Rembrandt van Rijn ஓவியம் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன். ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன். ஊதாரி மகனின் திரும்புதல். கண்ணால் பார்ப்பதை விட அதிகம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பைபிளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சதி அக்கால கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. குறிப்பாக, பிரஷ் மாஸ்டர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் திரும்பும் சதித்திட்டத்தை சித்தரிக்க முயன்றனர் ஊதாரி மகன். துரதிர்ஷ்டவசமான மகன் தனது தந்தையின் பரம்பரையில் ஒரு பகுதியை எடுத்துக் கொண்டான், நடக்க ஆரம்பித்தான் என்று அது சொல்கிறது. சிறந்த முறையில். அவர் குடிப்பழக்கம் மற்றும் களியாட்டத்தால் வெல்லப்பட்ட பிறகு, அவர் ஒரு பன்றி மேய்க்க வேண்டியிருந்தது, இதன் விளைவாக, அவரது முதிர்ச்சியற்ற ஆன்மா அவருக்கு நேர்ந்த அனைத்து சோதனைகளையும் தாங்க முடியவில்லை. இளைஞன்நான் என் தந்தையிடம் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இயற்கையாகவே மிகவும் அன்பான நபர்அதை ஏற்றுக்கொண்டேன், என் கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

படத்தின் முக்கிய யோசனை

கேன்வாஸ் மிகவும் இருண்டது. சில சமயங்களில் முதன்முறையாக கூட படத்தில் உள்ள சில கதாபாத்திரங்களின் முகங்களை நீங்கள் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. நீண்ட பிரிவிற்குப் பிறகு மகனும் தந்தையும் சந்தித்த ஒரு பணக்கார வீட்டின் முன் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. தந்தைக்காக நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட இந்த சந்திப்பு எப்படி நடக்கும் என்று பார்க்க முழு குடும்பமும் கூடினர். அவர் பார்வையற்றவர், ஆனால் அவரது நோயுடன் கூட அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவானவராக மாறினார், மேலும் அவரது இதயம் கருணை மற்றும் அன்பால் நிரம்பியுள்ளது. கேன்வாஸ் இருட்டாக இருக்கிறது, கொஞ்சம் கோணலானது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ஆன்மாவில் படிப்படியாக ஊடுருவி அதை சுத்தப்படுத்தும் உள் ஒளியை இங்கே நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.

படத்தின் ஹீரோக்கள்

இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களான தந்தை மற்றும் மகன் படத்தின் மையத்தில் இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. இந்த வழியில் முக்கிய யோசனை நன்றாக தெரியும். ரெம்ப்ராண்ட் ஆச்சரியமாககேன்வாஸில் அவர்களின் இருப்பிடத்தின் மூலம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு கவனத்தை மாற்ற முடிந்தது, ஆனால் வெளிச்சத்திற்கு நன்றி, இது சரியாக யார் முன்புறத்தில் உள்ளது என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறது.

ஊதாரி மகன் மொட்டையடிக்கப்பட்ட தலையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் குற்றவாளிகள் மட்டுமே இந்த தோற்றத்தை அணிந்திருந்தனர், எனவே அந்த இளைஞன் சமூக ஏணியின் மிகக் குறைந்த கட்டத்தில் இருக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. காலர் அவர் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த ஆடம்பரத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு படமும் எதையாவது சொல்கிறது. எனவே, ஒரு மூத்த சகோதரனின் உருவம் மனசாட்சியைக் குறிக்கிறது, மற்றும் ஒரு தாயின் உருவம் எல்லையற்றது. தாயின் அன்பு. அந்த ஓவியமே கலைஞரின் உருவங்களின் மறுபிறப்பைக் குறிக்கிறது என்று சிலர் கூறுகிறார்கள். இன்னும் 4 உருவங்கள் உள்ளன, அவை இருளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

ரெம்ப்ராண்ட் அவர்களை அடையாளப்படுத்தினார்:

நம்பிக்கை;
மனந்திரும்புதல்;
நம்பிக்கை;
உண்மை;
அன்பு.

ஓவியம் சுத்திகரிப்பு, மனிதனின் முன்னேற்றம் மற்றும் அவனது சுய அறிவுக்கான பாதையாக கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தின் ஆசிரியர் ஒருபோதும் பக்தியுள்ள நபராக கருதப்படவில்லை என்பதிலிருந்து இது வருகிறது, அதனால்தான் பலர் ஓவியத்தின் மையத்தை ரெம்ப்ராண்டின் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பாக கருதுகின்றனர். அவர் ஒரு பங்கேற்பாளர் அல்ல, அவர் ஒரு பார்வையாளர்.

தொடர்புடைய கட்டுரைகள்

ஃபியோடர் வாசிலீவ் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் குறுகிய வாழ்க்கை, 22 வயதுதான். ஆனால், ஒரு சாதாரண மனிதனுக்குஇந்த சிறுவன் பூமியில் இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் செய்ததை ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் செய்திருக்க முடியாது. அபார திறமை, அசாதாரண திறமைகள் மற்றும் அன்பு...

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 5

இந்த ஓவியம் உவமையின் இறுதி அத்தியாயத்தை சித்தரிக்கிறது, ஊதாரி மகன் வீடு திரும்பும்போது, “அவன் இன்னும் தொலைவில் இருந்தபோது, அவனுடைய தந்தை அவனைக் கண்டு இரக்கம் கொண்டார்; மற்றும், ஓடி, அவரது கழுத்தில் விழுந்து அவரை முத்தமிட்டார், ”மற்றும் அவரது தந்தையுடன் தங்கியிருந்த அவரது மூத்த நீதிமான், கோபமடைந்தார் மற்றும் நுழைய விரும்பவில்லை.

