ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம் நுட்பம் படிப்படியாக. ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம். பழைய எஜமானர்களின் நுட்பம்

கடந்த காலம் அதன் நிறங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, ஒவ்வொரு உச்சரிப்பின் பொருத்தம், பொது நிலை, நிறம். ஆனால் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்பட்ட கேலரிகளில் நாம் இப்போது பார்ப்பது ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள் பார்த்தவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. எண்ணெய் ஓவியம் காலப்போக்கில் மாறுகிறது, இது வண்ணப்பூச்சுகளின் தேர்வு, செயல்படுத்தும் நுட்பம், வேலை முடிக்கும் கோட் மற்றும் சேமிப்பக நிலைமைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. புதிய முறைகளை பரிசோதிக்கும் போது திறமையான மாஸ்டர் செய்யக்கூடிய சிறிய தவறுகளை இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. இந்த காரணத்திற்காக, ஓவியங்களின் தோற்றம் மற்றும் அவற்றின் தோற்றத்தின் விளக்கம் ஆண்டுகளில் வேறுபடலாம்.

பழைய எஜமானர்களின் நுட்பம்

நுட்பம் எண்ணெய் ஓவியம்வேலையில் ஒரு பெரிய நன்மையை அளிக்கிறது: ஒரு படத்தை பல ஆண்டுகளாக வரையலாம், படிப்படியாக வடிவத்தை மாதிரியாக்கி, வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய அடுக்குகளுடன் (மெருகூட்டல்) விவரங்களை நிரப்பலாம். எனவே, கார்பஸ் பெயிண்டிங், அவர்கள் உடனடியாக படத்திற்கு முழுமையைக் கொடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள், எண்ணெயுடன் வேலை செய்யும் கிளாசிக்கல் முறைக்கு பொதுவானது அல்ல. வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிந்தனைமிக்க படிப்படியான அணுகுமுறை அற்புதமான நிழல்களையும் விளைவுகளையும் அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு முந்தைய அடுக்கையும் மெருகூட்டும்போது அடுத்தது மூலம் தெரியும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி பயன்படுத்த விரும்பிய பிளெமிஷ் முறை பின்வரும் படிகளைக் கொண்டிருந்தது:

• வரைதல் ஒரு ஒளி தரையில் ஒரு வண்ணத்தில் வரையப்பட்டது, அவுட்லைன் மற்றும் முக்கிய நிழல்களுக்கு செபியா.
• பின்னர் ஒரு மெல்லிய அடிவண்ணம் தொகுதி சிற்பத்துடன் செய்யப்பட்டது.
• இறுதி கட்டத்தில் பிரதிபலிப்பு மற்றும் விவரங்கள் பல படிந்து உறைந்த அடுக்குகள் இருந்தது.

ஆனால் காலப்போக்கில், லியோனார்டோவின் அடர் பழுப்பு எழுத்து, மெல்லிய அடுக்கு இருந்தபோதிலும், வண்ணமயமான படத்தின் மூலம் காட்டத் தொடங்கியது, இது நிழலில் படம் இருட்டடிப்புக்கு வழிவகுத்தது. அடிப்படை அடுக்கில் அவர் அடிக்கடி எரிந்த உம்பர், மஞ்சள் காவி, பிரஷியன் நீலம், காட்மியம் மஞ்சள் மற்றும் எரிந்த சியன்னாவைப் பயன்படுத்தினார். அவரது இறுதி வண்ணப்பூச்சு மிகவும் நுட்பமானது, அதைக் கண்டறிய முடியவில்லை. சொந்தமாக வளர்ந்தது sfumato முறை (ஷேடிங்) இதை எளிதாக செய்ய அனுமதித்தது. அதன் ரகசியம் பெரிதும் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சு மற்றும் உலர்ந்த தூரிகை மூலம் வேலை செய்கிறது.

ரூபன்ஸ், வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் இத்தாலிய முறையில் வேலை செய்தனர். இது வேலையின் பின்வரும் கட்டங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• கேன்வாஸில் வண்ண ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துதல் (சில நிறமி கூடுதலாக);
• வரைபடத்தின் வெளிப்புறத்தை சுண்ணாம்பு அல்லது கரியுடன் தரையில் மாற்றவும் மற்றும் பொருத்தமான வண்ணப்பூச்சுடன் அதை சரிசெய்யவும்.
• அண்டர்பெயின்டிங், இடங்களில் அடர்த்தியானது, குறிப்பாக படத்தின் ஒளிரும் பகுதிகளில், மற்றும் இடங்களில் முற்றிலும் இல்லாதது, தரையின் நிறத்தை விட்டுச் சென்றது.
• 1 அல்லது 2 படிகளில் அரை-கிளேஸ்ஸுடன் இறுதி வேலை, குறைவாக அடிக்கடி மெல்லிய மெருகூட்டல்களுடன். ரெம்ப்ராண்டின் பெயிண்டிங் அடுக்குகள் ஒரு சென்டிமீட்டர் தடிமன் அடையலாம், ஆனால் இது ஒரு விதிவிலக்கு.

இந்த நுட்பத்தில், ஒன்றுடன் ஒன்று பயன்படுத்துவதற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது கூடுதல் நிறங்கள், இது இடங்களில் நிறைவுற்ற மண்ணை நடுநிலையாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. உதாரணமாக, ஒரு சிவப்பு ப்ரைமரை சாம்பல்-பச்சை வண்ணப்பூச்சுடன் சமன் செய்யலாம். இந்த நுட்பத்துடன் பணிபுரிவது ஃப்ளெமிஷ் முறையை விட வேகமாக இருந்தது, இது வாடிக்கையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ஆனால் ப்ரைமரின் நிறம் மற்றும் இறுதி அடுக்கின் வண்ணங்களின் தவறான தேர்வு ஓவியத்தை அழிக்கக்கூடும்.

படத்தின் வண்ணம் தீட்டுதல்

நல்லிணக்கத்தை அடைய ஓவியம்அனிச்சை மற்றும் நிரப்பு வண்ணங்களின் முழு சக்தியையும் பயன்படுத்தவும். இத்தாலிய முறையில் பொதுவானது போன்ற வண்ண ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவது அல்லது நிறமியுடன் வார்னிஷ் கொண்டு ஓவியம் பூசுவது போன்ற சிறிய தந்திரங்களும் உள்ளன.

வண்ண ப்ரைமர்கள் பிசின், குழம்பு மற்றும் எண்ணெயாக இருக்கலாம். பிந்தையது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் பேஸ்டி அடுக்கு தேவையான நிறம். ஒரு வெள்ளை அடித்தளம் ஒளிரும் விளைவைக் கொடுத்தால், இருண்ட ஒன்று வண்ணங்களுக்கு ஆழத்தை அளிக்கிறது.

