மாகியின் வழிபாடு - லியோனார்டோ டா வின்சி. டாவின்சியின் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி"யில் டெம்ப்ளர்களின் ரகசியம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோவின் முடிக்கப்படாத வேலையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம்.

மாஜி வழிபாடு

இந்த உத்தரவைப் பெறுவது, புதிதாகப் பிறந்த இயேசுவுக்கு மாகியின் வணக்கத்தின் சதித்திட்டத்தை எழுதுவதற்கான நிபந்தனை, நோட்டரி மற்றும் சான் டொனாடோவின் மடாலயமாக இருந்த பியரோ டா வின்சியின் உதவியின்றி நடந்திருக்காது.

மாஜி வழிபாடு

வித்தியாசமான கட்டணம்

மறைக்கப்பட்ட பொருள்

மாகியின் வணக்கத்திற்கான லியோனார்டோவின் ஓவியத்தை வரலாற்றாசிரியர்கள் பல ஆண்டுகளாக விவாதித்து வருகின்றனர். பல ஓவியங்கள் பொது திட்டம், அத்துடன் ஒவ்வொரு முறையும் லியோனார்டோ கலவையை சிறிது மாற்றியதை தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் ஓவியங்கள் காட்டுகின்றன. மத்தேயுவின் நற்செய்தியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, கேன்வாஸின் மையத்தில் ஒரு பாரம்பரிய காட்சி உள்ளது: மாகி அல்லது ஞானிகளை, மடோனா மற்றும் குழந்தைக்கு வணங்குதல். மந்திரவாதிகள் அவர்களைச் சூழ்ந்துகொண்டு அவர்கள் முன் மண்டியிடுகிறார்கள். ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா ஆகிய மூன்று உலக வல்லரசுகளின் கூட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் வகையில் காட்சித் தொடரை உருவாக்க லியோனார்டோ நினைத்திருக்கலாம்: கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் பரவல் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது. ஒரு இளம், ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர் பாரம்பரிய காட்சியின் சற்று வித்தியாசமான விளக்கத்தில் ஆர்வமாக இருக்கலாம். பின்னணியில், பார்வையாளர் ஒரு போரைப் பார்க்கிறார். இது கிறிஸ்தவத்தால் புறமதத்தின் இடப்பெயர்ச்சியைக் குறிக்கிறதா? ஒன்று நிச்சயம்: இந்த வேலையில், லியோனார்டோ புனித குடும்பம் மற்றும் மாகியின் முகங்களில் உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பைப் படிக்கிறார், இது ஓவியத்தின் பின்னணியில் இயக்கத்தின் தாளத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தொடர்பு கொள்கிறது.

இரண்டாவது முடிக்கப்படாத திட்டம்

மாகியின் வழிபாடு, லிப்பி.

ஆயத்த வேலைமாகியின் வழிபாடு மார்ச் முதல் செப்டம்பர் 1481 வரை நீடித்தது, ஆனால் லியோனார்டோ மிலனுக்குப் புறப்பட்டதால் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. படைப்பின் ஓவியங்கள் குறித்து வசாரி கருத்துரைக்கிறார்: "அவர் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற கேன்வாஸை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், அதில் பல அழகான படங்களைக் காண்கிறோம், குறிப்பாக தலைகள் ..., மேலும் இது அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே முடிக்கப்படாமல் உள்ளது." லியோனார்டோ இந்த ஓவியத்தையும் "செயின்ட் ஜெரோம்" ஓவியத்தையும் விட்டுவிட்டார், இது முன்னதாக, புளோரன்சில் தொடங்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ வேலையை முடித்துவிடுவார் என்ற நம்பிக்கையை துறவிகள் கைவிட்டபோது, ​​கமிஷன் பிலிப்லினோ லிப்பிக்கு (1496) வழங்கப்பட்டது (உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்). உருவங்களின் அமைப்பு, நிலப்பரப்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவை லியோனார்டோவின் ஓவியங்களைப் போலவே உள்ளன.

ஓவியம் "மகியின் வணக்கம்"புதுப்பிக்கப்பட்டது: அக்டோபர் 23, 2017 ஆல்: Gleb

மேகியின் வழிபாடு - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம்.

பெரியவரின் முடிக்கப்படாத படைப்புகளில் இத்தாலிய கலைஞர் உயர் மறுமலர்ச்சி"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாரம்பரிய மர்மம் மற்றும் புதிர் ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பவில்லை.

படைப்பின் வரலாறு

கொடுக்கப்பட்ட விவிலிய கருப்பொருளில் ஸ்கோபெட்டோவில் உள்ள கத்தோலிக்க மடாலயத்திற்கான அகஸ்டீனிய துறவிகளின் உத்தரவை இளம் கலைஞர் நிறைவேற்ற வேண்டியிருந்தது.

லியோனார்டோ ஒப்பந்தத்தை நிறைவேற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் 1481 இல் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் மிலனுக்குச் சென்றபோது கேன்வாஸை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். கேன்வாஸை முடிக்க, துறவிகள் அதை மற்றொரு கலைஞரிடம் ஒப்படைத்தனர், அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த புரிதலுக்கு ஏற்ப அதை முடித்தார்.

லியோனார்டோவின் திட்டத்துடன் அவர் விழாவில் நிற்கவில்லை என்று ஓவியத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள். இது எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியங்களால் ஆராயும்போது, ​​லியோனார்டோ பாரம்பரியத்திற்கு முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கருதினார் இத்தாலிய ஓவியம்கலவை.

அவரது படத்தில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைவிவரங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள். இடிபாடுகள் பின்னணியாக செயல்படுகின்றன. அவை பேகன் நம்பிக்கையை அடையாளப்படுத்துகின்றன என்று கருதலாம். தூரத்தில் குதிரை சவாரி மற்றும் பாறைகள் உள்ளன.

வருங்கால இரட்சகரின் தலையை நெருங்கும் வெளிப்படும் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரம் - இது அவர் டேவிட் ராஜாவின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதற்கான குறிப்பா? இசையமைப்பின் மையத்தில் மேரி தனது பிறந்த குழந்தையுடன் இருக்கிறார். அவை யாத்ரீகர்களின் உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. முதியோர் ஞானிகள் மரியாதையுடன் வழிபடும் வகையில் பரிசுகளுடன் வணங்கினர்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகியின் ஓவியம்

வலதுபுறத்தில் உள்ள இளைஞன் லியோனார்டோ தானே என்று நம்பப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இந்த நுட்பத்தை நாடினர், மேலும் லியோனார்டோவும் இதற்கு புதியவர் அல்ல. அனைத்து மனித உருவங்களும் உடற்கூறியல் பற்றிய சிறந்த அறிவைக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை ஆன்மீக உணவை மட்டுமே நம்பி வாழும் உடலற்ற உயிரினங்களைப் போல இல்லை, ஆனால் இரத்தமும் சதையும் கொண்ட மனிதர்களாகத் தோன்றுகின்றன. இது டா வின்சியின் கண்டுபிடிப்பை நிரூபித்தது - சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தில் தோற்றத்தையும் உள் உலகத்தையும் இணைக்க.

மாகியின் வணக்கம் ஓவியத்தின் மர்மங்கள்

நவீன தொழில்நுட்பங்கள் ஓவியத்தின் அசல் படத்தைப் பார்ப்பதை சாத்தியமாக்கியுள்ளன, இது பல வழிகளில் பொதுவாக அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் மங்கலான படத்தில் 66 எழுத்துக்களைக் கணக்கிட்டனர். அவற்றில் இந்த சதித்திட்டத்திற்கான பாரம்பரிய விலங்கு உருவங்கள் உள்ளன, சில காரணங்களால் அவை இறுதி பதிப்பில் இல்லை.