இந்த சதி ரெம்ப்ராண்டின் புகழ்பெற்ற முன்னோடிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது: டியூரர், போஷ், லூக் ஆஃப் லைடன், ரூபன்ஸ்.

விளக்கம்

இது மதக் கருப்பொருளில் ரெம்ப்ராண்டின் மிகப்பெரிய ஓவியமாகும்.

வீட்டின் முன் ஒரு சிறிய பகுதியில் பலர் கூடினர். படத்தின் இடது பக்கத்தில் ஒரு மண்டியிட்ட ஊதாரி மகன் பார்வையாளருக்கு முதுகில் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது முகம் தெரியவில்லை, தலையில் எழுதப்பட்டுள்ளது சுயவிவர perdu. தந்தை தனது மகனின் தோள்களை மெதுவாகத் தொட்டு, அவனை அணைத்துக்கொள்கிறார். ஓவியம் - உன்னதமான உதாரணம்வேலையின் முக்கிய யோசனையின் மிகத் துல்லியமான வெளிப்பாட்டிற்காக படத்தின் மைய அச்சில் இருந்து முக்கிய விஷயம் வலுவாக மாற்றப்பட்ட கலவைகள். "ரெம்ப்ராண்ட் படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை ஒளியுடன் உயர்த்தி, அதில் நம் கவனத்தை செலுத்துகிறார். கலவை மையம் கிட்டத்தட்ட படத்தின் விளிம்பில் அமைந்துள்ளது. கலைஞர் வலதுபுறத்தில் நிற்கும் தனது மூத்த மகனின் உருவத்துடன் இசையமைப்பை சமன் செய்கிறார். முக்கிய சொற்பொருள் மையத்தை உயரத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கில் வைப்பது தங்க விகிதத்தின் சட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து கலைஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டை அடையப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

குற்றவாளியின் தலையைப் போல மொட்டையடிக்கப்பட்ட ஊதாரி மகனின் தலையும், கிழிந்த உடைகளும் அவன் வீழ்ச்சியைக் குறிக்கின்றன. காலர் கடந்த கால ஆடம்பரத்தின் குறிப்பை வைத்திருக்கிறது. காலணிகள் தேய்ந்துவிட்டன, மகன் மண்டியிட்டபோது ஒருவர் விழுந்தார் என்பது மனதைத் தொடும் விவரம். ஆழத்தில் ஒரு தாழ்வாரத்தையும் அதற்குப் பின்னால் ஒருவருடைய தந்தையின் வீட்டையும் ஒருவர் அறிந்துகொள்ள முடியும். மாஸ்டர் முக்கிய புள்ளிவிவரங்களை சித்திர மற்றும் உண்மையான இடங்களின் சந்திப்பில் வைத்தார் (பின்னர் கேன்வாஸ் கீழே வைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, அதன் கீழ் விளிம்பு மண்டியிட்ட மகனின் கால்விரல்களின் மட்டத்தில் இருந்தது). "வெளியின் ஆழம் வெளிச்சம் மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகள், முன்புறத்தில் இருந்து தொடர்ந்து பலவீனமடைவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மன்னிப்புக் காட்சியின் சாட்சிகளின் புள்ளிவிவரங்களால் கட்டப்பட்டது, படிப்படியாக அந்தியில் கரைகிறது. "எங்களிடம் பரவலாக்கப்பட்ட கலவை உள்ளது முக்கிய குழுஇடதுபுறத்தில் (நிகழ்வு முனை) மற்றும் வலதுபுறத்தில் நிகழ்விற்கு சாட்சிகளின் குழுவிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு கேசுரா. இந்த நிகழ்வு காட்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் வித்தியாசமாக செயல்பட வைக்கிறது. "பதில்" என்ற கலவை திட்டத்தின் படி சதி கட்டப்பட்டுள்ளது.

சிறு பாத்திரங்கள்

தந்தை மற்றும் மகன் தவிர, படம் மேலும் 4 கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது. இவை இருண்ட நிழற்படங்கள், அவை இருண்ட பின்னணியிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம், ஆனால் அவர்கள் யார் என்பது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. சிலர் அவர்களை கதாநாயகனின் "சகோதர சகோதரிகள்" என்று அழைத்தனர். ரெம்ப்ராண்ட் மோதலைத் தவிர்ப்பது சிறப்பியல்பு: உவமை ஒரு கீழ்ப்படிதலுள்ள மகனின் பொறாமையைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும் படத்தின் இணக்கம் எந்த வகையிலும் தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை.

ஹெர்மிடேஜ் ஊழியர் இரினா லின்னிக், ரெம்ப்ராண்டின் கேன்வாஸில் கார்னெலிஸ் அன்டோனிசென் (1541) மரவெட்டில் ஒரு முன்மாதிரி இருப்பதாக நம்புகிறார், அதில் மண்டியிட்ட மகனும் தந்தையும் உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் வேலைப்பாடுகளில் இந்த உருவங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு, மனந்திரும்புதல் மற்றும் உண்மை. வானங்களில், கிரேக்கம், ஹீப்ரு மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் "கடவுள்" என்று பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹெர்மிடேஜ் ஓவியத்தின் எக்ஸ்ரே, குறிப்பிடப்பட்ட வேலைப்பாடுகளின் விவரங்களுடன் ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் ஆரம்ப ஒற்றுமையைக் காட்டியது. இருப்பினும், ஒரு நேரடி ஒப்புமையை வரைய முடியாது - படம் அன்டோனிசனின் உருவகங்களில் ஒன்றிற்கு (தொலைதூர மற்றும் கிட்டத்தட்ட இருளில் மறைந்துவிடும்) ஒரு தெளிவற்ற ஒற்றுமையை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, இது அன்பின் உருவகத்தை ஒத்திருக்கிறது, கூடுதலாக, சிவப்பு இதய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பதக்கம். ஒருவேளை இது ஊதாரி மகனின் தாயின் உருவமாக இருக்கலாம்.