ரெம்ப்ராண்ட் அடர் சாம்பல் தரையில் வரைந்தார், பிரையுல்லோவ் அடிவாரத்தில் உம்பர் நிறமியால் வரைந்தார், இவானோவ் தனது கேன்வாஸ்களை மஞ்சள் காவியால் வரைந்தார், ரூபன்ஸ் ஆங்கில சிவப்பு மற்றும் உம்பர் நிறமிகளைப் பயன்படுத்தினார், போரோவிகோவ்ஸ்கி ஓவியங்களுக்கு சாம்பல் நிறத்தை விரும்பினார், லெவிட்ஸ்கி சாம்பல்-பச்சை நிறத்தை விரும்பினார். மண் வண்ணங்களை ஏராளமாகப் பயன்படுத்திய அனைவருக்கும் (சியன்னா, உம்பர், டார்க் ஓச்சர்) கேன்வாஸின் கருமை காத்திருந்தது.

டிஜிட்டல் வடிவத்தில் சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் நகல்களை உருவாக்குபவர்களுக்கு, இந்த ஆதாரம் ஆர்வமாக இருக்கும், அங்கு கலைஞர்களின் வலைத் தட்டுகள் வழங்கப்படுகின்றன.

வார்னிஷ் பூச்சு

காலப்போக்கில் கருமையடையும் மண் வண்ணப்பூச்சுகள் தவிர, பிசின் அடிப்படையிலான பூச்சு வார்னிஷ்களும் (ரோசின், கோபல், அம்பர்) ஓவியத்தின் லேசான தன்மையை மாற்றுகின்றன, இது மஞ்சள் நிறத்தை அளிக்கிறது. செயற்கையாக கேன்வாஸை பழங்காலமாக தோற்றமளிக்க, காவி நிறமி அல்லது வேறு ஏதேனும் ஒத்த நிறமி வார்னிஷில் சிறப்பாக சேர்க்கப்படுகிறது. ஆனால் வேலையில் அதிகப்படியான எண்ணெயால் கடுமையான கருமை ஏற்பட வாய்ப்புள்ளது. இது விரிசல்களுக்கும் வழிவகுக்கும். அப்படி இருந்தாலும் அரை ஈரமான வண்ணப்பூச்சுடன் வேலை செய்வதோடு க்ரேக்லூர் விளைவு பெரும்பாலும் தொடர்புடையது, இது எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது: அவை உலர்ந்த அல்லது இன்னும் ஈரமான அடுக்கில் மட்டுமே வண்ணம் தீட்டுகின்றன, இல்லையெனில் அதைத் துடைத்து மீண்டும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்.

நான் இந்த சிறிய, முதல் நிலையான வாழ்க்கையை (40 x 50 செமீ) சுமார் 2 ஆண்டுகளாக வரைந்தேன் என்று இப்போதே கூறுவேன். நான் சனிக்கிழமைகளில் மட்டுமே பட்டறையில் இருந்தேன், மேலும் எப்போதும் இல்லை, கோடைக்கான இடைவெளிகளுடன், அதனால்தான் இவ்வளவு நேரம் எடுத்தது. முதல் வேலையே அடுத்தடுத்த வேலைகளை விட அதிக நேரம் எடுக்கும். ஒரு தரநிலையாக, நீங்கள் வேலைக்காக ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே பட்ஜெட் செய்ய வேண்டும்.

மற்ற படைப்புகளின் புகைப்படங்களைத் தெளிவாகச் சேர்க்கிறேன், மேலும் நாங்கள் என் சகோதரியுடன் ஒத்திசைவாக வேலை செய்தோம் (இரண்டு கேன்வாஸ்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நிற்கும் காட்சிகள் உள்ளன, வெவ்வேறு கைகள் தெரியும் :)

ஒரு கட்டுரையில் விவரிக்க முடியாத பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன. ஏற்கனவே எண்ணெயை கையில் எடுத்தவர்களுக்கான மேலோட்ட மாஸ்டர் வகுப்பு இது.

எனவே. ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அமைக்கப்படுகிறது, வெற்று காகிதத்தில் பென்சிலால் வரையப்பட்டது (ஒரு மாநில அடையாளம் செய்யும்). இது வர்ணம் பூசப்பட்டது மட்டுமல்ல, கட்டப்பட்டது. அனைத்து அச்சுகளும் ஒரு ஆட்சியாளரால் சரிபார்க்கப்படுகின்றன, செங்குத்துகள் செங்குத்தாக இருக்க வேண்டும், நீள்வட்டங்கள் சரியாக வட்டமாக இருக்க வேண்டும், எலும்பு முறிவுகள் இல்லை. வரைபடத்தில் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் மேற்பரப்புக்கு வரும், மேலும் விளைவுகள் இல்லாமல் எதையும் சரிசெய்ய இயலாது.

இந்த அடுக்கு வகை ஓவியம் வாட்டர்கலருக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது - கீழ் அடுக்குகளின் அனைத்து அடையாளங்களும் தெரியும். மேலும் பொறுப்பைச் சேர்ப்பது என்னவென்றால், சில நூறு ஆண்டுகளில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு மெல்லியதாகிவிடும், மேலும் நீங்கள் மறைத்ததாகக் கூறப்படும் குறைபாடுகள் மற்றும் பிழைகளை எங்கள் சந்ததியினர் பார்ப்பார்கள். முடிவு: நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் திறமையாக வேலை செய்ய வேண்டும்.

பென்சில் வரைதல் தயாராக உள்ளது, இப்போது உங்களுக்கு இது தேவை முதன்மையான கேன்வாஸுக்கு மாற்றவும்(இது பற்றி மேலும் கீழே).

இதைச் செய்ய, முழு வரைபடமும் கோடுகளுடன் துளைக்கப்பட்டு, துப்பாக்கி தூள் (ஸ்டென்சில்) உருவாக்குகிறது.

பின்புறம் இதுபோல் தெரிகிறது:

ஸ்டென்சில் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் சானினா தூள் அல்லது கிராஃபைட் ஒரு பஞ்சுபோன்ற தூரிகை மூலம் தேய்க்கப்படுகிறது, இது இம்ப்ரிமேச்சரின் நிறத்தைப் பொறுத்தது.