குதிரை வீரர்களின் இரண்டு உருவங்களுக்குப் பதிலாக, ஒரு முழுப் போரும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பிற்கால இடிபாடுகளுக்குப் பதிலாக, கலைஞர் முதலில் கட்டுமானத்தில் உள்ள கட்டிடத்தை வரைந்தார் பெரிய தொகைதொழிலாளர்கள். யாத்ரீகர்களில், லியோனார்டோ தன்னை இரண்டு முறை சித்தரித்தார் - ஒரு இளைஞனாக மட்டுமல்ல, ஒரு வயதான மனிதராகவும். ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெரிய மர்மவாதி மீண்டும் நம் சமகாலத்தவர்களுக்கு நிறைய புதிய மர்மங்களை முன்வைத்தார்.

(பெரிதாக்க கிளிக் செய்யவும்)

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற ஓவியம் கிறிஸ்துமஸ் கருப்பொருளில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். லியோனார்டோ அதை முடிக்கவில்லை. "மந்திரிகளின் வழிபாடு" - முக்கியமான மைல்கல்மறுமலர்ச்சிக்கு, நடைமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை. ஏன்? உண்மை என்னவென்றால், லியோனார்டோ டா வின்சி இங்கே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், இது பார்வையாளரின் இருப்பு உணர்வை அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது, அவர் மாகிகளிடையே இருப்பதைப் போல உணர முடியும்.

லியோனார்டோ 1452 இல் வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள இத்தாலிய கிராமமான அஞ்சியானோவில் பிறந்தார், இது கலைஞருக்கு அவரது புனைப்பெயரைக் கொடுத்தது. லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் நகரில், புனித சிலுவையின் பசிலிக்காவில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். பதின்மூன்று வயதில், லியோனார்டோ தனது வழக்கறிஞராக தனது வாழ்க்கையை கைவிட்டு கலையைத் தொடர விரும்பினார். அவர் அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற ஓவியரான ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவிடம் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். வெரோச்சியோவின் ஸ்டுடியோவில் இருந்த ஆண்டுகளில், லியோனார்டோ ஒரு கலைஞராக மட்டும் வளர்ந்தார். அவர் படித்தார் மற்றும் பொறியியல் கலை, மற்றும் இயக்கவியல்...

லியோனார்டோ மறுமலர்ச்சியின் குழந்தை. சொர்க்கத்தில் இருக்கும் நல்லிணக்கத்தின் பிரதிபலிப்பே நமது உலகம் என்ற எண்ணம் அவருடைய வேலையில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞர் பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் மனிதனைப் பார்த்தார், ஆனால் மனிதன் அவனுக்கு ஒரு மதிப்பாக இருந்தான், ஆனால் ஆவியுடன் இணைந்து. லியோனார்டோவின் சிந்தனை: கடவுளின் ஆவி இல்லாத இடத்தில், கலை இல்லை, கைக்கு அடுத்தபடியாக சிந்தனை வேலை செய்யாத இடத்தில் கலைஞர் இல்லை.

1472 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்து படிப்படியாக அங்கீகாரம் பெற்றார். அவருக்கு வேலை உத்தரவிட ஆரம்பித்தார்கள். அவர்களில் சிறந்தவர்கள் கடவுளின் தாயுடன் தொடர்புடையவர்கள். "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்" , குழந்தை தனது கைகளை பூக்களுக்கு நீட்டிய இடத்தில், கார்னேஷன்களின் சிவப்பு நிறம் சிலுவையில் அறையப்படுவதைக் குறிக்கிறது. "அறிவிப்பு" , மேரி வீட்டின் அருகே உட்கார்ந்து, ஊசி வேலைகளைச் செய்கிறார், ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் அவளிடம் விரைகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரார்த்தனை வணக்கத்தில் உறைகிறார். பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பு உள்ளது, இது தூதர் உச்சரிக்கும் தருணத்தில் உறைந்து போவது போல் தெரிகிறது: "மகிழ்ச்சியுங்கள், கிருபை நிறைந்தவர், கர்த்தர் உன்னுடன் இருக்கிறார்..."

மாஜி வழிபாடு

“அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” - ஓவியம் 1481 தேதியிட்டது. இது புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சான் டொனாடோ மடாலயத்தால் நியமிக்கப்பட்டது. ஓவியம் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும். லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை, ஆனால் அவர் தேவையற்ற நபர்: முடிக்கப்படாத ஓவியம் “தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” - பிரகாசமான என்றுஉதாரணமாக.

இங்கே கேன்வாஸின் மையத்தில் குழந்தையுடன் கடவுளின் தாய் இருக்கிறார், மற்ற எல்லா உருவங்களும் அவளைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இவை மிக அதிகம் வித்தியாசமான மனிதர்கள், ஆனால் அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் பொதுவானது - குழந்தையைப் பார்ப்பது, அடைவது மற்றும் வணங்குவது. லியோனார்டோ குறிப்பாக பின்னணி மக்களின் இயற்பியல் வகைகளுக்கு சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவர்கள் அனைவரும் வயதில், முகபாவங்களில், இயக்கவியலில், கடவுளின் தாய் முன் கும்பிடும் விதத்தில் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள்... இங்கு விலங்குகளும் உள்ளன - குதிரைகள், அவை மனித உணர்வுகளைப் பகிர்ந்துகொள்வது போல் தெரிகிறது.

ஆனால் வேறு விதமாகவும் சொல்லலாம்... டா வின்சி பரிசுத்த வேதாகமத்தை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் இறையியலுக்கு புதியவர் அல்ல. மேலும் "மகியின் வணக்கத்தில்" ஒரு மிக முக்கியமான யோசனை உள்ளது. கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டி மூலம், ஒரு நபர் தனது இழந்த சொர்க்கத்தை, அந்த ஏதேன் மாநிலத்தை, கடவுளுடனான நேரடி தொடர்புகளை மீண்டும் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார், இது வீழ்ச்சிக்கு முன் அவருக்குக் கிடைத்து இழந்தது. எனவே விலங்குகள் மனித உணர்வுகளை மட்டும் பகிர்ந்து கொள்வதில்லை. அப்போஸ்தலன் பவுல் எழுதுவது போல, ஒவ்வொரு உயிரினமும், மனிதனுடன் சேர்ந்து, இறுதி மாற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறது. விலங்குகள் மனிதனுக்காக உருவாக்கப்பட்டதால், அவை அவனுடைய விதியை பகிர்ந்து கொண்டன. எனவே, பெருமூச்சுடன் ஒவ்வொரு உயிரினமும் மனிதனின் உருமாற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறது, உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுக்க காத்திருக்கிறது, எனவே இரட்சகரின் நேட்டிவிட்டியின் மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது. இது மாஜி வழிபாட்டில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

மற்றொரு சொற்பொருள் புள்ளி மரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - பனை மற்றும் ஓக். கேன்வாஸில் அவை ஒரு வகையான அச்சுகள், அதைச் சுற்றி கலவை வெளிப்படுகிறது. இங்கே டா வின்சியும் ஒரு அடையாளமாக செயல்பட்டார். பனை மரம் நம்மை ஜெருசலேமைக் குறிக்கிறது, ஓக் மரம் செல்டிக் கலாச்சாரத்தை குறிக்கிறது, அங்கு அது நித்தியத்தின் அடையாளமாக மதிக்கப்படுகிறது. கிறிஸ்தவ மிஷனரிகள் புறமத ரோமுக்கு அறிவூட்டியபோது, ​​​​அவர்கள் ஓக் சின்னத்தை புதிய அர்த்தத்துடன் நிரப்பினர். பனை மரம் என்பது ஒரு தாவரமாகும், அதன் கிளைகள் எருசலேமில் இரட்சகரை வாழ்த்த பயன்படுத்தப்பட்டன, அவரை ராஜாவாக ஒப்புக்கொள்கின்றன. ஆனால் புனித பூமியிலிருந்து யாத்ரீகர்கள் நீண்ட காலமாக கொண்டு வந்த ஆலை இதுவாகும். எனவே, ஓக் ரோம் மற்றும் இத்தாலியின் சின்னமாகும், பனை மரம் ஜெருசலேமின் சின்னமாகும், மேலும் கேன்வாஸில் இந்த இரண்டு இடங்களின் கலவையும் உள்ளது.

