Kinderliteratur ihr Thema und ihre Besonderheiten. Hauptmerkmale der Kinderliteratur. Künstlerische Kriterien für Kinderliteratur. Weltklassiker für Kinder, interpretiert von russischen Künstlern, Dramatikern und Filmregisseuren. Märchen als Genre der Kinderfolklore. M

O. Yu. Trykowa

Wenn der Weg das Schwert deines Vaters durchschneidet,
Du hast salzige Tränen um deinen Schnurrbart gewickelt,
Wenn Sie in einem heißen Kampf erlebt haben, was es kostet -
Das bedeutet, dass man als Kind die richtigen Bücher liest.

Dieses Zitat aus „The Ballad of Struggle“ von V.S. Vysotsky definiert perfekt, was ein echtes Kinderbuch sein sollte. Die Literaturwissenschaft hat ihre Hauptfunktionen schon lange identifiziert, dennoch werden viele von ihnen von Erwachsenen immer noch entweder vergessen oder ignoriert (ist dies der Grund für das schwindende Interesse der Kinder am Lesen?).

Also einer der wichtigsten Funktionen der Kinderliteraturist eine Unterhaltungsfunktion. Ohne sie sind alle anderen undenkbar: Wenn ein Kind kein Interesse hat, kann es nicht entwickelt, erzogen usw. werden. Es ist kein Zufall, dass Wissenschaftler in letzter Zeit begonnen haben, über die hedonistische Rolle eines Buches zu sprechen – es soll Vergnügen bereiten, Vergnügen...

Alle Lehrer betrachten die pädagogische Funktion zu Recht als eine der wichtigsten. „Was sollten wir tun, um zu verhindern, dass das rosa Baby zum Stoeros-Keulen wird?“ – V. Berestov fragte einmal. Lesen Sie ihm natürlich die „richtigen Bücher“ vor! Schließlich enthalten sie das „Alphabet der Moral“; aus ihnen lernt das Kind in vielerlei Hinsicht, „was gut und was schlecht ist“ (V. Mayakovsky). Und gleichzeitig, wie M. Woloschin paradoxerweise feststellte, „besteht der Sinn der Bildung darin, Erwachsene vor Kindern zu schützen“(!).

Und übertriebene Didaktik ist, wie wir wissen, immer schädlich für die Kunst: In den besten Werken für Kinder wird die Moral, wie in Volksmärchen, „nie offen zum Ausdruck gebracht, sondern ergibt sich aus dem eigentlichen Gefüge der Erzählung“ (V. Propp) .

Weniger beliebt, aber nicht weniger wichtig ästhetisch Funktion der Kinderliteratur: Ein Buch soll wahren künstlerischen Geschmack vermitteln; das Kind muss an die besten Beispiele der Wortkunst herangeführt werden. In der Sowjetzeit wurde diese Funktion oft der Ideologie geopfert, als Schulkinder und sogar Vorschulkinder gezwungen wurden, ästhetisch monströse, aber „ideologisch korrekte“ Gedichte über die Partei und den Oktober auswendig zu lernen, einfallslose Geschichten über Lenin usw. zu lesen. Andererseits verstößt das Kennenlernen nur der nach Meinung von Erwachsenen besten Beispiele klassischer Literatur oft gegen den Grundsatz der Zugänglichkeit, und infolgedessen behält das Kind für den Rest seines Lebens eine feindselige Haltung gegenüber den Klassikern bei.. .

Und in diesem Fall ist die Rolle eines Erwachsenen zweifellos enorm; er ist in der Lage, die Rolle eines Führers beim Verständnis des Kindes für die Schätze der Welt- und heimischen Literatur (auch derjenigen, die ursprünglich nicht zum Lesen gedacht waren) zu spielen. Ein Beispiel für eine solch subtile und emotionale Vermittlung wurde von D. Samoilov im Gedicht „From Childhood“ perfekt gezeigt:

Ich bin klein, mein Hals tut weh.
Vor den Fenstern fällt Schnee.
Und Papa singt zu mir: „So wie es jetzt ist
Der prophetische Oleg macht sich bereit ...“
Ich höre das Lied und weine
Schluchzend in der Kissenseele,
Und ich verstecke meine beschämten Tränen,
Und immer weiter frage ich.
Herbstfliegenwohnung
Es summt schläfrig hinter der Wand.
Und ich weine über die Zerbrechlichkeit der Welt
Ich, klein, dumm, krank.

Kindheitseindrücke sind die stärksten, die wichtigsten, es ist kein Zufall, dass sogar S. Dali schrieb: „Tote Mäuse, faule Igel meiner Kindheit, ich wende mich an dich!“ Danke! Denn ohne dich wäre ich kaum der Große Dali geworden.“

Gleichzeitig ist es wichtig umgekehrter Vorgang: Durch die Lektüre von Kinderliteratur beginnen Erwachsene, Kinder, ihre Probleme und Interessen besser zu verstehen. „Manchmal hilft sie Erwachsenen, das vergessene Kind in sich selbst zu finden.“
(M. Boroditskaya).

Es gibt keinen Zweifel lehrreich Funktion der Kinderliteratur: Wissenschaftler haben herausgefunden, dass ein Mensch bis zum siebten Lebensjahr 70 % des Wissens erhält und für den Rest seines Lebens nur 30 %! In Bezug auf Belletristik gliedert sich die kognitive Funktion in zwei Aspekte: Erstens gibt es eine besondere Gattung der wissenschaftlichen und künstlerischen Prosa, bei der Kindern bestimmtes Wissen in literarischer Form vermittelt wird (zum Beispiel die Naturgeschichte von V. Bianchi). ). Zweitens tragen Werke, auch solche ohne kognitive Ausrichtung, dazu bei, das Wissen des Kindes über die Welt, die Natur und den Menschen zu erweitern.

Riesige Rolle Illustrationen in einem Kinderbuch. Daher sollte der Illustrationsanteil bei Vorschulkindern mindestens 75 % betragen. Es ist kein Zufall, dass Alice L. Carroll sagte: „Was nützt ein Buch, wenn es keine Bilder oder Gespräche enthält?“ Eine der führenden Arten des Gedächtnisses ist das visuelle, und das Aussehen eines Buches ist seit seiner Kindheit fest mit seinem Inhalt verbunden (man kann sich zum Beispiel „Die Abenteuer des Buratino“ von A. Tolstoi oder „Der Zauberer“ kaum vorstellen). Smaragdstadt“ von A. Volkov ohne Illustrationen von L. Vladimirsky). Sogar ein erwachsener Leser, ganz zu schweigen von Kindern, beginnt, sich mit einem Buch gerade aufgrund seiner äußeren Gestaltung vertraut zu machen (die heutzutage oft von kommerziellen Buchverlagen missbraucht wird, die versuchen, die Erbärmlichkeit des Inhalts durch die Helligkeit des Covers zu kompensieren). .

Bei der Arbeit mit einem Kinderbuch kommt man nicht umhin, dies zu berücksichtigen psychologische Merkmale Wahrnehmung von Kinderliteratur (und nicht nur Kinderliteratur).

Das Identifikation- Identifikation mit einem literarischen Helden. Dies ist besonders charakteristisch für die Adoleszenz, aber nicht nur: Ein einzigartiges Beispiel der Identifikation sehen wir beispielsweise im Finale von I. Surikovs Gedicht „Kindheit“.

Das Eskapismus- Flucht in die Fantasiewelt eines Buches. In der Ära des Sozialismus aktiv verurteilt („Warum in eine imaginäre Welt gehen, wenn man in der realen leben muss, den Sozialismus oder den Kommunismus aufbauen?“), erhielt er in der Aussage von J.P.P. eine völlig andere Einschätzung: „Sollten wir?“ Einen Mann verachten, der aus dem Gefängnis entkommt? Oder jemand, der nicht entkommen kann und über etwas denkt und spricht, das nichts mit Gefängnis und Gefängniswärtern zu tun hat? Indem der Leser die Welt der Bücher, die er gelesen hat, zu seiner realen Welt hinzufügt, bereichert er dadurch sein Leben und seine spirituelle Erfahrung. Fans der Fantasy-Literatur und insbesondere von J.P.P. Tolkien neigen besonders zum Eskapismus: Wenn sie „Hobbit-Spiele“ organisieren, Rollen verteilen, Schwerter und Kettenhemden herstellen, versinken sie oft so tief in dieser Welt, dass es nicht einfach ist, in diese Welt zurückzukehren wirklich (weil Selbstmordfälle unter Tolkienisten leider keine Seltenheit sind). Auch hier muss man also in vielerlei Hinsicht wissen, wann man aufhören muss, um sich nicht völlig zu überfordern.

Eine große Rolle bei der Auswahl und Wahrnehmung von Belletristik spielt sie kompensatorisch Funktion. Anhand der Bücher, die ein Mensch bevorzugt, ist deutlich zu erkennen, was ihm in der Realität fehlt. Kinder und dann Teenager und junge Menschen, die versuchen, die Alltäglichkeit des Lebens um sie herum zu überwinden, Sehnsüchte
Über ein Wunder entscheiden sie sich zuerst für Märchen, dann für Fantasy und Science-Fiction. Frauen, gequält vom Alltag, von Kindern und der Familie, lesen Frauenromane, identifizieren sich mit der Heldin, erfüllen den Traum
über den „bezaubernden Prinzen“, ein helles und glückliches Ende (trotz der stereotypen Handlung, Bilder usw.). So bekommt der Mensch durch die Literatur das, was ihm im Leben fehlt, und bereichert es dadurch auch!

Die Orientierung des Einzelnen beeinflusst die Auswahl von Büchern bestimmter Genres: junge Menschen, aufstrebende Menschen
in die Zukunft, bevorzugt Science-Fiction; Menschen der älteren Generation hingegen lesen Bücher über die Vergangenheit, historische Genres, Memoiren usw.

Zurück zur Kinderliteratur ist anzumerken, dass diese traditionell in die eigentliche Kinderliteratur (speziell für Kinder geschriebene Bücher) und die Kinderlektüre unterteilt wird, einschließlich Werken, die sich ursprünglich nicht an Kinder richteten, aber zum Kreis der Kinderlektüre gehörten (Märchen). von A.S. Puschkin, Bücher von J.P.P.

Gibt es einen umgekehrten Prozess? Unter den an Kinder gerichteten Büchern können wir mindestens zwei nennen, die zu einer Tatsache der Erwachsenenkultur, einer Inspirationsquelle, einem Gegenstand von Forschung und Debatte geworden sind. Dies sind „Alice im Wunderland“ von L. Carroll (ein klassisches Beispiel) und die Harry-Potter-Bücher von J. K. Rowling (ein modernes Beispiel).

Zu dem Erfolgsphänomen des letzteren möchte ich noch etwas mehr sagen. Der erste der Romane, „Harry Potter und der Stein der Weisen“, ist aufgebaut, aber im Wesentlichen nach dem gleichen Muster wie das legendäre „Aschenputtel“: ein von allen beleidigtes, gedemütigtes Waisenkind, das in einem dunklen Schrank lebt und einen Gips trägt Als er von seinem „einheimischen Kind“ abweicht, wird er „intelligent und großartig“, erfährt von seiner Verwandtschaft mit Zauberern, geht in die Hogwarts-Schule usw.

Beide Handlungsstränge basieren auf einem Initiationsritus, einem Test für die Wahrheit der positiven Eigenschaften, die darin liegen
die Grundlage vieler Kunstwerke. Aber bei dieser archetypischen Eigenschaft, die unserer Meinung nach in vielerlei Hinsicht den Erfolg des Werkes sicherte, sind wesentliche Unterschiede nicht zu übersehen: Wenn Aschenputtel-Cendrillon Zaubersprüche nur einsetzt, um ganz irdische Ziele zu erreichen, dann studiert Harry selbst Um ein Zauberer zu sein, nimmt er eine viel aktivere Position ein. Auf die eine oder andere Weise war es der Initiationskomplex, der den Harry-Potter-Büchern zugrunde lag, der wesentlich zum weltweiten Erfolg von J.K. Rowlings Werken beitrug.

