Eduard Hanok über den Konflikt mit den Künstlern: „Sie sind zu weit gegangen, sie haben sich zu sehr mitreißen lassen, aber ich bin von Natur aus ein Kämpfer. Ein streitsüchtiger Komponist. Eduard Hanok Was für ein glücklicher Anlass...

Seine eingängigen Hits wurden einst vom ganzen Land gesungen, und viele erinnern sich noch gut an sie. Doch heute bezeichnet sich Eduard Hanok als ehemaligen Komponisten, ist aber bereit, stundenlang mit Begeisterung, Detailliertheit und Argumentation über seine bereits bekannte Theorie der kreativen Wellen zu sprechen.

Diese Theorie bildete die Grundlage für „Pugachevshchina“, das den Sumpf des russischen Showbusiness aufwühlte, und für zwei weitere Bücher, die das gleiche Thema fortsetzten. Inzwischen sieht der 77-jährige Meister großartig aus, ohne Angst vor Feinden und ohne Angst vor Konflikten mit denen, von denen er glaubt, dass er das Recht hat, beleidigt zu werden, er hat schlechte Gewohnheiten längst aufgegeben, strahlt gelassenen Optimismus aus und arbeitet unermüdlich Er erlaubte sich, abends einen Spaziergang zu machen und Tee in der Bar der Weißrussischen Staatsphilharmonie zu trinken...

Ein Korrespondent der Agentur Minsk-Novosti traf sich mit Eduard Hank und erfuhr von seinen kreativen Plänen sowie seinen Beziehungen zu belarussischen Popkünstlern, denen er kürzlich die Aufführung seiner Lieder verboten hatte.

„Pugachevshchina“ mit Fortsetzung

- Woran arbeiten Sie gerade, Eduard Semenovich?

- Ich beende gerade ein Buch mit dem Titel „Das Stück ist vorbei, die Lichter gehen aus.“ Es soll im ersten Quartal nächsten Jahres erscheinen und wird meiner Meinung nach in Weißrussland nicht weniger Aufsehen erregen als einst „Pugachevshchina“ in Russland, da es um „Slavic Bazaar“, „Eurovision“, den aktuellen Stand der Dinge geht Auf der belarussischen Bühne im Allgemeinen geht es um alles.

Dies ist ein Geständnis eines ehemaligen Songwriters, denn ich beschäftige mich seit 30 Jahren mit der Wissenschaft. Wahrscheinlich habe ich ganz gute Lieder, aber früher oder später werden sie vergessen, aber ich bin überzeugt, dass das Gesetz der kreativen Welle, das ich entdeckt habe, ausreicht, um in die Weltgeschichte einzugehen. Spivakov, Bashmet und andere berühmte Leute haben meine Wavegrams. Ich verschenke sie nur als Andenken, und weißt du warum? Früher verschenkten unerkannte, an sich selbst glaubende Künstler ihre Gemälde, damit sie erhalten blieben. Also verteile ich Wavegrams.

- War es theoretisch möglich, mit den drei „Pugachevschinas“ mit ihrem skandalösen Ruhm gutes Geld zu verdienen?

- Sie liegen falsch. Um ein Buch zu verkaufen, müssen Sie viel Geld in seine Werbung investieren. Und ich dachte: Warum sollte ich dafür Geld suchen? Es ist einfacher, es guten Leuten zu geben. Sowohl ich als auch sie werden zufrieden sein, zumal ich durch die gesamte ehemalige Sowjetunion reise.

- Interessieren Sie sich nach Ihrer Rückkehr nach Weißrussland für die Arbeit unserer Landsleute, die es geschafft haben, sich in die russische Musikszene einzufügen – dieselbe Alena Sviridova, „Bi-2“ und andere wie sie?

- Sicherlich. In meinem neuen Buch tauchen sie auf, und Seryoga mit dem „Black Boomer“ und Bianca, ich habe Podolskaya nicht einmal vermisst. Und Agurbash auch, obwohl sie sich nicht in allem gut eingelebt hat, ist sie etwas von sich selbst. Keine Sorge, niemand wird vergessen und nichts wird vergessen. Da es den Menschen gelungen ist, in Moskau einzubrechen, verdienen sie auf jeden Fall Respekt.

- Haben Sie sich nicht mit den Interpreten von „Lyagu-prylyagu“, „Robin“ und Ihren anderen Hits versöhnt?

- Nein, und ich werde keinen Frieden schließen. Sie sind zu weit gegangen, sie haben sich zu sehr hinreißen lassen, aber ich bin von Natur aus ein Kämpfer. Wenn sie nach den neuen Urheberrechtsgesetzen nicht für die Lieder bezahlen wollen, die ihnen Popularität verschafft haben, oder den Autor nennen wollen – kein Problem, lassen Sie sie nicht singen. Aber sie verdienen gerne Geld nach den Gesetzen des Showbusiness und reden mit Autoren nach den nicht mehr gültigen sowjetischen Gesetzen, während sie mich wegen der Verteidigung meiner Rechte mit Schmutz bewerfen, was mir überhaupt nicht gefällt.

Ich werde Klagen vor Gericht einreichen, um meine Ehre und Würde zu schützen; es ist wichtig, hier einen Präzedenzfall zu schaffen. Larisa Rubalskaya, die von dieser Situation erfahren hatte, sagte ganz kurz und ausdrucksvoll: Auch sie hat damit zu kämpfen.

- Ich habe kürzlich auf YouTube Ihr „Samurai“ gehört, das auf ihren Gedichten basiert – eine aufrührerische Sache!

- „Samurai“ ist mein Hauptlied, ein Lebensretter, obwohl es 1996 oder 1997 geschrieben wurde. Ich halte mich nur dank ihr für einen wohlhabenden Menschen, viele hochrangige russische Beamte haben sich in sie verliebt, einmal haben sie mir sogar viel Geld für eine Beförderung gegeben. Ich habe es in der Hitze des Gefechts geschafft, ein teures Video zu drehen, wurde aber rechtzeitig von Igor Krutoy gestoppt, auf dessen Meinung ich wirklich höre und der meint, dass meine Chancen, auf diese Weise Geld zu verdienen, mikroskopisch gering sind.