(பெரிதாக்க கிளிக் செய்யவும்)

கலவையின் சொற்பொருள் மையம் கடவுளின் பரிசுத்த தாய், இங்குள்ள அனைத்தும் அவளையும் குழந்தையையும் நோக்கியே இயக்கப்படுகின்றன. மந்திரவாதிகள் அவருக்கு பரிசுகளை கொண்டு வருகிறார்கள். டா வின்சிக்கு பிடித்த நுட்பம் இருந்தது: இரட்சகர் அவருடன் விளையாடுவது போல் தோன்றியது. கிறிஸ்து, மிகவும் மனித வழியில், மந்திரவாதிகளின் பரிசுகளுக்கு தனது கையை நீட்டுகிறார். கடவுளின் தாய் குழந்தையை அன்புடன், மனித உணர்வுகளுடன் பார்க்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவள் கிறிஸ்து தன் கைகளில் இருப்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், யார் இந்த பரிசுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் மனித அழைப்புக்கு பதிலளிக்கிறார். இங்குள்ள எல்லாவற்றிலும் கிறிஸ்துவின் விசேஷ சாராம்சம் ஒரே நேரத்தில் தெய்வீகமாகவும் மனிதனாகவும் வெளிப்படுகிறது.

கேன்வாஸின் பின்னணியில் ஒரு போர் வெளிப்படுகிறது. உண்மையில் அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் பின்வரும் சிந்தனையை நாம் ஒப்புக்கொள்ளலாம்: கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டியில், உலகில் இருக்கும் தீமை, துண்டாடுதல் மற்றும் விரோதம் ஆகியவை கடக்கப்பட வேண்டும். மற்றும் போர் ஏற்கனவே தொடங்கியது ...

கேன்வாஸில் இடதுபுறத்தில் அழிக்கப்பட்ட கோவிலின் படம் உள்ளது. அவர் பிரம்மாண்டமான வடிவில் இருந்ததைக் காணலாம். ஒரு புதிய சொல் வரவிருப்பதால், பழைய புராதன உலகம் எவ்வாறு சரிந்து கொண்டிருக்கிறது என்பதை இது அடையாளமாக குறிக்கிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கிறிஸ்துவின் வருகை மற்றும் உலகத்திற்கான இந்த நிகழ்வின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய இறையியல் சிந்தனையை ஒருவர் மேலும் கண்டுபிடிக்க முடியும். நமக்கு முன்னால் இருப்பது அழிக்கப்பட்ட தேவாலயம் அல்ல, மாறாக, கட்டப்படத் தொடங்குகிறது - முதலில் கன்னி மேரியின் நேட்டிவிட்டியுடன், பின்னர் கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டியுடன். இந்த ஆலயம் இறைவனிடம் மனிதநேயத்தை ஜெபிக்கும் பிரசாதம், சினெர்ஜியின் உருவம், மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பின் உருவம்: மக்கள் ஒரு கோயிலைக் கட்டத் தொடங்குகிறார்கள் - கடவுள் கிறிஸ்துமஸுடன் இதற்கு பதிலளிக்கிறார். சிந்தனையை இப்படித்தான் கண்டுபிடிக்க முடியும்: ஒருநாள் தெய்வீகம் மற்றும் மனித விருப்பம்ஒன்றுபடுங்கள், பின்னர் உலகம் மாற்றப்படும். இதன் ஆரம்பம் ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளது, அது கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டியில் உள்ளது.

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி"யின் சதி, கேன்வாஸுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், ஓவியத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டதாகத் தெரிகிறது. லியோனார்டோ இதற்கு பின்வரும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் கடவுளின் தாயின் பின்னால் ஒரு அரை வட்டத்தில் ஏராளமான மக்களை வைக்கிறார், ஆனால் கடவுளின் தாய்க்கு முன்னால் அவர் வெளியேறுகிறார் வெற்று இடம். பார்ப்பவர்களுக்காக வெளியிடப்படும் எனத் தெரிகிறது. நீங்கள் கேன்வாஸைப் பார்த்து புரிந்து கொள்ளுங்கள்: உங்களுக்காக குறிப்பாக எஞ்சியிருக்கும் ஒரு இடத்தைத் தவிர, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நுட்பம்தான் படத்தை மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாற்றியது, ஒவ்வொரு நபருக்கும் உரையாற்றப்பட்டது. லியோனார்டோ புரிந்துகொண்டார்: பிரார்த்தனை செய்யும் நபருக்கு அதில் இடம் இருந்தால் மட்டுமே ஓவியம் ஒரு சின்னமாக மாறும். மந்திரவாதிகள் கடவுளின் தாயைச் சுற்றி திரண்டது போல, நம் ஒவ்வொருவருக்கும் முன்பு விழும் வாய்ப்பு உள்ளது கடவுளின் தாய், நிகழ்வுக்கு ஒரு துணை ஆக. இது மிக முக்கியமான யோசனை.

1482 இல் லியோனார்டோ புளோரன்ஸை விட்டு மிலனுக்கு சென்றார். அங்கு அவரது பணியின் வேறு காலகட்டம் தொடங்கியது. அங்கு லியோனார்டோ உருவாக்கினார் முழு வரிஅவரது தலைசிறந்த படைப்புகள், அங்கு அவர் எழுதினார்

மூன்று பழங்கால முனிவர்கள்-முன்கணிப்பாளர்கள் (மேகி பண்டைய ரஷ்ய பெயர் stargazers) வானத்தில் கவனிக்கப்பட்டது புதிய நட்சத்திரம். அவர்கள் அதை ஒரு அசாதாரண குழந்தையின் பிறப்புக்கான அறிகுறியாக விளக்கினர். தொடர்ந்து வழிகாட்டும் நட்சத்திரம், அவர்கள் பெத்லகேம் நகரில் புதிதாகப் பிறந்த இயேசு கிறிஸ்துவையும் அவருடைய தாயார் மரியாவையும் கண்டார்கள். அதிசயமான குழந்தையின் முன் வணங்கி, மாகி தங்கம், தூபம் மற்றும் மிர்ர் (நறுமணமுள்ள பிசின்) ஆகியவற்றைப் பரிசாக வழங்கினார். பல கலைஞர்கள் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற தலைப்பில் உரையாற்றியுள்ளனர். இறையியல் படைப்புகளில் மந்திரவாதிகள் யார், அவர்கள் எப்படி இருந்தார்கள், அவர்கள் எங்கிருந்து வந்தார்கள் என்பதில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை: அரேபியா, பண்டைய பாபிலோன் அல்லது மர்மமான இந்தியா? இவை அனைத்தும் கலைஞர்கள் சதித்திட்டத்தின் சொந்த விளக்கத்தை வழங்க அனுமதித்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், லியோனார்டோ தொடங்கினார் படைப்பு பாதை, மையம் கலாச்சார வாழ்க்கைபுளோரன்ஸ் "பிளாட்டோ அகாடமி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது அக்கால விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளை ஒன்றிணைத்தது. அகாடமியின் புரவலர் நகரத்தின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆட்சியாளர், லோரென்சோ மெடிசி, மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். புளோரண்டைன் கல்வியாளர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட பண்டைய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள், அவர்களின் அணுகுமுறையை பாதித்தன. நுண்கலைகள். ஓவியம் அவர்களுக்கு தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் விளக்கப்படமாகத் தோன்றவில்லை கவிதை படைப்புகள். இது அகாடமிக்கு நெருக்கமான கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் வேலையில் பிரதிபலித்தது. அவரது வழிகாட்டிகளின் அறிவுறுத்தல்களைப் பின்பற்றி, அவர் பண்டைய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் புனரமைப்பு அல்லது கவிஞர் ஏஞ்சலோ பொலிசியானோவின் கவிதைகளின் விளக்கங்களாகப் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற ஓவியம் போடிசெல்லியின் வேலையைக் குறிக்கிறது. முதல் பார்வையில், அதே விஷயத்தில் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை. போடிசெல்லியின் பாணியின் சிறப்பியல்பு, ஒருவேளை இங்கு அதிக தனித்துவமும் பண்டிகையும் மட்டுமே இருக்கலாம். பரவலான ஒளி அவரை நுட்பமாக மாதிரி தொகுதிகளை அனுமதிக்கிறது, ஆடைகளின் பிரகாசத்தை அமைதிப்படுத்துகிறது மற்றும் உலோக பொருட்கள் மற்றும் தங்க எம்பிராய்டரிகளில் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்களுடன் எப்போதாவது மட்டுமே ஒளிரும். கதாபாத்திரங்களின் முகங்களும் உருவங்களும் வியக்கத்தக்க வகையில் நுட்பமாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