Zu den Komponenten der Popularität von „Harry Potter“ gehört natürlich auch die sehr durchdachte Werbekampagne, die auf der ganzen Welt, auch in unserem Land, durchgeführt wurde.

Der Appell an archetypische Bilder plus klar kalkulierte Werbung ist unserer Meinung nach einer der Hauptbestandteile des Erfolgs eines modernen Weltbestsellers, auch „Pottermania“ genannt.

Man kann sich nur wünschen, dass moderne einheimische Autoren diese Eigenschaften genauso kompetent nutzen würden, um nicht weniger erfolgreich zu sein als J.K. Rowlings Bestseller über Harry Potter …

Kinderbuch: seine allgemeinen und spezifischen Eigenschaften

Die Besonderheit der Kinderliteratur besteht und ihre Wurzeln liegen in den Besonderheiten der kindlichen Realitätswahrnehmung, die sich qualitativ von der Wahrnehmung eines Erwachsenen unterscheidet. Die Besonderheiten der Wahrnehmung von Kindern und ihre typologischen altersbezogenen Qualitäten ergeben sich (wie die Werke von L. S. Vagotsky, A. T. Parfenov, B. M. Sarnov und die eigenen Beobachtungen des Autors belegen) aus der Originalität anthropologischer Formen des kindlichen Bewusstseins, die nicht nur von psychophysiologischen Faktoren abhängen Faktoren, sondern auch von den sozialen Merkmalen der Kindheit.

Ein Kind ist ein sozialer Mensch, aber die soziale Basis, auf der sich sein soziales Bewusstsein entwickelt, unterscheidet sich von der sozialen Basis des Bewusstseins eines reifen Menschen: Erwachsene sind direkte Mitglieder des sozialen Umfelds und in der Beziehung des Kindes zur sozialen Realität ein Erwachsener Der Mediator spielt eine wichtige Rolle. Tatsache ist, dass eine erhebliche Anzahl lebenswichtiger Funktionen der jüngeren Generation von Erwachsenen befriedigt, geformt und stimuliert wird, was sowohl im indirekten als auch im direkten Erleben der jüngeren Generation einen besonderen Stempel hinterlässt. Je älter das Kind ist, desto unabhängiger ist es in sozialen Beziehungen, desto weniger soziale Besonderheiten der Kindheit sind in seiner Situation vorhanden.

Je jünger der Leser ist, desto deutlicher zeigt sich die Altersspezifität, desto spezifischer ist das Werk für Kinder und umgekehrt: Mit zunehmender Reife der Leser verschwinden die Besonderheiten der Kindheit und auch die Spezifität der Kinderliteratur schwindet. Doch die Kindheit bleibt nicht unverändert: Sie verändert sich mit den Veränderungen im sozialen Umfeld und in der Realität. Die Grenzen der Altersstufen verschieben sich, daher kann die Altersspezifität nicht als etwas angesehen werden, das ein für alle Mal gegeben und für immer eingefroren ist. In der heutigen Welt des rasanten technologischen Fortschritts und der ständig zunehmenden Informationsflut vollzieht sich die Beschleunigung der Kindheit vor unseren Augen. Veränderungen in den Altersspezifika führen natürlich zu Veränderungen in den Eigenschaften der Kinderliteratur: Sie reift. Aber Kindheit existiert, es gibt Altersspezifika, und das bedeutet, dass es Besonderheiten der Kinderliteratur gibt.

Die Besonderheit eines Kinderbuchs liegt laut L. Kassil in der Berücksichtigung der altersbedingten Verständnisfähigkeit des Lesers und einer dementsprechend besonnenen Wahl der künstlerischen Mittel. L. Kassil wird von I. Motyashov unterstützt und sogar wiederholt: „Die gesamte Frage der sogenannten Altersspezifität wurde seit der Zeit Belinskys auf den Stil von Kinderwerken reduziert; Es soll „der kindlichen Wahrnehmung entsprechend, zugänglich, lebendig, fantasievoll, spannend, bunt, emotional, einfach, klar“ präsentiert werden. Alle aufgeführten Stilmerkmale eines Kinderwerks sind aber auch in einem Werk für Erwachsene notwendig.

Die Besonderheit einer Kinderarbeit liegt nicht nur in der Form, sondern vor allem im Inhalt, in einer besonderen Widerspiegelung der Wirklichkeit. Für Kinder „sind die Gegenstände die gleichen wie für Erwachsene“, aber die Annäherung an die Phänomene der Realität ist aufgrund der Besonderheiten der kindlichen Weltanschauung selektiv: Was näher an der inneren Welt des Kindes liegt, wird in Nahaufnahme gesehen, Was für einen Erwachsenen interessant, aber weniger nah an der Seele des Kindes ist, wird wie aus der Ferne gesehen.

Ein Kinderbuchautor schildert die gleiche Realität wie ein „Erwachsener“, bringt aber in den Vordergrund, was das Kind in Nahaufnahme sieht. Eine Veränderung des Blickwinkels auf die Realität führt zu einer inhaltlichen Schwerpunktverlagerung des Werkes und es entsteht die Notwendigkeit besonderer Stiltechniken. Für einen Kinderbuchautor reicht es nicht aus, die ästhetischen Vorstellungen von Kindern, ihre Psychologie und die Besonderheiten der Weltanschauung von Kindern in verschiedenen Altersstufen zu kennen, es reicht nicht aus, ein „Kindheitsgedächtnis“ zu haben. Von ihm wird ein hohes künstlerisches Können und eine natürliche Fähigkeit als Erwachsener verlangt, der die Welt genau kennt, sie jedes Mal aus der Sicht eines Kindes zu sehen, gleichzeitig aber nicht in der Weltanschauung des Kindes gefangen zu bleiben, sondern zu Seien Sie immer einen Schritt voraus, um den Leser voranzubringen.

Die Besonderheit eines Kinderwerks, seine Form und sein Inhalt manifestieren sich vor allem in seiner Genre-Originalität. Tatsächlich gibt es alle Genres, die es in der „Erwachsenen“-Literatur gibt, auch in der Kinderliteratur: Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Essay usw. Aber auch der Unterschied zwischen den identischen Genres „Erwachsenen“- und Kinderliteratur ist offensichtlich . Er erklärt sich aus der Differenz der genrebildenden Elemente, die auf eine spezifische Ausrichtung auf die Wahrnehmung des Lesers zurückzuführen ist. Alle genrebildenden Elemente des Kinderwerks sind spezifisch.

Kinderliteratur führt das Kind auch in die Naturwelt ein und weckt in ihm „die kostbare Fähigkeit des Mitgefühls, des Mitgefühls und der Freude, ohne die ein Mensch kein Mensch ist“ (K. Chukovsky). Aber das Kind hat keine Weltanschauung (sie beginnt sich gerade erst zu formen), es gibt kein philosophisches Verständnis für die Phänomene der Realität, daher drückt der Inhalt der Landschaft des Werks für Kinder die emotionale, sinnlich lebendige und ästhetische Haltung des Kindes aus Kind zur Natur. Vom Umfang her sind Landschaftsskizzen wesentlich kleiner als bei Werken für Erwachsene; ihre Syntax ist einfacher und einfacher.

Kinder neigen dazu, Objekte zu animieren, um ihnen menschliche Qualitäten zu verleihen, daher die Fülle an Personifizierungen in der Geschichte „Kandaur Boys“. „Die Wolken krochen und krochen, die Taiga verschluckte sie gleichgültig und sie kletterten weiter“, „Birken setzten sich dicht am Rande der Schlucht und kitzelten sich gegenseitig mit ihren Ästen.“

Es scheint auch angebracht, über die Altersspezifika der Kinderliteratur zu sprechen und anhand des Alters der Leser mehrere Gruppen zu unterscheiden:

Bücher für die Kleinen,

Bücher für Kinder von 4 bis 7 Jahren,

Literatur für Grundschulkinder,

funktioniert für Jugendliche.

Bücher für die Kleinen. Die ersten Kinderbücher führen das Kind an neue Objekte der umgebenden Welt heran und fördern die Sprachentwicklung. Sie treten in das Leben eines Kindes ein, das noch nicht lesen kann und gerade erst zu sprechen beginnt. Die Reihe „Lesen mit Mama“ beispielsweise richtet sich an Kinder ab 1 Jahr und umfasst Pappbücher mit farbenfrohen Illustrationen, die für das Kind unbekannte Tiere darstellen. Begleitet wird ein solches Bild entweder einfach vom Namen des Tieres, an den sich das Kind nach und nach erinnert, oder von einem kurzen Gedicht, das eine Vorstellung davon vermittelt, wer auf dem Bild abgebildet ist.

Das Schreiben solcher auf den ersten Blick äußerst einfachen Gedichte erfordert vom Autor eine nahezu meisterhafte Wortbeherrschung, denn Literatur für die Kleinen muss mehrere schwierige Probleme auf einmal lösen. Seine Spezifität wird durch die Tatsache bestimmt, dass es sich um eine Person handelt, die fast nichts über die Welt um sie herum weiß und noch nicht in der Lage ist, komplexe Informationen wahrzunehmen. Daher müssen Sie in einem kleinen Band – oft nur einem Vierzeiler – das maximale Wissen unterbringen, während die Wörter äußerst spezifisch und einfach sein müssen, die Sätze müssen kurz und korrekt sein, denn durch das Anhören dieser Verse lernt das Kind sprechen .

Gleichzeitig soll das Gedicht dem kleinen Leser ein anschauliches Bild vermitteln und auf die charakteristischen Merkmale des beschriebenen Objekts oder Phänomens hinweisen. Es ist kein Zufall, dass die besten Kindergedichte, die ein Mensch schon in sehr jungen Jahren hört, oft ein Leben lang in Erinnerung bleiben und für seine Kinder zum ersten Erlebnis der Kommunikation mit der Kunst des Wortes werden. Als Beispiel können wir die Gedichte von S. Ya. Marshak, die Gedichte von A. Barto und K. Chukovsky nennen.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Literatur für die Jüngsten ist die Dominanz poetischer Werke. Das ist kein Zufall: Der Geist des Kindes ist bereits mit Rhythmus und Reimen vertraut – erinnern wir uns an Schlaflieder und Kinderreime – und daher ist es einfacher, Informationen in dieser Form wahrzunehmen. Darüber hinaus vermittelt ein rhythmisch gegliederter Text dem kleinen Leser ein ganzheitliches, vollständiges Bild und appelliert an seine für frühe Denkformen charakteristische synkretistische Wahrnehmung der Welt.

Merkmale der Literatur für Vorschulkinder. Nach drei Jahren ändert sich das Lesespektrum etwas: Nach und nach treten die einfachsten Bücher mit kurzen Gedichten in den Hintergrund, sie werden durch komplexere Gedichte ersetzt, die auf Spielhandlungen basieren, zum Beispiel „Karussell“ oder „Zirkus“ von S. Marshak. Mit dem Horizont des kleinen Lesers erweitert sich natürlich auch das Themenspektrum: Das Kind lernt immer wieder neue Phänomene der Welt um sich herum kennen und Bücher helfen ihm dabei.