பின்னணியில் உள்ள இரண்டு உருவங்கள், மையத்தில் அமைந்துள்ளன (வெளிப்படையாக பெண், ஒருவேளை ஒரு பணிப்பெண் அல்லது மற்றொரு உருவக உருவகம்; மற்றும் ஆண்), யூகிப்பது மிகவும் கடினம். மீசையுடன் அமர்ந்திருக்கும் இளைஞன், உவமையின் சதியைப் பின்பற்றினால், இரண்டாவது, கீழ்ப்படிதலுள்ள சகோதரனாக இருக்கலாம். உண்மையில் இரண்டாவது சகோதரர் நெடுவரிசையைக் கட்டிப்பிடிக்கும் முந்தைய "பெண்" உருவம் என்று ஊகங்கள் உள்ளன. மேலும், இது ஒரு நெடுவரிசை மட்டுமல்ல - வடிவத்தில் இது ஜெருசலேம் கோவிலின் தூணை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் சட்டத்தின் தூணாக இருக்கலாம், மேலும் நேர்மையான சகோதரர் அதன் பின்னால் மறைந்திருப்பது ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

படத்தின் வலது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள கடைசி சாட்சியின் உருவத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இது கலவையில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் பிரதானமாக கிட்டத்தட்ட பிரகாசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது பாத்திரங்கள். அவரது முகம் அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவர் அணிந்திருக்கும் பயண அங்கியும், கைகளில் உள்ள தடியும், ஊதாரி மகனைப் போலவே, அவர் தனிமையில் அலைந்து திரிபவர் என்பதைக் குறிக்கிறது. இஸ்ரேலிய ஆராய்ச்சியாளர் கலினா லுபன் இந்த படம் நித்திய யூதரின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது என்று நம்புகிறார். மற்ற அனுமானங்களின்படி, அவர் மூத்த மகன், இது புதிய ஏற்பாட்டு பாத்திரத்தின் வயது விளக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, இருப்பினும் அவர் தாடியுடன் தனது தந்தையைப் போலவே உடையணிந்துள்ளார். இருப்பினும், இந்த பணக்கார ஆடை பதிப்பின் மறுப்பாகும், ஏனெனில் நற்செய்தியின் படி, அவரது சகோதரர் திரும்புவதைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட அவர், வயலில் இருந்து நேராக ஓடி வந்தார், அங்கு, பெரும்பாலும், அவர் வேலை ஆடைகளில் இருந்தார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படத்தில் ரெம்ப்ராண்டின் சுய உருவப்படத்தைக் காண்கிறார்கள்.

படத்தின் வலது பக்கத்தில் இரண்டு உருவங்கள் உள்ளன என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது: ஒரு இளைஞன் மற்றும் நிற்கும் மனிதன் மற்ற பாதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அதே தந்தை மற்றும் மகன், ஆனால் கெட்ட மகன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு மட்டுமே. கரிசனம் நோக்கி. இவ்வாறு, கேன்வாஸ் இரண்டு காலவரிசை திட்டங்களை இணைப்பது போல் தெரிகிறது. இந்த இரண்டு உருவங்களும் நற்செய்தி உவமையிலிருந்து பொதுக்காரன் மற்றும் பரிசேயரின் பிரதிநிதித்துவம் என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ஒரு அடிப்படை நிவாரண வடிவில் சுயவிவரத்தில் வலது பக்கம்நிற்கும் சாட்சியிலிருந்து, ஒரு இசைக்கலைஞர் புல்லாங்குழல் வாசிப்பது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவரது உருவம் சில நிமிடங்களில், அவரது தந்தையின் வீட்டை மகிழ்ச்சியின் ஒலிகளால் நிரப்பும் இசையை நினைவுபடுத்துகிறது.

கதை

படைப்பின் சூழ்நிலைகள்

இந்த விஷயத்தில் கலைஞரின் ஒரே வேலை இதுவல்ல. 1635 ஆம் ஆண்டில், அவர் "தி ப்ராடிகல் சன் இன் எ டேவர்னில் (சாஸ்கியாவை மடியில் வைத்திருக்கும் சுய உருவப்படம்)" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது ஊதாரி மகன் தனது தந்தையின் பரம்பரையை வீணடிப்பது பற்றிய புராணக்கதையின் அத்தியாயத்தை பிரதிபலிக்கிறது. 1636 இல், ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு செதுக்கலையும், 1642 இல் ஒரு வரைபடத்தையும் (ஹார்லெமில் உள்ள டெய்லர் மியூசியம்) உருவாக்கினார்.

ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் மர்மமானவை. இது கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மாற்றங்கள் மற்றும் திருத்தங்கள் அசல் திட்டம்எக்ஸ்-கதிர்களில் தெரியும் ஓவியங்கள் கேன்வாஸின் நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன.