ஆனால் நீங்கள் படத்தை உற்று நோக்கினால், கேள்வி இயற்கையாகவே எழுகிறது: கலைஞர் ஏன் தனிப்பட்ட நபர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார்? அவர் அதை ஏன் முன்புறத்தில் சித்தரித்தார்? இளைஞன், வாளின் மீது சாய்ந்து, "அபிமானம்" காட்சியில் இடம் பெறவில்லையா? கலவையின் கட்டமைப்பை நாம் கருத்தில் கொண்டால், அது ஒரு முக்கோண வடிவில் கட்டப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது மற்றும் அதன் உச்சம் மேரி மற்றும் குழந்தையின் குழுவாகும். ஆனால் படத்தின் ஆழமற்ற இடத்தில், ஒரு பாறை மற்றும் சுவர்களின் எச்சங்களால் சூழப்பட்ட, பார்வையாளரின் பார்வை சிறியதாக இருந்து மாற்றப்படுகிறது. மைய புள்ளிவிவரங்கள்பிரமாதமாக உடையணிந்த ஞானிகளின் குழுவிற்கு. இவ்வாறு, கலவையின் சொற்பொருள் மையம் மாற்றப்பட்டு, முக்கிய சதி பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது.

ஆர்டர் செய்து ஓவியம் வரைந்தது தெரிந்தது. வலது பக்கத்தில், பாட்டிசெல்லி தெளிவாக கலவைக்கு பொருந்தாத கதாபாத்திரங்களை முன்வைக்க முயன்றார். எகிப்திய நிவாரணங்களில் உள்ள படங்கள் போல, அவர்களின் சுயவிவரங்களை ஒன்றுக்கொன்று மிகைப்படுத்திக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், முகத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே பார்வையாளருக்குத் தெரியும், மேலும் புள்ளிவிவரங்களுக்கு போதுமான இடம் இல்லை. கேள்வி நியாயமானது: போடிசெல்லி போன்ற ஒரு திறமையான எஜமானர் ஏற்கனவே பணியின் ஆழமற்ற இடத்தை ஓவர்லோட் செய்ய வேண்டியிருந்தது, அதன் மூலம் அதன் ஒருமைப்பாட்டை மீறுவது ஏன்? தேவையற்ற புள்ளிவிவரங்களை முற்றிலுமாக அகற்றுவது எளிதானது அல்லவா? வெளிப்படையாக, பாட்டிசெல்லி வாடிக்கையாளரிடமிருந்து ஓவியத்தில் யார், எப்படி சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு என்ன சொல்ல வேண்டும் என்பது பற்றிய துல்லியமான வழிமுறைகளைப் பெற்றார். நகரத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படும் ஒருவரான சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் தேவாலயத்திற்காக வேலை செய்யப்பட்டதால், கிட்டத்தட்ட புளோரன்ஸ் முழுவதும் ஏராளமான பார்வையாளர்கள் இருந்தனர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸ் வரலாற்றைப் பற்றிய அறிவு, கலவையின் அத்தகைய கட்டமைப்பிற்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், மாகியின் வணக்கத்தை இன்னும் துல்லியமாக தேதியிடுவதற்கும் உதவும். கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் படைப்பின் உருவாக்கம் 1475-1478 என்று கூறுகின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில் நிகழ்ந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மட்டுமே படத்தில் பிரதிபலிக்க முடியும் என்று கருதலாம். ஏப்ரல் 1478 இல், பாஸி குடும்பத்தின் தலைமையிலான சதிகாரர்களின் குழு, நகரத்தில் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்ற மெடிசி சகோதரர்களைத் தாக்கியது. அவர்களில் ஒருவரான கியுலியானோவை அவர்கள் கொல்ல முடிந்தது, ஆனால் நகரத்தின் ஆட்சியாளர் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் கவிஞர் ஏஞ்சலோ பொலிசியானோவின் உதவியால் தப்பினார். சதி அசாதாரணமான கொடுமையுடன் அடக்கப்பட்டது, அதன்பின் மெடிசியின் எதிர்ப்பாளர்கள் தொடர்ந்து துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

வெளிப்படையாக, இதற்குப் பிறகு, உன்னதமான புளோரண்டைன் காஸ்பேர் டி ஜானோபி டெல் லாமா போடிசெல்லிக்கு "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு ஓவியத்தை வரைவதற்கு உத்தரவிட்டார். ஆனால் வாடிக்கையாளரை வழிநடத்தியது சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும் என்ற பக்தி விருப்பம் மட்டுமல்ல, லோரென்சோ மெடிசியின் கொள்கைகளுக்கு அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்தும் நோக்கமும் இருந்தது.

கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆராய்ச்சி மற்றும் ஐகானோகிராஃபிக் தரவு படைப்பு பாரம்பரியம் A. Verrocchio, D. Ghirlandaio மற்றும் Botticelli இன் மாணவர்கள், மேரி மற்றும் குழந்தையின் காலடியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கருப்பு மற்றும் தங்க ஆடைகளில் முதியவர் மெடிசி வம்சத்தின் நிறுவனர் கோசிமோ தி எல்டர் என்று பரிந்துரைக்கின்றனர். சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிற ஆடைகளை அணிந்த இரண்டு மண்டியிட்ட ஞானிகள் அவரது மகன்கள் பியட்ரோ மற்றும் ஜியோவானி. கலவையின் இடது பக்கத்தில், முகத்தில் திமிர்பிடித்த வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது - இது லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட், கோசிமோவின் பேரன். அவர் சதிகாரர்களுக்கு எதிரான பழிவாங்கலின் அடையாளமான வாள் மீது சாய்ந்துள்ளார். அவனது மீட்பரான ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ, லோரென்சோவை அவனது உடலால் மூடுவது போல, அவனை பின்னால் இருந்து அணைத்துக் கொள்கிறான். வலது பக்கம், பளிச்சென்று உடையணிந்த கதாபாத்திரங்களுக்கு மத்தியில், கருப்பு நிறத்தில் ஒரு இளைஞனின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது. இது லோரென்சோவின் சகோதரர் கியுலியானோ, உடன் படம் கண்கள் மூடப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சின்னங்களின் மொழியில், அந்த நபர் இப்போது உயிருடன் இல்லை என்று அர்த்தம். படத்தில் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் பிளாட்டோனிக் அகாடமி, நண்பர்கள் மற்றும் மெடிசியின் கூட்டாளிகளின் உருவப்படங்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒவ்வொருவரின் பெயரையும் துல்லியமாக பெயரிடுவதற்கு போதுமான பொருள் எங்களிடம் இல்லை. ஆனால் அவற்றில் மூன்று தனித்து நிற்கின்றன, அவை பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்க்கின்றன. வலதுபுறம் முன்புறத்தில் மஞ்சள் ரெயின்கோட் அணிந்த ஒரு இளைஞன். பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இது போடிசெல்லியின் சுய உருவப்படம் என்று நம்புகிறார்கள். அவருக்குப் பின்னால் ஒரு முதியவர் இருக்கிறார், அவர் ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர் என்று கருதலாம். இடதுபுறத்தில் அவரது மகன் அல்லது நெருங்கிய உறவினர் இருக்கிறார்.