சற்று பின்னோக்கி செல்வோம், கேன்வாஸ்இந்த கட்டத்தில் அது ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்டு உலர்த்தப்பட வேண்டும். உங்களுக்கு விரைவான விருப்பம் தேவைப்பட்டால், வழக்கமாக வாங்கப்பட்ட கேன்வாஸ், வெள்ளை நிறத்துடன் முதன்மையானது, பொருத்தமானது, அதன் மீது டர்பெண்டைனுடன் சமமாக நீர்த்த இயற்கை உம்பர் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உங்களுக்கு “உண்மையான” விருப்பம் தேவைப்பட்டால், கேன்வாஸ் கையால் நீட்டப்பட்டு, டைட்டானியம் வெள்ளை மற்றும் விளக்கு கருப்பு கலவையின் தடிமனான அடுக்குடன் ஒட்டப்பட்டு முதன்மையானது, தடிமனான செவ்வக ஸ்பேட்டூலாவுடன் தடவி ஒரு வருடத்திற்கு உலர அனுப்பப்படும். அடுத்து அது கையால் மணல் அள்ளப்படுகிறது. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் உள்ள இம்ப்ரிமதுரா ஒரு நடுத்தர தொனியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

எனது புகைப்படங்களில் எல்லா இடங்களிலும் உம்பர் இம்ப்ரிமதுராவின் மாறுபாடு உள்ளது.

வரைதல் கேன்வாஸில் "சிதறியப்பட்ட" பிறகு, அனைத்து புள்ளிகளும் கவனமாக சாம்பல் மையுடன் இணைக்கப்பட்டு முழு வரைபடமும் மீட்டமைக்கப்படும்.

அதே இடத்தை (தொழில்நுட்ப உலர்த்துதல்) பரிந்துரைப்பதற்கு இடையில் 10 நாட்கள் கடக்க வேண்டும் என்று நான் முன்கூட்டியே கூறுவேன்.

பிறகு மேடை வருகிறது கிரிசைல். வெப்பம் மற்றும் குளிர்ச்சியுடன் ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தரம் கலக்கப்படுகிறது (கீழே வலதுபுறத்தில் விளக்குகள் முதல் நிழல்கள் வரை ஒரு பலகை உள்ளது).

தளவமைப்பு விளக்குகளுடன் தொடங்குகிறது (சிறப்பம்சங்களைத் தொடாதே). கருப்பு நிறத்தில் இருந்து ஊதா நிறத்தை நடுநிலையாக்க வெள்ளை + விளக்கு கருப்பு + இயற்கை உம்பர். நிழல்களுக்கு நெருக்கமாக, எரிந்த உம்பர் வருகிறது (வெள்ளை, நிச்சயமாக, விலக்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் ஸ்டீல் டி தானியம்.

நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்: பேஸ்டி விளக்குகள், ஆனால் நாங்கள் நடைமுறையில் நிழல்களைத் தொடுவதில்லை (எங்கள் முந்தைய உம்பர் ஒளிர்கிறது).

அடுத்த படி: வண்ண அடி ஓவியம்.

முழுச் சூழலும் சாம்பல் நிறத்தில் இருப்பதால், உள்ளிடப்படும் எந்த நிறமும் மிகவும் பிரகாசமாகத் தோன்றும், எனவே விரும்பிய வண்ணங்களை அடைய இந்த நிலைகளில் பல இருக்கும்.

இந்த கட்டத்தில், ஒவ்வொரு பொருளும் அமைப்பு அல்லது வேறு எதுவும் இல்லாமல் ஒரு வடிவத்துடன் (கிட்டத்தட்ட கிரிசைலின் மறுபடியும்) "வெற்று" என பதிவு செய்யப்படுகிறது.

மேலும் ஒரு வண்ண ஓவியம் (மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை)...

இதற்குப் பிறகுதான் நிறைவு நிலை (விவரப்படுத்துதல் மற்றும் முன்னிலைப்படுத்துதல்).

முடிந்த பிறகு, நாங்கள் அதை 3 மாதங்களுக்கு உலர்த்தி, அதை ஒட்டுகிறோம் :)

மதிப்பீட்டாளரிடம் புகாரளிக்கவும்

இந்தப் பகுதியில் நான் மிகவும் பழமையான தொழில்நுட்பத் துறையில் எனது முயற்சிகளை விருந்தினர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன் பல அடுக்கு ஓவியம், இது பெரும்பாலும் பிளெமிஷ் ஓவியம் நுட்பம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பழைய எஜமானர்கள், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள்: ஜான் வான் ஐக், பீட்டர் ஆகியோரின் படைப்புகளை நான் நெருக்கமாகப் பார்த்தபோது இந்த நுட்பத்தில் ஆர்வம் காட்டினேன். பால் ரூபன்ஸ்,
பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், பீட்டர் ப்ரூகல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முன்மாதிரியாக இருக்கின்றன, குறிப்பாக செயல்படுத்தும் நுட்பத்தின் அடிப்படையில்.
இந்த தலைப்பைப் பற்றிய தகவல்களின் பகுப்பாய்வு எனக்கு உதவும் சில கொள்கைகளை உருவாக்க எனக்கு உதவியது, அதை மீண்டும் செய்யாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் முயற்சி செய்து எப்படியாவது ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம் நுட்பம் என்று அழைக்கப்படுவதை நெருங்கவும்.

பீட்டர் கிளாஸ், ஸ்டில் லைஃப்

இலக்கியத்திலும் இணையத்திலும் அவளைப் பற்றி அவர்கள் அடிக்கடி எழுதுவது இங்கே:
எடுத்துக்காட்டாக, http://www.chernorukov.ru/ இணையதளத்தில் இந்த தொழில்நுட்பத்திற்கு இந்த பண்பு வழங்கப்படுகிறது.