1666-1669 தேதி சிலரால் சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருதப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஜி. கெர்சன் மற்றும் ஐ. லின்னிக் ஆகியோர் இந்த ஓவியத்தை 1661 அல்லது 1663 ஆம் ஆண்டு வரையிலான காலத்தை முன்மொழிந்தனர்.

சதி

விளக்கம்

இது மதக் கருப்பொருளில் ரெம்ப்ராண்டின் மிகப்பெரிய ஓவியமாகும். அவரது முன்னோடிகளான டியூரர் மற்றும் லைடனின் லூக் போலல்லாமல், ஊதாரித்தனமான மகன் கலைந்த நிறுவனத்தில் அல்லது பன்றிகளுடன் விருந்து வைப்பதை சித்தரித்தார், ரெம்ப்ராண்ட் உவமையின் சாராம்சத்தில் கவனம் செலுத்தினார் - தந்தை மற்றும் மகன் சந்திப்பு மற்றும் மன்னிப்பு.

வீட்டின் முன் ஒரு சிறிய பகுதியில் பலர் கூடினர். படத்தின் இடது பக்கத்தில் ஒரு மண்டியிட்ட ஊதாரி மகன் பார்வையாளருக்கு முதுகில் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது முகம் தெரியவில்லை, தலையில் எழுதப்பட்டுள்ளது சுயவிவர perdu. தந்தை தனது மகனின் தோள்களை மெதுவாகத் தொட்டு, அவனை அணைத்துக்கொள்கிறார். ஓவியம் ஒரு கலவையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இதில் முக்கிய விஷயம் படத்தின் மைய அச்சில் இருந்து வலுவாக மாற்றப்படுகிறது, இது வேலையின் முக்கிய யோசனையை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. "ரெம்ப்ராண்ட் படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை ஒளியுடன் உயர்த்தி, அதில் நம் கவனத்தை செலுத்துகிறார். கலவை மையம் கிட்டத்தட்ட படத்தின் விளிம்பில் அமைந்துள்ளது. கலைஞர் வலதுபுறத்தில் நிற்கும் தனது மூத்த மகனின் உருவத்துடன் இசையமைப்பை சமன் செய்கிறார். உயரத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கு உயரத்தில் முக்கிய சொற்பொருள் மையத்தை வைப்பது தங்க விகிதத்தின் சட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, இது பண்டைய காலங்களிலிருந்து கலைஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டை அடைய பயன்படுத்தப்படுகிறது.

குற்றவாளியின் தலையைப் போல மொட்டையடிக்கப்பட்ட ஊதாரி மகனின் தலை மற்றும் கிழிந்த உடைகள் அவன் வீழ்ச்சியைக் குறிக்கின்றன. காலர் கடந்த கால ஆடம்பரத்தின் குறிப்பை வைத்திருக்கிறது. காலணிகள் தேய்ந்துவிட்டன, மகன் மண்டியிட்டபோது ஒருவர் விழுந்தார் என்பது மனதைத் தொடும் விவரம். ஆழத்தில் ஒரு தாழ்வாரத்தையும் அதற்குப் பின்னால் ஒருவருடைய தந்தையின் வீட்டையும் ஒருவர் அறிந்துகொள்ள முடியும். மாஸ்டர் முக்கிய புள்ளிவிவரங்களை சித்திர மற்றும் உண்மையான இடங்களின் சந்திப்பில் வைத்தார் (பின்னர் கேன்வாஸ் கீழே வைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, அதன் கீழ் விளிம்பு மண்டியிட்ட மகனின் கால்விரல்களின் மட்டத்தில் இருந்தது). "வெளியின் ஆழம், ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகள், முன்புறத்தில் இருந்து தொடர்ந்து பலவீனமடைவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மன்னிப்புக் காட்சியின் சாட்சிகளின் புள்ளிவிவரங்களால் கட்டப்பட்டது, படிப்படியாக அந்தியில் கரைகிறது. "எங்களுக்கு முன் இடதுபுறத்தில் முக்கிய குழு (நிகழ்வு முனை) மற்றும் வலதுபுறத்தில் நிகழ்விற்கு சாட்சிகளின் குழுவிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு செசுராவுடன் ஒரு பரவலாக்கப்பட்ட கலவை உள்ளது. இந்த நிகழ்வு காட்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் வித்தியாசமாக செயல்பட வைக்கிறது. சதி "பதில்" தொகுப்பு திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது.

சிறு பாத்திரங்கள்

மேல் இடது மூலையில் பெண்

ஹெர்மிடேஜ் ஊழியர் இரினா லின்னிக், ரெம்ப்ராண்டின் கேன்வாஸில் கார்னெலிஸ் அன்டோனிசென் (1541) மரவெட்டில் ஒரு முன்மாதிரி இருப்பதாக நம்புகிறார், அதில் மண்டியிட்ட மகனும் தந்தையும் உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் வேலைப்பாடுகளில் இந்த உருவங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு, மனந்திரும்புதல் மற்றும் உண்மை. வானங்களில், கிரேக்கம், ஹீப்ரு மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் "கடவுள்" என்று பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹெர்மிடேஜ் ஓவியத்தின் எக்ஸ்ரே, குறிப்பிடப்பட்ட வேலைப்பாடுகளின் விவரங்களுடன் ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் ஆரம்ப ஒற்றுமையைக் காட்டியது. இருப்பினும், ஒரு நேரடி ஒப்புமையை வரைய முடியாது - படம் அன்டோனிசனின் உருவகங்களில் ஒன்றிற்கு தொலைதூர ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது (தொலைதூரமானது மற்றும் இருளில் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும்), இது அன்பின் உருவகத்தை ஒத்திருக்கிறது, கூடுதலாக, சிவப்பு இதய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பதக்கம். ஒருவேளை இது ஊதாரி மகனின் தாயின் உருவமாக இருக்கலாம்.