ஆகவே, புளோரன்சில் அறிவியல் மற்றும் கலைகள் செழித்தோங்கிய மெடிசி குடும்பத்தை போடிசெல்லி மகிமைப்படுத்த “அபிமானத்தின்” சதி ஒரு காரணமாக அமைந்தது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். கூடுதலாக, ஓவியம் சமீபத்திய நிகழ்வுகளை - பாஸி சதியை அடக்குதல் - மற்றும் அதன் வாடிக்கையாளர்களான லாமா குடும்பம் மெடிசியின் கூட்டாளிகள் என்பதற்கு சான்றாக செயல்பட்டது.

படைப்பின் ஆசிரியர் கருதியதைப் போலவே இளம் லியோனார்டோவும் செய்திருக்க முடியும். போடிசெல்லியுடன் நடந்ததைப் போல, நகரத்தின் ஆட்சியாளரை அவரது பரிவாரங்களில் ஒருவராக ஆவதற்கு ஒரு நியமிக்கப்பட்ட வேலையில் மகிமைப்படுத்த போதுமானதாக இருந்தது. ஆனால் படைப்பாற்றல் குறித்த அத்தகைய அணுகுமுறை கலையை உலகின் கலை அறிவின் ஒரு வடிவமாகக் கருதிய லியோனார்டோவுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. சிற்பம், இசை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றிற்கு மேலாக ஓவியத்தை வைத்து தனது உரையின் அறிமுகத்தில் அவர் இந்த நிலையை வரையறுத்தார். கலைஞரின் குறிப்புகள் எங்களை அடைந்தன, அங்கு அவர் போடிசெல்லியுடன் வாதிடுகிறார். அவற்றில் ஒன்று ஒரு படத்தில் இடத்தை உருவாக்குவதற்கான சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, லியோனார்டோ சாண்ட்ரோவை கோபமாக தாக்குகிறார், அவர் நிலப்பரப்புக்கு ஒரு அலங்கார அர்த்தம் மட்டுமே உள்ளது என்று நம்பினார்.

மற்றும் என்ன அதிர்ஷ்டம்! சான் டொனாடோவின் துறவிகளின் உத்தரவு அவருக்கு வார்த்தைகளில் அல்ல, ஆனால் ஓவியத்தில் தனது சொந்த அணுகுமுறையின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்கும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது. லியோனார்டோ பிரச்சினைகளை எவ்வாறு தீர்த்தார் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். பிறப்பு கலை படம்சிக்கலான படைப்பு செயல்முறை. இது முழுமையாக கற்பனை செய்து பார்க்கும் திறனுடன் தொடர்புடையது. உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய புரிதலின் அடிப்படையில், கலைஞர் மனதளவில் கலவை, அதன் விகிதாசாரப் பிரிவுகள், இடம், பாத்திரங்களின் இருப்பிடம், வண்ண திட்டம், டோனல் உறவுகள். பின்னர், எப்போது பொது திட்டம்கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஒரு தொகுப்பு ஓவியத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டது, தனிப்பட்ட விவரங்களின் கவனமாக ஆய்வு தொடங்குகிறது, மிகவும் வெளிப்படையான முகங்கள், தோரணைகள், சைகைகள் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் தெளிவுக்கான தேடல்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. நம்பிக்கையூட்டும் வளர்ச்சி"வணக்கம்" ஓவியத்திற்காக
மேகி." பேனா, பிஸ்ட்ரே, வெள்ளி புள்ளி, வெள்ளை. 1481.

எனவே, மையக் குழு ஒரு முக்கோணத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் உச்சி சதுரத்தின் மூலைவிட்டங்களின் வெட்டும் புள்ளியாகும். லியோனார்டோ முதல் திட்டத்தின் இடஞ்சார்ந்த தீர்வை பிரமிடு வடிவமாகக் குறைத்தார். இங்கே கலைஞர் பின்வரும் சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: படத்தின் விளிம்பில் மகியின் மண்டியிட்ட உருவங்கள் தொடர்பாக, மேரி மற்றும் குழந்தை விண்வெளியில் ஆழமாக அமைந்துள்ளன. முன்னோக்கு சுருக்கத்தின் சட்டங்களின்படி, மடோனா மற்றும் குழந்தை மாகியின் புள்ளிவிவரங்களை விட சிறியதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் இது போடிசெல்லியின் "வணக்கத்தில்" நடந்தது போல், கலவையின் சொற்பொருள் மையத்தின் முக்கியத்துவத்தை இழக்க வழிவகுக்கும். எழுத்துக்களுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை குறைக்க இயலாது;

லியோனார்டோ ஒரு எதிர்பாராத தீர்வை நாடினார். மேரி மற்றும் குழந்தையின் மையக் குழுவின் நினைவுச்சின்னத்தைப் பாதுகாக்க, கலைஞர் அவற்றை மேகியை விட பெரியதாக வரைந்தார். இவ்வாறு, அவர் முன்புறக் குழுவைப் பற்றிய முழுமையான கருத்தையும், அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு நபரின் தெளிவான வாசிப்பையும் அடைந்தார். இந்த சிக்கலைத் தீர்த்து, லியோனார்டோ மனித பார்வையின் தொலைநோக்கியில் தனது ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தினார், அதாவது ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கண்களால் படங்களை உணரும் திறன். இந்த நுட்பங்கள், அந்த நேரத்தில் புதியவை, மிகவும் சாதுரியமாக பயன்படுத்தப்பட்டன, காட்சி முற்றிலும் இயற்கையானது மற்றும் விகிதாசார மீறல்கள் அதில் கவனிக்கப்படவில்லை.

படத்தின் விளிம்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு உருவங்கள் முன்புறத்தின் கலவையை இயல்பாக நிறைவு செய்கின்றன.

வேலையின் பின்னணி இடிபாடுகள் மற்றும் சண்டையிடும் குதிரைவீரர்கள் கொண்ட இயற்கை பின்னணி. முதல் போலல்லாமல், இது ஒரு உயர் அடிவானத்துடன் இணைந்து, ஆழமான இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் முன்னோக்குக் கோடுகளின் மறைந்துபோகும் புள்ளி படத்தின் மைய அச்சில் இல்லை, ஆனால் ஓரளவு வலதுபுறமாக மாறி, பார்வையாளரின் கவனத்தை சண்டையிடும் குதிரைவீரர்களின் குழுவிற்கு மாற்றுகிறது. மையக் கோட்டிலிருந்து வேண்டுமென்றே மாற்றப்பட்டதன் மூலமும் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது வலது பக்கம்மரத்தின் தண்டு, மேல் இடது மூலையில் இருந்து ரைடர்ஸ் வரை படிக்கட்டுகளின் திசை.