"வரலாற்று ரீதியாக, இது வேலை செய்வதற்கான முதல் முறையாகும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், மற்றும் புராணக்கதை அதன் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பு வான் ஐக் சகோதரர்களுக்குக் காரணம். கலைப் படைப்புகளின் நவீன ஆய்வுகள் பழைய ஓவியம் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கின்றன பிளெமிஷ் மாஸ்டர்கள்எப்போதும் ஒரு வெள்ளை பிசின் ப்ரைமரில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு மெல்லிய படிந்து உறைந்த அடுக்கில் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் ஓவியத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் மட்டுமல்ல, வெள்ளைப்ரைமர், இது வண்ணப்பூச்சு வழியாக பிரகாசிக்கிறது, படத்தை உள்ளே இருந்து ஒளிரச் செய்கிறது. வெள்ளை ஆடைகள் அல்லது திரைச்சீலைகள் வரையப்பட்ட நிகழ்வுகளைத் தவிர, ஓவியத்தில் வெள்ளை நிறத்தின் மெய்நிகர் இல்லாதது குறிப்பிடத்தக்கது. சில நேரங்களில் அவை இன்னும் வலுவான ஒளியில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அதன்பிறகும் மிகச்சிறந்த மெருகூட்டல் வடிவத்தில் மட்டுமே. ஓவியத்தின் அனைத்து வேலைகளும் கடுமையான வரிசையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இது எதிர்கால ஓவியத்தின் அளவு தடிமனான காகிதத்தில் ஒரு வரைபடத்துடன் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக "அட்டை" என்று அழைக்கப்பட்டது. அத்தகைய அட்டைப் பெட்டியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இசபெல்லா டி'எஸ்ட்டின் உருவப்படத்திற்கான லியோனார்டோ டா வின்சியின் வரைதல், இதைச் செய்ய, அதன் முழு விளிம்பு மற்றும் எல்லைகளில் ஒரு ஊசியால் குத்தப்பட்டது நிழல்கள் பின்னர் அட்டை பலகையில் பயன்படுத்தப்படும் வெள்ளை மணல் தரையில் வைக்கப்பட்டது, மற்றும் நிலக்கரி அட்டையில் செய்யப்பட்ட துளைகளில் விழுந்த போது, ​​அது படத்தின் அடிப்பகுதியில் வரைபடத்தின் வெளிச்சத்தை விட்டுச் சென்றது. இதை சரிசெய்ய, நிலக்கரியின் சுவடு ஒரு பென்சில், ஒரு பேனா அல்லது ஒரு தூரிகையின் கூர்மையான நுனியால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இந்த விஷயத்தில், கலைஞர்கள் ஒருபோதும் தரையில் நேரடியாக வர்ணம் பூசப்படவில்லை அதன் வெண்மையைத் தொந்தரவு செய்ய அவர்கள் பயந்தனர், இது ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஓவியத்தில் லேசான தொனியின் பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அவர்கள் அதை ஒரு வெளிப்படையான ஒன்றைக் கொண்டு நிழலிடத் தொடங்கினர். பழுப்பு வண்ணப்பூச்சு, மண் எல்லா இடங்களிலும் அதன் அடுக்கு வழியாக பிரகாசிக்கிறது என்பதை உறுதி செய்தல். டெம்பரா அல்லது எண்ணெய் கொண்டு நிழல் செய்யப்பட்டது. இரண்டாவது வழக்கில், பெயிண்ட் பைண்டர் மண்ணில் உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுக்க, அது பசை கூடுதல் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும். வேலையின் இந்த கட்டத்தில், வண்ணத்தைத் தவிர, எதிர்கால ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பணிகளையும் கலைஞர் தீர்த்தார். பின்னர், வரைதல் அல்லது கலவையில் எந்த மாற்றமும் செய்யப்படவில்லை, ஏற்கனவே இந்த வடிவத்தில் வேலை இருந்தது கலை வேலை. சில நேரங்களில், வண்ணத்தில் ஒரு ஓவியத்தை முடிப்பதற்கு முன், முழு ஓவியமும் "இறந்த வண்ணங்கள்" என்று அழைக்கப்படும், அதாவது குளிர், ஒளி, குறைந்த தீவிரம் கொண்ட டோன்களில் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பு வண்ணப்பூச்சின் இறுதி படிந்து உறைந்த அடுக்கை எடுத்தது, இதன் உதவியுடன் முழு வேலைக்கும் உயிர் கொடுக்கப்பட்டது.
ஓவியப் பணிகள் நிறைவேற்றப்பட்டன ஃப்ளெமிஷ் முறை, சிறப்பாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. பதப்படுத்தப்பட்ட பலகைகள் மற்றும் வலுவான மண்ணில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை அழிவை நன்கு எதிர்க்கின்றன. ஓவியம் அடுக்கில் ஒரு மெய்நிகர் வெள்ளை இல்லாதது, காலப்போக்கில் அதன் மறைக்கும் சக்தியை இழந்து அதன் மூலம் மாறுகிறது பொது நிறம்படைப்புகள், ஓவியங்கள் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் பட்டறைகளில் இருந்து வெளியே வந்ததைப் போலவே அவற்றைப் பார்க்கிறோம்.
இந்த முறையைப் பயன்படுத்தும் போது கவனிக்க வேண்டிய முக்கிய நிபந்தனைகள் துல்லியமான வரைதல், சிறந்த கணக்கீடு, சரியான வரிசைவேலை மற்றும் நிறைய பொறுமை."

என் முதல் அனுபவம், நிச்சயமாக, இன்னும் வாழ்க்கை. வேலையின் வளர்ச்சியின் படிப்படியான விளக்கத்தை நான் முன்வைக்கிறேன்
இம்ப்ரிமதுரா மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றின் 1வது அடுக்கு ஆர்வமாக இல்லை, எனவே நான் அதைத் தவிர்க்கிறேன்.
2வது அடுக்கு இயற்கை உம்பர் மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது

3 வது அடுக்கு முந்தையதைச் சுத்திகரிப்பு மற்றும் சுருக்கமாக இருக்கலாம் அல்லது ஒயிட்வாஷ், கருப்பு வண்ணப்பூச்சு மற்றும் ஒரு சிறிய வெப்பம் அல்லது குளிர்ச்சிக்காக காவி, எரிந்த உம்பர் மற்றும் அல்ட்ராமரைன் ஆகியவற்றைக் கொண்டு செய்யப்பட்ட "டெட் லேயர்" ஆக இருக்கலாம்.

4 வது அடுக்கு ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் முதல் மற்றும் பலவீனமான அறிமுகமாகும்.

5 வது அடுக்கு அதிக நிறைவுற்ற நிறத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

6 வது அடுக்கு என்பது விவரங்கள் இறுதி செய்யப்படும் இடம்.

7 வது அடுக்கு மெருகூட்டல்களை தெளிவுபடுத்துவதற்கு பயன்படுத்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பின்னணியை "மஃபில்" செய்ய.

கலைப் படைப்புகளின் நவீன ஆய்வுகள், பழைய பிளெமிஷ் எஜமானர்களின் ஓவியம் எப்போதும் வெள்ளை பசை தரையில் செய்யப்பட்டது என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு மெல்லிய படிந்து உறைந்த அடுக்கில் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் ஓவியத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் மட்டுமல்லாமல், ப்ரைமரின் வெள்ளை நிறமும், வண்ணப்பூச்சின் மூலம் பிரகாசித்து, ஓவியத்தை உள்ளே இருந்து ஒளிரச் செய்யும் வகையில், பங்கேற்றது. ஒட்டுமொத்த சித்திர விளைவை உருவாக்குகிறது. வெள்ளை ஆடைகள் அல்லது திரைச்சீலைகள் வர்ணம் பூசப்பட்ட நிகழ்வுகளைத் தவிர, ஓவியத்தில் வெள்ளை நிறத்தின் மெய்நிகர் இல்லாதது குறிப்பிடத்தக்கது. சில நேரங்களில் அவை இன்னும் வலிமையான வெளிச்சத்தில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அதன்பிறகும் மிகச்சிறந்த மெருகூட்டல் வடிவத்தில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன.