படத்தின் வலது பக்கத்தில் சிறிய எழுத்துக்கள்

படத்தின் வலது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள கடைசி சாட்சியின் உருவத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. அவர் இசையமைப்பில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் போலவே தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளார். அவரது முகம் அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவர் அணிந்திருக்கும் பயண அங்கியும், கைகளில் உள்ள தடியும், ஊதாரி மகனைப் போலவே, அவர் தனிமையில் அலைந்து திரிபவர் என்பதைக் குறிக்கிறது. இஸ்ரேலிய ஆராய்ச்சியாளர் கலினா லுபன் இந்த படம் நித்திய யூதரின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது என்று நம்புகிறார். மற்ற அனுமானங்களின்படி, அவர் மூத்த மகன், இது புதிய ஏற்பாட்டு பாத்திரத்தின் வயது விளக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, இருப்பினும் அவர் தாடியுடன் தனது தந்தையைப் போலவே உடையணிந்துள்ளார். இருப்பினும், இந்த பணக்கார ஆடை பதிப்பின் மறுப்பாகும், ஏனெனில் நற்செய்தியின் படி, அவரது சகோதரர் திரும்புவதைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட அவர், வயலில் இருந்து நேராக ஓடி வந்தார், அங்கு, பெரும்பாலும், அவர் வேலை ஆடைகளில் இருந்தார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படத்தில் ரெம்ப்ராண்டின் சுய உருவப்படத்தைக் காண்கிறார்கள்.

புல்லாங்குழல் கலைஞர்

சுயவிவரத்தில், ஒரு அடிப்படை நிவாரண வடிவத்தில், நிற்கும் சாட்சியின் வலது பக்கத்தில், ஒரு இசைக்கலைஞர் புல்லாங்குழல் வாசிப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது உருவம் சில நிமிடங்களில், அவரது தந்தையின் வீட்டை மகிழ்ச்சியின் ஒலிகளால் நிரப்பும் இசையை நினைவுபடுத்துகிறது.

கதை

1642 இல் வரையப்பட்டது

1636 முதல் பொறிக்கப்பட்டது

சாஸ்கியா மடியில் இருக்கும் சுய உருவப்படம்

படைப்பின் சூழ்நிலைகள்

இந்த விஷயத்தில் கலைஞரின் ஒரே படைப்பு இதுவல்ல, இருப்பினும் அவர் வேறுபட்ட கலவையுடன் படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1636 இல் அவர் ஒரு செதுக்கலையும், 1642 இல் ஒரு வரைபடத்தையும் (ஹார்லெமில் உள்ள டெய்லர் மியூசியம்) உருவாக்கினார். 1635 ஆம் ஆண்டில், அவர் "சாஸ்கியாவின் முழங்காலில் சுய உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது ஊதாரி மகன் தனது தந்தையின் பரம்பரையை வீணடிக்கும் புராணத்தின் அத்தியாயத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் மர்மமானவை. இல் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது கடந்த ஆண்டுஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை. ஓவியத்தின் அசல் கருத்தின் மாற்றங்கள் மற்றும் திருத்தங்கள், எக்ஸ்ரேயில் கவனிக்கத்தக்கவை, கேன்வாஸின் நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன.

இருப்பினும், 1668-1669 இன் பாரம்பரிய தேதி சிலரால் சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருதப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஜி. கெர்சன் மற்றும் ஐ. லின்னிக் ஆகியோர் இந்த ஓவியத்தை 1661 அல்லது 1663 ஆம் ஆண்டு வரையிலான காலத்தை முன்மொழிந்தனர்.

யூத தீம்

ரெம்ப்ராண்ட் யூத வர்த்தகத்தின் மையமான ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தார், மேலும் உள்ளூர் யூதர்களுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொண்டார். அவரது பல ஓவியங்கள் யூதர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, மேலும் அவர் தனது பைபிள் ஓவியங்களுக்கு யூதர்களை மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தினார்.

யூத புத்தகம் "கோல் போ", ஒரு பழங்கால சடங்குகள் மற்றும் விதிகளின் தொகுப்பாகும், "டெஷுவா", கடவுள் நம்பிக்கையை இழந்த தந்தை மற்றும் மகன் சந்திப்பின் உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி (உவமையின் மாறுபாடு) ஆம்ஸ்டர்டாமில் தோன்றியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு. வெளிப்படையாக, இது நகரத்தின் முதல் வெளியீட்டாளரால் வெளியிடப்பட்டது - மெனாஷே பென் இஸ்ரேல், ரெம்ப்ராண்டின் நண்பரும் அண்டை வீட்டாருமான அவரது வெளியீடுகளை விளக்கினார். கடுமையான கத்தோலிக்க நாடுகளுக்குப் பிறகு சகிப்புத்தன்மையுள்ள ஹாலந்தில் வாழும் யூதர்களுக்கு, தெசுவா - யூத மதத்திற்குத் திரும்புவது - ஒரு வெகுஜன நிகழ்வாக மாறியது. மெனாஷே பென் இஸ்ரேல் தனது சின்னமாக நித்திய யூதரை தேர்ந்தெடுத்தது ஆர்வமாக உள்ளது.