Für heranwachsende Leser mit ihrer reichen Fantasie ist alles Ungewöhnliche von besonderem Interesse, daher werden poetische Märchen zu einem beliebten Genre von Vorschulkindern: Kinder „von zwei bis fünf“ lassen sich leicht in eine fiktive Welt entführen und gewöhnen sich an die vorgeschlagene Spielsituation. Das beste Beispiel für solche Bücher sind immer noch die Märchen von K. Chukovsky: In spielerischer Form, in einer für Kinder zugänglichen und verständlichen Sprache, sprechen sie über komplexe Kategorien, darüber, wie die Welt funktioniert, in der ein kleiner Mensch leben wird. Gleichzeitig lernen Kinder im Vorschulalter in der Regel Volksmärchen kennen, zunächst Märchen über Tiere, später Märchen mit komplexen Handlungssträngen, mit Verwandlungen und Reisen und einem unveränderlichen Happy End, dem Sieg des Guten über das Böse. So führt Literatur für ältere Kinder im Vorschulalter den Leser nicht nur in die Ereignisse und Phänomene der sie umgebenden Welt ein, sondern prägt sie auch. erste ethische Ideen.

Literatur für jüngere Schulkinder. Die Spezifität der Literatur für jüngere Schulkinder wird durch die Bewusstseinsbildung und die Erweiterung des Interessenspektrums der Leser bestimmt. Die Vorschulkinder von gestern werden zu Schülern; sie werden noch aktiver bei der Erkundung der Welt um sie herum. Werke für Kinder im Alter von sieben bis zehn Jahren sind mit neuen Informationen komplexerer Art gesättigt, in diesem Zusammenhang nimmt ihr Umfang zu, die Handlungen werden komplexer und neue Themen tauchen auf. Poetische Geschichten werden durch Märchen, Geschichten über die Natur und über das Schulleben ersetzt. Ihre Helden sind meist die Gleichgesinnten der Leser; diese Bücher erzählen von der Welt, in der sich das Leben eines kleinen Menschen abspielt.

Gleichzeitig interessiert sich der junge Leser auch für das Geschehen in der großen Welt, daher richten sich an ihn allerlei Kinderlexika, die neues Wissen auf unterhaltsame Weise vermitteln. Generell bleibt Unterhaltung das Hauptmerkmal der Literatur für Kinder im Grundschulalter: Lesen haben sie erst kürzlich gelernt, Vorlesen ist für sie noch Arbeit und es interessant zu machen ist eine der Aufgaben des Autors.

Daher sind dynamische Handlungsstränge, Reisehandlungen und Abenteuerhandlungen ereignisreich, und das Mittel zur Charakterisierung des Helden ist oft nicht die Beschreibung, sondern der Dialog. Aber gleichzeitig beginnt sich das Wertesystem des kleinen Menschen zu formen, so dass Unterhaltung mit einer Steigerung des didaktischen Elements verbunden wird: Das Werk ist so strukturiert, dass es den Leser zum Schluss führt, was möglich ist und was ist nicht, was gut und was schlecht ist.

Wir können also über die Besonderheit der Kinderliteratur auf der Grundlage sprechen, dass sie sich mit dem entstehenden Bewusstsein befasst und den Leser in einer Zeit intensiven spirituellen Wachstums begleitet. Zu den Hauptmerkmalen der Kinderliteratur zählen Informations- und Emotionsreichtum, unterhaltsame Form und eine einzigartige Kombination aus didaktischen und künstlerischen Komponenten.

Liste der verwendeten Quellen

Arzamastseva, I. N. Kinderliteratur / I. N. Arzamastseva, S. A. Nikolaeva. – M.: Akademie, 2010. – 472 S.

1. Zdir, V. Besonderheit der Kinderliteratur / V. Zdir. - [Elektronische Ressource]. - Zugriffsmodus:.

– 138 S.

KINDERLITERATUR

EINFÜHRUNG

Vorlesung 1. Das Konzept der Kinderliteratur. Seine Besonderheit.

Kinderliteratur ist ein einzigartiger Bereich der allgemeinen Literatur. Prinzipien. Besonderheiten der Kinderliteratur.

Kinderliteratur ist Teil der allgemeinen Literatur, besitzt alle ihre inhärenten Eigenschaften, ist jedoch auf die Interessen kindlicher Leser ausgerichtet und zeichnet sich daher durch eine der Kinderpsychologie angemessene künstlerische Spezifität aus. Zu den funktionalen Arten der Kinderliteratur gehören pädagogische und kognitive, ethische und unterhaltsame Werke.

Kinderliteratur ist als Teil der allgemeinen Literatur die Kunst des Wortes. BIN. Gorki nannte Kinderliteratur „ souverän„der Bereich unserer gesamten Literatur.“ Und obwohl die Prinzipien, Ziele und künstlerischen Methoden der Literatur für Erwachsene und der Kinderliteratur dieselben sind, zeichnet sich letztere nur durch ihre inhärenten Merkmale aus, die man konventionell als die Besonderheiten der Kinderliteratur bezeichnen kann.

Ihr Besonderheiten bestimmt durch Bildungsziele und das Alter der Leser. Hauptunterscheidungsmerkmal ihr - organische Verschmelzung von Kunst mit den Anforderungen der Pädagogik. Unter pädagogischen Anforderungen versteht man insbesondere die Berücksichtigung der Interessen, kognitiven Fähigkeiten und Altersmerkmale von Kindern.

Die Begründer der Theorie der Kinderliteratur – herausragende Schriftsteller, Kritiker und Lehrer – sprachen einst über die Besonderheiten der Kinderliteratur als die Kunst des Wortes. Das haben sie verstanden Kinderliteratur ist wahre Kunst und kein Mittel der Didaktik. Laut V. G. Belinsky, Literatur für Kinder muss sich durch die „künstlerische Wahrheit der Schöpfung“ auszeichnen, d. h. ein Phänomen der Kunst sein, A Kinderbuchautoren muss sein weithin gebildete Menschen Sie standen auf dem Niveau der fortgeschrittenen Wissenschaft ihrer Zeit und hatten eine „aufgeklärte Sicht auf Objekte“.

Der Zweck von Kinderliteratur besteht darin, einem Kind künstlerische und lehrreiche Lektüre zu bieten.. Dieser Zweck bestimmt die wichtigen Funktionen, die er in der Gesellschaft erfüllen soll:

1. Kinderliteratur gehört wie die Literatur im Allgemeinen zum Bereich der Wortkunst. Dies bestimmt seine ästhetische Funktion. Es ist mit einer besonderen Art von Emotionen verbunden, die beim Lesen literarischer Werke entstehen. Kinder sind nicht weniger in der Lage, ästhetische Freude an dem, was sie lesen, zu empfinden als Erwachsene. Das Kind taucht voller Freude in die Fantasiewelt der Märchen und Abenteuer ein, fühlt sich in die Figuren hinein, spürt den poetischen Rhythmus und genießt Klang- und Sprachspiele. Kinder verstehen Humor und Witze gut. Da sie sich der vom Autor geschaffenen Konventionen der künstlerischen Welt nicht bewusst sind, glauben Kinder inbrünstig an das, was geschieht, aber dieser Glaube ist der wahre Triumph der literarischen Fiktion. Wir betreten die Welt des Spiels, in der wir uns gleichzeitig seiner Konventionen bewusst sind und an seine Realität glauben.

2. Kognitiv(erkenntnistheoretisch) Funktion Literatur soll den Leser in die Welt der Menschen und Phänomene einführen. Auch wenn der Autor ein Kind in die Welt des Unmöglichen entführt, spricht er über die Gesetze des menschlichen Lebens, über Menschen und ihre Charaktere. Dies geschieht durch künstlerische Bilder, die einen hohen Grad an Verallgemeinerung aufweisen. Sie ermöglichen es dem Leser, das Natürliche, Typische, Universelle in einer einzelnen Tatsache, einem einzelnen Ereignis oder einer einzelnen Figur zu sehen.

3. Moral(lehrreich) Funktion ist jeder Literatur innewohnend, da die Literatur die Welt nach bestimmten Werten begreift und beleuchtet. Wir sprechen sowohl über universelle als auch über universelle Werte und über lokale Werte, die mit einer bestimmten Zeit und einer bestimmten Kultur verbunden sind.

4. Seit ihrer Gründung dient die Kinderliteratur didaktische Funktion. Der Zweck der Literatur besteht darin, den Leser mit den universellen Werten der menschlichen Existenz vertraut zu machen.

Die Funktionen der Kinderliteratur bestimmen ihre Bedeutung Rolle in der Gesellschaft - Kinder durch künstlerische Ausdrucksmittel entwickeln und erziehen. Das bedeutet, dass Kinderliteratur maßgeblich von den ideologischen, religiösen und pädagogischen Einstellungen der Gesellschaft abhängt.

Sprechen über Altersspezifität der Kinderliteratur Je nach Alter des Lesers lassen sich mehrere Gruppen unterscheiden. Die Einteilung der Kinderliteratur erfolgt nach den allgemein anerkannten Altersstufen der menschlichen Persönlichkeitsentwicklung:

1) Kindergarten, Junior-Vorschulalter, wenn Kinder, indem sie Bücher hören und anschauen, verschiedene literarische Werke beherrschen;

2) Vorschulalter, wenn Kinder beginnen, Lese- und Schreibfähigkeiten zu beherrschen, aber in der Regel weiterhin Zuhörer literarischer Werke bleiben und Zeichnungen und Texte bereitwillig betrachten und kommentieren;

3) jüngere Schulkinder – 6–8, 9–10 Jahre alt;

4) jüngere Teenager – 10–13 Jahre alt; 5) Teenager (Jugendalter) – 13–16 Jahre;

6) Jugendliche - 16-19 Jahre alt.

An jede dieser Gruppen gerichtete Bücher haben ihre eigenen Merkmale.

Besonderheiten der Literatur für Kinder wird dadurch bestimmt, dass es sich um einen Menschen handelt, der fast nichts über die Welt um ihn herum weiß und noch nicht in der Lage ist, komplexe Informationen wahrzunehmen. Für Kinder in diesem Alter gibt es Bilderbücher, Spielzeugbücher, Faltbücher, Panoramabücher, Malbücher... Literarischer Stoff für Kinder – Gedichte und Märchen, Rätsel, Witze, Lieder, Zungenbrecher.

Die Reihe „Lesen mit Mama“ beispielsweise richtet sich an Kinder ab 1 Jahr und umfasst Pappbücher mit farbenfrohen Illustrationen, die für das Kind unbekannte Tiere darstellen. Begleitet wird ein solches Bild entweder einfach vom Namen des Tieres, an den sich das Kind nach und nach erinnert, oder von einem kurzen Gedicht, das eine Vorstellung davon vermittelt, wer auf dem Bild abgebildet ist. In einem kleinen Volumen- oft nur ein Vierzeiler - muss passen maximales Wissen, dabei Wörter muss äußerst spezifisch und einfach sein, bietet an- kurz und richtig, denn beim Anhören dieser Gedichte, Kind lernt sprechen. Gleichzeitig soll das Gedicht dem kleinen Leser etwas vermitteln helles Bild, angeben auf charakteristische Merkmale das beschriebene Objekt oder Phänomen.

Daher ist das Schreiben solcher, auf den ersten Blick äußerst einfachen Gedichte, erfordert vom Autor eine nahezu meisterhafte Wortbeherrschung, damit Gedichte für die Kleinen all diese schwierigen Probleme lösen können. Es ist kein Zufall, dass die besten Kindergedichte, die ein Mensch schon in sehr jungen Jahren hört, oft ein Leben lang in Erinnerung bleiben und für seine Kinder zum ersten Erlebnis der Kommunikation mit der Kunst des Wortes werden. Als Beispiel können wir die Gedichte von S. Ya. Marshak „Kinder im Käfig“, die Gedichte von A. Barto und K. Chukovsky nennen.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Literatur für Kinder - Vorherrschaft poetischer Werke. Das ist kein Zufall: Der Geist des Kindes ist bereits mit Rhythmus und Reimen vertraut – erinnern wir uns an Schlaflieder und Kinderreime – und daher ist es einfacher, Informationen in dieser Form wahrzunehmen. Darüber hinaus vermittelt ein rhythmisch gegliederter Text dem kleinen Leser ein ganzheitliches, vollständiges Bild und appelliert an seine für frühe Denkformen charakteristische synkretistische Wahrnehmung der Welt.