ஓவியத்தின் அனைத்து வேலைகளும் கடுமையான வரிசையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இது எதிர்கால ஓவியத்தின் அளவு தடிமனான காகிதத்தில் ஒரு வரைபடத்துடன் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக "அட்டை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இசபெல்லா டி எஸ்டேவின் உருவப்படத்திற்கான லியோனார்டோ டா வின்சியின் வரைதல் அத்தகைய அட்டைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

வேலையின் அடுத்த கட்டம் வடிவத்தை தரையில் மாற்றுவதாகும். இதைச் செய்ய, நிழல்களின் முழு விளிம்பு மற்றும் எல்லைகளில் ஒரு ஊசியால் குத்தப்பட்டது. பின்னர் அட்டை பலகையில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வெள்ளை மணல் ப்ரைமரில் வைக்கப்பட்டது, மேலும் வடிவமைப்பு கரி தூள் கொண்டு மாற்றப்பட்டது. அட்டைப் பெட்டியில் செய்யப்பட்ட துளைகளுக்குள் நுழைந்து, நிலக்கரி படத்தின் அடிப்படையில் வடிவமைப்பின் ஒளி வெளிப்புறங்களை விட்டுச் சென்றது. அதைப் பாதுகாக்க, ஒரு பென்சில், பேனா அல்லது தூரிகையின் கூர்மையான நுனியால் கரியின் குறி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வழக்கில், அவர்கள் மை அல்லது சில வகையான வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர். கலைஞர்கள் ஒருபோதும் தரையில் நேரடியாக வண்ணம் தீட்டவில்லை, ஏனெனில் அதன் வெண்மையைத் தொந்தரவு செய்ய அவர்கள் பயந்தார்கள், இது ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஓவியத்தில் லேசான தொனியின் பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

வரைபடத்தை மாற்றிய பிறகு, ப்ரைமர் அதன் அடுக்கு வழியாக எல்லா இடங்களிலும் தெரியும் என்பதை உறுதிசெய்து, வெளிப்படையான பழுப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிழலிடத் தொடங்கினோம். டெம்பரா அல்லது எண்ணெய் கொண்டு நிழல் செய்யப்பட்டது. இரண்டாவது வழக்கில், பெயிண்ட் பைண்டர் மண்ணில் உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுக்க, அது பசை கூடுதல் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும். வேலையின் இந்த கட்டத்தில், வண்ணத்தைத் தவிர, எதிர்கால ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பணிகளையும் கலைஞர் தீர்த்தார். பின்னர், வரைதல் அல்லது கலவையில் எந்த மாற்றமும் செய்யப்படவில்லை, ஏற்கனவே இந்த வடிவத்தில் வேலை ஒரு கலைப் படைப்பாக இருந்தது.

சில நேரங்களில், வண்ணத்தில் ஒரு ஓவியத்தை முடிப்பதற்கு முன், முழு ஓவியமும் "இறந்த வண்ணங்கள்" என்று அழைக்கப்படும், அதாவது குளிர், ஒளி, குறைந்த தீவிரம் கொண்ட டோன்களில் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பு வண்ணப்பூச்சின் இறுதி படிந்து உறைந்த அடுக்கை எடுத்தது, இதன் உதவியுடன் முழு வேலைக்கும் உயிர் கொடுக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சி. "இசபெல்லா டி'எஸ்ட்டின் உருவப்படத்திற்கான அட்டைப்பெட்டி."
நிலக்கரி, சங்குயின், வெளிர். 1499.

நிச்சயமாக நாங்கள் வரைந்தோம் பொது திட்டம்பிளெமிஷ் ஓவியம் முறை. இயற்கையாகவே, அதைப் பயன்படுத்திய ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைக் கொண்டு வந்தார். எடுத்துக்காட்டாக, ஹிரோனிமஸ் போஷ் என்ற கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து அவர் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பிளெமிஷ் முறையைப் பயன்படுத்தி ஒரு படியில் வரைந்தார் என்பதை நாம் அறிவோம். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, மேலும் வண்ணங்கள் காலப்போக்கில் நிறம் மாறவில்லை. அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, அவர் ஒரு வெள்ளை, மெல்லிய ப்ரைமரைத் தயாரித்தார், அதில் அவர் மிகவும் விரிவான வரைபடத்தை மாற்றினார். நான் அதை பழுப்பு டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுடன் நிழலாடினேன், அதன் பிறகு நான் ஓவியத்தை வெளிப்படையான சதை நிற வார்னிஷ் அடுக்குடன் மூடினேன், இது அடுத்தடுத்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளிலிருந்து எண்ணெய் ஊடுருவலில் இருந்து மண்ணை தனிமைப்படுத்தியது. ஓவியத்தை உலர்த்திய பிறகு, முன் இசையமைக்கப்பட்ட டோன்களின் மெருகூட்டல்களுடன் பின்னணியை வரைவது மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது, மேலும் வேலை முடிந்தது. சில நேரங்களில் மட்டும் சில இடங்களில் வண்ணத்தை அதிகரிக்க இரண்டாவது அடுக்குடன் கூடுதலாக வர்ணம் பூசப்பட்டது. பீட்டர் ப்ரூகல் தனது படைப்புகளை ஒத்த அல்லது மிகவும் ஒத்த வழியில் எழுதினார்.

ஃபிளெமிஷ் முறையின் மற்றொரு மாறுபாட்டை லியோனார்டோ டா வின்சியின் வேலையில் காணலாம். அவனைப் பார்த்தால் முடிக்கப்படாத வேலை"மகியின் வணக்கம்," பின்னர் அது வெள்ளை தரையில் தொடங்கியது என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம். அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து மாற்றப்பட்ட வரைபடம், பச்சை பூமி போன்ற வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. வரைதல் நிழல்களில் ஒரு பழுப்பு நிற தொனியுடன், செபியாவிற்கு அருகில், மூன்று வண்ணங்களால் ஆனது: கருப்பு, புள்ளிகள் மற்றும் சிவப்பு ஓச்சர். முழு வேலையும் நிழலாடுகிறது, வெள்ளை நிலத்தை எங்கும் எழுதாமல் விட்டுவிடவில்லை, வானம் கூட அதே பழுப்பு நிறத்தில் தயாராக உள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், ஒளி வெள்ளை நிலத்திற்கு நன்றி பெறப்படுகிறது. அவர் தனது படைப்புகள் மற்றும் ஆடைகளின் பின்னணியில் மெல்லிய ஒன்றுடன் ஒன்று வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை வரைந்தார்.