ஆதாரம்

1766 ஆம் ஆண்டில் கடைசி டியூக் டி காட்ரூஸ் ஆண்ட்ரே டி அன்செசனின் பாரிஸ் சேகரிப்பிலிருந்து ஹெர்மிடேஜில் நுழைந்தார் (அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு) - கேத்தரின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், அதை இளவரசர் டிமிட்ரி அலெக்ஸீவிச் கோலிட்சின் தனது மனைவியிடமிருந்து வாங்கினார் கோல்பர்ட் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், அவரது தாத்தா சார்லஸ் கோல்பர்ட் ஹாலந்தில் உள்ள லூயிஸ் XIV க்காக முக்கியமான இராஜதந்திர பணிகளை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் ஓவியத்தை வாங்கியிருக்கலாம்.

கலாச்சாரத்தில்

இலக்கியம்

லியூபன், கலினா. ஊதாரி மகனின் திரும்புதல். கண்ணால் பார்ப்பதை விட அதிகம். எம்., 2007.

இணைப்புகள்

குறிப்புகள்

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன்
ஓவியங்கள்	ஜேக்கப் டி கெய்ன் III இன் உருவப்படம் (1632) டாக்டர் டல்பின் உடற்கூறியல் பாடம் (1632) உணவகத்தில் ஊதாரி மகன் (1635) கல் பாலம் (1638) மரியா பயணத்தின் உருவப்படம் (1639) தி நைட்ஸ் வாட்ச் (1642) டானே (16163) 1647) · ஹோமரின் மார்பளவு கொண்ட அரிஸ்டாட்டில் (1653) · பீட்டரின் மறுப்பு (1660) · ஜூலியஸ் சிவிலிஸின் சதி (1661) · சிண்டிக்ஸ் (1662) · யூத மணப்பெண் (1665) · ஊதாரி மகனின் திரும்புதல் (1666-1669)
வேலைப்பாடுகள்	கிறிஸ்து நோயுற்றவர்களை குணப்படுத்துகிறார் (1643-1649) மூன்று மரங்கள் (1643) ஃபாஸ்ட் (1652) மூன்று சிலுவைகள் (1653)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை.

2010. 1650 களின் இரண்டாம் பாதியில், ரெம்ப்ராண்ட் தொடர்ச்சியான தோல்விகளை சந்தித்தார். பல கடன்கள் அவரை அழித்துவிட்டன; திவால் என்று அறிவித்த கலைஞர் தனது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் விற்று ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அழகான கலைப் பொருட்களைக் கொண்ட அவரது சேகரிப்பு இல்லாமல், அவரது விசுவாசிகள் இல்லாமல் அவர் விடப்பட்டார்அன்பான மனைவி

ரெம்ப்ராண்டுடனான திருமணத்திற்குப் புறம்பான உறவுக்காக வெளியேற்றப்பட்ட பின்னர் இறந்த ஹென்ட்ரிக்ஜே, அவரது மகன் டைட்டஸ் நுகர்வு நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மற்றும் அவரது மருமகள் விரக்தியால் இறந்தார். நோயுற்றவர், அரைகுருடு, அனைவராலும் கைவிடப்பட்டவர், தனது தூரிகையை கையில் பிடிக்க முடியாமல், அதைக் கயிற்றால் கட்டியவர், கலைஞர் தனது கடைசி தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்துள்ளார். ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியம்"ஊதாரி குமாரன் திரும்புதல்" 1669 இல் ஓவியர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. நற்செய்தி உவமையிலிருந்து சதித்திட்டத்தின் முடிவை இது சித்தரிக்கிறது:இளைய மகன்

, ஒருமுறை தந்தையின் வீட்டை விட்டு வெளியேறியவர், மனந்திரும்புதலுடன் திரும்பினார். வயதான தந்தையின் முன் மண்டியிட்டு, மன்னிப்பை எதிர்பார்த்து மடியில் புதைந்தார். பாரத்தின் தலை மொட்டையடிக்கப்பட்டது, ஆடைகள் பிச்சைக்காரனின் கந்தல்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, காலணிகள் தேய்ந்துவிட்டன - அலைந்து திரிபவரின் முழு தோற்றமும் அவர் நிறைய பார்த்திருப்பதையும் பல்வேறு சோதனைகளைச் சந்தித்ததையும் குறிக்கிறது. ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியமான "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" என்ற ஓவியத்தில் கவனமாக சித்தரிக்கப்பட்ட தந்தை, துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதனின் கிசுகிசுப்பைக் கேட்பது போல் தலை குனிந்தார். அவர் மகன் மீது சாய்ந்து, அவரது தோள்களில் கைகளை வைத்து; முதியவரின் முகம் சோகமான மகிழ்ச்சி மற்றும் மன்னிப்பு உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த இரண்டு உருவங்களும் - தந்தையும் மகனும் - ஒன்றாகி, ஒரு அரவணைப்பில் இணைவது போல் தோன்றியது. ஒரு பிரகாசமான ஒளி அவர்கள் மீதும், மூத்த மகனின் உருவத்தின் மீதும் விழுகிறது, தூரத்தில் நின்று இந்த காட்சியை லேசான சோகத்துடன் பார்க்கிறது. ரெம்ப்ராண்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த மூன்று கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் சொந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன: தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன் மூலம் அவர் கதையைச் சொல்கிறார்சொந்த வாழ்க்கை

, புயல் உணர்வுகள், தேடல்கள், துன்பம் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது. எதிர்பாராத சந்திப்பு. Rembrandt's Return of the Prodigal Son இன் சமீபத்திய பதிப்பில், அன்பு மற்றும் மன்னிப்பை வெளிப்படுத்தும் தந்தையின் உருவத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தில் உள்ள மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கலைஞரையே அடையாளப்படுத்துவதாக கலை விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள் வெவ்வேறு ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை.

கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது சிறிய எழுத்துக்கள்அவர்கள் நிழலில் இருந்து வெளிப்படுவது போல. மூத்த சகோதரருக்கு அடுத்தபடியாக, ஒரு பெரிய ஆடை அணிந்த ஒரு மனிதனைப் பார்க்கிறோம், அவர் கால்களைக் குறுக்காக உட்கார்ந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார் - மறைமுகமாக இது மற்றொரு சகோதரர். அன்று பின்னணிஎஜமானரின் வேலையாட்களாக இருக்கலாம் என்று அரிதாகவே காணக்கூடிய உருவங்களைக் காணலாம்.

1766 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்டின் "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ப்ரோடிகல் சன்" டியூக் டி காட்ரூஸிடமிருந்து இளவரசர் கோலிட்சினால் வாங்கப்பட்டது, அவர் கேத்தரின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அது இன்றுவரை உள்ளது.

Rembrandt van Rijn இன் படைப்புகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு அதன் காலமற்ற தன்மை. வரலாற்று ரீதியாக உச்சகட்டத்திற்கு முந்தையது டச்சு ஓவியம் XVII நூற்றாண்டு, ஓவியங்களில் குறிப்பிடப்பட்ட கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் அல்லது அதனுடன் தெளிவான தொடர்பைக் கண்டறிய இது அனுமதிக்காது. கலை பொருள், அதன் உதவியுடன் அவர் இந்த தலைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் இந்த சொத்து, மாஸ்டரின் வாழ்நாளில் முதிர்ச்சியடைந்து, அதன் முடிவில் அதன் அதிகபட்சத்தை அடைகிறது.

"தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" ஒரு சான்றாகக் கருதப்படும் ஒரு ஓவியம் மேதை கலைஞர். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வழக்கமாக 1663 ஆம் ஆண்டு, மேஸ்ட்ரோ இறந்த ஆண்டு என்று தேதியிட்டனர். இந்த சதித்திட்டத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் அளவு மற்றும் கேன்வாஸின் அழகிய ஒலி உண்மையான அண்ட அளவை அடைகிறது.

நித்திய சதி

அவர் முதன்மையாக மனித இயல்பின் ஆழம், மக்களின் செயல்களின் நோக்கங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார். எனவே, ரெம்ப்ராண்ட் ஏன் வரைந்தார் என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது பைபிள் கதைகள்அவர்களின் சமகாலத்தவர்களை விட அடிக்கடி. ஊதாரி மகனின் உவமை உலக ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" என்பது அதன் சொந்த உள்ளார்ந்த மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு ஓவியம், ஆனால் இது உரையாடலின் தொடர்ச்சியாகும். அவர்கள் உவமைக்கு தங்கள் சொந்த விளக்கங்களைக் கொண்டிருந்தனர் ஹைரோனிமஸ் போஷ், Albrecht Durer, Murillo மற்றும் பல மாஸ்டர்கள் வெவ்வேறு நாடுகள்மற்றும் தலைமுறைகள்.

ரெம்ப்ராண்ட் இந்த விஷயத்தை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடுகிறார் - "தி ப்ரோடிகல் சன்" என்ற தலைப்பில் அவரது பொறிப்புகள் அறியப்படுகின்றன. இந்த தலைப்பில் விவாதங்கள் ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்களால் "சாஸ்கியாவுடன் அவரது முழங்கால்களில் சுய உருவப்படம்" (1635) போன்ற ஒரு பிரபலமான மாஸ்டர் படைப்பில் கூட காணப்படுகின்றன. இதுவும் ஒரு வகையான “ஊதாரித்தனமான மகனின் திரும்புதல்” - தனது தந்தையின் பரம்பரை சிந்தனையின்றி செலவழிக்கும் ஒரு மகனின் களியாட்டம் பற்றி சொல்லும் உவமையின் அந்த பகுதியின் விளக்கமாக அவர்கள் விளக்கும் படம். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் இருந்து வெளிப்படும் இருப்பின் மகிழ்ச்சி, அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான காலங்களில் வரையப்பட்டது, சற்று வித்தியாசமான நிழலால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.

ஓவியர் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் ஆவி

அசல் தன்மை அவரது முற்றிலும் சித்திர நுட்பங்கள், தட்டுகளின் பயன்பாடு மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலுடன் வேலை செய்வதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான "சிறிய டச்சுக்காரர்கள்" மற்றும் அவர்களுடன் ஒத்துப்போகும் கலைஞர்கள் விஷயங்களை துல்லியமான மற்றும் உறுதியான சித்தரிக்கும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், அவர்களின் வெளிப்பாடு பொருள் சாரம், பின்னர் Rembrandt இல் பொருள்கள் மறதியிலிருந்து அல்லது "கடந்த கால இருளில் இருந்து" வெளிவருகின்றன, காலப்போக்கில், வரலாற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன. "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" ஓவியம் வரைவதன் மூலம், ரெம்ப்ராண்ட் தனக்கு தனித்துவமான சிறப்பு வளிமண்டலத்திற்கு தனது நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தினார், இது ஒரு முக்கியமான விவரத்தின் ஒளியை இழக்காமல் கேன்வாஸில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