Literatur für Kinder hat ihre eigenen Besonderheiten, unterliegt aber auch den Gesetzen, die für Literatur im Allgemeinen gelten. Polyfunktionalität liegt in der Natur des Wortes, doch verschiedene kulturelle und historische Epochen haben von vielen Funktionen die eine oder andere an die erste Stelle gesetzt. Die Besonderheit unserer Epoche, die bereits als Epoche des 20.-21 scheinbar unbegrenzte Möglichkeiten der „maschinellen“, mechanischen Kreativität.

An erster Stelle stehen aufgrund ihrer gesellschaftlichen Rolle Lehrer und Leiter des Kinderlesebereichs lehrreich Und lehrreich Funktionen, die seit jeher als grundlegende Grundlage aller Dinge angesehen werden Lehren.„Mit Vergnügen studieren“ scheint oft Unsinn zu sein, eine Kombination unvereinbarer Dinge, da neben dem Begriff „Lernen“ assoziativ das Wort „Arbeit“ auftaucht und mit dem Wort „Vergnügen“ „Ruhe“, „Müßiggang“ . Gleichzeitig glauben diejenigen, die auf der überragenden Bedeutung der genannten Funktionen bestehen, dass ein Lehrer, der auf diese Weise Prioritäten setzt, sich um die Entwicklung solcher Eigenschaften bei Kindern kümmert harte Arbeit. Fleiß ist aber auch deshalb fleißig, weil er Liebe zur Arbeit voraussetzt. Ist es von vornherein möglich, ein Unternehmen zu lieben, ohne es „ausprobiert“ zu haben? Liebe abstrakt, theoretisch? Scherzen? Möglicherweise möchten Sie wirklich erfahren, worauf andere bereits Zugriff haben. Und kalt werden, denn das bringt weder der Prozess noch das Ergebnis Vergnügen was erwartet wird. Tatsächlich ist „Lernen mit Freude“ gleichbedeutend mit „Lernen mit Leidenschaft“. Die Neuzeit zwingt Lehrer dazu, offensichtliche und geheime Ziele neu zu ordnen.

Stellen wir uns eine einfache Frage: Mögen wir es, erzogen zu werden? Unterrichten sie beharrlich? Fast solche Menschen kommen in der Natur nicht vor. Warum priorisieren wir, Schriftsteller, Lehrer und Leiter der Kinderlektüre im Allgemeinen, das, was für uns zumindest unangenehm ist und höchstens Ablehnung hervorruft? Es ist nicht so, dass die Funktionen veraltet sind, das kann nicht sein. Wenn wir uns mit einem Kind oder Jugendlichen dem Lesen zuwenden, müssen wir uns nur um die Bedingungen des psychologischen Wohlbefindens kümmern, die durch Alter, psychophysische Daten, Grad der sozialen Bereitschaft, Neigungen usw. bestimmt werden. Das Buch lehrt natürlich und erzieht, aber das geschieht nicht, weil der Leiter der Lesung das erklärt Warum lehrt und Was erzieht – dies geschieht organisch und natürlich, ohne besondere Anstrengungen des Lehrers.

Die Zeit der imaginären Überlastung von Kommunikationssystemen zwingt uns dazu, ein Belletristikbuch für Kinder aufzuschlagen Gesprächspartner, Co-Autor, Seher menschlicher Gedanken. Aktualisieren gesprächig Funktionen werden das Kind für das Buch begeistern, ihm helfen, sich selbst besser zu verstehen, ihm beibringen, seine Gedanken und Gefühle auszudrücken (und hier ist der Computer kein Rivale). Ein Teenager, der „Ivanhoe“ von Walter Scott liest, verspürt ausnahmslos Freude, weil er in dem Buch Antworten auf Fragen findet, die in ihm klingen, aber im normalen Leben kann er keine Antwort darauf finden. Jemand, der die Geschichten von Lydia Charskaya oder Anatoly Aleksin liest, wird eine psychologische Schulung absolvieren, um sich selbst in schwierigen familiären Umständen zu verstehen und sich mit der Geschichte „Barankin, sei ein Mann!“ auseinanderzusetzen. Valeria Medwedew wird beginnen, sich weiterzubilden, ohne sich auf andere zu verlassen und ohne sie mit seinem Ungehorsam zu quälen.

Zweifellos ist es angesichts der Fülle an minderwertiger Literatur die Aufgabe der klassischen Kinderliteratur, den ästhetischen Geschmack, den Sinn für Schönheit und das Verständnis für das Wahre in der literarischen Literatur zu fördern. Ästhetisch Die Funktion offenbart die Eigenschaften der Literatur als Kunst der Worte. Die Schönheit der Welt, die Schönheit und Präzision des Wortes, das die Umgebung einfängt, insbesondere das Bewusstsein für den künstlerischen Wert des Werks, egal welchen Aspekt des Lebens es betrifft, einen synkretistischen Wert, der vom Verstand, vom Herzen erkannt wird , das Gefühl. Die dem Werk innewohnende Ästhetik schwingt beim Leser mit, wenn dieses ästhetische Gefühl in ihm entwickelt wird, andernfalls wird ihm eine der Möglichkeiten spirituellen, emotionalen, moralischen und ästhetischen Genusses vorenthalten.

Funktion hedonistisch(Vergnügen, Vergnügen) verstärkt jede der oben genannten Funktionen. Seine Isolierung als unabhängig zwingt Leseleiter dazu, in einem Kunstwerk die Komponenten zu fixieren, die es ermöglichen, einen „heuristischen“ Effekt zu erzielen. Ohne die Funktion des Vergnügens zu berücksichtigen, wird der junge Leser versklavt und wendet sich mit der Zeit von dieser Aktivität ab. Der französische Pädagoge und Schriftsteller Daniel Pennac erklärt den Eltern, Lehrern und Kindern von heute, wie man das Lesen liebt. Wenn wir den Lesegenuss des Lesers in den Vordergrund stellen (der nichts mit der Befriedigung ausschließlich physiologischer Instinkte zu tun hat, die von den Medien oft gefordert wird), drückt sich dieser sowohl in der Freude am eigentlichen Prozess des Lesens als auch im Empfangen von Antworten aus Dringende Fragen, und indem wir eine freudige Akzeptanz der Welt schaffen und auf dem Weg zu uns selbst, dem Besten, werden wir gemeinsam mit dem Autor und den Helden des Werkes in der Lage sein, fast alle Probleme zu lösen, unabhängig davon, was der Regisseur von Kindern ist Die Lektüre möchte als ausschließlich bestimmend dargestellt werden.

Im Zusammenhang mit dem oben Gesagten sollte noch eine weitere Funktion berücksichtigt werden: rhetorisch, wodurch es von einer kommunikativen Funktion in eine unabhängige Funktion getrennt wird. Wenn ein Kind liest, lernt es, Freude am Wort und an der Arbeit zu haben; dennoch findet es sich unwissentlich in der Rolle eines Co-Autors, eines Co-Autors wieder. Die Literaturgeschichte kennt viele Beispiele dafür, wie Eindrücke aus dem Lesen in der Kindheit bei zukünftigen Klassikern die Begabung zum Schreiben weckten. Es ist kein Zufall, dass große Lehrer den Prozess des Alphabetisierungsunterrichts mit dem Schreiben der Kinder verknüpft haben. Auf dem Weg vom Lesewerk zur eigenen Komposition wird gewaltige unsichtbare Arbeit geleistet.

Zusammenfassend stellen wir fest, dass Kinderliteratur ebenso wie Belletristik, die sich nicht an Kinder richtet, die folgenden Funktionen erfüllt:

• - kognitiv;
• - lehrreich;
• - kommunikativ;
• - ästhetisch;
• - hedonistisch;
• - rhetorisch.

Die Beherrschung des Inhalts eines literarisch-künstlerischen, populärwissenschaftlichen oder wissenschaftlich-künstlerischen Werkes geschieht nicht auf einmal. Der Inhalt eines Kunstwerks ist komplex: Es enthält sozialmoralische, sozialpsychologische, möglicherweise juristische oder philosophische Inhalte, es kann private Fragen des Innenlebens des Einzelnen und der Gesellschaft, der Beziehungen zwischen Erwachsenen und Kindern, Lehrern usw. berühren Studenten. Allerdings handelt es sich bei diesen einzelnen „Inhalten“ noch nicht um künstlerische Inhalte. Ein Lehrer, ein Polizist, ein Schüler können von derselben Lebenskollision erzählen, aber diese Geschichte ist nicht identisch und nicht gleichbedeutend mit dem, was beispielsweise von A. A. Likhanov oder V. II geschrieben wurde. Krapivin. Technisches Lesen bedeutet nicht, das Werk in seiner ganzen Vielseitigkeit und Multifunktionalität zu verstehen.

Somit können wir vier Hauptphasen des Kennenlernens des Buches unterscheiden.

• 1. Leseverständnis.
• 2. Lesen und Reproduzieren, Reproduktion.
• 3. Lesen und Produzieren nach dem Modell.
• 4. Lesen und Erstellen von Originalwerken.

Komposition, Schreiben ist ein weiteres Motiv für das Lesen.

Das Hauptziel Kinderliteratur - um dem Kind eine angemessene Erziehung und Bildung zu ermöglichen und es auf das Erwachsenenleben vorzubereiten. K. D. Ushinsky glaubte, dass „die Bildung selbst, wenn sie einem Menschen Glück wünscht, ihn erziehen sollte.“ nicht zum Glück, sondern um sich auf die Arbeit des Lebens vorzubereiten“, dass ein Kind beim Lesen die Grundregeln des Erwachsenenlebens lernen und seine ungezügelten Wünsche beruhigen muss. A. Schopenhauer argumentierte, dass ein glücklicher Mensch durch Einschränkungen erzogen wird.

Bei der Bildung mit Büchern ist zu beachten, dass bei der Bildung eines Lesezirkels für Jungen und Mädchen die natürliche Dominante für sie festgelegt werden sollte, die für beide unterschiedlich ist. Es geht nicht darum, zwei sich gegenseitig ausschließende Literaturlisten zu erstellen, sondern Eltern, Erzieher und Literaturlehrer sollten den Lesegeschmack kultivieren und Lesepräferenzen entwickeln und dabei das kommende „Erwachsenen“-Leben berücksichtigen. „Für Frauen ist Wachs das, was für einen Mann Kupfer ist: / Wir bekommen das Los nur in Schlachten, / Und ihnen wird die Möglichkeit gegeben, zu sterben, indem sie raten“, schloss Osip Mandelstam einmal aphoristisch. Jungen bevorzugen Abenteuer, Fantasy, historische Geschichten und fiktive Schlachten und Mädchen bevorzugen lyrische Gedichte, Märchen und melodramatische Geschichten mit einem guten Ende. Und das ist natürlich. Die Literatur soll einen Mann zu einem starken und mutigen Mann erziehen, der seine Lieben und das Vaterland verteidigt, und ein Mädchen zu einer weisen Frau, Mutter und Hüterin des Familienherds erziehen.

