்ல சர் ஜான் ஃபால்ஸ்டாஃப். ஒரு வயதான கொழுத்த நைட், சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் உதாரணம், வசீகரிக்கும் அளவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, வின்னி தி பூவின் ஷேக்ஸ்பியர் பதிப்பு, "முக்கியமான விஷயம் சரியான நேரத்தில் உங்களைப் புதுப்பித்துக் கொள்வது!"
அவர் ஊழலுடன் பிறந்தார். ஷேக்ஸ்பியர் "கிங் ஹென்றி IV" என்ற வரலாற்று வரலாற்றை எழுதினார். பகுதி 1." அதில், இளம் ஹாரி, இளவரசர் ஆஃப் வேல்ஸ் (எதிர்கால ஹென்றி V) பழைய மாவீரர் சர் ஓல்ட்கேஸ்டலின் புத்திசாலித்தனமான வழிகாட்டுதலின் கீழ் அயோக்கியர்கள் மற்றும் அற்பமான பெண்களுடன் உல்லாசமாக இருக்கிறார். இளவரசனின் சுறுசுறுப்பான குறும்புகள் மற்றும் ஓல்ட்கேஸ்டலின் பங்கேற்பு இரண்டும் வரலாற்றுக் குறிப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆனால் வேடிக்கையான கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய செய்தி லண்டன் முழுவதும் பரவியவுடன், ஒரு பிரபுவின் ஊழியர்கள் தியேட்டருக்குள் வெடித்தனர், அவர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக, இதே பெருந்தீனி, குடிகாரர் மற்றும் களியாட்டக்காரர் ஓல்ட்கேஸ்டலின் நேரடி வழித்தோன்றலாக மாறினர்! ஷேக்ஸ்பியர் அவசரமாக, கரும்புகைகளால் அச்சுறுத்தப்பட்டதால், சர் ஜான் ஃபால்ஸ்டாஃப் என்ற பாத்திரத்தின் பெயரை மாற்ற வேண்டியிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, அவருக்கு வாழும் சந்ததியினர் இல்லை.…
நல்ல குணமுள்ள ஜான் (ஜாக்) ஃபால்ஸ்டாஃப் தன்னை மிகவும் நேசிக்கிறார், அவருடைய இந்த உமிழும் பலவீனத்தையும் ஆர்வத்தையும் பகிர்ந்து கொள்ள முடியாது: “இல்லை, என் நல்ல ஐயா, அன்பான ஜாக் ஃபால்ஸ்டாஃப், நல்ல ஜாக் ஃபால்ஸ்டாஃப், அர்ப்பணிப்புள்ள ஜாக் ஃபால்ஸ்டாஃப், தைரியமானவர் ஜாக் ஃபால்ஸ்டாஃப், வீரம் மிக்கவர், வயதாகிவிட்டாலும், அவரைப் பிரிக்காதீர்கள், உங்கள் ஹாரியிலிருந்து அவரைப் பிரிக்காதீர்கள்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கொழுத்த ஜாக்கை விரட்டுவது என்பது உலகின் மிக அழகான அனைத்தையும் விரட்டுவதாகும்! (இ. பிருகோவாவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது).
சரி, ஏன் வின்னி தி பூஹ் கூடாது?
ஃபால்ஸ்டாஃப்பின் உருவம் புஷ்கினை ஒரு கதாபாத்திரத்தின் துல்லியமான கட்டுமானத்திற்கு உதாரணமாக ஈர்த்தது. அவர், குறிப்பாக, "பழைய நைட்டியில் வீனஸை விட ஆண்டுகள் மற்றும் பாக்கஸ் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முன்னுரிமை பெற்றனர்" என்று குறிப்பிட்டார்.
ராணி எலிசபெத் இதைப் புரிந்துகொள்ளவே விரும்பவில்லை. ஒரு "கன்னிப் பெண்ணின்" அப்பாவித்தனத்துடன், ஷேக்ஸ்பியர் தனக்கு நல்ல பழைய ஃபால்ஸ்டாப்பை ஒரு காதலனாக சித்தரிக்க வேண்டும் என்று அவள் விரும்பினாள்! மூன்று வாரங்களில், ஷேக்ஸ்பியர் தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சரை எழுதினார், அதில் வயதான ஃபால்ஸ்டாஃப் சோம்பேறித்தனமாக, ஒரு குச்சியின் கீழ் இருப்பது போல், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கிசுகிசுக்களைப் பின்தொடர்கிறார்.
அநேகமாக, ஆசிரியர் கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரது வெற்றி இரண்டிலும் மிகவும் சோர்வாக இருந்தார், அவர் "ஹென்றி வி" நாளாகமத்தில் ஃபால்ஸ்டாப்பை "முடித்தார்", இது பழைய பெண்மணியின் மரணத்தைக் குறிப்பிடுகிறது.
பார்வையாளர்கள் Falstaff ஐ வணங்குகிறார்கள். ஆனால் சலிப்பான தத்துவவியலாளர்கள் இந்த படத்தில் என்ன வகையான அர்த்தம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்? வீரத்தை ஏளனமா? அல்லது, மாறாக, வகுப்பு ஆடம்பரம் மற்றும் டின்ஸல் ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில், அந்தக் காலத்திற்கு ஒரு புதிய வகை நபர் கொடுக்கப்பட்டாரா? அல்லது ஜாக் ஃபால்ஸ்டாஃப் ஆங்கில தேசியக் குணாதிசயத்தின் தானியத்தைக் கொண்டிருக்கிறாரா, அங்கு விசித்திரமும் பொது அறிவும் மிகவும் நுட்பமாகவும், உயிரோட்டமாகவும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளதா?…

அறியாத மேதையா?

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புரிமைக்கு எதிரான பழைய வாதங்களில் ஒன்று, அவரது குறைந்த அளவிலான கல்வி என்று கூறப்படுகிறது. இதற்கிடையில், பள்ளியில் இருந்ததால் அவரை ஆசிரியராக பணியாற்ற அனுமதித்தது எங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும். மற்றும் வரலாறு, புவியியல், தத்துவம், இறையியல் மற்றும் இலக்கிய பாடங்கள்அவர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான 17 புத்தகங்களிலிருந்து மட்டுமே சேகரித்திருக்க முடியும்! நல்ல ஊதியம் பெறும் "தியேட்டர் நபருக்கு" இது அவ்வளவு விலையுயர்ந்த நூலகம் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியர் படித்தவர்களிடையே நகர்ந்தார், பெரும்பாலும் மிகவும் செல்வந்தர்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த பெரிய நூலகங்களைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், ஷேக்ஸ்பியரின் "சாம்பல்" பற்றிய கேள்வி தானாகவே நீக்கப்படும்.
ஒருவேளை அவருக்கு லத்தீன் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க மொழிகளின் அறிவு குறைவாக இருந்திருக்கலாம், அப்போது அறிவுஜீவிகளிடையே வழக்கத்தில் இருந்தது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியருக்கு இத்தாலிய மொழி பற்றிய நல்ல புரிதல் இருந்தது (அவரது பல நாடகங்கள் இத்தாலியில் நடப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் கதைக்களங்கள் பெரும்பாலும் இத்தாலிய சிறுகதைகளிலிருந்து வரையப்பட்டவை) மற்றும் பிரெஞ்சு மொழி பேசினர். வீட்டில் தனியாக பிரெஞ்சு குடியேறியவர்ஒரு காலத்தில் லண்டனில் வாழ்ந்தார்.
ஷேக்ஸ்பியருக்கு உண்மையில் சிக்கல் இருந்தது அசல் சதிகளை கண்டுபிடிப்பதில்தான்! அவரது மூன்று நாடகங்களின் கதைக்களம் (காமெடிகள் லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட், எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் மற்றும் தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர்) ஷேக்ஸ்பியருக்கு சொந்தமானது. மீதமுள்ளவை நாளிதழ்கள் மற்றும் சிறுகதைகளின் தொகுப்புகளிலிருந்து சேகரிக்கப்படுகின்றன.
ஆனால் எங்கள் புஷ்கின் மிகவும் "அதிகமாக வலியுறுத்தப்பட்டார்" (அதனால்தான் மொழிபெயர்ப்பது கடினம்)! எங்கள் மேதை சொல்வது போல்: "நீங்கள் அதையே சொல்லியிருப்பீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அப்படிச் சொல்ல மாட்டீர்கள்."