இது "சியாரோஸ்குரோவின் மாஸ்டர்" ஒரு கலைநயமிக்க நாடகம் அல்ல, ஏனெனில் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் வல்லுநர்கள் புத்திசாலித்தனமான டச்சுக்காரர் என்று அழைக்கிறார்கள். இது மனித செயல்களின் உள் உள்ளடக்கம், அவற்றின் ஊக்கமளிக்கும் காரணங்களைத் தேடுதல் ஆகியவற்றின் முதன்மையின் தேவையற்ற பதவியாகும். மனிதனின் சாராம்சம் எங்கிருந்து வருகிறது, அதை உருவாக்கியவர் யார், மாறுவதை எவ்வாறு வரையறுக்கிறது? அவர் அத்தகைய கேள்விகளை முன்வைத்து, அவர் வாழ்ந்த காலத்துடன் தொடர்பில்லாத, உள் அல்லது வெளிப்புற பண்புகளுடன் தொடர்பில்லாத பதில்களை வழங்குவதன் மூலம், ரெம்ப்ராண்ட் அவர் நவீனமானவர் மற்றும் எப்போதும் பொருத்தமானவர் என்பதைக் காட்டுகிறார்.

"ஊதாரி மகனின் திரும்புதல்": விளக்கம்

அவரது ஓவியப் பாணியானது, வேறு எந்தக் கலைஞரும் இதுவரை பெற்றிராத ஒரு கதை, கதைகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். ரெம்ப்ராண்ட் சொல்வது போல் பண்டைய உவமைவீடு திரும்புவது பற்றி?

...மகன் தன் தந்தையின் வீட்டு வாசலை நெருங்கிய பிறகு ஏற்பட்ட இடைநிறுத்தத்தின் போது நாங்கள் இருக்கிறோம். இந்த இடைநிறுத்தம் அமைதியாக இல்லை - அது ஒலிக்கிறது ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிறைய இழந்துவிட்டது - அவரது தலை மொட்டையடிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு குற்றவாளியைப் போல, அவரது காலணிகள் தேய்ந்துவிட்டன, அவருக்கு எதையும் சாதிக்கும் வலிமையும் இல்லை, வழியும் இல்லை, ஆசைகளும் கூட இல்லை. மற்றும் லட்சியங்கள். நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளுக்கு ஒரு பயங்கரமான முடிவு. தந்தை வெளியே வந்து தனது மகனின் தோள்களில் வெறுமனே கைகளை வைக்கிறார், மேலும் அவர் கீழே விழுந்து, கிட்டத்தட்ட அவரது ஆடைகளின் மடிப்புகளில் மறைந்தார். "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஊதாரி குமாரன்" - அனைத்தையும் நிறைவு செய்யும் படம் பூமிக்குரிய பாதைகள், இறுதியில் ஒரு தங்கக் கதிர் இருக்கும், அதைப் போன்றது, இது சந்தித்தவர்களை ஒளிரச் செய்தது, மிகச் சிறந்த ரெம்ப்ராண்ட் படங்களில் ஒன்றை ஒளிரச் செய்தது - அவரது தந்தையின் தலை. இழந்தவர்கள் அனைவரும் எதிர்பார்க்க வேண்டிய கருணை இந்தக் கதிர்.

கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்

அவரது மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளைப் போலவே, ரெம்ப்ராண்ட் பல மர்மங்கள் மற்றும் ரகசியங்களுடன் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" வழங்குகிறார். நீண்ட தற்காலிக தூரம் காரணமாக அவர்கள் வெறுமனே தோன்றியிருக்கலாம், மேலும் ஓவியம் வரையப்பட்ட நேரத்தில், பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்கள் யார், அவர்கள் ஏன் புதியவரை மிகவும் வித்தியாசமாகப் பார்த்தார்கள். வெவ்வேறு உணர்வுகள். தந்தையின் கைகள் மகனின் தோள்களில் கிடப்பது ஏன் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருக்கிறது?

காலப்போக்கில், நிறைய இழக்கப்பட்டுவிட்டன, மேலும் பெரும்பாலான ரகசியங்கள் அவற்றின் அர்த்தத்தை வெறுமனே இழந்துவிட்டன. உண்மையில், இது மிகவும் முக்கியமானது, இறுதியில், கேன்வாஸில் உள்ளவர்கள் என்ன வகையான குடும்ப உறவுகளைக் கொண்டுள்ளனர்? அவை முக்கியமா? சமூக அந்தஸ்துஅல்லது நிதி நிலை? இப்போது அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வுக்கு வெறுமனே சாட்சிகள் - இரண்டு அன்புக்குரியவர்களின் நீண்ட பிரிவிற்குப் பிறகு ஒரு சந்திப்பு, மன்னிக்கும் செயலுக்கு சாட்சிகள், இதில் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டம் பெரும்பாலும் அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எல்லா நேரங்களுக்கும்

Rembrandt van Rijn... "The Return of the Prodigal Son" என்பது 1972 இல் வெளியான ஆண்ட்ரி அர்செனிவிச் தர்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற திரைப்படமான "சோலாரிஸ்" முடிவில் கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு ஓவியமாகும்.

பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்த படங்கள், அனுபவித்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறும் முக்கிய பாத்திரம்திரைப்படம் - கிறிஸ் கெல்வின், மில்லியன் கணக்கான கிலோமீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ள நட்சத்திர அமைப்பிலிருந்து தனது சொந்த வாசலுக்குத் திரும்புகிறார்...