Die Multifunktionalität der Kinderliteratur macht es erforderlich, die Ziele des Unterrichts dieses Fachs an einer pädagogischen Hochschule zu koordinieren und diese Ziele dann auf die Anleitung der Kinder- und Jugendlektüre zu Hause, in Vorschuleinrichtungen, Grundschulen, weiterführenden Schulen und beim Abschluss zu übertragen , in den Klassen 10-11. Darüber hinaus führt das Vergessen aller Bestandteile der Literatur als Kunst des Wortes manchmal zur „Neuerfindung des Rades“, wenn das Genreprinzip in der Belletristik für Kinder durch eine der aus dem Gesamtkomplex herausgenommenen Funktionen bestimmt wird.

Kinderliteratur an einer Universität vermittelt nicht nur einen Einblick in die Geschichte einer äußerst wichtigen Abteilung der Weltliteratur, die sich mit der Kindheit befasst (vom frühen Säuglingsalter bis zum Jugendalter), sondern soll auch einen Einblick in die Entwicklung der meisten geben charakteristische genreartige Formationen und skizziert so linear-konzentrisches Leseprinzipüberhaupt. Ein Kind wendet sich den gleichen Werken zu wie ein Vorschulkind, ein Schulkind und ein junger Mann, aber das Niveau seiner Lesefähigkeiten wächst mit ihm. So erkennt er als Kind das berühmte Werk von R. Kipling als faszinierendes Kinderbuch namens „Mowgli“, begegnet ihm dann aber immer wieder in Form des „Dschungelbuchs“ und beginnt, auf Stellen im Text zu achten Das sagte ihm in der vergangenen Kindheit, als er völlig in die erstaunlichen Abenteuer von Mowgli vertieft war, wenig aus. Zum Beispiel dies:

Er wuchs mit den Jungen auf, obwohl sie natürlich schon lange vor seiner Kindheit zu ausgewachsenen Wölfen wurden, und Vater Wolf brachte ihm sein Handwerk bei und erklärte ihm alles, was im Dschungel passierte. Und deshalb bedeutete jedes Rascheln im Gras, jeder Hauch der warmen Nachtbrise, jeder Schrei einer Eule über ihnen, jede Bewegung einer Fledermaus, die im Flug ihre Krallen an einem Ast fing, jedes Platschen eines kleinen Fisches im Teich viel zu Mowgli. Wenn er nichts lernte, döste er in der Sonne, aß und schlief wieder ein. Wenn ihm heiß war und er sich abkühlen wollte, schwamm er in Waldseen; und als er Honig wollte (von Baloo lernte er, dass Honig und Nüsse genauso lecker sind wie rohes Fleisch), kletterte er dafür auf einen Baum – Bagheera zeigte ihm, wie es geht. Bagheera streckte sich auf dem Ast aus und rief:

Komm her, kleiner Bruder!

Zuerst klammerte sich Mowgli wie ein Faultier an die Äste, dann lernte er, fast so kühn wie ein grauer Affe von Ast zu Ast zu springen. Als sich die Herde auf dem Ratsfelsen versammelte, hatte er auch seinen Platz. Dort bemerkte er, dass kein einziger Wolf seinem Blick standhalten konnte und senkte den Blick vor sich, und dann begann er aus Spaß, die Wölfe anzustarren.

Hier macht R. Kipling eine dieser Beobachtungen, die von einem erwachsenen (oder bereits erwachsenen) Leser wirklich bemerkt und geschätzt werden sollten, und nicht von einem Kind, das die Event-Abenteuer-Seite seiner Erzählung liebt und versteht. Dann für eine Weile – wieder „Erzählung für alle“:

Es kam vor, dass er seinen Freunden Splitter aus den Pfoten zog – Wölfe leiden sehr unter Dornen und Kletten, die sich in ihre Haut graben. Nachts stieg er von den Hügeln zu den bestellten Feldern hinab und beobachtete neugierig die Menschen in den Hütten, hatte aber kein Vertrauen zu ihnen. Bagheera zeigte ihm eine quadratische Kiste mit einer Abflusstür, die so geschickt im Dickicht versteckt war, dass Mowgli selbst fast hineingefallen wäre, und sagte, es sei eine Falle. Am liebsten ging er mit Bagheera in die dunklen, heißen Tiefen des Waldes, schlief dort den ganzen Tag ein und beobachtete nachts Bagheera bei der Jagd. Sie tötete links und rechts, als sie hungrig war. Mogli tat dasselbe.

Dann folgt wieder ein Schlaganfall, dessen symbolische Tiefe das Kind vielleicht noch nicht versteht, der Teenager oder junge Mann aber bereits in der Lage ist, darüber nachzudenken:

Doch als der Junge erwachsen wurde und anfing, alles zu verstehen, sagte Bagheera ihm, er solle es nicht wagen, das Vieh anzufassen, weil sie dem Rudel ein Lösegeld für ihn zahlten, indem sie einen Büffel töteten.

„Der ganze Dschungel gehört dir“, sagte Bagheera. „Du kannst jedes Wild jagen, das du kannst, aber um des Büffels willen, der dich gekauft hat, darfst du kein Vieh anfassen, weder jung noch alt.“ Das ist das Gesetz des Dschungels.

Und Mowgli gehorchte bedingungslos.

Er wuchs und wuchs – stark, wie ein Junge heranwachsen sollte, der alles, was er wissen muss, nebenbei lernt, ohne auch nur daran zu denken, dass er es lernt, und sich nur darum kümmert, Nahrung für sich selbst zu bekommen.

An Orten wie diesen in einem seit langem vertrauten Buch entdecken ein junger Mann und ein Erwachsener etwas Neues und beginnen zu sehen interessant Auch weise.

Aber bereits in der Kindheit ermöglicht ein solcher linear-konzentrischer Ansatz, das wiederholte Lesen eines Textes, dem Kind erstmals eine äußerst wichtige Schlussfolgerung: Ein literarisches Wort ist wie ein Werk ein lebendiger Organismus, der wächst und sich einer sensiblen Wahrnehmung öffnet .

Ein künstlerisch-pädagogisches Buch ist einerseits ein Begriff, der im Grunde gleichbedeutend mit dem Begriff „Kinderliteratur“ ist (man kann sich kaum ein Werk vorstellen, das für ein Kind geschrieben, an es gerichtet und frei von pädagogischen – erzieherischen und erzieherischen – Tendenzen ist) , aber dieser Begriff und bereits der Begriff „Kinderliteratur““ und weiter gefasst, da sich ein pädagogisches Buch, wenn auch ein künstlerisches, an zwei Subjekte des pädagogischen Prozesses richtet: sowohl den Lehrer als auch das Kind, beide Seiten der Erziehung und Unterricht und stellt die pädagogische Bedeutung des künstlerischen Ganzen in den Vordergrund.

Ohne das oben Gesagte aufzuheben, fügen wir hinzu, dass Kinderliteratur nur danach streben kann, im Kind den Durst zu wecken, die weite Welt draußen und vielleicht denselben Kosmos in sich selbst zu entdecken – darüber hinaus ist es aufgerufen, zu erwachen Sinn für Muttersprache, das nicht nur als etwas wahrgenommen wird, das es Ihnen ermöglicht, die primitivsten oder sogar nicht primitivsten, sondern pragmatischen Bedürfnisse zu befriedigen, als Mittel zur Erreichung alltäglichen Komforts, sondern auch als das göttliche Verb, der Weg zur Seele, Wort, besitzt Macht, Energie, ein kostbares Wort, das die Weisheit der Vorfahren bewahrt und die darin verborgenen unverständlichen Geheimnisse der Zukunft enthüllt.

• Pennak D. Wie ein Roman. M.: Samokat, 2013. (Daniel Pennak. Comme un roman. Paris, 1992.)
• Ushinsky K. D. Der Mensch als Bildungsgegenstand. Erfahrung der pädagogischen Anthropologie. M.: ID Grand, 2004. S. 532.

VORTRÄGE ZUR KINDERLITERATUR

ABSCHNITT 1. LITERATUR ALS GRUNDLAGE DER SPIRITUELLEN UND MORALISCHEN ENTWICKLUNG DER PERSÖNLICHKEIT.

THEMEN 1.1. - 1.2. BESONDERHEIT DER KINDERLITERATUR: KÜNSTLERISCHE UND PÄDAGOGISCHE KOMPONENTEN. LESEKREIS FÜR VORSCHULKINDER.

Literatur ist ein unverzichtbares Mittel zur ästhetischen Bildung eines Vorschulkindes. Kinderliteratur ist eine Reihe von Werken, die speziell für Kinder unter Berücksichtigung der psychophysiologischen Merkmale ihrer Entwicklung erstellt wurden. Unter den Lesern herrscht die Meinung, dass Kinderliteratur jene Werke sind, die ein Mensch dreimal in seinem Leben liest: als Kind, als Eltern werden und den Status einer Großmutter oder eines Großvaters erlangen.

Durch Kinderliteratur wird die emotionale Entwicklung des Vorschulkindes und die Entwicklung aller seiner kognitiven Prozesse und Fähigkeiten gefördert. Vor dem Hintergrund des immer stärker werdenden Einflusses von Fernsehen und Computertechnik auf kleine Menschen nimmt die Bedeutung von Literatur und Kinderlektüre zu. Die ästhetische Erziehung eines Kindes durch Literatur beinhaltet die Entwicklung seiner künstlerischen Bedürfnisse, Emotionen und Gefühle. Im Vorschulalter entwickelt das Kind die Voraussetzungen für die Entwicklung literarischer und künstlerischer Fähigkeiten.

In der Weltwahrnehmung des Vorschulkindes manifestiert sich seine charakteristische Tendenz, seine Umgebung zu beleben und sogar unbelebten Objekten Charakter und Wünsche zu verleihen. Deshalb ist er so fasziniert von der Welt der Fiktion. Für einen Vorschulkind, der gerade erst begonnen hat, die Welt eines Kunstwerks zu entdecken, ist alles darin neu und ungewöhnlich. Er ist ein Pionier und seine Wahrnehmung ist lebendig und emotional. Das für die Kreativität sehr wichtige Entdeckergefühl manifestiert sich auch in der Aneignung und Verwendung künstlerischer Sprachformen: Vers (Klang, Rhythmus, Reim); lyrisch-epische Formen; Prosa usw.

Die Einführung eines Kindes in die besten Beispiele der Kinderliteratur trägt zur umfassenden und harmonischen Entwicklung des Einzelnen bei. Der Lehrer spielt die führende Rolle bei der Einführung eines Kindes in die Literatur in der Vorschulerziehung. Daher sind Kenntnisse der Kinderliteratur für zukünftige Lehrer erforderlich.

Ein Merkmal der Kinderliteratur ist die Einheit literarischer und pädagogischer Prinzipien. Sowohl Schriftsteller als auch Forscher wiesen bei der Diskussion des pädagogischen, didaktischen Wesens der Kinderliteratur auf die Besonderheit des Textes eines Kinderwerks hin, in dem ein ständiger Austausch von Ästhetik und Didaktik stattfindet.

Die Fähigkeit, einen Kinderlesekreis (CHR) richtig zu bilden, ist die Grundlage der beruflichen Tätigkeit eines Logopädenlehrers. Die Bibliotheksbibliothek hängt vom Alter des Lesers, seinen Leidenschaften und Vorlieben, vom Stand und Entwicklungsstand der Literatur selbst, vom Zustand der Sammlungen öffentlicher Bibliotheken und Familienbibliotheken ab. Ausgangspunkte für die Bildung des KDC sind psychologische, pädagogische, literarische, historische und literarische Ansätze bzw. Prinzipien.

