Franz Liszt ist der berühmteste. Liszt, Franz: Biographie. Orchester- und Vokalwerke

Er gilt zu Recht als eine herausragende Figur in der Geschichte der Weltmusik. Als Komponist und Transkriptionist schuf er mehr als 1.300 Werke. In seiner kompositorischen Tätigkeit Franz Liszt gab dem Soloklavier die Palme. Liszts wohl beliebtestes Werk ist „Liebestraum“, und aus der großen Liste seiner anderen Werke für Klavier kann man 19 Ungarische Rhapsodien, einen Zyklus von 12 Transzendentalen Etüden (Etudes of Transcendental Performance – tudes d'excution transcendante) und drei Zyklen hervorheben kleine Stücke genannt (Annes de plerinage). Blatt Er besitzt außerdem mehr als 60 Lieder und Romanzen für Gesang und Klavier sowie mehrere Orgelwerke.

Die schöpferische Tätigkeit des Komponisten war überraschend vielfältig. Franz Liszt war ein mutiger Erneuerer, er brachte neue Ideen und neue Ausdrucksmittel in die Musik. Er nutzte das Programmieren als Genre in großem Umfang und wandte sich ständig der Volkskunst als Lebensquelle der Kunst zu. Er war stets bestrebt, die Natur des Lebens der Menschen, die Lebensart seiner Heimat und deren musikalischen Reichtum zu verstehen. Innovation Liszt auf dem Gebiet der musikalischen Form und Harmonie, dank derer das Klavier und das Sinfonieorchester auf neue Weise klangen, wurde von den führenden Komponisten seiner Zeit unterstützt. Nachdem ich die Kultur Deutschlands und Frankreichs, Italiens und Russlands aufgenommen hatte, Blatt Es blieb ein Klassiker der ungarischen Musik und leistete einen großen Beitrag zur Entstehung und Entwicklung der europäischen Musikkultur.

Wir präsentieren nur einige der berühmtesten Werke des Komponisten.

Franz Liszt

Der berühmte Komponist und Pianist Franz Liszt wird zu Recht als musikalisches Genie, als größter Künstler und Musiker des ungarischen Volkes bezeichnet. Seine progressive schöpferische Tätigkeit spiegelte voll und ganz die Gedanken und Bestrebungen der Ungarn wider, die ihre nationale Unabhängigkeit im Kampf gegen die österreichischen Habsburger verteidigten.

Dieser talentierte Komponist befasste sich mit verschiedenen Musikgenres und bevorzugte Klavier-, Symphonie-, Chormusik (Oratorien, Messen, kleine Chorkompositionen) und Vokalmusik (Lieder, Romanzen). In vielen seiner Kreationen versuchte er, lebendige Bilder des Volkslebens und des Alltagslebens zu verkörpern.

Franz Liszt

Franz Liszt wurde am 22. Oktober 1811 in der Stadt Doborjan in der Region Sopron geboren, einem der Anwesen der berühmten ungarischen Magnaten – der Fürsten von Esterhazy. Adam Liszt, der Vater des berühmten Komponisten, war der Hüter des fürstlichen Schafstalls, und der Junge half ihm von Kindheit an. So verbrachte Franz Liszt seine Kindheit in einer Umgebung des ländlichen Lebens und der Natur.

Die ersten musikalischen Eindrücke des zukünftigen Komponisten, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung seines Genies hatten und alle weiteren Werke prägten, waren ungarische Volks- und Zigeunerlieder und -tänze.

Ferenc interessierte sich schon früh für Musik. Wahrscheinlich wurde ihm die Liebe zu dieser Kunstform von seinem Vater vererbt, einem leidenschaftlichen Fan musikalischer Kreativität. Der Klavierunterricht unter der Leitung von Adam Liszt war für Ferenc der erste Schritt auf dem Weg zu einer Karriere als Musiker. Bald sprachen viele Menschen über den Erfolg des jungen Pianisten und seine öffentlichen Auftritte begannen.

Im Jahr 1820 gab der neunjährige Liszt Konzerte in mehreren Städten Ungarns, woraufhin er und sein Vater nach Wien zogen, um seine musikalische Ausbildung fortzusetzen. Seine Lehrer waren Carl Czerny (Klavierspiel) und der italienische Komponist Antonio Salieri (Musiktheorie).

In Wien traf Liszt den großen Beethoven. Dem Vater des Jungen fiel es schwer, den gehörlosen Komponisten davon zu überzeugen, das Konzert seines Sohnes zu besuchen und ihm ein Improvisationsthema zu geben. Durch die Beobachtung des Gesichtsausdrucks und der Fingerbewegungen des jungen Pianisten konnte Beethoven das musikalische Genie des zwölfjährigen Liszt würdigen und schenkte dem Jungen sogar als Zeichen der Anerkennung einen Kuss, den Ferenc als einen der Kusse in Erinnerung hatte glücklichsten Momente seines Lebens.

Nachdem er 1823 in Budapest ein Konzert gegeben hatte, ging der Junge in Begleitung seines Vaters nach Paris, um das Konservatorium zu besuchen. Der Direktor dieser Bildungseinrichtung, der berühmte Komponist und Musiker Cherubini, akzeptierte Liszt jedoch nicht und verwies auf die Anweisung, nur Franzosen in das Pariser Konservatorium aufzunehmen. Cherubinis Weigerung brach den kleinen Ungarn nicht – er begann, Musiktheorie beim Dirigenten der italienischen Oper in Paris, F. Paer, und dem Konservatoriumsprofessor A. Reich zu studieren.

Zu dieser Zeit der kreativen Tätigkeit gehört das Schreiben des ersten großen musikalischen und dramatischen Werks – der Oper „Don Sancho oder das Schloss der Liebe“, die 1825 im Grand Opera Theatre aufgeführt wurde.

Nachdem Liszt 1827 seinen Vater verloren hatte, war er sich selbst überlassen. In diesem Umfeld bildeten sich nach und nach die künstlerischen und ethischen Überzeugungen des jungen Komponisten heraus, die stark von den revolutionären Ereignissen des Jahres 1830 beeinflusst wurden. Die Reaktion auf das Geschehen war die Revolutionäre Symphonie, von der nur die überarbeitete symphonische Dichtung „Klage um einen Helden“ übrig blieb.