ஃபிளெமிஷ் முறையைப் பயன்படுத்தி, லியோனார்டோ டா வின்சி சியாரோஸ்குரோவின் அசாதாரணமான ரெண்டரிங்கை அடைய முடிந்தது. அதே நேரத்தில், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு சீரான மற்றும் மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கும்.

பிளெமிஷ் முறை கலைஞர்களால் நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்படவில்லை. இது அதன் தூய வடிவத்தில் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு மேல் இல்லை, ஆனால் பல சிறந்த படைப்புகள் இந்த வழியில் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டன. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட எஜமானர்களுக்கு கூடுதலாக, இது ஹோல்பீன், டியூரர், பெருகினோ, ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், க்ளூட் மற்றும் பிற கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஃப்ளெமிஷ் முறையைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் அவற்றின் சிறந்த பாதுகாப்பால் வேறுபடுகின்றன. பதப்படுத்தப்பட்ட பலகைகள் மற்றும் வலுவான மண்ணில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை அழிவை நன்கு எதிர்க்கின்றன. ஓவியம் அடுக்கில் நடைமுறையில் வெள்ளை இல்லாதது, காலப்போக்கில் அதன் மறைக்கும் சக்தியை இழந்து, அதன் மூலம் படைப்பின் ஒட்டுமொத்த நிறத்தை மாற்றுகிறது, ஓவியங்கள் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் பட்டறைகளில் இருந்து வெளியே வந்ததைப் போலவே நாம் பார்க்கிறோம்.

இந்த முறையைப் பயன்படுத்தும் போது கவனிக்க வேண்டிய முக்கிய நிபந்தனைகள் துல்லியமான வரைதல், சிறந்த கணக்கீடுகள், வேலையின் சரியான வரிசை மற்றும் மிகுந்த பொறுமை.

அவர் சியாரோஸ்குரோ (ஒளி-நிழல்) நுட்பத்தில் பணியாற்றினார், இதில் படத்தின் இருண்ட பகுதிகள் ஒளியுடன் வேறுபடுகின்றன. காரவாஜியோவின் ஒரு ஓவியம் கூட கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் உடனடியாக வேலையின் இறுதி பதிப்பில் பணியாற்றினார்.

இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் நெதர்லாந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம் ஒரு குலுக்கல் போன்ற புதிய போக்குகளை தழுவியது புதிய காற்று. இத்தாலியர்கள் டி ஃபியோரி மற்றும் ஜென்டிலெச்சி, ஸ்பானியர் ரிபெரா, டெர்ப்ரூகன் மற்றும் பார்புரன் ஆகியோர் இதேபோன்ற நுட்பத்தில் வேலை செய்தனர்.
காரவாஜிஸமும் இருந்தது வலுவான செல்வாக்குபீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற எஜமானர்களின் படைப்பாற்றலின் நிலைகளுக்கு.

காரவாஜிஸ்டுகளின் மிகப்பெரிய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. இந்த நுட்பத்துடன் பணிபுரிந்த டச்சு ஓவியர்களைப் பற்றி மேலும் பேசலாம்.

ஹென்ட்ரிக் டெர்ப்ரூகன் இந்த யோசனையை முதலில் ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் உள்ளே இருக்கிறார் ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு ரோம் சென்றது, அங்கு அவர் மன்ஃப்ரெடி, சரசெனி மற்றும் ஜென்டிலெச்சி ஆகியோரை சந்தித்தார். இந்த நுட்பத்துடன் Utrecht ஓவியப் பள்ளியைத் தொடங்கியவர் டச்சுக்காரர்.

ஓவியங்களின் பாடங்கள் யதார்த்தமானவை, அவை சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளின் மென்மையான நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. டெர்ப்ரூகன் சமகால வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட தருணங்களை மட்டும் காட்டவில்லை, ஆனால் பாரம்பரிய இயற்கைவாதத்தை மறுபரிசீலனை செய்தார்.

ஹோன்ஹார்ஸ்ட் பள்ளியின் வளர்ச்சியில் மேலும் முன்னேறினார். அவன் திரும்பினான் பைபிள் கதைகள், ஆனால் சதி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சுக்காரர்களின் அன்றாட கண்ணோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, அவரது ஓவியங்களில் சியாரோஸ்குரோ நுட்பத்தின் தெளிவான செல்வாக்கைக் காண்கிறோம். காரவாஜிஸ்டுகளால் தாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள் அவருக்கு இத்தாலியில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் அவரது வகை காட்சிகளுக்காக, அவர் "இரவு" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

உட்ரெக்ட் பள்ளியைப் போலன்றி, ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக் போன்ற பிளெமிஷ் ஓவியர்கள் காரவாஜிசத்தின் தீவிர ஆதரவாளர்களாக மாறவில்லை. இந்த பாணி அவர்களின் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு தனி கட்டமாக மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது.

அட்ரியன் ப்ரூவர் மற்றும் டேவிட் டெனியர்ஸ்

பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளெமிஷ் மாஸ்டர்களின் ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களிலிருந்து விலகி குறுகிய கவனம் செலுத்தும் பாடங்களுக்கு நகர்வு ஏற்பட்டபோது, ​​கலைஞர்களைப் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வை பிந்தைய கட்டங்களிலிருந்து தொடங்குவோம்.

முதலில் ப்ரூவர், பின்னர் டெனியர்ஸ் தி யங்கர் ஆகியோர் தங்கள் படைப்பாற்றலை காட்சிகளின் அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டனர் அன்றாட வாழ்க்கைசாதாரண டச்சு மக்கள். இவ்வாறு, அட்ரியன், பீட்டர் ப்ரூகலின் மையக்கருத்தைத் தொடர்கிறார், எழுதும் நுட்பத்தையும் அவரது ஓவியங்களின் மையத்தையும் ஓரளவு மாற்றுகிறார்.

இது வாழ்க்கையின் மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத பக்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர் தனது கேன்வாஸ்களுக்கான வகைகளை புகைபிடித்த, மங்கலான வெளிச்சம் கொண்ட மதுக்கடைகள் மற்றும் உணவகங்களில் தேடுகிறார். ஆயினும்கூட, ப்ரூவரின் ஓவியங்கள் அவற்றின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழமான தன்மையால் வியக்க வைக்கின்றன. கலைஞர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை ஆழத்தில் மறைத்து, இன்னும் வாழ்க்கையை முன்னோக்கி வைக்கிறார்.