Wie Sie wissen, spielt Belletristik eine große Rolle bei der Erziehung und Bildung von Kindern. Sogar M. Gorki wies auf die Rolle der Kunst bei der Gestaltung der Einstellung eines Menschen zu verschiedenen Phänomenen der Realität hin: „Jede Kunst setzt sich bewusst oder unbewusst das Ziel, bestimmte Gefühle in einem Menschen zu wecken und ihm diese oder jene Einstellung zu einem bestimmten Thema zu vermitteln.“ Phänomen des Lebens.“

B.M. Teplov offenbart die psychologische Essenz der erzieherischen Wirkung von Kunst (einschließlich Fiktion) wie folgt: „Die erzieherische Bedeutung von Kunstwerken liegt in der Tatsache, dass sie die Möglichkeit bieten, „in das Leben“ einzutauchen, um ein reflektiertes Stück Leben zu erleben im Lichte einer bestimmten Weltanschauung. Und das Wichtigste ist, dass im Prozess dieser Erfahrung bestimmte Einstellungen und moralische Einschätzungen entstehen, die eine unvergleichlich größere Zwangskraft haben als einfach vermittelte oder gelernte Einschätzungen.“

Diese Bedeutung der Kunst ist besonders groß für die Gefühls- und Beziehungsbildung bei Kindern. Doch damit ein Kunstwerk seinen pädagogischen Zweck erfüllen kann, muss es entsprechend wahrgenommen werden. Daher ist die Untersuchung des Problems der Wahrnehmung literarischer Werke zweifellos von Interesse.

In der russischen psychologischen Literatur gibt es eine Reihe von Studien zu diesem Thema. Wertvolles Material ist in den Werken von O.I. Nikiforova enthalten, die allgemeine Fragen der Wahrnehmungspsychologie fiktionaler Werke untersuchen. Die Studien von T.V. Rubtsova, B.D. Priceman und O.E. Svertyuk widmen sich der Analyse des Verständnisses der Psychologie einer literarischen Figur durch Kinder unterschiedlichen Alters. Die Studie von L.S. Slavina, E.A. Bondarenko, M.S. Klevchenya untersucht den Einfluss der Eigenschaften von Kindern des entsprechenden Alters auf ihre Einstellung zu literarischen Charakteren.

Eine Überprüfung dieser und anderer psychologischer Studien, die die Psychologie der Wahrnehmung von Belletristik durch Kinder unterschiedlichen Alters untersuchen, zeigt, dass es sich bei der Untersuchung hauptsächlich um Fragen des Verständnisses von Kindern für ein literarisches Werk und seine Charaktere handelte. Allerdings ist die Wahrnehmung eines Kunstwerks ihrem Wesen nach kein rein kognitiver Akt. Die vollständige Wahrnehmung eines Kunstwerks beschränkt sich nicht darauf, es zu verstehen. Es handelt sich um einen komplexen Prozess, zu dem sicherlich auch die eine oder andere Beziehung entsteht, sowohl zum Werk selbst als auch zur darin dargestellten Realität.

Betrachten wir den Prozess der Wahrnehmung von Fiktion genauer. Die Wahrnehmung von Fiktion ist das Ergebnis eines psychologischen Mechanismus, der auf physiologischen Prozessen basiert. Die Wahrnehmung von Fiktion ist ganzheitlich und zugleich äußerst komplex. In der Regel geschieht dies direkt, und nur in schwierigen Fällen werden bestimmte Vorgänge der Vorstellungskraft oder des geistigen Handelns bewusst. Daher erscheint uns dieser Prozess einfach. Es unterscheidet folgende Aspekte: direkte Wahrnehmung eines Werkes (Nachbildung seiner Bilder und deren Erleben), Verständnis des ideologischen Inhalts, ästhetische Bewertung und der Einfluss der Literatur auf Menschen als Folge der Wahrnehmung von Werken.

Alle diese Aspekte sind miteinander verbunden, aber gleichzeitig unterscheiden sich ihre Mechanismen voneinander. Das Verständnis des ideologischen Inhalts hängt also von der Wiederherstellung der Bilder des Werkes ab, die Mechanismen dieser Prozesse sind jedoch entgegengesetzt. Der gesamte Prozess der Wahrnehmung literarischer Werke in allen seinen Phasen ist ästhetischer, bewertender Natur, der Mechanismus der bewertenden Bewertung weist jedoch spezifische Merkmale auf. Der Einfluss der Fiktion auf den Menschen ist das Ergebnis aller genannten Prozesse, wird aber darüber hinaus von weiteren Faktoren bestimmt.

Es gibt drei Phasen im Prozess der Wahrnehmung von Fiktion:

1) direkte Wahrnehmung, d.h. die Erfahrung der Bilder der Arbeit nachzubilden. In dieser Phase ist der Prozess der Vorstellungskraft führend. Bei der direkten Wahrnehmung, beim Lesen eines Werkes, finden mentale Prozesse statt, die jedoch der Rekonstruktion von Bildern untergeordnet sein müssen und die Emotionalität der Wahrnehmung des Werkes nicht unterdrücken dürfen. Tatsache ist, dass die Wörter des Textes eine konzeptionelle Bedeutung und einen bildlichen Inhalt haben.

Beim Lesen oder Hören eines Werkes rufen bestimmte Bilder, insbesondere beim Lesen mit Unterbrechungen, beim Kind meist bestimmte Gedanken hervor – solche Gedanken sind natürlich und töten die Emotionalität der Wahrnehmung nicht ab.

2) Verständnis des ideologischen Inhalts der Arbeit. Ein vollständiges Verständnis der Idee ist nur möglich, wenn man das gesamte Werk als Ganzes liest. In dieser Phase der Wahrnehmung eines Werkes steht das Denken im Vordergrund, aber da es mit dem emotional Erlebten operiert, tötet es die Emotionalität der Wahrnehmung nicht ab, sondern vertieft sie.

3) der Einfluss der Fiktion auf die Persönlichkeit des Kindes als Folge der Wahrnehmung von Werken.

Der Erkenntnisprozess, sei es „von der lebendigen Kontemplation zum abstrakten Denken und von dort zur Praxis“ oder „durch den Aufstieg vom Abstrakten zum Konkreten“, ist ohne Ideen unmöglich, die eine Zwischenstufe der Erkenntnis, ein Bindeglied in der Erkenntnis darstellen dialektischer Übergang von der sinnlichen Ebene zur rationalen und zurück.

Jeder Begriff als Element des Denkens entsteht auf der Grundlage von Ideen. Der Bildung einer Weltanschauung geht die Bildung von Vorstellungen über die umgebende Realität voraus. Bei der Beantwortung von Fragen orientieren wir uns an mehr oder weniger realistischen Vorstellungen und Bildern über das untersuchte Objekt oder Phänomen. Daher können wir sagen, dass Ideen die Grundlage aller Bedeutung sind. Ansichten gehören dazu sekundär Bilder, die im Gegensatz zu primären (Empfindung und Wahrnehmung) ohne direkte Reize im Bewusstsein entstehen, was sie näher an Bilder des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft und des visuell-figurativen Denkens bringt.

Normalerweise unter Präsentation Verstehen Sie den mentalen Prozess der Reflexion von Objekten und Phänomenen der umgebenden Realität in Form verallgemeinerter visueller Bilder und von Vorstellung– ein mentaler Prozess, der in der Schaffung neuer Bilder durch die Verarbeitung des in früheren Erfahrungen gewonnenen Wahrnehmungs- und Ideenmaterials besteht.

Das Darstellungsprodukt ist Bilddarstellung oder ein sekundäres sensorisch-visuelles Bild von Objekten und Phänomenen, das im Bewusstsein erhalten und reproduziert wird, ohne dass die Objekte selbst einen direkten Einfluss auf die Sinne haben. Repräsentationen stehen in einer komplexen Beziehung zu anderen mentalen Prozessen. Mit Empfindung und Wahrnehmung ist die Darstellung durch die figurative, visuelle Form ihrer Existenz verbunden. Aber Empfindung und Wahrnehmung gehen immer der Repräsentation voraus, die nicht aus dem Nichts entstehen kann. Die Darstellung ist gerade das Ergebnis der Verallgemeinerung einer Reihe wesentlicher Merkmale des Objekts.

Darstellungen fungieren oft als Standards. Dieser Umstand bringt sie den Identifikationsprozessen näher. Identifikation setzt die Anwesenheit von mindestens zwei Objekten voraus – real, wahrgenommen und Referenz. Es gibt keine solche Dualität in den Ideen. Darstellungen werden oft als Erinnerungsbilder bezeichnet, weil... In beiden Fällen handelt es sich um eine Reproduktion der vergangenen Erfahrungen einer Person. Beide gehören zu sekundären Bildern, die entstehen, ohne auf direkte Wahrnehmung angewiesen zu sein. Doch der Darstellung fehlen die Prozesse des Auswendiglernens und Bewahrens. Im Prozess des Erinnerns ist sich der Mensch immer der Verbindung mit der Vergangenheit bewusst, aber neben der Vergangenheit können sich in der Idee auch die Gegenwart und die Zukunft widerspiegeln.

Bilder der Fantasie sind den Ideen sehr nahe. Imagination nutzt ebenso wie Repräsentation Material, das zuvor von der Wahrnehmung aufgenommen und im Gedächtnis gespeichert wurde. Imagination ist ein kreativer Prozess, der sich im Laufe der Zeit entwickelt und in dem oft eine Handlung nachgezeichnet werden kann. In der Darstellung ist das Objekt eher statisch: Es ist entweder bewegungslos oder es werden nur eine begrenzte Anzahl manipulativer Operationen mit ihm durchgeführt. Repräsentation fungiert als Mechanismus zur Wiederherstellung der Vorstellungskraft. Darüber hinaus gibt es aber auch verschiedene Formen schöpferischer Vorstellungskraft, die sich nicht auf die Darstellung reduzieren lassen.

Der Grad der Kontrolle, den ein Mensch über die Bilder seiner Vorstellungskraft hat, ist sehr unterschiedlich. Daher gibt es einen Unterschied zwischen Vorstellungskraft willkürlich Und unfreiwillig. Sie unterscheiden sich auch in den Methoden der Bilderstellung neu erschaffen Und kreativ Vorstellung.

Zum Inhalt der unmittelbaren Wahrnehmung eines literarischen Werkes gehören neben der Darstellung auch emotionale und ästhetische Erfahrungen sowie entstehende Gedanken über das Wahrgenommene. Die Wahrnehmung von Fiktion ist in allen Phasen der Lektüre eines Werkes immer ganzheitlich, obwohl das Werk selbst in zeitlich nacheinander angeordnete Elemente unterteilt ist.

Ein weiteres wesentliches Merkmal der Wahrnehmung von Fiktion sind die emotionalen und willentlichen Erfahrungen von Kindern. Es gibt drei Haupttypen:

1) interne Willenshandlungen und Gefühle für die Helden eines literarischen Werks. Durch diese Unterstützung und Empathie mit dem Helden versteht das Kind die innere Welt des Helden des Werkes. Emotional-volitionale Prozesse sind hier ein Mittel zur emotionalen Wahrnehmung literarischer Charaktere.

2) persönliche emotional-willkürliche Reaktionen. Sie enthalten ein Element direkter ästhetischer Wertschätzung.

3) Erfahrungen und Reaktionen, die durch die Wahrnehmung durch das Werk durch die Persönlichkeit des Autors hervorgerufen werden. Aus der Idee eines Schriftstellers entsteht eine gewisse emotional aktive Haltung ihm gegenüber.

Der erste Typ ist objektiver Natur, während der zweite und dritte eher subjektiver Natur sind. Alle drei Arten emotional-willkürlicher Erfahrungen existieren in der Wahrnehmung eines Werkes nebeneinander und sind miteinander verbunden. Der Mechanismus der direkten Wahrnehmung ist sehr komplex und besteht aus zwei Teilen: dem Mechanismus der kreativen und emotional-willkürlichen Aktivität und dem Mechanismus der figurativen Analyse eines literarischen Textes. Sie sind intern miteinander verbunden.