அவரது நகைச்சுவைகளின் சிரிப்பும் கண்ணீரும்

நிச்சயமாக, எந்தவொரு சாதாரண மனிதனையும் போலவே, ஷேக்ஸ்பியர் தனது நாடகங்களில் முடித்த தனிப்பட்ட குறியீடுகளில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். அவை வரலாற்றுக் கதைகளில் இருப்பதால், அவை நிச்சயமாக மிகவும் தளர்வான வகைகளில், சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் இருக்க வேண்டும்.
நிச்சயமாக, நகைச்சுவைகளுடன் தொடங்குவோம்.
ஏற்கனவே ஆரம்பகால நகைச்சுவை-கேலிக்கூத்து "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" இல், நீங்கள் விரும்பினால், உங்கள் "முறுமுறுப்பான" மனைவியைப் பழிவாங்குவதைக் காணலாம் (அன்னே ஹாஸ்வே-ஷேக்ஸ்பியருக்கு உண்மையில் பிச்சியான மனநிலை இருந்தால்). எப்படியிருந்தாலும், ஒரு கணவனால் தன் மனைவியைக் கட்டுப்படுத்த முடியும் என்ற கற்பனாவாத எண்ணம் துன்பப்படும் திருமணமான ஒரு மனிதனுக்கு மட்டுமே ஏற்பட்டிருக்கும்.
சில நேரங்களில் ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டின் வண்ணமயமான குடிமக்களின் நினைவுகளால் உதவினார், அவருடன் அவர் ஒருபோதும் பிரிந்துவிடவில்லை. வரலாற்றாசிரியர்கள் "தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர்" மற்றும், "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களுக்கான முன்மாதிரிகளைக் கண்டறிந்துள்ளனர். மூலம், உள்ளது சமீபத்திய நகைச்சுவைமற்றும் அர்த்தத்தின் மற்றொரு ரகசிய பெட்டி, மற்றொரு ஷேக்ஸ்பியர் மறைக்குறியீடு. இந்த நாடகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் சோகமான ரோமியோ ஜூலியட்டின் காமிக் வசனத்தை பலர் பார்க்கிறார்கள்.
(இதில் கடைசியாக நிறைய நகைச்சுவைக் காட்சிகளும் உள்ளன).
சிரிப்பு மற்றும் கண்ணீர், மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் ஆகியவை ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் பக்கங்களில் ஒன்றாகச் செல்கின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றின் வகை தொடர்பை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மங்கலாக்குகிறது.
சரி, எல்லாமே வாழ்க்கையைப் போலவே இருக்கிறது.
வாழ்க்கை மற்றும் அவரது நகைச்சுவைகளின் பல நோக்கங்கள், சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட செயற்கையாகத் தோன்றும் நவீன பார்வையாளருக்கு. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சகோதரி தனது சகோதரனைத் தேடும் நோக்கம், இரட்டைக் குழந்தைகளின் நோக்கம், ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த மற்றும் கடைசி நகைச்சுவையான அவரது “பன்னிரண்டாவது இரவு” இல் அதன் உச்சநிலையைக் காண்கிறது. இது ப்ளாட்டஸின் நகைச்சுவையான மெனாக்மஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் வாழ்க்கையிலிருந்து இழந்த சகோதரனுக்காக சகோதரியின் ஏக்கத்தின் நோக்கம் இங்கே. ஷேக்ஸ்பியருக்கு மூன்று குழந்தைகள் இருந்தன: மூத்த சூசன் மற்றும் இரட்டையர்கள் ஜூடித் மற்றும் ஹேம்னெட். ஹேம்னெட் 1596 இல் இறந்துவிடுவார். ஜூடித்தின் தனது இரட்டை சகோதரனுக்கான ஏக்கம் அவர்களின் தந்தைக்கும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக அமைந்தது.…

சோகங்கள் ஏன்?..