Das Geld wurde in ein anderes Unternehmen investiert, sie machen Gewinn, sie arbeiten, und ich lebe relativ komfortabel und habe die Möglichkeit, in Ruhe Wissenschaft zu betreiben. Und dank des Liedes „Du und ich sind dazu bestimmt, Russland zu dienen“, das zu Beginn des Jahrhunderts in Zusammenarbeit mit Ilya Reznik geschrieben wurde und jedes Jahr bei Paraden in Moskau zu hören ist, erhielt ich beispielsweise am 9. Mai die russische Staatsbürgerschaft. ehrenamtlich, also kann es mir niemand wegnehmen.

In einem Restaurant mit Chruschtschow und Gagarin

- Ich habe gelesen, dass Sie vor relativ kurzer Zeit die alten Zeiten auf den Kopf gestellt und einen Zyklus mit 17 neuen Liedern geschrieben haben.

- Anfang der 1970er Jahre veröffentlichte der Komponist Mark Fradkin, der lange Zeit untätig gewesen war, einen Zyklus der schnell populären Lieder „I'll Take You to the Tundra“, „I'll Get Up Before Dawn Today...“ Und andere Dinge. Deshalb wollte ich meine Theorie testen – ob es eine Restwelle gibt, ob eine kreative Erholung nach einer langen Pause möglich ist.

So entstanden diese 17 Lieder nach Gedichten von Rubalskaya und Reznik. Eines davon wird von Valeria Lanskaya aufgeführt, das zweite wurde mir von einem in Moskau lebenden Millionärsfreund für seine Sängerin abgekauft. Der Rest wartet in den Startlöchern, aber vorerst habe ich von den Autoren des Textes grünes Licht dafür erhalten, dass belarussische Künstler sie kostenlos singen dürfen, allerdings nur in unserem Land.

- Igor Kornelyuk, dessen Kindheit in Brest verbracht wurde, begann einst auch mit leichten Hits und schrieb dann helle Musik für die Filme „Gangster Petersburg“, „Der Meister und Margarita“... Hat Sie eine solche Aussicht jemals angezogen?

- Nein, obwohl ich meinen Abschluss am Moskauer Konservatorium gemacht habe, bei Dmitry Kabalevsky studiert habe und gleichzeitig Maxim Dunaevsky und Alexey Rybnikov bei mir studiert haben. Dies ist immer noch eine spezifische Kunst. Ich bin nicht besonders stolz auf die Musik für den Zeichentrickfilm „Kvaka-Zadavaka“ und das Lied „Du bist meine Hoffnung, du bist meine Freude“ für den Fernsehfilm „Yas und Yanina“.

Kornelyuk passt gut in diese Nische. Aber er war ursprünglich kein reiner Songwriter, genau wie Kim Brayburg, die sich als große Musicalschöpferin entpuppte. Ich habe auch Musik für das Theater in Brest und Minsk geschrieben. Im nach M. Gorki benannten russischen Theater wurde unsere „Unmoralische Geschichte“ zehn Jahre lang vor vollem Haus gezeigt, aber im Großen und Ganzen ist es nicht mein Ding. Aber im Bereich Entdeckungen und Analytik halte ich mich für eine bemerkenswerte Persönlichkeit. Die gesamte Menschheit lebt nach dem Gesetz der Welle, und hier habe ich keine Konkurrenten. Heutzutage ist es im Allgemeinen lustig, über Urheberrechte zu sprechen, die mir manche Leute vorwerfen.

- Gab es nur zu Sowjetzeiten, dass ein erfolgreicher Songwriter gut ernährt wurde?

- Ja, ich war damals wahrscheinlich der reichste Komponist in Weißrussland, besser als mein Freund Igor Luchenok, der sich auf lyrische und patriotische Musik spezialisiert hatte. Die Lizenzgebühren für die aufgeführten Hits kamen von jedem Restaurant in der Sowjetunion. Dies wurde von speziell beauftragten Personen streng überwacht; keine Maus durfte an ihnen vorbeischlüpfen. Davon war ich selbst überzeugt, als ich in Gaststätten arbeitete. Versuchen Sie, von jedem Betrieb in 15 Republiken 5 Kopeken zu kassieren – schätzen Sie, wie viel Sie kassieren werden. Doch vorher gab es keine Firmenveranstaltungen, die heute für viele Künstler fast zur Haupteinnahmequelle geworden sind. Und da an ihnen keine Urheberrechte bestehen, sind sie für den Komponisten Abfälle vom Tisch des Meisters.

- Haben Sie in Restaurants gearbeitet?!

- Es passierte. Hier, in Minsk, in „Neman“, in Moskau, während ich am Konservatorium studierte, arbeitete ich Teilzeit in „Budapest“ und „Warschau“, das Stipendium war dürftig. Ich habe Klavier gespielt und mich ziemlich gut gefühlt. Und als einer der regulären Kongresse der KPdSU in der Hauptstadt stattfand, hatten wir unglaubliches Glück. Alle Delegationen wurden auf Restaurants verteilt und kamen dort abends zum Abendessen ein. Und da unser „Budapest“ im Zentrum der Stadt lag, war ihm die Moskauer Parteiorganisation angegliedert, zu der Nikita Sergejewitsch Chruschtschow, Dmitri Borissowitsch Kabalewski, Juri Alexejewitsch Gagarin, Valentina Wladimirowna Tereschkowa und andere wie sie gehörten.

Nun, wir Musiker haben dadurch Zugang zum Mangel erhalten, das heißt, wir haben uns mit Marlboro- und Winston-Zigaretten, Säften, Würstchen usw. eingedeckt. Schade, dass die Convention schnell zu Ende ging. Bei den Olympischen Spielen 1980 hatte ich dann genauso viel Glück. Unser Künstlerteam, darunter Evgeny Pavlovich Leonov, Alexander Anatolyevich Shirvindt und andere berühmte Persönlichkeiten, trat im Olympischen Dorf auf und auch der Laden dort hatte alles, was das Herz begehrte.

Was für ein glücklicher Anlass...

- Wie haben Sie Interpreten für Ihre Hits gefunden?