Die Fantasie wird nicht sofort, nicht gleich zu Beginn der Lektüre eines Werkes, schöpferisch aktiv und emotional. Zunächst arbeitet es passiv, dann ändert sich die Art seiner Arbeit stark. Insofern verändert sich auch die Wahrnehmung des Werkes qualitativ. Binet hat den Moment einer so starken Veränderung in der Wahrnehmung des Werkes und in der Arbeit der Vorstellungskraft erfolgreich als den Eintritt in den Text des Werkes bezeichnet.

Die Zeitspanne, die eine Person benötigt, um zum Text eines Werkes zu gelangen, kann mehr oder weniger lang sein. Dies hängt in erster Linie von den Besonderheiten des Ausstellungsaufbaus ab. Die Dauer des Eintrags hängt auch vom Leser selbst, vom Grad der Lebendigkeit und Entwicklung seiner Vorstellungskraft ab. Zu Beginn des Werkes und im Titel finden Leser und Betrachter Leitlinien, die die schöpferische Tätigkeit der Fantasie „lenken“. O.I. Nikiforova identifiziert die folgenden Richtlinien:

1. Orientierung am Genre und allgemeinen Charakter des Werkes.

2. Orientierung an Ort und Zeitpunkt der Aktion.

3. Orientierung an den Hauptfiguren des Werkes.

4. Orientierung in der emotionalen Einstellung des Autors zu den Hauptfiguren des Werkes.

5. Orientierung im Handeln der Arbeit.

6. Orientierung im Umfang der Arbeit.

7. Orientierung im figurativen Kern des Werkes.

Der Mechanismus der schöpferischen Tätigkeit bildet sich von selbst und zwar sehr früh, schon in jungen Jahren, denn Es ist nichts anderes als ein Mechanismus zum Verständnis des zielgerichteten Verhaltens von Menschen und ihrer Beziehungen, übertragen vom Alltag auf die Wahrnehmung der Literatur. Bildliche Verallgemeinerungen bilden sich bei Menschen im Laufe ihres Lebens und beim Lesen von Belletristik. Der Mechanismus der figurativen Analyse eines literarischen Textes bildet sich im Laufe des Lebens nicht von selbst, er bedarf einer besonderen Gestaltung und erfordert gewisse Anstrengungen seitens der Kinder.

Die Vollständigkeit und Kunstfertigkeit der Wahrnehmung von Literatur hängt neben dem künstlerischen Wert der Werke auch von der Fähigkeit des Lesers ab, eine fantasievolle Analyse eines literarischen Textes vorzunehmen. Auf der Stufe der direkten Wahrnehmung von Fiktion geht es vor allem um die Analyse, die darauf abzielt, den figurativen Inhalt von Werken aus dem Text zu extrahieren.

Die figurative Analyse ist die Grundlage für eine vollwertige künstlerische Wahrnehmung von Literatur. Aus Sicht der Wahrnehmung besteht der Text eines literarischen Werkes aus figurativen künstlerischen Sätzen. Die Sätze sind in relativ ganzheitliche, große Elemente des Werkes gegliedert: Beschreibungen von Ereignissen, Handlungen, Erscheinungen usw. Alle Hauptelemente stehen in einer bestimmten Beziehung zueinander und werden zu einem einzigen literarischen Werk zusammengefasst.

Die komplexe, vielschichtige Struktur eines literarischen Werkes bestimmt auch eine vielschichtige Analyse des Textes:

1) Analyse bildlicher Sätze;

2) Analyse großer Elemente in einem literarischen Text;

3) Analyse von Techniken zur Darstellung literarischer Charaktere.

Lassen Sie uns herausfinden, was es bedeutet, bildliche Sätze zu analysieren. Das Verständnis einzelner Wörter erfolgt sofort, mit Wörtern verbundene Ideen entstehen jedoch nur, wenn Sie sich auf sie konzentrieren, nachdem die Bedeutung der Wörter erkannt wurde. Um Umgangssprache und Sachtexte zu verstehen, reicht es aus, die Bedeutung von Wörtern und ihre mit Wörtern verbundenen Beziehungen zu analysieren. Daher entwickeln Menschen eine Einstellung zur konzeptionellen Wahrnehmung von Sprache.

Die Analyse großer Elemente in einem literarischen Text erfolgt nach einem doppelten grammatikalischen Schema. Der Verlauf der figurativen Analyse von Sätzen wird durch das kontextuelle Thema bestimmt. Leser synthetisieren bildliche Details, die beim Lesen eines großen Elements gewonnen werden, zu einer ganzen komplexen Idee, basierend auf ihrer räumlichen und zeitlichen Organisation. Die Integrität und Stabilität der Vorstellungen über komplexe Bilder eines literarischen Textes wird durch die interne Sprachartikulation gewährleistet.

Die Analyse eines literarischen Textes nach einem grammatikalischen Schema mit Fokus auf Bilder ruft beim Leser figurative Prozesse hervor, reguliert sie und ermöglicht dadurch eine Vorstellung von den Bildern des Textes. Das Material zur Nachbildung von Textbildern ist vergangene visuelle Erfahrung.

Beim Lesen und Wahrnehmen eines literarischen Textes gibt es eine Besonderheit in der Aktivität der rekonstruierenden Vorstellungskraft:

Was unterhalb der Bewusstseinsschwelle auf rein physiologischer Ebene geschieht;

Es ist unmöglich zu sagen, wie die Aufführungen ausgegangen sind, so dass der Eindruck einer völligen Unmittelbarkeit der Wahrnehmung der Fiktion entsteht.

Diese Unmittelbarkeit der Wahrnehmung von Fiktion ist nicht angeboren, sondern entwickelt, vermittelt durch den Erwerb von Fähigkeiten in der figurativen Analyse eines literarischen Textes und die Bildung einer Einstellung zu figurativen Prozessen. Bei der Analyse von Techniken zur Darstellung literarischer Charaktere geht es darum, Charaktere aus dem Text auszuwählen, einer literarischen Figur Beschreibungen zuzuordnen und daraus alles zu extrahieren, was diese oder jene Figur auf die eine oder andere Weise charakterisiert.

Bei der Lektüre eines Werkes erfolgt die Identifizierung einer literarischen Figur immer von selbst, die Isolierung der Darstellungstechniken und deren Zuordnung zu einer literarischen Figur stellt jedoch gewisse Schwierigkeiten dar, und der Grad dieser Schwierigkeit hängt von den Merkmalen der Techniken ab.

Der Zweck der figurativen Analyse besteht darin, beim Leser figurative Vorstellungsprozesse hervorzurufen und zu regulieren.

Betrachten wir die Bedingungen für das Verständnis literarischer Werke:

1. Vollständige direkte Wahrnehmung der Arbeit. Korrekte Rekonstruktion von Bildern und deren Erlebnis.

2. Das Wesen der künstlerischen Idee.

3. Eine Einstellung zum Verständnis der Idee und der Notwendigkeit, über die Arbeit nachzudenken.

Unter keinen Umständen nehmen kleine Kinder die Idee eines Werkes wahr, auch wenn sie, wie in Fabeln, direkt im Text formuliert ist. Für Kinder ist ein Werk eine besondere, an sich interessante Realität und keine Verallgemeinerung der Realität. Sie werden von der emotionalen und ästhetischen Grundlage der Werkidee beeinflusst, sie werden von der emotionalen Haltung des Autors gegenüber den Charakteren „infiziert“, verallgemeinern diese Haltung jedoch nicht. Sie besprechen nur die Handlungen der Helden und deren genaue Handlungen und nichts weiter.

Um ideologische Inhalte zu bearbeiten, ist es notwendig, Werke auszuwählen, die für Kinder eine persönliche Bedeutung haben können, und dass es bei der Arbeit an diesen Werken besonders wichtig ist, ihnen die persönliche Bedeutung der Idee und die Bedeutung der Werke zu offenbaren.

Ästhetische Bewertungen sind ein direktes emotionales Erleben des ästhetischen Wertes eines wahrgenommenen Objekts und eine auf ästhetischer Emotion basierende Beurteilung seines ästhetischen Wertes. Die objektive Seite der Emotion ist eine Widerspiegelung des wahrgenommenen Objekts in einer einzigartigen Form der Erfahrung.

Kriterien für die ästhetische Beurteilung:

1. Bildkriterium.

2. Das Kriterium für die Wahrhaftigkeit der Bilder des Werkes.

3. Kriterium der Emotionalität.

4.Kriterium der Neuheit und Originalität.

5. Ausdruckskriterium.

Die Fähigkeit, ästhetischen Genuss an wirklich künstlerischen Werken zu erfahren und ihren künstlerischen Wert legitim zu bewerten, hängt in erster Linie von der Beherrschung der figurativen Analyse eines künstlerischen Textes ab.

Der wichtigste Weg, die Analyse der Merkmale von Kunstwerken zu meistern, ist die Übung im detaillierten Vergleich von Werken, die im Thema gleich oder ähnlich sind, sich in der Form und in der Interpretation des Themas unterscheiden. Die Wirkung eines literarischen Werkes endet nicht mit dem Ende der Lektüre. Einfluss ist das Ergebnis von Interaktion. Die gleiche Arbeit kann bei verschiedenen Menschen unterschiedliche Auswirkungen haben.

Der Einfluss der Fiktion auf den Menschen wird durch ihre Besonderheit bestimmt – die Tatsache, dass es sich um ein verallgemeinertes Bild des Lebens handelt. Die Bilder des Werkes spiegeln die Realität wider, ebenso wie die Erfahrung des Autors, seine Weltanschauung und die künstlerischen Bilder der Leser werden auf der Grundlage ihrer eigenen gelebten Erfahrung nachgebildet.

Betrachten wir drei Arten der Einstellung der Leser gegenüber Belletristik:

1. Identifikation der Literatur mit der Realität selbst. Der Einfluss von Belletristik auf Kinder.

2. Fiktion als Fiktion verstehen.

3. Einstellung zur Fiktion als verallgemeinertes Abbild der Realität. Dies ist eine der wesentlichen Voraussetzungen für den Übergang oberflächlicher Gefühle in tiefere und den Einfluss auf Menschen.

Es gibt kein Kind, dem nicht gerne vorgelesen wird. Aber manchmal interagieren einige Kinder, nachdem sie lesen gelernt haben, weiterhin auf diese Weise mit Büchern, während andere dies nicht tun. Wie können Sie Ihrem Kind helfen, sich in Bücher zu verlieben? Was kann getan werden, damit das Lesen für ihn zur Notwendigkeit und zum Vergnügen wird? Die Antwort ist klar: Der zukünftige Leser muss gebildet werden, wenn er gerade erst zu laufen beginnt, wenn er etwas über die Welt lernt, wenn er seine erste Überraschung durch den Kontakt mit der Umwelt erlebt. Herkömmlicherweise können im Prozess des Lesenlernens folgende Arten des Lesens unterschieden werden: indirektes (Vorlesen für ein Kind), unabhängiges (Vorlesen durch ein Kind ohne die Hilfe eines Erwachsenen) und kreatives Lesen (als Prozess konstruiertes Lesen). der kreativen Entwicklung des wahrgenommenen Werkes). Es besteht jedoch keine Notwendigkeit, die von uns identifizierten Lesearten als Stadien in der Entwicklung eines Lesers zu betrachten; sie folgen nicht in einer strengen zeitlichen Abfolge aufeinander, sondern scheinen sich im Laufe des Lebens eines Kindes zu ergänzen und werden zu Seiten seiner Lesebiografie.