பகடை அல்லது சீட்டு விளையாடும் சண்டை, தூங்கும் புகைப்பிடிப்பவர் அல்லது குடிபோதையில் நடனமாடுபவர். துல்லியமாக இதுபோன்ற பாடங்கள்தான் ஓவியருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன.

ஆனால் இன்னும் தாமதமான பணிகள்உலாவிகள் மென்மையாக மாறுகின்றன, அவற்றில் நகைச்சுவை ஏற்கனவே கோரமான தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தன்மையைக் காட்டிலும் நிலவுகிறது. இப்போது கேன்வாஸ்கள் தத்துவ உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் சிந்தனைமிக்க கதாபாத்திரங்களின் நிதானமான வேகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிளெமிஷ் கலைஞர்கள் முந்தைய தலைமுறை மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது சிறியவர்களாக மாறத் தொடங்கினர் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். எவ்வாறாயினும், ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜோர்டான்ஸின் பர்லெஸ்க் ஆகிய புராணக் கதைகளின் தெளிவான வெளிப்பாட்டிலிருந்து டெனியர்ஸ் தி யங்கரில் உள்ள விவசாயிகளின் அமைதியான வாழ்க்கைக்கு மாறுவதை நாம் வெறுமனே காண்கிறோம்.

பிந்தையது, குறிப்பாக, கிராம விடுமுறைகளின் கவலையற்ற தருணங்களில் கவனம் செலுத்தியது. சாதாரண விவசாயிகளின் திருமணங்களையும் கொண்டாட்டங்களையும் சித்தரிக்க முயன்றார். மேலும், வெளிப்புற விவரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் இலட்சியமயமாக்கலுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ்

அன்டன் வான் டிஜ்க்கைப் போலவே, அவரைப் பற்றி நாம் பின்னர் பேசுவோம், அவர் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனுடன் பயிற்சியைத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, பீட்டர் ப்ரூகல் தி யங்கர் அவரது வழிகாட்டியாகவும் இருந்தார்.

இந்த எஜமானரின் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம் மிகவும் வளமான படைப்பாற்றலின் மற்றொரு அம்சத்தைப் பற்றி நாம் அறிந்து கொள்கிறோம். ஸ்னைடர்ஸின் ஓவியங்கள் அவருடைய சமகாலத்தவர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. பிரான்ஸ் தனது முக்கிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அதில் ஒரு மீறமுடியாத எஜமானரின் உயரத்திற்கு முன்னேற முடிந்தது.

ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் அவர் சிறந்தவராக ஆனார். ஒரு விலங்கு ஓவியராக, அவர் அடிக்கடி மற்ற ஓவியர்களால், குறிப்பாக ரூபன்ஸ், உருவாக்க அழைக்கப்பட்டார் சில பகுதிகள்அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ஸ்னைடர்ஸின் படைப்பில் ஸ்டில் லைஃப்ஸில் இருந்து படிப்படியாக மாற்றம் உள்ளது ஆரம்ப ஆண்டுகள்மேலும் வேட்டையாடும் காட்சிகளுக்கு பிந்தைய காலங்கள். மக்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் சித்தரிப்புகளின் மீது அவருக்கு வெறுப்பு இருந்தபோதிலும், அவை அவரது கேன்வாஸ்களில் இன்னும் உள்ளன. அவர் எப்படி நிலைமையிலிருந்து வெளியேறினார்?

இது எளிதானது, பிரான்ஸ் ஜான்சென்ஸ், ஜோர்டான்ஸ் மற்றும் கில்டில் இருந்து தனக்குத் தெரிந்த பிற எஜமானர்களை வேட்டைக்காரர்களின் படங்களை உருவாக்க அழைத்தது.

எனவே, ஃபிளாண்டர்ஸில் உள்ள 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் முந்தைய நுட்பங்கள் மற்றும் பார்வைகளிலிருந்து மாறுவதற்கான ஒரு பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. இது இத்தாலியைப் போல சுமூகமாக நடக்கவில்லை, ஆனால் இது ஃப்ளெமிஷ் எஜமானர்களால் முற்றிலும் அசாதாரணமான படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கியது.

ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியம் முந்தைய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது அதிக சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே நீங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி காட்சிகளை மட்டுமல்ல, நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தையும் காணலாம். குறிப்பாக, அவர் அடிக்கடி தனது கேன்வாஸ்களில் ஒரு பர்லெஸ்க் துண்டுகளை அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தார்.

அவரது வேலையில், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக குறிப்பிடத்தக்க உயரத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும், அவர் ஒரு படத்தில் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதில் சிறந்தவராக ஆனார். எனவே, அவரது முக்கிய தொடர்களில் ஒன்று - "பீன் கிங்கின் விழாக்கள்" - நாட்டுப்புறக் கதைகளை விளக்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நாட்டுப்புற சொற்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் சொற்கள். இந்த கேன்வாஸ்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு சமுதாயத்தின் நெரிசலான, மகிழ்ச்சியான, துடிப்பான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன.

பேசுவது டச்சு கலைஇந்த கால ஓவியம், நாம் அடிக்கடி பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் பெயரை குறிப்பிடுவோம். அவரது செல்வாக்குதான் பெரும்பாலானவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள்.

ஜோர்டான்ஸும் இந்த விதியிலிருந்து தப்பவில்லை. அவர் சில காலம் ரூபன்ஸின் பட்டறைகளில் பணியாற்றினார், கேன்வாஸ்களுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இருப்பினும், டெனிபிரிசம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ நுட்பங்களை உருவாக்குவதில் ஜேக்கப் சிறந்தவர்.

ஜோர்டான்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நாம் கூர்ந்து கவனித்து, அவற்றை பீட்டர் பாலின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பிந்தையவற்றின் தெளிவான தாக்கத்தை நாம் காணலாம். ஆனால் ஜேக்கப்பின் ஓவியங்கள் சூடான நிறங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பீட்டர் ரூபன்ஸ்

பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​ரூபன்ஸைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. பீட்டர் பால் தனது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். அவர் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் கலைநயமிக்கவராகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் கலைஞர் இயற்கை மற்றும் உருவப்படத்தின் நுட்பத்தில் குறைவான திறமையைக் காட்டவில்லை.

இளமையில் தந்தையின் சூழ்ச்சியால் அவமானம் அடைந்த குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். அவர்களின் பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களின் நற்பெயர் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மேலும் ரூபன்ஸ் மற்றும் அவரது தாயார் ஆண்ட்வெர்ப் திரும்புகின்றனர்.