நிச்சயமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் வரலாற்றுக் குறிப்புகளில் ஏற்கனவே நிறைய சோகங்கள் உள்ளன. ஆனால் இன்னும், ஏன், 1601 முதல், அவர் பல ஆண்டுகளாக "தூய்மையான" சோகத்தின் வகைக்கு முற்றிலும் மாறினார்?
வெளிப்புறமாக, மிகவும் வளமான, பணக்கார, அங்கீகரிக்கப்பட்ட நாடக ஆசிரியர் திடீரென்று தனது பார்வையாளர்களுக்கு வாழ்க்கையில் சோகத்தின் படுகுழியை வெளிப்படுத்துகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த தொடர்ச்சியான மனநிலைக்கான காரணங்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.
நிச்சயமாக, ஹேம்னெட் மற்றும் அவரது தந்தையின் மரணம் (1601 இல்), ஷேக்ஸ்பியரை பெரிதும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.
ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் சோகம் “ரோமியோ ஜூலியட்” (1595) ஆனால் அதில் துயரமானது உலகம் அல்ல, ஆனால் அன்பான இதயங்களின் கதை. மூலம், அவர்களின் வாழ்க்கை செலவில், தீமையின் ஆதாரம் மீட்கப்படுகிறது: போரிடும் கட்சிகள் சமரசம் செய்யப்படுகின்றன. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கதை "உலகில் மிகவும் சோகமாக" இருக்கும், ஏனென்றால் மகிழ்ச்சி சாத்தியமானது, இந்த பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உலகில் சோகம் ஒரு விதிவிலக்கு.
ஹேம்லெட்டில் (1601), உலகம் சோகமானது மற்றும் பயங்கரமானது, மேலும் மனிதன் "தூசியின் மிகச்சிறந்த" ஆவான். தனது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்கும் முன், ஹேம்லெட் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களில் உள்ள தீமையின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், அவர் அவர்களைச் சோதித்து சித்திரவதை செய்கிறார்.
நிச்சயமாக, ஹேம்லெட் இழப்பால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் நேசித்தவர்மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் இது தொடர்பாக எழும் "பிரபஞ்சத்திற்கான கேள்விகள்". ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் ஆவியில் ஷேக்ஸ்பியரின் தந்தையின் ஆவி. ஜான் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு கத்தோலிக்கராக இருந்தார் என்பது கூட அவரது மகனால் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய பாண்டம் கதையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாண்டம் புர்கேட்டரியை விவரிக்கிறது (இது கத்தோலிக்கர்களிடம் உள்ளது மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட்கள் இல்லை).
மற்ற பாடல் மறைக்குறியீடுகளும் இதில் காணப்பட்டன பிரபலமான சோகம்ஷேக்ஸ்பியர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது இறந்த மகன் ஹேம்னெட்டின் பெயர் ஹேம்லெட் என்ற பெயரின் சாத்தியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்! ஃபாதர்சன் தீம் கூடுதல் பாடல் வரி உந்துதலைப் பெறுகிறது!
ஷேக்ஸ்பியரின் இளமைப் பருவத்தில், அன்னே ஹேம்லெட் என்ற பெண் ஏவானில் மூழ்கிவிட்டாள் என்று நீங்கள் கருதினால் (இதை ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞனால் நினைவில் கொள்ள முடியவில்லை), இங்கே அது ஓபிலியாவின் உருவத்தின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்.
1604 இல், சோகம் ஓதெல்லோ தோன்றுகிறது. ஒரு மூர் மற்றும் ஒரு வெள்ளை பெண்ணின் காதல் கதை மிகவும் பொருத்தமானது. புவியியல் கண்டுபிடிப்புகளின் சகாப்தத்தில், மக்கள் மற்றும் இனங்களின் கலவை ஏற்படுகிறது. அப்போது இதற்கு வரவேற்பு இல்லை என்பது ஒருபுறம். மறுபுறம், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், இது கவர்ச்சியானது மற்றும் நாட்டிற்கு மோசமான விளைவுகளை ஏற்படுத்துகிறது.
புஷ்கின் ஓதெல்லோவை ஒரு பொறாமை கொண்ட நபராக அல்ல, ஆனால் ஒரு நம்பிக்கையான நபராக வரையறுத்தார். வித்தியாசமான கலாச்சாரம் கொண்ட மூர் "வெள்ளை மனிதன்" ஐகோவை விட அப்பாவியாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கிறார். பிந்தையவரின் வாயில், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு நபரின் சக்தியைப் பற்றி ஒரு தெளிவான மோனோலாக்கை வைக்கிறார், விருப்பத்தின் சக்தியால், தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கட்டுப்படுத்த முடியும். இருப்பினும், மோனோலாக் தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐகோ தனது எஃகு விருப்பத்தை நன்மை மற்றும் தீமை இரண்டிற்கும் பயன்படுத்தலாம், மேலும் அவர் துல்லியமாக தீமைக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்! ஒரு ஐரோப்பியர், ஒரு அதிநவீன கலாச்சாரம் கொண்டவர், மிகவும் மனரீதியாக அப்படியே மற்றும் தகுதியான "காட்டுமிராண்டியை" கையாள முடிகிறது, அவரை ஒரு வில்லனாக ஆக்குகிறது.
இன்னும், மோதலின் இனப் பின்னணியை வலியுறுத்துவதில் அர்த்தமில்லை. "நான் கருப்பு!" ஓதெல்லோ கசப்பாகப் பேசுகிறார், ஆனால் அவர் இனி அவரது தோலின் நிறத்தைக் குறிக்கவில்லை (அவர், அவ்வளவு கருப்பு அல்ல: ஒரு மூர், ஒரு நீக்ரோ அல்ல), ஆனால் அவரது ஆன்மாவைப் பற்றிக் கொண்ட கருமை, அது இப்போது குணமாகிவிட்டது, அது ஒரு கொடூரமான உலகத்தால் ஏற்படுத்தப்பட்ட காயங்களிலிருந்து.
மேலும்: "கிங் லியர்" (1605) இல் அரசியல், சமூகம் மற்றும் இயற்கை மனிதனுக்கு முற்றிலும் விரோதமாக மாறிவிடும். உலகை இப்படித்தான் பார்க்க முடியும், ஒருவேளை, ஒரு உதவியற்ற முதியவரால் மட்டுமே, வாழ்க்கையின் விளிம்புகளுக்குத் தள்ளப்பட்டு, "தனது வாழ்வை வாழ்கிறார்". மேலும் இது "வாழ்க்கை அப்படியே". இந்த சோகத்தை இன்றும் நம் நாட்டிலும் மிகவும் பொருத்தமானது என்று அழைப்பதில் நாம் தவறாக இருக்க வாய்ப்பில்லை…
ஷேக்ஸ்பியரின் கடைசி பெரும் சோகம் மேக்பத் (1606) ஸ்காட்லாந்து வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 1603 இல் எலிசபெத்தின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலேய அரியணை ஏறிய மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் மகன் ஸ்காட்லாந்தின் மன்னன் ஜேம்ஸைப் புகழ்ந்து பேசுவதாகும். கூடுதலாக, இந்த மன்னர் மந்திரவாதிகள் இருப்பதை உண்மையாக நம்பினார். உதாரணமாக, அவர்களில் ஒருவர், திருமண இரவில் அவரது மனைவியுடன் அவர் உரையாடியதை வார்த்தைக்கு வார்த்தை மீண்டும் சொன்னார். இருப்பினும், யாகோவின் விருப்பங்களை அறிந்தால், தலைப்பைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் யூகிப்பது கடினம் அல்ல…
லேடி மக்பத் ஒரு உண்மையான சூனியக்காரி, அவர் அதிர்ஷ்டம் மற்றும் சக்திக்கு ஈடாக தனது பெண் தன்மையை இருண்ட சக்திகளுக்கு தியாகம் செய்கிறார். இந்த சோகத்தில் ஒரு வலுவான மாய மேலோட்டத்துடன், ஷேக்ஸ்பியர் மனித ஆன்மாவின் மீது தீமையின் சக்தியை ஆராய்கிறார், இது முழுமையடையக்கூடிய ஒரு சக்தி. பேய்களின் விதிகளுக்கு இணங்க (அவர்கள் அப்போது புரிந்து கொள்ளப்பட்டபடி), இருண்ட சக்திகளின் பரிசுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத கணக்கீடு வருகிறது. சோகத்தில், இருள் மற்றும் குருட்டுத்தன்மையின் மையக்கருத்து குறுக்கு வெட்டுக் கருப்பொருளாக மாறுகிறது. சந்திரன் (அவள் ஹெகேட் தீய மந்திரங்களின் தெய்வம்) கண்ணுக்குத் தெரியாத நிலையில், முழு இருள் ஆட்சி செய்கிறது, மற்றும் இனிமையான ஜோடிமக்பத் தனது அட்டூழியங்களைச் செய்ய முடியும். ஆனால் அமாவாசை வருகிறது, கட்டணம் செலுத்த வேண்டிய நேரம் வருகிறது…
ஒரு ஆராய்ச்சியாளரின் நகைச்சுவையான கருத்துப்படி, ஷேக்ஸ்பியர் மக்பத்தில் தீமைக்கு அதன் இருளையும் அதன் ஒளியையும் கொண்டுள்ளது, எனவே அது முற்றிலும் தன்னிறைவு (அல்லது தன்னை உணர முடியும்) என்ற உண்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் இங்கிலாந்தில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இன்று இது ஒரு பிரபலமான கலாச்சார நிறுவனம் மட்டுமல்ல, நீங்கள் பிரபல இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளைப் பார்க்கலாம் மற்றும் உலக நட்சத்திரங்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கலாம் நாடக மேடை, ஆனால் லண்டனின் மிகவும் பிரபலமான அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

பின்னணி

1576 ஆம் ஆண்டில் ஷோர்டிட்சில் முதல் பொது லண்டன் தியேட்டர் கட்டப்பட்டபோது இது தொடங்கியது, எல்லோரும் அதை "தியேட்டர்" என்று அழைக்கிறார்கள். இது ஜேம்ஸ் பர்பேஜுக்கு சொந்தமானது, அவர் தனது இளமை பருவத்தில் தச்சராக பணிபுரிந்தார், ஆனால் பின்னர் ஒரு நடிகராக ஆனார் மற்றும் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கினார். இந்த தியேட்டர் 1597 வரை இருந்தது, அது நின்ற நிலத்தின் உரிமையாளர் இடத்தை காலி செய்ய வேண்டும் அல்லது இருமடங்காக செலுத்த வேண்டும் என்று கோரினார். பின்னர் அந்த நிறுவனத்தின் உரிமையாளரின் மகன்கள் - ரிச்சர்ட் மற்றும் கத்பர்ட் - தேம்ஸின் மறுபுறத்தில் ஒரு புதிய ஸ்தாபனத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்து, அகற்றப்பட்ட மர மேடை அமைப்புகளை படகுகளில் - பீம் மூலம் பீம் மூலம் கொண்டு சென்றனர்.

முதல் "குளோப்"

புதிய தியேட்டர் கட்டும் பணி 2 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இதன் விளைவாக, பர்பேஜின் வாரிசுகள் பாதி கட்டிடத்தின் உரிமையாளர்களாகி, புதிய நிறுவனத்தின் 50 சதவீத பங்குகளை எடுத்துக் கொண்டனர். மீதமுள்ள பத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் பழைய குழுவின் மிகவும் பிரபலமான பல உறுப்பினர்களிடையே அவற்றைப் பிரித்தனர், அவர்களில் ஒருவர் குளோபின் திறமையான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரை உருவாக்கும் பெரும்பாலான நாடகங்களின் நடிகரும் ஆசிரியரும் ஆவார்.

புதிய தியேட்டர் 14 ஆண்டுகள் மட்டுமே இருந்தது, இதன் போது சிறந்த நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளின் முதல் காட்சிகளும் நடந்தன. "குளோப்" நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது, மேலும் முக்கியமான பிரபுக்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களிடையே காணப்பட்டனர். ஒருமுறை, “ஹென்றி தி எட்டாவது” நாடகம் மேடையில் இருந்தபோது, ​​​​தியேட்டர் பீரங்கி செயலிழந்தது, இதன் விளைவாக ஓலை கூரை தீப்பிடித்தது, மர கட்டிடம் சில மணிநேரங்களில் தரையில் எரிந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, சிறிய தீக்காயங்களைப் பெற்ற ஒரு பார்வையாளரைத் தவிர யாரும் காயமடையவில்லை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமான நிறுவனங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது.