- Zuerst habe ich einfach ein Lied geschrieben und dann angefangen, es mühsam anzupassen. Ich komme zum Beispiel zum Radiosender „Yunost“, die Redaktion mag meine „Eisdecke“, aber nur bis Eduard Khil dort hinschaut. Er nimmt das Lied auf, arrangiert es großartig und am 30. Dezember 1970 erklingt es in Leningrad zum ersten Mal in einem Popkonzert. Und Ende 1971 erreichten sie und ich das Finale des neu organisierten „Lied des Jahres“. Es war unerhört, in Begleitung der Himmlischen Fradkin, Frenkel, Pakhmutova, Kolmanovsky und der gleichen Debütanten Oleg Ivanov („Wir haben eine Brotkruste – und das in der Hälfte…“) und Volodya Ivasyuk mit seiner „Chervona Ruta“ dorthin zu gelangen Glück für mich. Ich habe mich sofort von einem Anfängerautor zu einem beliebten Autor entwickelt.

Anfang 1972 wurde im Fernsehen eine Sendung mit dem Titel „Der Dichter Sergei Ostrovoy“ gedreht, zu der ich dank „Ceiling“ eingeladen wurde. Dort trafen wir eine unbekannte, aber hübsche rothaarige Sängerin, an die ich mich nur erinnere, weil sie in den Pausen ihre Tochter fütterte.

- Und der Name der Tochter war Christina und der Name der Sängerin war Alla?

- Das ist es. Mehrere Jahre vergingen, alles veränderte sich dramatisch, sie startete durch und Mark Minkov und ich besuchten Pugachevas Mutter, um unsere Lieder zu zeigen. Wir saßen da, aßen, tranken, ich erlaubte es mir damals noch, Alla nahm sein „Lieben verzichtet nicht“ mit und wurde später Preisträgerin von „Song-76“, aber meins legte sie beiseite. Sie behielt es zwei Jahre lang und sang, als Christina zur Schule musste.

- „Das Lied des Erstklässlers“ ist zum Löffel auf dem Weg zum Mittagessen geworden?

- Und ein Hit. Danach nahm mich Alla mit auf eine Tour nach Toljatti. Und bei den Zusammenkünften nach dem Konzert im Raum zeigte ich ihr den Walzer(summet) : „Am Abend ließen sich die vielstimmigen Geräusche von Vogelschwärmen im Wald nieder.“ Und er ging mit einem Paukenschlag los. Mit einem Song hätte 1976 alles enden können, doch zwei fielen auf einmal in gute Hände. Glücksfall!

Und das gleiche „Robin“, das ich zum Beispiel zum ersten Mal den Musikern im Restaurant des Belarus Hotels in Brest geschenkt habe, sie haben drei, vier Jahre lang „Kohl darauf gehackt“. Aber während der Tour hörte „Verasy“ sie dort und Vasya Rainchik überzeugte seine Jungs wahrscheinlich davon, dass sie die Richtige für sie war. Wenig später fügten sie statt eines Saxophons eine Pfeife hinzu und es stellte sich heraus, dass es sich um ein Bonbon handelte, das erneut im „Song des Jahres“ enthalten war. Dann mochten sie „Ich lebe bei meiner Großmutter“ und „Zavirukha“. Und sagen wir mal, „Happy Chance“ entstand 1988, als ich dieses Geschäft, ebenfalls fast zufällig, bereits aufgegeben hatte. Obodzinsky schnappte sich einmal „Someone else’s Darling“, aber es ging raus und lag 25 Jahre lang auf dem Tisch, bis es zu Solodukha kam. Das Leben ist im Allgemeinen eine Kette von Mustern und Zufällen ...

Ein streitsüchtiger Komponist. Edward Hanok

Das chinesische Horoskop sagt, dass Menschen, die im Jahr des Büffels geboren wurden, oft von Menschen, die im Jahr des Drachen geboren wurden, fasziniert sind, aber diese Gefangenschaft löst sich sehr schnell auf und es kommt zu Enttäuschung. Genau das ist Alla Pugacheva (Bull) in ihrer Beziehung mit dem Komponisten Eduard Hank (Dragon – geb. 1940) passiert. Obwohl ihre flüchtige kreative Annäherung der sowjetischen Bühne zwei hervorragende Hits bescherte: „Lied eines Erstklässlers“ („Es wird wieder passieren“; Text – I. Shaferan) und „Nimm mich mit“ („Lied vom Kranich“; Text - I. Reznik ).

Hanok wurde in Kasachstan in eine Militärfamilie hineingeboren. Der zukünftige Komponist absolvierte jedoch die Schule in Brest. Danach trat er in die nach M. I. Glinka benannte Minsker Musikhochschule ein. Dies schien ihm nicht genug, woraufhin er Ende der 60er Jahre diesem Musikdiplom ein weiteres Musikdiplom hinzufügte – vom Moskauer Konservatorium, benannt nach P. I. Tschaikowsky. Während seines Studiums an der letztgenannten Universität interessierte sich Hanok für das Schreiben von Popmusik und brachte zwei unbestrittene Hits hervor: „Winter“ (Text von S. Ostrovoy, gespielt von Eduard Khil) und „Verba“ (Text von Yu. Rybchinsky, durchgeführt von VIA Gems). Das ganze Land sang dann „Die Decke ist eisig, die Tür knarrt ...“ und machte den 30-jährigen Hunk zu einem beliebten Komponisten.

Es war dem Dichter Sergei Ostrovoy zu verdanken, dass Hanok Alla Pugacheva zum ersten Mal lebend sah. Zwar war sie damals noch eine wenig bekannte Sängerin. Es geschah 1972 in einer Fernsehsendung, die der Poesie von S. Ostrovy gewidmet war (Pugacheva spielte 1966 das erste Lied, das auf seinen Gedichten basierte – es war „Drozdy“ zur Musik von V. Shainsky). Kurz nach diesem Treffen erschien Khankas erstes Lied „And I’m Talking“ im Repertoire von Pugacheva (sie sang damals im Duett mit Yuliy Slobodkin).

Das zweite Treffen zwischen Pugacheva und Khanka fand 1978 statt, als Alla Borisovna bereits im ganzen Land für Aufsehen sorgte. Allerdings sorgte Hanok auch für Aufsehen, da er mehrere Hits für verschiedene Interpreten schrieb. In den 70er Jahren wurden seine Lieder „Conversations“ (Gedichte von G. Serebryakov) von Maria Pakhomenko, „Swing“ (Gedichte von V. Kharitonov) von Lev Leshchenko und „Vologda Argues and Kostroma Argues“ (Gedichte von I. Shaferan) veröffentlicht. aufgeführt von VIA „Plamya“. Es ist jedoch ein neues Treffen mit Pugacheva, das Hunk (nach seiner eigenen Theorie) in die „zweite Welle“ seiner Popularität katapultieren wird.

1978 nahm Pugacheva zwei seiner Lieder in ihr Repertoire auf: „Ob es wieder passieren wird“ („Lied eines Erstklässlers“) (Verse – I. Shaferan) und „Du nimmst mich mit“ („Lied über a Kranich“) (Verse - I. . Reznik). Im selben Jahr nahm Pugacheva Khanka mit auf Tournee nach Toljatti. Der Komponist selbst erinnert sich wie folgt daran:

„Im März 1978 arbeiteten wir an dem Song „It Will Be More“ und hatten bereits einen Aufnahmetag festgelegt. ICH Ich habe die Musiker versammelt, das Studio bezahlt – wir sitzen und warten. Aber Alla vergaß die Aufnahme und erschien nicht! Danach (im April) ging sie auf Tour nach Togliatti und rief mich dort unerwartet an. Sie begrüßten mich wie ein König und brachten mich in ein luxuriöses Zimmer. Und dann kam sie vom Konzert. ICH stürzte auf sie zu. Sie hat mich sofort abgekühlt – mit ihrem Blick, ihrer Einstellung. Sie blickte mich schweigend so eindringlich an, dass ich zurückschrak, als wäre ich verbrüht worden. Ich habe sie nicht noch einmal angesprochen und natürlich gab es auch keine Proben...

In Togliatti nahm ich an ein oder zwei Konzerten teil und ersetzte einen ihrer Freunde, der seine „kreative Form“ völlig verloren hatte. Dann wurde die Leistung des Stars in den Sportpalästen notwendigerweise in der entsprechenden Umgebung präsentiert, und obwohl Pugacheva anscheinend die erste war, die diese Tradition brach, hatte man schon damals das Gefühl, dass diese ganze „Party“ eine Belastung für sie war.

In unserer Kommunikation tauchte sofort die Zeile „weder Freundin noch Feind, sondern einfach so“ auf; außerdem fiel mir eine Eigenschaft an ihr auf, die ich später bei mir selbst entdeckte: Sie mag keine sogenannten Frontalbeziehungen. Wenn Alla eine neue Person kennenlernt, baut sie zunächst eine Art Mauer zwischen sich und sich selbst, lässt unsichtbare Dornen frei und breitet dann „Rosen“ aus.

Als ich in einem Hotel in Toljatti war, fiel mir plötzlich ein einfaches Lied ein, das mit meiner erfolglosen Arbeit bei Belarusfilm zu tun hatte. „Crane“ wurde für den Fernsehfilm „Green Frigates“ geschrieben, aber es ging nie irgendwohin, und nachdem ich das Risiko eingegangen war, es Pugacheva zu zeigen, gewann ich unerwartet: Sie setzte sich sofort an das Instrument und bot ihr (wie sich herausstellte, das) an beste) Version dieses Liedes. So entstanden unsere ersten und letzten beiden gemeinsamen Werke: „Es wird noch mehr geben, oh-oh-oh ...“ und „Ich möchte das Meer sehen, blau, blau.“

Zwar gab es auch das Lied „Die Sonne lacht, scheint hell für Kinder“ – wenn ich mich nicht irre, debütierte Christina 1979 in der Sendung „Merry Notes“, und ihre berühmte Mutter versteckte sich also hinter der Bühne um keinen Aufruhr zu verursachen.

Kurz vor dem Ende der Toljatti-Tour ging ich in Allas Zimmer. Sie kam von einer Art Empfang und war in einer sehr gutmütigen Stimmung. Auf dem Tisch lag für die damalige Zeit eine riesige Geldsumme – lilafarbene 25-Rubel-Scheine. Plötzlich dreht sich Alla zu mir und fragt: „Hanok, wie viele Tage bist du schon hier?“ ICH Ich antworte: „Sieben!“ Sie sagt: „In unserem Team kostet ein Arbeitstag 25 Rubel.“ Mit diesen Worten nimmt er Geld vom Tisch und zählt sieben bis fünfundzwanzig Zettel für mich ab ...“

Diese Episode zeigt deutlich, wie sich die finanzielle Situation von Alla Pugacheva in nur sieben oder acht Jahren verändert hat. War sie in den frühen 70er Jahren eine schlecht bezahlte Künstlerin, die nur 7 Rubel pro Konzert erhielt, so war sie heute, wie man sagt, „in Geld überflutet“. Daher ist es lustig, heute die verbreitete Legende zu hören, dass die Sowjetregierung Popstars unterbezahlt habe. Ja, diese Zeit ist natürlich nicht mit der aktuellen „Geldausschweifung“ zu vergleichen. Nach sowjetischen Maßstäben erhielten Popstars jedoch hohe Gagen. Es genügt, nur einige Beispiele zu nennen. Wir haben bereits über Alla Pugacheva gesprochen, also hören wir anderen zu.

Edward Hanok

Alexander Gradsky: „Ab 1975 war ich einer der vielleicht zwei oder drei bestbezahlten Künstler in den Sportpalästen. Für ein Konzert erhielt ich 400–500 Rubel (das durchschnittliche Gehalt in der UdSSR betrug damals 130–150 Rubel, und die Preise waren ziemlich niedrig. - F.R.). ICH erhielt eineinhalbtausend Rubel pro Tag für drei zweistündige Konzerte im Drei-Oktav-Bereich.“

Igor Granov (Leiter des Gesangs- und Instrumentalensembles „Blue Guitars“): „Es ist eine Sünde, sich zu beschweren – für sowjetische Verhältnisse haben wir sehr, sehr anständig verdient.“ ICH Ich bin immer noch innerlich empört, wenn von der Parteimacht die Rede ist, dass sie alle erdrosselt und „sie nicht hereingelassen“ hat. Ja, das ist nicht passiert! Wir verdienten Geld, lebten gut und reisten ins Ausland. Ja, um so ein Leben musste man kämpfen, aber man musste ein wenig mit dem Kopf nachdenken...

Aber kehren wir zu Alla Pugacheva und Eduard Khank zurück. Letzterer erinnert sich:

„1979 nahm Pugacheva ihre Zusammenarbeit mit Ilya Reznik wieder auf – sie sagten, dass sie sich wegen eines Streits über die Urheberschaft eines Liedes gestritten hätten. Dies brachte mich anschließend dazu, über die Wahrheit des Ausdrucks nachzudenken: „Von der Liebe zum Hass (und zurück) einen Schritt“, denn ein Jahr zuvor, als ich mich auf die Aufnahme von „Song about the Crane“ (basierend auf Gedichten von Reznik) vorbereitete, Sie murmelte mir etwas zu wie: „Damit ich diesen Reznik auf der Aufnahme nicht gesehen habe.“ Im Allgemeinen ist das nicht so wichtig – Hauptsache, ihre Allianz führte zu einem gemeinsamen Superhit und Pugacheva brachte die Leute endlich zum Singen: Davor wurden ihre Lieder hauptsächlich gehört.

Übrigens interessierte sich Alla in dieser Zeit für das Komponieren von Musik, aber als ich bei den Proben für ihr neues Programm saß und zuhörte, wie „mein Vater irgendwo außerhalb der Stadt sehr günstig ein Auto kaufte“, fühlte ich mich sicher Künstlichkeit, die Künstlichkeit dieses Liedes.“

Vor allem weil sich Pugacheva für das Komponieren interessierte, unterbrach sie ihre Zusammenarbeit mit Hank. Allerdings gab es dafür offenbar noch andere Gründe: entweder persönliche oder kreative (Hunks neue Songs entsprachen nicht dem Geschmack des Sängers).

Inzwischen, zwei Jahrzehnte später, erinnerte Hanok Pugacheva erneut an sich selbst, und das nicht von der besten Seite für sie. Im Juli 1998 veröffentlichte er ein Buch mit dem ausdrucksstarken Titel „Pu-ga-chev-schi-na“. Darin stellte er seine „Wellentheorie“ ausführlich dar. In einem seiner Interviews erläuterte Hanok seine Theorie kurz wie folgt:

„Jeder talentierte Künstler reitet eines Tages auf einer Welle. Alles beginnt mit einem Treffer. Wenn die Anzahl der Zugriffe auf Alben zunimmt, spricht man von einer Welle. Es ist, als würde man mit einem Flugzeug abheben. Die Erde löst sich auf, alle Menschen werden klein, du wirst wichtig und groß. Der Grundgedanke hinter der „Wellentheorie“ war, dass die Möglichkeiten in verschiedenen Genres begrenzt sind. Und selbst wenn Sie ein Genie sind, wird für Sie nichts klappen. Ein Mensch hebt auf seinen eigenen Wellen ab, erreicht einen Höhepunkt und findet sich in einem kreativen Höhepunkt wieder.

Der Zeitrahmen, in dem ein Künstler auf der Welle ist, beträgt reine 5–6 Jahre. Wenn in dir keine weiteren Wellen eingebaut sind, du ein Ein-Wellen-Mensch bist, dann kannst du nur auf der Restwelle reiten. Wenn Sie in Zukunft erfolgreich sein wollen, müssen Sie entweder Ihren Beruf wechseln oder einen „Trick“ finden, der Sie am Laufen hält.

Alla Borisovna Pugacheva wurde für mich zum besten Beobachtungsobjekt, weil das gesamte „Periodensystem“ der sowjetischen und russischen Popmusik in sie passte, um es einfach auszudrücken: Sie war ein Vorbild, das nicht nur das Wellengesetz, sondern auch das Wellengesetz formulierte Wellentheorie im Allgemeinen. Anhand ihres Materials habe ich den gesamten Zyklus der kreativen Entwicklung des Menschen aufgezeigt, obwohl in Wahrheit noch einige Details fehlen.

Von 1975 bis 1979 war Pugacheva in der ersten Welle. Die erste Welle ist immer nach oben gerichtet, da Sie noch klettern. Es gibt drei Kategorien von Songs, an denen es gemessen werden kann, und die erste sind unbestreitbar die sogenannten ikonischen größten Hits. Nun, zum Beispiel „Harlequin“, „Kings Can Do Anything“, „They Don’t Renounce, Loving“ – diese Dinge, ohne die Pugacheva nicht existieren würde. Nehmen Sie sie weg – und es wird eine gute Sängerin geben, stark, beliebt, aber die Alla Borisovna, die jeder kennt, wird nicht herauskommen, weil sie ihren eigenen Überbau hat.

Generell möchte ich das Gespräch über Alla mit Chruschtschows „Tauwetter“ beginnen, ohne das Pugachevs Mut unmöglich gewesen wäre, denn alles, was vor Mitte der 50er Jahre existierte, war streng reglementiert: Die Künstler sangen, fast auf der Theke stehend „ aufmerksam“ (außer vielleicht für Klavdiya Shulzhenko und Leonid Utesov und dann – in gewissen Grenzen).

In einem Beruf kommt es nicht vor, dass man sofort fällt – es gibt ein bestimmtes Muster, das das Ende der Welle bestimmt. Das Ende der ersten Welle markiert für Pugacheva eindeutig das Lied „Sommer, ah, Sommer!“, mit dem 1979 die Zeit ihrer Arbeit mit verschiedenen Autoren endete. Dann – eine einjährige Pause (sogar im Finale von „Song-80“ war Alla Borisovna nicht anwesend) und dann – die zweite Welle: die sogenannte Paulsov-Nikolaev-Kuzminskaya, die ein einfach fantastisches Ergebnis lieferte – Sie Sehen Sie, auf der Wellenform ist es schwarz und schwarz aus den Namen von Superhits. Dies dauerte bis Mitte der 80er Jahre.

Als „White Panama“, „Robinson“ und Lieder mit Kuzmin erschienen, war dies bereits der Beginn der Krise. Denn die erste Welle geht hoch und die zweite bleibt in der Regel auf gleicher Höhe – es ist wie ein Flugzeug: Es nimmt Fahrt auf und die Passagiere haben schon ihren Spaß. Somit kommt die mächtigste Zeit, die sich möglicherweise nicht wiederholen wird.

Es ist kein Zufall, dass ich beschlossen habe, eine Wellenaufzeichnung von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in mein Buch aufzunehmen. Wie unterscheidet es sich von Pugachevs? Die erste Welle ist bei beiden relativ klein, und Pugachevas zweite ist grandios: „Iceberg“, „The Ferryman“, „Without Me, My Beloved“ ... Aber Pugacheva hatte keine dritte Welle. Warum? Ja, denn in den letzten 10 Jahren hatte sie einen einzigen ikonischen Hit – „Call Me With You“. Was, fragen Sie, ist ein Meilenstein? Das ist ein Lied, das absolut jeder kennt und das das Land beunruhigt.

Pugacheva erkannte, dass sie keine dritte Welle erleben würde und veränderte sich. Ihr Bild wurde zum Hauptbild. Zuerst redeten alle über Kuzmin, dann über Tschelobanow, dann über die Hochzeit mit Kirkorov, jetzt reden alle über Galkin. Und fast niemand interessiert sich dafür, wie sie singt. Weil Lieder in ihrem Leben einen sehr kleinen Platz einnehmen. Erstens veröffentlicht sie sie selten, anders als in der Wave-Zeit, als es Alben nach Alben gab. Zweitens kreierte sie keine Lieder mehr, die ihren großartigen Liedern – „Harlequin“, „Kings“ und anderen – handwerklich nahekamen. Schließlich wird sie für diese Lieder als großartige Sängerin bezeichnet. Im Übrigen ist sie einfach eine gute, starke Darstellerin – wie Valeria, wie Dolina.“

Pugacheva reagierte schlecht auf diese „Wellentheorie“. Und seitdem habe ich Hunk von der Liste der Leute gestrichen, denen ich die Hand geben sollte, und seine Lieder für immer vergessen. Obwohl es einen Moment gab, in dem Hanok Ende der 90er Jahre versuchte, die Beziehungen zu ihr wiederherzustellen. Aber daraus wurde nichts. Nach Angaben des Komponisten:

„Einmal im Rossija-Saal habe ich mich sogar bei Alla Borissowna entschuldigt, obwohl ich immer noch nicht verstehe, warum. Anscheinend hat er die Nerven verloren, aber höchstwahrscheinlich war es nur ein kurzer Moment der Müdigkeit, „ein Moment zwischen Vergangenheit und Zukunft“. Danach sagten sie mir jedoch, dass sie gesagt habe: „Ich vergebe Verrätern nicht.“

Wenn Pugacheva das wirklich gesagt hat, werde ich ihr bis zum Ende meines Lebens dankbar sein, denn ein Verräter ist eigentlich eine Person, die über wertvolle Informationen verfügt. Damit hat sie das bestätigt ICH Ich habe Informationen von großem Interesse herausgegeben, das ist eine andere Sache; ich werde der Geschichte selbst berichten. Heute ist Pugacheva für mich schon so klein.“

Beachten Sie, dass Hanok zweimal um Vergebung gebeten hat: im staatlichen Zentralkonzertsaal „Russland“ und im Studio der Fernsehsendung „Old TV“ auf NTV am 2. Februar 2000. Außerdem kniete er im Studio vor Pugacheva nieder und entschuldigte sich für all seine „Angriffe“ auf die Sängerin. Die Primadonna nahm die Entschuldigung an. Doch es vergingen noch ein paar Jahre und die alte Feindschaft flammte wieder auf. Entweder war die Entschuldigung unaufrichtig oder die Vergebung war nicht echt. Und jetzt sagt Hanok Folgendes:

„Galkin ist ihre Zuflucht: Es gibt kein Privatleben, aber einen Freund... Es gibt ein spießbürgerliches Konzept – eine Präsentation. Irgendwo auf einem Foto habe ich sie kürzlich mit Galkin gesehen. Sie ist eine alte Dame und er ist ein toter „Millionär“. Diese beiden Idioten kommen. Es ist traurig zuzusehen.

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Biografie

Schaffung

Er arbeitet in verschiedenen Genres – vokal-sinfonisch, kammermusikalisch, kammervokal, aber am fruchtbarsten – im Lied. Aus seinen Werken entstanden die Repertoires der Ensembles „Verasy“, „Syabry“ und „Pesnyary“. Er ist der Autor der beliebten Lieder „Leg dich hin, leg dich hin“, „Ob es noch mehr geben wird“, „Robin“, „Zwei Felder“, „Ich lebe bei meiner Großmutter“, „Winter“, „Zaviruha“, „ Zhavranachka“ und viele andere Im 1983-Jahr komponierte Hanok die erste Version des Liedes „Sunny Days Have Disappeared“, gesungen von Valentina Tolkunova und Lev Leshchenko.

Verschiedenes

Lebt in Moskau, besitzt die russische Staatsbürgerschaft und behält gleichzeitig die belarussische Staatsbürgerschaft. Auf Vorschlag des Vorsitzenden der Volkspartei Russlands, Gennadi Raikow, kandidierte er für die Staatsduma der Russischen Föderation, doch die Partei überschritt die erforderliche 5-Prozent-Hürde nicht. Schöpfer „“.

Auszeichnungen und Titel

• Verdienter Kulturarbeiter der Weißrussischen SSR ()
• Volkskünstler der Republik Belarus ()
• Verdienter Kulturarbeiter der Autonomen Republik Krim ()

Lieder, Texter und Interpreten

Galerie

Martynova Ivanov Hanok Ksenevich.jpg

Auf dem Foto von links nach rechts Daria Martynova, Yuri Ivanov, Hanok Edward und Jewgenij Xenewitsch. Bei der Eröffnung der Ausstellung „Belarus durch die Augen russischer Künstler“ in der Kunstgalerie „Universität für Kultur“. Minsk, 2016. Foto von Vladimir Pavlov.

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Ein Auszug, der Hanok charakterisiert, Eduard Semjonowitsch

Oh, Engel!!! Schau, Mama, Engel! – quietschte plötzlich eine dünne Stimme in der Nähe.
Ich konnte mich immer noch nicht von dem ungewöhnlichen „Flug“ erholen, aber Stella zwitscherte dem kleinen runden Mädchen bereits süß etwas zu.
„Und wenn ihr keine Engel seid, warum strahlt ihr dann so viel? ...“, fragte das kleine Mädchen aufrichtig überrascht und kreischte dann erneut begeistert: „Oh, Mama!“ Wie schön er ist!..
Erst da fiel uns auf, dass Stellas letztes „Werk“ auch bei uns „gescheitert“ war – ihr lustigster roter „Drache“ …

Swetlana im Alter von 10 Jahren

- Das... was ist das? – fragte das kleine Mädchen mit einem Atemzug. – Kann ich mit ihm spielen? Er wird nicht beleidigt sein?
Mama hat sie offenbar im Geiste streng zurechtgewiesen, weil das Mädchen plötzlich sehr aufgebracht war. Tränen stiegen in ihre warmen braunen Augen und es war klar, dass sie nur noch ein bisschen mehr fließen würden wie ein Fluss.
- Weine bloß nicht! – fragte Stella schnell. – Willst du, dass ich dich genauso mache?
Das Gesicht des Mädchens leuchtete sofort auf. Sie ergriff die Hand ihrer Mutter und quietschte glücklich:
– Hörst du, Mama, ich habe nichts falsch gemacht und sie sind überhaupt nicht böse auf mich! Kann ich so eins auch haben?.. Ich werde wirklich sehr gut sein! Das verspreche ich dir wirklich, wirklich!
Mama sah sie mit traurigen Augen an und überlegte, wie sie am besten antworten sollte. Und das Mädchen fragte plötzlich:
– Habt ihr meinen Vater gesehen, gute, strahlende Mädchen? Er und mein Bruder sind irgendwo verschwunden ...
Stella sah mich fragend an. Und ich wusste schon vorher, was sie jetzt anbieten würde...
- Wollen Sie, dass wir nach ihnen suchen? – wie ich dachte, fragte sie.
– Wir haben schon nachgeschaut, wir sind schon lange hier. Aber es gibt keine. „Die Frau antwortete sehr ruhig.

Absolvent der Minsker Musikschule. Schule benannt nach Glinka (1962); Moskauer Konservatorium benannt nach. Tschaikowsky (1969); Mitglied des Komponistenverbandes seit 1973; Verdienter Kulturarbeiter der BSSR (1982); Verdienter Kulturarbeiter der Autonomen Republik Krim (2001).

Sein erstes Lied schrieb er im Alter von 20 Jahren, als er am Moskauer Konservatorium studierte. Autor berühmter Lieder – „Ich werde mich hinlegen“, „Ob es noch mehr geben wird“, „Robin“, „Zwei Felder“, „Ich lebe bei meiner Großmutter“, „Am Waldrand“, „Zavirukha“ , „Zhavranachka“ usw.

Der belarussische Komponist Eduard Hanok entschloss sich unerwartet, für die russische Staatsduma zu kandidieren: „Es gab einfach einen Platz und der Vorsitzende der Volkspartei Russlands, Waleri Raikow, lud mich ein, mich den Parteilisten anzuschließen.“ Aber ich bin unpassierbar. Und die Partei selbst wird die 5-Prozent-Marke wahrscheinlich nicht überschreiten.“

Eduard Semenovich lebt seit mehreren Jahren in Moskau, besitzt die russische Staatsbürgerschaft (er behielt seine weißrussische Staatsbürgerschaft) und tritt in Konzerten zum Tag der Polizei, dem FSB sowie bei Konzerten und Veranstaltungen von „Einiges Russland“ auf. Laut Hank herrscht auf der russischen Bühne derzeit eine ernsthafte Stagnation: nichts und niemand Neues. Daher schlagen Hunks Songs vor dem Hintergrund der allgemeinen Krise wie ein Knaller: „Die Hallen stürzen ein.“ Und kürzlich überraschte Eduard Semenovich die Moskauer mit seinem neuen Hit „Es war einmal ein Junge, Abramovich Roma...“ Deshalb, trotz der Tatsache, dass die Duma sein Zuhause für Khanka ist (er ist Assistent des Stellvertreters Kobzon): er oft dort sowohl in der Bibliothek als auch in den Parlamentsbüros besucht - Hanok ist nicht bereit, sein Leben den russischen Wählern zu widmen. Denn sobald Sie in Ihrem Büro sitzen, wird das Leben an Ihnen vorbeiziehen!

Der Erfinder der „Wellentheorie“ im Showbusiness, Eduard Hanok, erzählte den Korrespondenten der belarussischen Nachrichten von der fortgesetzten Forschung auf dem Gebiet der kreativen Höhen und Tiefen, der Arbeit an seiner Dissertation „Die Theorie der kreativen Berufe“ und teilte auch Neuigkeiten über sein Moskau mit Leben.

- Eduard Semenovich, erinnern Sie uns kurz daran, was die „Wellentheorie“ bedeutet?

Jeder talentierte Künstler reitet eines Tages auf der Welle. Alles beginnt mit einem Treffer. Wenn die Anzahl der Zugriffe auf Alben zunimmt, spricht man von einer Welle. Es ist, als würde man mit einem Flugzeug abheben. Die Erde löst sich auf, alle Menschen werden klein, du wirst wichtig und groß. Der Grundgedanke der „Wellentheorie“ war, dass die Möglichkeiten in verschiedenen Genres begrenzt sind. Und selbst wenn Sie ein Genie sind, wird für Sie nichts klappen. Ein Mensch hebt auf seinen eigenen Wellen ab, erreicht einen Höhepunkt und findet sich in einem kreativen Höhepunkt wieder.

- In welchem ​​Zeitrahmen ist ein Künstler auf einer Welle?

Das Beste des Tages

Rein 5-6 Jahre. Wenn in dir keine weiteren Wellen eingebaut sind, du ein Ein-Wellen-Mensch bist, dann kannst du nur auf der Restwelle reiten. Wenn Sie in Zukunft erfolgreich sein wollen, müssen Sie entweder Ihren Beruf wechseln oder einen „Trick“ finden, der Sie am Laufen hält.

- Was für ein „Feature“ soll das sein? Bitte erläutern Sie dies am Beispiel von Pugacheva.

Alla Borisovna kennt diesen „Trick“ seit 1986. Von 1975 bis 1979 war sie bei der ersten Welle dabei. Die zweite Welle - von 1980 bis Paulsov-Nikolaev 1985. Als „Panama“, „Robinson“ und Lieder mit Kuzmin erschienen, war dies bereits der Beginn der Krise. Und dann veränderte sich Alla Pugacheva plötzlich. Ihr Bild wurde zum Hauptbild. Zuerst redeten alle über Kuzmin, dann über Tschelobanow, dann über die Hochzeit mit Kirkorov, jetzt reden alle über Galkin. Und fast niemand interessiert sich dafür, wie sie singt. Weil Lieder in ihrem Leben einen sehr kleinen Platz einnehmen. Erstens veröffentlicht sie sie selten, anders als in der Wave-Zeit, als es Alben nach Alben gab. Zweitens kreierte sie keine Lieder mehr, die ihren großartigen Liedern – „Harlequin“, „Kings“ und anderen – handwerklich nahekamen. Schließlich wird sie für diese Lieder als großartige Sängerin bezeichnet. Im Übrigen ist sie einfach eine gute, starke Darstellerin – wie Valeria, wie Dolina.

- „Die Theorie der Wellen“ betrifft nur Musik?

Die „Wellentheorie“ betraf zunächst nur das Showbusiness. Mit der Zeit habe ich es erweitert – daraus wurde die „Theorie der kreativen Berufe“. Ähnliche Momente suche ich auch in anderen Tätigkeitsfeldern – im Kino, im Theater und so weiter. „Wellentheorie“ ist die Geburtsstunde meines neuen Berufs. Heute bin ich bereits ein Profi, der grundsätzlich nicht bestätigen muss, ob es eine Welle gibt. Ich schreibe eine Dissertation zum Thema „Theorie kreativer Berufe“ und bin Kandidat für einen akademischen Grad an der Gnessin-Akademie. Ich habe zum Beispiel formuliert, was Talent ist.

- Und was ist das?

Dies ist die Fähigkeit einer Person, das, was sie sieht und hört, zu verändern. Sie haben zum Beispiel Tschaikowsky, Mussorgski gehört und sich etwas Eigenes ausgedacht. Oder malen. Sie haben Chagall gesehen, aber Sie haben Ihren eigenen gemalt. Ich habe vier Faktoren ermittelt, die notwendig sind, um im Showbusiness durchzustarten. Das erste ist Talent, das zweite ist die Energie, die Talente antreibt, das dritte ist die finanzielle Basis, das vierte ist der Zufall. Der Beruf des Komponisten und Interpreten ist ein Beruf der Rhythmen und Ideologien, der die Gegenwart widerspiegelt. Klassisches Beispiel. Die Sowjetmacht verschwand – und Dunaevsky, Solovyov-Sedoy und andere verschwanden. Das heißt, sie blieben in Erinnerung, spielen aber heute keine Rolle mehr. Wir leben in einem anderen Land.

- Hörst du etwas für deine Seele?

Ich gehe ins Konservatorium und höre gerne Pianisten und Orchestern zu. Ich komme aus der klassischen Musik und das ist für mich ein Ventil. Auf Popmusik kann ich mich nicht ausruhen, denn sie läuft von morgens bis abends. Niemand kann das ertragen, nur ich kann es ertragen, weil ich erforsche. Und darüber erfreut zu sein...

- Ihre Tochter Svetlana hatte einen so guten Start in ihre Gesangskarriere. Bedauern Sie, dass es nicht geklappt hat?

Alle sagten, Svetlana sei talentiert, aber niemand gab ihr Geld. Und Geld wird benötigt wie eine Landebahn für ein Flugzeug. Ohne sie kann man gar nichts machen. Damals konnte ich meinen Lebensunterhalt nicht verdienen. Alte Verbindungen wurden gekappt. Sie fingen an, uns weniger einzuladen. Und nicht nur finanzielle Probleme waren ausschlaggebend. Es ist nicht alles so einfach, wie Sie denken. Beispiel. Gazmanov könnte seinen Sohn wahrscheinlich großziehen? Er verfügt über finanzielle Möglichkeiten, hat diese aber nicht aufgebracht. Igor Nikolaev drohte, Julia abzuwickeln. Wo ist diese Julia?

- Wie ist Ihr Leben in Moskau?

Ich gehe frühestens um drei Uhr morgens ins Bett und wache um 9-9.30 Uhr auf. Dann mache ich die nötigen Anrufe und bearbeite die Papiere bis ein Uhr nachmittags. Danach gehe ich zur Duma, wo ich Assistent des Abgeordneten Kobzon bin, und sitze in der Bibliothek. Ich arbeite bis sechs Uhr abends. Dann gehe ich auf ein anständiges Konzert. Ich schaue viel fern, um beim Thema zu bleiben. Die Informationen, die sich anhäufen, sind enorm. Ich mache übrigens mein eigenes Projekt für einen russischen Sender, aber es wird in der Ukraine gedreht. Die Leute werden zuschauen – hundertprozentig.

- Gehen Sie oft zu gesellschaftlichen Veranstaltungen?

Von allen Künsten ist der Buffettisch die wichtigste. Obwohl ich selbst kein Trinker bin, bin ich in meiner Zeit oft dorthin gegangen. Ich habe eine Basis aufgebaut. Heute interessiert es mich nicht mehr, ich verstehe die ganze Mechanik. Bei einem Buffet geht es um Kommunikation. Wir sind alle verschlossene Menschen. Am Buffettisch fliegen die Zungen. Es ist klar, wer von wem, wie und vor wem flirtet. Wenn das Konzert dem Andenken an einen verstorbenen Star gewidmet ist, dann ist das Buffet danach eine Hommage an den verstorbenen großen Mann. Leider bleiben die Künstler nach solchen Konzerten nicht zum Buffet. Da war zum Beispiel Derbenevs Autorenabend. Also sang Pugacheva und ging. Aber er hat so viel für sie getan. Oder der Abend zum Gedenken an Obodzinsky – Kirkorov erschien nicht einmal zum Konzert.

- Warum?

Denn nichts hängt von verstorbenen Sternen ab. In den späten 90ern versammelte sich die gesamte Elite am Buffettisch von Krutoy. Es stimmt, jetzt fangen sie an, vor Krutoy davonzulaufen. Das ARS-Imperium platzt aus allen Nähten. Prigogine ergriff die Initiative.

- Was sind die Gründe für Krutoys Probleme?

Er hatte Streit mit Ernst. Und er hat alle seine Programme aus seinem First Channel rausgeschmissen. Dies sind formale Gründe. Tatsächlich ist die Welle vorbei und dadurch beginnen die Nerven zu versagen. Ich habe einmal bei der Ovationszeremonie gesagt, dass Hanok nach den Gesetzen der Welle früher oder später zu allen Sternen kommt. Weil die Sterne vergänglich sind – Hanok ist ewig. Die Halle legte sich nieder, sogar Alla Borisovna sah mich freundlich an. Im Allgemeinen enthülle ich die Mechanismen kreativer Berufe. Da Sterne in Übergangsphasen dazu neigen, die Nerven zu verlieren, wird meine zukünftige Arbeit Psychologen dabei helfen, den Stress in diesen Sternen abzubauen. Und dafür werde ich eines Tages belohnt.