நீங்கள் படத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அது துல்லியமாக மூன்று சம பாகங்களாக கிடைமட்டமாக பிரிக்கப்பட்டிருப்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல: ஒரு பின்னணி ஷாட், மண்டியிட்ட ஞானிகளின் குழு மற்றும் மேரியின் அரை நீள உருவம் கொண்ட ஒரு மையப் பகுதி, குழந்தை கிறிஸ்துவும் அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு பாத்திரக் குழுவும். அதே கொள்கையை செங்குத்தாகக் காணலாம். இடிபாடுகளுக்கு முடிசூட்டும் நெடுவரிசையிலிருந்தும், அருகிலுள்ள மரத்தின் உச்சியிலிருந்தும் படத்தின் கீழ் விளிம்பு வரை மனதளவில் கோடுகளை வரைந்தால், இதேபோன்ற மூன்று பகுதிப் பிரிவைப் பெறுவீர்கள். இந்த நுட்பம் லியோனார்டோ கலவையின் அனைத்து பகுதிகளையும் இணக்கமாக இணைக்க உதவியது.

ஒவ்வொரு துண்டும் படத்தின் ஒன்பதில் ஒரு பங்கை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு சொற்பொருள் சுமையைச் சுமக்கிறது. கலைஞருக்கு ஏன் இவ்வளவு தேவை சிக்கலான கட்டுமானம்? "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" இன் சதி முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் லியோனார்டோ நற்செய்தி கதையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத சண்டையிடும் குதிரை வீரர்களின் குழுவில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

ஆயத்த வரைபடங்களின் ஆய்வு, கலைஞர் படைப்பின் உள், ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பிய பின்னணியின் மூலம் அதை உறுதிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. லியோனார்டோவின் சிந்தனையைப் பின்பற்ற முயற்சிப்போம். இடதுபுறத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கம்பீரமான இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் பண்டைய நாகரிகம்அவர் மற்றொரு "வழிபாட்டு" காட்சியை சித்தரித்தார். ஆனால் இது மையத்திலிருந்து எவ்வளவு வித்தியாசமானது! அமைதியான, செறிவான சிந்தனைக்குப் பதிலாக, துணைக் கதாபாத்திரங்கள், பரவசத்தில், ஒரு குதிரையின் குளம்புகளுக்கு அடியில் தங்களைத் தாங்களே தூக்கி எறிந்துவிட்டு, அதில் ஒரு நிர்வாண சவாரி, தொண்டை வயிறு மற்றும் முகத்திற்குப் பதிலாக விலங்கு முகத்துடன் அமர்ந்திருக்கும். உண்மையிலேயே உலக தீமையின் பயங்கரமான உருவகம்!

மையத்திற்கு நெருக்கமாக மற்றொரு குழு புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. சிலர் சவாரி செய்பவரை சுட்டிக்காட்டி, ஆச்சரியப்படுவது போல், அது யார்? மற்றவர்கள் அசுரனை அணுக வேண்டாம் என்று எச்சரிக்கை சைகைகளுடன் கேட்கிறார்கள். அதனால் உலகம் பிளவுபட்டுள்ளது. சிலர் தீமையை வணங்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் நல்லதை வணங்குகிறார்கள், மத ஓவியத்தில் அதன் உருவம் மேரி மற்றும் குழந்தை, மற்றவர்கள் அதை சந்தேகிக்கிறார்கள்.

வெளியேறுவதற்கான வழி எங்கே, கலைஞர் மனிதகுலத்திற்கு என்ன கணிக்கிறார்? சண்டையிடும் குதிரை வீரர்களின் குழுவின் படம் மூலம் பதில் வழங்கப்படுகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி இந்த காட்சியின் அர்த்தத்தை இசையமைப்பிலேயே வலியுறுத்துவது சும்மா இல்லை. வளர்க்கும் குதிரையில் ஒரு அழகான இளைஞன் தனது எதிரியைத் தோற்கடிக்கிறான் - ஒரு டிராகன் வடிவத்தில் ஒரு பயங்கரமான குதிரைவீரன், ஆயத்த வரைபடத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே தீமையின் மீது நல்ல வெற்றி முக்கிய யோசனைவேலை செய்கிறது.

குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், சைகைக்கு லியோனார்டோ கொடுத்த முக்கியத்துவம். ஓவியம் பற்றிய அவரது கட்டுரையில் அவர் கூறுகிறார்: "ஒரு நல்ல ஓவியர் இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை வரைய வேண்டும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம். முதலாவது எளிதானது, இரண்டாவது கடினமானது, ஏனெனில் இது உடல் உறுப்புகளின் சைகைகள் மற்றும் அசைவுகளால் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும். இது துல்லியமாக இந்த நுட்பம், வேலை செய்யப்பட்டது ஆயத்த வரைபடங்கள், படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் முழு அனுபவங்களையும் அவரால் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

மாகியின் வழிபாடு முடிவடையவில்லை. லியோனார்டோ டா வின்சி வளர்க்கப்பட்ட 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன் கலையின் கொள்கைகள், உள்ளடக்கத்தின் புதிய, ஆழமான விளக்கத்துடன் முரண்பட்டன. எஃகு தேவை கலவை கட்டமைப்புகள், எண்ணற்ற எழுத்துகளுடன் ஓவர்லோட் இல்லை. உருவக உருவங்கள் மிகவும் இலக்கியமாக மாறியது, மேலும் ஒரு நபரை சித்தரிக்கும் போது இயற்கையை சரியாக பின்பற்றுவது போதுமானதாக இல்லை. உள்ளடக்கத்தில் லியோனார்டின் அணுகுமுறை வேறுபட்டது கலை வெளிப்பாடுவேலையின் யோசனைகள் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான வடிவம். இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்து செல்லும், லியோனார்டோ இந்த பணியைச் சமாளித்து, தலைசிறந்த "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" ஐ உருவாக்குவார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" ஆரம்பகால மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையை பிரிக்கும் வழக்கமான எல்லையாக செயல்படும். இந்த ஓவியம் பல கலைஞர்களுக்கு ஒரு சிறந்த முன்மாதிரியாக இருந்தது. ஏற்கனவே 1487 ஆம் ஆண்டில், டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ ஒரு கலவையை உருவாக்கும் பிரமிடு முறையைப் பயன்படுத்தினார். வாடிகன் ஓவியங்களில் பணிபுரியும் ரஃபேல், மாகியின் வழிபாட்டிலிருந்து கதாபாத்திரங்களின் சைகைகளை வரைந்தார்.

ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர்கள், சான் டொனாடோ மடத்தின் துறவிகள், பல வருடங்கள் காத்திருந்து, வேலை முடிக்கப்படாது என்பதை உறுதிசெய்த பிறகு, புதிய “வணக்கத்தை” எழுதிய போடிசெல்லியின் மாணவர் பிலிப்பினோ லிப்னியிடம் திரும்பினர். அவர் மத்திய குழுவை ஒரு பிரமிட்டில் அடைத்தார், ஆனால் மற்ற லியோனார்டியன் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தத் துணியவில்லை. லியோனார்டோ சதித்திட்டத்தில் வைக்க முயற்சித்த புதிய உள்ளடக்கத்தை இழந்ததால் படம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது.

ஒருவேளை கண்டுபிடிக்க முடியாது நவீன உலகம்மிகப் பெரிய இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் சிற்பி, சிந்தனையாளர் மற்றும் தத்துவஞானி, கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் பொறியியலாளர், மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான பிரதிநிதி - மீறமுடியாத லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோரின் பெயரைக் கேள்விப்படாத மனிதர்.