1614 முதல் 1642 வரையிலான வரலாறு

தீ விபத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் அதே இடத்தில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. இருப்பினும், இன்றுவரை, புதிய திட்டத்தின் நிதியுதவியில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் பங்கேற்றாரா என்பது குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு ஒருமித்த கருத்து இல்லை. நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, இந்த காலகட்டத்தில் அவருக்கு கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகள் இருந்தன, மேலும் அவர் படிப்படியாக ஓய்வு பெறத் தொடங்கினார். அது எப்படியிருந்தாலும், ஷேக்ஸ்பியர் ஏப்ரல் 23, 1616 இல் இறந்தார், அதே நேரத்தில் இரண்டாவது தியேட்டர் 1642 வரை இருந்தது. அப்போதுதான் குளோப் மூடப்பட்டது மற்றும் அதன் குழு கலைக்கப்பட்டது உள்நாட்டு போர், மற்றும் அதிகாரத்திற்கு வந்த பியூரிடன்கள் எந்த தடையையும் அடைந்தனர் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகள்புராட்டஸ்டன்ட் அறநெறிக்கு பொருந்தாது. 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தியேட்டர் கட்டிடம் முற்றிலும் இடிக்கப்பட்டது, இதனால் குடியிருப்பு அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் கட்டுவதற்கான இடம் விடுவிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், குளோபஸ் தியேட்டர் இருந்ததற்கான தடயங்கள் கூட இல்லாத அளவுக்கு வளர்ச்சி மிகவும் அடர்த்தியாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.

அகழ்வாராய்ச்சிகள்

கடந்த 500 ஆண்டுகளாக அதன் ஆவணங்கள் மற்றும் காப்பகங்களை மிகுந்த அக்கறை கொண்ட நாடாக இங்கிலாந்து அறியப்படுகிறது. எனவே, கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களின் இறுதி வரை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது அமைந்திருந்த சரியான இடத்தை யாராலும் பெயரிட முடியவில்லை என்பது மிகவும் விசித்திரமானது. பிரபலமான தியேட்டர்ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப். 1989 இல் பார்க் ஸ்ட்ரீட்டில் ஆங்கர் டெரஸ் கார் பார்க்கிங் தயாரிப்பின் மூலம் இந்த பிரச்சினையில் வெளிச்சம் போடப்பட்டது. பின்னர் விஞ்ஞானிகள் அடித்தளத்தின் சில பகுதிகளையும் குளோபஸ் கோபுரங்களில் ஒன்றையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, இன்று இந்த பகுதியில் உள்ள தியேட்டர் வளாகத்தின் புதிய துண்டுகளைத் தேடுவது மதிப்புக்குரியது. இருப்பினும், ஆராய்ச்சி சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் அருகிலேயே உள்ளன, அவை பிரிட்டிஷ் சட்டங்களின்படி, அகற்றப்பட முடியாது.

ஷேக்ஸ்பியரின் கீழ் தியேட்டர் கட்டிடம் எப்படி இருந்தது?

இரண்டாவது "குளோப்" இன் பரிமாணங்கள் இன்னும் உறுதியாக தெரியவில்லை, ஆனால் விஞ்ஞானிகள் அதன் திட்டத்தை மிகத் துல்லியமாக புனரமைக்க முடிந்தது. குறிப்பாக, இது 97-102 அடி விட்டம் கொண்ட மூன்று அடுக்கு திறந்த ஆம்பிதியேட்டர் வடிவத்தில் ஒரே நேரத்தில் 3 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் கட்டப்பட்டது என்பதை அவர்களால் நிறுவ முடிந்தது. இந்த அமைப்பு வட்டமானது என்று ஆரம்பத்தில் நம்பப்பட்டது, ஆனால் அடித்தளத்தின் ஒரு பகுதியின் அகழ்வாராய்ச்சியில் அது 18- அல்லது 20-பக்க அமைப்பை ஒத்திருப்பதையும், குறைந்தபட்சம் ஒரு கோபுரத்தையாவது கொண்டிருப்பதையும் காட்டுகிறது.

குறித்து உள் சாதனம்"குளோப்", நீளமான புரோசீனியம் திறந்த முற்றத்தின் நடுப்பகுதியை அடைந்தது. தேவைப்படும் போது நடிகர்கள் வெளிப்படும் ஒரு குஞ்சு கொண்ட மேடை, 43 அடி அகலம், 27 அடி நீளம் மற்றும் தரையில் இருந்து சுமார் 1.5 மீ உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது.

பார்வையாளர் இருக்கைகள்

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் குளோபஸ் தியேட்டரின் விளக்கம், பிரபுத்துவத்திற்கு மிகவும் வசதியான பெட்டிகள் முதல் அடுக்கில் சுவரில் அமைந்திருந்ததைக் குறிக்கிறது. அவர்களுக்கு மேலே பணக்கார குடிமக்களுக்கான கேலரிகள் இருந்தன, மேலும் குறைந்த பணக்காரர்கள் ஆனால் மரியாதைக்குரிய லண்டன்வாசிகள் மற்றும் பணம் வைத்திருந்த இளைஞர்கள் மேடையில் இருந்த இருக்கைகளில் அமர்ந்து நிகழ்ச்சியைப் பார்த்தனர். தியேட்டரில் குழி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழி இருந்தது, அங்கு ஏழை மக்கள் அனுமதிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க 1 பைசா செலுத்த முடிந்தது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த வகையின் போது சாப்பிடும் பழக்கம் இருந்தது நாடக நிகழ்ச்சிகள்கொட்டைகள் மற்றும் ஆரஞ்சுகள், எனவே பூகோளத்தின் அடித்தளத்தை தோண்டும்போது, ​​ஷெல் துண்டுகள் மற்றும் சிட்ரஸ் விதைகளின் குவியல்கள் காணப்பட்டன.

பின்னணி மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான இடங்கள்

மேடையின் பின்புறத்தில் ஒரு கூரை அமைக்கப்பட்டது, பாரிய நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது. அதன் கீழே, மனித உயரத்தின் தொலைவில், மேகங்களால் வரையப்பட்ட ஒரு ஹட்ச் கொண்ட உச்சவரம்பு இருந்தது, தேவைப்பட்டால், நடிகர்கள் கயிறுகளில் இறங்கலாம், தெய்வங்கள் அல்லது தேவதைகளை சித்தரிக்கலாம். நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​காட்சியமைப்பைக் குறைப்பது அல்லது உயர்த்துவது போன்ற மேடைப் பணியாளர்களும் அங்கு இருந்தனர்.

திரைக்குப் பின்னால் இருந்து, குழுவின் உறுப்பினர்கள் உடைகளை மாற்றிக்கொண்டு, உள்ளே நுழைவதற்குக் காத்திருந்தபோது, ​​இரண்டு அல்லது மூன்று கதவுகள் மேடையில் நுழைந்தன. சிறகுகளுக்கு அருகில் ஒரு பால்கனி இருந்தது, அங்கு தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் அமர்ந்தனர், சில நிகழ்ச்சிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, "ரோமியோ ஜூலியட்" தயாரிப்பின் போது, ​​​​இது நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் கூடுதல் தளமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. நடைபெற்றது.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் இன்று

உலக நாடகக் கலைக்கான பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாத நாடுகளில் ஒன்றாக இங்கிலாந்து கருதப்படுகிறது. இன்று, லண்டனில் உள்ள வரலாற்று, திரையரங்குகள் உட்பட பிரபலமானவை, அவற்றில் ஒரு டசனுக்கும் அதிகமானவை, சீசன் முழுவதும் பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மூன்றாவது "குளோப்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதைப் பார்வையிடுவது ஒரு வகையான நேரப் பயணத்திற்கு ஒத்ததாகும். மேலும், அங்கு இயங்கி வரும் ஊடாடும் அருங்காட்சியகமும் சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கிறது.