Die erste Art des Lesens, an die ein Kind herangeführt wird, ist das indirekte Lesen. Diese Art des Lesens verliert jedoch auch dann nicht an Bedeutung, wenn das Kind beginnt, selbstständig zu lesen, und wenn es bereits gelernt hat, recht flüssig zu lesen. Daher ist es wichtig, Bücher einem Kind vorzulesen, das bereits mit dem Alphabet vertraut ist und gerade erst eine eigene Beziehung zu dem Buch aufbaut.
Die Hauptrolle kommt dem Leser, also dem Erwachsenen zu, und das Kind fungiert als Zuhörer. Dadurch kann ein Erwachsener den Lesevorgang steuern: den Rhythmus beibehalten, den Text variieren (z. B. den Namen eines Kindes in Gedichte über Kinder einfügen), um ihn zugänglicher und verständlicher zu machen; klar und ausdrucksvoll lesen; Beobachten Sie die Reaktion des Kindes. Einem Kind vorzulesen ist keine leichte Aufgabe. Sie können den Text nicht eintönig aussprechen, Sie müssen ihn durchspielen, sich Zeit nehmen und mit Ihrer Stimme Bilder von den Helden des Werkes erstellen.
Das Vorlesen ist etwas anderes als das selbstständige Lesen als Erwachsener – eine berauschende Reise in das Land der literarischen Bilder, die in Stille und Ruhe stattfindet und Einsamkeit und völliges Eintauchen in die Welt der Fantasie erfordert. Das Kind sitzt keine Minute still, stellt ständig Fragen und ist schnell abgelenkt. Ein Erwachsener muss bereit sein, auf Fragen und Kommentare zu antworten, die im Laufe des Textes plötzlich auftauchen, sowie auf solche Manifestationen seiner Einstellung zu dem, was er liest, wie Weinen, Lachen, Protest gegen den dargelegten Ablauf der Ereignisse der Text. Eine solche Lektüre ist in erster Linie Kommunikation (und nur Erwachsene müssen daran erinnert werden: Für Kinder ist dies bereits eine unveränderliche Wahrheit). Dies ist Ihr Gespräch mit Ihrem Kind, dies ist ein Dialog mit dem Autor des Werkes. Und deshalb sollten Sie das gemeinsame Vorlesen nicht aufgeben, auch wenn das Kind selbst lesen gelernt hat: Sie müssen ihm weiter vorlesen, abwechselnd vorlesen, aufmerksam zuhören, wie es liest, und andere Familienmitglieder in das Lesen einbeziehen laut.

Vorlesen ist das wichtigste Mittel zum Aufbau von Beziehungen zwischen einem Kind und einem Erwachsenen, wird es aber nur, wenn eine Reihe von Bedingungen erfüllt sind. Erstens ist es notwendig, nicht nur den Text zu reproduzieren, d.h. Sprechen Sie es laut aus, aber versuchen Sie auch, es zu begreifen und zu verstehen. Darüber hinaus ist diese Aufgabe für einen Erwachsenen eine zweifache: Er findet in dem Text, den er liest, etwas Eigenes, interpretiert ihn auf dem Höhepunkt seiner eigenen Lebenserfahrung und versucht gleichzeitig, eine Situation des Verständnisses oder der emotionalen Reaktion dafür zu schaffen das Kind hört ihm zu. G.-H. Andersen schrieb über dieses Phänomen der Wahrnehmung von Kinderliteratur durch Erwachsene: „... Ich habe mich definitiv entschieden, Märchen zu schreiben, nehme eine Idee für Erwachsene – und erzähle sie für Kinder, indem ich mich an diesen Vater und meine Mutter erinnere.“ Manchmal muss man auch zuhören und man muss ihnen Denkanstöße geben!“ Eine gemeinsame Wahrnehmung eines fiktionalen Werkes, sein Verständnis sollte unweigerlich zu einer Diskussion des Gelesenen führen: Die Lektüre eines Märchens regt zum Nachdenken über Gut und Böse an, die Vertrautheit mit poetischen Werken lässt uns über die unbegrenzten Möglichkeiten der Sprache nachdenken eine Vielzahl von Bedeutungen und Emotionen vermitteln. Wichtig ist auch, wie das Literaturangebot für die indirekte Lektüre gestaltet wird: Welche Bücher wir für Kinder auswählen, wie vielfältig sie in Thematik, Gestaltung, Genre oder Stimmung sind. Wir dürfen nicht zulassen, dass Bücher nur als Unterhaltung oder nur als Bildung wahrgenommen werden. Die Welt der Belletristik ist sehr reichhaltig und farbenfroh, es gibt sowohl Platz für ernsthafte Gespräche als auch für lustige Spiele.

Die nächste Art des Lesens ist unabhängig. Tatsächlich wird sich das Lesen nicht so schnell verselbstständigen, und zunächst hängt viel vom Erwachsenen ab: von seiner Fähigkeit, Aufmerksamkeit und Interesse an den ersten Leseerfahrungen des Kindes mit dem bisherigen gewohnheitsmäßigen indirekten Vorlesen harmonisch zu verbinden. Das Kind bestimmt selbst, wie viel seine Mutter (Vater, Großmutter, ältere Schwester oder Bruder) ihm vorliest und wie viel es liest. Die ersten Leseversuche sollten mit der schrittweisen Entwicklung der Fähigkeit, Briefe zu schreiben und zu zeichnen, einhergehen. Für den jungen Leser ist es wichtiger, sich mit Buchstaben vertraut zu machen; seine eigene Lektüre ist weitgehend mechanischer Natur: Er interessiert sich mehr für die rein technische Seite der Sache – wie aus Buchstaben Wörter entstehen. Daher bleibt die ausdrucksstarke Seite des Lesens von Belletristik (die Fähigkeit, einen Text zu verstehen und auf seine künstlerischen Merkmale zu achten) lange Zeit unter der Kontrolle eines Erwachsenen. Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Entwicklung des selbstständigen Lesens ist die Bestimmung der Lesereichweite eines Kindes, das mit dem Lesen beginnt. Wenn ein Erwachsener ein Buch liest, werden die Fragen des Kindes, die während der Lektüre auftauchen, sofort gelöst, dank der Anwesenheit eines Erwachsenen, der sie beantworten oder etwas Unverständliches erklären kann. Wie wählt man Bücher aus, die für ein 4-5-6-jähriges Kind interessant und verständlich sind? Erstens liest das Kind bereits bekannte Bücher noch einmal; Kinder lesen sehr oft bekannte Bücher noch einmal und blättern sie einfach durch. Das Kind hört nicht auf, sich zu entwickeln, es baut einfach Stress ab, indem es mit alten Freunden kommuniziert. Während der Ausbildung des selbstständigen Lesens eines Kindes ist es sehr wichtig, zusätzliche Bedingungen für seine Sprachentwicklung zu schaffen, da seine Sprache, die vor kurzem nur mündlich war, nun eine andere Existenzform angenommen hat – die schriftliche. Dabei können verschiedene Publikationen mit verschiedenen Rätseln, Textaufgaben und Spielen hilfreich sein.

Die letzte Art des Lesens, die wir identifiziert haben, ist das kreative Lesen, das das wichtigste Mittel der kindlichen Entwicklung ist: die Entwicklung seiner Sprache, seiner Vorstellungskraft und seiner Fähigkeit, Belletristik wahrzunehmen. Es reicht nicht aus, einem Kind Bücher vorzulesen oder Bedingungen für die Bildung seines unabhängigen Lesekreises zu schaffen. Es ist wichtig, das Kind auf die Welt der Fiktion vorzubereiten – die Welt der Fiktion, der Fantasie, verkörpert in verbalen Bildern. Wie kann man die eingefrorenen Klänge eines Gedichts vor einem Kind „zum Leben erwecken“? Es gibt nur eine Antwort: Sie müssen ihm die Kreativität des Lesers beibringen. Es ist notwendig, mit der Entwicklung solcher kreativen Fähigkeiten bereits in der Phase des vermittelten Lesens zu beginnen und diese Übungen auch während der Ausbildung des unabhängigen Lesens nicht zu unterbrechen. Die Kreativität des Lesers entsteht jedoch nicht nur beim Lesen von Büchern. Aus den vielfältigen Eindrücken, die einem kleinen Menschen von Spaziergängen im Wald, vom Theater- oder Ausstellungsbesuch, vom Spielen auf der Straße und zu Hause, vom Beobachten von Tieren, von der Kommunikation mit anderen und von Erlebnissen bleiben, wird nach und nach eine reiche Fantasie „gesammelt“.

Der Autor erschafft die Welt mit der Kraft der Vorstellungskraft und setzt dabei auf die weitere Mitgestaltung seines Lesers. Die Welt eines kleinen Kindes ist wie eine Fantasiewelt, ein Märchen – man muss nur versuchen, sie zu sehen und zu hören: Sehen Sie, wie zwei nebeneinander stehende Bäume „flüstern“, wie ein Topf wie der Helm eines Astronauten aussieht, hören Sie a eine Geschichte, die ein alter Koffer erzählt, oder das Lied eines Baches. Durch Lesen inspirierte Kreativität kann alles sein.

L. Tokmakova hat wunderbare Worte: „Ein Kinderbuch ist bei aller äußerlichen Einfachheit eine äußerst subtile und nicht oberflächliche Sache.“ Nur der strahlende Blick eines Kindes, nur die weise Geduld eines Erwachsenen kann seinen Höhepunkt erreichen. Erstaunliche Kunst – ein Kinderbuch! Das Verlangen nach Büchern tritt, wie oben erwähnt, bei Kindern in der Regel in der frühen Kindheit auf. Das Interesse an einem Buch entsteht, weil es dem Kind Handlungsspielraum gibt und sowohl beim Betrachten, beim Durchblättern als auch beim Zuhören Freude bereitet.

Darüber hinaus befriedigt das Buch zwei gleichzeitige Bedürfnisse des Kindes: nach dem Unveränderlichen, Stabilen und nach dem Neuen, Unbekannten. Ein Buch ist eine konstante Größe. Das Kind ist eine Variable. Das Kind greift jederzeit zu einem Buch – aber es ist immer noch dasselbe. Es findet eine Selbstprüfung und Selbstbestätigung statt. Kinder verändern sich nicht nur jährlich, sondern auch stündlich – unterschiedliche Stimmungen und Zustände, und nun offenbart sich ihnen der „konstante Wert“ auf neue Weise. Die Freude am Entdecken! Aber jedes Kind hat seine eigenen Lieblingsstellen im Buch, die es immer hören und sehen möchte.

Ein Buch ist auch eine Gelegenheit, mit Erwachsenen zu kommunizieren. Durch ihre Sprache und Intonation werden Handlung, Charaktere und Stimmungen wahrgenommen. Sie können sich gemeinsam Sorgen machen, Spaß haben und zuverlässig vor Bösem und Schrecklichem geschützt sein. Mit zunehmendem Alter verändert sich die Art und Weise, mit einem Buch zu arbeiten, und es werden bestimmte Fähigkeiten erworben: Schauen, Zuhören, Durchblättern, „Lesen“, zuvor gehörten Text entsprechend der Abbildung wiedergeben. All dies ergibt für den zukünftigen Leser ein „Sparschwein“. Doch damit ein Leser in die Lage versetzt wird, gemeinsam mit dem Autor und Illustrator kreativ zu sein, ist die Hilfe eines Erwachsenen erforderlich.

In einer Justizvollzugsanstalt kommt der Literaturvermittlung eine besondere Bedeutung zu. Die Analyse von Kunstwerken fördert die kohärente Monologsprache der Kinder, entwickelt die Intonation, hilft beim Üben der Ausspracheseite der Sprache usw.