பாரம்பரியம்

அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணி உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டு வருகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகள் வெவ்வேறு பகுதிகள்இந்த நபரின் பன்முகத்தன்மையை தீர்மானிக்க எங்களை அனுமதிக்கவும். எங்கள் வாசகர்களில் பெரும்பாலோர் சிறந்த இத்தாலிய மாஸ்டரை ஒரு ஓவியராக அறிவார்கள். அவரது படைப்புகள்" கடைசி இரவு உணவு", "லேடி வித் எர்மைன்", "மோனாலிசா", "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" மற்றும் பலர் உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள். மொத்தத்தில், அவர் பத்தொன்பது ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் சில முடிக்கப்படாமல் இருந்தன.

பெரிய இத்தாலியன் அறிவியல், மருத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் தனது முத்திரையை பதித்தார். டாவின்சி தன்னை முதன்மையாக ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது பொறியியலாளர் என்று கருதினார். ஓவியம் வரைவதற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கவில்லை. அவரது கலை பாரம்பரியம் சிறியது: பல படைப்புகள் மீளமுடியாமல் இழக்கப்படுகின்றன, மேலும் சில மோசமாக சேதமடைந்துள்ளன.

சிறந்த ஓவியரின் முடிக்கப்படாத படைப்புகளில் "மகியின் வணக்கம்" என்ற ஓவியமும் உள்ளது. படைப்பை உருவாக்கிய ஆண்டு (1481) உண்மையில் அதன் வேலையின் தொடக்கமாகும். ஓவியம் அனைத்து மாஸ்டர் வேலைகளில் உள்ளார்ந்த மர்மம் மற்றும் மர்மம் மூலம் வேறுபடுகிறது. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் முதல் மிகவும் முதிர்ந்த படைப்பு இதுவாகும், அதில் அவர் தனது பிரகாசமான தனித்துவத்தைக் காட்டினார். அவர் தனது உடற்கூறியல் அறிவைப் பயன்படுத்தி தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார், முன்னோக்கைப் பரிசோதித்தார் மற்றும் அவரது பொறியியல் ஆராய்ச்சியைப் பயன்படுத்தினார். இருப்பினும், இந்த கேன்வாஸ் அதை விட அதிகமாக உள்ளது கலை துண்டு, மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஒன்று கூட, அவரது திட்டத்தின் ரகசியம் இன்னும் வெளிவரவில்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி": படைப்பின் வரலாறு

மடாலயத்தின் நோட்டரியான அவரது தந்தையின் உதவிக்கு நன்றி, லியோனார்டோ டா வின்சி 1481 இல் சான் டொனாடோ ஸ்கோபெட்டோவில் உள்ள அகஸ்டினா மடாலயத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்கான பெரிய கேன்வாஸுக்கு ஒரு பெரிய ஆர்டரைப் பெற்றார். இரண்டரை ஆண்டுகளுக்கு ஒப்பந்தம் போடப்பட்டது. ஆனால் படம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. 1482 இல் லியோனார்டோ புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறினார். உள்ளூர் வங்கியாளர் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் அவரை மிலனுக்கு டியூக் லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சாவிடம் "மியூஸ்களின் தூதராக" அனுப்பினார்: கலைஞர் தான் உருவாக்கிய பாடலைக் காட்ட வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் அதை எப்படி வாசிப்பது என்பது அவருக்கு மட்டுமே தெரியும்.

வெளித்தோற்றத்தில் குறுகிய கால பயணம் பதினெட்டு ஆண்டுகள் இழுத்துச் சென்றது. சான் டொனாடோவின் துறவிகள் கலைஞரின் இந்த செயலை அவமதிப்பு என்று கருதினர் மற்றும் மற்றொரு ஓவியருக்குத் தொடங்கிய வேலையை முடிக்க முன்வந்தனர். அவர் ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் படத்தில் தனது சொந்த மாற்றங்களைச் செய்யத் தொடங்கினார். ஒருவேளை அவை தேவாலயத்தின் கோரிக்கைகளால் கட்டளையிடப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, டா வின்சியின் யோசனையைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

லியோனார்டோ டா வின்சி, "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி": ஓவியத்தின் விளக்கம்

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்பது லியோனார்டோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "பேசும்" ஓவியத்தின் மொழியின் உருவகமாகும். உணர்ச்சிகளின் அற்புதமான வெளிப்பாடு மற்றும் சைகைகளின் தீவிரம் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு அமைதியான படங்களில் பொதிந்திருக்கும். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் “தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” என்பது கேன்வாஸின் சொற்பொருள் மையத்துடன் தொடர்பில்லாத பல கருப்பொருள்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான ஓவியம் என்று நம்புகிறார்கள் - மேரி வித் தி குழந்தை இயேசு.

புதிதாகப் பிறந்த இயேசுவுடன் மேரி படத்தின் மையத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார். அவள் மண்டியிடும் ரசிகர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறாள். முன்புறத்தில் மூன்று மாகி மன்னர்கள் புனித பரிசுகளை வழங்குவதைக் காணலாம். பின்புறத்தில், மேலும் இருண்ட விமானம், சித்தரிக்கப்பட்டது ஒரு பெரிய மரம், இயற்கையான துல்லியத்துடன் எழுதப்பட்டது. மேல் இடது மூலை ஒரு பாழடைந்த கட்டிடத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறத்தில் இரண்டு குதிரை வீரர்கள் சண்டையில் உள்ளனர். கீழ் வலது மூலையில் ஒரு இளைஞன் இருக்கிறான், அவன் எல்லா கண்களும் கவனம் செலுத்துவதை விட்டு விலகிவிட்டான் புனித குடும்பம்அவரது சைகைகள் குறிப்பிடுகின்றன.

இந்த இளைஞன் இளம் லியோனார்டோவின் உருவப்படத்தை ஒத்திருப்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். முழு அமைப்பும் மலை சிகரங்களின் பின்னணியில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது டா வின்சியின் பணிக்கு மிகவும் பொதுவானது.

படத்தின் கதைக்களம்

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (1481) என்பது டா வின்சியின் ஓவியமாகும், அதன் பகுப்பாய்வு மிகவும் கடினம், ஏனெனில் அதன் உள்ளடக்கம் வழக்கமான கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது. கலவை ஒரு பிரமிட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் மேற்பகுதி மேரியின் தலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முக்கிய தலைப்பு- வருங்கால இரட்சகருக்கு மந்திரவாதிகளில் ஒருவர் பரிசை வழங்குதல். ராஜாக்களில் மூத்தவர் கடவுளின் தாயின் காலடியில் விழும்போது, ​​​​இரண்டாவது, பாறையில் ஒட்டிக்கொண்டு, பரிசுத்த குழந்தையை பரிசளிக்கிறார். மூன்றாவது மந்திரவாதியும் மண்டியிடப் போகிறான்.

இந்த மூன்று புள்ளிவிவரங்களும் ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கும் ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது புதிய நம்பிக்கை. இடதுபுறத்தில் உள்ள இடிபாடுகள் தாவீதின் அரண்மனையின் சின்னமாகும். இரண்டு இளம் மரங்கள் ஏற்கனவே அதன் இடிபாடுகளில் வளர்ந்துள்ளன, இது ஒரு புதிய நேரத்தை குறிக்கிறது - அன்பு மற்றும் கருணையின் சகாப்தம். தாவீது மன்னனுடனான அவரது நேரடி உறவைக் குறிப்பது போல, மைய மரம் குழந்தை இயேசுவின் தலைக்கு அதன் வேர்களை நீட்டுகிறது.

மரண போரில் சண்டையிடும் இரண்டு ஆயுதமேந்திய குதிரை வீரர்கள், பெத்லகேமுக்குச் சென்று, சமாதானம் செய்ய முடிவு செய்த போரிடும் மன்னர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள். மேரி மற்றும் இயேசுவிடமிருந்து வரும் பிரகாசமான ஒளிக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இருளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான வேறுபாட்டை இந்த கலவை ஒட்டுமொத்தமாக வலியுறுத்துகிறது.

