ஹாலந்து ஓவியங்கள். பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு ஓவியம். டச்சு ஓவியம், நுண்கலைகளில்

பல நூற்றாண்டுகளாக ஹாலந்தில் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். ஆனால் இன்று சமகால கலைத்துறையில் என்ன நடக்கிறது? எந்த இளம் கலைஞர் வரலாற்றில் அவரது இடத்தைப் பிடிக்க முடியும்? பல முக்கிய டச்சு நகரங்களைப் போலவே ஆம்ஸ்டர்டாமிலும் பல சுவாரஸ்யமான காட்சியகங்கள் உள்ளன, அவை நாடு முழுவதிலுமிருந்து திறமையான படைப்பாற்றல் கலைஞர்களின் பெரிய கண்காட்சிகளை நடத்துகின்றன. நவீன காலத்திலிருந்து டச்சு கலைஞர்கள்உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் ஏராளமான பிரபலமான கலைஞர்கள் உள்ளனர்; அவர்களின் படைப்புகள் ஸ்டெடெலிஜ் மட்டத்தின் பெரிய அருங்காட்சியகங்களிலும், சிறிய கேலரிகளான KochxBos Gallery அல்லது Nederlands Fotomuseum இரண்டிலும் காணப்படுகின்றன.

சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்த மற்றும் டச்சு கலை வரலாற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பங்களிக்கும் ஐந்து வளர்ந்து வரும் டச்சு கலைஞர்கள் கீழே உள்ளனர்.

டான் ரூஸ்கார்ட்

"எனது பணியின் குறிக்கோள் மக்களை எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பதாகும்" என்கிறார் ரூஸ்கார்ட். இந்த கலைஞர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் பல விருதுகளை வென்றவர். 2006 ஆம் ஆண்டு நிறுவப்பட்ட டூன் மூலம் அவர் சமகால கலை உலகில் முக்கியத்துவம் பெற்றார். ரோட்டர்டாமில் உள்ள மாஸ் ஆற்றின் குறுக்கே நிறுவப்பட்ட ஊடாடும் ஒளிரும் அடையாளங்கள் தொழில்நுட்பம், வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வமுள்ள ஒரு கலைஞருக்கு கதவுகளைத் திறந்துவிட்டன. அவரது படைப்புகளில், ரூஸ்கார்ட் ஒரு எதிர்கால உலகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் மக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறது. பிப்ரவரி முதல் மே 5 வரை, "லோட்டஸ் டோம்" ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தின் பியூனிங் மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும். இந்த இரண்டு மீட்டர் குவிமாடம் மக்களின் அணுகுமுறைக்கு வினைபுரிகிறது: நூற்றுக்கணக்கான அலுமினிய பூக்கள் பூக்கும், பார்வையாளர்களின் அரவணைப்பை உணர்கிறது.

லெவி வான் வேலுவ்

வான் வேலுவு என்ற ஹூவெலக்கனைச் சேர்ந்த கலைஞருக்கு பாரம்பரிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது போதுமானதாக இல்லை. அவரது போர்ட்ஃபோலியோவில் புகைப்படங்கள், சிற்பங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் மற்றும் தன்னைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவது ஆகியவை அடங்கும் - வணிக அட்டைஅவரது படைப்பாற்றல். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரான் மாண்டோஸ் கேலரியில் அவரது முதல் கண்காட்சியில் அழகான விரிவான பால்பாயிண்ட் பேனா வரைபடங்களை சித்தரிக்கும் ஆறு புகைப்படங்களின் வரிசை இடம்பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு கேன்வாஸுக்கு பதிலாக, கலைஞர் தனது சொந்த முகத்தில் வரைந்தார். உடலுக்கும் மேற்பரப்பிற்கும் இடையிலான தொடர்பு போருக்குப் பிந்தைய கலைஞர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் செயல்திறன் கலையை முன்னெப்போதும் கண்டிராத அளவிற்கு உருவாக்கினர். ஆனால் பேனா போன்ற அன்றாடப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது வான் வேலுவின் வெற்றியில் முக்கியப் பங்கு வகித்தது. லெவி வான் வேலுவ் தனது சொந்த பாணியில் யோசனையை உருவாக்கியதன் மூலம், உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் தனது பணியை நிரூபிக்கவும் கொண்டு வரவும் முடிந்தது. சமகால கலைசர்வதேச அரங்கில் ஹாலந்து.

டோனி வான் டில்

டோனி வான் டில் 2007 ஆம் ஆண்டில் சிறிய தெற்கு நகரமான ப்ரெடாவில் அமைந்துள்ள செயின்ட் ஜஸ்ட் என்ற கல்வி நிறுவனத்தில் நுண்கலைகளில் பட்டம் பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் கலைஞர் சுவாரஸ்யமான திட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ளார். அதில் ஒன்று "டுவிட்டர் சிற்பங்கள்". 2012 முதல், அவர் 140 எழுத்துக்களில் சிற்பங்களுக்கான யோசனைகளை விவரிக்கும் ட்விட்டர் கணக்கை பராமரித்து வருகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, யோசனைகளில் ஒன்று "போடோக்ஸ் அழகின் உருவப்படம், 4-அடுக்கு சுவரின் அளவிற்கு பெரிதாக்கப்பட்டது", மற்றவை மிகவும் சுருக்கமானவை: "வளர்ந்து வரும் வலியுடன் கூடிய நிழல்கள்" உருவாக்கம் கலைஞரின் மற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும் சிற்பங்களுக்கான கூடுதல் யோசனைகளைக் கொண்ட தொடர் வரைபடங்கள். ட்விட்டரில் எழுதுகிறார் படைப்பு செயல்முறை? வான் டிலுக்கு, ஆம் என்பதே பதில்.

அனௌக் க்ருய்தோஃப்

இந்த Dordrecht-ஐ தளமாகக் கொண்ட கலைஞர், சிற்பங்கள், நிறுவல்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் விநியோகத்திற்கான பிரசுரங்களை உருவாக்க புகைப்படங்களை மூலப் பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார். பார்வையாளர்கள் வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய அநாமதேய பொருட்களை (அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் போன்றவை) அவள் சில சமயங்களில் உருவாக்குகிறாள். Stedelijk அருங்காட்சியகம் தற்போது அவரது மற்றும் சக டச்சு கலைஞரான Pauline Olseten ஆகியோரின் கண்காட்சியை நடத்துகிறது. தரை தளத்தில் ஒரு நிறுவல் அவர்களின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது தெரு புகைப்படம். சிறப்பியல்பு அம்சம்படைப்புகள் என்பது மக்கள் மற்றும் அந்நியர்களுக்கு வலியுறுத்தப்பட்ட பாராட்டு. அவளுடைய கவனத்தை ஈர்க்கும் வாழ்க்கையின் மற்றொரு அம்சம் நிறம். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் வண்ண தரவரிசை முறையைப் பயன்படுத்தி "குழப்பத்தில் ஒழுங்கை உருவாக்குகிறார்".

ஹர்மா ஹெய்கன்ஸ்

சமகால டச்சு கலையைப் பற்றி பேசும்போது ஹர்மா ஹெய்கன்ஸைக் குறிப்பிடாமல் இருப்பது கடினம். அவரது முதல் கண்காட்சிகள் 1990 களின் முற்பகுதியில் உள்ளன. வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பங்கள் மங்கா பாணி மற்றும் சமகாலத்தை இணைக்கின்றன தெரு கலை. ஹர்மா ஹெய்க்கன்ஸின் பணி, குறிப்பாக முதலில் உணர எளிதானது அல்ல. பலர் அவர்களை "வித்தியாசமான கிட்ச்" என்றும் அழைத்தனர். கலைஞர் மிகவும் வேதனையான தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்ததே இதற்குக் காரணம்: மதிப்புகள் சிதைந்த நுகர்வோர் சமூகத்தில் குழந்தைகளை சுரண்டுவது. அவரது சிற்பங்கள் ஏழை மற்றும் சுரண்டப்படும் குழந்தைகளின் குழப்பமான உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன, ஆழமாக வேரூன்றிய சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கு பார்வையாளருக்கு விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

அறிமுகம்

1. சிறிய டச்சு

டச்சு ஓவியம் பள்ளி

வகை ஓவியம்

4. சின்னம். இன்னும் வாழ்க்கை

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன்

டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீர் ஜன

முடிவுரை

அறிமுகம்

கட்டுப்பாட்டு பணியின் நோக்கம்:

· படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில்;

· கலை ஆர்வத்தை உருவாக்குதல்;

· அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் நிரப்புதல்.

டச்சு கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது. இந்த கலை சுயாதீனமாகவும் சுயாதீனமாகவும் கருதப்படுகிறது, இது சில வடிவங்களையும் பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஹாலந்து கலையில் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை ஃபிளாண்டர்ஸ் மாநிலத்தைச் சேர்ந்தவர். இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் சில கலைஞர்கள் கொண்டாடப்படுகிறார்கள். இது கலைஞரும் செதுக்குபவர் லூகா லேடென்ஸ்கி (1494-1533), ஓவியர் டிர்க் போட்ஸ் (1415-1475), கலைஞர் ஸ்கோரேல் (1495-1562).

படிப்படியாக, வெவ்வேறு பள்ளிகள் கலந்து மற்றும் முதுநிலை தங்கள் பள்ளிகளின் தனித்துவமான அம்சங்களை இழந்தனர், மேலும் ஹாலந்தின் மீதமுள்ள கலைஞர்கள் தேசிய படைப்பாற்றலின் உணர்வை நிறுத்தினர். பல வித்தியாசமான மற்றும் புதிய பாணிகள் உருவாகின்றன. கலைஞர்கள் அனைத்து வகைகளிலும் வண்ணம் தீட்ட முயற்சி செய்கிறார்கள், ஒரு தனிப்பட்ட பாணியைத் தேடுகிறார்கள். வகை முறைகள் அழிக்கப்பட்டன: வரலாற்றுத்தன்மை முன்பு போல் அவசியமில்லை. ஒரு புதிய வகை உருவாக்கப்படுகிறது - குழு போர்ட்டர்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாலந்தின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டபோது, ​​​​பிலிப் III ஸ்பெயினுக்கும் நெதர்லாந்திற்கும் இடையில் ஒரு சண்டையை ஒப்புக்கொண்டார். தேவையானது ஒரு புரட்சி, அரசியல் அல்லது இராணுவ சூழ்நிலை. சுதந்திரப் போராட்டம் மக்களை ஒன்றிணைத்தது. போர் தேசிய உணர்வை வலுப்படுத்தியது. ஸ்பெயினுடன் கையெழுத்திட்ட ஒப்பந்தங்கள் ஹாலந்துக்கு சுதந்திரம் அளித்தன. இது அவர்களின் சொந்த மற்றும் சிறப்பு கலையை உருவாக்க தூண்டியது, டச்சு சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது.

உருவாக்குவது டச்சு கலைஞர்களின் தனித்தன்மை உண்மையான படம்மிகச்சிறிய விவரம் வரை - உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு. இது டச்சு பள்ளியின் அடிப்படையாகும். இது யதார்த்தமான கலையாக மாறுகிறது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது அனைத்து பகுதிகளிலும் உச்சத்தை அடைகிறது.

ஹாலந்தைப் பொறுத்தவரை, வகைகளாக மட்டுமல்லாமல், பல துணை வகைகளாகவும் பிரிப்பது வழக்கம். சில எஜமானர்கள் பர்கர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சிகளை வரைகிறார்கள் - பீட்டர் டி ஹூச் (1495-1562), ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-1681), கேப்ரியல் மெட்சு (1629-1667), மற்றவர்கள் - விவசாய வாழ்க்கை- அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட் (1610-1685), மூன்றாவது - விஞ்ஞானிகள் மற்றும் மருத்துவர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் - கெரிட் டூ (1613-1675); இயற்கை ஓவியர்கள் - ஜான் போர்செல்லிஸ் (1584-1632), சைமன் டி விலீகர் (1601-1653), காடுகளின் மூலைகளை சித்தரிப்பவர்கள் - மெய்ன்டெர்ட் ஹோபேமா (1638-1609), உள்துறை மாஸ்டர்கள் - பீட்டர் ஜான்சென்ஸ் (1623-1682). அவ்வப்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலைப் பள்ளிகளில் பாரம்பரியமாகிறது. உதாரணமாக, "காலை உணவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஹார்லெம் இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியர்கள் - பீட்டர் கிளேஸ் (1598-1661), வில்லெம் ஹெடா (1594-1680).

கலைஞர்கள் மனித நடத்தையின் அதிகமான மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், நெறிமுறை மற்றும் தார்மீக தரங்களைக் காட்டுகிறார்கள். குடும்ப நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர்கள் திறந்த வெளியில் ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் மூடிய இடங்களில் உள்ள பொருட்களின் அமைப்பை சிறப்பாக சித்தரிக்கின்றனர். ஜான் ஸ்டீன் (1626-1679), ஜெர்ஹார்ட் டெர்போர்ச் (1617-1681), பீட்டர் டி ஹூச் (1629-1624) ஆகியோருக்கு வீட்டு ஓவியம் முதலிடத்தில் உள்ளது.

1. சிறிய டச்சு

லிட்டில் டச்சுக்காரர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் குழுவாகும், இது இயற்கை மற்றும் அன்றாட வகை ஓவியங்களின் ஓவியர்களை "ஒருங்கிணைக்கிறது". சிறிய அளவு(எனவே பெயர்). இத்தகைய ஓவியங்கள் குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் மிதமான உட்புறத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை நகர மக்கள் மற்றும் விவசாயிகளால் வாங்கப்பட்டன. இத்தகைய ஓவியங்கள் படத்தில் ஆறுதல் உணர்வு, விவரங்களின் நுணுக்கம், நபருக்கும் உட்புறத்திற்கும் இடையிலான நெருக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பி. டி ஹூச், ஜே. வான் கோயன் (1596-1656), ஜே. மற்றும் எஸ். வான் ரூயிஸ்டேல் (1628-1682) மற்றும் (1602 - 1670), இ. டி விட்டே (1617-1692), பி. கிளேஸ், டபிள்யூ. ஹெடா, டபிள்யூ. கால்ஃப் (1619-1693), ஜி. டெர்போர்ச், ஜி. மெட்சு, ஏ. வான் ஓஸ்டேட், ஜே. ஸ்டீன் (1626-1679), ஏ. குய்ப் (1620-1691), முதலியன. ஒவ்வொன்றும் ஒரு விதியாக சிறப்பு. , ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில். "சிறிய டச்சுக்காரர்கள்" மறுமலர்ச்சியின் டச்சு எஜமானர்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், அவர்கள் கலை மகிழ்ச்சியைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், மதிப்புகளை நினைவூட்ட வேண்டும் என்று வாதிட்டனர்.

கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலை 3 குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1630கள் - தேசிய ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தை நிறுவுதல் (முன்னணி கலை மையம் ஹார்லெம், முக்கியமான காரணி F. ஹால்ஸின் செல்வாக்கு இருந்தது);

1640-1660கள் - கலைப் பள்ளியின் செழிப்பு (கலையின் மையம் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு நகர்கிறது, பிற நகரங்களிலிருந்து கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது, ரெம்ப்ராண்டின் செல்வாக்கு பொருத்தமானதாகிறது<#"justify">2. டச்சு ஓவியப் பள்ளி

முக்கால் நூற்றாண்டுகளாக, நெதர்லாந்தின் வடக்கில், ஐக்கிய மாகாணங்களின் குடியரசில், ஹாலந்து என்று அழைக்கப்படும் கலையின் எழுச்சி தொடர்ந்தது. 1609 இல், இந்த குடியரசு மாநில அந்தஸ்தைப் பெற்றது. இங்கு முதலாளித்துவ அரசு உருவானது.

இத்தாலிய கலைஞர் காரவாஜியோ (1571-1610) மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அவர் தனது ஓவியங்களை மிகவும் யதார்த்தமாக வரைந்தார், மேலும் பொருள்கள் மற்றும் உருவங்கள் அதிக சியாரோஸ்குரோ நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தன.

பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் சிறிய நகரங்களில் வாழ்ந்தனர்: ஹார்லெம், டெல்ஃப்ட், லைடன். இந்த நகரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வகை கருப்பொருள்களுடன் அதன் சொந்த பள்ளியை உருவாக்கியது, ஆனால் டச்சு கலையின் வளர்ச்சியில் ஆம்ஸ்டர்டாம் மிக முக்கிய பங்கு வகித்தது.

3. வகை ஓவியம்

ஹாலந்தில், நிலப்பரப்பு வகையின் பிரபலத்துடன், புதியவை தோன்றும்: மெரினா - கடற்பரப்பு, நகர நிலப்பரப்பு - வேடுடா, விலங்குகளின் படங்கள் - விலங்கு ஓவியம். பீட்டர் ப்ரூகலின் படைப்புகள் நிலப்பரப்பில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (1525-1529). டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் சொந்த நிலத்தின் இயற்கையின் தனித்துவமான அழகை வரைந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு பள்ளிஓவியம் ஐரோப்பாவில் முன்னணியில் ஒன்றாகும். மக்களின் சுற்றுப்புறங்கள் கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. இந்த காலத்தின் கலையில், மறுமலர்ச்சியில் தொடங்கிய வகைகளின் அமைப்பின் உருவாக்கம் நிறைவடைந்தது. ஓவியங்கள், அன்றாட ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நிழற்படங்களில், கலைஞர்கள் இயற்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய தங்கள் பதிவுகளை வெளிப்படுத்தினர். அன்றாட ஓவியத்தின் வகை ஒரு புதிய கருத்தைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது - வகை ஓவியம். அன்றாட வகை இரண்டு வகைகளில் வளர்ந்துள்ளது - விவசாயிகள் மற்றும் பர்கர் (நகர்ப்புற) வகை. வகை ஓவியங்கள் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தன: களியாட்டக்காரர்களின் மகிழ்ச்சி, பொருளாதார நடவடிக்கைகள், இசை வாசித்தல். கலைஞர்கள் தோற்றம், தோற்றம் மற்றும் உடைகள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தினர். பொருள்கள் வசதியின் ஒரு பகுதியாக மாறியது: ஒரு மஹோகனி மேசை, ஒரு அலமாரி, தோலில் அமைக்கப்பட்ட கவச நாற்காலி, ஒரு இருண்ட கண்ணாடி டிகாண்டர் மற்றும் கண்ணாடி, பழம். இந்த வகை வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்த மக்களின் நடத்தை மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை பிரதிபலித்தது.

அந்த நேரத்தில் காரார்ட் டோவின் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அவர் குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கையிலிருந்து அடக்கமான காட்சிகளை வரைகிறார். பெரும்பாலும் வயதான பெண்களை நூற்பு சக்கரத்தில் உட்கார்ந்து அல்லது வாசிப்பதை சித்தரிக்கிறது. துணி வடிவங்கள், பழைய முகங்களில் சுருக்கங்கள், மீன் செதில்கள், முதலியன. (பின் இணைப்பு; படம்.

ஆனால் வகை ஓவியம் பரிணாம வளர்ச்சி அடைந்துள்ளது. புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட காலத்தில், ஓய்வு, பொழுதுபோக்கு மற்றும் அதிகாரிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களில் கதைகள் விநியோகிக்கப்பட்டன. இத்தகைய படங்கள் "காலை உணவுகள்", "விருந்துகள்", "சங்கங்கள்", "கச்சேரிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த ஓவியம் அதன் வண்ணங்களின் மாறுபாடு மற்றும் மகிழ்ச்சியான டோன்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அசல் வகை "காலை உணவு". இது ஒரு வகையான ஸ்டில் லைஃப் ஆகும், இதில் அவற்றின் உரிமையாளர்களின் தன்மை உணவுகள் மற்றும் பல்வேறு உணவுகளின் சித்தரிப்பு மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது.

அன்றாட வகை டச்சு பள்ளியின் மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வு ஆகும், இது ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையை உலக கலைக்கு திறந்தது.

ஜான் ஸ்டீன் கலை வகையின் கருப்பொருளிலும் எழுதினார். அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளின் விவரங்களை நகைச்சுவை உணர்வுடன் குறிப்பிட்டார். “ரீவலர்ஸ்” என்ற ஓவியத்தில், கலைஞரே பார்வையாளரை மகிழ்ச்சியாகவும் தந்திரமாகவும் பார்க்கிறார், பின்னர் தூங்கிய மனைவியின் அருகில் அமர்ந்தார். வேடிக்கையாக விருந்துண்டு. மேலும் படத்தில், கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம், ஜான் ஸ்டீன் ஒரு கற்பனை நோயின் கதைக்களத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

30 களின் தொடக்கத்தில், டச்சு வகை ஓவியத்தின் உருவாக்கம் நிறைவடைந்தது. வகை ஓவியம் சமூக அளவுகோல்களின்படி பிரிக்கப்பட்டது: முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற ஏழைகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

ஒன்று பிரபலமான கலைஞர்கள்"விவசாயி வகையை" எழுதியவர் அட்ரியன் வான் ஓஸ்டாட். IN ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல், விவசாயிகளின் சித்தரிப்பு நகைச்சுவையாக இருந்தது. எனவே, படத்தில், கடுமையான ஒளியால் ஒளிரும் போராளிகள், வாழும் மனிதர்கள் அல்ல, ஆனால் பொம்மைகள் என்று தெரிகிறது. குளிர் மற்றும் சூடான வண்ணங்களின் கலவை, ஒளியின் கூர்மையான வேறுபாடுகள் அவர்களின் முகங்களில் கோபமான உணர்ச்சிகளுடன் முகமூடிகளை உருவாக்குகின்றன.

பின்னர், கலைஞர் அமைதியான விஷயங்களுடன் படங்களை வரைகிறார், ஒரு நபரை தனது வழக்கமான நடவடிக்கைகளின் போது சித்தரிக்கிறார், பெரும்பாலும் ஓய்வெடுக்கும் தருணங்களில். உதாரணமாக, உள்துறை ஓவியம் "கிராமத்து இசைக்கலைஞர்கள்". "இசைக்கலைஞர்களின்" செறிவை, நுண்ணிய நகைச்சுவையுடன் குழந்தைகள் ஜன்னல் வழியாகப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை ஒஸ்டேட் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆரம்பத்தில் இறந்த அட்ரியனின் சகோதரர் ஐசக் வான் ஓஸ்டாடேயும் "விவசாயி வகை" யில் பணிபுரிந்தார். ஹாலந்தின் கிராமப்புற வாழ்க்கையை அவர் சித்தரித்தார். "குளிர்கால காட்சி" என்ற ஓவியம் சாம்பல் நிற வானத்துடன் தரையில் தொங்கும் ஒரு பொதுவான நிலப்பரப்பை அளிக்கிறது, உறைந்த நதி, அதன் கரையில் ஒரு கிராமம் உள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில், வகை ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் குறுகி, அவற்றின் அமைப்பு மாறியது. அவர்கள் அமைதியாகவும், அதிக பாடல் வரிகளாகவும், சிந்தனைமிக்கவர்களாகவும் மாறுகிறார்கள். இந்த நிலை கலைஞர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: பீட்டர் டி ஹூச், ஜெரார்ட் டெர்போர்ச், கேப்ரியல் மெட்சு, பீட்டர் ஜான்சென்ஸ். அவர்களின் படைப்புகள் டச்சு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, பீட்டர் ஜான்சென்ஸின் "ரூம் இன் எ டச்சு ஹவுஸ்" என்ற உள்துறை ஓவியத்தில், சூரிய ஒளியால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு வசதியான அறை, தரையிலும் சுவர்களிலும் சூரியக் கதிர்கள் விளையாடி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவையின் தேர்வு மனிதனின் ஒற்றுமை மற்றும் அவனது சூழலை வலியுறுத்துகிறது.

டச்சு வகை ஓவியர்கள் மனிதனின் உள் உலகத்தை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர். தொடர்ந்து நிகழும் சூழ்நிலைகளில், அவர்களால் அனுபவங்களின் உலகத்தைக் காட்ட முடிந்தது. எனவே, "எ கிளாஸ் ஆஃப் லெமனேட்" படத்தில் ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் சைகைகள், கை தொடுதல்கள், கண் தொடர்பு ஆகியவற்றின் நுட்பமான மொழியை சித்தரித்தார், இது முழு அளவிலான உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதில் நுணுக்கம் மற்றும் உண்மைத்தன்மை டச்சு மாஸ்டர்களால் தெளிவற்ற மற்றும் அன்றாட அழகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குணாதிசயம் நிலையான வாழ்க்கையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. டச்சுக்காரர்கள் இதை "ஸ்டில்வென்" என்று அழைத்தனர். இந்த புரிதலில், எஜமானர்கள் உயிரற்ற பொருட்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையுடன், அவரது வாழ்க்கை முறை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சுவைகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையைக் கண்டனர். டச்சு ஓவியர்கள் விஷயங்களின் ஏற்பாட்டில் இயற்கையான "குழப்பம்" என்ற தோற்றத்தை உருவாக்கினர்: அவர்கள் ஒரு வெட்டப்பட்ட பை, தோலுரிக்கப்பட்ட எலுமிச்சை சுழலில் தொங்கும் தோலுடன், முடிக்கப்படாத ஒரு கிளாஸ் ஒயின், எரியும் மெழுகுவர்த்தி, ஒரு திறந்த புத்தகம் - இது எப்போதும் தெரிகிறது. யாரோ இந்த பொருட்களைத் தொட்டார்கள், அவை பயன்படுத்தப்பட்டன, ஒரு நபரின் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பு உணரப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் டச்சு ஸ்டில் லைஃப்பின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் பீட்டர் கிளேஸ். 1மற்றும் வில்லெம் ஹெட். அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கையின் விருப்பமான தீம் "காலை உணவுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. V. Kheda எழுதிய "பிரேக்ஃபாஸ்ட் வித் லோப்ஸ்டரில்" (பின் இணைப்பு; படம் 16) பொருள்கள் பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் பொருள் - காபி பானை, கண்ணாடி, எலுமிச்சை, வெள்ளி தட்டு. ஒவ்வொன்றின் கவர்ச்சியையும் தனித்தன்மையையும் காட்டும் வகையில் பொருள்கள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ஹெடா பொருள் மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது; இவ்வாறு, ஒளியின் கண்ணை கூசும் கண்ணாடி மற்றும் உலோகத்தின் மேற்பரப்பில் வித்தியாசமாக விளையாடுகிறது. கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. P. கிளாஸ் எழுதிய "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ மெழுகுவர்த்தி" இல், பொருட்களின் பொருள் குணங்களின் இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியம் மட்டும் குறிப்பிடத்தக்கது - கலவை மற்றும் விளக்குகள் அவர்களுக்கு சிறந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன. கிளாஸ் மற்றும் கெடாவின் ஸ்டில் லைஃப்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்தவை - அவை நெருக்கம் மற்றும் ஆறுதல், செழிப்பு இருக்கும் ஒரு பர்கர் வீட்டில் அமைதியான மனநிலை. ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் - டச்சு கலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக ஸ்டில் லைஃப் கருதப்படுகிறது. ஒரு வகை திரைப்படத்தில் அவள் முக்கிய முடிவை எடுத்தாள்.

சிம்பாலிசம். இன்னும் வாழ்க்கை

உள்ள அனைத்து பொருட்களும் டச்சு ஸ்டில் லைஃப்குறியீட்டு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகள்<#"justify">ஓ குவளைக்கு அருகில் நொறுங்கிய இதழ்கள் பலவீனத்தின் அறிகுறிகள்;

ஓ வாடிய மலர் என்பது உணர்வுகள் மறைவதற்கான குறிப்பு;

ஓ கருவிழிகள் கன்னி மேரியின் அடையாளம்;

ஓ சிவப்பு மலர்கள் கிறிஸ்துவின் பரிகார தியாகத்தின் சின்னம்;

ஓ வெள்ளை லில்லி ஒரு அழகான மலர் மட்டுமல்ல, கன்னி மேரியின் தூய்மையின் அடையாளமாகவும் இருக்கிறது;

ஓ கார்னேஷன் - கிறிஸ்துவின் சிந்தப்பட்ட இரத்தத்தின் சின்னம்;

ஓ வெள்ளை துலிப் - தவறான காதல்.

ஓ மாதுளை - உயிர்த்தெழுதலின் சின்னம், கற்பு சின்னம்;

ஓ ஆப்பிள்கள், பீச், ஆரஞ்சுகள் வீழ்ச்சியை நினைவூட்டுகின்றன;

ஓ ஒரு கண்ணாடி அல்லது குடத்தில் உள்ள மது கிறிஸ்துவின் தியாக இரத்தத்தை குறிக்கிறது;

ஓ ஆலிவ் - அமைதியின் சின்னம்;

ஓ அழுகிய பழங்கள் வயதானதன் அடையாளமாகும்;

ஓ கோதுமை காதுகள், ஐவி - மறுபிறப்பு மற்றும் வாழ்க்கை சுழற்சியின் சின்னம்.

ஓ கண்ணாடி என்பது பலவீனத்தின் சின்னம்;

ஓ பீங்கான் - தூய்மை;

ஓ பாட்டில் பாவம் மற்றும் குடிப்பழக்கத்தின் சின்னமாகும்;

ஓ உடைந்த உணவுகள் மரணத்தின் சின்னம்;

ஓ தலைகீழ் அல்லது வெற்று கண்ணாடி என்றால் வெறுமை;

ஓ கத்தி - துரோகத்தின் சின்னம்;

ஓ வெள்ளி பாத்திரங்கள் செல்வத்தின் உருவம்.

ஓ மணிநேர கண்ணாடி - வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையின் நினைவூட்டல்;

ஓ மண்டை ஓடு - மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையின் நினைவூட்டல்;

ஓ கோதுமை காதுகள் - மறுபிறப்பு மற்றும் வாழ்க்கை சுழற்சியின் சின்னங்கள்;

ஓ ரொட்டி என்பது இறைவனின் உடலின் சின்னம்;

ஓ ஆயுதங்கள் மற்றும் கவசங்கள் சக்தி மற்றும் வலிமையின் சின்னம், உங்களுடன் கல்லறைக்கு கொண்டு செல்ல முடியாதவற்றின் பதவி;

ஓ விசைகள் - சக்தியைக் குறிக்கும்;

ஓ புகைபிடிக்கும் குழாய் என்பது விரைவான மற்றும் மழுப்பலான பூமிக்குரிய இன்பங்களின் சின்னமாகும்;

ஓ திருவிழா முகமூடி - ஒரு நபர் இல்லாததற்கான அடையாளம்; பொறுப்பற்ற இன்பம்;

ஓ கண்ணாடிகள், கண்ணாடி பந்துகள் வேனிட்டியின் சின்னங்கள், பிரதிபலிப்பு அடையாளம், உண்மையற்ற தன்மை.

டச்சு யதார்த்த நிலப்பரப்பின் அடித்தளங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. குன்றுகள் மற்றும் கால்வாய்கள், வீடுகள் மற்றும் கிராமங்களுடன் கலைஞர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த இயற்கையை சித்தரித்தனர். அவர்கள் நிலப்பரப்பின் தேசியம், காற்றின் வளிமண்டலம் மற்றும் பருவத்தின் பண்புகளை சித்தரிக்க முயன்றனர். மாஸ்டர்கள் பெருகிய முறையில் படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரே தொனியில் கீழ்ப்படுத்தினர். அவர்கள் மிகுந்த வண்ண உணர்வைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு, தொனியிலிருந்து தொனிக்கு மாற்றங்களை திறமையாக வெளிப்படுத்தினர்.

டச்சு யதார்த்த நிலப்பரப்பின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான் வான் கோயன் (1596-1656). அவர் லைடன் மற்றும் தி ஹேக்கில் பணியாற்றினார். சிறிய அளவிலான கேன்வாஸ்களில் பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் நதிகளின் நீர் மேற்பரப்பை சித்தரிக்க கலைஞர் விரும்பினார். கோயன் மேகங்களுடன் வானத்திற்கு நிறைய இடத்தை விட்டுவிட்டார். இது "நிஜ்மேகனுக்கு அருகிலுள்ள வால் நதியின் காட்சி" என்ற ஓவியம், இது ஒரு நுட்பமான பழுப்பு-சாம்பல் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பின்னர், நிலப்பரப்புகளின் சிறப்பியல்பு சாரம் மாறுகிறது. அவள் கொஞ்சம் பரந்து, உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள். விவரக்குறிப்பு அப்படியே உள்ளது - கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் டோன்கள் ஆழத்தைப் பெறுகின்றன.

இயற்கை பாணியின் அனைத்து புதிய அம்சங்களும் ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் (1629-1682) வரைந்த அவரது ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ளன. மரங்கள் மற்றும் புதர்களை மிகப்பெரியதாக சித்தரிப்பதன் மூலம், அவை முன்னோக்கி நகர்ந்து மேலும் சக்திவாய்ந்ததாக மாறும் உணர்வை உருவாக்கியது. ஒரு சிறந்த கண்ணோட்டத்துடன், ஹாலந்தின் பரந்த சமவெளிகளையும் சுற்றுப்புறங்களையும் ருயிஸ்டேல் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். டோன் மற்றும் லைட்டிங் தேர்வு கவனத்தைத் தூண்டுகிறது. அழிவு மற்றும் பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனத்தைப் பற்றி பேசும் அலங்கார விவரங்களாக ரூயிஸ்டேல் இடிபாடுகளை விரும்பினார். "யூத கல்லறை" என்பது புறக்கணிக்கப்பட்ட பகுதியைக் குறிக்கிறது. அவரது காலத்தில் ருயிஸ்டேல் வெற்றிபெறவில்லை. அவரது ஓவியங்களின் யதார்த்தம் சமூகத்தின் சுவைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கலைஞர், இப்போது உலகளாவிய புகழை அனுபவிக்கத் தகுதியானவர், ஹார்லெம் ஆல்ம்ஹவுஸில் ஏழையாக இறந்தார்.

உருவப்படம். ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்

சிறந்த டச்சு கலைஞர்களில் ஒருவர் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் (சுமார் 1580-1666). அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்தார். அனைத்து இளம் கலைஞர்ஹார்லெமில் முடிந்தது, அங்கு அவர் வளர்ந்தார் மற்றும் கரேல் வான் மாண்டரின் பள்ளியின் முறையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஹார்லெம் அதன் கலைஞரைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவர்கள் சிறந்த விருந்தினர்களை அவரது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்து வந்தனர் - ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக்.

ஹால்ஸ் கிட்டத்தட்ட ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலை டச்சு உருவப்படத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் நிறைய பொருள். ஹால்ஸின் படைப்பில், மூன்று வகையான உருவப்பட அமைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குழு உருவப்படம், ஒரு நியமிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படம், வகை ஓவியம் போன்ற இயல்புடையது.

1616 ஆம் ஆண்டில், ஹால்ஸ் "செயின்ட் ஜார்ஜ் ரைபிள் ரெஜிமென்ட்டின் நிறுவனத்தின் அதிகாரிகளின் விருந்து" என்று வரைந்தார், அதில் அவர் ஒரு குழு போர்ட்டரின் பாரம்பரிய வடிவத்தை முற்றிலும் உடைத்தார். மிகவும் விறுவிறுப்பான படைப்பை உருவாக்குவதன் மூலம், கதாபாத்திரங்களை குழுக்களாக ஒன்றிணைத்து, அவர்களுக்கு பல்வேறு போஸ்களை வழங்குவதன் மூலம், அவர் ஓவியத்தை வகை ஓவியத்துடன் இணைத்தார். வேலை வெற்றிகரமாக இருந்தது, கலைஞர் ஆர்டர்களால் மூழ்கினார்.

அவரது கதாபாத்திரங்கள் உருவப்படத்தில் இயல்பாகவும் சுதந்திரமாகவும் நிற்கின்றன, அவர்களின் தோரணை மற்றும் சைகைகள் நிலையற்றதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்களின் முகங்களின் வெளிப்பாடு மாறப்போகிறது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் படைப்பு முறைகல்சா என்பது தனிப்பட்ட முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் குணத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், பறக்கும்போது பிடிபட்டது போல் - "மகிழ்ச்சியான குடி துணை", "முலாட்டோ", "சிரிக்கும் அதிகாரி". கலைஞர் இயக்கவியல் நிறைந்த உணர்ச்சி நிலைகளை விரும்பினார். ஆனால் ஹால்ஸ் கைப்பற்றிய இந்த நொடியில், மிக அவசியமான, "ஜிப்சி", "மல்லே பேப்" படத்தின் மையப்பகுதி எப்போதும் கைப்பற்றப்படுகிறது.

இருப்பினும், 30 மற்றும் 40 களின் முடிவில் இருந்து ஹால்ஸின் படங்களில், சிந்தனையும் சோகமும் தோன்றும், வில்லெம் ஹெய்துய்சனின் உருவப்படத்தில் உள்ள அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு அந்நியமானது, சில சமயங்களில் கலைஞரின் அணுகுமுறையில் ஒரு சிறிய முரண்பாடு நழுவுகிறது. வாழ்க்கையையும் மனிதனையும் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது கல்சா கலையிலிருந்து படிப்படியாக மறைந்து வருகிறது.

கல்சா ஓவியத்தில் திருப்பு முனைகள் வந்துள்ளன. 50 மற்றும் 60 களில் வரையப்பட்ட ஹால்ஸின் உருவப்படங்களில், குணாதிசயத்தின் ஆழமான தேர்ச்சி ஒரு புதிய உள் அர்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மறைந்த ஹால்ஸின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (1650-1652) ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ஆகும். உருவப்படத்தின் கலவை என்பது உருவத்தின் ஒரு தலைமுறை படம், தெளிவான முன் அதன் அமைப்பு, பார்வையாளரை நேரடியாக நோக்கி செலுத்தும் பார்வை, ஆளுமையின் முக்கியத்துவம் உணரப்படுகிறது. மனிதனின் தோரணையானது அனைவருக்கும் குளிர் அதிகாரத்தையும் திமிர்பிடித்த அவமதிப்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மகத்தான லட்சியத்துடன் அவனில் சுயமரியாதை இணைந்திருக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஏமாற்றத்தின் சாயல் எதிர்பாராத விதமாக பார்வையில் சிக்கியது, இந்த நபரில் கடந்த காலத்தைப் பற்றி வருந்துவது போல - அவரது இளமை மற்றும் அவரது தலைமுறையின் இளைஞர்களைப் பற்றி, அவர்களின் இலட்சியங்கள் மறந்து, வாழ்க்கை ஊக்கங்கள் மங்கிவிட்டன.

50 மற்றும் 60 களின் ஹால்ஸின் உருவப்படங்கள் அந்த ஆண்டுகளின் டச்சு யதார்த்தத்தைப் பற்றி நிறைய வெளிப்படுத்துகின்றன. கலைஞர் வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள், மற்றும் டச்சு சமுதாயத்தின் சீரழிவு, அதன் ஜனநாயக உணர்வு மறைந்து போவதை அவர் நேரில் கண்டார். கல்சா கலை இப்போது நாகரீகமாக இல்லாமல் போகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஹால்ஸின் தாமதமான படைப்புகள் காலத்தின் உணர்வை உணர்திறன் மூலம் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை எஜமானருக்கு அந்நியமானவை, ஆனால் அவற்றில் ஒருவர் தனது சொந்த ஏமாற்றத்தையும் கேட்க முடியும். சுற்றியுள்ள யதார்த்தம். இந்த ஆண்டுகளின் சில படைப்புகளில், பழைய கலைஞரின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் எதிரொலி, தனது முன்னாள் மகிமையை இழந்து ஏற்கனவே தனது வாழ்க்கைப் பயணத்தின் முடிவைக் கண்டது.

அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1664 இல், ஹால்ஸ் ஹார்லெம் முதியோர் இல்லத்தின் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்கள் (அறங்காவலர்கள்) ஆகியோரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

"ஆட்சியர்களின் உருவப்படத்தில்" அனைவரும் ஏமாற்றம் மற்றும் அழிவின் உணர்வால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ஹால்ஸின் ஆரம்பகால குழு உருவப்படங்களைப் போல, ஆட்சியாளர்களில் உயிர்ச்சக்தி இல்லை. எல்லோரும் தனிமையில் இருக்கிறார்கள், எல்லோரும் சொந்தமாக இருக்கிறார்கள். சிவப்பு-இளஞ்சிவப்பு புள்ளிகள் கொண்ட கருப்பு டோன்கள் ஒரு சோகமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

"ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படம்" என்பது ஒரு வித்தியாசமான உணர்ச்சி விசையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இரக்கத்தை அறியாத மூர்க்கமான வயதான பெண்களின் கிட்டத்தட்ட சலனமற்ற போஸ்களில், ஒருவர் எஜமானரின் அதிகாரத்தை உணர முடியும், அதே நேரத்தில், ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு அவர்கள் அனைவரிடமும் வாழ்கிறது, வரவிருக்கும் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் சக்தியற்ற மற்றும் விரக்தியின் உணர்வு.

அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, ஹால்ஸ் தனது திறமையின் தவறான தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் எண்பது வயதான ஓவியரின் கலை நுண்ணறிவு மற்றும் வலிமையைப் பெற்றது.

6. ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன்

ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669) - பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி டச்சு ஓவியம். 1606 இல் லைடனில் பிறந்தார். கலைக் கல்வியைப் பெற, கலைஞர் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் சென்று பீட்டர் லாஸ்ட்மேனின் பட்டறையில் நுழைந்தார், பின்னர் லைடனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு 1625 இல் அவர் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1631 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் இறுதியாக ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் எஜமானரின் மீதமுள்ள வாழ்க்கை இந்த நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பு வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனின் உள் உலகம் பற்றிய தத்துவ புரிதலுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலையின் வளர்ச்சியின் உச்சம். ரெம்ப்ராண்டின் கலை பாரம்பரியம் பல்வேறு வகைகளால் வேறுபடுகிறது. அவர் உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், வகை காட்சிகள், வரலாற்று, விவிலியம், புராண கருப்பொருள்கள். ஆனால் கலைஞரின் பணி அதன் மிகப்பெரிய ஆழத்தை அடைகிறது சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை. Uffizi பெரிய மாஸ்டரின் மூன்று படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இது இளமையில் ஒரு சுய உருவப்படம், முதுமையில் ஒரு சுய உருவப்படம், ஒரு முதியவரின் (ரபி) உருவப்படம் பலவற்றில் பின்னர் வேலைகலைஞர் கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் இருளில் மூழ்கடித்து, பார்வையாளரின் கவனத்தை முகத்தில் செலுத்துகிறார்.

ரெம்ப்ராண்ட் 23 வயதில் தன்னை இப்படித்தான் சித்தரித்துக் கொண்டார்.

ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு நகரும் காலம் குறிக்கப்பட்டது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுரெம்ப்ராண்ட் பல ஆண் மற்றும் பெண் ஆய்வுகளை உருவாக்கினார் . அவற்றில் அவர் ஒவ்வொரு மாதிரியின் தனித்துவத்தையும், அவளது முகபாவங்களையும் ஆராய்கிறார். இந்த சிறிய படைப்புகள் பின்னர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக ரெம்ப்ராண்டின் உண்மையான பள்ளியாக மாறியது. துல்லியமாக உருவப்படம் அந்த நேரத்தில் ஓவியம் கலைஞருக்கு பணக்கார ஆம்ஸ்டர்டாம் பர்கர்களிடமிருந்து ஆர்டர்களை ஈர்க்க அனுமதித்தது இதனால் வணிக வெற்றியை அடையலாம்.

1653 ஆம் ஆண்டில், நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்த கலைஞர், கிட்டத்தட்ட அனைத்து சொத்துக்களையும் தனது மகன் டைட்டஸுக்கு மாற்றினார், அதன் பிறகு அவர் 1656 இல் திவாலானதாக அறிவித்தார். அவரது வீடு மற்றும் சொத்துக்களை விற்ற பிறகு, கலைஞர் ஆம்ஸ்டர்டாமின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு, யூத காலாண்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் கழித்தார். அந்த ஆண்டுகளில் அவருக்கு மிக நெருக்கமான நபர், வெளிப்படையாக, டைட்டஸ், ஏனெனில் அவரது படங்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன. 1668 இல் டைட்டஸின் மரணம் கலைஞருக்கு விதியின் கடைசி அடிகளில் ஒன்றாகும்; அவர் ஒரு வருடம் கழித்து இறந்தார். "மத்தேயு மற்றும் தேவதை" (1661). ஒருவேளை அந்த தேவதைக்கு டைட்டஸ் மாதிரி இருந்திருக்கலாம்.

ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்கள் ஒரு ஓவிய ஓவியராக அவரது திறமையின் உச்சமாக அமைந்தது. மாதிரிகள் கலைஞரின் தோழர்கள் (நிக்கோலஸ் ப்ரூனிங் , 1652; Gerard de Lairesse , 1665; ஜெர்மியாஸ் டி டெக்கர் , 1666), வீரர்கள், முதியவர்கள் மற்றும் பெண்கள் - ஆசிரியரைப் போலவே, பல ஆண்டுகளாக சோகமான சோதனைகளைச் சந்தித்தவர்கள் அவர்களின் முகங்களும் கைகளும் உள் ஆன்மீக ஒளியால் ஒளிர்கின்றன. கலைஞரின் உள் பரிணாமம் தொடர்ச்சியான சுய உருவப்படங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பார்வையாளருக்கு அவரது உள்ளார்ந்த அனுபவங்களின் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சுய உருவப்படங்களின் தொடர் ஞான அப்போஸ்தலர்களின் உருவங்களுடன் உள்ளது . அப்போஸ்தலரின் முகத்தில் கலைஞரின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள முடியும்.

7. டெல்ஃப்ட் ஜனத்தின் வெர்மீர்

டச்சு கலை ஓவியம் இன்னும் வாழ்க்கை

டெல்ஃப்ட் ஜானின் வெர்மீர் (1632-1675) - டச்சு ஓவியர், டச்சு வகையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் மற்றும் இயற்கை ஓவியம். வெர்மீர் டெல்ஃப்டில் பணிபுரிந்தார். ஒரு கலைஞராக, கரேல் ஃபேப்ரிடியஸின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் வளர்ந்தார், அவர் துப்பாக்கிச் சூடு கிடங்கின் வெடிப்பில் சோகமாக இறந்தார்.

வெர்மீரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் கம்பீரமான உருவங்களைக் கொண்டுள்ளன ( கிறிஸ்து மார்த்தா மற்றும் மேரியுடன் ). வலுவான செல்வாக்குபீட்டர் டி ஹூச்சின் வகை ஓவியத்தின் மாஸ்டர் படைப்புகளால் வெர்மீரின் வேலை பாதிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியரின் பாணி வெர்மீரின் ஓவியங்களில் மேலும் வளர்ந்தது.

50 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, வெர்மீர் ஒரு வீட்டின் உட்புறத்தின் வெள்ளி ஒளியில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்களுடன் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார் ( கடிதத்துடன் பெண் பால் குடத்துடன் பணிப்பெண் ) 50 களின் பிற்பகுதியில், வெர்மீர் இயற்கை ஓவியத்தின் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஒரு ஆத்மார்த்தமான ஓவியம் தெரு பளபளப்பான, புதிய, சுத்தமான, வண்ணங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் டெல்ஃப்ட் நகரத்தின் காட்சி . 60 களில், வெர்மீரின் படைப்புகள் மிகவும் மெருகூட்டப்பட்டன, மேலும் அவரது ஓவியம் குளிர்ச்சியாக மாறியது. ( முத்து காதணி கொண்ட பெண்).

60 களின் பிற்பகுதியில், கலைஞர் பெரும்பாலும் பெண்களும் ஆண்களும் இசையை வாசித்து, அற்புதமான உரையாடல்களை நடத்தும் வசதிகளுடன் கூடிய அறைகளை சித்தரித்தார்.

வெர்மீரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவரது நிதி நிலைமை மிகவும் மோசமடைந்தது. ஓவியங்களுக்கான தேவை கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்தது, பதினொரு குழந்தைகள் மற்றும் பிற குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கு உணவளிக்க ஓவியர் கடன் வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது மரணத்தை நெருங்குவதை விரைவுபடுத்தியிருக்கலாம். என்ன நடந்தது என்று தெரியவில்லை - கடுமையான நோய், அல்லது நிதி காரணமாக மனச்சோர்வு, ஆனால் வெர்மீர் 1675 இல் டெல்ஃப்டில் உள்ள குடும்ப மறைவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வெர்மீரின் தனிப்பட்ட கலை அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. அதன் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அதில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றது கலை விமர்சகர்மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் Etienne Theophile Thoré, பொது மக்களுக்காக வெர்மீரை "கண்டுபிடித்த".

முடிவுரை

யதார்த்தத்திற்கான முறையீடு டச்சு கலையின் கலை சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்த உதவியது மற்றும் அதை வளப்படுத்தியது வகை தீம். 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்பு ஐரோப்பியர்கள் என்றால் நுண்கலைகள்விவிலிய மற்றும் புராண கருப்பொருள்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மற்றும் பிற வகைகள் மோசமாக வளர்ந்தன, பின்னர் டச்சு கலையில் வகைகளுக்கு இடையிலான உறவு வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. அன்றாட வாழ்க்கை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளில் உயர்வு உள்ளது. டச்சு கலையில் உள்ள விவிலிய மற்றும் தொன்மவியல் பாடங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் முந்தைய வடிவங்களை இழந்து வருகின்றன, இப்போது அவை இவ்வாறு விளக்கப்படுகின்றன. வீட்டு ஓவியங்கள்.

அதன் அனைத்து சாதனைகளுக்கும், டச்சு கலை வரம்புகளின் சில குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது - ஒரு குறுகிய அளவிலான பாடங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகள். மற்றொரு குறைபாடு: சில எஜமானர்கள் மட்டுமே நிகழ்வுகளில் தங்கள் ஆழமான அடிப்படையைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

ஆனால் பல தொகுப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களில், படங்கள் ஆழமான இயல்புடையவை, மேலும் நிலப்பரப்புகள் உண்மையான மற்றும் உண்மையான தன்மையைக் காட்டுகின்றன. இது டச்சு கலையின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறியது. இவ்வாறு, ஓவியர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகம் மற்றும் அனுபவங்களை ஓவியம் வரைவதில் கடினமான மற்றும் சிக்கலான திறமையை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம் கலையில் பெரும் முன்னேற்றங்களைச் செய்தனர்.

சோதனை என்னை சரிபார்க்க எனக்கு வாய்ப்பளித்தது படைப்பாற்றல், பங்குகளை நிரப்பவும் தத்துவார்த்த அறிவு, டச்சு கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் பணி பற்றி மேலும் அறிக.

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

டச்சு ஓவியம் என்று அழைக்கப்படும் முதல் கிளை ஆகும். "டச்சு பள்ளி", இரண்டாவது - ஃப்ளெமிஷ் பள்ளியைப் போலவே, ஒரு மிருகத்தனமான புரட்சிக்குப் பிறகு நுண்கலைகளில் ஒரு தனி சகாப்தமாக எழுந்தது, டச்சு மக்கள் அவர்களை ஒடுக்கிய ஸ்பானியர்களுக்கு எதிரான வெற்றியுடன் முடிந்தது. இந்த தருணத்திலிருந்து, டச்சு ஓவியம் உடனடியாக அசல், முழுமையாக எடுக்கிறது தேசிய தன்மைமற்றும் விரைவில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் ஏராளமான பூக்கும் அடையும். ஓவியம், ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் தோன்றிய அதிக அல்லது குறைவான திறமையான கலைஞர்களின் படைப்புகளில், உடனடியாக இங்கே ஒரு திசையை எடுத்தது, அது மிகவும் பல்துறை மற்றும் அதே நேரத்தில் மற்ற நாடுகளில் உள்ள கலையின் திசையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது! முக்கிய அம்சம்இந்த கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இயற்கையின் மீதான காதல், அதன் அனைத்து எளிமை மற்றும் உண்மையுடன், சிறிதளவு அலங்காரம் இல்லாமல், முன்கூட்டிய இலட்சியத்தின் எந்த நிபந்தனையிலும் அதை உட்படுத்தாமல் அதை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான விருப்பம். அதன் இரண்டாவது தனித்துவமான சொத்து என்பது வண்ணத்தின் நுட்பமான உணர்வு மற்றும் படத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு கூடுதலாக, இயற்கையில் தீர்மானிக்கப்படும் வண்ணமயமான உறவுகளின் உண்மையுள்ள மற்றும் சக்திவாய்ந்த பரிமாற்றத்தால் மட்டுமே வலுவான, மயக்கும் தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. ஒளிக்கதிர்கள், அருகாமை அல்லது தூரங்களின் வரம்பு. டச்சு ஓவியம் என்பது ஒரு ஓவியமாகும், அங்கு வண்ணம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் உணர்வுகள் உருவாக்கப்பட்டு, ஒளி, அதன் எண்ணற்ற மற்றும் மாறுபட்ட நுணுக்கங்களுடன், படத்தில் விளையாடுகிறது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரம் மற்றும் மிகுந்த ஆர்வத்தை அளிக்கிறது. மிக முக்கியமற்ற சதி, மிகவும் நேர்த்தியற்ற வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள்... .டச்சு கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட ஓவியங்களின் தொகுப்பை உங்களுக்கு வழங்குகிறேன்! ஒரு சிறிய வரலாறு: பெரும்பாலான டச்சு கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலுக்கான பொருட்களை நீண்ட நேரம் தேடுவதில்லை, ஆனால் அவர்கள் தங்களைச் சுற்றிலும், அவர்களின் சொந்த இயல்பு மற்றும் அவர்களின் மக்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் திருப்தி அடைகிறார்கள் - பொதுவான விடுமுறைகள், விவசாய விருந்துகளின் சத்தமில்லாத வேடிக்கை. , கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகள் அல்லது நகரவாசிகளின் அந்தரங்க வாழ்க்கை , பூர்வீக குன்றுகள், மந்தைகள் மற்றும் கால்வாய்கள் கடந்து பரந்த சமவெளிகள், பசுமையான புல்வெளிகளில் மேய்ச்சல் மந்தைகள், ஆறுகள், ஏரிகள் மற்றும் கிராட்ச்களின் கரையில் உள்ள கிராமங்கள், தூய்மையான வீடுகள், பாலங்கள் மற்றும் உயரமான நகரங்கள் தேவாலயங்கள் மற்றும் டவுன்ஹால்களின் கோபுரங்கள், கப்பல்களால் இரைச்சலான துறைமுகங்கள், வெள்ளி அல்லது வானத்தின் தங்க நீராவிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - இவை அனைத்தும், பித்தத்தின் தூரிகையின் கீழ். மாஸ்டர்கள் தாய்நாட்டின் மீதும் தேசியப் பெருமையினாலும் நிறைந்து, காற்று, ஒளி மற்றும் கவர்ச்சி நிறைந்த ஓவியங்களாக மாறுகிறார்கள். இந்த எஜமானர்களில் சிலர் தங்கள் கருப்பொருள்களுக்காக பைபிளை நோக்கி திரும்பினாலும், பண்டைய வரலாறுமற்றும் தொன்மவியல், பின்னர் கூட, தொல்பொருள் நம்பகத்தன்மையை பராமரிப்பது பற்றி கவலைப்படாமல், டச்சு சூழலுக்கு டச்சு அமைப்பைச் சுற்றியுள்ள செயலை மாற்றுகிறார்கள். உண்மை, அத்தகைய தேசபக்தி கலைஞர்களின் நெரிசலான கூட்டத்திற்கு அடுத்ததாக, தாய்நாட்டின் எல்லைகளுக்கு வெளியே உத்வேகம் தேடும் பிற ஓவியர்களின் ஃபாலன்க்ஸ் உள்ளது. உன்னதமான நாடுகலை, இத்தாலி; இருப்பினும், அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்களின் தேசியத்தை வெளிப்படுத்தும் அம்சங்களும் உள்ளன. இறுதியாக, டச்சு ஓவியர்களின் ஒரு அம்சமாக, கலை மரபுகளை அவர்கள் கைவிடுவதை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். அவர்கள் மத்தியில் நன்கு அறியப்பட்ட அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப விதிகளின் கண்டிப்பான தொடர்ச்சியைத் தேடுவது வீண், கல்வி பாணியின் அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, மாணவர்கள் தங்கள் ஆசிரியர்களின் குணாதிசயங்களை ஒருங்கிணைப்பதன் அர்த்தத்திலும்: விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, ரெம்ப்ராண்டின் மாணவர்கள் மட்டுமே, தங்கள் மேதை வழிகாட்டியின் அடிச்சுவடுகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருக்கமாகப் பின்தொடர்ந்தனர், ஹாலந்தில் உள்ள அனைத்து ஓவியர்களும், தங்கள் மாணவர் ஆண்டுகளைக் கடந்தவுடன், சில சமயங்களில் இந்த ஆண்டுகளில் கூட வேலை செய்யத் தொடங்கினர். அவர்களின் சொந்த வழியில், அவர்களின் தனிப்பட்ட விருப்பம் அவர்களை எங்கு வழிநடத்தியது மற்றும் இயற்கையின் நேரடி கவனிப்பு அவர்களுக்கு என்ன கற்பித்தது. எனவே, இத்தாலி அல்லது ஸ்பெயினின் கலைஞர்களைப் போலவே டச்சு கலைஞர்களையும் பள்ளிகளாகப் பிரிக்க முடியாது. இதற்கிடையில், ஹாலந்தின் அனைத்து முக்கிய நகரங்களிலும் கலைஞர்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சங்கங்கள் இருந்தன! இருப்பினும், அத்தகைய சமூகங்கள், செயின்ட் கில்டுகளின் பெயரைக் கொண்டுள்ளன. லூக்கா, அகாடமிகள் அல்ல, பிரபலமான கலை மரபுகளின் பாதுகாவலர், ஆனால் மற்ற கைவினை மற்றும் தொழில்துறை கில்டுகளைப் போன்ற இலவச நிறுவனங்கள், கட்டமைப்பு மற்றும் அவர்களின் உறுப்பினர்களின் பரஸ்பர ஆதரவு, அவர்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. அவர்களின் முதுமையைக் கவனித்துக்கொள்வது, விதியை அவர்களின் விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளைப் பராமரிப்பது. தார்மீகத் தகுதிகளின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்த ஒவ்வொரு உள்ளூர் ஓவியரும் அவரது திறன்கள் மற்றும் அறிவின் பூர்வாங்க உறுதிப்படுத்தல் அல்லது அவர் ஏற்கனவே பெற்ற புகழின் அடிப்படையில் கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார்; வருகை தரும் கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்தில் தங்கியிருக்கும் காலத்திற்கு தற்காலிக உறுப்பினர்களாக கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். சீர்திருத்தம் கத்தோலிக்க தேவாலயங்களை அழித்தபோதும், மடங்கள் மற்றும் மடங்களை ஒழித்தபோதும், வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் செதுக்கப்பட்ட புனிதமானவற்றை அழிக்க "ஐகான் பிரேக்கர்களை" (பீல்டுஸ்டோர்மர்கள்) தூண்டியபோது, ​​​​அந்த இக்கட்டான நேரத்தில் டச்சு ஓவியர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மிகக் குறைந்த அளவிலேயே நம்மை வந்தடைந்தன. படங்கள், ஏ மக்கள் எழுச்சிஅவள் வெறுத்த கொடுங்கோலர்களின் உருவப்படங்களை எங்கும் அழித்தார். புரட்சிக்கு முந்திய கலைஞர்கள் பலரை நாம் பெயரால் மட்டுமே அறிவோம்; மற்றவர்களின் வேலையின் ஒன்று அல்லது இரண்டு மாதிரிகள் மூலம் மட்டுமே நாம் மற்றவர்களை மதிப்பிட முடியும். டச்சு பள்ளியின் ஆரம்ப சகாப்தத்திலிருந்து நம்மை மூடிமறைக்கும் மூடுபனி, ஸ்டுயர்போட் († 1475) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட டிர்க் போட்ஸ் காட்சியில் தோன்றியதோடு, இயற்கையியலை விரும்பும் ஜான் மோஸ்டார்ட் (சுமார் 1470-1556) தோற்றத்துடன் சிதறத் தொடங்குகிறது. கோதிக் புராணத்தின் தொடுதலுடன் இணைந்து, வெளிப்புற நேர்த்தியுடன் கூடிய மத உணர்வின் அரவணைப்பு. டச்சுக் கலையின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே குறிப்பிடத் தகுந்த இந்த தலைசிறந்த வல்லுநர்கள்: பீட்டர் ஏர்ட்சன் († 1516), அவரது உயரமான உயரத்திற்காக "லாங் பீட்டர்" (லாங்கே பியர்) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், டேவிட் ஜோரிஸ் (1501-56), ஒரு திறமையானவர். கண்ணாடி ஓவியர் அனபாப்டிசம் முட்டாள்தனத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் தன்னை தீர்க்கதரிசி டேவிட் மற்றும் கடவுளின் மகன் மற்றும் டிர்க் ஜேக்கப்ஸ் என்று கற்பனை செய்து கொண்டார் (பின்னர் துப்பாக்கி சங்கங்களை சித்தரிக்கும் இரண்டு ஓவியங்கள் ஹெர்மிடேஜில் உள்ளன). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். டச்சு ஓவியர்களிடையே குறைபாடுகளிலிருந்து விடுபட விருப்பம் உள்ளது ரஷ்ய கலை- அதன் கோதிக் கோணம் மற்றும் வறட்சி - படிப்பதன் மூலம் இத்தாலிய கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சி மற்றும் அவர்களின் சொந்த பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளுடன் அவர்களின் முறையை இணைத்தல். புதிய இயக்கத்தின் முக்கிய பரப்புரையாளர் ஜான் வான் ஸ்கோரல் (1495-1562) என்று கருதப்பட வேண்டும், அவர் இத்தாலியில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவர் வந்த உட்ரெக்ட்டில் பள்ளியை நிறுவினார். ஒரு முழு தொடர்கலைஞர்கள் டச்சு ரஃபேல்ஸ் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோஸ் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசையால் பாதிக்கப்பட்டனர். அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி மார்டன் வான் வான், ஹீம்ஸ்கெர்க் (1498-1574), ஹென்ரிக் கோல்ட்சியஸ் (1558-1616), கார்னெலிஸ் வான் ஹார்லெம் (1562-1638) மற்றும் பலர் ஏற்கனவே அடுத்த காலம்எடுத்துக்காட்டாக, ஆபிரகாம் ப்ளூமெர்ட் (1564-1651) மற்றும் ஜெரார்ட் ஹொன்தோர்ஸ்ட் (1592-1662) போன்ற பள்ளிகள், அவர்கள் ஆல்ப்ஸ் மலைகளுக்கு அப்பால் சென்று ஒளிவுமறைவற்றவர்களின் பரிபூரணத்துடன் தங்களை ஈடுபடுத்திக் கொண்டனர். இத்தாலிய ஓவியம், ஆனால் அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய இந்த ஓவியத்தின் வீழ்ச்சியின் பிரதிநிதிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், பெரும்பாலும் விழுந்தது. இருப்பினும், இடைக்கால சகாப்தத்தில் அடிக்கடி தீவிரமடைந்த இத்தாலியர்களின் பேரார்வம் ஒரு வகையான நன்மையைக் கொண்டு வந்தது, ஏனெனில் இது இந்த ஓவியத்தில் சிறப்பாக, மேலும் கற்றறிந்த வரைதல் மற்றும் கலவையை மிகவும் சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் நிர்வகிக்கும் திறனைக் கொண்டு வந்தது. பழைய நெதர்லாந்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான எல்லையற்ற அன்பு ஆகியவற்றுடன், இத்தாலியமானது செழிப்பான சகாப்தத்தின் அசல், மிகவும் வளர்ந்த கலை உருவான கூறுகளில் ஒன்றாகும். இந்த சகாப்தத்தின் ஆரம்பம், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாலந்து, சுதந்திரம் பெற்ற பின்னர், வாழத் தொடங்கியது. புதிய வாழ்க்கை. ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஏழை நாடு நேற்று அரசியல் ரீதியாக முக்கியமான, வசதியான மற்றும் பணக்கார மாநிலங்களின் ஒன்றியமாக மாற்றப்பட்டது, அதன் கலையில் சமமான வியத்தகு புரட்சியுடன் சேர்ந்தது. எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அற்புதமான கலைஞர்கள் எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் உருவாகி வருகிறார்கள்! அசல் கலை மையங்களான ஹார்லெம் மற்றும் லைடன் ஆகியவற்றில் புதியவை சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - டெல்ஃப்ட், உட்ரெக்ட், டார்ட்ரெக்ட், தி ஹேக், ஆம்ஸ்டர்டாம் போன்றவை. எல்லா இடங்களிலும் ஓவியத்தின் பழைய பணிகள் புதிய வழியில் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன - அதன் புதிய கிளைகள், அதன் தொடக்கங்கள் முந்தைய காலத்தில் அரிதாகவே குறிப்பிடத்தக்கவை, செழித்து வருகின்றன. சீர்திருத்தம் மத ஓவியங்களை தேவாலயங்களில் இருந்து வெளியேற்றியது; பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவங்களுடன் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத அறைகளை அலங்கரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, எனவே வரலாற்று ஓவியம், பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் சுவைகளை திருப்திப்படுத்தியது, இலட்சியவாதத்தை கைவிட்டு, யதார்த்தத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கத்திற்கு திரும்பியது. இந்த செழிப்பான சகாப்தத்தின் அனைத்து திறமையான ஓவிய ஓவியர்களையும் பற்றி நீங்கள் பேச விரும்பினால், அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் குறிப்புடன் அவர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுவது பல வரிகளை எடுக்கும்; எனவே, சிலவற்றை மட்டும் குறிப்பிடுவதற்கு நாம் நம்மை கட்டுப்படுத்துகிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, ஹாலந்தின் மூன்று சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களின் முன்னோடியான மைக்கேல் மெர்வெல்ட் (1567-1641) - சியாரோஸ்குரோ ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் (1606-69) மந்திரவாதி, மாடலிங் செய்யும் அற்புதமான கலையைக் கொண்டிருந்த ஒப்பிடமுடியாத வரைவு கலைஞர். ஒளி, ஆனால் பர்த்தலோமிவ் வான் டெர் ஹெல்ஸ்ட் (1611 அல்லது 1612-70) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் தி எல்டர் (1581-1666) மூலம் அவரது தூரிகையின் ஸ்டிரைக்கிங் ஃபியூக் தன்மை மற்றும் வண்ணத்தில் ஓரளவு குளிர்ச்சியாக இருந்தார். இவற்றில், ரெம்ப்ராண்ட் என்ற பெயர் வரலாற்றில் குறிப்பாக பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, முதலில் அவரது சமகாலத்தவர்களால் உயர்வாக மதிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்களால் மறக்கப்பட்டது, சந்ததியினரால் சிறிது பாராட்டப்பட்டது, மேலும் நடப்பு நூற்றாண்டில் மட்டுமே, எல்லா நேர்மையிலும், உலக நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. மேதை. அவரது குணாதிசயத்தில் கலை ஆளுமைசெறிவூட்டப்பட்ட, கவனத்தில் இருப்பது போல், எல்லாம் சிறந்த குணங்கள் டச்சு ஓவியம் மற்றும் அதன் தாக்கம் அதன் அனைத்து வகைகளிலும் பிரதிபலித்தது - உருவப்படங்கள், வரலாற்று ஓவியங்கள், அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில். ரெம்ப்ராண்டின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: ஃபெர்டினாண்ட் போல் (1616-80), கோவர்ட் ஃபிளிங்க் (1615-60), ஜெர்பிரண்ட் வான் டென் எக்ஹவுட் (1621-74), நிக்கோலஸ் மாஸ் (1632-93), ஆர்ட் டி கெல்டர் (1645- 1727 ), ஜேக்கப் பேக்கர் (1608 அல்லது 1609-51), ஜான் விக்டர்ஸ் (1621-74), கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ் (c. 1620-54), பீட்டர் டி க்ரெபர், வில்லெம் டி போர்ட்டர் († பின்னர் 1645), ஜெரார்ட் டூ (1613-75 ) மற்றும் சாமுவேல் வான் ஹூக்ஸ்ட்ரேடன் (1626-78). இந்தக் கலைஞர்களைத் தவிர, பட்டியலின் முழுமைக்காக, பி. லாஸ்ட்மேன், ஆபிரகாம் வான் டெம்பெல் (1622-72) மற்றும் பீட்டர் நெசன் (1612-91) ஆகியோரின் ஆய்வில் ரெம்ப்ராண்டின் நண்பரான ஜான் லீவன்ஸ் (1607-30) பெயரையும் குறிப்பிட வேண்டும். ), V இன் செல்வாக்கின் கீழ் வெளிப்படையாக வேலை செய்தவர். ஹெல்ஸ்ட், ஹால்ஸ் ஜோஹன்னஸ் வெர்ஸ்ப்ரான்க் (1597-1662) மற்றும் ஜான் டி ப்ரே († 1664, † 1697) ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர். சமமான குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான ஓவியர்களில், ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-81), ஜெரார்ட் டூ (1613-75), கேப்ரியல் மெட்சு (1630-67), பீட்டர் டி ஹூச் (1630-66), காஸ்பர் நெட்ஷர் (1639-84) பிரபலமான ஃபிரான்ஸ் வான் மிரிஸ் தி எல்டர் (1635-81), எகான் வான் டெர் நீர் (1643-1703), ஜான் வெர்கோல்ஜ் (1650-93), குயிரிங் ப்ரெகெலென்காம்ப் (†1668). ஜேக்கப் ஆக்டர்வெல்ட் († 1670), டிர்க் ஹால்ஸ் (1589-1656) மற்றும் அந்தோனி பலமேடிஸ் (1601-73). வகை ஓவியர்களின் பிரிவில் இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ஃபால்கன்ரி மற்றும் ஹவுண்ட் வேட்டையின் காட்சிகள் அடங்கும். தலைமைப் பிரதிநிதி ஓவியத்தின் இந்த கிளை பிரபலமான மற்றும் அசாதாரணமான செழிப்பான பிலிப்ஸ் வூவர்மேன் (1619-68). அவரைத் தவிர, இந்த மாஸ்டரின் அவரது சகோதரர் பீட்டர் (1623-82), மேற்கூறிய பலமேடிஸ், ஜேக்கப் டியூக் (1600 - பின்னர் 1660) மற்றும் டிர்க் மாஸ் (1656-1717) ஆகியோர் சிறப்பாக வளர்ந்தனர். இந்தக் கலைஞர்களில் பலருக்கு, மனித உருவங்களைப் போலவே நிலப்பரப்பும் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது; ஆனால் அவர்களுக்கு இணையாக, ஏராளமான ஓவியர்கள் வேலை செய்கிறார்கள், அதை அவர்களின் முக்கிய அல்லது பிரத்தியேக பணியாக அமைத்துள்ளனர். பொதுவாக, டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் தாய்நாடு புதிய வகையின் பிறப்பிடமாக மட்டுமல்லாமல், இன்று புரிந்து கொள்ளப்படும் பொருளில் நிலப்பரப்பின் பிறப்பிடமாகவும் உள்ளது என்று பெருமைப்படுவதற்கு மறுக்க முடியாத உரிமை உள்ளது. உண்மையில், பிற நாடுகளில், எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில், கலைக்கு உயிரற்ற இயற்கையில் அதிக ஆர்வம் இல்லை, மேலும் அதில் ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கை அல்லது சிறப்பு அழகைக் காணவில்லை. உயிரற்ற இயற்கையில் கூட எல்லாமே உயிரை சுவாசிக்கின்றன, அனைத்தும் கவர்ச்சிகரமானவை, எல்லாமே சிந்தனையைத் தூண்டும் மற்றும் இதயத்தின் இயக்கத்தை உற்சாகப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை என்பதை டச்சுக்காரர்கள் முதலில் புரிந்து கொண்டனர். இது மிகவும் இயற்கையானது, ஏனென்றால் டச்சுக்காரர்கள், பேசுவதற்கு, தங்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையை தங்கள் கைகளால் உருவாக்கி, பொக்கிஷமாகப் போற்றினர், ஒரு தந்தை தனது சொந்த மூளையைப் போற்றுவது போல. டச்சு பள்ளியின் செழிப்பான காலகட்டத்தின் இயற்கை ஓவியர்களில், பின்வருபவை குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன: ஜான் வான் கோயென் (1595-1656), எசாயாஸ் வான் டி வெல்டே (c. 1590-1630) மற்றும் பீட்டர் மோலின் எல்டர். (1595-1661), டச்சு நிலப்பரப்பின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்; பின்னர் இந்த மாஸ்டரின் மாணவர், சாலமன் வான் ருயிஸ்டேல் († 1623), சைமன் டி வ்லீகர் (1601-59), ஜான் விஜ்னண்ட்ஸ் (c. 1600 - பின்னர் 1679), சிறந்த ஒளி விளைவுகளின் காதலர் ஆர்ட் வான் டெர் நீர் (1603-77), கவிதை ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேல் (1628 அல்லது 1629-82), மைன்டெர்ட் ஹோபேமா (1638-1709) மற்றும் கார்னெலிஸ் டெக்கர் († 1678). டச்சுக்காரர்களிடையே பல இயற்கை ஓவியர்களும் இருந்தனர், அவர்கள் பயணங்களை மேற்கொண்டனர் மற்றும் வெளிநாட்டு இயற்கையின் உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்கினர், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் ஓவியத்தில் ஒரு தேசிய தன்மையை பராமரிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. அல்லேர்ட் வான் எவர்டிங்கன் (1621-75) நோர்வேயின் காட்சிகளை சித்தரித்தார்; ஜான் போத் (1610-52) - இத்தாலி; ஹெர்மன் சாஃப்ட்லெவன் (1610-85) - ரீனா; கார்னெலிஸ் பவுலன்பர்க் (1586-1667) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் குழு இத்தாலிய இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர், பண்டைய கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள், குளிக்கும் நிம்ஃப்கள் மற்றும் கற்பனையான ஆர்கேடியாவின் காட்சிகள். ஒரு சிறப்பு பிரிவில், அவர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகளை விலங்குகளின் உருவங்களுடன் இணைத்து, முதல் அல்லது இரண்டாவதாக முன்னுரிமை அளிக்கும் அல்லது இரு பகுதிகளையும் சமமான கவனத்துடன் நடத்தும் எஜமானர்களை நாம் தனிமைப்படுத்தலாம். கிராமப்புற முட்டாள்தனமான ஓவியர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் பவுலஸ் பாட்டர் (1625-54); அவரைத் தவிர, அட்ரியன் வான் டி வெல்டே (1635 அல்லது 1636-72), ஆல்பர்ட் குய்ப் (1620 - 91) மற்றும் இத்தாலிக்கு முன்னுரிமை அல்லது பிரத்தியேகமாக கருப்பொருள்களுக்காகத் திரும்பிய ஏராளமான கலைஞர்கள்: ஆடம் பெயினேக்கர் (1622-73), ஜான் -பாப்டிஸ்ட் வெனிக்ஸ் (1621-60), கிளேஸ் பெர்கெம் (1620-83), கரேல் டுஜார்டின் (1622-78) மற்றும் பலர். இயற்கை ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது கட்டிடக்கலை காட்சிகளின் ஓவியம் ஆகும், இது டச்சு கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதியில் மட்டுமே கலையின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக ஈடுபடத் தொடங்கினர். இந்த பகுதியில் பணிபுரிந்தவர்களில் சிலர் நகர வீதிகளையும் சதுரங்களையும் தங்கள் கட்டிடங்களுடன் சித்தரிப்பதில் அதிநவீனமானவர்கள்; இவர்கள் ஜோஹன்னஸ் பீரெஸ்ட்ரேட்டன் (1622-66) மற்றும் ஜேக்கப் வான் டெர் உல்ஃப் (1627-88). மற்றவர்கள், குறிப்பாக பீட்டர் சான்ரெடம் († 1666) மற்றும் டிர்க் வான் டெலன் (1605-71), தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் உட்புற காட்சிகளை வரைந்தனர். ஹாலந்தின் வாழ்க்கையில் கடல் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அவளுடைய கலை மிகுந்த கவனத்துடன் அதை நடத்த முடியாது. அதன் கலைஞர்கள் பலர், இயற்கை, வகை மற்றும் உருவப்படத்தில் ஈடுபட்டு, சிறிது காலத்திற்கு தங்கள் வழக்கமான பாடங்களிலிருந்து விலகி, கடல் ஓவியர்களாக மாறினர், மேலும் அமைதியான அல்லது பொங்கி எழும் கடலை சித்தரித்த டச்சு பள்ளியின் அனைத்து ஓவியர்களையும் ஒருவர் பட்டியலிட விரும்பினால். , கப்பல்கள் அதன் மீது ஆடும், கப்பல்கள், கடல் போர்கள், முதலியன இரைச்சலான துறைமுகங்கள், அது மிகவும் மாறும் நீண்ட பட்டியல், இதில் யாவின் பெயர்கள் இருக்கும். Goyen, S. de Vlieger, S. மற்றும் J. Ruisdael, A. Cuyp மற்றும் பலர் ஏற்கனவே முந்தைய வரிகளில் குறிப்பிட்டுள்ளனர். கடல் காட்சிகளை ஓவியம் வரைவது ஒரு தனிச்சிறப்பு வாய்ந்தவர்களைச் சுட்டிக் காட்டுவதற்கு நம்மைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, வில்லெம் வான் டி வெல்டே தி எல்டர் (1611 அல்லது 1612-93), அவரது புகழ்பெற்ற மகன் வில்லெம் வான் டி வெல்டே தி யங்கர் (1633-1707) என்றும் பெயரிட வேண்டும். ஜான் வான் டி கேப்பெல்லாக († 1679). இறுதியாக, டச்சு பள்ளியின் யதார்த்தமான திசையே அதில் ஒரு வகை ஓவியம் உருவாகி வளர்ந்ததற்குக் காரணம், அதுவரை மற்ற பள்ளிகளில் ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான கிளையாக வளர்க்கப்படவில்லை, அதாவது பூக்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், வாழும் உயிரினங்கள், சமையலறை பாத்திரங்கள், மேஜைப் பாத்திரங்கள் போன்றவை - ஒரு வார்த்தையில், இப்போது பொதுவாக "இறந்த இயல்பு" (இயற்கை மோர்டே, ஸ்டில்பென்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பகுதியில், செழிப்பான சகாப்தத்தின் டச்சு கலைஞர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ஜான்-டேவிட் டி ஹீம் (1606-83), அவரது மகன் கார்னெலிஸ் (1631-95), ஆபிரகாம் மிக்னான் (1640-79), மெல்ச்சியர் டி ஹோண்டேகோட்டர் (1636). -95), மரியா ஓஸ்டர்விஜ்க் (1630-93), வில்லெம் வான் ஏல்ஸ்ட் (1626-83), வில்லெம் ஹெடா (1594 - பின்னர் 1678), வில்லெம் கால்ஃப் (1621 அல்லது 1622-93) மற்றும் ஜான் வீனிக்ஸ் (1640-1719). பொதுவாக, நாம் பார்ப்பது போல், இது இன்னும் முக்கியமானது தனித்துவமான அம்சம்இந்த ஆண்டுகளில் டச்சு கலையின் வளர்ச்சி அதன் அனைத்து வகையான ஓவியங்களுக்கிடையில் குறிப்பிடத்தக்க ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஓவியங்கள் சமூகத்தின் ஆளும் உயரடுக்கின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, ஏழை பர்கர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வீடுகளை அலங்கரித்தன; அவை ஏலங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் விற்கப்பட்டன; சில நேரங்களில் கலைஞர்கள் அவற்றை பில் செலுத்துவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தினர். ஒரு கலைஞரின் தொழில் அரிதானது அல்ல, நிறைய ஓவியர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாகப் போட்டியிட்டனர். அவர்களில் சிலர் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் தங்களைத் தாங்கிக் கொள்ள முடியும் பல்வேறு படைப்புகள்: ஸ்டென் ஒரு விடுதிக் காப்பாளர், ஹோபேமா ஒரு கலால் அதிகாரி, ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் ஒரு மருத்துவர்.))))) சி XVIII இன் ஆரம்பம்வி. டச்சு ஓவியத்தில் லூயிஸ் XIV இன் ஆடம்பரமான சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு சுவைகள் மற்றும் காட்சிகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன - பௌசின், லெப்ரூன், Cl ஐப் பின்பற்றுதல். லோரெய்ன் மற்றும் பிரஞ்சு பள்ளியின் மற்ற பிரபலங்கள். இந்தப் போக்கின் முக்கியப் பரப்புரையாளர் பிளெமிஷ் ஜெரார்ட் டி லெரெஸ்ஸே (1641-1711), அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் குடியேறினார், அவர் மிகவும் திறமையான கலைஞர் மற்றும் அவரது காலத்தில் படித்தவர், அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் உடனடி சந்ததியினர் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த பேனாவின் படைப்புகள், அவற்றில் ஒன்று - "தி கிரேட் புக் ஆஃப் தி பெயிண்டர்" ("டி க்ரூட் ஸ்கில்டர்போக்") - ஐம்பது ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞர்களுக்கும், பிரபலமான அட்ரியன் வான் டி வெர்ஃப் (Adrian van de Werff) 1659-1722), தந்தத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டதைப் போல, குளிர்ச்சியான உருவங்களைக் கொண்ட ஓவியம், இந்த கலைஞரைப் பின்பற்றுபவர்களில், ஹென்ரிக் வான் லிம்போர்க் (1680-1758) மற்றும் பிலிப் வான் டிக் (1669-1729) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. "லிட்டில் வான் டிக்," சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை கொண்ட மற்ற வரலாற்று ஓவியர்களில் பிரபலமானவர்கள், ஆனால் வில்லெம் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் வான் மியர்ஸ் தி யங்கர் (1662-) 1747, 1689-1763), நிக்கோலஸ் வெர்கோல்ஜஸ் (1673-1746), கான்ஸ்டான்டிஜ்ன் நெட்சர் (1668-1722) மற்றும் கரேல் டி மூர் (1656-1738). கார்னெலிஸ் ட்ரூஸ்ட் (1697-1750), முக்கியமாக ஒரு கேலிச்சித்திர கலைஞர், டச்சு கோகார்த் என்ற புனைப்பெயர், உருவப்பட ஓவியர் ஜான் குயின்சீட் (1688-1772), அலங்கார வரலாற்று ஓவியர் ஜேக்கப் டி விட் (1695-1754) மற்றும் இறந்தவர்களின் ஓவியர் ஆகியோரால் இந்த பள்ளிக்கு சில பிரகாசம் வழங்கப்பட்டது. இயற்கை ஜான் வான் ஹுய்சும் (1682). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகள் வரை வெளிநாட்டு செல்வாக்கு டச்சு ஓவியத்தின் மீது எடைபோட்டது, பிரான்சில் கலை எடுத்த மாற்றங்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரதிபலிக்க முடிந்தது, இது சன் கிங்கின் காலத்தின் விக்மேக்கிங்கில் தொடங்கி போலி கிளாசிசிசத்துடன் முடிவடைகிறது. டேவிட். பிந்தையவர்களின் பாணி வழக்கற்றுப் போனதும், மேற்கு ஐரோப்பாவில் எல்லா இடங்களிலும், பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள் மீதான மோகத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு காதல் ஆசை எழுந்தது, கவிதை மற்றும் உருவகக் கலைகள் இரண்டிலும் தேர்ச்சி பெற்றது, டச்சுக்காரர்களும் மற்ற மக்களைப் போலவே தங்கள் பார்வையைத் திருப்பினார்கள். அவர்களின் பழமையானது, எனவே அவர்களின் புகழ்பெற்ற கடந்தகால ஓவியம். அவள் பிரகாசித்த பிரகாசத்தை மீண்டும் அவளுக்கு கொடுக்க ஆசை XVII நூற்றாண்டு, புதிய கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் பண்டைய தேசிய எஜமானர்களின் கொள்கைகளுக்கு அவர்களைத் திருப்பி அனுப்பினார் - இயற்கையின் கடுமையான அவதானிப்பு மற்றும் கையில் உள்ள பணிகளை நோக்கி ஒரு புத்திசாலித்தனமான, நேர்மையான அணுகுமுறை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் வெளிநாட்டு செல்வாக்கிலிருந்து தங்களை முற்றிலுமாக அகற்ற முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் பாரிஸ் அல்லது டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள பிற கலை மையங்களில் படிக்கச் சென்றபோது, ​​​​நவீன தொழில்நுட்பத்தின் வெற்றிகளைப் பற்றிய அறிமுகத்தை மட்டுமே அவர்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றனர். இவை அனைத்திற்கும் நன்றி, புத்துயிர் பெற்ற டச்சு பள்ளி மீண்டும் அசல் தன்மையைப் பெற்றது மற்றும் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் பாதையில் நம் நாட்களில் நகர்ந்தது. மற்ற நாடுகளில் உள்ள 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியர்களுடன் அவர் தனது புதிய உருவங்கள் பலவற்றை எளிதாக வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும். ஹாலந்து பல குறிப்பிடத்தக்க சமீபத்திய மாஸ்டர்களைப் பற்றி பெருமைப்படலாம்: ஜேக்கப் எக்ஹவுட் (1793-1861), டேவிட் பிளெஸ் (பி. 1821), ஹெர்மன் டென் கேட் (1822-1891) மற்றும் மிகவும் திறமையான லாரன்ஸ் அல்மா-டடேமா (பி. 1836), இங்கிலாந்து ஜோசப் இஸ்ரேல் (பி. 1824) மற்றும் கிறிஸ்டோஃபெல் பிஸ்சாப் (பி. 1828), அன்டன் மாவ் (1838-88) மற்றும் ஜேக்கப் மாரிஸ் (பி. 1837), பார்தோலோமியஸ் வான் ஹோவ் (1790-1888) மற்றும் ஜோஹன்னஸ் போஸ்பூம் (பி. 1817-N), Henrik Mesdag (b. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) மற்றும் பலர்.....

டச்சு ஓவியத்தில் "பர்கர்" பரோக்XVIIவி. - அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு (பி. டி ஹூச், வெர்மீர்). கால்ஃபின் "ஆடம்பர" ஸ்டில் லைஃப்ஸ். ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் மூலம் குழு உருவப்படம் மற்றும் அதன் அம்சங்கள். ரெம்ப்ராண்ட் மூலம் புராண மற்றும் பைபிள் காட்சிகளின் விளக்கம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்து ஒரு முன்மாதிரி முதலாளித்துவ நாடாக மாறிவிட்டது. இது விரிவான காலனித்துவ வர்த்தகத்தை நடத்தியது, சக்திவாய்ந்த கடற்படை இருந்தது, மேலும் கப்பல் கட்டுதல் முன்னணி தொழில்களில் ஒன்றாகும். கத்தோலிக்க திருச்சபையின் செல்வாக்கை முற்றிலுமாக மாற்றியமைத்த புராட்டஸ்டன்டிசம் (கால்வினிசம் அதன் மிகக் கடுமையான வடிவம்), ஹாலந்தில் உள்ள மதகுருமார்கள் ஃபிளாண்டர்ஸில், குறிப்பாக ஸ்பெயின் அல்லது இத்தாலியில் உள்ள அதே செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதற்கு வழிவகுத்தது. ஹாலந்தில், சர்ச் கலைப் படைப்புகளின் வாடிக்கையாளரின் பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை: தேவாலயங்கள் பலிபீட உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் கால்வினிசம் ஆடம்பரத்தின் எந்த குறிப்பையும் நிராகரித்தது; புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்கள் கட்டிடக்கலையில் எளிமையானவை மற்றும் உள்ளே எந்த விதத்திலும் அலங்கரிக்கப்படவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலையின் முக்கிய சாதனை. - ஈசல் ஓவியத்தில். மனிதனும் இயற்கையும் டச்சு கலைஞர்களால் அவதானிக்கும் மற்றும் சித்தரிக்கும் பொருள்களாக இருந்தன. வீட்டு ஓவியம் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது, வரலாற்றில் படைப்பாளிகள் "லிட்டில் டச்சுக்காரர்கள்" என்ற பெயரைப் பெற்றனர். சுவிசேஷம் மற்றும் விவிலிய விஷயங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற நாடுகளில் உள்ள அதே அளவிற்கு இல்லை. ஹாலந்தில் இத்தாலியுடன் ஒருபோதும் தொடர்பு இல்லை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலை ஃபிளாண்டர்ஸ் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை.

யதார்த்தமான போக்குகளின் தேர்ச்சி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி, வகைகளை ஒரே செயல்முறையாக வேறுபடுத்துதல் ஆகியவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் முடிக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியத்தின் வரலாறு. ஹாலந்தின் மிகப்பெரிய ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் (சுமார் 1580-1666) படைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியை மிகச்சரியாக நிரூபிக்கிறது. 10-30 களில், குழு உருவப்படங்களின் வகைகளில் ஹால்ஸ் நிறைய வேலை செய்தார். இந்த ஆண்டுகளின் கேன்வாஸ்களில் இருந்து, மகிழ்ச்சியான, ஆற்றல் மிக்க, ஆர்வமுள்ள மக்கள் தங்கள் திறன்களிலும் எதிர்காலத்திலும் நம்பிக்கையுடன் பார்க்கிறார்கள் ("தி ஷூட்டிங் கில்ட் ஆஃப் செயின்ட் அட்ரியன்", 1627 மற்றும் 1633;

"ரைபிள் கில்ட் ஆஃப் செயின்ட். ஜார்ஜ்", 1627).

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சில சமயங்களில் ஹால்ஸின் தனிப்பட்ட உருவப்படங்களை, படத்தின் சிறப்புத் தன்மையின் காரணமாக வகை உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கின்றனர். ஹல்ஸின் ஸ்கெட்ச்சி ஸ்டைல், அவரது தைரியமான எழுத்து, பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் வடிவம் மற்றும் தொகுதி இரண்டையும் செதுக்கி, வண்ணத்தை வெளிப்படுத்தும் போது.

பிற்பகுதியில் (50-60கள்) ஹால்ஸின் உருவப்படங்களில், சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் கதாபாத்திரங்களில் கவலையற்ற வீரம், ஆற்றல் மற்றும் தீவிரம் மறைந்துவிடும். ஆனால் படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் தான் ஹால்ஸ் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்து மிக ஆழமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியங்களின் வண்ணம் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையதாக மாறும். அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1664 இல், ஹால்ஸ் மீண்டும் குழு உருவப்படத்திற்குத் திரும்பினார். அவர் ஒரு முதியோர் இல்லத்தின் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் இரண்டு உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதில் ஒன்றில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அடைக்கலம் அடைந்தார். ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படத்தில் முந்தைய பாடல்களின் தோழமை உணர்வு இல்லை, மாதிரிகள் ஒற்றுமையற்றவை, சக்தியற்றவை, மந்தமான தோற்றம் கொண்டவை, பேரழிவு அவர்களின் முகங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஹால்ஸின் கலை அதன் காலத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, இது உருவப்படங்கள் மட்டுமல்ல, அன்றாட வகைகள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹாலந்தின் நிலப்பரப்பு வகை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. ஹாலந்து ஜான் வான் கோயன் (1596-1656) மற்றும் சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேல் (1600/1603-1670) ஆகியோரால் சித்தரிக்கப்பட்டது.

டச்சு பள்ளியில் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்குகிறது. யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேல் (1628/29-1682) அவரது படைப்புகள் பொதுவாக ஆழமான நாடகம் நிறைந்தவை, அவர் காடுகளை சித்தரித்தாலும் ("வன சதுப்பு"),

நீர்வீழ்ச்சிகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள் ("நீர்வீழ்ச்சி") அல்லது கல்லறையுடன் கூடிய காதல் நிலப்பரப்பு ("யூத கல்லறை").

Ruisdael இன் இயல்பு இயக்கவியலில், நித்திய புதுப்பிப்பில் தோன்றுகிறது.

விலங்கு வகையானது டச்சு நிலப்பரப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. Albert Cuyp-ன் விருப்பமான மையக்கருத்து ஒரு நீர்ப்பாசன குழியில் உள்ள மாடுகள் ("நதியில் சூரிய அஸ்தமனம்", "ஒரு நீரோடையின் கரையில் பசுக்கள்").

இன்னும் வாழ்க்கை அற்புதமான வளர்ச்சியை அடைகிறது. டச்சு ஸ்டில் லைஃப், ஃப்ளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப் போலல்லாமல், ஒரு நெருக்கமான இயல்புடைய ஓவியம், அளவிலும் உருவங்களிலும் அடக்கம். Pieter Claes (c. 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) பெரும்பாலும் காலை உணவுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை சித்தரிக்கின்றனர்: ஒப்பீட்டளவில் அடக்கமாக பரிமாறப்படும் மேஜையில் ஹாம் அல்லது பை கொண்ட உணவுகள். கெடாவின் "காலை உணவுகள்" கால்ஃப் இன் ஆடம்பரமான "இனிப்பு"களால் மாற்றப்படுகின்றன. எளிய பாத்திரங்களுக்கு பதிலாக பளிங்கு மேசைகள், கம்பள மேஜை துணிகள், வெள்ளிக் கோப்பைகள், தாய்-முத்து ஓடுகளால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் படிகக் கண்ணாடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பீச், திராட்சை மற்றும் படிக மேற்பரப்புகளின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துவதில் கால்ஃப் அற்புதமான திறமையை அடைகிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில். டச்சுக்காரர்கள் ஒரு சிறப்பு வகை சிறிய சிறிய உருவ ஓவியத்தை உருவாக்கினர். 40-60கள் ஓவியத்தின் உச்சம், ஹாலந்தின் அமைதியான பர்கர் வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தியது, அன்றாட இருப்பை அளவிடுகிறது.

அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட் (1610-1685) ஆரம்பத்தில் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் நிழல் பக்கங்களை சித்தரிக்கிறது ("சண்டை").

40 களில் இருந்து, அவரது படைப்புகளில் உள்ள நையாண்டி குறிப்புகள் நகைச்சுவையானவைகளால் மாற்றப்பட்டன ("ஒரு கிராமத்தில் உணவகத்தில்", 1660).

சில நேரங்களில் இந்த சிறிய ஓவியங்கள் ஒரு சிறந்த பாடல் உணர்வுடன் வண்ணமயமானவை. ஆஸ்டாட்டின் “பெயிண்டர் இன் தி ஸ்டுடியோ” (1663), இதில் கலைஞர் படைப்புப் பணிகளை மகிமைப்படுத்துகிறார், இது ஓஸ்டாட்டின் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

ஆனால் "சிறிய டச்சு" இன் முக்கிய கருப்பொருள் இன்னும் விவசாய வாழ்க்கை அல்ல, ஆனால் பர்கர் வாழ்க்கை. பொதுவாக இவை எந்தவிதமான கவர்ச்சிகரமான கதைக்களமும் இல்லாத படங்கள். ஜான் ஸ்டான் (1626-1679) ("ரிவலர்ஸ்", "கேம் ஆஃப் பேக்கமன்") இந்த வகையான திரைப்படங்களில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு கதையாடுபவர். ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-1681) இதில் இன்னும் பெரிய தேர்ச்சியைப் பெற்றார்.

"சிறிய டச்சு" இன் உட்புறம் குறிப்பாக கவிதையாகிறது. இந்த கருப்பொருளின் உண்மையான பாடகர் பீட்டர் டி ஹூச் (1629-1689). தற்செயலாக தூக்கி எறியப்பட்ட காலணிகளுடன் அல்லது ஒரு துடைப்பம் விட்டுச்சென்ற அரை திறந்த ஜன்னல் கொண்ட அவனது அறைகள் பெரும்பாலும் மனித உருவம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

வகை ஓவியத்தின் ஒரு புதிய கட்டம் 50 களில் தொடங்குகிறது மற்றும் டெல்ஃப்ட் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடையது, கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ், இம்மானுவேல் டி விட்டே மற்றும் ஜான் வெர்மீர் போன்ற கலைஞர்களின் பெயர்களுடன், கலை வரலாற்றில் வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் (1632-1675) என அறியப்படுகிறது. ) வெர்மீரின் ஓவியங்கள் எந்த வகையிலும் அசலாகத் தெரியவில்லை. உறைந்த பர்கர் வாழ்க்கையின் அதே படங்கள் இவைதான்: கடிதம் படிப்பது, ஒரு ஜென்டில்மேன் மற்றும் ஒரு பெண் பேசுவது, எளிய வீட்டு வேலை செய்யும் பணிப்பெண்கள், ஆம்ஸ்டர்டாம் அல்லது டெல்ஃப்ட்டின் காட்சிகள். இந்த ஓவியங்கள் செயல்பாட்டில் எளிமையானவை: "பெண் ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கிறாள்",

"தி ஜென்டில்மேன் அண்ட் தி லேடி அட் தி ஸ்பைனெட்"

"அதிகாரி மற்றும் சிரிக்கும் பெண்", முதலியன - ஆன்மீக தெளிவு, அமைதி மற்றும் அமைதி நிறைந்தவை.

ஒரு கலைஞராக வெர்மீரின் முக்கிய நன்மைகள் ஒளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளன. ஒளி-காற்று சூழலில் பொருட்களைக் கரைப்பது, இந்த மாயையை உருவாக்கும் திறன், முதன்மையாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் துல்லியமாக வெர்மீரின் அங்கீகாரத்தையும் பெருமையையும் தீர்மானித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் யாரும் செய்யாத ஒன்றை வெர்மீர் செய்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார் ("தெரு", "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை").

அவை ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் என்று அழைக்கப்படலாம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலாச்சாரத்தின் சித்திர சாதனைகளின் விளைவாக டச்சு யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம், ரெம்ப்ராண்டின் வேலை. ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன் ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669) லைடனில் பிறந்தார். 1632 ஆம் ஆண்டில், ஹாலந்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் மையமான ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு ரெம்ப்ராண்ட் புறப்பட்டார், இது இயற்கையாகவே இளம் கலைஞரை ஈர்த்தது. 30 கள் அவரது மிகப் பெரிய மகிமையின் நேரம், 1632 ஆம் ஆண்டின் ஒரு பெரிய நியமிக்கப்பட்ட ஓவியத்தால் ஓவியருக்கு பாதை திறக்கப்பட்டது - ஒரு குழு உருவப்படம், இது "டாக்டர் டல்ப்பின் உடற்கூறியல்" அல்லது "உடற்கூறியல் பாடம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

1634 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சஸ்கியா வான் உய்லன்போர்ச் என்ற பெண்ணை மணந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான காலம் தொடங்குகிறது. அவர் ஒரு பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான கலைஞராக மாறுகிறார்.

இந்த முழு காலகட்டமும் காதலால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆண்டுகளைப் பற்றிய ரெம்ப்ராண்டின் உலகக் கண்ணோட்டம், புகழ்பெற்ற "சாஸ்கியாவின் முழங்காலில் உள்ள சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1636) மூலம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முழு கேன்வாஸும் வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

பரோக் மொழி உயர் ஆவிகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிக அருகில் உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில் ரெம்ப்ராண்ட் இத்தாலிய பரோக்கால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

1635 ஆம் ஆண்டு "ஆபிரகாமின் தியாகம்" ஓவியத்தின் பாத்திரங்கள் சிக்கலான கோணங்களில் நம் முன் தோன்றுகின்றன. கலவை மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, பரோக்கின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது.

அதே 30 களில், ரெம்ப்ராண்ட் முதலில் கிராபிக்ஸ், முதன்மையாக பொறித்தல் ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். ரெம்ப்ராண்டின் செதுக்கல்கள் முக்கியமாக விவிலியம் மற்றும் சுவிசேஷ பாடங்கள், ஆனால் அவரது வரைபடங்களில், ஒரு உண்மையான டச்சு கலைஞராக, அவர் பெரும்பாலும் வகைக்கு மாறுகிறார். கலைஞரின் பணி மற்றும் அவரது படைப்பு முதிர்ச்சியின் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று நமக்கு முன் தோன்றுகிறது, இது "தி நைட் வாட்ச்" (1642) என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது கேப்டன் பானிங் காக்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படம்.

அவர் வகையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், மாறாக ஒரு வரலாற்று படத்தை முன்வைத்தார்: ஒரு எச்சரிக்கை சமிக்ஞையின் மீது, காக்கின் பற்றின்மை ஒரு பிரச்சாரத்திற்கு செல்கிறது. சிலர் அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வரவிருப்பதை எதிர்பார்த்து உற்சாகமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அனைவரும் பொது ஆற்றல், தேசபக்தி உற்சாகம் மற்றும் குடிமை உணர்வின் வெற்றி ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டைத் தாங்குகிறார்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த குழு உருவப்படம் சகாப்தம் மற்றும் சமூகத்தின் வீர உருவமாக வளர்ந்தது.

ஓவியம் ஏற்கனவே மிகவும் இருட்டாகிவிட்டது, அது ஒரு இரவு காட்சியின் சித்தரிப்பாக கருதப்பட்டது, எனவே அதன் தவறான பெயர். லெப்டினன்ட்டின் லேசான ஆடைகளில் கேப்டனின் உருவம் போட்ட நிழல் அது இரவு அல்ல, பகல் என்பதை நிரூபிக்கிறது.

அதே 1642 இல் சஸ்கியாவின் மரணத்துடன், ரெம்ப்ராண்ட் அவருக்கு அந்நியமான பேட்ரிசியன் வட்டங்களுடனான இயற்கையான முறிவு ஏற்பட்டது.

40கள் மற்றும் 50கள் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பெரும்பாலும் முந்தைய படைப்புகளை புதிய வழியில் ரீமேக் செய்வதற்காக திரும்புகிறார். உதாரணமாக, 1636 இல் அவர் மீண்டும் வரைந்த "டானே" இல் இதுவே இருந்தது. 40 களில் ஓவியத்தின் பக்கம் திரும்பியதன் மூலம், கலைஞர் தனது உணர்ச்சி நிலையை தீவிரப்படுத்தினார்.

கதாநாயகி மற்றும் வேலைக்காரியை வைத்து மையப் பகுதியை மாற்றி எழுதினார். டானேவுக்கு உயர்த்தப்பட்ட கையின் புதிய சைகையைக் கொடுத்து, அவளுக்கு மிகுந்த உற்சாகத்தை, மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை, வேண்டுகோள் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாகத் தெரிவித்தார்.

40-50 களில், ரெம்ப்ராண்டின் தேர்ச்சி சீராக வளர்ந்தது. மனித இருப்பின் மிகவும் பாடல், கவிதை அம்சங்களை அவர் விளக்கத்திற்குத் தேர்வு செய்கிறார், அந்த மனிதநேயம் நித்தியமானது, முழு மனிதனும்: தாய்வழி அன்பு, இரக்கம். பரிசுத்த வேதாகமம் அவருக்கு மிகவும் பொருள் வழங்குகிறது, அதிலிருந்து - புனித குடும்பத்தின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் "புனித குடும்பம்" என்ற எளிய வாழ்க்கையை, சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கின்றன.

கடந்த 16 வருடங்கள் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கையில் மிகவும் துயரமான ஆண்டுகள்; அவன் பாழாகிவிட்டான், எந்த உத்தரவும் இல்லை. ஆனால் இந்த ஆண்டுகள் அற்புதமான படைப்பு செயல்பாடுகளால் நிறைந்திருந்தன, இதன் விளைவாக அழகிய படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஆன்மீகம், ஆழமான தத்துவ படைப்புகளில் விதிவிலக்கானவை. இந்த ஆண்டுகளில் இருந்து ரெம்ப்ராண்டின் சிறிய அளவிலான படைப்புகள் கூட அசாதாரண ஆடம்பரம் மற்றும் உண்மையான நினைவுச்சின்னத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. நிறம் ஒலி மற்றும் தீவிரம் பெறுகிறது. அவருடைய நிறங்கள் ஒளி வீசுவது போல் தெரிகிறது. மறைந்த ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்கள் 30 மற்றும் 40 களின் உருவப்படங்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. இவை மிகவும் எளிமையான (அரை நீளம் அல்லது தலைமுறை) கலைஞருக்கு நெருக்கமானவர்களின் உள் அமைப்பில் உள்ள படங்கள். ரெம்ப்ராண்ட் தனது சுய உருவப்படங்களில் குணாதிசயத்தின் மிகப்பெரிய நுணுக்கத்தை அடைந்தார், அவற்றில் சுமார் நூறு நமக்கு வந்துள்ளன. குழு உருவப்படங்களின் வரலாற்றில் இறுதிப் பகுதி ரெம்ப்ராண்ட் துணிப் பட்டறையின் பெரியவர்களை சித்தரித்தது - "சிண்டிக்ஸ்" (1662) என்று அழைக்கப்படுபவை, அங்கு, அற்பமான வழிகளில், ரெம்ப்ராண்ட் வாழ்க்கை மற்றும் அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு மனித வகைகளை உருவாக்கினார், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் ஆன்மீக ஒன்றியம், பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே உள்ள தொடர்பு ஆகியவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் (பெரும்பாலும் 50களில்), ரெம்ப்ராண்ட் தனது சிறந்த செதுக்கல்களை உருவாக்கினார். ஒரு எச்சராக, அவருக்கு உலகக் கலையில் நிகரில்லை. அவை அனைத்திலும் படங்கள் ஆழமானவை தத்துவ பொருள்; அவை இருப்பின் மர்மங்களைப் பற்றி, மனித வாழ்க்கையின் சோகம் பற்றி கூறுகின்றன.

அவர் நிறைய வரைகிறார். ரெம்ப்ராண்ட் 2000 வரைபடங்களை விட்டுச் சென்றார். வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள், ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களுக்கான தயாரிப்புகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில். டச்சு ஓவியப் பள்ளியின் வீழ்ச்சி தொடங்குகிறது, அதன் தேசிய அடையாளத்தை இழக்கிறது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து டச்சு யதார்த்தவாதத்தின் பெரும் சகாப்தத்தின் முடிவு தொடங்குகிறது.

டச்சு ஓவியம், நுண்கலைகளில்

16வது அட்டவணையில் பாதி. டச்சு ஓவியர்களிடையே உள்நாட்டு கலையின் குறைபாடுகளை - அதன் கோதிக் கோணம் மற்றும் வறட்சி - மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்களைப் படிப்பதன் மூலமும், அவர்களின் சொந்த பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளுடன் அவர்களின் முறையை இணைப்பதன் மூலமும் விடுபட விருப்பம் உள்ளது. இந்த ஆசை ஏற்கனவே மேற்கூறிய மோஸ்டர்ட்டின் படைப்புகளில் தெரியும்; ஆனால் புதிய இயக்கத்தின் முக்கிய பரப்புரையாளர் ஜான் ஸ்கோரல் (1495-1562) என்று கருதப்பட வேண்டும், அவர் இத்தாலியில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து, பின்னர் உட்ரெக்ட்டில் ஒரு பள்ளியை நிறுவினார், அதில் இருந்து டச்சு ரஃபேல்ஸ் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசையால் பாதிக்கப்பட்ட பல கலைஞர்கள் வந்தனர். மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோஸ். அவரது அடிச்சுவடுகளில், ஜெம்ஸ்கெர்க் (1498-1574), ஹென்றிக் கோல்ட்சியஸ் (1558-1616), பீட்டர் மான்ட்ஃபோர்ட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட மார்டன் வான் வான். Blokhorst (1532-83), கார்னெலிஸ் v. ஹார்லெம் (1562-1638) மற்றும் இத்தாலிய பள்ளியின் அடுத்த காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த மற்றவர்கள், உதாரணமாக, ஆபிரகாம் ப்ளூமெர்ட் (1564-1651), ஜெரார்ட் கோன்தோர்ஸ்ட் (1592-1662), ஆல்ப்ஸ் மலைகளுக்கு அப்பால் சென்று பரிபூரணங்களில் மூழ்கினர். இத்தாலிய ஓவியத்தின் வெளிச்சங்கள், ஆனால் பெரும்பாலும், அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய இந்த ஓவியத்தின் வீழ்ச்சியின் பிரதிநிதிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், கலையின் முழு சாரமும் உள்ளது என்று கற்பனை செய்து, பழக்கவழக்கக்காரர்களாக தங்கள் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினர். தசைகளின் மிகைப்படுத்தல், கோணங்களின் பாசாங்கு மற்றும் வழக்கமான வண்ணங்களின் பானாச். இருப்பினும், ஜார்ஜியாவின் இடைக்கால சகாப்தத்தில் இத்தாலியர்களின் ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம், ஒரு வகையான பலனைத் தந்தது, ஏனெனில் இது இந்த ஓவியத்தில் சிறப்பாக, மேலும் கற்றறிந்த வரைதல் மற்றும் கலவையை மிகவும் சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் நிர்வகிக்கும் திறனைக் கொண்டு வந்தது. பழைய நெதர்லாந்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான எல்லையற்ற அன்பு ஆகியவற்றுடன், இத்தாலியமானது செழிப்பான சகாப்தத்தின் அசல், மிகவும் வளர்ந்த கலை உருவான கூறுகளில் ஒன்றாகும். இந்த சகாப்தத்தின் ஆரம்பம், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாலந்து, சுதந்திரத்தை வென்ற பிறகு, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கியது. ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஏழை நாடு நேற்று அரசியல் ரீதியாக முக்கியமான, வசதியான மற்றும் பணக்கார மாநிலங்களின் ஒன்றியமாக மாற்றப்பட்டது, அதன் கலையில் சமமான வியத்தகு புரட்சியுடன் சேர்ந்தது. எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அற்புதமான கலைஞர்கள் எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் வெளிவருகிறார்கள், தேசிய உணர்வின் எழுச்சி மற்றும் சமூகத்தில் வளர்ந்த அவர்களின் பணியின் தேவை ஆகியவற்றால் செயல்பட அழைக்கப்படுகிறார்கள். அசல் கலை மையங்களான ஹார்லெம் மற்றும் லைடன் ஆகியவற்றில், புதியவை சேர்க்கப்படுகின்றன - டெல்ஃப்ட், உட்ரெக்ட், டார்ட்ரெக்ட், தி ஹேக், ஆம்ஸ்டர்டாம், முதலியன. எல்லா இடங்களிலும் பழைய ஓவியப் பணிகள் புதிய வழியில் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. , மற்றும் அதன் புதிய கிளைகள், அதன் தொடக்கங்கள் முந்தைய காலத்தில் கவனிக்கப்படவே இல்லை. சீர்திருத்தம் மத ஓவியங்களை தேவாலயங்களில் இருந்து வெளியேற்றியது; பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவங்களுடன் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத அறைகளை அலங்கரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, எனவே வரலாற்று ஓவியம், பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் சுவைகளை திருப்திப்படுத்தியது, இலட்சியவாதத்தை நிராகரித்து யதார்த்தத்தின் துல்லியமான மறுஉருவாக்கம் செய்யத் தொடங்கியது: இது நீண்ட கால நிகழ்வுகளை விளக்கத் தொடங்கியது. ஹாலந்தில் நடந்த அன்றைய நிகழ்வுகளாகவும், குறிப்பாக உருவப்படத்தை எடுத்துக் கொண்டதாகவும், அக்கால மக்களின் அம்சங்களை, ஒற்றை உருவங்களில் அல்லது விரிவான, பல-உருவ அமைப்புகளில் துப்பாக்கி சங்கங்களை (ஸ்கட்டர்ஸ்டுக்) சித்தரிக்கிறது. நாட்டின் விடுதலைக்கான போராட்டத்தில் அத்தகைய முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார் - அதன் தொண்டு நிறுவனங்களின் மேலாளர்கள் (ரீஜென்டென்ஸ்டுக்) , ஷாப் ஃபோர்மேன் மற்றும் பல்வேறு நிறுவனங்களின் உறுப்பினர்கள். கவுலின் செழிப்பான சகாப்தத்தின் அனைத்து திறமையான ஓவிய ஓவியர்களையும் பற்றி பேச முடிவு செய்தால். கலை, பின்னர் அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் குறிப்புடன் அவர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுவது பல வரிகளை எடுக்கும்; எனவே, பொதுத் தரங்களிலிருந்து குறிப்பாக சிறந்து விளங்கும் கலைஞர்களை மட்டுமே குறிப்பிடுவதற்கு நாங்கள் நம்மை மட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறோம். அவை: மைக்கேல் மியர்வெல்ட் (1567-1641), அவரது மாணவர் பவுலஸ் மோரல்ஸ் (1571-1638), தாமஸ் டி கீசர் (1596-1667) ஜான் வான் ராவெஸ்டின் (1572? - 1657), ஹாலந்தின் மூன்று சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களின் முன்னோடிகளான - சியாரோஸ்குரோவின் மந்திரவாதி ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-69), ஒரு ஒப்பற்ற வரைவாளர், அவர் ஒளியில் உருவங்களை மாடலிங் செய்யும் அற்புதமான கலையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் குணத்திலும் நிறத்திலும் சற்றே குளிர்ந்தவர், பார்தோலோமிவ் வான் டெர் கெல்ஸ்ட் (1611 அல்லது 1612-70) அவரது தூரிகை ஃபிரான்ஸ் கோல்ஸ் தி எல்டர் (1581-1666). இவற்றில், ரெம்ப்ராண்ட் என்ற பெயர் வரலாற்றில் குறிப்பாக பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, முதலில் அவரது சமகாலத்தவர்களால் உயர்வாக மதிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்களால் மறக்கப்பட்டது, சந்ததியினரால் சிறிது பாராட்டப்பட்டது, மேலும் நடப்பு நூற்றாண்டில் மட்டுமே, எல்லா நேர்மையிலும், உலக நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. மேதை. அவரது குணாதிசயமான கலை ஆளுமையில், ஜி. ஓவியத்தின் அனைத்து சிறந்த குணங்களும் குவிந்துள்ளன, கவனம் செலுத்துவது போல், மற்றும் அவரது செல்வாக்கு அதன் அனைத்து வகைகளிலும் - உருவப்படங்கள், வரலாற்று ஓவியங்கள், அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ரெம்ப்ராண்டின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: ஃபெர்டினாண்ட் போல் (1616-80), கோவர்ட் ஃபிளிங்க் (1615-60), ஜெர்பிரண்ட் வான் டென் எக்ஹவுட் (1621-74), நிக்கோலஸ் மாஸ் (1632-93), ஆர்ட் டி கெல்டர் (1645- 1727 ), ஜேக்கப் பேக்கர் (1608 அல்லது 1609-51), ஜான் விக்டர்ஸ் (1621-74), கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ் (c. 1620-54), சாலமன் மற்றும் பிலிப்ஸ் கோனிங் (1609-56, 1619-88), பீட்டர் டி கிரெப்பர், வில் டி போர்ட்டர் († பின்னர் 1645), ஜெரார்ட் டூ (1613-75) மற்றும் சாமுவேல் வான் கூக்ஸ்ட்ரேடன் (1626-78). இந்தக் கலைஞர்களைத் தவிர, மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியர்களின் பட்டியலை முடிக்க, ரெம்ப்ராண்டின் நண்பரான ஜான் லிவன்ஸ் (1607-30), பி. லாஸ்ட்மேன், ஆபிரகாம் வான் டெம்பெல் (1622-72) மற்றும் பீட்டர் நேசன் (1612-91), அவர்கள் வெளிப்படையாக V இன் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றினர். டி. கெல்ஸ்டா, ஹால்ஸ் ஜோஹன்னஸ் வெர்ஸ்ப்ரான்க் (1597-1662), ஜான் மற்றும் ஜேக்கப் டி ப்ரேவ் († 1664, † 1697), கார்னெலிஸ் வான் ஜீலன் (1594-1664) மற்றும் நிக்கோலஸ் டி கெல்டா-ஸ்டோகேட் (1614-6). வீட்டு ஓவியம், பழைய டச்சு பள்ளியில் தோன்றிய முதல் சோதனைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் காணப்பட்டன. புராட்டஸ்டன்ட், சுதந்திர, முதலாளித்துவ, சுய திருப்தி ஹாலந்தில் குறிப்பாக வளமான மண். உள்ளூர் சமூகத்தின் பல்வேறு வகுப்புகளின் பழக்கவழக்கங்களையும் வாழ்க்கையையும் கலையின்றி பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் சிறிய படங்கள், தீவிரமான ஓவியத்தின் பெரிய படைப்புகளை விட போதுமான மக்களுக்கு மிகவும் வேடிக்கையாகத் தோன்றின, மேலும் நிலப்பரப்புகளுடன், வசதியான தனியார் வீடுகளை அலங்கரிக்க மிகவும் வசதியானவை. கலைஞர்களின் மொத்தக் கூட்டமும், தங்களுக்கான கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதைப் பற்றி நீண்ட நேரம் யோசிக்காமல், உண்மையில் எதிர்கொள்ளும் அனைத்தையும் மனசாட்சியுடன் மீண்டும் உருவாக்கி, அதே நேரத்தில் தங்கள் குடும்பத்தின் மீதான அன்பையும், பின்னர் நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவையையும், துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நிலைகள் மற்றும் முகங்களை வகைப்படுத்துதல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் தேர்ச்சியில் செம்மைப்படுத்தப்பட்டது. சிலர் சாமானியர்களின் வாழ்வில் மூழ்கியிருந்தாலும், விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் காட்சிகள், மதுக்கடைகள் மற்றும் மதுக்கடைகளில் மது அருந்துதல், சாலையோர விடுதிகள் முன் கூட்டங்கள், கிராமப்புற விடுமுறைகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் உறைந்த ஆறுகள் மற்றும் கால்வாய்களின் பனியில் சறுக்குதல் போன்றவை. மிகவும் நேர்த்தியான வட்டத்தில் இருந்து அவர்களின் படைப்புகளுக்கான உள்ளடக்கம் - அவர்கள் தங்கள் நெருங்கிய சூழலில் அழகான பெண்களை வரைகிறார்கள், அழகான மனிதர்களின் காதல், இல்லத்தரசிகள் தங்கள் பணிப்பெண்களுக்கு உத்தரவு கொடுப்பது, இசை மற்றும் பாடலில் வரவேற்புரை பயிற்சிகள், இன்ப வீடுகளில் தங்க இளைஞர்களின் களியாட்டங்கள் போன்றவை. முதல் வகை கலைஞர்களின் நீண்ட தொடரில், அவர்கள் அட்ரியன் மற்றும் இசாக் வி. ஓஸ்டேட் (1610-85, 1621-49), அட்ரியன் ப்ரூவர் (1605 அல்லது 1606-38), ஜான் ஸ்டான் (சுமார் 1626-79), கார்னெலிஸ் பெகா (1620-64), ரிச்சர்ட் பிராக்கன்பர்க் (1650-1702), பி. வி. லஹர், இத்தாலியில் பாம்போச்சியோ (1590-1658), கார்னெலிஸ் டுசார்ட் (1660-1704), எக்பர்ட் வான் டெர் போயல் (1621-64), கார்னெலிஸ் ட்ரோஸ்லாட் (1586-1666), எக்பர்ட் வி. ஜெம்ஸ்கெர்க் (1610-80), ஹென்ரிக் ரோக்ஸ், சோர்க் (1621-82), கிளேஸ் மோலெனார் (முன்னர் 1630-76), ஜான் மின்சே-மோலெனார் (சுமார் 1610-68), கார்னெலிஸ் சாஃப்ட்லெவன் (1606-81) மற்றும் சிலர். முதலியன, நடுத்தர மற்றும் மேல், பொதுவாக போதுமான, வர்க்கம், Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de வாழ்க்கையை மறுஉருவாக்கம் செய்த சமமான குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான ஓவியர்களில் கோக் (1630-66), காஸ்பர் நெட்சர் (1639-84), பிரான்ஸ் சி. மிரிஸ் தி எல்டர் (1635-81), எக்லோன் வான் டெர் நாயர் (1643-1703), காட்ஃபிரைட் ஷால்கென் (1643-1706), ஜான் வான் டெர் மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் (1632-73), ஜோஹன்னஸ் வெர்கோலியர் (1650-93), குயிரிங் பிரேக்லென்கா †1668). ஜேக்கப் ஆக்டர்வெல்ட் († 1670), டிர்க் ஹால்ஸ் (1589-1656), அந்தோனி மற்றும் பலமேடிஸ் பாலமேடிஸ் (1601-73, 1607-38), முதலியன வகை ஓவியர்களில் இராணுவ வாழ்க்கை காட்சிகள், காவலர் இல்லங்களில் சிப்பாய்களின் வேலையின்மை போன்ற காட்சிகளை வரைந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர். , முகாம் தளங்கள் , குதிரைப்படை சண்டைகள் மற்றும் முழு போர்கள், டிரஸ்ஸேஜ் குதிரைகள், அதே போல் ஃபால்கன்ரி மற்றும் ஹவுண்ட் வேட்டை காட்சிகள் போர் காட்சிகளுக்கு ஒத்தவை. இந்த ஓவியக் கிளையின் முக்கிய பிரதிநிதி புகழ்பெற்ற மற்றும் அசாதாரணமான செழிப்பான பிலிப்ஸ் வூவர்மேன் (1619-68). அவரைத் தவிர, இந்த எஜமானரின் சகோதரர் பீட்டர் (1623-82), ஜான் அசெலின் (1610-52), இவர்களை நாம் விரைவில் இயற்கை ஓவியர்களில் சந்திப்போம், மேற்கூறிய பாலமேடிஸ், ஜேக்கப் லெடுக் (1600 - பின்னர் 1660), ஹென்ரிக். வெர்சுரிங் (1627- 90), டர்க் ஸ்டாப் (1610-80), டர்க் மாஸ் (1656-1717), முதலியன. இந்தக் கலைஞர்களில் பலருக்கு, மனித உருவங்களைப் போலவே நிலப்பரப்பும் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது; ஆனால் அவர்களுக்கு இணையாக, ஏராளமான ஓவியர்கள் வேலை செய்கிறார்கள், அதை அவர்களின் முக்கிய அல்லது பிரத்தியேக பணியாக அமைத்துள்ளனர். பொதுவாக, டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் தாய்நாடு புதிய வகையின் பிறப்பிடமாக மட்டுமல்லாமல், இன்று புரிந்து கொள்ளப்படும் பொருளில் நிலப்பரப்பின் பிறப்பிடமாகவும் உள்ளது என்று பெருமைப்படுவதற்கு மறுக்க முடியாத உரிமை உள்ளது. உண்மையில், மற்ற நாடுகளில், எ.கா. இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில், கலைக்கு உயிரற்ற இயற்கையில் அதிக ஆர்வம் இல்லை, அதில் ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கை அல்லது சிறப்பு அழகைக் காணவில்லை: ஓவியர் தனது ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பை ஒரு பக்க அங்கமாக மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தினார், அதில் அத்தியாயங்கள் விளையாடப்படுகின்றன. மனித நாடகம் அல்லது நகைச்சுவை, எனவே அதை மேடையின் நிலைமைகளுக்கு அடிபணியச் செய்து, அதற்கு நன்மை பயக்கும் சித்திர வரிகளையும் புள்ளிகளையும் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் இயற்கையை நகலெடுக்காமல், அது ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வை ஈர்க்கவில்லை. அதே வழியில் அவர் முற்றிலும் இயற்கை ஓவியத்தை வரைவதற்கு முயற்சித்தபோது அந்த அரிய நிகழ்வுகளில் இயற்கையை "இயக்கினார்". உயிரற்ற இயற்கையில் கூட எல்லாமே உயிரை சுவாசிக்கின்றன, அனைத்தும் கவர்ச்சிகரமானவை, எல்லாமே சிந்தனையைத் தூண்டும் மற்றும் இதயத்தின் இயக்கத்தை உற்சாகப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை என்பதை டச்சுக்காரர்கள் முதலில் புரிந்து கொண்டனர். இது மிகவும் இயற்கையானது, ஏனென்றால் டச்சுக்காரர்கள், பேசுவதற்கு, தங்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையை தங்கள் கைகளால் உருவாக்கி, பொக்கிஷமாகப் போற்றினர், ஒரு தந்தை தனது சொந்த மூளையைப் போற்றுவது போல. கூடுதலாக, இந்த இயல்பு, அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அடக்கம் இருந்தபோதிலும், நாட்டின் தட்பவெப்ப நிலைகளின் காரணமாக விளக்குகள் மற்றும் வான்வழி கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு ஏராளமான பொருட்களை டச்சு போன்ற வண்ணக்காரர்களுக்கு வழங்கியது - அதன் நீராவி-நிறைவுற்ற காற்று, வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குகிறது. பொருள்கள், வெவ்வேறு திட்டங்களில் டோன்களின் தரத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் வெள்ளி அல்லது தங்க மூடுபனியின் மூடுபனியுடன் தூரத்தை உள்ளடக்கியது, அத்துடன் ஆண்டின் நேரம், நாளின் மணிநேரம் மற்றும் வானிலை நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படும் பகுதிகளின் தோற்றத்தின் மாற்றம். பூக்கும் காலத்தின் இயற்கை ஓவியர்களில், டச்சுக்காரர்கள். அவர்களின் உள்நாட்டு இயல்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர்களாக இருந்த பள்ளிகள் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன: ஜான் வி. கோயென் (1595-1656), எசயாஸ் வான் டி வெல்டே (c. 1590-1630) மற்றும் பீட்டர் மோலின் தி எல்டர் ஆகியோருடன். (1595-1661), கோலின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். நிலப்பரப்பு; பின்னர் இந்த மாஸ்டர் மாணவர், சாலமன். Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (c. 1600 - பின்னர் 1679), சிறந்த லைட்டிங் கலை விளைவுகளை விரும்புபவர். d. நாயர் (1603-77), கவிஞரான ஜேக்கப் வி. Ruisdael (1628 அல்லது 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) மற்றும் Cornelis Dekker († 1678). டச்சுக்காரர்களிடையே பல இயற்கை ஓவியர்களும் இருந்தனர், அவர்கள் பயணங்களை மேற்கொண்டனர் மற்றும் வெளிநாட்டு இயற்கையின் உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்கினர், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் ஓவியத்தில் ஒரு தேசிய தன்மையை பராமரிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. ஆல்பர்ட் வி. எவர்டிங்கன் (1621-75) நோர்வேயின் காட்சிகளை சித்தரித்தார்; ஜான் போத் (1610-52), டிர்க் வி. பெர்கன் († பின்னர் 1690) மற்றும் ஜான் லிங்கல்பாக் (1623-74) - இத்தாலி; இயன் வி. டி. மேயர் தி யங்கர் (1656-1705), ஹெர்மன் சாஃப்ட்லெவன் (1610-85) மற்றும் ஜான் கிரிஃபிர் (1656-1720) - ரீனா; ஜான் ஹேக்கர்ட் (1629-99?) - ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து; கார்னெலிஸ் புலெனென்பர்க் (1586-1667) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் குழு இத்தாலிய இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர், பண்டைய கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள், குளிக்கும் நிம்ஃப்கள் மற்றும் கற்பனையான ஆர்கேடியாவின் காட்சிகள். ஒரு சிறப்பு பிரிவில், அவர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகளை விலங்குகளின் உருவங்களுடன் இணைத்து, முதல் அல்லது இரண்டாவது இரண்டிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் அல்லது இரு பகுதிகளையும் சமமான கவனத்துடன் நடத்தும் எஜமானர்களை நாம் தனிமைப்படுத்தலாம். கிராமப்புற முட்டாள்தனமான ஓவியர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் பவுலஸ் பாட்டர் (1625-54); அவரைத் தவிர, அட்ரியன் இங்கே சேர்க்கப்பட வேண்டும். d. வெல்டே (1635 அல்லது 1636-72), ஆல்பர்ட் குய்ப் (1620-91), ஆபிரகாம் கோண்டியஸ் († 1692) மற்றும் இத்தாலிக்கு முன்னுரிமை அல்லது பிரத்தியேகமாகத் திரும்பிய ஏராளமான கலைஞர்கள்: வில்லெம் ரோமைன் († பின்னர் 1693), பெய்னேக்கர் (1622-73), ஜான்-பாப்டிஸ்ட் வானிக்ஸ் (1621-60), ஜான் அசெலின், கிளேஸ் பெர்கெம் (1620-83), கரேல் டுஜார்டின் (1622-78), தாமஸ் வீக் (1616?-77) ஃபிரடெரிக் டி மௌச்செரோன் (1633 அல்லது 1634 -86), முதலியன. நிலப்பரப்பு ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது கட்டிடக்கலை காட்சிகளின் ஓவியம் ஆகும், இது டச்சு கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதியில் மட்டுமே கலையின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக ஈடுபடத் தொடங்கினர். இந்த பகுதியில் பணிபுரிந்தவர்களில் சிலர் நகர வீதிகளையும் சதுரங்களையும் தங்கள் கட்டிடங்களுடன் சித்தரிப்பதில் அதிநவீனமானவர்கள்; இவை, மற்றவற்றுடன், குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஜோஹன்னஸ் பெரெஸ்ட்ராடென் (1622-66), ஜாப் மற்றும் கெரிட் வெர்க்-ஹெய்ட் (1630-93, 1638-98), ஜன v. டி. ஹெய்டன் (1647-1712) மற்றும் ஜேக்கப் வி. கிராமம் Yulft (1627-88). மற்றவர்கள், அவர்களில் மிக முக்கியமானவர்கள் பீட்டர் சான்ரெடன் († 1666), டிர்க் வி. டெலன் (1605-71), இம்மானுவேல் டி விட்டே (1616 அல்லது 1617-92), தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் உட்புற காட்சிகளை வரைந்தனர். ஹாலந்தின் வாழ்க்கையில் கடல் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அவளுடைய கலை மிகுந்த கவனத்துடன் அதை நடத்த முடியாது. இயற்கைக்காட்சிகள், வகைகள் மற்றும் உருவப்படங்களைக் கையாண்ட அதன் கலைஞர்கள் பலர், சிறிது நேரம் தங்கள் வழக்கமான பாடங்களிலிருந்து விலகி, கடல் ஓவியர்களாக மாறினர், மேலும் அனைத்து டச்சு ஓவியர்களையும் பட்டியலிட முடிவு செய்தால். அமைதியான அல்லது பொங்கி எழும் கடலை சித்தரிக்கும் பள்ளிகள், அதன் மீது ஆடும் கப்பல்கள், கப்பல்கள், கடற்படை போர்கள் போன்றவற்றால் ஆங்காங்கே கிடக்கும் துறைமுகங்கள், அப்போது யாவின் பெயர்கள் அடங்கிய மிக நீண்ட பட்டியல் நமக்குக் கிடைக்கும். Goyen, S. de Vlieger, S. மற்றும் J. Ruisdal, A. Cuyp மற்றும் பலர் ஏற்கனவே முந்தைய வரிகளில் குறிப்பிட்டுள்ளனர். கடல்வாழ் உயிரினங்களை ஓவியம் வரைவது ஒரு சிறப்பு அம்சமாக இருந்தவர்களைச் சுட்டிக் காட்டுவதில் நம்மைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, நாம் வில்லெம் வி என்று பெயரிட வேண்டும். டி வெல்டே தி எல்டர் (1611 அல்லது 1612-93), அவரது புகழ்பெற்ற மகன் வி. டி வெல்டே தி யங்கர் (1633-1707), லுடால்ஃப் பேக்ஹூசென் (1631-1708), ஜான் வி. டி கேப்பல் († 1679) மற்றும் ஜூலியஸ் பார்செல்லிஸ் († பின்னர் 1634). இறுதியாக, டச்சு பள்ளியின் யதார்த்தமான திசையே அதில் ஒரு வகை ஓவியம் உருவாகி வளர்ந்ததற்குக் காரணம், அதுவரை மற்ற பள்ளிகளில் ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான கிளையாக வளர்க்கப்படவில்லை, அதாவது பூக்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், வாழும் உயிரினங்கள், சமையலறை பாத்திரங்கள், மேஜைப் பாத்திரங்கள் போன்றவை - ஒரு வார்த்தையில், இப்போது பொதுவாக "இறந்த இயல்பு" (இயற்கை மோர்டே, ஸ்டில்பென்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடையே இந்த பகுதியில் செழிப்பான சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் ஜான்-டேவிட் டி ஜெம் (1606-83), அவரது மகன் கார்னெலிஸ் (1631-95), ஆபிரகாம் மிக்னான் (1640-79), மெல்ச்சியர் டி கோண்டெகோட்டர் (1636-95), மரியா ஆஸ்டர்விஜ்க் (1630). -93), வில்லெம் வி. ஆல்ஸ்ட் (1626-83), வில்லெம் கெடா (1594 - பின்னர் 1678), வில்லெம் கால்ஃப் (1621 அல்லது 1622-93) மற்றும் ஜான் வெனிக்ஸ் (1640-1719).

டச்சு ஓவியத்தின் அற்புதமான காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - ஒரு நூற்றாண்டு மட்டுமே. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. அதன் சரிவு வருகிறது, ஏனெனில் Zuiderzee கடற்கரைகள் உள்ளார்ந்த திறமைகளை உற்பத்தி செய்வதை நிறுத்துவதால் அல்ல, ஆனால் சமூகத்தில், தேசிய சுய விழிப்புணர்வு மேலும் மேலும் பலவீனமடைந்து வருகிறது, தேசிய ஆவி ஆவியாகி வருகிறது, மேலும் லூயிஸ் XIV இன் ஆடம்பரமான சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு சுவைகளும் பார்வைகளும் பிடிக்கப்படுகின்றன. கலையில், இந்த கலாச்சார திருப்பம் முந்தைய தலைமுறையின் ஓவியர்களின் அசல் தன்மையை சார்ந்து இருந்த அந்த அடிப்படைக் கொள்கைகளின் கலைஞர்களின் மறதி மற்றும் அண்டை நாட்டிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட அழகியல் கொள்கைகளுக்கு ஒரு முறையீடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கையுடனான நேரடி உறவுக்கு பதிலாக, பூர்வீகம் மற்றும் நேர்மையானவற்றின் மீதான காதல், முன்கூட்டிய கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம், மாநாடு மற்றும் பியூசின், லெப்ரூன், Cl. லோரெய்ன் மற்றும் பிரஞ்சு பள்ளியின் மற்ற பிரபலங்கள். இந்த வருந்தத்தக்க போக்கின் முக்கிய பிரச்சாரகர் ஃப்ளெமிஷ் ஜெரார்ட் டி லெரெஸ்ஸே (1641-1711), அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் குடியேறினார், அவர் மிகவும் திறமையான கலைஞர் மற்றும் அவரது காலத்தில் படித்தவர், அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் உடனடி சந்ததியினர் மீது பெரும் செல்வாக்கை செலுத்தினார். -வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த பேனாவின் படைப்புகள், அவற்றில் ஒன்று - "தி கிரேட் புக் ஆஃப் தி பெயிண்டர்" ("டி க்ரூட் ஸ்கில்டர்போக்") - ஐம்பது ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞர்களுக்கான குறியீடாக செயல்பட்டது புகழ்பெற்ற அட்ரியன் வி. டி வெர்ஃப் (1659-1722) மூலம், அவரது நேர்த்தியான ஓவியம், யானை தந்தங்களின் உருவங்களை வெட்டுவது போல, மந்தமான, சக்தியற்ற வண்ணம், ஒரு காலத்தில் இந்த கலைஞரைப் பின்பற்றுபவர்களில் முழுமையின் உச்சமாகத் தோன்றியது லிம்போர்க் (1680-1758) மற்றும் பிலிப் வி.-டிக் (1669-1729), "லிட்டில் வி" என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர்கள் - டிக்". சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பிற ஓவியர்களில் , ஆனால் காலத்தின் ஆவியால் பாதிக்கப்பட்டது, வில்லெம் மற்றும் பிரான்ஸ் வி. மிரிஸ் தி யங்கர் (1662-1747, 1689-1763), நிக்கோலஸ் வெர்கோலியர் (1673-1746), கான்ஸ்டன்டைன் நெட்ஷர் (1668-1722), ஐசக் டி மௌச்செரோன் (1670-1744) மற்றும் கேரல் டி மௌர் (1656-1738). கார்னெலிஸ் ட்ராஸ்ட் (1697-1750) அவர்களால் இறக்கும் பள்ளிக்கு சில பிரகாசம் வழங்கப்பட்டது, முதன்மையாக ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட், டச்சு என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். கோகார்த், உருவப்பட ஓவியர் ஜான் குயின்கார்ட் (1688-1772), அலங்கார மற்றும் வரலாற்று ஓவியர் ஜேக்கப் டி விட் (1695-1754) மற்றும் இறந்த இயற்கையின் ஓவியர்கள் ஜான் வி. கெய்சம் (1682-1749) மற்றும் ரேச்சல் ரீச் (1664-1750).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகள் வரை வெளிநாட்டு செல்வாக்கு டச்சு ஓவியத்தின் மீது எடைபோட்டது, பிரான்சில் கலை எடுத்த மாற்றங்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரதிபலிக்க முடிந்தது, இது சன் கிங்கின் காலத்தின் விக்மேக்கிங்கில் தொடங்கி போலி கிளாசிசிசத்துடன் முடிவடைகிறது. டேவிட். பிந்தையவர்களின் பாணி வழக்கற்றுப் போனதும், மேற்கு ஐரோப்பாவில் எல்லா இடங்களிலும், பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள் மீதான மோகத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு காதல் ஆசை எழுந்தது, கவிதை மற்றும் உருவகக் கலைகள் இரண்டிலும் தேர்ச்சி பெற்றது, டச்சுக்காரர்களும் மற்ற மக்களைப் போலவே தங்கள் பார்வையைத் திருப்பினார்கள். அவர்களின் பழமையானது, எனவே அவர்களின் புகழ்பெற்ற கடந்தகால ஓவியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது பிரகாசித்த புத்திசாலித்தனத்தை மீண்டும் வழங்குவதற்கான விருப்பம் புதிய கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் பண்டைய தேசிய எஜமானர்களின் கொள்கைகளுக்கு அவர்களைத் திருப்பி அனுப்பியது - இயற்கையின் கடுமையான அவதானிப்பு மற்றும் பணிகளில் ஒரு தனித்துவமான, நேர்மையான அணுகுமுறை. கை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் வெளிநாட்டு செல்வாக்கிலிருந்து தங்களை முற்றிலுமாக அகற்ற முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் பாரிஸ் அல்லது டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள பிற கலை மையங்களில் படிக்கச் சென்றபோது, ​​​​நவீன தொழில்நுட்பத்தின் வெற்றிகளைப் பற்றிய அறிமுகத்தை மட்டுமே அவர்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றனர். இவை அனைத்திற்கும் நன்றி, புத்துயிர் பெற்ற டச்சு பள்ளி மீண்டும் ஒரு அசல், கவர்ச்சிகரமான உடலமைப்பைப் பெற்றது மற்றும் இன்று மேலும் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் பாதையில் நகர்கிறது. மற்ற நாடுகளில் உள்ள 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியர்களுடன் அவர் தனது புதிய உருவங்கள் பலவற்றை எளிதாக வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும். வரலாற்று ஓவியம்வார்த்தையின் கண்டிப்பான அர்த்தத்தில், இது பழைய நாட்களைப் போலவே, மிகவும் மிதமான முறையில் வளர்க்கப்படுகிறது மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதிகள் இல்லை; ஆனால் வரலாற்று வகையைப் பொறுத்தவரை, ஹாலந்து பல குறிப்பிடத்தக்க சமீபத்திய மாஸ்டர்களைப் பற்றி பெருமைப்படலாம், அவை: ஜேக்கப் எகௌட் (1793-1861), அரி லாம்மே (பி. 1812), பீட்டர் வி. ஷென்டெல் (1806-70), டேவிட் ப்ளெஸ் (பி. 1821), ஹெர்மன் டென்-கேட் (1822-1891) மற்றும் இங்கிலாந்திற்குப் புறப்பட்ட மிகவும் திறமையான லாரன்ஸ் அல்மா-தடேமா (பி. 1836). இந்த கலைஞர்களின் செயல்பாட்டு வட்டத்தில் (அல்மா-தடேமாவைத் தவிர) சேர்க்கப்பட்டுள்ள அன்றாட வகையின் அடிப்படையில், ஜோசப் இஸ்ரேல்ஸ் (பி. 1824) மற்றும் கிறிஸ்டோஃபெல் தலைமையிலான பல சிறந்த ஓவியர்களை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். பிஸ்காப் (பி. 1828); அவர்களைத் தவிர, Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (b. 1826), Teresa Schwarze (b. 1852) மற்றும் Valli Mus (b. 1857) ஆகியோர் பெயரிடப்படத் தகுதியானவர்கள். புதிய இலக்கு குறிப்பாக பணக்காரமானது. பல்வேறு வழிகளில் பணிபுரிந்த மற்றும் பணிபுரியும் இயற்கை ஓவியர்களின் ஓவியம், சில சமயங்களில் கவனமாக முடித்தல், சில சமயங்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பரந்த நுட்பத்துடன், ஆனால் அவர்களின் உண்மையுள்ள மற்றும் கவிதை மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் சொந்த இயல்பு. இவர்களில் ஆண்ட்ரியாஸ் ஷெல்ப்கவுட் (1787-1870), பேரன்ட் கோகோக் (1803-62), ஜோஹன்னஸ் வைல்டர்ஸ் (1811-90), வில்லெம் ரோலோஃப்ஸ் (பி. 1822), ஹென்ட்ரிச் வி. de Sande-Bockhuisen (b. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (b. 1837), Lodewijk Apol (b. 1850) மற்றும் பலர். முதலியன யாவின் நேரடி வாரிசுகள். டி. ஹெய்டன் மற்றும் ஈ. டி விட்டே, நம்பிக்கைக்குரிய காட்சிகளின் ஓவியர்கள் தோன்றினர், ஜான் வெர்ஹெய்டன் (1778-1846), பார்தலோமிவ்ஸ் வி. கோவ் (1790-1888), சாலமன் வெர்வேர் (1813-76), கார்னெலிஸ் ஸ்பிரிங்கர் (1817-91), ஜோஹன்னஸ் போஸ்போம் (1817-91), ஜோஹன்னஸ் வெய்சென்ப்ரூச் (1822-1880), முதலியன ஹாலந்தின் புதிய கடல் ஓவியர்களில், பனை ஜோகிற்கு சொந்தமானது. ஸ்கோடெல் (1787-1838), ஆரி ப்ளைசிர் (பி. 1809), ஹெர்மன் கோகோக் (1815-82) மற்றும் ஹென்ரிக் மெஸ்டாக் (பி. 1831). இறுதியாக, Wouters Verschoor (1812-74) மற்றும் Johann Gas (b. 1832) ஆகியோர் விலங்கு ஓவியத்தில் சிறந்த திறமையை வெளிப்படுத்தினர்.

புதன். வான் ஐடன் யூ. வான் டெர் வில்லிஜென், "Geschiedenis der vaderlandische shilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 தொகுதிகள், 1866) ஏ. வோல்ட்மேன் யு. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2வது மற்றும் 3வது தொகுதிகள், 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); போடே, "ஸ்டூடியன் ஜூர் கெஸ்சிச்டே டெர் ஹோல்லாண்டிசென் மலேரி" (1883); ஹவர்ட், "லா பெயின்ச்சர் ஹாலண்டேஸ்" (1880); E. ஃப்ரோமென்டின், "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ள அதன் மாதிரிகளின் அடிப்படையில் டச்சு ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றிய ஆய்வுகள்." (சிறப்பு பின் இணைப்பு இதழ் "வெஸ்ட்ன். ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்", 1885-90).