1990 களில், ஆங்கில குளோப் தியேட்டரை புதுப்பிக்க யோசனை எழுந்தது. மேலும், இத்திட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கிய பிரபல அமெரிக்க இயக்குநரும் நடிகருமான சாம் வனமேக்கர், புதிய கட்டிடத்தை முடிந்தவரை அசலை ஒத்திருக்கும் வகையில் கட்ட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். குளோபஸ் தியேட்டரில் ஏற்கனவே நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட சுற்றுலாப் பயணிகளின் மதிப்புரைகள் ஒரு பெரிய குழுவைக் காட்டுகின்றன. பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள், பொறியியலாளர்கள் மற்றும் ஆலோசகர்கள் மிகவும் பிரபலமான ஒருவரின் மறுமலர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர் கலாச்சார நிறுவனங்கள்லண்டன் வரலாற்றில், இது முழுமையாக அடையப்பட்டது. 250 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பிரிட்டிஷ் தலைநகரில் அத்தகைய கட்டுமானப் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும், அவர்கள் அதை ஒரு தீ தடுப்பு கலவையுடன் பூசினார்கள். திறப்பு விழா 1997 இல் நடந்தது, இப்போது சுமார் 18 ஆண்டுகளாக ஷேக்ஸ்பியரின் பல நாடகங்களின் தயாரிப்புகளை அசல் தொகுப்புகள் மற்றும் ஆடைகளுடன் பார்க்க முடிந்தது. மேலும், ஜேம்ஸ் தி ஃபர்ஸ்ட் மற்றும் சார்லஸ் தி ஃபர்ஸ்ட் ஆட்சியின் போது தியேட்டர் இல்லை மற்றும் பகலில் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

நிகழ்ச்சிகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, புத்துயிர் பெற்ற "குளோப்" தொகுப்பின் அடிப்படையானது வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் ஆகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் விளையாடிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", "கிங் லியர்", "ஹென்றி IV", "ஹேம்லெட்" மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. சரியாகச் சொல்வதானால், ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டரின் அனைத்து மரபுகளும் நவீன உலகில் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். குறிப்பாக, பெண் பாத்திரங்கள் 250 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த வழக்கப்படி இன்று நடிகைகள் நடிக்கிறார்கள், இளம் நடிகர்கள் அல்ல.

மிக சமீபத்தில், தியேட்டர் ரஷ்யாவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" நாடகத்தின் தயாரிப்பைக் கொண்டு வந்தது. மஸ்கோவியர்கள் மட்டுமல்ல, யெகாடெரின்பர்க், பிஸ்கோவ் மற்றும் நம் நாட்டின் பல நகரங்களில் வசிப்பவர்களும் இதைக் காணலாம். பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் ஒரே நேரத்தில் மொழிபெயர்ப்பில் உரையைக் கேட்ட போதிலும், ரஷ்யர்களின் மதிப்புரைகள் பாராட்டுவதை விட அதிகமாக இருந்தன, இது நடிகர்களின் நடிப்பின் முழுமையான பார்வையில் தலையிட முடியாது.

அது எங்கே, எப்படி அங்கு செல்வது

இன்று ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் நியூ குளோப் வாக், SE1 இல் அமைந்துள்ளது. அங்கு செல்வதற்கான எளிதான வழி மெட்ரோ மூலம், கேனான் செயின்ட், மேன்ஷன் ஹவுஸ் நிலையத்திற்குச் செல்வது. கட்டிடம் ஓரளவு கூரையில்லாமல் இருப்பதால், மே 19 முதல் செப்டம்பர் 20 வரை மட்டுமே குளோபஸ் தியேட்டரில் நடக்கும் நிகழ்ச்சியில் நீங்கள் பார்வையாளராக முடியும். அதே நேரத்தில், கட்டிடத்தின் சுற்றுப்பயணங்கள் ஆண்டு முழுவதும் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, இது மேடையை மட்டும் பார்க்க அனுமதிக்கிறது ஆடிட்டோரியம், ஆனால் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் எப்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களின் படி செய்யப்பட்ட ஆடைகளும் காட்டப்படுகின்றன பழங்கால விலைஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தின் அருங்காட்சியகமாக தியேட்டருக்குச் செல்வதற்கு குழந்தைகளுக்கு 7 பவுண்டுகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு 11 பவுண்டுகள்.

இப்போது குளோபஸ் தியேட்டரின் வரலாறு உங்களுக்குத் தெரியும், மேலும் அங்கு எப்படிச் செல்வது, அங்கு என்னென்ன நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கலாம் என்பதும் உங்களுக்குத் தெரியும்.

இங்கிலாந்தில் நாடகக் கவிதை வளர்ச்சியுடன், தி மேடை தயாரிப்புவிளையாடுகிறார். பெரிய மதிப்பு ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள்அவரது காலத்தில் தியேட்டரின் கட்டமைப்பில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மேடை அமைப்பைப் பற்றிய அறிவு அவசியம், அதே போல் சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் நாடகங்கள் கிரேக்க நாடகத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அறிவால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. ஆங்கில நாடகம், கிரேக்க நாடகம் போல, மத நாடகங்களிலிருந்து உருவானது. கத்தோலிக்க திருச்சபைமர்மங்கள் மற்றும் அறநெறிகளில் ஒரு நகைச்சுவைக் கூறுகளை அனுமதித்தது; சீர்திருத்தம் அவரை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. இங்கிலாந்து அரசு வழங்கிய மென்மையான வடிவத்தில் கால்வினிசத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. ராஜா மற்றும் பிரபுத்துவம், யாருடைய கருத்துகளின்படி சர்ச் ஆஃப் இங்கிலாந்து நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன, தியேட்டருக்கு எதிராக எதுவும் இல்லை, அதை ஆதரித்தது கூட; நிகழ்ச்சிகளுக்கு பணம் செலவழிக்க அவர்கள் தயாராக இருந்ததற்கு நன்றி, அமெச்சூர்களின் முன்னாள் குழுக்கள் தொழில்முறை கலைஞர்களின் சடலங்களால் மாற்றப்பட்டன. எலிசபெத்தின் அரசவையில் அரச தேவாலயத்தின் பாடகர்கள் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். பிரபுக்களின் ஆதரவின் கீழ், நடிகர்களின் பிற குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பெரிய நகரங்களிலும் பிரபுக்களின் கிராமப்புற அரண்மனைகளிலும் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன; சில குழுக்கள் ராயல் என்று அழைக்கப்படும் உரிமையைப் பெற்றன; அவர்கள் ஹோட்டல்களில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர், இது அவர்களின் பட்டத்தின் சலுகையால் அனுமதிக்கப்பட்டதாகக் கூறினர். நடிகர்களைச் சுற்றி, ஒழுங்கற்ற வாழ்க்கை மக்கள் ஹோட்டல்களில் கூடினர்; குறிப்பாக லண்டன் திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்கினர். லண்டன் அப்போதும் மக்கள் தொகையிலும் செல்வத்திலும் ஐரோப்பாவின் அனைத்து நகரங்களையும் விஞ்சியது; அதில் பொழுதுபோக்கிற்கும் பணத்திற்கும் பஞ்சமில்லாத ஆயிரக்கணக்கான ஒற்றை மனிதர்கள் இருந்தனர். கைவினைஞர்கள், கப்பல் கட்டும் தளம் மற்றும் தொழிற்சாலை தொழிலாளர்கள் அந்த சகாப்தத்தின் ஆங்கில தியேட்டரின் மேடை நின்ற முற்றத்தை நிரப்பினர். இன்னும் ஏழை வகுப்பைச் சேர்ந்த பார்வையாளர்கள் கேலரியை ஆக்கிரமித்தனர்; இவர்கள் மாலுமிகள், வேலைக்காரர்கள், தெருப் பெண்கள்.