Der Aufstand der Lyoner Weber im Jahr 1834 inspirierte Liszt zum Schreiben des heroischen Klavierstücks „Lyon“, das das erste im Dramenzyklus „Das Album des Reisenden“ wurde. Zu dieser Zeit koexistierten in den Köpfen des jungen Komponisten die Ideen des sozialen Protests und der wachsenden Opposition gegen das herrschende Regime ruhig mit religiösen und predigenden Bestrebungen.

Eine wichtige Rolle in Liszts Leben spielte seine Begegnung mit herausragenden Musikern des 19. Jahrhunderts – Niccolo Paganini, Hector Berlioz und Frédéric Chopin. Das virtuose Spiel des brillanten Geigers Paganini zwang Liszt zur Rückkehr zu täglichen musikalischen Übungen.

Ferenc hatte sich zum Ziel gesetzt, im Klavierspiel eine Meisterschaft zu erreichen, die der des berühmten Italieners ebenbürtig war, und tat alles, um dieses Ziel zu erreichen. Liszts Transkriptionen von Paganinis Werken („Die Jagd“ und „Campanella“) begeisterten die Zuhörer ebenso wie das meisterhafte Spiel des berühmten Geigers.

1833 schuf der junge Komponist eine Klaviertranskription von Berlioz‘ Symphony Fantastique, drei Jahre später erlitt die Symphonie „Harold in Italien“ das gleiche Schicksal. Was Liszt an Chopin reizte, war seine Fähigkeit, nationale Musiktraditionen zu verstehen und zu schätzen. Beide Komponisten waren Sänger ihrer Heimat: Chopin – Polen, Liszt – Ungarn.

In den 1830er Jahren trat der talentierte Komponist erfolgreich sowohl auf der großen Konzertbühne als auch in Kunstsalons auf, wo Liszt so herausragende Persönlichkeiten wie V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. traf. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini und andere.

Im Jahr 1834 ereignete sich ein bedeutendes Ereignis in Ferencs Leben: Er lernte die Gräfin Maria d’Agu kennen, die später seine Frau und Schriftstellerin wurde, bekannt unter dem Pseudonym Danielle Stern.

Im Jahr 1835 unternahm das Ehepaar Lisz eine Reise in die Schweiz und nach Italien, deren Ergebnis das Schreiben von Klavierwerken mit dem Titel „The Traveler’s Album“ war.

Der erste Teil dieser Arbeit („Impressionen und poetische Erfahrungen“) enthält sieben Stücke: „Lyon“, „Am Wallenstädter See“, „Am Frühling“, „Die Glocken von Genf“, „Das Oberman-Tal“, „Die Kapelle“. „Wilhelm Tell“ und „Psalm““, die einige Jahre später recycelt wurden. Ende der 1840er Jahre wurden hier einige Stücke aus dem zweiten Teil („Pastoral“, „Gewitter“ usw.) aufgenommen, so dass „Das erste Jahr der Wanderungen“ voller tiefer Psychologik und Lyrik entstand.

Der zweite Teil des „Reisealbums“ hieß „Blumen der Alpenmelodien“ und der dritte Teil „Paraphrasen“ (darunter bearbeitete Melodien von Liedern des Schweizer Komponisten F. F. Huber).

Der in Genf lebende talentierte Komponist trat nicht nur in Konzerten auf, sondern war auch als Dozent und Dirigent am Konservatorium tätig. Mehrmals reiste er nach Paris, wo sein Auftritt mit begeisterten Fans gefeiert wurde. Im Jahr 1837 löste die Konkurrenz zwischen Franz Liszt und dem Vertreter der akademischen Bewegung im Pianismus, Sigismund Thalberg, große öffentliche Empörung aus.

Im selben Jahr reisten der Komponist und seine Frau nach Italien. Unter dem Eindruck der Denkmäler der italienischen Renaissance entstand „Das zweite Jahr der Wanderungen“, das die Stücke „Verlobung“, „Der Denker“ und drei „Sonette des Petrarca“ umfasste, die in Form von Romanzen zu den Texten verfasst waren des berühmten Dichters sowie andere Werke, die das Leben des italienischen Volkes darstellen.

Beispielsweise verwendete Liszt im Zyklus „Venedig und Neapel“ Melodien italienischer Volkslieder. Die Grundlage für „Der Gondoliere“ war die venezianische Barkarole, „Canzona“ ist eine Klaviertranskription des Liedes des Gondolieres aus Rossinis „Othello“ und die Tarantella enthält authentische neapolitanische Melodien, die ein lebendiges Bild festlichen Spaßes schaffen.

Die Tätigkeit des Komponisten wurde von Konzertaufführungen begleitet, von denen zwei besondere Aufmerksamkeit verdienen: in Wien im Jahr 1838, deren Erlös nach Ungarn geschickt wurde, um den von der Flut betroffenen Menschen zu helfen, und Konzerte im Jahr 1839, die Liszt gab, um die Mittel für die Überschwemmung aufzufüllen Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn.

Die Zeit von 1839 bis 1847 war die Zeit des Siegeszuges Franz Liszts durch die Städte Europas. Dieser brillante Komponist, der Solokonzerte in England, der Tschechischen Republik, Russland, Dänemark, Spanien und vielen anderen Ländern gab, wurde zu einem der beliebtesten und beliebtesten. Sein Name erklang überall und brachte nicht nur Ruhm, sondern auch Reichtum und Ehre, und jeder Besuch Liszts in seiner Heimat wurde zu einem Nationalfeiertag.

Das Repertoire des talentierten Musikers war sehr vielfältig. Liszt spielte in Konzerten Opernouvertüren in eigenen Transkriptionen, Paraphrasen und Fantasien zu Themen aus verschiedenen Opern („Don Giovanni“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Die Hugenotten“, „Die Puritaner“ usw.), Beethovens Fünfter, Sechster und Siebte Sinfonien, „Phantastische Symphonie“ von Berlioz, Lieder berühmter Komponisten, Launen von Paganini, Werke von Bach, Händel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann und zahlreiche eigene Werke (ungarische Rhapsodien, „Sonette des Petrarca“ usw .).

Ein charakteristisches Merkmal von Liszts Spiel war die Fähigkeit, farbenfrohe musikalische Bilder zu schaffen, die von erhabener Poesie erfüllt sind und beim Zuhörer einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

Im April 1842 besuchte der berühmte Musiker St. Petersburg. Ein Jahr später fanden seine Konzerte in St. Petersburg und Moskau und 1847 in der Ukraine (Odessa und Kiew), Moldawien und der Türkei (Konstantinopel) statt. Die langjährige Wanderschaft Liszts endete in der ukrainischen Stadt Elizavetgrad (heute Kirowograd).

Nachdem Ferenc 1848 sein Leben mit der Tochter eines polnischen Gutsbesitzers, Caroline Wittgenstein, vereint hatte (er trennte sich 1839 von der Gräfin d'Agout), zog er nach Weimar, wo eine neue Periode in seinem kreativen Leben begann.

Nachdem er seine Karriere als Klaviervirtuose aufgegeben hatte, wandte er sich dem Komponieren und der Literaturkritik zu. In seinen Artikeln „Reisebriefe eines Bachelor of Music“ und anderen beurteilt er kritisch den aktuellen Stand der Kunst, der im Dienste der oberen Ränge der bürgerlich-aristokratischen Gesellschaft steht.

Die verschiedenen Komponisten gewidmeten Werke stellen bedeutende Studien dar, in denen neben der Analyse der Werke herausragender Meister auch das Problem der Programmmusik aufgeworfen wird, deren Anhänger Liszt zeitlebens war.

Die Weimarer Zeit, die bis 1861 dauerte, war geprägt von der Entstehung einer Vielzahl unterschiedlicher Werke, die die Weltanschauung des Komponisten widerspiegelten. Besondere Aufmerksamkeit verdienen Liszts Klavier- und Symphoniewerke. Die frühen Werke des Komponisten wurden einer gründlichen Überarbeitung unterzogen, wodurch sie perfekter wurden und dem künstlerischen und poetischen Konzept besser entsprachen.

1849 vollendete der Komponist seine zuvor begonnenen Werke – die Klavierkonzerte Es-Dur und A-Dur sowie den Danse Macabre für Klavier und Orchester, farbenfrohe und abwechslungsreiche Variationen des beliebten mittelalterlichen Themas „Dies irae“. .

Sechs kleine lyrische Stücke, vereint unter dem Titel „Trost“, drei Nocturnes, Klaviertranskriptionen von Liszts Romanzen, und der auffallend tragische „Trauerzug“, geschrieben anlässlich des Todes des ungarischen Revolutionärs Lajos Batyan, stammen aus derselben Zeit .

Im Jahr 1853 schuf Franz Liszt eines seiner besten Werke – die Klaviersonate in h-Moll, ein einsätziges Kompositionswerk, das Teile einer zyklischen Sonate enthielt und zu einer neuen Art einsätziger Klaviersonatengedichte wurde.

Die besten symphonischen Werke schrieb Liszt in der Weimarer Zeit seines Lebens. Die symphonischen Gedichte „Was auf dem Berg zu hören ist“ (hier verkörperte die romantische Idee, majestätische Natur mit menschlichen Sorgen und Leiden zu kontrastieren), „Tasso“ (in diesem Werk verwendete der Komponist das Lied venezianischer Gondolieri), „ Präludien“ (es bekräftigt die Freuden des irdischen Daseins) verblüffen durch ihre besondere Klangschönheit), „Prometheus“ usw.

In der symphonischen Dichtung „Orpheus“, die als Ouvertüre zu Glucks gleichnamiger Oper konzipiert war, wurde die mythische Geschichte des Sängers mit der süßen Stimme in einem verallgemeinerten philosophischen Sinne verkörpert. Für Liszt wird Orpheus zu einer Art verallgemeinertem Bild, einem kollektiven Symbol der Kunst.

Unter Liszts anderen symphonischen Gedichten sind „Mazeppa“ (nach V. Hugo), „Festliche Glocken“, „Klage um einen Helden“ und „Ungarn“ (ein nationales Heldenepos, eine Art ungarische Rhapsodie für Orchester, geschrieben) zu erwähnen vom Komponisten als Antwort auf ein ihm gewidmetes Gedicht des ungarischen Dichters Veresmarty), „Hamlet“ (eine musikalische Einleitung zu Shakespeares Tragödie), „Die Hunnenschlacht“ (komponiert nach dem Eindruck eines Freskos eines Deutschen Künstler), „Ideale“ (nach einem Gedicht von Schiller).

Neben symphonischen Dichtungen entstanden in der Weimarer Zeit zwei Programmsinfonien – der dreiteilige Faust (das Finale des dritten Satzes mit Männerchor) und ein zweiteiliges Werk nach Dantes Göttlicher Komödie (mit abschließendem Frauenchor). ).

Die beliebtesten Werke von Liszt im Repertoire der Pianisten sind zwei Episoden – „Nachtprozession“ und „Mephisto-Walzer“, die sowohl in Klavier- als auch in Orchesterarrangements vorliegen, aus „Faust“ des berühmten österreichischen Dichters N. Lenau. Damit erwies sich die Weimarer Zeit als die produktivste im Schaffen Franz Liszts.

Sein Leben beschränkte sich jedoch nicht nur auf das Komponieren. Nachdem der berühmte Musiker eine Einladung erhalten hatte, die Leitung des Weimarer Opernhauses zu übernehmen, begann er mit Begeisterung seine langjährigen künstlerischen Pläne zu verwirklichen.

Trotz aller Schwierigkeiten gelang es Liszt, so komplexe Opern wie „Orpheus“, „Iphigenie in Aulis“, „Alkeste und Armide“ von Gluck, „Die Hugenotten“ von Meyerbeer, „Fidelio“ von Beethoven, „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ von Mozart, „Wilhelm Tell“ auf die Bühne zu bringen. und „Othello“ von Rossini, „The Magic Shooter“ und „Eurytana“ von Weber, „Tannhäuser“, „Lohengrin“ und „Der fliegende Holländer“ von Wagner usw.

Darüber hinaus förderte der berühmte Ungar auf der Bühne des Weimarer Theaters Werke, die keine große Anerkennung gefunden hatten („Benvenuto Cellini“ von Berlioz, „Alphonse und Estrella“ von Schubert usw.). 1858 war Liszt der ständigen Hindernisse durch die Theaterleitung überdrüssig und trat zurück.

Nicht weniger bedeutsam war seine Tätigkeit als Dirigent symphonischer Konzertaufführungen. Neben Werken anerkannter Musikgrößen (Haydn, Mozart, Beethoven) führten die von Liszt geleiteten Orchester Werke von Berlioz, Auszüge aus Wagner-Opern sowie symphonische Gedichte von Ferenc selbst auf. Der talentierte Dirigent wurde zu verschiedenen Feierlichkeiten eingeladen und dirigierte 1856 anlässlich von Mozarts 100. Geburtstag sogar in Wien.

Liszt widmete der Ausbildung junger Musiker große Aufmerksamkeit, die sich, nachdem sie die Ideen ihres Lehrers übernommen hatten, dem Kampf für eine neue Kunst, für Programmmusik, gegen Routine und Konservatismus anschlossen. Fortschrittlich gesinnte Musiker fanden im Weimarer Haus von Franz Liszt immer einen herzlichen Empfang: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinstein und andere besuchten hier.

Ende 1861 zog die Familie Liszt nach Rom, wo der berühmte Komponist vier Jahre später den Rang eines Abtes annahm und mehrere geistliche Werke schrieb – das Oratorium „St. Elisabeth“ (1862), „Christus“ (1866), „ Ungarische Krönungsmesse“ (1867).

Im ersten dieser Werke lassen sich neben der religiösen Mystik auch Merkmale echter Dramatik, Theatralik und ungarischer Gesanglichkeit erkennen. „Christus“ ist ein von Klerikalismus und religiöser Mystik durchdrungenes Werk.

Aus dieser Zeit stammt das Schreiben einer Reihe weltlicher Musikwerke: zwei Klavieretüden („Der Klang des Waldes“ und „Prozession der Zwerge“), „Spanische Rhapsodie“ und zahlreiche Transkriptionen von Werken von Beethoven, Verdi und Wagner .

Trotz der Soutane der Abtei blieb Liszt ein weltlicher Mann. Ferenc zeigte Interesse an allem Neuen und Strahlenden im Musikleben und konnte sich nicht vollständig dem Dienst der Kirche widmen. Trotz der Proteste seiner Frau, einer überzeugten Katholikin, kehrte Liszt 1869 nach Weimar zurück. Damit begann die letzte Phase seiner schöpferischen Tätigkeit.

Der brillante Komponist bereiste weite Städte und Länder und besuchte wiederholt Wien, Paris, Rom und Budapest, wo er der erste Präsident und Lehrer der Nationalen Musikakademie wurde, die mit seiner Unterstützung eröffnet wurde. Liszt leistete weiterhin jede erdenkliche Unterstützung für junge Musiker. Um ihn herum gab es immer viele Schüler, die danach strebten, virtuose Pianisten zu werden. Darüber hinaus verfolgte er weiterhin aufmerksam die neue Musik und die Entstehung neuer nationaler Schulen und blieb die Seele aller Musikveranstaltungen.

Nachdem er öffentliche Auftritte schon vor langer Zeit aufgegeben hatte, trat Liszt eifrig in kleinen Heimkonzerten auf. Im Alter änderte sich jedoch sein Klavierspielstil erheblich: Er wollte das Publikum nicht mehr mit virtuoser Brillanz und äußeren Effekten verblüffen, sondern legte mehr Wert auf das Verständnis echter Kunst und überraschte die Zuhörer mit der Klarheit und dem Reichtum der Schattierungen einer bestimmten Kunst Melodie.

Franz Liszt war vielleicht der erste, der die Originalität und Innovation der russischen klassischen Musik zu schätzen wusste. Unter den Transkriptionen dieses Komponisten befinden sich auch Bearbeitungen russischer Musikwerke: Chernomors Marsch aus Glinkas „Ruslan und Ljudmila“, Dargomyzhskys „Tarantella“, Alyabyevs „Nachtigall“ sowie Transkriptionen einiger russischer und ukrainischer Volkslieder.

In seinen letzten Lebensjahren schenkte Liszt seiner kompositorischen Tätigkeit kaum Beachtung. Zu den bedeutendsten Werken der 1870er und 1880er Jahre gehört „Das dritte Jahr der Wanderungen“, das Liszts Eindrücke von seinem Aufenthalt in Rom widerspiegelt.

In den Stücken „Die Zypressen der Villa d’Este“, „Die Brunnen der Villa d’Este“, „Angelus“ und „Sursum codra“ liegt ein großer Schwerpunkt auf religiöser Kontemplation, die Werke werden statisch und weisen Züge des musikalischen Impressionismus auf . Die drei „Vergessenen Walzer“ (1881 – 1883), der zweite und dritte „Mephisto-Walzer“ (1880 – 1883), die „Mephisto-Polka“ (1883) sowie die letzten Ungarischen Rhapsodien (Nr. 16 – 19) stammen aus dieser Zeit zur gleichen Zeit, deren helle, lebendige Musik, die mit alltäglichen Tanzgenres verbunden ist, an frühere Werke des Komponisten erinnert.

Nachdem Liszt seine geistige Jugend und seine unerschöpfliche schöpferische Energie bewahrt hatte, nahm er in den letzten Jahren seines Lebens wieder Konzertauftritte auf. Im Juli 1886 fand sein letztes Konzert in Luxemburg statt.

Der schlechte Gesundheitszustand konnte das große Interesse des berühmten Genies an allem Neuen in der Musik nicht beeinträchtigen und er reiste nach Bayreuth, um die Produktion von Wagners Opern Parsifal und Tristan und Isolde zu bewerten. Unterwegs erkrankte Franz Liszt an einer Lungenentzündung, die Bemühungen der Ärzte blieben erfolglos und am 31. Juli 1886 starb der talentierteste Sohn des ungarischen Volkes.

Am 19. Juli 1886 fand sein letztes Konzert statt. Liszt starb am 31. Juli desselben Jahres in einem Hotel in den Armen eines Kammerdieners.

Daten

• Moderne Musikwissenschaftler betrachten Liszt als Begründer der Meisterklasse als eine Form der Verbesserung der beruflichen Fähigkeiten eines Musikers. Als seine erste Meisterklasse gilt eine Klasse in Weimar im Jahr 1869.
• Kaiser Franz Joseph I. erhob Liszt am 30. Oktober 1859 zum Ritter und hinterließ eine handschriftliche Notiz mit Liszts vollständigem Namen: Franz Ritter von List(Franz Ritter von Liszt, von deutsch Ritter – Ritter, Reiter).
• Abgebildet auf Briefmarken von Österreich 1961, Ungarn 1932 und 1986, Briefmarkenblock von Ungarn 1934.
• Liebestraum Nr. 3 in As-Dur, S. 541 wurde als Klingelton in Nokia-Handys verwendet.
• Franz Liszt hatte eine sehr lange Hand, die fast zwei Oktaven abdecken konnte.

Erinnerung

• Der Name wurde der Nationalen Ungarischen Musikakademie (Budapest) gegeben.
• Der Budapest International Airport, der wichtigste Flughafen Ungarns, ist nach Franz Liszt benannt.

Funktioniert

Insgesamt gibt es 647 Liszt-Werke: 63 davon für Orchester, etwa 300 Bearbeitungen für Klavier. In allem, was Liszt schrieb, kann man Originalität, den Wunsch nach neuen Wegen, viel Fantasie, Mut und Neuheit der Techniken, eine einzigartige Sicht auf die Kunst erkennen. Seine Instrumentalkompositionen stellen einen bemerkenswerten Fortschritt in der musikalischen Architektur dar. 13 symphonische Dichtungen, die Commedia-Symphonien Faust und Divina sowie Klavierkonzerte bieten dem Forscher musikalischer Formen eine Fülle neuen Materials. Zu Liszts musikalischen und literarischen Werken gehören Broschüren über Chopin (1887 von P. A. Sinowjew ins Russische übersetzt), über Berlioz‘ „Benvenuto Cellini“, Schubert, Artikel in der „Neuen Zeitschrift für Musik“ und einen großen Aufsatz über ungarische Musik („Des Bohmiens et de „Leur musique en Hongrie“).

Darüber hinaus ist Franz Liszt für seine Ungarischen Rhapsodien (komponiert 1851-1886) bekannt, die zu seinen markantesten und originellsten künstlerischen Werken zählen. Liszt verwendete folkloristische Quellen (hauptsächlich Zigeunermotive), die die Grundlage der Ungarischen Rhapsodien bildeten.

Das Genre der instrumentalen Rhapsodie ist eine Art „Innovation“ von Liszt.

Rhapsodien entstanden in den folgenden Jahren: Nr. 1 – um 1851, Nr. 2 – 1847, Nr. 3–15 – um 1853, Nr. 16 – 1882, Nr. 17–19–1885.

Liste der Aufsätze

Klavierwerke

• Skizzen der höchsten Leistungsfähigkeiten (1. Auflage – 1826, 2. 1836, 3. 1851)

1. C-Dur (Preludio / Präludium)
2. a-moll (Molto vivace)
3. F-dur (Paysage / Landschaft)
4. d-moll (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Irrlichter)
6. g-moll (Vision / Vision)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-moll (Wilde Jagd / Wilde Jagd)
9. As-dur (Ricordanza / Erinnerungen)
10. f-Moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Abendharmonien)
12. b-moll (Chasse-neige / Blizzard)

• Skizzen nach Paganinis Launen S.141/ Bravorstudien nach Paganinis Capricen – (1. Aufl. Bravorstudien, 1838, 2. Aufl. Große Studien zu Paganinis Launen – Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Oktaven Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-Dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Thema und Variationen a-moll.
• 3 Konzertstudien (um 1848)
• 2 Konzertetüden (um 1862)
• „Das Album des Reisenden“ (1835-1836)
• „Jahre des Wanderns“
  • 1. Jahr - Schweiz S.160(9 Theaterstücke, 1835-1854) / Annees de pelerinage – Premiere annee – Suisse
    • I. La Chapelle de Guillaume Tell / Kapelle Wilhelm Tells
    • II. Au lac de Wallenstadt / Am Wallenstadtsee
    • III. Pastorale / Pastorale
    • IV. Au bord d'une source / An der Quelle
    • V. Orage / Gewitter
    • VI. Vallee d'Obermann / Obermanntal
    • VII. Ekloge / Ekloge
    • VIII. Le mal du pays / Heimweh
    • IX. Les cloches de Geneve / Die Glocken von Genf
  • 2. Jahr - Italien S.161(7 Stücke, 1838-1849), darunter „Fantasiesonate nach der Lektüre von Dante“ (Apres une Lecture du Dante, 1837-1839), Erw. - „Venedig und Neapel“, 3 Theaterstücke, 1859 / Annees de pelerinage – Deuxieme annee – Italien, S.161
    • I. Sposalizio / Verlobung
    • II. Il penseroso / Der Denker
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta von Salvator Rosa
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarcas Sonett Nr. 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarcas Sonett Nr. 104 (E-Dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarcas Sonett Nr. 123 (As-dur)
    • VII. Apres une Lecture du Dante, fantasia quasi una sonata / Nach der Lektüre von Dante (Fantasiesonate)
  • Zusatz „Venedig und Neapel“ S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Kanzona
    • III. Tarantella / Tarantella
  • 3. Jahr S.163(7 Theaterstücke, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Gebet zum Schutzengel
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Bei den Zypressen der Villa d'Este. Threnodie I
    • III. Aux cypres de la Villa d’Este II / Bei den Zypressen der Villa d’Este. Threnodie II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Brunnen der Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Im ungarischen Stil
    • VI. Marche funebre / Trauermarsch
    • VII. Sursum corda / Lasst uns unsere Herzen erheben
• „Poetische und religiöse Harmonien“ (1845-1852)
• „Tröstungen“ (1849)
• „Ungarische historische Porträts“ (1870-1886)
• 2 Legenden S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d’Assise: La prdication aux oiseaux / Heiliger Franziskus von Assisi, Predigt an die Vögel
  • II. Der heilige Franois de Paule marchant sur les flots / Der heilige Franziskus von Paola geht auf den Wellen
• 2 Balladen (1848-1853)
• Sonate (1850-1853)
• „Mephisto – Walzer“ (um 1860, erste Orchesterfassung)
• Ungarische Rhapsodien (1. Auflage – 1840–1847, 2. Auflage – 1847–1885), S 244

In der Namensgalaxie großer Persönlichkeiten der Musikkunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Name Franz Liszt einen besonderen Platz ein. Sein einzigartiges Talent manifestierte sich bereits in der frühen Kindheit, wurde rechtzeitig erkannt und von fürsorglichen Eltern gefördert, wodurch die Welt um einen Komponisten, Pianisten und Kritiker reicher wurde.

Liszts gesamtes Schicksal war eng mit der Musik verbunden; buchstäblich jeder Schritt seines Lebens war untrennbar mit seiner Kreativität verbunden. Er reproduzierte nicht nur große musikalische Meisterwerke, sondern wurde auch zu einem Innovator, indem er sie für sein geliebtes Klavier adaptierte. Franz Liszt schuf auch seine eigenen Werke, absolut einzigartig und von den ersten Tönen an erkennbar, die die Seele zum Erstarren und Zittern bringen und der Stimmung des Autors erliegen, die für immer in seinen Kompositionen eingeprägt ist. Aus einem kleinen ungarischen Dorf stammend, eroberte er mit seinem Talent und Charisma ganz Europa, seine Auftritte waren stets ausverkauft.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Franz Liszt und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Liszt

Franz Liszt war der einzige Sohn in der Familie von Anna Maria und Georg Adam Liszt, einem Schafhüter, der auf dem Anwesen des Fürsten Esterhazy diente. Das Kind, das ein großer Musiker werden sollte, wurde am 22. Oktober 1811 geboren. Adams Stellung war damals durchaus respektabel, denn die Zahl der Schafe war der Hauptindikator für Reichtum. Doch sein Interessenspektrum beschränkte sich keineswegs nur auf Koppeln und Weiden. Da der Prinz alle Arten von Kunst bevorzugte, lernte Adam die Musik kennen, indem er in seinem Orchester Cello spielte.

Sein Vater begann schon sehr früh, Ferenc an das Musikstudium heranzuführen, was in der Seele des Jungen eine lebhafte Resonanz fand. Zusätzlich zu seinen eigenen Studien sorgte Adam dafür, dass sein Sohn das Spielen lernte Organ und Kirchengesang. Er machte große Fortschritte und sein Vater war bald verwirrt über die Frage, wie man in der Öffentlichkeit sprechen sollte. Auch dies gelang ihm: Der 8-jährige Ferenc begann, kleine Konzerte in den Häusern adeliger Adliger zu geben und eroberte sofort die Herzen der Zuhörer. Damals erschien die Aussage, dass die Welt bald eine neue bekommen würde Mozart.

Der Vater beschloss, das Leben der Familie radikal zu ändern, um Ferenc eine Chance auf eine gute musikalische Ausbildung zu geben, und zog 1821 mit seiner Frau und seinem Sohn in die österreichische Hauptstadt. Talent und Leidenschaft für seine Arbeit halfen Liszt, nicht nur das normale Publikum, sondern auch bereits etablierte Meister der Musikkunst zu erobern. Karl Czerny und Antonio Salieri verpflichteten sich, ihn völlig unentgeltlich zu unterrichten. Ferencs Auftritte wurden zu strahlenden Ereignissen, nach denen er den Jungen selbst küsste Beethoven. Diese Anerkennung gab Liszt noch mehr Selbstvertrauen und inspirierte ihn, neue Höhen zu erobern. 1823 versuchte er, das Konservatorium in Paris zu besuchen. Ferenc hatte alle Chancen, aber seine Herkunft wurde zum Hindernis – zum Training wurden nur Franzosen zugelassen.

Das Scheitern brach Liszt selbst und seine Familie nicht – sie blieben in Paris und Ferenc begann, mit seiner Kreativität und seinen Auftritten Geld zu verdienen. Der Erfolg begleitete den aufstrebenden Musiker; die besten Vertreter der High Society wurden zu seinen Fans. Ferenc hatte die Ehre, vor Mitgliedern der französischen Königsfamilie zu spielen, was seinen Ruf als erstaunlicher Junge mit unglaublichem Talent weiter festigte.

Der unerwartete Tod seines Vaters verkrüppelte Ferenc, und er verbrachte mehrere Jahre in einem Zustand deprimierter Einsamkeit, trat nicht mehr in der Gesellschaft auf und trat fast nie auf. Doch im Jahr 1830 zwangen revolutionäre Ereignisse Liszt, aufzuwachen und seine Konzerttätigkeit fortzusetzen. In dieser Zeit traten Persönlichkeiten in seinem Kreis auf, deren Namen noch heute die Farbe der damaligen Kultur symbolisieren: Georges Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin und Paganini hatten einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung Liszts als Komponist. Zu seinen Interessen zählen Literatur und Theater. Ferenc führt ein aktives und pulsierendes Leben und bestätigt, dass ein talentierter Mensch in allem talentiert ist. Aber der größte Teil seiner Seele gehört ausschließlich der Musik, und dieser widmete er sich stets und widmete sich auch anderen Kunstformen.

Europareise

Dann begann eine der interessantesten Phasen in Ferencs Leben: Er verließ Frankreich für mehrere Jahre und besuchte fast alle europäischen Länder. Im Jahr 1835 begann er am Konservatorium in Genf zu unterrichten, während er gleichzeitig Artikel für journalistische Publikationen schrieb und an einer Sammlung musikalischer Werke arbeitete. Jahrelanges Wandern " Liszt kam mehrmals nach Paris, doch seine Auftritte dort erfreuten sich nicht mehr so ​​großer Beliebtheit wie zuvor: Das Publikum fand neue Idole. Allerdings ist sein Name bereits so bekannt geworden, dass er auch im Ausland ein angenehmes Leben führen kann.

Aus Liszts Biographie erfahren wir, dass die Reisen des Komponisten ihn 1837 nach Italien führten. Hier untersucht er lokale Motive der Volksmusik in verschiedenen Regionen und verfasst darüber literarische Essays, die dann in Pariser Publikationen veröffentlicht werden. Er hat mehrere weitere erfolgreiche Auftritte, darunter die ersten Soloauftritte seiner Karriere.

Während seines „europäischen“ Lebensabschnitts kam Franz Liszt mehrmals in seine Heimat Ungarn. Dort wurde er mit großen Ehren empfangen und seine Fans waren stolz auf ihren talentierten Landsmann. Einen Teil der Einnahmen aus den Konzerten verwendete Liszt für die Gründung des Ungarischen Konservatoriums, um denselben begabten jungen Männern wie er selbst die Chance zu geben, in die Welt hinauszutreten. List gelang es, nicht nur die europäischen Mächte, sondern auch das Russische Reich zu besuchen.

Diese Reise dauerte zehn Jahre und brachte wunderbare Ergebnisse in Form vieler musikalischer und literarischer Meisterwerke. Im Jahr 1848 entschied Ferenc schließlich, wo er weiterhin leben wollte, und ließ sich in der deutschen Stadt Weimar nieder. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit begann Liszt, Studenten aus aller Welt nach Weimar aufzunehmen. Hier vollendete und ordnete der Komponist alle zuvor begonnenen Werke.

Letzten Jahren

Nach einem mystischen Scheitern in der Liebe wandte sich Liszt der Religion zu. In den 60er Jahren zog er sogar nach Rom, wo er zum katholischen Geistlichen geweiht wurde und begann, einige Gottesdienste zu leiten. Dies konnte sich nur auf die musikalische Kreativität auswirken: Von nun an schuf Liszt ausschließlich Werke zu spirituellen Themen.

Laut Liszts Biografie erhielt er 1875 das Angebot, Leiter der Ungarischen Musikhochschule zu werden, kehrte in seine Heimat zurück und unterrichtete weiter.

Im Jahr 1886 feierte Liszt seinen 75. Geburtstag und war in Konzerten aktiv, doch eine Erkältung schlug den Komponisten plötzlich um, im wahrsten Sinne des Wortes: Eine Lungenentzündung verursachte Komplikationen in seinem Herzen, seine Beine begannen anzuschwellen und bald konnte er sich nicht mehr selbstständig bewegen. Franz Liszt starb am 31. Juli 1886 und gab sein letztes Konzert weniger als zwei Wochen vor seinem Tod.

Interessante Fakten über Franz Liszt

• Das Hauptmotto, dem Franz Liszt sein ganzes Leben lang folgte, war „Entweder gut oder nichts“.
• Seine einzige Oper schuf Liszt im Alter von 14 Jahren, und schon damals war das Werk ein Erfolg und wurde sofort aufgeführt. Die Partitur ging verloren, wurde aber 1903 entdeckt. Die Oper heißt Don Sancho.
• Der Aufstieg der Musikerkarriere begann am 1. Dezember 1822 in Wien und im Laufe seines Lebens wurde Liszt nicht nur Interpret und Komponist, sondern auch Publizist, Dirigent und Lehrer.
• Ferencs Hände waren wie geschaffen für das Klavier – seine Hand war sehr dehnbar, er konnte fast zwei Oktaven spielen. Dies diente dem Pianisten als virtuose Darbietung und wurde zum Standard in der Welt der Klaviermusik.

• Liszt war während des Auftritts so emotional, dass er dabei das Instrument zerbrechen konnte – die Saiten und Hämmer hielten dem nicht stand.
• Der Auftrittsstil des Maestros war einzigartig: Liszt liebte es, auf der Bühne mehrere Instrumente zu spielen und während des Konzerts abwechselnd zu ihnen zu wechseln. Zuschauer in St. Petersburg sahen genau diese Szene im Saal der Adelsversammlung.
• Liszts Biografie besagt, dass der Komponist während eines Besuchs in England eingeladen wurde, in ihrer Residenz vor Königin Victoria selbst zu spielen. Als sie in der Loge erschien, war das Konzert bereits in vollem Gange. Das Erscheinen der königlichen Person verursachte einen Lärm im Saal, und sie redete auch ziemlich laut mit den sie begleitenden Damen. Dann hörte Ferenc auf zu spielen und antwortete auf die Bemerkung eines engen Vertrauten der Königin, dass er sich nicht in das Gespräch Ihrer Majestät einmischen wolle.
• Die Virtuosität von Liszts Spiel ist immer noch erstaunlich. Zur Überraschung des Publikums konnte er so Klavier spielen, dass es schien, als ob ein ganzes Orchester auftrat.

• Der Name des Komponisten ist eine ungarische Variante des deutschen Namens Franz und wurde bei der Taufe auf Latein als Franciscus geschrieben. Einige Quellen verwenden die deutsche Version, obwohl „Ferenc“ die allgemein akzeptierte ist.
• Beethoven, der Liszt als Kind küsste, war schon lange vor diesem Treffen Ferencs Idol. Als der Junge gefragt wurde, was er einmal werden wollte, zeigte er auf ein Porträt von Beethoven und antwortete, dass er so sein wollte wie er.
• Der zukünftige König von Frankreich, Louis Philippe, organisierte bereits als Herzog eine Aufführung von Liszt in einem Opernhaus in Italien. Während des Konzerts waren die Musiker des Orchesters von der Leistung des jungen Talents so begeistert, dass sie den Ort verpassten, an dem sie selbst einsteigen sollten.

• Schaffung Paganini Liszt bewunderte es so sehr, dass er mehrere Etüden schuf, in denen er einen Wettbewerb zwischen einem virtuosen Geiger und einem ebenso brillanten Pianisten nachahmte. Nachdem Liszt Paganinis Werke für Klavier adaptiert hatte, nannte er sie aufgrund ihrer unglaublichen Komplexität transzendental – „überschreitend“, „transzendierend“. Ihr Auftritt erfordert vom Pianisten wahres Talent, und nicht jeder ist in der Lage, das wiederzugeben, was der große Komponist beabsichtigt hat.

Die mystische Liebesgeschichte von Franz Liszt

Franz Liszts erste ernsthafte Liebe war Marie d'Agu, eine Prominente, die in den Salons dieser Zeit glänzte. Georges Sand stellte ihr den Musiker vor. Marie, die moderne Kunst liebte und Liebesromane schrieb, war von dem jungen Talent fasziniert. Sie begleitete den Komponisten auf seiner Europareise, bei der er Heimat und Familie verließ. Im Laufe der mehrjährigen Ehe bekamen Marie und Ferenc drei Kinder – zwei Mädchen und einen Jungen. Allerdings konnte Marie dem Lebensstil ihres Mannes nicht standhalten – sie wollte wie jede Mutter ein eigenes dauerhaftes Zuhause haben, sich irgendwo niederlassen und aufhören, von Ort zu Ort zu ziehen. 1841 kehrte sie mit ihren Kindern zu ihrer Mutter zurück.

Mehrere Jahre lang war Ferenc allein und widmete sich ganz der Musik. Als er 1847 in Kiew Konzerte gibt, erfährt er, dass eine bestimmte Dame 100 Rubel statt einer Eintrittskarte bezahlt hat, und möchte den großzügigen Fremden kennenlernen. Es stellt sich heraus, dass es sich um Caroline Wittgenstein handelt. Die Frau des ehrwürdigen Prinzen war ein Fan von Liszts Werken, besuchte alle seine Konzerte und ihre Verehrung ließ bald das Herz des Musikers schmelzen. Carolines Mann wollte sich nicht von ihr scheiden lassen, obwohl sie seit vielen Jahren nicht mehr zusammenlebten. Dann reisten die Liebenden nach Europa und begannen eine standesamtliche Ehe zu führen. Sie gaben ihre Heiratsversuche lange Zeit nicht auf, wandten sich sogar an den Papst selbst, stießen aber leider immer wieder auf eine undurchdringliche Mauer. Als der Papst sich weigerte, sie zu heiraten, glaubte Caroline, dass der Herr selbst sich ihrer Beziehung widersetzte. Von diesem Moment an hielten sie die Kommunikation nur noch auf dem Korrespondenzweg aufrecht, erfüllt von großer Zärtlichkeit und Dankbarkeit füreinander für die glücklichen Jahre. Während ihrer Romanze schuf Liszt viele wunderschöne Werke voller romantischer Motive, die bis heute in den Herzen der Liebenden nachklingen.

Kreativität und Werke von Franz Liszt

In seinem Schaffen ließ sich Liszt von den großen Komponisten der Vergangenheit und seinen berühmten Zeitgenossen inspirieren. Von Beethoven, der damals buchstäblich verehrt wurde, übernahm Liszt die dramatische Spannung und den Heldenmut seiner Werke, die Helligkeit der Emotionen und Farben von Berlioz und von Paganini – virtuose Komplexität und mystischen Dämonismus. Liszts Musik wird, wie die meisten Kunstwerke dieser Zeit, der Strömung der Romantik zugerechnet. Im Allgemeinen war er von allen Eindrücken seines Lebens sehr tief durchdrungen und übertrug sie in seine eigenen Meisterwerke und Aufführungsweisen. Überall, wo Ferenc war, bemerkte er die nationalen Besonderheiten der Musik und nutzte sie anschließend harmonisch. Die französische Romantik brachte unglaublich lebendige und kontrastreiche Bilder in Liszts Musik. Meisterwerke der italienischen Oper – Sinnlichkeit und Leidenschaft, hysterischer Gesang. Die Deutsche Schule – tiefe und ausdrucksstarke Darstellungsmittel, ungewöhnliche Formen. Später wurde Liszt von der russischen Musiktradition geprägt. Gleichzeitig wird die Gesamtstruktur von Liszts musikalischen Werken als national-ungarisch charakterisiert, da die musikalischen Eindrücke der Kindheit zur Grundlage seines Schaffens wurden. Liszt liebte es besonders, den Zigeunern in seiner Heimat beim Tanzen und Singen zuzuschauen.

Das kreative Erbe von Franz Liszt ist riesig und vielfältig. Er schuf 300 Transkriptionen großartiger Werke für Klavier, die sich durch eine unglaubliche Genauigkeit bei der Vermittlung aller Merkmale des Originals auszeichnen. Mehr als 60 Meisterwerke wurden von Liszt für die Orchesteraufführung geschaffen. Ebenfalls aus Liszts Feder stammen ganze Programme für Klavierkonzerte, Sinfonien und symphonische Dichtungen. Liszts berühmtestes Meisterwerk ist sein „ Ungarische Rhapsodien“, die auf den Zigeunermotiven basieren, die Ferenc als Kind beeindruckten. Der Zyklus entstand zwischen 1847 und 1885 und das Genre der instrumentalen Rhapsodie gilt als eine weitere Innovation Liszts.

Filmographie

Die Figur von Franz Liszt zog oft die Aufmerksamkeit von Filmregisseuren auf sich. 1970 erschien der Film „Ferenz Liszt – Träume der Liebe“ von Marton Keleti. Die gemeinsame Arbeit der UdSSR und Ungarns wurde von Liebhabern klassischer Musik und Bewunderern des Werkes des Komponisten genossen. Der Film enthüllt die gesamte Biografie, aber nur einen kleinen Ausschnitt aus Liszts Leben, als er mit seinem Konzertprogramm Russland besuchte. Hier trifft er den brillanten russischen Komponisten M. Glinka. Darüber hinaus ist seiner Begegnung mit Prinzessin Caroline Wittgenstein ein eigener Handlungsstrang gewidmet. Ihr widmet er die berühmten „Träume der Liebe“.

1975 präsentierte Regisseur Ken Russer eine postmoderne Geschichte über den berühmten Komponisten. Franz Liszt erscheint als eine Art öffentliches Idol, ein echter Superstar. Scharen von Fans verfolgen ihn und sein Privatleben ist unglaublich reich.

Filme mit Liszts Musik

Ohne Franz Liszt ist das kulturelle Leben Europas im 19. Jahrhundert zweifellos nicht vorstellbar. Aber auch in der modernen Realität bleiben seine Werke interessant und relevant und finden eine lebendige Resonanz in den Herzen der Menschen. Und das heißt, es war nicht umsonst, dass sich der begabte Junge zum Klavier hingezogen fühlte, es war nicht umsonst, dass sein Vater einst ins Unbekannte wagte und auf die einzige Chance hoffte, seinen Sohn an die Öffentlichkeit zu bringen. Liszts persönliche Leidenschaften waren nicht umsonst und hinterließen in seinen Werken Spuren von Romantik und Sinnlichkeit. Franz Liszt lebte sein Leben ausschließlich für die Musik – er hörte sie, er schuf sie, er studierte und schrieb darüber und lehrte sie meisterhaft anderen.

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