இங்கே அந்த இளைஞன் தேவையான இணைப்புகளை விரைவாகப் பெறுகிறான், அவர் கவுண்டஸ் டி லாலனின் பக்கமாக மாற்றப்படுகிறார். கூடுதலாக, பீட்டர் பால் டோபியாஸ், வெர்ஹாக்ட், வான் நூர்ட் ஆகியோரை சந்திக்கிறார். ஆனால் ஓட்டோ வான் வீன் ஒரு வழிகாட்டியாக அவருக்கு சிறப்பு செல்வாக்கு செலுத்தினார். வருங்கால எஜமானரின் பாணியை வடிவமைப்பதில் இந்த கலைஞர் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

ஓட்டோ ரூபன்ஸுடன் நான்கு வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்கள், செதுக்குபவர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். நீண்ட கால பாரம்பரியத்தின் படி படிப்பை முடித்தல் டச்சு மாஸ்டர்கள், இத்தாலி பயணம் ஆனது. அங்கு பீட்டர் பால் படித்து நகல் எடுத்தார் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்இந்த சகாப்தம்.

பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் சில இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் நுட்பங்களை நினைவுபடுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை.

இத்தாலியில், ரூபன்ஸ் கீழ் வசித்து வந்தார் பிரபல பரோபகாரர்மற்றும் சேகரிப்பாளர் Vincenzo Gonzaga. புரவலர் பீட்டர் பாலின் தோட்டம் இந்த நகரத்தில் அமைந்திருந்ததால், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தை மாண்டுவான் என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஆனால் மாகாண இருப்பிடம் மற்றும் அதை பயன்படுத்த கோன்சாகாவின் விருப்பம் ரூபன்ஸை மகிழ்விக்கவில்லை. அந்தக் கடிதத்தில், வைசென்சோ போர்ட்ரெய்ட் ஓவியர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் சேவைகளைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் என்று அவர் எழுதுகிறார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் ரோமில் புரவலர்களையும் கட்டளைகளையும் கண்டுபிடித்தான்.

ரோமானிய காலத்தின் முக்கிய சாதனை வாலிசெல்லாவில் உள்ள சாண்டா மரியாவின் ஓவியம் மற்றும் ஃபெர்மோவில் உள்ள மடாலயத்தின் பலிபீடம் ஆகும்.

அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரூபன்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் விரைவில் அதிக ஊதியம் பெறும் மாஸ்டர் ஆனார். பிரஸ்ஸல்ஸ் நீதிமன்றத்தில் அவர் பெற்ற சம்பளம் அவரை பிரமாண்டமான முறையில் வாழவும், ஒரு பெரிய பட்டறை மற்றும் பல பயிற்சியாளர்களை நடத்தவும் அனுமதித்தது.

கூடுதலாக, பீட்டர் பால் ஜேசுட் வரிசையுடன் உறவுகளைப் பேணினார், அவருடன் அவர் குழந்தையாக வளர்க்கப்பட்டார். அவர்களிடமிருந்து அவர் உத்தரவுகளைப் பெறுகிறார் உள்துறை அலங்காரம்செயின்ட் சார்லஸ் போரோமியன் ஆண்ட்வெர்ப் தேவாலயம். இங்கே அவருக்கு அவரது சிறந்த மாணவரான அன்டன் வான் டிக் உதவுகிறார், அவரைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.

ரூபன்ஸ் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை இராஜதந்திர பணிகளில் கழித்தார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் ஒரு தோட்டத்தை வாங்கினார், அங்கு அவர் குடியேறினார் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கும் தொடங்கினார்.

டிடியன் மற்றும் ப்ரூகலின் செல்வாக்கு இந்த சிறந்த எஜமானரின் வேலையில் குறிப்பாகத் தெரிகிறது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்"சாம்சன் மற்றும் டெலிலா", "தி ஹன்ட் ஃபார் தி ஹிப்போபொட்டமஸ்", "தி அபிட்க்ஷன் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" ஆகிய ஓவியங்கள்.

ரூபன்ஸ் மீது அத்தகைய வலுவான செல்வாக்கு இருந்தது மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியம் 1843 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள பசுமை சதுக்கத்தில் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

அன்டன் வான் டிக்

நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர், ஓவியத்தில் புராண மற்றும் மத விஷயங்களில் மாஸ்டர், கலைஞர் - இவை அனைத்தும் அன்டன் வான் டிக்கின் பண்புகள், சிறந்த மாணவர்பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ்.

இந்த மாஸ்டரின் ஓவிய நுட்பங்கள் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனுடன் படிக்கும் போது உருவாக்கப்பட்டன, அவரிடம் அவர் பயிற்சி பெற்றார். இந்த ஓவியரின் ஸ்டுடியோவில் கழித்த ஆண்டுகள்தான் அன்டனை விரைவாக உள்ளூர் புகழ் பெற அனுமதித்தது.

பதினான்கு வயதில் அவர் தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார், பதினைந்தாவது வயதில் அவர் தனது முதல் பட்டறையைத் திறந்தார். இதனால், இளம் வயதிலேயே, வான் டிக் ஆண்ட்வெர்ப் பிரபலமாக ஆனார்.

பதினேழு வயதில், அன்டன் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் ரூபன்ஸிடம் பயிற்சி பெற்றார். இரண்டு ஆண்டுகளில் (1918 முதல் 1920 வரை), வான் டிக் பதின்மூன்று பலகைகளில் இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். இன்று இந்த படைப்புகள் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அன்டன் வான் டிக்கின் ஓவியக் கலை மதக் கருப்பொருளில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. அவர் தனது எழுதுகிறார் பிரபலமான ஓவியங்கள்"தி கிரவுனிங்" மற்றும் "தி கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ்".

பயணத்தின் காலம் 1621 இல் தொடங்கியது. முதலில், இளம் கலைஞர் லண்டனில் ஜேம்ஸ் மன்னரின் கீழ் பணிபுரிகிறார், பின்னர் இத்தாலி செல்கிறார். 1632 ஆம் ஆண்டில், அன்டன் லண்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு சார்லஸ் I அவரை நைட்டியாக அறிவித்து அவருக்கு நீதிமன்ற கலைஞரின் பதவியை வழங்கினார். இங்கே அவர் இறக்கும் வரை பணியாற்றினார்.

அவரது ஓவியங்கள் மியூனிக், வியன்னா, லூவ்ரே, வாஷிங்டன், நியூயார்க் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அரங்குகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே, இன்று நாம், அன்பான வாசகர்கள், பிளெமிஷ் ஓவியம் பற்றி அறிந்துகொண்டோம். அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மற்றும் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் நுட்பம் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை கிடைத்தது. கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த டச்சு மாஸ்டர்களை நாங்கள் சுருக்கமாக சந்தித்தோம்.