தியேட்டர் அனைத்து வகுப்பினரும் சந்திக்கும் இடமாக இருந்தது ஆங்கில சமுதாயம். க்கு பொது மக்கள்லண்டனில் பல மோசமான திரையரங்குகள் இருந்தன. ஆனால் அவர்களைத் தவிர, உயர் வகுப்பினருக்காக இன்னும் பலர் இருந்தனர், அங்கே, ஸ்டால்களின் முதல் வரிசையில், நடிகர்கள் முன், அன்று மாலை நடிப்பிலிருந்து விடுபட்ட, கவிஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், நாடகக் கலையின் உன்னத ஆதரவாளர்கள், பெரும்பாலும் திருமணமாகாத இளம் பிரபுக்கள். வாழ்க்கையில் அவர்களை ஆக்கிரமித்ததை மேடையில் பார்க்க வந்தவர்: இராணுவ சுரண்டல்கள், சாகசங்களை விரும்புகிறேன், நீதிமன்ற சூழ்ச்சிகள். இந்த இளம் பிரபுக்கள் நடுத்தர வர்க்கத்தால் விரும்பப்படும் சீர்திருத்த வரலாற்றில் இருந்து நாடகங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர்கள் நடிகர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தனர், சமூக அந்தஸ்தில் அவர்கள் மீது அவர்களின் மேன்மையை தங்கள் வட்டத்தில் மறக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியருக்கும் அத்தகைய ஆதரவாளர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் நட்பால் கௌரவித்த நடிகர்களிடம் மட்டுமல்ல, நாடக பார்வையாளர்களிடமும் துடுக்குத்தனமாக நடந்து கொண்டனர். அவர்களில் பலருக்கு, மேடையிலேயே நாற்காலிகள் மற்றும் காட்சிகளுக்கு இடையில் வைக்கப்பட்டன; சிலர் அங்கே நாற்காலிகளில் உட்காராமல், அவர்களுக்காகப் போடப்பட்டிருந்த கம்பளங்களில் படுத்துக் கொண்டனர். பார்வையாளர்கள் புகைபிடித்தார்கள், பீர் குடித்தார்கள், ஆப்பிள்கள் சாப்பிட்டார்கள், கொட்டைகள் சாப்பிட்டார்கள், இடைவேளையின் போது அவர்கள் சீட்டு விளையாடினர் மற்றும் சிவப்பு நாடாவுடன் வேடிக்கையாக இருந்தனர். குளோபஸ் தியேட்டரின் இரண்டு கேலரிகளின் கீழ், பணக்கார மற்றும் உன்னத மக்களின் ஊதியத்தில் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள் அமர்ந்திருந்தனர்; இந்த பெண்கள் மிகவும் அநாகரீகமாக நடந்து கொண்டார்கள். அவர்களுக்குப் பின்னால் சில உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் மனைவிகள் அமர்ந்திருந்தனர், ஆனால் முகமூடிகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டனர். பொதுவாக, தியேட்டருக்குச் செல்வது நேர்மையான பெண்களுக்கு அநாகரீகமாகக் கருதப்பட்டது. பெண் வேடங்களில் டீன் ஏஜ் பையன்கள் நடிக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் கதாநாயகிகள் கூட ஏன் அநாகரீகமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்; மற்றும் அவரது நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தின் பல அம்சங்கள் அடக்கமான பெண்கள் இல்லாததால் விளக்கப்படுகின்றன. ஒரு உன்னத பார்வையாளர்களுக்காக, அவர் மேடையில் இறையாண்மைகள், பேரரசிகள், உன்னதமான மனிதர்கள் மற்றும் நேர்த்தியான மொழி பேசும் பெண்களைக் கொண்டுவருகிறார்; மற்றும் பொதுமக்களுக்காக, அவரது நாடகங்களில் கொச்சையான நகைச்சுவை காட்சிகள் செருகப்படுகின்றன. நடுத்தர வர்க்கத்தைச் சேர்ந்த மக்கள் - பர்கோமாஸ்டர்கள், ஆசிரியர்கள், விஞ்ஞானிகள், பாதிரியார்கள், மருத்துவர்கள் - பொதுவாக ஷேக்ஸ்பியரில் நகைச்சுவைக் காட்சிகளில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், பிரபுக்களுக்கு நகைச்சுவையாகப் பணியாற்றுகிறார்கள். பாத்திரங்கள்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

நடுத்தர வர்க்கம் பின்னர் தியேட்டரில் இருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்டது, இந்த மரியாதைக்குரிய, பணக்கார நகர மக்கள், சீர்திருத்தத்திற்கு அர்ப்பணிப்புடன், கடுமையான மனப்பான்மை கொண்டவர்கள் தூய்மையானவாழ்க்கையின் பார்வை, நீண்ட பாராளுமன்றத்தின் ஹீரோக்களின் தந்தைகள் மற்றும் குடியரசுக் கட்சியினர், தியேட்டரில் கலந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரால் புறக்கணிக்கப்பட்டார். இதற்கிடையில், சமூகத்தின் இந்த வர்க்கம் இங்கிலாந்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரியது; அவரது ஆற்றல் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கு தயாராக உள்ளது ஆங்கில நாடு. இது வணிகர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்கள், பாதிரியார்கள், சிறிய நிர்வாக மற்றும் நீதித்துறை பதவிகளை வகிக்கும் மக்கள், பிரபுத்துவத்திற்கு சொந்தமில்லாத நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் பணக்கார விவசாயிகள்; அவர் ஏற்கனவே பொது விவகாரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினார். 1580களில், பியூரிட்டன் போக்கு மக்கள் ஏற்கனவே ஹவுஸ் ஆஃப் காமன்ஸில் பெரும்பான்மையாக இருந்தனர்; நகர விவகாரங்களின் மேலாண்மை ஏற்கனவே அவர்களுக்கு சொந்தமானது. அக்கால நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களில், இந்த நபர்கள் யாரும் இல்லை, பொதுவாக பாவம் செய்ய முடியாத ஒழுக்கமுள்ளவர்கள் குறைவாகவே இருந்தனர்.

அவர்கள் தியேட்டருக்கு விரோதமாக இருந்தனர் மற்றும் அதன் சுதந்திரத்திற்கு கட்டுப்பாடுகள் கோரினர், நிகழ்ச்சிகளுக்கு முழுமையான தடையும் கூட. முதல்வரின் ஆட்சிக் காலத்தில் ஸ்டூவர்ட்ஸ்கிட்டத்தட்ட தியேட்டரை நேசித்தவர் டியூடர்கள், இது அரசர்களுக்கும் நடுத்தர வர்க்கத்தினருக்கும் இடையே ஒரு நிலையான சர்ச்சைக்குரிய பொருளாக இருந்தது; அவர் மீதான சண்டைகள் ஒரு அரசியல் போராட்டத்திற்கு தயாராகி வருவதாகத் தோன்றியது. எலிசபெத்தின் காலத்தில், நடுத்தர வர்க்கத்தின் மரியாதைக்குரிய மக்கள் தியேட்டர் மீதான விரோதப் போக்கு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, ராணி, லீசெஸ்டர், சவுத்தாம்ப்டன், பெம்ப்ரோக், ரோட்லாண்ட் ஆகியோரின் அனுசரணை இருந்தபோதிலும், ஆங்கில நடிகர்களின் வர்க்கம் புறக்கணிக்கப்பட்டது: நேர்மையான சமூகம் அதைத் தன்னிடமிருந்து ஒரு கடக்க முடியாத தடையால் பிரித்தது. இது பல இடங்களில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது ஷேக்ஸ்பியரின் சொனட்டுகள். அக்கால சட்டங்கள் நடிகர்களை மந்திரவாதிகள், கயிறு நடனம் ஆடுபவர்கள் மற்றும் நாடோடிகளின் அதே மட்டத்தில் வைத்தன. அரசாங்கம் அவர்களுக்கு வழங்க விரும்பிய அந்த உரிமைகளை, மேலாதிக்கம் மற்றும் தப்பெண்ணத்திற்கு எதிரான கடினமான போராட்டத்தின் மூலம் அவர்களுக்கு வாங்கிக் கொடுத்தது. எலிசபெத் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் பொது நிகழ்ச்சிகளை தடை செய்தார்; பின்னர், அவர் உருவக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிலரின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் மீது காதல் கொண்டபோது, ​​அதற்கு எதிரான முணுமுணுப்பை மகிழ்விப்பதற்காக தியேட்டரை கட்டுப்பாட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு உட்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பிஷப்புகள் ராணியின் உணர்வுகளுக்கு இடமளித்தனர், ஆனால் நாட்டுப் பாதிரியார்கள் தொடர்ந்து தியேட்டரின் இழிவான அன்பிற்கு எதிராக பிரசங்கித்தனர். லண்டன் நகரத்தின் லார்ட் மேயர் மற்றும் ஆல்டர்மேன்கள் தியேட்டருக்கு எதிராக இன்னும் பிடிவாதமாக கிளர்ச்சி செய்தனர், தனிப்பட்ட விருப்பத்தால் அல்ல, ஆனால் கோரிக்கைகள் மற்றும் முகவரிகளை அவர்களிடம் சமர்ப்பித்த குடிமக்களின் வேண்டுகோளின் பேரில். சிட்டியில் துளிர்விட்ட திரையரங்குகளை மூடினார்கள்; நடிகர்களின் குழுக்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை புறநகர் பகுதிகளுக்கு நகர்த்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் அவர்கள் அங்கு விளையாட தடை விதிக்கப்பட்டது, பிற்பகல் மூன்று மணிக்கு நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கும். இதனால், எந்தத் தொழிலும் இல்லாதவர்கள் மட்டுமே தியேட்டருக்குச் செல்ல முடியும், மேலும் உழைக்கும் பகுதி மக்கள் வீண் கேளிக்கைகளில் ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தனர், மேலும் ஞாயிற்றுக்கிழமை பாவ இன்பத்தை இழிவுபடுத்தாமல் தப்பித்தது. இந்த கட்டுப்பாடுகள் வாழ்க்கையின் பியூரிட்டன் பார்வையின் வெளிப்பாடாகும், இது நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே தொடர்ந்து பரவியது மற்றும் சார்லஸ் I இன் கீழ், நிகழ்ச்சிகள் முற்றிலும் தடைசெய்யப்பட்ட வலிமையை அடைந்தது.

லண்டன் நகரத்தின் சிட்டி கவுன்சில் அந்தக் கால நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் மோசமானவைகளுக்கு எதிராக மட்டுமல்ல, தியேட்டருக்கு எதிராகவும், பிசாசுக்கு சேவை செய்யும் நிகழ்ச்சிகளை அழைத்தது. லண்டனில் நிரந்தர திரையரங்குகள் கட்டத் தொடங்கியபோது, ​​நகர சபை சக ஊழியர்களுக்கு சேவை செய்யாத நடிகர்களை அலைந்து திரிபவர்களுக்கு விதிக்கப்பட்ட தண்டனைகளுக்கு உட்படுத்தியது. 1572 இல் அவர் சசெக்ஸ் ஏர்லுக்கு ஒரு தியேட்டர் கட்ட அனுமதி மறுத்தார், மேலும் 1573 இல் அவர் ஏர்ல் ஆஃப் லெய்செஸ்டர் குழுவை நகரத்தை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவர் நகரத்திற்கு வெளியே நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கினார், ஒரு தியேட்டரை திறந்தார் முன்னாள் மடாலயம்டொமினிகன்கள் அல்லது அவர்கள் இங்கிலாந்தில் அழைக்கப்பட்ட பிளாக் ஃப்ரையர்ஸ் (சீர்திருத்தத்தின் போது துறவறம் அழிக்கப்பட்ட பிறகு, அது கார்களுக்கான கிடங்காக செயல்பட்டது). ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் இந்த தியேட்டரில் விளையாடினார்; ஷேக்ஸ்பியரும் முதலில் இதில் நடித்தார். பியூரிடன்களின் விரோதத்தையும் மீறி பிளாக்ஃப்ரையர் தியேட்டரின் வணிகம் பிரமாதமாக நடந்தது. 1589 இல், அதில் விளையாடிய குழு ராயல் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அனுமதி பெற்றது; 1594 இல் குளோப் (லண்டன் பாலத்தின் தெற்கு) என்ற மற்றொரு திரையரங்கைக் கட்டினார். லெய்செஸ்டரின் அனுசரணையின் கீழ் இருந்த இந்தக் குழுவைத் தவிர, அட்மிரல் பிரபுவின் குழுவும் இருந்தது; அவரது நடிப்பை பிலிப் ஹென்ஸ்லோவ் மற்றும் எட்வார்ட் ஆலின் இயக்கினர். பொதுமக்களுக்கு திறந்திருக்கும் திரையரங்குகளில் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ராணியின் அரண்மனையில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஒத்திகையாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் இந்த சாக்குப்போக்கின் கீழ் அவை தடையிலிருந்து விலக்கு அளிக்கப்பட்டன. லார்ட் அட்மிரல் குழுவால் 1579 இல் ஏற்பட்ட இடையூறுகள் காரணமாக, தனியுரிமை கவுன்சில்திரையரங்குகளை அழிக்க உத்தரவிட்டது; ஆனால் இந்த உத்தரவு படிவத்திற்காக மட்டுமே செய்யப்பட்டது மற்றும் நிறைவேற்றப்படாமல் இருந்தது; பிரைவி கவுன்சில் திரையரங்குகளை நகர சபையின் விரோதப் போக்கிலிருந்து பாதுகாத்தது.

அப்போதைய லண்டன் திரையரங்குகளின் அமைப்பு பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். எங்கள் விளக்கம் குறிப்பாக குளோபஸ் தியேட்டருக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும். 1570களின் ஆரம்பம் வரை லண்டனில் நிரந்தர திரையரங்குகள் இல்லை; நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஒரு மேடை விரைவாக கீழே அமைக்கப்பட்டது திறந்த காற்றுஅல்லது ஒரு ஹோட்டல் மண்டபத்தில்; தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளின் முடிவில், பலகைகளால் செய்யப்பட்ட இந்த கட்டிடம் இடிக்கப்பட்டது. லண்டன் நகரத்தில் உள்ள பெரிய ஹோட்டல்களின் முற்றங்கள்தான் முதல் திரையரங்குகள். ஹோட்டலின் முன்புறம், முற்றத்தை எதிர்கொள்ளும் வகையில், கேலரிகள் இருந்தன, அவை இப்போது அடுக்கு பெட்டிகளைப் போல பொதுமக்களுக்கு வளாகமாக இருந்தன. நிரந்தர திரையரங்குகள் கட்டத் தொடங்கியபோது, ​​இந்தக் கட்டிடங்களுக்கு "திரை" என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது; அவை திரையரங்குகள் என்றும் அழைக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும், நிச்சயமாக, அதன் சொந்த சிறப்புப் பெயர் இருந்தது: "ஸ்வான்", "ரோஸ்", "பார்ச்சூன்"... எலிசபெத்தின் கீழ் திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கை பதினொன்றை எட்டியது, ஜேம்ஸ் I இன் கீழ் பதினேழு. அவர்களின் நிதி விவகாரங்கள் நன்றாக நடந்து கொண்டிருந்தன; எட்வர்ட் ஆலன் (இ. 1626), ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் (இ. அதே ஆண்டு) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் போன்ற சில தொழில்முனைவோர் மற்றும் நடிகர்கள் தங்களுக்கு ஒரு நல்ல அதிர்ஷ்டத்தையும், செல்வத்தையும் கூட சம்பாதித்தனர். மக்கள்தொகையிலும் செல்வத்திலும் மற்ற எல்லா ஐரோப்பிய தலைநகரங்களையும் விஞ்சி, பொழுதுபோக்கை விரும்பும் ஆயிரக்கணக்கான பணக்காரர்களைக் கொண்ட லண்டன் போன்ற ஒரு நகரத்தில் மட்டுமே இது சாத்தியம். இங்கிலாந்தில் நிகழ்ச்சிகளின் செல்வாக்கு வட்டம் லண்டனுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, உண்மையில், லண்டனில் உள்ள மக்கள்தொகையில் சில வகுப்புகளுக்கு மட்டுமே.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர். 1642 இல் இது பியூரிட்டன் புரட்சியாளர்களால் மூடப்பட்டது. 1997 இல் அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது

சிகப்பு திரையரங்குகளில், ஒரு பேனரைத் தொங்கவிட்டு, இசைக்கலைஞர்கள் எக்காளங்களை ஊதுவதன் மூலம், நிகழ்ச்சியின் தொடக்க நேரம் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் கூடியதும், இசைக்கலைஞர்கள் அமர்ந்திருந்தனர் மேல் பால்கனி, அவர்கள் மீண்டும் விளையாடி, நிகழ்ச்சி தொடங்குவதாக அறிவித்தனர்; மூன்றாவது ரிட்டோர்னெல்லோவுக்குப் பிறகு, கருப்பு வெல்வெட் உடையில் ஒரு நடிகர் ஒரு முன்னுரையை நிகழ்த்தினார்; இடைவேளையின் போதும், நாடகத்தின் முடிவிலும், கேலிக்கூத்தர்கள் சிறிய கேலிக்கூத்துகளை வாசித்து பாடினர். ஆனால் நடிப்பின் உண்மையான முடிவு ராணிக்காக நடிகர்களின் பிரார்த்தனை ஆகும், இது அவர்களின் பக்தி மற்றும் விசுவாசமான உணர்வுகளுக்கு சான்றாக அமைந்தது. ஆடைகள் மிகவும் ஆடம்பரமாக இருந்தன; நடிகர்கள் தங்கள் செல்வத்தில் வீண்; ஆனால் மேடை சூழல் மிகவும் குறைவாக இருந்தது. ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு பலகை நடவடிக்கை எங்கு நடந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த நிலப்பரப்பையோ அல்லது இந்தச் சதுரத்தையோ, இந்த மண்டபத்தையோ வரைந்து கொள்ள பொதுமக்களின் கற்பனை விடப்பட்டது; நடவடிக்கை வேறு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​வேறு கல்வெட்டு கொண்ட பலகை வைக்கப்பட்டது. இதனால் தோற்றத்தில் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் காட்சியளிக்கிறது நாடக நடவடிக்கைஒரு நாட்டிலிருந்து மற்றொரு நாட்டிற்கு மாற்றப்பட்டது. இது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் அடிக்கடி ஏற்படும் நடவடிக்கையை விளக்குகிறது: இதற்கு எந்த பிரச்சனையும் தேவையில்லை. மேடையின் பின்புறச் சுவரின் நடுவில் உள்ள நீட்சி என்பது, தேவையைப் பொறுத்து, ஒரு ஜன்னல், அல்லது ஒரு கோபுரம், ஒரு பால்கனி, ஒரு கோட்டை, ஒரு கப்பல். மேடை உச்சவரம்பிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட வெளிர் நீல கம்பளங்கள் பகலில் நடவடிக்கை நடைபெறுவதைக் குறிக்கிறது, மேலும் இரவைக் குறிக்க இருண்ட கம்பளங்கள் குறைக்கப்பட்டன. நீதிமன்ற மேடையில் மட்டுமே நிலைமை குறைவாக இருந்தது; ஜேம்ஸ் I இன் கீழ் ஏற்கனவே நகரக்கூடிய அலங்காரங்கள் இருந்தன.

இது ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னோர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் நாடகங்களின் மேடை தயாரிப்பாகும். ஆங்கில நாடகங்களின் வடிவத்தின் ஒழுங்கற்ற தன்மையைக் கண்டித்த பென் ஜான்சன், ஆங்கில நாடகக் கவிதைகளில் நேரம் மற்றும் செயல்பாட்டின் கிளாசிக்கல் ஒற்றுமையை அறிமுகப்படுத்த விரும்பினார். அரச தேவாலயத்தைச் சேர்ந்த பாடகர்களைக் கொண்ட நீதிமன்றக் குழு, அவரது நாடகங்களை நடித்தது, அதன்படி எழுதப்பட்டது. கிளாசிக்கல் கோட்பாடு. ஆனால் தேச ரசனைக்கு ஒத்துப்போகும் திறமைக்கு மட்டும் உயிர்ச்சக்தி இருந்தது; பிளாக்ஃப்ரேயர் தியேட்டர், குளோப், ஃபார்ச்சூன் மற்றும் பிற தனியார் திரையரங்குகளில் தேசிய வடிவத்தின் புதிய நாடகங்கள் தொடர்ந்து தோன்றின; அவர்கள் நிறைய இருந்தனர். உண்மை, அவை அனைத்தும் தொழிற்சாலை வேலைகளின் வேலைகள். ஆசிரியர் அல்லது பெரும்பாலும் இரண்டு ஒத்துழைப்பாளர்கள் ஒன்றாக, மூன்று அல்லது நான்கு பேர் கூட, அவசரமாக ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், அதில் முக்கிய ஈர்ப்பு பொதுமக்களுக்கு ஆர்வமுள்ள சில நவீன நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பாகும். முந்தைய நாடகங்கள் புதிய உற்பத்திஆசிரியரின் உரிமைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது; இருப்பினும், ஆசிரியர்களுக்கு பொதுவாக வாதிட உரிமை இல்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் கையெழுத்துப் பிரதிகளை தொழில்முனைவோர் அல்லது குழுக்களின் சொத்தாக விற்றனர்; ஷேக்ஸ்பியரும் அவ்வாறே செய்தார். நாடகங்கள் பொதுவாக ஆர்டர் செய்ய எழுதப்பட்டன, பிரத்தியேகமாக அவற்றை அரங்கேற்றும் குழுவிற்கு. எல்லா திரையரங்குகளிலும் நடத்தக்கூடிய அச்சிடப்பட்ட நாடகங்கள் மிகக் குறைவு. ஒவ்வொரு திரையரங்கிலும் உள்ள திறமை கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க அதற்கே உரிய கையெழுத்துப் பிரதிகளைக் கொண்டிருந்தது; மற்ற திரையரங்குகள் அவற்றைப் பயன்படுத்த முடியாதபடி அவர் அவற்றை அச்சிடவில்லை. எனவே, அந்தக் காலத்தின் ஒவ்வொரு பெரிய ஆங்கில நாடக அரங்கிலும் அதற்காக மட்டுமே உழைத்த எழுத்தாளர்களின் ஒரு சிறிய சமூகம் இருந்தது; இவர்களின் முக்கியப் பணியாக அந்தக் குழுவில் புதிய நாடகங்கள் குறையாமல் பார்த்துக் கொள்வதுதான். ஒன்று நையாண்டி எழுத்தாளர்கள்அந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்த தாமஸ் நாஷ் கூறுகிறார்: “அத்தகைய நாடகங்களை எழுதுபவர்கள் தங்கள் வேலையை எளிதாகச் செய்கிறார்கள்: அவர்கள் திருடுவதற்கும், மொழிபெயர்ப்பதற்கும், மாற்றுவதற்கும், மேடைக்கு சொர்க்கம், பூமி, ஒரு வார்த்தையில் - அவர்கள் கைக்கு வரும் அனைத்தையும் கொடுக்க எங்கு வேண்டுமானாலும் திருடுகிறார்கள். - நேற்றைய சம்பவங்கள், பழைய நாளாகமங்கள், விசித்திரக் கதைகள், நாவல்கள்." தியேட்டர்களுக்கும் நாடக ஆசிரியர்களுக்கும் இடையிலான போட்டி எதனாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஒருவர் மற்றவரை விஞ்ச விரும்பினார். பொதுமக்களில் மிகவும் கவனமுள்ள மற்றும் படித்த பகுதியை உருவாக்கிய இளம் பிரபுக்கள், நல்லதைப் பாராட்டினர் மற்றும் இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும் புதியதை தொடர்ந்து கோரினர். இந்தப் போட்டியானது, அதன் அனைத்துத் தீங்கு விளைவிக்கும் பக்கங்களிலும், நல்லவற்றையும் கொண்டிருந்தது என்பது தெளிவாகிறது; வியத்தகு கவிதை, அவளுக்கு நன்றி, ஷேக்ஸ்பியரின் மேதை அவரது செயல்பாடுகளுக்கு முழு நோக்கத்தையும் பெற்ற ஒரு வளர்ச்சியை விரைவாக அடைந்தது. அவர் வளர்த்த உயரத்தை அவளால் பராமரிக்க முடியவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் அவருக்கு சமமான மேதைகள் மிகவும் அரிதாகவே பிறக்கிறார்கள். அவருக்குப் பிறகு அதன் சரிவு பொது வாழ்க்கையின் போக்கில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தால் துரிதப்படுத்தப்பட்டது.