ஓவியத்தின் ரகசியங்கள்

லியோனார்டோ டா வின்சியின் முடிக்கப்படாத ஓவியமான “தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி” உலகெங்கிலும் உள்ள ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இருப்பினும், இந்தத் துறையில் மிகப் பெரிய முடிவுகளை அடைந்தது பிரபல இத்தாலிய உயிரி பொறியாளர் எம். செராசினி நீண்ட ஆண்டுகள்பெரிய எஜமானரின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் படிப்பதற்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார்.

அவர் பெயிண்ட் லேயரின் ஆழமான ஸ்கேனிங்கைப் பயன்படுத்தினார், அதன் மேல் அடுக்குகளின் கீழ் ஊடுருவி, கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்பட்ட அசல் படத்தை ஆய்வு செய்தார். அது முடிந்தவுடன், படத்தின் அடிப்பகுதி பத்து சென்டிமீட்டர்களால் துண்டிக்கப்பட்டது. இது முதலில் கரைப்பான்களால் மெருகூட்டப்பட்டது, பின்னர் வெள்ளை நிறத்துடன் முதன்மையானது. படிப்படியாக அவர்கள் மீது விரிசல்கள் தோன்றின, அவை மீண்டும் ரீடச் செய்யப்பட்டன, ஆனால் இப்போது நீல வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்பட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்ட பல கதாபாத்திரங்களால் நிரப்பப்பட்டது. மொத்தத்தில், செராசினி 66 புள்ளிவிவரங்களை அடையாளம் கண்டுள்ளார். முன்புறத்தில், மந்திரவாதிகள் புனித குழந்தைக்கு பரிசுகளை வழங்குகிறார்கள். ஆனால் அசல் பதிப்பில் உள்ள கன்னி மேரி ஒரு பீடத்தின் மீது ஒரு பாறையில் நிற்கிறார், தரையில் அல்ல. பின் வலது மூலையில், போர்களின் காட்சிகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன, அதே நேரத்தில் மேல் இடது மூலையில் ஒரு புதிய அழகான கோவிலைக் கட்டும் தொழிலாளர்களால் நிரப்பப்பட்டது.

ஜான் பாப்டிஸ்ட் சைகையின் அர்த்தம் என்ன?

இத்தாலிய கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சி தனது படைப்பில் ஒரு சுவாரஸ்யமான உறுப்பைப் பயன்படுத்தினார் - அவர் ஒன்றை சித்தரித்தார், ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சைகைஜான் பாப்டிஸ்ட். இது கத்தோலிக்கத்தில் மனந்திரும்புதலுக்கான அழைப்பாக விளக்கப்படுகிறது. மைய மரத்தின் கீழ், டாவின்சி ஒரு முதியவரை சுட்டிக்காட்டும் விரலுடன் சித்தரித்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் தொடர்புடைய துணை உரைக்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இந்த சைகை தெளிவாகத் தெரியும், பின்னணியில் உள்ள இளம் கதாபாத்திரங்கள் மேரி மற்றும் இயேசுவைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் மனிதனை விரலை உயர்த்துவதைப் பார்க்கிறார்கள்.

ஜான் மரம்

டா வின்சி ஒரு காரணத்திற்காக மேரிக்கு மேல் கரோப் மரத்தை (செரடோனியா) வைத்தார் என்பதை அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: இது கத்தோலிக்கத்தின் அடையாளத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் தொடர்புடையது, அவர் பாலைவனத்தில் அலைந்து திரிந்தபோது அதன் பீன்ஸ் சாப்பிட்டார். அந்த நாட்களில் அவை பண்டைய எகிப்தியர்களின் ஏழ்மையான அடுக்குகளின் உணவாக இருந்தன. பின்னர் அவர்கள் கால்நடைகளுக்கு உணவளிக்கத் தொடங்கினர்.

ஆனால் ஜான் தனது அலைந்து திரிந்த போது மிகவும் பாசாங்குத்தனமாக இருந்தார், இந்த மரத்திலிருந்து ஒரு சில காய்கள் மட்டுமே சாப்பிட போதுமானதாக இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​​​இந்த மரத்தின் உருவம் ஜானின் இருப்புடன் தொடர்புடையது.

படிக்கட்டுகள் எங்கு செல்கிறது?

படத்தின் மேல் இடது மூலையில் நீங்கள் இரண்டு படிக்கட்டுகளைக் காணலாம், ஒவ்வொன்றிலும் பதினாறு படிகள் உள்ளன. அவை ஏறுதல் முடிவடையும் மேடை வரை செல்கிறது. மொத்தத்தில், படிக்கட்டுகளில் முப்பத்து மூன்று படிகள் உள்ளன. இந்த எண் "டா வின்சி கோட்" ஆனது, இது சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் லியோனார்டோ நைட்ஸ் டெம்ப்லருடன் தொடர்புடையவர் என்று பரிந்துரைக்க வழிவகுத்தது. இந்த எண், ஆர்டரின் உறுப்பினர்களின் துவக்க எண்ணிக்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது.

எனவே, பெயிண்ட் அடுக்கு கீழ், செராசினி சுவர்கள் கட்டுமான ஈடுபட்டு கட்டிட கட்டுமான தொழிலாளர்கள் மேல் மேடையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, அது தெளிவாகியது: "புறமதத்தின் சின்னம்" புத்துயிர் பெற வேண்டும்.

போர் அல்லது சண்டை?

மேல் வலது சதுக்கத்தில், இரண்டு சண்டை வீரர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தில், ஒரு உண்மையான படுகொலை முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த போரின் காட்சி தனக்கு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியதாக செராசினி கூறுகிறார். அநேகமாக, ஓவியம் முதலில் ஒரு போர் கருப்பொருளின் யோசனையைக் கொண்டிருந்தது, அதை ஆசிரியர் பின்னர் "ஆங்யாரி போரில்" செயல்படுத்தினார்.

படத்தின் இந்த பகுதியில், கலைஞர் குறிப்பாக போர்கள் மற்றும் சிலுவைப்போர் மீதான தனது அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தார். போர்க் காட்சியின் கீழ், புதிய நம்பிக்கையின் எதிர்கால ஆலயத்தை நோக்கித் திரும்பிய மக்களின் முகங்களை நீங்கள் காணலாம்.

செராசினியின் விளக்கம் மற்றும் ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு டா வின்சியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளாக மாறிய பல ஆபத்துக்களை தெளிவுபடுத்துகிறது, ஆனால் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் இன்னும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன என்று அவர் நம்புகிறார்.

மறுசீரமைப்பு

இன்று, பெரிய இத்தாலியரின் முடிக்கப்படாத ஓவியம் உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. நவம்பர் 2011 இல், Opificio delle Pietre Dure இன்ஸ்டிடியூட்டின் வல்லுநர்கள் வார்னிஷ் செய்யப்படாத ஒரு ஓவியம் மோசமடையத் தொடங்குகிறது என்று அறிவித்தனர். முந்தைய மறுசீரமைப்பு பணிகளின் தடயங்களிலிருந்து ஓவியத்தை சுத்தம் செய்ய மீட்டெடுப்பவர்கள் திட்டமிட்டனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து உருவங்களும் மீண்டும் மிகப்பெரியதாக மாறும், வண்ணங்கள் மிகவும் துடிப்பானதாக மாறும், மேலும் படம் பிரகாசமாக மாறும். இருப்பினும், விவாதங்களின் போது, ​​டா வின்சியின் திட்டத்தை சிதைக்காமல் இருக்க, மறுசீரமைப்பு பணிகளை இன்னும் மேற்கொள்ள வேண்டாம் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது.