Хибла Герзмава, оперен солист. Световната оперна звезда Хибла Герзмава - за живота, състезанието на сцената и семейството

Ако попитате хората на улицата за най-известния абхазец, ще има един отговор - Фазил Искандер. Въпросът за най-известния абхазец може да обърка минувачите, но любителите на операта няма да се замислят нито за секунда: разбира се, Хибла Герзмава. И ако веднъж се шегуваха за Дмитрий Хворостовски, че западната публика го обичаше толкова много, че дори се научи да произнася фамилното му име, тогава феновете на златния глас на световната оперна звезда просто наричат ​​своя идол Хибла. Златоок, ако се преведе от абхазки.

И така, Хибла Герзмава: дъщеря на Абхазия и дъщеря на родителите си, актриса на Московския музикален театър на името на Станиславски и Немирович-Данченко, примадона на световната опера, съпруга, майка и организатор на фестивала „Хибла Герзмава кани“. И просто красиво!

ДЪЩЕРЯ НА АБХАЗИЯ И ПРОСТО ДЪЩЕРЯ

Khibla в превод от абхазки означава"златни очи" Погледнете очите ми: жълти са. Казват, че съм роден със „златни“ очи. Родителите решиха: момичето ще бъде красиво.

Роден съм в Абхазия, в едно прекрасно мястои слънчева Пицунда. Учи в Гагра музикално училище, а след това в Сухумското училище в класа по пиано.

До 18 години не съм мислилза певческа кариера. Просто обичах да пея и композирах песни.

Майка ми сънува, че азучи в Московската консерватория.

Винаги съм бил музикално дете . Но тя започва да пее късно, на деветнадесет години. Открих тази дарба в себе си след смъртта на майка ми.

Баща ми ме доведе в консерваторията.Беше много притеснен за мен, когато се явих на приемните изпити. По време на третия кръг в Голяма залаКонсерватория, татко ме слушаше дори със сълзи на очи. И никога няма да забравя това... Тогава се случи нещо ужасно. Две години след смъртта на майка ми почина и баща ми. Имахме много приятелско, красиво семейство. С брат ми израснахме в атмосфера на любов.

От малък слушах полифония.Дядо обичаше народните песни. Пях с внуците си. Публично говореха само мъже. Но жените винаги са умеели да пеят. И майка ми пееше. Много обичам абхазката музика. Без нея няма как. Фолклорни песни, провлечени, тъжни, са гвоздеят на моите самостоятелни концерти. Те придават пикантност и вкус на класическата програма.

След конкурса Чайковски, след Гран ПриСпомням си, че Japan Arts подписаха договор с мен и имах първото си турне. И отидох да пея с оркестъра. Толкова пъти ме викаха на бис, а бисовете вече ни бяха свършили и нямаше абсолютно нищо за пеене. И аз излязох и изпях една абхазка народна песен акапелно. Японците, очевидно, не са очаквали, че това може да се случи и че ще ги трогне толкова много. Много им хареса.

Говоря абхазки перфектно.Но Сандрик не го говори много добре, защото е учил в Москва - както в детската градина, така и в училище. Само когато отиде при баба си и дядо си в Абхазия през лятото, те се опитват да го научат малко и той помни нещо. Мисля, че моят недостатък е, че той не знае езика, и много се притеснявам за това. Абхазкият език е много сложен, така че първото нещо, разбира се, трябва да го говорите в семейството.

В абхазкия език има такава дума "фашароп".Това означава "срамувам се". За абхазците неуважението към по-възрастните и някакъв вид погрешни действия се считат за „фашароп“. Или някои неприемливи неща, да речем, по отношение на жените. Но основно „фашароп“ се казва, когато има някакво конкретно неуважение към нещо или някого. Съвестта сред абхазците, разбира се, е на първо място.

Имаме страхотни фолклорни ансамблитанците и полифоничното народно пеене са това, което се счита за основно в абхазката култура. Това ни е дадено от природата. Тя създаде кавказкия народ по такъв начин, че всички те пеят невероятно и с полифония. Не всеки руснак ще може да изпълни песен, която почти всеки абхазец може да пее на ухо.

Отдавна мечтаех да направя почивка в Пицундаза хора. Обичам този град, тази земя, винаги ме влече там. Въздухът на Пицунда е развълнуван - море, борови дървета, йод. Изглежда познавам всеки наш камък античен храм, изпълнен с ароматите на векове. В Москва влизам в църквите, за да усетя атмосферата на горящи свещи и старинни икони. Някога в нашия храм се провеждаше фестивалът „Нощни серенади”. Дирижира го известната цигуларка Лиана Исакадзе. Израснал съм на него. И за мен, когато вече станах известен певец, възникна идеята да осъществя моя интересен проектсвързани с класическа музика.

ПЪТЯТ КЪМ СЛАВАТА

Бях на 16 години, когато майка ми почина.Много я обичах. Майка ми мечтаеше да стана музикант и да свиря на орган. Но един ден изведнъж усетих, че пея по особен начин. Тогава вече учех в музикалния колеж в Сухуми. Моят учител по пиано Карлен Явриан ме чу да пея и ме заведе при Жозефин Бумбуруди, ръководител на вокалния отдел. Тя ме изслуша и каза, че ще работим с нея.

Работихме само една година. Упражнени техники за пеене, дишане, наука за звука, научени оперни части. И което е важно, Жозефин показа всичко на учениците си с гласа си. Тя ни научи да разбираме същността на всяко изпълнено произведение. Отворено Вълшебен святоперно изкуство.

Преди двадесет години ми се стори такаДойдох в Москва абсолютно подготвен. Приеха ме в консерваторията! Но по време на обучението си осъзнах колко още имам да науча и колко много тайни на вокалите остават да бъдат открити.

Силна вокална основа, която позволяваактивно се представят с разнообразен репертоар, издържат на тежко график на турнето, получих в Московската консерватория от моя професор Ирина Ивановна Масленникова. От третата година бях в класа по камерен ансамбъл на проф. Евгения Михайловна Арефиева. Тя ме подготви за конкурса Чайковски, който се превърна в трамплин в моята творческа биография.

Просто имах късмет. Станах мой учителИрина Ивановна Масленникова. Това е блок! Грандиозна певица, грандиозна личност! Ирина Ивановна има собствена система на преподаване, свое училище. Дойдох при нея като ъгловат, срамежлив, неуверен студент. Ирина Ивановна ме научи на всичко - да живея, да се сприятелявам, да обичам музиката, театъра, литературата. Тя вдъхна вкус и ме напътстваше. Говорихме много.

Ирина Масленникова не издържа,когато дойдох на час с неподходящи обувки, защото бях убедена, че една певица винаги трябва да носи елегантни обувки на висок ток, вталена и стилно облечена. Ирина Ивановна ме освободи. От провинциално момиче тя постепенно се превърна в певица. даде специални упражненияза развитието на моя глас, лирично-колоратурен сопран...

Винаги съм благодарен на моите учители запиано за факта, че все още притежавам инструмента днес. Като цяло смятам, че певците, които свирят на някакъв инструмент, са късметлии; те имат по-смислено разбиране за звука и по-дълбоко разбиране за музиката. Сега имам малко време да практикувам пиано, но у дома или в тесен кръг от приятели мога да посвиря малко джаз.

IN студентски годиниоще един се сбъднамоята мечта. Факт е, че в Пицунда имаме невероятен орган и винаги съм искал да се науча да свиря на него. В консерваторията успях да изпълня мечтата си, като посещавах курс по орган в продължение на три години.

Три години в клас по органи са почитмечтата на майка ми. И тогава израснах до храм, където звучеше органът.

Започнах различен живот, аз съм момичеот провинцията, домашен, който не разбираше какво е общежитие, Москва и Московската консерватория. И изведнъж всичко това се отвори пред мен и започнах леко да се задушавам, после някак си се овладях. Учех много добре, бях толкова добър ученик, коректен, такъв пионер.

ДИВА

Поканени сме хора, поканени сме, ние идваме, ние сме длъжни да накараме публиката да се влюби в нас, ние сме длъжни да накараме режисьора, диригента да се влюбят в нас, наше първо задължение, да очароваме всички и да се уверим, че те се интересуват от работата с Вие. Това е много важен момент. Ако тази линия бъде достигната, тогава е много удобно да работите по-нататък. Тогава просто се оставяш и твориш.

Мисля, че трябва да си много отворен, топло и ми се струва, че трябва да се отнасяте към всеки театър велика любов. Ако има чувство на любов, тогава гласът винаги звучи и работата винаги е интересна. Събираме се от различни театри, това е като сборна трупа. И така, че в рамките на месец и половина да имаме добър тандем и добри изпълнения, за това трябва да сте много отворени.

За Prima е важно да е стилна.Изглеждайте прилично на сцената, пейте, без да изкривявате чертите на лицето си. Умейте да „вземете“ своя зрител. Носете му любов и топлина. Енергията, която излъчвате, е това, което има значение. Струва ми се, че един певец трябва да има много топла енергия. Да бъдеш истински интересен човек: Залъгалката е скучна за гледане.

Най-очевидни промени в тембъра V по-добра странаУсетих го още след раждането на сина ми. Радвах се, че гласът стана по-мек, по-малко плосък в звука и най-малкото треперене, което понякога ме притесняваше, изчезна. Процесът на „закръгляване“ може да продължи, но сега се смятам за лирико-колоратурен сопран, с акцент върху „лириката“.

Аз съм от тези певци, които внимателно подбират репертоара си, на моята възраст това е особено важно, за да поддържам гласа си свеж. Джилда или Жулиета вече не са необходими, но Лучия, Виолета или Мими вече са мои.

Не знам как бих реагирала на предложениетода участва в твърде разголваща продукция. Може би ще използвам професионализма си и ще се опитам да намеря нещо ново и интересно. Но, честно казано, страхувам се, че не съм жаден. Обичам модерните представления, но само тези, които имат вкус и не преминават границата на театралната условност на сцената.

Винаги съм благодарен за вълната от позитивизъм,идващи от публиката, от феновете. Но аз самият разбирам, че никога всичко не е перфектно, колкото и да се опитваш. взимам положителни емоции„за моята собствена касичка“, но все още знам кое работи и кое не. Анализът работи ясно за мен и никой не ме „яде“ повече от мен самия.

Имам нужда гласът ми винаги да е красивпрозвуча. Знам, че неговият тембър не може да бъде объркан с никой друг. Но трябва постоянно да намирам нови цветове и нюанси. Струва ми се, че много пораснах след консерваторията, започнах да пея с различно звучене, красиво. Това, че имам добър гласов слух, ми помага.

Не ме интересува много кой какво място ще получи.сваля ме. Просто се чувствам като добър певец и щастлив човек. Но, разбира се, за мен е важно да бъда първи в родния театър. Работя усилено за това. Както знаете, публиката трябва да бъде спечелена и най-вече с вашата индивидуалност. Правих това няколко години след консерваторията. Днес моите представления и концерти винаги са пълни. Името вече работи.

Винаги се опитвам да бъда интересен на слушателите- изтънчен, красив, стилен. За тях е важно как изглежда един актьор и как се държи на сцената. За меломаните намирам свежи интонации, цветове, нови звуци... Съдя за успеха по тишината на залата, аплодисментите и емоциите на публиката.

Разбирам всичко, за което пея.Обичам италиански. Той е мелодичен, красив и много обемен. Подходящ за вокали като никой друг.

Ценя искреността и чувствителността в партньоритеедин на друг. Ако няма контакт между партньорите, е невъзможно да се играе любов на сцената.

След представлението ми е трудно да заспя.Толкова адреналин в кръвта. Никога не пея повърхностно. Оставям всичко да минава през мен, свиквам със съдбите на моите героини. А това не е лесно. След това ми трябва много време, за да се възстановя. След „Лучия ди Ламермур” или „Травиата” идвам на себе си за два-три дни. Стоя под душа, плувам. Но аз не се оплаквам: Господ ми дава сила. Ние сме като съд, който той пълни. Наполовина или до ръба. Как ще бъдеш достоен?

АКТРИСА НА РОДНИЯ ТЕАТЪР

Работа с режисьор Александър Тител- за мен това е гордост, за мен това е трепетно ​​щастие. Вярвам, че трябва да обичаш човека, с когото работиш. Първото задължение е уважението, първото задължение е любовта.

Чрез любовта можете да направите нещо. Затова отначало разбрах за себе си, че обичам този театър, а това означава, че обичам Тител. Обичам го като човек, обичам го като старейшина, винаги мога да се посъветвам с него, той може да ме хване за ръка и да ме води, както в детството. Той е единственият човек, който ме накара да бъда стилна, красива и интересна за другите.

Бях грозен, бях дебелБях с 25 килограма повече, не знаех как да се обличам, не знаех как да ходя на сцената, не знаех как да скачам на сцената, „изстисквах се“. Не знаех как елегантно да стоя на покрива на кола и да пея красиво „Валса на Музета“. Не знаех, не знаех как, той ме научи на това.

Имало едно време, заради този театър, заради Тител, свалих 25 килограма, дойдох и казах: „Искам да работя с вас“. И той ме взе... Не, добре, разбира се, явих се на прослушване, харесаха начина, по който пея, естествено е, дойдох като всички останали. Те дори не ме слушаха с оркестъра, но веднага казаха: „Ще вземем това момиче без оркестър!“

Не съм сляпо коте, което ще го направиправи всичко, както му е казано. Пораснах, аз възрастна женавече стана. Не обичам да ругая, обичам да правя всичко по много коректен и нежен начин. Понякога идвам в офиса му, моля за помощ и казвам: „Трябва ми, спешно!“ - „Добре, върви“. И седим много, много дълго, понякога до късно и до късно. Той обяснява какво иска, а аз обяснявам, че е неудобно. И така нататък до нашите театрални костюми...

Вижте, нашият театър е различен в това, което много рядко се случва на нашата сцена, когато на певеца му е удобно да пее. Веднъж вече казах: „Ние, „титулите“, които сме израснали и родени в този театър, скоро ще пеем с водолазни екипи!“ И това ми е интересно. Тоест вече не мога просто да стоя на сцената и да пея. Трябва да направя нещо, трябва да се движа, трябва да скачам, имам нужда от ярка, оживена постановка.

Не се срамувам да бъда смешен на сцената,грозен. Момичетата се притесняват: „Боже, как мога да подчертая талията си, но да скрия недостатъците си.“ Да, разбира се, трябва да скриете недостатъците си Мисля, че съм забавен и вие също трябва да можете да бъдете смешен на сцената.

На сцената се чувствам като у дома си. Тук креватна сцена във второ действие на Травиата - вкъщи съм си същата, мога да спя в мъжка риза, да заспя в ризата на любимия, да се събудя, да си вържа нещо и да се разхождам, да правя кафе... Основното е, че съм естествен на сцената. И ако се получава вокално, става гладко, тогава се радвам, това е много важно за мен.

СЪПРУГА И МАЙКА

Обикновено се подготвям за представление вкъщи.Пея на пиано. Невъзможно е да мълчим. Главен човекв моя живот - син Александър. Вкъщи го наричаме Сандро. Той се прибира от училище и, естествено, трябва да общува с мен. Как може да мълчиш тук? Длъжен съм да дам на сина си всичко необходимо. Между другото го кърмих цяла година, нещо, което певците обикновено не правят.

Ако Господ ми даде щастието да стана майка, тогава трябва да дам на детето всичко, което мога. Вярно е, че през първата година на Сандрик го взех със себе си и летяхме по света заедно. Два месеца и половина работих в Ковънт Гардън, когато се подготвяше Онегин. И успях да уредя сина ми, вече ученик, да лети при мен в Лондон. И така Сандро порасна. Красив, умен, надарен. Струва ми се, че ще стане артист. Сега тя учи в театрален хор и излиза на сцената с него...

Ако се прибера, не продължавам да играякато героя на Съмърсет Моъм страхотна актрисаДжулия Ламбърт, аз просто любяща майка. След като затворих вратата, ставам обикновена жена: домашна, уютна, топла.

Преди всичко доведох сина си в театъра, за да „работи“.да прекарваме повече време заедно по време на моите вече редки посещения в Москва. И тогава, графикът на театъра, репетиционен процесВсе пак са много дисциплинирани, за което много хора нямат представа!

Почти съм сигурен, че синът е певецътняма да бъде. Сандро вече говори за драматургията и аз принципно не съм против, но след пълното му узряване. Най-важното е да насочите детето, а след това то ще мисли и ще избира. Момчето е добро по математика и главата му е наклонена към точните науки - ние ще го ориентираме към това.

Синът ми честно ми каза, че не ги харесвапредставления, в които моите героини умират накрая. Затова най-добрата ми роля във възприемането на сина ми е Адина в „Любовен еликсир”.

…И ПРОСТО КРАСИВА

Имам стилисти, които правят костюмите,прическа, грим. Но ако аз лично не харесвам предложената опция, тогава няма да го направя на концерта, дори и да е супер модерен. Смятам, че една жена на сцената просто трябва да бъде красива, стилна и поддържана. Актрисата трябва да е мечта - безупречна, в най-скъпия и изискан тоалет. Хубавата рокля ми дава усещането за прав гръб, когато се чувствам красива - пея различно!

За един певец е важно, сигурен съм, да бъде простщастлива жена. Тогава тя е добра вътрешно състояние. Очите горят. Гърбът е прав. На сцената се чувства като кралица. Публиката се оказва на милостта на нейната харизма и енергия.

… МАЛКО ЗА ЖИВОТА

Интересувам се от Бийтълс, но не съм им фенот тях. Друга музика докосва душата. Никога не съм принадлежал към мнозинството. Аз съм индивидуалист, вълк единак.

Екстензивността е пътят на популизма, поп музиката.Интензивност, движение в дълбочина е пътят на истинския музикант.

Правя само това, което ми е интересно.Не се стремя към лесни пари: стандартът на живот ме устройва доста добре. Захващам се само с проекти, които носят истинско удоволствие. А снежнобелите лимузини... Нека отиват при поп певиците.

Винаги имам нужда да бъда по-добърза да мога да пея по-добре. Никога не ме е срам да уча, никога не ме е срам да дойда и да попитам: „Слушай, как мога да направя това?“

Много съм щастлива, че успях като майка… Аз имам прекрасен синрасте - Сандрик... Мечтая за здравето му, моля се за здравето му, надявам се да порасне истински мъж. Искам добра кариера за себе си, добра работа...

И това, че днес съм търсена личност, - Искам да го запазя, защото търсенето е много важно за мен. И накрая, искам да бъда много щастлива жена.

РЕФЕРЕНЦИЯ НА ФОНД "ADYGI":

Народен артистРусия и народен артист на Република Абхазия Хибла Леварсовна Герзмавароден на 6 януари 1970 г. в Пицунда, Абхазка автономна съветска социалистическа република. През 1994 г. завършва вокалния отдел на Московската консерватория. През същата година тя получава Голямата награда на Международния конкурс на името на P.I. Чайковски в Москва. От 1995 г. - солист на Московския академичен музикален театър на името на К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. През 2001 г. тя организира годишнина музикален фестивал"Khibla Gerzmava кани..."

Хибла Герзмава пее на най-добрите сцени в света: в Мариинския театър, в Метрополитън опера в Ню Йорк, в Кралската опера Ковънт Гардън в Лондон, в Римската опера, в Гранд Театро де Лисеу в Барселона, в Théâtre des Champs-Élysées в Париж и др. Хибла Герзмава е носител на най-престижните театрални награди "Златен Орфей" и "Златна маска", наградата "Триумф" иКастадива.

Записано от Иля Федосеев.

Снимка: Наталия Арефиева, Павел Ваан, Леонид Семенюк, Нино Дзяпш-ипа

Най-очевидните промени в тембъра към по-добро почувствах след раждането на сина ми, тоест преди 12 години. Радвах се, че гласът стана по-мек, по-малко плосък в звука и най-малкото треперене, което понякога ме притесняваше, изчезна. Процесът на „закръгляване“ може да продължи, но сега се смятам за лирико-колоратурен сопран, с акцент върху „лириката“. Това внася някои корекции по отношение на репертоара; вече няма да пея Шемаханская или Кралицата на нощта в „ Вълшебна флейта" Но няма да премина към много „силни“ роли като „Мадам Бътерфлай“, „Тоска“, „Норма“ или дори Елизабет в „Дон Карло“. Аз съм от онези певци, които внимават при избора на репертоар; на моята възраст това е особено важно, за да поддържам гласа си свеж. Джилда или Жулиета вече не са необходими, но Лучия, Виолета или Мими вече са мои.

- Последната премиера в родния ми театър беше три роли наведнъж в „Хофманови разкази” от Й. Офенбах. Ваша инициатива ли е тази „нахалство“ или намерение на режисьора?

Малко са певците в света, които се осмеляват да изпълнят тези три роли в една вечер или по-скоро дори четири, ако броим финална сценаСтела, толкова са различни и като звук, и като актьорски задачи. Сред съвременните колеги веднага идва на ум Диана Дамрау, тя чудесно изпя всички тези героини в изпълнението на Баварската опера. И аз нямах такава идея, предложи Александър Борисович Тител, дори ме убеди, благодарение на него.

Олимпия не е 100% моята роля. Но колкото повече я пея, толкова по-добре се получава, защото гамата го позволява, а аз много обичам да правя такава детска, трогателна кукла.

- Да, отбелязах това в рецензията на премиерата, очевидният комичен подарък на Khibla, който, за съжаление, беше малко реализиран. Не бихте ли опитали нещо още по-палаво – „Дон Паскуале” или „Дъщерята на полка”?

Много бих искала да пея Норина в „Дон Паскуал“, но не мисля за „Дъщерята на полка“, тя е за малко по-различен глас. Но е вярно, че нямам достатъчно комедийни роли, наистина искам да се шегувам и да се смея на сцената. Съжалявам, че ги свалят от репертоара на Музикалния театър” прилеп“, хитрата Адел беше много близка до мен.

- Да поговорим за най-новото ви добра работа– ролята на Вителия в La Clemenza di Titus от Моцарт, която изпълнихте в Парижката Гранд Опера през септември. Французите и нашите рецензенти са единодушни в ентусиазираната си оценка за вас лично. Това ли е първата Ви среща с музиката на Моцарт на оперната сцена?

Да, Vitellia е първата ми голяма роля на Моцарт. Чела съм доста историческа литературав историята Древен Рим, за управлението на император Тит Флавий. Но основното, разбира се, брилянтна музикаМоцарт, което изглежда е „над сюжета“. Дойдох в Париж не просто с научена роля, а с подготвена роля. Много неща станаха ясни и на режисьора, и на диригента веднага, още на първата репетиция.

- С кого се подготвяте и разучавате нови партии, кой е вашето „външно ухо“, така необходимо за един певец?

Получих силна вокална основа, която ми позволява да изпълнявам активно с разнообразен репертоар и да издържам на труден график на турне в Московската консерватория от моя професор Ирина Ивановна Масленникова. От третата година бях в класа по камерен ансамбъл на проф. Евгения Михайловна Арефиева. Тя ме подготви за конкурса „Чайковски”, който стана трамплин в моята творческа биография; Нейното мнение и "ухо" са много ценни за мен, вярвам й напълно.

- Ще ви чуем ли в руския репертоар в близко бъдеще?

Като цяло ми се струва, че руската оперна класика е оскъдна с части за лирико-колоратурно сопрано.

- Но какво да кажем за Римски-Корсаков, ако не Шемахановская, то неговата Марфа в „Царската булка“ или Волхова в „Садко“ напълно отговарят на тази категория!

С голямо удоволствие пея отделни арии в концерти. За съжаление, много от неговите опери отдавна са напуснали московския афиш. А на Запад оперите на Римски-Корсаков са голяма рядкост. Случи се така, че задграничните ми договори са свързани изключително с западна музика, чуват ме и сега ме канят в европейския репертоар.

- Незаменим въпрос на нашия портал е за съвременната оперна режисура, за връзката ви с нея. Вашето формиране като оперна актриса премина под ръката на А. Тител, режисьор, който е в много отношения противоречив и двусмислен. Но всички негови постановки, слава Богу, не позволяват натурализма и грубостта, присъщи на западните новости, за които би било срам пред бащите-основатели на вашия театър - Станиславски и Немирович-Данченко. И дори Адолф Шапиро, който беше поканен от драмата, който постави „Лучия ди Ламермур“ в MAMT, остана верен на принципите на конвенцията оперен жанр. Противно на опасенията на критиците, Вашата Лучия влезе на финала с изчистена, неокървавена рокля. Тази невероятна снежнобяла "рокля-ковчег" сама по себе си има много силен и неочакван ефект.

Моята Лучия като цяло е малко по-различна, отколкото всички са свикнали. Има и друга лудост – спокойна, тихо съзерцателна. Фактът, че представлението е поставено от майстор драматичен театърАдолф Шапиро, освободи продукцията от вековни клишета. Изпитвам голямо уважение към всички театри, в които се играе „Лучия ди Ламермур”, и към всички изпълнители, защото ролята е наистина много „кървава” по своята тежест за певицата. Но точно затова истинските фенове, които ходят на театър за катарзис, а не за евтини „трикове“, нямат нужда от червени петна от кръв по дрехите на героите. И за мен също е много важно различни звуци, тембър за подчертаване на развитието на образа. Не е тайна, че има виртуозни певци, които пеят репертоара на Белканто технически безупречно, но монотонно от началото до края на изпълнението. За мен е скучно да слушам такова изпълнение, затова се опитвам да бъда възможно най-изразителен чрез вокалите. Винаги мога да чуя дали певецът влага частица от сърцето и душата си в изпълнението си. Ако това съществува, мога да простя дори технически недостатъци, ние сме живи хора, но избягвам студените механични вокали по всякакъв начин, уморявам се да слушам такива гласове. От новите изгряващи имена очаквам преди всичко красота и чистота на тембъра и топлина.

- Да се ​​върнем на оперната режисура като такава. В Москва имате късмет да имате умни режисьори, които разбират спецификата на жанра. Ами Европа и Америка? Налагало ли ви се е да прекрачвате морални или етични принципи?

Засега, за да не го прокълнем, край! Не знам как бих реагирал на предложение за участие в прекалено откровена продукция. Може би ще използвам професионализма си и ще се опитам да намеря нещо ново и интересно. Но, честно казано, страхувам се, че не съм жаден. Обичам модерните представления, но само тези, които имат вкус и не преминават границата на театралната условност на сцената.

- Това води до най-личния ми въпрос към певицата Хибла Герзмава, като майка на син тийнейджър. Вашият Сандро вече се занимава с театър, пее в детския хор на МАМТ и участва в представления. Каква е връзката му с операта?

Доведох сина си в театъра, за да „работя“, преди всичко, за да прекарваме повече време заедно по време на моите сега редки посещения в Москва. Освен това графикът на театъра и репетиционният процес са много дисциплинирани, което много хора дори не осъзнават! Сега Сандро е започнал да изпитва свързана с възрастта мутация в гласа си; той е прехвърлен на друг хорова група. Но той тича по сцената с голямо удоволствие и понякога участва в същите представления с мен. Те трябва да пеят различни езици, какво добре. Всичко това освобождава детето, но същевременно го възпитава. Струва ми се, че той театрален животпомага и при обучението. Той е организиран, знае да не закъснява и да разочарова „екипа“ – това е важна част от възпитанието. Много съм благодарна на нашите детски хорови ръководители Татяна Леонова и Алла Байкова за правилна работас момчетата.

- Но "задкулисният прах" е толкова заразна сладка отрова! Ами ако човекът иска да следва стъпките му, ако не да пее, то да стане драматичен артист?

Почти съм сигурна, че синът ми няма да стане певец. Сандро вече говори за драматургията и аз принципно не съм против, но след пълното му узряване. Най-важното е да насочите детето, а след това то ще мисли и ще избира. Момчето е добро по математика и главата му е наклонена към точните науки - ние ще го ориентираме към това.

- Какво според вас трябва да се показва на възрастните, които все още са деца в съвременния музикален театър, и от какво трябва да се въздържаме?

Сандрик с ранните годиничува у дома добра музика: класика, джаз, народни мелодии. Но аз не съм привърженик на това да се показва на децата нещо трудно за възприемане от психиката им. Започна да ходи на турне с мен, когато беше още малък, а сега се опитвам да го взема, когато съвпадат празниците. И винаги ходим да гледаме опери на живо най-добрите театрисвят, подходящ за възраст. Но, да речем, все още няма да го заведа да гледа „Саломе“ на Р. Щраус, дори и със звезден актьорски състав.

Като порасне, ще реши кое му е по-интересно, за щастие има селекция от оперни представления на DVD отлично качествосега е огромно. Възприятието му за тийнейджър се променя значително; след две или три години той ще гледа на много неща по различен начин. Има много класики извън оперния жанр, с които бих искала да запозная детето си в момента - книги, филми, драматични представления.

Но, между другото, Сандро все още гледаше нашата сензационна „непристойност“, тоест мъжки стриптийз на бала „Травиата“ и не беше впечатлен, не подчерта тази точка. Много по-интересни от разголените торсове за него бяха щеките за билярд в ръцете на танцьорите. Момчето току-що започна да играе билярд, много му беше интересно и първото нещо, което забеляза беше, че младежите танцуваха с щеки в ръце.

Той честно ми каза, че не харесва онези представления, в които моите героини умират накрая. Затова най-добрата ми роля във възприятието на сина ми е Адина в „Любовен еликсир“. Много ми се иска този весел, остроумен спектакъл да се възобнови в нашия Музикален театър, след като най-накрая научих италиански и речитативи.

- Ами синът на "Хофмановите приказки" - видяхте ли умното му лице с очила на премиерата?

Наистина ми хареса! Особено кукла Олимпия: „Мамо, толкова си забавна, сладка, ходиш като играчка. Конските опашки са много добри!“ Но той призна, че е бил уплашен, когато Олимпия е загубила очите си и е изскочила с черни дупки по лицето във финала на действие 1.

- На тази възраст момчешката ревност към всеки мъжки представител е много естествена, в такъв случай- На вашите партньори.

Това, за щастие, не е така. Първо, Сандро е в театъра с ранно детство, а всички мои любители на операта са негови познати; той общува с много момчета във Facebook. Тогава още по-рано обясних, че това е Театър, такава работа. Но ако се прибера у дома, не продължавам да играя като героя на Съмърсет Моъм, великата актриса Джулия Ламбърт, аз съм просто любяща майка. След като затворих вратата, ставам обикновена жена: домашна, уютна, топла.

- Спомням си, че според първата ви диплома сте пианист и дори сте ходили на факултативни часове по орган в Московската консерватория. Сега успяваш ли да намериш време за пианото и да поддържаш нивото си?

Винаги съм благодарен на моите учители по пиано за това, че и днес мога да свиря на този инструмент. Като цяло смятам, че певците, които свирят на някакъв инструмент, са късметлии; те имат по-смислено разбиране за звука и по-дълбоко разбиране за музиката. Сега имам малко време да практикувам пиано, но у дома или в тесен кръг от приятели мога да посвиря малко джаз.

- Много е интересно за джаза. Как е възможно да се съчетаят оперно и джаз пеене, тези маниери са толкова различни, а малко дори големи певци се осмеляват да го направят?

Слушането и свиренето на джаз ми помага да се отпусна. Ушите ми почиват! Работата с микрофон е отделна тема, трябва да знаете много нюанси, посланието на гласа и усещанията са различни. Невероятно съм щастлив, че има приятели като Даниил Крамер и Яков Окун, с които участвахме заедно в джаз програма в Пицунда. С Даниил Крамер има солова програма, такава изключителна, „Опера, джаз, блус“, която пеем на сцената на нашия театър. Това е много важно за мен и съм му много благодарен.

С Яков Окун свирим музика в малко по-различен, фолклорен стил. За първи път чух абхазката фолклорна „Песен на скалата“ в неговия джаз аранжимент, за което съм искрено благодарен.

Специална страница е ансамбълът с Денис Мацуев, той е мой добър, близък приятел. Един от най-добрите ни съвременни академични пианисти свири прекрасно джаз импровизации и различни хитове. Наскоро записахме няколко номера с него за Новогодишни програмипо телевизията, пълен с пакости и хумор. Можете да ги видите вечерта на 31 декември, дори ще има специална изненада, все още няма да казвам каква е! Надявам се, че с Денис ще отидем в Пицунда през май, като част от годишния ми джаз фестивалв екип с басиста Андрей Иванов и барабаниста Дмитрий Севостьянов. Искам да продължа моето джаз „хоби“.

- Khibla, не искам отново да използвам думата "Звезда", която е неприлично изтъркана и вулгаризирана от всякакви "производители". Но просто като документален факт. Сега сте в Москва, може би най-известният оперен певец. Имате своя собствена редовна публика, привличате пълни къщи на представления, често можете да се видите по телевизията, което за мнозина е основният критерий за популярност. Просто мълча за вашата родна Абхазия, вероятно дори в планинските села знаят за вас и заслужено се гордеят. И когато общувам, виждам нормална жена, без фенове и трудолюбив вокалист, който без колебание говори за неуспешен ритъм в последно изпълнение. Когато наоколо има непрекъснат народен ентусиазъм и пищни епитети, как успяваш да запазиш „трезва“ глава и да не изпаднеш в еуфорията на „разкола“?

Винаги съм благодарен за вълната от позитивизъм, идваща от публиката, от феновете. Но аз самият разбирам, че никога всичко не е перфектно, колкото и да се опитваш. Взимам положителни емоции в касичката си, но все пак знам кое работи и кое не. Анализът работи ясно за мен и никой не ме „яде“ повече от мен самия.

- А ако чуете произволна фалшива нота?

Със сигурност! Чувам и страдам, когато внезапно се появи такъв „грях“. Реагирам остро на неточна, обикновено ниска интонация на моите партньори. Пеенето е както умствена, умствена, така и физическа работа.

- Доколкото разбрах, вие сте „приятели“ и с компютъра, и с интернет, и с фейсбук. Как се отнасяте към спонтанните публикации на вашите изпълнения в YouTube?

Най-неприятното е, когато даден потребител е толкова опиянен от собствената си значимост и от факта, че е присъствал на елитно събитие, че пуска абсолютно аматьорски, нискокачествени кадри в интернет! Е, как да слушаш и гледаш това, ако камерата на евтиния мобилен телефон в ръцете ти трепери, изображението скача, звукът е по-лош от този на грамофонна плоча! Не, ако е записано и заснето с високо качество, тогава, за бога, нека хората чуят и гледат. Но за да качите кадрите си за публично гледане, трябва да имате поне основни умения, а не да го правите половинчато, само за да ви забележат.

- Какви са впечатленията ви от студийната работа по аудио дискове?

Записването винаги е ужасно, адски трудно. За мен е по-лесно да изпея няколко изпълнения на живо, отколкото да прекарам смяна в студиото. Има гласове, които звучат много благоприятно в звукозаписи, но аз не се смятам за един от тях. Не се харесвам отвън и това е! Е, освен в редки случаи.

Преди повече от 10 години записах няколко руски програми за японска звукозаписна компания. По-специално, тя практически преоткрива циклите от романси на Н. Мясковски и М. Иполитов-Иванов. Сега пея по различен начин и мисля да ги запиша отново. Предвидена е друга програма от нашите класици: Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков, Рахманинов. И също така бих искал да издам диск - „ежедневни“ романси от 19 век: Алябиев, Варламов, Гурилев и др. Направихме всичките ми записи на камерна музика заедно с невероятен пианист и близък приятелЕкатерина Ганелина и планирам бъдещи проекти с нея.

Основната ми мечта е солов диск с оперни арии с NPR и моя любим маестро Владимир Спиваков.

И, разбира се, джазът, моята постоянна нежна „слабост“, натрупах доста материали от концерти на живо, от моя фестивал в Пицунда, но през цялото време ме измъчват някакви „бълхи“ - несъвършенства, бих искал да пренапиша всичко това по висококачествен начин.

- Чисто по женски. Харесвам вашите концертни рокли - те винаги подчертават само най-доброто във фигурата, интересни са като цвят, различни, но обединени от определен стил.

Имам стилисти, които правят костюми, прическа и грим. Но ако аз лично не харесвам предложената опция, тогава няма да го направя на концерта, дори и да е супер модерен. Смятам, че една жена на сцената просто трябва да бъде красива, стилна и поддържана. Актрисата трябва да е мечта - безупречна, в най-скъпия и изискан тоалет. Хубавата рокля ми дава усещането за прав гръб, когато се чувствам красива - пея различно!

- И накрая, нека не бъдем оригинални творчески плановеза предстоящия сезон.

Точно онзи ден летя за Ню Йорк за един месец, за да пея La Bohème в Метрополитън опера във възраждане класическа продукцияФ. Дзефирели. В моя роден MAMT периодично ще се появявам в „Травиата“, „Лучия ди Ламермур“ и „Приказките на Хофман“. На 21 декември, на същото място, в Театъра ще има вечер, наречена: „Опера, джаз, блус“. На 13 февруари е планиран моят солов концерт в Голямата зала на Московската консерватория.

И може би основното очакване в момента е предстоящото участие в "Дон Жуан" на Моцарт в лондонската Ковънт Гардън през януари 2012 г. Това ще бъде първата ми Donna Anna, но втората ми, след La Clemenza di Tito, щастлива среща с Гения в един сезон. Всеки, който се интересува от моите планове и движения по света, винаги ще намери графика на официалния уебсайт. Само ще добавя, че там са посочени датите за следващите шест месеца, а моите турнета са планирани до 2014 г. Основно MET, Ковънт Гардън, Виенска операи други водещи сцени в света. Въпреки това ще пея и в Москва, и в други градове на Русия, и в родната ми Абхазия, обещавам.

P.S.

В процеса на редактиране на текста на интервюто стана известно, че Хибла Герзмава е номинирана за най-високата руска театрална награда “ Златна маска„2011 г. като най-добра оперна певица за едновременното изпълнение на всички основни женски роли в постановката на MAMT „Хофмановите разкази“. Решението на журито, както винаги, ще разберем напролет. Но самият факт на номинацията на артиста вдъхва оптимизъм - рядко се случва вокален „почти подвиг“ да предизвика толкова топъл отговор от публиката.

Хибла Герзмава е родена през 1970 г. в Пицунда. През 1989 г. завършва Сухуми Музикално училищепо пиано, през 1994 г. - Московската консерватория в соло пеене(при проф. И. Масленникова и проф. Е. Арефиева), през 1996 г. - аспирантура при И. Масленникова. Освен това е посещавала клас по орган в продължение на три години.

По време на обучението си печели редица награди от престижни международни конкурси: „Вердиевите гласове” в Бусето (III награда), на им. Н. А. Римски-Корсаков в Санкт Петербург (II награда), кръстен на. Ф. Виняса в Испания (II награда). Късметпевицата постигна на X Международен конкурс. П. И. Чайковски в Москва през 1994 г., спечелвайки Гран при - единствената в цялата повече от половинвековна история на това състезание.

От 1995 г. Хибла Герзмава е солистка на Московския академичен музикален театър на името на. К. С. Станиславски и Вл. Репертоарът на певицата включва партии в оперите "Руслан и Людмила" от Глинка, "Приказката за цар Салтан", "Снежанка", "Златното петле" и "Царската невеста" от Римски-Корсаков, "Евгений Онегин" от Чайковски, "Мавърът" от Стравински, "Годеж" в манастира" от Прокофиев, "Сватбата на Фигаро" и "Дон Жуан" от Моцарт, " Севилският бръснар„Росини, „Лучия ди Ламермур“, „Любовен елизир“ и „Дон Паскуале“ от Доницети, „Риголето“, „Травиата“, „Бал с маски“ и „Фалстаф“ от Верди и редица други, в оперетата от Й. Щраус „Летящата мъка“

С театъра Станиславски и Немирович-Данченко, певицата обиколи Корея, САЩ и други страни. Пял на сцени Мариински театър, Teatro Comunale във Флоренция, Grand Teatro de Liceu в Барселона, Софийска национална опера в България, Théâtre des Champs-Élysées и Théâtre du Châtelet в Париж, Covent Garden Theatre в Лондон, Palau de les Arts Reina Sofía във Валенсия, Tokyo Bunka Кайкан в Япония и др.

Khibla Gerzmava постоянно изпълнява с концертни програми. IN концертен репертоарпевци - 9-та симфония на Бетовен, Реквиеми от Моцарт и Верди, оратории от Хендел ("Юда Макавей") и Хайдн ("Сътворението на света", "Годишните времена"), "Кантата за кафе" от Бах; вокални цикли на Шуман („Любовта и животът на жената”), Р. Щраус („Четири последни песни”), Равел („Шехерезада”); романси на Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков, Рахманинов, Прокофиев, Мясковски, Иполитов-Иванов.

Певицата бе аплодирана от залите на Русия, Швеция, Франция, Холандия, Белгия, Австрия, Испания, Гърция, Турция, САЩ и Япония. Сътрудничи с В. Спиваков и Националния филхармоничен оркестър на Русия и Московските виртуози, А. Рудин и оркестъра Musica Viva, В. Гергиев, В. Федосеев, А. Лазарев, М. Плетньов, В. Синайски, Ю. Башмет, Л. Маазел. Участник във фестивали в Лудвигсбург (Германия; изпълнява ролята на Ева в „Сътворението на света” от Й. Хайдн и ролята на Ангела пазител в операта „Въображение на душата и тялото” от Е. де Кавалиери), в Колмар (Франция), “Владимир Спиваков кани...” , “Посвещение...” в Държавата Третяковска галерия, ArsLonga и др. Записала е няколко компактдиска: Ave Maria, „Хибла Герцмава изпълнява руски романси“, „Ориенталски романси на Хибла Герзмава“ и др.

Певицата е един от организаторите на фестивала класическа музика„Хибла Герзмава кани“, който се провежда в Абхазия от 2001 г. Била е член на журито на конкурса Валерия Барсова в Сочи и „Конкурса на конкурсите“ на фестивала „Собиновски“ в Саратов.

Изкуството на Khibla Gerzmav е получило много награди. Тя е лауреат на Московската театрална награда оперен фестивал(2000) в категорията " Най-добър певец“, носител на театралната награда „Златният Орфей” (2001) в категория „Най-добър певец на годината”. През 2006 г. е удостоена със званията заслужил артист на Руската федерация и народен артист на Република Абхазия.

Удостоена е с руската оперна награда "Каста Дива" и Националната театрална награда "Златна маска" за изпълнението на ролята на Лусия в представлението на театъра. К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко „Лучия ди Ламермур”, награда на Москва за изпълнение на главните роли в оперите „Лучия ди Ламермур” и в концертния спектакъл „Вечер на класическата оперета”. През септември и октомври Хибла Герзмава направи блестящ дебют на сцената на Нюйоркската Метрополитън Опера в операта на Офенбах „Хофманови разкази“ (Антония/Стела).

Певицата постоянно изпълнява концертни програми. Концертният и камерен репертоар на певицата включва 9-та симфония на Бетовен, Реквиеми от Моцарт и Верди, оратории от Хендел („Юда Макавей”) и Хайдн („Сътворението на света”, Годишните времена), „Кантата за кафе” от Бах; вокални цикли на Шуман („Любовта и животът на жената”), Р. Щраус („Четири последни песни”), Равел („Шехерезада”); романси на Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков, Рахманинов, Прокофиев, Мясковски, Иполитов-Иванов.

Хибла Герзмав бе аплодирана от залите на Русия, Швеция, Франция, Холандия, Белгия, Австрия, Испания, Гърция, Турция, САЩ и Япония. Сътрудничи с В. Спиваков и неговите оркестри „Виртуози на Москва” и Националната филхармония, А. Рудин и оркестър „Musica viva”, В. Гергиев, В. Федосеев, А. Лазарев, М. Плетньов, В. Синайски, Ю. Башмет , Л. Маазел. Участник във фестивали в Лудвигсбург (Германия; изпълнява ролята на Ева в „Сътворението на света” от Й. Хайдн и ролята на Ангела пазител в операта „Въображение на душата и тялото” от Е. де Кавалиери), в Колмар (Франция), „Владимир Спиваков кани...” , „Посвещение...” в Държавната Третяковска галерия, ArsLonga и др. Записала е няколко диска: Ave Maria, „Хибла Герзмава изпълнява руски романси”, „Ориенталски романси” на Хибла Герзмава” и т.н.

Певицата е един от организаторите на фестивала за класическа музика „Khibla Gerzmava Invites“, който се провежда в Абхазия от 2001 г. Участва в работата на журито на международни конкурси: им. Барсова в Сочи, „Състезанието на конкурсите“ на фестивала „Собиновски“ в Саратов и др.

Изкуството на Khibla Gerzmav е получило много награди. Тя е лауреат на театралната награда на Московския оперен фестивал (2000 г.) в категорията „Най-добра певица“; носител на театралната награда "Златен Орфей" 2001 в категорията "Най-добър певец на годината". През 2006 г. е удостоена със званията заслужил артист на Руската федерация и народен артист на Абхазия.

2010 година беше особено щедра на запомнящи се събития в биографията на певицата.

Удостоена е с Руската оперна награда "Каста Дива" и Националната театрална награда "Златна маска" за изпълнението на ролята на Лусия в спектакъла на Театъра. К.С. Станиславски и Вл.И.Немирович-Данченко „Лучия ди Ламермур”, Награда на Москва за изпълнение на главни роли в оперите „Травиата”, „Лучия ди Ламермур” и в концертния спектакъл „Вечер на класическата оперета”. През септември-октомври Хибла Герзмава направи блестящ дебют на сцената на Нюйоркската Метрополитън Опера в операта на Офенбах „Хофманови разкази“ (Антония/Стела, 7 представления).

Руска и абхазка оперна певица (сопрано). Солист на Московския музикален театър "Станиславски и Немирович-Данченко", заслужил артист на Русия (2006), народен артист на Република Абхазия (2006).

През 1994 г. завършва Московската консерватория (вокален отдел, преподаватели - проф. И. И. Масленникова, проф. Е. М. Арефьева), през 1996 г. - аспирантура в Московската консерватория в класа на проф. Масленникова. Учила е и в класа по орган.

От 1995 г. - солист Музикален театъртях. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко.

По време на кариерата си Хибла Герзмава е играла на сцените на Мариинския театър в Санкт Петербург, Teatro Comunale във Флоренция, Grand Teatro de Liceu в Барселона, Софийската национална опера в България, Théâtre des Champs-Élysées в Париж , Кралският опера Covent Garden в Лондон, Palau de les Art Reina Sofia във Валенсия и др.

През 2001 г. организира ежегодния музикален фестивал „Хибла Герзмава кани...” в Абхазия. През последните няколко години фестивалът се провежда в 3 части: „Концерт на млади музиканти“, „ Джаз импровизации“ и „Вечер на класическата музика”. Във фестивала участваха Владимир Спиваков с "Виртуозите на Москва" и Даниил Крамер с неговото трио.

Титли и награди

1993 - Конкурс “Voci Verdiani” (Италия), 3-та награда

1994 - международно състезаниеВокалисти на името на Франсиско Виняс (Барселона), 2-ра награда

1994 г. - Международен вокален конкурс на името на Н. А. Римски-Корсаков (Санкт Петербург), 2-ра награда

1994 - X Международен конкурс Чайковски (Москва), Гран при

2001 - Театрална награда "Златен Орфей" в категорията "Най-добър певец"

2006 - Заслужил артист на Русия

2006 г. - Народен артист на Република Абхазия

2010 - Национална театрална награда "Златна маска" в категория "Най-добра актриса"